ELEMENTS OF JOY / STAVE // SPLIT#4 LP

¥2,450

Write a review

Item no:
Availability:

ポストインダストリアル・テクノ作家ELEMENTS OF JOYとSTAVEが、2025年2月にギリシャの実験テクノレーベルPi Electornicsからリリースしたスプリットレコードです。

ポストインダストリアル・ブロークンビーツ8曲を収録。

マスタリングはDadubが担当しています。

Pi Electronics · ELEMENTS OF JOY/STAVE - SPLIT#4 [PEVA10] //Snippets

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Pi Electronics [π] releases available at Tobira.

-------------------------------

12" black vinyl.

Tracklist:

1. Elements of Joy - Elements of Joy - Prutaneousa 04:29
2. Elements of Joy - A Matter of Distress 05:49
3. Elements of Joy - Vampiric Habits (feat. Zanias) 05:16
4. Stave - Weingart 05:10
5. Stave - 900MPH 04:59
6. Stave - Capital, Selves 04:17
7. Stave - Free Design 03:56
8. Elements of Joy - Nemesis 04:18

Pi Electronics:

"SPLIT#4 is the final release for the 10th anniversary year of the π project, featuring Elements of Joy (a.k.a. UVB) and Stave, both returning to the label after their earlier appearances with PI08 and PI07 respectively. The vinyl release showcases six original tracks—three from each artist—with bonus tracks included in the digital release.

On the A-side, Elements of Joy delivers 3 original tracks of New-Beat leaning techno, including one song that features vocals by Zanias.
The opening track, "Prutaneousa (A1)" connects the dots between his previous entry on the label and this one with the use of retro, 80s inspired vocal samples, but this time on a rather driving beat sequence than an industrial/noise one.
"A Master of Distress (A2)" dives deeper into a hypnotic mood while “Vampiric Habits (A3)” takes it even further to an ethereal atmosphere through the input of Australian vocalist Zanias.

On the B-side, Chicago producer Stave presents his signature hypnotic, broken-beat techno. The side opens with "Weingart (B1)", a characteristically Stave textured track. "900MPH (B2)" combines IDM elements with dynamic broken rhythms, while "Capital, Selves (B3)" blends experimental with Grey Area influences.

The digital release includes two more bonus tracks: an energetic EBM techno piece by Elements of Joy and an atmospheric techno by Stave, completing this diverse split release.

SPLIT#4 is a fitting close to the project's milestone year, celebrating a decade of our π vision. "

Artist : ELEMENTS OF JOY / STAVE

Label : Pi Electronics

cat no : PEVA10

Quantity

+ -

ポストインダストリアル・ブロークンビーツ8曲を収録。

マスタリングはDadubが担当しています。

Pi Electronics · ELEMENTS OF JOY/STAVE - SPLIT#4 [PEVA10] //Snippets

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Pi Electronics [π] releases available at Tobira.

-------------------------------

12" black vinyl.

Tracklist:

1. Elements of Joy - Elements of Joy - Prutaneousa 04:29
2. Elements of Joy - A Matter of Distress 05:49
3. Elements of Joy - Vampiric Habits (feat. Zanias) 05:16
4. Stave - Weingart 05:10
5. Stave - 900MPH 04:59
6. Stave - Capital, Selves 04:17
7. Stave - Free Design 03:56
8. Elements of Joy - Nemesis 04:18

Pi Electronics:

Artist : ELEMENTS OF JOY / STAVE

Label : Pi Electronics

cat no : PEVA10

Related Products

クイックビュー {"id":9383720255738,"title":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ TAPE","handle":"sylvan-esso-ow-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4123892635\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:29:33+09:00","created_at":"2026-08-23T11:54:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","psychic hotline","tape"],"price":217700,"price_min":217700,"price_max":217700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150990708986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258789","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow2_ada5aefd-90de-4b9d-867e-bcde12ab80af.jpg?v=1787453573"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706245886202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573","width":350},{"alt":null,"id":40706245918970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow2_ada5aefd-90de-4b9d-867e-bcde12ab80af.jpg?v=1787453573"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow2_ada5aefd-90de-4b9d-867e-bcde12ab80af.jpg?v=1787453573","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4123892635\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069cass\u003c\/p\u003e"}

※9/11リリースですアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。インディーポップ12曲を収録。以下、レーベルによる解説です。 "『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。チャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan...

¥2,177

クイックビュー {"id":9383720288506,"title":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [BLACK]","handle":"sylvan-esso-ow-lp-black","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4123892635\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:30:17+09:00","created_at":"2026-08-23T11:55:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","psychic hotline"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150990741754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258796","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706261680378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","width":350},{"alt":null,"id":40706261713146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.498,"height":801,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786"},"aspect_ratio":1.498,"height":801,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4123892635\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp\u003c\/p\u003e"}

クイックビュー {"id":9383721173242,"title":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [COLOR]","handle":"sylvan-esso-ow-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。パープルマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4123892635\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'Angel of Death' purple marble vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:31:33+09:00","created_at":"2026-08-23T11:58:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","psychic hotline"],"price":404000,"price_min":404000,"price_max":404000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150992052474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":404000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706300117242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","width":350},{"alt":null,"id":40706300150010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":582,"width":581,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290"},"aspect_ratio":0.998,"height":582,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290","width":581}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。パープルマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4123892635\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294300619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'Angel of Death' purple marble vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp-C1\u003c\/p\u003e"}

※9/11リリースですアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。インディーポップ12曲を収録。パープルマーブル盤です。以下、レーベルによる解説です。 "『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。チャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan...

¥4,040

クイックビュー {"id":9382873366778,"title":"The Shadow Ring \/\/ Lighthouse 2xLP","handle":"the-shadow-ring-lighthouse-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスの実験トリオThe Shadow Ringが、アメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003ci\u003e私はそれを『孤独』とは見なさない。『独りきり』だと見なしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1997年、The Shadow Ringが最後のアメリカツアーから帰国した際に録音された『Lighthouse』は、同バンドが最もミニマルかつ先見性あふれる姿を捉えている。グラハム・ランブキンの断片的な歌詞は、オルタナティブ・TVの『Vibing Up the Senile Man (Part One)』、ロバート・アシュリーの機械的な口語表現、そして『Dad’s Army』や『It Ain’t Half Hot Mum』の気取らないユーモアの影響を受けながら、フォークストーンの幽霊が出そうな海岸線――ヴァイキング、モルガワー、衰退しつつある英国、海の引力――を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスコット・ファウストの『Swill Radio』から3作にわたり記録された、このトリオの有名な最終フェーズの幕開けとなる『Lighthouse』において、The Shadow Ringはステージの眩い光やツアー生活の落ち着きのなさから背を向ける。クーム・ハウスの家庭的な静寂に身を寄せ、フィールドレコーディングや台所でのコンクレートを駆使し、各トラックの内部構造に細心の注意を払いながら制作に臨んだ。スコット・ファウスト、カーラ・ボレッキー、そしてクーム・ハウスに新しく移り住んだアドリス・ホヨスがゲストとして参加している。後者はD面にボーカルとドラムを提供しており、グラハム・ラムキンとの新たな関係やフォークストーンへの移住が、このレコードのテーマに影を落としている。『Pebble Mill at One』の輝きの中で、ラムキンの言葉はますます省略的になり、英仏海峡の向こうを見つめながら、古代の丘や海景を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランブキンとファウストの継続的な交流は、閉鎖的なアプローチを後押しし、かつてマーク・ボランやデヴィッド・ボウイといった人物の影で、グループが試行錯誤しながら追求していたLo-Fiな表現をさらに推し進めた。美的貧困を受け入れ、彼らはロバート・アシュリーやアルヴィン・ルーシエの簡素でコンセプチュアルな厳格さへと目を向け、ランブキンのベッドルーム・スタジオ制作への没入を深めた。『Lighthouse』において、各楽曲は自己完結した構造として現れる――独自の論理的制約に支配された厳格な形態だ。タイトルにあるように、廃墟となった灯台のように、このアルバムは英仏海峡を越えた先での停滞の廃墟に佇みつつ、神話的な過去を呼び起こし、衰退しつつあるイギリスの中で、独特の英国的な地方色体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e愛好家たちは今もなお、『Lighthouse』とその2つの後続作『Lindus』および『I’m Some Songs』を、The Shadow Ringの全盛期を象徴する作品と見なしているが、スウィル・ラジオが意図的に知られざる存在であり続けたため、当時はこれらを聴いた者はほとんどいなかった。ダレン・ハリスは後にこれらを同バンドの最高傑作と呼んだが、これらのアルバムに対するレビューは、レーベルのボスであるスコット・ファウスト自身によるたった1件しかなかったと指摘している。当時、世間はまだ『Lighthouse』を受け入れる準備ができていなかったのだ。それから25年が経った今、Blank Formsは「flood the zone」再発キャンペーンの一環として、この2枚組LPの傑作のデラックス・エディションをリリースし、再びビニール盤で入手可能となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WgT_z6Z-0Ig?si=fS5e_pWFuW7UumZR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally recorded in 1997 and released in 1999 on Swill Radio. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 I Am The Black Piper \u003cbr\u003eA2 I Am Lloyd Lyson \u003cbr\u003eA3 Mindart \u003cbr\u003eA4 If It Is A Boy \u003cbr\u003eA5 X-Ray My Mind \u003cbr\u003eA6 Don't Say No \u003cbr\u003eB1 I Am A Lighthouse \u003cbr\u003eB2 Working For The R.N.L.I. \u003cbr\u003eB3 Lifesavers \u003cbr\u003eB4 A Vision \u003cbr\u003eB5 Disrupt The Band's Breathing \u003cbr\u003eB6 Oyster Shell \u003cbr\u003eC1 Knock Between Doors \u003cbr\u003eC2 Black Chalk \u003cbr\u003eC3 Francois DeLoys \u003cbr\u003eC4 She's A Cracker \u003cbr\u003eC5 Pig And Hog \u003cbr\u003eC6 Fish And Hog \u003cbr\u003eD1 Egg Mombassa \u003cbr\u003eD2 Arthuring Tina \u003cbr\u003eD3 The British Army Can Eat \u003cbr\u003eD4 The R.A.F. Like A Nibble \u003cbr\u003eD5 Where Do They Put It \u003cbr\u003eD6 The R.A.F. Like A Nibble (Part 2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI don’t look at it as loneliness, I look at it as solitude.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in 1997, on The Shadow Ring’s return from their final American tour, Lighthouse captures the group at their most stripped-down and visionary. Graham Lambkin’s fractured texts conjure Folkestone’s haunted coastline—Vikings, the Morgawr, a fading Britain, the pull of the sea—under the sway of Alternative TV’s Vibing Up the Senile Man (Part One), the mechanical vernaculars of Robert Ashley, and the deflated humor of Dad’s Army and It Ain’t Half Hot Mum.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eOpening the trio’s famed final phase (documented across three releases on Scott Foust’s Swill Radio), Lighthouse finds The Shadow Ring turning away from the glare of the stage and the restlessness of the road. Retreating into the domestic seclusion of Coombe House, they work with field recording and kitchen-table musique concrète, attending closely to the internal structure of each track. Scott Foust, Karla Borecky, and Adris Hoyos—newly installed at Coombe House—all make guest appearances; the latter lends her voice and drums to the D-side, while her newly minted relationship with Graham Lambkin and move to Folkestone haunt the record’s themes. In the glow of Pebble Mill at One, Lambkin’s language grows increasingly elliptical, mapping ancient hills and seascapes while gazing outward across the Channel. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eA sustained exchange between Lambkin and Foust encouraged a hermetic approach, pushing further into the lo-fi economy the group had once pursued tentatively, in the shadow of figures like Marc Bolan and David Bowie. Embracing an aesthetic poverty, they turned now toward the spare, conceptual rigor of Robert Ashley and Alvin Lucier, deepening Lambkin’s investment in bedroom-studio production. On Lighthouse, each piece emerges as a self-contained construction—an austere form governed by its own logical constraints. Like the decommissioned beacon of its title, the album inhabits the ruins of post-Channel stagnation while conjuring a mythic past, embodying a distinctly British provincialism amid a waning United Kingdom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eWhile aficionados still regard Lighthouse and its two successors, Lindus and I’m Some Songs, as The Shadow Ring at their peak, Swill Radio’s cultivated obscurity meant few heard them at the time. Darren Harris has since called them the group’s finest work, but noted that the albums received only a single review, written by label boss Scott Foust himself. The world wasn’t yet ready for Lighthouse. Now, twenty-five years on, Blank Forms extends its “flood the zone” reissue campaign with a deluxe edition of this double-LP magnum opus, available again on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF043lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:13:06+09:00","created_at":"2026-08-22T18:06:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","drone","lp","monooto","new","noise"],"price":524000,"price_min":524000,"price_max":524000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148769693946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Shadow Ring \/\/ Lighthouse 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"783970982698","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40701030170874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":748,"width":743,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372"},"aspect_ratio":0.993,"height":748,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372","width":743}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスの実験トリオThe Shadow Ringが、アメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003ci\u003e私はそれを『孤独』とは見なさない。『独りきり』だと見なしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1997年、The Shadow Ringが最後のアメリカツアーから帰国した際に録音された『Lighthouse』は、同バンドが最もミニマルかつ先見性あふれる姿を捉えている。グラハム・ランブキンの断片的な歌詞は、オルタナティブ・TVの『Vibing Up the Senile Man (Part One)』、ロバート・アシュリーの機械的な口語表現、そして『Dad’s Army』や『It Ain’t Half Hot Mum』の気取らないユーモアの影響を受けながら、フォークストーンの幽霊が出そうな海岸線――ヴァイキング、モルガワー、衰退しつつある英国、海の引力――を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスコット・ファウストの『Swill Radio』から3作にわたり記録された、このトリオの有名な最終フェーズの幕開けとなる『Lighthouse』において、The Shadow Ringはステージの眩い光やツアー生活の落ち着きのなさから背を向ける。クーム・ハウスの家庭的な静寂に身を寄せ、フィールドレコーディングや台所でのコンクレートを駆使し、各トラックの内部構造に細心の注意を払いながら制作に臨んだ。スコット・ファウスト、カーラ・ボレッキー、そしてクーム・ハウスに新しく移り住んだアドリス・ホヨスがゲストとして参加している。後者はD面にボーカルとドラムを提供しており、グラハム・ラムキンとの新たな関係やフォークストーンへの移住が、このレコードのテーマに影を落としている。『Pebble Mill at One』の輝きの中で、ラムキンの言葉はますます省略的になり、英仏海峡の向こうを見つめながら、古代の丘や海景を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランブキンとファウストの継続的な交流は、閉鎖的なアプローチを後押しし、かつてマーク・ボランやデヴィッド・ボウイといった人物の影で、グループが試行錯誤しながら追求していたLo-Fiな表現をさらに推し進めた。美的貧困を受け入れ、彼らはロバート・アシュリーやアルヴィン・ルーシエの簡素でコンセプチュアルな厳格さへと目を向け、ランブキンのベッドルーム・スタジオ制作への没入を深めた。『Lighthouse』において、各楽曲は自己完結した構造として現れる――独自の論理的制約に支配された厳格な形態だ。タイトルにあるように、廃墟となった灯台のように、このアルバムは英仏海峡を越えた先での停滞の廃墟に佇みつつ、神話的な過去を呼び起こし、衰退しつつあるイギリスの中で、独特の英国的な地方色体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e愛好家たちは今もなお、『Lighthouse』とその2つの後続作『Lindus』および『I’m Some Songs』を、The Shadow Ringの全盛期を象徴する作品と見なしているが、スウィル・ラジオが意図的に知られざる存在であり続けたため、当時はこれらを聴いた者はほとんどいなかった。ダレン・ハリスは後にこれらを同バンドの最高傑作と呼んだが、これらのアルバムに対するレビューは、レーベルのボスであるスコット・ファウスト自身によるたった1件しかなかったと指摘している。当時、世間はまだ『Lighthouse』を受け入れる準備ができていなかったのだ。それから25年が経った今、Blank Formsは「flood the zone」再発キャンペーンの一環として、この2枚組LPの傑作のデラックス・エディションをリリースし、再びビニール盤で入手可能となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WgT_z6Z-0Ig?si=fS5e_pWFuW7UumZR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally recorded in 1997 and released in 1999 on Swill Radio. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 I Am The Black Piper \u003cbr\u003eA2 I Am Lloyd Lyson \u003cbr\u003eA3 Mindart \u003cbr\u003eA4 If It Is A Boy \u003cbr\u003eA5 X-Ray My Mind \u003cbr\u003eA6 Don't Say No \u003cbr\u003eB1 I Am A Lighthouse \u003cbr\u003eB2 Working For The R.N.L.I. \u003cbr\u003eB3 Lifesavers \u003cbr\u003eB4 A Vision \u003cbr\u003eB5 Disrupt The Band's Breathing \u003cbr\u003eB6 Oyster Shell \u003cbr\u003eC1 Knock Between Doors \u003cbr\u003eC2 Black Chalk \u003cbr\u003eC3 Francois DeLoys \u003cbr\u003eC4 She's A Cracker \u003cbr\u003eC5 Pig And Hog \u003cbr\u003eC6 Fish And Hog \u003cbr\u003eD1 Egg Mombassa \u003cbr\u003eD2 Arthuring Tina \u003cbr\u003eD3 The British Army Can Eat \u003cbr\u003eD4 The R.A.F. Like A Nibble \u003cbr\u003eD5 Where Do They Put It \u003cbr\u003eD6 The R.A.F. Like A Nibble (Part 2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI don’t look at it as loneliness, I look at it as solitude.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in 1997, on The Shadow Ring’s return from their final American tour, Lighthouse captures the group at their most stripped-down and visionary. Graham Lambkin’s fractured texts conjure Folkestone’s haunted coastline—Vikings, the Morgawr, a fading Britain, the pull of the sea—under the sway of Alternative TV’s Vibing Up the Senile Man (Part One), the mechanical vernaculars of Robert Ashley, and the deflated humor of Dad’s Army and It Ain’t Half Hot Mum.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eOpening the trio’s famed final phase (documented across three releases on Scott Foust’s Swill Radio), Lighthouse finds The Shadow Ring turning away from the glare of the stage and the restlessness of the road. Retreating into the domestic seclusion of Coombe House, they work with field recording and kitchen-table musique concrète, attending closely to the internal structure of each track. Scott Foust, Karla Borecky, and Adris Hoyos—newly installed at Coombe House—all make guest appearances; the latter lends her voice and drums to the D-side, while her newly minted relationship with Graham Lambkin and move to Folkestone haunt the record’s themes. In the glow of Pebble Mill at One, Lambkin’s language grows increasingly elliptical, mapping ancient hills and seascapes while gazing outward across the Channel. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eA sustained exchange between Lambkin and Foust encouraged a hermetic approach, pushing further into the lo-fi economy the group had once pursued tentatively, in the shadow of figures like Marc Bolan and David Bowie. Embracing an aesthetic poverty, they turned now toward the spare, conceptual rigor of Robert Ashley and Alvin Lucier, deepening Lambkin’s investment in bedroom-studio production. On Lighthouse, each piece emerges as a self-contained construction—an austere form governed by its own logical constraints. Like the decommissioned beacon of its title, the album inhabits the ruins of post-Channel stagnation while conjuring a mythic past, embodying a distinctly British provincialism amid a waning United Kingdom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eWhile aficionados still regard Lighthouse and its two successors, Lindus and I’m Some Songs, as The Shadow Ring at their peak, Swill Radio’s cultivated obscurity meant few heard them at the time. Darren Harris has since called them the group’s finest work, but noted that the albums received only a single review, written by label boss Scott Foust himself. The world wasn’t yet ready for Lighthouse. Now, twenty-five years on, Blank Forms extends its “flood the zone” reissue campaign with a deluxe edition of this double-LP magnum opus, available again on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF043lp\u003c\/p\u003e"}

ELEMENTS OF JOY / STAVE // SPLIT#4 LP

Related Products

Recently Viewed

Info

BLOG

ELEMENTS OF JOY / STAVE // SPLIT#4 LP

Related Products

You may also like:

Sylvan Esso // Ow ∞ TAPE

You may also like:

Sylvan Esso // Ow ∞ LP [BLACK]

You may also like:

Sylvan Esso // Ow ∞ LP [COLOR]

You may also like:

The Shadow Ring // Lighthouse 2xLP

Recently Viewed