V/A // Bellyachers, Listen / Songs From East Africa, 1938-46 2xLP
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![Wassily Bosch // Ghost frogs TAPE](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/wass1_medium.jpg?v=1738639879)
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Handmade artwork. Edition of 20. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ea mix of Wassily Bosch's favourite nazlo record tracks (A) juxtaposed to his travel recordings (B)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. random fragments, side A \u003cbr\u003e2. 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¥2,135
![diane barbé // musiques tourbes LP](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dian_medium.jpg?v=1738639666)
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{"id":8713970974970,"title":"diane barbé \/\/ musiques tourbes LP","handle":"diane-barbe-musiques-tourbes-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのフィールドレコーディング作家diane barbéが、2025年1月にベルリンの実験レーベル\u003cspan\u003eForms of Minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディングとコンポジションの境界線が曖昧になる物音ドローン5曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サウンドアーティスト、楽器製作者、フィールドレコーディング作家であるdiane barbéは、湿地帯のサウンドスケープとバイオミミック・シンセシスを織り交ぜた「musiques tourbes」で、微細な形態に回帰する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e有限の緑豊かな空間である地球を育みながら、異種間の交感に関心を寄せるdiane barbéは、実験音楽、リスニングの実践、そしてアクティビズムを駆使して、繊細な環境現象に注意を向け、その微細さにもかかわらず、生者を讃えながら人新世の影響を深く伝えている。ここ数年、barbéは風景の中に音のサインを探し求め、ヨーロッパの湿地帯のざわめきを追って「musiques tourbes」(フランス語で「沼地の音楽」の意)にたどり着いた。動物たちのリズム、吹き荒れるハミング、電子的なシミュラクラからなる音楽は、私たちリスナーを、barbéとともに惑星の庭の湿潤地帯へといざなう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「le grand jardin de coupigny」と「le petit jardin de coupigny」という2つのバイオミミックの作品で始まり、そして終わる。この2つの作品は、パリのINA-GRMスタジオでのレジデンス期間中(2022-2023年)に、Coupignyシンセサイザー、Sergeシステム、Vermona Perfourmerで生成された。パンデミックの冬の隔離された環境で、barbéの耳はタイの森林の濃密なサウンドスケープで鳴り響いた。フランソワ・クーピニーが製作し、後にフィリップ・ダオが1960年代のオリジナル・コンポーネントを用いて再生したアナログ・モジュラー・システムであるクーピニーの回路内の電子のダンスを通して、湿ったジャングルの記憶が野生の声の模擬庭園のように浮かび上がり、形成される。ドローンのように浮遊するこれらの波形は、穏やかでありながら鋭い昆虫のシミュレーションの雲となって現れる。奇妙な信号、おそらくある種の音楽が私たちの耳に届き、まるで存在しない生態系が開花したかのような奇妙な風景の蜃気楼を生み出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの有形と無形の相互作用の中心に位置する 「les hululées 」は、私たちをその狭間に誘い、宙吊りにする。湿地帯の生き物たちのざわめきや、嵐の到来を告げる雨音や葉のざわめきの中に、土の音色のハミングが響く。音楽は回路を抜け出し、今や少数の人間サウンダーの息づかいの中に現れている。これらの口は、非標準の微分音チューニングを施したセラミック製の球状フルートを奏でる。エイリアン・キン・アンサンブルは、グループ・ワークショップやパフォーマンスを通じて、集団音楽、非言語コミュニケーション、バイオミミクリー、シンクロニシティを探求する、barbéのより広範で共同的なサウンド・プロジェクトの一環である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの 「musiques tourbes 」で、barbéは沼地への奇妙な地図を提示する。漂う藻の触覚的な広がりにマッチした音の地図。有機的なものと電子的なもの、現実と想像の間に挟まれたリスナーとして、私たちは自分の輪郭を捨て、この湿度の高い地帯の驚きに溶け込むしかない。新しいプラネタリーガーデンの視点を与えられた私たちは、可能性のある世界を感じ始めるかもしれない。リスニングの実践とテクノロジーが一体となり、私たちの環境規範をリセットし、シフトするベースラインを逆転させようとする集団的想像力を育む。フィールドレコーディングは 「musiques tourbes 」の核心であるが、最終的に染み渡るのは、フィールドで記憶する行為である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=715765413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. le grand jardin de coupigny 12:05\u003cbr\u003e2. les marécageuses 04:40\u003cbr\u003e3. les hululées 09:23\u003cbr\u003e4. les enlisées 05:15\u003cbr\u003e5. le petit jardin de coupigny 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSound artist, instrument builder and field recordist, Diane Barbé makes their return on forms of minutiae with “musiques tourbes”, a weaving of wetland soundscapes and biomimicking synthesis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConcerned with interspecies conjunctions while nurturing the planet as a finite verdant space, Diane Barbé plays with experimental music, listening practices and activism to bring attention to delicate environmental phenomena, that, despite their minute size, translate profoundly the effects of the Anthropocene while celebrating the living. Over the last years, in search of sonic signs in the landscape, Barbé followed murmurs in Europe’s wetlands which lead them to the “musiques tourbes” (French for “bog musics”). Musics made of animal rhythms, blown hums, and electronic simulacra that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transport us, listeners, with Barbé into the humid zones of the planetary garden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album begins and ends with two biomimicking pieces — “le grand jardin de coupigny” and “le petit jardin de coupigny” — both generated with the Coupigny synthesiser, a Serge system, and a Vermona Perfourmer during residencies at the INA-GRM studios in Paris (2022-2023). In the isolation of pandemic winters, Barbé’s ears ringed with the dense soundscape of Thailand’s forests. Memories of moist jungles emerged and formed, like mock gardens of wild voices, through the dance of electrons in the circuits of the Coupigny — an analog modular system built by François Coupigny and later reproduced by Philippe Dao with original components from the 1960s. Floating together in dronesque fashion these waveforms materialize in gentle yet sharp clouds of insectean simulations. Strange signals, perhaps musics of some sort, reach our ears, giving rise to a mirage of odd landscapes, as if we were encountering a blooming ecosystem that didn't quite exist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a counterpoint, the album features two soundscape compositions both made of biophonic and hydrophonic sounds recorded in vulnerable European wetlands. Collected in Camargue’s river deltas during workshops with Phonurgia Nova, “les marécageuses” zooms in on the little-known underwater worlds of local ponds. Untouched and manipulated recordings intertwine to share a window onto the boggy existence of diving beetles, whirligigs, backswimmers, and many kinds of stridulating insects on windy afternoons. In resonance, “les enlisées” transports us northward into the orange waters of the Kahnsdorfer water treatment reservoir in Spreewald. There, under the surface, algae sing sunlit songs of photosynthesis amid rust-reddened wetlands and artificial lakes heavily contaminated with iron oxide due to the region’s coal mining past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNested at the heart of this interplay of the tangible and the intangible, “les hululées” lures and suspends us in the in-between. A hum, made of earthy tones, rises amid the buzz of wetland critters, and the pattering rain and rustling leaves of an incoming storm. Music has escaped circuitries and now manifests in the breaths of a small group of human sounders. These mouths play ceramic globular flutes gifted with nonstandard microtonal tunings, which are part of the Alien Kin ensemble — Barbé’s wider and communal sound project which explores collective music, nonverbal communication, biomimicry and synchronicity through group workshops and performances.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith “musiques tourbes” Diane Barbé offers a peculiar map into the bog. A sonic cartography that matches the tentacular sprawl of drifting algae. As listeners, caught between the organic and the electronic, the real and the imagined, we are left with little choice but to forgo our contours and melt into the surprises of these humid zones. Gifted with new planetary garden perspectives, we may begin to sense a possible world. One where listening practices and technology come together to nurture the collective imaginary in an attempt at resetting our environmental norms and reversing the shifting baseline. Field recording is at the core of “musiques tourbes”, yet what ultimately seeps through is an act of field remembering.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : diane barbé\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T14:02:53+09:00","created_at":"2025-02-04T12:29:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","forms of minutiae","lp","monooto","new","recommended"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100853715194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"diane barbé \/\/ musiques tourbes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian2.jpg?v=1738639666"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515012448506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666","width":700},{"alt":null,"id":35515012481274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian2.jpg?v=1738639666"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian2.jpg?v=1738639666","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのフィールドレコーディング作家diane barbéが、2025年1月にベルリンの実験レーベル\u003cspan\u003eForms of Minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディングとコンポジションの境界線が曖昧になる物音ドローン5曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サウンドアーティスト、楽器製作者、フィールドレコーディング作家であるdiane barbéは、湿地帯のサウンドスケープとバイオミミック・シンセシスを織り交ぜた「musiques tourbes」で、微細な形態に回帰する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e有限の緑豊かな空間である地球を育みながら、異種間の交感に関心を寄せるdiane barbéは、実験音楽、リスニングの実践、そしてアクティビズムを駆使して、繊細な環境現象に注意を向け、その微細さにもかかわらず、生者を讃えながら人新世の影響を深く伝えている。ここ数年、barbéは風景の中に音のサインを探し求め、ヨーロッパの湿地帯のざわめきを追って「musiques tourbes」(フランス語で「沼地の音楽」の意)にたどり着いた。動物たちのリズム、吹き荒れるハミング、電子的なシミュラクラからなる音楽は、私たちリスナーを、barbéとともに惑星の庭の湿潤地帯へといざなう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「le grand jardin de coupigny」と「le petit jardin de coupigny」という2つのバイオミミックの作品で始まり、そして終わる。この2つの作品は、パリのINA-GRMスタジオでのレジデンス期間中(2022-2023年)に、Coupignyシンセサイザー、Sergeシステム、Vermona Perfourmerで生成された。パンデミックの冬の隔離された環境で、barbéの耳はタイの森林の濃密なサウンドスケープで鳴り響いた。フランソワ・クーピニーが製作し、後にフィリップ・ダオが1960年代のオリジナル・コンポーネントを用いて再生したアナログ・モジュラー・システムであるクーピニーの回路内の電子のダンスを通して、湿ったジャングルの記憶が野生の声の模擬庭園のように浮かび上がり、形成される。ドローンのように浮遊するこれらの波形は、穏やかでありながら鋭い昆虫のシミュレーションの雲となって現れる。奇妙な信号、おそらくある種の音楽が私たちの耳に届き、まるで存在しない生態系が開花したかのような奇妙な風景の蜃気楼を生み出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの有形と無形の相互作用の中心に位置する 「les hululées 」は、私たちをその狭間に誘い、宙吊りにする。湿地帯の生き物たちのざわめきや、嵐の到来を告げる雨音や葉のざわめきの中に、土の音色のハミングが響く。音楽は回路を抜け出し、今や少数の人間サウンダーの息づかいの中に現れている。これらの口は、非標準の微分音チューニングを施したセラミック製の球状フルートを奏でる。エイリアン・キン・アンサンブルは、グループ・ワークショップやパフォーマンスを通じて、集団音楽、非言語コミュニケーション、バイオミミクリー、シンクロニシティを探求する、barbéのより広範で共同的なサウンド・プロジェクトの一環である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの 「musiques tourbes 」で、barbéは沼地への奇妙な地図を提示する。漂う藻の触覚的な広がりにマッチした音の地図。有機的なものと電子的なもの、現実と想像の間に挟まれたリスナーとして、私たちは自分の輪郭を捨て、この湿度の高い地帯の驚きに溶け込むしかない。新しいプラネタリーガーデンの視点を与えられた私たちは、可能性のある世界を感じ始めるかもしれない。リスニングの実践とテクノロジーが一体となり、私たちの環境規範をリセットし、シフトするベースラインを逆転させようとする集団的想像力を育む。フィールドレコーディングは 「musiques tourbes 」の核心であるが、最終的に染み渡るのは、フィールドで記憶する行為である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=715765413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. le grand jardin de coupigny 12:05\u003cbr\u003e2. les marécageuses 04:40\u003cbr\u003e3. les hululées 09:23\u003cbr\u003e4. les enlisées 05:15\u003cbr\u003e5. le petit jardin de coupigny 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSound artist, instrument builder and field recordist, Diane Barbé makes their return on forms of minutiae with “musiques tourbes”, a weaving of wetland soundscapes and biomimicking synthesis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConcerned with interspecies conjunctions while nurturing the planet as a finite verdant space, Diane Barbé plays with experimental music, listening practices and activism to bring attention to delicate environmental phenomena, that, despite their minute size, translate profoundly the effects of the Anthropocene while celebrating the living. Over the last years, in search of sonic signs in the landscape, Barbé followed murmurs in Europe’s wetlands which lead them to the “musiques tourbes” (French for “bog musics”). Musics made of animal rhythms, blown hums, and electronic simulacra that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transport us, listeners, with Barbé into the humid zones of the planetary garden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album begins and ends with two biomimicking pieces — “le grand jardin de coupigny” and “le petit jardin de coupigny” — both generated with the Coupigny synthesiser, a Serge system, and a Vermona Perfourmer during residencies at the INA-GRM studios in Paris (2022-2023). In the isolation of pandemic winters, Barbé’s ears ringed with the dense soundscape of Thailand’s forests. Memories of moist jungles emerged and formed, like mock gardens of wild voices, through the dance of electrons in the circuits of the Coupigny — an analog modular system built by François Coupigny and later reproduced by Philippe Dao with original components from the 1960s. Floating together in dronesque fashion these waveforms materialize in gentle yet sharp clouds of insectean simulations. Strange signals, perhaps musics of some sort, reach our ears, giving rise to a mirage of odd landscapes, as if we were encountering a blooming ecosystem that didn't quite exist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a counterpoint, the album features two soundscape compositions both made of biophonic and hydrophonic sounds recorded in vulnerable European wetlands. Collected in Camargue’s river deltas during workshops with Phonurgia Nova, “les marécageuses” zooms in on the little-known underwater worlds of local ponds. Untouched and manipulated recordings intertwine to share a window onto the boggy existence of diving beetles, whirligigs, backswimmers, and many kinds of stridulating insects on windy afternoons. In resonance, “les enlisées” transports us northward into the orange waters of the Kahnsdorfer water treatment reservoir in Spreewald. There, under the surface, algae sing sunlit songs of photosynthesis amid rust-reddened wetlands and artificial lakes heavily contaminated with iron oxide due to the region’s coal mining past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNested at the heart of this interplay of the tangible and the intangible, “les hululées” lures and suspends us in the in-between. A hum, made of earthy tones, rises amid the buzz of wetland critters, and the pattering rain and rustling leaves of an incoming storm. Music has escaped circuitries and now manifests in the breaths of a small group of human sounders. These mouths play ceramic globular flutes gifted with nonstandard microtonal tunings, which are part of the Alien Kin ensemble — Barbé’s wider and communal sound project which explores collective music, nonverbal communication, biomimicry and synchronicity through group workshops and performances.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith “musiques tourbes” Diane Barbé offers a peculiar map into the bog. A sonic cartography that matches the tentacular sprawl of drifting algae. As listeners, caught between the organic and the electronic, the real and the imagined, we are left with little choice but to forgo our contours and melt into the surprises of these humid zones. Gifted with new planetary garden perspectives, we may begin to sense a possible world. One where listening practices and technology come together to nurture the collective imaginary in an attempt at resetting our environmental norms and reversing the shifting baseline. Field recording is at the core of “musiques tourbes”, yet what ultimately seeps through is an act of field remembering.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : diane barbé\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":8707151823098,"title":"David Dunn \/\/ Music, Language and Environment. Environmental Sound Works 1973 - 1985 2xCD","handle":"david-dunn-music-language-and-environment-environmental-sound-works-1973-1985-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコの実験音楽家/生物音響学研究者David Dunnが、2024年11月にアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1973 - 1985年にグランドキャニオンやカヤマカ・ランチョ州立公園などで録音した物音ドローン〜フィールドレコーディング6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e録音時の写真や楽譜、テキストを掲載した28ページのフルカラーブックレット付属。6面カードストック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この2枚のコンパクトディスクに収録された6つの作品は、一般的な楽譜化された音楽作品のように再現不可能な、演奏された出来事の記録として存在するという意味で、歴史的遺物として聴くことができるかもしれない。しかし、それらは即興的な要素を含んでいるとはいえ、それが行われた環境状況に合わせて厳密に作曲されたものであるため、即興とはみなされない。これらは、サウンド・メイキングを通して、環境との相互作用の美学を明確にしようとする試みであり、15年以上にわたって私を悩ませてきた。その間、私は多様な作品を生み出してきたが、その活動の幅を示すために、この6つの作品を選んだ。これらの作品はすべて、野外パフォーマンスであるという特徴を共有している。また、これらの作品は、この15年間に私の調査が追求した目的意識的な変遷を示している。つまり、コンテクストの漸進的な拡大であり、私と他の種族との相互作用から、複雑な環境との相互作用へと移行していったのである。これらの実験において最も重要だったのは、人間以外の生命システムの創発的知性を探求する手段としての音への関心だった。グレゴリー・ベイトソンが 「私たちを包む統合された心の織物 」と呼んだものを体験する方法である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音はしばしば、技術的にあまり理想的でない状況下で行われた。リスナーは、さまざまな非日常的な音響空間と、さらに幅広い技術的クオリティを許容しなければならない。リスナーは、スタジオ録音ではないプロダクションの価値が意図的なものであり、芸術の現実と切り離せないものであることを理解することで、このような風変わりな要求に対応できるようにオーディオの期待値を調整することをお勧めする。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1792259681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1612978907\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1792259681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve with booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They represent an attempt to articulate an aesthetic of environmental interactivity through sound-making, which occupied me over a fifteen year period. During that time I generated a diverse body of work from which these six examples have been chosen in order to illustrate the range of those activities. All of these works share the characteristic of having been outdoor performances. They also demonstrate a purposeful transition that my investigations pursued over those fifteen years: a progressive expansion of context, moving from my interactions with a single member of another species toward interactions with complex environments. Foremost in these experiments was a concern for sound as a means to explore the emergent intelligence of non-human living systems. My interest was in regarding the complex web of environmental\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e sound-making as evidence of complex-minded systems – a way of experiencing what Gregory Bateson has called “the integrated fabric of mind that envelopes us.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings were often made under less-than-ideal technical circumstances. The listener must tolerate a wide range of unusual acoustic spaces and an even greater range of technical quality. I recommend that listeners adjust their audio expectations to accommodate these eccentric demands through understanding that the non-studio production values were intentional and inseparable from the reality of the art.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Dunn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T20:24:19+09:00","created_at":"2025-01-23T17:12:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","Nyahh Records","recommended"],"price":346800,"price_min":346800,"price_max":346800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073308934394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Dunn \/\/ Music, Language and Environment. 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Nexus 1 14:39\u003cbr\u003e2. Entrainments 1 08:18\u003cbr\u003e3. Entrainments 2 45:58\u003cbr\u003e4. Skydrift 31:18\u003cbr\u003e5. Mimus Polyglottos 05:23\u003cbr\u003e6. (espial) 29:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDavid Dunn\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The six works represented on these two compact discs might be heard as historical artefacts in the sense that they exist as documentation of performed events that are not repeatable in the same way that notated musical works generally are. However, while they involved improvisational elements, they are not to be regarded as improvisations since they were rigorously composed for the environmental circumstances in which they took place. They represent an attempt to articulate an aesthetic of environmental interactivity through sound-making, which occupied me over a fifteen year period. During that time I generated a diverse body of work from which these six examples have been chosen in order to illustrate the range of those activities. All of these works share the characteristic of having been outdoor performances. They also demonstrate a purposeful transition that my investigations pursued over those fifteen years: a progressive expansion of context, moving from my interactions with a single member of another species toward interactions with complex environments. Foremost in these experiments was a concern for sound as a means to explore the emergent intelligence of non-human living systems. My interest was in regarding the complex web of environmental\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e sound-making as evidence of complex-minded systems – a way of experiencing what Gregory Bateson has called “the integrated fabric of mind that envelopes us.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings were often made under less-than-ideal technical circumstances. The listener must tolerate a wide range of unusual acoustic spaces and an even greater range of technical quality. I recommend that listeners adjust their audio expectations to accommodate these eccentric demands through understanding that the non-studio production values were intentional and inseparable from the reality of the art.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Dunn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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![Ansis Bētiņš & Artūrs Čukurs // Slavic Folk Songs 2xLP](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/sal1_980c0723-e60c-4877-a390-dbae40ea5947_medium.jpg?v=1736137671)
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{"id":8693880946938,"title":"Ansis Bētiņš \u0026 Artūrs Čukurs \/\/ Slavic Folk Songs 2xLP","handle":"ansis-betins-arturs-cukurs-slavic-folk-songs-2xlp","description":"\u003cp\u003eラトビアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursが、2025年1月にスウェーデンの実験レーベルXKatedralからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eウクライナを中心としたスラブ民謡18曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mykolaiv-singers-winter-songs-wedding-songs-lp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eのウクライナ民謡もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Slavic Folk Songsは、ウクライナの歌を中心に、様々なスラブ地域の歌や聖歌を集めたもので、口承伝承やメロディーに基づく。曲はデュオによって2声のために編曲され、ラトヴィアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursによって、スラヴ特有の歌の伝統に特徴的な様々な技法でアカペラで演奏される。歌は「ホワイト・ヴォイス」と呼ばれる伝統的な歌唱スタイルで演奏され、大きな増幅や伴奏を必要としない。このレコードは、世界の危険、苦闘、不幸の道のりを描いているが、憧れ、休息、つかの間の喜び、絶え間ない希望と愛に満ちている。デュオにとってXKatedralからの初リリースとなる本作は、スタジオ録音と2023年3月3日にストックホルムのFylkingenで行われたライブ演奏を収録した2枚組アルバムとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ラトビアでは、私たちは民謡のメロディーに囲まれている。それは、私たちが生まれる前から、私たち自身が話したり歌ったりするようになるずっと前から、母親たちが歌ってくれたものだ。これらのメロディーは世代から世代へと受け継がれ、今日も私たちの文化に欠かせない要素であり続けている。何世紀にもわたって、この地域の他の文化が互いに影響し合い、国境を越えて口から口へと伝わりながら、共に形を変えてきた。そして、近くて遠い民謡の中に、テーマや登場人物、さらにはメロディーや人生に対する姿勢を見出すことができる。このように、私たちがスラブ民謡を調査・収集する過程は、他者を通して、隣人を通して、自分自身をより深く理解する過程でもあった。私たちはこれらのレコーディングで、歴史的な情報に基づいた演奏や信憑性を達成することを目指したわけではない。しかし私たちは、最大限の敬意と誠実さをもってこれらの録音を行ったと信じている。これらの曲は多くの喜びをもたらし、その美しさに私たちを魅了した。そして、私たちの声を通して他の人々と分かち合えることに興奮し、感謝の念に堪えません。」 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンシスとアルトゥルスは青少年合唱団で歌っていたときに出会い、一緒に歌うことは彼らの友情に欠かせないものだった。スラブ男性の伝統で歌われる音楽に初めて出会ったとき、彼らはその力強さと美しさに衝撃を受けた。「それは私たちに直接、言葉を超えた感動を与え、私たちにもっと掘り下げさせ、その中に飛び込ませ、私たちの友情にとって自然なことだが、私たち自身の声でそれを体験させた。」 この声楽の伝統を研究し始めたとき、彼らは、その素材に見られる驚くべき豊かさとバリエーション、つまり、その中に含まれる壮大な力強さ、ユーモア、ウィットと知恵、希望と反抗に心を奪われた。ロシアがウクライナへの本格的な侵攻を開始したとき、戦争で被害を受けた地域の豊かな非物質的文化を破壊から守るために、熱心な人々が民謡や初期の聖歌の音源をデジタル化し、多くのデジタルアーカイブを作成した。アンシスとアルトゥルスは、メロディーとテキストの収集と転写を始め、最終的にはそれらを2声のために編曲した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnsis Bētiņšは、Jāzeps Vītolsラトビア音楽アカデミーとイタリアのフィレンツェにあるルイジ・ケルビーニ音楽院でアカデミックな歌唱と古楽を学んだ。Artūrs Čukursは、Jāzeps Vītolsラトビア音楽アカデミー、ハーグ王立音楽院、プラハの舞台芸術アカデミー演劇学部で学んだ。新しく結成されたヴォーカルデュオのアンシスとアルトゥルスは、様々な時代、地域、スタイルの異なる歌の伝統への有機的な興味を原動力としている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2331848875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. А Бог Адама створив рукама 03:31\u003cbr\u003e2. Marijo deli bela kumrijo\u003cbr\u003e3. Koj će ti kupi al kanariče\u003cbr\u003e4. A što ti je mila kćeri\u003cbr\u003e5. Gusta mi magla\u003cbr\u003e6. Ой не ходи Барабашу\u003cbr\u003e7. Мире лукавий\u003cbr\u003e8. Ой у полі верба\u003cbr\u003e9. Ой чий то Кінь стоїть\u003cbr\u003e10. Порой одинокой унылой (live)\u003cbr\u003e11. Туман яром, туман долиною (live)\u003cbr\u003e12. А Бог Адама створив рукама (live)\u003cbr\u003e13. Їхав, їхав козак містом (live)\u003cbr\u003e14. Гей, наливайте повнії чари (live)\u003cbr\u003e15. Спився козак, спився (live)\u003cbr\u003e16. Kaleš bre Anđo (live)\u003cbr\u003e17. Выхожу один я на дорогу (live)\u003cbr\u003e18. Тихо над річкою (live)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eXkatedral:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSlavic Folk Songs is a collection of songs and sacred chants from diverse Slavic regions, based on oral traditions and melodies often without authors or composers, with a special emphasis on Ukrainian songs. The songs have been arranged by the duo for two voices and are performed a cappella by Latvian singers Ansis Bētiņš and Artūrs Čukurs, in various techniques, characteristic to the specific Slavic singing traditions. The songs are performed in a traditional style of singing called \"white voice\" which requires no significant amplification or accompaniment. The record outlines a path of perils, struggles and the misfortunes of the world, yet is full of longing, respites, fleeting moments of joy and relentless hope and love throughout. This release is the duo’s first on XKatedral and consists of a double album containing a studio recording and a live performance at Fylkingen in Stockholm on March 3rd 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“In Latvia we are surrounded by melodies of folk songs – they have been sung to us by our mothers before we were even born, long before we started to speak and sing ourselves. These melodies are passed from generation to generation and they continue to be an essential part of our culture today. Throughout centuries they have been influenced by other cultures of the region\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interacting with each other – they have been shaped and reshaped together, traveling from mouth to mouth without borders. And you can find themes, characters, even melodies and attitudes towards life in the folks songs near and far – akin to the ones that were sung to us when we were kids. So, in this way our process of researching and collecting Slavic folk songs has been a process of understanding more about ourselves – through others, through our neighbors. We haven't aimed to achieve historically informed performance and authenticity with these recordings. But we believe we have made them with utmost respect and honesty. These songs have brought a huge amount of joy and ensnared us in their beauty. And we are excited and beyond grateful to share them with others through our voices.”\u003cbr\u003eAnsis and Arturs met when singing in a youth choir and singing together has been an integral part of their friendship. When they first came across music sung in the Slavic male tradition they were primarily struck by its power and beauty. ”It touched us directly, beyond words, and made us dig for more, to dive into it and – naturally for our friendship – to experience it with our own voices.” As they started researching this vocal tradition they were taken by the incredible richness and variation found in the material – the magnificent strength, humor, wit and wisdom, hope and defiance contained within. When Russia launched the full-scale invasion of Ukraine, a number of digital archives sprung up made by dedicated people increasingly digitizing sound recordings of folk songs and early chants from the regions affected by war in order to save their rich immaterial culture from destruction. Ansis and Arturs started collecting and transcribing the melodies and texts, eventually arranging them for two voices.\u003cbr\u003eAnsis Bētiņš studied academic singing and early music at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music and the Luigi Cherubini Conservatory in Florence, Italy. Artūrs Čukurs has studied at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music, the Royal Conservatory of The Hague, and the Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague. In their newly formed vocal duo Ansis and Arturs are driven by their organic interest in different singing traditions of various periods, regions, and styles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ansis Bētiņš \u0026amp; Artūrs Čukurs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Xkatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : XK030lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-10T09:31:52+09:00","created_at":"2025-01-06T13:30:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","XKatedral"],"price":517000,"price_min":517000,"price_max":517000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47013067423994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ansis Bētiņš \u0026 Artūrs Čukurs \/\/ Slavic Folk Songs 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":517000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"6475814082162","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal1_980c0723-e60c-4877-a390-dbae40ea5947.jpg?v=1736137671","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal2_b82b1978-3577-4157-bbd8-2fc24560af88.jpg?v=1736137671"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal1_980c0723-e60c-4877-a390-dbae40ea5947.jpg?v=1736137671","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35382772760826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal1_980c0723-e60c-4877-a390-dbae40ea5947.jpg?v=1736137671"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal1_980c0723-e60c-4877-a390-dbae40ea5947.jpg?v=1736137671","width":700},{"alt":null,"id":35382772793594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal2_b82b1978-3577-4157-bbd8-2fc24560af88.jpg?v=1736137671"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal2_b82b1978-3577-4157-bbd8-2fc24560af88.jpg?v=1736137671","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eラトビアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursが、2025年1月にスウェーデンの実験レーベルXKatedralからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eウクライナを中心としたスラブ民謡18曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mykolaiv-singers-winter-songs-wedding-songs-lp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eのウクライナ民謡もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Slavic Folk Songsは、ウクライナの歌を中心に、様々なスラブ地域の歌や聖歌を集めたもので、口承伝承やメロディーに基づく。曲はデュオによって2声のために編曲され、ラトヴィアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursによって、スラヴ特有の歌の伝統に特徴的な様々な技法でアカペラで演奏される。歌は「ホワイト・ヴォイス」と呼ばれる伝統的な歌唱スタイルで演奏され、大きな増幅や伴奏を必要としない。このレコードは、世界の危険、苦闘、不幸の道のりを描いているが、憧れ、休息、つかの間の喜び、絶え間ない希望と愛に満ちている。デュオにとってXKatedralからの初リリースとなる本作は、スタジオ録音と2023年3月3日にストックホルムのFylkingenで行われたライブ演奏を収録した2枚組アルバムとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ラトビアでは、私たちは民謡のメロディーに囲まれている。それは、私たちが生まれる前から、私たち自身が話したり歌ったりするようになるずっと前から、母親たちが歌ってくれたものだ。これらのメロディーは世代から世代へと受け継がれ、今日も私たちの文化に欠かせない要素であり続けている。何世紀にもわたって、この地域の他の文化が互いに影響し合い、国境を越えて口から口へと伝わりながら、共に形を変えてきた。そして、近くて遠い民謡の中に、テーマや登場人物、さらにはメロディーや人生に対する姿勢を見出すことができる。このように、私たちがスラブ民謡を調査・収集する過程は、他者を通して、隣人を通して、自分自身をより深く理解する過程でもあった。私たちはこれらのレコーディングで、歴史的な情報に基づいた演奏や信憑性を達成することを目指したわけではない。しかし私たちは、最大限の敬意と誠実さをもってこれらの録音を行ったと信じている。これらの曲は多くの喜びをもたらし、その美しさに私たちを魅了した。そして、私たちの声を通して他の人々と分かち合えることに興奮し、感謝の念に堪えません。」 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンシスとアルトゥルスは青少年合唱団で歌っていたときに出会い、一緒に歌うことは彼らの友情に欠かせないものだった。スラブ男性の伝統で歌われる音楽に初めて出会ったとき、彼らはその力強さと美しさに衝撃を受けた。「それは私たちに直接、言葉を超えた感動を与え、私たちにもっと掘り下げさせ、その中に飛び込ませ、私たちの友情にとって自然なことだが、私たち自身の声でそれを体験させた。」 この声楽の伝統を研究し始めたとき、彼らは、その素材に見られる驚くべき豊かさとバリエーション、つまり、その中に含まれる壮大な力強さ、ユーモア、ウィットと知恵、希望と反抗に心を奪われた。ロシアがウクライナへの本格的な侵攻を開始したとき、戦争で被害を受けた地域の豊かな非物質的文化を破壊から守るために、熱心な人々が民謡や初期の聖歌の音源をデジタル化し、多くのデジタルアーカイブを作成した。アンシスとアルトゥルスは、メロディーとテキストの収集と転写を始め、最終的にはそれらを2声のために編曲した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnsis Bētiņšは、Jāzeps Vītolsラトビア音楽アカデミーとイタリアのフィレンツェにあるルイジ・ケルビーニ音楽院でアカデミックな歌唱と古楽を学んだ。Artūrs Čukursは、Jāzeps Vītolsラトビア音楽アカデミー、ハーグ王立音楽院、プラハの舞台芸術アカデミー演劇学部で学んだ。新しく結成されたヴォーカルデュオのアンシスとアルトゥルスは、様々な時代、地域、スタイルの異なる歌の伝統への有機的な興味を原動力としている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Тихо над річкою (live)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eXkatedral:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSlavic Folk Songs is a collection of songs and sacred chants from diverse Slavic regions, based on oral traditions and melodies often without authors or composers, with a special emphasis on Ukrainian songs. The songs have been arranged by the duo for two voices and are performed a cappella by Latvian singers Ansis Bētiņš and Artūrs Čukurs, in various techniques, characteristic to the specific Slavic singing traditions. The songs are performed in a traditional style of singing called \"white voice\" which requires no significant amplification or accompaniment. The record outlines a path of perils, struggles and the misfortunes of the world, yet is full of longing, respites, fleeting moments of joy and relentless hope and love throughout. This release is the duo’s first on XKatedral and consists of a double album containing a studio recording and a live performance at Fylkingen in Stockholm on March 3rd 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“In Latvia we are surrounded by melodies of folk songs – they have been sung to us by our mothers before we were even born, long before we started to speak and sing ourselves. These melodies are passed from generation to generation and they continue to be an essential part of our culture today. Throughout centuries they have been influenced by other cultures of the region\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interacting with each other – they have been shaped and reshaped together, traveling from mouth to mouth without borders. And you can find themes, characters, even melodies and attitudes towards life in the folks songs near and far – akin to the ones that were sung to us when we were kids. So, in this way our process of researching and collecting Slavic folk songs has been a process of understanding more about ourselves – through others, through our neighbors. We haven't aimed to achieve historically informed performance and authenticity with these recordings. But we believe we have made them with utmost respect and honesty. These songs have brought a huge amount of joy and ensnared us in their beauty. And we are excited and beyond grateful to share them with others through our voices.”\u003cbr\u003eAnsis and Arturs met when singing in a youth choir and singing together has been an integral part of their friendship. When they first came across music sung in the Slavic male tradition they were primarily struck by its power and beauty. ”It touched us directly, beyond words, and made us dig for more, to dive into it and – naturally for our friendship – to experience it with our own voices.” As they started researching this vocal tradition they were taken by the incredible richness and variation found in the material – the magnificent strength, humor, wit and wisdom, hope and defiance contained within. When Russia launched the full-scale invasion of Ukraine, a number of digital archives sprung up made by dedicated people increasingly digitizing sound recordings of folk songs and early chants from the regions affected by war in order to save their rich immaterial culture from destruction. Ansis and Arturs started collecting and transcribing the melodies and texts, eventually arranging them for two voices.\u003cbr\u003eAnsis Bētiņš studied academic singing and early music at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music and the Luigi Cherubini Conservatory in Florence, Italy. Artūrs Čukurs has studied at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music, the Royal Conservatory of The Hague, and the Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague. In their newly formed vocal duo Ansis and Arturs are driven by their organic interest in different singing traditions of various periods, regions, and styles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ansis Bētiņš \u0026amp; Artūrs Čukurs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Xkatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : XK030lp\u003c\/p\u003e"}
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ラトビアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursが、2025年1月にスウェーデンの実験レーベルXKatedralからリリースした2枚組レコードです。 ウクライナを中心としたスラブ民謡18曲を収録。ゲートフォルド仕様です。 こちらのウクライナ民謡もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "Slavic Folk Songsは、ウクライナの歌を中心に、様々なスラブ地域の歌や聖歌を集めたもので、口承伝承やメロディーに基づく。曲はデュオによって2声のために編曲され、ラトヴィアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursによって、スラヴ特有の歌の伝統に特徴的な様々な技法でアカペラで演奏される。歌は「ホワイト・ヴォイス」と呼ばれる伝統的な歌唱スタイルで演奏され、大きな増幅や伴奏を必要としない。このレコードは、世界の危険、苦闘、不幸の道のりを描いているが、憧れ、休息、つかの間の喜び、絶え間ない希望と愛に満ちている。デュオにとってXKatedralからの初リリースとなる本作は、スタジオ録音と2023年3月3日にストックホルムのFylkingenで行われたライブ演奏を収録した2枚組アルバムとなっている。 「ラトビアでは、私たちは民謡のメロディーに囲まれている。それは、私たちが生まれる前から、私たち自身が話したり歌ったりするようになるずっと前から、母親たちが歌ってくれたものだ。これらのメロディーは世代から世代へと受け継がれ、今日も私たちの文化に欠かせない要素であり続けている。何世紀にもわたって、この地域の他の文化が互いに影響し合い、国境を越えて口から口へと伝わりながら、共に形を変えてきた。そして、近くて遠い民謡の中に、テーマや登場人物、さらにはメロディーや人生に対する姿勢を見出すことができる。このように、私たちがスラブ民謡を調査・収集する過程は、他者を通して、隣人を通して、自分自身をより深く理解する過程でもあった。私たちはこれらのレコーディングで、歴史的な情報に基づいた演奏や信憑性を達成することを目指したわけではない。しかし私たちは、最大限の敬意と誠実さをもってこれらの録音を行ったと信じている。これらの曲は多くの喜びをもたらし、その美しさに私たちを魅了した。そして、私たちの声を通して他の人々と分かち合えることに興奮し、感謝の念に堪えません。」 アンシスとアルトゥルスは青少年合唱団で歌っていたときに出会い、一緒に歌うことは彼らの友情に欠かせないものだった。スラブ男性の伝統で歌われる音楽に初めて出会ったとき、彼らはその力強さと美しさに衝撃を受けた。「それは私たちに直接、言葉を超えた感動を与え、私たちにもっと掘り下げさせ、その中に飛び込ませ、私たちの友情にとって自然なことだが、私たち自身の声でそれを体験させた。」 この声楽の伝統を研究し始めたとき、彼らは、その素材に見られる驚くべき豊かさとバリエーション、つまり、その中に含まれる壮大な力強さ、ユーモア、ウィットと知恵、希望と反抗に心を奪われた。ロシアがウクライナへの本格的な侵攻を開始したとき、戦争で被害を受けた地域の豊かな非物質的文化を破壊から守るために、熱心な人々が民謡や初期の聖歌の音源をデジタル化し、多くのデジタルアーカイブを作成した。アンシスとアルトゥルスは、メロディーとテキストの収集と転写を始め、最終的にはそれらを2声のために編曲した。...
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