Black Sun Productions // Toilet Chant LP
![Simina Oprescu // Sound of Matter LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/of1_medium.jpg?v=1714187561)
![Musique Infinie // Earth LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/mu1_medium.jpg?v=1714187381)
Black Sun Productions // Toilet Chant LP
¥3,323
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スイスBlack Sun Productions がプライベートレーベルAnarcocksから2004年にCDRでリリースし、高値で取引されていたアルバムが同国Hallow Groundよりヴァイナルリイシュー。BSP特有のアシッディーなリズミカルドローン作品。ホワイトカラーヴァイナル仕様です。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hallow Ground releases available at Tobira.
artist : Black Sun Productions
label : Hallow Ground
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{"id":8728869273850,"title":"Miki Yui \/\/ As If LP","handle":"miki-yui-as-if-lp","description":"\u003cp\u003e東京出身ドイツ・デュッセルドルフ在住の実験音楽家Miki Yuiが、2025年2月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーによるミニマルなドローン〜物音6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Miki Yuiは1994年からデュッセルドルフを拠点に活動している。彼女の作品は、知覚の限界地を記録しながら、複数のメディア形態を探求してきた。最新アルバム『As If』では、モジュラーシンセシスによる即興演奏とランダムなプロセスから生まれた、微妙につながった電子音楽群を創作している。『As If』に収録された6曲は、その表現が深く詩的であり、最もミニマルなものであっても、不思議なテナーを持っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As If』のシンプルさの中にある親密な複雑さを解き明かす鍵のひとつは、2018年にブラジルのマナウスでアマゾンの熱帯雨林と出会ったことだ。熱帯雨林の音は、彼女が20年間作り続けてきた音楽の影となり、また反響していることに気づいた彼女は、モジュラー・シンセシスの可能性を受け入れた。これらのサウンドがリアルタイムで開花していく様子は、実に自然なものだ。サウンドのいくつかの個別的なパラメーターの微妙な発達と変異に専心することで、それらはゆっくりと徐々に成長し、その根茎構造は、私たちが常にサウンドの真ん中に位置していることを示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Generativのカチカチと鳴るエレクトロニクスは、リスナーの目の前で空中を回転しているようだ。他の曲では、「Song 4」の深夜のホタルが飛び交う地平線のような、ひんやりとしながらも心地よい環境に身を置くことができ、「Summernight」では湿度の高い、滴り落ちるような熱帯の夕暮れが記録されている。ローリー・シュピーゲルの作品、エリアーヌ・ラディゲの『Vice Versa』、ポーリーン・オリヴェロスの『Roots of the Moment』などとの類似点はあるかもしれないが、外部座標を見つけるのは難しい音楽だ。しかし、『As If』は、ゆっくりと変容し、包み込むような、エレメンタルなエレクトロニクスのための、自然に展開する豊かな習作の並外れたコレクションである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634748774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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Deeply poetic in its expression, even at its most minimal, the six pieces on As If have a curious tenor – they are, each of them, intensely sensuous, almost haptic listening experiences, as though the laser focus that Yui displays towards her compositions allows her to engage them as almost physical presences in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the keys that unlocks the intimate complexity-in-simplicity of As If was Yui’s encounters with the Amazonian rainforest in Manaus, Brazil in 2018. Finding that the sounds in the rainforest both shadowed and echoed the music she had been making for two decades, she embraced the possibilities of modular synthesis, the sounds of which she discovered “have astonishing similarities to the sounds I experienced in the rainforest.” There is, indeed, something natural about the way these sounds bloom in real time; in their dedicated focus to the subtle development and mutation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of several discrete parameters of sound, they grow slowly, gradually, their rhizomic structures suggesting that we are always situated within the middle of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSometimes, the material here has a kind of febrile energy, as on the ticking, clacking electronics of “Generativ”, a track that seems to rotate in the air in front of the listener, the light reflecting off its multiple surfaces as we catch the intricacies of its micro-patterns. Elsewhere, we slide into a cooled but welcoming environment, like the late-night fire-fly horizon of “Song 4”; there’s also the humid, dripping tropical sunset that’s documented on “Summernight”. It’s a music that’s hard to locate external coordinates for, though there are, perhaps, some parallels with the work of Laurie Spiegel, Eliane Radigue’s Vice Versa, and Pauline Oliveros’s “Roots of the Moment”. But As If is an extraordinary collection of naturally developing, rich studies for slowly mutating, enveloping, elemental electronics.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Miki Yui\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2404\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-22T15:27:41+09:00","created_at":"2025-02-22T15:02:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","hallow ground","lp","monooto","new"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145008070906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Miki Yui \/\/ As If LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0602343041827","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35609687949562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","width":700},{"alt":null,"id":35609687982330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京出身ドイツ・デュッセルドルフ在住の実験音楽家Miki Yuiが、2025年2月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーによるミニマルなドローン〜物音6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Miki Yuiは1994年からデュッセルドルフを拠点に活動している。彼女の作品は、知覚の限界地を記録しながら、複数のメディア形態を探求してきた。最新アルバム『As If』では、モジュラーシンセシスによる即興演奏とランダムなプロセスから生まれた、微妙につながった電子音楽群を創作している。『As If』に収録された6曲は、その表現が深く詩的であり、最もミニマルなものであっても、不思議なテナーを持っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As If』のシンプルさの中にある親密な複雑さを解き明かす鍵のひとつは、2018年にブラジルのマナウスでアマゾンの熱帯雨林と出会ったことだ。熱帯雨林の音は、彼女が20年間作り続けてきた音楽の影となり、また反響していることに気づいた彼女は、モジュラー・シンセシスの可能性を受け入れた。これらのサウンドがリアルタイムで開花していく様子は、実に自然なものだ。サウンドのいくつかの個別的なパラメーターの微妙な発達と変異に専心することで、それらはゆっくりと徐々に成長し、その根茎構造は、私たちが常にサウンドの真ん中に位置していることを示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Generativのカチカチと鳴るエレクトロニクスは、リスナーの目の前で空中を回転しているようだ。他の曲では、「Song 4」の深夜のホタルが飛び交う地平線のような、ひんやりとしながらも心地よい環境に身を置くことができ、「Summernight」では湿度の高い、滴り落ちるような熱帯の夕暮れが記録されている。ローリー・シュピーゲルの作品、エリアーヌ・ラディゲの『Vice Versa』、ポーリーン・オリヴェロスの『Roots of the Moment』などとの類似点はあるかもしれないが、外部座標を見つけるのは難しい音楽だ。しかし、『As If』は、ゆっくりと変容し、包み込むような、エレメンタルなエレクトロニクスのための、自然に展開する豊かな習作の並外れたコレクションである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634748774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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¥4,390
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{"id":8386453143802,"title":"Simina Oprescu \/\/ Sound of Matter LP [COLOR]","handle":"simina-oprescu-sound-of-matter-lp-color","description":"\u003cp\u003eルーマニアの実験音楽家Simina Oprescuが、2024年3月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e教会の鐘をテーマにしたミニマル・ドローン2曲を収録。DLコード付属。彼女自身によるエッセイを掲載した20ページのブックレットとDLコード付属。緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「ルーマニア出身のサウンドアーティスト兼作曲家Simina Oprescuのデビューアルバム。この2つの作品は、メルキッシュ・ミュージアムとベルリン市立博物館で行われた15個の歴史的な教会の鐘を使った研究に基づいている。彼女は、物質と調和とのつながりに関する研究の成果をマルチチャンネルインスタレーションという形で発表した後、このサイトスペシフィックな作品の根本的なアプローチを、2つの作品の雰囲気を絶えず変化させる微妙な音色の変化を一貫して起こしながら、ゆっくりと展開するアルバムに変換した。Sound of Matterは、ミニマリズムとマキシマリズムを併せ持ち、限りなく豊かで多層的なドローンスケープを創り出し、聴き手を音の体験に没頭するよう控えめに誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOprescuは、トランシルヴァニアで過ごした幼少期から教会の鐘に魅了されてきた。この楽器は謎に包まれていたからだと、アルバムに添えられた詳細なエッセイで彼女は説明している。ブカレストのUNArteで学士号を取得し、ベルギーのモンス王立音楽院で学んだ後、ベルリンのUniversität der Künsteに入学し、サウンドスタディーズとソニックアートの修士号を取得した。彼女は、15世紀から19世紀初頭にかけて作られた15個の歴史的な教会の鐘を含む、メルキッシュ博物館のアーカイブに取り組み始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベルはその形状、材質、密度によって音が異なるため、Oprescuはこれらの性質をf = K1t\/d^2√E\/s(1-m^2) という式で抽象化した。これによって彼女は、Max\/MSPで個々の鐘の和声的な音色を再現することができた。そして彼女は、半重畳された音色、つまり周波数が重なり合った曲を作曲した。当然、この結果、音楽に緊迫感を与える拍動効果が生まれたが、メルキッシュ美術館のGroße Halleの5秒に及ぶ自然な残響が、アーティスト自身が言うように「暖かい毛布のような音」に変えた。Sound of Matterでは、音楽がモノラルで表現されているため、ステレオバージョンよりもニュアンス豊かにビートの固有な動きが引き出され、これが完璧に再現されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSound of Matterは、異なる周波数が互いに摩擦を起こしているようなときや、レコードの最後のように、微妙なビート効果が鼓動的なリズムに変わるときでさえも、温かく心地よく感じられる。教会の鐘に対するOprescuの個人的な魅力と、鐘にまつわる心理学的、音響心理学的な疑問、そして鐘にまつわる哲学的な問題の両方を探求することに成功している。カリ・マローン、ローレンス・イングリッシュ、サイアヴァシュ・アミニのレコードに挟まれたスイスのレーベル、Hallow Groundのカタログに完璧に収まっている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1741895400\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hallowground\" title=\"Hallow Ground\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHallow Ground\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hallowground\/simina-oprescu-sound-of-matter-ii-excerpt-hg2402\" title=\"Simina Oprescu - Sound of Matter II (excerpt) (HG2402)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSimina Oprescu - Sound of Matter II (excerpt) (HG2402)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" green vinyl. 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After the artist had presented the results of her studies of the connection between matter and harmony in the form of a multi-channel installation, she has translated the underlying approach of this site-specific work into an album that unfolds slowly, consistently setting in motion subtle tonal changes that continuously change the mood of the two pieces. »Sound of Matter« is both minimalist and maximalist, creating an infinitely rich and multi-layered dronescape that modestly invites its audience to get lost in the sonic experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOprescu has been fascinated by church bells since her childhood spent in Transilvania since the instruments were shrouded in mystery, as she explains in an in-depth essay that accompanies the album. Having received a Bachelor’s degree at UNArte in Bucharest and after studying at the Royal Conservatory of Mons in Belgium, Oprescu enrolled at Berlin’s Universität der Künste for an M.A. in Sound Studies and Sonic Arts. She started working with the archive of the Märkisches Museum, which included 15 historical church\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e bells that were built between the 15th and the early 19th century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince every bell sounds different according to its shape, material, and density, Oprescu abstracted these qualities in the formula f = K1t\/d^2√E\/s(1-m^2). This enabled her to recreate the harmonic tone of the individual bells with Max\/MSP. She then composed a piece with semi-overlayed tones, i.e. overlapping frequencies. Naturally, this resulted in a beating effect that provided the music with a sense of urgency, though the five second-long natural reverb of the Märkisches Museum’s Große Halle turned it into a »warm blanket of sound,« as the artist herself puts it. This is perfectly recreated on »Sound of Matter« due to the music being presented in mono, bringing out the intrinsic movement of the beatings with more nuance than a stereo version would.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Sound of Matter'\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e feels warm and welcoming even when different frequencies seem to create friction between each other or when the subtle beating effects turn into throbbing rhythms, like at the end of the record. It manages to explore both Oprescu’s personal fascination with church bells and psychological and psychoacoustic questions relating to them as well as philosophical issues connected with them. This music is profoundly physical, but also intellectually stimulating—perfectly at home in the catalog of the Swiss Hallow Ground label between records by Kali Malone, Lawrence English, or Siavash Amini.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Simina Oprescu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No: HG2402\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-27T15:49:58+09:00","created_at":"2024-04-27T12:12:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","hallow ground","lp","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45793398587642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Simina Oprescu \/\/ Sound of Matter LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1.jpg?v=1714187561","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of2.jpg?v=1714187562"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1.jpg?v=1714187561","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33868808454394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1.jpg?v=1714187561"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1.jpg?v=1714187561","width":700},{"alt":null,"id":33868808487162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of2.jpg?v=1714187562"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of2.jpg?v=1714187562","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eルーマニアの実験音楽家Simina Oprescuが、2024年3月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e教会の鐘をテーマにしたミニマル・ドローン2曲を収録。DLコード付属。彼女自身によるエッセイを掲載した20ページのブックレットとDLコード付属。緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「ルーマニア出身のサウンドアーティスト兼作曲家Simina Oprescuのデビューアルバム。この2つの作品は、メルキッシュ・ミュージアムとベルリン市立博物館で行われた15個の歴史的な教会の鐘を使った研究に基づいている。彼女は、物質と調和とのつながりに関する研究の成果をマルチチャンネルインスタレーションという形で発表した後、このサイトスペシフィックな作品の根本的なアプローチを、2つの作品の雰囲気を絶えず変化させる微妙な音色の変化を一貫して起こしながら、ゆっくりと展開するアルバムに変換した。Sound of Matterは、ミニマリズムとマキシマリズムを併せ持ち、限りなく豊かで多層的なドローンスケープを創り出し、聴き手を音の体験に没頭するよう控えめに誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOprescuは、トランシルヴァニアで過ごした幼少期から教会の鐘に魅了されてきた。この楽器は謎に包まれていたからだと、アルバムに添えられた詳細なエッセイで彼女は説明している。ブカレストのUNArteで学士号を取得し、ベルギーのモンス王立音楽院で学んだ後、ベルリンのUniversität der Künsteに入学し、サウンドスタディーズとソニックアートの修士号を取得した。彼女は、15世紀から19世紀初頭にかけて作られた15個の歴史的な教会の鐘を含む、メルキッシュ博物館のアーカイブに取り組み始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベルはその形状、材質、密度によって音が異なるため、Oprescuはこれらの性質をf = K1t\/d^2√E\/s(1-m^2) という式で抽象化した。これによって彼女は、Max\/MSPで個々の鐘の和声的な音色を再現することができた。そして彼女は、半重畳された音色、つまり周波数が重なり合った曲を作曲した。当然、この結果、音楽に緊迫感を与える拍動効果が生まれたが、メルキッシュ美術館のGroße Halleの5秒に及ぶ自然な残響が、アーティスト自身が言うように「暖かい毛布のような音」に変えた。Sound of Matterでは、音楽がモノラルで表現されているため、ステレオバージョンよりもニュアンス豊かにビートの固有な動きが引き出され、これが完璧に再現されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSound of Matterは、異なる周波数が互いに摩擦を起こしているようなときや、レコードの最後のように、微妙なビート効果が鼓動的なリズムに変わるときでさえも、温かく心地よく感じられる。教会の鐘に対するOprescuの個人的な魅力と、鐘にまつわる心理学的、音響心理学的な疑問、そして鐘にまつわる哲学的な問題の両方を探求することに成功している。カリ・マローン、ローレンス・イングリッシュ、サイアヴァシュ・アミニのレコードに挟まれたスイスのレーベル、Hallow Groundのカタログに完璧に収まっている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1741895400\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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![Musique Infinie // Earth LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mu1_medium.jpg?v=1714187381)
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{"id":8386409824506,"title":"Musique Infinie \/\/ Earth LP [COLOR]","handle":"musique-infinie-earth-lp-color","description":"\u003cp\u003eスイスのアンビエント作家Feldermelder and Noémi BüchiによるデュオMusique Infinieが、2024年3月に同国ドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなアンビエントドローン2曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EQtzJc7Z0Qw?si=wRnQV38ryhIiytYs\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hqG6dEnkd6w?si=8GmmIlCcxy6DtaQs\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As a stand-alone music release, the two-piece album »Earth« captures the essence of Büchi and Oberholzer’s collaboration that is marked by mutual trust and musical versatility that puts them in a state of »togetherness trance,« as they call it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOberholzer has been highly productive as a composer, musician, sound designer, and installation artist in recent years, releasing a slew of solo albums as well as a variety of collaboration records with artists such as Sara Oswald and Julian Sartorius. Büchi has recently debuted as a solo composer and sound artist working with electroacoustic techniques to create a »symphonic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e maximalism for the end of the world,« as she dubs it. Both are prolific and versatile artists with a penchant for working conceptually, however their collaboration as Musique Infinie is an improvisational and thus by design intuitive one. Their sessions start with an exchange on emotions and thoughts rather than theoretical questions or aesthetic debates. When they get to work—often for several hours—they rarely talk. They approached »Earth« the same way, improvising freely together and using only a few select samples from the film’s original score in the process.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir open-ended approach is marked by an aesthetic ambivalence that perfectly corresponds with the movie’s own inherent contradictions. Dovzhenko approached his socio-political subject with poetic imagery and philosophical rigour, juxtaposing notions of traditionality with the depiction of modernity. Büchi and Oberholzer accordingly work with motives that at once seem anthemic and elegiac, working with sounds and musical motives that evoke a sense of familiarity in one moment before transforming into something futuristic and uncanny in the next. Their score for »Zemlya« is not to be understood as a mere interpretation of the movie, but rather a re-narration or even re-negotiation of its aesthetic and emotional qualities under their very own terms. »Earth« is an album that concisely depicts what is at the core of their musical partnership.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Musique Infinie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No: HG2401\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-28T05:26:43+09:00","created_at":"2024-04-27T12:09:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hallow ground","lp","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45793353203962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Musique Infinie \/\/ Earth LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1.jpg?v=1714187381","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2.jpg?v=1714187381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1.jpg?v=1714187381","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33868757270778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1.jpg?v=1714187381"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1.jpg?v=1714187381","width":700},{"alt":null,"id":33868757303546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2.jpg?v=1714187381"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2.jpg?v=1714187381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスのアンビエント作家Feldermelder and Noémi BüchiによるデュオMusique Infinieが、2024年3月に同国ドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなアンビエントドローン2曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EQtzJc7Z0Qw?si=wRnQV38ryhIiytYs\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hqG6dEnkd6w?si=8GmmIlCcxy6DtaQs\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As a stand-alone music release, the two-piece album »Earth« captures the essence of Büchi and Oberholzer’s collaboration that is marked by mutual trust and musical versatility that puts them in a state of »togetherness trance,« as they call it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOberholzer has been highly productive as a composer, musician, sound designer, and installation artist in recent years, releasing a slew of solo albums as well as a variety of collaboration records with artists such as Sara Oswald and Julian Sartorius. Büchi has recently debuted as a solo composer and sound artist working with electroacoustic techniques to create a »symphonic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e maximalism for the end of the world,« as she dubs it. Both are prolific and versatile artists with a penchant for working conceptually, however their collaboration as Musique Infinie is an improvisational and thus by design intuitive one. Their sessions start with an exchange on emotions and thoughts rather than theoretical questions or aesthetic debates. When they get to work—often for several hours—they rarely talk. They approached »Earth« the same way, improvising freely together and using only a few select samples from the film’s original score in the process.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir open-ended approach is marked by an aesthetic ambivalence that perfectly corresponds with the movie’s own inherent contradictions. Dovzhenko approached his socio-political subject with poetic imagery and philosophical rigour, juxtaposing notions of traditionality with the depiction of modernity. Büchi and Oberholzer accordingly work with motives that at once seem anthemic and elegiac, working with sounds and musical motives that evoke a sense of familiarity in one moment before transforming into something futuristic and uncanny in the next. Their score for »Zemlya« is not to be understood as a mere interpretation of the movie, but rather a re-narration or even re-negotiation of its aesthetic and emotional qualities under their very own terms. »Earth« is an album that concisely depicts what is at the core of their musical partnership.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Musique Infinie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No: HG2401\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8108862013690,"title":"Simon Lanz \u0026 Tobias Lanz \/\/ Arches LP","handle":"simon-lanz-tobias-lanz-arches-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルンの実験兄弟Simon Lanz \u0026amp; Tobias Lanzが、2023年11月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作パイプオルガンによるミニマルなドローン〜アンビエントドローン4曲を収録。DLコードとブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \"「SimonとTobias兄弟による初のコラボレーションアルバム。このアルバムは、古典的なパイプオルガンにインスパイアされた自作の管楽器のプロトタイプのために書かれ、それを使って演奏されたが、2人の作曲家兼演奏家は、いくつかの点でその限界を超えることができた。スイスのHallow Groundレーベルのために制作されたこの40分のアルバムに収録されている音楽は、CRTTR集団とレーベルの共同設立者である2人が、2022年5月に彼らの故郷ベルンでアーティストレジデンスを行った際に構想され、録音されたものである。しかし、単なるパフォーマンスの記録以上のものである。\"Arches \"は、ドローンミュージックの領域内外で、未知の創造的で新しい音色の地平を探求するというアーティストの関心と、ビジュアルアートとデザインのバックグラウンドが、コンセプト的に簡潔な全体として組み合わされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSimonとTobiasは、エレクトロニックミュージックのバックグラウンドを持ち、ドローンミュージックへの傾倒を共有している。そのため、彼らはこの斬新な楽器を、西洋音楽における12音音階の支配に内在する制約を克服し、従来のパイプオルガンよりもはるかに幅広くニュアンスのある音のパレットを扱うことができるよう、微分音調律を可能にする方法で設計した。さらに、これらの楽器の物理的な設計は、インスピレーションを与えた楽器の設計とは大きく異なっている。このため、音楽家はまったく新しい演奏法を自由に考案し、探求することができる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3861484879\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. Includes 4-page booklet and DL code. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePart I 10:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePart II 10:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePart III 06:55\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePart IV 13:53\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from Hallow Ground:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e»Arches« is the first collaborative album by brothers Simon and Tobias Lanz. It was written for and performed on self-built prototypes of wind instruments that were inspired by the classic pipe organ, but allowed the two composer-performers to go beyond its limitations in several ways. The music on this 40-minute long album for the Swiss Hallow Ground label was conceived and recorded by the two co-founders of the CRTTR collective and label during an artist residency in May 2022 in their home town of Bern. More than a mere document of a performance however, »Arches« combines the artists’ interest in exploring uncharted new creative and tonal ground inside of and beyond the realm of drone music with their background in visual art and design as a conceptually concise whole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSimon and Tobias have a combined background in electronic music as well as a shared penchant for drone music. They hence designed these novel instruments in a way that allows for microtonal tuning to be able to overcome the restrictions inherent to the dominance of a twelve tone-based scale in Western music and work with a sonic palette that is much wider and nuanced than that of the conventional pipe organ. Furthermore, the physical design of these instruments widely differs from that of those which inspired them. This\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e allows—or more precisely, forces—the musicians to freely invent and explore entirely novel playing techniques[...]\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Simon Lanz \u0026amp; Tobias Lanz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-10T14:28:39+09:00","created_at":"2023-12-10T10:47:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","hallow ground","lp"],"price":424200,"price_min":424200,"price_max":424200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44868843831546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Lanz \u0026 Tobias Lanz \/\/ Arches LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/simon1.jpg?v=1702172854","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/simon2.jpg?v=1702172853","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/simon3.jpg?v=1702172854"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/simon1.jpg?v=1702172854","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32817710596346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/simon1.jpg?v=1702172854"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/simon1.jpg?v=1702172854","width":700},{"alt":null,"id":32817710629114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":1197,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/simon2.jpg?v=1702172853"},"aspect_ratio":1.003,"height":1197,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/simon2.jpg?v=1702172853","width":1200},{"alt":null,"id":32817710661882,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/simon3.jpg?v=1702172854"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/simon3.jpg?v=1702172854","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルンの実験兄弟Simon Lanz \u0026amp; Tobias Lanzが、2023年11月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作パイプオルガンによるミニマルなドローン〜アンビエントドローン4曲を収録。DLコードとブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \"「SimonとTobias兄弟による初のコラボレーションアルバム。このアルバムは、古典的なパイプオルガンにインスパイアされた自作の管楽器のプロトタイプのために書かれ、それを使って演奏されたが、2人の作曲家兼演奏家は、いくつかの点でその限界を超えることができた。スイスのHallow Groundレーベルのために制作されたこの40分のアルバムに収録されている音楽は、CRTTR集団とレーベルの共同設立者である2人が、2022年5月に彼らの故郷ベルンでアーティストレジデンスを行った際に構想され、録音されたものである。しかし、単なるパフォーマンスの記録以上のものである。\"Arches \"は、ドローンミュージックの領域内外で、未知の創造的で新しい音色の地平を探求するというアーティストの関心と、ビジュアルアートとデザインのバックグラウンドが、コンセプト的に簡潔な全体として組み合わされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSimonとTobiasは、エレクトロニックミュージックのバックグラウンドを持ち、ドローンミュージックへの傾倒を共有している。そのため、彼らはこの斬新な楽器を、西洋音楽における12音音階の支配に内在する制約を克服し、従来のパイプオルガンよりもはるかに幅広くニュアンスのある音のパレットを扱うことができるよう、微分音調律を可能にする方法で設計した。さらに、これらの楽器の物理的な設計は、インスピレーションを与えた楽器の設計とは大きく異なっている。このため、音楽家はまったく新しい演奏法を自由に考案し、探求することができる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3861484879\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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The music on this 40-minute long album for the Swiss Hallow Ground label was conceived and recorded by the two co-founders of the CRTTR collective and label during an artist residency in May 2022 in their home town of Bern. More than a mere document of a performance however, »Arches« combines the artists’ interest in exploring uncharted new creative and tonal ground inside of and beyond the realm of drone music with their background in visual art and design as a conceptually concise whole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSimon and Tobias have a combined background in electronic music as well as a shared penchant for drone music. They hence designed these novel instruments in a way that allows for microtonal tuning to be able to overcome the restrictions inherent to the dominance of a twelve tone-based scale in Western music and work with a sonic palette that is much wider and nuanced than that of the conventional pipe organ. Furthermore, the physical design of these instruments widely differs from that of those which inspired them. This\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e allows—or more precisely, forces—the musicians to freely invent and explore entirely novel playing techniques[...]\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Simon Lanz \u0026amp; Tobias Lanz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ドイツ・ベルンの実験兄弟Simon Lanz & Tobias Lanzが、2023年11月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。 自作パイプオルガンによるミニマルなドローン〜アンビエントドローン4曲を収録。DLコードとブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "「SimonとTobias兄弟による初のコラボレーションアルバム。このアルバムは、古典的なパイプオルガンにインスパイアされた自作の管楽器のプロトタイプのために書かれ、それを使って演奏されたが、2人の作曲家兼演奏家は、いくつかの点でその限界を超えることができた。スイスのHallow Groundレーベルのために制作されたこの40分のアルバムに収録されている音楽は、CRTTR集団とレーベルの共同設立者である2人が、2022年5月に彼らの故郷ベルンでアーティストレジデンスを行った際に構想され、録音されたものである。しかし、単なるパフォーマンスの記録以上のものである。"Arches "は、ドローンミュージックの領域内外で、未知の創造的で新しい音色の地平を探求するというアーティストの関心と、ビジュアルアートとデザインのバックグラウンドが、コンセプト的に簡潔な全体として組み合わされている。SimonとTobiasは、エレクトロニックミュージックのバックグラウンドを持ち、ドローンミュージックへの傾倒を共有している。そのため、彼らはこの斬新な楽器を、西洋音楽における12音音階の支配に内在する制約を克服し、従来のパイプオルガンよりもはるかに幅広くニュアンスのある音のパレットを扱うことができるよう、微分音調律を可能にする方法で設計した。さらに、これらの楽器の物理的な設計は、インスピレーションを与えた楽器の設計とは大きく異なっている。このため、音楽家はまったく新しい演奏法を自由に考案し、探求することができる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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