Winfried Ritsch // Mono Metal Space LP

ドイツの実験デュオRantが、2026年2月にオーストリアの実験レーベルGODからリリースしたレコードです。 A面はギターとドラムによるミニマルなコンポジションを、B面は物音を計34分収録。 以下、レーベルによる解説です。 "2003年に結成された「rant」は、デュオ演奏の可能性を極限まで探求し、極めてユニークな音楽的アイデンティティを確立してきた。ドラムのメル・ベネットとギターのトルステン・パペンハイムによる息の合った演奏は、即興と作曲、正確さと遊び心、グルーヴと自由さ、音と歌の間に刺激的なバランスを生み出している。 『apolonien』において、rantは音響的にも構造的にも、厳格なミニマリズムのアプローチを採用した。時間をかけて有機的に発展した2つの楽曲は、それぞれのアイデアが十分に展開される余地を与えている。今この瞬間に響き渡る、抽象的な美の形だ。" GOD Records · GOD 79 - rant - apolonien...

フランスのピアニストErik Satie(1866-1925)が、2025年5月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。 演奏はセルビアのピアニストBranka Parlicが担当しています。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "「Uspud」と「Cinéma」はSatieの他作品とは一線を画す。前者はSatieの黄金期に書かれ、後者はずっと後の1924年、Satieの生涯の終わりに向かって書かれた。Uspudは人形とシルエットを使った宗教的な「影絵芝居」のために、「Cinéma」は同じくSatieが作曲したバレエの一部である短編映画のために書かれた。数十年にわたりSatieを研究し、演奏してきたセルビアのピアニストBranka Parlicは、これらの作品をひとつにまとめることで、作品間の溝、ひいては2つの世紀の間に横たわる深淵を描き出している。このアルバムは、アジアではキリスト誕生以前に遡る形式を用い、神秘主義と暗闇の中で始まる。そして最後は、冷酷で喧騒な西洋近代の偉大な前触れである「動く絵」で締めくくられる。 この2曲は大きく異なるが、パルリッチは共通点も探している。彼女は「Uspud」の最初の数音を強く打ち、まるでこの曲を取り巻く難解な儚さの蜘蛛の巣を吹き飛ばすかのようだ。この曲は、一度も上演されることのなかった3幕の人形劇（Satieは後にこの曲を「キリスト教バレエ」と呼び、パリ・オペラ座で上演させようと試みたが失敗に終わった）の伴奏用に作られたもので、21分間に渡って何度も変奏される5つの音符からなる訥々とした主題とともに、ゆっくりと、そして頑固に進んでいく（Satieが存命中に上演されることのなかった「ヴェクサシオン」を思わせる）。Satieは当初、この曲をハルモニウムのために構想していたが、ハルモニウムはピアノよりも自分の限られた技術に寛容な楽器であり、初期のヴァージョンでは、リード・ベースのオルガンのぼやけた感じを模倣するために（そして原典の薄暗い起源を尊重するために）、ピアノのパーカッシブなエッジを和らげることが多かった。パルリッチは、特に序盤でよりハードなアプローチをとり、音をはっきりと発音し、和音に鋭さを与えるが、頻繁に使われるサスティーンはそれをわずかに丸めるだけである。Uspudを聴いていると、20分間、同じ階段を少しずつ違う方法で上り下りする人を見ているような気分になる。しかし、Parlićは、この不思議な作品の漠然としたもやもやを払拭し、そのまだくすぐられるような曖昧さの根底にある、驚くほどしっかりとした構造を強調している。 「Cinema」は、ダダの短編映画のために書かれた、より力強い作品である。ダダ芸術運動は、第一次世界大戦後のヨーロッパ文化を作り直した破壊の産物であり、Satieの冒険的な異端性と同調するシーンを生み出した。「Cinema」のほとんどの録音は、おそらくダダ（ダダイストの画家フランシス・ピカビアがこの映画の共同脚本を担当）の力強い闊歩と挑発的な衝撃を強調するためか、あるいは単に平面上の動きを捉える新発見の能力を反響させるためか、大げさな行進曲で始まるが、パルリッチはバッハとSatieの初期の作品の繊細さを指し示す、浮遊感のあるフーゲルのようなセクションで始まる。この操作によって曲は完全に方向転換され、アクションは中央に移動し、よりゆっくりとした自然な雰囲気になる。他の録音では、この曲のほとんどカーニヴァル的な誇大さに焦点が当てられているのに対し（特に交響楽版）、パルリッチは物事を引き伸ばし、新たな可能性が芽生えるような亀裂を出現させている。ワーグナーの「ブライダル・コーラス」へのパロディ的な引用や、Satieが映画をオペラの発展形、あるいは後書きとして考えていたかもしれないことを示す和声的な重苦しさなど、サティの通常のモードよりもまだ厳しい。しかし、サティが新しいメディアを予想以上に使いこなしていることを示唆するサプライズもある。途中には、『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』の 「Pure Imagination 」を予期させる魅力的なモチーフがある。 Satieは古い世界を体現する一方、彼の音楽は新しい世界の創造に貢献した。あまり知られていない2つの長編作品を収録したこのアルバムで、パルリッチはこの矛盾を調査する方法を発見し、複雑化、逆転、啓示をもたらした。神秘主義と現代性が対立し、交錯する。音はイメージを強調し、反駁する。和音は溶解し、解決する。単純なものは何もない。そしてSatieの作品は、年を追うごとにますます新鮮に聞こえてくる。"...

オーストリア・ウィーンの実験レーベルGOD Records主宰Slobodan Kajkutが、2026年2月にリリースしたレコードです。 ピアノとハープシコード、ヴィオラ、サックスによるクラシカル・グラインドコア6曲を収録。クリアイエロー&ターコイズスプラッター盤です。 GOD Records · Slobodan Kajkut - Into The Groove /...

オーストリア・ウィーンの実験レーベルGOD Records主宰Slobodan Kajkutが、2026年2月にリリースしたレコードです。 ピアノとハープシコード、ヴィオラ、サックスによるクラシカル・グラインドコア6曲を収録。 GOD Records · Slobodan Kajkut - Into The Groove /...