NeWRoomfreaK s/t 12inch
NeWRoomfreaK s/t 12inch
¥3,695
- Item no:
- Availability:
カナダのエレクトロニック作家Hashman Deejay aka NeWRoomfreaKが、2026年7月に自主リリースした12"です。
ブレイクビーツ〜レフトフィールド・テクノ5曲を収録。
----------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. Freeze!
2. Newroomfreak
3. New Room Bass
4. 40z
5. New Out
Artist : NeWRoomfreaK
Label : So3ar
cat no : 3ax1
Release date : July 2026
カナダのエレクトロニック作家Hashman Deejay aka NeWRoomfreaKが、2026年7月に自主リリースした12"です。
ブレイクビーツ〜レフトフィールド・テクノ5曲を収録。
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12" black vinyl.
Tracklist:
1. Freeze!
2. Newroomfreak
3. New Room Bass
4. 40z
5. New Out
Artist : NeWRoomfreaK
Label : So3ar
cat no : 3ax1
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Immortal』に続き、自身の名を冠したレーベルに『Thresholds』で復帰した。実験的なサウンドシステムによる高圧感をさらに3曲で展開し、新たな視点から間接的な形態を保ち続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eガイ・ブリュワーのサウンドが絶壁へとますます近づいていく中、制作の最前線で20年以上を過ごしてきた彼のキャリアは、その限界点近くまで追い詰められている。最新EPでは、この「抑制されたカオス」に対する彼の飽くなき渇望が、これまでで最も謎めいた表現をいくつか生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Thresholds』は、同名シリーズが持つ逸脱したパターンへの執着を引き継ぐ一方で、より広い視野で響き渡る。収録された3曲は、より安定した道筋を辿り、前作よりも広々とした空間と自由を伴って、未踏の領域を探求している。『Carrier』は、その行間に見られる緊張感あふれる減衰をしっかりと捉え、絶えず危ういバランスを保ちつつも決して逸脱することのない、リズム的に大胆な意図を後押ししている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Carrier』による、比類なきエレクトロニクスの新たな一作だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/neFrf8JO8WY?si=7QZt4k0Imbkm4q7f\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7SRuAdRJV3o?si=X3cLg6T9BhWq7qb8\" title=\"YouTube video 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¥3,980
クイックビュー
{"id":9404895133946,"title":"Ulo S. \/\/ Uphoria 12inch","handle":"ulo-s-uphoria-12inch","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのダンス作家Ulo S. aka Reptantが、2026年9月に同国Animaliaからリリースした再発12\"です。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアシッド・エレクトロ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eオーストラリアのエレクトロニック・ミュージックシーンにおいて不可欠かつ多作な存在であるプロデューサーReptantが、テックハウスにインスパイアされた新たな別名義Ulo. SでANIMA13を正式に発表した。メルボルンのパーティーシリーズ「Techworld」での一回限りのライブ実験として始まったUloは、今回、本格的なグルーヴと純粋で時代を超越した質感を兼ね備えたEP『Uphoria』を披露する。『Uphoria』は、Reptant特有のオールドスクール・エレクトロスタイルをさらに進化させ、陶酔的なメロディーと、シャープで力強いベースラインを融合させている。Animaliaの親しい友人であるReptantによる本作は、カラフルで心を揺さぶるサウンドという我々の理念を真に体現する、また一つのファミリープロジェクトである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1829575179\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/animalia-label\" title=\"Animalia\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAnimalia\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/animalia-label\/ulo-s-beat-seeker-anima13\" title=\"Ulo S. - Uphoria (ANIMA13)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eUlo S. - Uphoria (ANIMA13)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anmlia\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anmlia\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Animalia releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in full color sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beat Seeker 07:49 \u003cbr\u003e2. It's Phizzy in Here 06:33 \u003cbr\u003e3. Uphoria 07:46 \u003cbr\u003e4. Uphoria (Last Bean Of The Night Dub) 07:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn essential and prolific figure in Australia’s electronic music community, producer Reptant officially presents his new tech-house inspired alias Ulo. S for ANIMA13. What started as a one-off live experiment for Melbourne’s Techworld party series, Ulo now reveals Uphoria - an EP of serious groove and a pure timeless quality. Uphoria advances on the signature old-school electro Reptant style and merges it with euphoric melodies and crisp, driving basslines. A dear friend of Animalia, Uphoria is another family affair that truly represents our entire ethos of colourful and mind bending sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ulo S.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Animalia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ANIMA13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th June 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T13:57:56+09:00","created_at":"2026-09-05T11:19:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["animalia","lp","new","techno \/ house"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50230481584378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ulo S. \/\/ Uphoria 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo1.jpg?v=1788574698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo2.jpg?v=1788574698"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo1.jpg?v=1788574698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40888549769466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo1.jpg?v=1788574698"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo1.jpg?v=1788574698","width":350},{"alt":null,"id":40888549802234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo2.jpg?v=1788574698"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo2.jpg?v=1788574698","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのダンス作家Ulo S. aka Reptantが、2026年9月に同国Animaliaからリリースした再発12\"です。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアシッド・エレクトロ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eオーストラリアのエレクトロニック・ミュージックシーンにおいて不可欠かつ多作な存在であるプロデューサーReptantが、テックハウスにインスパイアされた新たな別名義Ulo. SでANIMA13を正式に発表した。メルボルンのパーティーシリーズ「Techworld」での一回限りのライブ実験として始まったUloは、今回、本格的なグルーヴと純粋で時代を超越した質感を兼ね備えたEP『Uphoria』を披露する。『Uphoria』は、Reptant特有のオールドスクール・エレクトロスタイルをさらに進化させ、陶酔的なメロディーと、シャープで力強いベースラインを融合させている。Animaliaの親しい友人であるReptantによる本作は、カラフルで心を揺さぶるサウンドという我々の理念を真に体現する、また一つのファミリープロジェクトである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1829575179\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/animalia-label\" title=\"Animalia\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAnimalia\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/animalia-label\/ulo-s-beat-seeker-anima13\" title=\"Ulo S. - Uphoria (ANIMA13)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eUlo S. - Uphoria (ANIMA13)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anmlia\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anmlia\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Animalia releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in full color sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Oh Love \u003cbr\u003e2. Did Ya Know? \u003cbr\u003e3. Let's Fall In Love (Again) \u003cbr\u003e4. There She Goes \u003cbr\u003e5. Let 'Em Shine \u003cbr\u003e6. How Lonely Is Lonely \u003cbr\u003e7. What Can I Do? \u003cbr\u003e8. Cry Baby \u003cbr\u003e9. Minute By Minute \u003cbr\u003e10. She Was In Love \u003cbr\u003e11. While You Were Sleeping\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMore than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: \"It's a solidifying statement of where we are now. This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:28:26+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","new","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207193399546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359235","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826285129978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074cass\u003c\/p\u003e"}
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※9/18リリースです アメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。Quiñonesは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」 ベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」とQuiñonesは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」 その集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。Quiñonesが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」とQuiñonesは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。Quiñonesがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。...
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This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:26:55+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207197233402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359099","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826293223674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","width":350},{"alt":null,"id":40826293256442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Oh Love \u003cbr\u003e2. Did Ya Know? \u003cbr\u003e3. Let's Fall In Love (Again) \u003cbr\u003e4. There She Goes \u003cbr\u003e5. Let 'Em Shine \u003cbr\u003e6. How Lonely Is Lonely \u003cbr\u003e7. What Can I Do? \u003cbr\u003e8. Cry Baby \u003cbr\u003e9. Minute By Minute \u003cbr\u003e10. She Was In Love \u003cbr\u003e11. While You Were Sleeping\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMore than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: \"It's a solidifying statement of where we are now. This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. 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The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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※9/18リリースです アメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。Quiñonesは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」 ベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」とQuiñonesは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」 その集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。Quiñonesが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」とQuiñonesは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。Quiñonesがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。...
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