Terrine // Cheat Days LP
Reversed samba, codified techno destruction, "Top Dance 2057" goal. Aborted grooves warning.
Terrine // Cheat Days LP
¥3,240
- Item no:
- Availability:
フランスのレフトフィールドテクノ作家Terrineが、同国実験レーベルTanzproceszからリリースしたレコードです。
Lo-Fiインダストリアルテクノ〜コラージュ8曲を収録。
Tanzproceszその他作品はこちら /// Click here to see more Tanzprocesz releases available at Tobira.
-----------------
Bedroom beats & manipulations.
Reversed samba, codified techno destruction, "Top Dance 2057" goal.
Reversed samba, codified techno destruction, "Top Dance 2057" goal.
Aborted grooves warning.
Artist : Terrine
Label : Tanzprocesz
フランスのレフトフィールドテクノ作家Terrineが、同国実験レーベルTanzproceszからリリースしたレコードです。
Lo-Fiインダストリアルテクノ〜コラージュ8曲を収録。
Tanzproceszその他作品はこちら /// Click here to see more Tanzprocesz releases available at Tobira.
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Bedroom beats & manipulations.Reversed samba, codified techno destruction, "Top Dance 2057" goal. Aborted grooves warning.
Artist : Terrine
Label : Tanzprocesz
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{"id":9455373910266,"title":"Lamin Fofana \/\/ Works In Metal LP","handle":"lamin-fofana-works-in-metal-lp-1","description":"\u003cp\u003e過去にPeak Oilなどから発表している西アフリカシエラレオネ共和国出身アメリカ在住の実験／ダンス作家Lamin Fofanaが、2025年9月にイギリスのHonest Jon'sからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜コラージュ・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lamin-fofana-here-lies-universality-12\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Works In Metalは酸処理を施した刃を扇状に展開し、鋭く研ぎ澄まされた刃で形を切り取り、整え、宙に浮かせている。音は溶けた金属のように溶解され、鍛え上げられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作品は対をなす。『アークの青い炎』はアルバムの核心にある煙るような不安定さを予感させる。反響と共鳴が不協和で明るい質感を和らげ、そのすべてにFofana特有の打撃的なキックドラムが重なる。溶接は変容の不協和な興奮と奔流にドリルを突き立てる。火花が散り、変化の甘くも苦い弧が展開する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFofanaはテキスト、詩、フィールドレコーディングを控えめに折り込み、プリズムのような視点でそれらの分解と再構成を追跡する。『Obscure Light (Decomposition)』と『Obscure Light (Recomposition)』の組み合わせは彼の音楽における新たな境地を示す。脈動は鮮やかに研ぎ澄まされ、ダンスフロアを越えて奔流となり、音楽ジャンルを歓喜のうちに回避する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Works in Metal』はおそらくFofanaで最も物語性豊かなアルバムだ。その核心を成すのは、圧倒的な長尺曲「Lure of the Fragment \/ So Another Sound Suggests Itself」。メロディは呼びかけと応答のパターンで巡り、近接と距離を均衡させながら、金属と向き合うために必要な内向きの重力を示唆する。鳥が飛び込む入れ子状のストーリーライン。アルバムの中のアルバム。記憶と連想を掘り起こし、Fofanaは自身のサウンドアーカイブから選りすぐりを濾過する。シンセで層を成すフィールドレコーディングは、それ自体が楽器となる。最後の3分間は貴重な明晰さを提示する——溶けた金属に焼き付けられた、記憶のミニチュアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1943年、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSuzanne Césair \u003c\/span\u003eはこう宣言した。「我々のシュルレアリスムは、彼らに深淵からの酵母を供給するだろう。ついに卑劣な現代の二項対立——白人対黒人、ヨーロッパ人対アフリカ人、文明人対野蛮人——を超越する時が来る。マフルの強力な魔力は、生命の泉そのものから汲み上げられ、回復されるだろう。植民地主義の愚行は溶接アークの青い炎によって浄化される。我々の金属の靭性、鋼の刃先、唯一無二の交わり——これら全てが回復されるだろう。『Works In Metal 』は彼女の予言への賛歌であり、その実現を音で彫刻した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1839855996\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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過去にPeak Oilなどから発表している西アフリカシエラレオネ共和国出身アメリカ在住の実験／ダンス作家Lamin Fofanaが、2025年9月にイギリスのHonest Jon'sからリリースしたレコードです。 実験アンビエント・テクノ〜コラージュ・アンビエント6曲を収録。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "Works In Metalは酸処理を施した刃を扇状に展開し、鋭く研ぎ澄まされた刃で形を切り取り、整え、宙に浮かせている。音は溶けた金属のように溶解され、鍛え上げられる。作品は対をなす。『アークの青い炎』はアルバムの核心にある煙るような不安定さを予感させる。反響と共鳴が不協和で明るい質感を和らげ、そのすべてにFofana特有の打撃的なキックドラムが重なる。溶接は変容の不協和な興奮と奔流にドリルを突き立てる。火花が散り、変化の甘くも苦い弧が展開する。Fofanaはテキスト、詩、フィールドレコーディングを控えめに折り込み、プリズムのような視点でそれらの分解と再構成を追跡する。『Obscure Light (Decomposition)』と『Obscure Light (Recomposition)』の組み合わせは彼の音楽における新たな境地を示す。脈動は鮮やかに研ぎ澄まされ、ダンスフロアを越えて奔流となり、音楽ジャンルを歓喜のうちに回避する。『Works...
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{"id":9418991599866,"title":"Bridget Ferrill \u0026 Áslaug Magnúsdóttir \/\/ itself between, of saying farewell CD","handle":"bridget-ferrill-aslaug-magnusdottir-itself-between-of-saying-farewell-cd","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttirが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験オペラ〜物音〜ドローン9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。28ページの台本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『itself between, of saying farewell』は、Bridget FerrillとÁslaug Magnúsdóttir、\u003cem\u003eOlivia Rivière\u003c\/em\u003eによる2幕構成のオペラだ。ハープ、エレクトリック・ハープ、クラリネット、声、マイク、クラヴィコード、電子音を用いて書かれたこの作品は、愛着、痛み、そして解放をめぐる奇妙で親密な寓話を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e台本の中心には、「靴」「足」「釘」という3つの存在がいる。「靴」は「足」に恋をしている。「足」は「至福の家」を探すために旅立つ。「靴」は「釘」を説得し、自分と「足」の両方を貫くよう促す。そうすることで、二人は結びつけられるのだ。足は、足取りが不安定であれ、痛みがあろうとも、旅を続ける。彼らの周囲には、「血」「塵」「白鳥」という3つの合唱団が集まる。これらの声は、身体感覚、道、天候、記憶、そして内省の間を行き来し、作品に変化に富んだ風景を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオペラは、恐怖がどのように身体に根ざすか、献身がいかにして構造へと硬化するか、そして思いやりがいかにして束縛となり得るかを探求している。台本の言葉は率直で、不安定かつイメージに富み、夢の論理、家庭内の細部、感情分析、そして演劇的な語り口の間を行き来する。靴は家となり、傷となり、伝統となり、結びつく手段となる。釘は固定具であると同時に、恐怖の場ともなる。至福の家へ向かうフットの旅路は、そこに固定されたものの重みによって形作られる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFerrillとMagnúsdóttirの音響世界は、撥弦、鍵盤、吹奏、そして加工された音の儚いメカニズムを通じて、このドラマを拡張する。ハープ、クラリネット、クラヴィコードは古い楽器形態を連想させるが、ここではそれらが透過的で、部分的であり、物理的に身近なものとなっている。エレクトロニクスはこれらの素材のスケールを変え、摩擦、共鳴、不安定さを引き出す。\u003ci\u003eRivière\u003c\/i\u003eの声とマイクを用いた表現は、このオペラにさらなる身体的な次元を与え、声の響きをテクスチャー、発話、息、圧力として扱う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品は、室内オペラと親密な演劇の間を行き来する。その感情の動きは、微細な音色の変化、繰り返されるイメージ、そして静寂の圧力によって伝えられる。このオペラは、絆がいかにして安らぎであると同時に傷とも感じられるのか、人が「抱きしめること」を「気遣い」と誤解してしまうのはなぜか、そして「去ること」がいかにして必要な形の「気遣い」となり得るのかを問うものだ。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=387645504\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 28-page libretto. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Prelude 01:39 \u003cbr\u003e2. Aria 05:06 \u003cbr\u003e3. Mad Scene 06:33 \u003cbr\u003e4. Leitmotif By The Lake 05:21 \u003cbr\u003e5. Disintegration Ossia 02:38 \u003cbr\u003e6. Insertion Fioritura 02:34 \u003cbr\u003e7. Finale Concertato 03:29 \u003cbr\u003e8. Zwischenspiel 02:19 \u003cbr\u003e9. Finale 02:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eitself between, of saying farewell is an opera in two parts by Bridget Ferrill, Áslaug Magnúsdóttir and Olivia Rivière. Written through harp, electric harp, clarinet, voice, microphone, clavichord and electronics, the work moves through a strange and intimate parable of attachment, pain and release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the centre of the libretto are three figures: Shoe, Foot and Nail. Shoe is in love with Foot. Foot is leaving to find the House of Bliss. Shoe convinces Nail to impale itself through both Shoe and Foot so that they are held together. Foot continues the journey, despite the uneven step, despite the pain. Around them gather three choruses: Blood, Dust and Swan. These voices give the work its shifting terrain, moving between bodily sensation, path, weather, memory and reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera explores how fear locates itself in the body, how devotion can harden into structure, and how care can become constraint. The language of the libretto is direct, unstable and image-rich, moving between dream logic, domestic detail, emotional analysis and theatrical address. A shoe becomes a house, a wound, a tradition, a method of attachment. A nail becomes both a fastening and a site of fear. Foot’s journey toward the House of Bliss is shaped by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the weight of what has been fixed to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerrill and Magnúsdóttir’s sound world extends this drama through the fragile mechanics of plucked, keyed, blown and processed sound. Harp, clarinet and clavichord carry associations of older instrumental forms, but here they are made porous, partial and physically close. Electronics shift the scale of these materials, drawing out friction, resonance and instability. Rivière’s voice and microphone practice gives the opera a further bodily dimension, treating vocal sound as texture, utterance, breath and pressure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work moves between chamber opera and intimate theatre. Its emotional movement is carried through small changes of tone, repeated images and the pressure of quiet. The opera asks how a bond can be felt as shelter and injury at the same time, how a person might mistake holding for care, and how leaving can become a necessary form of attention.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:58:24+09:00","created_at":"2026-09-10T13:12:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":291600,"price_min":291600,"price_max":291600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50271215845626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bridget Ferrill \u0026 Áslaug Magnúsdóttir \/\/ itself between, of saying farewell CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":291600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40993871233274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","width":350},{"alt":null,"id":40993871266042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Bridget Ferrill \u0026amp; 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{"id":9418806886650,"title":"iiisa \/\/ tanto te he querido LP","handle":"iiisa-tanto-te-he-querido-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/2リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eコスタリカ出身アメリカ在住の実験ポップ作家iiisaが、2026年10月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ポップ〜ストレンジビーツ〜アンビエント・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eブルックリンを拠点とする学際的アーティスト\u003cem\u003eisabel crespo pardo \u003c\/em\u003e（they \/ them）が、新たなアーティスト名「iiisa」として、エレクトロアコースティック・ソロデビュー作『tanto te he querido』（英題：so much i’ve loved you）を発表した。フィールドレコーディング、詩的な歌、そしてコスタリカの自宅から届いた家族の声を融合させ、変容の火種となる記憶の入り口を築き上げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「見事な即興の心」（ダダ・ストレインがクレスポ・パルドの音楽について記した言葉）をもって創り出された、絶えず進化し、反復する世界への窓である。非常に実り多いコラボレーションの実績で知られ、高く評価されてきた彼だが、このソロとしての姿は、その芸術的ビジョンの新たな一面を明らかにしている。ここでは、自己が移ろいゆく存在の星座となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテンアメリカの歴史、アフリカ系アメリカ人の芸術、そしてクィアやトランスに関する思想から着想を得て、iiisaは脆弱性、相互接続性、そして変化への開放性を重視している。その結果生まれたアルバム『tanto te he querido』は、主にiiisaが過去10年間に収集した過去の作曲断片やフィールドレコーディングを組み合わせて制作されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アーカイブ資料との継続的な対話を通じて、私は多くのことを学んだ」と彼らは記している。限られたソース素材――その多くは質感や音響的なアーティファクトを含んでいる――を扱うという特殊性は、crespo pardoが巧みに受け入れる挑戦だ。まるで雲を彫刻しようとするかのように、各「詩の歌」は数十回も再構成され、その本質が見えてくるにつれて演奏においても変化し続けた。crespo pardoは、ニューヨークの著名な芸術・科学コミュニティセンター「パイオニア・ワークス」でのレジデンシー期間中、ツアー中、そして数人の親しい人々の自宅で、このアルバムの録音とプロデュースを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「一人きりの時に聞こえる通りの自分の声を届けたいと思った」とiiisaは語る。「人々を、私の心の洞窟へと招き入れたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは累積的な体験として構想されており、全10曲の各トラックが、iiisaの広大なサウンドワールドの新たな層を次々と明らかにしていく。リードシングル「aún siento la sombra」は、iiisaが「私たちを無力なままにしておく」と語る、痛ましい同調圧力に対して、苛立ちを込めて揺れ動く。不規則なパーカッション、メキシコでの抗議活動の音声、コスタリカでの解放の儀式の音源が交錯する中、crespo pardoの「しなやかで恐れを知らない声」（I Care If You Listen）が、ディストーションの波から浮かび上がる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのもう一つの重要な楽曲「pasa y pasará」には、iiisa自身と、その母、祖母、そして曾祖母との会話の断片が盛り込まれている。アルバム内の語り手や主題は常に流動的であり、単一の物語や明確な個人の概念を溶かし去っている。iiisaが孤独の中でピアノを弾く録音で満たされたこの楽曲は、外部からの認識という不確実性の中に位置づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体を通して、iiisaの静かな思索は、聴き手を記憶、死、世代間トラウマ、そして希望というテーマと向き合うよう誘う。循環する痛みと非線形な変容を乗り越えながら、彼らは問いかける。「過去へと癒やされていくことは可能だろうか？」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏家兼作曲家として、crespoはニューヨークのクリエイティブ・ミュージック・シーンで活躍する。Kalia Vandever、Lester St. Louis、yuniya edi kwon、Matthew Barney、Raven Chaconといったアーティストたちと、サウンド、パフォーマンス、テキスト、ビジュアルアートを横断する数多くのコラボレーションを主導・参加している。crespoの作品は、Big Ears Festival、リンカーン・センター・アトリウム、LAMPO、Sound \u0026amp; Gravity Festivalなどで発表されており、Loghaven Artist Residency、Roulette Intermedium Residency、Van Lier Fellowshipからの支援を受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2117258551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. 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Merging field recordings, poemsongs, and familial voices from their home in Costa Rica, they build memory portals for the kindling of transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is a window into a continually evolving and iterative world, created with “a gloriously improvised heart” (writes Dada Strain of crespo pardo’s music). Known and celebrated for a strong track record of highly rewarding collaborations, this solo guise reveals a new facet of their artistic vision. Here, the self becomes a constellation of shifting presences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from Latin American histories, Black American art, and queer and trans thought, iiisa prioritizes vulnerability, interconnection, and an openness to change. The resulting album tanto te he querido is largely crafted with composted fragments of past compositions and field recordings gathered by iiisa over the past decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Engaging in an ongoing dialogue with archival material has taught me so much,” they write. The particularities of working with limited source material — much of which contains texture and sonic artifacts — is a challenge crespo pardo deftly embraces. Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying to sculpt a cloud, each poemsong was recomposed dozens of times, continuing to fluctuate in performance as its essence comes into view. crespo pardo recorded and produced the album during a residency at renowned NY art \u0026amp; science community centre Pioneer Works, while on tour, and in the homes of several loved ones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to offer my voice in the way I hear it when I’m alone,” iiisa shares. “I wanted to bring people into the cave of my mind.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was conceived as a cumulative experience, each of the 10 tracks unveiling a new layer of iiisa’s extensive sound world. Lead single, “aún siento la sombra” shakes in frustration against the painful conformity that, says iiisa, “keeps us powerless”. Moving between erratic percussion, clips of protests in Mexico, and of a release ritual in Costa Rica, crespo pardo’s “pliable and fearless voice” (I Care If You Listen) emerges from a bed of distortion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnother key moment in the album, “pasa y pasará” includes moments from a conversation between them, their mother, grandmother, and great grandmother. The speakers and subjects within the album are always in flux, dissolving any sense of a singular narrative or distinct individual. Filled with recordings of iiisa playing piano in solitude, the track sits in the uncertainty of external perception.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, iiisa’s quiet contemplation invites the listener to sit with themes of memory, mortality, intergenerational trauma, and hope. Reaching through cyclical aches and non-linear becoming, they ask: “is it possible to heal into the past?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs an improviser-composer, crespo is an active member of the NYC creative music scene. They lead and participate in myriad collaborations, working across sound, performance, text, and visual art with artists such as Kalia Vandever, Lester St. Louis, yuniya edi kwon, Matthew Barney, and Raven Chacon. crespo’s work has been presented by Big Ears Festival, Lincoln Center Atrium, LAMPO, and Sound \u0026amp; Gravity Festival, and supported by the Loghaven Artist Residency, Roulette Intermedium Residency, and the Van Lier Fellowship.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iiisa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:34:30+09:00","created_at":"2026-09-10T12:17:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","leaving records","lp","monooto","new","strange 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pardoは、ニューヨークの著名な芸術・科学コミュニティセンター「パイオニア・ワークス」でのレジデンシー期間中、ツアー中、そして数人の親しい人々の自宅で、このアルバムの録音とプロデュースを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「一人きりの時に聞こえる通りの自分の声を届けたいと思った」とiiisaは語る。「人々を、私の心の洞窟へと招き入れたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは累積的な体験として構想されており、全10曲の各トラックが、iiisaの広大なサウンドワールドの新たな層を次々と明らかにしていく。リードシングル「aún siento la sombra」は、iiisaが「私たちを無力なままにしておく」と語る、痛ましい同調圧力に対して、苛立ちを込めて揺れ動く。不規則なパーカッション、メキシコでの抗議活動の音声、コスタリカでの解放の儀式の音源が交錯する中、crespo pardoの「しなやかで恐れを知らない声」（I Care If You Listen）が、ディストーションの波から浮かび上がる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのもう一つの重要な楽曲「pasa y 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Merging field recordings, poemsongs, and familial voices from their home in Costa Rica, they build memory portals for the kindling of transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is a window into a continually evolving and iterative world, created with “a gloriously improvised heart” (writes Dada Strain of crespo pardo’s music). Known and celebrated for a strong track record of highly rewarding collaborations, this solo guise reveals a new facet of their artistic vision. Here, the self becomes a constellation of shifting presences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from Latin American histories, Black American art, and queer and trans thought, iiisa prioritizes vulnerability, interconnection, and an openness to change. The resulting album tanto te he querido is largely crafted with composted fragments of past compositions and field recordings gathered by iiisa over the past decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Engaging in an ongoing dialogue with archival material has taught me so much,” they write. The particularities of working with limited source material — much of which contains texture and sonic artifacts — is a challenge crespo pardo deftly embraces. Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying to sculpt a cloud, each poemsong was recomposed dozens of times, continuing to fluctuate in performance as its essence comes into view. crespo pardo recorded and produced the album during a residency at renowned NY art \u0026amp; science community centre Pioneer Works, while on tour, and in the homes of several loved ones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to offer my voice in the way I hear it when I’m alone,” iiisa shares. “I wanted to bring people into the cave of my mind.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was conceived as a cumulative experience, each of the 10 tracks unveiling a new layer of iiisa’s extensive sound world. Lead single, “aún siento la sombra” shakes in frustration against the painful conformity that, says iiisa, “keeps us powerless”. Moving between erratic percussion, clips of protests in Mexico, and of a release ritual in Costa Rica, crespo pardo’s “pliable and fearless voice” (I Care If You Listen) emerges from a bed of distortion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnother key moment in the album, “pasa y pasará” includes moments from a conversation between them, their mother, grandmother, and great grandmother. The speakers and subjects within the album are always in flux, dissolving any sense of a singular narrative or distinct individual. Filled with recordings of iiisa playing piano in solitude, the track sits in the uncertainty of external perception.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, iiisa’s quiet contemplation invites the listener to sit with themes of memory, mortality, intergenerational trauma, and hope. Reaching through cyclical aches and non-linear becoming, they ask: “is it possible to heal into the past?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs an improviser-composer, crespo is an active member of the NYC creative music scene. They lead and participate in myriad collaborations, working across sound, performance, text, and visual art with artists such as Kalia Vandever, Lester St. Louis, yuniya edi kwon, Matthew Barney, and Raven Chacon. crespo’s work has been presented by Big Ears Festival, Lincoln Center Atrium, LAMPO, and Sound \u0026amp; Gravity Festival, and supported by the Loghaven Artist Residency, Roulette Intermedium Residency, and the Van Lier Fellowship.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iiisa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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※10/2リリースです コスタリカ出身アメリカ在住の実験ポップ作家iiisaが、2026年10月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースするレコードです。 コラージュ・ポップ〜ストレンジビーツ〜アンビエント・フォーク10曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ブルックリンを拠点とする学際的アーティストisabel crespo pardo （they / them）が、新たなアーティスト名「iiisa」として、エレクトロアコースティック・ソロデビュー作『tanto te he...
¥4,280
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{"id":9412226056442,"title":"Kjostad \u0026 Magnetic Coroner \/\/ Sanctuary Against Shadow CD","handle":"kjostad-magnetic-coroner-sanctuary-against-shadow-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・バーモントのノイズレーベルNew Forces主宰Kjostadと、NYのノイズレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003egracious host主宰\u003c\/slot\u003eMagnetic Coroner\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eが、2026年9月にリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiコンクレート〜フロア棒立ち系テクノ3曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"KjostadとMagnetic Coroner が、初のコラボレーション・アルバム『Sanctuary Against Shadow』を発表する。これらの録音は、2025年にバーモント州ブラトルボロのイプシロン・スパイアーズで開催された「New Forces」15周年記念公演に先立って行われたセッションから生まれたものだ。両アーティストは、過去を称えつつ新たな地平を見据え、瞑想的でありながらも力強いサウンドのコレクションを携えて、そのイベントに臨んだ。両者のアプローチが見事に融合し、Kjostadによる有機的で時に荒々しい環境音源が、Magnetic Coronerによる様々な形式の磁気テープの巧みな操作と、自然かつ滑らかに調和している。穏やかなアンビエンスと開放的な音響空間が、深いリスニング体験を生み出し、そこへより攻撃的なトーンの鋭いクレッシェンドがアクセントを加えている。聞き覚えのあるフィールドレコーディングの音源は、トリックスターのようにねじれ、変容し、新たな変異体へと生まれ変わり、その後、元の参照対象が失われるまで、様々なテープマシンや電子機器を通って再ルーティングされる。3つのトラックを通じて、KjostadとMagnetic Coronerは迫り来る恐怖感に立ち向かい、最終的には高く聳え、響き渡る尖塔の澄んだ空気の中でそれを超越する。それはまさに「影に対する聖域」だ。マスタリングはLasse Marhaug、アートワークはWeston Czerkiesが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1821946035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more New Forces releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Calming ambience and open sonic spaces create a deep listening experience that is accentuated by pointed crescendos of more aggressive tones. Recognizable field recording sources twist and morph, trickster-fashion, into new mutations that are then re-routed through various tape machines and electronics until their initial referent is lost. Across three tracks, Kjostad \u0026amp; Magnetic Coroner confront a looming sense of dread that is ultimately transcended in the clear air of a tall, resonating spire; a Sanctuary Against Shadow. Mastered by Lasse Marhaug, Artwork by Weston Czerkies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kjostad \u0026amp; Magnetic Coroner\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : New Forces\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-12T07:42:13+09:00","created_at":"2026-09-08T11:06:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","new forces","noise","techno \/ house"],"price":248500,"price_min":248500,"price_max":248500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50251048616186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kjostad \u0026 Magnetic Coroner \/\/ Sanctuary Against Shadow CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_b320c0ae-48d7-450e-9984-16535a836c5e.jpg?v=1788833145"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40937982853370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145","width":350},{"alt":null,"id":40937982886138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.02,"height":1176,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_b320c0ae-48d7-450e-9984-16535a836c5e.jpg?v=1788833145"},"aspect_ratio":1.02,"height":1176,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_b320c0ae-48d7-450e-9984-16535a836c5e.jpg?v=1788833145","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・バーモントのノイズレーベルNew Forces主宰Kjostadと、NYのノイズレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003egracious host主宰\u003c\/slot\u003eMagnetic Coroner\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eが、2026年9月にリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiコンクレート〜フロア棒立ち系テクノ3曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"KjostadとMagnetic Coroner が、初のコラボレーション・アルバム『Sanctuary Against Shadow』を発表する。これらの録音は、2025年にバーモント州ブラトルボロのイプシロン・スパイアーズで開催された「New Forces」15周年記念公演に先立って行われたセッションから生まれたものだ。両アーティストは、過去を称えつつ新たな地平を見据え、瞑想的でありながらも力強いサウンドのコレクションを携えて、そのイベントに臨んだ。両者のアプローチが見事に融合し、Kjostadによる有機的で時に荒々しい環境音源が、Magnetic Coronerによる様々な形式の磁気テープの巧みな操作と、自然かつ滑らかに調和している。穏やかなアンビエンスと開放的な音響空間が、深いリスニング体験を生み出し、そこへより攻撃的なトーンの鋭いクレッシェンドがアクセントを加えている。聞き覚えのあるフィールドレコーディングの音源は、トリックスターのようにねじれ、変容し、新たな変異体へと生まれ変わり、その後、元の参照対象が失われるまで、様々なテープマシンや電子機器を通って再ルーティングされる。3つのトラックを通じて、KjostadとMagnetic Coronerは迫り来る恐怖感に立ち向かい、最終的には高く聳え、響き渡る尖塔の澄んだ空気の中でそれを超越する。それはまさに「影に対する聖域」だ。マスタリングはLasse Marhaug、アートワークはWeston Czerkiesが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1821946035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more New Forces releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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