Mol Sullivan // A Little Hello TAPE

イギリスのペダルスチールギタリストGary Petersが、2023年12月にアメリカ・オクラホマのフォークレーベルScissor Tailからリリースしたレコードです。 アメリカーナ・アンビエントフォーク〜インストフォーク11曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。 Scissor Tail その他作品はこちら /// Click here to see more Scissor Tail releases available at...

アメリカのギタリストAustin Cash & Nathan Smerageが、2026年11月にオクラホマのフォークレーベルScissor Tailからリリースした共作カセットです。 2本のアコースティックギターによるアメリカーナ11曲を収録。DLコード付属。特殊マッチ箱ケース仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "目には見えないけれど、物語のなかに川が流れている場所がある。 Austin Cashはアーカンソー・デルタで育ち、Nathan Smerageはシカゴ郊外で育った。数年後、アーカンソー州フェイエットビルで二人の道が交わり、そこで二人は「オザーク・フリー・ミュージック・ソサエティ」のメンバーとなった。これは、市内の非伝統的な会場でフリー・ミュージックや実験音楽を演奏するミュージシャンたちの緩やかな集まりだった。 『River Season』は、2024年の夏、CashがSmerageに「ギターのデュエット・アルバムを作ろう」と提案した、衝動的なメッセージから始まった。その挑発に乗ったSmerageは、1週間も経たないうちに録音のフォルダを送り返してきた。Cashには、もともとオザーク地方の陶芸家を題材にした未公開映画のために書いた自作の曲が数曲あった。楽曲はメールを通じて二人の間でやり取りされるようになったが、マジック・チューバー・ストリングバンドの前座を務め、初めて一緒にその楽曲をライブで演奏した後、二人はそれらをライブ録音することが唯一の真の選択肢だと悟った。4日間、Cashが住んでいた地下のアパートで、彼らは『River...

スペインのパーカッショニストBaile Enteroが、2026年10月に同国Lovemonkからリリースしたレコードです。 イベリアの伝統音楽に着目したレトロフューチャリスティックなワールドミュージック11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "私たちは腹を空かせていたし、踊りも上手だった。スペイン屈指の個性派パーカッショニスト兼プロデューサーであるパブロ・マルティン・ジョーンズは、ある女性がそう語る録音を耳にしたとき、失われてしまったものが何であるかに気づいた。このアルバムを通じて、彼は集い、リズム、そして動きに満ちたあの時代を取り戻し、さらに広げていこうとしている。祖母たち、フライパン、四角いタンバリン、グルーヴ、自動センサー、すり鉢、シンセサイザーが織りなすリズミカルなファンタジーで、私たちの心を揺さぶるのだ。パブロは、共に踊る人々はより良く生きられることを知っている。 私たちにとって、「Baile Entero」は、ある種のレトロ・フューチャリスティックなイベリアのフォーク・フィクションのように感じられるかもしれない。まるで、イベリア半島に伝わる特定のリズムが生き続け、フラメンコがそうであったように、自然に現代へと進化し、現代文化の一部となったかのようだ。しかしパブロ・マルティン・ジョーンズにとって、この研究プロジェクトは流行りのコンセプトでも、気取りでも、空想でもない。それは長年にわたり生きた現実であり、「バイレ・エンテロ」は、自然であると同時に有機的な実験の成果なのだ。 パブロは、ミスター・ジョーンズ（そう、あの『カウンティング・クロウズ』の曲に出てくる人物だ）の弟であり、伝説的なフラメンコ・ギタリストと、後にヘレスに定住したアメリカ人フラメンコ・ダンサーの息子として、音楽や手拍子、スペインギター、そして様々な形のフラメンコに囲まれて育った。その後、フラメンコを一度も手放すことなく自身の偏見を乗り越え、彼は他の伝統的なリズムに魅了され、豊かで未知なるイベリア半島のフォークミュージックの世界に没頭した。やがて彼の音の世界は、音を生み出すほぼすべてのものを包含するほどに広がり、同時にエレクトロニクス、サウンドプロセッシング、リズムの実験にも取り組み始めた。 『Baile Entero』では、サラマンカ州ペニャパルダで伝統的に演奏される同名の複雑なリズム構造を出発点として、伝統的なリズムや拍子を直接的かつ遊び心にあふれ、直感的な方法で解釈し、再解釈し、加工し、変容させている。その結果は、純粋主義的であると同時に、既成概念を打ち破るものである。彼は四角いパンデロを、半島内の他の地域のように両手で叩くのではなく、その地で昔から行われてきた通り、棒と手で演奏する。そして、アヘハオ、サルテアオ、ファンダンゴという3つの異なるリズム的段階から成り、それぞれが独自のサイクルと変化を持つこの踊りの複雑な構造を保っている。 しかし、音楽のためになるならば、彼はあえてそれを歪め、乱し、その音を全く新しいものへと変えることも厭わない。彼は電子機器を用いて内側からその音を再構築し、手作業でなめした山羊革の音色、体を震わせるシーケンス、ガラス瓶を使ったパーカッション、セニョーラ・フアニータのサンプリングされた声、メロトロンとパプリカ缶の自動ドラムマシンとの対話などを探求している。合成と有機的な要素が、同じ鍋の中で一緒に煮込まれている。人々が食べ、踊る祝宴のために、じっくりと煮込まれているのだ……" Baile Entero ·...

ドイツ・ミュンヘンのエレクトロニック作家PolygoniaとSimon Poppが、2026年11月にミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。 実験エレクトロニック・ポップ〜エレクトロニック・ジャズ〜IDM〜トライバル・テクノ11曲を収録。180g重量盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "PolygoniaとSimon Poppが2作目の共同作品『Apiformes』を発表する。このデュオは2022年、スクアマのマーティン・ブルッガーの紹介を通じて、互いに共通するポリリズムへの感性を発見し、それがきっかけで間もなく初のコンサート公演を行い、デビューアルバム『Candid』を制作した。 『Candid』と同様、『Apiformes』も純粋な即興から生まれた。4回のコンサートの音源を基に、ライブ録音を土台として追加要素が重ねられていった。これはミュージシャンたちによる直感的な試みであり、エフェクトが有機的に融合することで、まるで一つの音響的有機体であるかのような印象を与え、どの音がどの演奏者から発せられているのかが判然としない神秘的な世界を作り出している。迅速な創作上の決断が、興味深い生命感を醸し出し、ジャズとエレクトロニックの影響が織りなす、独特で活気あふれるざわめきを生み出している。 このデュオは最新作で、アコースティックかつパーカッションを多用した楽器編成に、遊び心のあるシンセサイザーの響きを組み合わせることで、別世界のような雰囲気を醸し出している。それは、開放感を生み出すものであり、幽玄な世界や、神聖なるものへの窓として自然が持つ可能性に対する、興味深く真摯な探求である。ミツバチの学名にちなんで名付けられたこのプロジェクトは、温かみのあるダイナミックな即興演奏とシーケンスされたシンセサイザーの演奏を融合させ、ミツバチのコロニーに見られるのと同様に複雑な数学的構造を模倣している。幾何学的な形状、求愛ダンス、ナビゲーションパターンから成る視覚的・音響的な世界は、論理的な解明というよりは、むしろ驚嘆の感覚を通じて最も力強く感じ取れるものかもしれない。 蜂の巣の活気あふれる羽音によって結びつけられた、多様でジャンルを超越したサウンドスケープは、有機的な要素と電子的な要素の境界線を曖昧にしている。オープニングトラック「Superorganism」は、可能性と楽観的な即興性を提示し、ポップの魅惑的なパーカッシブなリズムが流れるような好奇心を支える一方で、Polygoniaの神秘的なボーカルがそれを際立たせている。「Compound Signal」は私たちを探検へと誘い、高揚感あふれるジャズ調のビデオゲーム・サウンドトラックを彷彿とさせ、「Recruitment Signal」ではドローンのような、決意に満ちた探求へとテンポを落とす。「Honeydrop」は鋭く控えめなシンセを特徴とし、Polygoniaの繊細な歌声が響き渡る。続いては、「Flight Formation」の広大で空を舞うような彷徨、「Nectar Flow」に見られるダイナミックでエネルギッシュな不協和音、そして「Biotic...