Tim Gick // Não Há Laranja/ Scrying Glass Eye TAPE

フィンランドのコラージュ作家Julian Murray aka Målgrupp、オーストラリアのギタリストBen Speth、スウェーデンのアンビエント作家Jon CollinによるトリオNearly Almostが、2025年10月にJon Collin主宰レーベルEarly Musicから75本限定でリリースしたカセットです。 アンプラグドギターや調理器具、ヴィオラ、ニッケルハルパ、ドラムキット、ノーインプットミキサーを用いたスカム・コンクレート2曲を収録。 一点一点手作りの紙箱ケース＋リソグラフプリント仕様です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here...

チリ出身カナダ在住の実験音楽家ext-popが、2026年7月に自主リリースしたカセットです。 ロングフォームなコラージュ・ドローン〜アンビエントドローン作品です。DLコード付属。 マスタリングはTaylor Deupreeが担当しています。 以下、作家本人による解説です。 "プリペアド・レコードプレーヤー、フィールドレコーディング、そして厳選されたサンプルを基に構成された、折衷的なサウンド作品だ。この作品は、追放、離散、適応と不適応、そして海外在住者の境遇を形作る数多くの経験について考察したものである。 世界中に散らばるすべての在外者や外国人、そして彼らが住む想像上の世界たちに捧げる。2025年から2026年にかけて、カナダ・ケベック州モントリオールのヴィレレイにて作曲された。" --------------------------------------------------- Includes DL code.Cassette in norelco case.Edition...

カナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。 ディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。 60ページのブックレットとErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コードが付属。 以下、レーベルによる解説です。 ボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。ボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the...

アメリカ・NYの実験デュオPush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。 エレクトロアコースティック〜インプロ7曲を収録。 以下、メンバーJames Elliottによる解説です。 "『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった（あのミキシング・セッションは本当に過酷だった！）。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。 今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。 誤解しないでほしい。『That...