Mike Weis // 49 days (Music for a Transition) TAPE

実験音楽家Michael RantaとKarl-Heinz BöttnerによるデュオWiredが、2026年4月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。 1970年7月27日京都の公園にて、音楽教師200名の前で演奏したインプロ2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Wired』は、Michael Ranta & Karl-Heinz Böttnerによって結成された、短命な即興音楽プロジェクトであった。1970年4月28日、このトリオはコニー・プランクとのコラボレーションにより、約140分に及ぶ長時間のスタジオセッションを録音した。プランクはエンジニア兼ミキサーとして、ライブ・エレクトロニクスの要素を取り入れながら、リアルタイムで録音作業を行った。このセッションはその後、アルバムとして編集され、1974年にドイチェ・グラモフォンから発売された『Free Improvisation』3枚組LPボックスセットの一部として、イスクラ（Iskra）やニュー・フォニック・アート（New Phonic Art）の録音と共にリリースされた。その探求的なエレクトリック・サウンドの世界と、プランク特有の空間的な制作技法により、Wiredの録音は、特にクラウトロックやサイケデリック・インプロヴィゼーションに関わるリスナーの間で、ある種のアンダーグラウンドなカルト的な地位を獲得した。スタジオセッションの直後、Michael...

フランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。 彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。 Liliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。 このように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。 Liliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...

フランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。 彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。リネンハードカバーBOX仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。 Liliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。 このように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。 Liliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...

アメリカの実験音楽家Derek Piotrが、2025年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。 全て声だけを用いて制作したコラージュ・ドローン2曲を収録。デジパック仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "反復が中心的な役割を果たしていることを考えれば、私たちが最終的にDerek Piotrの2016年のアルバム『Drono』の世界観へと立ち返るのは必然だったと言えるだろう。このプロジェクトは水の「境界性」をテーマとし、静寂と絶え間ない動きという相反する特性を、循環する声と鼓動のようなデジタル・グリッチの音楽へと解きほぐしている。この「精神的後継作」は実際には2019年に録音されたもので、6年間アーカイブに眠った末、ついに『Discreet Archive』に収められた。この休眠期間が『Roto』に奇妙な強さを与えている。まるで未踏の地質学的窪地に閉じ込められた光り輝く渦のように、聴く者がいないからこそその流れがさらに強まる、永遠に存在し続けてきた音に出会うような感覚がある。 『Drono』が水面の揺らめきやきらめきを伝えることが多かったのに対し、『Roto』は私たちを曖昧で光の届かない深淵へと引きずり込む。本作は2つの長尺トラックを中心に構成されており——前作の比較的短い楽曲の集まりとは異なり——反復という行為をより忍耐強く、深く探求することを可能にしている。合唱のような母音がループされ続けると、周波数の中から異質な知性が目覚め、まるで生まれたばかりのシナプスを駆け抜ける信号のように、デジタル・アーティファクトの痙攣を告げる。ドローンは心理音響的な共鳴へと濃密になり、太古の水生生物の記憶にテレパシー的な蘇生をもたらす。時間の経過とともに馴染み深くなるどころか、反復はこれらの雰囲気をますます奇妙なものへと変え、隠された脈動と変異した発声の、遅く、果てしなく続くパレードを露わにする。それは聴き手の予測能力を解きほぐし、私たちに水の衝動へと身を委ねる以外の選択肢を残さない。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...