Various Artists // London Is The Place For Me 7 (Calypso, Palm-Wine, Mento, Joropo, Steel & Stringband) 2xLP

Various Artists // London Is The Place For Me 7 (Calypso, Palm-Wine, Mento, Joropo, Steel & Stringband) 2xLP

¥3,150

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イギリス・ロンドンのHonest Jon'sが手がけるカリプソコンピレーション第7弾。

ベネズエラのホローポや西アフリカのパームワイン・ミュージックなど20曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属です。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.

Artist : Various

Label : Honest Jon's Records

イギリス・ロンドンのHonest Jon'sが手がけるカリプソコンピレーション第7弾。

ベネズエラのホローポや西アフリカのパームワイン・ミュージックなど20曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属です。

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Artist : Various

Label : Honest Jon's Records

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He was particularly absorbed by the loose, open-minded production style he heard from Manchester's Sockethead, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e makes an appearance on 'Before I go', a frayed tapestry of stuttering snares and floury breaks that billows into jazzy euphoria.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'cut right through', Masaka Masaka bends fictile piano hits through a lattice of Afro-Brazilian-style vocal chops, trap hi-hat rolls and serrated, synthesized bass thumps. Airy and energetic, the track makes an unexpected left turn when the hats transform into insectoid rasps that cushion a woody hand drum patter. Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. 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ウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege / Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース） Gqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。以下、レーベルによる解説です。 "ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ（別名Masaka Masaka）は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。 Barely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege...

¥4,590

クイックビュー {"id":8891241660666,"title":"yoichi kamimura \/\/ ryūhyō LP","handle":"yoichi-kamimura-ryuhyo-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2025年9月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e流氷をテーマにしたフィールドレコーディング10曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルートヴィヒ・ベルガーの「crying glacier」に続く第3弾は、サウンドアーティスト／フィールドレコーディング作家上村陽一による、日本独自の流氷への繊細なダイブ・アルバム「ryūhyō」である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4年の歳月をかけて録音されたこのアルバムは、北海道沿岸のオホーツク海で、日本の流氷「リュウヒョウ」が生み出す複雑なサウンドスケープを共有している。イタリアのベニスやオレゴン州のポートランドと同じ緯度に位置するオホーツク海は、流氷が見られる北半球最南端の地域である。このユニークな現象は、アムール川の淡水がオホーツクの海水と混ざり合って凍ることで毎年冬に形成される。蛇行した流れは広大な氷に姿を変え、海を覆い尽くす。流氷は海流に流されながら南下し、ユネスコの世界自然遺産に登録されている知床の海岸を飲み込む。流氷は栄養豊富な淡水を放出して植物プランクトンを繁殖させ、魚類、アザラシ、ワシ、クジラなど多様な野生生物を育む。しかし、この季節ごとの生態系は気候変動によって年々減少し、流氷は指数関数的に減少している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e30年前、氷は大きく厚く、地元の人々はその表面を歩いたり遊んだりすることができた。長老によると、かつて氷がオホーツク海を満たしていた頃、氷は地面のように動かなかったが、音は発していたという。人間のような口笛や息遣いが凍った水平線から発せられるのだ。地元の人々はこの現象を「流氷鳴り」と呼んでいる。2019年以来、上村洋一は毎年この音の録音を試みてきたが、今日の弱くなった流氷はもはや口笛は吹かず、代わりに新たな小声の語彙を共有している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e上村の録音のおかげで、流氷の豊かさを音で感じることができる。氷は浮遊し、互いに擦れ合い、キーキー、パチパチ、ゴボゴボと音を立てる。そこに現れるのは、濃密なテクスチャーのサウンドスケープであり、溶けゆく声の魅惑的なレンジを担っている。空中録音と水中録音をブレンドすることで、このアルバムは私たちの耳を浮遊する氷の亀裂の間に位置づける。このような狭い空間では、音は潮の満ち引きとともに、身体的、グロテスク、そして気まぐれなうねりとなって流れ、曲名にもなっている（「おなかの音」は「胃の音」を意味する）。しかし、この氷のような金切り声、いびき、うなり声だけが音による表現ではない。アルバム全体を通して、複数の動物の声が氷の上や下に響いているのだ。shima-fukurouでは、シマフクロウの亡霊のような鳴き声が凍てつくノイズの中に響く。kyuai では、氷の下の水面が不気味な鰭脚類の求愛の場となる。とらえどころのないゼニガタアザラシの鳴き声が、正弦波のダウン・スウィープで海を満たす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eryūhyō では、上村は流氷が自らの物語を語るのに耳を傾けている。これらのレコーディングは、流氷の音の複雑さと、流氷固有の脆弱性を共有しながらも、流氷独自の生態系の豊かさを際立たせている。おそらく上村は、かつて流氷鳴りと呼ばれた奇妙な音を目撃したのだろう。時が経ち、熱を帯びて、その音は新たな声へと変化したのかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1165775434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eSHIPPING FROM SEPTEMBER\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. ryūhyō 04:58\u003cbr\u003e2. ibiki 03:34\u003cbr\u003e3. shima-fukurou 05:09\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. mayonaka 02:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. yuki to kōri 01:29\u003cbr\u003e6. kyūai 05:05\u003cbr\u003e7. minehama 02:58\u003cbr\u003e8. onaka no oto 05:08\u003cbr\u003e9. kankōsen 03:43\u003cbr\u003e10. haru 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Forms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice, with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing Ludwig Berger’s “crying glacier”, the series continues with its third album, “ryūhyō”, a delicate dive into Japan’s unique drifting ice presented here by sound artist and field recordist Yoichi Kamimura.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded over four years, the album shares the intricate soundscape birthed by Ryūhyō, Japan’s drifting sea ice, in the Sea of Okhotsk by the coast of Hokkaido. Located on a similar geographical latitude as Venice (Italy) and Portland (Oregon) this is the northern hemisphere's southernmost region to see drifting sea ice. This unique phenomenon forms each winter as the Amur River’s freshwater mixes with the Okhotsk’s seawater and freezes. There, the serpentine stream morphs into a vast expanse of ice, blanketing the ocean. It descends south, carried by the currents, before engulfing the shores of Shiretoko, a UNESCO World Natural Heritage site. Here, drift ice plays a vital role in the thriving local ecology, as it releases nutrient-rich freshwater that fuels phytoplankton blooms, which in turn support a diverse range of wildlife, including fish, seals, eagles, whales, and other species. Yet, year after year, this seasonal ecosystem dwindles due to climate change, exponentially thinning Ryūhyō.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThirty years ago, the ice was large and thick, allowing locals to walk and play on its surface. According to elders, when the ice used to fill the Sea of Okhotsk, it remained motionless like the ground, yet it made a sound. Human-like whistles and breaths would emanate from the frozen horizon, a phenomenon referred to by locals as Ryūhyō-Nari (drift ice noises). Each year since 2019, Yoichi Kamimura has attempted to record this sound, but today’s weakened drift ice no longer whistles; instead, it shares a new set of guttural vocabulary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThanks to Kamimura’s recordings, Ryūhyō’s richness can be felt through sound. The ice accumulates in floating imbrications that rub against one another in squealing, crackling, and gurgling utterances. What emerges is a dense textural soundscape that bears the fascinating range of these melting voices. By blending aerial and underwater recordings, the album positions our ears between the floating ice fissures. In these squeezed spaces, sounds ebb and flow with the tides in bodily, grotesque, and whimsical swells, to the point of inspiring some of the track titles (such as “onaka no oto” meaning ‘stomach rumble’). But these icy screeches, snores, and gurgles are not the only sonic expressions here. Who else inhabits Ryūhyō? Across the album, multiple animal voices echo above and below the ice. In “shima-fukurou”, the frozen noise is cadenced by the ghostly call of a Blakiston's fish owl, one of the world’s largest and rarest owls, endemic to this region. In “kyūai”, the water beneath the ice houses an uncanny pinniped courtship: elusive ribbon seals' songs filling the ocean with sinusoidal downsweeps — an otherworldliness that accentuates the peculiarity of this drifting soundscape...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : yoichi kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom16\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-18T10:03:56+09:00","created_at":"2025-08-18T09:43:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","forms of minutiae","lp","monooto","new"],"price":450000,"price_min":450000,"price_max":450000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47621924978938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"yoichi kamimura \/\/ ryūhyō LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":450000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo2_8eb2f7f1-80c4-4adf-ab73-e48b3db4630b.jpg?v=1755477669"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36575124521210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670","width":700},{"alt":null,"id":36575124553978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo2_8eb2f7f1-80c4-4adf-ab73-e48b3db4630b.jpg?v=1755477669"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo2_8eb2f7f1-80c4-4adf-ab73-e48b3db4630b.jpg?v=1755477669","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2025年9月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e流氷をテーマにしたフィールドレコーディング10曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルートヴィヒ・ベルガーの「crying glacier」に続く第3弾は、サウンドアーティスト／フィールドレコーディング作家上村陽一による、日本独自の流氷への繊細なダイブ・アルバム「ryūhyō」である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4年の歳月をかけて録音されたこのアルバムは、北海道沿岸のオホーツク海で、日本の流氷「リュウヒョウ」が生み出す複雑なサウンドスケープを共有している。イタリアのベニスやオレゴン州のポートランドと同じ緯度に位置するオホーツク海は、流氷が見られる北半球最南端の地域である。このユニークな現象は、アムール川の淡水がオホーツクの海水と混ざり合って凍ることで毎年冬に形成される。蛇行した流れは広大な氷に姿を変え、海を覆い尽くす。流氷は海流に流されながら南下し、ユネスコの世界自然遺産に登録されている知床の海岸を飲み込む。流氷は栄養豊富な淡水を放出して植物プランクトンを繁殖させ、魚類、アザラシ、ワシ、クジラなど多様な野生生物を育む。しかし、この季節ごとの生態系は気候変動によって年々減少し、流氷は指数関数的に減少している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e30年前、氷は大きく厚く、地元の人々はその表面を歩いたり遊んだりすることができた。長老によると、かつて氷がオホーツク海を満たしていた頃、氷は地面のように動かなかったが、音は発していたという。人間のような口笛や息遣いが凍った水平線から発せられるのだ。地元の人々はこの現象を「流氷鳴り」と呼んでいる。2019年以来、上村洋一は毎年この音の録音を試みてきたが、今日の弱くなった流氷はもはや口笛は吹かず、代わりに新たな小声の語彙を共有している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e上村の録音のおかげで、流氷の豊かさを音で感じることができる。氷は浮遊し、互いに擦れ合い、キーキー、パチパチ、ゴボゴボと音を立てる。そこに現れるのは、濃密なテクスチャーのサウンドスケープであり、溶けゆく声の魅惑的なレンジを担っている。空中録音と水中録音をブレンドすることで、このアルバムは私たちの耳を浮遊する氷の亀裂の間に位置づける。このような狭い空間では、音は潮の満ち引きとともに、身体的、グロテスク、そして気まぐれなうねりとなって流れ、曲名にもなっている（「おなかの音」は「胃の音」を意味する）。しかし、この氷のような金切り声、いびき、うなり声だけが音による表現ではない。アルバム全体を通して、複数の動物の声が氷の上や下に響いているのだ。shima-fukurouでは、シマフクロウの亡霊のような鳴き声が凍てつくノイズの中に響く。kyuai では、氷の下の水面が不気味な鰭脚類の求愛の場となる。とらえどころのないゼニガタアザラシの鳴き声が、正弦波のダウン・スウィープで海を満たす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eryūhyō では、上村は流氷が自らの物語を語るのに耳を傾けている。これらのレコーディングは、流氷の音の複雑さと、流氷固有の脆弱性を共有しながらも、流氷独自の生態系の豊かさを際立たせている。おそらく上村は、かつて流氷鳴りと呼ばれた奇妙な音を目撃したのだろう。時が経ち、熱を帯びて、その音は新たな声へと変化したのかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1165775434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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According to elders, when the ice used to fill the Sea of Okhotsk, it remained motionless like the ground, yet it made a sound. Human-like whistles and breaths would emanate from the frozen horizon, a phenomenon referred to by locals as Ryūhyō-Nari (drift ice noises). Each year since 2019, Yoichi Kamimura has attempted to record this sound, but today’s weakened drift ice no longer whistles; instead, it shares a new set of guttural vocabulary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThanks to Kamimura’s recordings, Ryūhyō’s richness can be felt through sound. The ice accumulates in floating imbrications that rub against one another in squealing, crackling, and gurgling utterances. What emerges is a dense textural soundscape that bears the fascinating range of these melting voices. By blending aerial and underwater recordings, the album positions our ears between the floating ice fissures. In these squeezed spaces, sounds ebb and flow with the tides in bodily, grotesque, and whimsical swells, to the point of inspiring some of the track titles (such as “onaka no oto” meaning ‘stomach rumble’). But these icy screeches, snores, and gurgles are not the only sonic expressions here. Who else inhabits Ryūhyō? Across the album, multiple animal voices echo above and below the ice. In “shima-fukurou”, the frozen noise is cadenced by the ghostly call of a Blakiston's fish owl, one of the world’s largest and rarest owls, endemic to this region. In “kyūai”, the water beneath the ice houses an uncanny pinniped courtship: elusive ribbon seals' songs filling the ocean with sinusoidal downsweeps — an otherworldliness that accentuates the peculiarity of this drifting soundscape...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : yoichi kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom16\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}

※9月中旬発送開始します日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2025年9月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースするレコードです。流氷をテーマにしたフィールドレコーディング10曲を収録。DLコード付属。45RPMです。以下、レーベルによる解説です。 "国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。ルートヴィヒ・ベルガーの「crying glacier」に続く第3弾は、サウンドアーティスト／フィールドレコーディング作家上村陽一による、日本独自の流氷への繊細なダイブ・アルバム「ryūhyō」である。 4年の歳月をかけて録音されたこのアルバムは、北海道沿岸のオホーツク海で、日本の流氷「リュウヒョウ」が生み出す複雑なサウンドスケープを共有している。イタリアのベニスやオレゴン州のポートランドと同じ緯度に位置するオホーツク海は、流氷が見られる北半球最南端の地域である。このユニークな現象は、アムール川の淡水がオホーツクの海水と混ざり合って凍ることで毎年冬に形成される。蛇行した流れは広大な氷に姿を変え、海を覆い尽くす。流氷は海流に流されながら南下し、ユネスコの世界自然遺産に登録されている知床の海岸を飲み込む。流氷は栄養豊富な淡水を放出して植物プランクトンを繁殖させ、魚類、アザラシ、ワシ、クジラなど多様な野生生物を育む。しかし、この季節ごとの生態系は気候変動によって年々減少し、流氷は指数関数的に減少している。 30年前、氷は大きく厚く、地元の人々はその表面を歩いたり遊んだりすることができた。長老によると、かつて氷がオホーツク海を満たしていた頃、氷は地面のように動かなかったが、音は発していたという。人間のような口笛や息遣いが凍った水平線から発せられるのだ。地元の人々はこの現象を「流氷鳴り」と呼んでいる。2019年以来、上村洋一は毎年この音の録音を試みてきたが、今日の弱くなった流氷はもはや口笛は吹かず、代わりに新たな小声の語彙を共有している。上村の録音のおかげで、流氷の豊かさを音で感じることができる。氷は浮遊し、互いに擦れ合い、キーキー、パチパチ、ゴボゴボと音を立てる。そこに現れるのは、濃密なテクスチャーのサウンドスケープであり、溶けゆく声の魅惑的なレンジを担っている。空中録音と水中録音をブレンドすることで、このアルバムは私たちの耳を浮遊する氷の亀裂の間に位置づける。このような狭い空間では、音は潮の満ち引きとともに、身体的、グロテスク、そして気まぐれなうねりとなって流れ、曲名にもなっている（「おなかの音」は「胃の音」を意味する）。しかし、この氷のような金切り声、いびき、うなり声だけが音による表現ではない。アルバム全体を通して、複数の動物の声が氷の上や下に響いているのだ。shima-fukurouでは、シマフクロウの亡霊のような鳴き声が凍てつくノイズの中に響く。kyuai...

¥4,500

クイックビュー {"id":8888580309242,"title":"Joseph Decosimo \/\/ Fiery Gizzard LP","handle":"joseph-decosimo-fiery-gizzard-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのフィドル／バンジョー奏者Joseph Decosimoが、2025年9月に同国インディーレーベルDeal Lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ南部のトラディショナル・フォーク〜アメリカーナ10曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1724338885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A “marvelous fiddler” (No Depression) and banjo player who braids “exultation and veneration” (INDY Week) into his music, on his third solo album Fiery Gizzard Decosimo gathers a close-knit ensemble of friends from his musical career to infuse his interpretations of fiddle and banjo pieces with a contagious communal joy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs an artist working with traditional music from the South and Appalachia, Decosimo chooses songs based not only on historical significance and lineage but also his own sensory approach. For Fiery Gizzard, his ear was tuned to otherworldly tones and mystery, sourcing from field recordings such as Virginia fiddler Luther Davis’ hypnotic version of \"Shady Grove\" while amping up the music’s psychedelic potential. On the middle Tennessee banjo composition “Flowery Girls,” a VHS of bluesman Abner Jay inspired\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Decosimo to rig up a pickup inside a fretless banjo and play it through a tube amp to capture some of Jay’s edge and funkiness. But to round out the sound and keep it kinetic meant galvanizing a genre-eschewing crew to jam out– and not in a “spaced-out drooly” kind of way, he laughs, but as a sort of “responsive conversation.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDecosimo has always been a community-minded artist. He began playing as a seventh grader in Tennessee, fostering relationships with older players at jams and in homes, a learning mode natural to his inquisitive nature and desire for musical connection. A folklorist by intuition, he later became one by profession, studying with old-time legend Clyde Davenport, teaching in East Tennessee State University’s renowned bluegrass program, and receiving his PhD at the University of North Carolina with a dissertation titled “Catching the ‘Wild Note’: Listening, Learning, and Connoisseurship in Old-Time Music.” In North Carolina, Decosimo kicked about in the verdant environment of Durham and Chapel Hill’s folk and indie scenes, collaborating with artists including Alice Gerrard, Hiss Golden Messenger, and Jake Xerxes Fussell. This community has influenced his own music, including his “sublime and strangely heartening” (Bandcamp Daily) 2022 release While You Were Slumbering and Beehive Cathedral, Decosimo’s 2024 “Appalachian mountain music treasury” (New Commute) trio album with Luke Richardson and Cleek Schrey for Dear Life Records.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContinuing on this path, Fiery Gizzard is home base for a loose outfit of mostly Tarheel-based musicians from within and beyond traditional music. Inspired by a tour with fiddler Stephanie Coleman (Nora Brown), guitarist Jay Hammond, and synth builder and multi-instrumentalist Matthew O’Connell, Decosimo assembled studiomates based on close friendships and comfort. Coleman, O’Connell, and Hammond contribute to Fiery Gizzard, along with bassist and producer Andy Stack (Helado Negro, Wye Oak), horn player Kelly Pratt (Beirut, David Byrne), Mipso and Fust’s Libby Rodenbough, Joseph O’Connell (Elephant Micah), and trad\/experimental artist Cleek Schrey. Decosimo’s fiddle and banjo work is virtuosic, intricate and simple simultaneously, a testament to his many years of study. On some tracks, his playing or lovely, plain-hearted singing is the centerpiece, such as on his interpretations of Texan street preacher Washington Phillips' 1929 recording \"I Had a Good Father and Mother\" or the Eastern Kentucky fiddle barn-burner “Glory in the Meetinghouse,” famously played by Luther Strong for Alan Lomax. But there’s also a trusting open-door policy, like where Southern Appalachian tune “Ida Red” relaxes into Coleman’s sweet, confident fiddling and Hammond’s loping guitar.\u003cbr\u003eAs a bandleader, Decosimo’s confidence and enthusiasm for the music reveal the heart of traditional music and how it can come to life through community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiery Gizzard is Joseph Decosimo as a powerful champion of traditional music – a sponge who soaks up as much as he squeezes out, a responsive artist who makes his genre accessible, and a magnet who can bring musicians of all sorts into his orbit with his same passion.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Decosimo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLR063lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-16T14:16:24+09:00","created_at":"2025-08-14T12:31:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dear life records","field recording","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":343000,"price_min":343000,"price_max":343000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47613395697914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joseph Decosimo \/\/ Fiery Gizzard LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":343000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308101584","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36547241017594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","width":700},{"alt":null,"id":36547241050362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのフィドル／バンジョー奏者Joseph Decosimoが、2025年9月に同国インディーレーベルDeal Lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ南部のトラディショナル・フォーク〜アメリカーナ10曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1724338885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A “marvelous fiddler” (No Depression) and banjo player who braids “exultation and veneration” (INDY Week) into his music, on his third solo album Fiery Gizzard Decosimo gathers a close-knit ensemble of friends from his musical career to infuse his interpretations of fiddle and banjo pieces with a contagious communal joy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs an artist working with traditional music from the South and Appalachia, Decosimo chooses songs based not only on historical significance and lineage but also his own sensory approach. For Fiery Gizzard, his ear was tuned to otherworldly tones and mystery, sourcing from field recordings such as Virginia fiddler Luther Davis’ hypnotic version of \"Shady Grove\" while amping up the music’s psychedelic potential. 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This community has influenced his own music, including his “sublime and strangely heartening” (Bandcamp Daily) 2022 release While You Were Slumbering and Beehive Cathedral, Decosimo’s 2024 “Appalachian mountain music treasury” (New Commute) trio album with Luke Richardson and Cleek Schrey for Dear Life Records.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContinuing on this path, Fiery Gizzard is home base for a loose outfit of mostly Tarheel-based musicians from within and beyond traditional music. Inspired by a tour with fiddler Stephanie Coleman (Nora Brown), guitarist Jay Hammond, and synth builder and multi-instrumentalist Matthew O’Connell, Decosimo assembled studiomates based on close friendships and comfort. Coleman, O’Connell, and Hammond contribute to Fiery Gizzard, along with bassist and producer Andy Stack (Helado Negro, Wye Oak), horn player Kelly Pratt (Beirut, David Byrne), Mipso and Fust’s Libby Rodenbough, Joseph O’Connell (Elephant Micah), and trad\/experimental artist Cleek Schrey. Decosimo’s fiddle and banjo work is virtuosic, intricate and simple simultaneously, a testament to his many years of study. On some tracks, his playing or lovely, plain-hearted singing is the centerpiece, such as on his interpretations of Texan street preacher Washington Phillips' 1929 recording \"I Had a Good Father and Mother\" or the Eastern Kentucky fiddle barn-burner “Glory in the Meetinghouse,” famously played by Luther Strong for Alan Lomax. 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