Downwardly Mobile Renaissance Man // Seeing The Elephant TAPE
Downwardly Mobile Renaissance Man // Seeing The Elephant TAPE
¥1,980
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ロンドンのコラージュ/ノイズレーベルRegional Bearsが2021年3月にリリースした新バッチを本邦初入荷しました。
本作は、Melking名義でも作品を多数発表しているTom Deangeloによる新名義Downwardly Mobile Renaissance Manでのデビューカセットです。ノイズ〜ミュージックコンクレート〜サウンドポエトリーが目まぐるしく展開していく4曲、約40分を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Regional Bears releases available at Tobira.
Artist : Downwardly Mobile Renaissance Man
Label : Regional Bears
ロンドンのコラージュ/ノイズレーベルRegional Bearsが2021年3月にリリースした新バッチを本邦初入荷しました。
本作は、Melking名義でも作品を多数発表しているTom Deangeloによる新名義Downwardly Mobile Renaissance Manでのデビューカセットです。ノイズ〜ミュージックコンクレート〜サウンドポエトリーが目まぐるしく展開していく4曲、約40分を収録。
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Artist : Downwardly Mobile Renaissance Man
Label : Regional Bears
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{"id":15400368963834,"title":"michaela turcerová \/\/ šumum LP [COLOR]","handle":"michaela-turcerova-sumum-lp-color","description":"\u003cp\u003eスロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験/オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3322358431\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. straty 09:13\u003cbr\u003e2. vlny 10:15 \u003cbr\u003e3. masy 04:23 \u003cbr\u003e4. rozpätie 12:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMichaela Turcerová’s compositions unfold in slow motion. The saxophonist and composer’s glacial music zeroes in on the granularities of each note as it rings, soaking in every subtle shift in texture and pitch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum exemplifies this patient approach to writing music, branching out from themes of loss and togetherness into an intricate tapestry of introspective sound. These four pieces invite deep collaboration between performers, who together shape the music through the shared process of listening and interpreting Turcerová’s relatively open scores. And while these works often grow from long, stretched-out tones, they also foreground forward direction: no note stays in one place, no melody is without action. Instead, Šumum chronicles how the tiniest shifts can lead to major transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum builds from Turcerová’s longheld interests in place and minimalism. Many of the composer’s works explore perception: how a room can shape the music we hear, and how repetition alters a melody. Like the music of Éliane Radigue, Šumum embraces the rainbow of colors that appear when close listening with the wave-like flow of looped melodic and rhythmic patterns. All the album’s pieces observe the subtle changes that happen as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music grows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGroup communication yields the constant evolution that defines Šumum. The album feels like a conversation, with each instrumentalist swapping phrases or trading places when the moment feels right. “Straty” builds from a series of strongly accented drones that appear as quickly as they fade away; underneath them is a perpetual rhythm that drives the color of each long held note, from melancholy into radiance and back again. With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:35:13+09:00","created_at":"2026-09-30T12:23:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","Mappa","new"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607997513978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"michaela turcerová \/\/ šumum LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284986450170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","width":350},{"alt":null,"id":46284986482938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験/オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15399980433658,"title":"Earle Brown \/\/ Music by Earle Brown LP","handle":"earle-brown-music-by-earle-brown-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Earle Brown(1926-2002)が、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1974年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"1974年にCRIから初リリースされ、今回『Death Is Not The End』により初めてレコードとして再発売された『Music by Earle Brown』は、グラフィック・ノテーション、オープン・フォームの構造、そして磁気テープを用いた、この作曲家の画期的な初期の実験を簡潔に概観できる作品だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=262811050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1974 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15399968276730,"title":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices LP","handle":"charles-dodge-synthesized-voices-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1974年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな(そしてしばしばやりがいのある)挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に(アナログ-デジタル変換器を介して)コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間(0.01秒)ごとの音声の属性(パラメータ)が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴(フォルマント)も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174107234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1976 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Celebration 08:31 \u003cbr\u003e2. Speech Songs I: When I Am with You 01:38 \u003cbr\u003e3. Speech Songs II: He Destroyed Her Image 02:02 \u003cbr\u003e4. Speech Songs III: A Man Sitting in the Cafeteria 01:29 \u003cbr\u003e5. Speech Songs IV: The Days are Ahead 02:02 \u003cbr\u003e6. The Story of Our Lives I: We Are Reading the Story of Our Lives 05:18 \u003cbr\u003e7. The Story of Our Lives II: We are Reading the Story of Our Lives 02:49 \u003cbr\u003e8. The Story of Our Lives III: This Morning I Woke and Believed 01:57 \u003cbr\u003e9. The Story of Our Lives IV: Before You Woke 01:40 \u003cbr\u003e10. The Story of Our Lives V: If Only There Were A Perfect Moment in the Book 03:16 \u003cbr\u003e11. The Story of Our Lives VI: The Day Goes On 01:06 \u003cbr\u003e12. The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:20:12+09:00","created_at":"2026-09-30T08:01:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","death is not the end","lp","monooto","new"],"price":478500,"price_min":478500,"price_max":478500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607286284538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879065","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283274977530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","width":350},{"alt":null,"id":46283275010298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1974年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな(そしてしばしばやりがいのある)挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に(アナログ-デジタル変換器を介して)コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間(0.01秒)ごとの音声の属性(パラメータ)が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴(フォルマント)も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1974年リリース) 初期コンピューターミュージック12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベル及び作家による解説です。 DINTE: "DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。" Charles...
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