Lawrence English // Even The Horizon Knows Its Bounds LP
- Availability:
オーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2025年5月にリリースしたレコードです。
Claire RousayやJim O’Rourkeなど11名が参加しています。DLコード付属。廃盤です。
以下、作家自身による解説です。
"私は、音が建築に取り憑いていると考えたい。
音の非物質性がもたらす、本当に不思議な相互作用のひとつだ。私たちの祖先が、洞窟のような暗い聖堂の中で、不思議と安心感を抱きながら、互いに呼び合っていたことを想像するのは難しくない。
今日、音が空間を占める方法、いわゆるリキッド・アーキテクチャーは、機能性や形に支配されがちではあるが、同じように多くの驚きを秘めている。しかし、そのような制約を越えて、音が物質世界の中でどのように作用するかは、私たちの音楽理解の根底に存在するものであり、さらに私たちがサウンドアートのカノンとして知っている広い教会の中にあるものなのだ。
『Even The Horizon Knows Its Bounds』は、こうした関係から生まれたレコードである。直接的な意味では、このレコードは、キュレーターのジョナサン・ウィルソンから、ニューサウスウェールズ州立美術館のナーラ・バドゥ・ビルを反映した音環境を作るよう依頼されて制作したものである。ガディガル語で「水を見る」と訳されるこの建物は2022年に開館し、この作品は開館後1年を通して、館内を歩く来館者に雰囲気のある色合いとして提供された。
この作品は、音の持つ多孔性、特に共同作業のための装置としての多孔性への認識から生まれた記録でもある。このコンポジションは、寛大さと音響的連帯感から生まれたものなのだ。『Even The Horizon Knows Its Bounds』は、私の音だけでなく、アートギャラリー・オブ・ニューサウスウェールズで活動する素晴らしいアーティストたちの音で構成されている。アンビー・ダウンズ、クリス・エイブラハムズ、チャック・ジョンソン、クレア・ルーセイ、ディーン・ハーリー、ジム・オルーク、JW・パトン、マドレーヌ・ココラス、ノーマン・ウェストバーグ、スティーブン・ヴィティエロ、ヴァネッサ・トムリンソンなどである。
この作品は、2つの長い形式のサウンドプロンプトを中心に構成され、各ミュージシャンがそれに反応した。これらの素材が咀嚼され、最終的な作品となった。この作品は、それぞれのアーティストが提供してくれたものなしには成り立たなかった。
最後に、LP自体に掲載されているちょっとしたメモで締めくくろう。
場所とは、進化する主観的な空間の経験である。空間は、私たちが感覚を生み出す方法によって形作られた、瞬間瞬間に創造する場所の機会を保持している。
空間の建築的、物質的な特徴はある程度一定しているかもしれないが、そこに充満する人、物、雰囲気、出会いは永遠に記憶の中に崩れ去っていく"
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira.
----------------------------
12" black vinyl. Includes DL code.
Tracklist:
1. ETHKIBI 04:20
2. ETHKIBII 05:20
3. ETHKIBIII 05:44
4. ETHKIBIV 04:32
5. ETHKIBV 08:41
6. ETHKIBVI 04:25
7. ETHKIBVII 06:54
8. ETHKIBVIII 04:21
9. Even The Horizon Knows Its Bounds 44:22
From the artist:
"I like to think that sound haunts architecture.
It’s one of the truly magical interactions afforded by sound’s immateriality. It’s also something that has captivated us from the earliest times. It’s not difficult to imagine the exhilaration of our early ancestors calling to one another in the dark cathedral like caves which held wonder, and security, for them.
Today the ways in which sound occupies space, the so-called liquid architecture, holds just as much wonder, albeit one that is often dominated by functionality and form. Beyond those constraints however, how sound operates in the material world is something that exists at the fundament of our understanding of music, and moreover within the broad church we know as the canon of sound arts.
Even The Horizon Knows Its Bounds is a record born out of these relations. In a direct sense, the record is the product of an invitation by curator Jonathan Wilson to create a sound environment, reflecting on the Naala Badu building at the Art Gallery Of NSW. The building’s name, which translates from the Gadigal language to ‘seeing water’, was opened in 2022 and this piece was offered as an atmospheric tint to visitors walking through the building throughout the year following its opening.
It’s also a record born out of a recognition for the porousness sound affords, especially as a device for collaborative endeavour. This composition is one born out of generosity and acoustic solidarity. Even The Horizon Knows Its Bounds is comprised not just of my sounds, but also that of an incredible array of artists who have also operated in the orbit of the Art Gallery Of NSW. The players include Amby Downs, Chris Abrahams, Chuck Johnson, Claire Rousay, Dean Hurley, Jim O’Rourke, JW Paton, Madeleine Cocolas, Norman Westberg, Stephen Vitiello and Vanessa Tomlinson.
The piece was constructed around two long form sound prompts that each musician responded and contributed to. These materials there when digested into the final piece you hear. The work could not exist without the substantial offerings these artists made, and I am immensely grateful to each of them.
I’ll finish with a little note that appears on the LP itself.
Place is an evolving, subjective experience of space. Spaces hold the opportunity for place, which we create moment to moment, shaped by our ways of sense-making.
Whilst the architectural and material features of space might remain somewhat constant, the people, objects, atmospheres, and encounters that fill them are forever collapsing into memory."
Artist : Lawrence English
Label : Room40
オーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2025年5月にリリースしたレコードです。
Claire RousayやJim O’Rourkeなど11名が参加しています。DLコード付属。廃盤です。
以下、作家自身による解説です。
"私は、音が建築に取り憑いていると考えたい。
音の非物質性がもたらす、本当に不思議な相互作用のひとつだ。私たちの祖先が、洞窟のような暗い聖堂の中で、不思議と安心感を抱きながら、互いに呼び合っていたことを想像するのは難しくない。
今日、音が空間を占める方法、いわゆるリキッド・アーキテクチャーは、機能性や形に支配されがちではあるが、同じように多くの驚きを秘めている。しかし、そのような制約を越えて、音が物質世界の中でどのように作用するかは、私たちの音楽理解の根底に存在するものであり、さらに私たちがサウンドアートのカノンとして知っている広い教会の中にあるものなのだ。
『Even The Horizon Knows Its Bounds』は、こうした関係から生まれたレコードである。直接的な意味では、このレコードは、キュレーターのジョナサン・ウィルソンから、ニューサウスウェールズ州立美術館のナーラ・バドゥ・ビルを反映した音環境を作るよう依頼されて制作したものである。ガディガル語で「水を見る」と訳されるこの建物は2022年に開館し、この作品は開館後1年を通して、館内を歩く来館者に雰囲気のある色合いとして提供された。
この作品は、音の持つ多孔性、特に共同作業のための装置としての多孔性への認識から生まれた記録でもある。このコンポジションは、寛大さと音響的連帯感から生まれたものなのだ。『Even The Horizon Knows Its Bounds』は、私の音だけでなく、アートギャラリー・オブ・ニューサウスウェールズで活動する素晴らしいアーティストたちの音で構成されている。アンビー・ダウンズ、クリス・エイブラハムズ、チャック・ジョンソン、クレア・ルーセイ、ディーン・ハーリー、ジム・オルーク、JW・パトン、マドレーヌ・ココラス、ノーマン・ウェストバーグ、スティーブン・ヴィティエロ、ヴァネッサ・トムリンソンなどである。
この作品は、2つの長い形式のサウンドプロンプトを中心に構成され、各ミュージシャンがそれに反応した。これらの素材が咀嚼され、最終的な作品となった。この作品は、それぞれのアーティストが提供してくれたものなしには成り立たなかった。
最後に、LP自体に掲載されているちょっとしたメモで締めくくろう。
場所とは、進化する主観的な空間の経験である。空間は、私たちが感覚を生み出す方法によって形作られた、瞬間瞬間に創造する場所の機会を保持している。
空間の建築的、物質的な特徴はある程度一定しているかもしれないが、そこに充満する人、物、雰囲気、出会いは永遠に記憶の中に崩れ去っていく"
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira.
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12" black vinyl. Includes DL code.
Tracklist:
1. ETHKIBI 04:20
2. ETHKIBII 05:20
3. ETHKIBIII 05:44
4. ETHKIBIV 04:32
5. ETHKIBV 08:41
6. ETHKIBVI 04:25
7. ETHKIBVII 06:54
8. ETHKIBVIII 04:21
9. Even The Horizon Knows Its Bounds 44:22
From the artist:
"I like to think that sound haunts architecture.
It’s one of the truly magical interactions afforded by sound’s immateriality. It’s also something that has captivated us from the earliest times. It’s not difficult to imagine the exhilaration of our early ancestors calling to one another in the dark cathedral like caves which held wonder, and security, for them.
Today the ways in which sound occupies space, the so-called liquid architecture, holds just as much wonder, albeit one that is often dominated by functionality and form. Beyond those constraints however, how sound operates in the material world is something that exists at the fundament of our understanding of music, and moreover within the broad church we know as the canon of sound arts.
Even The Horizon Knows Its Bounds is a record born out of these relations. In a direct sense, the record is the product of an invitation by curator Jonathan Wilson to create a sound environment, reflecting on the Naala Badu building at the Art Gallery Of NSW. The building’s name, which translates from the Gadigal language to ‘seeing water’, was opened in 2022 and this piece was offered as an atmospheric tint to visitors walking through the building throughout the year following its opening.
It’s also a record born out of a recognition for the porousness sound affords, especially as a device for collaborative endeavour. This composition is one born out of generosity and acoustic solidarity. Even The Horizon Knows Its Bounds is comprised not just of my sounds, but also that of an incredible array of artists who have also operated in the orbit of the Art Gallery Of NSW. The players include Amby Downs, Chris Abrahams, Chuck Johnson, Claire Rousay, Dean Hurley, Jim O’Rourke, JW Paton, Madeleine Cocolas, Norman Westberg, Stephen Vitiello and Vanessa Tomlinson.
The piece was constructed around two long form sound prompts that each musician responded and contributed to. These materials there when digested into the final piece you hear. The work could not exist without the substantial offerings these artists made, and I am immensely grateful to each of them.
I’ll finish with a little note that appears on the LP itself.
Place is an evolving, subjective experience of space. Spaces hold the opportunity for place, which we create moment to moment, shaped by our ways of sense-making.
Whilst the architectural and material features of space might remain somewhat constant, the people, objects, atmospheres, and encounters that fill them are forever collapsing into memory."
Artist : Lawrence English
Label : Room40
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