neo classical
クイックビュー
{"id":15439256682746,"title":"Hollie Kenniff \/\/ For Those Who Stay TAPE","handle":"hollie-kenniff-for-those-who-stay-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカのアンビエント・ポップ作家Hollie Kenniffが、2026年4月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northから64本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e叙情的なネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夫のHelios aka Goldmundも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2564275834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2564275834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1550167744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 64 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Love Lightness 02:19 \u003cbr\u003e2. Dayrise 04:10 \u003cbr\u003e3. At Every Moment And In Every Place 03:21 \u003cbr\u003e4. Hidden Current 03:46 \u003cbr\u003e5. The World Can Wait (feat. Goldmund) 02:24 \u003cbr\u003e6. Come What May 03:53 \u003cbr\u003e7. Of Quiet Beauty 03:55 \u003cbr\u003e8. Around The Lake, As Time Slows 02:51 \u003cbr\u003e9. Winter, Don't Let Go 03:08 \u003cbr\u003e10. Gentle Dawn 04:06 \u003cbr\u003e11. Somewhere Between Then And Now 03:37 \u003cbr\u003e12. Running Through Rain (Bonus Track) 04:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHollie returns to solo material, her first album since 2024's 'For Forever'. This new one, 'For Those Who Stay', is an eleven song album perfect for those calm in-between moments. Waking up, going for a walk, breathing deeply and finding your peace. This special cassette release features the bonus track Running Through Rain, originally released in 2025.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hollie Kenniff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : INC17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:38:21+09:00","created_at":"2026-10-18T14:37:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","imaginary north","neo classical","new","tape"],"price":248800,"price_min":248800,"price_max":248800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781419696378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hollie Kenniff \/\/ For Those Who Stay TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_95ec7e23-d59d-4d3d-9d52-5fa292bda83c.jpg?v=1780623426"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39586252947706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426","width":350},{"alt":null,"id":39586252980474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_95ec7e23-d59d-4d3d-9d52-5fa292bda83c.jpg?v=1780623426"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_95ec7e23-d59d-4d3d-9d52-5fa292bda83c.jpg?v=1780623426","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカのアンビエント・ポップ作家Hollie Kenniffが、2026年4月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northから64本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e叙情的なネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夫のHelios aka Goldmundも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2564275834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2564275834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1550167744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 64 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Love Lightness 02:19 \u003cbr\u003e2. Dayrise 04:10 \u003cbr\u003e3. At Every Moment And In Every Place 03:21 \u003cbr\u003e4. Hidden Current 03:46 \u003cbr\u003e5. The World Can Wait (feat. Goldmund) 02:24 \u003cbr\u003e6. Come What May 03:53 \u003cbr\u003e7. Of Quiet Beauty 03:55 \u003cbr\u003e8. Around The Lake, As Time Slows 02:51 \u003cbr\u003e9. Winter, Don't Let Go 03:08 \u003cbr\u003e10. Gentle Dawn 04:06 \u003cbr\u003e11. Somewhere Between Then And Now 03:37 \u003cbr\u003e12. Running Through Rain (Bonus Track) 04:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHollie returns to solo material, her first album since 2024's 'For Forever'. This new one, 'For Those Who Stay', is an eleven song album perfect for those calm in-between moments. Waking up, going for a walk, breathing deeply and finding your peace. This special cassette release features the bonus track Running Through Rain, originally released in 2025.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hollie Kenniff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : INC17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ／アメリカのアンビエント・ポップ作家Hollie Kenniffが、2026年4月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northから64本限定でリリースしたカセットです。 叙情的なネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク11曲を収録。DLコード付属。 夫のHelios aka Goldmundも参加しています。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥2,488
クイックビュー
{"id":15438770274554,"title":"James M. Creed \/\/ Tending CD","handle":"james-m-creed-tending-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. Creed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat254\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T08:01:38+09:00","created_at":"2026-10-18T08:01:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779030384890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"James M. Creed \/\/ Tending CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_bf806cc4-6067-43d5-b898-745fe78507b5.jpg?v=1777852447","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_988e80b9-15a2-4145-8620-5e449b95ab6c.jpg?v=1777514858"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_bf806cc4-6067-43d5-b898-745fe78507b5.jpg?v=1777852447","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199357010170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1082,"width":1082,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_bf806cc4-6067-43d5-b898-745fe78507b5.jpg?v=1777852447"},"aspect_ratio":1.0,"height":1082,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_bf806cc4-6067-43d5-b898-745fe78507b5.jpg?v=1777852447","width":1082},{"alt":null,"id":39199356977402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_988e80b9-15a2-4145-8620-5e449b95ab6c.jpg?v=1777514858"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_988e80b9-15a2-4145-8620-5e449b95ab6c.jpg?v=1777514858","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. Creed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat254\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 アンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "...このアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？ ええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
¥2,680
クイックビュー
{"id":15427986424058,"title":"Isik Kural \/\/ Motorcycles and Cherry Wind LP","handle":"isik-kural-motorcycles-and-cherry-wind-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーのマルチ奏者Isik Kuralが、2026年10月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャンバー・フォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIsik Kuralの『Motorcycles and Cherry Wind』は、語られるのを待ち望んでいる物語や、古代遺跡の栄光を目の当たりにしながら時間のループを通り抜ける探求者たちを描いた、音による旅行記だ。このアルバムには、受け継がれた民話のように、古びたノスタルジアをまとった、時代を超越した響きが詰まっており、それを自分のものだと熱望する者なら誰にでも、その形を宿す。考古学遺跡のほこりまみれの謎のように豊かで個性に満ちたこの作品で、Isik Kuralは『Motorcycles and Cherry Wind』の詩的な抱擁の中で、生きている者にも、はるか昔に去った者にも等しく囁きかける。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=677323604\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6531\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Olives \u003cbr\u003e2. Iki Kadikoy \u003cbr\u003e3. Motorcycles and Cherry Wind \u003cbr\u003e4. Many Only Manolyas \u003cbr\u003e5. Altinoluk \u003cbr\u003e6. A Single Bee On a Meadow \u003cbr\u003e7. Vanilla Custard \u003cbr\u003e8. Winter Sun \u003cbr\u003e9. And a Petaled Side of a Road \u003cbr\u003e10. Under the Canopy \u003cbr\u003e11. Eliyana \u003cbr\u003e12. Eliyana ve Sonra Ay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIsik Kural’s Motorcycles and Cherry Wind is a sonic travelogue of stories waiting and wanting to be told, of seekers passing through a loop of time as they become witnesses to the glories of the ancient ruins. The album holds sounds of timeless quality—like inherited folklore, draped with secondhand nostalgia—taking the shape of whoever is eager enough to claim it as their own. Rich and full of character like the dusty mystery of an archeological site, Kural whispers to the living and the long gone alike in the poetic embrace of Motorcycles and Cherry Wind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Isik Kural\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL139lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T07:41:29+09:00","created_at":"2026-10-13T18:33:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new","rvng"],"price":359000,"price_min":359000,"price_max":359000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722745217274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Isik Kural \/\/ Motorcycles and Cherry Wind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742388392","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_825615ff-7e05-4053-b1db-abc5162b2466.jpg?v=1791883923","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_3b26d7cd-f8c0-4994-9299-6a663ea93313.jpg?v=1791883923"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_825615ff-7e05-4053-b1db-abc5162b2466.jpg?v=1791883923","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46498849554682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_825615ff-7e05-4053-b1db-abc5162b2466.jpg?v=1791883923"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_825615ff-7e05-4053-b1db-abc5162b2466.jpg?v=1791883923","width":350},{"alt":null,"id":46498849587450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_3b26d7cd-f8c0-4994-9299-6a663ea93313.jpg?v=1791883923"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_3b26d7cd-f8c0-4994-9299-6a663ea93313.jpg?v=1791883923","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーのマルチ奏者Isik Kuralが、2026年10月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャンバー・フォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIsik Kuralの『Motorcycles and Cherry Wind』は、語られるのを待ち望んでいる物語や、古代遺跡の栄光を目の当たりにしながら時間のループを通り抜ける探求者たちを描いた、音による旅行記だ。このアルバムには、受け継がれた民話のように、古びたノスタルジアをまとった、時代を超越した響きが詰まっており、それを自分のものだと熱望する者なら誰にでも、その形を宿す。考古学遺跡のほこりまみれの謎のように豊かで個性に満ちたこの作品で、Isik Kuralは『Motorcycles and Cherry Wind』の詩的な抱擁の中で、生きている者にも、はるか昔に去った者にも等しく囁きかける。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=677323604\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6531\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Olives \u003cbr\u003e2. Iki Kadikoy \u003cbr\u003e3. Motorcycles and Cherry Wind \u003cbr\u003e4. Many Only Manolyas \u003cbr\u003e5. Altinoluk \u003cbr\u003e6. A Single Bee On a Meadow \u003cbr\u003e7. Vanilla Custard \u003cbr\u003e8. Winter Sun \u003cbr\u003e9. And a Petaled Side of a Road \u003cbr\u003e10. Under the Canopy \u003cbr\u003e11. Eliyana \u003cbr\u003e12. Eliyana ve Sonra Ay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIsik Kural’s Motorcycles and Cherry Wind is a sonic travelogue of stories waiting and wanting to be told, of seekers passing through a loop of time as they become witnesses to the glories of the ancient ruins. The album holds sounds of timeless quality—like inherited folklore, draped with secondhand nostalgia—taking the shape of whoever is eager enough to claim it as their own. Rich and full of character like the dusty mystery of an archeological site, Kural whispers to the living and the long gone alike in the poetic embrace of Motorcycles and Cherry Wind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Isik Kural\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL139lp\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※10/30リリースです スコットランド・グラスゴーのマルチ奏者Isik Kuralが、2026年10月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。 チャンバー・フォーク12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Isik Kuralの『Motorcycles and Cherry Wind』は、語られるのを待ち望んでいる物語や、古代遺跡の栄光を目の当たりにしながら時間のループを通り抜ける探求者たちを描いた、音による旅行記だ。このアルバムには、受け継がれた民話のように、古びたノスタルジアをまとった、時代を超越した響きが詰まっており、それを自分のものだと熱望する者なら誰にでも、その形を宿す。考古学遺跡のほこりまみれの謎のように豊かで個性に満ちたこの作品で、Isik Kuralは『Motorcycles and Cherry Wind』の詩的な抱擁の中で、生きている者にも、はるか昔に去った者にも等しく囁きかける。"...
¥3,590
クイックビュー
{"id":15426667643130,"title":"Demetrio Cecchitelli \u0026 Stefan Christoff \/\/ Andare Oltre TAPE","handle":"demetrio-cecchitelli-stefan-christoff-andare-oltre-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアのピアニストDemetrio Cecchitelliとカナダのアンビエント作家Stefan Christoffが、2026年3月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2092947605\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nuvole Nel Cielo 04:20 \u003cbr\u003e2. Andare Oltre 03:54 \u003cbr\u003e3. Dare Una Forma 05:58 \u003cbr\u003e4. Leggero Continuo 04:14 \u003cbr\u003e5. Un Sogno Dentro Al Sogno 03:46 \u003cbr\u003e6. Vaga Tristezza (Pausa) 02:22 \u003cbr\u003e7. Mondi e Ricordi 04:16 \u003cbr\u003e8. Correre Attraverso (Climax) 05:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are ambient worlds hidden in plain sight, that are embedded in the sounds of the cities and communities of our lives. The resonance of piano notes on ANDARE OLTRE, a collaboration between Demetrio Cecchitelli (Italy) and Stefan Christoff (Canada), speak to sonic spheres of the imaginary that oscillate on this planet. This album speaks to living echoes that bounce across the streets of our lives, resonating in the silences between words in our conversations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis work is the first exchange between the Italian composer Cecchitelli and Montreal based musician and social activist Christoff. It is atmospheric and also raw. This album is a sonic convergence of musical worlds, between two artists who love collaborating across borders in grassroots ways. Thank you for listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Demetrio Cecchitelli \u0026amp; Stefan Christoff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oscarson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eoscarson no. 63\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-13T10:43:38+09:00","created_at":"2026-10-13T09:10:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","oscarson","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67715999236346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Demetrio Cecchitelli \u0026 Stefan Christoff \/\/ Andare Oltre TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_3c4d4fc9-1641-43e9-9903-a01678b180d3.jpg?v=1791850140","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_d3e9a001-4386-4b0c-a01a-6e2f71573515.jpg?v=1791850140"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_3c4d4fc9-1641-43e9-9903-a01678b180d3.jpg?v=1791850140","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46485279015162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_3c4d4fc9-1641-43e9-9903-a01678b180d3.jpg?v=1791850140"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_3c4d4fc9-1641-43e9-9903-a01678b180d3.jpg?v=1791850140","width":350},{"alt":null,"id":46485279047930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.513,"height":1200,"width":616,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_d3e9a001-4386-4b0c-a01a-6e2f71573515.jpg?v=1791850140"},"aspect_ratio":0.513,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_d3e9a001-4386-4b0c-a01a-6e2f71573515.jpg?v=1791850140","width":616}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのピアニストDemetrio Cecchitelliとカナダのアンビエント作家Stefan Christoffが、2026年3月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2092947605\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nuvole Nel Cielo 04:20 \u003cbr\u003e2. Andare Oltre 03:54 \u003cbr\u003e3. Dare Una Forma 05:58 \u003cbr\u003e4. Leggero Continuo 04:14 \u003cbr\u003e5. Un Sogno Dentro Al Sogno 03:46 \u003cbr\u003e6. Vaga Tristezza (Pausa) 02:22 \u003cbr\u003e7. Mondi e Ricordi 04:16 \u003cbr\u003e8. Correre Attraverso (Climax) 05:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are ambient worlds hidden in plain sight, that are embedded in the sounds of the cities and communities of our lives. The resonance of piano notes on ANDARE OLTRE, a collaboration between Demetrio Cecchitelli (Italy) and Stefan Christoff (Canada), speak to sonic spheres of the imaginary that oscillate on this planet. This album speaks to living echoes that bounce across the streets of our lives, resonating in the silences between words in our conversations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis work is the first exchange between the Italian composer Cecchitelli and Montreal based musician and social activist Christoff. It is atmospheric and also raw. This album is a sonic convergence of musical worlds, between two artists who love collaborating across borders in grassroots ways. Thank you for listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Demetrio Cecchitelli \u0026amp; Stefan Christoff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oscarson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eoscarson no. 63\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリアのピアニストDemetrio Cecchitelliとカナダのアンビエント作家Stefan Christoffが、2026年3月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonからリリースした共作カセットです。 ピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Oscarson releases available at Tobira. ---------------------------------...
¥2,280
クイックビュー
{"id":15422596841722,"title":"The Lonely Bell \/\/ The Absent Years TAPE","handle":"the-lonely-bell-the-absent-years-tape","description":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家The Lonely Bellが、2024年3月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2313599011\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in cardstock slipcase.\u003cbr\u003eNumbered edition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Someday The Rain Will End 05:29\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Life Without Love 08:34\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. The Silence That Fell Upon The World 04:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. I Want To Tell You Everything 05:37\u003cbr\u003e5. A Ghostly Mist 02:40\u003cbr\u003e6. Only The Memory 01:56\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. The Absent Years 08:00\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKatie Griesar, Feb 2024 (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The Lonely Bell’s brilliant new release “The Absent Years” is both palpable and ethereal, as landscape and dreamscape at once, an encounter with an immensity so elegiac and enveloping that it comforts. I’m not sure how to say this, but it feels as if the music itself doesn’t realize how powerful it is, the way it shivers and trembles and pulses and aches its way through lost corridors, unfolding its treasures into gorgeous, expansive mystery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially the terrain is almost glacial, but soon enough, there is evidence of signal fires. Fragments emerge as if by sinking so deeply into the chasm one could feel the warm glow of its loneliness, held by its hollow. Nested within, plaintive guitar, distant piano that reminds of some long lost Satie, looping waves, warbled melodies, symphonic articulations, and phantom frequencies that seem to call through the static. Even in the cavernous spaces, the dust shimmers.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Lonely Bell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oscarson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Lc23\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-11T06:13:01+09:00","created_at":"2026-10-11T06:12:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","oscarson","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67693264339194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Lonely Bell \/\/ The Absent Years TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_a06c2bb4-59dd-45bf-8865-d85748f5a223.jpg?v=1759799546","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_c01eb667-00e6-4909-8b6c-420687d8f8bb.jpg?v=1759799546"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_a06c2bb4-59dd-45bf-8865-d85748f5a223.jpg?v=1759799546","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37024789102842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_a06c2bb4-59dd-45bf-8865-d85748f5a223.jpg?v=1759799546"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_a06c2bb4-59dd-45bf-8865-d85748f5a223.jpg?v=1759799546","width":700},{"alt":null,"id":37024789135610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_c01eb667-00e6-4909-8b6c-420687d8f8bb.jpg?v=1759799546"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_c01eb667-00e6-4909-8b6c-420687d8f8bb.jpg?v=1759799546","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家The Lonely Bellが、2024年3月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2313599011\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in cardstock slipcase.\u003cbr\u003eNumbered edition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Someday The Rain Will End 05:29\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Life Without Love 08:34\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. The Silence That Fell Upon The World 04:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. I Want To Tell You Everything 05:37\u003cbr\u003e5. A Ghostly Mist 02:40\u003cbr\u003e6. Only The Memory 01:56\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. The Absent Years 08:00\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKatie Griesar, Feb 2024 (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The Lonely Bell’s brilliant new release “The Absent Years” is both palpable and ethereal, as landscape and dreamscape at once, an encounter with an immensity so elegiac and enveloping that it comforts. I’m not sure how to say this, but it feels as if the music itself doesn’t realize how powerful it is, the way it shivers and trembles and pulses and aches its way through lost corridors, unfolding its treasures into gorgeous, expansive mystery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially the terrain is almost glacial, but soon enough, there is evidence of signal fires. Fragments emerge as if by sinking so deeply into the chasm one could feel the warm glow of its loneliness, held by its hollow. Nested within, plaintive guitar, distant piano that reminds of some long lost Satie, looping waves, warbled melodies, symphonic articulations, and phantom frequencies that seem to call through the static. Even in the cavernous spaces, the dust shimmers.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Lonely Bell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oscarson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Lc23\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スコットランドのアンビエント作家The Lonely Bellが、2024年3月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonから50本限定でリリースしたカセットです。 メランコリックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。DLコード付属。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Oscarson releases available at Tobira. ---------------------------------------...
¥2,280
クイックビュー
{"id":15421499834618,"title":"Bruno Bavota \/\/ Night Music LP","handle":"bruno-bavota-night-music-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eイタリアのピアニストBruno Bavotaが、2026年10月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにした静謐なネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Night Music』は、イタリア人作曲家Bruno Bavotaによる、ピアノを主軸とした極めて個人的な楽曲集であり、そのほとんどは\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e2024年の夏、彼が例年夏を過ごす南イタリアのカポセレにある人里離れた山中のスタジオで作曲・録音されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの核心にあるのは、Bavotaが愛してやまない古いシラー製のアップライトピアノだ。この楽器は独特の温かみと、儚い響き、そして静かな不完全さを持ち、それが各曲の個性を形作っている。マイクを最大ゲインに設定し、ほぼ無音に近い状態で録音された各演奏は、タッチの微細な動き――音と音の間の息遣い、部屋のきしむ音、弦の余韻が長く続く様子――を捉えている。その結果、まるで時間が止まったかのような音楽が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Night Music』の多くは親密なソロピアノとして展開されるが、アルバムはそれにとどまらず、繊細な形でその枠を超えている。「We Still Have Time」と「Nightwalking」の2曲では、Bavota特有の、加工されたピアノ音とペダル駆動のエレクトロニクスを用いた音色世界が導入されており、エコーやテクスチャーがアコースティック、アンビエント、エレクトロニックな音の境界線を優しくぼかしている。また別の曲「Without You」は、繊細な弦楽アレンジで幕を開け、アルバム全体を包み込む儚い雰囲気を損なうことなく、映画的な奥行きを加えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこれは没入感のある作品だ――制作地である山々の静寂を映し出し、Bavotaの作品の特徴となっている感情的な親密さを体現した音楽である。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2063067102\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 180 copies.\u003cbr\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Notturno \u003cbr\u003e2. We Still Have Time \u003cbr\u003e3. Crossing the Bridge \u003cbr\u003e4. Night Music \u003cbr\u003e5. Another End \u003cbr\u003e6. Night Music II \u003cbr\u003e7. Nightwalking \u003cbr\u003e8. Summer Night \u003cbr\u003e9. Night Music III \u003cbr\u003e10. Without You \u003cbr\u003e11. Before Sleep \u003cbr\u003e12. Impromptu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNight Music is a deeply personal collection of piano-led pieces by Italian composer Bruno Bavota, most of them\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ewritten and recorded during the summer of 2024 in his solitary mountain studio in Caposele, southern Italy, where he usually spends his summers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart of the album is Bavota's beloved old Schiller upright piano, an instrument with a distinctive warmth, fragile resonance, and a quiet imperfection that shapes the character of every piece. Recorded in near silence with the microphones pushed to full gain, each performance captures the smallest gestures of touch: the breath between notes, the creak of the room, the lingering decay of the strings. The result is music that feels almost suspended in time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile much of Night Music unfolds as intimate solo piano, the album also expands beyond it in subtle ways. Two pieces — \"We Still Have Time\" and \"Nightwalking\" — introduce Bavota's signature palette of treated piano and pedal-driven electronics, where echoes and textures gently blur the line between acoustic, ambient and electronic sound. Another track opens into a delicate string arrangement (\"Without You\"), adding a cinematic dimension without breaking the fragile atmosphere that holds the record together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is an immersive record — music that mirrors the silence of the mountains where it was created, and the emotional intimacy that has become a hallmark of Bavota's work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Bavota\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oscarson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eosc no. 64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-11T06:51:26+09:00","created_at":"2026-10-10T14:33:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","oscarson"],"price":477000,"price_min":477000,"price_max":477000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67684998709498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bruno Bavota \/\/ Night Music LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":477000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_84e4bbb9-5ae5-4952-b532-2dbac4b7b4a2.jpg?v=1791610285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_55022c05-f0d0-4ee1-9a31-87c4a8dcf747.jpg?v=1791610285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_84e4bbb9-5ae5-4952-b532-2dbac4b7b4a2.jpg?v=1791610285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46450007933178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_84e4bbb9-5ae5-4952-b532-2dbac4b7b4a2.jpg?v=1791610285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_84e4bbb9-5ae5-4952-b532-2dbac4b7b4a2.jpg?v=1791610285","width":350},{"alt":null,"id":46450007965946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_55022c05-f0d0-4ee1-9a31-87c4a8dcf747.jpg?v=1791610285"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_55022c05-f0d0-4ee1-9a31-87c4a8dcf747.jpg?v=1791610285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eイタリアのピアニストBruno Bavotaが、2026年10月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにした静謐なネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Night Music』は、イタリア人作曲家Bruno Bavotaによる、ピアノを主軸とした極めて個人的な楽曲集であり、そのほとんどは\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e2024年の夏、彼が例年夏を過ごす南イタリアのカポセレにある人里離れた山中のスタジオで作曲・録音されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの核心にあるのは、Bavotaが愛してやまない古いシラー製のアップライトピアノだ。この楽器は独特の温かみと、儚い響き、そして静かな不完全さを持ち、それが各曲の個性を形作っている。マイクを最大ゲインに設定し、ほぼ無音に近い状態で録音された各演奏は、タッチの微細な動き――音と音の間の息遣い、部屋のきしむ音、弦の余韻が長く続く様子――を捉えている。その結果、まるで時間が止まったかのような音楽が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Night Music』の多くは親密なソロピアノとして展開されるが、アルバムはそれにとどまらず、繊細な形でその枠を超えている。「We Still Have Time」と「Nightwalking」の2曲では、Bavota特有の、加工されたピアノ音とペダル駆動のエレクトロニクスを用いた音色世界が導入されており、エコーやテクスチャーがアコースティック、アンビエント、エレクトロニックな音の境界線を優しくぼかしている。また別の曲「Without You」は、繊細な弦楽アレンジで幕を開け、アルバム全体を包み込む儚い雰囲気を損なうことなく、映画的な奥行きを加えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこれは没入感のある作品だ――制作地である山々の静寂を映し出し、Bavotaの作品の特徴となっている感情的な親密さを体現した音楽である。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2063067102\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 180 copies.\u003cbr\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Notturno \u003cbr\u003e2. We Still Have Time \u003cbr\u003e3. Crossing the Bridge \u003cbr\u003e4. Night Music \u003cbr\u003e5. Another End \u003cbr\u003e6. Night Music II \u003cbr\u003e7. Nightwalking \u003cbr\u003e8. Summer Night \u003cbr\u003e9. Night Music III \u003cbr\u003e10. Without You \u003cbr\u003e11. Before Sleep \u003cbr\u003e12. Impromptu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNight Music is a deeply personal collection of piano-led pieces by Italian composer Bruno Bavota, most of them\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ewritten and recorded during the summer of 2024 in his solitary mountain studio in Caposele, southern Italy, where he usually spends his summers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart of the album is Bavota's beloved old Schiller upright piano, an instrument with a distinctive warmth, fragile resonance, and a quiet imperfection that shapes the character of every piece. Recorded in near silence with the microphones pushed to full gain, each performance captures the smallest gestures of touch: the breath between notes, the creak of the room, the lingering decay of the strings. The result is music that feels almost suspended in time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile much of Night Music unfolds as intimate solo piano, the album also expands beyond it in subtle ways. Two pieces — \"We Still Have Time\" and \"Nightwalking\" — introduce Bavota's signature palette of treated piano and pedal-driven electronics, where echoes and textures gently blur the line between acoustic, ambient and electronic sound. Another track opens into a delicate string arrangement (\"Without You\"), adding a cinematic dimension without breaking the fragile atmosphere that holds the record together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is an immersive record — music that mirrors the silence of the mountains where it was created, and the emotional intimacy that has become a hallmark of Bavota's work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Bavota\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oscarson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eosc no. 64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリアのピアニストBruno Bavotaが、2026年10月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonからリリースしたレコードです。 ピアノをメインソースにした静謐なネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Night Music』は、イタリア人作曲家Bruno Bavotaによる、ピアノを主軸とした極めて個人的な楽曲集であり、そのほとんどは2024年の夏、彼が例年夏を過ごす南イタリアのカポセレにある人里離れた山中のスタジオで作曲・録音されたものだ。 このアルバムの核心にあるのは、Bavotaが愛してやまない古いシラー製のアップライトピアノだ。この楽器は独特の温かみと、儚い響き、そして静かな不完全さを持ち、それが各曲の個性を形作っている。マイクを最大ゲインに設定し、ほぼ無音に近い状態で録音された各演奏は、タッチの微細な動き――音と音の間の息遣い、部屋のきしむ音、弦の余韻が長く続く様子――を捉えている。その結果、まるで時間が止まったかのような音楽が生まれた。 『Night Music』の多くは親密なソロピアノとして展開されるが、アルバムはそれにとどまらず、繊細な形でその枠を超えている。「We Still Have Time」と「Nightwalking」の2曲では、Bavota特有の、加工されたピアノ音とペダル駆動のエレクトロニクスを用いた音色世界が導入されており、エコーやテクスチャーがアコースティック、アンビエント、エレクトロニックな音の境界線を優しくぼかしている。また別の曲「Without You」は、繊細な弦楽アレンジで幕を開け、アルバム全体を包み込む儚い雰囲気を損なうことなく、映画的な奥行きを加えている。...
¥4,770
クイックビュー
{"id":15414811623674,"title":"jason calhoun + foresteppe \/\/ a four part cure LP","handle":"jason-calhoun-foresteppe-a-four-part-cure-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家／教師Ned Milligan主宰レーベルFlorabelle諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、アメリカのjason calhounとロシアの\u003c\/span\u003eforesteppeアンビエント作家2名が、2025年2月に200部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとベース、フィールドレコーディングをメインソースにしたミニマルなネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"jason calhounとforesteppe（エゴール・クロチキンの長年の別名義）は、大陸をまたいだ2度目のコラボレーションを実現した。ピアノ、ベース、そして日常的な音のざわめきのデリケートな相互作用に根ざしたこの4組の作品は、寒さからやってくると同時に、寒さそのものを提供してくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのファーストアルバム『pieces of death』（2020年）に出会った人なら誰でも、弔いと活力、ありふれた日常と高まった意識を並置する音世界への驚くべき長編の旅を体験したはずだ。カルフーンとクロチキンは、新作を制作する際にも同じようなアプローチを用い、4つのタイトル未定の作品をLPに収録する前に、何カ月も互いの要素をメールでやり取りした。(彼らの手紙の抜粋がアルバムのライナーノーツとして掲載されているが、音楽に見られるような温かさと誠実さを示している）。意図的に限定された楽器と音源の中に自由を見出し、両アーティストは即興とモチーフを駆使して、圧倒されそうになりながらも突き進む音楽を創り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「シンプルにした方がしっくりくる」と、カルフーンは楽曲をまとめる過程でクロチヒンに手紙を書いている。カルフーンとクロチヒンが別々に手掛けた先行リリースを考えると、4つのパートからなるこの作品に、制作者の思慮深さと共感を反映した小さなジェスチャーが豊富に含まれていることは、おそらく驚くことではないだろう。もしそれが驚きでないとしても、同じように宝物なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3318240616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3318240616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1339109906\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3318240616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3543184405\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Florabelle releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. Edition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. i 09:42\u003cbr\u003e2. ii 08:31\u003cbr\u003e3. iii 07:58\u003cbr\u003e4. iv 11:28\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFlorabelle:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJason Calhoun and Foresteppe (longtime alias of Egor Klochikhin) now share a second cross-continental collaboration that is disarming in its fragility and emotional awareness. Grounded in the delicate interplay of piano, bass and the rustling pulse of everyday sounds, a four part cure offers a chance to come in from the cold while simultaneously providing the cold itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnyone who encountered their first album together, 2020's pieces of death, experienced a remarkable longform journey into a soundworld that juxtaposed mourning and vitality, banal routine and heightened awareness. Using a similar approach to forming new work, Calhoun and Klochikhin mailed elements to each other for months before emerging with four untitled pieces that were then edited for maximum impact on LP. (Their correspondences, excerpts of which serve as liner notes for the album, demonstrate the same warmth and integrity found in the music.) Finding freedom in an intentionally limited group of instruments and sound sources, both artists use improvisation and motifs to create music that pushes forward, even when doing so can seem overwhelming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Keeping it simpler feels right,\" Calhoun wrote to Klochikhin in the process of piecing the music together. Given the prior\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e releases that Calhoun and Klochikhin have separately shepherded, it is perhaps not a surprise that a four part cure contains a wealth of small gestures that reflect the thoughtfulness and empathy of its creators. If it's not a surprise, then, it's a treasure all the same.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : jason calhoun + foresteppe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Florabelle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-07T06:40:19+09:00","created_at":"2026-10-07T06:39:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Florabelle","lp","neo classical","new"],"price":443600,"price_min":443600,"price_max":443600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67657565536506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"jason calhoun + foresteppe \/\/ a four part cure LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":443600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou1_4ec9035b-6841-4e90-9af1-eadcd83dd5ea.jpg?v=1740035929","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou2_ecfb5973-bfd5-4eba-8424-db677d449f8a.jpg?v=1740035929","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou3.jpg?v=1740035929"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou1_4ec9035b-6841-4e90-9af1-eadcd83dd5ea.jpg?v=1740035929","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35598592377082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou1_4ec9035b-6841-4e90-9af1-eadcd83dd5ea.jpg?v=1740035929"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou1_4ec9035b-6841-4e90-9af1-eadcd83dd5ea.jpg?v=1740035929","width":700},{"alt":null,"id":35598592409850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou2_ecfb5973-bfd5-4eba-8424-db677d449f8a.jpg?v=1740035929"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou2_ecfb5973-bfd5-4eba-8424-db677d449f8a.jpg?v=1740035929","width":1200},{"alt":null,"id":35598592442618,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.765,"height":680,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou3.jpg?v=1740035929"},"aspect_ratio":1.765,"height":680,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou3.jpg?v=1740035929","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家／教師Ned Milligan主宰レーベルFlorabelle諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、アメリカのjason calhounとロシアの\u003c\/span\u003eforesteppeアンビエント作家2名が、2025年2月に200部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとベース、フィールドレコーディングをメインソースにしたミニマルなネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"jason calhounとforesteppe（エゴール・クロチキンの長年の別名義）は、大陸をまたいだ2度目のコラボレーションを実現した。ピアノ、ベース、そして日常的な音のざわめきのデリケートな相互作用に根ざしたこの4組の作品は、寒さからやってくると同時に、寒さそのものを提供してくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのファーストアルバム『pieces of death』（2020年）に出会った人なら誰でも、弔いと活力、ありふれた日常と高まった意識を並置する音世界への驚くべき長編の旅を体験したはずだ。カルフーンとクロチキンは、新作を制作する際にも同じようなアプローチを用い、4つのタイトル未定の作品をLPに収録する前に、何カ月も互いの要素をメールでやり取りした。(彼らの手紙の抜粋がアルバムのライナーノーツとして掲載されているが、音楽に見られるような温かさと誠実さを示している）。意図的に限定された楽器と音源の中に自由を見出し、両アーティストは即興とモチーフを駆使して、圧倒されそうになりながらも突き進む音楽を創り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「シンプルにした方がしっくりくる」と、カルフーンは楽曲をまとめる過程でクロチヒンに手紙を書いている。カルフーンとクロチヒンが別々に手掛けた先行リリースを考えると、4つのパートからなるこの作品に、制作者の思慮深さと共感を反映した小さなジェスチャーが豊富に含まれていることは、おそらく驚くことではないだろう。もしそれが驚きでないとしても、同じように宝物なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3318240616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3318240616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1339109906\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3318240616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3543184405\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Florabelle releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. Edition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. i 09:42\u003cbr\u003e2. ii 08:31\u003cbr\u003e3. iii 07:58\u003cbr\u003e4. iv 11:28\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFlorabelle:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJason Calhoun and Foresteppe (longtime alias of Egor Klochikhin) now share a second cross-continental collaboration that is disarming in its fragility and emotional awareness. Grounded in the delicate interplay of piano, bass and the rustling pulse of everyday sounds, a four part cure offers a chance to come in from the cold while simultaneously providing the cold itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnyone who encountered their first album together, 2020's pieces of death, experienced a remarkable longform journey into a soundworld that juxtaposed mourning and vitality, banal routine and heightened awareness. Using a similar approach to forming new work, Calhoun and Klochikhin mailed elements to each other for months before emerging with four untitled pieces that were then edited for maximum impact on LP. (Their correspondences, excerpts of which serve as liner notes for the album, demonstrate the same warmth and integrity found in the music.) Finding freedom in an intentionally limited group of instruments and sound sources, both artists use improvisation and motifs to create music that pushes forward, even when doing so can seem overwhelming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Keeping it simpler feels right,\" Calhoun wrote to Klochikhin in the process of piecing the music together. Given the prior\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e releases that Calhoun and Klochikhin have separately shepherded, it is perhaps not a surprise that a four part cure contains a wealth of small gestures that reflect the thoughtfulness and empathy of its creators. If it's not a surprise, then, it's a treasure all the same.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : jason calhoun + foresteppe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Florabelle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・NYのアンビエント作家／教師Ned Milligan主宰レーベルFlorabelle諸作を入荷しました。 本作は、アメリカのjason calhounとロシアのforesteppeアンビエント作家2名が、2025年2月に200部限定でリリースした共作レコードです。 ピアノとベース、フィールドレコーディングをメインソースにしたミニマルなネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。DLコードとインサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 "jason calhounとforesteppe（エゴール・クロチキンの長年の別名義）は、大陸をまたいだ2度目のコラボレーションを実現した。ピアノ、ベース、そして日常的な音のざわめきのデリケートな相互作用に根ざしたこの4組の作品は、寒さからやってくると同時に、寒さそのものを提供してくれる。 彼らのファーストアルバム『pieces of death』（2020年）に出会った人なら誰でも、弔いと活力、ありふれた日常と高まった意識を並置する音世界への驚くべき長編の旅を体験したはずだ。カルフーンとクロチキンは、新作を制作する際にも同じようなアプローチを用い、4つのタイトル未定の作品をLPに収録する前に、何カ月も互いの要素をメールでやり取りした。(彼らの手紙の抜粋がアルバムのライナーノーツとして掲載されているが、音楽に見られるような温かさと誠実さを示している）。意図的に限定された楽器と音源の中に自由を見出し、両アーティストは即興とモチーフを駆使して、圧倒されそうになりながらも突き進む音楽を創り上げている。 「シンプルにした方がしっくりくる」と、カルフーンは楽曲をまとめる過程でクロチヒンに手紙を書いている。カルフーンとクロチヒンが別々に手掛けた先行リリースを考えると、4つのパートからなるこの作品に、制作者の思慮深さと共感を反映した小さなジェスチャーが豊富に含まれていることは、おそらく驚くことではないだろう。もしそれが驚きでないとしても、同じように宝物なのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
¥4,436
![Scattered Light // Pine LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9_medium.jpg?v=1791169039)
クイックビュー
{"id":15408094773498,"title":"Scattered Light \/\/ Pine LP [COLOR]","handle":"scattered-light-pine-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・シドニーのアンビエント作家Scattered Lightが、2026年9月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。180g重量スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eScattered Lightの最新アルバム『Pine』は、目には必ずしも見えないが、常に心の奥底で感じ取れる場所へと、内省的かつノスタルジックに深く潜り込む作品だ。昨年のアルバム『Unfurl』（『We All Speak In Poems』との共同リリース）に続き、愛犬マックの死が、この8曲入りのアルバムのインスピレーションとなった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの総再生時間は40分を超える。長く感じられるかもしれないが、Scattered Lightにとってはむしろ短い部類に入る。そのため、新規のリスナーにとっても親しみやすい作品となっているだろう。しかし、『Pine』の最後を飾るのは「Home」だ。これは、すでにScattered Lightの世界に親しんでいる人にとっては馴染み深い、10分間にわたるサウンドバスである。アルバムの最後を飾る曲ではあるが、数ヶ月間スタジオに戻ることができなかった後、最初に生まれた楽曲だった。この曲、そしてアルバム全体は、「温もりや喪失といった記憶の断片や断片が染み込んでいる」と彼は説明する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e端的に言えば、これは美しいアルバムだ。アナログで、ピアノを主体とし、日常の断片を捉えたフィールドレコーディングがふんだんに盛り込まれている（40年前のオルゴールの音色や、そよ風に揺れてきらめくチャイムの音――マックを偲ぶ贈り物のようなもの）。特定の場所というよりは、このプロジェクトは物理的な世界を超えたどこかからのメッセージのように感じられる。記憶や、すでにこの世を去った愛する人たちの、温かくも手の届かない輝きへと向かう内なる旅だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たちに内面を見つめ、匂いや感触、あまりにも早く消えゆく記憶にしがみつこうとする中で生まれる感情の断片を大切にするよう誘う――つまり、忘れないようにしようと努める行為そのものだ。ほんの少しの間だけでも、Pineはそうした遠い存在を再び身近に感じさせてくれるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2278390162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2278390162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3625750570\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" green\/black splatter vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pine 06:52 \u003cbr\u003e2. Fir 05:35 \u003cbr\u003e3. Pause 02:57 \u003cbr\u003e4. Sent 03:40 \u003cbr\u003e5. Flicker 04:44 \u003cbr\u003e6. Embers 04:00 \u003cbr\u003e7. Embrace 03:59 \u003cbr\u003e8. Home 09:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eScattered Light’s newest album, Pine, is an introspective and nostalgic dive into the places we can’t always see, but can always feel within us. Following last year’s album, Unfurl (also released with We All Speak In Poems), the passing of his beloved hound, Macc, inspired this eight-song album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album clocks in at over 40 minutes, which might seem lengthy, but for Scattered Light, it's on the shorter side - perhaps making it more accessible to newcomers. Pine closes, however, with “Home”, a familiar ten-minute sound bath for those already acquainted with the world of Scattered Light. Although last on the album, it was the first piece of music to emerge after months of being unable to get back into the studio. The song, and album as a whole, is “imbued with touches, fragments, and snippets of memory - of warmth, and of loss,” he explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSimply put: this is a beautiful album. Analog, piano-driven and full of field recordings capturing snippets of the everyday (like samples of a 40-year-old music box, and twinkling chimes on the breeze - a gift in memory of Macc). Rather than any given place, the project feels like transmissions from somewhere beyond the physical. A journey inward to that warm and untouchable glow of memories and loved\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ones past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe music invites us to look inward, to cherish the fragments of emotion that come from trying to grasp onto a smell, a sensation, a memory that’s fading too fast - the act of trying not to forget. For a little while, Pine makes those distant things feel close again.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Scattered Light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T14:49:53+09:00","created_at":"2026-10-05T11:58:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","we all speak in poems"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640598823162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Scattered Light \/\/ Pine LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin2_176ec0d5-0cda-495a-ad62-577e2a79fd60.jpg?v=1791169039"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46348321751290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039","width":350},{"alt":null,"id":46348321784058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin2_176ec0d5-0cda-495a-ad62-577e2a79fd60.jpg?v=1791169039"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin2_176ec0d5-0cda-495a-ad62-577e2a79fd60.jpg?v=1791169039","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・シドニーのアンビエント作家Scattered Lightが、2026年9月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。180g重量スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eScattered Lightの最新アルバム『Pine』は、目には必ずしも見えないが、常に心の奥底で感じ取れる場所へと、内省的かつノスタルジックに深く潜り込む作品だ。昨年のアルバム『Unfurl』（『We All Speak In Poems』との共同リリース）に続き、愛犬マックの死が、この8曲入りのアルバムのインスピレーションとなった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの総再生時間は40分を超える。長く感じられるかもしれないが、Scattered Lightにとってはむしろ短い部類に入る。そのため、新規のリスナーにとっても親しみやすい作品となっているだろう。しかし、『Pine』の最後を飾るのは「Home」だ。これは、すでにScattered Lightの世界に親しんでいる人にとっては馴染み深い、10分間にわたるサウンドバスである。アルバムの最後を飾る曲ではあるが、数ヶ月間スタジオに戻ることができなかった後、最初に生まれた楽曲だった。この曲、そしてアルバム全体は、「温もりや喪失といった記憶の断片や断片が染み込んでいる」と彼は説明する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e端的に言えば、これは美しいアルバムだ。アナログで、ピアノを主体とし、日常の断片を捉えたフィールドレコーディングがふんだんに盛り込まれている（40年前のオルゴールの音色や、そよ風に揺れてきらめくチャイムの音――マックを偲ぶ贈り物のようなもの）。特定の場所というよりは、このプロジェクトは物理的な世界を超えたどこかからのメッセージのように感じられる。記憶や、すでにこの世を去った愛する人たちの、温かくも手の届かない輝きへと向かう内なる旅だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たちに内面を見つめ、匂いや感触、あまりにも早く消えゆく記憶にしがみつこうとする中で生まれる感情の断片を大切にするよう誘う――つまり、忘れないようにしようと努める行為そのものだ。ほんの少しの間だけでも、Pineはそうした遠い存在を再び身近に感じさせてくれるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2278390162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2278390162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3625750570\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" green\/black splatter vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pine 06:52 \u003cbr\u003e2. Fir 05:35 \u003cbr\u003e3. Pause 02:57 \u003cbr\u003e4. Sent 03:40 \u003cbr\u003e5. Flicker 04:44 \u003cbr\u003e6. Embers 04:00 \u003cbr\u003e7. Embrace 03:59 \u003cbr\u003e8. Home 09:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eScattered Light’s newest album, Pine, is an introspective and nostalgic dive into the places we can’t always see, but can always feel within us. Following last year’s album, Unfurl (also released with We All Speak In Poems), the passing of his beloved hound, Macc, inspired this eight-song album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album clocks in at over 40 minutes, which might seem lengthy, but for Scattered Light, it's on the shorter side - perhaps making it more accessible to newcomers. Pine closes, however, with “Home”, a familiar ten-minute sound bath for those already acquainted with the world of Scattered Light. Although last on the album, it was the first piece of music to emerge after months of being unable to get back into the studio. The song, and album as a whole, is “imbued with touches, fragments, and snippets of memory - of warmth, and of loss,” he explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSimply put: this is a beautiful album. Analog, piano-driven and full of field recordings capturing snippets of the everyday (like samples of a 40-year-old music box, and twinkling chimes on the breeze - a gift in memory of Macc). Rather than any given place, the project feels like transmissions from somewhere beyond the physical. A journey inward to that warm and untouchable glow of memories and loved\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ones past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe music invites us to look inward, to cherish the fragments of emotion that come from trying to grasp onto a smell, a sensation, a memory that’s fading too fast - the act of trying not to forget. For a little while, Pine makes those distant things feel close again.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Scattered Light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※10月中旬再入荷後発送します オーストラリア・シドニーのアンビエント作家Scattered Lightが、2026年9月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。 ピアノをメインソースにしたドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。180g重量スプラッター盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Scattered Lightの最新アルバム『Pine』は、目には必ずしも見えないが、常に心の奥底で感じ取れる場所へと、内省的かつノスタルジックに深く潜り込む作品だ。昨年のアルバム『Unfurl』（『We All Speak...
¥4,380
クイックビュー
{"id":15407996305658,"title":"Garefowl \/\/ Things That Vanish LP","handle":"garefowl-things-that-vanish-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスコットランドの6人編成スコティッシュフォークバンドGarefowlが、2026年10月にイギリスの老舗レーベルAD 93からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィドルやバンジョー、ハーモニウム、マンドリン、ブズーキ等の生楽器のみによる牧歌アンビエント・スコティッシュフォーク〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eGarefowlは、最後のオオウミガラス（Garefowl）を殺した男の一人の親族であるユーアン・マクドナルドとその父マードーが、この家族の歴史を振り返り、記念するために考案したプロジェクトだ。現在では、弦楽器とエレクトロニクスを融合させた国際的なミュージシャン集団となっており、Garefowlのメンバーは以下の通りだ： ネイサン・ボントラガー（ヴィオラ・ダ・ガンバ／ハーモニウム／バンジョー）、スチュアート・グラハム（ブズーキ／ハーモニカ／ハーモニウム）、クリス・ジョーンズ（コンサーティーナ／マンドリン）、ユーアン・マクドナルド（フィドル／スモールパイプ・ドローン）、リチャード・オフリン（アイランド・サウンド／パーカッション／XRDドローン）、ジェス・ウィリガン（チェロ）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Things That Vanish』は、セント・キルダの主島であるヒルタ島で、夜間に録音された。ヒルタ島のサウンドスケープがアルバム全体に息づいている。風、波、鳥たちの静かでうねるような音、そしてシギのこの世のものとは思えないような低いうなり声だ。セント・キルダの伝統的なフォークミュージックに影響を受け、このアルバムの楽曲は、島々に生息する絶滅の危機に瀕した海鳥たち（パフィン、ギルモット、ストーム・ペトレル、鵜、ミズナギドリ、キティウェイク、カツオドリ、ボンクシー、フルマー）からインスピレーションを得ている。バンドは、これらの鳥にまつわる民話、そしてそれらがしばしば原始的で暗く、不気味な性質を帯びて描かれる点に魅了された。そうした物語において、鳥たちはまるで海の怪物のような性質を帯びている。子牛や羊を捕食し、溺死した船乗りの海に漂う魂、あるいは残酷な船長の呪われた霊であると信じられているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコーディングではシンセサイザーは一切使用されていない。その代わりに、制作にはセント・キルダで収集されたフィールド録音やハイドロフォン録音からサンプリング・加工した音源のみが用いられている。さらに、ドローン音はリチャード・オフリンとジョー・ガードナーが先駆けて開発した手法によって生成された。岩石や骨のサンプルをX線回折（XRD）で分析すると、サンプルの化学組成に対応するピークを持つスペクトルが生成される。このスペクトルを正弦波にマッピングすることで、ドローン音が形成されるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136320467\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AD 93 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Buthaigir \/ Puffin 04:29 \u003cbr\u003e2. Lámhaidh \/ Guillemot 04:10 \u003cbr\u003e3. Aisealag \/ Storm Petrel 04:28 \u003cbr\u003e4. Sgarbh \/ Cormorant 06:13 \u003cbr\u003e5. Sgrabaille \/ Shearwater 02:51 \u003cbr\u003e6. Ruideag \/ Kittiwake 04:58 \u003cbr\u003e7. Sùlaire \/ Gannet 05:27 \u003cbr\u003e8. Fàsgadair \/ Bonxie 03:38 \u003cbr\u003e9. Fulmair \/ Fulmar 04:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGarefowl is a project originally conceived by Ewan Macdonald and his father Murdo, relatives of one of the men who killed the last Great Auk (Garefowl), to reflect on and mark this family history. Now an international group of musicians combining strings and electronics, Garefowl members comprise: Nathan Bontrager (viola da gamba\/harmonium\/banjo), Stuart Graham (bouzouki\/harmonica\/harmonium), Chris Jones (concertina\/mandolin), Ewan Macdonald (fiddle\/smallpipe drone), Richard O’Flynn (island sounds\/percussion\/XRD drones), Jess Whelligan (cello).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThings That Vanish was recorded on Hirta, the main island of St Kilda, at night. The soundscapes of Hirta breathe across the record: a quiet rolling swell of winds, waves, birds, and the otherworldly thrum of the snipe. Taking influence from the traditional folk music of St Kilda, the tunes on the record are inspired by the threatened seabirds of the islands (Puffin, Guillemot, Storm Petrel, Cormorant, Shearwater, Kittiwake, Gannet, Bonxie, and Fulmar). The band were intrigued by the folk stories around these birds, and how they often are depicted to imbue a primal, dark and haunting nature. In such tales, the birds retain a quality akin to a sea monster: preying upon calves and sheep, and believed to be the pelagic souls of drowned sailors or\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the cursed spirits of cruel captains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo synthesizers were used on the recording. Instead, the production draws entirely on sampled and processed field and hydrophone recordings collected on St Kilda. Additionally, drones were created through a process pioneered by Richard O’Flynn and Joe Gardner. Rock or bone samples are analysed using X-ray diffraction (XRD), which creates a spectrum with peaks corresponding to the sample’s chemical composition; this spectrum can then be mapped to sine waves, forming a drone.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Garefowl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WHYT130LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T06:50:39+09:00","created_at":"2026-10-05T10:26:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ad 93","ambient","drone","field recording","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new"],"price":519000,"price_min":519000,"price_max":519000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640252203258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Garefowl \/\/ Things That Vanish LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":519000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0191400613010","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_cce92b19-a9ec-4c38-a268-456e98442b5f.jpg?v=1791163529","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van2_8a1aed6f-7319-4f78-a298-3c8a431b9380.jpg?v=1791163529"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_cce92b19-a9ec-4c38-a268-456e98442b5f.jpg?v=1791163529","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347238801658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_cce92b19-a9ec-4c38-a268-456e98442b5f.jpg?v=1791163529"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_cce92b19-a9ec-4c38-a268-456e98442b5f.jpg?v=1791163529","width":350},{"alt":null,"id":46347238834426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van2_8a1aed6f-7319-4f78-a298-3c8a431b9380.jpg?v=1791163529"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van2_8a1aed6f-7319-4f78-a298-3c8a431b9380.jpg?v=1791163529","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスコットランドの6人編成スコティッシュフォークバンドGarefowlが、2026年10月にイギリスの老舗レーベルAD 93からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィドルやバンジョー、ハーモニウム、マンドリン、ブズーキ等の生楽器のみによる牧歌アンビエント・スコティッシュフォーク〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eGarefowlは、最後のオオウミガラス（Garefowl）を殺した男の一人の親族であるユーアン・マクドナルドとその父マードーが、この家族の歴史を振り返り、記念するために考案したプロジェクトだ。現在では、弦楽器とエレクトロニクスを融合させた国際的なミュージシャン集団となっており、Garefowlのメンバーは以下の通りだ： ネイサン・ボントラガー（ヴィオラ・ダ・ガンバ／ハーモニウム／バンジョー）、スチュアート・グラハム（ブズーキ／ハーモニカ／ハーモニウム）、クリス・ジョーンズ（コンサーティーナ／マンドリン）、ユーアン・マクドナルド（フィドル／スモールパイプ・ドローン）、リチャード・オフリン（アイランド・サウンド／パーカッション／XRDドローン）、ジェス・ウィリガン（チェロ）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Things That Vanish』は、セント・キルダの主島であるヒルタ島で、夜間に録音された。ヒルタ島のサウンドスケープがアルバム全体に息づいている。風、波、鳥たちの静かでうねるような音、そしてシギのこの世のものとは思えないような低いうなり声だ。セント・キルダの伝統的なフォークミュージックに影響を受け、このアルバムの楽曲は、島々に生息する絶滅の危機に瀕した海鳥たち（パフィン、ギルモット、ストーム・ペトレル、鵜、ミズナギドリ、キティウェイク、カツオドリ、ボンクシー、フルマー）からインスピレーションを得ている。バンドは、これらの鳥にまつわる民話、そしてそれらがしばしば原始的で暗く、不気味な性質を帯びて描かれる点に魅了された。そうした物語において、鳥たちはまるで海の怪物のような性質を帯びている。子牛や羊を捕食し、溺死した船乗りの海に漂う魂、あるいは残酷な船長の呪われた霊であると信じられているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコーディングではシンセサイザーは一切使用されていない。その代わりに、制作にはセント・キルダで収集されたフィールド録音やハイドロフォン録音からサンプリング・加工した音源のみが用いられている。さらに、ドローン音はリチャード・オフリンとジョー・ガードナーが先駆けて開発した手法によって生成された。岩石や骨のサンプルをX線回折（XRD）で分析すると、サンプルの化学組成に対応するピークを持つスペクトルが生成される。このスペクトルを正弦波にマッピングすることで、ドローン音が形成されるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136320467\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AD 93 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Buthaigir \/ Puffin 04:29 \u003cbr\u003e2. Lámhaidh \/ Guillemot 04:10 \u003cbr\u003e3. Aisealag \/ Storm Petrel 04:28 \u003cbr\u003e4. Sgarbh \/ Cormorant 06:13 \u003cbr\u003e5. Sgrabaille \/ Shearwater 02:51 \u003cbr\u003e6. Ruideag \/ Kittiwake 04:58 \u003cbr\u003e7. Sùlaire \/ Gannet 05:27 \u003cbr\u003e8. Fàsgadair \/ Bonxie 03:38 \u003cbr\u003e9. Fulmair \/ Fulmar 04:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGarefowl is a project originally conceived by Ewan Macdonald and his father Murdo, relatives of one of the men who killed the last Great Auk (Garefowl), to reflect on and mark this family history. Now an international group of musicians combining strings and electronics, Garefowl members comprise: Nathan Bontrager (viola da gamba\/harmonium\/banjo), Stuart Graham (bouzouki\/harmonica\/harmonium), Chris Jones (concertina\/mandolin), Ewan Macdonald (fiddle\/smallpipe drone), Richard O’Flynn (island sounds\/percussion\/XRD drones), Jess Whelligan (cello).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThings That Vanish was recorded on Hirta, the main island of St Kilda, at night. The soundscapes of Hirta breathe across the record: a quiet rolling swell of winds, waves, birds, and the otherworldly thrum of the snipe. Taking influence from the traditional folk music of St Kilda, the tunes on the record are inspired by the threatened seabirds of the islands (Puffin, Guillemot, Storm Petrel, Cormorant, Shearwater, Kittiwake, Gannet, Bonxie, and Fulmar). The band were intrigued by the folk stories around these birds, and how they often are depicted to imbue a primal, dark and haunting nature. In such tales, the birds retain a quality akin to a sea monster: preying upon calves and sheep, and believed to be the pelagic souls of drowned sailors or\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the cursed spirits of cruel captains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo synthesizers were used on the recording. Instead, the production draws entirely on sampled and processed field and hydrophone recordings collected on St Kilda. Additionally, drones were created through a process pioneered by Richard O’Flynn and Joe Gardner. Rock or bone samples are analysed using X-ray diffraction (XRD), which creates a spectrum with peaks corresponding to the sample’s chemical composition; this spectrum can then be mapped to sine waves, forming a drone.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Garefowl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WHYT130LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※10月中旬再入荷後発送します スコットランドの6人編成スコティッシュフォークバンドGarefowlが、2026年10月にイギリスの老舗レーベルAD 93からリリースしたレコードです。 フィドルやバンジョー、ハーモニウム、マンドリン、ブズーキ等の生楽器のみによる牧歌アンビエント・スコティッシュフォーク〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Garefowlは、最後のオオウミガラス（Garefowl）を殺した男の一人の親族であるユーアン・マクドナルドとその父マードーが、この家族の歴史を振り返り、記念するために考案したプロジェクトだ。現在では、弦楽器とエレクトロニクスを融合させた国際的なミュージシャン集団となっており、Garefowlのメンバーは以下の通りだ： ネイサン・ボントラガー（ヴィオラ・ダ・ガンバ／ハーモニウム／バンジョー）、スチュアート・グラハム（ブズーキ／ハーモニカ／ハーモニウム）、クリス・ジョーンズ（コンサーティーナ／マンドリン）、ユーアン・マクドナルド（フィドル／スモールパイプ・ドローン）、リチャード・オフリン（アイランド・サウンド／パーカッション／XRDドローン）、ジェス・ウィリガン（チェロ）。 『Things That Vanish』は、セント・キルダの主島であるヒルタ島で、夜間に録音された。ヒルタ島のサウンドスケープがアルバム全体に息づいている。風、波、鳥たちの静かでうねるような音、そしてシギのこの世のものとは思えないような低いうなり声だ。セント・キルダの伝統的なフォークミュージックに影響を受け、このアルバムの楽曲は、島々に生息する絶滅の危機に瀕した海鳥たち（パフィン、ギルモット、ストーム・ペトレル、鵜、ミズナギドリ、キティウェイク、カツオドリ、ボンクシー、フルマー）からインスピレーションを得ている。バンドは、これらの鳥にまつわる民話、そしてそれらがしばしば原始的で暗く、不気味な性質を帯びて描かれる点に魅了された。そうした物語において、鳥たちはまるで海の怪物のような性質を帯びている。子牛や羊を捕食し、溺死した船乗りの海に漂う魂、あるいは残酷な船長の呪われた霊であると信じられているのだ。 レコーディングではシンセサイザーは一切使用されていない。その代わりに、制作にはセント・キルダで収集されたフィールド録音やハイドロフォン録音からサンプリング・加工した音源のみが用いられている。さらに、ドローン音はリチャード・オフリンとジョー・ガードナーが先駆けて開発した手法によって生成された。岩石や骨のサンプルをX線回折（XRD）で分析すると、サンプルの化学組成に対応するピークを持つスペクトルが生成される。このスペクトルを正弦波にマッピングすることで、ドローン音が形成されるのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click...
¥5,190
クイックビュー
{"id":15406440677626,"title":"Luca Longobardi \/\/ Aqua Tacita TAPE","handle":"luca-longobardi-aqua-tacita-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアのアンビエント作家Luca Longobardiが、2026年9月にドイツのアンビエントレーベルSeil Recordsから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eシンセやピアノによるネオクラシカル・アンビエント〜ダウンテンポ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=188288999\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=188288999\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4119293128\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeil Records その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSeil Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Primordium 0:58 \u003cbr\u003eA2 Noise Form 4:28 \u003cbr\u003eA3 Aqua Tacita 7:18 \u003cbr\u003eA4 Gestus 5:15 \u003cbr\u003eA5 Invocatio 5:17 \u003cbr\u003eA6 Quies 1:33 \u003cbr\u003eB1 Sigillum 1:53 \u003cbr\u003eB2 Memoriam 3:07 \u003cbr\u003eB3 Dies Siccitatis 0:54 \u003cbr\u003eB4 La Cattedrale 4:11 \u003cbr\u003eB5 Pietre 2:31 \u003cbr\u003eB6 Adam 4:27 \u003cbr\u003eB7 GMM1 (Bonus Track) 6:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn album based on an ancient ritual practice connected to the abandonment of wells - transformed into a sonic reflection on memory, nature, and presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luca Longobardi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Seil Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSeil 074\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-06T07:28:11+09:00","created_at":"2026-10-04T12:27:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","neo classical","new","seil records","tape"],"price":285500,"price_min":285500,"price_max":285500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67632978854138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luca Longobardi \/\/ Aqua Tacita TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lu1_18b3a705-b27f-4829-894a-c7144bd2268c.jpg?v=1791084364","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lu2_a1a431ae-821b-4ad7-9f53-0a11409a44b2.jpg?v=1791084364"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lu1_18b3a705-b27f-4829-894a-c7144bd2268c.jpg?v=1791084364","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46333345857786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lu1_18b3a705-b27f-4829-894a-c7144bd2268c.jpg?v=1791084364"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lu1_18b3a705-b27f-4829-894a-c7144bd2268c.jpg?v=1791084364","width":350},{"alt":null,"id":46333345890554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lu2_a1a431ae-821b-4ad7-9f53-0a11409a44b2.jpg?v=1791084364"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lu2_a1a431ae-821b-4ad7-9f53-0a11409a44b2.jpg?v=1791084364","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアのアンビエント作家Luca Longobardiが、2026年9月にドイツのアンビエントレーベルSeil Recordsから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eシンセやピアノによるネオクラシカル・アンビエント〜ダウンテンポ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=188288999\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=188288999\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4119293128\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeil Records その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSeil Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Primordium 0:58 \u003cbr\u003eA2 Noise Form 4:28 \u003cbr\u003eA3 Aqua Tacita 7:18 \u003cbr\u003eA4 Gestus 5:15 \u003cbr\u003eA5 Invocatio 5:17 \u003cbr\u003eA6 Quies 1:33 \u003cbr\u003eB1 Sigillum 1:53 \u003cbr\u003eB2 Memoriam 3:07 \u003cbr\u003eB3 Dies Siccitatis 0:54 \u003cbr\u003eB4 La Cattedrale 4:11 \u003cbr\u003eB5 Pietre 2:31 \u003cbr\u003eB6 Adam 4:27 \u003cbr\u003eB7 GMM1 (Bonus Track) 6:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn album based on an ancient ritual practice connected to the abandonment of wells - transformed into a sonic reflection on memory, nature, and presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luca Longobardi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Seil Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSeil 074\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリアのアンビエント作家Luca Longobardiが、2026年9月にドイツのアンビエントレーベルSeil Recordsから100本限定でリリースしたカセットです。 シンセやピアノによるネオクラシカル・アンビエント〜ダウンテンポ13曲を収録。DLコード付属。 Seil Records その他作品はこちら /// Click here to see more Seil Records releases available at...
¥2,855
![Emahoy Tsege Mariam Gebru // Church of Kidane Mehret LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d_medium.jpg?v=1746697381)
クイックビュー
{"id":15405342195962,"title":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [COLOR]","handle":"emahoy-tsege-mariam-gebru-church-of-kidane-mehret-lp-color","description":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:42:36+09:00","created_at":"2026-10-03T15:42:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","mississipi records","neo classical","new"],"price":419400,"price_min":419400,"price_max":419400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626620748026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931824","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997779329274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","width":700},{"alt":null,"id":35997779362042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。クリア盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。 Church of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。...
Sold Out
クイックビュー
{"id":15405342032122,"title":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret CD","handle":"emahoy-tsege-mariam-gebru-church-of-kidane-mehret-cd","description":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:41:55+09:00","created_at":"2026-10-03T15:41:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","mississipi records","neo classical","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626620485882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931848","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997780934906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","width":700},{"alt":null,"id":35997780967674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたCDです。 以下、レーベルによる解説です。 "エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。 Church of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。...
¥2,280
クイックビュー
{"id":15403598151930,"title":"Kepla \/\/ Outside Time CD","handle":"kepla-outside-time-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Keplaが、2026年9月に同国SINKからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜エレクトロアコースティック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eKeplaが、リヴァプールのレーベルSINKから新作コンピレーション『Outside Time』でデビューした。Steven Warwick（PAN）やDialect（RVNG Intl）との最近のコラボレーションに続き、『Outside Time』では、10年間にわたる作品や実験的な試みを初めて一堂に集めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の試みは、コンクレート、ダブ、インダストリアルからインスピレーションを得ており、ドラムパックからのリサンプリングを用いたグラニュラー・シンセシス、ピッチ変更されたメロディー、電話の録音などを駆使し、ローファイでありながら極めて緻密なトラックのコレクションを生み出している。前半を締めくくる『Part Exhumed』では、デジタル・コレクティブ「Quantum Natives」からリリースされた、アルゴリズム作曲家デイン・ローのPuredataパッチが使用されている。2016年から2019年にかけて、Entr’acte、PTP、Alien Jamsから4枚のフルアルバムがリリースされ、2019年には初のソロ作品『Within The Gaze, A Shadhavar』が発表された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年以降、Keplaは純粋なデジタル制作から離れ、エレクトロアコースティックの作曲と即興へと方向転換した。『The Crown Weaver』には、アナログ・フィードバック、ソロ・チェロの録音、鉛筆でスケッチするASMR音が収録されており、2023年のアルバム『In Furnace』（Chinabot）の未使用音源は、21分間にわたる瞑想的な楽曲「Seaweed Dreams」に登場している。最後のトラック「Dawn Observer What Is Left」は、以前SINKからリリースされたもので、Dialectとのコラボレーションによるメロディックな断片とフィールドレコーディングの断片を組み合わせた作品であり、ピアノ、ギター、チェロの下で雨と風が優しくさざめいている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2282477481\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sinkrecordings\" title=\"SINK\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSINK\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sinkrecordings\/sets\/outside-time\" title=\"Kepla - Outside Time\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eKepla - Outside Time\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in slimline jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ordinant 6 05:05 \u003cbr\u003e2. Virile Landscape 04:06 \u003cbr\u003e3. Veata's Call 03:08 \u003cbr\u003e4. Mariana Palimpsest 06:15 \u003cbr\u003e5. Selfplex 03:42 \u003cbr\u003e6. ὄρχησις 04:15 \u003cbr\u003e7. Part Exhumed 04:34 \u003cbr\u003e8. The Crown Weaver 04:50 \u003cbr\u003e9. Seaweed Dreams 20:54 \u003cbr\u003e10. Dawn Observer What Is Left (with Dialect) 09:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKepla debuts on Liverpool label SINK with new compilation “Outside Time”. Following recent collaborations with Steven Warwick (PAN) and Dialect (RVNG Intl), “Outside Time” brings productions and experiments spanning ten years together for the first time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEarly forays draw inspiration from musique concrete, dub and industrial, using granular synthesis resampling from drum packs, repitched melodies and phone recordings, resulting in a collection of tracks both lo-fi and highly detailed. ‘Part Exhumed’ closes the first half, using algorithmic composer Dane Law’s Puredata patch, released by digital collective Quantum Natives. Four full length albums followed between 2016 and 2019, released on Entr’acte, PTP, and Alien Jams with his debut solo release Within The Gaze, A Shadhavar in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom 2020 Kepla shifts away from purely digital production and into electroacoustic composition and improvisation. ‘The Crown Weaver’ collects analogue feedback, solo cello recordings and ASMR sounds of pencil sketching, while unused recordings of 2023’s album In Furnace (Chinabot) appear in the 21-minute long meditation ‘Seaweed Dreams.’ The final track ‘Dawn Observer What Is Left,’ released previously by SINK, is a collaboration with Dialect of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e melodic and field recording fragments, with rain and wind gently billowing under piano, guitar and cello.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kepla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SINK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SINK017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T08:17:51+09:00","created_at":"2026-10-02T09:55:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","new","SINK"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619563569402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kepla \/\/ Outside Time CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_725bc85a-c9be-4a6c-b6de-a96f4c8aa5bc.jpg?v=1790902403"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310620823802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403","width":350},{"alt":null,"id":46310620856570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_725bc85a-c9be-4a6c-b6de-a96f4c8aa5bc.jpg?v=1790902403"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_725bc85a-c9be-4a6c-b6de-a96f4c8aa5bc.jpg?v=1790902403","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Keplaが、2026年9月に同国SINKからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜エレクトロアコースティック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eKeplaが、リヴァプールのレーベルSINKから新作コンピレーション『Outside Time』でデビューした。Steven Warwick（PAN）やDialect（RVNG Intl）との最近のコラボレーションに続き、『Outside Time』では、10年間にわたる作品や実験的な試みを初めて一堂に集めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の試みは、コンクレート、ダブ、インダストリアルからインスピレーションを得ており、ドラムパックからのリサンプリングを用いたグラニュラー・シンセシス、ピッチ変更されたメロディー、電話の録音などを駆使し、ローファイでありながら極めて緻密なトラックのコレクションを生み出している。前半を締めくくる『Part Exhumed』では、デジタル・コレクティブ「Quantum Natives」からリリースされた、アルゴリズム作曲家デイン・ローのPuredataパッチが使用されている。2016年から2019年にかけて、Entr’acte、PTP、Alien Jamsから4枚のフルアルバムがリリースされ、2019年には初のソロ作品『Within The Gaze, A Shadhavar』が発表された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年以降、Keplaは純粋なデジタル制作から離れ、エレクトロアコースティックの作曲と即興へと方向転換した。『The Crown Weaver』には、アナログ・フィードバック、ソロ・チェロの録音、鉛筆でスケッチするASMR音が収録されており、2023年のアルバム『In Furnace』（Chinabot）の未使用音源は、21分間にわたる瞑想的な楽曲「Seaweed Dreams」に登場している。最後のトラック「Dawn Observer What Is Left」は、以前SINKからリリースされたもので、Dialectとのコラボレーションによるメロディックな断片とフィールドレコーディングの断片を組み合わせた作品であり、ピアノ、ギター、チェロの下で雨と風が優しくさざめいている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2282477481\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sinkrecordings\" title=\"SINK\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSINK\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sinkrecordings\/sets\/outside-time\" title=\"Kepla - Outside Time\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eKepla - Outside Time\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in slimline jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ordinant 6 05:05 \u003cbr\u003e2. Virile Landscape 04:06 \u003cbr\u003e3. Veata's Call 03:08 \u003cbr\u003e4. Mariana Palimpsest 06:15 \u003cbr\u003e5. Selfplex 03:42 \u003cbr\u003e6. ὄρχησις 04:15 \u003cbr\u003e7. Part Exhumed 04:34 \u003cbr\u003e8. The Crown Weaver 04:50 \u003cbr\u003e9. Seaweed Dreams 20:54 \u003cbr\u003e10. Dawn Observer What Is Left (with Dialect) 09:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKepla debuts on Liverpool label SINK with new compilation “Outside Time”. Following recent collaborations with Steven Warwick (PAN) and Dialect (RVNG Intl), “Outside Time” brings productions and experiments spanning ten years together for the first time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEarly forays draw inspiration from musique concrete, dub and industrial, using granular synthesis resampling from drum packs, repitched melodies and phone recordings, resulting in a collection of tracks both lo-fi and highly detailed. ‘Part Exhumed’ closes the first half, using algorithmic composer Dane Law’s Puredata patch, released by digital collective Quantum Natives. Four full length albums followed between 2016 and 2019, released on Entr’acte, PTP, and Alien Jams with his debut solo release Within The Gaze, A Shadhavar in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom 2020 Kepla shifts away from purely digital production and into electroacoustic composition and improvisation. ‘The Crown Weaver’ collects analogue feedback, solo cello recordings and ASMR sounds of pencil sketching, while unused recordings of 2023’s album In Furnace (Chinabot) appear in the 21-minute long meditation ‘Seaweed Dreams.’ The final track ‘Dawn Observer What Is Left,’ released previously by SINK, is a collaboration with Dialect of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e melodic and field recording fragments, with rain and wind gently billowing under piano, guitar and cello.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kepla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SINK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SINK017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリスの実験音楽家Keplaが、2026年9月に同国SINKからリリースしたCDです。 ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜エレクトロアコースティック10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Keplaが、リヴァプールのレーベルSINKから新作コンピレーション『Outside Time』でデビューした。Steven Warwick（PAN）やDialect（RVNG Intl）との最近のコラボレーションに続き、『Outside Time』では、10年間にわたる作品や実験的な試みを初めて一堂に集めている。 初期の試みは、コンクレート、ダブ、インダストリアルからインスピレーションを得ており、ドラムパックからのリサンプリングを用いたグラニュラー・シンセシス、ピッチ変更されたメロディー、電話の録音などを駆使し、ローファイでありながら極めて緻密なトラックのコレクションを生み出している。前半を締めくくる『Part Exhumed』では、デジタル・コレクティブ「Quantum Natives」からリリースされた、アルゴリズム作曲家デイン・ローのPuredataパッチが使用されている。2016年から2019年にかけて、Entr’acte、PTP、Alien Jamsから4枚のフルアルバムがリリースされ、2019年には初のソロ作品『Within The Gaze,...
¥2,995
クイックビュー
{"id":15393798127866,"title":"Deniz Cuylan \/\/ No Such Thing As Free Will CD","handle":"deniz-cuylan-no-such-thing-as-free-will-cd","description":"\u003cp\u003eトルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2021年3月に同国アンビエントレーベルHush HushからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爪弾きギターによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=403337266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=158424731\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=403337266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Clearing 04:21 \u003cbr\u003e2. Purple Plains Of Utopia 04:08 \u003cbr\u003e3. She Was Always Here 05:50 \u003cbr\u003e4. Flaneurs In Hakone 03:49\u003cbr\u003e5. Object Of Desire 03:41 \u003cbr\u003e6. No Such Thing As Free Will 05:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deniz Cuylan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : March 2021\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-26T08:15:51+09:00","created_at":"2026-09-26T08:14:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","hush hush","neo classical","new"],"price":262000,"price_min":262000,"price_max":262000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67577507414266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Deniz Cuylan \/\/ No Such Thing As Free Will CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":262000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no_03d2986f-413e-4f98-bd37-11995bc39700.jpg?v=1789011704","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_f4e4a2c0-8608-42b4-9275-5a29777423d0.jpg?v=1789011704"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no_03d2986f-413e-4f98-bd37-11995bc39700.jpg?v=1789011704","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40992477413626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no_03d2986f-413e-4f98-bd37-11995bc39700.jpg?v=1789011704"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no_03d2986f-413e-4f98-bd37-11995bc39700.jpg?v=1789011704","width":350},{"alt":null,"id":40992477380858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.294,"height":927,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_f4e4a2c0-8608-42b4-9275-5a29777423d0.jpg?v=1789011704"},"aspect_ratio":1.294,"height":927,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_f4e4a2c0-8608-42b4-9275-5a29777423d0.jpg?v=1789011704","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eトルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2021年3月に同国アンビエントレーベルHush HushからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爪弾きギターによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=403337266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=158424731\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=403337266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Clearing 04:21 \u003cbr\u003e2. Purple Plains Of Utopia 04:08 \u003cbr\u003e3. She Was Always Here 05:50 \u003cbr\u003e4. Flaneurs In Hakone 03:49\u003cbr\u003e5. Object Of Desire 03:41 \u003cbr\u003e6. No Such Thing As Free Will 05:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deniz Cuylan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : March 2021\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
トルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2021年3月に同国アンビエントレーベルHush HushからリリースしたCDです。 爪弾きギターによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク6曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hush Hush releases available at Tobira....
¥2,620
クイックビュー
{"id":10321616371962,"title":"Fohn \/\/ Porcelain LP","handle":"fohn-porcelain-lp","description":"\u003cp\u003eアイルランドのバイオリニスト／マルチ奏者Fohnが、2026年9月にイギリスのアンビエントレーベルOddaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e南フランスの晩夏の夕べ。乾燥したミストラル風が、狭い路地の窓の外に干された洗濯物をなびかせ、秋の気配を初めてそっと運んでくる。遠くの広場では子供たちが遊んでいる。彼らの叫び声は、足元で巻き上げられた塵の中に消えていく。鐘が鳴り響き、明かりが消え、豊かで心を惹きつけるような孤独が降りてくる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴァイオリニストでありマルチ・インストゥルメンタリストのFohn（別名トム・コノリー）は、音楽を作る行為を「安らぎの場となる架空の環境を構築すること」と表現し、それは自身の内面世界と外界を結びつける翻訳と投影のプロセスであると語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Porcelain』は、このプロセスを力強く、かつ繊細に表現した作品であり、悲しみ、喪失、そして生きる機会を得られなかった人生への郷愁といった、複雑で矛盾した感情に彩られた、彼の人生における極めて困難な時期から生まれたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e感動的で親密、そして極めて個人的なアルバム『Porcelain』は、憂鬱の儚い光の中できらめいている。コノリーにとってはカタルシスをもたらす解放の場となったが、この感覚は、聴く人一人ひとりにとって異なる意味を持つだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/b4ERx6okBc4?si=f2_oiMANa1oYjLmc\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1006848270\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2919455034\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blunt Edge 03:29 \u003cbr\u003e2. Before the Infidel 04:33 \u003cbr\u003e3. Sanctuary In Waiting 04:49 \u003cbr\u003e4. Like A Mirror 03:11 \u003cbr\u003e5. False Dawn 01:58 \u003cbr\u003e6. Hagstone Lullaby 04:22 \u003cbr\u003e7. At Moot Point 03:45 \u003cbr\u003e8. Prove Fruitful 04:14 \u003cbr\u003e9. In Shadows Of Regret 04:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eA late summer evening in southern France. The dry mistral wind billows the washing that hangs outside the windows on narrow streets, bringing with it the first whispers of autumn. In the distance children are playing in the square, their shouts caught in the dust whipped up by their feet. A bell tolls, the light dies, and a rich, compelling solitude descends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eViolinist and multi-instrumentalist Fohn, aka Tom Connolly, describes the act of making music as “building fictional environments that become places of solace,” and a process of translation and projection that bridges his internal and external worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePorcelain is a powerful and nuanced expression of this process, emerging from a profoundly difficult period in his life defined by the complex, contradictory emotions of grief, loss and nostalgia for a life he did not have the opportunity to live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA moving, intimate and deeply personal album, Porcelain shimmers in the illusive light of melancholy. For Connolly it provided the release of catharsis, but it’s a feeling that will mean something different to everyone who listens.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fohn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eODA09M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-24T15:17:15+09:00","created_at":"2026-09-24T10:13:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":567700,"price_min":567700,"price_max":567700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50576498458874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fohn \/\/ Porcelain LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":567700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190091713","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d7e8a02e-bd47-43ca-9710-09aa69d23d62.jpg?v=1790212297","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_7d8459be-6c28-41c2-9cb7-5ccd29eecb6c.jpg?v=1790212297"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d7e8a02e-bd47-43ca-9710-09aa69d23d62.jpg?v=1790212297","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46210953216250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d7e8a02e-bd47-43ca-9710-09aa69d23d62.jpg?v=1790212297"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d7e8a02e-bd47-43ca-9710-09aa69d23d62.jpg?v=1790212297","width":350},{"alt":null,"id":46210953249018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_7d8459be-6c28-41c2-9cb7-5ccd29eecb6c.jpg?v=1790212297"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_7d8459be-6c28-41c2-9cb7-5ccd29eecb6c.jpg?v=1790212297","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドのバイオリニスト／マルチ奏者Fohnが、2026年9月にイギリスのアンビエントレーベルOddaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e南フランスの晩夏の夕べ。乾燥したミストラル風が、狭い路地の窓の外に干された洗濯物をなびかせ、秋の気配を初めてそっと運んでくる。遠くの広場では子供たちが遊んでいる。彼らの叫び声は、足元で巻き上げられた塵の中に消えていく。鐘が鳴り響き、明かりが消え、豊かで心を惹きつけるような孤独が降りてくる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴァイオリニストでありマルチ・インストゥルメンタリストのFohn（別名トム・コノリー）は、音楽を作る行為を「安らぎの場となる架空の環境を構築すること」と表現し、それは自身の内面世界と外界を結びつける翻訳と投影のプロセスであると語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Porcelain』は、このプロセスを力強く、かつ繊細に表現した作品であり、悲しみ、喪失、そして生きる機会を得られなかった人生への郷愁といった、複雑で矛盾した感情に彩られた、彼の人生における極めて困難な時期から生まれたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e感動的で親密、そして極めて個人的なアルバム『Porcelain』は、憂鬱の儚い光の中できらめいている。コノリーにとってはカタルシスをもたらす解放の場となったが、この感覚は、聴く人一人ひとりにとって異なる意味を持つだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/b4ERx6okBc4?si=f2_oiMANa1oYjLmc\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1006848270\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2919455034\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blunt Edge 03:29 \u003cbr\u003e2. Before the Infidel 04:33 \u003cbr\u003e3. Sanctuary In Waiting 04:49 \u003cbr\u003e4. Like A Mirror 03:11 \u003cbr\u003e5. False Dawn 01:58 \u003cbr\u003e6. Hagstone Lullaby 04:22 \u003cbr\u003e7. At Moot Point 03:45 \u003cbr\u003e8. Prove Fruitful 04:14 \u003cbr\u003e9. In Shadows Of Regret 04:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eA late summer evening in southern France. The dry mistral wind billows the washing that hangs outside the windows on narrow streets, bringing with it the first whispers of autumn. In the distance children are playing in the square, their shouts caught in the dust whipped up by their feet. A bell tolls, the light dies, and a rich, compelling solitude descends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eViolinist and multi-instrumentalist Fohn, aka Tom Connolly, describes the act of making music as “building fictional environments that become places of solace,” and a process of translation and projection that bridges his internal and external worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePorcelain is a powerful and nuanced expression of this process, emerging from a profoundly difficult period in his life defined by the complex, contradictory emotions of grief, loss and nostalgia for a life he did not have the opportunity to live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA moving, intimate and deeply personal album, Porcelain shimmers in the illusive light of melancholy. For Connolly it provided the release of catharsis, but it’s a feeling that will mean something different to everyone who listens.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fohn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eODA09M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アイルランドのバイオリニスト／マルチ奏者Fohnが、2026年9月にイギリスのアンビエントレーベルOddaからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "南フランスの晩夏の夕べ。乾燥したミストラル風が、狭い路地の窓の外に干された洗濯物をなびかせ、秋の気配を初めてそっと運んでくる。遠くの広場では子供たちが遊んでいる。彼らの叫び声は、足元で巻き上げられた塵の中に消えていく。鐘が鳴り響き、明かりが消え、豊かで心を惹きつけるような孤独が降りてくる。 ヴァイオリニストでありマルチ・インストゥルメンタリストのFohn（別名トム・コノリー）は、音楽を作る行為を「安らぎの場となる架空の環境を構築すること」と表現し、それは自身の内面世界と外界を結びつける翻訳と投影のプロセスであると語っている。 『Porcelain』は、このプロセスを力強く、かつ繊細に表現した作品であり、悲しみ、喪失、そして生きる機会を得られなかった人生への郷愁といった、複雑で矛盾した感情に彩られた、彼の人生における極めて困難な時期から生まれたものだ。 感動的で親密、そして極めて個人的なアルバム『Porcelain』は、憂鬱の儚い光の中できらめいている。コノリーにとってはカタルシスをもたらす解放の場となったが、この感覚は、聴く人一人ひとりにとって異なる意味を持つだろう。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥5,677
![Alaskan Tapes // We All Speak In Poems LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/we1_4ca86273-c836-4e5d-a846-bb02eba718f3_medium.jpg?v=1790207105)
クイックビュー
{"id":10321378246906,"title":"Alaskan Tapes \/\/ We All Speak In Poems LP [COLOR]","handle":"alaskan-tapes-we-all-speak-in-poems-lp-color","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poems主宰Alaskan Tapesが、2016年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックなアンビエント・ダウンテンポ〜ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。青黒スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A280760607\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\" title=\"Alaskan Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlaskan Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\/sets\/we-all-speak-in-poems-12\" title=\"We All Speak In Poems\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eWe All Speak In Poems\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black and blue splatter vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Speaker 03:00 \u003cbr\u003e2. I Dreamt I Still Knew Myself 02:43 \u003cbr\u003e3. In Cities, In Tongues 04:07 \u003cbr\u003e4. We All Speak In Poems 04:28 \u003cbr\u003e5. We'll Take Care of Ourselves (Ft. Chantal) 02:58 \u003cbr\u003e6. In Living Space 01:06 \u003cbr\u003e7. Overture 05:07 \u003cbr\u003e8. Einhvers Staðar 04:37 \u003cbr\u003e9. You'll Find My Footsteps Here, Forever 03:21 \u003cbr\u003e10. Child 03:30 \u003cbr\u003e11. Until I'm Alone (Ft. Chantal) 03:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : December 2016\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-24T16:04:59+09:00","created_at":"2026-09-24T08:46:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","we all speak in poems"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50575065645306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alaskan Tapes \/\/ We All Speak In Poems LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_4ca86273-c836-4e5d-a846-bb02eba718f3.jpg?v=1790207105","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_999515bd-09b1-44f2-b3d0-a90bfca81ea9.jpg?v=1790207105"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_4ca86273-c836-4e5d-a846-bb02eba718f3.jpg?v=1790207105","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46209864859898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_4ca86273-c836-4e5d-a846-bb02eba718f3.jpg?v=1790207105"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_4ca86273-c836-4e5d-a846-bb02eba718f3.jpg?v=1790207105","width":350},{"alt":null,"id":46209864892666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_999515bd-09b1-44f2-b3d0-a90bfca81ea9.jpg?v=1790207105"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_999515bd-09b1-44f2-b3d0-a90bfca81ea9.jpg?v=1790207105","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poems主宰Alaskan Tapesが、2016年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックなアンビエント・ダウンテンポ〜ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。青黒スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A280760607\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\" title=\"Alaskan Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlaskan Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\/sets\/we-all-speak-in-poems-12\" title=\"We All Speak In Poems\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eWe All Speak In Poems\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black and blue splatter vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Speaker 03:00 \u003cbr\u003e2. I Dreamt I Still Knew Myself 02:43 \u003cbr\u003e3. In Cities, In Tongues 04:07 \u003cbr\u003e4. We All Speak In Poems 04:28 \u003cbr\u003e5. We'll Take Care of Ourselves (Ft. Chantal) 02:58 \u003cbr\u003e6. In Living Space 01:06 \u003cbr\u003e7. Overture 05:07 \u003cbr\u003e8. Einhvers Staðar 04:37 \u003cbr\u003e9. You'll Find My Footsteps Here, Forever 03:21 \u003cbr\u003e10. Child 03:30 \u003cbr\u003e11. Until I'm Alone (Ft. Chantal) 03:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : December 2016\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poems主宰Alaskan Tapesが、2016年にリリースしたレコードです。 メランコリックなアンビエント・ダウンテンポ〜ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。青黒スプラッター盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ Alaskan Tapes · We All Speak...
¥3,680
![Alaskan Tapes // Views From Sixteen Stories LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/six1_856ec8ee-9c7d-4da7-9d1d-e0cc37afbf86_medium.jpg?v=1790206922)
クイックビュー
{"id":10321373855994,"title":"Alaskan Tapes \/\/ Views From Sixteen Stories LP [COLOR]","handle":"alaskan-tapes-views-from-sixteen-stories-lp-color","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poems主宰Alaskan Tapesが、2019年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜 ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。白黒マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A862475823\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\" title=\"Alaskan Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlaskan Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\/sets\/views-from-sixteen-stories\" title=\"Views From Sixteen Stories\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eViews From Sixteen Stories\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black and white marble vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Oh, Seeker 02:44 \u003cbr\u003e2. The Times Are Tired 04:02 \u003cbr\u003e3. And Yet They Float 06:09 \u003cbr\u003e4. Lift Me (Somehow) 02:22 \u003cbr\u003e5. Another Song To Stop The Spinning 08:24 \u003cbr\u003e6. Still (feat. Voga) 01:31 \u003cbr\u003e7. And, We Disappear 04:37\u003cbr\u003e8. Views From Tower Two 06:33 \u003cbr\u003e9. Pretend 02:21 \u003cbr\u003e10. Views From Sixteen Stories 04:09 \u003cbr\u003e11. Before Sinking 03:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : September 2019\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-24T16:03:22+09:00","created_at":"2026-09-24T08:44:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","we all speak in poems"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50575017345274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alaskan Tapes \/\/ Views From Sixteen Stories LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_856ec8ee-9c7d-4da7-9d1d-e0cc37afbf86.jpg?v=1790206922","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six2.jpg?v=1790206922"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_856ec8ee-9c7d-4da7-9d1d-e0cc37afbf86.jpg?v=1790206922","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46209805877498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_856ec8ee-9c7d-4da7-9d1d-e0cc37afbf86.jpg?v=1790206922"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_856ec8ee-9c7d-4da7-9d1d-e0cc37afbf86.jpg?v=1790206922","width":350},{"alt":null,"id":46209805910266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six2.jpg?v=1790206922"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six2.jpg?v=1790206922","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poems主宰Alaskan Tapesが、2019年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜 ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。白黒マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A862475823\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\" title=\"Alaskan Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlaskan Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\/sets\/views-from-sixteen-stories\" title=\"Views From Sixteen Stories\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eViews From Sixteen Stories\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black and white marble vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Oh, Seeker 02:44 \u003cbr\u003e2. The Times Are Tired 04:02 \u003cbr\u003e3. And Yet They Float 06:09 \u003cbr\u003e4. Lift Me (Somehow) 02:22 \u003cbr\u003e5. Another Song To Stop The Spinning 08:24 \u003cbr\u003e6. Still (feat. Voga) 01:31 \u003cbr\u003e7. And, We Disappear 04:37\u003cbr\u003e8. Views From Tower Two 06:33 \u003cbr\u003e9. Pretend 02:21 \u003cbr\u003e10. Views From Sixteen Stories 04:09 \u003cbr\u003e11. Before Sinking 03:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : September 2019\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poems主宰Alaskan Tapesが、2019年にリリースしたレコードです。 ドリーミーなアンビエント・フォーク〜 ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。白黒マーブル盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ Alaskan Tapes · Views From...
¥3,680
![Maria W Horn // Melting Pillars of Snow LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mel1_ecb01a57-59d6-4623-852b-d2c6267daa40_medium.jpg?v=1790160650)
クイックビュー
{"id":10317445824762,"title":"Maria W Horn \/\/ Melting Pillars of Snow LP [BLACK]","handle":"maria-w-horn-melting-pillars-of-snow-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの実験音楽家Maria W Hornが、2026年10月に自身主宰レーベルXkatedralからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ドローン5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eXKatedralは、レーベルの共同創設者であるMaria W Hornによる新作フルアルバムを発表できることを誇りに思う。『Melting Pillars of Snow』は、著名なスウェーデン人作曲家による新作の集大成であり、コントラバス・リコーダー、笙、パーカッション、エレキギター、ボーカル、エレクトロニクスのために書かれた楽曲を、ホーン自身が、アンナ・ペトリーニ、マティアス・ホルステン、マグダレナ・マイツナー、マッツ・エルランドソンからなる室内楽アンサンブルと共に演奏している。本作には、Horn自身によるナレーションに加え、ファーストシングル『Scythe of Saturn』にはマイケル・ギラがゲストとして参加している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Melting Pillars of Snow』において、MariaはW.G.Sebaldの小説『土星の環』からインスピレーションを得ている。同作は、イングランドのサフォーク海岸をさまよう名もなき語り手を追った詩的な考察である。風景が徐々に変化するにつれ、テキストは時間の経過や過去・現在・未来の間の距離を様々な角度から描き出し、四季の巡りといった広大な時間的スケールから、深い歴史的時間、さらには微細な瞬間や断片に至るまでを反映している。本作に収められた楽曲を通じて、Mariaは同様の静寂感を喚起している――時間そのものの動きが照らし出され、観察できるような環境である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で使用されている楽器構成は、Mariaにとってこれまでで最も野心的なものであり、彼女は複雑な打楽器群、音域の両極端で奏でられる管楽器、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエレキギターを、彼女お馴染みのカスタマイズされたアルゴリズム合成や電子処理と組み合わせ、音域全体に螺旋状に広がるスペクトル的なタペストリーを織り上げている。パーカッショニストのマグダレナ・マイツナーは、オーバートン・トライアングル、ドゥバチ、ティンパニ、タムタムに加え、音程のついたワイングラスや弓で奏でるクロタールにおいて、特殊な奏法を披露している。アンナ・ペトリニが演奏する低音域のコントラバス・リコーダーと、マティアス・ホールステンが演奏する高音域の笙（しょう）は、厳格な拍子構造の中に配置された対照的な和声アレンジを加えている。このアンサンブルを締めくくるのは、マッツ・エルランドソンだ。彼はエレクトリック・ギターとアコースティック・ギターを演奏し、穏やかなアルペジオから、不吉なドローンやフィードバックのうなり声へと移行していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=512139156\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Scythe of Saturn \u003cbr\u003e2. Melting Pillars of Snow \u003cbr\u003e3. The Grand Oak\/Tidens Tro \u003cbr\u003e4. Owershadowed by Mortality \u003cbr\u003e5. A handful of Dust\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eXKatedral is proud to present a new full-length album by label co-founder Maria W Horn. Melting Pillars of Snow is a collection of new compositions from the renowned Swedish composer written for Contrabass Recorder, Shō, Percussion, Electric Guitar, Voice and Electronics performed by Horn together with a chamber ensemble consisting of Anna Petrini, Mattias Hållsten, Magdalena Meitzner and Mats Erlandsson. The album also features narration by Horn as well as a guest appearance by Michael Gira on the first single Scythe of Saturn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMelting Pillars of Snow sees Maria drawing inspiration from W.G. Sebald’s novel The Rings of Saturn which is a poetic reflection following an unnamed narrator wandering along the Suffolk coast in England. As the landscape gradually shifts the text touches in various ways on the passage of time and the distance between past, present, and future, reflecting both vast temporal scales, such as the cycles of the seasons, deep historical time and microscopic moments and fragments. With the compositions contained in this release Maria evokes a similar sense of stillness - an environment in which the movement of time itself can be illuminated and observed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe instrumentarium found on this album is Horn’s most\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ambitious to date and sees her adding a complex array of percussion instruments, wind instruments operating at each extreme of the musical range and\u003cbr\u003eelectric guitar paired with her regular palette of customized algorithmic synthesis and electronic processing to weave a spiraling spectral tapestry through the audio range. Percussionist Magdalena Meizner performs specialized techniques on the overtone triangle, dubachi, timpani and tam-tam, as well as pitched wine glasses and bowed crotales. The low end contrabass recorder played by Anna Petrini and the high frequency Shō performed by Mattias Hållsten add contrasting chordal arrangements set in strict metric structures. The ensemble is completed by Mats Erlandsson performing on electric and acoustic guitars moving from gentle arpeggiated figures to doom-laden drones and feedback howls.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maria W Horn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Xkatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK034lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T06:50:04+09:00","created_at":"2026-09-23T19:51:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","neo classical","new","XKatedral"],"price":376500,"price_min":376500,"price_max":376500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535313375482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Maria W Horn \/\/ Melting Pillars of Snow LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":376500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409428","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_ecb01a57-59d6-4623-852b-d2c6267daa40.jpg?v=1790160650"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_ecb01a57-59d6-4623-852b-d2c6267daa40.jpg?v=1790160650","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176637976826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_ecb01a57-59d6-4623-852b-d2c6267daa40.jpg?v=1790160650"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_ecb01a57-59d6-4623-852b-d2c6267daa40.jpg?v=1790160650","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの実験音楽家Maria W Hornが、2026年10月に自身主宰レーベルXkatedralからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ドローン5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eXKatedralは、レーベルの共同創設者であるMaria W Hornによる新作フルアルバムを発表できることを誇りに思う。『Melting Pillars of Snow』は、著名なスウェーデン人作曲家による新作の集大成であり、コントラバス・リコーダー、笙、パーカッション、エレキギター、ボーカル、エレクトロニクスのために書かれた楽曲を、ホーン自身が、アンナ・ペトリーニ、マティアス・ホルステン、マグダレナ・マイツナー、マッツ・エルランドソンからなる室内楽アンサンブルと共に演奏している。本作には、Horn自身によるナレーションに加え、ファーストシングル『Scythe of Saturn』にはマイケル・ギラがゲストとして参加している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Melting Pillars of Snow』において、MariaはW.G.Sebaldの小説『土星の環』からインスピレーションを得ている。同作は、イングランドのサフォーク海岸をさまよう名もなき語り手を追った詩的な考察である。風景が徐々に変化するにつれ、テキストは時間の経過や過去・現在・未来の間の距離を様々な角度から描き出し、四季の巡りといった広大な時間的スケールから、深い歴史的時間、さらには微細な瞬間や断片に至るまでを反映している。本作に収められた楽曲を通じて、Mariaは同様の静寂感を喚起している――時間そのものの動きが照らし出され、観察できるような環境である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で使用されている楽器構成は、Mariaにとってこれまでで最も野心的なものであり、彼女は複雑な打楽器群、音域の両極端で奏でられる管楽器、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエレキギターを、彼女お馴染みのカスタマイズされたアルゴリズム合成や電子処理と組み合わせ、音域全体に螺旋状に広がるスペクトル的なタペストリーを織り上げている。パーカッショニストのマグダレナ・マイツナーは、オーバートン・トライアングル、ドゥバチ、ティンパニ、タムタムに加え、音程のついたワイングラスや弓で奏でるクロタールにおいて、特殊な奏法を披露している。アンナ・ペトリニが演奏する低音域のコントラバス・リコーダーと、マティアス・ホールステンが演奏する高音域の笙（しょう）は、厳格な拍子構造の中に配置された対照的な和声アレンジを加えている。このアンサンブルを締めくくるのは、マッツ・エルランドソンだ。彼はエレクトリック・ギターとアコースティック・ギターを演奏し、穏やかなアルペジオから、不吉なドローンやフィードバックのうなり声へと移行していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=512139156\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Scythe of Saturn \u003cbr\u003e2. Melting Pillars of Snow \u003cbr\u003e3. The Grand Oak\/Tidens Tro \u003cbr\u003e4. Owershadowed by Mortality \u003cbr\u003e5. A handful of Dust\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eXKatedral is proud to present a new full-length album by label co-founder Maria W Horn. Melting Pillars of Snow is a collection of new compositions from the renowned Swedish composer written for Contrabass Recorder, Shō, Percussion, Electric Guitar, Voice and Electronics performed by Horn together with a chamber ensemble consisting of Anna Petrini, Mattias Hållsten, Magdalena Meitzner and Mats Erlandsson. The album also features narration by Horn as well as a guest appearance by Michael Gira on the first single Scythe of Saturn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMelting Pillars of Snow sees Maria drawing inspiration from W.G. Sebald’s novel The Rings of Saturn which is a poetic reflection following an unnamed narrator wandering along the Suffolk coast in England. As the landscape gradually shifts the text touches in various ways on the passage of time and the distance between past, present, and future, reflecting both vast temporal scales, such as the cycles of the seasons, deep historical time and microscopic moments and fragments. With the compositions contained in this release Maria evokes a similar sense of stillness - an environment in which the movement of time itself can be illuminated and observed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe instrumentarium found on this album is Horn’s most\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ambitious to date and sees her adding a complex array of percussion instruments, wind instruments operating at each extreme of the musical range and\u003cbr\u003eelectric guitar paired with her regular palette of customized algorithmic synthesis and electronic processing to weave a spiraling spectral tapestry through the audio range. Percussionist Magdalena Meizner performs specialized techniques on the overtone triangle, dubachi, timpani and tam-tam, as well as pitched wine glasses and bowed crotales. The low end contrabass recorder played by Anna Petrini and the high frequency Shō performed by Mattias Hållsten add contrasting chordal arrangements set in strict metric structures. The ensemble is completed by Mats Erlandsson performing on electric and acoustic guitars moving from gentle arpeggiated figures to doom-laden drones and feedback howls.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maria W Horn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Xkatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK034lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スウェーデン・ストックホルムの実験音楽家Maria W Hornが、2026年10月に自身主宰レーベルXkatedralからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン5曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "XKatedralは、レーベルの共同創設者であるMaria W Hornによる新作フルアルバムを発表できることを誇りに思う。『Melting Pillars of Snow』は、著名なスウェーデン人作曲家による新作の集大成であり、コントラバス・リコーダー、笙、パーカッション、エレキギター、ボーカル、エレクトロニクスのために書かれた楽曲を、ホーン自身が、アンナ・ペトリーニ、マティアス・ホルステン、マグダレナ・マイツナー、マッツ・エルランドソンからなる室内楽アンサンブルと共に演奏している。本作には、Horn自身によるナレーションに加え、ファーストシングル『Scythe of Saturn』にはマイケル・ギラがゲストとして参加している。 『Melting...
¥3,765
クイックビュー
{"id":9464328749306,"title":"Hour \/\/ Ghost Bridge LP","handle":"hour-ghost-bridge-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのチャンバー・フォークバンドHourが、2026年10月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャンバー・フォーク19曲を収録。16ページの写真ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1206052434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2984160511\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1206052434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ea 16-page photography book of photos by Matthew Chasney.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 400 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. So Long Without A Word \u003cbr\u003e2. Pearls \u003cbr\u003e3. Centralia \u003cbr\u003e4. Ghost Bridge \u003cbr\u003e5. Sky is Blue \u003cbr\u003e6. Sonny\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWinston Cook Wilson, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe title of Ghost Bridge, the East-Coast-spanning chamber ensemble Hour’s fifth record, is less metaphorical than one might expect. Bandleader Michael Cormier-O’Leary repurposed it from an unrealized movie concept about a bridge that inexplicably starts disappearing. On the nearly-ten-minute title track of this richly imaginative suite of songs—-written for a 13-piece supergroup of an ensemble that includes woodwinds, strings, and vibraphone as well as a rock rhythm section—-Hour conjures up this central image with spectral string harmonics and free-time percussion gestures that rattle like tremors passing across the planks of a rope stepbridge. Against this eerie backdrop, Cormier-O’Leary cuts the figure of an ECM Records pianist-composer, contributing spare and poignant motifs. (Think Paul Bley on Open, To Love.) While writing the keyboard pieces that became the takeoff point for the album, Cormier-O’Leary also found himself reflecting on less fantastical kinds of disappearances: the loss of loved ones or even his own mortality. The six kaleidoscopic instrumental pieces on Ghost Bridge, though, feel more cosmically inquisitive than straightforwardly elegiac, sketching a progression from existential doubt toward a new dawn of understanding, punctuated by moments of fear, pain\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, relief, and acceptance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn delving into this thematic territory, Ghost Bridge forms a contrast with Hour’s art-rock-informed, more improvisatory early releases, representing a step further into the realm of intricate chamber orchestration. Known for his work with Friendship, Wendy Eisenberg, and 2nd Grade (among many other artists), Philly-based multi-instrumentalist and Dear Life Records founder Cormier-O’Leary has made Hour a home for increasingly cinematic instrumental compositions since the mid-2010s. The band mixes influences from baroque-pop experimentalists like Jim O’Rouke and Van Dyke Parks, post-rock progenitors like Dirty Three and Tortoise, and genre-flouting ensembles from Penguin Cafe Orchestra to the Carla Bley Band. Moving beyond their roots on the Philadelphia DIY scene, Hour has honed their unique sounds across crosscountry tours, ambitious residencies, gigs with comedian Joe Pera, and a live album celebrating the possibilities of their expansive touring unit (2025’s Subminiature). With dazzling, full-bodied production and engineering work by Lucas Knapp, Ghost Bridge delivers plenty of the live ensemble’s trademarks. Most importantly, there are cyclically developing guitar and keyboard melodies, expertly crafted and insistent enough to encourage the audience to join in and hum along. However, even more than on Hour’s last studio album (2024’s Ease the Work), unconventional harmonies and sophisticated counterpoint take center stage here. These nuanced and emotionally multifaceted compositions feel as rooted in contemporary classical and film soundtrack music as in indie rock...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR069lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T15:01:04+09:00","created_at":"2026-09-22T09:16:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dear life records","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481281138938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hour \/\/ Ghost Bridge LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308046021","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_8bb20757-1ba5-4a8f-b407-281c99868184.jpg?v=1790036076","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_f6864981-e197-46ea-8490-ffc943f2e02a.jpg?v=1790036076"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_8bb20757-1ba5-4a8f-b407-281c99868184.jpg?v=1790036076","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245333160186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_8bb20757-1ba5-4a8f-b407-281c99868184.jpg?v=1790036076"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_8bb20757-1ba5-4a8f-b407-281c99868184.jpg?v=1790036076","width":350},{"alt":null,"id":41245333192954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_f6864981-e197-46ea-8490-ffc943f2e02a.jpg?v=1790036076"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_f6864981-e197-46ea-8490-ffc943f2e02a.jpg?v=1790036076","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのチャンバー・フォークバンドHourが、2026年10月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャンバー・フォーク19曲を収録。16ページの写真ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1206052434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2984160511\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1206052434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ea 16-page photography book of photos by Matthew Chasney.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 400 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. So Long Without A Word \u003cbr\u003e2. Pearls \u003cbr\u003e3. Centralia \u003cbr\u003e4. Ghost Bridge \u003cbr\u003e5. Sky is Blue \u003cbr\u003e6. Sonny\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWinston Cook Wilson, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe title of Ghost Bridge, the East-Coast-spanning chamber ensemble Hour’s fifth record, is less metaphorical than one might expect. Bandleader Michael Cormier-O’Leary repurposed it from an unrealized movie concept about a bridge that inexplicably starts disappearing. On the nearly-ten-minute title track of this richly imaginative suite of songs—-written for a 13-piece supergroup of an ensemble that includes woodwinds, strings, and vibraphone as well as a rock rhythm section—-Hour conjures up this central image with spectral string harmonics and free-time percussion gestures that rattle like tremors passing across the planks of a rope stepbridge. Against this eerie backdrop, Cormier-O’Leary cuts the figure of an ECM Records pianist-composer, contributing spare and poignant motifs. (Think Paul Bley on Open, To Love.) While writing the keyboard pieces that became the takeoff point for the album, Cormier-O’Leary also found himself reflecting on less fantastical kinds of disappearances: the loss of loved ones or even his own mortality. The six kaleidoscopic instrumental pieces on Ghost Bridge, though, feel more cosmically inquisitive than straightforwardly elegiac, sketching a progression from existential doubt toward a new dawn of understanding, punctuated by moments of fear, pain\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, relief, and acceptance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn delving into this thematic territory, Ghost Bridge forms a contrast with Hour’s art-rock-informed, more improvisatory early releases, representing a step further into the realm of intricate chamber orchestration. Known for his work with Friendship, Wendy Eisenberg, and 2nd Grade (among many other artists), Philly-based multi-instrumentalist and Dear Life Records founder Cormier-O’Leary has made Hour a home for increasingly cinematic instrumental compositions since the mid-2010s. The band mixes influences from baroque-pop experimentalists like Jim O’Rouke and Van Dyke Parks, post-rock progenitors like Dirty Three and Tortoise, and genre-flouting ensembles from Penguin Cafe Orchestra to the Carla Bley Band. Moving beyond their roots on the Philadelphia DIY scene, Hour has honed their unique sounds across crosscountry tours, ambitious residencies, gigs with comedian Joe Pera, and a live album celebrating the possibilities of their expansive touring unit (2025’s Subminiature). With dazzling, full-bodied production and engineering work by Lucas Knapp, Ghost Bridge delivers plenty of the live ensemble’s trademarks. Most importantly, there are cyclically developing guitar and keyboard melodies, expertly crafted and insistent enough to encourage the audience to join in and hum along. However, even more than on Hour’s last studio album (2024’s Ease the Work), unconventional harmonies and sophisticated counterpoint take center stage here. These nuanced and emotionally multifaceted compositions feel as rooted in contemporary classical and film soundtrack music as in indie rock...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR069lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・ペンシルベニアのチャンバー・フォークバンドHourが、2026年10月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたレコードです。 チャンバー・フォーク19曲を収録。16ページの写真ブックレット付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dear Life releases available at Tobira. ----------------------------...
¥3,380
クイックビュー
{"id":9452379472122,"title":"e is sky \/\/ In The Afternoon LP","handle":"e-is-sky-in-the-afternoon-12inch","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエントトリオe is skyが、2023年に同国ハウスレーベルVesselからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなエレクトロニック・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3426255963\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1574131291\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3426255963\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vssl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vssl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Vessel releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 mmah-iae_abstraction_180929 \u003cbr\u003eA2 mmah-iae_impressionism_180929 \u003cbr\u003eA3 mmah-iae_tradition\u0026amp;innovation_180929 \u003cbr\u003eA4 mmah-iae_underscore_cezanne_180929 \u003cbr\u003eB1 jr-iae_thegarden_180614 \u003cbr\u003eB2 jr-iae_rocksatbelle-ile_180614\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ee is sky is a collective born out of these first collaborations between Melbourne based experimental composer CORIN, electronic-pop musician Sui Zhen and music producer Casey Hartnett. They create score and sound design to tell stories and convey moods, connecting with art, film, multimedia, cultural artefacts, places, spaces and people.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere previously this music could only be heard via a location-aware app we now invite listeners to engage with the pieces outside of the gallery setting.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : e is sky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vessel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVSSL06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T07:32:52+09:00","created_at":"2026-09-17T06:59:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","vessel"],"price":333000,"price_min":333000,"price_max":333000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443440980218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"e is sky \/\/ In The Afternoon LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":333000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sky1_23047287-58d2-4556-a14f-87e4f5ca5b64.jpg?v=1789595914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sky2_c0c85647-c01d-42fe-9894-40bfe45096b8.jpg?v=1789595914"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sky1_23047287-58d2-4556-a14f-87e4f5ca5b64.jpg?v=1789595914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41177862078714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sky1_23047287-58d2-4556-a14f-87e4f5ca5b64.jpg?v=1789595914"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sky1_23047287-58d2-4556-a14f-87e4f5ca5b64.jpg?v=1789595914","width":350},{"alt":null,"id":41177862111482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sky2_c0c85647-c01d-42fe-9894-40bfe45096b8.jpg?v=1789595914"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sky2_c0c85647-c01d-42fe-9894-40bfe45096b8.jpg?v=1789595914","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエントトリオe is skyが、2023年に同国ハウスレーベルVesselからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなエレクトロニック・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3426255963\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1574131291\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3426255963\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vssl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vssl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Vessel releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 mmah-iae_abstraction_180929 \u003cbr\u003eA2 mmah-iae_impressionism_180929 \u003cbr\u003eA3 mmah-iae_tradition\u0026amp;innovation_180929 \u003cbr\u003eA4 mmah-iae_underscore_cezanne_180929 \u003cbr\u003eB1 jr-iae_thegarden_180614 \u003cbr\u003eB2 jr-iae_rocksatbelle-ile_180614\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ee is sky is a collective born out of these first collaborations between Melbourne based experimental composer CORIN, electronic-pop musician Sui Zhen and music producer Casey Hartnett. They create score and sound design to tell stories and convey moods, connecting with art, film, multimedia, cultural artefacts, places, spaces and people.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere previously this music could only be heard via a location-aware app we now invite listeners to engage with the pieces outside of the gallery setting.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : e is sky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vessel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVSSL06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストラリア・メルボルンのアンビエントトリオe is skyが、2023年に同国ハウスレーベルVesselからリリースしたレコードです。 ドリーミーなエレクトロニック・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Vessel releases available...
¥3,330
クイックビュー
{"id":9452189909242,"title":"Roxane Métayer \/\/ Perlée de sève LP","handle":"roxane-metayer-perlee-de-seve-lp","description":"\u003cp\u003eTobira Instore Showcaseでのライブも印象的だったフランス出身ベルギー在住のバイオリン奏者Roxane Métayerが、2023年2月にMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンを軸に繰り広げられる実験アンビエント・フォーク11曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1419429730\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Marionette\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/marionettelabel\" target=\"_blank\"\u003eMarionette\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Roxane Métayer - Perlée de sève (Preview)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/marionettelabel\/roxane-metayer-perlee-de-seve-preview\" target=\"_blank\"\u003eRoxane Métayer - Perlée de sève (Preview)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLimace pâlissante 02:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOeil noir, crin jaune 03:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGalets galactiques 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMiroir mouvant 02:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRamure de vieil arbre 02:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEsprit escargot 02:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eD'humeur droïne 06:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrois signes dans le sable 03:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOde au feu 02:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBaume paralume 01:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuage sans âge 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText and artist bio by Marionette:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the midst of a wave of hybridizing ambient, drone, folklore and experimental electroacoustic music, Roxane Métayer has gained a cult following with only a couple of releases to date. Following her debut album (Éclipse Des Ocelles) for Morc with a split EP and a limited cassette for Wabi-Sabi, Roxane now turns to Marionette with her intimate narrative based multi-instrumental recordings, a match made in the heavens if you ask us. With her violin, woodwind, voice and various effect pedals, Métayer takes the listener on a newfound journey into the ancient, medieval, and primordial.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePerlée de sève is Métayer’s second full length, a sophomore to the critically acclaimed Éclipse Des Ocelles, where Métayer continues to sonically realize the map of the fictional habitats that inhabit her mind. Coming from a background of studying narration and different animation mediums, it’s no surprise that her recordings evoke vivid imagery and carry a trace of the environment they were conceived in. The instruments morph as extensions of her body and ultimately become new organs, a means of communicating these bio-memetic stories and creating a dialogue between herself and her surroundings. Meandering melodies intertwine with accompanying drones, mantra-like fragments and a handfeel percussion lend\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves as living and breathing elements in Roxane’s beguiling and spellbinding anecdotes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane is an observer of the world, her projects conceived from elements that inform her reality, such as the organic imagery and sounds of nature, then transforming that into a strangely familiar parallel universe that would not exist otherwise. Whether it's active research or taking her instruments to the forest, Métayer opens up her imagination by taking this mental journey to discover locations, creatures, and time periods then channeling that into her own fairy tales. The album and track titles act as a portal into those worlds, like chapters in a book where the protagonists are animalia, plantae, and fungi. As Métayer wrote in an interview: “Stories are a privileged way to create an awareness of a specific subject.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout Roxane:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane Métayer was born in France in 1992 and is currently based in Brussels developing herself as a multidisciplinary artist creating music, visual art, and sculptures. Métayer learnt to play the violin at a young age, and then continued her studies in Belgium at the Ecole de Recherches Graphiques, where she obtained her master’s degree in Speculative Narration, Narratives and Experiments.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Roxane Métayer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T05:57:20+09:00","created_at":"2026-09-17T05:56:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","neo classical","new","strange beats"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443112546554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roxane Métayer \/\/ Perlée de sève LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33307227390202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","width":700},{"alt":null,"id":33307227422970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobira Instore Showcaseでのライブも印象的だったフランス出身ベルギー在住のバイオリン奏者Roxane Métayerが、2023年2月にMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンを軸に繰り広げられる実験アンビエント・フォーク11曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1419429730\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Marionette\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/marionettelabel\" target=\"_blank\"\u003eMarionette\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Roxane Métayer - Perlée de sève (Preview)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/marionettelabel\/roxane-metayer-perlee-de-seve-preview\" target=\"_blank\"\u003eRoxane Métayer - Perlée de sève (Preview)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLimace pâlissante 02:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOeil noir, crin jaune 03:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGalets galactiques 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMiroir mouvant 02:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRamure de vieil arbre 02:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEsprit escargot 02:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eD'humeur droïne 06:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrois signes dans le sable 03:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOde au feu 02:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBaume paralume 01:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuage sans âge 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText and artist bio by Marionette:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the midst of a wave of hybridizing ambient, drone, folklore and experimental electroacoustic music, Roxane Métayer has gained a cult following with only a couple of releases to date. Following her debut album (Éclipse Des Ocelles) for Morc with a split EP and a limited cassette for Wabi-Sabi, Roxane now turns to Marionette with her intimate narrative based multi-instrumental recordings, a match made in the heavens if you ask us. With her violin, woodwind, voice and various effect pedals, Métayer takes the listener on a newfound journey into the ancient, medieval, and primordial.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePerlée de sève is Métayer’s second full length, a sophomore to the critically acclaimed Éclipse Des Ocelles, where Métayer continues to sonically realize the map of the fictional habitats that inhabit her mind. Coming from a background of studying narration and different animation mediums, it’s no surprise that her recordings evoke vivid imagery and carry a trace of the environment they were conceived in. The instruments morph as extensions of her body and ultimately become new organs, a means of communicating these bio-memetic stories and creating a dialogue between herself and her surroundings. Meandering melodies intertwine with accompanying drones, mantra-like fragments and a handfeel percussion lend\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves as living and breathing elements in Roxane’s beguiling and spellbinding anecdotes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane is an observer of the world, her projects conceived from elements that inform her reality, such as the organic imagery and sounds of nature, then transforming that into a strangely familiar parallel universe that would not exist otherwise. Whether it's active research or taking her instruments to the forest, Métayer opens up her imagination by taking this mental journey to discover locations, creatures, and time periods then channeling that into her own fairy tales. The album and track titles act as a portal into those worlds, like chapters in a book where the protagonists are animalia, plantae, and fungi. As Métayer wrote in an interview: “Stories are a privileged way to create an awareness of a specific subject.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout Roxane:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane Métayer was born in France in 1992 and is currently based in Brussels developing herself as a multidisciplinary artist creating music, visual art, and sculptures. Métayer learnt to play the violin at a young age, and then continued her studies in Belgium at the Ecole de Recherches Graphiques, where she obtained her master’s degree in Speculative Narration, Narratives and Experiments.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Roxane Métayer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Tobira Instore Showcaseでのライブも印象的だったフランス出身ベルギー在住のバイオリン奏者Roxane Métayerが、2023年2月にMarionetteからリリースしたレコードです。 バイオリンを軸に繰り広げられる実験アンビエント・フォーク11曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 Marionette · Roxane Métayer - Perlée de sève (Preview)...
¥3,880
クイックビュー
{"id":9406698029306,"title":"Sissi Rada \/\/ Serious Songs LP","handle":"sissi-rada-serious-songs-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたギリシャのハープ奏者Sissi Radaが、2026年8月にスウェーデンの実験レーベル\u003cspan\u003eiDEAL Recordings\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"約40年の歳月を隔てて生まれた、リヒャルト・ワーグナーの『女性声のための5つの詩』（ヴェーゼンドンク歌曲集）とヨハネス・ブラームスの晩年の作品『4つの厳粛な歌』という2つの歌曲集において、 マティルデ・ヴェーゼンドンクとの関係に魅了されて書かれ、すでに『トリスタンとイゾルデ』を予感させているワーグナーの歌曲と、悲しみや病、聖書のテキストへの思索に形作られたブラームスの最後の作品――このアルバムのタイトルにもなっている――は、同じ実存的な問いを巡っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e欲望と死、恍惚と諦観は、対立するものではなく、互いに映し合う状態として現れる。ヴェーゼンドンクの詩の声は、『コヘレトの書』や『コリントの信徒への手紙』の荘厳な思索に応えているかのようで、時を超えた予期せぬ対話を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Serious Songs』は、歴史的な真正性や修正主義的な演出を追求することなく、これらの作品の底に今も響き続けるもの――愛、喪失、超越が区別がつかなくなる、その宙に浮いた瞬間――に耳を傾ける。ハープはピアノの役割を引き継ぎ、基盤、脈動、そして感情の羅針盤となる。声楽の旋律は、クラシックの慣習から解放されつつも、原曲との絆を断ち切ることなく、現代的な表現空間に息づいている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、現代の音響を通して捉えたロマン派音楽である。このプロジェクトは、クラシックの訓練を受けた多くの音楽家が経験する、職業的な幻滅の瞬間から生まれた。これが、クラシック音楽の伝統的な欠点との対峙へとつながり、ひいてはそれを再構築するきっかけとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSissi Radaは、変容するほどに儚く、生き残るほどに強靭な、ロマン派リートの本質に迫る。親密で、明快で、静かに過激な作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3971434771\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3971434771\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1581957840\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ideal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ideal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more iDEAL Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. WESENDONCK I 03:01 \u003cbr\u003e2. WESENDONCK II 04:21 \u003cbr\u003e3. WESENDONCK III 03:59 \u003cbr\u003e4. WESENDONCK IV 03:48 \u003cbr\u003e5. WESENDONCK V 04:45 \u003cbr\u003e6. BRAHMS I 05:04 \u003cbr\u003e7. BRAHMS II 06:52 \u003cbr\u003e8. BRAHMS III 05:15 \u003cbr\u003e9. BRAHMS IV 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText written by Dimitris Papadatos:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Across two song cycles, Richard Wagner's Fünf Gedichte für eine Frauenstimme (the Wesendonck Lieder) and Johannes Brahms' late Vier Ernste Gesänge (Four Serious Songs), separated by nearly four decades, Wagner's songs - written under the spell of his relationship with Mathilde Wesendonck and already pointing toward Tristan und Isolde - and Brahms' final composition, namesake to the album, shaped by grief, illness and meditations on biblical texts, circle the same existential questions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDesire and mortality, ecstasy and resignation appear less as opposites than as mirrored states. The voices of Wesendonck's poetry seem to answer the solemn reflections of Ecclesiastes and Corinthians, revealing an unexpected dialogue across time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout seeking historical authenticity or revisionist spectacle, Serious Songs listens for what still resonates beneath these works: the suspended moment where love, loss and transcendence become indistinguishable. The harp assumes the role of the piano as the foundation, pulse and emotional compass. The vocal line, liberated from classical convention, inhabits a contemporary expressive space without severing its bond to the original\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e scores.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is Romantic music viewed through the acoustics of the present. The project emerged from a moment of professional disillusionment familiar to many classically trained musicians. This led to a confrontation with some of classical music's traditional flaws that became an invitation to reimagine it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSissi Rada approaches the spinal properties of the Romantic Lieder, fragile enough to transform and resilient enough to survive. Intimate, lucid and quietly radical.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissi Rada \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : iDEAL Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eiDEAL285\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-07T08:28:32+09:00","created_at":"2026-09-06T16:06:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","ideal recordings","lp","neo classical","new"],"price":537000,"price_min":537000,"price_max":537000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50234844184826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sissi Rada \/\/ Serious Songs LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":537000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/siss1_2eda5a3a-fe39-4b23-954a-e6c2e07ab1f1.jpg?v=1788678286","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-06at4.03.45pm.png?v=1788678286"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/siss1_2eda5a3a-fe39-4b23-954a-e6c2e07ab1f1.jpg?v=1788678286","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40906196091130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/siss1_2eda5a3a-fe39-4b23-954a-e6c2e07ab1f1.jpg?v=1788678286"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/siss1_2eda5a3a-fe39-4b23-954a-e6c2e07ab1f1.jpg?v=1788678286","width":350},{"alt":null,"id":40906196058362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.928,"height":456,"width":423,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-06at4.03.45pm.png?v=1788678286"},"aspect_ratio":0.928,"height":456,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-06at4.03.45pm.png?v=1788678286","width":423}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたギリシャのハープ奏者Sissi Radaが、2026年8月にスウェーデンの実験レーベル\u003cspan\u003eiDEAL Recordings\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"約40年の歳月を隔てて生まれた、リヒャルト・ワーグナーの『女性声のための5つの詩』（ヴェーゼンドンク歌曲集）とヨハネス・ブラームスの晩年の作品『4つの厳粛な歌』という2つの歌曲集において、 マティルデ・ヴェーゼンドンクとの関係に魅了されて書かれ、すでに『トリスタンとイゾルデ』を予感させているワーグナーの歌曲と、悲しみや病、聖書のテキストへの思索に形作られたブラームスの最後の作品――このアルバムのタイトルにもなっている――は、同じ実存的な問いを巡っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e欲望と死、恍惚と諦観は、対立するものではなく、互いに映し合う状態として現れる。ヴェーゼンドンクの詩の声は、『コヘレトの書』や『コリントの信徒への手紙』の荘厳な思索に応えているかのようで、時を超えた予期せぬ対話を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Serious Songs』は、歴史的な真正性や修正主義的な演出を追求することなく、これらの作品の底に今も響き続けるもの――愛、喪失、超越が区別がつかなくなる、その宙に浮いた瞬間――に耳を傾ける。ハープはピアノの役割を引き継ぎ、基盤、脈動、そして感情の羅針盤となる。声楽の旋律は、クラシックの慣習から解放されつつも、原曲との絆を断ち切ることなく、現代的な表現空間に息づいている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、現代の音響を通して捉えたロマン派音楽である。このプロジェクトは、クラシックの訓練を受けた多くの音楽家が経験する、職業的な幻滅の瞬間から生まれた。これが、クラシック音楽の伝統的な欠点との対峙へとつながり、ひいてはそれを再構築するきっかけとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSissi Radaは、変容するほどに儚く、生き残るほどに強靭な、ロマン派リートの本質に迫る。親密で、明快で、静かに過激な作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3971434771\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3971434771\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1581957840\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ideal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ideal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more iDEAL Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. WESENDONCK I 03:01 \u003cbr\u003e2. WESENDONCK II 04:21 \u003cbr\u003e3. WESENDONCK III 03:59 \u003cbr\u003e4. WESENDONCK IV 03:48 \u003cbr\u003e5. WESENDONCK V 04:45 \u003cbr\u003e6. BRAHMS I 05:04 \u003cbr\u003e7. BRAHMS II 06:52 \u003cbr\u003e8. BRAHMS III 05:15 \u003cbr\u003e9. BRAHMS IV 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText written by Dimitris Papadatos:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Across two song cycles, Richard Wagner's Fünf Gedichte für eine Frauenstimme (the Wesendonck Lieder) and Johannes Brahms' late Vier Ernste Gesänge (Four Serious Songs), separated by nearly four decades, Wagner's songs - written under the spell of his relationship with Mathilde Wesendonck and already pointing toward Tristan und Isolde - and Brahms' final composition, namesake to the album, shaped by grief, illness and meditations on biblical texts, circle the same existential questions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDesire and mortality, ecstasy and resignation appear less as opposites than as mirrored states. The voices of Wesendonck's poetry seem to answer the solemn reflections of Ecclesiastes and Corinthians, revealing an unexpected dialogue across time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout seeking historical authenticity or revisionist spectacle, Serious Songs listens for what still resonates beneath these works: the suspended moment where love, loss and transcendence become indistinguishable. The harp assumes the role of the piano as the foundation, pulse and emotional compass. The vocal line, liberated from classical convention, inhabits a contemporary expressive space without severing its bond to the original\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e scores.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is Romantic music viewed through the acoustics of the present. The project emerged from a moment of professional disillusionment familiar to many classically trained musicians. This led to a confrontation with some of classical music's traditional flaws that became an invitation to reimagine it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSissi Rada approaches the spinal properties of the Romantic Lieder, fragile enough to transform and resilient enough to survive. Intimate, lucid and quietly radical.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissi Rada \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : iDEAL Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eiDEAL285\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたギリシャのハープ奏者Sissi Radaが、2026年8月にスウェーデンの実験レーベルiDEAL Recordingsからリリースしたレコードです。 コンテンポラリー〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "約40年の歳月を隔てて生まれた、リヒャルト・ワーグナーの『女性声のための5つの詩』（ヴェーゼンドンク歌曲集）とヨハネス・ブラームスの晩年の作品『4つの厳粛な歌』という2つの歌曲集において、 マティルデ・ヴェーゼンドンクとの関係に魅了されて書かれ、すでに『トリスタンとイゾルデ』を予感させているワーグナーの歌曲と、悲しみや病、聖書のテキストへの思索に形作られたブラームスの最後の作品――このアルバムのタイトルにもなっている――は、同じ実存的な問いを巡っている。 欲望と死、恍惚と諦観は、対立するものではなく、互いに映し合う状態として現れる。ヴェーゼンドンクの詩の声は、『コヘレトの書』や『コリントの信徒への手紙』の荘厳な思索に応えているかのようで、時を超えた予期せぬ対話を明らかにしている。 『Serious Songs』は、歴史的な真正性や修正主義的な演出を追求することなく、これらの作品の底に今も響き続けるもの――愛、喪失、超越が区別がつかなくなる、その宙に浮いた瞬間――に耳を傾ける。ハープはピアノの役割を引き継ぎ、基盤、脈動、そして感情の羅針盤となる。声楽の旋律は、クラシックの慣習から解放されつつも、原曲との絆を断ち切ることなく、現代的な表現空間に息づいている。 これは、現代の音響を通して捉えたロマン派音楽である。このプロジェクトは、クラシックの訓練を受けた多くの音楽家が経験する、職業的な幻滅の瞬間から生まれた。これが、クラシック音楽の伝統的な欠点との対峙へとつながり、ひいてはそれを再構築するきっかけとなった。 Sissi Radaは、変容するほどに儚く、生き残るほどに強靭な、ロマン派リートの本質に迫る。親密で、明快で、静かに過激な作品だ。"...
¥5,370
クイックビュー
{"id":9402278281466,"title":"The London Ambient Orchestra \/\/ Live from Camden TAPE","handle":"the-london-ambient-orchestra-live-from-camden-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの10人編成アンビエント集団The London Ambient Orchestraが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年冬に行った即興ライブ録音です。\u003cspan\u003e生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The London Ambient Orchestraによる一晩にわたる集団即興演奏を捉えている。真冬の最中に構想されたこの演奏は、今ここにいること、内省、そして心身の回復を促す音楽を創り出すという、このアンサンブルの姿勢を反映している。「ブルー・マンデー」はもともとマーケティング上の造語として始まったが、現在ではメンタルヘルスに関する議論と結びつけられるようになり、聴くこと、つながり、共有された体験を中心としたこのアルバムの背景としてふさわしいものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1時間近くにわたる5つの完全即興の楽曲を通じて、オーケストラは弦楽器、管楽器、ハーモニウム、ペダル・スチール・ギター、そして息遣いの繊細な音色から、広々とした音響の風景を形作っている。あらかじめ決められた構造に頼るのではなく、各楽曲は注意深い傾聴と相互の反応を通じて有機的に展開し、個々の音が統一されたアンサンブルへと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭の作品「The Colour Green」、「Breath II」、「Rhings」は、持続音と緩やかな和声の移り変わりが聴き手の注意を惹きつける、忍耐強く瞑想的な雰囲気を醸し出している。対照的に、26分間の中心となる楽曲「Orva II」は、アンサンブルのダイナミックレンジを広げ、静謐で抑制の効いた瞬間と、密度が高く変化し続ける激しいパッセージの間を行き来した後、再び静寂へと戻っていく。最後の楽曲は穏やかな解決をもたらし、結論というよりは、内省のための余白を残している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な芸術的背景を持つ音楽家たちのコミュニティとして設立されたThe London Ambient Orchestraは、音楽院で訓練を受けたクラシック奏者と、独学の実験的アーティストたちを結集させている。即興演奏はアンサンブルの共通言語として機能し、固定された結果よりも信頼、自発性、そして人間同士の相互作用を重視した演奏を生み出している。それぞれの演奏は一度きりのものであり、その瞬間にそこにいるミュージシャン、会場、そして観客によって等しく形作られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの締めくくりを飾るのは「Camden Suite」だ。これは、オリジナルのライブ演奏の音源を用いて、zakèがミキシング、プロデュース、再構成を行った関連作品である。これは単なるリミックスではなく、録音を新たな形へと拡張したものであり、アンサンブルの精神を保ちつつ、異なる視点から細部や質感を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Live from Camden』は、唯一無二のパフォーマンスの記録であると同時に、集団による音楽制作の不朽の価値を証明する作品でもある。現代生活の多くがテクノロジーや予測可能性によって媒介されつつある今、これらの録音は、即興、注意深い聴取、そして人間の存在が持つ静かな力を再確認させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3789526515\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eTape edition of 100 copies.Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:41:53+09:00","created_at":"2026-09-03T14:47:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","Past Inside The Present","tape"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219637932282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The London Ambient Orchestra \/\/ Live from Camden TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_0c8ee2a8-282e-4f44-b172-c7a75ce7522c.jpg?v=1788414489","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam3.jpg?v=1788414489"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_0c8ee2a8-282e-4f44-b172-c7a75ce7522c.jpg?v=1788414489","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864763576570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_0c8ee2a8-282e-4f44-b172-c7a75ce7522c.jpg?v=1788414489"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_0c8ee2a8-282e-4f44-b172-c7a75ce7522c.jpg?v=1788414489","width":350},{"alt":null,"id":40864763609338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam3.jpg?v=1788414489"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam3.jpg?v=1788414489","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの10人編成アンビエント集団The London Ambient Orchestraが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年冬に行った即興ライブ録音です。\u003cspan\u003e生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The London Ambient Orchestraによる一晩にわたる集団即興演奏を捉えている。真冬の最中に構想されたこの演奏は、今ここにいること、内省、そして心身の回復を促す音楽を創り出すという、このアンサンブルの姿勢を反映している。「ブルー・マンデー」はもともとマーケティング上の造語として始まったが、現在ではメンタルヘルスに関する議論と結びつけられるようになり、聴くこと、つながり、共有された体験を中心としたこのアルバムの背景としてふさわしいものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1時間近くにわたる5つの完全即興の楽曲を通じて、オーケストラは弦楽器、管楽器、ハーモニウム、ペダル・スチール・ギター、そして息遣いの繊細な音色から、広々とした音響の風景を形作っている。あらかじめ決められた構造に頼るのではなく、各楽曲は注意深い傾聴と相互の反応を通じて有機的に展開し、個々の音が統一されたアンサンブルへと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭の作品「The Colour Green」、「Breath II」、「Rhings」は、持続音と緩やかな和声の移り変わりが聴き手の注意を惹きつける、忍耐強く瞑想的な雰囲気を醸し出している。対照的に、26分間の中心となる楽曲「Orva II」は、アンサンブルのダイナミックレンジを広げ、静謐で抑制の効いた瞬間と、密度が高く変化し続ける激しいパッセージの間を行き来した後、再び静寂へと戻っていく。最後の楽曲は穏やかな解決をもたらし、結論というよりは、内省のための余白を残している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な芸術的背景を持つ音楽家たちのコミュニティとして設立されたThe London Ambient Orchestraは、音楽院で訓練を受けたクラシック奏者と、独学の実験的アーティストたちを結集させている。即興演奏はアンサンブルの共通言語として機能し、固定された結果よりも信頼、自発性、そして人間同士の相互作用を重視した演奏を生み出している。それぞれの演奏は一度きりのものであり、その瞬間にそこにいるミュージシャン、会場、そして観客によって等しく形作られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの締めくくりを飾るのは「Camden Suite」だ。これは、オリジナルのライブ演奏の音源を用いて、zakèがミキシング、プロデュース、再構成を行った関連作品である。これは単なるリミックスではなく、録音を新たな形へと拡張したものであり、アンサンブルの精神を保ちつつ、異なる視点から細部や質感を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Live from Camden』は、唯一無二のパフォーマンスの記録であると同時に、集団による音楽制作の不朽の価値を証明する作品でもある。現代生活の多くがテクノロジーや予測可能性によって媒介されつつある今、これらの録音は、即興、注意深い聴取、そして人間の存在が持つ静かな力を再確認させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3789526515\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eTape edition of 100 copies.Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリスの10人編成アンビエント集団The London Ambient Orchestraが、2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。 2025年冬に行った即興ライブ録音です。生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 " ロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The...
¥2,380
クイックビュー
{"id":9393719607546,"title":"Benny Bock \/\/ Vanishing Act LP","handle":"benny-bock-vanishing-act-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズ・ピアニストBenny Bockが、2022年6月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e雨の日に合うアンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルリスナーにもおすすめします。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2700927555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColorfield Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2021, Benny started recording Vanishing Act at Lucy’s Meat Market in Los Angeles. The instrumental record was produced with Pete Min for his label, Colorfield Records, in which spontaneity and reaction are integral to the recording process. Drawing from Benny’s background in sound design and session work, the album features eclectic keyboard instruments such as prepared piano, pump organ, Oberheim Four Voice synthesizer, and celeste, taking inspiration from folkloric as well as electronic influences. Benny is joined on the record by acclaimed musicians such as Jay Bellerose, Abe Rounds, Rich Hinman, Daphne Chen, and CJ Camerieri, among others. The videos and cover art were made in collaboration with Benny’s father Richard, and compliment the album’s visual language. The record ranges from ambient, classical, folk, electronic, and jazz, and is the first full- length project Benny has released.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Benny Bock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T07:48:09+09:00","created_at":"2026-08-30T07:47:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colorfield","jazz","lp","neo classical","new"],"price":544500,"price_min":544500,"price_max":544500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50198823141626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Benny Bock \/\/ Vanishing Act LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33944655298810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","width":700},{"alt":null,"id":33944655167738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズ・ピアニストBenny Bockが、2022年6月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e雨の日に合うアンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルリスナーにもおすすめします。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2700927555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColorfield Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2021, Benny started recording Vanishing Act at Lucy’s Meat Market in Los Angeles. The instrumental record was produced with Pete Min for his label, Colorfield Records, in which spontaneity and reaction are integral to the recording process. Drawing from Benny’s background in sound design and session work, the album features eclectic keyboard instruments such as prepared piano, pump organ, Oberheim Four Voice synthesizer, and celeste, taking inspiration from folkloric as well as electronic influences. Benny is joined on the record by acclaimed musicians such as Jay Bellerose, Abe Rounds, Rich Hinman, Daphne Chen, and CJ Camerieri, among others. The videos and cover art were made in collaboration with Benny’s father Richard, and compliment the album’s visual language. The record ranges from ambient, classical, folk, electronic, and jazz, and is the first full- length project Benny has released.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Benny Bock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・LAのジャズ・ピアニストBenny Bockが、2022年6月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたデビューレコードです。 雨の日に合うアンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。 ネオクラシカルリスナーにもおすすめします。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Colorfield Recordings releases available at...
¥5,445
クイックビュー
{"id":9393615569146,"title":"Aperture \/\/ Threads LP","handle":"aperture-threads-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアの姉弟デュオApertureが、2018年にドイツ・ベルリンの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験ポストロック〜実験アンビエント・ポップ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1446151644\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stray Signals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOther \/ Other :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAperture is a sister-brother duo combining the multiple disciplines of poet\/artist Elisabetta Porcinai and producer Emanuele Porcinai. Together they produce elegantly brooding songs and intoxicating spoken word, written via free associative methods.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir debut album Threads is the culmination of some full decade gradually conjoining Emanuele’s musical practice with Elisabetta’s spoken word and poetry (previously only deployed in conjunction with her work as a visual artist). It sees the duo drift onto fertile new sonic ground, somewhere between the emotional intensity of performance art and fringe electronic music at its most\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eexpressionistic.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThreads is an exploration of aural intimacy, with\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cem\u003e domestic sound sources forming a vital element of the album’s musical bedrock. Rhythms built from footfalls and table-tapping sit comfortably alongside lush synthesizers, wistful pianos, and ambient washes, all backing up Elisabetta’s penetrating spoken words. The musical and verbal halves of Aperture play with free association and improvisation alike, crafting a uniquely slow burning, yet visceral sound in the process.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aperture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Other \/ Other || Multiverse\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T04:51:13+09:00","created_at":"2026-08-30T04:50:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new","stray signals"],"price":391000,"price_min":391000,"price_max":391000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50198395027706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aperture \/\/ Threads LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":391000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_8b0c4304-3e0e-426b-aec9-676c4c8f9904.jpg?v=1689308992"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32222939939066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992","width":700},{"alt":null,"id":32222939971834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.56,"height":769,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_8b0c4304-3e0e-426b-aec9-676c4c8f9904.jpg?v=1689308992"},"aspect_ratio":1.56,"height":769,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_8b0c4304-3e0e-426b-aec9-676c4c8f9904.jpg?v=1689308992","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの姉弟デュオApertureが、2018年にドイツ・ベルリンの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験ポストロック〜実験アンビエント・ポップ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1446151644\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stray Signals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOther \/ Other :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAperture is a sister-brother duo combining the multiple disciplines of poet\/artist Elisabetta Porcinai and producer Emanuele Porcinai. Together they produce elegantly brooding songs and intoxicating spoken word, written via free associative methods.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir debut album Threads is the culmination of some full decade gradually conjoining Emanuele’s musical practice with Elisabetta’s spoken word and poetry (previously only deployed in conjunction with her work as a visual artist). It sees the duo drift onto fertile new sonic ground, somewhere between the emotional intensity of performance art and fringe electronic music at its most\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eexpressionistic.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThreads is an exploration of aural intimacy, with\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cem\u003e domestic sound sources forming a vital element of the album’s musical bedrock. Rhythms built from footfalls and table-tapping sit comfortably alongside lush synthesizers, wistful pianos, and ambient washes, all backing up Elisabetta’s penetrating spoken words. The musical and verbal halves of Aperture play with free association and improvisation alike, crafting a uniquely slow burning, yet visceral sound in the process.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aperture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Other \/ Other || Multiverse\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリアの姉弟デュオApertureが、2018年にドイツ・ベルリンのStray Signalsからリリースしたレコードです。 実験ポストロック〜実験アンビエント・ポップ10曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Stray Signals releases available at Tobira. ----------------------...
¥3,910
クイックビュー
{"id":9392830939386,"title":"Vanity Productions \/\/ The Vanity Project LP","handle":"vanity-productions-the-vanity-project-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの実験音楽家Vanity Productionsが、2026年7月にスウェーデンのテクノレーベルNorthern \u003cspan\u003eElectronicsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエントノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Northern Electronicsは、Vanity Productionsによる新作LP『The Vanity Project』を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砕けた鏡像のように、映像は歪み、不完全な姿で現れる。人生と仕事が不可分である場所における影響、手法、決断を明らかにする一連の断片だ。現代のメディア空間に残るノイズの中を移動しながら、クリスチャン・スタズガードはソーシャルメディアの残滓、ダークウェブの通信、そして加工されていない人間の音からインスピレーションを得ている。これらの要素はノイズ・エレクトロニクスとテープ・マニピュレーションによって処理され、音源と信号の境界が崩れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Vanity Project』は、密で不均一な表面として構築されている。ファウンド・サウンド、環境的な干渉、そして感情の残滓によるコラージュだ。その結果、Vanity Productions特有の憂鬱、北欧的な抑制、そして蓄積された負債が込められ、源流からの静かでありながらも執拗なロマンスと内省の物語を形成している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1375709678\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Northern Electronics releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hoarfrost 05:25 \u003cbr\u003e2. This Could Be Forever feat. Peter Peter 04:16 \u003cbr\u003e3. Anamorphic Widescreen 04:53 \u003cbr\u003e4. Assemblage feat. Government Alpha 04:32 \u003cbr\u003e5. The Atrocity Exhibition 05:44 \u003cbr\u003e6. The Penlight Publication 06:21 \u003cbr\u003e7. Badlands 03:07 \u003cbr\u003e8. The Vanity Project feat. Merzbow 06:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLike a fractured reflection, images appear distorted and incomplete. A series of fragments revealing influences, methods, and decisions where life and work remain inseparable. Moving through the residual noise of contemporary media space, Christian Stadsgaard draws from social media remnants, dark web transmissions, and untreated human sound. These elements are processed through noise electronics and tape manipulation, collapsing source and signal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e’The Vanity Project’ is constructed as a dense, uneven surface. A collage of found sound, environmental interference, and emotional residue. The result carries Vanity Productions’ characteristic melancholy, Nordic restraint, and accumulated debt, forming a quiet but insistent tale of romance and reflection from the source.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vanity Productions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Northern Electronics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNE114\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-02T07:22:19+09:00","created_at":"2026-08-29T12:04:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","neo classical","new","noise","northern electronics"],"price":469600,"price_min":469600,"price_max":469600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194266456314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vanity Productions \/\/ The Vanity Project LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40793744998650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの実験音楽家Vanity Productionsが、2026年7月にスウェーデンのテクノレーベルNorthern \u003cspan\u003eElectronicsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエントノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Northern Electronicsは、Vanity Productionsによる新作LP『The Vanity Project』を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砕けた鏡像のように、映像は歪み、不完全な姿で現れる。人生と仕事が不可分である場所における影響、手法、決断を明らかにする一連の断片だ。現代のメディア空間に残るノイズの中を移動しながら、クリスチャン・スタズガードはソーシャルメディアの残滓、ダークウェブの通信、そして加工されていない人間の音からインスピレーションを得ている。これらの要素はノイズ・エレクトロニクスとテープ・マニピュレーションによって処理され、音源と信号の境界が崩れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Vanity Project』は、密で不均一な表面として構築されている。ファウンド・サウンド、環境的な干渉、そして感情の残滓によるコラージュだ。その結果、Vanity Productions特有の憂鬱、北欧的な抑制、そして蓄積された負債が込められ、源流からの静かでありながらも執拗なロマンスと内省の物語を形成している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1375709678\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Northern Electronics releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hoarfrost 05:25 \u003cbr\u003e2. This Could Be Forever feat. Peter Peter 04:16 \u003cbr\u003e3. Anamorphic Widescreen 04:53 \u003cbr\u003e4. Assemblage feat. Government Alpha 04:32 \u003cbr\u003e5. The Atrocity Exhibition 05:44 \u003cbr\u003e6. The Penlight Publication 06:21 \u003cbr\u003e7. Badlands 03:07 \u003cbr\u003e8. The Vanity Project feat. Merzbow 06:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLike a fractured reflection, images appear distorted and incomplete. A series of fragments revealing influences, methods, and decisions where life and work remain inseparable. Moving through the residual noise of contemporary media space, Christian Stadsgaard draws from social media remnants, dark web transmissions, and untreated human sound. These elements are processed through noise electronics and tape manipulation, collapsing source and signal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e’The Vanity Project’ is constructed as a dense, uneven surface. A collage of found sound, environmental interference, and emotional residue. The result carries Vanity Productions’ characteristic melancholy, Nordic restraint, and accumulated debt, forming a quiet but insistent tale of romance and reflection from the source.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vanity Productions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Northern Electronics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNE114\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
デンマーク・コペンハーゲンの実験音楽家Vanity Productionsが、2026年7月にスウェーデンのテクノレーベルNorthern Electronicsからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエントノイズ〜ドローン8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Northern Electronicsは、Vanity Productionsによる新作LP『The Vanity Project』を発表する。 砕けた鏡像のように、映像は歪み、不完全な姿で現れる。人生と仕事が不可分である場所における影響、手法、決断を明らかにする一連の断片だ。現代のメディア空間に残るノイズの中を移動しながら、クリスチャン・スタズガードはソーシャルメディアの残滓、ダークウェブの通信、そして加工されていない人間の音からインスピレーションを得ている。これらの要素はノイズ・エレクトロニクスとテープ・マニピュレーションによって処理され、音源と信号の境界が崩れる。 『The Vanity Project』は、密で不均一な表面として構築されている。ファウンド・サウンド、環境的な干渉、そして感情の残滓によるコラージュだ。その結果、Vanity...
¥4,696
クイックビュー
{"id":9392735289594,"title":"Luke Cowan \/\/ Six Places (Special Edition) LP","handle":"luke-cowan-six-places-special-edition-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年11月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseから90部限定でリリースしたレコード（スペシャルエディション）です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl - special edition version.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSpecial edition is a numbered edition of 90, each sleeve has been individually hand-made with lino-printed hornbeam leaves on the reverse.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wavelengths\u003cbr\u003e2. Two Shades of Red\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Field Lane\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Feathers (for Laurence)\u003cbr\u003e5. Under Hornbeams\u003cbr\u003e6. Diet of Figs \/ Spirit Ascent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInfinite Expanse:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician Luke Cowan delivers his most expansive work yet with ‘Six Places’, a quietly dazzling suite that renders memory, geography and imagination as sound. Across six extended pieces recorded in Ely, Cambridge, York and London, Cowan bends the borders between composition and improvisation, everyday resonance and ensemble interplay, to arrive at a music that feels porous, fragile and strangely luminous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCowan calls it “a collection of impressions of places. Some are real and some imagined. They all are idealisations.” That ambiguity seeps into every corner of the record. Piano, guitars, dulcimer and harmonium are set against pinecones, spoons, tankards, cake stands and wine glasses – objects that sound like themselves but also like something else, blurred and recontextualised. Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:02:06+09:00","created_at":"2026-08-29T06:01:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","jazz","lp","neo classical","new"],"price":641500,"price_min":641500,"price_max":641500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193925767418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Cowan \/\/ Six Places (Special Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":641500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37590668443898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":652,"width":652,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992"},"aspect_ratio":1.0,"height":652,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992","width":652}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年11月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseから90部限定でリリースしたレコード（スペシャルエディション）です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl - special edition version.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSpecial edition is a numbered edition of 90, each sleeve has been individually hand-made with lino-printed hornbeam leaves on the reverse.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wavelengths\u003cbr\u003e2. Two Shades of Red\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Field Lane\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Feathers (for Laurence)\u003cbr\u003e5. Under Hornbeams\u003cbr\u003e6. Diet of Figs \/ Spirit Ascent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInfinite Expanse:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician Luke Cowan delivers his most expansive work yet with ‘Six Places’, a quietly dazzling suite that renders memory, geography and imagination as sound. Across six extended pieces recorded in Ely, Cambridge, York and London, Cowan bends the borders between composition and improvisation, everyday resonance and ensemble interplay, to arrive at a music that feels porous, fragile and strangely luminous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCowan calls it “a collection of impressions of places. Some are real and some imagined. They all are idealisations.” That ambiguity seeps into every corner of the record. Piano, guitars, dulcimer and harmonium are set against pinecones, spoons, tankards, cake stands and wine glasses – objects that sound like themselves but also like something else, blurred and recontextualised. Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※10月中旬再入荷後発送します イギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年11月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseから90部限定でリリースしたレコード（スペシャルエディション）です。 ギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。一点一点手作りのアートワーク仕様です。 風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Infinite Expanse...
¥6,415
クイックビュー
{"id":9392734994682,"title":"Luke Cowan \/\/ Six Places LP","handle":"luke-cowan-six-places-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年9月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wavelengths\u003cbr\u003e2. Two Shades of Red\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Field Lane\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Feathers (for Laurence)\u003cbr\u003e5. Under Hornbeams\u003cbr\u003e6. Diet of Figs \/ Spirit Ascent\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInfinite Expanse:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician Luke Cowan delivers his most expansive work yet with ‘Six Places’, a quietly dazzling suite that renders memory, geography and imagination as sound. Across six extended pieces recorded in Ely, Cambridge, York and London, Cowan bends the borders between composition and improvisation, everyday resonance and ensemble interplay, to arrive at a music that feels porous, fragile and strangely luminous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCowan calls it “a collection of impressions of places. Some are real and some imagined. They all are idealisations.” That ambiguity seeps into every corner of the record. Piano, guitars, dulcimer and harmonium are set against pinecones, spoons, tankards, cake stands and wine glasses – objects that sound like themselves but also like something else, blurred and recontextualised. Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:01:06+09:00","created_at":"2026-08-29T06:00:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","jazz","lp","neo classical","new"],"price":597400,"price_min":597400,"price_max":597400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193925308666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Cowan \/\/ Six Places LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_50e05b65-a9ec-4940-8e2d-f27392d7b505.jpg?v=1758164360"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36833411956986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361","width":700},{"alt":null,"id":36833411989754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_50e05b65-a9ec-4940-8e2d-f27392d7b505.jpg?v=1758164360"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_50e05b65-a9ec-4940-8e2d-f27392d7b505.jpg?v=1758164360","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年9月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wavelengths\u003cbr\u003e2. Two Shades of Red\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Field Lane\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Feathers (for Laurence)\u003cbr\u003e5. Under Hornbeams\u003cbr\u003e6. Diet of Figs \/ Spirit Ascent\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInfinite Expanse:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician Luke Cowan delivers his most expansive work yet with ‘Six Places’, a quietly dazzling suite that renders memory, geography and imagination as sound. Across six extended pieces recorded in Ely, Cambridge, York and London, Cowan bends the borders between composition and improvisation, everyday resonance and ensemble interplay, to arrive at a music that feels porous, fragile and strangely luminous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCowan calls it “a collection of impressions of places. Some are real and some imagined. They all are idealisations.” That ambiguity seeps into every corner of the record. Piano, guitars, dulcimer and harmonium are set against pinecones, spoons, tankards, cake stands and wine glasses – objects that sound like themselves but also like something else, blurred and recontextualised. Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年9月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseからリリースしたレコードです。 ギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ4曲を収録。 風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Infinite Expanse releases...
¥5,974
クイックビュー
{"id":9388692472058,"title":"Fohn \/\/ Seanteach LP","handle":"fohn-seanteach-lp","description":"\u003cp\u003eアイルランドのバイオリニストFohnが、2024年10月にイギリスのアンビエントレーベルOddaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイリッシュ・フォルクローレ〜ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068863213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068863213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3704720231\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068863213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2805089023\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Immram 02:59\u003cbr\u003e2. Boreen 03:54\u003cbr\u003e3. Tra 04:33\u003cbr\u003e4. MacDara 03:24\u003cbr\u003e5. Interlude 02:40\u003cbr\u003e6. Between The Shoreline and the Gorse 08:42\u003cbr\u003e7. Aisling at Sea 07:59\u003cbr\u003e8. Closer 02:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eOdda Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFohn brings connection, displacement and new identities into the moment, on pastoral debut album Seanteach - informed by island life, marine folklore and musical tradition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConnection to the land, the severing of earthly ties, explorations of environment, mythos and generational memory: under the moniker of Fohn, English violinist and producer Tom Connolly (Quade, AD93) takes to the fiddle on which he learned his craft as a child. Forging new bonds with his family’s island home off the coastal west of Ireland, their story is retold in Seanteach (Irish for ‘old house’), released on Odda Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Seanteach explores the nature of my relationship with Ireland, and Connemara in particular, where my dad’s family is from,” explains Connolly, speaking on a long-form work that blends new compositions on traditional Irish fiddle with ambient electronics and evocative field recordings.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fohn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : ODA04M\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T07:15:06+09:00","created_at":"2026-08-27T07:14:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50180165239034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fohn \/\/ Seanteach LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190090419","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn1.jpg?v=1731471228","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn.jpg?v=1731471229"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn1.jpg?v=1731471228","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35181777191162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn1.jpg?v=1731471228"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn1.jpg?v=1731471228","width":700},{"alt":null,"id":35181777158394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn.jpg?v=1731471229"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn.jpg?v=1731471229","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドのバイオリニストFohnが、2024年10月にイギリスのアンビエントレーベルOddaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイリッシュ・フォルクローレ〜ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068863213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068863213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3704720231\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068863213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2805089023\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Immram 02:59\u003cbr\u003e2. Boreen 03:54\u003cbr\u003e3. Tra 04:33\u003cbr\u003e4. MacDara 03:24\u003cbr\u003e5. Interlude 02:40\u003cbr\u003e6. Between The Shoreline and the Gorse 08:42\u003cbr\u003e7. Aisling at Sea 07:59\u003cbr\u003e8. Closer 02:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eOdda Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFohn brings connection, displacement and new identities into the moment, on pastoral debut album Seanteach - informed by island life, marine folklore and musical tradition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConnection to the land, the severing of earthly ties, explorations of environment, mythos and generational memory: under the moniker of Fohn, English violinist and producer Tom Connolly (Quade, AD93) takes to the fiddle on which he learned his craft as a child. Forging new bonds with his family’s island home off the coastal west of Ireland, their story is retold in Seanteach (Irish for ‘old house’), released on Odda Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Seanteach explores the nature of my relationship with Ireland, and Connemara in particular, where my dad’s family is from,” explains Connolly, speaking on a long-form work that blends new compositions on traditional Irish fiddle with ambient electronics and evocative field recordings.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fohn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : ODA04M\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アイルランドのバイオリニストFohnが、2024年10月にイギリスのアンビエントレーベルOddaからリリースしたレコードです。 アイリッシュ・フォルクローレ〜ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ ------------------------------------------ 12" black vinyl. Edition of 500. Tracklist: 1. Immram 02:592....
¥4,180
クイックビュー
{"id":9384388886778,"title":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","handle":"john-tilbury-at-home-4xcd-box","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764661997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x CD in individual cardstock sleeves + outer box. \u003cbr\u003eIncludes 20-page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Four Pieces 5:03 \u003cbr\u003e1-2 Bishopsgate 2:25 \u003cbr\u003e1-3 Piece In Old Style 1:32 \u003cbr\u003e1-4 Potters Bar 1:10 \u003cbr\u003e1-5 Ageless In Langham 1:36 \u003cbr\u003e1-6 Deal 0:52 \u003cbr\u003e1-7 Oblique Piece 25 3:18 \u003cbr\u003e1-8 Three Short Piano Pieces 2:35 \u003cbr\u003e1-9 Poire 4:39 \u003cbr\u003e1-10 For Pianist 11:05 \u003cbr\u003e1-11 Sycamore 41:39 \u003cbr\u003e2-1 Piece For Four Pianos 12:10 \u003cbr\u003e2-2 Volo Solo 11:55 \u003cbr\u003e2-3 J.T. Bagatelle 1:55 \u003cbr\u003e2-4 Five Pieces For Clavichord 11:53 \u003cbr\u003e2-5 Endgame 2:00 Five Nocturnes (37:51) \u003cbr\u003e2-6 - \u003cbr\u003e2-7 - \u003cbr\u003e2-8 - \u003cbr\u003e2-9 - \u003cbr\u003e2-10 - \u003cbr\u003e3-1 December 22 2:08 \u003cbr\u003e3-2 Al Contrario 34:03 \u003cbr\u003e3-3 O'Hara Improvisations 8:09 \u003cbr\u003e3-4 Bun No. 2 For Orchestra 9:00 \u003cbr\u003e3-5 Dust And Piano 16:15 \u003cbr\u003e3-6 Madame Press Died Last Week At Ninety 7:31 \u003cbr\u003e4-1 What Is The Word 6:53 \u003cbr\u003e4-2 Untitled Improvisation 28:09 \u003cbr\u003e4-3 For Samuel Beckett 28:59 \u003cbr\u003e4-4 Pour Rien 11:32 \u003cbr\u003e4-5 Salient 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 4-CD box set of domestic and archive recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe domestic recordings cover the period from 2018 (when John Tilbury stopped doing concerts) to his 90th birthday in 2026 (when John decided to end his recording career) and were recorded at John's home in Deal, Kent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury on piano, clavichord \u0026amp; organ - with friends on various of the archive tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSimon Reynell, from the foreword to the booklet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"In 2018 John Tilbury became reluctant to take on more concerts. He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T07:47:08+09:00","created_at":"2026-08-24T11:49:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","neo classical","new"],"price":860000,"price_min":860000,"price_max":860000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154023158010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":860000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716236456186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","width":1200},{"alt":null,"id":40716236423418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764661997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x CD in individual cardstock sleeves + outer box. \u003cbr\u003eIncludes 20-page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Four Pieces 5:03 \u003cbr\u003e1-2 Bishopsgate 2:25 \u003cbr\u003e1-3 Piece In Old Style 1:32 \u003cbr\u003e1-4 Potters Bar 1:10 \u003cbr\u003e1-5 Ageless In Langham 1:36 \u003cbr\u003e1-6 Deal 0:52 \u003cbr\u003e1-7 Oblique Piece 25 3:18 \u003cbr\u003e1-8 Three Short Piano Pieces 2:35 \u003cbr\u003e1-9 Poire 4:39 \u003cbr\u003e1-10 For Pianist 11:05 \u003cbr\u003e1-11 Sycamore 41:39 \u003cbr\u003e2-1 Piece For Four Pianos 12:10 \u003cbr\u003e2-2 Volo Solo 11:55 \u003cbr\u003e2-3 J.T. Bagatelle 1:55 \u003cbr\u003e2-4 Five Pieces For Clavichord 11:53 \u003cbr\u003e2-5 Endgame 2:00 Five Nocturnes (37:51) \u003cbr\u003e2-6 - \u003cbr\u003e2-7 - \u003cbr\u003e2-8 - \u003cbr\u003e2-9 - \u003cbr\u003e2-10 - \u003cbr\u003e3-1 December 22 2:08 \u003cbr\u003e3-2 Al Contrario 34:03 \u003cbr\u003e3-3 O'Hara Improvisations 8:09 \u003cbr\u003e3-4 Bun No. 2 For Orchestra 9:00 \u003cbr\u003e3-5 Dust And Piano 16:15 \u003cbr\u003e3-6 Madame Press Died Last Week At Ninety 7:31 \u003cbr\u003e4-1 What Is The Word 6:53 \u003cbr\u003e4-2 Untitled Improvisation 28:09 \u003cbr\u003e4-3 For Samuel Beckett 28:59 \u003cbr\u003e4-4 Pour Rien 11:32 \u003cbr\u003e4-5 Salient 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 4-CD box set of domestic and archive recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe domestic recordings cover the period from 2018 (when John Tilbury stopped doing concerts) to his 90th birthday in 2026 (when John decided to end his recording career) and were recorded at John's home in Deal, Kent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury on piano, clavichord \u0026amp; organ - with friends on various of the archive tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSimon Reynell, from the foreword to the booklet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"In 2018 John Tilbury became reluctant to take on more concerts. He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※10月下旬再入荷後発送します イギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。 彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。 その都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。 2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。 John Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。" レーベルその他作品はこちら ///...
¥8,600
クイックビュー
{"id":9383704822010,"title":"Rebecca Foon \u0026 Aliayta Foon-Dancoes \/\/ Reverie LP","handle":"rebecca-foon-aliayta-foon-dancoes-reverie-lp","description":"\u003cp\u003eSilver Mt. ZionやSet Fire To Flamesメンバーとしても活動しているカナダ・モントリオールのポストロック作家Rebecca Foonと、バイオリニスト／ピアニストAliayta Foon-Dancoesが、2025年6月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2424271559\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Eternal 03:12 \u003cbr\u003e2. Incandescence 05:47 \u003cbr\u003e3. Phosphorescence 02:28 \u003cbr\u003e4. Between Us 03:10 \u003cbr\u003e5. Drifters And Dreamers 03:04\u003cbr\u003e6. Surrounded By You 03:12 \u003cbr\u003e7. Midnight Shadow 04:30 \u003cbr\u003e8. Devotion 02:17 \u003cbr\u003e9. Reverie 02:46 \u003cbr\u003e10. Dream Of What Was 04:10 \u003cbr\u003e11. Eternal II 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMontréal post-rock luminary Rebecca Foon (Esmerine, Silver Mt. Zion, Set Fire To Flames) is joined by award-winning violinist Aliayta Foon-Dancoes for a soundtrack of atmospheric post-classical chamber music on which the sisters play cello and violin respectively, along with piano by both. This debut full-length collaboration, produced by Jace Lasek (The Besnard Lakes, Patrick Watson, Godspeed You! Black Emperor), is suffused with immersive full-spectrum resonance and spaciousness, tinted with subtle electronic touches and gently blown-out acoustics. Balancing swirling lushness and contemplative solemnity, Reverie is at once cinematically wide-screen and intimately introspective, flowing with a poignant melodic lyricism throughout. This consummate sibling duo unfolds a sumptuous suite of thematic variations that interweave meditative pastoralism with the underlying despair and tragedy of ecocide.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRebecca’s post-rock, electroacoustic, and semi-improvised sensibility, honed by nearly three decades of composing and playing in a wide range of projects rooted in Montréal’s fertile DIY\/punk-influenced exploratory instrumental music scene, combines with Aliayta’s more recent trajectory from virtuosic youth performer to academic music study and the formation of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e independent ensembles interpreting classical and modern repertoire. Following several years in London at both the Royal Academy and Royal College of Music, Foon-Dancoes’ recent move to Princeton University for a Composition PhD brought her into geographic proximity with her sister to the north, where they had already begun writing and playing together during a couple of post-pandemic retreats at Lost River, Rebecca’s converted barn studio in the Laurentian mountains of Québec. Aliayta also joined Rebecca’s chamber-rock group Esmerine for various performances in support of its celebrated 2023 album Everything Was Forever Until It Was No More (winner of the Canadian Juno awards for Best Instrumental Album and Best Album Packaging), while the two concurrently continued developing their own body of work. Further influenced by the acoustic space of the barn studio and the production style of Lasek (a long-standing Foon collaborator and the recording\/mixing engineer for Esmerine’s award-winning run of albums from 2013-2023), the sisters forged a musical language and rapport drawn from composition and improvisation in equal measure, along with additive reinterpretation animated by ongoing recording processes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReverie is anchored by a clutch of recurring themes, with many of the album’s 11 tracks refracting various melodic and harmonic passages through different timbral and temporal lenses, evoking shifts in both subjective mood and external atmosphere. Drawing from Rebecca Foon’s parallel career as an environmental activist and organiser, as co-founder of Pathway To Paris (with Jesse Paris Smith) and Junglekeepers (with Paul Rosolie), Reverie channels the inescapable admixture of psycho-emotional subjectivity and climatic conditions experienced as literal weather and as collective existential crisis. Like a soundtrack to a movie never made, but that shapes the subconscious of our lives (one can imagine this music scoring a post-apocalyptic film portraying small shoots of hope springing out of devastating collapse), Reverie carries a lot of feelings in its double-edged title: dreams of the future and of possibility, so calamitously failing as any act of collective political will, condemning us to retreat into atomized neurosis and self-care, struggling to hold close those already closest, with art’s humble potential to provide solace and social stimulus at once ever more important and ever more spurious. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rebecca Foon \u0026amp; Aliayta Foon-Dancoes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST184lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th June 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:41:45+09:00","created_at":"2026-08-23T10:46:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":413700,"price_min":413700,"price_max":413700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150956663034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rebecca Foon \u0026 Aliayta Foon-Dancoes \/\/ Reverie LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":413700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561018412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706038989050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","width":350},{"alt":null,"id":40706039021818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eSilver Mt. ZionやSet Fire To Flamesメンバーとしても活動しているカナダ・モントリオールのポストロック作家Rebecca Foonと、バイオリニスト／ピアニストAliayta Foon-Dancoesが、2025年6月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2424271559\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Eternal 03:12 \u003cbr\u003e2. Incandescence 05:47 \u003cbr\u003e3. Phosphorescence 02:28 \u003cbr\u003e4. Between Us 03:10 \u003cbr\u003e5. Drifters And Dreamers 03:04\u003cbr\u003e6. Surrounded By You 03:12 \u003cbr\u003e7. Midnight Shadow 04:30 \u003cbr\u003e8. Devotion 02:17 \u003cbr\u003e9. Reverie 02:46 \u003cbr\u003e10. Dream Of What Was 04:10 \u003cbr\u003e11. Eternal II 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMontréal post-rock luminary Rebecca Foon (Esmerine, Silver Mt. Zion, Set Fire To Flames) is joined by award-winning violinist Aliayta Foon-Dancoes for a soundtrack of atmospheric post-classical chamber music on which the sisters play cello and violin respectively, along with piano by both. This debut full-length collaboration, produced by Jace Lasek (The Besnard Lakes, Patrick Watson, Godspeed You! Black Emperor), is suffused with immersive full-spectrum resonance and spaciousness, tinted with subtle electronic touches and gently blown-out acoustics. Balancing swirling lushness and contemplative solemnity, Reverie is at once cinematically wide-screen and intimately introspective, flowing with a poignant melodic lyricism throughout. This consummate sibling duo unfolds a sumptuous suite of thematic variations that interweave meditative pastoralism with the underlying despair and tragedy of ecocide.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRebecca’s post-rock, electroacoustic, and semi-improvised sensibility, honed by nearly three decades of composing and playing in a wide range of projects rooted in Montréal’s fertile DIY\/punk-influenced exploratory instrumental music scene, combines with Aliayta’s more recent trajectory from virtuosic youth performer to academic music study and the formation of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e independent ensembles interpreting classical and modern repertoire. Following several years in London at both the Royal Academy and Royal College of Music, Foon-Dancoes’ recent move to Princeton University for a Composition PhD brought her into geographic proximity with her sister to the north, where they had already begun writing and playing together during a couple of post-pandemic retreats at Lost River, Rebecca’s converted barn studio in the Laurentian mountains of Québec. Aliayta also joined Rebecca’s chamber-rock group Esmerine for various performances in support of its celebrated 2023 album Everything Was Forever Until It Was No More (winner of the Canadian Juno awards for Best Instrumental Album and Best Album Packaging), while the two concurrently continued developing their own body of work. Further influenced by the acoustic space of the barn studio and the production style of Lasek (a long-standing Foon collaborator and the recording\/mixing engineer for Esmerine’s award-winning run of albums from 2013-2023), the sisters forged a musical language and rapport drawn from composition and improvisation in equal measure, along with additive reinterpretation animated by ongoing recording processes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReverie is anchored by a clutch of recurring themes, with many of the album’s 11 tracks refracting various melodic and harmonic passages through different timbral and temporal lenses, evoking shifts in both subjective mood and external atmosphere. Drawing from Rebecca Foon’s parallel career as an environmental activist and organiser, as co-founder of Pathway To Paris (with Jesse Paris Smith) and Junglekeepers (with Paul Rosolie), Reverie channels the inescapable admixture of psycho-emotional subjectivity and climatic conditions experienced as literal weather and as collective existential crisis. Like a soundtrack to a movie never made, but that shapes the subconscious of our lives (one can imagine this music scoring a post-apocalyptic film portraying small shoots of hope springing out of devastating collapse), Reverie carries a lot of feelings in its double-edged title: dreams of the future and of possibility, so calamitously failing as any act of collective political will, condemning us to retreat into atomized neurosis and self-care, struggling to hold close those already closest, with art’s humble potential to provide solace and social stimulus at once ever more important and ever more spurious. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rebecca Foon \u0026amp; Aliayta Foon-Dancoes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST184lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th June 2025\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Silver Mt. ZionやSet Fire To Flamesメンバーとしても活動しているカナダ・モントリオールのポストロック作家Rebecca Foonと、バイオリニスト／ピアニストAliayta Foon-Dancoesが、2025年6月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースした共作レコードです。 ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Constellation...
¥4,137
クイックビュー
{"id":9382838206714,"title":"Volodja Brodsky \/\/ Winterglare LP","handle":"volodja-brodsky-winterglare-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2026年10月に500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e北欧の冬の光には、儚く、控えめで、そして人を変容させるような独特の趣がある。ピアニスト兼作曲家のVolodja Brodskyは、アルバム『Winterglare』において、作曲、環境、記憶の境界線を曖昧にする親密な器楽曲の数々を通じて、その捉えどころのない雰囲気を捉えている。本日リリースされたアルバムのオープニング曲「Glare Prelude」は、この哲学を即座に提示している。エストニアの短く静かな日々を突き抜ける、稀有な冬の陽光の輝きに着想を得たこの曲は、アルバム全体に通底する内省的なトーンを確立しており、静寂、無常、そして日常の瞬間に潜む予期せぬ美しさについての瞑想となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Winterglare』はネオクラシカル、アンビエント、ミニマリズムの伝統に根ざしつつも、安易な分類を拒む。その代わりに、光や天候、時間の微妙な移ろいを注意深く観察し、その美しさを味わうことで形作られた、没入感のあるリスニング体験として存在している。これは忍耐を報いてくれる音楽であり、聴き手に単に音符を聞くだけでなく、音と音の間の空間に身を委ねることを求めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1569433198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Glare Prelude 02:35 \u003cbr\u003e2. Stahlbaum \u003cbr\u003e3. Clearfrost \u003cbr\u003e4. The Great Moraine \u003cbr\u003e5. Sphere Village \u003cbr\u003e6. Blackwater \u003cbr\u003e7. Waltz No.8 \u003cbr\u003e8. I Need To Tell You Something\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere is a particular quality to winter light in Northern Europe, fleeting, subdued, and transformative. On Winterglare, pianist and composer Volodja Brodsky captures that elusive atmosphere in a collection of intimate instrumental works that blur the line between composition, environment, and memory. The album’s opening piece, “Glare Prelude,” out today, introduces this philosophy immediately. Inspired by the rare brilliance of winter sunlight breaking through Estonia’s short, quiet days, it establishes the reflective tone that carries through the record, a meditation on stillness, impermanence, and the unexpected beauty found in ordinary moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Winterglare draws from modern classical, ambient, and minimalist traditions, it resists easy categorization. Instead, it exists as an immersive listening experience, one shaped by careful observation and an appreciation for the subtle shifts of light, weather, and time. It is music that rewards patience, asking listeners not simply to hear the notes, but to inhabit the spaces between them.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T15:43:48+09:00","created_at":"2026-08-22T17:06:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148607656186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Volodja Brodsky \/\/ Winterglare LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_065c663c-c103-4fe1-89c5-fc050b0ae93a.jpg?v=1787385938"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40699869200634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_0cb1b71f-3d8b-408d-a897-5f8bf16d6f59.jpg?v=1787385938","width":350},{"alt":null,"id":40699869233402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_065c663c-c103-4fe1-89c5-fc050b0ae93a.jpg?v=1787385938"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_065c663c-c103-4fe1-89c5-fc050b0ae93a.jpg?v=1787385938","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2026年10月に500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e北欧の冬の光には、儚く、控えめで、そして人を変容させるような独特の趣がある。ピアニスト兼作曲家のVolodja Brodskyは、アルバム『Winterglare』において、作曲、環境、記憶の境界線を曖昧にする親密な器楽曲の数々を通じて、その捉えどころのない雰囲気を捉えている。本日リリースされたアルバムのオープニング曲「Glare Prelude」は、この哲学を即座に提示している。エストニアの短く静かな日々を突き抜ける、稀有な冬の陽光の輝きに着想を得たこの曲は、アルバム全体に通底する内省的なトーンを確立しており、静寂、無常、そして日常の瞬間に潜む予期せぬ美しさについての瞑想となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Winterglare』はネオクラシカル、アンビエント、ミニマリズムの伝統に根ざしつつも、安易な分類を拒む。その代わりに、光や天候、時間の微妙な移ろいを注意深く観察し、その美しさを味わうことで形作られた、没入感のあるリスニング体験として存在している。これは忍耐を報いてくれる音楽であり、聴き手に単に音符を聞くだけでなく、音と音の間の空間に身を委ねることを求めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1569433198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Glare Prelude 02:35 \u003cbr\u003e2. Stahlbaum \u003cbr\u003e3. Clearfrost \u003cbr\u003e4. The Great Moraine \u003cbr\u003e5. Sphere Village \u003cbr\u003e6. Blackwater \u003cbr\u003e7. Waltz No.8 \u003cbr\u003e8. I Need To Tell You Something\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere is a particular quality to winter light in Northern Europe, fleeting, subdued, and transformative. On Winterglare, pianist and composer Volodja Brodsky captures that elusive atmosphere in a collection of intimate instrumental works that blur the line between composition, environment, and memory. The album’s opening piece, “Glare Prelude,” out today, introduces this philosophy immediately. Inspired by the rare brilliance of winter sunlight breaking through Estonia’s short, quiet days, it establishes the reflective tone that carries through the record, a meditation on stillness, impermanence, and the unexpected beauty found in ordinary moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Winterglare draws from modern classical, ambient, and minimalist traditions, it resists easy categorization. Instead, it exists as an immersive listening experience, one shaped by careful observation and an appreciation for the subtle shifts of light, weather, and time. It is music that rewards patience, asking listeners not simply to hear the notes, but to inhabit the spaces between them.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※10月下旬発送開始します エストニア・タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2026年10月に500部限定でリリースしたレコードです。 ピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "北欧の冬の光には、儚く、控えめで、そして人を変容させるような独特の趣がある。ピアニスト兼作曲家のVolodja Brodskyは、アルバム『Winterglare』において、作曲、環境、記憶の境界線を曖昧にする親密な器楽曲の数々を通じて、その捉えどころのない雰囲気を捉えている。本日リリースされたアルバムのオープニング曲「Glare Prelude」は、この哲学を即座に提示している。エストニアの短く静かな日々を突き抜ける、稀有な冬の陽光の輝きに着想を得たこの曲は、アルバム全体に通底する内省的なトーンを確立しており、静寂、無常、そして日常の瞬間に潜む予期せぬ美しさについての瞑想となっている。 『Winterglare』はネオクラシカル、アンビエント、ミニマリズムの伝統に根ざしつつも、安易な分類を拒む。その代わりに、光や天候、時間の微妙な移ろいを注意深く観察し、その美しさを味わうことで形作られた、没入感のあるリスニング体験として存在している。これは忍耐を報いてくれる音楽であり、聴き手に単に音符を聞くだけでなく、音と音の間の空間に身を委ねることを求めている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥3,990
クイックビュー
{"id":9374640636154,"title":"Farewell Phoenix \/\/ the language of landscapes \/ muses TAPE","handle":"farewell-phoenix-the-language-of-landscapes-muses-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Farewell Phoenixが、2026年8月にノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから150部限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"the language of landscapes \/ musesは、ハリケーン・ヘレンによって住む場所を失った後、ノースカロライナ州マディソン郡のサンディ・マッシュにある新しい家へ引っ越した際の記録であり、同時に祈りを込めた作品でもある。ここには、草原やなだらかな丘、崩れかけた納屋、ピンク色の木々、三本足の犬、そして好奇心旺盛な鹿がいて、本当に美しい場所だ。この期間、私はしばしば人里を離れ、アッシュビルでのアート／音楽・レジデンシー（𝑾𝒐𝒎𝒃、 𝑺𝒖𝒔𝒑𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝑮𝒂𝒓𝒅𝒆𝒏（2025年6月）や𝒂 𝒑𝒊𝒏𝒌、 𝒍𝒊𝒎𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕は2026年3月から5月にかけて収録された）に滞在した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィールドレコーディングはすべて、2025年4月以降、サンディ・マッシュ周辺で収録されたものだ。そのほとんどは私が録音したものだが、セミの録音はクリストファー・フリーガーによるものだ。ハープと歌声の録音も同時期に始まり、過去1年間を捉えた二重露光のスナップショット、あるいは音のコラージュとなっている。すべては、17年周期のセミの群れが地中から現れたことから始まった。このアルバムでは比較的静かに聞こえるが、当時はまさに騒然としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、私の芸術や音楽において、よりミニマルなアプローチへと回帰しようとする意欲――そして、異質さは残しつつも、それほど異質に感じられない何かを創り出そうとする試みを示していると思う。アルバムの終盤では、ノースカロライナ州ウッドフィンにある神秘的な薬草店「リチュアル・ボタニカ」でも録音を行った。アルバム全体を通して、即興録音セッション（ハープ、ボーカル、モジュラーシンセを使用）を、私が住む、普段は信じられないほど静かで牧歌的な場所から収録したフィールドレコーディングと重ね合わせた。このアルバムが、新しい言語を学ぶような感覚、理解できない言葉のつっかえ、新しい風景に恋をする懐かしさ、静まり返ったループする記憶、水彩画、そしてテレサ・ハク・キョン・チャの著書『ディクテ』のような感覚を、聴く人に与えてくれることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4152812084\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4152812084\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2107052397\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case with J-Card made from recycled 'rainbow' iridescent paper. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. the landscape has changed (intro) 02:36 \u003cbr\u003e2. a summoning 04:52 \u003cbr\u003e3. to build a myth 02:56 \u003cbr\u003e4. cicadas in a sandy mush 05:14 \u003cbr\u003e5. clouds, other planes 03:48 \u003cbr\u003e6. the furies, the meadow 05:14 \u003cbr\u003e7. the dendrite language of muses 05:02 \u003cbr\u003e8. to kill a snake 04:56 \u003cbr\u003e9. a tunnel through a mountain 02:49 \u003cbr\u003e10. sometimes when you look out the window, the landscape has changed 02:05\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Farewell Phoenix\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eENMT-02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T09:01:26+09:00","created_at":"2026-08-17T11:22:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","enmossed","neo classical","new","post newage","tape"],"price":254500,"price_min":254500,"price_max":254500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082746433786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Farewell Phoenix \/\/ the language of landscapes \/ muses TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":254500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_1e4aa1fa-134a-49b8-8b1b-ae78fb67abe4.jpg?v=1786933244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_80ac5e28-3e8b-44fd-8f6a-6b15d81246fe.jpg?v=1786933244"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_1e4aa1fa-134a-49b8-8b1b-ae78fb67abe4.jpg?v=1786933244","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618994335994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_1e4aa1fa-134a-49b8-8b1b-ae78fb67abe4.jpg?v=1786933244"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_1e4aa1fa-134a-49b8-8b1b-ae78fb67abe4.jpg?v=1786933244","width":350},{"alt":null,"id":40618994368762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_80ac5e28-3e8b-44fd-8f6a-6b15d81246fe.jpg?v=1786933244"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_80ac5e28-3e8b-44fd-8f6a-6b15d81246fe.jpg?v=1786933244","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Farewell Phoenixが、2026年8月にノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから150部限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"the language of landscapes \/ musesは、ハリケーン・ヘレンによって住む場所を失った後、ノースカロライナ州マディソン郡のサンディ・マッシュにある新しい家へ引っ越した際の記録であり、同時に祈りを込めた作品でもある。ここには、草原やなだらかな丘、崩れかけた納屋、ピンク色の木々、三本足の犬、そして好奇心旺盛な鹿がいて、本当に美しい場所だ。この期間、私はしばしば人里を離れ、アッシュビルでのアート／音楽・レジデンシー（𝑾𝒐𝒎𝒃、 𝑺𝒖𝒔𝒑𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝑮𝒂𝒓𝒅𝒆𝒏（2025年6月）や𝒂 𝒑𝒊𝒏𝒌、 𝒍𝒊𝒎𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕は2026年3月から5月にかけて収録された）に滞在した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィールドレコーディングはすべて、2025年4月以降、サンディ・マッシュ周辺で収録されたものだ。そのほとんどは私が録音したものだが、セミの録音はクリストファー・フリーガーによるものだ。ハープと歌声の録音も同時期に始まり、過去1年間を捉えた二重露光のスナップショット、あるいは音のコラージュとなっている。すべては、17年周期のセミの群れが地中から現れたことから始まった。このアルバムでは比較的静かに聞こえるが、当時はまさに騒然としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、私の芸術や音楽において、よりミニマルなアプローチへと回帰しようとする意欲――そして、異質さは残しつつも、それほど異質に感じられない何かを創り出そうとする試みを示していると思う。アルバムの終盤では、ノースカロライナ州ウッドフィンにある神秘的な薬草店「リチュアル・ボタニカ」でも録音を行った。アルバム全体を通して、即興録音セッション（ハープ、ボーカル、モジュラーシンセを使用）を、私が住む、普段は信じられないほど静かで牧歌的な場所から収録したフィールドレコーディングと重ね合わせた。このアルバムが、新しい言語を学ぶような感覚、理解できない言葉のつっかえ、新しい風景に恋をする懐かしさ、静まり返ったループする記憶、水彩画、そしてテレサ・ハク・キョン・チャの著書『ディクテ』のような感覚を、聴く人に与えてくれることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4152812084\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4152812084\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2107052397\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case with J-Card made from recycled 'rainbow' iridescent paper. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. the landscape has changed (intro) 02:36 \u003cbr\u003e2. a summoning 04:52 \u003cbr\u003e3. to build a myth 02:56 \u003cbr\u003e4. cicadas in a sandy mush 05:14 \u003cbr\u003e5. clouds, other planes 03:48 \u003cbr\u003e6. the furies, the meadow 05:14 \u003cbr\u003e7. the dendrite language of muses 05:02 \u003cbr\u003e8. to kill a snake 04:56 \u003cbr\u003e9. a tunnel through a mountain 02:49 \u003cbr\u003e10. sometimes when you look out the window, the landscape has changed 02:05\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Farewell Phoenix\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eENMT-02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのアンビエント作家Farewell Phoenixが、2026年8月にノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから150部限定でリリースしたカセットです。 実験ポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 以下、作家本人による解説です。 "the language of landscapes / musesは、ハリケーン・ヘレンによって住む場所を失った後、ノースカロライナ州マディソン郡のサンディ・マッシュにある新しい家へ引っ越した際の記録であり、同時に祈りを込めた作品でもある。ここには、草原やなだらかな丘、崩れかけた納屋、ピンク色の木々、三本足の犬、そして好奇心旺盛な鹿がいて、本当に美しい場所だ。この期間、私はしばしば人里を離れ、アッシュビルでのアート／音楽・レジデンシー（𝑾𝒐𝒎𝒃、 𝑺𝒖𝒔𝒑𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝑮𝒂𝒓𝒅𝒆𝒏（2025年6月）や𝒂 𝒑𝒊𝒏𝒌、...
¥2,545
クイックビュー
{"id":9370018676986,"title":"Vasco Mendonça \/\/ Third Places LP","handle":"vasco-mendonca-third-places-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの作曲家Vasco Mendonçaが、2026年7月に同国実験レーベルHoluzamから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜オペラ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家Vasco Mendonçaが3枚目のアルバム『Third Places』を発表する。本作には画期的な演奏が収録されており、カウンターテナーのイェスティン・デイヴィス、メゾソプラノのバーバラ・コゼル、ポルト・カサ・ダ・ムジカ交響楽団、アンサンブル「ヘット・ムジーク」、そして指揮者のブラッド・ラブマンとアーネスト・マルティネス・イスキエルドなど、国際的な現代音楽界を代表するアーティストたちが参加している。~\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なるレコードにとどまらず、『Third Places』は現代に対する芸術的・政治的な省察の場として存在している。レイ・オルデンバーグの「サード・プレイス」という概念――家庭や職場を超えた、コミュニティの生活が営まれる空間――に着想を得たこのアルバムのタイトルは、これらの作品が生まれた会場、ポルトのカサ・ダ・ムジカとアムステルダムのムジークヘーブ・アーン・ト・アイを指している。これらは出会い、対話、そして文化的抵抗のための空間である。Vasco Mendonçaにとって、これらの空間は「互いのコミュニケーションの質を高め、私たちの最も原始的で暴力的な衝動に抵抗する能力」を象徴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品の核心には声が横たわっている。楽曲は、声による表現の演劇的、親密的、そして政治的な側面を探求し、社会的・感情的に重みのあるテキストを基に、世界の現状に耳を傾け、問いを投げかけるための共有空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中心的な作品の一つは、現代社会が抱える深刻な懸念に端を発している。2016年の大統領選挙後に米国で渦巻いた政治的混乱、そしてテランス・ヘイズやトレイシー・K・スミスの詩との出会いからインスピレーションを得て、ヴァスコ・メンドンサは当初、声と打楽器のために構想された歌曲集を作曲し、後にオーケストラ用に編曲した。その結果生まれた作品を、作曲家は「過剰、超越、魅惑、そして恐怖が共存する、ある種の想像上のアメリカ民俗音楽」と表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1999880095\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings I. Wind in a Box 05:13 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings II. The Umpteenth Thump 03:22 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e3. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings III. Flores Woman 04:30 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e4. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings IV. Semi-splendid 03:20 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e5. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique I. The Choice 04:52 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e6. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique II. The Future 02:43 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e7. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique III. The Recount 05:24 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e8. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique IV. The Power Fist 08:49 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e9. Vasco Mendonça, Andrew Gourlay, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - Marathon 14:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer Vasco Mendonça presents his third album “Third Places”. The album brings together a collection of landmark performances and features some of the leading names in international contemporary music, including countertenor Iestyn Davies, mezzo-soprano Barbara Kozelj, the Porto Casa da Música Symphony Orchestra, the ensemble Het Muziek, and conductors Brad Lubman and Ernest Martínez Izquierdo.~\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMore than just a record, “Third Places” stands as a space for artistic and political reflection on the present. Inspired by Ray Oldenburg’s concept of the ‘third place’ – a space beyond home and work where community life takes place – the album’s title refers to the venues where these works came to life, Casa da Música and the Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam: spaces for encounter, dialogue and cultural resistance. For Vasco Mendonça, these spaces symbolise “the ability to elevate the way we communicate with one another and to resist our most primitive and violent impulses”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe voice lies at the heart of this work. The compositions explore the theatrical, intimate and political dimensions of vocal expression, drawing on texts of great social and emotional weight to create a shared space for listening and questioning the current\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e state of the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the album’s central works stems from a profound contemporary concern. Inspired by the turbulent political climate in the United States following the 2016 elections and by his discovery of the poetry of Terrance Hayes and Tracy K. Smith, Vasco Mendonça composed a cycle of songs initially conceived for voice and percussion, later transposed for orchestra. The result is described by the composer as “a kind of imaginary American folklore”, where excess, transcendence, fascination and fear coexist.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vasco Mendonça\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-13T05:34:21+09:00","created_at":"2026-08-13T05:33:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","holuzam","lp","neo classical","new"],"price":499300,"price_min":499300,"price_max":499300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50064988209402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vasco Mendonça \/\/ Third Places LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_976a16ae-ebee-4473-bce8-c387f56295e1.jpg?v=1782346157","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men2_6384e788-bcf9-4ac6-a802-647cb397dee5.jpg?v=1782346157"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_976a16ae-ebee-4473-bce8-c387f56295e1.jpg?v=1782346157","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844637049082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_976a16ae-ebee-4473-bce8-c387f56295e1.jpg?v=1782346157"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_976a16ae-ebee-4473-bce8-c387f56295e1.jpg?v=1782346157","width":350},{"alt":null,"id":39844637081850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men2_6384e788-bcf9-4ac6-a802-647cb397dee5.jpg?v=1782346157"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men2_6384e788-bcf9-4ac6-a802-647cb397dee5.jpg?v=1782346157","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの作曲家Vasco Mendonçaが、2026年7月に同国実験レーベルHoluzamから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜オペラ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家Vasco Mendonçaが3枚目のアルバム『Third Places』を発表する。本作には画期的な演奏が収録されており、カウンターテナーのイェスティン・デイヴィス、メゾソプラノのバーバラ・コゼル、ポルト・カサ・ダ・ムジカ交響楽団、アンサンブル「ヘット・ムジーク」、そして指揮者のブラッド・ラブマンとアーネスト・マルティネス・イスキエルドなど、国際的な現代音楽界を代表するアーティストたちが参加している。~\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なるレコードにとどまらず、『Third Places』は現代に対する芸術的・政治的な省察の場として存在している。レイ・オルデンバーグの「サード・プレイス」という概念――家庭や職場を超えた、コミュニティの生活が営まれる空間――に着想を得たこのアルバムのタイトルは、これらの作品が生まれた会場、ポルトのカサ・ダ・ムジカとアムステルダムのムジークヘーブ・アーン・ト・アイを指している。これらは出会い、対話、そして文化的抵抗のための空間である。Vasco Mendonçaにとって、これらの空間は「互いのコミュニケーションの質を高め、私たちの最も原始的で暴力的な衝動に抵抗する能力」を象徴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品の核心には声が横たわっている。楽曲は、声による表現の演劇的、親密的、そして政治的な側面を探求し、社会的・感情的に重みのあるテキストを基に、世界の現状に耳を傾け、問いを投げかけるための共有空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中心的な作品の一つは、現代社会が抱える深刻な懸念に端を発している。2016年の大統領選挙後に米国で渦巻いた政治的混乱、そしてテランス・ヘイズやトレイシー・K・スミスの詩との出会いからインスピレーションを得て、ヴァスコ・メンドンサは当初、声と打楽器のために構想された歌曲集を作曲し、後にオーケストラ用に編曲した。その結果生まれた作品を、作曲家は「過剰、超越、魅惑、そして恐怖が共存する、ある種の想像上のアメリカ民俗音楽」と表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1999880095\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings I. Wind in a Box 05:13 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings II. The Umpteenth Thump 03:22 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e3. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings III. Flores Woman 04:30 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e4. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings IV. Semi-splendid 03:20 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e5. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique I. The Choice 04:52 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e6. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique II. The Future 02:43 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e7. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique III. The Recount 05:24 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e8. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique IV. The Power Fist 08:49 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e9. Vasco Mendonça, Andrew Gourlay, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - Marathon 14:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer Vasco Mendonça presents his third album “Third Places”. The album brings together a collection of landmark performances and features some of the leading names in international contemporary music, including countertenor Iestyn Davies, mezzo-soprano Barbara Kozelj, the Porto Casa da Música Symphony Orchestra, the ensemble Het Muziek, and conductors Brad Lubman and Ernest Martínez Izquierdo.~\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMore than just a record, “Third Places” stands as a space for artistic and political reflection on the present. Inspired by Ray Oldenburg’s concept of the ‘third place’ – a space beyond home and work where community life takes place – the album’s title refers to the venues where these works came to life, Casa da Música and the Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam: spaces for encounter, dialogue and cultural resistance. For Vasco Mendonça, these spaces symbolise “the ability to elevate the way we communicate with one another and to resist our most primitive and violent impulses”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe voice lies at the heart of this work. The compositions explore the theatrical, intimate and political dimensions of vocal expression, drawing on texts of great social and emotional weight to create a shared space for listening and questioning the current\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e state of the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the album’s central works stems from a profound contemporary concern. Inspired by the turbulent political climate in the United States following the 2016 elections and by his discovery of the poetry of Terrance Hayes and Tracy K. Smith, Vasco Mendonça composed a cycle of songs initially conceived for voice and percussion, later transposed for orchestra. The result is described by the composer as “a kind of imaginary American folklore”, where excess, transcendence, fascination and fear coexist.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vasco Mendonça\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ポルトガルの作曲家Vasco Mendonçaが、2026年7月に同国実験レーベルHoluzamから150部限定でリリースしたレコードです。 コンテンポラリー〜オペラ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "作曲家Vasco Mendonçaが3枚目のアルバム『Third Places』を発表する。本作には画期的な演奏が収録されており、カウンターテナーのイェスティン・デイヴィス、メゾソプラノのバーバラ・コゼル、ポルト・カサ・ダ・ムジカ交響楽団、アンサンブル「ヘット・ムジーク」、そして指揮者のブラッド・ラブマンとアーネスト・マルティネス・イスキエルドなど、国際的な現代音楽界を代表するアーティストたちが参加している。~ 単なるレコードにとどまらず、『Third Places』は現代に対する芸術的・政治的な省察の場として存在している。レイ・オルデンバーグの「サード・プレイス」という概念――家庭や職場を超えた、コミュニティの生活が営まれる空間――に着想を得たこのアルバムのタイトルは、これらの作品が生まれた会場、ポルトのカサ・ダ・ムジカとアムステルダムのムジークヘーブ・アーン・ト・アイを指している。これらは出会い、対話、そして文化的抵抗のための空間である。Vasco Mendonçaにとって、これらの空間は「互いのコミュニケーションの質を高め、私たちの最も原始的で暴力的な衝動に抵抗する能力」を象徴している。 この作品の核心には声が横たわっている。楽曲は、声による表現の演劇的、親密的、そして政治的な側面を探求し、社会的・感情的に重みのあるテキストを基に、世界の現状に耳を傾け、問いを投げかけるための共有空間を創り出している。 このアルバムの中心的な作品の一つは、現代社会が抱える深刻な懸念に端を発している。2016年の大統領選挙後に米国で渦巻いた政治的混乱、そしてテランス・ヘイズやトレイシー・K・スミスの詩との出会いからインスピレーションを得て、ヴァスコ・メンドンサは当初、声と打楽器のために構想された歌曲集を作曲し、後にオーケストラ用に編曲した。その結果生まれた作品を、作曲家は「過剰、超越、魅惑、そして恐怖が共存する、ある種の想像上のアメリカ民俗音楽」と表現している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
¥4,993
![Ben McElroy // Elkwort LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a1877511516_10_medium.jpg?v=1748340913)
クイックビュー
{"id":9368144314618,"title":"Ben McElroy \/\/ Elkwort LP [COLOR]","handle":"ben-mcelroy-elkwort-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのアンビエント・フォーク作家Ben McElroyが、2025年4月にフランスの\u003c\/span\u003eアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク7曲を収録。緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2087773666\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" green vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Howling 05:29\u003cbr\u003e2. DEOR 09:55\u003cbr\u003e3. Kindling 07:08\u003cbr\u003e4. I Must Have Walked Past There A Thousand Times 02:22\u003cbr\u003e5. A Dream Of Deosil 09:56\u003cbr\u003e6. Elkwort 02:16\u003cbr\u003e7. Deosil 04:12 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBen McElroy: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"This album evolved from long improvisations on pump organ and cello. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI really wanted to play the instruments as a form of therapeutic release, a kind of stimming, paying more attention to this than the Appollonian aspects of the music. So scrape and repetition… anger and using the bow\/keys to really try to gnaw into deep, old\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e brain feelings. \u003cbr\u003eI often start things with improvisations, but then tidy, smooth things out… I wanted to keep that aspect to the minimum here.. there is some, but where possible I’ve kept the squeaks, the noises, the mistakes. \u003cbr\u003eThe project took on another dimension when I received some funding from PRS Foundation, allowing me to bring more artists (Debbie Armour on vocals, Elinor Rowlands on spoken word and Nick Jonah Davis on guitar). Where possibly, these collaborations were also improvised, in the moment and left a little raw. \u003cbr\u003eThe funding also allowed me to create an accompanying film \"Widdershins \u0026amp; Deosil\". Shot with filmmaker Benjamin Wigley on 16mm film in Derbyshire, it is an abstract story of magic and puppetry using elements of the album as soundtrack.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben McElroy\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003elaaps043\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-11T09:56:53+09:00","created_at":"2026-08-11T09:56:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","neo classical","new"],"price":431500,"price_min":431500,"price_max":431500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50057167569146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben McElroy \/\/ Elkwort LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":431500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271364_10.jpg?v=1748340913"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36094789714170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913","width":1200},{"alt":null,"id":36094789779706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.521,"height":789,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271364_10.jpg?v=1748340913"},"aspect_ratio":1.521,"height":789,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271364_10.jpg?v=1748340913","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのアンビエント・フォーク作家Ben McElroyが、2025年4月にフランスの\u003c\/span\u003eアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク7曲を収録。緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2087773666\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" green vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Howling 05:29\u003cbr\u003e2. DEOR 09:55\u003cbr\u003e3. Kindling 07:08\u003cbr\u003e4. I Must Have Walked Past There A Thousand Times 02:22\u003cbr\u003e5. A Dream Of Deosil 09:56\u003cbr\u003e6. Elkwort 02:16\u003cbr\u003e7. Deosil 04:12 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBen McElroy: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"This album evolved from long improvisations on pump organ and cello. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI really wanted to play the instruments as a form of therapeutic release, a kind of stimming, paying more attention to this than the Appollonian aspects of the music. So scrape and repetition… anger and using the bow\/keys to really try to gnaw into deep, old\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e brain feelings. \u003cbr\u003eI often start things with improvisations, but then tidy, smooth things out… I wanted to keep that aspect to the minimum here.. there is some, but where possible I’ve kept the squeaks, the noises, the mistakes. \u003cbr\u003eThe project took on another dimension when I received some funding from PRS Foundation, allowing me to bring more artists (Debbie Armour on vocals, Elinor Rowlands on spoken word and Nick Jonah Davis on guitar). Where possibly, these collaborations were also improvised, in the moment and left a little raw. \u003cbr\u003eThe funding also allowed me to create an accompanying film \"Widdershins \u0026amp; Deosil\". Shot with filmmaker Benjamin Wigley on 16mm film in Derbyshire, it is an abstract story of magic and puppetry using elements of the album as soundtrack.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben McElroy\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003elaaps043\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリスのアンビエント・フォーク作家Ben McElroyが、2025年4月にフランスのアンビエントレーベルlaaps / IIKKIからリリースしたアルバムです。 アンビエント・フォーク7曲を収録。緑盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Laaps / IIKKI releases...
¥4,315
クイックビュー
{"id":9366052929786,"title":"Ian Nyquist \/\/ Endless, Shapeless LP","handle":"ian-nyquist-endless-shapeless-lp","description":"\u003cp\u003eアイルランド・ダブリンのアンビエント作家Ian Nyquistが、2021年にフランスのアンビエントレーベルLaapsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。深緑盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3788066009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iikki\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iikki\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEndless, Shapeless was recorded and produced by Ian Nyquist between April 2019 and August 2020.\u003cbr\u003eViolin excerpts from \"The Drift\", and \"Surge, Pt II\" provided by Cornelis Jordaan. Cello excerpts on \"Plateau\" provided by Kristin Nyquist.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ian Nyquist \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-09T12:48:49+09:00","created_at":"2026-08-09T12:48:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","IIKKI","Laaps","lp","neo classical","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50041869500666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ian Nyquist \/\/ Endless, Shapeless LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1678398626_16.jpg?v=1625187948","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024183751_10.jpg?v=1625187948"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1678398626_16.jpg?v=1625187948","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22826312040613,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1678398626_16.jpg?v=1625187948"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1678398626_16.jpg?v=1625187948","width":700},{"alt":null,"id":22826311876773,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024183751_10.jpg?v=1625187948"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024183751_10.jpg?v=1625187948","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド・ダブリンのアンビエント作家Ian Nyquistが、2021年にフランスのアンビエントレーベルLaapsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。深緑盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3788066009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iikki\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iikki\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEndless, Shapeless was recorded and produced by Ian Nyquist between April 2019 and August 2020.\u003cbr\u003eViolin excerpts from \"The Drift\", and \"Surge, Pt II\" provided by Cornelis Jordaan. Cello excerpts on \"Plateau\" provided by Kristin Nyquist.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ian Nyquist \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アイルランド・ダブリンのアンビエント作家Ian Nyquistが、2021年にフランスのアンビエントレーベルLaapsからリリースしたレコードです。 シネマティックなネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。深緑盤です。廃盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more IIKKI releases available at Tobira. ...
¥4,480
クイックビュー
{"id":9352066629882,"title":"Various Artists (Lōʻihi Records) \/\/ Broken Cassette, Vol. 1 TAPE","handle":"various-artists-loʻihi-records-broken-cassette-vol-1-tape","description":"\u003cp\u003eハワイ・ホノルルのアンビエントレーベルLōʻihi Recordsが、2025年9月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハワイの作家10名が参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=269694921\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=269694921\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2613042491\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/loihi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/loihi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Jonny Lam - Is That a Caterpillar? 07:56 \u003cbr\u003e2. Gahlord Dewald - CommandLine I 00:29 \u003cbr\u003e3. Max High - Magnificent Rain Tree 03:10 \u003cbr\u003e4. Gahlord Dewald - Command Line III 00:29 \u003cbr\u003e5. Illnomadic - In the Shade of the Queen's Magnolia × Alba 08:00 \u003cbr\u003e6. Floteson - Tidelines 04:11 \u003cbr\u003e7. Gahlord Dewald - CommandLine IV 00:29 \u003cbr\u003e8. T.J. Keanu Tario - Hulali 08:51 \u003cbr\u003e9. Gahlord Dewald - CommandLine V 00:29 \u003cbr\u003e10. Jessica Ackerley - Ice Pulse 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn March 20, 2025, Gahlord Dewald and I got together in Mānoa to evaluate the condition of his 4-track cassette recorders. During the process — using a handful of his analog synth modules — we recorded an 18-minute long, four-part drone. He shared the digitized stems that evening and while noodling over them with my guitar, I thought — \"it would be fun to see what some of our friends would do with this…\". The result is the incredible variety of creative ideation on this cassette.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNone of the artists involved heard each other's work during the course of production, so the album is a bit like theme and variations, and a bit like exquisite corpse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Side One, the music ranges from Jonny Lam's psychedelic-ambient steel guitar exploration, to Max High's shimmering, flute-driven meditation with Floteson, and ends with Navid Najafi's minimalist, hip-hop inflected ode to a tree planted by Queen Lili'uokalani.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide Two opens with a floating neo-soul chordal figure by Floteson, and a guitar improvisation for his late, jazz-trumpeter father. The drone continues into T.J. Keanu Tario's classically influenced reverie for solo piano (recorded on the gorgeous Yamaha\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e grand at Island Sound Studios by the legendary Gaylord Holomalia). The album closes with Jessica Ackerley eschewing her guitar for the open space of field recordings and subtle sonic manipulations of the drone itself.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGahlord Dewald created a number of pieces he describes as etudes, using command-line tools to randomly concatenate different length segments of the drones, mimicking old school tape processes. These serve as interstitial bridges between the tracks — on the cassette, they turn each side into one seamless experience (the digital version plays as discrete tracks).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-06T14:32:22+09:00","created_at":"2026-08-06T11:43:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Loihi Records","lp","neo classical","new"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988569465082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Lōʻihi Records) \/\/ Broken Cassette, Vol. 1 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro1_4b216ee9-29f5-4799-bc26-e8efb1b3ef82.jpg?v=1785984128","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro2_dfa163f8-a133-46d2-aea3-bbcfed1b2943.jpg?v=1785984128"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro1_4b216ee9-29f5-4799-bc26-e8efb1b3ef82.jpg?v=1785984128","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467025494266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro1_4b216ee9-29f5-4799-bc26-e8efb1b3ef82.jpg?v=1785984128"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro1_4b216ee9-29f5-4799-bc26-e8efb1b3ef82.jpg?v=1785984128","width":350},{"alt":null,"id":40467025527034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro2_dfa163f8-a133-46d2-aea3-bbcfed1b2943.jpg?v=1785984128"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro2_dfa163f8-a133-46d2-aea3-bbcfed1b2943.jpg?v=1785984128","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eハワイ・ホノルルのアンビエントレーベルLōʻihi Recordsが、2025年9月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハワイの作家10名が参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=269694921\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=269694921\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2613042491\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/loihi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/loihi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Jonny Lam - Is That a Caterpillar? 07:56 \u003cbr\u003e2. Gahlord Dewald - CommandLine I 00:29 \u003cbr\u003e3. Max High - Magnificent Rain Tree 03:10 \u003cbr\u003e4. Gahlord Dewald - Command Line III 00:29 \u003cbr\u003e5. Illnomadic - In the Shade of the Queen's Magnolia × Alba 08:00 \u003cbr\u003e6. Floteson - Tidelines 04:11 \u003cbr\u003e7. Gahlord Dewald - CommandLine IV 00:29 \u003cbr\u003e8. T.J. Keanu Tario - Hulali 08:51 \u003cbr\u003e9. Gahlord Dewald - CommandLine V 00:29 \u003cbr\u003e10. Jessica Ackerley - Ice Pulse 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn March 20, 2025, Gahlord Dewald and I got together in Mānoa to evaluate the condition of his 4-track cassette recorders. During the process — using a handful of his analog synth modules — we recorded an 18-minute long, four-part drone. He shared the digitized stems that evening and while noodling over them with my guitar, I thought — \"it would be fun to see what some of our friends would do with this…\". The result is the incredible variety of creative ideation on this cassette.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNone of the artists involved heard each other's work during the course of production, so the album is a bit like theme and variations, and a bit like exquisite corpse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Side One, the music ranges from Jonny Lam's psychedelic-ambient steel guitar exploration, to Max High's shimmering, flute-driven meditation with Floteson, and ends with Navid Najafi's minimalist, hip-hop inflected ode to a tree planted by Queen Lili'uokalani.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide Two opens with a floating neo-soul chordal figure by Floteson, and a guitar improvisation for his late, jazz-trumpeter father. The drone continues into T.J. Keanu Tario's classically influenced reverie for solo piano (recorded on the gorgeous Yamaha\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e grand at Island Sound Studios by the legendary Gaylord Holomalia). The album closes with Jessica Ackerley eschewing her guitar for the open space of field recordings and subtle sonic manipulations of the drone itself.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGahlord Dewald created a number of pieces he describes as etudes, using command-line tools to randomly concatenate different length segments of the drones, mimicking old school tape processes. These serve as interstitial bridges between the tracks — on the cassette, they turn each side into one seamless experience (the digital version plays as discrete tracks).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ハワイ・ホノルルのアンビエントレーベルLōʻihi Recordsが、2025年9月にリリースしたコンピレーションカセットです。 ハワイの作家10名が参加しています。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Lōʻihi Records releases...
¥2,180
クイックビュー
{"id":9352032321786,"title":"Christine Fowler \/\/ Anthology Of Oddities LP","handle":"christine-fowler-anthology-of-oddities-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス出身ポルトガル在住の実験音楽家Christine Fowlerが、2026年4月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート〜実験ネオクラシカル6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/m_w-Vof0SsA?si=7krguheZjFPLRYZu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Arctic Exortation 7:04 \u003cbr\u003eA2 Sinking Vessel Mayday 5:36 \u003cbr\u003eA3 Now There Has Been A Delay 4:48 \u003cbr\u003eA4 Elegy For Dead Guitars 2:48\u003cbr\u003eB1 An Unfinished Portrait For Peter And Jean-Luc 17:04 \u003cbr\u003eB2 Crevasse 4:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christine Fowler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wasser Basin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWB019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-11T07:47:56+09:00","created_at":"2026-08-06T10:46:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","neo classical","new"],"price":533300,"price_min":533300,"price_max":533300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988351787258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christine Fowler \/\/ Anthology Of Oddities LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":533300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fow1.jpg?v=1785980631","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fow2.jpg?v=1785980631"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fow1.jpg?v=1785980631","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40466732613882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":599,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fow1.jpg?v=1785980631"},"aspect_ratio":1.002,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fow1.jpg?v=1785980631","width":600},{"alt":null,"id":40466732646650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":599,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fow2.jpg?v=1785980631"},"aspect_ratio":1.002,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fow2.jpg?v=1785980631","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス出身ポルトガル在住の実験音楽家Christine Fowlerが、2026年4月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート〜実験ネオクラシカル6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/m_w-Vof0SsA?si=7krguheZjFPLRYZu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Arctic Exortation 7:04 \u003cbr\u003eA2 Sinking Vessel Mayday 5:36 \u003cbr\u003eA3 Now There Has Been A Delay 4:48 \u003cbr\u003eA4 Elegy For Dead Guitars 2:48\u003cbr\u003eB1 An Unfinished Portrait For Peter And Jean-Luc 17:04 \u003cbr\u003eB2 Crevasse 4:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christine Fowler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wasser Basin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWB019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス出身ポルトガル在住の実験音楽家Christine Fowlerが、2026年4月に自主リリースしたレコードです。 Lo-Fiコンクレート〜実験ネオクラシカル6曲を収録。 ------------------------------------------------- 12" black vinyl. Tracklist: A1 Arctic Exortation...
¥5,333
![Gia Margaret // Romantic Piano LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/rom1_medium.jpg?v=1686227556)
クイックビュー
{"id":9344024707322,"title":"Gia Margaret \/\/ Romantic Piano LP [BLACK]","handle":"gia-margaret-romantic-piano-lp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベッドルームフォーク作家Gia Margaretが、2023年5月に同国インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜ネオクラシカル・アンビエントフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「私は役に立つ音楽を作りたかったんです」とMargaretは言う。Romantic Pianoは、好奇心旺盛で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaretのデビュー作There's Always Glimmerは叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなった彼女は、アンビエントアルバムMia Gargaret（これまたチーキーなタイトル！）を制作。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoも、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタルミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しい作業なのです。そのプロセスが最終的に私の作曲に影響を与えるのです」。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはソングライター的な作品を発表しているが、本作Romantic Pianoは彼女を作曲家として確固たるものにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはもともと作曲の学位取得を目指していたが、途中で音楽学校を中退した。「オーケストラで演奏するのが本当に嫌だったんです。それから、ソングライターになることにますます集中するようになりました。Romantic Pianoは古くからの痒いところに手が届くような音楽でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoは、しばしば映画だけに許される、芸術における稀有な感覚に確かに触れている - 存在に対する広角レンズの畏敬の念と、私たちの頭蓋骨の中に取り残されたような、言語化された後の親密な内なるモノローグとが同時に。なんともロマンティックだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=897202870\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=401947155\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2736109388\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl,. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJagjaguar:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAt first, Gia Margaret called her new album ‘Romantic Piano’ to be a bit cheeky. Its spare, gentle piano works share more spirit with Erik Satie, Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou and the ‘Marginalia’ releases of Masakatsu Takagi than they do with, say, a cozy and candlelit date night. But in that cheekiness lies hidden intention: across the gorgeous set, “Romantic” is suggested in a more classic sense, what the Germans call waldeinsamkeit. Its compositions conjure the sublime themes of the Romantic poets: solitude in nature; nature’s ability to heal and to teach; a sense of contented melancholy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I wanted to make music that was useful,” says Margaret, vastly understating the power of the record. ‘Romantic Piano’ is curious, calming, patient and incredibly moving — but it doesn’t overstay its welcome for more than a second.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaret’s debut, ‘There’s Always Glimmer,’ was a lyrical wonder, but when an illness on tour left her unable to sing, she made her ambient album ‘Mia Gargaret’ (another cheeky title!) which revealed a keen intuition for arrangement and composition not fully shown on ‘There’s Always Glimmer’s lyrical songs. ‘Romantic Piano’, too, is almost totally without words. “Writing instrumental music, in general, is a much more joyful process than I find in lyrical songwriting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e,” she says. “The process ultimately effects my songwriting.” And while Margaret has more songwriterly material on the way, ‘Romantic Piano’ solidifies her as a compositional force.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally pursuing a degree in composition, Margaret dropped out of music school halfway through. “I really didn’t want to play in an orchestra,” she said of her decision, “I really just wanted to write movie scores. Then, I started to focus more and more on being a songwriter. ‘Romantic Piano’ scratched an old itch.” ‘Romantic Piano’ does indeed touch on a rare feeling in art often only reserved for the cinema — a simultaneous wide-lens awe of existence and the post-language intimate inner monologue of being marooned in these skulls of ours. How very Romantic!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-02T05:06:00+09:00","created_at":"2026-08-02T05:04:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","neo classical","new","recommended"],"price":398400,"price_min":398400,"price_max":398400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49968280469754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gia Margaret \/\/ Romantic Piano LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605244815","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32092852125946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベッドルームフォーク作家Gia Margaretが、2023年5月に同国インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜ネオクラシカル・アンビエントフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「私は役に立つ音楽を作りたかったんです」とMargaretは言う。Romantic Pianoは、好奇心旺盛で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaretのデビュー作There's Always Glimmerは叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなった彼女は、アンビエントアルバムMia Gargaret（これまたチーキーなタイトル！）を制作。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoも、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタルミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しい作業なのです。そのプロセスが最終的に私の作曲に影響を与えるのです」。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはソングライター的な作品を発表しているが、本作Romantic Pianoは彼女を作曲家として確固たるものにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはもともと作曲の学位取得を目指していたが、途中で音楽学校を中退した。「オーケストラで演奏するのが本当に嫌だったんです。それから、ソングライターになることにますます集中するようになりました。Romantic Pianoは古くからの痒いところに手が届くような音楽でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoは、しばしば映画だけに許される、芸術における稀有な感覚に確かに触れている - 存在に対する広角レンズの畏敬の念と、私たちの頭蓋骨の中に取り残されたような、言語化された後の親密な内なるモノローグとが同時に。なんともロマンティックだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=897202870\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=401947155\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2736109388\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl,. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJagjaguar:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAt first, Gia Margaret called her new album ‘Romantic Piano’ to be a bit cheeky. Its spare, gentle piano works share more spirit with Erik Satie, Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou and the ‘Marginalia’ releases of Masakatsu Takagi than they do with, say, a cozy and candlelit date night. But in that cheekiness lies hidden intention: across the gorgeous set, “Romantic” is suggested in a more classic sense, what the Germans call waldeinsamkeit. Its compositions conjure the sublime themes of the Romantic poets: solitude in nature; nature’s ability to heal and to teach; a sense of contented melancholy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I wanted to make music that was useful,” says Margaret, vastly understating the power of the record. ‘Romantic Piano’ is curious, calming, patient and incredibly moving — but it doesn’t overstay its welcome for more than a second.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaret’s debut, ‘There’s Always Glimmer,’ was a lyrical wonder, but when an illness on tour left her unable to sing, she made her ambient album ‘Mia Gargaret’ (another cheeky title!) which revealed a keen intuition for arrangement and composition not fully shown on ‘There’s Always Glimmer’s lyrical songs. ‘Romantic Piano’, too, is almost totally without words. “Writing instrumental music, in general, is a much more joyful process than I find in lyrical songwriting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e,” she says. “The process ultimately effects my songwriting.” And while Margaret has more songwriterly material on the way, ‘Romantic Piano’ solidifies her as a compositional force.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally pursuing a degree in composition, Margaret dropped out of music school halfway through. “I really didn’t want to play in an orchestra,” she said of her decision, “I really just wanted to write movie scores. Then, I started to focus more and more on being a songwriter. ‘Romantic Piano’ scratched an old itch.” ‘Romantic Piano’ does indeed touch on a rare feeling in art often only reserved for the cinema — a simultaneous wide-lens awe of existence and the post-language intimate inner monologue of being marooned in these skulls of ours. How very Romantic!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・シカゴのベッドルームフォーク作家Gia Margaretが、2023年5月に同国インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。 ベッドルーム・ドリームポップ〜ネオクラシカル・アンビエントフォーク12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "「私は役に立つ音楽を作りたかったんです」とMargaretは言う。Romantic Pianoは、好奇心旺盛で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的だ。Margaretのデビュー作There's Always Glimmerは叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなった彼女は、アンビエントアルバムMia Gargaret（これまたチーキーなタイトル！）を制作。Romantic Pianoも、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタルミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しい作業なのです。そのプロセスが最終的に私の作曲に影響を与えるのです」。Margaretはソングライター的な作品を発表しているが、本作Romantic Pianoは彼女を作曲家として確固たるものにしている。Margaretはもともと作曲の学位取得を目指していたが、途中で音楽学校を中退した。「オーケストラで演奏するのが本当に嫌だったんです。それから、ソングライターになることにますます集中するようになりました。Romantic Pianoは古くからの痒いところに手が届くような音楽でした。」 Romantic...
¥3,984
クイックビュー
{"id":9340411379962,"title":"xico \/\/ paths of sand LP","handle":"xico-paths-of-sand-lp","description":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムのネオクラシカル作家xicoが、2025年12月に同国byt'からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eピアノへの深い献身と、生命の有機的な流れへの畏敬の念から生まれた『byt’』は、アムステルダムを拠点とする作曲家xicoによる傑作『paths of sand』を提示することで聴き手を驚かせる。この作品は、表面だけにとどまらず、その奥深くに耳を傾けようとする人々に、音と魂を届けるものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験という魔法を通じて、xicoはナクマコヴィッチが語った即興のミューズの儚い美しさを捉え、はかないものを永続的なものへと変容させた。2023年にオランダで開催されたカールスタールト・フェスティバルで、同じ古いピアノを用いて録音された演奏は、その後、完成された作品へと進化を遂げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーナーTelvaがxicoの声を直感的に見出し、自身のラジオ番組への招待をきっかけに、そこから展開されるものへの魅惑的な興味へと花開いたことから始まった、約3年にわたる献身的な沈黙の旅。このプロセスを経て、厳選されたライブ録音はコレクターズアイテムへと昇華し、現在は200枚限定のプレス・ヴァイナル盤として具現化され、永遠に芸術的な記念品として残ることとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「秋分の日のエネルギーと完璧に調和した『paths of sand』は、抱きしめることのできないものを抱きしめ、言葉にできないことを語り、決して表現できないものを体現する――音楽が持つその能力を、親密に映し出す作品として展開する。」\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2095091275\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bytmusic\" title=\"byt'\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ebyt'\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bytmusic\/sets\/xico-paths-of-sand\" title=\"xico - paths of sand\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003exico - paths of sand\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. wet mirages, pt.I 05:02 \u003cbr\u003e2. wet mirages, pt.II 04:43 \u003cbr\u003e3. wet mirages, pt.III 04:38 \u003cbr\u003e4. doors of perception 04:11 \u003cbr\u003e5. paths of sand 05:11 \u003cbr\u003e6. chaos oasis 05:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBorn from a profound devotion to the piano and a reverence for the organic flow of life, byt’ surprises listeners by presenting paths of sand, a remarkable creation by Amsterdam-based composer xico, offering sound and soul to those willing to listen beyond the surface.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThrough the magic of experimentation, xico captured the fleeting beauty of the muse of improvisation, as described by Nachmakovich, transforming the ephemeral into something lasting. Performances recorded on the same old piano during the 2023 Kaalstaart Festival in the Netherlands have since evolved into a fully realized work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA journey of nearly three years of dedicated silence that began with Telva’s intuitive recognition of xico’s voice, starting with an invitation to her radio show and blossoming into a captivating fascination with what unfolded. This process led to the art of shaping the selected live recordings into a collector’s item, now materialized as a limited edition of 200 pressed vinyl copies, forever remaining as an artistic memento.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerfectly attuned to the energy of the autumn equinox, paths of sand unfolds as an intimate reflection of music’s ability to hold what cannot be held, to speak what cannot be said, and to embody what can never be described.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : xico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : byt'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BYT002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-31T07:08:10+09:00","created_at":"2026-07-30T16:53:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49927683277050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"xico \/\/ paths of sand LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/path1_830f628f-b6b8-44bd-a977-bce78698aaea.jpg?v=1785397929","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/path2_b2c4fecf-e172-44dd-b6b2-6abdc7be49b7.jpg?v=1785397929"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/path1_830f628f-b6b8-44bd-a977-bce78698aaea.jpg?v=1785397929","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40372063535354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/path1_830f628f-b6b8-44bd-a977-bce78698aaea.jpg?v=1785397929"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/path1_830f628f-b6b8-44bd-a977-bce78698aaea.jpg?v=1785397929","width":350},{"alt":null,"id":40372063568122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/path2_b2c4fecf-e172-44dd-b6b2-6abdc7be49b7.jpg?v=1785397929"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/path2_b2c4fecf-e172-44dd-b6b2-6abdc7be49b7.jpg?v=1785397929","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムのネオクラシカル作家xicoが、2025年12月に同国byt'からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eピアノへの深い献身と、生命の有機的な流れへの畏敬の念から生まれた『byt’』は、アムステルダムを拠点とする作曲家xicoによる傑作『paths of sand』を提示することで聴き手を驚かせる。この作品は、表面だけにとどまらず、その奥深くに耳を傾けようとする人々に、音と魂を届けるものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験という魔法を通じて、xicoはナクマコヴィッチが語った即興のミューズの儚い美しさを捉え、はかないものを永続的なものへと変容させた。2023年にオランダで開催されたカールスタールト・フェスティバルで、同じ古いピアノを用いて録音された演奏は、その後、完成された作品へと進化を遂げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーナーTelvaがxicoの声を直感的に見出し、自身のラジオ番組への招待をきっかけに、そこから展開されるものへの魅惑的な興味へと花開いたことから始まった、約3年にわたる献身的な沈黙の旅。このプロセスを経て、厳選されたライブ録音はコレクターズアイテムへと昇華し、現在は200枚限定のプレス・ヴァイナル盤として具現化され、永遠に芸術的な記念品として残ることとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「秋分の日のエネルギーと完璧に調和した『paths of sand』は、抱きしめることのできないものを抱きしめ、言葉にできないことを語り、決して表現できないものを体現する――音楽が持つその能力を、親密に映し出す作品として展開する。」\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2095091275\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bytmusic\" title=\"byt'\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ebyt'\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bytmusic\/sets\/xico-paths-of-sand\" title=\"xico - paths of sand\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003exico - paths of sand\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. wet mirages, pt.I 05:02 \u003cbr\u003e2. wet mirages, pt.II 04:43 \u003cbr\u003e3. wet mirages, pt.III 04:38 \u003cbr\u003e4. doors of perception 04:11 \u003cbr\u003e5. paths of sand 05:11 \u003cbr\u003e6. chaos oasis 05:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBorn from a profound devotion to the piano and a reverence for the organic flow of life, byt’ surprises listeners by presenting paths of sand, a remarkable creation by Amsterdam-based composer xico, offering sound and soul to those willing to listen beyond the surface.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThrough the magic of experimentation, xico captured the fleeting beauty of the muse of improvisation, as described by Nachmakovich, transforming the ephemeral into something lasting. Performances recorded on the same old piano during the 2023 Kaalstaart Festival in the Netherlands have since evolved into a fully realized work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA journey of nearly three years of dedicated silence that began with Telva’s intuitive recognition of xico’s voice, starting with an invitation to her radio show and blossoming into a captivating fascination with what unfolded. This process led to the art of shaping the selected live recordings into a collector’s item, now materialized as a limited edition of 200 pressed vinyl copies, forever remaining as an artistic memento.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerfectly attuned to the energy of the autumn equinox, paths of sand unfolds as an intimate reflection of music’s ability to hold what cannot be held, to speak what cannot be said, and to embody what can never be described.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : xico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : byt'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BYT002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オランダ・アムステルダムのネオクラシカル作家xicoが、2025年12月に同国byt'からリリースしたレコードです。 実験ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ピアノへの深い献身と、生命の有機的な流れへの畏敬の念から生まれた『byt’』は、アムステルダムを拠点とする作曲家xicoによる傑作『paths of sand』を提示することで聴き手を驚かせる。この作品は、表面だけにとどまらず、その奥深くに耳を傾けようとする人々に、音と魂を届けるものだ。 実験という魔法を通じて、xicoはナクマコヴィッチが語った即興のミューズの儚い美しさを捉え、はかないものを永続的なものへと変容させた。2023年にオランダで開催されたカールスタールト・フェスティバルで、同じ古いピアノを用いて録音された演奏は、その後、完成された作品へと進化を遂げた。 オーナーTelvaがxicoの声を直感的に見出し、自身のラジオ番組への招待をきっかけに、そこから展開されるものへの魅惑的な興味へと花開いたことから始まった、約3年にわたる献身的な沈黙の旅。このプロセスを経て、厳選されたライブ録音はコレクターズアイテムへと昇華し、現在は200枚限定のプレス・ヴァイナル盤として具現化され、永遠に芸術的な記念品として残ることとなった。 「秋分の日のエネルギーと完璧に調和した『paths of sand』は、抱きしめることのできないものを抱きしめ、言葉にできないことを語り、決して表現できないものを体現する――音楽が持つその能力を、親密に映し出す作品として展開する。」" byt' · xico...
¥5,180
クイックビュー
{"id":9340371599610,"title":"Lab's Cloud \/\/ Behind the Pane TAPE","handle":"labs-cloud-behind-the-pane-tape","description":"\u003cp\u003eスペインのアンビエント作家Lab's Cloudが、2026年6月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aef2g5r0RhA?si=KFT5r_r8BSiRZ02P\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7GhHJ9E23VY?si=fatDwzT-JVhtTcQ5\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Lullaby for Dreamers 06:37 \u003cbr\u003e2. Eternity Point 04:20 \u003cbr\u003e3. The Good Times 03:32 \u003cbr\u003e4. Warp Resonance 04:22 \u003cbr\u003e5. Embraced by the Sines 06:58 \u003cbr\u003e6. Winter is Coming 05:32 \u003cbr\u003e7. Doubts 03:28 \u003cbr\u003e8. Ancient Echoes 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e'Behind the Pane' is an album built around an intimate feeling: the warmth and safety of being inside the house while the outside world turns into rain, snow, wind, or twilight beyond the glass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross its 8 pieces, the album explores ethereal soundscapes, delicate textures, and small details and artifacts that appear and disappear like reflections in a window. Each track seeks to capture that contrast between shelter and exposure: the protected silence of the interior set against the diffuse movement of what happens outside.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt can be understood as a continuation of the album 'Arquitectura Natural', expanding its contemplative sensitivity toward a more secluded and emotional space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Pane invites you to listen slowly, to observe without intervening, and to inhabit that suspended instant in which looking outward also means looking inward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lab's Cloud\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Le Mont Analogue (distributed by Fonodroom \/ Dronarivm)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMA-08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T18:24:02+09:00","created_at":"2026-07-30T16:19:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dronarivm","neo classical","new","tape"],"price":268700,"price_min":268700,"price_max":268700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49924400873722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lab's Cloud \/\/ Behind the Pane TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_3871038b-d315-43ae-813e-05f83aae43ac.jpg?v=1785395920","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_da0ea97a-b3ee-4f5c-838a-b0d494a03b6f.jpg?v=1785395921"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_3871038b-d315-43ae-813e-05f83aae43ac.jpg?v=1785395920","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40371271041274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_3871038b-d315-43ae-813e-05f83aae43ac.jpg?v=1785395920"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_3871038b-d315-43ae-813e-05f83aae43ac.jpg?v=1785395920","width":350},{"alt":null,"id":40371271074042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_da0ea97a-b3ee-4f5c-838a-b0d494a03b6f.jpg?v=1785395921"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_da0ea97a-b3ee-4f5c-838a-b0d494a03b6f.jpg?v=1785395921","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのアンビエント作家Lab's Cloudが、2026年6月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aef2g5r0RhA?si=KFT5r_r8BSiRZ02P\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7GhHJ9E23VY?si=fatDwzT-JVhtTcQ5\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Lullaby for Dreamers 06:37 \u003cbr\u003e2. Eternity Point 04:20 \u003cbr\u003e3. The Good Times 03:32 \u003cbr\u003e4. Warp Resonance 04:22 \u003cbr\u003e5. Embraced by the Sines 06:58 \u003cbr\u003e6. Winter is Coming 05:32 \u003cbr\u003e7. Doubts 03:28 \u003cbr\u003e8. Ancient Echoes 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e'Behind the Pane' is an album built around an intimate feeling: the warmth and safety of being inside the house while the outside world turns into rain, snow, wind, or twilight beyond the glass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross its 8 pieces, the album explores ethereal soundscapes, delicate textures, and small details and artifacts that appear and disappear like reflections in a window. Each track seeks to capture that contrast between shelter and exposure: the protected silence of the interior set against the diffuse movement of what happens outside.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt can be understood as a continuation of the album 'Arquitectura Natural', expanding its contemplative sensitivity toward a more secluded and emotional space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Pane invites you to listen slowly, to observe without intervening, and to inhabit that suspended instant in which looking outward also means looking inward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lab's Cloud\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Le Mont Analogue (distributed by Fonodroom \/ Dronarivm)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMA-08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スペインのアンビエント作家Lab's Cloudが、2026年6月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースしたカセットです。 ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dronarivm releases available at Tobira. ...
¥2,687
クイックビュー
{"id":9332204273914,"title":"Flaer \/\/ Preludes LP","handle":"flaer-preludes-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2026年5月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家でありミュージシャンでもある\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRealf Heygate（1994年生まれ）は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eチェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる： \"Follow \"はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家としての\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=979026644\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHew\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Hill\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePasture\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForever Never\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLandlock\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMagnolia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFollow\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by Odda Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer looks to the landscape to explore pastoral melancholy on debut release, Preludes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnsconced in his family home in rural Leicestershire in the early months of 2020, painter and musician Realf Heygate (b. 1994) picked up his childhood cello for the first time in several years and began to play.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSetting himself parameters to only record onto 4-track tape with acoustic instruments – cello, piano and acoustic guitar – he assembled a suite of instrumental compositions that form the basis of Preludes, his debut album as Flaer and the inaugural release on Odda Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChannelling the tension and unease between the pastoral idyll of the English countryside and the darkness which lurks beneath the surface, the mini-album draws inspiration from the analogue aesthetic of 1970s folk horror films, weaving field recordings of birdsong, church bells and the natural environment into chimerical melodies that reflect on Heygate’s childhood experiences of rural England.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was really important not to isolate the sound from its environment,” he explains, describing the compositional and recording process as “site-specific”. Developed over a series of intuitive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musical enquiries, the mini-album’s uncanny quality emerges from combining raw demo takes with overdubs of an almost orchestral grandeur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeygate points to the final track as indicative of the work as a whole: “‘Follow’ really is the mantra for the release and embodies the practical approach I was taking to music making: not to force the music but see where it takes you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a painter, Heygate’s practice takes artefacts through sequences of reproduction that embrace the fluctuating materiality of the copy. Since obtaining a degree in Fine Art from Central Saint Martins in 2017, he has exhibited solo at Peter von Kant and Springseason galleries in London, and has participated in group shows at Saatchi Gallery, Cob Gallery and Senesi Contemporanea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDescribing his artistic practice as one of self-erasure, music instead provides Heygate with a more personal and autobiographical outlet. Where the two worlds combine is on Preludes’ striking artwork, which features paintings of 13th century stone carvings from the font of the church in the town where he grew up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpeaking to a time where people were connected to the land in a more profound way, each symbol is assigned to a track on the album, which Heygate likens to giving them a title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“To add that one juxtaposition might open a whole new interpretation or language that might be hard to find otherwise,” he explains. “Over time it might reveal itself to you, which is why I'm excited about it being released. To throw them out there and see what comes of it.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:13:30+09:00","created_at":"2026-07-27T06:12:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":584500,"price_min":584500,"price_max":584500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49757827006714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Preludes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":584500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190110117","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32292528324858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","width":700},{"alt":null,"id":40763912519930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2026年5月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家でありミュージシャンでもある\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRealf Heygate（1994年生まれ）は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eチェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる： \"Follow \"はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家としての\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=979026644\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHew\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Hill\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePasture\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForever Never\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLandlock\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMagnolia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFollow\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by Odda Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer looks to the landscape to explore pastoral melancholy on debut release, Preludes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnsconced in his family home in rural Leicestershire in the early months of 2020, painter and musician Realf Heygate (b. 1994) picked up his childhood cello for the first time in several years and began to play.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSetting himself parameters to only record onto 4-track tape with acoustic instruments – cello, piano and acoustic guitar – he assembled a suite of instrumental compositions that form the basis of Preludes, his debut album as Flaer and the inaugural release on Odda Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChannelling the tension and unease between the pastoral idyll of the English countryside and the darkness which lurks beneath the surface, the mini-album draws inspiration from the analogue aesthetic of 1970s folk horror films, weaving field recordings of birdsong, church bells and the natural environment into chimerical melodies that reflect on Heygate’s childhood experiences of rural England.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was really important not to isolate the sound from its environment,” he explains, describing the compositional and recording process as “site-specific”. Developed over a series of intuitive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musical enquiries, the mini-album’s uncanny quality emerges from combining raw demo takes with overdubs of an almost orchestral grandeur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeygate points to the final track as indicative of the work as a whole: “‘Follow’ really is the mantra for the release and embodies the practical approach I was taking to music making: not to force the music but see where it takes you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a painter, Heygate’s practice takes artefacts through sequences of reproduction that embrace the fluctuating materiality of the copy. Since obtaining a degree in Fine Art from Central Saint Martins in 2017, he has exhibited solo at Peter von Kant and Springseason galleries in London, and has participated in group shows at Saatchi Gallery, Cob Gallery and Senesi Contemporanea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDescribing his artistic practice as one of self-erasure, music instead provides Heygate with a more personal and autobiographical outlet. Where the two worlds combine is on Preludes’ striking artwork, which features paintings of 13th century stone carvings from the font of the church in the town where he grew up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpeaking to a time where people were connected to the land in a more profound way, each symbol is assigned to a track on the album, which Heygate likens to giving them a title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“To add that one juxtaposition might open a whole new interpretation or language that might be hard to find otherwise,” he explains. “Over time it might reveal itself to you, which is why I'm excited about it being released. To throw them out there and see what comes of it.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2026年5月に同国Odda Recordsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース） チェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。画家でありミュージシャンでもあるRealf Heygate（1994年生まれ）は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。チェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。このミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、Heygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。Heygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる： "Follow "はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。画家としてのHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現するHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、Heygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。その名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。" ---------------------------------- 12" black vinyl. Edition...
¥5,845
クイックビュー
{"id":9330570035450,"title":"Tewksbury \/\/ rust\/wave TAPE","handle":"tewksbury-rust-wave-tape","description":"\u003cp\u003eカナダのアンビエント作家Tewksburyが、2026年5月にトロントのアンビエントレーベルImaginary Northから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3187092440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2923483878\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3187092440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cascadia 04:23 \u003cbr\u003e2. Attractor 05:09 \u003cbr\u003e3. Rime 02:19 \u003cbr\u003e4. Karst 03:18 \u003cbr\u003e5. Hammer 05:04 \u003cbr\u003e6. Corridors 01:32 \u003cbr\u003e7. Libration 03:20 \u003cbr\u003e8. Porcelain 03:17 \u003cbr\u003e9. Illume 02:13 \u003cbr\u003e10. Threads 03:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eHamilton, Ontario based musician, academic, and sonic experimenter Doug Tewksbury has been sharing his ambient-adjacent sound art for the better part of the last five years. He has worked to create various sound installations, and explored intersections between music and art through collaborations and investigations into different creative practices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTewksbury has covered new territory with each of his previous three albums, 2021's Paths, 2022's Brutes, 2024's Floes Vol. 1-4, and this continues on his fourth album Imaginary North debut, rust\/wave. As with his previous work, he has prioritized analogue sounds including tape loops, reel to reels, and hardware synthesizers for sound creation and manipulation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this album, Tewksbury has created a collection of relatively short pieces (especially compared to his previous two albums), all composed starting with vintage hardware samplers like the Akai Riff-o-matic, a lo-fi guitar trainer, and Korg MS-1. On each track, Tewksbury seeks opportunities to explore textures, imperfections, distortions, warble, and more. Though his approach to the music is mostly experimental, this is a tremendously warm and inviting album that feels cohesive and complete.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tewksbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINC18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T14:57:35+09:00","created_at":"2026-07-25T15:43:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","imaginary north","neo classical","new","tape"],"price":234500,"price_min":234500,"price_max":234500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752361861370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tewksbury \/\/ rust\/wave TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rust1.jpg?v=1784961738","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rus2.jpg?v=1784961738"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rust1.jpg?v=1784961738","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40301118128378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rust1.jpg?v=1784961738"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rust1.jpg?v=1784961738","width":350},{"alt":null,"id":40301118095610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rus2.jpg?v=1784961738"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rus2.jpg?v=1784961738","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのアンビエント作家Tewksburyが、2026年5月にトロントのアンビエントレーベルImaginary Northから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3187092440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2923483878\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3187092440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cascadia 04:23 \u003cbr\u003e2. Attractor 05:09 \u003cbr\u003e3. Rime 02:19 \u003cbr\u003e4. Karst 03:18 \u003cbr\u003e5. Hammer 05:04 \u003cbr\u003e6. Corridors 01:32 \u003cbr\u003e7. Libration 03:20 \u003cbr\u003e8. Porcelain 03:17 \u003cbr\u003e9. Illume 02:13 \u003cbr\u003e10. Threads 03:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eHamilton, Ontario based musician, academic, and sonic experimenter Doug Tewksbury has been sharing his ambient-adjacent sound art for the better part of the last five years. He has worked to create various sound installations, and explored intersections between music and art through collaborations and investigations into different creative practices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTewksbury has covered new territory with each of his previous three albums, 2021's Paths, 2022's Brutes, 2024's Floes Vol. 1-4, and this continues on his fourth album Imaginary North debut, rust\/wave. As with his previous work, he has prioritized analogue sounds including tape loops, reel to reels, and hardware synthesizers for sound creation and manipulation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this album, Tewksbury has created a collection of relatively short pieces (especially compared to his previous two albums), all composed starting with vintage hardware samplers like the Akai Riff-o-matic, a lo-fi guitar trainer, and Korg MS-1. On each track, Tewksbury seeks opportunities to explore textures, imperfections, distortions, warble, and more. Though his approach to the music is mostly experimental, this is a tremendously warm and inviting album that feels cohesive and complete.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tewksbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINC18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダのアンビエント作家Tewksburyが、2026年5月にトロントのアンビエントレーベルImaginary Northから50本限定でリリースしたカセットです。 ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Imaginary North releases available...
¥2,345
クイックビュー
{"id":9330566070522,"title":"Various Artists (Imaginary North) \/\/ Lake Effect: Quiet Music From Toronto CD","handle":"various-artists-imaginary-north-lake-effect-quiet-music-from-toronto-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northが、2026年6月に50部限定でリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロントのアンビエント作家15名が参加しています。カードストックケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091985946\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3275722237\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2130996821\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 50 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. inchoate - nefer 01:01 \u003cbr\u003e2. Gollden - when i started to bloom 03:55 \u003cbr\u003e3. Sun Rain - May 01:56 \u003cbr\u003e4. dreamSTATE - Beltline Spectre 03:09 \u003cbr\u003e5. anthéne - wallace emerson 03:09 \u003cbr\u003e6. JICS - Concetta (In North York At Dawn) 02:43 \u003cbr\u003e7. Kyle Gottschalk - Brick By Brick (Excerpt) 03:21 \u003cbr\u003e8. Kilometre Club - This River I Step In Is Not The River I Stand In 03:34 \u003cbr\u003e9. W L C - Stars Over Pond 03:24 \u003cbr\u003e10. Jessica Deutsch - it's snowing ice 03:59 \u003cbr\u003e11. Drones Over Dufferin - Night Market 03:27 \u003cbr\u003e12. Ben McCarthy - magic star [REDUX] 03:09 \u003cbr\u003e13. R Grunwald - Blake Jones 04:50 \u003cbr\u003e14. ÏÏÏ - thirteen 03:05 \u003cbr\u003e15. Adrian Berry and Ely Lyonblum - Listening Otherwise 06:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis is a snapshot of some of the ambient and adjacent music coming out of Toronto right now. In each case, artists were asked to reflect on the impact of the city on their music, resulting in several tracks being directly inspired by different areas of the city. Artists on this compilation (as well as many others) have been able to contribute to our city's growing ambient music community, centred around our monthly series Ambient Afternoon. Thank you for helping us share this collection of quiet music from our little corner of the world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-05T15:46:21+09:00","created_at":"2026-07-25T15:38:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","imaginary north","neo classical","new"],"price":238400,"price_min":238400,"price_max":238400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752357142778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Imaginary North) \/\/ Lake Effect: Quiet Music From Toronto CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_78588245-8c76-4172-9228-63f4e555ee83.jpg?v=1784961616","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak3.jpg?v=1784961616"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_78588245-8c76-4172-9228-63f4e555ee83.jpg?v=1784961616","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40301092077818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_78588245-8c76-4172-9228-63f4e555ee83.jpg?v=1784961616"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_78588245-8c76-4172-9228-63f4e555ee83.jpg?v=1784961616","width":350},{"alt":null,"id":40301092045050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak3.jpg?v=1784961616"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak3.jpg?v=1784961616","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northが、2026年6月に50部限定でリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロントのアンビエント作家15名が参加しています。カードストックケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091985946\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3275722237\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2130996821\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 50 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. inchoate - nefer 01:01 \u003cbr\u003e2. Gollden - when i started to bloom 03:55 \u003cbr\u003e3. Sun Rain - May 01:56 \u003cbr\u003e4. dreamSTATE - Beltline Spectre 03:09 \u003cbr\u003e5. anthéne - wallace emerson 03:09 \u003cbr\u003e6. JICS - Concetta (In North York At Dawn) 02:43 \u003cbr\u003e7. Kyle Gottschalk - Brick By Brick (Excerpt) 03:21 \u003cbr\u003e8. Kilometre Club - This River I Step In Is Not The River I Stand In 03:34 \u003cbr\u003e9. W L C - Stars Over Pond 03:24 \u003cbr\u003e10. Jessica Deutsch - it's snowing ice 03:59 \u003cbr\u003e11. Drones Over Dufferin - Night Market 03:27 \u003cbr\u003e12. Ben McCarthy - magic star [REDUX] 03:09 \u003cbr\u003e13. R Grunwald - Blake Jones 04:50 \u003cbr\u003e14. ÏÏÏ - thirteen 03:05 \u003cbr\u003e15. Adrian Berry and Ely Lyonblum - Listening Otherwise 06:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis is a snapshot of some of the ambient and adjacent music coming out of Toronto right now. In each case, artists were asked to reflect on the impact of the city on their music, resulting in several tracks being directly inspired by different areas of the city. Artists on this compilation (as well as many others) have been able to contribute to our city's growing ambient music community, centred around our monthly series Ambient Afternoon. Thank you for helping us share this collection of quiet music from our little corner of the world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northが、2026年6月に50部限定でリリースしたコンピレーションCDです。 トロントのアンビエント作家15名が参加しています。カードストックケース、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Imaginary North releases available...
¥2,384
![Various Artists (Imaginary North) // Lake Effect: Quiet Music From Toronto LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46_medium.jpg?v=1784961287)
クイックビュー
{"id":9330566037754,"title":"Various Artists (Imaginary North) \/\/ Lake Effect: Quiet Music From Toronto LP [COLOR]","handle":"various-artists-imaginary-north-lake-effect-quiet-music-from-toronto-lp-color","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northが、2026年6月に78部限定でリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロントのアンビエント作家13名が参加しています。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3275722237\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2130996821\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" recycled vinyl (colors are unknown and distributed randomly).\u003cbr\u003eEdition of 78 copies.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: vinyl does not contain tracks 8 \u0026amp; 15 from the digital album. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003einchoate - nefer 01:01 \u003cbr\u003eGollden - when i started to bloom 03:55 \u003cbr\u003eSun Rain - May 01:56 \u003cbr\u003edreamSTATE - Beltline Spectre 03:09 \u003cbr\u003eanthéne - wallace emerson 03:09 \u003cbr\u003eJICS - Concetta (In North York At Dawn) 02:43 \u003cbr\u003eKyle Gottschalk - Brick By Brick (Excerpt) 03:21\u003cbr\u003eW L C - Stars Over Pond 03:24 \u003cbr\u003eJessica Deutsch - it's snowing ice 03:59 \u003cbr\u003eDrones Over Dufferin - Night Market 03:27 \u003cbr\u003eBen McCarthy - magic star [REDUX] 03:09\u003cbr\u003eR Grunwald - Blake Jones 04:50 \u003cbr\u003eÏÏÏ - thirteen 03:05\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis is a snapshot of some of the ambient and adjacent music coming out of Toronto right now. In each case, artists were asked to reflect on the impact of the city on their music, resulting in several tracks being directly inspired by different areas of the city. Artists on this compilation (as well as many others) have been able to contribute to our city's growing ambient music community, centred around our monthly series Ambient Afternoon. Thank you for helping us share this collection of quiet music from our little corner of the world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-05T15:48:29+09:00","created_at":"2026-07-25T15:38:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","imaginary north","lp","neo classical","new"],"price":497000,"price_min":497000,"price_max":497000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752357110010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Imaginary North) \/\/ Lake Effect: Quiet Music From Toronto LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_330707cd-da42-4ca1-9de3-fd51c139caec.jpg?v=1784961287"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40301028638970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lak2_6eb21c90-eea8-4cdf-9c06-b69bba1ade46.jpg?v=1784961287","width":1200},{"alt":null,"id":40301028671738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_330707cd-da42-4ca1-9de3-fd51c139caec.jpg?v=1784961287"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lake1_330707cd-da42-4ca1-9de3-fd51c139caec.jpg?v=1784961287","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northが、2026年6月に78部限定でリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロントのアンビエント作家13名が参加しています。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3275722237\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2059298645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2130996821\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" recycled vinyl (colors are unknown and distributed randomly).\u003cbr\u003eEdition of 78 copies.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: vinyl does not contain tracks 8 \u0026amp; 15 from the digital album. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003einchoate - nefer 01:01 \u003cbr\u003eGollden - when i started to bloom 03:55 \u003cbr\u003eSun Rain - May 01:56 \u003cbr\u003edreamSTATE - Beltline Spectre 03:09 \u003cbr\u003eanthéne - wallace emerson 03:09 \u003cbr\u003eJICS - Concetta (In North York At Dawn) 02:43 \u003cbr\u003eKyle Gottschalk - Brick By Brick (Excerpt) 03:21\u003cbr\u003eW L C - Stars Over Pond 03:24 \u003cbr\u003eJessica Deutsch - it's snowing ice 03:59 \u003cbr\u003eDrones Over Dufferin - Night Market 03:27 \u003cbr\u003eBen McCarthy - magic star [REDUX] 03:09\u003cbr\u003eR Grunwald - Blake Jones 04:50 \u003cbr\u003eÏÏÏ - thirteen 03:05\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis is a snapshot of some of the ambient and adjacent music coming out of Toronto right now. In each case, artists were asked to reflect on the impact of the city on their music, resulting in several tracks being directly inspired by different areas of the city. Artists on this compilation (as well as many others) have been able to contribute to our city's growing ambient music community, centred around our monthly series Ambient Afternoon. Thank you for helping us share this collection of quiet music from our little corner of the world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northが、2026年6月に78部限定でリリースしたコンピレーションレコードです。 トロントのアンビエント作家13名が参加しています。ランダムカラー盤です。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Imaginary North releases available...
¥4,970
クイックビュー
{"id":9328076456186,"title":"Sanea Ima \u0026 Vanja Sturno \/\/ CANALS LP","handle":"sanea-ima-vanja-sturno-canals-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア／ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturnoが、2026年5月にケニアのアンビエント作家KMRU主宰レーベルOFNOTからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e繊細で情感豊かなピアノのモチーフが歪み、消え去り、やがて濃厚で映画的な音響へと変容していく『CANALS』は、長年の友情と成長の末に生まれた、きめ細やかに熟成されたデビュー作だ。イタリア人アーティストのVanja Sturnoと、モントリオールを拠点とするベルギー・スペイン系作曲家Sanea Imaは、これまで様々なプロジェクトで幅広く協働してきたが、『CANALS』はデュオとしての初の公式リリースとなる。二人とも音楽を専門に学んできたが、より直感的に制作したいという思いから、磨き抜かれた技術を駆使し、概念的な枠にはまらない、より個人的な体験を反映したサウンドを生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Saneaは困難な時期にある友人を支えるためローマを訪れたが、その旅の最中に自身も悲しい知らせを受けた。その複雑な感情は、坂本龍一に影響を受けた一連の繊細なピアノ即興演奏を通じて無意識のうちに溢れ出し、新たなプロジェクトが形になり始めた。当時は気づかなかったが、アルバムが完成すると、SturnoとSaneaは、そのプロセス全体が共同のカタルシス――つまりプレッシャーの解放――であったことを理解し始めた。彼らがこれほど自然かつ迅速に作業を進められたのは、互いに感情的に共鳴し合うための空間をすでに作り出しており、音楽がその点から自然に流れ出ていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしたがって、アルバムのタイトルは曖昧さを保ちつつも、その形成過程を示唆している。つまり、創造的な全体を形作る、互いに繋がった8つのチャネルの連なりである。最初のセグメントでは、SturnoとSaneaの初期の録音が最もありのままに感じられる。サティを思わせる憂鬱なフレーズがひととき穏やかに漂うが、その静けさは嵐のようなディストーションによってかき乱され、厚みのあるハーモニーの波へと膨れ上がる。ピアノはこのレコードに感情的な拠り所を与え、その周囲で多次元的なノイズが湧き上がり、やがて必然的に消え去る中で、焦点と明瞭さを提供し、再び穏やかで飾り気のない音を残す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、馴染み深い楽器は、活気あふれる『CANALS III』では、ゼーゼーと音を立てる人工的なオルガンへと変貌し、その本質そのものを食い破るかのような、打楽器的なテープ歪みによる音程の変動がアクセントとなっている。4番目のパートでは、薄絹のようなアコースティックな粒子が雪だるま式に膨らみ、低音が強調された力強いクレッシェンドへと発展し、アルバムの後半の基調を定める。しかし、おそらくSaneaとSturnoにとって最もヘヴィなトラックである圧倒的な『CANALS VI』――実験的ロックとアンビエント・ミュージックの絡み合った歴史を駆け抜ける、トレモロを多用した短い小品――の後、デュオはジャジーな逸脱で空気を一新し、壮大なワイドスクリーン風のフィナーレに先立ち、口直しとして柔らかな木管楽器の吹き鳴らしを織り交ぜる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=610563107\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. CANALS I 03:18 \u003cbr\u003e2. CANALS II 03:51 \u003cbr\u003e3. CANALS III 03:53 \u003cbr\u003e4. CANALS IV 04:25 \u003cbr\u003e5. CANALS V 04:04 \u003cbr\u003e6. CANALS VI 02:46 \u003cbr\u003e7. CANALS VII 03:09 \u003cbr\u003e8. CANALS VIII 12:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaped from fragile, emotionally charged piano motifs that distort, disappear and transform into dense, cinematic textures, 'CANALS' is a debut that's finely matured, the result of years of friendship and growth. Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:24:17+09:00","created_at":"2026-07-24T09:17:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":545400,"price_min":545400,"price_max":545400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747416121594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sanea Ima \u0026 Vanja Sturno \/\/ CANALS LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269211468026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","width":350},{"alt":null,"id":40269211500794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア／ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturnoが、2026年5月にケニアのアンビエント作家KMRU主宰レーベルOFNOTからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e繊細で情感豊かなピアノのモチーフが歪み、消え去り、やがて濃厚で映画的な音響へと変容していく『CANALS』は、長年の友情と成長の末に生まれた、きめ細やかに熟成されたデビュー作だ。イタリア人アーティストのVanja Sturnoと、モントリオールを拠点とするベルギー・スペイン系作曲家Sanea Imaは、これまで様々なプロジェクトで幅広く協働してきたが、『CANALS』はデュオとしての初の公式リリースとなる。二人とも音楽を専門に学んできたが、より直感的に制作したいという思いから、磨き抜かれた技術を駆使し、概念的な枠にはまらない、より個人的な体験を反映したサウンドを生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Saneaは困難な時期にある友人を支えるためローマを訪れたが、その旅の最中に自身も悲しい知らせを受けた。その複雑な感情は、坂本龍一に影響を受けた一連の繊細なピアノ即興演奏を通じて無意識のうちに溢れ出し、新たなプロジェクトが形になり始めた。当時は気づかなかったが、アルバムが完成すると、SturnoとSaneaは、そのプロセス全体が共同のカタルシス――つまりプレッシャーの解放――であったことを理解し始めた。彼らがこれほど自然かつ迅速に作業を進められたのは、互いに感情的に共鳴し合うための空間をすでに作り出しており、音楽がその点から自然に流れ出ていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしたがって、アルバムのタイトルは曖昧さを保ちつつも、その形成過程を示唆している。つまり、創造的な全体を形作る、互いに繋がった8つのチャネルの連なりである。最初のセグメントでは、SturnoとSaneaの初期の録音が最もありのままに感じられる。サティを思わせる憂鬱なフレーズがひととき穏やかに漂うが、その静けさは嵐のようなディストーションによってかき乱され、厚みのあるハーモニーの波へと膨れ上がる。ピアノはこのレコードに感情的な拠り所を与え、その周囲で多次元的なノイズが湧き上がり、やがて必然的に消え去る中で、焦点と明瞭さを提供し、再び穏やかで飾り気のない音を残す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、馴染み深い楽器は、活気あふれる『CANALS III』では、ゼーゼーと音を立てる人工的なオルガンへと変貌し、その本質そのものを食い破るかのような、打楽器的なテープ歪みによる音程の変動がアクセントとなっている。4番目のパートでは、薄絹のようなアコースティックな粒子が雪だるま式に膨らみ、低音が強調された力強いクレッシェンドへと発展し、アルバムの後半の基調を定める。しかし、おそらくSaneaとSturnoにとって最もヘヴィなトラックである圧倒的な『CANALS VI』――実験的ロックとアンビエント・ミュージックの絡み合った歴史を駆け抜ける、トレモロを多用した短い小品――の後、デュオはジャジーな逸脱で空気を一新し、壮大なワイドスクリーン風のフィナーレに先立ち、口直しとして柔らかな木管楽器の吹き鳴らしを織り交ぜる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=610563107\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. CANALS I 03:18 \u003cbr\u003e2. CANALS II 03:51 \u003cbr\u003e3. CANALS III 03:53 \u003cbr\u003e4. CANALS IV 04:25 \u003cbr\u003e5. CANALS V 04:04 \u003cbr\u003e6. CANALS VI 02:46 \u003cbr\u003e7. CANALS VII 03:09 \u003cbr\u003e8. CANALS VIII 12:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaped from fragile, emotionally charged piano motifs that distort, disappear and transform into dense, cinematic textures, 'CANALS' is a debut that's finely matured, the result of years of friendship and growth. Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリア／ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima & Vanja Sturnoが、2026年5月にケニアのアンビエント作家KMRU主宰レーベルOFNOTからリリースした共作レコードです。 シネマティックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "繊細で情感豊かなピアノのモチーフが歪み、消え去り、やがて濃厚で映画的な音響へと変容していく『CANALS』は、長年の友情と成長の末に生まれた、きめ細やかに熟成されたデビュー作だ。イタリア人アーティストのVanja Sturnoと、モントリオールを拠点とするベルギー・スペイン系作曲家Sanea Imaは、これまで様々なプロジェクトで幅広く協働してきたが、『CANALS』はデュオとしての初の公式リリースとなる。二人とも音楽を専門に学んできたが、より直感的に制作したいという思いから、磨き抜かれた技術を駆使し、概念的な枠にはまらない、より個人的な体験を反映したサウンドを生み出した。 2023年、Saneaは困難な時期にある友人を支えるためローマを訪れたが、その旅の最中に自身も悲しい知らせを受けた。その複雑な感情は、坂本龍一に影響を受けた一連の繊細なピアノ即興演奏を通じて無意識のうちに溢れ出し、新たなプロジェクトが形になり始めた。当時は気づかなかったが、アルバムが完成すると、SturnoとSaneaは、そのプロセス全体が共同のカタルシス――つまりプレッシャーの解放――であったことを理解し始めた。彼らがこれほど自然かつ迅速に作業を進められたのは、互いに感情的に共鳴し合うための空間をすでに作り出しており、音楽がその点から自然に流れ出ていたからだ。 したがって、アルバムのタイトルは曖昧さを保ちつつも、その形成過程を示唆している。つまり、創造的な全体を形作る、互いに繋がった8つのチャネルの連なりである。最初のセグメントでは、SturnoとSaneaの初期の録音が最もありのままに感じられる。サティを思わせる憂鬱なフレーズがひととき穏やかに漂うが、その静けさは嵐のようなディストーションによってかき乱され、厚みのあるハーモニーの波へと膨れ上がる。ピアノはこのレコードに感情的な拠り所を与え、その周囲で多次元的なノイズが湧き上がり、やがて必然的に消え去る中で、焦点と明瞭さを提供し、再び穏やかで飾り気のない音を残す。 そして、馴染み深い楽器は、活気あふれる『CANALS III』では、ゼーゼーと音を立てる人工的なオルガンへと変貌し、その本質そのものを食い破るかのような、打楽器的なテープ歪みによる音程の変動がアクセントとなっている。4番目のパートでは、薄絹のようなアコースティックな粒子が雪だるま式に膨らみ、低音が強調された力強いクレッシェンドへと発展し、アルバムの後半の基調を定める。しかし、おそらくSaneaとSturnoにとって最もヘヴィなトラックである圧倒的な『CANALS...
¥5,454
![Flaer // Translations LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fla1_319bdf0e-fade-47ed-a664-c6d804f82185_medium.jpg?v=1784851209)
クイックビュー
{"id":9328071115002,"title":"Flaer \/\/ Translations LP [COLOR]","handle":"flaer-translations-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。オフホワイト盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" off-white color vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Entre 03:16\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Starling Descends 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Souvenir 02:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Our Hands 03:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Air Loom 02:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Anagram 04:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. America 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Translation 04:56\u003cbr\u003e9. Land Ends 03:12\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. You And I Are Earth 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Farewell Sweet Pea 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer embraces the search for quiet miracles on first LP Translations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023, Realf Heygate - who makes music as Flaer - released his debut mini-album Preludes, composed on his mother’s piano and his childhood cello. Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:29:04+09:00","created_at":"2026-07-24T08:58:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":599500,"price_min":599500,"price_max":599500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747399147770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Translations LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_319bdf0e-fade-47ed-a664-c6d804f82185.jpg?v=1784851209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla3.jpg?v=1784851209"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_319bdf0e-fade-47ed-a664-c6d804f82185.jpg?v=1784851209","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269110640890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_319bdf0e-fade-47ed-a664-c6d804f82185.jpg?v=1784851209"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_319bdf0e-fade-47ed-a664-c6d804f82185.jpg?v=1784851209","width":350},{"alt":null,"id":40269110673658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla3.jpg?v=1784851209"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla3.jpg?v=1784851209","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。オフホワイト盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" off-white color vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Entre 03:16\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Starling Descends 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Souvenir 02:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Our Hands 03:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Air Loom 02:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Anagram 04:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. America 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Translation 04:56\u003cbr\u003e9. Land Ends 03:12\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. You And I Are Earth 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Farewell Sweet Pea 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer embraces the search for quiet miracles on first LP Translations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023, Realf Heygate - who makes music as Flaer - released his debut mini-album Preludes, composed on his mother’s piano and his childhood cello. Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda Recordsからリリースしたレコードです。 チェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。オフホワイト盤です。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 アーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。 2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。 移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。 『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。 「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。 『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。 「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」 2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。...
¥5,995
![Flaer // Translations LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fla1_62e35f91-32b4-41e5-9250-e0379371b0b3_medium.jpg?v=1784850961)
クイックビュー
{"id":9328067117306,"title":"Flaer \/\/ Translations LP [BLACK]","handle":"flaer-translations-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Entre 03:16\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Starling Descends 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Souvenir 02:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Our Hands 03:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Air Loom 02:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Anagram 04:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. America 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Translation 04:56\u003cbr\u003e9. Land Ends 03:12\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. You And I Are Earth 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Farewell Sweet Pea 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer embraces the search for quiet miracles on first LP Translations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023, Realf Heygate - who makes music as Flaer - released his debut mini-album Preludes, composed on his mother’s piano and his childhood cello. Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:36:04+09:00","created_at":"2026-07-24T08:54:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":545400,"price_min":545400,"price_max":545400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747387416826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Translations LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190091010","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_62e35f91-32b4-41e5-9250-e0379371b0b3.jpg?v=1784850961","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla2_880204bb-c5fb-49db-bdad-5949938e5564.jpg?v=1784850961"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_62e35f91-32b4-41e5-9250-e0379371b0b3.jpg?v=1784850961","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269082394874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_62e35f91-32b4-41e5-9250-e0379371b0b3.jpg?v=1784850961"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_62e35f91-32b4-41e5-9250-e0379371b0b3.jpg?v=1784850961","width":350},{"alt":null,"id":40269082427642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla2_880204bb-c5fb-49db-bdad-5949938e5564.jpg?v=1784850961"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla2_880204bb-c5fb-49db-bdad-5949938e5564.jpg?v=1784850961","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Entre 03:16\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Starling Descends 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Souvenir 02:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Our Hands 03:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Air Loom 02:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Anagram 04:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. America 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Translation 04:56\u003cbr\u003e9. Land Ends 03:12\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. You And I Are Earth 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Farewell Sweet Pea 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer embraces the search for quiet miracles on first LP Translations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023, Realf Heygate - who makes music as Flaer - released his debut mini-album Preludes, composed on his mother’s piano and his childhood cello. Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda Recordsからリリースしたレコードです。 チェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 アーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。 2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。 移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。 『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。 「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。 『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。 「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」 2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。...
¥5,454
クイックビュー
{"id":9325106626810,"title":"Husha Husha \/\/ Here Come The Waterworks CD","handle":"husha-husha-here-come-the-waterworks-cd","description":"\u003cp\u003eカナダのポストニューエイジ作家Husha Hushaが、2026年8月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy BodiesからリリースしたデビューCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Husha Hushaのデビューアルバム『Here Come The Waterworks』は、心温まる宇宙的な子守唄のコレクションであり、ゆったりとした朝、穏やかな午後、心身を癒やす昼寝、そして最も甘い夢のBGMとして、丹念に作り上げられた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、穏やかな反復と漂うようなメロディーが、不思議で幽玄な音色と織りなされながら展開していく。これは人間による、人間のための音楽であり、繊細なワーリッツァー、軽やかな弦楽器、ささやきのようなホルン、そして夢のようなエレクトロニクスが豊かに織り込まれている。安らかな眠りと健全な想像力を育む、オーガニックな音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e環境音楽の瞑想的な優雅さ、アイスランドのフォークトロニカの魔法、クラシックなアンビエントの伝統、そして『ピーター・ラビットの世界』のノスタルジックな温かさを引き出し、Husha Hushaの音楽の世界は、時代を超越しつつも、新鮮で独創的なものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Here Come The Waterworks』は、休息の時間になると体が発する明らかな合図へのオマージュであると同時に、ブライアン・イーノの画期的なアルバム『Warm Jets』へのオマージュでもあり、アンビエントの探求と子供時代の驚きを結びつけている。これは、心を和らげ、休息を受け入れ、大きな夢を見るよう優しく誘うものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2257193274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. How Would The Moon Dance? 04:44 \u003cbr\u003e2. Wurlitzer, Flugelhorn, Synthesizer 04:28 \u003cbr\u003e3. Music For Bassinets \u003cbr\u003e4. Asleep In A Piano \u003cbr\u003e5. The Astronaut's Lullaby \u003cbr\u003e6. Stretch Your Imagination \u003cbr\u003e7. Toy Piano, Violin, Mellotron \u003cbr\u003e8. A Reminder To Be Kinder \u003cbr\u003e9. C'mon Sleepyhead \u003cbr\u003e10. Lazybones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHusha Husha’s debut album, Here Come The Waterworks, is a heartfelt collection of cosmic lullabies, carefully crafted to soundtrack slow mornings, calm afternoons, restorative naps, and the sweetest of dreams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds through gentle repetition and wandering melodies, woven together with curious, ethereal sounds. This is music by humans for humans, rich with delicate Wurlitzer, airy strings, whispered horns, and dreamy electronics. Organic sounds for nourishing slumber and healthy imaginations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from the meditative grace of kankyō ongaku, the magic of Icelandic folktronica, classic ambient traditions, and the nostalgic warmth of The World of Peter Rabbit, Husha Husha’s musical universe feels both timeless and refreshingly original.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title Here Come The Waterworks pays homage not only to the telltale signals our bodies send when it’s time to rest but also to Brian Eno’s landmark “Warm Jets” album, bridging ambient exploration with childhood wonder. It is a gentle invitation to soften, to embrace rest, and to dream big.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Husha Husha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBB-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T15:01:38+09:00","created_at":"2026-07-23T07:47:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","post newage","we are busy bodies"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736074887418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Husha Husha \/\/ Here Come The Waterworks CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hush.jpg?v=1784760329"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252574302458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":746,"width":747,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329"},"aspect_ratio":1.001,"height":746,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329","width":747},{"alt":null,"id":40252574269690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hush.jpg?v=1784760329"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hush.jpg?v=1784760329","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのポストニューエイジ作家Husha Hushaが、2026年8月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy BodiesからリリースしたデビューCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Husha Hushaのデビューアルバム『Here Come The Waterworks』は、心温まる宇宙的な子守唄のコレクションであり、ゆったりとした朝、穏やかな午後、心身を癒やす昼寝、そして最も甘い夢のBGMとして、丹念に作り上げられた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、穏やかな反復と漂うようなメロディーが、不思議で幽玄な音色と織りなされながら展開していく。これは人間による、人間のための音楽であり、繊細なワーリッツァー、軽やかな弦楽器、ささやきのようなホルン、そして夢のようなエレクトロニクスが豊かに織り込まれている。安らかな眠りと健全な想像力を育む、オーガニックな音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e環境音楽の瞑想的な優雅さ、アイスランドのフォークトロニカの魔法、クラシックなアンビエントの伝統、そして『ピーター・ラビットの世界』のノスタルジックな温かさを引き出し、Husha Hushaの音楽の世界は、時代を超越しつつも、新鮮で独創的なものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Here Come The Waterworks』は、休息の時間になると体が発する明らかな合図へのオマージュであると同時に、ブライアン・イーノの画期的なアルバム『Warm Jets』へのオマージュでもあり、アンビエントの探求と子供時代の驚きを結びつけている。これは、心を和らげ、休息を受け入れ、大きな夢を見るよう優しく誘うものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2257193274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. How Would The Moon Dance? 04:44 \u003cbr\u003e2. Wurlitzer, Flugelhorn, Synthesizer 04:28 \u003cbr\u003e3. Music For Bassinets \u003cbr\u003e4. Asleep In A Piano \u003cbr\u003e5. The Astronaut's Lullaby \u003cbr\u003e6. Stretch Your Imagination \u003cbr\u003e7. Toy Piano, Violin, Mellotron \u003cbr\u003e8. A Reminder To Be Kinder \u003cbr\u003e9. C'mon Sleepyhead \u003cbr\u003e10. Lazybones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHusha Husha’s debut album, Here Come The Waterworks, is a heartfelt collection of cosmic lullabies, carefully crafted to soundtrack slow mornings, calm afternoons, restorative naps, and the sweetest of dreams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds through gentle repetition and wandering melodies, woven together with curious, ethereal sounds. This is music by humans for humans, rich with delicate Wurlitzer, airy strings, whispered horns, and dreamy electronics. Organic sounds for nourishing slumber and healthy imaginations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from the meditative grace of kankyō ongaku, the magic of Icelandic folktronica, classic ambient traditions, and the nostalgic warmth of The World of Peter Rabbit, Husha Husha’s musical universe feels both timeless and refreshingly original.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title Here Come The Waterworks pays homage not only to the telltale signals our bodies send when it’s time to rest but also to Brian Eno’s landmark “Warm Jets” album, bridging ambient exploration with childhood wonder. It is a gentle invitation to soften, to embrace rest, and to dream big.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Husha Husha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBB-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダのポストニューエイジ作家Husha Hushaが、2026年8月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy BodiesからリリースしたデビューCDです。 穏やかな時間を約束するポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Husha Hushaのデビューアルバム『Here Come The Waterworks』は、心温まる宇宙的な子守唄のコレクションであり、ゆったりとした朝、穏やかな午後、心身を癒やす昼寝、そして最も甘い夢のBGMとして、丹念に作り上げられた作品だ。 このアルバムは、穏やかな反復と漂うようなメロディーが、不思議で幽玄な音色と織りなされながら展開していく。これは人間による、人間のための音楽であり、繊細なワーリッツァー、軽やかな弦楽器、ささやきのようなホルン、そして夢のようなエレクトロニクスが豊かに織り込まれている。安らかな眠りと健全な想像力を育む、オーガニックな音だ。 環境音楽の瞑想的な優雅さ、アイスランドのフォークトロニカの魔法、クラシックなアンビエントの伝統、そして『ピーター・ラビットの世界』のノスタルジックな温かさを引き出し、Husha...
¥2,480
クイックビュー
{"id":9323177574650,"title":"Mark Molnar \/\/ EXO LP","handle":"mark-molnar-exo-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・オタワのアンビエントMark Molnarが、2025年6月に同国モントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2560523043\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sub Luna 08:09\u003cbr\u003e2. Terre Sacer 11:37\u003cbr\u003e3. pallida Mors - Disquiet 05:57\u003cbr\u003e4. pallida Mors - Aporia 02:52\u003cbr\u003e5. pallida Mors - Patior 08:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Constellation Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMark Molnar has been a linchpin of the Ottawa experimental music scene for over two decades, spanning contemporary classical, electroacoustic, industrial\/noise, and improv. As a string player in a wide range of projects, an organizer and curator of innumerable shows, and via his own avant-garde label Black Bough Records, Molnar’s unflagging contributions to independent music culture in Canada’s capital city have been significant. EXO is his Constellation debut: a remarkable and bracing suite of post-classical composition on which Molnar plays every instrument. Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. The album artwork, featuring semi-abstract stills of the sea by British photographer Ed Allen, further reifies this metaphor...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Molnar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST185lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T08:38:31+09:00","created_at":"2026-07-22T08:38:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49730289139962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Molnar \/\/ EXO LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561018511","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36086142697722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","width":700},{"alt":null,"id":36086142730490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・オタワのアンビエントMark Molnarが、2025年6月に同国モントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2560523043\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sub Luna 08:09\u003cbr\u003e2. Terre Sacer 11:37\u003cbr\u003e3. pallida Mors - Disquiet 05:57\u003cbr\u003e4. pallida Mors - Aporia 02:52\u003cbr\u003e5. pallida Mors - Patior 08:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Constellation Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMark Molnar has been a linchpin of the Ottawa experimental music scene for over two decades, spanning contemporary classical, electroacoustic, industrial\/noise, and improv. As a string player in a wide range of projects, an organizer and curator of innumerable shows, and via his own avant-garde label Black Bough Records, Molnar’s unflagging contributions to independent music culture in Canada’s capital city have been significant. EXO is his Constellation debut: a remarkable and bracing suite of post-classical composition on which Molnar plays every instrument. Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. The album artwork, featuring semi-abstract stills of the sea by British photographer Ed Allen, further reifies this metaphor...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Molnar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST185lp\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ・オタワのアンビエントMark Molnarが、2025年6月に同国モントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Constellation Records releases available at Tobira. ------------------------------------------...
¥4,180