Feeling Flying // Feeling Flying CD

ドイツのアンビエント作家Florian T M ZeisighによるプロジェクトThe Thinking Of The World Began Pounding In Our Ears The...

過去にTouchなどから発表しているアメリカ・シカゴのアンビエントデュオClearedが、2026年3月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたCDです。 アンビエントドローン・テクノ4曲を収録。 以下、作家ら自身による解説です。 "私たちのレコード制作におけるアプローチは、常に個々に作り出された音の交換を伴っており、それらはライブ即興演奏、スタジオ録音、そして図式化された視覚的スコアを用いて結びつけられています。ここ数年、私たちはこうした個別の音声断片を、長尺の楽曲へと展開させることに興味を持ってきました。このプロセスは、楽曲をゼロから構築する新たなアプローチを生み出しました。この特定のワークフローでは、一方が主に音源の提供を担当し、もう一方がそれらの音の処理とシーケンスを担当します。 このような協働関係を築くにつれ、素材の性質はより電子音楽的な領域へと広がっていきました。これはおそらく、デジタル環境内での音響配置における「コラージュ」的な側面、そして新たなデジタル処理ツールの継続的な発見と活用によるものと考えられます。私たちは常に、フィールドレコーディング、シンセサイザーによる実験音、アコースティック楽器の断片、ファウンド・サウンドなどからなる初期の音声素材群から、可能な限り多くの要素を引き出そうと試みています。多くの場合、元の音は認識可能な特徴をはるかに超えて加工され、それによって新しく予期せぬ結果が生まれます。 また、私たちは異なる忠実度を持つ音を活用することにも強い個人的な関心を持っています。二人とも、様々な録音フォーマットに固有のユニークな特性を楽しんでいるからです。旧式のデジタルレコーダーに生じるアーティファクトや破壊的な圧縮、そして現代のスタジオ技術が持つ完璧な音質は、それぞれ異なる形で、そうした機器や空間に対する私たち自身の親密な関係性を内包しています。これは、私たちが音を関連づけ、記憶する際、その伝達手段の周辺的な要素を通じて行っていることを反映していると考えています。『Cleared』という文脈において、この関心は、私たちの音楽の詩的かつジェスチャー的な特徴をさらに深め、視覚的なイメージ、記憶、そして私たちがインスピレーションを得る物理的な環境が染み込んだレコードを作り出すために追求されています。 『Lustres』は、こうした音素材の交換手法を用いた私たちのスタジオ実践において、最も緻密かつ洗練された成果物です。収録された4曲は、私たちにとって、まるで天体がゆっくりと回転するような雰囲気を醸し出しています。同時に、この音楽には地下的な質感と星明かりのような輝きの両方が共存しています。私たちにとって、それはまるで遠くの流星や軌道上の小惑星が思い描く地形のようであり、暗い真空の中でその軌道がゆっくりと刻まれていくにつれ、光と温度の極限を行き来するかのようです。これは瞑想と静かな内省のための音楽です。なぜなら、これらは私たちが個人的な生活の中で深く愛するようになった聴取の状態であり、私たちの音楽が体験されることに最も喜びを感じる空間だからです。『Lustres』は、Clearedとしてのコラボレーションが15年目を迎えるにあたりリリースされる作品であり、過去の作品に根ざしつつも、私たちが常に中心テーマとして追求してきた「忍耐」という核心的な精神をさらに深めた、私たちの物語の一章をリスナーの皆様にお届けできればと願っています。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases...

※4/10リリースです 実験音楽家Carl Stone & Asunaが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした共作CDです。 コラージュ・アンビエント8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "これは、Carl Stone & Asuna による初のレコーディング・アルバムである。 2024年春。Carl...

アメリカ出身神奈川在住のアンビエント作家Celerが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたCDです。 朧げなアンビエントドローン13曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "誰かと共に、漠然と『アート』と呼ばれるものを創作するとき、私たちは互いの心の奥底や経験の深淵を掘り下げ、過去とのつながりを探り、それぞれが異なる場所から何かを生み出している。コミュニケーションは、言葉にされないまま、同時に存在し、協働というよりは肉体的であり、語るというよりはそこに留まるものだ。私たちは皆、完璧さや恋に溺れる鳩といった幻想に囚われて、そのことを見失っている。若さとは、なんと儚く、無邪気なものだろうか。 「カリフォルニア大学アーバイン校からの依頼により、14世紀の13点の異なる写本展のためのサウンド・コンパニオンとして制作された。オリジナル作品は、個々の芸術作品ごとに13の異なるパートとして存在していた。」2009年に『Students of Decay』からリリースされたオリジナル盤の解説には、そう記されている。 現実のように思えたものは、無数の酒の靄、作り話、あるいは想像に過ぎなかった。装飾は創作と同義であり、夢と現実の区別がつかないあの瞬間（今となっては、どちらがどちらだったか全く思い出せない）は重要であり、記録されるべきものだ。私は14世紀の芸術作品に没頭し、無許可の図書館利用証を駆使し、異なるがどこか交差するタイムラインを辿る二人の軌跡を目の当たりにしたことを覚えている。2007年から2009年（？）にかけて、ダニエル・バケとウィル・ロングによって、バックパックに機材を詰め込み、ガレージでの撮影、眠れない夜、仕事をサボりながら録音されたものだ。私はテープを持ち込みループを作り、彼女はラップトップとペンと紙を持参した。 こう考えてみてほしい。ステレオで録音し、左右のチャンネルごとに2つのトラックに分割する。片方を反転させリバースリバーブをかけ、もう片方にはロングリバーブをかけてから反転させる。それぞれを再びステレオにし、左右をブレンドして再びステレオトラックにする。これは、アナログのテープループとデジタル処理のハイブリッド実験が盛んに行われた時代であり、良し悪しはともかく、新たな道を切り拓くための試みだった。どういうわけか、これは走り書きされた詩のメモ帳――オリジナルか引用か（見分けがつかない）――、いくつかのランダムな電話番号、そして14世紀の絵画に遍在する長いつま先の靴と関連していた。「なんとふさわしいことか、まるでジョージア・オキーフの花のようだ。」 結局のところ、重要なのはこれだ――時として、あなたと彼らの道が一時的に交差することがある。ほんの一時だけだが、その間、あなたは彼らと同じ場所に立っている。それは、あなたが相手を知っているということでも、これから知るということでもない。しかし、もしかすると、ほんの少しだけ、その瞬間、あなたたちは同じものを求めているのかもしれない。そして、それが、さまざまな形で、異なる方向へと、過去へと、曖昧な形で、あなたたちが共有してきたものなのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...