Jessica Moss // Unfolding LP
Jessica Moss // Unfolding LP
¥3,770
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Silver Mt. ZionやBlack Ox Orkestarのメンバーとしても活動してきたカナダ・モントリオールのバイオリニストJessica Mossが、2025年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。
ネオクラシカル・ドローン6曲を収録。180g重量盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Constellation Records releases available at Tobira.
------------------------------------------
12" black 180gram vinyl.
Tracklist:
1. Washing Machine
2. One, Now (with Tony Buck) 13:25
3. no one
4. no where
5. no one is free
6. until all are free 04:41
Constellation Records:
"'Unfolding' is Jessica Moss’s most meditative and plaintive solo album, and perhaps the first in the Montréal violinist/composer’s decade-spanning discography that could properly be called ambient. The ex-Silver Mt Zion member and Black Ox Orkestar co-founder draws from post-classical, drone, minimalism, industrial/metal, power electronics, Klezmer and other folkways: this is not abstract ambient music. Layers of violin melody, electroacoustic processing, intermittent voice, and percussion from The Necks drummer Tony Buck, yield deeply emotive genre-defying compositions, guided by a spirit of searching and summoning that unfolds in a prevailing atmosphere of incantation and mournful restraint.
Working closely with producer Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart), Moss notes "Unfolding was made slowly, over the last 12 months, the second full year of genocide in Palestine, in direct response to our collective witnessing, our collective grief, as a portal to collective mourning, as a searchlight through our internal weather systems, seeking one another out in the dark." The inseparability of the personal and political has wrung ever tighter for Moss these past two years, as for so many. She’s co-organized and played several benefit shows as a core member of the Montréal chapter of Musicians For Palestine, and she released the solo album For UNRWA in spring 2024 (garnering over 800 supporters and raising thousands of dollars).
Moss’s music was already moving towards heightened fragility and deep listening, becoming increasingly durational and ceremonial. Despite the plummeting financial viability of touring, her devotion to holding space, conjuring entanglement, and connecting with intimate live audiences has become her creative lodestar, especially following lockdown. With her solo praxis shaped by committing to and communing in these rooms, recent political and personal upheavals have only intensified her ritualistic, reparative musical processes. [...]"
Artist : Jessica Moss
Label : Constellation Records
cat no : CST188lp
Silver Mt. ZionやBlack Ox Orkestarのメンバーとしても活動してきたカナダ・モントリオールのバイオリニストJessica Mossが、2025年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。
ネオクラシカル・ドローン6曲を収録。180g重量盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Constellation Records releases available at Tobira.
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12" black 180gram vinyl.
Tracklist:
1. Washing Machine
2. One, Now (with Tony Buck) 13:25
3. no one
4. no where
5. no one is free
6. until all are free 04:41
Constellation Records:
"'Unfolding' is Jessica Moss’s most meditative and plaintive solo album, and perhaps the first in the Montréal violinist/composer’s decade-spanning discography that could properly be called ambient. The ex-Silver Mt Zion member and Black Ox Orkestar co-founder draws from post-classical, drone, minimalism, industrial/metal, power electronics, Klezmer and other folkways: this is not abstract ambient music. Layers of violin melody, electroacoustic processing, intermittent voice, and percussion from The Necks drummer Tony Buck, yield deeply emotive genre-defying compositions, guided by a spirit of searching and summoning that unfolds in a prevailing atmosphere of incantation and mournful restraint.
Working closely with producer Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart), Moss notes "Unfolding was made slowly, over the last 12 months, the second full year of genocide in Palestine, in direct response to our collective witnessing, our collective grief, as a portal to collective mourning, as a searchlight through our internal weather systems, seeking one another out in the dark." The inseparability of the personal and political has wrung ever tighter for Moss these past two years, as for so many. She’s co-organized and played several benefit shows as a core member of the Montréal chapter of Musicians For Palestine, and she released the solo album For UNRWA in spring 2024 (garnering over 800 supporters and raising thousands of dollars).
Moss’s music was already moving towards heightened fragility and deep listening, becoming increasingly durational and ceremonial. Despite the plummeting financial viability of touring, her devotion to holding space, conjuring entanglement, and connecting with intimate live audiences has become her creative lodestar, especially following lockdown. With her solo praxis shaped by committing to and communing in these rooms, recent political and personal upheavals have only intensified her ritualistic, reparative musical processes. [...]"
Artist : Jessica Moss
Label : Constellation Records
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Zion、Do Make Say Think、Esmerine、Black Ox Orkestarといった同レーベルのアーティストたちと、スタイル的にも政治的にも対話を交わしている。これらのバンドのファン――そして、彼らが体現する、ジャンルを融合させた前衛的な作曲と親しみやすさ、パンクの影響を受けた断固たる姿勢と真正性、そしてありのままの感情表現の組み合わせを愛する者たち――は、Nasserの中に、魅力的で相補的な声を見出すだろう。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3363332673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Nasser’s previous two albums established a distinctive and accomplished acoustic guitar technique rooted in 20th classical, Robbie Basho, and various folkways, with a sensibility informed by shoegaze, ambient electronic, and indie rock. Every Martyr Is A Universe expands on this foundation as Nasser writes for a larger ensemble for the first time. While his acoustic guitar often still anchors this new work, the music is propelled by captivating string and horn arrangements, especially on the pair of longform post-rock meets post-classical pieces that comprise the album’s first half.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening title track unfolds as an elegantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e restrained suite for strings, horns, and guitar that conveys elegiac solemnity but refuses conspicuous dolefulness, its major-key theme expressing requiem as hopeful tribute and ongoing struggle, its counterpoint melodies weaving communion and resilience. The piece briefly gathers pace toward the middle of its eleven-minute arc, driven by Nasser’s thrumming guitar, a moment of urgency that evokes anxiety, ascendance, and defiance, that gives way to the album’s first discordant harmonic shifts and a thematic restatement of fragility, with haunting electroacoustic ambience closing the track in disquietude. This flows directly into “Erasure”, where we hear Nasser’s vaporous vocals for the first time, over a post-classical shoegaze intro that dovetails into a fleeting moment of ambient hardcore before the song’s central riff builds in durational repetition, various instruments alternately joining and adorning, ending in a final movement of ebulliently layered Minimalism and rockist drums for the album’s most overtly epic passage. Side Two is more rooted in Nasser’s prior solo practice: “And Where They Make A Desert They Call It Peace” juxtaposes foreboding drone-based sound design with an archival recording of legendary Palestinian author and militant Ghassan Kanafani, followed by “Who We Used To Be” and “Soul Of My Soul”, both featuring Nasser’s gorgeously delicate singing and assured songwriting, blending fingerpicked guitar with an ear for organically evolving arrangements full of harmonic and textural detail in an ebb and flow of strings, horns, piano and electronics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery Martyr Is A Universe also sits powerfully within Constellation’s own history and horizons, in stylistic and political conversation with label artists like Thee Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Esmerine, and Black Ox Orkestar. Fans of those bands—and the combination of genre-blending compositional avant-gardism and accessibility, punk-inflected assertiveness and authenticity, and heart-on-sleeve emotiveness they represent—will find a compelling and complementary voice in Bilal Nasser. Thanks for listening.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bilal Nasser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST196lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:20:12+09:00","created_at":"2026-10-19T08:16:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":415500,"price_min":415500,"price_max":415500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788129632506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bilal Nasser \/\/ Every Martyr Is A Universe LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019617","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1_8c0f80db-7311-418c-aabc-03ba3a2d8351.jpg?v=1792365393","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil2.jpg?v=1792365393"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1_8c0f80db-7311-418c-aabc-03ba3a2d8351.jpg?v=1792365393","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601904029946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1_8c0f80db-7311-418c-aabc-03ba3a2d8351.jpg?v=1792365393"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1_8c0f80db-7311-418c-aabc-03ba3a2d8351.jpg?v=1792365393","width":350},{"alt":null,"id":46601904062714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil2.jpg?v=1792365393"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil2.jpg?v=1792365393","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eパレスチナ／カナダのギタリストBilal Nasserが、2026年11月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eパレスチナ系カナダ人のギタリスト、オーガナイザー、そしてハームリダクション活動家であるBilal Nasserによる『The Constellation』でのデビュー作は、彼が受けたクラシック・ギターの訓練と、パンク、ポストロック、現代音楽からの影響を基にしている。ガザでのジェノサイドに抗議する学生のテントキャンプ運動の最中に構想された『Every Martyr Is A Universe』は、そのような状況下における芸術の価値と意味という答えの出ない問いから生まれた作品だ。主にオンタリオ州ウィンザーにあるNasserのDIYスペース「Uma Loft」で録音され、このコミュニティから9人のミュージシャンを招いてアルバムの荘厳なオーケストレーションを表現し、連帯、抵抗、そして嘆きという集団的な反応を体現している。Nasserのこれまでの2枚のアルバムは、20世紀のクラシック、ロビー・バショー、そして様々なフォークの伝統に根ざした、独特かつ洗練されたアコースティック・ギターの奏法を確立しており、その感性はシューゲイザー、アンビエント・エレクトロニック、インディー・ロックの影響を受けている。『Every Martyr Is A Universe』は、Nasserが初めて大規模なアンサンブルのために作曲を行ったことで、この基盤をさらに広げている。アコースティック・ギターが依然としてこの新作の軸となっているものの、音楽は魅惑的な弦楽と管楽器のアレンジによって牽引されており、特にアルバム前半を構成する、ポストロックとポストクラシックが融合した2つの長尺楽曲においてそれが顕著だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニングのタイトル曲は、弦楽器、金管楽器、ギターによる優雅で抑制の効いた組曲として展開される。哀歌的な厳粛さを伝えつつも、露骨な悲しみを排しており、長調のテーマはレクイエムを希望に満ちた賛辞であり、続く闘いとして表現され、対位法のメロディーは連帯と不屈の精神を織りなしている。この曲は、11分という演奏時間の半ばで、Nasserのズキズキと響くギターに牽引され、一時的にテンポを速める。その切迫感は不安、台頭、そして反抗を喚起するが、やがてアルバム初の不協和な和声の転換へと移り変わり、脆さをテーマとして再提示される。そして、心に残るエレクトロアコースティックなアンビエンスが、不安感を漂わせながらこの曲を締めくくる。ここから直接「Erasure」へと流れ込む。ここでは、ポスト・クラシックなシューゲイザー風のイントロの上に、Nasserの霧のようなボーカルが初めて聴こえ、それがアンビエント・ハードコアの儚い瞬間へと滑らかに移行する。その後、曲の中核となるリフが持続的な反復の中で盛り上がり、様々な楽器が交互に加わり彩りを添え、最終的には、活気に満ちた重層的なミニマリズムとロック的なドラムによる最終楽章へと至り、アルバムで最も明らかに壮大なパッセージを形成する。B面は、Nasserのこれまでのソロ活動により深く根ざしている。「And Where They Make A Desert They Call It Peace」では、不吉なドローンを基調としたサウンドデザインと、伝説的なパレスチナの作家であり活動家であるガッサン・カナファニのアーカイブ音源が並置され、続いて 「Who We Used To Be」と「Soul Of My Soul」が続き、いずれもナッセルの美しく繊細な歌声と確かなソングライティングが際立っている。フィンガーピッキングのギターを基調とし、弦楽器、管楽器、ピアノ、エレクトロニクスのうねりの中で、和声や質感の細部に富んだ有機的に展開するアレンジへの確かな耳が融合している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Every Martyr Is A Universe』は、コンステレーション・レコードの歴史と展望の中でも力強い位置を占めており、Thee Silver Mt. 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Nasser’s previous two albums established a distinctive and accomplished acoustic guitar technique rooted in 20th classical, Robbie Basho, and various folkways, with a sensibility informed by shoegaze, ambient electronic, and indie rock. Every Martyr Is A Universe expands on this foundation as Nasser writes for a larger ensemble for the first time. While his acoustic guitar often still anchors this new work, the music is propelled by captivating string and horn arrangements, especially on the pair of longform post-rock meets post-classical pieces that comprise the album’s first half.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening title track unfolds as an elegantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e restrained suite for strings, horns, and guitar that conveys elegiac solemnity but refuses conspicuous dolefulness, its major-key theme expressing requiem as hopeful tribute and ongoing struggle, its counterpoint melodies weaving communion and resilience. The piece briefly gathers pace toward the middle of its eleven-minute arc, driven by Nasser’s thrumming guitar, a moment of urgency that evokes anxiety, ascendance, and defiance, that gives way to the album’s first discordant harmonic shifts and a thematic restatement of fragility, with haunting electroacoustic ambience closing the track in disquietude. This flows directly into “Erasure”, where we hear Nasser’s vaporous vocals for the first time, over a post-classical shoegaze intro that dovetails into a fleeting moment of ambient hardcore before the song’s central riff builds in durational repetition, various instruments alternately joining and adorning, ending in a final movement of ebulliently layered Minimalism and rockist drums for the album’s most overtly epic passage. Side Two is more rooted in Nasser’s prior solo practice: “And Where They Make A Desert They Call It Peace” juxtaposes foreboding drone-based sound design with an archival recording of legendary Palestinian author and militant Ghassan Kanafani, followed by “Who We Used To Be” and “Soul Of My Soul”, both featuring Nasser’s gorgeously delicate singing and assured songwriting, blending fingerpicked guitar with an ear for organically evolving arrangements full of harmonic and textural detail in an ebb and flow of strings, horns, piano and electronics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery Martyr Is A Universe also sits powerfully within Constellation’s own history and horizons, in stylistic and political conversation with label artists like Thee Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Esmerine, and Black Ox Orkestar. Fans of those bands—and the combination of genre-blending compositional avant-gardism and accessibility, punk-inflected assertiveness and authenticity, and heart-on-sleeve emotiveness they represent—will find a compelling and complementary voice in Bilal Nasser. Thanks for listening.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bilal Nasser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST196lp\u003c\/p\u003e"}
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Zion、Do Make Say Think、Esmerine、Black Ox Orkestarといった同レーベルのアーティストたちと、スタイル的にも政治的にも対話を交わしている。これらのバンドのファン――そして、彼らが体現する、ジャンルを融合させた前衛的な作曲と親しみやすさ、パンクの影響を受けた断固たる姿勢と真正性、そしてありのままの感情表現の組み合わせを愛する者たち――は、Nasserの中に、魅力的で相補的な声を見出すだろう。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3363332673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Nasser’s previous two albums established a distinctive and accomplished acoustic guitar technique rooted in 20th classical, Robbie Basho, and various folkways, with a sensibility informed by shoegaze, ambient electronic, and indie rock. Every Martyr Is A Universe expands on this foundation as Nasser writes for a larger ensemble for the first time. While his acoustic guitar often still anchors this new work, the music is propelled by captivating string and horn arrangements, especially on the pair of longform post-rock meets post-classical pieces that comprise the album’s first half.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening title track unfolds as an elegantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e restrained suite for strings, horns, and guitar that conveys elegiac solemnity but refuses conspicuous dolefulness, its major-key theme expressing requiem as hopeful tribute and ongoing struggle, its counterpoint melodies weaving communion and resilience. The piece briefly gathers pace toward the middle of its eleven-minute arc, driven by Nasser’s thrumming guitar, a moment of urgency that evokes anxiety, ascendance, and defiance, that gives way to the album’s first discordant harmonic shifts and a thematic restatement of fragility, with haunting electroacoustic ambience closing the track in disquietude. This flows directly into “Erasure”, where we hear Nasser’s vaporous vocals for the first time, over a post-classical shoegaze intro that dovetails into a fleeting moment of ambient hardcore before the song’s central riff builds in durational repetition, various instruments alternately joining and adorning, ending in a final movement of ebulliently layered Minimalism and rockist drums for the album’s most overtly epic passage. Side Two is more rooted in Nasser’s prior solo practice: “And Where They Make A Desert They Call It Peace” juxtaposes foreboding drone-based sound design with an archival recording of legendary Palestinian author and militant Ghassan Kanafani, followed by “Who We Used To Be” and “Soul Of My Soul”, both featuring Nasser’s gorgeously delicate singing and assured songwriting, blending fingerpicked guitar with an ear for organically evolving arrangements full of harmonic and textural detail in an ebb and flow of strings, horns, piano and electronics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery Martyr Is A Universe also sits powerfully within Constellation’s own history and horizons, in stylistic and political conversation with label artists like Thee Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Esmerine, and Black Ox Orkestar. Fans of those bands—and the combination of genre-blending compositional avant-gardism and accessibility, punk-inflected assertiveness and authenticity, and heart-on-sleeve emotiveness they represent—will find a compelling and complementary voice in Bilal Nasser. 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Nasser’s previous two albums established a distinctive and accomplished acoustic guitar technique rooted in 20th classical, Robbie Basho, and various folkways, with a sensibility informed by shoegaze, ambient electronic, and indie rock. Every Martyr Is A Universe expands on this foundation as Nasser writes for a larger ensemble for the first time. While his acoustic guitar often still anchors this new work, the music is propelled by captivating string and horn arrangements, especially on the pair of longform post-rock meets post-classical pieces that comprise the album’s first half.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening title track unfolds as an elegantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e restrained suite for strings, horns, and guitar that conveys elegiac solemnity but refuses conspicuous dolefulness, its major-key theme expressing requiem as hopeful tribute and ongoing struggle, its counterpoint melodies weaving communion and resilience. The piece briefly gathers pace toward the middle of its eleven-minute arc, driven by Nasser’s thrumming guitar, a moment of urgency that evokes anxiety, ascendance, and defiance, that gives way to the album’s first discordant harmonic shifts and a thematic restatement of fragility, with haunting electroacoustic ambience closing the track in disquietude. This flows directly into “Erasure”, where we hear Nasser’s vaporous vocals for the first time, over a post-classical shoegaze intro that dovetails into a fleeting moment of ambient hardcore before the song’s central riff builds in durational repetition, various instruments alternately joining and adorning, ending in a final movement of ebulliently layered Minimalism and rockist drums for the album’s most overtly epic passage. Side Two is more rooted in Nasser’s prior solo practice: “And Where They Make A Desert They Call It Peace” juxtaposes foreboding drone-based sound design with an archival recording of legendary Palestinian author and militant Ghassan Kanafani, followed by “Who We Used To Be” and “Soul Of My Soul”, both featuring Nasser’s gorgeously delicate singing and assured songwriting, blending fingerpicked guitar with an ear for organically evolving arrangements full of harmonic and textural detail in an ebb and flow of strings, horns, piano and electronics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery Martyr Is A Universe also sits powerfully within Constellation’s own history and horizons, in stylistic and political conversation with label artists like Thee Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Esmerine, and Black Ox Orkestar. Fans of those bands—and the combination of genre-blending compositional avant-gardism and accessibility, punk-inflected assertiveness and authenticity, and heart-on-sleeve emotiveness they represent—will find a compelling and complementary voice in Bilal Nasser. Thanks for listening.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bilal Nasser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST196cd\u003c\/p\u003e"}
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※11/6リリースです パレスチナ／カナダのギタリストBilal Nasserが、2026年11月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。 ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "パレスチナ系カナダ人のギタリスト、オーガナイザー、そしてハームリダクション活動家であるBilal Nasserによる『The Constellation』でのデビュー作は、彼が受けたクラシック・ギターの訓練と、パンク、ポストロック、現代音楽からの影響を基にしている。ガザでのジェノサイドに抗議する学生のテントキャンプ運動の最中に構想された『Every Martyr Is A Universe』は、そのような状況下における芸術の価値と意味という答えの出ない問いから生まれた作品だ。主にオンタリオ州ウィンザーにあるNasserのDIYスペース「Uma Loft」で録音され、このコミュニティから9人のミュージシャンを招いてアルバムの荘厳なオーケストレーションを表現し、連帯、抵抗、そして嘆きという集団的な反応を体現している。Nasserのこれまでの2枚のアルバムは、20世紀のクラシック、ロビー・バショー、そして様々なフォークの伝統に根ざした、独特かつ洗練されたアコースティック・ギターの奏法を確立しており、その感性はシューゲイザー、アンビエント・エレクトロニック、インディー・ロックの影響を受けている。『Every Martyr...
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{"id":15426779218170,"title":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t LP","handle":"bethlehem-بيت-لحم-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Al Masyh woulida المَسِيحُ وُلِدَ 03:55 \u003cbr\u003e2. ‘Azzimy ya nafsy (Ninth Ode of the Feast) عَظِّمِي يَا نَفْسِي (تَاسِعَةُ العِيِد) \u003cbr\u003e3. Fasil I فَاصِل١ \u003cbr\u003e4. Miladouka ayyouha-l-Masyh \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 5. Khatima I خَاتِمَة ١ \u003cbr\u003e6. Buzuq for Four Hands (Live Recording) (ّتَسْجِيل حَي) بُزُق بِأَرْبَعِ أَيَادٍ 05:05 \u003cbr\u003e7. Miladouka ayyouha-l-Masyh (Live Recording) (ّتسجيل حي) \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 8. Fasil II فَاصِل ٢ \u003cbr\u003e9. Khatima II \u003cbr\u003eخَاتِمَة ٢ 10. Innany ouchahidou khidraka إِنَّنِي أُشَاهِدُ خِدْرَكَ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn December 2023, as the genocide in Gaza unfolded, the Greek Orthodox Church of the Nativity in Bethlehem made the unprecedented decision to cancel all Christmas festivities. Commissioned by Bethlehem-based arts center The Wonder Cabinet and Radio alHara in response to that moment, BETHLEHEM brings together Beirut musicians Sary Moussa and Abed Kobeissy with Lawrence Sammour, the Church of the Nativity choir director since 1970. Their initial collaboration was a remotely recorded work, broadcast on Radio alHara on Christmas Eve 2023 in lieu of traditional Church celebrations, and re-broadcast two days later on dozens of radio stations worldwide, including NTS, Refuge Worldwide, and LYL Radio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around Sammour’s voice and traditional liturgical hymns from the Greek Orthodox tradition sung in Arabic, BETHLEHEM unfolds through buzuq, electronics, and drone. Moussa and Kobeissy place Sammour’s singing at the centre of the work, its devotional and historical character retaining full presence while entering into dialogue with a discreet electroacoustic language and allowing for extended instrumental passages and sonic textures that flow from the vocal source material. The collaboration itself was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e initially shaped by separation, the product of long-distance recordings and conversations at a time when travel between the artists was impossible. Sammour recorded a series of a capella hymns at Radio alHara studio in Bethlehem, with Moussa and Kobeissy then composing and recording instrumental pieces around them in Beirut, resulting in a uniquely powerful contemporary musical work, and a document of artistic exchange across borders that remain violently imposed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe following year, BETHLEHEM was able to mount its first live concert at Le Guess Who? Festival in Utrecht in November 2024. Marking the first in-person meeting of Sammour with Moussa and Kobeissy, the exquisite ceremonial restraint and emotional power of this performance prompted an extended ovation. In 2025 the musicians expanded upon their original composition during a residency at the Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival, yielding additional studio and live recordings, joined by double bassist Makram Aboul Hosn. The collection of recordings spanning 2023-2025 was then integrated and mixed by Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart, Matana Roberts, Suuns) at Montréal's Hotel2Tango to produce an album-length document.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETHLEHEM is an encounter between distinct musical practices grounded in mutual respect and careful listening. Sacred chant and contemporary composition coexist without hierarchy, creating a work that speaks to grief without spectacle, to resilience without sentimentality, irreducible to a political statement or an exercise in cultural preservation. In giving contemporary form to one of the world's oldest living liturgical traditions, BETHLEHEM affirms music’s capacity to carry memory across borders and make space for communion in the face of enduring separation. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BETHLEHEM بيت لحم [Lawrence Sammour, Sary Moussa \u0026amp; Abed Kobeissy]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST197lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T07:19:51+09:00","created_at":"2026-10-13T09:56:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["constellation records","field recording","lp","new","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716551082234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019716","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth2.jpg?v=1791852991"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486079373562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991","width":350},{"alt":null,"id":46486079406330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth2.jpg?v=1791852991"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth2.jpg?v=1791852991","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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パレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。 声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。 サムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。 翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut & Beyond International...
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{"id":15426778988794,"title":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t CD","handle":"bethlehem-بيت-لحم-s-t-cd","description":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。ゲートフォルドカードストック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Al Masyh woulida المَسِيحُ وُلِدَ 03:55 \u003cbr\u003e2. ‘Azzimy ya nafsy (Ninth Ode of the Feast) عَظِّمِي يَا نَفْسِي (تَاسِعَةُ العِيِد) \u003cbr\u003e3. Fasil I فَاصِل١ \u003cbr\u003e4. Miladouka ayyouha-l-Masyh \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 5. Khatima I خَاتِمَة ١ \u003cbr\u003e6. Buzuq for Four Hands (Live Recording) (ّتَسْجِيل حَي) بُزُق بِأَرْبَعِ أَيَادٍ 05:05 \u003cbr\u003e7. Miladouka ayyouha-l-Masyh (Live Recording) (ّتسجيل حي) \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 8. Fasil II فَاصِل ٢ \u003cbr\u003e9. Khatima II \u003cbr\u003eخَاتِمَة ٢ 10. Innany ouchahidou khidraka إِنَّنِي أُشَاهِدُ خِدْرَكَ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn December 2023, as the genocide in Gaza unfolded, the Greek Orthodox Church of the Nativity in Bethlehem made the unprecedented decision to cancel all Christmas festivities. Commissioned by Bethlehem-based arts center The Wonder Cabinet and Radio alHara in response to that moment, BETHLEHEM brings together Beirut musicians Sary Moussa and Abed Kobeissy with Lawrence Sammour, the Church of the Nativity choir director since 1970. Their initial collaboration was a remotely recorded work, broadcast on Radio alHara on Christmas Eve 2023 in lieu of traditional Church celebrations, and re-broadcast two days later on dozens of radio stations worldwide, including NTS, Refuge Worldwide, and LYL Radio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around Sammour’s voice and traditional liturgical hymns from the Greek Orthodox tradition sung in Arabic, BETHLEHEM unfolds through buzuq, electronics, and drone. Moussa and Kobeissy place Sammour’s singing at the centre of the work, its devotional and historical character retaining full presence while entering into dialogue with a discreet electroacoustic language and allowing for extended instrumental passages and sonic textures that flow from the vocal source material. The collaboration itself was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e initially shaped by separation, the product of long-distance recordings and conversations at a time when travel between the artists was impossible. Sammour recorded a series of a capella hymns at Radio alHara studio in Bethlehem, with Moussa and Kobeissy then composing and recording instrumental pieces around them in Beirut, resulting in a uniquely powerful contemporary musical work, and a document of artistic exchange across borders that remain violently imposed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe following year, BETHLEHEM was able to mount its first live concert at Le Guess Who? Festival in Utrecht in November 2024. Marking the first in-person meeting of Sammour with Moussa and Kobeissy, the exquisite ceremonial restraint and emotional power of this performance prompted an extended ovation. In 2025 the musicians expanded upon their original composition during a residency at the Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival, yielding additional studio and live recordings, joined by double bassist Makram Aboul Hosn. The collection of recordings spanning 2023-2025 was then integrated and mixed by Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart, Matana Roberts, Suuns) at Montréal's Hotel2Tango to produce an album-length document.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETHLEHEM is an encounter between distinct musical practices grounded in mutual respect and careful listening. Sacred chant and contemporary composition coexist without hierarchy, creating a work that speaks to grief without spectacle, to resilience without sentimentality, irreducible to a political statement or an exercise in cultural preservation. In giving contemporary form to one of the world's oldest living liturgical traditions, BETHLEHEM affirms music’s capacity to carry memory across borders and make space for communion in the face of enduring separation. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BETHLEHEM بيت لحم [Lawrence Sammour, Sary Moussa \u0026amp; Abed Kobeissy]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST197cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T07:18:44+09:00","created_at":"2026-10-13T09:55:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","constellation records","field recording","new","strange beats"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716550754554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019723","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486055813370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","width":350},{"alt":null,"id":46486055846138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。ゲートフォルドカードストック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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