secretflowers // Rivers And Tides TAPE
secretflowers // Rivers And Tides TAPE
¥2,098
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アメリカ・フロリダのポストニューエイジ・アンビエント作家secretflowersが、2021年7月に同国テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。
透明感のあるポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Aural Canyon releases available at Tobira.
-------------------------
Includes DL code.
Recorded in the Winter of 2020-2021
Artist : secretflowers
Label : Aural Canyon
アメリカ・フロリダのポストニューエイジ・アンビエント作家secretflowersが、2021年7月に同国テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。
透明感のあるポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Aural Canyon releases available at Tobira.
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Includes DL code.
Recorded in the Winter of 2020-2021
Artist : secretflowers
Label : Aural Canyon
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The objects themselves often remained unaltered, the artistic gesture consisting in the careful curating of a distinctive selection. Poirier’s audio collages explore similar terrain. The fourteen pieces on Off the Record combine more than a thousand found sounds from studio archives into complex miniatures. The audio content of these outtakes is twisted, stretched, cut, reassembled, slowed down and accelerated. Voices cut into a microgroove, from a very old recording, intertwine with digital voices gleaned from YouTube. All of them in dialogue, engaging the listener with the impression of being part of a new music group.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePoirier uses the mundane routine of setting up\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before the actual recording gets underway to tell a universal story about working in a recording studio. 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{"id":9332204437754,"title":"Kirk Barley \/\/ Lux LP","handle":"kirk-barley-lux-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2025年4月に同国アンビエントレーベルOdda \u003cspan\u003eRecordingsから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアナログとデジタルが良い塩梅で交わるポストニューエイジ・アンビエントフォーク〜第4世界ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=795423543\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Twisted by rhythms that never quite resolve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten, recorded and produced by Barley in Yorkshire in early 2024, Lux picks up where 2023 LP Marionette leaves off, conjuring a mystical, reflective space between formal minimalism and sonic imaginaries of northern landscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd yet, where Marionette relied at times on more recognisable field recordings, Lux leans into Barley’s skill as an instrumentalist and sound designer, working from a palette of short samples and utilising a variety of alternate tuning systems to build, layer and coax his compositions into being. Most evident on tracks ‘Vita’, ‘Sprite’ and ‘Descendent’, these tunings create an otherworldly harmonic language that is easier to perceive than describe.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kirk Barley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eODA05M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:15:19+09:00","created_at":"2026-07-27T06:14:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","odda","post newage","strange beats"],"price":545500,"price_min":545500,"price_max":545500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49757827498234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kirk Barley \/\/ Lux LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190090617","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux2.jpg?v=1744844111"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35892809662714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112","width":700},{"alt":null,"id":35892809695482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux2.jpg?v=1744844111"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux2.jpg?v=1744844111","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2025年4月に同国アンビエントレーベルOdda \u003cspan\u003eRecordingsから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアナログとデジタルが良い塩梅で交わるポストニューエイジ・アンビエントフォーク〜第4世界ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=795423543\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHew\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Hill\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePasture\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForever Never\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLandlock\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMagnolia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFollow\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by Odda Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer looks to the landscape to explore pastoral melancholy on debut release, Preludes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEnsconced in his family home in rural Leicestershire in the early months of 2020, painter and musician Realf Heygate (b. 1994) picked up his childhood cello for the first time in several years and began to play.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSetting himself parameters to only record onto 4-track tape with acoustic instruments – cello, piano and acoustic guitar – he assembled a suite of instrumental compositions that form the basis of Preludes, his debut album as Flaer and the inaugural release on Odda Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eChannelling the tension and unease between the pastoral idyll of the English countryside and the darkness which lurks beneath the surface, the mini-album draws inspiration from the analogue aesthetic of 1970s folk horror films, weaving field recordings of birdsong, church bells and the natural environment into chimerical melodies that reflect on Heygate’s childhood experiences of rural England.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“It was really important not to isolate the sound from its environment,” he explains, describing the compositional and recording process as “site-specific”. Developed over a series of intuitive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e musical enquiries, the mini-album’s uncanny quality emerges from combining raw demo takes with overdubs of an almost orchestral grandeur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeygate points to the final track as indicative of the work as a whole: “‘Follow’ really is the mantra for the release and embodies the practical approach I was taking to music making: not to force the music but see where it takes you.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs a painter, Heygate’s practice takes artefacts through sequences of reproduction that embrace the fluctuating materiality of the copy. Since obtaining a degree in Fine Art from Central Saint Martins in 2017, he has exhibited solo at Peter von Kant and Springseason galleries in London, and has participated in group shows at Saatchi Gallery, Cob Gallery and Senesi Contemporanea.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDescribing his artistic practice as one of self-erasure, music instead provides Heygate with a more personal and autobiographical outlet. Where the two worlds combine is on Preludes’ striking artwork, which features paintings of 13th century stone carvings from the font of the church in the town where he grew up.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSpeaking to a time where people were connected to the land in a more profound way, each symbol is assigned to a track on the album, which Heygate likens to giving them a title.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“To add that one juxtaposition might open a whole new interpretation or language that might be hard to find otherwise,” he explains. “Over time it might reveal itself to you, which is why I'm excited about it being released. To throw them out there and see what comes of it.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:13:30+09:00","created_at":"2026-07-27T06:12:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":584500,"price_min":584500,"price_max":584500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49757827006714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Preludes LP","public_title":null,"options":["Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者/画家Flaerが、2023年8月に同国Odda \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecordsから500部限定でリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。7種のハンドメイドプリントから1種が付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家でありミュージシャンでもある\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRealf Heygate(1994年生まれ)は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eチェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる: \"Follow \"はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家としての\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=979026644\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHew\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Hill\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePasture\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForever Never\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLandlock\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMagnolia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFollow\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by Odda Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer looks to the landscape to explore pastoral melancholy on debut release, Preludes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEnsconced in his family home in rural Leicestershire in the early months of 2020, painter and musician Realf Heygate (b. 1994) picked up his childhood cello for the first time in several years and began to play.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSetting himself parameters to only record onto 4-track tape with acoustic instruments – cello, piano and acoustic guitar – he assembled a suite of instrumental compositions that form the basis of Preludes, his debut album as Flaer and the inaugural release on Odda Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eChannelling the tension and unease between the pastoral idyll of the English countryside and the darkness which lurks beneath the surface, the mini-album draws inspiration from the analogue aesthetic of 1970s folk horror films, weaving field recordings of birdsong, church bells and the natural environment into chimerical melodies that reflect on Heygate’s childhood experiences of rural England.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“It was really important not to isolate the sound from its environment,” he explains, describing the compositional and recording process as “site-specific”. Developed over a series of intuitive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e musical enquiries, the mini-album’s uncanny quality emerges from combining raw demo takes with overdubs of an almost orchestral grandeur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeygate points to the final track as indicative of the work as a whole: “‘Follow’ really is the mantra for the release and embodies the practical approach I was taking to music making: not to force the music but see where it takes you.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs a painter, Heygate’s practice takes artefacts through sequences of reproduction that embrace the fluctuating materiality of the copy. Since obtaining a degree in Fine Art from Central Saint Martins in 2017, he has exhibited solo at Peter von Kant and Springseason galleries in London, and has participated in group shows at Saatchi Gallery, Cob Gallery and Senesi Contemporanea.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDescribing his artistic practice as one of self-erasure, music instead provides Heygate with a more personal and autobiographical outlet. Where the two worlds combine is on Preludes’ striking artwork, which features paintings of 13th century stone carvings from the font of the church in the town where he grew up.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSpeaking to a time where people were connected to the land in a more profound way, each symbol is assigned to a track on the album, which Heygate likens to giving them a title.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“To add that one juxtaposition might open a whole new interpretation or language that might be hard to find otherwise,” he explains. “Over time it might reveal itself to you, which is why I'm excited about it being released. To throw them out there and see what comes of it.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンのマルチ奏者/画家Flaerが、2023年8月に同国Odda Recordsから500部限定でリリースしたデビューレコードです。 チェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。7種のハンドメイドプリントから1種が付属。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。画家でありミュージシャンでもあるRealf Heygate(1994年生まれ)は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。チェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。このミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、Heygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。Heygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる: "Follow "はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。画家としてのHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現するHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、Heygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。その名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。" ---------------------------------- 12" black vinyl. Edition...
¥5,845
クイックビュー
{"id":9331725533434,"title":"Laurence Pike \/\/ Possible Utopias for Jazz Quintet LP","handle":"laurence-pike-possible-utopias-for-jazz-quintet-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのパーカッショニストLaurence Pikeが、2026年5月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアルバムのタイトルが、知るべきことをすべて物語っていることもある。Laurence Pike の『Possible Utopias for Jazz Quintet』はまさにその例だ。このアルバムに収められた音楽は、自由や可能性、つまり自我や孤立し細分化された存在を超越する解放の戦略への探求を表している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかしこの場合、アルバムタイトルは「燻製ニシンの虚偽」でもある。なぜなら、ここにはジャズ・クインテットなど存在しないからだ――あるのはPikeと、彼のドラム、そして彼のマシンだけだ。これは代用アンサンブルというよりは、純粋に概念上のアンサンブルであり、ドラムスティックと回路、そして固定された限界を超えようとする欲望を備えた思考実験なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそしてその結果は、厳密に言えば、ジャズそのものではない。ジャズの語彙を取り入れているものの、アンビエント、エレクトロニカ、ポストロックの要素も併せ持っているからだ。それは別の何かであり、ジャンルを意識しつつも、決してそれに縛られることはない。繰り返しになるが、ここで語られているのは自由への探求なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーを拠点とするこのミュージシャンは、2018年から2024年にかけてLeafレーベルからリリースされた4枚のアルバムを含むソロ作品だけでなく、トリオのPivot(後のPVT)、サックス奏者のジャック・ウィリーやBorder Communityのルーク・アボットと組んだSzun Waves、 2003年にヤン・イェリネクとアルバムを録音した「Triosk」;さらには2018年後半に加入したポストパンクの巨頭「Liars」に至るまで、枠にとらわれない活動を続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBalmatからのファースト・アルバムについて、Pikeは次のように語っている。「私の大まかなコンセプトはこうだった。『後期資本主義の期待が音楽から取り除かれたとき、音楽はどのような響きを持つのか? 理想化された未来の文化、あるいは別の世界から来たジャズミュージシャンは、スタイルやマーケティングの慣習がもはや音楽制作の要因とならなくなったとき、音楽言語をどのように活用するだろうか?』」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその問いは、彼の「指針となる原則」と結びついていると彼は言う。「音楽の目的とは、個人を超えた何かへとアクセスし、世界にある可能性と自由の感覚を聴き手に明らかにすることだ。未来は、私たちが想像したり期待したりするもの――無意識のうちにさえ――とは異なるものになり得るという理解を生み出すことだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e難解な思想だが、彼の『メタ意識の奔流』に身を委ねれば、彼を駆り立てるものが何なのかを直感し始めるかもしれない。これらの楽曲には、例えばオープニング曲「Guardians of Memory」の物思いにふけるようなピアノ演奏に見られるような、深く叙情的な表現がある一方で、視点が爆発的に広がり、一人の頭脳が夢想しうる以上の多角的な角度からアイデアがアプローチされている感覚もある。集合化された意識、音色やリズム、音質を横断して枝分かれする菌糸状のネットワーク、分散的に表現されたアイデア、ドラムヘッドの上を踊る結節点といった感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePikeの想像上のクインテットに前例がないわけではない。これは、ヤン・イェレネクの『Loop-Finding-Jazz-Records』、バーント・フリードマンの多彩な姿、そしてインターナショナル・アンセム所属アーティストによる再構成的な即興演奏の多く、さらには1970年代後半から1980年代にかけてのECMカタログの片隅に散見される概念の延長線上にある。Pikeによれば、これらは彼が10代の頃から自身の成長に不可欠なものだったという。『Possible Utopias for Jazz Quintet』は、連続体上のひとつの点であり、対話の中の一つの声であり、明確な答えのない問いである。「音楽における『他者性』の探求は、いかにして私たち自身についての真実を現しうるのか?」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3566552420\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Guardians of Memory 05:37 \u003cbr\u003e2. The Shame of Jazz to Come 07:08 \u003cbr\u003e3. 502 Bad Gateway 07:37 \u003cbr\u003e4. Night Bird 04:34 \u003cbr\u003e5. Possible Utopias 06:06 \u003cbr\u003e6. Mid Journey 06:39 \u003cbr\u003e7. Even Given 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes the title of an album tells you everything you need to know. Laurence Pike’s Possible Utopias for Jazz Quintet is like that: The music within represents a search for freedom, potentiality—liberatory strategies that transcend the ego and the solitary, atomized figure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut in this case, the album title is also a red herring, because there is no jazz quintet here—just Pike, his drums, and his machines, not so much an ersatz ensemble as a purely notional one, a thought experiment equipped with drumsticks, circuitry, and the desire to go beyond hardwired limits.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd the results, strictly speaking, aren’t really jazz, though they incorporate the vocabulary of jazz, along with that of ambient, electronica, and post-rock. They are some other thing, cognizant of genre but never beholden to it. Again, we’re talking about a search for freedom here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Sydney-based musician has a long history of coloring outside the lines, not just in his solo recordings—including four albums for the Leaf label between 2018 and 2024—but also in the trio Pivot (later PVT); Szun Waves (alongside saxophonist Jack Wyllie and Border Community’s Luke Abbott); Triosk, which recorded an album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Jan Jelinek in 2003; and even post-punk titans Liars, whom he joined in late 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf his first album for Balmat, Pike says, “My loose concept was: What does music sound like when the expectations of late capitalism are removed from it? How might a jazz musician from an idealised culture of the future, or even another world, utilise musical language when the conventions of style and marketing are no longer a factor in music making?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat inquiry, he says, connects to his “guiding principle: that the purpose of music is to access something bigger than the individual, and reveal a sense of possibility and freedom in the world to the listener. To create an understanding that the future can be something other than what we imagined or expect, even unconsciously.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeady ideas, but plug into his stream-of-metaconsciousness flow and you may start to intuit what motivates him. There is a deeply lyrical expression in these pieces—in the ruminative piano of opener “Guardians of Memory,” for example—but also a sense of exploded perspective, of ideas approached from more angles than any one mind could dream up. Of a collectivized consciousness, of mycelial networks branching across tone and rhythm and timbre, of ideas articulated in distributed fashion, nodal points dancing across drum heads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePike’s imaginary quintet is hardly without precedent; it’s a continuation of concepts floated across Jan Jelinek’s Loop-Finding-Jazz-Records, Burnt Friedman’s many guises, and much of the recombinant improv of the International Anthem roster, not to mention the far corners of ECM’s catalog in the late 1970s and 1980s, which Pike says have been integral to his development since he was a teenager. Possible Utopias for Jazz Quintet is a point in a continuum, a voice in a conversation, a question with no obvious answer: How can the search for otherness in music manifest something true about ourselves?\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurence Pike\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBALMAT21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:52:36+09:00","created_at":"2026-07-26T09:44:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","balmat","jazz","lp","new","strange beats"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755714027770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Laurence Pike \/\/ Possible Utopias for Jazz Quintet LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548135824","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_23e59106-3fed-42c7-ae12-6a187a44b47e.jpg?v=1785026617"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40312163696890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617","width":350},{"alt":null,"id":40312163729658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_23e59106-3fed-42c7-ae12-6a187a44b47e.jpg?v=1785026617"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_23e59106-3fed-42c7-ae12-6a187a44b47e.jpg?v=1785026617","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのパーカッショニストLaurence Pikeが、2026年5月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアルバムのタイトルが、知るべきことをすべて物語っていることもある。Laurence Pike の『Possible Utopias for Jazz Quintet』はまさにその例だ。このアルバムに収められた音楽は、自由や可能性、つまり自我や孤立し細分化された存在を超越する解放の戦略への探求を表している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかしこの場合、アルバムタイトルは「燻製ニシンの虚偽」でもある。なぜなら、ここにはジャズ・クインテットなど存在しないからだ――あるのはPikeと、彼のドラム、そして彼のマシンだけだ。これは代用アンサンブルというよりは、純粋に概念上のアンサンブルであり、ドラムスティックと回路、そして固定された限界を超えようとする欲望を備えた思考実験なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそしてその結果は、厳密に言えば、ジャズそのものではない。ジャズの語彙を取り入れているものの、アンビエント、エレクトロニカ、ポストロックの要素も併せ持っているからだ。それは別の何かであり、ジャンルを意識しつつも、決してそれに縛られることはない。繰り返しになるが、ここで語られているのは自由への探求なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーを拠点とするこのミュージシャンは、2018年から2024年にかけてLeafレーベルからリリースされた4枚のアルバムを含むソロ作品だけでなく、トリオのPivot(後のPVT)、サックス奏者のジャック・ウィリーやBorder Communityのルーク・アボットと組んだSzun Waves、 2003年にヤン・イェリネクとアルバムを録音した「Triosk」;さらには2018年後半に加入したポストパンクの巨頭「Liars」に至るまで、枠にとらわれない活動を続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBalmatからのファースト・アルバムについて、Pikeは次のように語っている。「私の大まかなコンセプトはこうだった。『後期資本主義の期待が音楽から取り除かれたとき、音楽はどのような響きを持つのか? 理想化された未来の文化、あるいは別の世界から来たジャズミュージシャンは、スタイルやマーケティングの慣習がもはや音楽制作の要因とならなくなったとき、音楽言語をどのように活用するだろうか?』」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその問いは、彼の「指針となる原則」と結びついていると彼は言う。「音楽の目的とは、個人を超えた何かへとアクセスし、世界にある可能性と自由の感覚を聴き手に明らかにすることだ。未来は、私たちが想像したり期待したりするもの――無意識のうちにさえ――とは異なるものになり得るという理解を生み出すことだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e難解な思想だが、彼の『メタ意識の奔流』に身を委ねれば、彼を駆り立てるものが何なのかを直感し始めるかもしれない。これらの楽曲には、例えばオープニング曲「Guardians of Memory」の物思いにふけるようなピアノ演奏に見られるような、深く叙情的な表現がある一方で、視点が爆発的に広がり、一人の頭脳が夢想しうる以上の多角的な角度からアイデアがアプローチされている感覚もある。集合化された意識、音色やリズム、音質を横断して枝分かれする菌糸状のネットワーク、分散的に表現されたアイデア、ドラムヘッドの上を踊る結節点といった感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePikeの想像上のクインテットに前例がないわけではない。これは、ヤン・イェレネクの『Loop-Finding-Jazz-Records』、バーント・フリードマンの多彩な姿、そしてインターナショナル・アンセム所属アーティストによる再構成的な即興演奏の多く、さらには1970年代後半から1980年代にかけてのECMカタログの片隅に散見される概念の延長線上にある。Pikeによれば、これらは彼が10代の頃から自身の成長に不可欠なものだったという。『Possible Utopias for Jazz Quintet』は、連続体上のひとつの点であり、対話の中の一つの声であり、明確な答えのない問いである。「音楽における『他者性』の探求は、いかにして私たち自身についての真実を現しうるのか?」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3566552420\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Again, we’re talking about a search for freedom here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Sydney-based musician has a long history of coloring outside the lines, not just in his solo recordings—including four albums for the Leaf label between 2018 and 2024—but also in the trio Pivot (later PVT); Szun Waves (alongside saxophonist Jack Wyllie and Border Community’s Luke Abbott); Triosk, which recorded an album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Jan Jelinek in 2003; and even post-punk titans Liars, whom he joined in late 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf his first album for Balmat, Pike says, “My loose concept was: What does music sound like when the expectations of late capitalism are removed from it? How might a jazz musician from an idealised culture of the future, or even another world, utilise musical language when the conventions of style and marketing are no longer a factor in music making?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat inquiry, he says, connects to his “guiding principle: that the purpose of music is to access something bigger than the individual, and reveal a sense of possibility and freedom in the world to the listener. To create an understanding that the future can be something other than what we imagined or expect, even unconsciously.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeady ideas, but plug into his stream-of-metaconsciousness flow and you may start to intuit what motivates him. There is a deeply lyrical expression in these pieces—in the ruminative piano of opener “Guardians of Memory,” for example—but also a sense of exploded perspective, of ideas approached from more angles than any one mind could dream up. Of a collectivized consciousness, of mycelial networks branching across tone and rhythm and timbre, of ideas articulated in distributed fashion, nodal points dancing across drum heads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePike’s imaginary quintet is hardly without precedent; it’s a continuation of concepts floated across Jan Jelinek’s Loop-Finding-Jazz-Records, Burnt Friedman’s many guises, and much of the recombinant improv of the International Anthem roster, not to mention the far corners of ECM’s catalog in the late 1970s and 1980s, which Pike says have been integral to his development since he was a teenager. Possible Utopias for Jazz Quintet is a point in a continuum, a voice in a conversation, a question with no obvious answer: How can the search for otherness in music manifest something true about ourselves?\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurence Pike\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBALMAT21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアのパーカッショニストLaurence Pikeが、2026年5月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。 実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "アルバムのタイトルが、知るべきことをすべて物語っていることもある。Laurence Pike の『Possible Utopias for Jazz Quintet』はまさにその例だ。このアルバムに収められた音楽は、自由や可能性、つまり自我や孤立し細分化された存在を超越する解放の戦略への探求を表している。 しかしこの場合、アルバムタイトルは「燻製ニシンの虚偽」でもある。なぜなら、ここにはジャズ・クインテットなど存在しないからだ――あるのはPikeと、彼のドラム、そして彼のマシンだけだ。これは代用アンサンブルというよりは、純粋に概念上のアンサンブルであり、ドラムスティックと回路、そして固定された限界を超えようとする欲望を備えた思考実験なのだ。 そしてその結果は、厳密に言えば、ジャズそのものではない。ジャズの語彙を取り入れているものの、アンビエント、エレクトロニカ、ポストロックの要素も併せ持っているからだ。それは別の何かであり、ジャンルを意識しつつも、決してそれに縛られることはない。繰り返しになるが、ここで語られているのは自由への探求なのだ。 シドニーを拠点とするこのミュージシャンは、2018年から2024年にかけてLeafレーベルからリリースされた4枚のアルバムを含むソロ作品だけでなく、トリオのPivot(後のPVT)、サックス奏者のジャック・ウィリーやBorder...
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