E Millar // AFR3 TAPE

実験音楽家Jana Irmertと7038634357が、2025年10月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースするスプリットレコードです。 物音コラージュ〜ドローン2曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Portals ブラジルとコロンビアのアマゾン熱帯雨林で録音された音のみで制作された『Portals』は、私たちの知覚を超えた隠された音の世界を呼び起こす。超音波域に潜むか、水中の深淵に潜むか、これらの音は予想外の、そしてうごめく動物の活動を証言している。昆虫、カエル、コウモリ、淡水イルカが動き回り、私たちの目と耳から身を隠している。この音のパレットを、特に移調を通じて明らかにし、再び可聴領域へと戻すことで、Jana Irmerは私たちを魅惑的な探求へと誘い導く。それは予想外で、思索的で、非人間的な音の世界であり、彼女は敬意と個性を兼ね備えた手法でそれを露わにし再構成する。この豊かで魅惑的な音響素材を、極めて明快な音楽的ジェスチャーで伴奏しながら。『Portals』は、Jana Irmerが繊細に構築した脱中心化された聴取体験を通じて、破滅の瀬戸際に立つアマゾンの森が持つ喚起力を探ろうとする試みである。 7038634357 類まれなる熟練と精密さで、『Rope』は不気味さすら感じさせる宙吊りの時間の中で展開する。そのタイトルが示す通り、本作は合成繊維と天然繊維が絡み合い、保持し融合する「Rope」という形式的形象を探求する。緊張と摩擦の力によって結びつけられた存在だ。ネオ・ギブソンが説明する通り、ロープそのものは全長にわたって等間隔で結び目があり、人が掴み続けられるようになっている。『Rope』はゆっくりと展開し、知覚の閾値からより濃密で重みのある電子音響テクスチャーへと進化する。しかし常に、迫り来る激変の瀬戸際にある。やがて旋律的モチーフが現れ、不可能と思われる慰めを内包しているかのように響く。この点において、『Rope』は形式的な優雅さと音響的重力、そしてほとんど抑えきれない感情的な緊張感との間で、驚くべき均衡を保っている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...

イギリスの実験レーベルAdhuman主宰Duncan Harrisonが、2025年8月にリリースしたCDです。 物音コラージュ〜ドローン9曲を収録。4面デジパック仕様です。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "動きと静止の狭間で、Harrisonは拡大鏡を日常の捉えがたい底流へと傾け、その内なる不完全さと空白を抱擁する。磁気テープの物質性は常に彼のアプローチの核心であったが、ここではそれ自体が言語となる。回転するスプールとヒス音のネガティブスペースが、理解可能性、疲労、距離、意味の表面直下に潜む物語を語る。 「困難な時」言葉にできないことを語るスケッチ。灰色の海に走る色の筋。じっと見つめれば形を帯び始める。「押し付けられたと感じる時」。概日リズムのうなり。日常の恐ろしく温かい蝕み。断ち切る隙間を見つける不可能性。一筋の陽光のかすかな兆し。つかの間の抱擁。一瞬。歌。微笑み。瞬間に生き尽くされたあまりに多くの人生。声。沈黙。希望。「これはつまり――」 Harrisonのぼやけたレンズを通して、直接的な識別を逃れる概念が、深く個人的で、ほぼ日記的な様式で自らを伝える。これらの作品はまた彼の最も繊細な作品群でもある。過去の作品の不可解で乱暴な不条理を超え、より近く、より厳しく、より静かにきらめくものへと至る。まるで光と影の見えない糸で紡がれたかのように。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...

過去にOxenやNew Forcesなどから発表しているアメリカ・NYのノイズ作家Kiran Aroraが、2025年8月にイギリスの実験レーベルAdhumanから200部限定でリリースしたCDです。 物音コラージュ〜ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。4面デジパック仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "近作『Wormwood Scrubs』や『Wilderness Years』に見られる灼熱のノイズ駆動型強度とは対照的に、『Virgin Forest』はより内省的な領域への明確な転換を示す。リスナーが彼に期待する緻密な細部への外科的耳は失われていないものの、Aroraは今回、過去の作品ではほのめかされるに留まっていた手法で、繊細な音色、穏やかな雰囲気、そしてコンピューター音楽の顕著な影響を明示的に活用している。 『Virgin Forest』の7曲は、精巧に彫刻された一連の情景画を形成している——神秘的な夜間の静寂を描いた映画のような肖像だ。風景的で喚起力に富みながらも、露骨な感情表現や伝達意図には縛られていない。アルバムに埋め込まれたグラデーションと静的な特徴には相互に関連する細部が散りばめられ、繰り返し聴くことを誘う。このゆっくりと燃え上がる繊細な忍耐の中に、創造的進化が結実した大胆で刺激的な宣言を見出すことができる。" レーベルその他作品はこちら /// Click...

ドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。 ピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。 アルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。 この緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。 『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...