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{"id":15403592384762,"title":"Modi Bardo \/\/ LODUBS-1226037 12inch","handle":"modi-bardo-lodubs-1226037-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカのダブ作家Modi Bardoが、2026年9月にポーランドのLoDubs Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ダブ〜ハーフタイム〜ダブテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eMoonshineの出身であるModi Bardoも、一見するとサウンド実験の初期段階にあるように見えるが、実はダブの未知の領域を長年探求し続けてきた人物だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには適切なキーワードを使えば掘り起こせる話題が数多くあるが、初期の注目すべき点の一つは『Spacelings and Bassheads』だろう。デトロイトを拠点とするサイケデリック・デュオで、Modi Bardoはその一員だった。彼らはレコーディング作品という点では一見限られているように見えるが (エレクトロの先駆者であるインターディメンショナル・トランスミッションズや、ブーティー・ベース/テクノ志向のイントゥイット・ソーラーによるコンピレーションにそれぞれ1曲ずつ参加したのみ)だが、実際にはライブ活動においてはそれほど限定的ではなく、90年代にはURと共に、名高いパッカード・プラントのレネゲイズで時折演奏さえ行っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現在に至るまで、Modi Bardoはダブというジャンルにおいて未知の領域へと踏み込む作品を創り上げた。A面は『Challenger Deep』や『Babe Roots』のリリースを彷彿とさせる、深遠で原始的なトーンを確立しており、これはB面への素晴らしい導入部となっている。B面は、ダブテクノ、ハーフタイム、オートノミックDnBがまだ十分に掘り下げられていない領域を見出しているようだ。まさに他に類を見ないレコードでありながら、前述のサウンド同士、さらにはダンスホールやジャングルとのつながりをミックスの中で探求するDJたちにとって、かけがえのないツールとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eダブを反映したアートの進化を追うすべての人々、そして冒険心あふれるDJ全般にとって必聴の一枚だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2321416625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2675383395\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2321416625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15403577245946,"title":"Mudskipper \/\/ South-Eastern Style 10inch","handle":"mudskipper-south-eastern-style-10inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのダブ作家Mudskipper aka Lee Berwickが、2026年10月に自身主宰レーベルDigi Dubからリリースした10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ダブ〜ステッパー6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e今回のリリースは、Digi Dubのアーカイブから待望の楽曲を掘り起こす一連の企画の締めくくりとなる。レーベル・ボスのリー・バーウィックは、キャンバーウェルのスクワット時代におけるDIYの熱気の中から頭角を現し、レゲエとレイヴの影響を融合させ、絶えず変化する数々の別名のもとで、境界を押し広げる音楽やイベントを次々と生み出してきた。オーガスタス・パブロのファー・イースト・スタイルに敬意を表した『South-Eastern Style』では、バーウィックがMudskipperという別名で活動し、パブロの旋律的な瞑想をミュートイドなベース・フィルターを通して屈折させ、ジャンルにとらわれない独創的なエレクトロニック・ミュージックを6曲収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバーウィックのMudskipper名義の作品の一部は2021年にデジタルリリースとして一部発掘されたが、この別名はDigi Dubが最も実り多き時期に使われた数ある別名のうちの1つに過ぎず、90年代にはMudskipperの作品はごくわずかしかリリースされなかった。それゆえ、このプロジェクトがようやくフル・ヴァイナル・リリースという形で正当な評価を受けるのは、ふさわしいことだと感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Beware Dub』は、1996年の4曲入りEP『4 Golems』にオリジナル・バージョンが収録されていたため、本作の中で唯一以前に世に出たことのあるトラックだ。これは素晴らしいオープニング曲となっている。処理されたスカンクのトンネルを駆け抜ける軽快なベースラインが、遠心力のようなブレイクビートの霞の中で揺れ動く。『Ambrosial Dub』は、堅実なステッパーズの行進曲の上に、ギターが織りなす威風堂々としたグルーヴを乗せている。一方、『Pillars Dub』は、機械的なリズムトラック、ノワール調のピアノの断片、きらめくシンセの爆発音と共に、力強くサブベースの効いたベースラインをミックスの中で突き進ませている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面は『Stand It Dub』のコズミックなスカンクで幕を開け、続いて『Where There’s Dub』の変異したワン・ドロップのドリフトが、穏やかな鍵盤音の天蓋に包まれて流れる。EPを華やかに締めくくるのは『Wasted Dub』だ。バーウィックはワイドスクリーン的なダブ風の圧力を展開する。力強い低音域の上に、口琴とスライド・ギターの独特なツイン・トワンが乗っており、まるでジャ・シャカとライ・クーダーが出会ったかのような印象を与える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4287109695\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4287109695\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=470907191\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Beware Dub \u003cbr\u003eA2 Ambrosial Dub \u003cbr\u003eA3 Pillars Dub \u003cbr\u003eB1 Stand It Dub \u003cbr\u003eB2 Where There's Dub \u003cbr\u003eB3 Wasted Dub\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis release closes the current run of much‑needed raids on the Digi Dub archives. Label boss Lee Berwick emerged from the DIY ferment of Camberwell's squat era , blending reggae and rave influences into a stream of boundary‑pushing music and events under a tangle of ever‑shifting aliases. Nodding to the Far East stylings of Augustus Pablo, South‑Eastern Style finds Berwick, working under his Mudskipper alias, refracting Pablo’s melodic meditations through a mutoid bass filter, delivering six cuts of idiosyncratic, genre- agnostic electronics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome of Berwick’s Mudskipper material was partially exhumed for digital release in 2021, but the alias was only one of several he deployed during Digi Dub’s most fertile years and during the 90s Mudskipper material was released sparingly. It feels fitting, then, that this project finally gets its due in the form of a full vinyl release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeware Dub is the only track here to have seen daylight before, with a version originally appearing on the 1996 four‑track EP 4 Golems. It makes a fine opener: an agile bassline rolling through tunnels of processed skank, rocking in a haze of centrifugal breakbeat. Ambrosial Dub mounts an imperious, guitar‑laced groove onto a solid steppers march, while Pillars Dub drives another vigorous\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sub‑heavy bassline forward in the mix alongside a mechanised rhythm track, shards of noirish piano and bursts of twinkling synth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second side opens with the cosmic skank of Stand It Dub, followed by the mutated one‑drop drift of Where There’s Dub, suspended in a canopy of gentle keys. Wasted Dub closes the EP in fine style, Berwick applying widescreen dubwise pressure: a robust low end topped with the distinctive twin twangs of jaw harp and slide guitar, coming on like Jah Shaka meeting Ry Cooder.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mudskipper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : digidub\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DD-016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T07:51:42+09:00","created_at":"2026-10-02T09:23:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","techno \/ house"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619533979898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mudskipper \/\/ South-Eastern Style 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_353a9526-c3dd-4413-b49f-1829b5b3b377.jpg?v=1790900491","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_d9564e13-95be-4860-808e-b13aaec83425.jpg?v=1790900491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_353a9526-c3dd-4413-b49f-1829b5b3b377.jpg?v=1790900491","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310519111930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_353a9526-c3dd-4413-b49f-1829b5b3b377.jpg?v=1790900491"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_353a9526-c3dd-4413-b49f-1829b5b3b377.jpg?v=1790900491","width":350},{"alt":null,"id":46310519144698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.46,"height":822,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_d9564e13-95be-4860-808e-b13aaec83425.jpg?v=1790900491"},"aspect_ratio":1.46,"height":822,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_d9564e13-95be-4860-808e-b13aaec83425.jpg?v=1790900491","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのダブ作家Mudskipper aka Lee Berwickが、2026年10月に自身主宰レーベルDigi Dubからリリースした10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ダブ〜ステッパー6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e今回のリリースは、Digi Dubのアーカイブから待望の楽曲を掘り起こす一連の企画の締めくくりとなる。レーベル・ボスのリー・バーウィックは、キャンバーウェルのスクワット時代におけるDIYの熱気の中から頭角を現し、レゲエとレイヴの影響を融合させ、絶えず変化する数々の別名のもとで、境界を押し広げる音楽やイベントを次々と生み出してきた。オーガスタス・パブロのファー・イースト・スタイルに敬意を表した『South-Eastern Style』では、バーウィックがMudskipperという別名で活動し、パブロの旋律的な瞑想をミュートイドなベース・フィルターを通して屈折させ、ジャンルにとらわれない独創的なエレクトロニック・ミュージックを6曲収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバーウィックのMudskipper名義の作品の一部は2021年にデジタルリリースとして一部発掘されたが、この別名はDigi Dubが最も実り多き時期に使われた数ある別名のうちの1つに過ぎず、90年代にはMudskipperの作品はごくわずかしかリリースされなかった。それゆえ、このプロジェクトがようやくフル・ヴァイナル・リリースという形で正当な評価を受けるのは、ふさわしいことだと感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Beware Dub』は、1996年の4曲入りEP『4 Golems』にオリジナル・バージョンが収録されていたため、本作の中で唯一以前に世に出たことのあるトラックだ。これは素晴らしいオープニング曲となっている。処理されたスカンクのトンネルを駆け抜ける軽快なベースラインが、遠心力のようなブレイクビートの霞の中で揺れ動く。『Ambrosial Dub』は、堅実なステッパーズの行進曲の上に、ギターが織りなす威風堂々としたグルーヴを乗せている。一方、『Pillars Dub』は、機械的なリズムトラック、ノワール調のピアノの断片、きらめくシンセの爆発音と共に、力強くサブベースの効いたベースラインをミックスの中で突き進ませている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面は『Stand It Dub』のコズミックなスカンクで幕を開け、続いて『Where There’s Dub』の変異したワン・ドロップのドリフトが、穏やかな鍵盤音の天蓋に包まれて流れる。EPを華やかに締めくくるのは『Wasted Dub』だ。バーウィックはワイドスクリーン的なダブ風の圧力を展開する。力強い低音域の上に、口琴とスライド・ギターの独特なツイン・トワンが乗っており、まるでジャ・シャカとライ・クーダーが出会ったかのような印象を与える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Label boss Lee Berwick emerged from the DIY ferment of Camberwell's squat era , blending reggae and rave influences into a stream of boundary‑pushing music and events under a tangle of ever‑shifting aliases. Nodding to the Far East stylings of Augustus Pablo, South‑Eastern Style finds Berwick, working under his Mudskipper alias, refracting Pablo’s melodic meditations through a mutoid bass filter, delivering six cuts of idiosyncratic, genre- agnostic electronics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome of Berwick’s Mudskipper material was partially exhumed for digital release in 2021, but the alias was only one of several he deployed during Digi Dub’s most fertile years and during the 90s Mudskipper material was released sparingly. It feels fitting, then, that this project finally gets its due in the form of a full vinyl release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeware Dub is the only track here to have seen daylight before, with a version originally appearing on the 1996 four‑track EP 4 Golems. It makes a fine opener: an agile bassline rolling through tunnels of processed skank, rocking in a haze of centrifugal breakbeat. Ambrosial Dub mounts an imperious, guitar‑laced groove onto a solid steppers march, while Pillars Dub drives another vigorous\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sub‑heavy bassline forward in the mix alongside a mechanised rhythm track, shards of noirish piano and bursts of twinkling synth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second side opens with the cosmic skank of Stand It Dub, followed by the mutated one‑drop drift of Where There’s Dub, suspended in a canopy of gentle keys. Wasted Dub closes the EP in fine style, Berwick applying widescreen dubwise pressure: a robust low end topped with the distinctive twin twangs of jaw harp and slide guitar, coming on like Jah Shaka meeting Ry Cooder.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mudskipper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : digidub\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DD-016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Just right.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy now we all know that something very special happens when Speed Garage collides with 1st wave UK Hard House - but - what makes this just right is that J Wax didn’t stop there, just like the Dutch 2nd Wave of Hard House he’s slid onwards into euphoric trance and oh boy am I here for it. In 1997 we got Double99’s Rip Groove and Nalin \u0026amp; Kane’s Beach Ball and for me this EP has as much in common with perfectly formed ‘97 Trance as it does with Speed Garage. Who says you can’t have it all!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe’ve been following J Wax’s output for years. He has been grafting hard. And for me he’s already firmly a part of the long lineage of globally significant Scottish party starting producers and DJ’s. So when we signed this EP to Time is Now I was gassed. Four big tunes. Sick EP. For me it’s crystal. J Wax is now a producer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e operating in rarefied air.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J Wax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Time Is Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TIN078\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T07:45:24+09:00","created_at":"2026-10-02T09:48:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","shall not fade","techno \/ house"],"price":325000,"price_min":325000,"price_max":325000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619548332282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J Wax \/\/ Peaches 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":325000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_3c693b78-546e-4355-afb9-2e9574ccd3a9.jpg?v=1790902043","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_b7d56c4d-f90b-4d30-a20b-3fe26874b3cb.jpg?v=1790902043"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_3c693b78-546e-4355-afb9-2e9574ccd3a9.jpg?v=1790902043","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310592971002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_3c693b78-546e-4355-afb9-2e9574ccd3a9.jpg?v=1790902043"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_3c693b78-546e-4355-afb9-2e9574ccd3a9.jpg?v=1790902043","width":350},{"alt":null,"id":46310593003770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_b7d56c4d-f90b-4d30-a20b-3fe26874b3cb.jpg?v=1790902043"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_b7d56c4d-f90b-4d30-a20b-3fe26874b3cb.jpg?v=1790902043","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのUKG作家J Waxが、2026年9月にイギリス・ブリストルのダンスレーベルShall Not FadeサブラインTime Is Nowからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピードガラージ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2393628975\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/shallnotfade\" title=\"Shall Not Fade\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eShall Not Fade\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/shallnotfade\/tin078-j-wax-peaches-ep\" title=\"TIN078 \/\/ J Wax - Peaches EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTIN078 \/\/ J Wax - Peaches EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/snf\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/snf\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shall Not Fade \/ Time Is Now releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Just right.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy now we all know that something very special happens when Speed Garage collides with 1st wave UK Hard House - but - what makes this just right is that J Wax didn’t stop there, just like the Dutch 2nd Wave of Hard House he’s slid onwards into euphoric trance and oh boy am I here for it. In 1997 we got Double99’s Rip Groove and Nalin \u0026amp; Kane’s Beach Ball and for me this EP has as much in common with perfectly formed ‘97 Trance as it does with Speed Garage. Who says you can’t have it all!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe’ve been following J Wax’s output for years. He has been grafting hard. And for me he’s already firmly a part of the long lineage of globally significant Scottish party starting producers and DJ’s. So when we signed this EP to Time is Now I was gassed. Four big tunes. Sick EP. For me it’s crystal. 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{"id":15403581833466,"title":"UFO Collective \u0026 Unlisted Fanatic \/\/ Desert Roots 7inch","handle":"ufo-collective-unlisted-fanatic-desert-roots-7inch","description":"\u003cp\u003eベルギーのダブ集団UFO Collective \u0026amp; Unlisted Fanaticが、2026年9月にドイツのbasscomesavemeからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e砂漠ダブ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3313804736\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bsscmsvm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bsscmsvm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more basscomesaveme releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Deeply rooted in the traditions of classic soundsystem culture while reaching far beyond earthly boundaries, this production is made for selectors, soundsystems, and lovers of authentic dubwise music alike.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe soaring horn melodies of Moonshine Horns perfectly complement the meditative atmosphere that is powerful and hypnotic. Bringing everything together is Unlisted Fanatic, whose unmistakable dub production adds layer upon layer of depth, space, and sonic detail. Every element has its place, resulting in a tune that feels equally at home on a heavyweight stack or spinning on your\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e turntable late at night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd if the original cut isn’t enough to send you into orbit, simply flip the record. The dub version takes the journey even further, dissolving into a rich landscape of echo, delay, spring reverb, and earth-shaking bass. It’s a deep meditation in sound—an immersive trip through the outer reaches of dub, where every drop, fade, and effect pulls you deeper into the mix.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrepare for another heavyweight submission as the infamous UFO Collective returns to lift you into higher dimensions. 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{"id":15403598151930,"title":"Kepla \/\/ Outside Time CD","handle":"kepla-outside-time-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Keplaが、2026年9月に同国SINKからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜エレクトロアコースティック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eKeplaが、リヴァプールのレーベルSINKから新作コンピレーション『Outside Time』でデビューした。Steven Warwick(PAN)やDialect(RVNG Intl)との最近のコラボレーションに続き、『Outside Time』では、10年間にわたる作品や実験的な試みを初めて一堂に集めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の試みは、コンクレート、ダブ、インダストリアルからインスピレーションを得ており、ドラムパックからのリサンプリングを用いたグラニュラー・シンセシス、ピッチ変更されたメロディー、電話の録音などを駆使し、ローファイでありながら極めて緻密なトラックのコレクションを生み出している。前半を締めくくる『Part Exhumed』では、デジタル・コレクティブ「Quantum Natives」からリリースされた、アルゴリズム作曲家デイン・ローのPuredataパッチが使用されている。2016年から2019年にかけて、Entr’acte、PTP、Alien Jamsから4枚のフルアルバムがリリースされ、2019年には初のソロ作品『Within The Gaze, A Shadhavar』が発表された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年以降、Keplaは純粋なデジタル制作から離れ、エレクトロアコースティックの作曲と即興へと方向転換した。『The Crown Weaver』には、アナログ・フィードバック、ソロ・チェロの録音、鉛筆でスケッチするASMR音が収録されており、2023年のアルバム『In Furnace』(Chinabot)の未使用音源は、21分間にわたる瞑想的な楽曲「Seaweed Dreams」に登場している。最後のトラック「Dawn Observer What Is Left」は、以前SINKからリリースされたもので、Dialectとのコラボレーションによるメロディックな断片とフィールドレコーディングの断片を組み合わせた作品であり、ピアノ、ギター、チェロの下で雨と風が優しくさざめいている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2282477481\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sinkrecordings\" title=\"SINK\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSINK\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sinkrecordings\/sets\/outside-time\" title=\"Kepla - Outside Time\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eKepla - Outside Time\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in slimline jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Following recent collaborations with Steven Warwick (PAN) and Dialect (RVNG Intl), “Outside Time” brings productions and experiments spanning ten years together for the first time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEarly forays draw inspiration from musique concrete, dub and industrial, using granular synthesis resampling from drum packs, repitched melodies and phone recordings, resulting in a collection of tracks both lo-fi and highly detailed. ‘Part Exhumed’ closes the first half, using algorithmic composer Dane Law’s Puredata patch, released by digital collective Quantum Natives. Four full length albums followed between 2016 and 2019, released on Entr’acte, PTP, and Alien Jams with his debut solo release Within The Gaze, A Shadhavar in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom 2020 Kepla shifts away from purely digital production and into electroacoustic composition and improvisation. ‘The Crown Weaver’ collects analogue feedback, solo cello recordings and ASMR sounds of pencil sketching, while unused recordings of 2023’s album In Furnace (Chinabot) appear in the 21-minute long meditation ‘Seaweed Dreams.’ The final track ‘Dawn Observer What Is Left,’ released previously by SINK, is a collaboration with Dialect of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e melodic and field recording fragments, with rain and wind gently billowing under piano, guitar and cello.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kepla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SINK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SINK017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T08:17:51+09:00","created_at":"2026-10-02T09:55:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","new","SINK"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619563569402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kepla \/\/ Outside Time CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_725bc85a-c9be-4a6c-b6de-a96f4c8aa5bc.jpg?v=1790902403"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310620823802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403","width":350},{"alt":null,"id":46310620856570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_725bc85a-c9be-4a6c-b6de-a96f4c8aa5bc.jpg?v=1790902403"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_725bc85a-c9be-4a6c-b6de-a96f4c8aa5bc.jpg?v=1790902403","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Keplaが、2026年9月に同国SINKからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜エレクトロアコースティック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eKeplaが、リヴァプールのレーベルSINKから新作コンピレーション『Outside Time』でデビューした。Steven Warwick(PAN)やDialect(RVNG Intl)との最近のコラボレーションに続き、『Outside Time』では、10年間にわたる作品や実験的な試みを初めて一堂に集めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の試みは、コンクレート、ダブ、インダストリアルからインスピレーションを得ており、ドラムパックからのリサンプリングを用いたグラニュラー・シンセシス、ピッチ変更されたメロディー、電話の録音などを駆使し、ローファイでありながら極めて緻密なトラックのコレクションを生み出している。前半を締めくくる『Part Exhumed』では、デジタル・コレクティブ「Quantum Natives」からリリースされた、アルゴリズム作曲家デイン・ローのPuredataパッチが使用されている。2016年から2019年にかけて、Entr’acte、PTP、Alien Jamsから4枚のフルアルバムがリリースされ、2019年には初のソロ作品『Within The Gaze, A Shadhavar』が発表された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年以降、Keplaは純粋なデジタル制作から離れ、エレクトロアコースティックの作曲と即興へと方向転換した。『The Crown Weaver』には、アナログ・フィードバック、ソロ・チェロの録音、鉛筆でスケッチするASMR音が収録されており、2023年のアルバム『In Furnace』(Chinabot)の未使用音源は、21分間にわたる瞑想的な楽曲「Seaweed Dreams」に登場している。最後のトラック「Dawn Observer What Is Left」は、以前SINKからリリースされたもので、Dialectとのコラボレーションによるメロディックな断片とフィールドレコーディングの断片を組み合わせた作品であり、ピアノ、ギター、チェロの下で雨と風が優しくさざめいている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2282477481\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":15403582423290,"title":"J.TRIPP \/\/ TELL CD","handle":"j-tripp-tell-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのビートメイカーJ.TRIPPが、2026年9月にイギリスのSINKからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンビート〜インストヒップホップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"J.TrippのCD『Tell』がSinkからリリースされ、この米国人ミュージシャンのラジオアーカイブに焦点を当てた内容となっている。デュオGEORGIAの片割れであり、米国のアンダーグラウンドシーンで長年にわたり活躍してきたJ.Trippは、『Tell』において、NTS Radioで2015年から放送されているGEORGIAの月例番組「All Kind Music」から選りすぐった音源を収録している。収録曲には、10年以上にわたって制作された楽曲や断片が含まれており、その録音状況は、即興的な瞬間やツアー中のセッションからスタジオワークまで多岐にわたる。今回のリリースにより、Sinkは様々な文脈におけるTRIPPの制作手法をまとめた厳選クリップ集を提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的には、「Tell」はダウンビート、エレクトロニカ、レフトフィールドの領域に位置する。各楽曲は、控えめなグルーヴ、密度の高いサウンドスケープ、そして精緻に刻まれたビートと開放的で雰囲気のあるパッセージの両方に余地を与える実験的なトランジションを特徴としている。CD全体を通じて、TRIPPがラジオ素材やライブ演奏を駆使して形式的な境界を探求しつつ、一貫した音響的美学を維持していることが明らかになる。今回のリリースにおいて、Sinkはアーカイブ作業とドキュメンタリー的なモンタージュに明確な重点を置いており、それによってエレクトロニック・ミュージックのスペクトルの中でJ.Trippの存在が鮮明に浮き彫りにされている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183976951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=540237387\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183976951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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One half of GEORGIA, J.TRIPP has been a mainstay of the US underground, gaining some acclaim with the duo and venturing out on his own with releases Hylic (2025, Sagome) and Lethe (2022, Haunter Records), which display an incongruous relationship with modern life, a yearning for melody and unrelenting love of rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTELL is culled from GEORGIA’s monthly radio show ‘All Kind Music’ (NTS Radio) launched in 2015, which features new original music by TRIPP and collaborator Brian Close each month. It documents a small snapshot of TRIPP’s contributions - made on-the-fly, in transit and in the studio over the past decade. Instead of labouring over production, the ‘first thought best thought’ approach gives licence to manipulate sound and genre without worry. Lead single ‘Sylva’ reanimates a hip-hop drum pattern with a saturated orchestral refrain and snippets of dialogue, while the album’s central pivot ‘Nowhere Dense’ serves as both tension and release, a chorus slowed to the point of near disintegration, creating a shimmering stillness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCurated by J.TRIPP and SINK founders Grey Streak \u0026amp; Roscoe Fox, TELL offers insight into TRIPP’s musical mindset, honing intuition and reflex on his steady path forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.TRIPP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SINK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SINK016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T07:16:44+09:00","created_at":"2026-10-02T09:45:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","new","SINK","techno \/ house"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619544826106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J.TRIPP \/\/ TELL CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell1_51a0ac38-8be4-44d0-9cf2-29660e2838e4.jpg?v=1790901861","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell2_1fff859a-34ca-4503-a538-88b961118d42.jpg?v=1790901861"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell1_51a0ac38-8be4-44d0-9cf2-29660e2838e4.jpg?v=1790901861","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310580027642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell1_51a0ac38-8be4-44d0-9cf2-29660e2838e4.jpg?v=1790901861"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell1_51a0ac38-8be4-44d0-9cf2-29660e2838e4.jpg?v=1790901861","width":350},{"alt":null,"id":46310580060410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell2_1fff859a-34ca-4503-a538-88b961118d42.jpg?v=1790901861"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell2_1fff859a-34ca-4503-a538-88b961118d42.jpg?v=1790901861","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのビートメイカーJ.TRIPPが、2026年9月にイギリスのSINKからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンビート〜インストヒップホップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"J.TrippのCD『Tell』がSinkからリリースされ、この米国人ミュージシャンのラジオアーカイブに焦点を当てた内容となっている。デュオGEORGIAの片割れであり、米国のアンダーグラウンドシーンで長年にわたり活躍してきたJ.Trippは、『Tell』において、NTS Radioで2015年から放送されているGEORGIAの月例番組「All Kind Music」から選りすぐった音源を収録している。収録曲には、10年以上にわたって制作された楽曲や断片が含まれており、その録音状況は、即興的な瞬間やツアー中のセッションからスタジオワークまで多岐にわたる。今回のリリースにより、Sinkは様々な文脈におけるTRIPPの制作手法をまとめた厳選クリップ集を提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的には、「Tell」はダウンビート、エレクトロニカ、レフトフィールドの領域に位置する。各楽曲は、控えめなグルーヴ、密度の高いサウンドスケープ、そして精緻に刻まれたビートと開放的で雰囲気のあるパッセージの両方に余地を与える実験的なトランジションを特徴としている。CD全体を通じて、TRIPPがラジオ素材やライブ演奏を駆使して形式的な境界を探求しつつ、一貫した音響的美学を維持していることが明らかになる。今回のリリースにおいて、Sinkはアーカイブ作業とドキュメンタリー的なモンタージュに明確な重点を置いており、それによってエレクトロニック・ミュージックのスペクトルの中でJ.Trippの存在が鮮明に浮き彫りにされている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183976951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=540237387\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183976951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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One half of GEORGIA, J.TRIPP has been a mainstay of the US underground, gaining some acclaim with the duo and venturing out on his own with releases Hylic (2025, Sagome) and Lethe (2022, Haunter Records), which display an incongruous relationship with modern life, a yearning for melody and unrelenting love of rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTELL is culled from GEORGIA’s monthly radio show ‘All Kind Music’ (NTS Radio) launched in 2015, which features new original music by TRIPP and collaborator Brian Close each month. It documents a small snapshot of TRIPP’s contributions - made on-the-fly, in transit and in the studio over the past decade. Instead of labouring over production, the ‘first thought best thought’ approach gives licence to manipulate sound and genre without worry. Lead single ‘Sylva’ reanimates a hip-hop drum pattern with a saturated orchestral refrain and snippets of dialogue, while the album’s central pivot ‘Nowhere Dense’ serves as both tension and release, a chorus slowed to the point of near disintegration, creating a shimmering stillness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCurated by J.TRIPP and SINK founders Grey Streak \u0026amp; Roscoe Fox, TELL offers insight into TRIPP’s musical mindset, honing intuition and reflex on his steady path forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.TRIPP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SINK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SINK016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
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The flip side features a suitably chugging version of the rail riding classic Loveborough Junction and a percussive early 90s acid dub of Heart like a Lion, the original of which dropped on the South East of the Thames collection. None of the tracks are traditional style dubs, but happily exist in the gaps between genres.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIffor was a well-known multi-instrumentalist and vocalist on the South East London underground scene who lived life to the max and without an off switch. He and label owner Lee Berwick truly had a laugh in the studio, producing Purple Boy, the classic ode to drinking in the park, plus the suitably named Clevor but Stupid album and many other uncategorisable musical wanderings.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Smart Alec \u0026amp; Cleffor Cloggs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : digidub\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DD-015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T08:25:13+09:00","created_at":"2026-10-02T09:57:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619565371642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Smart Alec \u0026 Cleffor Cloggs \/\/ Like it Here 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lik1.jpg?v=1790902588","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lik2.jpg?v=1790902588"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lik1.jpg?v=1790902588","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310629605626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lik1.jpg?v=1790902588"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lik1.jpg?v=1790902588","width":350},{"alt":null,"id":46310629638394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.46,"height":822,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lik2.jpg?v=1790902588"},"aspect_ratio":1.46,"height":822,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lik2.jpg?v=1790902588","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのダブ作家Lee BerwickとIffor Clarkson-DenbighによるデュオSmart Alec \u0026amp; Cleffor Cloggsが、2026年10月にBerwick主宰レーベルDigi Dubからリリースした10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ダブ〜ステッパー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eDigi Dubアーカイブからのリリース第3弾となる『Like it Here』は、Special Brewの詩人として知られた、2021年にこの世を去り、今や星々の大公園で酒を酌み交わしている故\u003cem\u003eIffor Clarkson-Denbigh\u003c\/em\u003eへのトリビュート作品だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面の、90年代後半のヴォーカル・スペース・ダブは、その中毒性と未来的なサウンドが特徴で、\u003ci\u003eIffor\u003c\/i\u003eは、抗いがたいベースラインと低くうねるグルーヴに乗せて、無常の性質と『ソラリス』の知性ある海について詩的に語り尽くしている。B面には、列車をモチーフにした名曲『Loveborough Junction』の、その雰囲気にふさわしい力強いバージョンと、90年代初頭のパーカッシブなアシッド・ダブ『Heart like a Lion』が収録されている。後者のオリジナルは『South East of the Thames』コレクションでリリースされたものだ。どのトラックも伝統的なスタイルのダブではないが、幸いなことにジャンルの狭間で存在感を放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eIffor\u003c\/i\u003eは、サウスイースト・ロンドンのアンダーグラウンドシーンで知られるマルチ・インストゥルメンタリスト兼ボーカリストであり、オフスイッチなどなく、人生を最大限に謳歌していた。彼とレーベルオーナーのLee Berwickはスタジオで心底笑い合いながら、『Purple Boy』(公園での飲酒を謳った名曲)や、その名にふさわしいアルバム『Clevor but Stupid』、その他多くの分類不能な音楽的冒険を生み出した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2042618949\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Like it Here 05:27\u003cbr\u003e2. Like it Dub 05:27 \u003cbr\u003e3. Loveborough Dub 05:19 \u003cbr\u003e4. Jim and Ifor - Heart like a Dub 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe third in a series of releases from the Digi Dub archives, Like it Here is a tribute to the poet laureate of Special Brew, the late Iffor Clarkson-Denbigh, who sadly departed us in 2021 to drink in the great park in the stars.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe infectious and futuristic late 90s vocal space dub of the A side finds Iffor waxing lyrically about both the nature of impermanence and the sentient ocean of Solaris over an irresistible bassline and low winding groove. The flip side features a suitably chugging version of the rail riding classic Loveborough Junction and a percussive early 90s acid dub of Heart like a Lion, the original of which dropped on the South East of the Thames collection. None of the tracks are traditional style dubs, but happily exist in the gaps between genres.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIffor was a well-known multi-instrumentalist and vocalist on the South East London underground scene who lived life to the max and without an off switch. He and label owner Lee Berwick truly had a laugh in the studio, producing Purple Boy, the classic ode to drinking in the park, plus the suitably named Clevor but Stupid album and many other uncategorisable musical wanderings.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Smart Alec \u0026amp; Cleffor Cloggs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : digidub\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DD-015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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ELUCID (Andrew Broder mix) 03:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackwoodzStudioz:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGOLLIWOG is billy woods’ first album in two years, preceded by 2023’s Maps, his second collaboration with producer Kenny Segal. That nimble travelogue has little in common with woods’ newest work, despite the fact that Segal shows up a couple times in the credits. GOLLIWOG is a haunting collection that weaves horror, humor, surrealism and Afropessimism into a cinematic tapestry, aided and abetted by a murderer’s row of producers. African zombies, time traveling trap cars, malevolent ragdolls and a dying Frantz Fanon are just a few of the revelers in woods’ danse macabre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGOLLIWOG features production from The Alchemist, Kenny Segal, EL-P, Conductor Williams, Preservation, Messiah Musik, Sadhugold, Ant (Atmosphere), Shabaka Hutchings, Steel Tipped Dove, DJ Haram, Willie Green, Jeff Markey, Saint Abdullah, and LA-based experimental jazz trio Human Error Club. Meanwhile, woods is joined on the mic by Backwoodz labelmates ELUCID and Cavalier, along with rappers Bruiser Wolf, Despot, Al.Divino, and singer-songwriter Yolanda Watson.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGOLLIWOG is another triumph in the woods oeuvre, as layered and compelling as anything he has ever done. A black carnival pitched in a muddy field overnight, empty rides whirring and clattering in the dark.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : billy woods\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : BackwoodzStudioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BWZ804cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:11:04+09:00","created_at":"2026-10-03T07:09:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["BackwoodzStudioz","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":244300,"price_min":244300,"price_max":244300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67625571451130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Billy Woods \/\/ GOLLIWOG TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":244300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850063560160","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039527392_10.jpg?v=1790979027"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039527392_10.jpg?v=1790979027","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46323070894330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039527392_10.jpg?v=1790979027"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039527392_10.jpg?v=1790979027","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのラッパーbilly woodsが、2025年5月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSaint Abdullah等の実験音楽家もプロデューサーに交えたヒップホップ19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1852678081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2306136214\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1852678081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Jumpscare 03:16\u003cbr\u003e2. STAR87 02:37\u003cbr\u003e3. Misery 02:12\u003cbr\u003e4. BLK XMAS featuring Bruiser Wolf 03:10\u003cbr\u003e5. Waterproof Mascara 02:53\u003cbr\u003e6. Counterclockwise 02:10\u003cbr\u003e7. Corinthians featuring Despot 03:22\u003cbr\u003e8. Pitchforks \u0026amp; Halos 02:21\u003cbr\u003e9. All These Worlds Are Yours featuring E L U C ID 02:43\u003cbr\u003e10. Maquiladoras featuring al.divin 03:07\u003cbr\u003e11. A Doll Fulla Pins featuring Yolanda Watson 03:30\u003cbr\u003e12. Golgotha 03:01\u003cbr\u003e13. Cold Sweat 02:23\u003cbr\u003e14. BLK ZMBY 02:13\u003cbr\u003e15. Make No Mistake 02:31\u003cbr\u003e16. Born Alone 02:56\u003cbr\u003e17. Lead Paint Test featuring ELUCID \u0026amp; Cavalier 04:25\u003cbr\u003e18. Dislocated featuring ELUCID 05:42\u003cbr\u003e19. Zaire ft. ELUCID (Andrew Broder mix) 03:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackwoodzStudioz:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGOLLIWOG is billy woods’ first album in two years, preceded by 2023’s Maps, his second collaboration with producer Kenny Segal. That nimble travelogue has little in common with woods’ newest work, despite the fact that Segal shows up a couple times in the credits. GOLLIWOG is a haunting collection that weaves horror, humor, surrealism and Afropessimism into a cinematic tapestry, aided and abetted by a murderer’s row of producers. 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¥2,443
クイックビュー
{"id":15405339803898,"title":"Kelly Finnigan \/\/ B-Sides, Singles \u0026 Forgotten Gems TAPE","handle":"kelly-finnigan-b-sides-singles-forgotten-gems-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのソウル作家Kelly Finniganが、2026年8月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼がColemineから発表したレア音源、B面音源、未発表音源などをコンパイルした10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e人気があり、かつアンソロジーに収録されるほど多作であるということには、ある種の意義がある。ソウルミュージックの重鎮Kelly Finniganと、彼の最新作『B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems』は、確固たる意志と情熱をもってその領域を切り拓いている。Kelly FinniganとColemineの15年にわたるコラボレーションの節目となる『B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems』は、新規ファンも古参ファンも、レアなテイクやB面曲をひとまとめに収集できる「隠し要素」のような作品であり、アーティスト、プロデューサー、そしてボーカリストとしてのKelly Finniganの変遷を掘り起こすことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の試みから、オハイオ州の新しいスタジオで最初に録音された楽曲の一つに至るまで、この音の旅路は、リスナーを現在へと導くと同時に、Kelly Finniganの今後の道筋を提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テリーやコールマインとの関わりの真の始まりとなった楽曲を再紹介できるのは嬉しい」とKelly Finniganは語る。「だから、僕のグループ『デストラメンツ』のB面曲や『フリーダム』という曲を取り上げるのは、ごく自然な流れだった……モノフォニクスの初期作品に注目が集まりすぎて、デストラメンツの存在が影に隠れて忘れ去られてしまっている。だから、これを再紹介できて嬉しいよ」 大胆な実験精神と、タイトでありながら緩やかさを感じさせる「フリーダム」は、サイケデリック・ソウルの先駆けとなる一方で、フィニガンの初期のボーカル作品でもある。そのパワーとソウルフルさは、ミックスの中で確固たる存在感を放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Trouble」や「Keep Me In Mind」といった曲は、45回転盤の制約から解放され、動きと息づく余地を与えられ、シングルという物理的な限界を超えてグルーヴを広げている。「Keep Me in Mind」は、クラシックなB面曲の定番であるカバー曲へのオマージュでもある。サムソン&デリラの曲のような隠れた名曲や、「It’s Not That Easy」(ルーベン・ベル with ザ・カッソノヴァス)、「It Hurts Me So Much」(バーバラ&ザ・ブラウンズ)といった楽曲は、インスピレーションと高揚感をつなぐ絆を強めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e対照的に、このコレクションのラストを飾る「The Hurting Truth」には、Colemineの長年の仲間であるジミー・ジェームス(パーラー・グリーンズ)が参加している。この未発表曲は、このコレクションにふさわしい締めくくりとなっている。「シンシナティの新しいスタジオに引っ越したばかりだったんだ」とフィニガンは振り返る。「ジミーが来る前日、テリー(コール、Colemineのレーベル代表)が来て、別の曲でベースを弾いてくれていたんだ……だから、ジミーが予定より早く来て、テリーがいない時、僕は『おい、ジミー、今作ってるこの曲で演奏してほしい』って言ったんだ。ジミーはいつだって快く引き受けてくれる……だから彼はベースを弾いてくれた……彼らしいプレイをして、それからギターパートも弾いて……曲の仕上げを手伝ってくれて、その後、僕が歌詞とメロディーを仕上げた……あっという間に形になったんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、『B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems』は、Finniganと長年のレーベルであるColemine、そしてファンたちとの関係へのラブレターだ。このパートナーシップはレーベルの草創期に始まり、今も実り多いコラボレーションとして続いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「\u003cem\u003eColemine\u003c\/em\u003eは大きく成長したし、僕も大きく成長した……このコレクションは、少し振り返って、その軌跡を人々やファン、音楽愛好家、そして\u003cem\u003eColemine\u003c\/em\u003eを愛する人々と分かち合う機会だと思う」と\u003cem\u003eFinnigan\u003c\/em\u003eは語る。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=967312640\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2324420579\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=967312640\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1569349043\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Freedom 03:44 \u003cbr\u003e2. She Won't Be Gone Long 04:27 \u003cbr\u003e3. Trouble 02:56 \u003cbr\u003e4. It's Not That Easy 02:58 \u003cbr\u003e5. Thom's Hartbreak 03:35 \u003cbr\u003e6. My Love Is For You 03:25 \u003cbr\u003e7. It Hurts Me So Much 02:48 \u003cbr\u003e8. Keep Me In Mind 03:12 \u003cbr\u003e9. Trust In Me 03:03 \u003cbr\u003e10. The Hurting Truth 02:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere is something to be said about being both popular and prolific enough to be anthologized—it’s a space that soul music stalwart Kelly Finnigan and his latest release, B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems, occupies with intent and fire. Serving as a mile marker pacing the fifteen-year collaboration between Finnigan and Colemine Records, B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems is an easter egg moment for new and long-time fans to collect rare takes and flip sides in one spot, while unearthing Finnigan’s evolution as an artist, producer, and vocalist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom his earliest explorations to one of the first tracks cut at his new studio in Ohio, this travelogue in sound both brings the listener forward to the present while laying out Kelly Finnigan’s road ahead.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It's nice to reintroduce material that really was the beginning of my relationship with Terry and Colemine,” says Finnigan. “And so, it made perfect sense to look at a B-side by my group called Destruments and a song called ‘Freedom’… There's so much focus on [the early work of] Monophonics that [Destruments] gets overshadowed and forgotten about, so I'm happy to reintroduce it.” With its wide-open experimentation and tight-but-loose feel, “Freedom” plants the flag for psychedelic soul while serving as an early vocal for\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Finnigan. The power and soulfulness are finding their way to hold court within the mix.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSongs like “Trouble” and “Keep Me In Mind” are unshackled from the 45, given room to move and breathe, extending the groove beyond the physical limits of a single. “Keep Me in Mind” is also a nod to the classic B-side playbook, the cover song. Deep cuts like the Samson \u0026amp; Delilah track, along with “It’s Not That Easy” (Reuben Bell with The Cassenovas) and “It Hurts Me So Much” (Barbara \u0026amp; the Browns) strengthen that connective tissue between inspiration and elevation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConversely, the collection’s closing track, “The Hurting Truth,” features another longtime Colemine comrade, Jimmy James (Parlor Greens). This previously unreleased track serves as a fitting close to this collection. “I had just gotten into my new space in Cincinnati,” recalls Finnigan. “The day before Jimmy came, Terry (Cole, Colemine’s label head) had come over and played bass on a different song…so when Jimmy came early, and Terry wasn't here, I was like, ‘Yo, Jimmy, I want you to play on this song I'm working on.’ Jimmy's always down…and so he played the bass… doing his thing, and then he played the guitar part…and he helped finish the song, and then I finished the words and melodies… it came together fast.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems is a love letter to Finnigan’s relationship with his longtime label, Colemine Records, and their fans. It’s a partnership that started in the label’s early days and continues to be a fruitful collaboration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Colemine has grown so much, I've grown so much… I think [this collection is a chance to] take a little look back and share that with the people, the fans, the music lovers, the Colemine lovers,” says Finnigan.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kelly Finnigan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12083cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:37:51+09:00","created_at":"2026-10-03T15:36:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":237000,"price_min":237000,"price_max":237000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626606592250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kelly Finnigan \/\/ B-Sides, Singles \u0026 Forgotten Gems TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359068","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kell1_21971a62-38a5-4b1e-af1a-bacefca6defe.jpg?v=1784854535"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kell1_21971a62-38a5-4b1e-af1a-bacefca6defe.jpg?v=1784854535","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269306888442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kell1_21971a62-38a5-4b1e-af1a-bacefca6defe.jpg?v=1784854535"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kell1_21971a62-38a5-4b1e-af1a-bacefca6defe.jpg?v=1784854535","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのソウル作家Kelly Finniganが、2026年8月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼がColemineから発表したレア音源、B面音源、未発表音源などをコンパイルした10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e人気があり、かつアンソロジーに収録されるほど多作であるということには、ある種の意義がある。ソウルミュージックの重鎮Kelly Finniganと、彼の最新作『B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems』は、確固たる意志と情熱をもってその領域を切り拓いている。Kelly FinniganとColemineの15年にわたるコラボレーションの節目となる『B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems』は、新規ファンも古参ファンも、レアなテイクやB面曲をひとまとめに収集できる「隠し要素」のような作品であり、アーティスト、プロデューサー、そしてボーカリストとしてのKelly Finniganの変遷を掘り起こすことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の試みから、オハイオ州の新しいスタジオで最初に録音された楽曲の一つに至るまで、この音の旅路は、リスナーを現在へと導くと同時に、Kelly Finniganの今後の道筋を提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テリーやコールマインとの関わりの真の始まりとなった楽曲を再紹介できるのは嬉しい」とKelly Finniganは語る。「だから、僕のグループ『デストラメンツ』のB面曲や『フリーダム』という曲を取り上げるのは、ごく自然な流れだった……モノフォニクスの初期作品に注目が集まりすぎて、デストラメンツの存在が影に隠れて忘れ去られてしまっている。だから、これを再紹介できて嬉しいよ」 大胆な実験精神と、タイトでありながら緩やかさを感じさせる「フリーダム」は、サイケデリック・ソウルの先駆けとなる一方で、フィニガンの初期のボーカル作品でもある。そのパワーとソウルフルさは、ミックスの中で確固たる存在感を放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Trouble」や「Keep Me In Mind」といった曲は、45回転盤の制約から解放され、動きと息づく余地を与えられ、シングルという物理的な限界を超えてグルーヴを広げている。「Keep Me in Mind」は、クラシックなB面曲の定番であるカバー曲へのオマージュでもある。サムソン&デリラの曲のような隠れた名曲や、「It’s Not That Easy」(ルーベン・ベル with ザ・カッソノヴァス)、「It Hurts Me So Much」(バーバラ&ザ・ブラウンズ)といった楽曲は、インスピレーションと高揚感をつなぐ絆を強めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e対照的に、このコレクションのラストを飾る「The Hurting Truth」には、Colemineの長年の仲間であるジミー・ジェームス(パーラー・グリーンズ)が参加している。この未発表曲は、このコレクションにふさわしい締めくくりとなっている。「シンシナティの新しいスタジオに引っ越したばかりだったんだ」とフィニガンは振り返る。「ジミーが来る前日、テリー(コール、Colemineのレーベル代表)が来て、別の曲でベースを弾いてくれていたんだ……だから、ジミーが予定より早く来て、テリーがいない時、僕は『おい、ジミー、今作ってるこの曲で演奏してほしい』って言ったんだ。ジミーはいつだって快く引き受けてくれる……だから彼はベースを弾いてくれた……彼らしいプレイをして、それからギターパートも弾いて……曲の仕上げを手伝ってくれて、その後、僕が歌詞とメロディーを仕上げた……あっという間に形になったんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、『B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems』は、Finniganと長年のレーベルであるColemine、そしてファンたちとの関係へのラブレターだ。このパートナーシップはレーベルの草創期に始まり、今も実り多いコラボレーションとして続いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「\u003cem\u003eColemine\u003c\/em\u003eは大きく成長したし、僕も大きく成長した……このコレクションは、少し振り返って、その軌跡を人々やファン、音楽愛好家、そして\u003cem\u003eColemine\u003c\/em\u003eを愛する人々と分かち合う機会だと思う」と\u003cem\u003eFinnigan\u003c\/em\u003eは語る。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=967312640\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2324420579\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=967312640\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1569349043\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Freedom 03:44 \u003cbr\u003e2. She Won't Be Gone Long 04:27 \u003cbr\u003e3. Trouble 02:56 \u003cbr\u003e4. It's Not That Easy 02:58 \u003cbr\u003e5. Thom's Hartbreak 03:35 \u003cbr\u003e6. My Love Is For You 03:25 \u003cbr\u003e7. It Hurts Me So Much 02:48 \u003cbr\u003e8. Keep Me In Mind 03:12 \u003cbr\u003e9. Trust In Me 03:03 \u003cbr\u003e10. The Hurting Truth 02:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere is something to be said about being both popular and prolific enough to be anthologized—it’s a space that soul music stalwart Kelly Finnigan and his latest release, B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems, occupies with intent and fire. Serving as a mile marker pacing the fifteen-year collaboration between Finnigan and Colemine Records, B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems is an easter egg moment for new and long-time fans to collect rare takes and flip sides in one spot, while unearthing Finnigan’s evolution as an artist, producer, and vocalist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom his earliest explorations to one of the first tracks cut at his new studio in Ohio, this travelogue in sound both brings the listener forward to the present while laying out Kelly Finnigan’s road ahead.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It's nice to reintroduce material that really was the beginning of my relationship with Terry and Colemine,” says Finnigan. “And so, it made perfect sense to look at a B-side by my group called Destruments and a song called ‘Freedom’… There's so much focus on [the early work of] Monophonics that [Destruments] gets overshadowed and forgotten about, so I'm happy to reintroduce it.” With its wide-open experimentation and tight-but-loose feel, “Freedom” plants the flag for psychedelic soul while serving as an early vocal for\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Finnigan. The power and soulfulness are finding their way to hold court within the mix.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSongs like “Trouble” and “Keep Me In Mind” are unshackled from the 45, given room to move and breathe, extending the groove beyond the physical limits of a single. “Keep Me in Mind” is also a nod to the classic B-side playbook, the cover song. Deep cuts like the Samson \u0026amp; Delilah track, along with “It’s Not That Easy” (Reuben Bell with The Cassenovas) and “It Hurts Me So Much” (Barbara \u0026amp; the Browns) strengthen that connective tissue between inspiration and elevation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConversely, the collection’s closing track, “The Hurting Truth,” features another longtime Colemine comrade, Jimmy James (Parlor Greens). This previously unreleased track serves as a fitting close to this collection. “I had just gotten into my new space in Cincinnati,” recalls Finnigan. “The day before Jimmy came, Terry (Cole, Colemine’s label head) had come over and played bass on a different song…so when Jimmy came early, and Terry wasn't here, I was like, ‘Yo, Jimmy, I want you to play on this song I'm working on.’ Jimmy's always down…and so he played the bass… doing his thing, and then he played the guitar part…and he helped finish the song, and then I finished the words and melodies… it came together fast.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, B-Sides, Singles \u0026amp; Forgotten Gems is a love letter to Finnigan’s relationship with his longtime label, Colemine Records, and their fans. It’s a partnership that started in the label’s early days and continues to be a fruitful collaboration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Colemine has grown so much, I've grown so much… I think [this collection is a chance to] take a little look back and share that with the people, the fans, the music lovers, the Colemine lovers,” says Finnigan.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kelly Finnigan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12083cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Lost Few - Broken Dawn 06:02 \u003cbr\u003e2. Lost Few - Light Before The Haze 06:04 \u003cbr\u003e3. Dino Sabatini - Subsurface Light 06:44 \u003cbr\u003e4. Lost Few - Light Before The Haze (Dino Sabatini Remix) 06:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSouthern Lights:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTwo voices at the frontier of deep, hypnotic and experimental electronic music converge with a four-track split EP that moves between first light and subsurface dark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost Few’s productions inhabit the hazy threshold between ambient and dancefloor music - textured, atmospheric productions built around mood and motion. On the A-side, Broken Dawn opens with a sense of slow emergence: layered pads and rhythmic pulse conjuring beauty before sunrise, when sound feels closer to dream than waking. Light Before The Haze deepens the journey; a longing, weightless piece that traces the diffuse glow that precedes full light - melodic, restrained, and deeply felt.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDino Sabatini needs no introduction; his productions have bolstered the underground electronic music scene while sculpting a new narrative for deep, modern electronic music. On the B-side, Subsurface Light is characteristically Sabatini: a hypnotic descent into pressurised depths, where rhythm becomes ritual and texture carries the weight of ancient resonance. He then reimagines Lost Few's Light Before The Haze as a closing meditation - pulling it further inward, slowing its pulse, and casting it in the particular deep-techno shadow he has made\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e his own.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTogether, the four tracks form a coherent arc from the pre-dawn quiet of Lost Few's introspective electronics to the subterranean intensity of Sabatini's world — a release that rewards both patient listening and late-night movement.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lost Few \u0026amp; Dino Sabatini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Southern Lights\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSL021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T14:35:14+09:00","created_at":"2026-08-29T11:57:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","southern lights","techno \/ house"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194259706106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lost Few \u0026 Dino Sabatini \/\/ Light Before The Haze 12inch [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha1_450560f9-fd43-48e5-9ffa-8af9d6cf6386.jpg?v=1787972065"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha1_450560f9-fd43-48e5-9ffa-8af9d6cf6386.jpg?v=1787972065","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40793683263738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha1_450560f9-fd43-48e5-9ffa-8af9d6cf6386.jpg?v=1787972065"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha1_450560f9-fd43-48e5-9ffa-8af9d6cf6386.jpg?v=1787972065","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオースラリアのLost FewとイタリアのDino Sabatiniが、2026年8月にオーストラリア・メルボルンのディープテクノレーベル\u003cspan\u003eSouthern Lightsからリリースした共作12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eディープテクノ4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2290470666\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/southern-lights-rec\" title=\"Southern Lights\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSouthern Lights\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/southern-lights-rec\/sets\/light-before-the-haze\" title=\"Lost Few \u0026amp; Dino Sabatini - Light Before The Haze [SL021]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLost Few \u0026amp; Dino Sabatini - Light Before The Haze [SL021]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/souli\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/souli\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Southern Lights releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He then reimagines Lost Few's Light Before The Haze as a closing meditation - pulling it further inward, slowing its pulse, and casting it in the particular deep-techno shadow he has made\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e his own.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTogether, the four tracks form a coherent arc from the pre-dawn quiet of Lost Few's introspective electronics to the subterranean intensity of Sabatini's world — a release that rewards both patient listening and late-night movement.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lost Few \u0026amp; Dino Sabatini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Southern Lights\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSL021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Luurankouni (intro) 01:15\u003cbr\u003e2. Vattnet 02:36\u003cbr\u003e3. Ikipetäjä 03:46\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Kadotettu tähtitarha 06:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Sammaltukka 06:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Tanssivat käärmeet 03:07\u003cbr\u003e7. Chigüiro 06:25\u003cbr\u003e8. Turyasangitananda 12:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePuro:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLuurankolauluja, the second album by Uusi Aika, opens with Luurankouni, a shakuhachi kata rooted in ancient tradition and named after a poem by the 15th-century Japanese Zen poet Ikkyū. This meditative prelude sets the listener adrift, unprepared for the unfolding journey that follows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter multi-instrumentalist and saxophonist Otto Eskelinen’s (Joose Keskitalo, Mystic Revelation of Teppo Repo, Tahmela Six) opening, the spotlight turns to drummer Amanda Blomqvist, whose composition Vattnet is rendered with piercing emotional clarity. The record also features compositions by double bassist Tapani Varis and guitarist-sitarist Antero Mentu, whose Sammaltukka—steeped in forest mysticism—emerges as a focal point of the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween Finnish woodland mythology, Indian raga-inspired colors, and Asian minimalism lies a wide spectrum of moods, culminating in the epic finale Turyasangitananda. This carefully orchestrated three-movement jazz opus, with its luminous harp and sweeping strings, could almost be imagined as a lost Gil Evans\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e production.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLuurankolauluja does not draw on the fashions of the present, but on what is timeless and unchanging. It is an album that rewards deep, attentive listening, leading the listener into places where time dissolves and distance becomes intimacy.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Uusi Aika\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Puro Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePUROLP08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-14T04:27:01+09:00","created_at":"2026-08-14T04:26:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","puro"],"price":538500,"price_min":538500,"price_max":538500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50068352893178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Uusi Aika \/\/ Luurankolauluja LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu1.jpg?v=1765417004","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu2.jpg?v=1765417004"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu1.jpg?v=1765417004","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37752115888378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu1.jpg?v=1765417004"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu1.jpg?v=1765417004","width":700},{"alt":null,"id":37752115921146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu2.jpg?v=1765417004"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu2.jpg?v=1765417004","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのジャズバンドUusi Aikaが、2025年11月に同国ジャズレーベルPuroからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Uusi Aikaのセカンド・アルバム『Luurankolauluja』は、古代の伝統に根ざした尺八の型「Luurankouni」で幕を開ける。この曲名は15世紀の日本の禅詩人・一休の詩に由来する。瞑想的な前奏は聴き手を漂わせるように誘い、続く旅路への準備をさせない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマルチインストゥルメンタリスト兼サックス奏者Otto Eskelinen(Joose Keskitalo、Mystic Revelation of Teppo Repo、Tahmela Six)のオープニングに続き、ドラマーのAmanda Blomqvistの作曲「Vattnet」が鋭い感情の明瞭さで奏でられる。このアルバムには、コントラバス奏者のTapani Varisと、ギタリスト兼シタール奏者のAntero Mentuの作曲も収録されており、森の神秘主義に染み込んだ「Sammaltukka」は、このアルバムの焦点となっています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィンランドの森林神話、インドのラーガにインスピレーションを得た色彩、そしてアジアのミニマリズムの間に、幅広いムードが広がり、壮大なフィナーレ「Turyasangitananda」で最高潮に達する。入念に編成された 3 楽章からなるこのジャズ作品は、輝くようなハープと、広大な弦楽器の響きで、まるで失われたGil Evans\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003eの作品を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLuurankolaulujaは、現在の流行ではなく、時代を超越した不変のものを題材としている。このアルバムは、深く注意深く聴くことでその真価がわかる作品であり、聴く者を、時間が溶けて距離が親密さへと変わる場所へと誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2842777752\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Luurankouni (intro) 01:15\u003cbr\u003e2. Vattnet 02:36\u003cbr\u003e3. Ikipetäjä 03:46\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Kadotettu tähtitarha 06:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Sammaltukka 06:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Tanssivat käärmeet 03:07\u003cbr\u003e7. Chigüiro 06:25\u003cbr\u003e8. Turyasangitananda 12:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePuro:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLuurankolauluja, the second album by Uusi Aika, opens with Luurankouni, a shakuhachi kata rooted in ancient tradition and named after a poem by the 15th-century Japanese Zen poet Ikkyū. This meditative prelude sets the listener adrift, unprepared for the unfolding journey that follows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter multi-instrumentalist and saxophonist Otto Eskelinen’s (Joose Keskitalo, Mystic Revelation of Teppo Repo, Tahmela Six) opening, the spotlight turns to drummer Amanda Blomqvist, whose composition Vattnet is rendered with piercing emotional clarity. The record also features compositions by double bassist Tapani Varis and guitarist-sitarist Antero Mentu, whose Sammaltukka—steeped in forest mysticism—emerges as a focal point of the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween Finnish woodland mythology, Indian raga-inspired colors, and Asian minimalism lies a wide spectrum of moods, culminating in the epic finale Turyasangitananda. This carefully orchestrated three-movement jazz opus, with its luminous harp and sweeping strings, could almost be imagined as a lost Gil Evans\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e production.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLuurankolauluja does not draw on the fashions of the present, but on what is timeless and unchanging. It is an album that rewards deep, attentive listening, leading the listener into places where time dissolves and distance becomes intimacy.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Uusi Aika\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Puro Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePUROLP08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Colorado \u003cbr\u003e2. There \u003cbr\u003e3. The Food \u003cbr\u003e4. Henry and Cecelia \u003cbr\u003e5. Hours \u003cbr\u003e6. Spanish Girl \u003cbr\u003e7. Parade \u003cbr\u003e8. Driveway \u003cbr\u003e9. These Idylic Things\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dublin-born, thirty years an immigrant. That's the spine of henry o henry's debut, Apocrypha, not as a concept but as a condition. \"Ireland is the DNA of the thing,\" he says, \"the thing before every other thing.\" He's spent three decades in the United States working in the trades, absorbing the country's mythologies, imagining Whitman's American spirit, and building what he calls \"an idiosyncratic American language\" out of it all.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is, by his own account, \"formally and informally not a musician.\" A childhood nylon-string guitar, a few chords learned, and not much else until 2019, when his brother handed him a $6 charity-shop guitar with a repaired headstock and low strings that distorted unpredictably. All but two of the songs on Apocrypha were written on it. It doesn't appear on the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe songs came with a kind of finality. \"I wrote them for myself,\" he says, \"and was certain every song was the last one.\" It was filmmaker Rick Alverson, a longtime friend who produced the sessions, who convinced him they could stand together as something. They do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe musicians Eamon O'Leary and Ned Steves, father and son, play most of the album, recording together for the first time, without rehearsal. Their instinct is at once precise and open\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, parts that feel discovered rather than placed, deepening the harmonic language without disturbing the clarity of the songs. The sessions were engineered by Peter Townsend, the longtime Will Oldham collaborator who drummed on Bonnie \"Prince\" Billy's I See a Darkness. Erik Hall mixed and contributed overdubs; Emilie Rex of Lean Year lends luminous harmonies to three songs; poet Callie Garnett appears on another. The arrangements grew in the room, the lyrics and melodies arriving intact, the music unfolding around them. Throughout, Alverson guided the tonal atmosphere and arrangements, shaping the space the songs inhabit as much as the performances themselves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title does what o henry likes: it's slippery. Apocrypha suggests disputed texts, hidden books, stories that may or may not be true. \"It suggests I might not be telling the truth,\" he says, \"but also, some say, the Apocrypha were kept out of the Bible because they were too good.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross nine songs, with a sensibility that sits alongside John Cale, Nick Drake, and Leonard Cohen, o henry moves through time and place with a writer's quiet authority.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : henry o henry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV289lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:34:41+09:00","created_at":"2026-09-01T09:40:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","western vinyl"],"price":363000,"price_min":363000,"price_max":363000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207298355450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"henry o henry \/\/ Apocrypha LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":363000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526501687","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo2_d6fbb342-709f-4305-92af-0486bdf47bb4.jpg?v=1788223143"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826506510586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143","width":350},{"alt":null,"id":40826506543354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo2_d6fbb342-709f-4305-92af-0486bdf47bb4.jpg?v=1788223143"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo2_d6fbb342-709f-4305-92af-0486bdf47bb4.jpg?v=1788223143","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド出身アメリカ在住のシンガーソングライターhenry o henryが、2026年9月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ〜オルタナ・カントリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ダブリン生まれ、移民として30年。それがhenry o henryのデビュー作『Apocrypha』の根幹だ。コンセプトとしてではなく、ある状況としてである。「アイルランドこそが、この作品のDNAだ」と彼は言う。「他のあらゆるものよりも先に存在するものだ」。彼は30年間を米国で過ごし、職人として働きながら、この国の神話を吸収し、ホイットマンの『アメリカン・スピリット』を想像し、それらすべてから、彼が「独特なアメリカン・ランゲージ」と呼ぶものを築き上げてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼自身の言葉によれば、彼は「公式にも非公式にもミュージシャンではない」。幼少期にナイロン弦のギターを弾き、いくつかのコードを覚えた程度で、それ以上のことはほとんどなかった。2019年、兄がチャリティショップで6ドルで買ったギターを彼に手渡すまでは。そのギターはヘッドストックが修理されており、低音弦は予測不能な歪みを生じていた。『Apocrypha』に収録された曲のうち2曲を除くすべてが、このギターで作曲された。そのギター自体はアルバムには登場しない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲にはある種の決着感が漂っていた。「自分のために書いたんだ」と彼は言う。「どの曲も、これが最後の一曲だと確信していた」。長年の友人であり、今回のレコーディングをプロデュースした映画監督のリック・アルバーソンが、これらの曲がまとまって一つの作品として成立すると彼を説得した。そして、実際にそうなったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージシャンのイーモン・オリアリーとネッド・スティーブス(父子)がアルバムの大部分を演奏しており、リハーサルなしでの初めての共演となった。彼らの演奏は、正確でありながら開放的であり、意図的に配置されたというより、まるで発見されたかのようなパートが、曲の明快さを損なうことなく、和声の表現をさらに深めている。セッションのエンジニアを務めたのは、ウィル・オールドハムとの長年のコラボレーターであり、ボニー・“プリンス”・ビリーの『I See a Darkness』でドラムを叩いたピーター・タウンゼンドだ。エリック・ホールがミキシングとオーバーダブを担当し、リーン・イヤーのエミリー・レックスが3曲で輝かしいハーモニーを添え、詩人のキャリー・ガーネットも別の曲に参加している。アレンジはスタジオで自然と形作られていった。歌詞とメロディーはそのままの形で現れ、音楽はそれらを包み込むように展開していった。その全過程を通じて、アルバーソンは音響的な雰囲気とアレンジを導き、演奏そのものと同様に、楽曲が存在する空間を形作っていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのタイトルは、henry o henryが好んだ手法を踏襲している。つまり、捉えどころがないのだ。「Apocrypha」は、真偽が定まらないテキスト、隠された書物、真実か否か定かではない物語を連想させる。「それは、僕が真実を語っていないかもしれないことを示唆している」と彼は言う。「しかし一方で、外典が聖書から除外されたのは、それらがあまりにも優れていたからだと主張する人もいる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e9曲にわたって、ジョン・ケイル、ニック・ドレイク、レナード・コーエンを彷彿とさせる感性を携え、o henryは作家ならではの静かな威厳をもって、時間と場所を巡っていく。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2640677939\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Colorado \u003cbr\u003e2. There \u003cbr\u003e3. The Food \u003cbr\u003e4. Henry and Cecelia \u003cbr\u003e5. Hours \u003cbr\u003e6. Spanish Girl \u003cbr\u003e7. Parade \u003cbr\u003e8. Driveway \u003cbr\u003e9. These Idylic Things\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dublin-born, thirty years an immigrant. That's the spine of henry o henry's debut, Apocrypha, not as a concept but as a condition. \"Ireland is the DNA of the thing,\" he says, \"the thing before every other thing.\" He's spent three decades in the United States working in the trades, absorbing the country's mythologies, imagining Whitman's American spirit, and building what he calls \"an idiosyncratic American language\" out of it all.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is, by his own account, \"formally and informally not a musician.\" A childhood nylon-string guitar, a few chords learned, and not much else until 2019, when his brother handed him a $6 charity-shop guitar with a repaired headstock and low strings that distorted unpredictably. All but two of the songs on Apocrypha were written on it. It doesn't appear on the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe songs came with a kind of finality. \"I wrote them for myself,\" he says, \"and was certain every song was the last one.\" It was filmmaker Rick Alverson, a longtime friend who produced the sessions, who convinced him they could stand together as something. They do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe musicians Eamon O'Leary and Ned Steves, father and son, play most of the album, recording together for the first time, without rehearsal. Their instinct is at once precise and open\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, parts that feel discovered rather than placed, deepening the harmonic language without disturbing the clarity of the songs. The sessions were engineered by Peter Townsend, the longtime Will Oldham collaborator who drummed on Bonnie \"Prince\" Billy's I See a Darkness. Erik Hall mixed and contributed overdubs; Emilie Rex of Lean Year lends luminous harmonies to three songs; poet Callie Garnett appears on another. The arrangements grew in the room, the lyrics and melodies arriving intact, the music unfolding around them. Throughout, Alverson guided the tonal atmosphere and arrangements, shaping the space the songs inhabit as much as the performances themselves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title does what o henry likes: it's slippery. 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アイルランド出身アメリカ在住のシンガーソングライターhenry o henryが、2026年9月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 フォーク・ポップ〜オルタナ・カントリー9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ダブリン生まれ、移民として30年。それがhenry o henryのデビュー作『Apocrypha』の根幹だ。コンセプトとしてではなく、ある状況としてである。「アイルランドこそが、この作品のDNAだ」と彼は言う。「他のあらゆるものよりも先に存在するものだ」。彼は30年間を米国で過ごし、職人として働きながら、この国の神話を吸収し、ホイットマンの『アメリカン・スピリット』を想像し、それらすべてから、彼が「独特なアメリカン・ランゲージ」と呼ぶものを築き上げてきた。 彼自身の言葉によれば、彼は「公式にも非公式にもミュージシャンではない」。幼少期にナイロン弦のギターを弾き、いくつかのコードを覚えた程度で、それ以上のことはほとんどなかった。2019年、兄がチャリティショップで6ドルで買ったギターを彼に手渡すまでは。そのギターはヘッドストックが修理されており、低音弦は予測不能な歪みを生じていた。『Apocrypha』に収録された曲のうち2曲を除くすべてが、このギターで作曲された。そのギター自体はアルバムには登場しない。 曲にはある種の決着感が漂っていた。「自分のために書いたんだ」と彼は言う。「どの曲も、これが最後の一曲だと確信していた」。長年の友人であり、今回のレコーディングをプロデュースした映画監督のリック・アルバーソンが、これらの曲がまとまって一つの作品として成立すると彼を説得した。そして、実際にそうなったのだ。 ミュージシャンのイーモン・オリアリーとネッド・スティーブス(父子)がアルバムの大部分を演奏しており、リハーサルなしでの初めての共演となった。彼らの演奏は、正確でありながら開放的であり、意図的に配置されたというより、まるで発見されたかのようなパートが、曲の明快さを損なうことなく、和声の表現をさらに深めている。セッションのエンジニアを務めたのは、ウィル・オールドハムとの長年のコラボレーターであり、ボニー・“プリンス”・ビリーの『I See a...
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Remembering Nikki 05:25 \u003cbr\u003e2. Amanuensis 03:30 \u003cbr\u003e3. Sonya Dances with Miriam in Heaven 05:31 \u003cbr\u003e4. His Daughter Phoned Him Three Days After Her Death 08:28 \u003cbr\u003e5. Blues for Hubert 04:34 \u003cbr\u003e6. The Women Were Wailing, \"Where Has Our Sweet David Gone?\" 05:38 \u003cbr\u003e7. One Saturday Morning in Oakland 04:10 \u003cbr\u003e8. Francesca and David 04:53 \u003cbr\u003e9. Little Sister 03:58 10. Dnipro 07:05 \u003cbr\u003e11. A Candle for Marquel 03:53 \u003cbr\u003e12. Carla, Mother's Day 2025 06:04 \u003cbr\u003e13. Oct 13th, Timothy's Birthday 05:24 \u003cbr\u003e14. Song for Rainy 03:26 \u003cbr\u003e15. After A 5-Star Trip Abroad She Was Glad to Be Back in Her Own Bed 07:53 \u003cbr\u003e16. Chattanooga Suite 1 05:13 \u003cbr\u003e17. False Horizons 1 07:35 \u003cbr\u003e18. False Horizons 2 07:07 \u003cbr\u003e19. Every Time I Feel the Spirit 05:08 \u003cbr\u003e20. Carla Isogashi Desu 04:52 \u003cbr\u003e21. Sketch 1 05:03 \u003cbr\u003e22. Sketch 2 04:41 \u003cbr\u003e23. Sketch 3 04:24 \u003cbr\u003e24. Sketch 4 06:14 \u003cbr\u003e25. Sketch 5 05:33 \u003cbr\u003e26. Sketch 6 04:39 \u003cbr\u003e27. Sketch 7 05:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Every Time I Feel the Spirit is a collection of piano studies, epistles, sketches, improvisations, and meditations composed, performed, and recorded by the legendary writer Ishmael Reed at his home in Oakland, California, over the past five years. After 2022's The Hands of Grace (recently re-released on vinyl by All Night Flight), we are thrilled to collaborate with Reed again to bring this extraordinarily precious music to light. Two and a half hours of music spanning two discs, Every Time I Feel the Spirit is, in Ishmael's words, \"a hidden spiritual landscape, and had I not lived this long life, this region would have remained undiscovered.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike The Hands of Grace, these pieces range from citational irony to arresting sincerity, but here we have the sense of looking through the composer's sketchbook, developing the ideas as they are being traced out of the piano by the \"spirit\" that compels Ishmael to play. Despite its seeming solitude as a self-recorded solo piano set, this music is full of other people, from the other luminaries of American literature to whom many of the pieces are dedicated, to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the intimate connections of Reed's family, including his wife Carla, his children, and his niece Marquel, whose image graces the cover.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo other album so gracefully articulates the spirit of Reading Group. It reminds me why I l\u003c\/span\u003eove music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ishmael Reed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG34\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-13T07:07:04+09:00","created_at":"2026-09-08T11:12:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","reading group","recommended"],"price":315000,"price_min":315000,"price_max":315000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50251063361786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ishmael Reed \/\/ Every Time I Feel the Spirit 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":315000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree2.jpg?v=1788833395"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40938080436474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395","width":350},{"alt":null,"id":40938080469242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree2.jpg?v=1788833395"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree2.jpg?v=1788833395","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・テネシーの大御所詩人/小説家Ishmael Reedが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2020年から2025年にスケッチブックのように録音したピアノ独奏27曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※ジュエルケースに若干のキズがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Every Time I Feel the Spirit』は、伝説的な作家Ishmael Reedが過去5年間にわたり、カリフォルニア州オークランドの自宅で作曲、演奏、録音したピアノ練習曲、書簡、スケッチ、即興曲、瞑想曲を集めた作品集だ。2022年の『The Hands of Grace』(最近、All Night Flightよりビニール盤で再発売された)に続き、我々は再びIshmael Reedと協力し、この極めて貴重な音楽を世に送り出せることを大変嬉しく思う。2枚のディスクに収録された2時間半にわたる音楽『Every Time I Feel the Spirit』は、Ishmael Reedの言葉を借りれば、「隠された精神的な風景であり、もし私がこれほど長く生きていなければ、この領域は発見されることなくあっただろう」というものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Hands of Grace』と同様、これらの楽曲は引用による皮肉から心を打つ誠実さまで多岐にわたるが、ここでは、作曲家のスケッチブックを覗き見ているような感覚があり、Ishmael Reedに演奏を迫る「スピリット」によってピアノから紡ぎ出されるアイデアが、その場その場で展開されていく様子が感じられる。自身による録音によるソロ・ピアノ作品集という一見孤独な形態にもかかわらず、この音楽には多くの人々の存在が満ち溢れている。多くの楽曲が献呈されているアメリカ文学の巨匠たちから、妻のカーラ、子供たち、そしてジャケットを飾る姪のマーケルを含むIshmael Reedの家族との親密な絆に至るまでだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Reading Group』の精神をこれほど優雅に表現したアルバムは他にない。このアルバムは、私がなぜ音楽を愛しているのかを思い出させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3491006404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3491006404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2398997047\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in jewel case.\u003cbr\u003eIncludes liner notes by the artist.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Remembering Nikki 05:25 \u003cbr\u003e2. Amanuensis 03:30 \u003cbr\u003e3. Sonya Dances with Miriam in Heaven 05:31 \u003cbr\u003e4. His Daughter Phoned Him Three Days After Her Death 08:28 \u003cbr\u003e5. Blues for Hubert 04:34 \u003cbr\u003e6. The Women Were Wailing, \"Where Has Our Sweet David Gone?\" 05:38 \u003cbr\u003e7. One Saturday Morning in Oakland 04:10 \u003cbr\u003e8. Francesca and David 04:53 \u003cbr\u003e9. Little Sister 03:58 10. Dnipro 07:05 \u003cbr\u003e11. A Candle for Marquel 03:53 \u003cbr\u003e12. Carla, Mother's Day 2025 06:04 \u003cbr\u003e13. Oct 13th, Timothy's Birthday 05:24 \u003cbr\u003e14. Song for Rainy 03:26 \u003cbr\u003e15. After A 5-Star Trip Abroad She Was Glad to Be Back in Her Own Bed 07:53 \u003cbr\u003e16. Chattanooga Suite 1 05:13 \u003cbr\u003e17. False Horizons 1 07:35 \u003cbr\u003e18. False Horizons 2 07:07 \u003cbr\u003e19. Every Time I Feel the Spirit 05:08 \u003cbr\u003e20. Carla Isogashi Desu 04:52 \u003cbr\u003e21. Sketch 1 05:03 \u003cbr\u003e22. Sketch 2 04:41 \u003cbr\u003e23. Sketch 3 04:24 \u003cbr\u003e24. Sketch 4 06:14 \u003cbr\u003e25. Sketch 5 05:33 \u003cbr\u003e26. Sketch 6 04:39 \u003cbr\u003e27. Sketch 7 05:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Every Time I Feel the Spirit is a collection of piano studies, epistles, sketches, improvisations, and meditations composed, performed, and recorded by the legendary writer Ishmael Reed at his home in Oakland, California, over the past five years. After 2022's The Hands of Grace (recently re-released on vinyl by All Night Flight), we are thrilled to collaborate with Reed again to bring this extraordinarily precious music to light. Two and a half hours of music spanning two discs, Every Time I Feel the Spirit is, in Ishmael's words, \"a hidden spiritual landscape, and had I not lived this long life, this region would have remained undiscovered.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike The Hands of Grace, these pieces range from citational irony to arresting sincerity, but here we have the sense of looking through the composer's sketchbook, developing the ideas as they are being traced out of the piano by the \"spirit\" that compels Ishmael to play. 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{"id":15401143402746,"title":"Snufmumriko \/\/ Talisman TAPE","handle":"snufmumriko-talisman-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Snufmumrikoが、2026年9月にロシア/オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダウンテンポ〜IDM11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=834111793\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2683015284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=834111793\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Built from gentle field recordings and analogue synthesizers, it offers music as a talisman; a warm, homespun garment for uncertain days.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Snufmumriko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Le Mont Analogue (distributed by Dronarivm) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMA-09 \/ \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFD-70MC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T07:15:48+09:00","created_at":"2026-09-30T20:10:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dronarivm","house","le mont analogue","new","tape","techno \/ house"],"price":265000,"price_min":265000,"price_max":265000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610589954298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Snufmumriko \/\/ Talisman TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal1_fd3fea7f-4d79-4bff-bb2a-6b17201cf51c.jpg?v=1790766477","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal2.jpg?v=1790766477"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal1_fd3fea7f-4d79-4bff-bb2a-6b17201cf51c.jpg?v=1790766477","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290785075450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal1_fd3fea7f-4d79-4bff-bb2a-6b17201cf51c.jpg?v=1790766477"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal1_fd3fea7f-4d79-4bff-bb2a-6b17201cf51c.jpg?v=1790766477","width":350},{"alt":null,"id":46290785108218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal2.jpg?v=1790766477"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal2.jpg?v=1790766477","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Snufmumrikoが、2026年9月にロシア/オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダウンテンポ〜IDM11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=834111793\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2683015284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=834111793\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,650
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{"id":9340368552186,"title":"Bålsam \/\/ Soñador TAPE","handle":"balsam-sonador-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身コロンビア在住のアンビエント作家Bålsamが、2026年6月にロシア/オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ハウス11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1299295361\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album features heartfelt contributions, including a voice message from his mother and a track with his 5-year-old daughter. Sharing a part of his soul in hopes it resonates and inspires others on their own journeys.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe jungle does not whisper; it sings. A chorus of cicadas, the rustle of unseen creatures, the distant rush of the river—it was a symphony that found its way into the marrow of his bones. For many years, Anthony lived within that green cathedral, not as a visitor, but as a student. The humid air carried more than the scent of damp earth and blooming orchids; it carried the ancient wisdom of the Shamans and Medicine Women who became his guides, and the quiet dignity of communities who taught him that healing is not a destination, but a rhythm, a pulse in sync with the earth itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album, *Soñador*, is the map of that internal terrain. It began not with a melody, but with a silence—the hollow echo of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e childhood taunts that had followed him even into the wilderness. The journey was to excavate those buried hurts, not with a shovel, but with the gentle, terrifying tools of plant medicines and vulnerable conversation. He learned that to truly feel the jungle’s song, he first had to listen to the broken notes within.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe most profound connection came during a time of deep personal loss. In the shared space of grief with another, he discovered a language beyond words—a communion of spirits that taught him new ways to express the inexpressible. This experience became the heartwood of the album, a testament to how love and loss can carve channels for grace to flow through...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bålsam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Le Mont Analogue (distributed by Fonodroom \/ Dronarivm)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMA-07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T18:21:50+09:00","created_at":"2026-07-30T16:16:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dronarivm","new","tape"],"price":268700,"price_min":268700,"price_max":268700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49924125327610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bålsam \/\/ Soñador TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bal1_e2ae37d0-6812-4db1-a001-39b3a05d1c8a.jpg?v=1785395699","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bal2_a3356079-90e9-44f2-a00f-92d2ee61d2d9.jpg?v=1785395699"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bal1_e2ae37d0-6812-4db1-a001-39b3a05d1c8a.jpg?v=1785395699","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40371155861754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bal1_e2ae37d0-6812-4db1-a001-39b3a05d1c8a.jpg?v=1785395699"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bal1_e2ae37d0-6812-4db1-a001-39b3a05d1c8a.jpg?v=1785395699","width":350},{"alt":null,"id":40371155894522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bal2_a3356079-90e9-44f2-a00f-92d2ee61d2d9.jpg?v=1785395699"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bal2_a3356079-90e9-44f2-a00f-92d2ee61d2d9.jpg?v=1785395699","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身コロンビア在住のアンビエント作家Bålsamが、2026年6月にロシア/オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ハウス11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1299295361\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album features heartfelt contributions, including a voice message from his mother and a track with his 5-year-old daughter. Sharing a part of his soul in hopes it resonates and inspires others on their own journeys.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe jungle does not whisper; it sings. A chorus of cicadas, the rustle of unseen creatures, the distant rush of the river—it was a symphony that found its way into the marrow of his bones. For many years, Anthony lived within that green cathedral, not as a visitor, but as a student. The humid air carried more than the scent of damp earth and blooming orchids; it carried the ancient wisdom of the Shamans and Medicine Women who became his guides, and the quiet dignity of communities who taught him that healing is not a destination, but a rhythm, a pulse in sync with the earth itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album, *Soñador*, is the map of that internal terrain. It began not with a melody, but with a silence—the hollow echo of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e childhood taunts that had followed him even into the wilderness. The journey was to excavate those buried hurts, not with a shovel, but with the gentle, terrifying tools of plant medicines and vulnerable conversation. He learned that to truly feel the jungle’s song, he first had to listen to the broken notes within.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe most profound connection came during a time of deep personal loss. In the shared space of grief with another, he discovered a language beyond words—a communion of spirits that taught him new ways to express the inexpressible. This experience became the heartwood of the album, a testament to how love and loss can carve channels for grace to flow through...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bålsam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Le Mont Analogue (distributed by Fonodroom \/ Dronarivm)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMA-07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9340371599610,"title":"Lab's Cloud \/\/ Behind the Pane TAPE","handle":"labs-cloud-behind-the-pane-tape","description":"\u003cp\u003eスペインのアンビエント作家Lab's Cloudが、2026年6月にロシア/オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aef2g5r0RhA?si=KFT5r_r8BSiRZ02P\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7GhHJ9E23VY?si=fatDwzT-JVhtTcQ5\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9368011374842,"title":"memotone \/\/ Pruning LP","handle":"memotone-pruning-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapeやPatience Impatienceなどから発表しているイギリス・ブリストルのマルチ奏者Memotoneが、\u003c\/span\u003e2025年3月にポルトガルの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4thワールド・ジャズ〜ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-fever-of-the-world-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3982884730\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 300. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Moss Zone 01:31\u003cbr\u003e2. Weird Figures\u003cbr\u003e3. Riders\u003cbr\u003e4. Not What I Thought 05:34\u003cbr\u003e5. Wisdom [MOTHER]\u003cbr\u003e6. Jim Starling and the Inverse Church 06:05\u003cbr\u003e7. Risidual Scum\u003cbr\u003e8. Batty\u003cbr\u003e9. Beach Scene\u003cbr\u003e10. Come In [Don_t Mind the Ghost]\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn his Discrepant debut memotone aka Bristolian Will Yates collects some unreleased recordings under a most aptly titled name - Pruning - following a healthy stream of releases for such esteemed labels as Black Acre, The Trilogy Tapes or Soda Gong.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConsidering the process of pruning as a practice of selective removal, the album takes its name at face value never falling into a mere collection of tossed off material or random B-side assemblage, making it a cohesive listen throughout its disparate timeframe and evasions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA statement about memotone's vision itself, 'pruning' veers closer to his Fourth World\/ECM\/Exotica meets Sci-fi transmutations in alignment with what would be expected from a memotone release on Discrepant. 'Moss Zone' briefly sets the tone with a warm but queasy synth bedsheet that flows into the 'Weird Figures' cyber-jungle, all small twinkling percussions and rainforest pads slowly rising. 'Riders' brings the synth-flute to an early Warp meets John Hassell's 'City: Works of Fiction' scenario that pops up again in more disrupted form on 'Wisdom [MOTHER]'. 'Not What I Thought's skewed tropical guitar gets going on lo-fi percussion and dissonant synth chords while 'Jim Starling and The Inverse Church' bring to mind\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 'Autoditacker' era Mouse on Mars going jazz-fusion. Or what we should expect from their Smalltown Supersound stint. 'Beach Scene' is exactly it, as the sun sets into 'Come In [Don't Mind the Ghost]' Summer night's stars with all the allure of Stereolab. Alluring, that's exactly it. Do come in.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memotone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP93\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-11T07:19:51+09:00","created_at":"2026-08-11T07:19:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","jazz","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50056765866234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"memotone \/\/ Pruning LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2.jpg?v=1740382162"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35615130845434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162","width":700},{"alt":null,"id":35615130878202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2.jpg?v=1740382162"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2.jpg?v=1740382162","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapeやPatience Impatienceなどから発表しているイギリス・ブリストルのマルチ奏者Memotoneが、\u003c\/span\u003e2025年3月にポルトガルの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4thワールド・ジャズ〜ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-fever-of-the-world-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3982884730\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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'Moss Zone' briefly sets the tone with a warm but queasy synth bedsheet that flows into the 'Weird Figures' cyber-jungle, all small twinkling percussions and rainforest pads slowly rising. 'Riders' brings the synth-flute to an early Warp meets John Hassell's 'City: Works of Fiction' scenario that pops up again in more disrupted form on 'Wisdom [MOTHER]'. 'Not What I Thought's skewed tropical guitar gets going on lo-fi percussion and dissonant synth chords while 'Jim Starling and The Inverse Church' bring to mind\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 'Autoditacker' era Mouse on Mars going jazz-fusion. Or what we should expect from their Smalltown Supersound stint. 'Beach Scene' is exactly it, as the sun sets into 'Come In [Don't Mind the Ghost]' Summer night's stars with all the allure of Stereolab. Alluring, that's exactly it. 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{"id":9383720255738,"title":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ TAPE","handle":"sylvan-esso-ow-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5~10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー=ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4123892635\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:29:33+09:00","created_at":"2026-08-23T11:54:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","psychic hotline","tape"],"price":217700,"price_min":217700,"price_max":217700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150990708986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258789","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow2_ada5aefd-90de-4b9d-867e-bcde12ab80af.jpg?v=1787453573"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706245886202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573","width":350},{"alt":null,"id":40706245918970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow2_ada5aefd-90de-4b9d-867e-bcde12ab80af.jpg?v=1787453573"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow2_ada5aefd-90de-4b9d-867e-bcde12ab80af.jpg?v=1787453573","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5~10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー=ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。 インディーポップ12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。 新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。 チャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。...
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Very Few Inspirations \u003cbr\u003e2. Roo 03:02 \u003cbr\u003e3. Francis Ford (ft. L Devine) 03:07 \u003cbr\u003e4. OK Parsley \u003cbr\u003e5. Young Shiver \u003cbr\u003e6. Forget Performer\u003cbr\u003e7. The Arm of Cinderella (Ft. L Devine) \u003cbr\u003e8. Applegene 03:13 \u003cbr\u003e9. I’m Not Hooligan \u003cbr\u003e10. 101 Damnations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eThis isn’t the record I intended to make.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Nathan Jenkins, it’s less a regret than a revelation. His latest album, Nearly, began with one simple idea: no more songs. It ended up elsewhere.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNearly arrives two years after Jenkins’ previous album as Bullion, Affection, which continued the collaborative spirit that’s defined his work across the decade. His reputation for warm, intricate production has made him an in-demand producer to artists on the adventurous side of electronic alt-pop. This year’s Written into Changes by Avalon Emerson \u0026amp; The Charm, co-written and produced by Jenkins, adds to a run of credits that includes Nilüfer Yanya, Westerman, Ben Howard and Oliver Sim of The xx.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s sole guest feature comes from Whitley Bay-hailing artist, L Devine, who performs on Francis Ford and The Arm of Cinderella. A cast of musicians, including Ethan P. Flynn, lend colour to the instrumentation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bullion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI478cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:47:00+09:00","created_at":"2026-09-18T08:27:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","ghostly international","new"],"price":238600,"price_min":238600,"price_max":238600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450639847674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bullion \/\/ Nearly CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297847825","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull1.jpg?v=1789687537","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull2_fea3426f-826a-4e18-8223-e0741a28b58f.jpg?v=1789687537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull1.jpg?v=1789687537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191795359994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull1.jpg?v=1789687537"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull1.jpg?v=1789687537","width":350},{"alt":null,"id":41191795392762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull2_fea3426f-826a-4e18-8223-e0741a28b58f.jpg?v=1789687537"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull2_fea3426f-826a-4e18-8223-e0741a28b58f.jpg?v=1789687537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック・ポップ作家Bullionが、2026年8月にアメリカの\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれは、自分が作りたかったアルバムではない。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003eNathan Jenkins\u003c\/em\u003eにとって、これは後悔というよりはむしろ新たな気づきだ。彼の最新アルバム『Nearly』は、「もう曲は作らない」というシンプルな発想から始まった。しかし、最終的にはまったく別の場所へとたどり着いた。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Nearly』は、Nathan JenkinsがBullion名義でリリースした前作『Affection』から2年ぶりに登場した作品であり、過去10年間にわたって彼の作品を特徴づけてきたコラボレーションの精神を引き継いでいる。温かみがあり、緻密なプロダクションで知られる彼は、エレクトロニック・オルタナティブ・ポップの冒険的な分野で活動するアーティストたちから、引っ張りだこのプロデューサーとなっている。今年リリースされたAvalon Emerson \u0026amp; The Charmの『Written into Changes』は、Nathan Jenkinsが共同で作詞・作曲およびプロデュースを手がけた作品であり、Nilüfer Yanya、Westerman、Ben Howard、そしてThe xxのOliver Simといったアーティストたちとの実績に新たな1ページを加えた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムで唯一のゲスト出演を果たしたのは、ウィットリー・ベイ出身のアーティスト、L・ディヴァインだ。彼女は「Francis Ford」と「The Arm of Cinderella」で歌声を披露している。イーサン・P・フリンをはじめとするミュージシャンたちが、楽器演奏に彩りを添えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1583889744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3000660186\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1583889744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3178482656\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,386
クイックビュー
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Across ten compositions, the album unfolds as an adventurous ambient record, inventively constructed yet warmly immersive. Speculative pasts and emergent futures intertwine through gestural manipulation and improvisatory sampling. The sound sources of Afterimages include Sanukite lithophone tones, VGM soundfonts, uncanny PCM loops, modular synthesis, and the artist’s voice, all converging into a shifting, tactile sound world. In a thriving experimental scene filled with fresh voices, Urner’s world proves surprisingly addictive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Urner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Topo2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TOPO2-005\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-06T16:00:14+09:00","created_at":"2026-04-04T10:34:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","topo2"],"price":427000,"price_min":427000,"price_max":427000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606245355770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Urner \/\/ Afterimages LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":427000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-04at10.31.13am.png?v=1775266404"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-04at10.31.13am.png?v=1775266404","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948358947066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":561,"width":561,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-04at10.31.13am.png?v=1775266404"},"aspect_ratio":1.0,"height":561,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-04at10.31.13am.png?v=1775266404","width":561}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Urnerが、2026年4月にオランダのtopo2からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e石琴やモジュラーを用いたドリーミーなアンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eType\/Tokenが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Afterimages』は、実験音楽家Urnerによるデビュー・ヴァイナルLPである。全10曲からなる本作は、独創的な構成でありながら温かみのある没入感をもたらす、冒険心あふれるアンビエント・アルバムとして展開される。ジェスチャー的な操作と即興的なサンプリングを通じて、想像上の過去と新たな未来が絡み合う。『Afterimages』の音源には、サヌキテ・リトフォンの音色、VGMサウンドフォント、不気味なPCMループ、モジュラーシンセシス、そしてアーティスト自身の声が含まれており、それらがすべて融合して、流動的で触覚的な音の世界を創り出している。新鮮な声が溢れる活気ある実験音楽シーンにおいて、Urnerの世界は驚くほど中毒性がある。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2294197478\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"topo2\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/topo2\" target=\"_blank\"\u003etopo2\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Urner - Afterimages (topo2-005 )\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/topo2\/urner-afterimages-topo2-005\" target=\"_blank\"\u003eUrner - Afterimages (topo2-005 )\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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¥4,270
クイックビュー
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Unlike his recent output centered around extended, hypnotic compositions, the fourteen tracks here immediately request your attention and curiosity. Their concision only underscores one of his greatest strengths: the ability to capture an evaporating, fleeting moment, and hold it close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to British Anchoress Julian of Norwich, whose collected writing of the same title is the earliest of any woman written in English. Here it serves as a unifying theme for Calhoun's particular palette of restless textures and tentative melodies. This is personal music, to be sure, but it also feels tactile, almost taffy-like in its presentation—and with such a potent combination, it is hard to resist a smile while listening. Like when the insistent pulse grounding 'last one' suddenly changes color as yawning tones reveal themselves, or how 'eye dilation' tiptoes into the room with each note sounding like a carefully chosen step. Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". A true statement of how the mundane and meaningful are interwoven, from someone who celebrates that union better than most. Unlike Julian of Norwich, Calhoun is no hermetic mystic himself-but in his daily life he works at an oncology center, doing routine but necessary work to provide treatment for those in need of it. While he might resist any analogizing, it is sincerely easy to say that Calhoun's body of work, which is only fortified by revelations of divine love, also offers care and company.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jason calhoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR068cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T14:06:13+09:00","created_at":"2026-07-24T09:44:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dear life records","new"],"price":224700,"price_min":224700,"price_max":224700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747452756218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"jason calhoun \/\/ revelations of divine love CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308047691","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_2db28bd1-f1b0-469f-8161-857dd781f178.jpg?v=1784853943","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div3_e1560c37-d6ef-4349-8d9a-0a329fba3bdd.jpg?v=1784853943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_2db28bd1-f1b0-469f-8161-857dd781f178.jpg?v=1784853943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269297123578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_2db28bd1-f1b0-469f-8161-857dd781f178.jpg?v=1784853943"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_2db28bd1-f1b0-469f-8161-857dd781f178.jpg?v=1784853943","width":350},{"alt":null,"id":40269297156346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div3_e1560c37-d6ef-4349-8d9a-0a329fba3bdd.jpg?v=1784853943"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div3_e1560c37-d6ef-4349-8d9a-0a329fba3bdd.jpg?v=1784853943","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にPatient Sounds IntlやFlorabelle Records、Lily Tapes \u0026amp; Discsなどから発表しておりHour、ylayali、Katie Bejsiuk、Obodys \u0026amp; Discjasonといったプロジェクトでも活動しているアメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家jason calhounが、2026年8月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼特有の素朴であたたかいアンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jason-calhoun-small-circle-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『On revelations of divine love』は、jason calhounがDear Life Recordsからリリースした5作目のアルバムであり、jason calhounは、うなり、ざわめき、輝きを放つ、とりわけ力強い作品集をまとめ上げた。長尺で催眠的な楽曲を中心とした近年の作品とは異なり、ここに収められた14曲は、聴く者の注意と好奇心を即座に引きつける。その簡潔さは、彼の最大の強みの一つ――消えゆく儚い瞬間を捉え、それを胸に抱きしめる能力――を際立たせている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、英国の隠遁者ジュリアン・オブ・ノリッジへのオマージュだ。彼女による同名の著作集は、英語で書かれた女性による最古の著作である。ここでは、jason calhoun特有の落ち着きのない質感と控えめなメロディーという色彩を統一するテーマとして機能している。これは確かに個人的な音楽だが、その表現は触覚的で、まるでタフィーのような質感さえ感じさせる――これほど強力な組み合わせゆえ、聴いていると思わず笑みがこぼれてしまう。例えば、「last one」の基盤となっている執拗なパルスがいきなり色を変え、あくびのような音色が姿を現す瞬間や、「eye dilation」が、一音一音が慎重に選ばれた足音のように響きながら、つま先立ちで部屋に入ってくる様子などだ。決して気取ったり小細工を凝らしたりはしていないが、このアルバムは断固として親密な雰囲気を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ejason calhounはこう率直に語っている。「ノリッジのジュリアンは『すべてはうまくいく、すべてはうまくいく、あらゆることはうまくいく』と言っている。最近、私はこれが本当なのかと疑いを抱いている。目の前の問題に対する解決策ではないが、私は自分の人生の中に神の愛の啓示を探し、それを見つけている――スタジオの床で眠るパートナーの中に、見知らぬ人との社交的なやり取りを乗り切ったことに、チェスが下手な自分に。それらが何を意味するのかは聞かないでほしい――私自身、まだそれを解き明かしている最中だからだ。「たぶん、一緒にその答えを見つけられるかもしれない」。この疑念と探求、そして開放的な姿勢こそが、このアルバムの基盤となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのジャケットアートの由来について尋ねられた際、jason calhounは「仕事から帰宅する通勤途中、いつもこの場所を目にするんだ」と説明した。ありふれた日常と深い意味がどのように織りなされているかを如実に物語る言葉であり、その融合を誰よりも見事に称える人物ならではの言葉だ。ノリッジのジュリアンとは異なり、jason calhoun自身は閉鎖的な神秘主義者ではない。しかし、彼は日常的にがんセンターで働き、治療を必要とする人々にケアを提供するために、ルーチンではあるが不可欠な業務をこなしている。彼自身はこうした類推を拒むかもしれないが、神の愛の啓示によってのみ強められているjason calhounの作品群が、同時にケアと寄り添いをもたらしていると言うのは、心から容易なことだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Unlike his recent output centered around extended, hypnotic compositions, the fourteen tracks here immediately request your attention and curiosity. Their concision only underscores one of his greatest strengths: the ability to capture an evaporating, fleeting moment, and hold it close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to British Anchoress Julian of Norwich, whose collected writing of the same title is the earliest of any woman written in English. Here it serves as a unifying theme for Calhoun's particular palette of restless textures and tentative melodies. This is personal music, to be sure, but it also feels tactile, almost taffy-like in its presentation—and with such a potent combination, it is hard to resist a smile while listening. Like when the insistent pulse grounding 'last one' suddenly changes color as yawning tones reveal themselves, or how 'eye dilation' tiptoes into the room with each note sounding like a carefully chosen step. Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". A true statement of how the mundane and meaningful are interwoven, from someone who celebrates that union better than most. Unlike Julian of Norwich, Calhoun is no hermetic mystic himself-but in his daily life he works at an oncology center, doing routine but necessary work to provide treatment for those in need of it. While he might resist any analogizing, it is sincerely easy to say that Calhoun's body of work, which is only fortified by revelations of divine love, also offers care and company.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jason calhoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR068cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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People Settle Down \u003cbr\u003e2. I Was The Dancer \u003cbr\u003e3. In Review \u003cbr\u003e4. Miffed It \u003cbr\u003e5. Mercy Town \u003cbr\u003e6. My Visit (To Hell) \u003cbr\u003e7. The Others \u003cbr\u003e8. Hurricane \u003cbr\u003e9. Ibiza \u003cbr\u003e10. They Said \u003cbr\u003e11. Evening Star \u003cbr\u003e12. Officially \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWay Dynamic, the solo project of Melbourne’s Dylan Young, will soon release internationally Massive Shoe – a third album that’s playful and understated, luminous and textured. Massive Shoe is minimalist folk-pop, art rock and baroque pop, produced and largely played by Young, who moonlights in Melbourne’s beloved Cool Sounds and Good Morning and has played drums with Snowy Band and Kankawa Nagarra.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s tempting to only compare these songs to those of yesteryear – Young’s falsetto, his ear for harmonies and the intricate arrangements all feel timeless. But there’s a sensibility, a turn of phrase, that feels deeply contemporary: it’s telling that Waxahatchee’s Katie Crutchfield described “Miffed It” as her “favourite song in a VERY long time”, and Katie, MJ Lenderman, This is Lorelei and Black Country New Road have all taken Way Dynamic on tour, while Sir Elton John said that he “just cannot stop listening” to “Ibiza”. Young’s songs don’t shy away from sentiment, or equally from silliness: on any given song he might suggest a flight to space or earnestly lament a miscommunication. “Can we walk and talk as well?” he asks on “I Was the Dancer”, and we rush to accept the invitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Way Dynamic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG503lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:49:13+09:00","created_at":"2026-09-01T09:10:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","new"],"price":382000,"price_min":382000,"price_max":382000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207240618234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Way Dynamic \/\/ Massive Shoe LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605250335","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826369933562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのフォーク作家Way Dynamicが、2026年9月にアメリカの老舗レーベルJagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ12曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1314202526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver opaque vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Young’s songs don’t shy away from sentiment, or equally from silliness: on any given song he might suggest a flight to space or earnestly lament a miscommunication. “Can we walk and talk as well?” he asks on “I Was the Dancer”, and we rush to accept the invitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Way Dynamic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG503lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":10316015108346,"title":"Horse Jumper of Love s\/t (10 Year Anniversary Edition) 2xLP","handle":"horse-jumper-of-love-s-t-10-year-anniversary-edition-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドHorse Jumper of Loveが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2016年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜エモ・マスロック22曲を収録。180g重量盤です。手書きのTAB譜等を掲載したブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e最高の芸術は、誰も注目していない時に生まれることがある。Horse Jumper of Loveのセルフタイトル・デビュー作はまさにその好例だ。このアルバムは、地下室で作曲された、荒削りで切ないスローコア作品であり、2016年にDisposable AmericaによってBandcampとカセットテープでひっそりとリリースされ、翌年にはRun For Cover Recordsによってレコード盤やストリーミングで広くリリースされた。このアルバムの極めてささやかな始まりは、その計り知れない影響力とは不釣り合いに見えるかもしれない――10年が経った今、『Horse Jumper of Love』は2010年代の必須アルバムとして広く認められており、スローコアやシューゲイザーを音楽の忘れ去られた存在から救い出し、インディー・ロックの時代精神へと再び押し上げた重要な作品だ――しかし、制作当時、この若いバンドの期待はこれ以上ないほど低かったのだ。今、アルバムの10周年を記念して、Horse Jumper of LoveとRun For Coverは、このカルト的な名作を拡張・リマスターした。手書きのギタータブ譜やアーカイブ写真を含むブックレットに加え、未発表のB面曲、デモ、別バージョンを収録した追加ディスクも同梱されている。これは、画期的なアルバムそのもの、そしてそれが生まれた時代、場所、精神への、愛情を込めてまとめられたトリビュート作品だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2016年の春、Horse Jumper of Love(ギタリスト/ボーカリストのディミトリ・ジャンノポロス、ベーシストのジョン・マーガリス、ドラマーのジェームズ・ドラン)は、ボストンのハウスショー・サーキットで名を上げつつあった、若々しい10代のトリオだった。「19歳の時、実家の地下室でこれらの曲を作り始めたんだ」とジャンノポロスは説明する。彼には、レコーディングにかかったわずかな費用を回収できればという希望以外、何の意図もなかった。「その点では、まさに『スラックラー・アルバム』だ。虫けらのような存在であることの恥知らずさからしか生まれ得なかった作品だ。それは必然として生まれた。なぜなら、僕は精神疾患と自己破壊に完全に身を委ねる途上にあったからだ。芸術作品を世に送り出すのは、普遍的な真実に触れたいという切実な思いからであり、世界がそれほど異質に感じられなくなるようにするためだ。今思えば、それはとても純粋な気持ちだった。」その骨の髄まで染み渡るような自己表現への欲求が『Horse Jumper of Love』に浸透し、Bandcamp上で予想外に熱心なファン層とのつながりを生み出した。その後、台頭しつつあったレーベル「Run For Cover」の目に留まり、同レーベルがレコード化することで、その勢いはさらに加速した。やがて、バンドの地元での小さなファン層は掲示板へと広がり、さらに『Stereogum』や『Pitchfork』、NPRといったトレンドを牽引するメディアにも波及し、突如として彼らは、プロのミュージシャンとしての本格的なキャリアの始まりに立っていたのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542110634\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Run For Cover Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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That was certainly the case for Horse Jumper of Love’s self-titled debut, an album of scrappy, aching slowcore, written in a basement, quietly put on Bandcamp and tape in 2016 by Disposable America, and then given a wider release on vinyl and streaming the following year by Run For Cover Records. The album's extremely humble origins might seem incongruous with its outsized impact—a decade on Horse Jumper of Love is widely regarded as an essential record of the 2010s, a key release that helped propel slowcore and shoegaze out of the musical dustbin and back into the indie rock zeitgeist—but at the time of its creation, the young band couldn’t have had lower expectations. Now, in celebration of the album’s tenth anniversary, Horse Jumper of Love and Run For Cover have expanded and re-mastered this cult classic, including a booklet of handwritten guitar tabs, archival photos, and an additional disc of unreleased b-sides, demos, and alternate versions. It’s a lovingly assembled tribute to a seminal record and to the time, place, and spirit from which it emerged.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2016, Horse Jumper of Love (guitarist\/vocalist Dimitri Giannopoulos, bassist John Margaris, and drummer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e James Doran) were a fresh-faced trio of teenagers making a name for themselves in the Boston house show circuit. \"I started writing these songs in my parents’ basement when I was nineteen years old,” explains Giannopoulos. He had no intentions with it besides the hope he’d make back the small amount of money it had taken to record. “It’s truly a slacker album in that way, one that could only have been born out of the shamelessness of being a worm. It came because it had to, because I was en route to fully submitting to mental illness and self-destruction. You put your art out because you burn to tap into some universal truth and make the world feel less alien. In hindsight, it was very pure.” That bone-deep need for self-expression permeated Horse Jumper of Love and helped it connect with an unexpectedly dedicated audience on Bandcamp before catching the attention of ascending label, Run For Cover, who pressed it to vinyl and spurred the momentum further. Soon the band’s small local following was expanding to message boards, then to tastemaker outlets like Stereogum, Pitchfork, and NPR, and suddenly the group found themselves at the start of what would become a real career as professional musicians...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Horse Jumper of Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC321dlx\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T15:32:01+09:00","created_at":"2026-09-23T06:59:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","run for covers"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50521340575994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Horse Jumper of Love s\/t (10 Year Anniversary Edition) 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199438003520","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump2_a00d0192-a090-49c9-b862-8fa62d5dd449.jpg?v=1790113993"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46163516326138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","width":350},{"alt":null,"id":46163516358906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump2_a00d0192-a090-49c9-b862-8fa62d5dd449.jpg?v=1790113993"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump2_a00d0192-a090-49c9-b862-8fa62d5dd449.jpg?v=1790113993","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドHorse Jumper of Loveが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2016年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜エモ・マスロック22曲を収録。180g重量盤です。手書きのTAB譜等を掲載したブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e最高の芸術は、誰も注目していない時に生まれることがある。Horse Jumper of Loveのセルフタイトル・デビュー作はまさにその好例だ。このアルバムは、地下室で作曲された、荒削りで切ないスローコア作品であり、2016年にDisposable AmericaによってBandcampとカセットテープでひっそりとリリースされ、翌年にはRun For Cover Recordsによってレコード盤やストリーミングで広くリリースされた。このアルバムの極めてささやかな始まりは、その計り知れない影響力とは不釣り合いに見えるかもしれない――10年が経った今、『Horse Jumper of Love』は2010年代の必須アルバムとして広く認められており、スローコアやシューゲイザーを音楽の忘れ去られた存在から救い出し、インディー・ロックの時代精神へと再び押し上げた重要な作品だ――しかし、制作当時、この若いバンドの期待はこれ以上ないほど低かったのだ。今、アルバムの10周年を記念して、Horse Jumper of LoveとRun For Coverは、このカルト的な名作を拡張・リマスターした。手書きのギタータブ譜やアーカイブ写真を含むブックレットに加え、未発表のB面曲、デモ、別バージョンを収録した追加ディスクも同梱されている。これは、画期的なアルバムそのもの、そしてそれが生まれた時代、場所、精神への、愛情を込めてまとめられたトリビュート作品だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2016年の春、Horse Jumper of Love(ギタリスト/ボーカリストのディミトリ・ジャンノポロス、ベーシストのジョン・マーガリス、ドラマーのジェームズ・ドラン)は、ボストンのハウスショー・サーキットで名を上げつつあった、若々しい10代のトリオだった。「19歳の時、実家の地下室でこれらの曲を作り始めたんだ」とジャンノポロスは説明する。彼には、レコーディングにかかったわずかな費用を回収できればという希望以外、何の意図もなかった。「その点では、まさに『スラックラー・アルバム』だ。虫けらのような存在であることの恥知らずさからしか生まれ得なかった作品だ。それは必然として生まれた。なぜなら、僕は精神疾患と自己破壊に完全に身を委ねる途上にあったからだ。芸術作品を世に送り出すのは、普遍的な真実に触れたいという切実な思いからであり、世界がそれほど異質に感じられなくなるようにするためだ。今思えば、それはとても純粋な気持ちだった。」その骨の髄まで染み渡るような自己表現への欲求が『Horse Jumper of Love』に浸透し、Bandcamp上で予想外に熱心なファン層とのつながりを生み出した。その後、台頭しつつあったレーベル「Run For Cover」の目に留まり、同レーベルがレコード化することで、その勢いはさらに加速した。やがて、バンドの地元での小さなファン層は掲示板へと広がり、さらに『Stereogum』や『Pitchfork』、NPRといったトレンドを牽引するメディアにも波及し、突如として彼らは、プロのミュージシャンとしての本格的なキャリアの始まりに立っていたのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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You put your art out because you burn to tap into some universal truth and make the world feel less alien. In hindsight, it was very pure.” That bone-deep need for self-expression permeated Horse Jumper of Love and helped it connect with an unexpectedly dedicated audience on Bandcamp before catching the attention of ascending label, Run For Cover, who pressed it to vinyl and spurred the momentum further. Soon the band’s small local following was expanding to message boards, then to tastemaker outlets like Stereogum, Pitchfork, and NPR, and suddenly the group found themselves at the start of what would become a real career as professional musicians...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Horse Jumper of Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC321dlx\u003c\/p\u003e"}
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※10/9リリースです アメリカのスローコアバンドHorse Jumper of Loveが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2016年リリース) スローコア〜エモ・マスロック22曲を収録。180g重量盤です。手書きのTAB譜等を掲載したブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "最高の芸術は、誰も注目していない時に生まれることがある。Horse Jumper of Loveのセルフタイトル・デビュー作はまさにその好例だ。このアルバムは、地下室で作曲された、荒削りで切ないスローコア作品であり、2016年にDisposable...
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{"id":15405342523642,"title":"Horse Jumper of Love s\/t (10 Year Anniversary Edition) 2xCD","handle":"horse-jumper-of-love-s-t-10-year-anniversary-edition-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドHorse Jumper of Loveが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースした再発2枚組CDです。(オリジナルは2016年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜エモ・マスロック22曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e最高の芸術は、誰も注目していない時に生まれることがある。Horse Jumper of Loveのセルフタイトル・デビュー作はまさにその好例だ。このアルバムは、地下室で作曲された、荒削りで切ないスローコア作品であり、2016年にDisposable AmericaによってBandcampとカセットテープでひっそりとリリースされ、翌年にはRun For Cover Recordsによってレコード盤やストリーミングで広くリリースされた。このアルバムの極めてささやかな始まりは、その計り知れない影響力とは不釣り合いに見えるかもしれない――10年が経った今、『Horse Jumper of Love』は2010年代の必須アルバムとして広く認められており、スローコアやシューゲイザーを音楽の忘れ去られた存在から救い出し、インディー・ロックの時代精神へと再び押し上げた重要な作品だ――しかし、制作当時、この若いバンドの期待はこれ以上ないほど低かったのだ。今、アルバムの10周年を記念して、Horse Jumper of LoveとRun For Coverは、このカルト的な名作を拡張・リマスターした。手書きのギタータブ譜やアーカイブ写真を含むブックレットに加え、未発表のB面曲、デモ、別バージョンを収録した追加ディスクも同梱されている。これは、画期的なアルバムそのもの、そしてそれが生まれた時代、場所、精神への、愛情を込めてまとめられたトリビュート作品だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2016年の春、Horse Jumper of Love(ギタリスト/ボーカリストのディミトリ・ジャンノポロス、ベーシストのジョン・マーガリス、ドラマーのジェームズ・ドラン)は、ボストンのハウスショー・サーキットで名を上げつつあった、若々しい10代のトリオだった。「19歳の時、実家の地下室でこれらの曲を作り始めたんだ」とジャンノポロスは説明する。彼には、レコーディングにかかったわずかな費用を回収できればという希望以外、何の意図もなかった。「その点では、まさに『スラックラー・アルバム』だ。虫けらのような存在であることの恥知らずさからしか生まれ得なかった作品だ。それは必然として生まれた。なぜなら、僕は精神疾患と自己破壊に完全に身を委ねる途上にあったからだ。芸術作品を世に送り出すのは、普遍的な真実に触れたいという切実な思いからであり、世界がそれほど異質に感じられなくなるようにするためだ。今思えば、それはとても純粋な気持ちだった。」その骨の髄まで染み渡るような自己表現への欲求が『Horse Jumper of Love』に浸透し、Bandcamp上で予想外に熱心なファン層とのつながりを生み出した。その後、台頭しつつあったレーベル「Run For Cover」の目に留まり、同レーベルがレコード化することで、その勢いはさらに加速した。やがて、バンドの地元での小さなファン層は掲示板へと広がり、さらに『Stereogum』や『Pitchfork』、NPRといったトレンドを牽引するメディアにも波及し、突如として彼らは、プロのミュージシャンとしての本格的なキャリアの始まりに立っていたのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542110634\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Run For Cover Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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That was certainly the case for Horse Jumper of Love’s self-titled debut, an album of scrappy, aching slowcore, written in a basement, quietly put on Bandcamp and tape in 2016 by Disposable America, and then given a wider release on vinyl and streaming the following year by Run For Cover Records. The album's extremely humble origins might seem incongruous with its outsized impact—a decade on Horse Jumper of Love is widely regarded as an essential record of the 2010s, a key release that helped propel slowcore and shoegaze out of the musical dustbin and back into the indie rock zeitgeist—but at the time of its creation, the young band couldn’t have had lower expectations. Now, in celebration of the album’s tenth anniversary, Horse Jumper of Love and Run For Cover have expanded and re-mastered this cult classic, including a booklet of handwritten guitar tabs, archival photos, and an additional disc of unreleased b-sides, demos, and alternate versions. It’s a lovingly assembled tribute to a seminal record and to the time, place, and spirit from which it emerged.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2016, Horse Jumper of Love (guitarist\/vocalist Dimitri Giannopoulos, bassist John Margaris, and drummer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e James Doran) were a fresh-faced trio of teenagers making a name for themselves in the Boston house show circuit. \"I started writing these songs in my parents’ basement when I was nineteen years old,” explains Giannopoulos. He had no intentions with it besides the hope he’d make back the small amount of money it had taken to record. “It’s truly a slacker album in that way, one that could only have been born out of the shamelessness of being a worm. It came because it had to, because I was en route to fully submitting to mental illness and self-destruction. You put your art out because you burn to tap into some universal truth and make the world feel less alien. In hindsight, it was very pure.” That bone-deep need for self-expression permeated Horse Jumper of Love and helped it connect with an unexpectedly dedicated audience on Bandcamp before catching the attention of ascending label, Run For Cover, who pressed it to vinyl and spurred the momentum further. Soon the band’s small local following was expanding to message boards, then to tastemaker outlets like Stereogum, Pitchfork, and NPR, and suddenly the group found themselves at the start of what would become a real career as professional musicians...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Horse Jumper of Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC321cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:46:14+09:00","created_at":"2026-10-03T15:43:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","run for covers"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626626842874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Horse Jumper of Love s\/t (10 Year Anniversary Edition) 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046802143_10.jpg?v=1791009898"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46163516326138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","width":350},{"alt":null,"id":46326275277050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046802143_10.jpg?v=1791009898"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046802143_10.jpg?v=1791009898","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドHorse Jumper of Loveが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースした再発2枚組CDです。(オリジナルは2016年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜エモ・マスロック22曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e最高の芸術は、誰も注目していない時に生まれることがある。Horse Jumper of Loveのセルフタイトル・デビュー作はまさにその好例だ。このアルバムは、地下室で作曲された、荒削りで切ないスローコア作品であり、2016年にDisposable AmericaによってBandcampとカセットテープでひっそりとリリースされ、翌年にはRun For Cover Recordsによってレコード盤やストリーミングで広くリリースされた。このアルバムの極めてささやかな始まりは、その計り知れない影響力とは不釣り合いに見えるかもしれない――10年が経った今、『Horse Jumper of Love』は2010年代の必須アルバムとして広く認められており、スローコアやシューゲイザーを音楽の忘れ去られた存在から救い出し、インディー・ロックの時代精神へと再び押し上げた重要な作品だ――しかし、制作当時、この若いバンドの期待はこれ以上ないほど低かったのだ。今、アルバムの10周年を記念して、Horse Jumper of LoveとRun For Coverは、このカルト的な名作を拡張・リマスターした。手書きのギタータブ譜やアーカイブ写真を含むブックレットに加え、未発表のB面曲、デモ、別バージョンを収録した追加ディスクも同梱されている。これは、画期的なアルバムそのもの、そしてそれが生まれた時代、場所、精神への、愛情を込めてまとめられたトリビュート作品だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2016年の春、Horse Jumper of Love(ギタリスト/ボーカリストのディミトリ・ジャンノポロス、ベーシストのジョン・マーガリス、ドラマーのジェームズ・ドラン)は、ボストンのハウスショー・サーキットで名を上げつつあった、若々しい10代のトリオだった。「19歳の時、実家の地下室でこれらの曲を作り始めたんだ」とジャンノポロスは説明する。彼には、レコーディングにかかったわずかな費用を回収できればという希望以外、何の意図もなかった。「その点では、まさに『スラックラー・アルバム』だ。虫けらのような存在であることの恥知らずさからしか生まれ得なかった作品だ。それは必然として生まれた。なぜなら、僕は精神疾患と自己破壊に完全に身を委ねる途上にあったからだ。芸術作品を世に送り出すのは、普遍的な真実に触れたいという切実な思いからであり、世界がそれほど異質に感じられなくなるようにするためだ。今思えば、それはとても純粋な気持ちだった。」その骨の髄まで染み渡るような自己表現への欲求が『Horse Jumper of Love』に浸透し、Bandcamp上で予想外に熱心なファン層とのつながりを生み出した。その後、台頭しつつあったレーベル「Run For Cover」の目に留まり、同レーベルがレコード化することで、その勢いはさらに加速した。やがて、バンドの地元での小さなファン層は掲示板へと広がり、さらに『Stereogum』や『Pitchfork』、NPRといったトレンドを牽引するメディアにも波及し、突如として彼らは、プロのミュージシャンとしての本格的なキャリアの始まりに立っていたのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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You put your art out because you burn to tap into some universal truth and make the world feel less alien. In hindsight, it was very pure.” That bone-deep need for self-expression permeated Horse Jumper of Love and helped it connect with an unexpectedly dedicated audience on Bandcamp before catching the attention of ascending label, Run For Cover, who pressed it to vinyl and spurred the momentum further. Soon the band’s small local following was expanding to message boards, then to tastemaker outlets like Stereogum, Pitchfork, and NPR, and suddenly the group found themselves at the start of what would become a real career as professional musicians...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Horse Jumper of Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC321cd\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15404906086650,"title":"Saapato + Various Artists \/\/ Decomposition: Fox on a Highway TAPE","handle":"saapato-various-artists-decomposition-fox-on-a-highway-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント作家Saapato\u003c\/span\u003eが、2025年3月に同国オークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e全曲コラボレーションによるポストニューエイジ・アンビエント17曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"fgtext\" id=\"currenttitle_title\"\u003eLoris S. 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The result is Saapato’s forthcoming album, a deeply conceptual project inspired by the five stages of decomposition: fresh, bloat, active decay, advanced decay, and dry\/remains. In researching decomposition, Principato learned about the intricate network of factors that drive it: animals, bacteria, fungi, temperature, moisture, and time. Recognizing the inherently interwoven nature of these forces, he chose to mirror this interplay in the music. What began as a series of foundational “skeleton tracks” that Principato produced quickly evolved into a collective endeavor, with a wide array of guest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians and sound artists contributing additional processing and instrumental textures to Principato's source material. These collaborators act as symbolic “decomposers,” breaking down and reshaping the sonic landscape to create an altered final form of the music found across the album. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album features contributions from an extraordinary roster of artists, including Laraaji, Shuta Yasukochi, Loris S. Sarid, James Bernard \u0026amp; marine eyes, KMRU, Diatom Deli, Haruhisa Tanaka, Ki Oni, Green-House, Golden Brown, Early Fern, Gregg Kowalski, Kallie Lampel, Ben Seretan, Patricia Wolf, and Nailah Hunter. Each artist adds their own unique perspective, resulting in an evolving, organic soundscape that captures the delicate balance of creation and decay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is not only a sonic journey but also a philosophical meditation on the interconnectedness of life, death, and renewal. In the process of decomposition, nothing truly disappears—everything transforms, sustains other life, and\/or persists in some form. 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The result is Saapato’s forthcoming album, a deeply conceptual project inspired by the five stages of decomposition: fresh, bloat, active decay, advanced decay, and dry\/remains. In researching decomposition, Principato learned about the intricate network of factors that drive it: animals, bacteria, fungi, temperature, moisture, and time. Recognizing the inherently interwoven nature of these forces, he chose to mirror this interplay in the music. What began as a series of foundational “skeleton tracks” that Principato produced quickly evolved into a collective endeavor, with a wide array of guest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians and sound artists contributing additional processing and instrumental textures to Principato's source material. These collaborators act as symbolic “decomposers,” breaking down and reshaping the sonic landscape to create an altered final form of the music found across the album. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album features contributions from an extraordinary roster of artists, including Laraaji, Shuta Yasukochi, Loris S. Sarid, James Bernard \u0026amp; marine eyes, KMRU, Diatom Deli, Haruhisa Tanaka, Ki Oni, Green-House, Golden Brown, Early Fern, Gregg Kowalski, Kallie Lampel, Ben Seretan, Patricia Wolf, and Nailah Hunter. Each artist adds their own unique perspective, resulting in an evolving, organic soundscape that captures the delicate balance of creation and decay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is not only a sonic journey but also a philosophical meditation on the interconnectedness of life, death, and renewal. In the process of decomposition, nothing truly disappears—everything transforms, sustains other life, and\/or persists in some form. 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Saridが、2023年7月にアメリカ・オークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースした再発アルバムです。(オリジナルは2020年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトマト及びトマト農家に捧げた、\u003c\/span\u003e平穏な時間を約束する\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2487149324\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvailable on 12\" opaque red vinyl or cassette in norelco case (10th anniversary edition). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eOrizzontale verticale 04:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePosture 03:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFerns and I 06:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAdaptor 04:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eToad 03:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO like a tomato 04:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTano 02:53\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loris S. 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{"id":15404915622138,"title":"helllhound \/\/ Here In The Valley TAPE","handle":"helllhound-here-in-the-valley-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォークデュオhelllhoundが、2026年4月にオークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e朧げなアンビエント・フォーク9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3215443381\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3215443381\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4074212095\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3215443381\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=343419283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. here in the valley 02:20\u003cbr\u003e2. downstream 01:48\u003cbr\u003e3. there 02:17\u003cbr\u003e4. the pleiades 02:22\u003cbr\u003e5. by sea 04:11\u003cbr\u003e6. wood nymph 01:21\u003cbr\u003e7. by land 01:40\u003cbr\u003e8. venus in libra 04:08\u003cbr\u003e9. lullaby 01:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eHere In The Valley is the debut full-length release from helllhound, the intimate sonic collaboration of life partners Cadmar Fitzhugh and Nailah Hunter. Born out of a seismic shift from urban Los Angeles to a remote mountain town in the Sierra National Forest, the record reflects a period of profound transition—into the wilderness, into parenthood, and into a deeper communion with self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWoven together through acoustic guitar, harp, voice, and gentle electronics, Here In The Valley evokes the textures of the natural world and the unseen dimensions of ancestral memory. It moves like mist through tall pines and echoes like a fireside tale overheard from across a moonlit meadow. Tracing the arc from conception to early motherhood, the album celebrates the beauty and impermanence of life on Earth, the mysticism of matrescence, and the long journey home to oneself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith tracks written before, during, and after pregnancy, the album unfolds like a handmade map of a spirit-led pilgrimage—through waterways, starfields, and golden hills. Each song is a milestone, a myth. From the harmonic murmurs of “downstream” to the ancestral chant of “by sea,” the stargazing restfulness of “the pleiades (sleep),” and the gentle nighttime balm of “lullaby,” Here In The Valley\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is a love letter to new life, old stories, and the sacred quiet in between.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pair’s shared creative language finds expression in ethereal ambient and folk sounds. Nurtured in the stillness of California’s high country, their music conjures pastoral dreamscapes that hum with the mystery of birth, the longing of memory, and the wild devotion of partnership. Named after their spirited Husky-Aussie dog Sigge, helllhound channels both the chaos and comfort of life lived close to the bone—deep in the valley, with stars above and earth below.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : helllhound\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePURR 0156\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T06:57:46+09:00","created_at":"2026-10-03T06:57:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation tatsu","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":169500,"price_min":169500,"price_max":169500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67625425928442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"helllhound \/\/ Here In The Valley TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":169500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_b2bd4c3c-810d-4b02-854d-21fe5fa4352d.jpg?v=1778286352","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_0bb12657-397d-4d58-ba1c-cc169deaf5a4.jpg?v=1778286352"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_b2bd4c3c-810d-4b02-854d-21fe5fa4352d.jpg?v=1778286352","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39309861191930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_b2bd4c3c-810d-4b02-854d-21fe5fa4352d.jpg?v=1778286352"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_b2bd4c3c-810d-4b02-854d-21fe5fa4352d.jpg?v=1778286352","width":350},{"alt":null,"id":39309861224698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_0bb12657-397d-4d58-ba1c-cc169deaf5a4.jpg?v=1778286352"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_0bb12657-397d-4d58-ba1c-cc169deaf5a4.jpg?v=1778286352","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォークデュオhelllhoundが、2026年4月にオークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e朧げなアンビエント・フォーク9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3215443381\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Beyond his solo output, he has collaborated through projects including UNKNOWN ME, ATORIS, and H TO O, contributed music for installations and exhibitions, and performed throughout Japan’s experimental and ambient music communities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBody Trip (Remixed \u0026amp; Remastered) revisits the original 2016 album with a newly remastered edition alongside reinterpretations from a cross-generational group of contemporary electronic artists. The collection connects H. Takahashi’s meditative ambient language with artists working across contemporary experimental electronics, dub-informed minimalism, ambient techno, and modern new age composition, extending the album’s original aesthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into a broader contemporary context. Fans and listeners have frequently described Takahashi’s music as calming, minimal, comforting, and deeply transportive, with recent online discussions continuing to highlight Body Trip and Escapism as standout works in modern Japanese ambient music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : H. Takahashi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePURR 0159\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T15:56:26+09:00","created_at":"2026-08-17T11:01:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation tatsu","house","new","post newage"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082245148922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"H. 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Takahashiが、2026年8月にアメリカのアンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースした再発2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜テクノ〜IDM24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=181387326\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e2 x CD in digipack.\u003cbr\u003e2026 reissue, remaster \u0026amp; remixes - originally released in 2016.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eReissue contains remixes of 'Body Trip' on CD 1 and remastered version of the album on CD 2.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Enter (David Edren Remix) 02:28 \u003cbr\u003e2. Pipeline (Kohei Oyamada Remix) 03:06 \u003cbr\u003e3. Metabolism (Kohei Oyamada Remix) 05:24 \u003cbr\u003e4. Tera (K-LONE Remix) 07:26 \u003cbr\u003e5. Pulse (The Vernon Spring Remix) 02:27\u003cbr\u003e6. Absorption (TOMC Remix) 04:21 \u003cbr\u003e7. Reproduction (Loris S. Sarid Remix) 04:01 \u003cbr\u003e8. Limestone (Matthew David Remix) 01:48 \u003cbr\u003e9. Hotspring (Leif Remix) 04:34 \u003cbr\u003e10. Highball (Kohei Oyamada Remix) 03:58 \u003cbr\u003e11. Drain (COLA REN Remix) 04:45 \u003cbr\u003e12. Quiet (David Edren Remix) 06:16 \u003cbr\u003e13. Enter 02:28 \u003cbr\u003e14. Pipeline 03:13 \u003cbr\u003e15. Metabolism 04:58 \u003cbr\u003e16. Tera 03:45 \u003cbr\u003e17. Pulse 05:21 18. Absorption 04:00 \u003cbr\u003e19. Reproduction 04:17 \u003cbr\u003e20. Limestone 02:19 \u003cbr\u003e21. Hotspring 04:30 \u003cbr\u003e22. Highball 03:59 \u003cbr\u003e23. Drain 02:59 \u003cbr\u003e24. 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Beyond his solo output, he has collaborated through projects including UNKNOWN ME, ATORIS, and H TO O, contributed music for installations and exhibitions, and performed throughout Japan’s experimental and ambient music communities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBody Trip (Remixed \u0026amp; Remastered) revisits the original 2016 album with a newly remastered edition alongside reinterpretations from a cross-generational group of contemporary electronic artists. The collection connects H. Takahashi’s meditative ambient language with artists working across contemporary experimental electronics, dub-informed minimalism, ambient techno, and modern new age composition, extending the album’s original aesthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into a broader contemporary context. Fans and listeners have frequently described Takahashi’s music as calming, minimal, comforting, and deeply transportive, with recent online discussions continuing to highlight Body Trip and Escapism as standout works in modern Japanese ambient music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : H. Takahashi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePURR 0159\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥1,980
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{"id":15405341769978,"title":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret TAPE","handle":"emahoy-tsege-mariam-gebru-church-of-kidane-mehret-tape","description":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女/ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった(ジャケットもない)。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPE.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:41:17+09:00","created_at":"2026-10-03T15:40:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","mississipi records","neo classical","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626618585338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931831","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997780934906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女/ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった(ジャケットもない)。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPE.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. 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¥2,280
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One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:41:55+09:00","created_at":"2026-10-03T15:41:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","mississipi records","neo classical","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626620485882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931848","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997780934906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","width":700},{"alt":null,"id":35997780967674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女/ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった(ジャケットもない)。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,280
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This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). 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Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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¥4,194
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Leading up to her emotional coast-to-coast move, she spent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e roughly two years writing songs in a transitory state: often in between tours, in different cities, and in various sublets. The resulting 13 tracks became her new LP, Adult Romantix—her Winspear debut, the follow-up to 2022’s landmark What Kind of Blue Are You?, and a goodbye love letter to her time in L.A.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat Kind of Blue Are You? was, in her words, “a total reset”—a dark, healing, and intensely personal record that cemented Winter’s unique musical language. As Samira began to confront the end of her decade-plus in L.A., she was overcome by waves of memories and nostalgia, which stirred feelings of pure-hearted reverence for her 20s—catching shows at The Echo, driving through Southern California, and soaking in the blistering sun for so long that you start to feel existential and an impending sense of doom. So, instead of exorcising inner demons, this time around, Samira visited the ghosts of heartfelt memories, which had spilled into her present reality. She describes Adult Romantix as “a tunnel of summers and memories,” inspired by romantic-period texts like Mary Shelley’s Frankenstein, as well as ‘90s rom-coms—indulging in heady melodrama and romantic and platonic longing, while also embracing a lighthearted, youthful innocence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo go along with these meditations, Samira channeled a textured, yearning indie rock sound that squared with her vision of “a lost L.A. summer”—a departure from the electronic experimentation of her 2024 EP …and she’s still listening, penned around the same time. While What Kind of Blue Are You? was inspired by ‘90s dream pop classics, Adult Romantix was influenced by touchstones like Sonic Youth’s Rather Ripped, the forlorn acoustic rock of Elliott Smith, the slippery electronic-rock of Dean Blunt, and California shoegaze à la Further and Starflyer 59. Marked by swirling, drive-pedal squalls and open-tuned acoustic guitar, there’s a palpable bittersweetness to these raw, lovesick tunes. Blurred daydreams and a sense of brooding introspection pervade the record—from dizzying tape echo and icy breakbeats to Samira’s androgynous, pitched-down, cigarette-glazed vocals. 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Leading up to her emotional coast-to-coast move, she spent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e roughly two years writing songs in a transitory state: often in between tours, in different cities, and in various sublets. The resulting 13 tracks became her new LP, Adult Romantix—her Winspear debut, the follow-up to 2022’s landmark What Kind of Blue Are You?, and a goodbye love letter to her time in L.A.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat Kind of Blue Are You? was, in her words, “a total reset”—a dark, healing, and intensely personal record that cemented Winter’s unique musical language. As Samira began to confront the end of her decade-plus in L.A., she was overcome by waves of memories and nostalgia, which stirred feelings of pure-hearted reverence for her 20s—catching shows at The Echo, driving through Southern California, and soaking in the blistering sun for so long that you start to feel existential and an impending sense of doom. So, instead of exorcising inner demons, this time around, Samira visited the ghosts of heartfelt memories, which had spilled into her present reality. She describes Adult Romantix as “a tunnel of summers and memories,” inspired by romantic-period texts like Mary Shelley’s Frankenstein, as well as ‘90s rom-coms—indulging in heady melodrama and romantic and platonic longing, while also embracing a lighthearted, youthful innocence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo go along with these meditations, Samira channeled a textured, yearning indie rock sound that squared with her vision of “a lost L.A. summer”—a departure from the electronic experimentation of her 2024 EP …and she’s still listening, penned around the same time. While What Kind of Blue Are You? was inspired by ‘90s dream pop classics, Adult Romantix was influenced by touchstones like Sonic Youth’s Rather Ripped, the forlorn acoustic rock of Elliott Smith, the slippery electronic-rock of Dean Blunt, and California shoegaze à la Further and Starflyer 59. Marked by swirling, drive-pedal squalls and open-tuned acoustic guitar, there’s a palpable bittersweetness to these raw, lovesick tunes. Blurred daydreams and a sense of brooding introspection pervade the record—from dizzying tape echo and icy breakbeats to Samira’s androgynous, pitched-down, cigarette-glazed vocals. Vacillating between dewy, strummy ecstasy and moody, nighttime desire, Adult Romantix thrives on escapism, always delightfully in the clouds and often sonically peculiar...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Winter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Winspear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWSP070lp-C1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYのインディー作家Winterが、2025年8月に同国インディーレーベルWinspearからリリースしたアルバムです。 シューゲイズ〜ドリームポップ〜インディーロック13曲を収録。赤盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Winspear releases available at Tobira. ------------------------------------ 12"...
¥3,980
クイックビュー
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So, instead of exorcising inner demons, this time around, Samira visited the ghosts of heartfelt memories, which had spilled into her present reality. She describes Adult Romantix as “a tunnel of summers and memories,” inspired by romantic-period texts like Mary Shelley’s Frankenstein, as well as ‘90s rom-coms—indulging in heady melodrama and romantic and platonic longing, while also embracing a lighthearted, youthful innocence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo go along with these meditations, Samira channeled a textured, yearning indie rock sound that squared with her vision of “a lost L.A. summer”—a departure from the electronic experimentation of her 2024 EP …and she’s still listening, penned around the same time. While What Kind of Blue Are You? was inspired by ‘90s dream pop classics, Adult Romantix was influenced by touchstones like Sonic Youth’s Rather Ripped, the forlorn acoustic rock of Elliott Smith, the slippery electronic-rock of Dean Blunt, and California shoegaze à la Further and Starflyer 59. Marked by swirling, drive-pedal squalls and open-tuned acoustic guitar, there’s a palpable bittersweetness to these raw, lovesick tunes. Blurred daydreams and a sense of brooding introspection pervade the record—from dizzying tape echo and icy breakbeats to Samira’s androgynous, pitched-down, cigarette-glazed vocals. 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Leading up to her emotional coast-to-coast move, she spent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e roughly two years writing songs in a transitory state: often in between tours, in different cities, and in various sublets. The resulting 13 tracks became her new LP, Adult Romantix—her Winspear debut, the follow-up to 2022’s landmark What Kind of Blue Are You?, and a goodbye love letter to her time in L.A.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat Kind of Blue Are You? was, in her words, “a total reset”—a dark, healing, and intensely personal record that cemented Winter’s unique musical language. As Samira began to confront the end of her decade-plus in L.A., she was overcome by waves of memories and nostalgia, which stirred feelings of pure-hearted reverence for her 20s—catching shows at The Echo, driving through Southern California, and soaking in the blistering sun for so long that you start to feel existential and an impending sense of doom. So, instead of exorcising inner demons, this time around, Samira visited the ghosts of heartfelt memories, which had spilled into her present reality. She describes Adult Romantix as “a tunnel of summers and memories,” inspired by romantic-period texts like Mary Shelley’s Frankenstein, as well as ‘90s rom-coms—indulging in heady melodrama and romantic and platonic longing, while also embracing a lighthearted, youthful innocence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo go along with these meditations, Samira channeled a textured, yearning indie rock sound that squared with her vision of “a lost L.A. summer”—a departure from the electronic experimentation of her 2024 EP …and she’s still listening, penned around the same time. While What Kind of Blue Are You? was inspired by ‘90s dream pop classics, Adult Romantix was influenced by touchstones like Sonic Youth’s Rather Ripped, the forlorn acoustic rock of Elliott Smith, the slippery electronic-rock of Dean Blunt, and California shoegaze à la Further and Starflyer 59. Marked by swirling, drive-pedal squalls and open-tuned acoustic guitar, there’s a palpable bittersweetness to these raw, lovesick tunes. Blurred daydreams and a sense of brooding introspection pervade the record—from dizzying tape echo and icy breakbeats to Samira’s androgynous, pitched-down, cigarette-glazed vocals. Vacillating between dewy, strummy ecstasy and moody, nighttime desire, Adult Romantix thrives on escapism, always delightfully in the clouds and often sonically peculiar...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Winter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Winspear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWSP070cass\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Leading up to her emotional coast-to-coast move, she spent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e roughly two years writing songs in a transitory state: often in between tours, in different cities, and in various sublets. The resulting 13 tracks became her new LP, Adult Romantix—her Winspear debut, the follow-up to 2022’s landmark What Kind of Blue Are You?, and a goodbye love letter to her time in L.A.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat Kind of Blue Are You? was, in her words, “a total reset”—a dark, healing, and intensely personal record that cemented Winter’s unique musical language. As Samira began to confront the end of her decade-plus in L.A., she was overcome by waves of memories and nostalgia, which stirred feelings of pure-hearted reverence for her 20s—catching shows at The Echo, driving through Southern California, and soaking in the blistering sun for so long that you start to feel existential and an impending sense of doom. So, instead of exorcising inner demons, this time around, Samira visited the ghosts of heartfelt memories, which had spilled into her present reality. She describes Adult Romantix as “a tunnel of summers and memories,” inspired by romantic-period texts like Mary Shelley’s Frankenstein, as well as ‘90s rom-coms—indulging in heady melodrama and romantic and platonic longing, while also embracing a lighthearted, youthful innocence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo go along with these meditations, Samira channeled a textured, yearning indie rock sound that squared with her vision of “a lost L.A. summer”—a departure from the electronic experimentation of her 2024 EP …and she’s still listening, penned around the same time. While What Kind of Blue Are You? was inspired by ‘90s dream pop classics, Adult Romantix was influenced by touchstones like Sonic Youth’s Rather Ripped, the forlorn acoustic rock of Elliott Smith, the slippery electronic-rock of Dean Blunt, and California shoegaze à la Further and Starflyer 59. Marked by swirling, drive-pedal squalls and open-tuned acoustic guitar, there’s a palpable bittersweetness to these raw, lovesick tunes. Blurred daydreams and a sense of brooding introspection pervade the record—from dizzying tape echo and icy breakbeats to Samira’s androgynous, pitched-down, cigarette-glazed vocals. Vacillating between dewy, strummy ecstasy and moody, nighttime desire, Adult Romantix thrives on escapism, always delightfully in the clouds and often sonically peculiar...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Winter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Winspear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWSP070cass\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-20T08:32:30+09:00","created_at":"2025-08-17T11:26:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","tape","WINSPEAR"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47619616735482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Winter \/\/ Adult Romantix TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"606638764330","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman2_d2d760b6-ddff-4234-a8e5-10ed353ba3eb.jpg?v=1755397428"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36567318987002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428","width":700},{"alt":null,"id":36567319019770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman2_d2d760b6-ddff-4234-a8e5-10ed353ba3eb.jpg?v=1755397428"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman2_d2d760b6-ddff-4234-a8e5-10ed353ba3eb.jpg?v=1755397428","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのインディー作家Winterが、2025年8月に同国インディーレーベル\u003cspan\u003eWinspear\u003c\/span\u003eからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシューゲイズ〜ドリームポップ〜インディーロック13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2385108875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Winspear releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Leading up to her emotional coast-to-coast move, she spent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e roughly two years writing songs in a transitory state: often in between tours, in different cities, and in various sublets. The resulting 13 tracks became her new LP, Adult Romantix—her Winspear debut, the follow-up to 2022’s landmark What Kind of Blue Are You?, and a goodbye love letter to her time in L.A.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat Kind of Blue Are You? was, in her words, “a total reset”—a dark, healing, and intensely personal record that cemented Winter’s unique musical language. As Samira began to confront the end of her decade-plus in L.A., she was overcome by waves of memories and nostalgia, which stirred feelings of pure-hearted reverence for her 20s—catching shows at The Echo, driving through Southern California, and soaking in the blistering sun for so long that you start to feel existential and an impending sense of doom. So, instead of exorcising inner demons, this time around, Samira visited the ghosts of heartfelt memories, which had spilled into her present reality. She describes Adult Romantix as “a tunnel of summers and memories,” inspired by romantic-period texts like Mary Shelley’s Frankenstein, as well as ‘90s rom-coms—indulging in heady melodrama and romantic and platonic longing, while also embracing a lighthearted, youthful innocence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo go along with these meditations, Samira channeled a textured, yearning indie rock sound that squared with her vision of “a lost L.A. summer”—a departure from the electronic experimentation of her 2024 EP …and she’s still listening, penned around the same time. While What Kind of Blue Are You? was inspired by ‘90s dream pop classics, Adult Romantix was influenced by touchstones like Sonic Youth’s Rather Ripped, the forlorn acoustic rock of Elliott Smith, the slippery electronic-rock of Dean Blunt, and California shoegaze à la Further and Starflyer 59. Marked by swirling, drive-pedal squalls and open-tuned acoustic guitar, there’s a palpable bittersweetness to these raw, lovesick tunes. Blurred daydreams and a sense of brooding introspection pervade the record—from dizzying tape echo and icy breakbeats to Samira’s androgynous, pitched-down, cigarette-glazed vocals. 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¥2,280
クイックビュー
{"id":15400170094842,"title":"Parasol \/\/ End Sky Atlas CD","handle":"parasol-end-sky-atlas-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエントEBM作家Parasolが、2026年5月にアメリカ・オハイオの実験/エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひたすらに煌びやかなアンビエントEBM〜プログレ・ハウス7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ドラムレス・トランス・ミュージックの主要な担い手である、Parasol(別名:オーストラリア・シドニー出身のチュイ・ワン)が、2作目にしてOrange Milkからの初アルバムとなる『End Sky Atlas』で帰ってきた。彼の音楽を特徴づける華麗にきらめくシンセ・パッチに加え、本作ではサウンド・パレットの爆発とも言える広がりが見られる。フルオーケストラのアレンジ、エレクトロニック・プログレの展開、レイヴァー的な美学、ハイパーポップのニュアンスなど、多岐にわたる要素を駆け抜け、基本的には、力強いドラムレス・トランス特有のキック/スタブのパルスによって結ばれた、現代のエレクトロニック・ミュージックの様々なニッチが織りなされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの探求心は、チュイがクリシュティ・モファザルと共にFBiラジオで番組『Deep Web』を共同ホストしていることからも納得がいく。同番組は「音楽的サイバースペースから発せられる周波数に焦点を当て、インターネットの隅々から生まれるレーベルやリリースにスポットライトを当てる」ものだ。各トラックからは、進化し続ける生き物としての音楽文化への愛と興奮が滲み出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、再生や困難な時期を乗り越えて前進するというテーマも織り込まれており、ほとんどの楽曲にはある種の陶酔的な哀愁が漂っている。例えばタイトルトラックは、中毒性のある脈打つようなリズミカルなシンセの動きと、クローズマイクで収録されたMIDIによる室内楽風のフィナーレが見事に融合しており、どちらのパートも完全に調和し、美しい仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChuyiによれば、このアルバムに他のドラムレス・トランス界の先駆者たちをフィーチャーすることも重要だったという。そのため、TUNA DISPLAY、plastic pet、s7n、Lorenzi、Katie Dey、Himera、Azrelといった豪華なゲスト陣が名を連ねている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992619279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4164997529\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992619279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=738177940\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992619279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=142828194\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992619279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1224851515\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The First Turn of the Screw 03:01 \u003cbr\u003e2. Flashbang ft. TUNA DISPLAY 03:18 \u003cbr\u003e3. Find (New Earth Mix) ft. plastic pet 03:16 \u003cbr\u003e4. Vanishing Point ft. s7n 03:32 \u003cbr\u003e5. End Sky Atlas 06:31 \u003cbr\u003e6. Fresh White Snow ft. Lorenzi 04:06 \u003cbr\u003e7. Tourniquet 04:42 \u003cbr\u003e8. Predictive Heart ft. Katie Dey \u0026amp; Himera 05:08 \u003cbr\u003e9. Find, Pts. II \u0026amp; III 06:20 \u003cbr\u003e10. Our Final Shape ft. Azrel 03:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eKeith Rankin, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A key purveyor of Drumless Trance music, Parasol aka Sydney Australia’s Chuyi Wang returns with End Sky Atlas, his second album and first on Orange Milk. In addition to the gloriously shimmering synth patches associated with his music, there is a bit of a sound palette explosion on display, with the album ripping through full orchestral arrangements, electronic prog movements, raver aesthetics, shades of hyperpop and more, basically an array of modern electronic niches united by the driving Drumless Trance kick\/stab pulse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s sense of exploration makes sense to me as Chuyi co-hosts the show Deep Web on FBi Radio with Krishtie Mofazzal, which “zeroes in on the frequencies originating from musical cyberspace, shining a spotlight on labels and releases that come from all corners of the internet.” I can hear the love and excitement for music culture as an evolving creature shining through each of these tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are also themes of rebirth and moving forward through difficult times at play, with a certain kind of euphoric melancholy permeating most of the songs. The title track for example combines an addicting pulsating rhythmic synth movement that segues into a close mic’d MIDI chamber music finale and both segments feel\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e completely at home and beautiful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChuyi says it was also crucial to feature other Drumless Trance pioneers on the album so there is an appropriately stacked list of guest features, including TUNA DISPLAY, plastic pet, s7n, Lorenzi, Katie Dey, Himera and Azrel.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Parasol\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 213\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T08:01:11+09:00","created_at":"2026-09-30T10:36:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","house","new","orange milk records"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607612883194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Parasol \/\/ End Sky Atlas CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_d5aabad2-9463-41c8-b7bb-b3caf4ddfb07.jpg?v=1790732076"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283900059898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076","width":350},{"alt":null,"id":46283900092666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_d5aabad2-9463-41c8-b7bb-b3caf4ddfb07.jpg?v=1790732076"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_d5aabad2-9463-41c8-b7bb-b3caf4ddfb07.jpg?v=1790732076","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエントEBM作家Parasolが、2026年5月にアメリカ・オハイオの実験/エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひたすらに煌びやかなアンビエントEBM〜プログレ・ハウス7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ドラムレス・トランス・ミュージックの主要な担い手である、Parasol(別名:オーストラリア・シドニー出身のチュイ・ワン)が、2作目にしてOrange Milkからの初アルバムとなる『End Sky Atlas』で帰ってきた。彼の音楽を特徴づける華麗にきらめくシンセ・パッチに加え、本作ではサウンド・パレットの爆発とも言える広がりが見られる。フルオーケストラのアレンジ、エレクトロニック・プログレの展開、レイヴァー的な美学、ハイパーポップのニュアンスなど、多岐にわたる要素を駆け抜け、基本的には、力強いドラムレス・トランス特有のキック/スタブのパルスによって結ばれた、現代のエレクトロニック・ミュージックの様々なニッチが織りなされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの探求心は、チュイがクリシュティ・モファザルと共にFBiラジオで番組『Deep Web』を共同ホストしていることからも納得がいく。同番組は「音楽的サイバースペースから発せられる周波数に焦点を当て、インターネットの隅々から生まれるレーベルやリリースにスポットライトを当てる」ものだ。各トラックからは、進化し続ける生き物としての音楽文化への愛と興奮が滲み出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、再生や困難な時期を乗り越えて前進するというテーマも織り込まれており、ほとんどの楽曲にはある種の陶酔的な哀愁が漂っている。例えばタイトルトラックは、中毒性のある脈打つようなリズミカルなシンセの動きと、クローズマイクで収録されたMIDIによる室内楽風のフィナーレが見事に融合しており、どちらのパートも完全に調和し、美しい仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChuyiによれば、このアルバムに他のドラムレス・トランス界の先駆者たちをフィーチャーすることも重要だったという。そのため、TUNA DISPLAY、plastic pet、s7n、Lorenzi、Katie Dey、Himera、Azrelといった豪華なゲスト陣が名を連ねている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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In addition to the gloriously shimmering synth patches associated with his music, there is a bit of a sound palette explosion on display, with the album ripping through full orchestral arrangements, electronic prog movements, raver aesthetics, shades of hyperpop and more, basically an array of modern electronic niches united by the driving Drumless Trance kick\/stab pulse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s sense of exploration makes sense to me as Chuyi co-hosts the show Deep Web on FBi Radio with Krishtie Mofazzal, which “zeroes in on the frequencies originating from musical cyberspace, shining a spotlight on labels and releases that come from all corners of the internet.” I can hear the love and excitement for music culture as an evolving creature shining through each of these tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are also themes of rebirth and moving forward through difficult times at play, with a certain kind of euphoric melancholy permeating most of the songs. The title track for example combines an addicting pulsating rhythmic synth movement that segues into a close mic’d MIDI chamber music finale and both segments feel\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e completely at home and beautiful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChuyi says it was also crucial to feature other Drumless Trance pioneers on the album so there is an appropriately stacked list of guest features, including TUNA DISPLAY, plastic pet, s7n, Lorenzi, Katie Dey, Himera and Azrel.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Parasol\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 213\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400177959162,"title":"Popbot \/\/ Simulated Microcosm TAPE","handle":"popbot-simulated-microcosm-tape","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック作家Popbotが、2026年1月にアメリカ・オハイオの実験/エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eADHDコラージュ・ハウス7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1784132487\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/popbot1\" title=\"Popbot\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePopbot\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/popbot1\/sets\/simulated-microcosm\" title=\"Simulated Microcosm (CASSETTES AVAILABLE!!!!)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSimulated Microcosm (CASSETTES AVAILABLE!!!!)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,180
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I Came Back Stronger Than Ever Updated OS \u0026amp; All 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"I’ve been playing around with the concept of 'MUSIQ4LYFEXTENSION' for almost a decade now, as it took me a while to find the right set of songs that fit the title appropriately. After a few months of ketamine therapy for chronic pain and childhood trauma, the psychedelic visuals of the drug allowed me to astral travel through a wormhole to 100 or so years into the future, or so it felt. I started to become obsessed with the idea of a “digital” experience vs an “analog” one, as an analogy to describe the K-HOLE, as a means of ridding oneself of physically stored trauma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI find the trip to be a healing and almost futuristic and digital take on ayahuasca, as these trips I’ve taken over the last year or so have informed the way I title these set of tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen the visual part of the ketamine journey~space ends, I tend to find myself ridding my body of all the aforementioned stored trauma that’s been gestating for years. Sometimes at the peak of these experiences, I feel like I'm a lightning rod between the hyper-reality of the K Space and the analog “normal” reality consciousness state.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese set of songs are my way of translating these incredibly hard to explain experiences in words instead into holographic representations of ego loss. Each track can also be thought of as its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e own ~futuristic audio drug~ that extends our lives by tens of years, by chipping away our egos slowly over time. A potential soundtrack to accompany this kind of concept: 'MUSIQ4LYFEXTENSION'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shmu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 210\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th Novemebr 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T08:17:27+09:00","created_at":"2026-09-30T10:46:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","orange milk records","strange beats","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607630119162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shmu \/\/ MUSIQ4LYFEXTENSION TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu2_d16354c9-4e75-4a17-a975-8401eec3fc24.jpg?v=1790732692"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283952718074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692","width":350},{"alt":null,"id":46283952750842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu2_d16354c9-4e75-4a17-a975-8401eec3fc24.jpg?v=1790732692"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu2_d16354c9-4e75-4a17-a975-8401eec3fc24.jpg?v=1790732692","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAの実験/エレクトロニック作家Shmuが、2025年11月に同国老舗エレクトロニックレーベルOrange Milkから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験インストハイパーポップ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『MUSIQ4LYFEXTENSION』というコンセプトを、もう10年近くも試行錯誤してきた。このタイトルにふさわしい曲の組み合わせを見つけるのに、かなりの時間がかかったからだ。慢性的な痛みや幼少期のトラウマを治療するため、数ヶ月間ケタミン療法を受けたところ、その薬がもたらすサイケデリックな視覚体験によって、ワームホールを通り抜けて100年ほど先の未来へアストラル旅行をしたような感覚に陥った。私は、「デジタル」な体験と「アナログ」な体験という対比に夢中になり始めた。これは、身体に蓄積されたトラウマを取り除く手段としての『K-HOLE』を表現するための比喩としてだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこのトリップは、アヤワスカを癒やし、かつほぼ未来的でデジタルな視点から捉えたものだと感じている。この1年ほどで経験したこうしたトリップが、この一連のトラックのタイトル付けに影響を与えているからだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eケタミンの旅~空間における視覚的な部分が終わると、私は往々にして、長年にわたり蓄積され、熟成されてきた前述のトラウマをすべて体から追い出している自分に気づく。時には、こうした体験のピークにおいて、自分がKスペースのハイパーリアリティと、アナログな「通常の」現実意識状態との間の避雷針になっているような感覚に襲われることもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの一連の楽曲は、言葉で説明するのが極めて難しいこうした体験を、自我の喪失をホログラフィックに表現することで翻訳したものだ。各トラックは、時間をかけてゆっくりと自我を削り取り、私たちの寿命を数十年間延ばす、独自の「未来的なオーディオ・ドラッグ」とも捉えることができる。このコンセプトにふさわしいサウンドトラックとして、『MUSIQ4LYFEXTENSION』が挙げられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=230910652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3385039039\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=230910652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Digital Ecstasy 888 04:00 \u003cbr\u003e2. Sour Patch Lattice Download in 0s \u0026amp; 1s 05:15 \u003cbr\u003e3. Infinity Mirror Generational Healing 03:03 \u003cbr\u003e4. Hyperreality.com Clomning Farm 2247 02:26 \u003cbr\u003e5. Greg's Chance Faucet On_Off 02:29 \u003cbr\u003e6. Post-Apocalyptic 11:11 02:45 \u003cbr\u003e7. Hamster Wheel Generates The Green Slime Dream Machine 02:24 \u003cbr\u003e8. Supercharged in God's Digital Wisdom 03:12 \u003cbr\u003e9. Watering the 777 Outdoor Bud \u0026amp; HerbLyfe420 03:18 \u003cbr\u003e10. TNT666DOLPHIN 01:56\u003cbr\u003e11. dadgc#d Urban(e) Canal 02:33 \u003cbr\u003e12. Flying Yogic Superego 02:07 \u003cbr\u003e13. Spirit \u0026amp; Syncronicity 999 03:58 \u003cbr\u003e14. I Came Back Stronger Than Ever Updated OS \u0026amp; All 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"I’ve been playing around with the concept of 'MUSIQ4LYFEXTENSION' for almost a decade now, as it took me a while to find the right set of songs that fit the title appropriately. After a few months of ketamine therapy for chronic pain and childhood trauma, the psychedelic visuals of the drug allowed me to astral travel through a wormhole to 100 or so years into the future, or so it felt. I started to become obsessed with the idea of a “digital” experience vs an “analog” one, as an analogy to describe the K-HOLE, as a means of ridding oneself of physically stored trauma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI find the trip to be a healing and almost futuristic and digital take on ayahuasca, as these trips I’ve taken over the last year or so have informed the way I title these set of tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen the visual part of the ketamine journey~space ends, I tend to find myself ridding my body of all the aforementioned stored trauma that’s been gestating for years. Sometimes at the peak of these experiences, I feel like I'm a lightning rod between the hyper-reality of the K Space and the analog “normal” reality consciousness state.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese set of songs are my way of translating these incredibly hard to explain experiences in words instead into holographic representations of ego loss. Each track can also be thought of as its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e own ~futuristic audio drug~ that extends our lives by tens of years, by chipping away our egos slowly over time. A potential soundtrack to accompany this kind of concept: 'MUSIQ4LYFEXTENSION'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shmu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 210\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th Novemebr 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400161673466,"title":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt CD","handle":"ervin-omsk-der-saal-tobt-cd","description":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験/エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Memo Grisaille 03:53 \u003cbr\u003e2. Die höchste Gier 03:18 \u003cbr\u003e3. Echt jetzt 03:16 \u003cbr\u003e4. Greller Block 03:32 \u003cbr\u003e5. Der Saal tobt 03:30 \u003cbr\u003e6. Offenes Feld 04:08 \u003cbr\u003e7. Nicht senden doch senden 02:43 \u003cbr\u003e8. Beim besten Willen 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eErvin Omsk’s new work is titled Der Saal tobt which roughly translates as “The Hall in uproar”. It is an electronic mimicry of an orchestral body, one that could be imagined as a kinetic organism trying to cope with an unreliable setting. While listening we are put in the perspective of an abstract form that practices various motions, it stumbles, dances, rages, fails, rests and seems to laugh. The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:33:45+09:00","created_at":"2026-09-30T10:29:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","monooto","new","orange milk records","strange beats"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607604658426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283872960762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","width":350},{"alt":null,"id":46283872993530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":848,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693"},"aspect_ratio":1.415,"height":848,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験/エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:35:55+09:00","created_at":"2026-09-30T10:29:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["monooto","new","orange milk records","strange beats","tape"],"price":234700,"price_min":234700,"price_max":234700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607604789498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283885314298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","width":350},{"alt":null,"id":46283885347066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験/エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Memo Grisaille 03:53 \u003cbr\u003e2. Die höchste Gier 03:18 \u003cbr\u003e3. Echt jetzt 03:16 \u003cbr\u003e4. Greller Block 03:32 \u003cbr\u003e5. Der Saal tobt 03:30 \u003cbr\u003e6. Offenes Feld 04:08 \u003cbr\u003e7. Nicht senden doch senden 02:43 \u003cbr\u003e8. Beim besten Willen 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eErvin Omsk’s new work is titled Der Saal tobt which roughly translates as “The Hall in uproar”. It is an electronic mimicry of an orchestral body, one that could be imagined as a kinetic organism trying to cope with an unreliable setting. While listening we are put in the perspective of an abstract form that practices various motions, it stumbles, dances, rages, fails, rests and seems to laugh. The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
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Yoohoo (An Overture) 00:47 \u003cbr\u003e2. Babygirl 05:09 \u003cbr\u003e3. 아저씨 00:36 \u003cbr\u003e4. Gojira Dearest 02:59 \u003cbr\u003e5. Romeopathy 04:14 \u003cbr\u003e6. 911, A Kidnapping 01:45 \u003cbr\u003e7. Lair Lair Pants on Faire 03:46 \u003cbr\u003e8. Constrictor (Haha) 05:00 \u003cbr\u003e9. Old MacDonald Had A Charm 07:57 \u003cbr\u003e10. Crisis (Identity) 05:30 \u003cbr\u003e11. Self-Mutilating Missus 08:22 \u003cbr\u003e12. Finale (Transition)! 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy friends have told me a number of things about MR COBRA that I love. Cleo said this was music that made her never want to have sex again. Ari said this was yassified Scott Walker. Cecily said the album was “very scary.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn essence, MR COBRA is a semi-autobiographical theater-music piece, a revisionist retelling of a time back in high school when I fell in love with a predator. But I always thought of this as a record about\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shame. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI know I didn’t come out to myself “late” in the grand scheme of things, but I felt really ashamed by my refusal to recognize so many signs that I ignored and didn’t ignore at the same time. And with shame came this pursuit of trying to know when I really “realized” I was trans. Yet, somehow, there was shame with that as well. Specifically, shame in thinking that trauma could make my transness legible. And shame in finding that legibility inaccurate and so satisfying at the same time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut this all makes me laugh, too. Sometimes, because I’m uncomfortable. But sometimes, because I want people to laugh at me and with me, to make this moment in my life feel like a gross, important, and unimportant spectacle. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat’s not to say I only laugh. I look back at this time with so much anger and deep disappointment in myself. Why did being called “my girl” by this freakish man in his 40s make me realize that I truly was and could be a girl? Why do I still look for that realization in others? When will this search end?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA few years ago, I remember talking to a friend who said, “You never fully become what you know you are. You never find a point where you think, “I made it. I’m now a girl.” That thought-loop stops when you die. You stop transitioning when you die.” To me, this was her way of saying that transness doesn’t have a beginning or true end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut I think MR COBRA is me searching anyway. Not because I necessarily believe these points exist, but because sometimes I feel like this search reminds me that I am still breathing, kicking, and screaming. Being in this fascist country reminds me every day that this world wants women like me numb and dead. And so why not just laugh, moan, scratch, and implode? Why not make death wait its turn? I’m still busy. Super busy. I just have too much that I still want to “know.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Liyou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 212\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:25:24+09:00","created_at":"2026-09-30T10:39:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","orange milk records","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607616454906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lucy Liyou \/\/ MR COBRA TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob3.jpg?v=1790732418"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283922571514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418","width":350},{"alt":null,"id":46283922604282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob3.jpg?v=1790732418"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob3.jpg?v=1790732418","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのエレクトロニック作家Lucy Liyouが、2026年4月に同国Orange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映画的エレクトロアコースティック〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e友人たちは、MR COBRAについて私が気に入るようなことをいくつも教えてくれた。\u003cem\u003eCleo\u003c\/em\u003eは、この音楽を聴くと二度とセックスしたくなくなる、と言った。Ariは、これは「ヤッシー化されたスコット・ウォーカー」だと言った。\u003cem\u003eCecily\u003c\/em\u003eは、このアルバムは「とても怖い」と言った。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、MR COBRAは半自伝的な演劇音楽作品であり、高校時代に私が「捕食者」に恋をしてしまった時期を、再解釈して描き直したものだ。だが、私はこれを常に「恥」についてのレコードだと考えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e大局的に見れば、自分自身にカミングアウトしたのが「遅かった」わけではないと分かっている。しかし、無視していたようで、同時に無視していなかった数多くの兆候を認めようとしなかった自分に、本当に恥を感じていた。そしてその恥と共に、自分がトランスだと本当に「気づいた」のはいつだったのかを知ろうとする探求が生まれた。それでも、どういうわけか、そこにもまた恥があった。具体的には、トラウマが私のトランス性を「読み解ける」ものにしてしまうかもしれないと考えたことへの恥。そして、その「読み解き」が不正確であることに気づきつつも、同時にそれが実に心地よいと感じてしまったことへの恥だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eだが、これらすべてが私を笑わせることもある。時には、居心地の悪さから。しかし時には、人々に私を笑い、私と共に笑ってほしいから――そうすることで、私の人生のこの瞬間を、下品で、重要で、そして取るに足らない見世物のように感じさせたいからだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだからといって、私がただ笑っているだけというわけではない。私はこの時期を振り返り、自分自身に対して激しい怒りと深い失望を抱いている。なぜ、40代のあの奇妙な男に「マイ・ガール」と呼ばれたことで、自分が本当に女の子であり、女の子になれるのだと気づいてしまったのか? なぜ私は今も、他者の中にその気づきを求めてしまうのか? この探求はいつ終わるのか?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年前、ある友人と話したのを覚えている。「自分が何者かを知っていても、完全にそれになることは決してない。『「やり遂げた。もう女の子だ」と思える瞬間なんて決して訪れない。その思考のループが止まるのは、死ぬ時だ。トランスとしての変容が止まるのは、死ぬ時だ』と。私にとって、これはトランスであることには始まりも本当の終わりもない、と彼女が言いたかったのだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだが、MR COBRAとは、それでもなお探し続ける私そのものなのだと思う。必ずしもそうした「点」が存在すると信じているからではなく、この探求が、私がまだ息をし、蹴り、叫んでいることを思い出させてくれるからだ。このファシスト的な国にいると、この世界が私のような女性を感覚を失わせ、死なせたいと望んでいることを毎日思い知らされる。それなら、笑ったり、うめいたり、引っかいたり、内側から崩壊したりしてはどうだろう? 死には順番を待たせておけばいいじゃないか。私はまだ忙しい。すごく忙しい。まだ「知りたい」ことが多すぎるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172424031\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Yoohoo (An Overture) 00:47 \u003cbr\u003e2. Babygirl 05:09 \u003cbr\u003e3. 아저씨 00:36 \u003cbr\u003e4. Gojira Dearest 02:59 \u003cbr\u003e5. Romeopathy 04:14 \u003cbr\u003e6. 911, A Kidnapping 01:45 \u003cbr\u003e7. Lair Lair Pants on Faire 03:46 \u003cbr\u003e8. Constrictor (Haha) 05:00 \u003cbr\u003e9. Old MacDonald Had A Charm 07:57 \u003cbr\u003e10. Crisis (Identity) 05:30 \u003cbr\u003e11. Self-Mutilating Missus 08:22 \u003cbr\u003e12. Finale (Transition)! 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy friends have told me a number of things about MR COBRA that I love. Cleo said this was music that made her never want to have sex again. Ari said this was yassified Scott Walker. Cecily said the album was “very scary.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn essence, MR COBRA is a semi-autobiographical theater-music piece, a revisionist retelling of a time back in high school when I fell in love with a predator. But I always thought of this as a record about\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shame. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI know I didn’t come out to myself “late” in the grand scheme of things, but I felt really ashamed by my refusal to recognize so many signs that I ignored and didn’t ignore at the same time. And with shame came this pursuit of trying to know when I really “realized” I was trans. Yet, somehow, there was shame with that as well. Specifically, shame in thinking that trauma could make my transness legible. And shame in finding that legibility inaccurate and so satisfying at the same time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut this all makes me laugh, too. Sometimes, because I’m uncomfortable. But sometimes, because I want people to laugh at me and with me, to make this moment in my life feel like a gross, important, and unimportant spectacle. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat’s not to say I only laugh. I look back at this time with so much anger and deep disappointment in myself. Why did being called “my girl” by this freakish man in his 40s make me realize that I truly was and could be a girl? Why do I still look for that realization in others? When will this search end?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA few years ago, I remember talking to a friend who said, “You never fully become what you know you are. You never find a point where you think, “I made it. I’m now a girl.” That thought-loop stops when you die. You stop transitioning when you die.” To me, this was her way of saying that transness doesn’t have a beginning or true end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut I think MR COBRA is me searching anyway. Not because I necessarily believe these points exist, but because sometimes I feel like this search reminds me that I am still breathing, kicking, and screaming. Being in this fascist country reminds me every day that this world wants women like me numb and dead. And so why not just laugh, moan, scratch, and implode? Why not make death wait its turn? I’m still busy. Super busy. I just have too much that I still want to “know.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Liyou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 212\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのエレクトロニック作家Lucy Liyouが、2026年4月に同国Orange Milkからリリースしたアルバムです。 映画的エレクトロアコースティック〜アンビエント12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家による解説です。 "友人たちは、MR COBRAについて私が気に入るようなことをいくつも教えてくれた。Cleoは、この音楽を聴くと二度とセックスしたくなくなる、と言った。Ariは、これは「ヤッシー化されたスコット・ウォーカー」だと言った。Cecilyは、このアルバムは「とても怖い」と言った。 要するに、MR COBRAは半自伝的な演劇音楽作品であり、高校時代に私が「捕食者」に恋をしてしまった時期を、再解釈して描き直したものだ。だが、私はこれを常に「恥」についてのレコードだと考えてきた。 大局的に見れば、自分自身にカミングアウトしたのが「遅かった」わけではないと分かっている。しかし、無視していたようで、同時に無視していなかった数多くの兆候を認めようとしなかった自分に、本当に恥を感じていた。そしてその恥と共に、自分がトランスだと本当に「気づいた」のはいつだったのかを知ろうとする探求が生まれた。それでも、どういうわけか、そこにもまた恥があった。具体的には、トラウマが私のトランス性を「読み解ける」ものにしてしまうかもしれないと考えたことへの恥。そして、その「読み解き」が不正確であることに気づきつつも、同時にそれが実に心地よいと感じてしまったことへの恥だ。 だが、これらすべてが私を笑わせることもある。時には、居心地の悪さから。しかし時には、人々に私を笑い、私と共に笑ってほしいから――そうすることで、私の人生のこの瞬間を、下品で、重要で、そして取るに足らない見世物のように感じさせたいからだ。 だからといって、私がただ笑っているだけというわけではない。私はこの時期を振り返り、自分自身に対して激しい怒りと深い失望を抱いている。なぜ、40代のあの奇妙な男に「マイ・ガール」と呼ばれたことで、自分が本当に女の子であり、女の子になれるのだと気づいてしまったのか? なぜ私は今も、他者の中にその気づきを求めてしまうのか? この探求はいつ終わるのか? 数年前、ある友人と話したのを覚えている。「自分が何者かを知っていても、完全にそれになることは決してない。『「やり遂げた。もう女の子だ」と思える瞬間なんて決して訪れない。その思考のループが止まるのは、死ぬ時だ。トランスとしての変容が止まるのは、死ぬ時だ』と。私にとって、これはトランスであることには始まりも本当の終わりもない、と彼女が言いたかったのだと思う。...
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{"id":15400150597882,"title":"Andy Loebs \/\/ Glide By TAPE","handle":"andy-loebs-glide-by-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック作家Andy Loebsが、2026年8月にオハイオの実験/エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIフュージョン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAndyは『Glide By』で、独自のサウンドを磨き続けている。このアルバムは、主にツアー中の移動中や車内で録音されたものだ。窓の外を眺めているような感覚が確かに捉えられており、おそらくその点や、生楽器をより自由に使っていることも相まって、このアルバムは地に足がついた印象があり、Andyのこれまでの作品よりも自然体だ。音楽には依然として、さまざまな色や陰影、風景が流れていくような小品的な趣があるが、曲々はバラバラに開かれたコンピューターのタブではなく、長い文書のように、長い楽曲として一貫性を感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「The Reflecting Pool」の終盤近く、メランコリックなエレキギターのコードチェンジへと切り替わり、そこからパット・メセニーが『クロノ・トリガー』のサウンドトラックを手掛けた時を彷彿とさせるような美しいメロディーへと移行する部分が特に気に入っている。正直なところ、このアルバムはECMからリリースされるべきだ。私の意見では、まさに完璧な現代的なフュージョン・サウンドだからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=806754995\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=755510601\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There is still a vignette quality to the music, with different colors, shades and landscapes flowing by, but the songs feel coherent as longer pieces, like longer documents instead of disparate computer tabs open at once.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI love near the end of the song “The Reflecting Pool” when it cuts to a melancholy electric guitar chord change and then transitions into such a beautiful melody that reminds me of Pat Metheny doing the Chrono Trigger soundtrack. 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{"id":15401148416250,"title":"Valise \/\/ Hydro-Industrial Archive TAPE","handle":"valise-hydro-industrial-archive-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの実験音楽家Valiseが、\u003c\/span\u003e2026年9月に\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験/ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイドロフォンによるコラージュ・ノイズ〜ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家による解説です・\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「ハイドロ・インダストリアル・アーカイブ」は、有毒な産業排水によって汚染された北米初の河川で収録されたハイドロフォン録音のコレクションである。収録場所はブラックストーン・バレーや大西洋岸、サスクエハナ川、ケムング川、コネチカット川、イースト川をはじめとする、汚染された河川や小川だ。歴史的に、これらの水路は国内初の工業用工場の動力源として利用され、通信産業の台頭を後押ししてきた。私は今、それらを掘り起こし、その姿を目の当たりにし、共鳴を求め、その声に耳を傾けている。造船所の亡霊、公衆電話のフリーク、データストリーム、そして野生の信号が水流の中に響き渡り、かつてあったもの、そして今も続いているものをささやきかけてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのハイドロフォン録音は、2020年から2022年にかけて、四季を通じて行われたものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3041509460\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Ghosts of shipyards, payphone phreaks, data streams, and feral signals echo in the currents, whispering what once was and what remains ongoing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe hydrophone recordings were made during every season between 2020-2022.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Valise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NRR223\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T16:42:30+09:00","created_at":"2026-09-30T20:19:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","no rent","noise","tape"],"price":246600,"price_min":246600,"price_max":246600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610613874938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Valise \/\/ Hydro-Industrial Archive TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":246600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val1_4294c890-fd2f-4ab6-a6c7-c62a954b0e29.jpg?v=1790767125","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val2_395c2299-51b5-4493-9445-e49efd0f8239.jpg?v=1790767125"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val1_4294c890-fd2f-4ab6-a6c7-c62a954b0e29.jpg?v=1790767125","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290822496506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val1_4294c890-fd2f-4ab6-a6c7-c62a954b0e29.jpg?v=1790767125"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val1_4294c890-fd2f-4ab6-a6c7-c62a954b0e29.jpg?v=1790767125","width":350},{"alt":null,"id":46290822529274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val2_395c2299-51b5-4493-9445-e49efd0f8239.jpg?v=1790767125"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val2_395c2299-51b5-4493-9445-e49efd0f8239.jpg?v=1790767125","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの実験音楽家Valiseが、\u003c\/span\u003e2026年9月に\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験/ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイドロフォンによるコラージュ・ノイズ〜ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家による解説です・\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「ハイドロ・インダストリアル・アーカイブ」は、有毒な産業排水によって汚染された北米初の河川で収録されたハイドロフォン録音のコレクションである。収録場所はブラックストーン・バレーや大西洋岸、サスクエハナ川、ケムング川、コネチカット川、イースト川をはじめとする、汚染された河川や小川だ。歴史的に、これらの水路は国内初の工業用工場の動力源として利用され、通信産業の台頭を後押ししてきた。私は今、それらを掘り起こし、その姿を目の当たりにし、共鳴を求め、その声に耳を傾けている。造船所の亡霊、公衆電話のフリーク、データストリーム、そして野生の信号が水流の中に響き渡り、かつてあったもの、そして今も続いているものをささやきかけてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのハイドロフォン録音は、2020年から2022年にかけて、四季を通じて行われたものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3041509460\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15403579736314,"title":"Turning Jewels Into Water \/\/ Morning Birds and Distant Drums 12inch","handle":"turning-jewels-into-water-morning-birds-and-distant-drums-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベトナム/インドのテクノデュオ\u003c\/span\u003eが、2026年9月にイギリスのテクノレーベルTruleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れる実験トライバル・テクノ〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「Turning Jewels Into Water」としてのコラボレーションの初期段階から、\u003cem\u003eVal JeantyとRavish Momin\u003c\/em\u003eは、クリエイティブ・ミュージシャンズ振興協会(AACM)の長年の信条である「Ancient to the Future」を指針として掲げた。謎めいた言葉に思えるかもしれないが、このAACMのモットーは、過去から神聖なものを引き出し、それを現在へと持ち込み、新たな手法を用いて自らの系譜に響く音楽を創り出すよう導く指針となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eJeanty\u003c\/i\u003eは80年代半ばにハイチから米国へ移住し、\u003ci\u003eMomin\u003c\/i\u003eはインド生まれだが、現在はニューヨークを拠点としている。2017年にパイオニア・ワークスで共に即興演奏を行って以来、彼らは、ブードゥーやフードゥー、ムバラックス、ドラムサークルといった様々な信仰や音の世界を、センソリー・パーカッションズのドラムからスマート・ファブリックのMIDIコントローラーに至る最先端のエレクトロニクスを用いて生み出す躍動感あふれる音楽に融合させてきた。彼らは過去を現在へと引き寄せ、それを用いてより良い未来を想像しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2122484288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Fire Of Flowers \u003cbr\u003eA2 In Dombivili \u003cbr\u003eA3 An Invocation \u003cbr\u003eB1 Tasha Bhasha (Language Of The Drum) \u003cbr\u003eB2 Tapori Beat Special \u003cbr\u003eB3 Closing (Sunken Cages Edit)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEarly into their collaboration as Turning Jewels Into Water, Val Jeanty and Ravish Momin adopted the Association for the Advancement of Creative Musicians’ longtime credo “Ancient to the Future” as a lodestar. Perhaps it seems like a riddle, but the AACM motto offers instruction to take what is sacred from the past and pull it into the present, using new means to make music that resonates with your lineage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJeanty emigrated to the United States from Haiti in the mid-’80s, while Momin was born in India but now calls New York home. Since improvising together at Pioneer Works in 2017, Momin and Jeanty have integrated a world of beliefs and sounds—voodoo and hoodoo, mbalax and drum circles—into kinetic music made with cutting-edge electronics, from Sensory Percussions drums to Smart Fabric MIDI controllers. They pull the past into the present, then use it to imagine a better future.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turning Jewels Into Water\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Trule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRULE034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T14:49:01+09:00","created_at":"2026-10-02T09:33:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","techno \/ house","trule"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619539058938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turning Jewels Into Water \/\/ Morning Birds and Distant Drums 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310548406522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","width":350},{"alt":null,"id":46310548439290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベトナム/インドのテクノデュオ\u003c\/span\u003eが、2026年9月にイギリスのテクノレーベルTruleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れる実験トライバル・テクノ〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「Turning Jewels Into Water」としてのコラボレーションの初期段階から、\u003cem\u003eVal JeantyとRavish Momin\u003c\/em\u003eは、クリエイティブ・ミュージシャンズ振興協会(AACM)の長年の信条である「Ancient to the Future」を指針として掲げた。謎めいた言葉に思えるかもしれないが、このAACMのモットーは、過去から神聖なものを引き出し、それを現在へと持ち込み、新たな手法を用いて自らの系譜に響く音楽を創り出すよう導く指針となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eJeanty\u003c\/i\u003eは80年代半ばにハイチから米国へ移住し、\u003ci\u003eMomin\u003c\/i\u003eはインド生まれだが、現在はニューヨークを拠点としている。2017年にパイオニア・ワークスで共に即興演奏を行って以来、彼らは、ブードゥーやフードゥー、ムバラックス、ドラムサークルといった様々な信仰や音の世界を、センソリー・パーカッションズのドラムからスマート・ファブリックのMIDIコントローラーに至る最先端のエレクトロニクスを用いて生み出す躍動感あふれる音楽に融合させてきた。彼らは過去を現在へと引き寄せ、それを用いてより良い未来を想像しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2122484288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Fire Of Flowers \u003cbr\u003eA2 In Dombivili \u003cbr\u003eA3 An Invocation \u003cbr\u003eB1 Tasha Bhasha (Language Of The Drum) \u003cbr\u003eB2 Tapori Beat Special \u003cbr\u003eB3 Closing (Sunken Cages Edit)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEarly into their collaboration as Turning Jewels Into Water, Val Jeanty and Ravish Momin adopted the Association for the Advancement of Creative Musicians’ longtime credo “Ancient to the Future” as a lodestar. 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