Mattia Onori // Tra Vento e Oscurità Remixes 12inch [COLOR]
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Mattia Onori // Tra Vento e Oscurità Remixes 12inch [COLOR]
¥3,188
- Item no:
- Availability:
ドイツ・ベルリンの実験dnb作家Mattia Onoriが、2025年4月にオーストラリア・メルボルンのディープテクノレーベルSouthern Lightsからリリースしたリミックス12"です。
Katatonic SilentioとPlanatiaによるリミックス2曲を収録。クリア盤です。
※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Southern Lights releases available at Tobira.
------------------------------------
Ask us for digital files.
12" clear vinyl.
Tracklist:
1. Tra Vento e Oscurità (Katatonic Silentio Remix) 06:00
2. Tra Vento e Oscurità (Planatia Remix) 12:48
From the label:
"Sound artist and designer Mattia Onori’s debut album “Tra Vento e Oscurità" ("Between Wind and Darkness") on Naarm’s Southern Lights illuminated the expanse through the interplay of sound and silence; a harmonious balance between experimentation and sonic art, deeply rooted in an expansive understanding of sound engineering.
It is only appropriate then, that the remix compositions for Tra Vento e Oscurità are entrusted to fellow artists who provide the same sense of sonic experimentation and sound art as Onori.
Up steps Katatonic Silentio and Planatia. Katatonic Silentio’s absorbing and elegant live set in support of Onori’s album release party at Berlin’s Arkaoda in 2024 was a highlight; here she extends the energy of that evening by delivering a delicate and auditory rework of Tra Vento e Oscurità.
Planatia’s remix is a twelve and half minute odyssey into the expanses of Tra Vento e Oscurità, traversing its way between sound and silence, underlying vibration and atmosphere, where getting lost in the journey is the ultimate outcome."
Artist : Mattia Onori
Label : Southern Lights
cat no : SL019
Release date : 14th April 2025
ドイツ・ベルリンの実験dnb作家Mattia Onoriが、2025年4月にオーストラリア・メルボルンのディープテクノレーベルSouthern Lightsからリリースしたリミックス12"です。
Katatonic SilentioとPlanatiaによるリミックス2曲を収録。クリア盤です。
※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Southern Lights releases available at Tobira.
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Ask us for digital files.
12" clear vinyl.
Tracklist:
1. Tra Vento e Oscurità (Katatonic Silentio Remix) 06:00
2. Tra Vento e Oscurità (Planatia Remix) 12:48
From the label:
"Sound artist and designer Mattia Onori’s debut album “Tra Vento e Oscurità" ("Between Wind and Darkness") on Naarm’s Southern Lights illuminated the expanse through the interplay of sound and silence; a harmonious balance between experimentation and sonic art, deeply rooted in an expansive understanding of sound engineering.
It is only appropriate then, that the remix compositions for Tra Vento e Oscurità are entrusted to fellow artists who provide the same sense of sonic experimentation and sound art as Onori.
Up steps Katatonic Silentio and Planatia. Katatonic Silentio’s absorbing and elegant live set in support of Onori’s album release party at Berlin’s Arkaoda in 2024 was a highlight; here she extends the energy of that evening by delivering a delicate and auditory rework of Tra Vento e Oscurità.
Planatia’s remix is a twelve and half minute odyssey into the expanses of Tra Vento e Oscurità, traversing its way between sound and silence, underlying vibration and atmosphere, where getting lost in the journey is the ultimate outcome."
Artist : Mattia Onori
Label : Southern Lights
cat no : SL019
Release date : 14th April 2025
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{"id":9206564618490,"title":"Telectu \/\/ Performance LP","handle":"telectu-performance-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験デュオTelectuが、2026年4月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1985年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。10ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコードは、オリジナルの物理的なマスター盤（40年前のもの）を使用してプレスされたため、わずかで短時間の音質上の不具合が生じています。本リリースのレコードジャケットは、オリジナルの未使用ジャケットを使用しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e重要な注意事項が2点あります。第一に、オリジナルの物理的なマスター盤から新しいレコードを製造する際、40年以上にわたる非専門的な保管環境によって生じた欠陥は、当然ながら想定されるものです。基本的には、A面開始直後にわずかに、かつ短時間だけ発生する、静電気のようなノイズです。第二に、ジャケットや付属のインフォメーションシートは、保管状態によるものというよりは（多くは印刷所から出荷されたままのクラフト紙の包装に包まれた状態でした）、素材自体が薄すぎて光沢が強いため、日常的な取り扱いによる指紋や小さなへこみが生じているのが原因です。もう一つ細かい点ですが、40年間にわたって乾燥した糊のせいで、各ジャケットを不注意に開くと、上端と下端がほぼ瞬時に剥がれてしまいます。解決策は簡単です。各フラップの内側に糊を一筋塗るだけです。これらすべてが、この物理的なオブジェクトの魅力と苛立ちを増幅させています。私たちはそれが大好きです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e+++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e意図と偶然。Telectuの1983年から1990年までの再発盤を完結させるという、未だ達成されていない目標に向け、我々は手元にあるリソースを駆使して前進し続けています。現在、我々の手元には『Performance』LPのオリジナル・ジャケット（およびインサート）が200枚在庫として残っています。しかし、レコード盤は1枚もありません。しかしオリジナルのメタル・スタンパーが残っているため、200枚の新しいディスクを製造することができました。これが、現在提案している計画です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Performance』は、Telectu初のライブアルバムです。1984年8月4日から9月2日にかけて開催された第4回セルヴェイラ・ビエンナーレにおいて、ルイス・カルロス・ペレイラ（デュオのトーンマイスター）によって録音されました。1985年のある時期（最も早い言及は4月）にLPとしてリリースされました。全5曲のうち4曲は、マノエル・バルボサとグルポ・ネオンのパフォーマンスを音源としています。アートワークはバルボサによるもので、セルヴェイラでの彼のパフォーマンス「Disgrm」を基にしています。Telectuのインサートが初めて英語で書かれましたが、その文章は非常に拙いものでした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、Telectuの制作活動において最も豊かで特徴的な時期（1984-85年）を体現しています。「Eno to La Monte」のために作られたループから、深い没入感が始まります。12分間にわたる穏やかな圧力は、アルバム『Off Off』（1984年）のB面全体を占めていた長尺曲「Palolo」の、あの馴染み深い感覚を彷彿とさせます。そのプロセスはイーノのものであり、静止状態への試みはラ・モンテ・ヤングへのオマージュであります。残りのトラックのタイトルもまた、様々なインスピレーション（ロバート・フリップ、フレッド・フリス、グレン・ブランカ、サヘブ・サルビブ、ジョン・ケージ、テリー・ライリー）を示唆しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれらのインスピレーションは、紛れもなくTelectuという存在へと変容しました。ホルヘ・リマ・バレットとヴィトール・ルアは、自分たちに影響を与えた人物や事柄を熟知していました。同時に、メディアからは大きく誤解されたり、単に無視されたりしていた音楽的アイデンティティの中に、それらすべてをどう反映させるかを知っていたのです。比類なき存在ゆえに、ある意味孤立していた（それは彼ら自身と他者の責任であり、非難は共有されるべきものだが）、しかし逆説的に広く活動し（彼らは国内各地で演奏した）、そして彼らなりの方法で謙虚でありました。音楽は喜びです。それ以上のものであり、それ以下のものなのです。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VVgOqr1jnTY?si=ohkUarGIp05TJzhh\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GUh2kT-U4zY?si=UMiRjobpDwg0BiXA\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1985. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eIMPORTANT NOTE ABOUT VINYL QUALITY:\u003c\/span\u003e vinyls were pressed\u003cspan\u003e using the original physical release \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estamper (40 years old), resulting in minor, brief, sound imperfections. The vinyl sleeves for this release are \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunused sleeves from the original. Read the label's explanation below:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003cem\u003eA couple of important warnings: Firstly, when manufacturing a new object from the original physical matrix, any defects resulting from more than four decades of non-professional storage are implicitly assumed. It's basically a minor and brief static-like interference shortly after the start of side 1. Secondly, the covers and accompanying information sheets are victims not so much of storage (many were still in their original kraft paper wrappings out of the printers) but of the material itself being too thin and glossy, causing fingerprints and small dents from casual handling. Another detail: four decades of dried glue cause almost instantaneous detachment of the top and bottom edges when each cover is carelessly opened. Easy solution. A bead of glue along the inside of each flap. All this adds to the fascination and frustration of the physical object. We love it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Eno To La Monte 14:30\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. The Ascension Of Glenn Branca 2:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Frithing On Fripp 6:32\u003cbr\u003e4. Nunquam Non Cage 4:39\u003cbr\u003e5. Terry Riley Jazz Surgery 2:12\u003cbr\u003e6. Saheb Sarbib Flutar Phantom 7:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIntention and chance. In the still unachieved goal of completing the Telectu 1983-1990 reissues, we press onwards, making use of the available resources. In our hands, a physical stock of 200 original covers (and inserts) of the Performance LP. Zero records, though. BUT the original metal stamper is available, and so 200 new discs were manufactured. This is the plan we are now presenting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerformance was the first Telectu live album. Recorded by Luís Carlos Pereira (the duo's tonemeister) during the IV Cerveira Biennial, which happened between August 4 and September 2, 1984. Released as an LP sometime during 1985 (the earliest mention dates from April). Four out of the five tracks soundtracked performances by Manoel Barbosa and Grupo Neon. The artwork is by Barbosa, based on his \"Disgrm\" performance at Cerveira. For the first time, a Telectu insert was written in English, very broken.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music exemplifies the richest and most distinctive period in Telectu's production (1984-85). Deep immersion begins with the loop created for \"Eno to La Monte.\" 12 minutes of gentle pressure, a reminiscence of the familiar feeling from the longer \"Palolo\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e,\" which occupied the entire side 4 on the album Off Off (1984). The process is Eno's, the attempt at stasis is a tribute to La Monte Young. The titles of the remaining tracks are also indicative of various inspirations (Robert Fripp, Fred Frith, Glenn Branca, Saheb Sarbib, John Cage, Terry Riley).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThose inspirations mutated into a body that was, unequivocally, Telectu. Jorge Lima Barreto and Vítor Rua were well aware of who and what influenced them, just as they knew how to apply all that into a musical identity largely misunderstood or simply ignored by the media. Incomparable, therefore somewhat isolated (their own and others' responsibility, the blame is shared), but paradoxically well-traveled (they played all over the country) and, in their own way, humble. Music is pleasure. Above and beyond.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T07:00:18+09:00","created_at":"2026-04-26T08:30:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","holuzam","lp","new","strange beats"],"price":518800,"price_min":518800,"price_max":518800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48771642753274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Telectu \/\/ Performance LP","public_title":null,"options":["Default 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to La Monte」のために作られたループから、深い没入感が始まります。12分間にわたる穏やかな圧力は、アルバム『Off Off』（1984年）のB面全体を占めていた長尺曲「Palolo」の、あの馴染み深い感覚を彷彿とさせます。そのプロセスはイーノのものであり、静止状態への試みはラ・モンテ・ヤングへのオマージュであります。残りのトラックのタイトルもまた、様々なインスピレーション（ロバート・フリップ、フレッド・フリス、グレン・ブランカ、サヘブ・サルビブ、ジョン・ケージ、テリー・ライリー）を示唆しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれらのインスピレーションは、紛れもなくTelectuという存在へと変容しました。ホルヘ・リマ・バレットとヴィトール・ルアは、自分たちに影響を与えた人物や事柄を熟知していました。同時に、メディアからは大きく誤解されたり、単に無視されたりしていた音楽的アイデンティティの中に、それらすべてをどう反映させるかを知っていたのです。比類なき存在ゆえに、ある意味孤立していた（それは彼ら自身と他者の責任であり、非難は共有されるべきものだが）、しかし逆説的に広く活動し（彼らは国内各地で演奏した）、そして彼らなりの方法で謙虚でありました。音楽は喜びです。それ以上のものであり、それ以下のものなのです。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VVgOqr1jnTY?si=ohkUarGIp05TJzhh\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GUh2kT-U4zY?si=UMiRjobpDwg0BiXA\" height=\"315\" 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The vinyl sleeves for this release are \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunused sleeves from the original. Read the label's explanation below:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003cem\u003eA couple of important warnings: Firstly, when manufacturing a new object from the original physical matrix, any defects resulting from more than four decades of non-professional storage are implicitly assumed. It's basically a minor and brief static-like interference shortly after the start of side 1. Secondly, the covers and accompanying information sheets are victims not so much of storage (many were still in their original kraft paper wrappings out of the printers) but of the material itself being too thin and glossy, causing fingerprints and small dents from casual handling. Another detail: four decades of dried glue cause almost instantaneous detachment of the top and bottom edges when each cover is carelessly opened. Easy solution. A bead of glue along the inside of each flap. All this adds to the fascination and frustration of the physical object. We love it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Eno To La Monte 14:30\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. The Ascension Of Glenn Branca 2:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Frithing On Fripp 6:32\u003cbr\u003e4. Nunquam Non Cage 4:39\u003cbr\u003e5. Terry Riley Jazz Surgery 2:12\u003cbr\u003e6. Saheb Sarbib Flutar Phantom 7:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIntention and chance. In the still unachieved goal of completing the Telectu 1983-1990 reissues, we press onwards, making use of the available resources. In our hands, a physical stock of 200 original covers (and inserts) of the Performance LP. Zero records, though. BUT the original metal stamper is available, and so 200 new discs were manufactured. This is the plan we are now presenting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerformance was the first Telectu live album. Recorded by Luís Carlos Pereira (the duo's tonemeister) during the IV Cerveira Biennial, which happened between August 4 and September 2, 1984. Released as an LP sometime during 1985 (the earliest mention dates from April). Four out of the five tracks soundtracked performances by Manoel Barbosa and Grupo Neon. The artwork is by Barbosa, based on his \"Disgrm\" performance at Cerveira. For the first time, a Telectu insert was written in English, very broken.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music exemplifies the richest and most distinctive period in Telectu's production (1984-85). Deep immersion begins with the loop created for \"Eno to La Monte.\" 12 minutes of gentle pressure, a reminiscence of the familiar feeling from the longer \"Palolo\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e,\" which occupied the entire side 4 on the album Off Off (1984). The process is Eno's, the attempt at stasis is a tribute to La Monte Young. The titles of the remaining tracks are also indicative of various inspirations (Robert Fripp, Fred Frith, Glenn Branca, Saheb Sarbib, John Cage, Terry Riley).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThose inspirations mutated into a body that was, unequivocally, Telectu. Jorge Lima Barreto and Vítor Rua were well aware of who and what influenced them, just as they knew how to apply all that into a musical identity largely misunderstood or simply ignored by the media. Incomparable, therefore somewhat isolated (their own and others' responsibility, the blame is shared), but paradoxically well-traveled (they played all over the country) and, in their own way, humble. Music is pleasure. Above and beyond.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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ポルトガルの実験デュオTelectuが、2026年4月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1985年リリース） 実験アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。10ページのブックレット付属。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "このレコードは、オリジナルの物理的なマスター盤（40年前のもの）を使用してプレスされたため、わずかで短時間の音質上の不具合が生じています。本リリースのレコードジャケットは、オリジナルの未使用ジャケットを使用しています。 重要な注意事項が2点あります。第一に、オリジナルの物理的なマスター盤から新しいレコードを製造する際、40年以上にわたる非専門的な保管環境によって生じた欠陥は、当然ながら想定されるものです。基本的には、A面開始直後にわずかに、かつ短時間だけ発生する、静電気のようなノイズです。第二に、ジャケットや付属のインフォメーションシートは、保管状態によるものというよりは（多くは印刷所から出荷されたままのクラフト紙の包装に包まれた状態でした）、素材自体が薄すぎて光沢が強いため、日常的な取り扱いによる指紋や小さなへこみが生じているのが原因です。もう一つ細かい点ですが、40年間にわたって乾燥した糊のせいで、各ジャケットを不注意に開くと、上端と下端がほぼ瞬時に剥がれてしまいます。解決策は簡単です。各フラップの内側に糊を一筋塗るだけです。これらすべてが、この物理的なオブジェクトの魅力と苛立ちを増幅させています。私たちはそれが大好きです。 +++ "意図と偶然。Telectuの1983年から1990年までの再発盤を完結させるという、未だ達成されていない目標に向け、我々は手元にあるリソースを駆使して前進し続けています。現在、我々の手元には『Performance』LPのオリジナル・ジャケット（およびインサート）が200枚在庫として残っています。しかし、レコード盤は1枚もありません。しかしオリジナルのメタル・スタンパーが残っているため、200枚の新しいディスクを製造することができました。これが、現在提案している計画です。 『Performance』は、Telectu初のライブアルバムです。1984年8月4日から9月2日にかけて開催された第4回セルヴェイラ・ビエンナーレにおいて、ルイス・カルロス・ペレイラ（デュオのトーンマイスター）によって録音されました。1985年のある時期（最も早い言及は4月）にLPとしてリリースされました。全5曲のうち4曲は、マノエル・バルボサとグルポ・ネオンのパフォーマンスを音源としています。アートワークはバルボサによるもので、セルヴェイラでの彼のパフォーマンス「Disgrm」を基にしています。Telectuのインサートが初めて英語で書かれましたが、その文章は非常に拙いものでした。 この音楽は、Telectuの制作活動において最も豊かで特徴的な時期（1984-85年）を体現しています。「Eno to La Monte」のために作られたループから、深い没入感が始まります。12分間にわたる穏やかな圧力は、アルバム『Off Off』（1984年）のB面全体を占めていた長尺曲「Palolo」の、あの馴染み深い感覚を彷彿とさせます。そのプロセスはイーノのものであり、静止状態への試みはラ・モンテ・ヤングへのオマージュであります。残りのトラックのタイトルもまた、様々なインスピレーション（ロバート・フリップ、フレッド・フリス、グレン・ブランカ、サヘブ・サルビブ、ジョン・ケージ、テリー・ライリー）を示唆しています。...
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Talk To Mt. Inari 02:24\u003cbr\u003e2. Algebra 03:08\u003cbr\u003e3. Rabbit's Aura 01:50\u003cbr\u003e4. Fanfare 01:08\u003cbr\u003e5. At Your Leisure 04:32\u003cbr\u003e6. Cadabra 04:22\u003cbr\u003e7. A Joyous Whistle 02:48\u003cbr\u003e8. Sun Rock 03:26\u003cbr\u003e9. Behind the Great Curve 04:02\u003cbr\u003e10. The North, Parts 1 and 2 06:34\u003cbr\u003e11. There is No Dream 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA line or outline which gradually deviates from being straight for some or all of its length.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Great Curve explores and celebrates the beauty and universality of the abstract notion above and what we commonly refer to as the curve. Its presence, allegedly, is everywhere. 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Jacobs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblickwinkel 24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T14:42:00+09:00","created_at":"2026-04-26T08:13:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blickwinkel","dauw","jazz","lp","new","strange beats"],"price":499600,"price_min":499600,"price_max":499600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48771520463098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"L. 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Jacobsが、2026年4月に同国実験／アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・アンビエントジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Talk To Mt. Inari 02:24\u003cbr\u003e2. Algebra 03:08\u003cbr\u003e3. Rabbit's Aura 01:50\u003cbr\u003e4. Fanfare 01:08\u003cbr\u003e5. At Your Leisure 04:32\u003cbr\u003e6. Cadabra 04:22\u003cbr\u003e7. A Joyous Whistle 02:48\u003cbr\u003e8. Sun Rock 03:26\u003cbr\u003e9. Behind the Great Curve 04:02\u003cbr\u003e10. The North, Parts 1 and 2 06:34\u003cbr\u003e11. There is No Dream 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA line or outline which gradually deviates from being straight for some or all of its length.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Great Curve explores and celebrates the beauty and universality of the abstract notion above and what we commonly refer to as the curve. Its presence, allegedly, is everywhere. It is a form that appears visually, mathematically, and symbolically — a line that suggests motion, time, expectation, and impermanence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to listen to all of this — the poetry, the irony, and the faint background hum of modern life — with quiet curiosity. Within a gently meandering, synthesized landscape, a collection of dreamlike compositions unfolds: delicate melodies, sparse percussion, warm buzzing synths, and fragments of field recordings coexist in carefully measured imperfection. Colorful yet minimal in aesthetic, the album does not seek to explain the curve, but to follow it\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : L. Jacobs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblickwinkel 24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9206553641210,"title":"Various Artists (ato.archives) \/\/ Ephemeral \u0026 Fleeting - Modular Music of Japan TAPE","handle":"various-artists-ato-archives-ephemeral-fleeting-modular-music-of-japan-tape","description":"\u003cp\u003e東京のアンビエントレーベルato.archivesが、2026年4月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eYumi Iwakiが選んだ\u003c\/span\u003e日本のモジュラー奏者10名によるアンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Yumi Iwakiによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ケーブルを繋ぎノブをいじりながら、その瞬間ごとに生まれるモジュレーションとアーティキュレーションの一期一会を捉え、あるいは流れに身を任せながら音を構築していく。今やあまたある音楽との関わり方の中でも、モジュラーシンセはお世辞にも扱いやすいとは言えません。それでも世界中でこの楽器に魅了される人々は、きっと”自分だけの音”を探す旅の行程をも楽しめる探究者たちなのでしょう。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eここ日本でも多くの刺激的な音の探究者たちに出会うことができ、確かな広がりを感じています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e今回、キュレーションを務めることは楽しくもあり、挑戦でもありました。だってご紹介したいアーティストがまだまだたくさんいるのですから。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eモジュラーシンセを軸とした独自の世界観と音楽性に、私が日々インスパイアされ続けているアーティストたち。その真摯な音楽的アティチュードが垣間見える音世界への旅の一端を、まずはこのコンピレーションを通して感じていただけたら、そしてその探究の結実一つ一つが、聴く人の好奇心をくすぐることができたなら、それこそが私たちの旅の原動力ともなるのです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072890861\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1489972885\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072890861\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Yu Ogu - A Gentle Ceiling\u003cbr\u003e2. Jun H. - Sound of uncertainty #001\u003cbr\u003e3. Endurance - Coalescence\u003cbr\u003e4. Yumi Iwaki - Styx Drift\u003cbr\u003e5. Straytone - Χάος Order Chaos\u003cbr\u003e6. Chie Otomi - exhale\u003cbr\u003e7. Kenichi Takagi - SBERM\u003cbr\u003e8. HATAKEN - chronofracture\u003cbr\u003e9. tatata5 - mete\u003cbr\u003e10. Chihei Hatakeyama - Fable of Transient Soil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Yumi Iwaki, curator of the compilation:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eConnecting cables, turning knobs, and capturing the fleeting modulations and\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003earticulations that emerge in each passing moment—this is a practice shaped as\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emuch by intention as by surrender. Sometimes you build sound with careful\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003edeliberation; other times, you simply let yourself drift and see where the current\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eleads. Among the many ways one can engage with music today, modular synthesis\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eis certainly not the most accessible. And yet, those who are drawn to this instrument\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003earound the world are, I feel, explorers who find meaning not only in the destination,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebut also in the journey of seeking a sound that belongs to them alone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere in Japan, too, I have been fortunate to encounter many such explorers—artists\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ewhose curiosity and openness to sonic possibility are both stimulating and\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ereassuring. Through these encounters, I sense a genuine and quietly expanding\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003erichness.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCurating this compilation has been both enjoyable and challenging. Enjoyable,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebecause I am surrounded by artists whose work continues to inspire me every day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChallenging, because there are still so many more I wish I could introduce.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe artists featured here each inhabit their own world, shaped around the modular\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003esynthesizer yet entirely distinct. Their steadfast musical attitude—their willingness to\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003elisten, to probe, to follow sound where it leads—is something I admire deeply. If this\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ecompilation allows you to feel even a small part of these worlds, and if the fruits of\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003etheir exploration can spark a moment of curiosity in those who listen, then that spark\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebecomes the very force that moves our own journey forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ata022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T09:05:23+09:00","created_at":"2026-04-26T08:08:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ato.archives","new","tape"],"price":200000,"price_min":200000,"price_max":200000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48771400040698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (ato.archives) \/\/ Ephemeral \u0026 Fleeting - Modular Music of Japan TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":200000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_bf0d08d5-1457-45ea-88f7-59d6c6ac1156.jpg?v=1777158397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl2_7d2696a9-5387-4ea3-aa18-3facd1e99a1b.jpg?v=1777158396"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_bf0d08d5-1457-45ea-88f7-59d6c6ac1156.jpg?v=1777158397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39148192465146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_bf0d08d5-1457-45ea-88f7-59d6c6ac1156.jpg?v=1777158397"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_bf0d08d5-1457-45ea-88f7-59d6c6ac1156.jpg?v=1777158397","width":350},{"alt":null,"id":39148192497914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":848,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl2_7d2696a9-5387-4ea3-aa18-3facd1e99a1b.jpg?v=1777158396"},"aspect_ratio":1.415,"height":848,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl2_7d2696a9-5387-4ea3-aa18-3facd1e99a1b.jpg?v=1777158396","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のアンビエントレーベルato.archivesが、2026年4月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eYumi Iwakiが選んだ\u003c\/span\u003e日本のモジュラー奏者10名によるアンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Yumi Iwakiによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ケーブルを繋ぎノブをいじりながら、その瞬間ごとに生まれるモジュレーションとアーティキュレーションの一期一会を捉え、あるいは流れに身を任せながら音を構築していく。今やあまたある音楽との関わり方の中でも、モジュラーシンセはお世辞にも扱いやすいとは言えません。それでも世界中でこの楽器に魅了される人々は、きっと”自分だけの音”を探す旅の行程をも楽しめる探究者たちなのでしょう。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eここ日本でも多くの刺激的な音の探究者たちに出会うことができ、確かな広がりを感じています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e今回、キュレーションを務めることは楽しくもあり、挑戦でもありました。だってご紹介したいアーティストがまだまだたくさんいるのですから。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eモジュラーシンセを軸とした独自の世界観と音楽性に、私が日々インスパイアされ続けているアーティストたち。その真摯な音楽的アティチュードが垣間見える音世界への旅の一端を、まずはこのコンピレーションを通して感じていただけたら、そしてその探究の結実一つ一つが、聴く人の好奇心をくすぐることができたなら、それこそが私たちの旅の原動力ともなるのです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072890861\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1489972885\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072890861\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Yu Ogu - A Gentle Ceiling\u003cbr\u003e2. Jun H. - Sound of uncertainty #001\u003cbr\u003e3. Endurance - Coalescence\u003cbr\u003e4. Yumi Iwaki - Styx Drift\u003cbr\u003e5. Straytone - Χάος Order Chaos\u003cbr\u003e6. Chie Otomi - exhale\u003cbr\u003e7. Kenichi Takagi - SBERM\u003cbr\u003e8. HATAKEN - chronofracture\u003cbr\u003e9. tatata5 - mete\u003cbr\u003e10. Chihei Hatakeyama - Fable of Transient Soil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Yumi Iwaki, curator of the compilation:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eConnecting cables, turning knobs, and capturing the fleeting modulations and\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003earticulations that emerge in each passing moment—this is a practice shaped as\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emuch by intention as by surrender. Sometimes you build sound with careful\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003edeliberation; other times, you simply let yourself drift and see where the current\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eleads. Among the many ways one can engage with music today, modular synthesis\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eis certainly not the most accessible. And yet, those who are drawn to this instrument\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003earound the world are, I feel, explorers who find meaning not only in the destination,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebut also in the journey of seeking a sound that belongs to them alone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere in Japan, too, I have been fortunate to encounter many such explorers—artists\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ewhose curiosity and openness to sonic possibility are both stimulating and\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ereassuring. Through these encounters, I sense a genuine and quietly expanding\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003erichness.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCurating this compilation has been both enjoyable and challenging. Enjoyable,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebecause I am surrounded by artists whose work continues to inspire me every day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChallenging, because there are still so many more I wish I could introduce.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe artists featured here each inhabit their own world, shaped around the modular\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003esynthesizer yet entirely distinct. Their steadfast musical attitude—their willingness to\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003elisten, to probe, to follow sound where it leads—is something I admire deeply. 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![Andreas Tschopp // What If We Align Our Breath LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/and1_bba33e1e-f4f0-463c-831e-8997757f11f1_medium.jpg?v=1777082863)
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{"id":9205617885434,"title":"Andreas Tschopp \/\/ What If We Align Our Breath LP [COLOR]","handle":"andreas-tschopp-what-if-we-align-our-breath-lp-color","description":"\u003cp\u003eスイスのトロンボーン奏者Andreas Tschoppが、2026年3月にイギリス・ロンドンのアンビエントレーベルKit Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなアンビエント・ジャズ10曲を収録。エメラルドグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShane Cooper—double bass\u003cbr\u003eBen LaMar Gay—cornet\u003cbr\u003eGontse Makhene—udu drums\u003cbr\u003eKoleka Putuma—voice, poetry \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e先駆的なスイスのトロンボーン奏者／作曲家Andreas Tschoppは、コンテンポラリー・ジャズと南アフリカのホーン、そして手作りのオカリナを融合させ、これまでにない全く新しいアルバムを生み出した。『What if We Align Our Breath』は、国境やジャンル、そして時間そのものの境界線を無視し、幽玄な軽やかさで管楽器の歴史を貫く糸を紡ぎ出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品の核心にあるのは、螺旋状に巻き上がった、骨のようなクドゥ（カモシカ）の角だ。この楽器は、何千年もの間、南アフリカの先住民の儀式や合図システムに、その心を揺さぶる鳴き声を捧げてきた。Andreas Tschoppはこれらの角を群れさせ、調和させ、神聖な用途を超えて引き伸ばす。彼の拡張された奏法は、憂いを帯びた、遊び心あふれる数々の声を誘い出し、アルバム全体を駆け巡らせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトロンボーンやアルパイン・フルートの華やかな装飾音、そしてコントラバス（シェーン・クーパー）、コルネット（ベン・ラマー・ゲイ）、ウドゥ・ドラム（ゴンツェ・マケネ）、スポークン・ワード（コレカ・プトゥマ）による豪華なサポート陣が、グルーヴや対旋律、そして土着的な内省をこの作品にもたらしている。これは想像を絶する音楽だ。金管楽器、粘土、骨が織りなすため息のようなタペストリーは、ある種の前意識的なつながりをほのめかし、時間を超越して歓喜し、息を吐き、抱擁する姿を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2941241975\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kitrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kitrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kit Records \/ SWIMS releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" teal vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Lake Will Give You Everything You Need 02:45\u003cbr\u003e2. Sounding the Voice (feat. Koleka Putuma) 04:09\u003cbr\u003e3. The Poetry of the In-Between (feat. Shane Cooper) 03:25\u003cbr\u003e4. Iqhude: A Tale of Horns and Bones 03:41\u003cbr\u003e5. I Am Because You Are 03:07\u003cbr\u003e6. Portals 02:42\u003cbr\u003e7. A Basic Guide to String Theory (feat. Shane Cooper) 02:07\u003cbr\u003e8. Everything is Connected to Everything Else (feat. Ben LaMar Gay \u0026amp; Gontse Makhene) 03:13 \u003cbr\u003e9. We Oscillate, We Modulate 03:00\u003cbr\u003e10. Mothers 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePioneering Swiss trombonist and composer Andreas Tschopp marries contemporary jazz with South African horns and homemade ocarinas, creating a record quite unlike anything you've heard before. \"What if We Align Our Breath\" disregards the curvature of borders, genre, and time itself - tugging a thread through the history of wind instrumentation with ghostly agility.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart of the record lie spiralling, bonelike kudu (antelope) horns - instruments that have lent their stirring calls to indigenous South African rituals and signalling systems for millennia. These horns are clustered, harmonised and stretched beyond their godly usage by Tschopp - his extended techniques coaxing an array of melancholy, playful voices to canter through the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlourishes of trombone, alpine flutes and a stellar supporting cast on double bass (Shane Cooper), cornet (Ben LaMar Gay), udu drums (Gontse Makhene) and spoken word (Koleka Putuma) bring groove, countermelody and a sense of earthy introspection to the proceedings. This is inconceivable music: a sighing tapestry of brass, clay and bone that hints at some preconscious connectedness, tracing figures that rejoice, exhale and embrace outside of time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andreas Tschopp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kit Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKR89\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T12:24:33+09:00","created_at":"2026-04-25T11:09:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","kit records","lp","new"],"price":443400,"price_min":443400,"price_max":443400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48762051395834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andreas Tschopp \/\/ What If We Align Our Breath LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":443400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_bba33e1e-f4f0-463c-831e-8997757f11f1.jpg?v=1777082863","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_79f5cd5f-3473-4c52-8cc0-d495a039eea9.jpg?v=1777082863"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_bba33e1e-f4f0-463c-831e-8997757f11f1.jpg?v=1777082863","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39138409152762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_bba33e1e-f4f0-463c-831e-8997757f11f1.jpg?v=1777082863"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_bba33e1e-f4f0-463c-831e-8997757f11f1.jpg?v=1777082863","width":350},{"alt":null,"id":39138409185530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_79f5cd5f-3473-4c52-8cc0-d495a039eea9.jpg?v=1777082863"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_79f5cd5f-3473-4c52-8cc0-d495a039eea9.jpg?v=1777082863","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスのトロンボーン奏者Andreas Tschoppが、2026年3月にイギリス・ロンドンのアンビエントレーベルKit Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなアンビエント・ジャズ10曲を収録。エメラルドグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShane Cooper—double bass\u003cbr\u003eBen LaMar Gay—cornet\u003cbr\u003eGontse Makhene—udu drums\u003cbr\u003eKoleka Putuma—voice, poetry \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e先駆的なスイスのトロンボーン奏者／作曲家Andreas Tschoppは、コンテンポラリー・ジャズと南アフリカのホーン、そして手作りのオカリナを融合させ、これまでにない全く新しいアルバムを生み出した。『What if We Align Our Breath』は、国境やジャンル、そして時間そのものの境界線を無視し、幽玄な軽やかさで管楽器の歴史を貫く糸を紡ぎ出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品の核心にあるのは、螺旋状に巻き上がった、骨のようなクドゥ（カモシカ）の角だ。この楽器は、何千年もの間、南アフリカの先住民の儀式や合図システムに、その心を揺さぶる鳴き声を捧げてきた。Andreas Tschoppはこれらの角を群れさせ、調和させ、神聖な用途を超えて引き伸ばす。彼の拡張された奏法は、憂いを帯びた、遊び心あふれる数々の声を誘い出し、アルバム全体を駆け巡らせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトロンボーンやアルパイン・フルートの華やかな装飾音、そしてコントラバス（シェーン・クーパー）、コルネット（ベン・ラマー・ゲイ）、ウドゥ・ドラム（ゴンツェ・マケネ）、スポークン・ワード（コレカ・プトゥマ）による豪華なサポート陣が、グルーヴや対旋律、そして土着的な内省をこの作品にもたらしている。これは想像を絶する音楽だ。金管楽器、粘土、骨が織りなすため息のようなタペストリーは、ある種の前意識的なつながりをほのめかし、時間を超越して歓喜し、息を吐き、抱擁する姿を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2941241975\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kitrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kitrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kit Records \/ SWIMS releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" teal vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Lake Will Give You Everything You Need 02:45\u003cbr\u003e2. Sounding the Voice (feat. Koleka Putuma) 04:09\u003cbr\u003e3. The Poetry of the In-Between (feat. Shane Cooper) 03:25\u003cbr\u003e4. Iqhude: A Tale of Horns and Bones 03:41\u003cbr\u003e5. I Am Because You Are 03:07\u003cbr\u003e6. Portals 02:42\u003cbr\u003e7. A Basic Guide to String Theory (feat. Shane Cooper) 02:07\u003cbr\u003e8. Everything is Connected to Everything Else (feat. Ben LaMar Gay \u0026amp; Gontse Makhene) 03:13 \u003cbr\u003e9. We Oscillate, We Modulate 03:00\u003cbr\u003e10. Mothers 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePioneering Swiss trombonist and composer Andreas Tschopp marries contemporary jazz with South African horns and homemade ocarinas, creating a record quite unlike anything you've heard before. \"What if We Align Our Breath\" disregards the curvature of borders, genre, and time itself - tugging a thread through the history of wind instrumentation with ghostly agility.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart of the record lie spiralling, bonelike kudu (antelope) horns - instruments that have lent their stirring calls to indigenous South African rituals and signalling systems for millennia. These horns are clustered, harmonised and stretched beyond their godly usage by Tschopp - his extended techniques coaxing an array of melancholy, playful voices to canter through the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlourishes of trombone, alpine flutes and a stellar supporting cast on double bass (Shane Cooper), cornet (Ben LaMar Gay), udu drums (Gontse Makhene) and spoken word (Koleka Putuma) bring groove, countermelody and a sense of earthy introspection to the proceedings. This is inconceivable music: a sighing tapestry of brass, clay and bone that hints at some preconscious connectedness, tracing figures that rejoice, exhale and embrace outside of time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andreas Tschopp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kit Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKR89\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スイスのトロンボーン奏者Andreas Tschoppが、2026年3月にイギリス・ロンドンのアンビエントレーベルKit Recordsからリリースしたレコードです。 エキゾチックなアンビエント・ジャズ10曲を収録。エメラルドグリーン盤です。 Shane Cooper—double bassBen LaMar Gay—cornetGontse Makhene—udu drumsKoleka Putuma—voice, poetry ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ...
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