VA // jazzy village vol. 4 TAPE
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{"id":9395807944954,"title":"Wau Wau Collectif \/\/ Terangaollectif \/\/ Teranga LP","handle":"wau-wau-collectif-teranga-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eセネガル/スウェーデンのバンドWau Wau Collectifが、2026年9月にSahel Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ポップ〜ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Teranga』は、Wau Wau Collectifの3部作の最終作であり、異文化を超えた夢のようなコラボレーション作品だ。このアルバムで、バンドはついに一つにまとまった。タイトルはウォロフ語の「テランガ」に由来し、これは「歓迎の心」や「他者へのもてなし」、そして大まかに言えば「出会い」を意味する言葉だ。出会いを表現したこのアルバムに、まさにふさわしいタイトルである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは2018年、トゥバブ・ディアローの村で始まった。そこで、2人のミュージシャン、アルーナ・ケインとカール=ヨナス・ウィンクヴィストが最初にこの構想を練ったのだ。その後数年にわたり、プロジェクトは進化を遂げた。2人のプロデューサーはWhatsAppを通じてファイルをやり取りし、友人や同僚のネットワークを巻き込みながら「ワウ・ワウ・コレクティフ」を形成し、その集大成としてファーストアルバム『Yaral Sa Doom』(2021年)と『Mariage』(2022年)をリリースした。最新作『Teranga』は、この三部作の第三弾にして最終作であり、バンド初のライブツアー中に仕上げとミキシングが行われた。カール=ヨナスが「3人のスウェーデン人、3人のセネガル人、そしてフランス人のドライバー――言語がごちゃ混ぜの素敵な混沌」と説明する通り、ヨーロッパを5週間にわたって巡る壮大な旅だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWau Wau Collectiveの核心にあるのは、強固な音楽的基盤だ。それは、集団がインスピレーションを得ている幅広い文化的背景だけでなく、卓越した才能を持つミュージシャンたちによっても支えられている。26人ものソングライターやミュージシャンが作曲・演奏に参加し、バルフォン、ンゴニ、カラバッセ、ヴァイオリン、チェロ、サックス、オムニコードといった、実に多彩な楽器を駆使している。その結果生まれたサウンドは一概に分類するのは難しいが、音的には間違いなく「テランガ」にその居場所を見出している。時に夢見心地で瞑想的でありながら、有機的なソウルが染み渡り、時代錯誤的でありながらも未来志向でもある、完全に独自のサウンドだ。「Oh, Africa」は、トルコ風のギター・リフが特徴で、クラシック・アルバムの再発盤に収められても違和感のない一曲だ。一方、「100 ans」(彼らの初のライブ・スタジオ録音)は、2000年代初頭のアマドゥ・エ・マリアムを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドにルーツを持ち(カール=ヨナスはバーニー・ウィレンの『Moshi』をインスピレーションの源として挙げている)、ワウ・ワウもこうした実験からインスピレーションを得ている。ただし、コラボレーションの精神へのこだわりにおいては一線を画している――携帯電話やWhatsApp、インターネット上を飛び交うMP3によって実現したプロジェクトである。そのサウンドがこれほどアコースティックで、地に足がつき、人間味あふれていることを考えると、少し皮肉な話だ。三部作の章を締めくくるにあたり、カール=ヨナスは、これがあくまで始まりに過ぎないかもしれないと主張する。「ある意味では、まだ始まったばかりだ」と彼は語り、来年はバンド全員を集める計画が具体化し、さらなるツアー、さらなる希望、さらなる人間性、そしてさらなる結束が待ち受けているという。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1685434571\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahso\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahso\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sahel Sounds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 1000 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Redial \u003cbr\u003e2. 100 Ans \u003cbr\u003e3. Oh Africa! 03:22 \u003cbr\u003e4. Fonkal Say Wadiour \u003cbr\u003e5. La Paix du Senegal (Thillo Ba vocal version) \u003cbr\u003e6. Teranga 04:22 \u003cbr\u003e7. Hommage à Ousmane Bah \u003cbr\u003e8. Djirim 9. Fonkal Familj \u003cbr\u003e10. Ndeya Sings Diadidam \u003cbr\u003e11. Protection \u003cbr\u003e12. Teranga Star\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTeranga, the final album in the Wau Wau Collectif trilogy, the dreamy cross-cultural collaboration across cultures, finds the band finally coming together. Taking its name from the Wolof word “teranga” is used to express a welcomeness, a hospitality to others, and something loosely as a shared meeting - an apt title for the album that is an expression of a meeting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began in the village of Toubab Dialaw in 2018, where two musicians Arouna Kane and Karl-Jonas Winquist first conceived of the idea. Over the subsequent years, the project evolved, with the two producers trading files back and forth over WhatsApp, incorporating their network of friends and colleagues into what would become a the Wau Wau Collectif, culminating in their first album “Yaral Sa Doom” (2021) and \"Mariage” (2022). Their latest album, Teranga, is the third entry and final entry in this trilogy, finalized and mixed during the the band's first live tour - a five week sprawling journey across Europe with \"three swedes, three Senegalaise, and a french driver, a lovely mess of languages”, Karl-Jonas explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart at the heart of Wau Wau Collective is a strong musical foundation, borne not just by the wide cultural swath from which the collective draws inspiration but from the deftly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e talented musicians - composed and performed with a staggering 26 different songwriters and musicians, playing an impressive array of instrumentation, from balfon, ngoni, calabasse, violin, cello, saxophone, and omnicord. The resulting sound is complicated to place, but sonically has certainly found its place in Teranga. At times, dreamy and meditative, but imbued with an organic soul, a wholly unique sound that is both anachronistic and future facing. “Oh, Africa” could be at home on a classic reissue, with an almost Turkish guitar riff, where 100 ans (their first live studio recording) reminiscent of early 2000s Amadou et Mariam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith roots in avant garde (Karl-Jonas has cited Barney Wilen's Moshi as an inspiration) while Wau Wau draws inspirations from these experiments, though diverging in their dedication to the collaborative spirit - a project enabled by cellphones, WhatsApp, and mp3s zipping around the internet - slightly ironic considering how acoustic and grounded and human it feels. As we close the chapter on the trilogy, Karl-Jonas insists that this may well be just the beginning: “we have barely started in some ways” he says, with plans shaping in the next year for getting the whole band together, and more tours on the horizon, more hope, more humanity, and more coming together.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wau Wau Collectif\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahel Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SS083lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:24:41+09:00","created_at":"2026-09-01T09:36:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","sahel sounds"],"price":382000,"price_min":382000,"price_max":382000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207292981498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wau Wau Collectif \/\/ Terangaollectif \/\/ Teranga LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666945415240","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826491797754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","width":350},{"alt":null,"id":40826491764986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.435,"height":836,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917"},"aspect_ratio":1.435,"height":836,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eセネガル/スウェーデンのバンドWau Wau Collectifが、2026年9月にSahel Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ポップ〜ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Teranga』は、Wau Wau Collectifの3部作の最終作であり、異文化を超えた夢のようなコラボレーション作品だ。このアルバムで、バンドはついに一つにまとまった。タイトルはウォロフ語の「テランガ」に由来し、これは「歓迎の心」や「他者へのもてなし」、そして大まかに言えば「出会い」を意味する言葉だ。出会いを表現したこのアルバムに、まさにふさわしいタイトルである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは2018年、トゥバブ・ディアローの村で始まった。そこで、2人のミュージシャン、アルーナ・ケインとカール=ヨナス・ウィンクヴィストが最初にこの構想を練ったのだ。その後数年にわたり、プロジェクトは進化を遂げた。2人のプロデューサーはWhatsAppを通じてファイルをやり取りし、友人や同僚のネットワークを巻き込みながら「ワウ・ワウ・コレクティフ」を形成し、その集大成としてファーストアルバム『Yaral Sa Doom』(2021年)と『Mariage』(2022年)をリリースした。最新作『Teranga』は、この三部作の第三弾にして最終作であり、バンド初のライブツアー中に仕上げとミキシングが行われた。カール=ヨナスが「3人のスウェーデン人、3人のセネガル人、そしてフランス人のドライバー――言語がごちゃ混ぜの素敵な混沌」と説明する通り、ヨーロッパを5週間にわたって巡る壮大な旅だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWau Wau Collectiveの核心にあるのは、強固な音楽的基盤だ。それは、集団がインスピレーションを得ている幅広い文化的背景だけでなく、卓越した才能を持つミュージシャンたちによっても支えられている。26人ものソングライターやミュージシャンが作曲・演奏に参加し、バルフォン、ンゴニ、カラバッセ、ヴァイオリン、チェロ、サックス、オムニコードといった、実に多彩な楽器を駆使している。その結果生まれたサウンドは一概に分類するのは難しいが、音的には間違いなく「テランガ」にその居場所を見出している。時に夢見心地で瞑想的でありながら、有機的なソウルが染み渡り、時代錯誤的でありながらも未来志向でもある、完全に独自のサウンドだ。「Oh, Africa」は、トルコ風のギター・リフが特徴で、クラシック・アルバムの再発盤に収められても違和感のない一曲だ。一方、「100 ans」(彼らの初のライブ・スタジオ録音)は、2000年代初頭のアマドゥ・エ・マリアムを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドにルーツを持ち(カール=ヨナスはバーニー・ウィレンの『Moshi』をインスピレーションの源として挙げている)、ワウ・ワウもこうした実験からインスピレーションを得ている。ただし、コラボレーションの精神へのこだわりにおいては一線を画している――携帯電話やWhatsApp、インターネット上を飛び交うMP3によって実現したプロジェクトである。そのサウンドがこれほどアコースティックで、地に足がつき、人間味あふれていることを考えると、少し皮肉な話だ。三部作の章を締めくくるにあたり、カール=ヨナスは、これがあくまで始まりに過ぎないかもしれないと主張する。「ある意味では、まだ始まったばかりだ」と彼は語り、来年はバンド全員を集める計画が具体化し、さらなるツアー、さらなる希望、さらなる人間性、そしてさらなる結束が待ち受けているという。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9395785498874,"title":"Crave \/\/ Inner War Delirium LP","handle":"crave-inner-war-delirium-lp","description":"\u003cp\u003eフランス・パリのポストインダストリアル作家CRAVEが、2023年9月にウガンダ・カンパリのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・テクノ〜ポストインダストリアル・ヒップホップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2254692747\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Phyllis 04:56 \u003cbr\u003e2. Backdraft 03:32 \u003cbr\u003e3. Short Cut 04:04 \u003cbr\u003e4. Drift 04:33 \u003cbr\u003e5. Donna Deadeye 04:41 \u003cbr\u003e6. Inner War Delirium 03:53 \u003cbr\u003e7. AI Breeding System 04:21 \u003cbr\u003e8. Ropes and Wax 04:18 \u003cbr\u003e9. Skirt the Grove 05:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eF\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eor over two decades Jonathan Katsav has used his Crave project to fray rap at its fringes, using Memphis and Houston's low-and-slow legacy to inform sounds that have as much in common with Merzbow as they do Tommy Wright III.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorking under a variety of different monikers such as Lieu Noir, Sniper Bait and Soul Collector, the French producer is most prolific as Crave, and \"Inner War Delirium\" is a substantial and broadly cinematic addition to his canon. Katsav approaches each track as if it's a scene from a movie, using real life experiences to explore separate characters and contrasting emotions. Using different narrators and disparate vocal styles, he navigates grim, blown-out landscapes, driving neon drenched trap synths and horror choirs against overdriven kicks and waterlogged industrial atmospheres.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMangled field recordings, squealing static and gurgling synthesized bass opens 'PHYLLIS', goading the cautious with serrated, carnival synths and cacophonous vocals that sway lugubriously between rap and grindcore.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe relationship between dark and light, death and rebirth, is at the heart of \"Inner War Delirium\", rippling through every track's oozing amalgamation of inebriated hip-hop and buzzsaw\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e noise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKatsav's sounds are an attempt to subject us to the physicality of his own life's puzzle, and he cuts them into vignettes like a director. On the album's final track, listeners are swiped from in front of the speakers and bundled into the trunk of a car, rain rattling on the metal and the album playing on in the distance. It's a way for the producer to turn the camera back on the audience and ask them to consider their own complicated reality - it's Crave's story, but everyone's a part of it.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CRAVE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HC005lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th September 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-03T15:44:28+09:00","created_at":"2026-09-01T09:01:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["heat crimes","hiphop \/ funk","lp","new","techno \/ house"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207219253498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Crave \/\/ Inner War Delirium LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"768558901094","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_bab25da3-38a7-41f7-a18b-72fb547daa2c.jpg?v=1788220777","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_84d077c9-4b22-42a1-b30a-dd38a8e27dd4.jpg?v=1788220777"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_bab25da3-38a7-41f7-a18b-72fb547daa2c.jpg?v=1788220777","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826312950010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_bab25da3-38a7-41f7-a18b-72fb547daa2c.jpg?v=1788220777"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_bab25da3-38a7-41f7-a18b-72fb547daa2c.jpg?v=1788220777","width":350},{"alt":null,"id":40826312982778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_84d077c9-4b22-42a1-b30a-dd38a8e27dd4.jpg?v=1788220777"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_84d077c9-4b22-42a1-b30a-dd38a8e27dd4.jpg?v=1788220777","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス・パリのポストインダストリアル作家CRAVEが、2023年9月にウガンダ・カンパリのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・テクノ〜ポストインダストリアル・ヒップホップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2254692747\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Oh Love \u003cbr\u003e2. Did Ya Know? \u003cbr\u003e3. Let's Fall In Love (Again) \u003cbr\u003e4. There She Goes \u003cbr\u003e5. Let 'Em Shine \u003cbr\u003e6. How Lonely Is Lonely \u003cbr\u003e7. What Can I Do? \u003cbr\u003e8. Cry Baby \u003cbr\u003e9. Minute By Minute \u003cbr\u003e10. She Was In Love \u003cbr\u003e11. While You Were Sleeping\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMore than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: \"It's a solidifying statement of where we are now. This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:26:55+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207197233402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359099","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826293223674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","width":350},{"alt":null,"id":40826293256442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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※9/18リリースです アメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。Quiñonesは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」 ベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」とQuiñonesは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」 その集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。Quiñonesが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」とQuiñonesは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。Quiñonesがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。...
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This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. 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I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:28:26+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","new","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207193399546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359235","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826285129978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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※9/18リリースです アメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。Quiñonesは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」 ベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」とQuiñonesは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」 その集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。Quiñonesが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」とQuiñonesは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。Quiñonesがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。...
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