Monsieur K // Calypso Air Shuttle TAPE

イギリス・ブライトンのワールドレーベルHive Mindが、2026年9月にリリースしたコンピレーションレコードです。 アルジェリア発祥のライ音楽（アルジェリア西部オラン地方発祥の、自由な社会情勢や感情をタブーなく歌い上げるポピュラー音楽のジャンル）及び葦笛ガスバに焦点を当てた10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "アルジェリア西部全域で、ベドウィンの民俗伝統や儀式音楽の中心をなす葦笛『ガスバ』は、新たな形で登場し続けている。かつては主に聖人の祭典やトランス儀式と結びつけられていたが、その独特で催眠的な音色は今や、現代のライ音楽におけるドラムマシン、シンセサイザー、電子音色と並んで響いている。 ここに収録された音源は、ライの発祥の地と広く見なされているアルジェリア西部の港湾都市オランで収録されたものだ。ライが国際的なポップ現象となる以前、その基盤は周辺の農村地域に根付いた古いベドウィンの音楽的伝統にあった。ガスバの笛の旋律、ゲラルの太鼓のリズム、即興の民謡や歌が、結婚式やゼルダ、そして気軽な集まりで披露されていた。後にライと結びつけられるようになった音楽的・感情的な特徴の多く――反復、率直さ、恍惚とした激しさ、そして日常語の使用――は、こうした農村の音楽形態から生まれたものである。 ライは植民地時代後期、オランにおいて労働者階級や社会的に周縁化されたコミュニティの音楽として発展し、ベドウィンの伝統と都市のキャバレー文化、そして後に西洋の楽器や電子音楽の制作手法を融合させた。その歌詞は愛、移住、貧困、不満、社会的偽善といったテーマを率直に扱い、しばしば植民地当局や、後に独立後のアルジェリア政府とも対立することになった。1980年代から1990年代にかけて、ライは若者文化や反体制運動と結びつき、小規模な制作会社やカセット・レーベルのブームによって繁栄した。その間も検閲や政治的弾圧を乗り越え、音楽的には進化を続けた。 洗練されたポップ・ライのサウンドが80年代から90年代にかけて国際的に認知される一方で、地元のカセット制作は、伝統により深く根ざした並行するサウンドの発展も促進した。これらの録音では、ガスバがシェイクやシェイカたちのオートチューン加工されたボーカル、家庭用キーボードによるアレンジ、電子リズムと交わり、深く伝統に根ざしつつも紛れもなく現代的な音楽を生み出している。 この音楽の保存と普及において中心的な役割を果たしてきたのが、1992年にアブデルカデル・ハシによってオランに設立されたレーベル「アヘルム・エディション」だ。過去30年間にわたり、同レーベルはガスバ音楽、ベドウィンの民俗音楽、地域的なライにまたがる膨大なカタログを築き上げてきた。これらの録音は、ガスバ音楽を固定された民俗伝統として提示するのではなく、今もなお適応と変化を続けるサウンド、すなわち古い儀礼的・詩的な形式の痕跡を宿しつつ、現代のアルジェリアで流通し続けている音楽を捉えている。 『My Heart is Dust Before...

イギリス・ランカシャーの楽器製作者Thorn Wychが、2026年9月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース） 自作楽器によるサイケデリックなフォルクローレ〜ストレンジビーツ・エキゾチカ10曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Thorn Wychは、ランカシャーの町バカップを拠点とする楽器製作者でありミュージシャンである。彼女が特に関心を寄せるのはイギリス原産の木々で、これまでにウィッチ・エルム、ライム、ワイルド・チェリー、オーク、イチイなどで楽器を製作している。裏庭の工房で作られたこれらのユニークな楽器で、彼女は時間や場所と同期しない、物質界の境界を超えた未知の世界の記憶を呼び起こす音楽を創作している。彼女の作品は主に弓で弾く弦楽器、フルート、パーカッションで構成され、それらをループさせ、ピッチを曲げるグリッチやディレイペダルを使って研ぎ澄ます。AesthesisはThorn WychのデビューLPで、彼女はしばしば長い即興曲を演奏し、それを後で編集し、カット・アンド・ペーストし、他の楽器を重ね合わせながら、自宅で録音・ミックスした。このアルバムは、「The Secret Book of John」、1940年の映画「The Thief...

セネガル／スウェーデンのバンドWau Wau Collectifが、2026年9月にSahel Soundsからリリースしたレコードです。 アフリカン・ポップ〜ファンク12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『Teranga』は、Wau Wau Collectifの3部作の最終作であり、異文化を超えた夢のようなコラボレーション作品だ。このアルバムで、バンドはついに一つにまとまった。タイトルはウォロフ語の「テランガ」に由来し、これは「歓迎の心」や「他者へのもてなし」、そして大まかに言えば「出会い」を意味する言葉だ。出会いを表現したこのアルバムに、まさにふさわしいタイトルである。 このプロジェクトは2018年、トゥバブ・ディアローの村で始まった。そこで、2人のミュージシャン、アルーナ・ケインとカール＝ヨナス・ウィンクヴィストが最初にこの構想を練ったのだ。その後数年にわたり、プロジェクトは進化を遂げた。2人のプロデューサーはWhatsAppを通じてファイルをやり取りし、友人や同僚のネットワークを巻き込みながら「ワウ・ワウ・コレクティフ」を形成し、その集大成としてファーストアルバム『Yaral Sa Doom』（2021年）と『Mariage』（2022年）をリリースした。最新作『Teranga』は、この三部作の第三弾にして最終作であり、バンド初のライブツアー中に仕上げとミキシングが行われた。カール＝ヨナスが「3人のスウェーデン人、3人のセネガル人、そしてフランス人のドライバー――言語がごちゃ混ぜの素敵な混沌」と説明する通り、ヨーロッパを5週間にわたって巡る壮大な旅だった。 Wau Wau...

ギリシャの司祭／ギタリストπ. Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。 エキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。 その家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。 2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。 2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。...