London Modular Alliance // Holy Mantle EP 12inch
London Modular Alliance // Holy Mantle EP 12inch
¥2,900
- Item no:
- Availability:
即興モジュラートリオLondon Modular Allianceが、2025年3月にPrivate Partsからリリースした12"です。
レフトフィールド・テクノ4曲を収録。
レコードのみでの発表となります。
----------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A1 Holy Mantle
A2 Walnut
B1 Scuba
B2 A155
Artist : London Modular Alliance
Label : Private Parts
cat no : PRIVATEPARTS05
即興モジュラートリオLondon Modular Allianceが、2025年3月にPrivate Partsからリリースした12"です。
レフトフィールド・テクノ4曲を収録。
レコードのみでの発表となります。
----------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A1 Holy Mantle
A2 Walnut
B1 Scuba
B2 A155
Artist : London Modular Alliance
Label : Private Parts
cat no : PRIVATEPARTS05
Related Products

クイックビュー
{"id":8766443782394,"title":"Aaron Landsman \/ Norman Westberg \/\/ Night Keeper LP","handle":"aaron-landsman-norman-westberg-night-keeper-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの実験音楽家Aaron Landsmanと、Swansのギタリストとして活動していたNorman Westbergが、2025年4月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜サウンドポエトリー2曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=765378866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes a 16-page booklet with an essay by the author and drawings and DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Night Keeper I 20:36\u003cbr\u003e2. Night Keeper II 22:55\u003cbr\u003e3. Night Keeper I (edit) 02:28\u003cbr\u003e4. Night Keeper II (edit) 03:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHallow Ground:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e»Night Keeper« is a collaborative album by New York City-based artist Aaron Landsman and former Swans guitarist Norman Westberg that is based on the former's eponymous play. Westberg recorded it together with performer Jehan O. Young for the Swiss Hallow Ground label, with Landsman serving as the record’s producer. The original piece was first performed in the Spring of 2023 at The Chocolate Factory Theater in Queens and filled the stark industrial space with spoken text, choreography, projections, and music in dim light and, occasionally, complete darkness. Westberg and Young afterwards brought it to the studio to record it as a two-part album in whose course his textural sounds, based on loops and samples, set the stage for her soothing, sonorous vocal performance. »Night Keeper« is a performance inspired by sleeplessness and the wanderings of the human mind at night—about time and memory. Westberg and Young elegantly capture its essence in these roughly 44 minutes with a somnambulic album, letting sound and meaning flow into each other.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial spark for »Night Keeper« was a run of almost sleepless nights in different neighbourhoods of a city that is perpetually insomniac. Instead of trying to force himself to go back to sleep by any means necessary, Landsman started writing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e down his thoughts. As he explains in the liner notes—accompanying the music along with drawings made by audience members during the performances—he started listening to the particular way in which the voice in his head navigates time and language. Accordingly, the texts that Young reads on the record form a diverse collection of specific moments, imagining different speakers and evoking different situations. Westberg complements, accentuates, and juxtaposes these with different means. Ominous drones, soaring melodies, rhythmic bass sounds: the guitarist, whose latest release for Hallow Ground was 2021’s »First Man In The Moon« with Polish double bassist Jacek Mazurkiewicz, conjures up distinct sound worlds in which Young can let Landsman’s scenes unfold to gripping effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLandsman makes it clear that »Night Keeper« was intended as an invitation to »stay up, look out the window, let what’s happening outside spark reveries or predictions« or even take it on a stroll through the neighbourhood—at night, of course. Much like the original piece, this album is then one dedicated to wandering around, both mentally and physically.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Aaron Landsman \/ Norman Westberg\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2407\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-19T07:52:02+09:00","created_at":"2025-04-17T07:47:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","hallow ground","lp","new"],"price":463300,"price_min":463300,"price_max":463300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47260738912506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aaron Landsman \/ Norman Westberg \/\/ Night Keeper LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"602343041841","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1_9b76bb1e-8c27-4b8e-b414-f13c3973de7a.jpg?v=1744843592","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2_c63b5368-7da2-4de6-9e7b-1aad557bdb64.jpg?v=1744843592"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1_9b76bb1e-8c27-4b8e-b414-f13c3973de7a.jpg?v=1744843592","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35892806615290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1_9b76bb1e-8c27-4b8e-b414-f13c3973de7a.jpg?v=1744843592"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1_9b76bb1e-8c27-4b8e-b414-f13c3973de7a.jpg?v=1744843592","width":700},{"alt":null,"id":35892806648058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.779,"height":1200,"width":935,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2_c63b5368-7da2-4de6-9e7b-1aad557bdb64.jpg?v=1744843592"},"aspect_ratio":0.779,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2_c63b5368-7da2-4de6-9e7b-1aad557bdb64.jpg?v=1744843592","width":935}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの実験音楽家Aaron Landsmanと、Swansのギタリストとして活動していたNorman Westbergが、2025年4月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜サウンドポエトリー2曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=765378866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes a 16-page booklet with an essay by the author and drawings and DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Night Keeper I 20:36\u003cbr\u003e2. Night Keeper II 22:55\u003cbr\u003e3. Night Keeper I (edit) 02:28\u003cbr\u003e4. Night Keeper II (edit) 03:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHallow Ground:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e»Night Keeper« is a collaborative album by New York City-based artist Aaron Landsman and former Swans guitarist Norman Westberg that is based on the former's eponymous play. Westberg recorded it together with performer Jehan O. Young for the Swiss Hallow Ground label, with Landsman serving as the record’s producer. The original piece was first performed in the Spring of 2023 at The Chocolate Factory Theater in Queens and filled the stark industrial space with spoken text, choreography, projections, and music in dim light and, occasionally, complete darkness. Westberg and Young afterwards brought it to the studio to record it as a two-part album in whose course his textural sounds, based on loops and samples, set the stage for her soothing, sonorous vocal performance. »Night Keeper« is a performance inspired by sleeplessness and the wanderings of the human mind at night—about time and memory. Westberg and Young elegantly capture its essence in these roughly 44 minutes with a somnambulic album, letting sound and meaning flow into each other.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial spark for »Night Keeper« was a run of almost sleepless nights in different neighbourhoods of a city that is perpetually insomniac. Instead of trying to force himself to go back to sleep by any means necessary, Landsman started writing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e down his thoughts. As he explains in the liner notes—accompanying the music along with drawings made by audience members during the performances—he started listening to the particular way in which the voice in his head navigates time and language. Accordingly, the texts that Young reads on the record form a diverse collection of specific moments, imagining different speakers and evoking different situations. Westberg complements, accentuates, and juxtaposes these with different means. Ominous drones, soaring melodies, rhythmic bass sounds: the guitarist, whose latest release for Hallow Ground was 2021’s »First Man In The Moon« with Polish double bassist Jacek Mazurkiewicz, conjures up distinct sound worlds in which Young can let Landsman’s scenes unfold to gripping effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLandsman makes it clear that »Night Keeper« was intended as an invitation to »stay up, look out the window, let what’s happening outside spark reveries or predictions« or even take it on a stroll through the neighbourhood—at night, of course. Much like the original piece, this album is then one dedicated to wandering around, both mentally and physically.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Aaron Landsman \/ Norman Westberg\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2407\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・NYの実験音楽家Aaron Landsmanと、Swansのギタリストとして活動していたNorman Westbergが、2025年4月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。 ドローン〜サウンドポエトリー2曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hallow Ground releases available at...
¥4,633

クイックビュー
{"id":8766443553018,"title":"Katelyn Clark \u0026 Mitch Renaud \/\/ Ouroboros LP","handle":"katelyn-clark-mitch-renaud-ouroboros-12inch","description":"\u003cp\u003eカナダの実験音楽家Katelyn ClarkとMitch Renaudiが、2025年4月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパイプオルガンやシンセによるミニマルなドローン5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1991288936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ouroboros 19:38\u003cbr\u003e2. Ballast (Returns) 02:35\u003cbr\u003e3. Turns 08:28\u003cbr\u003e4. Obliquity I 10:24\u003cbr\u003e5. Obliquity II 20:33\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHallow Ground:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOn Katelyn Clark and Mitch Renaud's »Ouroboros,« astronomical and astrological phenomena, concepts and symbols such as the Great Year or the Eternal Return serve as the starting points for sonic explorations and experimentations. Focusing on a uniquely tempered range of frequencies, from low-end drone rumbles to airy pipe swirls, the duo develops a minimalist and highly evocative sonic universe on their debut album for Hallow Ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorking as composers, improvisers and curators in Canada's vibrant experimental and early music scenes, Clark and Renaud began developing »Ouroboros« through extensive improvisation with a reduced setup. Clark, who has worked extensively with historical keyboards since her studies in Amsterdam and Siena, played a small pipe organ modeled after a 14th-century instrument while Renaud brought a modular synthesizer and his interest in feedback systems to the collaboration. Later, the duo further refined their artistic dialog and the sonic interactions of the two instruments through the shared space of a two day recording session in Vancouver. Subtle crackling, acoustic beating and other (psycho-)acoustic effects in five pieces document this encounter, giving the music a profound physicality while hinting at the bodily presence of the two\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collaborators.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJust as the cyclicality of natural phenomena or the repetition of planetary movements is both a scientific fact and of the cultural imaginary, the sound worlds of »Ouroboros« are fundamentally rooted in time and space while transgressing the idea of a »here and now« through their conceptual links to geological and planetary time. The interplay of portative organ and modular synthesizer, which merge fluidly and in ever-changing ways, leads to a kind of circularity, a timelessness, a no-time. At the same time, the movements and subtle changes undermine the idea of repetition in the negative sense. After all, the Eternal Return, as Gilles Deleuze writes in regard to Nietzsche, is not the return of the same but a repetition of repetition. The only constant is change, the production of new intensities, of new forms of life – and of new frequencies.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Katelyn Clark \u0026amp; Mitch Renaud\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2406\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-19T07:48:37+09:00","created_at":"2025-04-17T07:44:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","hallow ground","lp","new"],"price":463300,"price_min":463300,"price_max":463300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47260738322682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Katelyn Clark \u0026 Mitch Renaud \/\/ Ouroboros LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"602343041834","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_09285e65-13ee-4aea-b1ab-f6cb6d4cc8ba.jpg?v=1744843421","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_9af3bfec-9bcf-4eac-956c-81eaf9341b77.jpg?v=1744843421"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_09285e65-13ee-4aea-b1ab-f6cb6d4cc8ba.jpg?v=1744843421","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35892804911354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_09285e65-13ee-4aea-b1ab-f6cb6d4cc8ba.jpg?v=1744843421"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_09285e65-13ee-4aea-b1ab-f6cb6d4cc8ba.jpg?v=1744843421","width":700},{"alt":null,"id":35892804944122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_9af3bfec-9bcf-4eac-956c-81eaf9341b77.jpg?v=1744843421"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_9af3bfec-9bcf-4eac-956c-81eaf9341b77.jpg?v=1744843421","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの実験音楽家Katelyn ClarkとMitch Renaudiが、2025年4月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパイプオルガンやシンセによるミニマルなドローン5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1991288936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ouroboros 19:38\u003cbr\u003e2. Ballast (Returns) 02:35\u003cbr\u003e3. Turns 08:28\u003cbr\u003e4. Obliquity I 10:24\u003cbr\u003e5. Obliquity II 20:33\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHallow Ground:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOn Katelyn Clark and Mitch Renaud's »Ouroboros,« astronomical and astrological phenomena, concepts and symbols such as the Great Year or the Eternal Return serve as the starting points for sonic explorations and experimentations. Focusing on a uniquely tempered range of frequencies, from low-end drone rumbles to airy pipe swirls, the duo develops a minimalist and highly evocative sonic universe on their debut album for Hallow Ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorking as composers, improvisers and curators in Canada's vibrant experimental and early music scenes, Clark and Renaud began developing »Ouroboros« through extensive improvisation with a reduced setup. Clark, who has worked extensively with historical keyboards since her studies in Amsterdam and Siena, played a small pipe organ modeled after a 14th-century instrument while Renaud brought a modular synthesizer and his interest in feedback systems to the collaboration. Later, the duo further refined their artistic dialog and the sonic interactions of the two instruments through the shared space of a two day recording session in Vancouver. Subtle crackling, acoustic beating and other (psycho-)acoustic effects in five pieces document this encounter, giving the music a profound physicality while hinting at the bodily presence of the two\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collaborators.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJust as the cyclicality of natural phenomena or the repetition of planetary movements is both a scientific fact and of the cultural imaginary, the sound worlds of »Ouroboros« are fundamentally rooted in time and space while transgressing the idea of a »here and now« through their conceptual links to geological and planetary time. The interplay of portative organ and modular synthesizer, which merge fluidly and in ever-changing ways, leads to a kind of circularity, a timelessness, a no-time. At the same time, the movements and subtle changes undermine the idea of repetition in the negative sense. After all, the Eternal Return, as Gilles Deleuze writes in regard to Nietzsche, is not the return of the same but a repetition of repetition. The only constant is change, the production of new intensities, of new forms of life – and of new frequencies.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Katelyn Clark \u0026amp; Mitch Renaud\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2406\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダの実験音楽家Katelyn ClarkとMitch Renaudiが、2025年4月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。 パイプオルガンやシンセによるミニマルなドローン5曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hallow Ground releases available at...
¥4,633

クイックビュー
{"id":8762247545082,"title":"Various Artists \/\/ Willem de Ridder \u0026 the Radio Art Foundation present 'Radiola' LP","handle":"various-artists-willem-de-ridder-the-radio-art-foundation-present-radiola-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのフルクサス作家Willem de Ridder(1939-2022)が、2025年4月に同国実験レーベルDead Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のラジオ番組で放送した無名作家の音源のコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1978年から1984年にかけて、フルクサスアーティストのWillem de Ridderは、『De Radiola Improvisatie Salon』というラジオ番組を毎週放送していた。リスナーは自宅で録音したカセットテープを送るよう招待され、放送時間は保証された。Willemは事前にテープを聴くことはなかった。検閲や個人的な趣味は一切なく、完全な芸術的自由があった。ソーシャルメディアが存在するずっと前から、彼はプラットフォームを提供するだけで無限の創造性に火がつくことを理解していた。Willemは先見の明があり、常にアートとメインストリームカルチャーの境界線を押し広げる一方、彼の双方向ラジオ番組はリスナーとプロデューサーの垣根を取り払った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e無名のホーム・テイパーやインディペンデント・アーティストたちが、録音したてのベッドルームでの実験を世界中と共有し、Radiolaは台頭するオランダのテープシーンの触媒となった。番組が人気を博すと、放送は一般に公開されるようになり、人々はサロンを訪れて最新のカセットを直接提出するようになった。こうしたライブイベントからインディペンデントレーベルのネットワークが生まれ、カセットをリリースしたり交換したりした。パンクは消えつつあったが、メインストリームに代わる新たな選択肢が生まれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRadiolaのマスターカセットがどうなったかは誰も知らないようだが、どういうわけか数箱が生き残り、2022年にマルコ・ヴァン・ダルセンによってアーカイブされた。我々は何時間も何時間も音源を調べ、最終的にこのアルバムを編集した。少し聞き覚えのある名前もあるかもしれないが、私たちの目標は、オランダのホームテーピング文化の最も無名な隠れた逸品を発掘することだった。その結果、アンビエント、インダストリアル、ローファイな奇妙さ、実験音楽が折衷的にミックスされ、非常に特殊でありながら、今もなお重要な過去の断片を垣間見ることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1634011693\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dead Mind Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eContains improvised music that was submitted to Willem de Ridder's late 70s early 80s weekly radio show '\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDe Radiola Improvisatie Salon', archived by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarco van Dalfsen in 2022. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hessel Veldman - Untitled 01:23\u003cbr\u003e2. Rob Terwiel - Untitled 02:41\u003cbr\u003e3. Arie van der Kooi - Untitled 02:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Arthur Berkhoff - Untitled 02:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Harry Teunissen - Untitled 02:58\u003cbr\u003e6. Ad van der Koog - Untitled 02:25\u003cbr\u003e7. Paul van der Velde - Untitled 03:15\u003cbr\u003e8. Eelco Tamminga - Untitled 03:25\u003cbr\u003e9. Lex Bruining - Untitled 02:25\u003cbr\u003e10. Hubert Kuipers - Untitled 01:19\u003cbr\u003e11. Ton Rückert - Untitled 02:24\u003cbr\u003e12. Lorenz Factor - Untitled 01:18\u003cbr\u003e13. Ronald 't Hart - Untitled 04:07\u003cbr\u003e14. Koen Timmermans - Untitled 02:04\u003cbr\u003e15. Hans van Edam - Untitled 03:26\u003cbr\u003e16. Peter Deijkers - Untitled 04:00\u003cbr\u003e17. Peter Kaars - Untitled 02:43\u003cbr\u003e18. Simple Simon - Untitled 01:55\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDead Mind:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBetween 1978 and 1984, Fluxus artist Willem de Ridder did a weekly radio show called De Radiola Improvisatie Salon. Listeners were invited to send in cassettes recorded at home and would get guaranteed airtime. Willem never listened to any of the tapes in advance. No censorship or personal taste were involved, just total artistic freedom. Long before social media existed, he understood that just providing a platform could ignite boundless creativity. Willem was a visionary, always pushing the boundaries of art and mainstream culture, while his interactive radio shows were breaking down the barriers between listeners and producers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnknown home tapers and independent artists would share their freshly recorded bedroom experiments with the world and Radiola became a catalyst for the rising Dutch tape scene. When the show gained popularity, broadcasts became open to the public and people would visit the salon to submit their latest cassettes in person. From these live events a network of independent labels emerged, releasing and exchanging cassettes. Punk was fading away but a new alternative to the mainstream was born.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNobody seems to know what happened to the Radiola master cassettes, but somehow a few boxes survived and were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e archived by Marco van Dalfsen in 2022. We went through hours and hours of material and eventually compiled this album. A few names might sound slightly familiar, but our goal was to unearth the most obscure hidden gems of Dutch home taping culture. The result is an eclectic mix of ambient, industrial, lo-fi weirdness and experimental music and offers a unique glimpse into a very specific, but still relevant piece of the past.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-19T07:02:18+09:00","created_at":"2025-04-11T12:49:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","dead mind records","lp","monooto","new","noise","strange beats"],"price":399400,"price_min":399400,"price_max":399400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47250616189178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists \/\/ Willem de Ridder \u0026 the Radio Art Foundation present 'Radiola' LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad1_ee412ec2-1719-457e-b139-623c957c64ad.jpg?v=1744343058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad1_ee412ec2-1719-457e-b139-623c957c64ad.jpg?v=1744343058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35868321513722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad1_ee412ec2-1719-457e-b139-623c957c64ad.jpg?v=1744343058"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad1_ee412ec2-1719-457e-b139-623c957c64ad.jpg?v=1744343058","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのフルクサス作家Willem de Ridder(1939-2022)が、2025年4月に同国実験レーベルDead Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のラジオ番組で放送した無名作家の音源のコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1978年から1984年にかけて、フルクサスアーティストのWillem de Ridderは、『De Radiola Improvisatie Salon』というラジオ番組を毎週放送していた。リスナーは自宅で録音したカセットテープを送るよう招待され、放送時間は保証された。Willemは事前にテープを聴くことはなかった。検閲や個人的な趣味は一切なく、完全な芸術的自由があった。ソーシャルメディアが存在するずっと前から、彼はプラットフォームを提供するだけで無限の創造性に火がつくことを理解していた。Willemは先見の明があり、常にアートとメインストリームカルチャーの境界線を押し広げる一方、彼の双方向ラジオ番組はリスナーとプロデューサーの垣根を取り払った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e無名のホーム・テイパーやインディペンデント・アーティストたちが、録音したてのベッドルームでの実験を世界中と共有し、Radiolaは台頭するオランダのテープシーンの触媒となった。番組が人気を博すと、放送は一般に公開されるようになり、人々はサロンを訪れて最新のカセットを直接提出するようになった。こうしたライブイベントからインディペンデントレーベルのネットワークが生まれ、カセットをリリースしたり交換したりした。パンクは消えつつあったが、メインストリームに代わる新たな選択肢が生まれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRadiolaのマスターカセットがどうなったかは誰も知らないようだが、どういうわけか数箱が生き残り、2022年にマルコ・ヴァン・ダルセンによってアーカイブされた。我々は何時間も何時間も音源を調べ、最終的にこのアルバムを編集した。少し聞き覚えのある名前もあるかもしれないが、私たちの目標は、オランダのホームテーピング文化の最も無名な隠れた逸品を発掘することだった。その結果、アンビエント、インダストリアル、ローファイな奇妙さ、実験音楽が折衷的にミックスされ、非常に特殊でありながら、今もなお重要な過去の断片を垣間見ることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1634011693\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dead Mind Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eContains improvised music that was submitted to Willem de Ridder's late 70s early 80s weekly radio show '\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDe Radiola Improvisatie Salon', archived by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarco van Dalfsen in 2022. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hessel Veldman - Untitled 01:23\u003cbr\u003e2. Rob Terwiel - Untitled 02:41\u003cbr\u003e3. Arie van der Kooi - Untitled 02:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Arthur Berkhoff - Untitled 02:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Harry Teunissen - Untitled 02:58\u003cbr\u003e6. Ad van der Koog - Untitled 02:25\u003cbr\u003e7. Paul van der Velde - Untitled 03:15\u003cbr\u003e8. Eelco Tamminga - Untitled 03:25\u003cbr\u003e9. Lex Bruining - Untitled 02:25\u003cbr\u003e10. Hubert Kuipers - Untitled 01:19\u003cbr\u003e11. Ton Rückert - Untitled 02:24\u003cbr\u003e12. Lorenz Factor - Untitled 01:18\u003cbr\u003e13. Ronald 't Hart - Untitled 04:07\u003cbr\u003e14. Koen Timmermans - Untitled 02:04\u003cbr\u003e15. Hans van Edam - Untitled 03:26\u003cbr\u003e16. Peter Deijkers - Untitled 04:00\u003cbr\u003e17. Peter Kaars - Untitled 02:43\u003cbr\u003e18. Simple Simon - Untitled 01:55\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDead Mind:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBetween 1978 and 1984, Fluxus artist Willem de Ridder did a weekly radio show called De Radiola Improvisatie Salon. Listeners were invited to send in cassettes recorded at home and would get guaranteed airtime. Willem never listened to any of the tapes in advance. No censorship or personal taste were involved, just total artistic freedom. Long before social media existed, he understood that just providing a platform could ignite boundless creativity. Willem was a visionary, always pushing the boundaries of art and mainstream culture, while his interactive radio shows were breaking down the barriers between listeners and producers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnknown home tapers and independent artists would share their freshly recorded bedroom experiments with the world and Radiola became a catalyst for the rising Dutch tape scene. When the show gained popularity, broadcasts became open to the public and people would visit the salon to submit their latest cassettes in person. From these live events a network of independent labels emerged, releasing and exchanging cassettes. Punk was fading away but a new alternative to the mainstream was born.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNobody seems to know what happened to the Radiola master cassettes, but somehow a few boxes survived and were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e archived by Marco van Dalfsen in 2022. We went through hours and hours of material and eventually compiled this album. A few names might sound slightly familiar, but our goal was to unearth the most obscure hidden gems of Dutch home taping culture. The result is an eclectic mix of ambient, industrial, lo-fi weirdness and experimental music and offers a unique glimpse into a very specific, but still relevant piece of the past.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オランダのフルクサス作家Willem de Ridder(1939-2022)が、2025年4月に同国実験レーベルDead Mindからリリースしたレコードです。 彼のラジオ番組で放送した無名作家の音源のコンピレーションアルバムです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "1978年から1984年にかけて、フルクサスアーティストのWillem de Ridderは、『De Radiola Improvisatie Salon』というラジオ番組を毎週放送していた。リスナーは自宅で録音したカセットテープを送るよう招待され、放送時間は保証された。Willemは事前にテープを聴くことはなかった。検閲や個人的な趣味は一切なく、完全な芸術的自由があった。ソーシャルメディアが存在するずっと前から、彼はプラットフォームを提供するだけで無限の創造性に火がつくことを理解していた。Willemは先見の明があり、常にアートとメインストリームカルチャーの境界線を押し広げる一方、彼の双方向ラジオ番組はリスナーとプロデューサーの垣根を取り払った。 無名のホーム・テイパーやインディペンデント・アーティストたちが、録音したてのベッドルームでの実験を世界中と共有し、Radiolaは台頭するオランダのテープシーンの触媒となった。番組が人気を博すと、放送は一般に公開されるようになり、人々はサロンを訪れて最新のカセットを直接提出するようになった。こうしたライブイベントからインディペンデントレーベルのネットワークが生まれ、カセットをリリースしたり交換したりした。パンクは消えつつあったが、メインストリームに代わる新たな選択肢が生まれたのだ。...
¥3,994

クイックビュー
{"id":8762252919034,"title":"Fanatic \/\/ Europe in Flames CD","handle":"fanatic-europe-in-flames-cd","description":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Willem de RidderとHessel Veldman、Cora Emens、Nick NicoleによるグループFanaticが、2025年4月に同国実験レーベルDead MindからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ラジオ演劇作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Fanaticという言葉は、ラテン語のfanum(寺院)に由来する。Fanaticとは、神や悪魔に取り憑かれた人のことである。1985年から1989年まで、ウィレム・デ・ライダー、ヘッセル・フェルドマン、コーラ・エメンス、ニック・ニコルは、ポスト・アート・アンサンブルFANATIC(後のFNTC)のメンバーだった。ウィレムとヘッセルは、すでに70年代後半から80年代前半にかけて、さまざまなラジオ番組で共演し、アルヴィン・カラン、フランシス・マリー・ユイッティ、ジョン・ローズといったミュージシャンと共演していた。コーラとニックとともに、彼らはフィールドレコーディング、親密なハプニング、演劇的なストーリーテリングに焦点を当てたFANATICを始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eマルチメディア・プロジェクトとして、FANATICは音にこだわるだけでなく、ライブの儀式に専念し、ビデオ、カセット、そしてこのアルバムの最高峰である『Europe in Flames』のようなラジオ演劇を制作した。このアルバムは、ウィレムがイギリスへの船旅で録音した、多層的な作品である。彼の自然発生的なフィールドレコーディングのひとつで、スタジオ制作のような緻密なサウンドが特徴だ。1985年、風の吹きすさぶ秋の夜、北海近くの家で、パーカッション、ヴォイス、シンセサイザー、効果音が加えられた。友人でありコラボレーターでもあるウィリアム・レヴィが到着すると、彼は録音されたばかりの音の壁を聴き、ポケットから1978年の短い詩を取り出して朗読し始めた。この最終的な音のレイヤーは、オーディオを完璧に補完し、その結果は1986年にNeuropaカセットで発表され、2025年の今もなお冷ややかな関連性を持っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らの心を揺さぶる、瞑想的で没入感のあるオーディオ作品と挑戦的なパフォーマンスは、COUM TransmissionsやThrobbing Gristleといったグループとの比較を呼び起こす。荒涼として生々しいが、官能的で詩的でもある。FANATICは80年代に3本のカセットをリリースしており、EXARTのアーカイブにはさらに多くの音源が残されている。名盤『Europe in Flames』に加え、87年にリリースされた未発表音源2枚を発掘した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=578645899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dead Mind Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in wallet with booklet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Europe in Flames 24:04\u003cbr\u003e2. Row Fly 23:30\u003cbr\u003e3. Eronatic 19:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDead Mind:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe word Fanatic comes from the Latin fanum, temple. A fanatic is someone possessed, by God or the Devil. From 1985 until 1989 Willem de Ridder, Hessel Veldman, Cora Emens and Nick Nicole were the members of post-art ensemble FANATIC (or later FNTC). Willem and Hessel already worked together in the late 70s and early 80s on various radio shows and performed with musicians like Alvin Curran, Francis Marie Uitti and Jon Rose. Together with Cora and Nick they started FANATIC to focus on field recordings, intimate happenings and theatrical storytelling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a multi-media project FANATIC was not just obsessed by sound but dedicated to live rituals, producing videos, cassettes and radio plays like Europe in Flames, the pinnacle of this album. It’s a multi-layered piece for which the foundation was recorded by Willem on a boat trip to England. One of his spontaneous field recordings that sounded more like an intricate studio production. In a house near the North Sea on a windswept Autumn evening in 1985 percussion, voices, synthesizer and sound effects were added and when their friend and collaborator William Levy arrived, he listened to the freshly recorded wall of sound, took a short poem from 1978 out of his pocket and started reciting. This final layer of sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e complemented the audio perfectly and the result was published on the Neuropa cassette in 1986 and is still chillingly relevant in 2025.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir haunting, meditative and immersive audio pieces and challenging performances evoke comparisons with groups like COUM Transmissions and Throbbing Gristle. Bleak and raw, but also sensual and poetic. FANATIC released 3 cassettes in the 80s with more material to be discovered in the EXART archives. In addition to the classic Europe in Flames, we dug up 2 unreleased pieces from 87 for a long overdue conspectus.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fanatic\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-19T07:19:44+09:00","created_at":"2025-04-11T12:57:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","dead mind records","drone","monooto","new"],"price":254500,"price_min":254500,"price_max":254500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47250627461370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fanatic \/\/ Europe in Flames CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":254500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_0163e044-5c9b-40dc-ad42-29e060d9c8b5.jpg?v=1744343775"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_0163e044-5c9b-40dc-ad42-29e060d9c8b5.jpg?v=1744343775","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35868360835322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_0163e044-5c9b-40dc-ad42-29e060d9c8b5.jpg?v=1744343775"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_0163e044-5c9b-40dc-ad42-29e060d9c8b5.jpg?v=1744343775","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Willem de RidderとHessel Veldman、Cora Emens、Nick NicoleによるグループFanaticが、2025年4月に同国実験レーベルDead MindからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ラジオ演劇作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Fanaticという言葉は、ラテン語のfanum(寺院)に由来する。Fanaticとは、神や悪魔に取り憑かれた人のことである。1985年から1989年まで、ウィレム・デ・ライダー、ヘッセル・フェルドマン、コーラ・エメンス、ニック・ニコルは、ポスト・アート・アンサンブルFANATIC(後のFNTC)のメンバーだった。ウィレムとヘッセルは、すでに70年代後半から80年代前半にかけて、さまざまなラジオ番組で共演し、アルヴィン・カラン、フランシス・マリー・ユイッティ、ジョン・ローズといったミュージシャンと共演していた。コーラとニックとともに、彼らはフィールドレコーディング、親密なハプニング、演劇的なストーリーテリングに焦点を当てたFANATICを始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eマルチメディア・プロジェクトとして、FANATICは音にこだわるだけでなく、ライブの儀式に専念し、ビデオ、カセット、そしてこのアルバムの最高峰である『Europe in Flames』のようなラジオ演劇を制作した。このアルバムは、ウィレムがイギリスへの船旅で録音した、多層的な作品である。彼の自然発生的なフィールドレコーディングのひとつで、スタジオ制作のような緻密なサウンドが特徴だ。1985年、風の吹きすさぶ秋の夜、北海近くの家で、パーカッション、ヴォイス、シンセサイザー、効果音が加えられた。友人でありコラボレーターでもあるウィリアム・レヴィが到着すると、彼は録音されたばかりの音の壁を聴き、ポケットから1978年の短い詩を取り出して朗読し始めた。この最終的な音のレイヤーは、オーディオを完璧に補完し、その結果は1986年にNeuropaカセットで発表され、2025年の今もなお冷ややかな関連性を持っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らの心を揺さぶる、瞑想的で没入感のあるオーディオ作品と挑戦的なパフォーマンスは、COUM TransmissionsやThrobbing Gristleといったグループとの比較を呼び起こす。荒涼として生々しいが、官能的で詩的でもある。FANATICは80年代に3本のカセットをリリースしており、EXARTのアーカイブにはさらに多くの音源が残されている。名盤『Europe in Flames』に加え、87年にリリースされた未発表音源2枚を発掘した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=578645899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dead Mind Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in wallet with booklet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Europe in Flames 24:04\u003cbr\u003e2. Row Fly 23:30\u003cbr\u003e3. Eronatic 19:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDead Mind:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe word Fanatic comes from the Latin fanum, temple. A fanatic is someone possessed, by God or the Devil. From 1985 until 1989 Willem de Ridder, Hessel Veldman, Cora Emens and Nick Nicole were the members of post-art ensemble FANATIC (or later FNTC). Willem and Hessel already worked together in the late 70s and early 80s on various radio shows and performed with musicians like Alvin Curran, Francis Marie Uitti and Jon Rose. Together with Cora and Nick they started FANATIC to focus on field recordings, intimate happenings and theatrical storytelling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a multi-media project FANATIC was not just obsessed by sound but dedicated to live rituals, producing videos, cassettes and radio plays like Europe in Flames, the pinnacle of this album. It’s a multi-layered piece for which the foundation was recorded by Willem on a boat trip to England. One of his spontaneous field recordings that sounded more like an intricate studio production. In a house near the North Sea on a windswept Autumn evening in 1985 percussion, voices, synthesizer and sound effects were added and when their friend and collaborator William Levy arrived, he listened to the freshly recorded wall of sound, took a short poem from 1978 out of his pocket and started reciting. This final layer of sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e complemented the audio perfectly and the result was published on the Neuropa cassette in 1986 and is still chillingly relevant in 2025.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir haunting, meditative and immersive audio pieces and challenging performances evoke comparisons with groups like COUM Transmissions and Throbbing Gristle. Bleak and raw, but also sensual and poetic. FANATIC released 3 cassettes in the 80s with more material to be discovered in the EXART archives. In addition to the classic Europe in Flames, we dug up 2 unreleased pieces from 87 for a long overdue conspectus.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fanatic\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オランダの実験音楽家Willem de RidderとHessel Veldman、Cora Emens、Nick NicoleによるグループFanaticが、2025年4月に同国実験レーベルDead MindからリリースしたCDです。 実験ラジオ演劇作品です。 以下、レーベルによる解説です。 "Fanaticという言葉は、ラテン語のfanum(寺院)に由来する。Fanaticとは、神や悪魔に取り憑かれた人のことである。1985年から1989年まで、ウィレム・デ・ライダー、ヘッセル・フェルドマン、コーラ・エメンス、ニック・ニコルは、ポスト・アート・アンサンブルFANATIC(後のFNTC)のメンバーだった。ウィレムとヘッセルは、すでに70年代後半から80年代前半にかけて、さまざまなラジオ番組で共演し、アルヴィン・カラン、フランシス・マリー・ユイッティ、ジョン・ローズといったミュージシャンと共演していた。コーラとニックとともに、彼らはフィールドレコーディング、親密なハプニング、演劇的なストーリーテリングに焦点を当てたFANATICを始めた。 マルチメディア・プロジェクトとして、FANATICは音にこだわるだけでなく、ライブの儀式に専念し、ビデオ、カセット、そしてこのアルバムの最高峰である『Europe in Flames』のようなラジオ演劇を制作した。このアルバムは、ウィレムがイギリスへの船旅で録音した、多層的な作品である。彼の自然発生的なフィールドレコーディングのひとつで、スタジオ制作のような緻密なサウンドが特徴だ。1985年、風の吹きすさぶ秋の夜、北海近くの家で、パーカッション、ヴォイス、シンセサイザー、効果音が加えられた。友人でありコラボレーターでもあるウィリアム・レヴィが到着すると、彼は録音されたばかりの音の壁を聴き、ポケットから1978年の短い詩を取り出して朗読し始めた。この最終的な音のレイヤーは、オーディオを完璧に補完し、その結果は1986年にNeuropaカセットで発表され、2025年の今もなお冷ややかな関連性を持っている。 彼らの心を揺さぶる、瞑想的で没入感のあるオーディオ作品と挑戦的なパフォーマンスは、COUM TransmissionsやThrobbing...
¥2,545