Bruno Duplant & Howard Stelzer // Tout Est Possible TAPE
Bruno Duplant & Howard Stelzer // Tout Est Possible TAPE
¥1,880
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フランスBruno DuplantとアメリカHoward Stelzer音響作家2名が、アメリカ・テネシーの実験レーベルPark 70から50本限定でリリースした共作カセットです。
物音ドローン4曲を収録。DLコード付属。廃盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Park 70 releases available at Tobira.
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Edition of 50 in letterpressed sleeve w/ heavy card stock insert
artist : Bruno Duplant & Howard Stelzer
label : Park 70
フランスBruno DuplantとアメリカHoward Stelzer音響作家2名が、アメリカ・テネシーの実験レーベルPark 70から50本限定でリリースした共作カセットです。
物音ドローン4曲を収録。DLコード付属。廃盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Park 70 releases available at Tobira.
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Edition of 50 in letterpressed sleeve w/ heavy card stock insert
artist : Bruno Duplant & Howard Stelzer
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{"id":15402115367162,"title":"Haarvöl \/\/ Overflowed Shelters CD","handle":"haarvol-overflowed-shelters-cd","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験デュオHaarvölが、2026年9月にオランダのドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン6曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Overflowed shelters』は、2024年に現実が私たちの中に呼び覚ました悲しみと怒りに対する、数ある反応の一つだ。私たちは今もなおその状態にとどまり、まさか目にすることになるとは思ってもみなかった光景を目の当たりにしている。それにもかかわらず、それは日々私たちに突きつけられ、ゆっくりと私たちの存在に浸透していく。反応したいというこの衝動は内側から湧き上がり、必然として現れるのだ。我々は自らの音を創作し、演奏した。今、それらは世に送り出され、比喩的に言えば、他者へと届く旅に出る。それは『渇望のジェスチャー』という形をとっている――それは、我々を動揺させ、心を揺さぶる唯一無二のものであり、芸術だけが明らかにし得る美のビジョンを宿しているからだ。我々はそれを「ウナエステジア」と呼ぶ。*\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e*この用語は、もともと「美の否定」を意味していたギリシャ語の「anaesthesia」に由来する。19世紀には、今日でも使われている「痛みの否定」という新たな意味を帯びた。つまり、美を明らかにすることは同時に痛みも明らかにし、それによって現実との対峙を誘発するという考えに基づいているのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2929201817\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Now they will be released and will travel, metaphorically, to reach others in the form of a desiring gesture — that singular kind that unsettles and moves us, for it carries a vision of beauty that only art can reveal. We call it “unanesthesia.”*\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*The term is derived from the Greek word anaesthesia, which originally referred to a denial of beauty. In the 19th century, it took on a new meaning that is still in use today: the denial of pain. It is grounded, then, in the idea that by uncovering beauty one also uncovers pain, thereby provoking a confrontation with reality.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Haarvöl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T15:05:56+09:00","created_at":"2026-10-01T09:07:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","moving furniture records","new"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67613595959546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Haarvöl \/\/ Overflowed Shelters CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa2.jpg?v=1790813194"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46298301169914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194","width":350},{"alt":null,"id":46298301202682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa2.jpg?v=1790813194"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa2.jpg?v=1790813194","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの実験デュオHaarvölが、2026年9月にオランダのドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン6曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Overflowed shelters』は、2024年に現実が私たちの中に呼び覚ました悲しみと怒りに対する、数ある反応の一つだ。私たちは今もなおその状態にとどまり、まさか目にすることになるとは思ってもみなかった光景を目の当たりにしている。それにもかかわらず、それは日々私たちに突きつけられ、ゆっくりと私たちの存在に浸透していく。反応したいというこの衝動は内側から湧き上がり、必然として現れるのだ。我々は自らの音を創作し、演奏した。今、それらは世に送り出され、比喩的に言えば、他者へと届く旅に出る。それは『渇望のジェスチャー』という形をとっている――それは、我々を動揺させ、心を揺さぶる唯一無二のものであり、芸術だけが明らかにし得る美のビジョンを宿しているからだ。我々はそれを「ウナエステジア」と呼ぶ。*\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e*この用語は、もともと「美の否定」を意味していたギリシャ語の「anaesthesia」に由来する。19世紀には、今日でも使われている「痛みの否定」という新たな意味を帯びた。つまり、美を明らかにすることは同時に痛みも明らかにし、それによって現実との対峙を誘発するという考えに基づいているのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2929201817\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Now they will be released and will travel, metaphorically, to reach others in the form of a desiring gesture — that singular kind that unsettles and moves us, for it carries a vision of beauty that only art can reveal. We call it “unanesthesia.”*\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*The term is derived from the Greek word anaesthesia, which originally referred to a denial of beauty. In the 19th century, it took on a new meaning that is still in use today: the denial of pain. It is grounded, then, in the idea that by uncovering beauty one also uncovers pain, thereby provoking a confrontation with reality.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Haarvöl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15401148416250,"title":"Valise \/\/ Hydro-Industrial Archive TAPE","handle":"valise-hydro-industrial-archive-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの実験音楽家Valiseが、\u003c\/span\u003e2026年9月に\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験/ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイドロフォンによるコラージュ・ノイズ〜ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家による解説です・\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「ハイドロ・インダストリアル・アーカイブ」は、有毒な産業排水によって汚染された北米初の河川で収録されたハイドロフォン録音のコレクションである。収録場所はブラックストーン・バレーや大西洋岸、サスクエハナ川、ケムング川、コネチカット川、イースト川をはじめとする、汚染された河川や小川だ。歴史的に、これらの水路は国内初の工業用工場の動力源として利用され、通信産業の台頭を後押ししてきた。私は今、それらを掘り起こし、その姿を目の当たりにし、共鳴を求め、その声に耳を傾けている。造船所の亡霊、公衆電話のフリーク、データストリーム、そして野生の信号が水流の中に響き渡り、かつてあったもの、そして今も続いているものをささやきかけてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのハイドロフォン録音は、2020年から2022年にかけて、四季を通じて行われたものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3041509460\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Musgo, Barro y Pantano 07:11 \u003cbr\u003e2. Ola y Onda 08:49 \u003cbr\u003e3. Fiber Optic River 08:32 \u003cbr\u003e4. Aura y Agua 22:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eHydro-Industrial Archive' is composed of a collection of hydrophone recordings made in North America's first waterways to be poisoned by toxic industrial runoff. Sourced in the Blackstone Valley and Atlantic Coast, the Susquehanna, Chemung, Connecticut, and East River among other kills and creeks. Historically these waterways were exploited to power the country's first industrial mills and facilitate the emergence of the telecommunications industry. I've now mined them to witness them, seek communion, and listen to their voices. Ghosts of shipyards, payphone phreaks, data streams, and feral signals echo in the currents, whispering what once was and what remains ongoing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe hydrophone recordings were made during every season between 2020-2022.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Valise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NRR223\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T16:42:30+09:00","created_at":"2026-09-30T20:19:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","no rent","noise","tape"],"price":246600,"price_min":246600,"price_max":246600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610613874938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Valise \/\/ Hydro-Industrial Archive TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":246600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val1_4294c890-fd2f-4ab6-a6c7-c62a954b0e29.jpg?v=1790767125","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val2_395c2299-51b5-4493-9445-e49efd0f8239.jpg?v=1790767125"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val1_4294c890-fd2f-4ab6-a6c7-c62a954b0e29.jpg?v=1790767125","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290822496506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val1_4294c890-fd2f-4ab6-a6c7-c62a954b0e29.jpg?v=1790767125"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val1_4294c890-fd2f-4ab6-a6c7-c62a954b0e29.jpg?v=1790767125","width":350},{"alt":null,"id":46290822529274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val2_395c2299-51b5-4493-9445-e49efd0f8239.jpg?v=1790767125"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val2_395c2299-51b5-4493-9445-e49efd0f8239.jpg?v=1790767125","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの実験音楽家Valiseが、\u003c\/span\u003e2026年9月に\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験/ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイドロフォンによるコラージュ・ノイズ〜ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家による解説です・\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「ハイドロ・インダストリアル・アーカイブ」は、有毒な産業排水によって汚染された北米初の河川で収録されたハイドロフォン録音のコレクションである。収録場所はブラックストーン・バレーや大西洋岸、サスクエハナ川、ケムング川、コネチカット川、イースト川をはじめとする、汚染された河川や小川だ。歴史的に、これらの水路は国内初の工業用工場の動力源として利用され、通信産業の台頭を後押ししてきた。私は今、それらを掘り起こし、その姿を目の当たりにし、共鳴を求め、その声に耳を傾けている。造船所の亡霊、公衆電話のフリーク、データストリーム、そして野生の信号が水流の中に響き渡り、かつてあったもの、そして今も続いているものをささやきかけてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのハイドロフォン録音は、2020年から2022年にかけて、四季を通じて行われたものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3041509460\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The saxophonist and composer’s glacial music zeroes in on the granularities of each note as it rings, soaking in every subtle shift in texture and pitch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum exemplifies this patient approach to writing music, branching out from themes of loss and togetherness into an intricate tapestry of introspective sound. These four pieces invite deep collaboration between performers, who together shape the music through the shared process of listening and interpreting Turcerová’s relatively open scores. And while these works often grow from long, stretched-out tones, they also foreground forward direction: no note stays in one place, no melody is without action. Instead, Šumum chronicles how the tiniest shifts can lead to major transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum builds from Turcerová’s longheld interests in place and minimalism. Many of the composer’s works explore perception: how a room can shape the music we hear, and how repetition alters a melody. Like the music of Éliane Radigue, Šumum embraces the rainbow of colors that appear when close listening with the wave-like flow of looped melodic and rhythmic patterns. All the album’s pieces observe the subtle changes that happen as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music grows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGroup communication yields the constant evolution that defines Šumum. The album feels like a conversation, with each instrumentalist swapping phrases or trading places when the moment feels right. “Straty” builds from a series of strongly accented drones that appear as quickly as they fade away; underneath them is a perpetual rhythm that drives the color of each long held note, from melancholy into radiance and back again. With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:35:13+09:00","created_at":"2026-09-30T12:23:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","Mappa","new"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607997513978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"michaela turcerová \/\/ šumum LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284986450170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","width":350},{"alt":null,"id":46284986482938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験/オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The saxophonist and composer’s glacial music zeroes in on the granularities of each note as it rings, soaking in every subtle shift in texture and pitch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum exemplifies this patient approach to writing music, branching out from themes of loss and togetherness into an intricate tapestry of introspective sound. These four pieces invite deep collaboration between performers, who together shape the music through the shared process of listening and interpreting Turcerová’s relatively open scores. And while these works often grow from long, stretched-out tones, they also foreground forward direction: no note stays in one place, no melody is without action. Instead, Šumum chronicles how the tiniest shifts can lead to major transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum builds from Turcerová’s longheld interests in place and minimalism. Many of the composer’s works explore perception: how a room can shape the music we hear, and how repetition alters a melody. Like the music of Éliane Radigue, Šumum embraces the rainbow of colors that appear when close listening with the wave-like flow of looped melodic and rhythmic patterns. All the album’s pieces observe the subtle changes that happen as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music grows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGroup communication yields the constant evolution that defines Šumum. The album feels like a conversation, with each instrumentalist swapping phrases or trading places when the moment feels right. “Straty” builds from a series of strongly accented drones that appear as quickly as they fade away; underneath them is a perpetual rhythm that drives the color of each long held note, from melancholy into radiance and back again. With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験/オールジャンルレーベルMappaからリリースしたレコードです。 ドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。 『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。 『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。 グループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。" レーベルその他作品はこちら ///...
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クイックビュー
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Speedrone 06:52 \u003cbr\u003e2. Sine 05:20 \u003cbr\u003e3. Pro DJ 05:00 \u003cbr\u003e4. Alien Radigue 06:38 \u003cbr\u003e5. Slush 06:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen everything around is racing blindly toward ruin, change direction and spin as fast as you can until you defy gravity and rise above the ground into blissful madness. \"K-drone\", the debut album by three renegades—Jakub Šimanský, Michal Vaľko, and Ján Podracký—is like a hallucinatory Calvary with five stations. Each station is a time-loop capsule, a tiny utopia sneering at the phantom progress of the world outside.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, \"Speedrone\", is pure vertigo; for seven long minutes, there's nothing to hold onto. Šimanský’s banjo cuts through the air, Vaľko’s hurdy-gurdy sounds like someone scraping a rusted sheet of metal with a handful of nails, and Podracký’s bass recorder hums like a slowly intensifying migraine. \"Sine\" is like a train journey through a barren wasteland, where the images outside the window constantly repeat like a bad trip. \"Pro DJ\" starts like a gig in a bar at the end of the line—a gig that never actually goes anywhere. It’s as if all three are locked in a spasm, their repeated motifs turning into haunting earworms. \"Alien Radigue\" shifts into a strange idyll in a clearing in the middle of the forest, where an unknown bird species trills in the background. The end and definitive dissolution come in \"Slush\", where everything suddenly slows down\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Šimanský plucks a simple guitar melody, Podracký’s harmonica drifts from side to side like a boat gently rocking by the shore, and Vaľko’s hurdy-gurdy drones like a drunken mosquito buzzing around.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"K-drone\" sounds like an acid anti-western movie recorded in a tucked-away burrow, like smoke-soaked folk and experimental campfire songs echoing through a deep forest. It evokes Third Ear Band's \"Alchemy\", it screeches and repeats like some of Henry Flynt's experiments, and you could easily imagine hearing it drifting from one of the windows on the cover of Hala Strana's eponymous album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJakub Šimanský is the bard of Czechoslovak guitar primitivism, an earthy folk sommelier whose fingerpicking you may also know from the duo Šimanský Niesner. Michal Vaľko, aka Line Gate, needs no introduction to fans. He has released three albums on mappa, and his hurdy-gurdy meditations hold an important place in the drone and minimalist music scene. \"Den\", \"Apex\", and \"Trap\" have become essential listening. Ján Podracký is a self-taught composer and musician whom you might know from various participatory music projects, such as an orchestra where all the players play diatonic harmonicas. Besides harmonicas, he has long explored a wide range of flutes. In short, a pied piper who will guide you through other worlds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Šimanský Vaľko Podracký\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP068\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T15:07:10+09:00","created_at":"2026-09-30T12:15:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","Mappa","new","strange beats","tape"],"price":283000,"price_min":283000,"price_max":283000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607894262010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Šimanský Vaľko Podracký \/\/ K-drone TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron2.jpg?v=1790738043"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284748980474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043","width":350},{"alt":null,"id":46284749013242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron2.jpg?v=1790738043"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron2.jpg?v=1790738043","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチェコ/スロバキアの実験トリオŠimanský Vaľko Podrackýが、2026年8月にスロバキアの実験/オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやハーモニカ、ハーディガーディ、アコースティックギターによるサイケデリックなアコースティック・ドローン〜アンビエント・フォーク5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e周囲のすべてが盲目的に破滅へと突き進んでいる時こそ、方向転換し、重力に逆らって地面から浮き上がり、至福の狂気へと舞い上がるまで、全力で回転し続けよ。Jakub Šimanský, Michal Vaľko, Ján Podrackýという3人の反逆者たちによるデビューアルバム『K-drone』は、5つの駅からなる幻覚的なカルヴァリーのようだ。各駅はタイムループのカプセルであり、外の世界の幻のような進歩を嘲笑う小さなユートピアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Speedrone」は純粋なめまいそのものだ。7分という長い間、すがるものは何もない。Šimanskýのバンジョーが空気を切り裂き、Vaľkoのハーディ・ガーディは、誰かが釘の束で錆びた金属板を引っ掻いているような音を出し、Podrackýのバス・リコーダーは、徐々に強まる片頭痛のようにうなりをあげる。「Sine」は、不毛の荒野を走る列車の旅のようで、窓の外の光景は、悪夢のように絶えず繰り返される。「Pro DJ」は、路線の終着駅にあるバーでのライブのように始まる――実際にはどこにも向かわないライブだ。まるで3人全員が痙攣に囚われているかのようで、繰り返されるモチーフは耳から離れない不気味なメロディーへと変貌する。「Alien Radigue」は、森の真ん中の空き地での奇妙な牧歌的な情景へと移り変わり、そこでは未知の鳥が背景でさえずっている。終焉と決定的な解体は「Slush」で訪れる。そこではすべてが突然スローダウンする。Šimanskýがシンプルなギターのメロディーを弾き、Podrackýのハーモニカは岸辺で穏やかに揺れる舟のように左右に漂い、Vaľkoのハーディ・ガーディは、酔っ払った蚊が飛び回るようなドローン音を奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「K-drone」は、人里離れた巣穴で録音されたアシッド・アンチ・ウェスタン映画のような響きを持ち、煙にまみれたフォークや実験的なキャンプファイヤー・ソングが深い森にこだまするような曲だ。サード・イヤー・バンドの『Alchemy』を彷彿とさせ、ヘンリー・フリントの実験作品のように甲高い音を響かせて繰り返される。また、ハラ・ストラナの同名アルバムのジャケットにある窓の一つから、この音が漂ってくるのを容易に想像できるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eŠimanskýは、チェコスロバキアのギター・プリミティヴィズムの吟遊詩人であり、素朴なフォークのソムリエだ。デュオ「シマンスキー・ニースナー」でのフィンガーピッキングも、お馴染みかもしれない。Vaľko別名ライン・ゲートは、ファンには説明の必要がない。彼はmappaから3枚のアルバムをリリースしており、そのハーディ・ガーディによる瞑想的な演奏は、ドローンやミニマリズム音楽シーンにおいて重要な位置を占めている。『Den』、『Apex』、『Trap』は、もはや必聴の作品となっている。Podrackýは独学で作曲家兼ミュージシャンであり、全奏者がダイアトニック・ハーモニカを演奏するオーケストラなど、様々な参加型音楽プロジェクトでその名を知られているかもしれない。ハーモニカに加え、彼は長年にわたり幅広い種類のフルートを追求してきた。要するに、あなたを異世界へと導く「笛吹き男」なのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Šimanský’s banjo cuts through the air, Vaľko’s hurdy-gurdy sounds like someone scraping a rusted sheet of metal with a handful of nails, and Podracký’s bass recorder hums like a slowly intensifying migraine. \"Sine\" is like a train journey through a barren wasteland, where the images outside the window constantly repeat like a bad trip. \"Pro DJ\" starts like a gig in a bar at the end of the line—a gig that never actually goes anywhere. It’s as if all three are locked in a spasm, their repeated motifs turning into haunting earworms. \"Alien Radigue\" shifts into a strange idyll in a clearing in the middle of the forest, where an unknown bird species trills in the background. The end and definitive dissolution come in \"Slush\", where everything suddenly slows down\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Šimanský plucks a simple guitar melody, Podracký’s harmonica drifts from side to side like a boat gently rocking by the shore, and Vaľko’s hurdy-gurdy drones like a drunken mosquito buzzing around.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"K-drone\" sounds like an acid anti-western movie recorded in a tucked-away burrow, like smoke-soaked folk and experimental campfire songs echoing through a deep forest. It evokes Third Ear Band's \"Alchemy\", it screeches and repeats like some of Henry Flynt's experiments, and you could easily imagine hearing it drifting from one of the windows on the cover of Hala Strana's eponymous album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJakub Šimanský is the bard of Czechoslovak guitar primitivism, an earthy folk sommelier whose fingerpicking you may also know from the duo Šimanský Niesner. Michal Vaľko, aka Line Gate, needs no introduction to fans. He has released three albums on mappa, and his hurdy-gurdy meditations hold an important place in the drone and minimalist music scene. \"Den\", \"Apex\", and \"Trap\" have become essential listening. Ján Podracký is a self-taught composer and musician whom you might know from various participatory music projects, such as an orchestra where all the players play diatonic harmonicas. Besides harmonicas, he has long explored a wide range of flutes. In short, a pied piper who will guide you through other worlds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Šimanský Vaľko Podracký\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP068\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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