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{"id":9332205453562,"title":"Roméo Poirier \/\/ Off The Record LP","handle":"romeo-poirier-off-the-record-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダの実験/アンビエントレーベルGraphical主宰Mark Templetonが、2024年9月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコーディングスタジオでの他愛ない会話や調整音などを用いたコラージュ・アンビエント15曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Off The Record(faitiche 39)は、フランスのコラージュ作家Roméo Poirierの新作アルバムであり、録音スタジオの廃棄された歴史を軽妙に駆け抜ける作品だ。スタジオ内の会話が偶然録音された14のミニチュアを収録し、公にされるはずのなかった事柄を明らかにする:スタッフからの指示、ミュージシャン同士の断片的な会話、あるいは単にマイクの調整音、さらに音程のずれや失敗したスタート――全員が止まる瞬間が聴こえる。もう一度:1、2、3、4!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoirierの手法は、アルマン、ジャン・ティンゲリー、ダニエル・スポエリらが実践した「アキュムレーション」を想起させる。これは日用品を積み上げてアッサンブラージュを制作する芸術形式だ。物自体はほとんど手を加えられず、芸術的行為は特徴的な品々を慎重にキュレーションすることにあった。Poirierのオーディオコラージュも同様の領域を探求している。『Off The Record』に収録された14曲は、スタジオのアーカイブから収集した千を超える音源を複雑なミニチュア作品へと統合している。これらのアウトテイクの音響素材は歪められ、引き伸ばされ、切り刻まれ、再構築され、速度を落としたり加速されたりする。非常に古い録音からマイクログルーブに刻まれた声が、YouTubeから拾い集めたデジタル音声と絡み合う。それらはすべて対話を交わし、聴き手を新たな音楽グループの一員であるかのような感覚へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoirierは、実際の録音が始まる前のありふれた準備作業を題材に、レコーディングスタジオでの仕事について普遍的な物語を紡ぎ出す。そして彼は、専門知識を、その主題をはるかに超えた美しさを持つ物語へと変容させるという、ほとんど誰も成し得ないことを成し遂げている。この物語は、オープンで親しみやすい音楽的言語で語られているため、誰にでも訴えかける。それはオズを彷彿とさせる魔法のようなイメージを呼び起こし、出来事というよりは、粒子の粗い白黒写真に捉えられた、キャンプな幻覚で構成された世界を描いている。Poirierは、物質的な蓄積という概念が、いかにして偉大な芸術を生み出すことができるかを、さりげなく私たちに示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1761251261\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 700. 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The objects themselves often remained unaltered, the artistic gesture consisting in the careful curating of a distinctive selection. Poirier’s audio collages explore similar terrain. The fourteen pieces on Off the Record combine more than a thousand found sounds from studio archives into complex miniatures. The audio content of these outtakes is twisted, stretched, cut, reassembled, slowed down and accelerated. Voices cut into a microgroove, from a very old recording, intertwine with digital voices gleaned from YouTube. All of them in dialogue, engaging the listener with the impression of being part of a new music group.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePoirier uses the mundane routine of setting up\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before the actual recording gets underway to tell a universal story about working in a recording studio. And he manages something few achieve, transforming specialist knowledge into a narrative whose beauty goes far beyond its immediate subject. It speaks to everyone, because the story is told in a musical language that is open and accessible, evoking magical images reminiscent of Oz – a world consisting less of events than of camp hallucinations, captured in grainy black-and-white photographs. En passant, Poirier shows us how the notion of material accumulation can produce great art.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roméo Poirier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : fait-39LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:25:46+09:00","created_at":"2026-07-27T06:25:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","lp","monooto","new"],"price":547700,"price_min":547700,"price_max":547700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49757832052986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roméo Poirier \/\/ Off The Record LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":547700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918274775","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi1_387ae48f-1168-434f-92de-54f151a28b1b.jpg?v=1760404513","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi2_9be11d13-d876-4110-863e-b8f63c4ee114.jpg?v=1760404513"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi1_387ae48f-1168-434f-92de-54f151a28b1b.jpg?v=1760404513","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37101470843130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi1_387ae48f-1168-434f-92de-54f151a28b1b.jpg?v=1760404513"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi1_387ae48f-1168-434f-92de-54f151a28b1b.jpg?v=1760404513","width":700},{"alt":null,"id":37101470875898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi2_9be11d13-d876-4110-863e-b8f63c4ee114.jpg?v=1760404513"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi2_9be11d13-d876-4110-863e-b8f63c4ee114.jpg?v=1760404513","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダの実験/アンビエントレーベルGraphical主宰Mark Templetonが、2024年9月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコーディングスタジオでの他愛ない会話や調整音などを用いたコラージュ・アンビエント15曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Off The Record(faitiche 39)は、フランスのコラージュ作家Roméo Poirierの新作アルバムであり、録音スタジオの廃棄された歴史を軽妙に駆け抜ける作品だ。スタジオ内の会話が偶然録音された14のミニチュアを収録し、公にされるはずのなかった事柄を明らかにする:スタッフからの指示、ミュージシャン同士の断片的な会話、あるいは単にマイクの調整音、さらに音程のずれや失敗したスタート――全員が止まる瞬間が聴こえる。もう一度:1、2、3、4!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoirierの手法は、アルマン、ジャン・ティンゲリー、ダニエル・スポエリらが実践した「アキュムレーション」を想起させる。これは日用品を積み上げてアッサンブラージュを制作する芸術形式だ。物自体はほとんど手を加えられず、芸術的行為は特徴的な品々を慎重にキュレーションすることにあった。Poirierのオーディオコラージュも同様の領域を探求している。『Off The Record』に収録された14曲は、スタジオのアーカイブから収集した千を超える音源を複雑なミニチュア作品へと統合している。これらのアウトテイクの音響素材は歪められ、引き伸ばされ、切り刻まれ、再構築され、速度を落としたり加速されたりする。非常に古い録音からマイクログルーブに刻まれた声が、YouTubeから拾い集めたデジタル音声と絡み合う。それらはすべて対話を交わし、聴き手を新たな音楽グループの一員であるかのような感覚へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoirierは、実際の録音が始まる前のありふれた準備作業を題材に、レコーディングスタジオでの仕事について普遍的な物語を紡ぎ出す。そして彼は、専門知識を、その主題をはるかに超えた美しさを持つ物語へと変容させるという、ほとんど誰も成し得ないことを成し遂げている。この物語は、オープンで親しみやすい音楽的言語で語られているため、誰にでも訴えかける。それはオズを彷彿とさせる魔法のようなイメージを呼び起こし、出来事というよりは、粒子の粗い白黒写真に捉えられた、キャンプな幻覚で構成された世界を描いている。Poirierは、物質的な蓄積という概念が、いかにして偉大な芸術を生み出すことができるかを、さりげなく私たちに示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1761251261\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 700. 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{"id":9328064233722,"title":"Gramm \/\/ Personal Rock 2xLP","handle":"gramm-personal-rock-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験/ダンス作家Gramm aka Jan Jelinekが、2019年に自身主宰レーベルFaiticheからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは1999年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクリックアンドカッツ〜マイクロハウス〜グリッチIDM9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1374324652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e'Personal Rock' is Jan Jelinek's debut album under the moniker Gramm. \u003cbr\u003e20th anniversary reissue from 2019 - originally released in 1999. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. legends\/nugroove (TM) 06:23 \u003cbr\u003e2. st. moritz 06:35 \u003cbr\u003e3. type zwei 07:07 \u003cbr\u003e4. non-relations 06:07 \u003cbr\u003e5. ment 06:51 \u003cbr\u003e6. 70gr 06:19 \u003cbr\u003e7. type eins 08:15 \u003cbr\u003e8. siemens.bioport 07:25 \u003cbr\u003e9. siemens.bioport (Live Edit) - bonus title 09:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTwenty years ago, Jan Jelinek’s debut album Personal Rock was released by Source Records. Under the pseudonym Gramm, it brings together eight tracks that have not been available on vinyl since their original release. Faitiche is very glad to announce the re-release of the album: Personal Rock will appear as a double LP featuring the original cover artwork.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat people wrote about Personal Rock two decades ago:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Situated somewhere between Jelinek’s much loved Loop-Finding Jazz Records, Farben, Move D’s Conjoint project and Atom Heart’s most immersive work for Rather Interesting, it’s a late night album full of subtle production tricks and melodic House structures that belong to the pre-millennial IDM heyday, but which transcend its overly-masculine templates.” (Boomkat)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Though many producers have pushed forward the clicks-and-cuts style of experimental ambience developed by German experimentalists Oval (among others), few have been able to match their knack for making abstract cuts into pieces of undeniable beauty. Jan Jelinek’s first LP as Gramm is one of the precious few, and it’s obvious from the opener.” (AllMusic)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Organized in organic structures and minimal movements, the tracks get into utopian states and super-desirable moods, offering superior contentedness and dependable taste of the kind seldom sustained for a whole album. (...) Subway-Escalator-Soul.” (Spex)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gramm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-back09LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th April 2019 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:56:03+09:00","created_at":"2026-07-24T08:33:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["faitiche","house","lp","new","techno \/ house"],"price":619200,"price_min":619200,"price_max":619200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747374670074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gramm \/\/ Personal Rock 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":619200,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm1.jpg?v=1784849429","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm2.jpg?v=1784849430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm1.jpg?v=1784849429","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269034127610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm1.jpg?v=1784849429"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm1.jpg?v=1784849429","width":350},{"alt":null,"id":40269034160378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm2.jpg?v=1784849430"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gramm2.jpg?v=1784849430","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験/ダンス作家Gramm aka Jan Jelinekが、2019年に自身主宰レーベルFaiticheからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは1999年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクリックアンドカッツ〜マイクロハウス〜グリッチIDM9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1374324652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e'Personal Rock' is Jan Jelinek's debut album under the moniker Gramm. \u003cbr\u003e20th anniversary reissue from 2019 - originally released in 1999. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. legends\/nugroove (TM) 06:23 \u003cbr\u003e2. st. moritz 06:35 \u003cbr\u003e3. type zwei 07:07 \u003cbr\u003e4. non-relations 06:07 \u003cbr\u003e5. ment 06:51 \u003cbr\u003e6. 70gr 06:19 \u003cbr\u003e7. type eins 08:15 \u003cbr\u003e8. siemens.bioport 07:25 \u003cbr\u003e9. siemens.bioport (Live Edit) - bonus title 09:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTwenty years ago, Jan Jelinek’s debut album Personal Rock was released by Source Records. Under the pseudonym Gramm, it brings together eight tracks that have not been available on vinyl since their original release. Faitiche is very glad to announce the re-release of the album: Personal Rock will appear as a double LP featuring the original cover artwork.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat people wrote about Personal Rock two decades ago:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Situated somewhere between Jelinek’s much loved Loop-Finding Jazz Records, Farben, Move D’s Conjoint project and Atom Heart’s most immersive work for Rather Interesting, it’s a late night album full of subtle production tricks and melodic House structures that belong to the pre-millennial IDM heyday, but which transcend its overly-masculine templates.” (Boomkat)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Though many producers have pushed forward the clicks-and-cuts style of experimental ambience developed by German experimentalists Oval (among others), few have been able to match their knack for making abstract cuts into pieces of undeniable beauty. Jan Jelinek’s first LP as Gramm is one of the precious few, and it’s obvious from the opener.” (AllMusic)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Organized in organic structures and minimal movements, the tracks get into utopian states and super-desirable moods, offering superior contentedness and dependable taste of the kind seldom sustained for a whole album. (...) Subway-Escalator-Soul.” (Spex)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gramm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-back09LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th April 2019 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9328059810042,"title":"Alan \u0026 Jan \/\/ Take me, I'm yours LP","handle":"alan-jan-take-me-im-yours-lp","description":"\u003cp\u003eフランス・パリのシンガーソングライターAlan Abrahamと、ドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2026年5月にJelinek主宰レーベルFaiticheからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜グリッチIDM10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Take me, I’m yours』は、\u003cspan\u003eAlan Abrahams \u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eJan Jelinek\u003c\/span\u003eの初のコラボレーション・アルバムだ。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eのレーベル「faitiche」からリリースされた本作は、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eによる多層的なボーカル・スケッチを土台としている。主に「Portable」や「Bodycode」としての活動で知られるパリを拠点とするアーティスト\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eに多層的な楽曲のスケッチを提供した。ドイツ人アーティストである\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eは、それらを厳格な加工プロセスにかけ、原素材の曖昧さを掘り起こし、そのリズムを繊細なパルスへと変容させた。『Take me, I’m yours』は、典型的な\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの作品でも、古典的なイェリネクのアルバムでもない――それは、声の身体性と電子サウンドデザインの抽象性の間を仲介する、第三の何かだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人は以前にも顔を合わせていたが、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eが自身の「Süd Electronic」パーティーの一つに\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eを演奏者として招待したことをきっかけに、本格的に知り合うようになった。コラボレーションの構想は徐々に形を成していった。「最初は実験として始まったが、ここ数年で数曲からこのアルバムへと発展した」と\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは語る。彼は基本素材のレコーディングを「もどかしい」プロセスだったと表現する。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eが自分の素材をどのように変容させるか分からなかったからだ。その素材の中には、言葉のない詠唱を基にしたものもあれば、歌詞を扱ったトラックもあった。しかし、互いへの信頼があったからこそ、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはハーモニーを取り除き、リズムを大幅に削ぎ落とし、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの声に集中することができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはこの声に「儚さ」――「疑念の瞬間や暗い予感」――を感じ取った。彼は『Forever』を例に挙げる。「\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eのオリジナル曲はクラシックなボーカル・ハウスを彷彿とさせたが、彼の声はまるで途切れそうだった」と彼は言う。「この矛盾が作品をさらに壮大なものにした。なぜなら、我々は目覚めの瞬間にいる歌手の声を耳にするからだ」。彼はさらに、不規則なシンセの変調やタイムストレッチアルゴリズムを通じて、そうした緊張感を強調すると同時に、様々な音源からの具体的なサウンドも加えた。\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの楽曲に秘められた感情的な質を変容させ、かつ増幅することに注力した『Take me, I’m yours』は、この二人の類まれなアーティスト間の対話として機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1271954935\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3777588438\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. What kind of world (Threnos) 01:31 \u003cbr\u003e2. Before (Nemesis) 04:31 \u003cbr\u003e3. Forever 04:56 \u003cbr\u003e4. 87BPM 03:53 \u003cbr\u003e5. Déjà Vu 04:44\u003cbr\u003e6. Modul 01:41 \u003cbr\u003e7. All One 05:20 \u003cbr\u003e8. Window (Elpis) 02:10 \u003cbr\u003e9. Together 05:26\u003cbr\u003e10. Progress 06:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eTake me, I’m yours' is the first collaboration album between Alan Abrahams and Jan Jelinek. Released through the latter’s faitiche, it builds upon multi-layered vocal sketches by the former. The Paris-based artist, primarily known for his work as Portable and Bodycode, supplied Jelinek with multi-layered song sketches that the German artist subjected to a rigorous process of manipulation, excavating the ambiguities of the original material and transforming its rhythms into subtle pulses. \"Take me, I’m yours\" is neither a typical Abrahams record nor a classic Jelinek album—it is something third, mediating between the physicality of the voice and the abstraction of electronic sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two had crossed paths before really getting to know each other after Abrahams invited Jelinek to play at one of his Süd Electronic parties. The idea of a collaboration emerged slowly. “It started as an experiment, and over the past few years grew from a few tracks into this album,” says Abrahams. He describes recording the basic material as a “tantalizing” process, not knowing how Jelinek would transform his material, some of which was based on wordless chanting, while other tracks were working with lyrical content. However, their mutual trust allowed Jelinek to remove\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the harmonies, radically reduce the rhythms, and concentrate on Abrahams’ voice.\u003cbr\u003eJelinek heard something “fragile” in this voice, “moments of doubt and dark premonitions.” He points to Forever as an example. “Alan’s original song reminded me of classic vocal house, but his voice seemed to almost break,” he says. “This contradiction made the piece even bigger, because we hear a singer in the moment of an awakening.” He further accentuated such tensions through arrhythmic synth modulations and time-stretching algorithms, while also adding concrete sounds from a variety of sources. With its dedication to both transforming and amplifying the emotional qualities hidden within Abrahams’ pieces, 'Take me, I’m yours' functions as a dialogue between those two singular artists.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alan \u0026amp; Jan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-42LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:51:00+09:00","created_at":"2026-07-24T08:27:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","house","lp","new","techno \/ house"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747367690490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alan \u0026 Jan \/\/ Take me, I'm yours LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918279107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269004833018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","width":350},{"alt":null,"id":40269004865786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス・パリのシンガーソングライターAlan Abrahamと、ドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2026年5月にJelinek主宰レーベルFaiticheからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜グリッチIDM10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Take me, I’m yours』は、\u003cspan\u003eAlan Abrahams \u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eJan Jelinek\u003c\/span\u003eの初のコラボレーション・アルバムだ。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eのレーベル「faitiche」からリリースされた本作は、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eによる多層的なボーカル・スケッチを土台としている。主に「Portable」や「Bodycode」としての活動で知られるパリを拠点とするアーティスト\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eに多層的な楽曲のスケッチを提供した。ドイツ人アーティストである\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eは、それらを厳格な加工プロセスにかけ、原素材の曖昧さを掘り起こし、そのリズムを繊細なパルスへと変容させた。『Take me, I’m yours』は、典型的な\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの作品でも、古典的なイェリネクのアルバムでもない――それは、声の身体性と電子サウンドデザインの抽象性の間を仲介する、第三の何かだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人は以前にも顔を合わせていたが、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eが自身の「Süd Electronic」パーティーの一つに\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eを演奏者として招待したことをきっかけに、本格的に知り合うようになった。コラボレーションの構想は徐々に形を成していった。「最初は実験として始まったが、ここ数年で数曲からこのアルバムへと発展した」と\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは語る。彼は基本素材のレコーディングを「もどかしい」プロセスだったと表現する。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eが自分の素材をどのように変容させるか分からなかったからだ。その素材の中には、言葉のない詠唱を基にしたものもあれば、歌詞を扱ったトラックもあった。しかし、互いへの信頼があったからこそ、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはハーモニーを取り除き、リズムを大幅に削ぎ落とし、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの声に集中することができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはこの声に「儚さ」――「疑念の瞬間や暗い予感」――を感じ取った。彼は『Forever』を例に挙げる。「\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eのオリジナル曲はクラシックなボーカル・ハウスを彷彿とさせたが、彼の声はまるで途切れそうだった」と彼は言う。「この矛盾が作品をさらに壮大なものにした。なぜなら、我々は目覚めの瞬間にいる歌手の声を耳にするからだ」。彼はさらに、不規則なシンセの変調やタイムストレッチアルゴリズムを通じて、そうした緊張感を強調すると同時に、様々な音源からの具体的なサウンドも加えた。\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの楽曲に秘められた感情的な質を変容させ、かつ増幅することに注力した『Take me, I’m yours』は、この二人の類まれなアーティスト間の対話として機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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What kind of world (Threnos) 01:31 \u003cbr\u003e2. Before (Nemesis) 04:31 \u003cbr\u003e3. Forever 04:56 \u003cbr\u003e4. 87BPM 03:53 \u003cbr\u003e5. Déjà Vu 04:44\u003cbr\u003e6. Modul 01:41 \u003cbr\u003e7. All One 05:20 \u003cbr\u003e8. Window (Elpis) 02:10 \u003cbr\u003e9. Together 05:26\u003cbr\u003e10. Progress 06:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eTake me, I’m yours' is the first collaboration album between Alan Abrahams and Jan Jelinek. Released through the latter’s faitiche, it builds upon multi-layered vocal sketches by the former. The Paris-based artist, primarily known for his work as Portable and Bodycode, supplied Jelinek with multi-layered song sketches that the German artist subjected to a rigorous process of manipulation, excavating the ambiguities of the original material and transforming its rhythms into subtle pulses. \"Take me, I’m yours\" is neither a typical Abrahams record nor a classic Jelinek album—it is something third, mediating between the physicality of the voice and the abstraction of electronic sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two had crossed paths before really getting to know each other after Abrahams invited Jelinek to play at one of his Süd Electronic parties. The idea of a collaboration emerged slowly. “It started as an experiment, and over the past few years grew from a few tracks into this album,” says Abrahams. He describes recording the basic material as a “tantalizing” process, not knowing how Jelinek would transform his material, some of which was based on wordless chanting, while other tracks were working with lyrical content. However, their mutual trust allowed Jelinek to remove\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the harmonies, radically reduce the rhythms, and concentrate on Abrahams’ voice.\u003cbr\u003eJelinek heard something “fragile” in this voice, “moments of doubt and dark premonitions.” He points to Forever as an example. “Alan’s original song reminded me of classic vocal house, but his voice seemed to almost break,” he says. “This contradiction made the piece even bigger, because we hear a singer in the moment of an awakening.” He further accentuated such tensions through arrhythmic synth modulations and time-stretching algorithms, while also adding concrete sounds from a variety of sources. With its dedication to both transforming and amplifying the emotional qualities hidden within Abrahams’ pieces, 'Take me, I’m yours' functions as a dialogue between those two singular artists.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alan \u0026amp; Jan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-42LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Gaming in silence (2024) 09:44 \u003cbr\u003e2. Two persons walking through a street in Madrid (2004) 11:38 \u003cbr\u003e3. Diapason (version 2009) 18:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText\/interview from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Faitiche is delighted to welcome a new artist: Christina Kubisch belongs to the first generation of sound artists. Her practice ranges from performances, concerts, to works with video and visual art, but she is best known for her sound installations and electro-acoustic compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTUNING brings together three pieces by Christina Kubisch from different periods of her oeuvre. What they have in common is the way they transform sound phenomena originally considered “non-music” into compositions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eJ\u003cem\u003ean Jelinek: Gaming in Silence (2024) is the most recent work on this compilation. It’s a collage of electromagnetic waves, voice, and abstract sound textures. How did this combination come about?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch: Gaming was commissioned as a fixed-media composition for the Sound Dome at ZKM Karlsruhe. Since Resonances: The Electromagnetic Bodies Project (2005), I’ve been making recordings in the old and new server rooms at the ZKM and in their permanent collection of historical computer games. Computer games like Asteroids (Atari, 1979) and Poly-Play (VEB Polytechnik, 1986) have specially generated analogue electromagnetic waves that interest me in particular on account of their density, rhythms and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textures. I originally studied painting and to me the work of composition often feels like painting an abstract picture. I alter my source material as little as possible, layering and overlapping until a distinctive sound space emerges. In recent pieces, I sometimes combine magnetic waves with field recordings or live instruments. In Gaming it’s my recording of a Chinese song about silence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Two persons walking through a street in Madrid (2004) is a recording from your Electrical Walks series. Here we should give a brief explanation of one of your best known works: participants in an Electrical Walk move through public spaces wearing prepared headphones that allow them to receive electromagnetic waves from their surroundings – for example from security gates, ATMs or neon signs. They discover a situation that normally is inaudible to the human ear and they can actively shape it by choreographing their movements. I really admire this piece, not least because there’s no clear dividing line between participants and artist. What exactly do we hear in Two persons walking through a street in Madrid (2004)?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: With this early work, I wanted to understand what is heard by people participating in an Electrical Walk in the same place but moving in different ways. The Spanish composer Miguel Alvarez-Fernàndez and I set off from opposite ends of a major shopping street in Madrid, met briefly in the middle, and then continued to the end. We both recorded our walks and I then layered them over one another. You might call it a work of electromagnetic conceptualism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Diapason (2009 version) is an installation that plays a composition based on sounds from fifteen tuning forks. This setting is audible in the recording: there’s no dramatic arc, no beginning or end – instead, it recalls a piece of aleatoric music focussing on the decay phase. How did you come to make this work and could you tell us something about your compositional method?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: Diapason is part of a series of three pieces that deal with “non-instruments” or instruments that no longer exist: electrical mine bells used to send signals to the workers underground; a historical glass harmonica originally used for medicinal purposes; and tuning forks that were used by doctors to test people’s hearing. All of these methods are no longer in use. The sound of the tuning forks, audible only if held close to the ear, was recorded at the electronic studio at Berlin’s Technical University in such a way that even their decay remained audible. The frequencies range between 64 and 2048 Hertz and they can be adjusted at micro-intervals using small movable weights. The sequence and the duration of the pauses are dictated by chance and were not defined in advance. The 2009 version was created for an installation in the historic Holy Cross Church (Korskirken) in Bergen. Visitors could enter and leave the space at any time, deciding for themselves where and for how long they wished to listen to the sounds played back over an array of small loudspeakers placed on the floor of the apse.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Kubisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-41LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:41:34+09:00","created_at":"2026-07-24T08:24:08+09:00","vendor":"Tobira 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Kubischが、2026年4月にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e電磁波マイクを用いた物音ドローン3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/christina-kubisch-schall-und-klang-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003eFaitiche\u003c\/span\u003eは、新たなアーティストを迎えることを大変嬉しく思う。Christina Kubischは、サウンドアーティストの第一世代に属する。彼女の活動は、パフォーマンスやコンサートから、ビデオや視覚芸術を組み合わせた作品まで多岐にわたるが、最もよく知られているのはサウンド・インスタレーションと電気音響作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『TUNING』は、Christina Kubischの創作活動の異なる時期に制作された3つの作品を収録している。これらに共通するのは、もともと「音楽ではない」と見なされていた音響現象を、どのようにして作曲へと昇華させているかという点だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Jan Jelinekとのインタビューです。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"J\u003ci\u003ean Jelinek:『Gaming in Silence』(2024年)は、このコンピレーションに収録された最新作です。これは、電磁波、声、そして抽象的な音のテクスチャーを組み合わせたコラージュ作品です。この組み合わせはどのようにして生まれたのでしょうか?\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch:『Gaming』は、カールスルーエのZKMにある「サウンド・ドーム」向けの固定メディア作品として委嘱されました。『Resonances: The Electromagnetic Bodies Project』(2005年)以来、私はZKMの旧・新サーバー室や、同館が所蔵する歴史的なコンピュータゲームの常設コレクションで録音を行ってきました。『アステロイド』(アタリ、1979年)や『ポリ・プレイ』(VEBポリテクニック、1986年)といったコンピュータゲームには、特別に生成されたアナログ電磁波が含まれており、その密度、リズム、テクスチャーに特に興味を惹かれています。私はもともと絵画を学んでおり、作曲という作業は、しばしば抽象画を描くような感覚に似ています。素材への手を加えるのは最小限に抑え、独特のサウンド・スペースが浮かび上がるまで、層を重ね、重なり合わせます。最近の作品では、磁気波とフィールド・レコーディングや生楽器を組み合わせることもあります。『Gaming』では、沈黙をテーマにした中国の歌を私が録音したものを用いています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ:『Two persons walking through a street in Madrid』(2004年)は、あなたの『Electrical Walks』シリーズからの録音ですね。ここで、あなたの最も有名な作品の一つについて簡単に説明しておきましょう。「エレクトリカル・ウォーク」の参加者は、周囲の電磁波――例えばセキュリティゲートやATM、ネオンサインなどから発せられる電磁波――を受信できる特殊なヘッドホンを装着し、公共空間を移動します。参加者は、通常は人間の耳には聞こえない状況を体験し、自身の動きを演出することで、その状況を能動的に形作ることができます。この作品を私は心から称賛しています。とりわけ、参加者とアーティストの間に明確な境界線がない点が素晴らしいと思います。『マドリードの街を歩く二人』(2004年)では、具体的にどのような音が聞こえるのでしょうか?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK:この初期の作品では、同じ場所でありながら異なる動きをする「エレクトリカル・ウォーク」の参加者が、それぞれ何を聞いているのかを理解したいと考えました。スペインの作曲家ミゲル・アルバレス=フェルナンデス氏と私は、マドリードの主要なショッピングストリートの両端から出発し、途中で少しの間合流した後、それぞれの目的地まで歩き続けました。私たちはそれぞれ自分の歩行音を録音し、それを重ね合わせました。これは「電磁気的概念主義」の作品と呼べるかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ:『Diapason(2009年版)』は、15本の音叉の音に基づいた楽曲を再生するインスタレーションです。この設定は録音からも聴き取れます。劇的な展開も、始まりも終わりもありません。その代わりに、減衰段階に焦点を当てたアレアトリー音楽を彷彿とさせます。この作品を制作するに至った経緯と、作曲手法についてお聞かせいただけますか?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK:『ディアパソン』は、「非楽器」、あるいはもはや存在しない楽器を題材とした3部作の一部です。地下の作業員に信号を送るために使われていた電気式鉱山ベル、もともと医療目的で使用されていた歴史的なガラスハーモニカ、そして医師が人々の聴力を検査するために使用していた音叉などがそれにあたります。これらすべての方法は、もはや使用されていません。耳に近づけて初めて聞こえる音叉の音は、ベルリン工科大学の電子スタジオで、その減衰音までもが聞き取れるように録音されました。周波数は64から2048ヘルツの範囲にあり、小さな可動式おもりを使って微細な音程単位で調整することができます。音の順序や間奏の長さは偶然に委ねられており、あらかじめ決められたものではありませんでした。2009年版は、ベルゲンの歴史ある聖十字架教会(Korskirken)でのインスタレーションのために制作されました。来場者はいつでも会場に出入りすることができ、後陣の床に設置された一連の小型スピーカーから再生される音を、どこで、どのくらいの時間聴くかを自分で決めることができました。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3706050763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gaming in silence (2024) 09:44 \u003cbr\u003e2. Two persons walking through a street in Madrid (2004) 11:38 \u003cbr\u003e3. Diapason (version 2009) 18:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText\/interview from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Faitiche is delighted to welcome a new artist: Christina Kubisch belongs to the first generation of sound artists. Her practice ranges from performances, concerts, to works with video and visual art, but she is best known for her sound installations and electro-acoustic compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTUNING brings together three pieces by Christina Kubisch from different periods of her oeuvre. 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Computer games like Asteroids (Atari, 1979) and Poly-Play (VEB Polytechnik, 1986) have specially generated analogue electromagnetic waves that interest me in particular on account of their density, rhythms and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textures. I originally studied painting and to me the work of composition often feels like painting an abstract picture. I alter my source material as little as possible, layering and overlapping until a distinctive sound space emerges. In recent pieces, I sometimes combine magnetic waves with field recordings or live instruments. In Gaming it’s my recording of a Chinese song about silence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Two persons walking through a street in Madrid (2004) is a recording from your Electrical Walks series. 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We both recorded our walks and I then layered them over one another. You might call it a work of electromagnetic conceptualism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Diapason (2009 version) is an installation that plays a composition based on sounds from fifteen tuning forks. This setting is audible in the recording: there’s no dramatic arc, no beginning or end – instead, it recalls a piece of aleatoric music focussing on the decay phase. How did you come to make this work and could you tell us something about your compositional method?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: Diapason is part of a series of three pieces that deal with “non-instruments” or instruments that no longer exist: electrical mine bells used to send signals to the workers underground; a historical glass harmonica originally used for medicinal purposes; and tuning forks that were used by doctors to test people’s hearing. All of these methods are no longer in use. The sound of the tuning forks, audible only if held close to the ear, was recorded at the electronic studio at Berlin’s Technical University in such a way that even their decay remained audible. The frequencies range between 64 and 2048 Hertz and they can be adjusted at micro-intervals using small movable weights. The sequence and the duration of the pauses are dictated by chance and were not defined in advance. The 2009 version was created for an installation in the historic Holy Cross Church (Korskirken) in Bergen. Visitors could enter and leave the space at any time, deciding for themselves where and for how long they wished to listen to the sounds played back over an array of small loudspeakers placed on the floor of the apse.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Kubisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-41LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9328058007802,"title":"Martin Brandlmayr \/\/ Interstitial Spaces LP","handle":"martin-brandlmayr-interstitial-spaces-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストリアのドラマーMartin Brandlmayrが、2025年11月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ジャズ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Interstitial Spaces』は、Martin BrandlmayrによるFaiticheからのデビュー作だ。数々の賞を受賞したこのラジオ・コラージュ作品で、著名なドラマー兼作曲家(Radian、Polwechsel)は、音楽や映画の録音に潜む静寂の瞬間を探求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲の最後の音符が空間の中でフェードアウトしていく。ピアニストとヴァイオリニストは、息を殺してその場に凍りついたまま動かない。音響技師はコンソールに黙って座っている。彼がテープレコーダーの電源を切ると、遠くから船の汽笛の鈍い音が聞こえてくる。それ以外は、何の音もない。それとも、ホワイトノイズの中に何か他のものが隠されていたのだろうか?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Interstitial Spaces』は、音楽録音、映画、テレビCM、フィールドレコーディングからの短い抜粋を基にしている。Martin Brandlmayrは、こうした静かな場面――何も起きていないように見える間――を前景に引き出し、顕微鏡のようなスポットライトを当てている。そこには、空間そのもの、あるいはその空間に誰かがいるという微かな気配――かすかな息遣い、足音、椅子の柔らかなきしみ音――だけが聞こえる瞬間がある。また、オーケストラのリハーサルに向けた準備の音も聞こえてくる。演奏者たちは皆、楽器の調律に忙しく、互いに話し合っている。コンサートはまだ始まっていないのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれにより、知覚に変化が生じる。声の喧騒や沈黙の中に隠されていた些細な細部が、突然主役の座を占めるのだ。空虚な空間の中で、我々はノイズの様々なニュアンスを発見し、音の特異性に対する意識を研ぎ澄ます。穏やかなリズムに乗せて、ブランドルマイヤーのラジオ・コラージュは、一見して何であるか判別できない奇妙な音の数々を提示し、それらは第2部で緻密な構造へと織り上げられる。最後に、丹念に捉えられた音は、再び空虚な空間へと解き放たれる。『Interstitial Spaces』は、波乱に満ちた「何事も起きないこと」を称える大胆なスペクタクルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=665221614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Interstitial Spaces (part 1) 22:17 \u003cbr\u003e2. Interstitial Spaces (part 2) 22:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eInterstitial Spaces is Martin Brandlmayr’s debut release on Faitiche. In this award-winning radio collage, the well-known drummer and composer (Radian, Polwechsel) explores the quiet moments in music and film recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe last notes of a piece of music fade out in the space. The pianist and the violinist remain frozen in place, holding their breath. The sound engineer sits silently at the desk. Once he has switched off his tape machine, the dull drone of a ship’s horn is heard in the distance. Otherwise, not a sound. Or was there something else hidden in the white noise?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInterstitial Spaces is based on short excerpts from music recordings, films, TV adverts and field recordings. Brandlmayr takes these quiet scenes, intervals in which nothing seems to happen, and brings them into the foreground, subjecting them to a microscopic spotlight. Moments in which one hears only the space itself, or the subtle presence of someone in the space: faint breathing, footsteps and the soft creak of a chair. We also hear preparations for an orchestra rehearsal: the musicians are all busy tuning their instruments, talking to each other, the concert has not yet begun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis leads to a shift in perception: incidental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e details hidden in the hubbub of voices or in the silence suddenly take on a leading role. In the empty spaces, we discover various shades of noise, sharpening our awareness of sonic peculiarities. In a gentle rhythm, Brandlmayr’s radio collage offers a sequence of strange, not immediately identifiable sounds that are woven in the second part into a dense structure. At the end, the carefully captured sounds are released back into the empty space. Interstitial Spaces is a bold spectacle that celebrates the eventful uneventfulness.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Brandlmayr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-40LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:32:22+09:00","created_at":"2026-07-24T08:20:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["faitiche","jazz","lp","monooto","new","strange beats"],"price":647200,"price_min":647200,"price_max":647200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747362251002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Martin Brandlmayr \/\/ Interstitial Spaces LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":647200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40268998181114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","width":350},{"alt":null,"id":40268998213882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストリアのドラマーMartin Brandlmayrが、2025年11月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ジャズ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Interstitial Spaces』は、Martin BrandlmayrによるFaiticheからのデビュー作だ。数々の賞を受賞したこのラジオ・コラージュ作品で、著名なドラマー兼作曲家(Radian、Polwechsel)は、音楽や映画の録音に潜む静寂の瞬間を探求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲の最後の音符が空間の中でフェードアウトしていく。ピアニストとヴァイオリニストは、息を殺してその場に凍りついたまま動かない。音響技師はコンソールに黙って座っている。彼がテープレコーダーの電源を切ると、遠くから船の汽笛の鈍い音が聞こえてくる。それ以外は、何の音もない。それとも、ホワイトノイズの中に何か他のものが隠されていたのだろうか?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Interstitial Spaces』は、音楽録音、映画、テレビCM、フィールドレコーディングからの短い抜粋を基にしている。Martin Brandlmayrは、こうした静かな場面――何も起きていないように見える間――を前景に引き出し、顕微鏡のようなスポットライトを当てている。そこには、空間そのもの、あるいはその空間に誰かがいるという微かな気配――かすかな息遣い、足音、椅子の柔らかなきしみ音――だけが聞こえる瞬間がある。また、オーケストラのリハーサルに向けた準備の音も聞こえてくる。演奏者たちは皆、楽器の調律に忙しく、互いに話し合っている。コンサートはまだ始まっていないのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれにより、知覚に変化が生じる。声の喧騒や沈黙の中に隠されていた些細な細部が、突然主役の座を占めるのだ。空虚な空間の中で、我々はノイズの様々なニュアンスを発見し、音の特異性に対する意識を研ぎ澄ます。穏やかなリズムに乗せて、ブランドルマイヤーのラジオ・コラージュは、一見して何であるか判別できない奇妙な音の数々を提示し、それらは第2部で緻密な構造へと織り上げられる。最後に、丹念に捉えられた音は、再び空虚な空間へと解き放たれる。『Interstitial Spaces』は、波乱に満ちた「何事も起きないこと」を称える大胆なスペクタクルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=665221614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":8727924834554,"title":"Mark Templeton \/\/ Two Verses LP","handle":"mark-templeton-two-verses-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカナダの実験/アンビエントレーベルGraphical主宰Mark Templetonが、2024年9月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオープンリールを使用した埃まみれのコラージュ・アンビエント9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e全曲がAメロからBメロに移る展開で構成されています。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gra\"\u003e過去作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mark Templetonはカナダのメディア・アーティストであり、自身の音楽とイメージに基づいた実験を発表するオーディオビジュアル・レーベル、グラフィカルの創設者でもある。Mark Templetonのオーディオ・コンポジションは、オープンリールのテープ・ループやサンプリングされたカセットテープから構成され、現代的なサウンドテクニックと対照的である。出版される写真集には、彼自身の35ミリ写真やファウンド・イメージが組み込まれ、無形の空想と現実に焦点を当てている。オーディオビジュアル・パフォーマンスでは、自身の写真、VHS映像、スーパー8フィルム、その他のサンプリング映像を投影しながら、デジタル楽器を使用する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u2028\u2028時代遅れのメディアを楽器として再解釈するMark Templetonは、Faiticheの登録アーティストとして魅力的だ。Faiticheからのデビューのために、彼は古いハードディスクを閲覧し、アンドリュー・ペクラーを招き、Markの未発表作品のセレクションを聴き、共同プロデュースしてもらった。この作品は、10年分のアーカイブサウンドを振り返るスナップショットのようなもので、Faiticheのために再構築された。\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、ABの曲構成に沿った9曲が収録されている。各曲はAメロで始まり、Bメロに移り、そして終わる。このシンプルな公式は、アートワークに使われているマークの2枚組写真にも見られる二項対立を生み出している。アルバム全体を通して、並置と固有のつながりの両方が同時に作用している。いずれにせよ、『Two Verses』はMark Templetonの極めて特異なカタログへの入門ガイドとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=849300059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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In his published photobooks, he incorporates his own 35mm pictures and found images, focusing on intangible fantasies and realities. During his audiovisual performances, he utilizes digital instruments while projecting his own photographs, VHS footage, Super 8 film, and other sampled video.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028\u2028Mark Templeton’s reinterpretation of outdated media as musical instruments makes him a compelling artist for the Faitiche label roster. For his debut on Faitiche, he browsed his old hard drives and invited Andrew Pekler to listen through and co-produce a selection of Mark’s unreleased works. The compositions act as a series of snapshots: a look back at a decade of archived sounds, re-envisioned and re-imaged for Faitiche.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album contains nine tracks that follow an AB song structure. Each piece begins with verse A, transitions into verse B, and then ends. This simple formula creates a dichotomy that is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e also present in Mark’s diptych photographs, featured in the artwork. Throughout the album, both juxtaposition and inherent connections are simultaneously at play. One way or another, Two Verses provides a beginner’s guide to Mark Templeton's highly idiosyncratic catalog.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Templeton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : fait-37LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-21T06:14:08+09:00","created_at":"2025-02-21T06:13:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","lp","monooto","new","recommended"],"price":428600,"price_min":428600,"price_max":428600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47142561939706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Templeton \/\/ Two Verses LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918266008","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/templ1.jpg?v=1729313778","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/templ2.jpg?v=1729313778"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/templ1.jpg?v=1729313778","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35079274987770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/templ1.jpg?v=1729313778"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/templ1.jpg?v=1729313778","width":700},{"alt":null,"id":35079275020538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/templ2.jpg?v=1729313778"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/templ2.jpg?v=1729313778","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカナダの実験/アンビエントレーベルGraphical主宰Mark Templetonが、2024年9月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオープンリールを使用した埃まみれのコラージュ・アンビエント9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e全曲がAメロからBメロに移る展開で構成されています。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gra\"\u003e過去作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mark Templetonはカナダのメディア・アーティストであり、自身の音楽とイメージに基づいた実験を発表するオーディオビジュアル・レーベル、グラフィカルの創設者でもある。Mark Templetonのオーディオ・コンポジションは、オープンリールのテープ・ループやサンプリングされたカセットテープから構成され、現代的なサウンドテクニックと対照的である。出版される写真集には、彼自身の35ミリ写真やファウンド・イメージが組み込まれ、無形の空想と現実に焦点を当てている。オーディオビジュアル・パフォーマンスでは、自身の写真、VHS映像、スーパー8フィルム、その他のサンプリング映像を投影しながら、デジタル楽器を使用する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u2028\u2028時代遅れのメディアを楽器として再解釈するMark Templetonは、Faiticheの登録アーティストとして魅力的だ。Faiticheからのデビューのために、彼は古いハードディスクを閲覧し、アンドリュー・ペクラーを招き、Markの未発表作品のセレクションを聴き、共同プロデュースしてもらった。この作品は、10年分のアーカイブサウンドを振り返るスナップショットのようなもので、Faiticheのために再構築された。\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、ABの曲構成に沿った9曲が収録されている。各曲はAメロで始まり、Bメロに移り、そして終わる。このシンプルな公式は、アートワークに使われているマークの2枚組写真にも見られる二項対立を生み出している。アルバム全体を通して、並置と固有のつながりの両方が同時に作用している。いずれにせよ、『Two Verses』はMark Templetonの極めて特異なカタログへの入門ガイドとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=849300059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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In his published photobooks, he incorporates his own 35mm pictures and found images, focusing on intangible fantasies and realities. During his audiovisual performances, he utilizes digital instruments while projecting his own photographs, VHS footage, Super 8 film, and other sampled video.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028\u2028Mark Templeton’s reinterpretation of outdated media as musical instruments makes him a compelling artist for the Faitiche label roster. For his debut on Faitiche, he browsed his old hard drives and invited Andrew Pekler to listen through and co-produce a selection of Mark’s unreleased works. The compositions act as a series of snapshots: a look back at a decade of archived sounds, re-envisioned and re-imaged for Faitiche.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album contains nine tracks that follow an AB song structure. Each piece begins with verse A, transitions into verse B, and then ends. This simple formula creates a dichotomy that is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e also present in Mark’s diptych photographs, featured in the artwork. Throughout the album, both juxtaposition and inherent connections are simultaneously at play. One way or another, Two Verses provides a beginner’s guide to Mark Templeton's highly idiosyncratic catalog.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Templeton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : fait-37LP\u003c\/p\u003e"}
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They are nonetheless unparalleled in their plasticity, acoustic events with a rare degree of tangibility. Ielasi evokes physical objects, some of which seem to have been constructed out of paper and cardboard, others based on a mechanics of elastic materials. Of course these objects are hallucinations, and precisely because Ielasi constructs them so masterfully there’s no need for any further information. Here’s to everyone creating their very own sculptures while listening to Rhetorical Islands!\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe front and back cover features 0.058, a work on paper by the artists Thomas \u0026amp; Renée Rapedius. They make sculptures whose form and artistic inspiration are defined by their materials. Like Ielasi’s acoustic islands, their impact derives from self-referentiality, resulting in paradoxical objects that embody both a detailed material study and a potential for free association.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Ielasi\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-08T08:07:12+09:00","created_at":"2024-03-08T07:58:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["faitiche","lp","monooto","recommended","techno \/ house"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45313025605882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giuseppe Ielasi \/\/ Rhetorical Islands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/full-8.jpg?v=1709852433","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/giuseppe_front.jpg?v=1709852435","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/giuseppe_back.jpg?v=1709852436","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034806891_10.jpg?v=1709852473"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/full-8.jpg?v=1709852433","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33335443489018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/full-8.jpg?v=1709852433"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/full-8.jpg?v=1709852433","width":600},{"alt":null,"id":33335443521786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/giuseppe_front.jpg?v=1709852435"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/giuseppe_front.jpg?v=1709852435","width":600},{"alt":null,"id":33335443554554,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/giuseppe_back.jpg?v=1709852436"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/giuseppe_back.jpg?v=1709852436","width":600},{"alt":null,"id":33335444603130,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034806891_10.jpg?v=1709852473"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034806891_10.jpg?v=1709852473","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリア・ミラノの実験レーベルSenufo Editions主宰Giuseppe Ielashiが、2024年3月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2012年CDリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフロア棒立ち系物音ミニマルテクノ〜物音コラージュ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=969073909\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3640597530\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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They are nonetheless unparalleled in their plasticity, acoustic events with a rare degree of tangibility. Ielasi evokes physical objects, some of which seem to have been constructed out of paper and cardboard, others based on a mechanics of elastic materials. Of course these objects are hallucinations, and precisely because Ielasi constructs them so masterfully there’s no need for any further information. Here’s to everyone creating their very own sculptures while listening to Rhetorical Islands!\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe front and back cover features 0.058, a work on paper by the artists Thomas \u0026amp; Renée Rapedius. They make sculptures whose form and artistic inspiration are defined by their materials. Like Ielasi’s acoustic islands, their impact derives from self-referentiality, resulting in paradoxical objects that embody both a detailed material study and a potential for free association.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Ielasi\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e"}
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¥4,280
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Weighing in at 36 minutes, the track was recorded in 2010, effortlessly intermingling dub, drone and collage, a blend achieved thanks to the duo’s jazz-inspired approach to improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“100records is one of the last undiscovered treasures of the Berlin underground of the 1990s and 2000s. Like Elektro Music Department, 100records is unthinkable without techno and the club scene, but with a few exceptions the duo’s tracks are not aimed at the dancefloor. With a claim to universality and a broader frame of reference, 100records developed a more extensive understanding of sound that rests on three pillars: the understated analogue drums of the Roland TR-808, a blurred, dubby sound, and improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOn first hearing, Exq I has little in common with the groovy, detailed, variation-rich sound usually associated with100records. Recorded at the end of a highly productive decade, it is an echo speaking of exhaustion in which dub, drone and collage converge to form something whose jazz sensibility makes it readily identifiable as the work of\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e 100records.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e100records was founded in 1994 by Muellie Messiah (Dirk Budde) and Ekki 808 (Ekkehard Rau), who were joined in 1999 by Punk not Punk (Martin Osti). Around 2002, Ekki departed, leaving Budde and Osti to continue as a duo. Since then, their relationship has shaped 100records: Budde is the driven lone genius doggedly pursuing sounds, Osti the pragmatist who turns ideas into music.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs well as making music, Budde is also a musicologist. In 1997 he published his PhD thesis entitled Take Three Chords... Punk Rock and the Development to American Hardcore. As well as being his specialization, punk is also part of his identity: in the 1980s he sang and played keyboards in various punk bands in Kassel, the best known being Haunted Henschel.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAfter the fall of the Wall, attracted by the freedom of the newly reunited Berlin, Budde packed his bags and drove to the formerly divided city, having already become acquainted with techno at Kassel’s influential Stammheim club.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAfter the move to Berlin, he no longer played in bands, but Budde and Ekki’s joint live act with countless analogue devices, often lasting entire speed-fuelled nights, were legendary. Just wiring up all the gear took hours. True to the motto “my way is the highway,” the speed was lined up on the table right next to the 808 – still the main instrument for 100records along with the Novation Bass Station.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRotary, the first record by 100records, was released on the label of the same name in 1995. After a second record in 1999 (100records 003), they were joined by Martin Osti. Growing up on the Swiss border in the Black Forest in the 1980s, he discovered music in various record shops in Zurich that received imports from the US and UK very week. The shops he frequented included the avant-garde institution Rec Rec and the legendary Halb Tanz, halb Schlaf. He was also influenced by his older brother’s record collection, where he discovered CAN, Kraftwerk’s Computerwelt, and later Public Enemy’s Fear of a Black Planet.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAged 14, he joined the crew of the mobile disco Space Invaders that grew out of youth club. The crew had its own PA and built a lightshow using car windscreen wiper motors. In his DJ sets, Osti mixed new wave and synth-pop, Human League and Africa Bambaataa. On disco nights, it was a “victory for marginal groups” if it was possible to play Bela Lugosi’s Dead by Bauhaus.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDuring this period, Osti also experimented with electronic music, using a small synthesizer belonging to his father, a hearing-aid audiologist. At the time, noise was important, not least as a way to set oneself apart from hippies. In the basement of an abandoned restaurant in the Black Forest, he and his friends tried to recreate the music of the Residents, Tuxedomoon and the Dead Kennedys–concerts by this nameless industrial experimental band were attended by maybe 30 people.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOsti, too, was drawn to Berlin “because crazy stuff was happening there”. The radicality of bands like Einstürzende Neubauten both fascinated and intimidated him. In 1990, he moved to Berlin, initially living under “experimental” conditions, using cheap Roland equipment sourced from Italy by Parsec Productions.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAt first, Osti worked at the record store Bad Taste. At the same time, he was buying house records at Hard Wax and at Raw on Zossener Strasse. He took drumming lessons with future improv and noise icon Jason Kahn. At home, he conducted experiments in dub using various gear, with the Roland Space Echo as the central instrument. He played his way through the city’s dingy bars with two bands: trash rockers Johnny Zabala \u0026amp; The Signs, and the ambitious Deister, who saw themselves as a cross between Helmet and John Cale.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn 1996 Osti opened On\/Off, his own record store in Friedrichshain that also functioned as a label, located in a small former hairdressing salon on Boxhagener Strasse. The long thin room had records down both sides and at the end Osti sat behind the counter in front of a cathode ray tube. His speciality was radical, out-of-the-way music of all kinds. Local DJs also wanted to be fed with vinyl, but he sold no trance and resisted the records included unasked by distributors.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe shop brought him into contact with various musicians, including Taymur Streng, a former member of East German underground electronic band Ornament und Verbrechen. Another customer at On\/Off was Dirk Budde. Their musical tastes overlapped in the fields of punk, techno and avant-garde, a spectrum covering Sun Ra, Lee Perry, Public Enemy, Drexciya and LFO. Over time, Osti gradually became part of 100records.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAtari Cubase sequencing became their speciality, with Budde and Osti sometimes working several days on a single sequence. The counterpart to these prepared sequences was live improvisation – on stage and in the studio. The recordings were edited by Budde, circulating as a weekly series of CD-Rs among friends and fellow musicians. In 2010 they stopped making music because, as Osti says, “we couldn’t do it any more”. From then on, the material was edited into final versions. In 2020, they completed their “legacy” in the form of 101 tracks. A number of these tracks have been released on SJ Tequilla’s Shot of T label, on Dynamo Dreesen’s Acido Records – and now on Jan Jelinek’s faitiche.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe faitiche release Exq I was made in the late period, in 2010, referred to by Osti as the New Music phase, when their productions became sparser and simpler. “This track is special for us. It made itself in the production process while we fought a weeks-long sound battle. The analogue equipment got warmed up over a few days, it wanted to keep going. We were like: Wow!”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn the decade-long process of editing the track, the focus was on reduction and deceleration: heavy dub. “Once we took some strong ecstasy. That heightened the effect, giving us a direct experience of the hallucinatory impact of the extended modulations.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Muellie Messiah \u0026amp; Punk Not Punk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-03-04T15:01:09+09:00","created_at":"2023-03-04T14:51:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","faitiche","lp","monooto","strange beats","techno \/ house"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44044964299002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Muellie Messiah \u0026 Punk Not Punk \/\/ Exq I LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0284963004_16.jpg?v=1677909630","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0031429137_10.jpg?v=1677909630","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0031429139_10.jpg?v=1677909630"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0284963004_16.jpg?v=1677909630","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31626998612218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0284963004_16.jpg?v=1677909630"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0284963004_16.jpg?v=1677909630","width":700},{"alt":null,"id":31626998153466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0031429137_10.jpg?v=1677909630"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0031429137_10.jpg?v=1677909630","width":1200},{"alt":null,"id":31626998186234,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0031429139_10.jpg?v=1677909630"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0031429139_10.jpg?v=1677909630","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・ベルリンの実験テクノレーベル100Records主宰Muellie Messiah \u0026amp; Punk Not Punkが、2023年3月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e約40分のドローン・テクノ〜コラージュを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3238020050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText\/essay by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlexis Waltz, 2023\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFaitiche presents the album Exq I by Berlin underground techno legends Muellie Messiah \u0026amp; Punk not Punk, mainly known under their 100Records moniker. Weighing in at 36 minutes, the track was recorded in 2010, effortlessly intermingling dub, drone and collage, a blend achieved thanks to the duo’s jazz-inspired approach to improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“100records is one of the last undiscovered treasures of the Berlin underground of the 1990s and 2000s. Like Elektro Music Department, 100records is unthinkable without techno and the club scene, but with a few exceptions the duo’s tracks are not aimed at the dancefloor. With a claim to universality and a broader frame of reference, 100records developed a more extensive understanding of sound that rests on three pillars: the understated analogue drums of the Roland TR-808, a blurred, dubby sound, and improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOn first hearing, Exq I has little in common with the groovy, detailed, variation-rich sound usually associated with100records. Recorded at the end of a highly productive decade, it is an echo speaking of exhaustion in which dub, drone and collage converge to form something whose jazz sensibility makes it readily identifiable as the work of\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e 100records.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e100records was founded in 1994 by Muellie Messiah (Dirk Budde) and Ekki 808 (Ekkehard Rau), who were joined in 1999 by Punk not Punk (Martin Osti). Around 2002, Ekki departed, leaving Budde and Osti to continue as a duo. Since then, their relationship has shaped 100records: Budde is the driven lone genius doggedly pursuing sounds, Osti the pragmatist who turns ideas into music.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs well as making music, Budde is also a musicologist. In 1997 he published his PhD thesis entitled Take Three Chords... Punk Rock and the Development to American Hardcore. As well as being his specialization, punk is also part of his identity: in the 1980s he sang and played keyboards in various punk bands in Kassel, the best known being Haunted Henschel.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAfter the fall of the Wall, attracted by the freedom of the newly reunited Berlin, Budde packed his bags and drove to the formerly divided city, having already become acquainted with techno at Kassel’s influential Stammheim club.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAfter the move to Berlin, he no longer played in bands, but Budde and Ekki’s joint live act with countless analogue devices, often lasting entire speed-fuelled nights, were legendary. Just wiring up all the gear took hours. True to the motto “my way is the highway,” the speed was lined up on the table right next to the 808 – still the main instrument for 100records along with the Novation Bass Station.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRotary, the first record by 100records, was released on the label of the same name in 1995. After a second record in 1999 (100records 003), they were joined by Martin Osti. Growing up on the Swiss border in the Black Forest in the 1980s, he discovered music in various record shops in Zurich that received imports from the US and UK very week. The shops he frequented included the avant-garde institution Rec Rec and the legendary Halb Tanz, halb Schlaf. He was also influenced by his older brother’s record collection, where he discovered CAN, Kraftwerk’s Computerwelt, and later Public Enemy’s Fear of a Black Planet.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAged 14, he joined the crew of the mobile disco Space Invaders that grew out of youth club. The crew had its own PA and built a lightshow using car windscreen wiper motors. In his DJ sets, Osti mixed new wave and synth-pop, Human League and Africa Bambaataa. On disco nights, it was a “victory for marginal groups” if it was possible to play Bela Lugosi’s Dead by Bauhaus.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDuring this period, Osti also experimented with electronic music, using a small synthesizer belonging to his father, a hearing-aid audiologist. At the time, noise was important, not least as a way to set oneself apart from hippies. In the basement of an abandoned restaurant in the Black Forest, he and his friends tried to recreate the music of the Residents, Tuxedomoon and the Dead Kennedys–concerts by this nameless industrial experimental band were attended by maybe 30 people.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOsti, too, was drawn to Berlin “because crazy stuff was happening there”. The radicality of bands like Einstürzende Neubauten both fascinated and intimidated him. In 1990, he moved to Berlin, initially living under “experimental” conditions, using cheap Roland equipment sourced from Italy by Parsec Productions.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAt first, Osti worked at the record store Bad Taste. At the same time, he was buying house records at Hard Wax and at Raw on Zossener Strasse. He took drumming lessons with future improv and noise icon Jason Kahn. At home, he conducted experiments in dub using various gear, with the Roland Space Echo as the central instrument. He played his way through the city’s dingy bars with two bands: trash rockers Johnny Zabala \u0026amp; The Signs, and the ambitious Deister, who saw themselves as a cross between Helmet and John Cale.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn 1996 Osti opened On\/Off, his own record store in Friedrichshain that also functioned as a label, located in a small former hairdressing salon on Boxhagener Strasse. The long thin room had records down both sides and at the end Osti sat behind the counter in front of a cathode ray tube. His speciality was radical, out-of-the-way music of all kinds. Local DJs also wanted to be fed with vinyl, but he sold no trance and resisted the records included unasked by distributors.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe shop brought him into contact with various musicians, including Taymur Streng, a former member of East German underground electronic band Ornament und Verbrechen. Another customer at On\/Off was Dirk Budde. Their musical tastes overlapped in the fields of punk, techno and avant-garde, a spectrum covering Sun Ra, Lee Perry, Public Enemy, Drexciya and LFO. Over time, Osti gradually became part of 100records.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAtari Cubase sequencing became their speciality, with Budde and Osti sometimes working several days on a single sequence. The counterpart to these prepared sequences was live improvisation – on stage and in the studio. The recordings were edited by Budde, circulating as a weekly series of CD-Rs among friends and fellow musicians. In 2010 they stopped making music because, as Osti says, “we couldn’t do it any more”. From then on, the material was edited into final versions. In 2020, they completed their “legacy” in the form of 101 tracks. A number of these tracks have been released on SJ Tequilla’s Shot of T label, on Dynamo Dreesen’s Acido Records – and now on Jan Jelinek’s faitiche.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe faitiche release Exq I was made in the late period, in 2010, referred to by Osti as the New Music phase, when their productions became sparser and simpler. “This track is special for us. It made itself in the production process while we fought a weeks-long sound battle. The analogue equipment got warmed up over a few days, it wanted to keep going. We were like: Wow!”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn the decade-long process of editing the track, the focus was on reduction and deceleration: heavy dub. “Once we took some strong ecstasy. That heightened the effect, giving us a direct experience of the hallucinatory impact of the extended modulations.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Muellie Messiah \u0026amp; Punk Not Punk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e"}
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GonnaDieWithMyHammerInMyHand 03:26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFaitiche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSix great pop standards remembered: five pop songs are dissected by sampler, stretched, compressed, and re-collaged. In this way, their identity is lost. 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GonnaDieWithMyHammerInMyHand 03:26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFaitiche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSix great pop standards remembered: five pop songs are dissected by sampler, stretched, compressed, and re-collaged. In this way, their identity is lost. What remains is a vague concreteness: flashes of déjà vu and remote echoes that evoke the original.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGesellschaft Zur Emanzipation Des Samples (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHelmut Schmidt, Jan Jelinek)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Faitiche\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efait-22LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8847415640314,"title":"Groupshow \/\/ Greatest Hits LP","handle":"groupshow-greatest-hits-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Andrew PeklerとHanno Leichtmann、Jan JelinekによるインプロトリオGroupshowが、2023年1月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFaiticheからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはGiuseppe Ielasiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3483127579\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eArno Raffeiner, 2023: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003efaitiche presents Groupshow’s Greatest Hits: The ten tracks on this first vinyl album by Groupshow (Hanno Leichtmann, Andrew Pekler, Jan Jelinek), recorded between 2005 and 2018, document concert recordings and studio improvisations by the trio.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn improvisation there are no mistakes, only missed opportunities. Groupshow found their first opportunity in the routines of live performance and they used this opportunity to break with these routines. The trio consisting of Jan Jelinek, Hanno Leichtmann and Andrew Pekler came together in the context of Kosmischer Pitch, playing live versions of the music from Jelinek’s 2005 studio album of that name. During this project, the musical interaction between the three participants quickly emancipated itself from the original programme, departing from fixed roles and finding a distinct form in constant change.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eGroupshow sessions – rehearsal, concert or recording – are always improvised. The interplay of the various sound sources, converging from the directions of “electronics”, “percussion” and “guitar”, does not follow the Krautrock wave logic of crescendo and morendo. Jelinek, Leichtmann and Pekler have established a method of transparent density in which links and breaks are not\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e concealed but remain audible. The music works through attraction and repulsion, with a loosely organized structure that always leaves enough room for the next intervention.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe principle here, repeated even in the smallest units, is that of duration. Groupshow think of their music in terms of an installation: no starting point, no dramaturgy, and ideally no end. Concerts take place not raised up on a podium, but in the middle of the room on a level with the audience, who only enter the space with the musicians and instruments once their interaction is already underway. In 2008, Groupshow used this approach to create a live soundtrack for Andy Warhol’s film Empire, over the full length of eight hours and five minutes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecordings in general and the “Greatest Hits” format in particular are another key aspect of this ongoing work on a collectively modulated continuum. The ten tracks on this first vinyl album by Groupshow, recorded between 2005 and 2018, document the ephemeral capturing of opportunities that were not missed. Extracts and essences of an endless movement of searching. The sprawling form of the whole, suspended in succinct, separate units.\u2028To paraphrase Lao Tzu and Roland Barthes, one might say: Once their work is done, they are no longer attached to it. And because they’re not attached to it, it will remain.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Groupshow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-01T10:19:18+09:00","created_at":"2025-07-01T10:18:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["faitiche","jazz","lp","new","strange beats"],"price":473800,"price_min":473800,"price_max":473800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47464675705082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Groupshow \/\/ Greatest Hits LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":473800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918257129","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/hi1_bac2ee8f-7c5f-466d-ba5a-06cd82bc89cf.jpg?v=1675481380","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/hi2_5ef77114-ea4e-4cb8-b9a4-c5f0dec48f52.jpg?v=1675481380"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/hi1_bac2ee8f-7c5f-466d-ba5a-06cd82bc89cf.jpg?v=1675481380","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31478596174074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/hi1_bac2ee8f-7c5f-466d-ba5a-06cd82bc89cf.jpg?v=1675481380"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/hi1_bac2ee8f-7c5f-466d-ba5a-06cd82bc89cf.jpg?v=1675481380","width":700},{"alt":null,"id":31478596206842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/hi2_5ef77114-ea4e-4cb8-b9a4-c5f0dec48f52.jpg?v=1675481380"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/hi2_5ef77114-ea4e-4cb8-b9a4-c5f0dec48f52.jpg?v=1675481380","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Andrew PeklerとHanno Leichtmann、Jan JelinekによるインプロトリオGroupshowが、2023年1月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFaiticheからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはGiuseppe Ielasiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3483127579\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eArno Raffeiner, 2023: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003efaitiche presents Groupshow’s Greatest Hits: The ten tracks on this first vinyl album by Groupshow (Hanno Leichtmann, Andrew Pekler, Jan Jelinek), recorded between 2005 and 2018, document concert recordings and studio improvisations by the trio.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn improvisation there are no mistakes, only missed opportunities. Groupshow found their first opportunity in the routines of live performance and they used this opportunity to break with these routines. The trio consisting of Jan Jelinek, Hanno Leichtmann and Andrew Pekler came together in the context of Kosmischer Pitch, playing live versions of the music from Jelinek’s 2005 studio album of that name. During this project, the musical interaction between the three participants quickly emancipated itself from the original programme, departing from fixed roles and finding a distinct form in constant change.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eGroupshow sessions – rehearsal, concert or recording – are always improvised. The interplay of the various sound sources, converging from the directions of “electronics”, “percussion” and “guitar”, does not follow the Krautrock wave logic of crescendo and morendo. 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{"id":8832896336122,"title":"Andrew Pekler \/\/ New Environments \u0026 Rhythm Studies LP","handle":"andrew-pekler-new-environments-rhythm-studies-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツ・ベルリンの実験レーベルFaitiche主宰Andrew Peklerが、2025年6月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなアンビエント12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『New Environments \u0026amp; Rhythm Studies』は、Andrew Peklerが前作『サウンズ・フロム・ファントム・アイランド』や『トリステス・トロピック』で探求した湿度の高いゾーンに戻ってきたことを示す。この12曲は、長い没入感のあるコンポジションと、垣間見るような短いスケッチに分かれており、合成フィールドレコーディング、あたたかくうねるようなエレクトロニック・テクスチャー、変化するパーカッションパターン、静謐なメロディーなど、Peklerのお馴染みのパレットが新たに並置されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Globestructures』、『Cymbals In The Mist』、『Globestructures』などの曲の中にあるうごめくような雰囲気は、一見、合成音と非合成音が互いに鏡のように映し合い、模倣し、変調し合うという魅惑的な効果を中心に構成されている。 『Option II』は完全に合成である。また、「Cumbia Para Los Grillos」や「Fabulation For K」の横倒しのグルーヴは、コオロギなどの昆虫を録音し、Peklerがそれらをループさせて電子パーカッションのトリガーとして使用したものだ。6つのリズムスタディーズも同じ原理を踏襲しており、有機的なものと合成的なものが遊び心たっぷりに織り交ざっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cBJThzfZj-k?si=iCRUDZNWtALXDKOE\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-s8dBVn-q8g?si=khzbcbdVWp3KP8gn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4082595241\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Split between longer immersive compositions and shorter glimpse-like sketches, these 12 tracks feature new juxtapositions of Pekler's familiar palette of synthetic field recordings, warm, undulating electronic textures, shifting percussion patterns and serene melodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with much of his recent work, Pekler's compositions here are structured around the beguiling effect of synthetic and non-synthetic sounds mirroring, mimicking and modulating one another. The teeming atmospheres within tracks such as Globestructures, Cymbals In The Mist or Globestructures: Option II are, despite their seemingly anthropogenic nature, entirely synthetic. Elsewhere, the lopsided grooves of Cumbia Para Los Grillos or Fabulation For K are derived from recordings of crickets and other insects which Pekler loops and uses to trigger electronic percussion – producing a pleasantly skewed rhythmic base for the fragments of melody which are layered on top. The six Rhythm Studies also follow the same principle – a playful interweaving of the organic and synthetic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew Environments \u0026amp; Rhythm Studies is a further attempt to re-describe past tropes which laid claims to authentically represent music and sound from beyond the Western world (exotica, ethnomusicology, field recording) as undertakings of the imaginary.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrew Pekler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-38LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-14T11:21:00+09:00","created_at":"2025-06-14T11:02:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","lp","new","recommended"],"price":465000,"price_min":465000,"price_max":465000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47410112790778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Andrew Pekler \/\/ New Environments \u0026 Rhythm Studies LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918273396","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_3586c42c-59c3-4f06-8cfd-fc5e00b2d7d9.jpg?v=1749866311","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_b5f6ee32-3029-4d01-9700-fa940c802b0e.jpg?v=1749866311"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_3586c42c-59c3-4f06-8cfd-fc5e00b2d7d9.jpg?v=1749866311","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36186768605434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_3586c42c-59c3-4f06-8cfd-fc5e00b2d7d9.jpg?v=1749866311"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_3586c42c-59c3-4f06-8cfd-fc5e00b2d7d9.jpg?v=1749866311","width":700},{"alt":null,"id":36186768638202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_b5f6ee32-3029-4d01-9700-fa940c802b0e.jpg?v=1749866311"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_b5f6ee32-3029-4d01-9700-fa940c802b0e.jpg?v=1749866311","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツ・ベルリンの実験レーベルFaitiche主宰Andrew Peklerが、2025年6月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなアンビエント12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『New Environments \u0026amp; Rhythm Studies』は、Andrew Peklerが前作『サウンズ・フロム・ファントム・アイランド』や『トリステス・トロピック』で探求した湿度の高いゾーンに戻ってきたことを示す。この12曲は、長い没入感のあるコンポジションと、垣間見るような短いスケッチに分かれており、合成フィールドレコーディング、あたたかくうねるようなエレクトロニック・テクスチャー、変化するパーカッションパターン、静謐なメロディーなど、Peklerのお馴染みのパレットが新たに並置されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Globestructures』、『Cymbals In The Mist』、『Globestructures』などの曲の中にあるうごめくような雰囲気は、一見、合成音と非合成音が互いに鏡のように映し合い、模倣し、変調し合うという魅惑的な効果を中心に構成されている。 『Option II』は完全に合成である。また、「Cumbia Para Los Grillos」や「Fabulation For K」の横倒しのグルーヴは、コオロギなどの昆虫を録音し、Peklerがそれらをループさせて電子パーカッションのトリガーとして使用したものだ。6つのリズムスタディーズも同じ原理を踏襲しており、有機的なものと合成的なものが遊び心たっぷりに織り交ざっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cBJThzfZj-k?si=iCRUDZNWtALXDKOE\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-s8dBVn-q8g?si=khzbcbdVWp3KP8gn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4082595241\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8728868880634,"title":"Jan Jelinek \/\/ Loop-Finding-Jazz-Records 2xLP","handle":"jan-jelinek-loop-finding-jazz-records-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2020年にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2001年にCDリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eグリッチ・テクノ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=391505584\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=391505584\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3720957089\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eOriginally released in 2001. \u003cbr\u003eIncludes 2 bonus tracks recorded in 2000. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Moiré (Piano \u0026amp; Organ) 06:54\u003cbr\u003e2. Rock In The Video Age 08:03\u003cbr\u003e3. They, Them 07:20\u003cbr\u003e4. Them, Their 05:06\u003cbr\u003e5. Tendency 07:21\u003cbr\u003e6. Moiré (Strings) 06:25\u003cbr\u003e7. Do Dekor 05:34\u003cbr\u003e8. Drift 05:09\u003cbr\u003e9. Moiré (Guitar \u0026amp; Horns) 06:37\u003cbr\u003e10. Poren 06:48\u003cbr\u003e11. Audio Liner Notes (The Village Vanguard) 04:43\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFaitiche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFaitiche is delighted to present a long-lost vinyl album: for the last 14 years, Jan Jelinek's Loop-Finding-Jazz-Records, originally released in 2001 on ~scape, existed only as a download. Now the album is available again on vinyl, as a double LP with two bonus tracks (B-sides from the Tendency EP, 2000).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jan Jelinek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-back01LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-27T17:48:03+09:00","created_at":"2025-02-22T15:00:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["faitiche","lp","new","techno \/ house"],"price":465000,"price_min":465000,"price_max":465000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145007481082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jan Jelinek \/\/ Loop-Finding-Jazz-Records 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918227009","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loop1_8e2aeb16-e1b9-47da-a336-5ffeace08726.jpg?v=1740203862"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loop1_8e2aeb16-e1b9-47da-a336-5ffeace08726.jpg?v=1740203862","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35609676120314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loop1_8e2aeb16-e1b9-47da-a336-5ffeace08726.jpg?v=1740203862"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loop1_8e2aeb16-e1b9-47da-a336-5ffeace08726.jpg?v=1740203862","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2020年にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2001年にCDリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eグリッチ・テクノ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=391505584\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=391505584\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3720957089\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eOriginally released in 2001. \u003cbr\u003eIncludes 2 bonus tracks recorded in 2000. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8727923392762,"title":"Roméo Poirier \u0026 The Exposures (aka Jan Jelinek) \/\/ LOVE\/HATE 7inch","handle":"romeo-poirier-the-exposures-aka-jan-jelinek-love-hate-7inch","description":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルのRoméo Poirierとドイツの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Exposures aka Jan Jelinek\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエント作家2名\u003c\/span\u003eが、2023年11月にドイツ・ベルリンの実験/アンビエントレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFaiticheからリリースしたスプリット7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコラージュ・アンビエント〜Lo-Fiコラージュ・ヒップホップ14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3487127065\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4174698182\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3487127065\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl. 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The LOVE side features a track originally released by Jan Jelinek in 2005 on the Eastern Developments label under the long-forgotten pseudonym The Exposures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roméo Poirier, The Exposures aka Jan Jelinek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-21T06:12:21+09:00","created_at":"2025-02-21T06:11:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":224400,"price_min":224400,"price_max":224400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47142552928506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Roméo Poirier \u0026 The Exposures (aka Jan Jelinek) \/\/ LOVE\/HATE 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224400,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918262369","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha1_5ced248f-12e4-436a-8594-52ec21e97c71.jpg?v=1702172524","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha2_2304012e-c898-4371-a8fc-dd0a2b5a2e6a.jpg?v=1702172523"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha1_5ced248f-12e4-436a-8594-52ec21e97c71.jpg?v=1702172524","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32817705025786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha1_5ced248f-12e4-436a-8594-52ec21e97c71.jpg?v=1702172524"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha1_5ced248f-12e4-436a-8594-52ec21e97c71.jpg?v=1702172524","width":700},{"alt":null,"id":32817705058554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha2_2304012e-c898-4371-a8fc-dd0a2b5a2e6a.jpg?v=1702172523"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha2_2304012e-c898-4371-a8fc-dd0a2b5a2e6a.jpg?v=1702172523","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルのRoméo Poirierとドイツの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Exposures aka Jan Jelinek\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエント作家2名\u003c\/span\u003eが、2023年11月にドイツ・ベルリンの実験/アンビエントレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFaiticheからリリースしたスプリット7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコラージュ・アンビエント〜Lo-Fiコラージュ・ヒップホップ14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3487127065\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4174698182\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3487127065\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl. 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{"id":8727922475258,"title":"SG (Andrew Pekler) \/\/ For Lovers Only \/ Rain Suite LP","handle":"sg-andrew-pekler-for-lovers-only-rain-suite-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツの実験レーベルFaitiche主宰SG aka Andrew Peklerが、2023年10月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエレキギターと数台のエフェクターで制作したアンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"SG \"は、Andrew Peklerがセンチメンタルなギターエスケーピズムのアルバムで\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFaiticheに帰ってきたことに他ならない。『For Lovers Only \/ Rain Suite』は、エレクトリックギターとわずかなエフェクター(さらに雨の録音も追加)だけで作られた10曲を収録しており、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePeklerはキッチュ、実験、ミニマリズムへの傾向を再び再現しようとしている。\u2028\u2028\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePeklerのペンネームSGは何の略だろう?センチメンタル・ギター?サウンド・ギャラリー?シャイガイ?サッド・グノーシス?サウダージ・グラマー?ソフト・ゴス?わからないが、悪名高きシカゴのロマンチストSam Prekopにこのアルバムの感想を聞いてみた:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『川がどこまで流れているのか、どこまで遠いのか、どこまで速いのか、遅いのか、不思議だ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e思い出すのはほんの数秒、\u003cbr\u003e迷ったときに。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e一歩一歩を、両手で、目を開けて、雲を広げて、1、2、3......。\u003cbr\u003e一歩、二歩、三歩。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e苔の柔らかいところ、あなたは強いことを知っている。何時間、何日?\u003cbr\u003e気をつけたはずなのに、忘れてしまったのだろうか。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e気にしないで。\u003cbr\u003e目を覚ますと、この腕の中で、川が流れる場所で、ゆっくりと。\u003cbr\u003eワン・ツー・スリー、ワン・ツー・スリー』\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1988187633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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For Lovers Only \/ Rain Suite features ten tracks made using only an electric guitar and a handful of effects pedals (plus some additional recordings of rain) and finds Pekler once again attempting to reconicile his tendencies towards kitsch, experimentation and minimalism. \u2028\u2028What does Pekler's pseudonym SG stand for? Sentimental Guitar? Sound Gallery? Shy Guy? Sad Gnosis? Saudade Glamour? Soft Goth? We don't know, but we asked notorious Chicago romantic Sam Prekop for his take on the album – his reply:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s a wonder where the rivers go and far, how fast or slow. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust seconds to remember, who can forget,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ewhen you are lost. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI think to recount every step, in both hands, eyes open, the clouds unfold, one two three. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvery other step, just as well.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the moss is soft, you know strong. 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{"id":8727921295610,"title":"Jan Jelinek \/\/ SEASCAPE - polyptych LP","handle":"jan-jelinek-seascape-polyptych-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2023年4月にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eメディアアート作品のサウンドトラックとして制作したコラージュ〜コラージュ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"映画史上、最も悪名高い憎悪の権化の一人が、ジョン・ヒューストン監督の1956年の名作『モビーディック』のエイハブ船長です。彼の狂気的な独白は、何世代にもわたって視聴者に魔法をかけました。ベルリンを拠点に活動する音楽家でサウンドアーティストのJan Jelinekは、このエイハブの声を楽器に変身させました。\u2028\u2028Faiticheでは、2022年にカナダのニューメディアアーティストClive Holdenと共同開発したオーディオビジュアルソフトウェア「SEASCAPE - polyptych」のためのJan Jelinekのサウンドトラックを紹介します。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『SEASCAPE - polyptych』は、『モビーディック』の画像と音響のソースをベースにしています。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHoldenがフィルムシーケンスの操作に取り組む一方で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJan Jelinekのサウンドトラックではエイハブの声が中心的な役割を担っています。船長のスピーチのダイナミックなボリュームとトーンは、エイハブの声を10の抽象的なサウンドスケープに変えるシンセサイザーシステムを制御します。\u2028\u2028この作品では、声は衝動を与え、物事をコントロールしますが、私たちが耳にするのは話し言葉の音そのものではありません。時折、音節や音を認識できるような音声の断片が聞こえるだけです。その代わり、ヒスノイズやサウンドスケープ、噴出する音で構成されたコンポジションが聞こえてきます。雰囲気は暗く、不吉なものです。しかし、どの曲も明確な音の構造を持っており、分かりやすいドラマチックな構成に則っています。この音楽は抽象的であるが、圧倒されることはありません。それどころか、SEASCAPE - polyptychは、リスナーに対して、音の流れに身を任せるようにと誘っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eメディアアート作品の一部ではありますが、このサウンドトラックは、このような接続の上部構造なしで楽しむことができます。何の予備知識もなく楽しめるのです。しかし、シンセサイザーのネットワークを制御しているのが人間の声の音波であることを知ったら、どうなるのでしょうか。\u2028\u2028エイハブが聴きたいなら、すべての音の断片からエイハブの合唱が聴こえるはずです。サブリミナル的な脅迫と、呪術的なエイハブ。そして、手下に鞭を打ち、共に破滅に向かうエイハブ。荘厳な「今、岸壁で、待ち、見ている」、圧迫感のある「渦の中心に向かって引き寄せられる」、これらはすべて音楽であり、音の言説です。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1475879923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4185927729\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1475879923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFaitiche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOne of the most notorious hatemongers in movie history is Captain Ahab from John Huston’s 1956 classic Moby Dick. His manic monologues cast a spell on generations of viewers. Berlin based musician and sound artist Jan Jelinek has now turned the voice of Ahab into a musical instrument. \u2028\u2028Faitiche presents Jan Jelinek's soundtrack for SEASCAPE – polyptych, an audio-visual software developed in collaboration with Canadian new media artist Clive Holden in 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSEASCAPE – polyptych is based on image and acoustic source material from Moby Dick. While Holden works on manipulating film sequences, the voice of Ahab plays a central role in Jan Jelinek’s soundtrack. The dynamic volume and tone of the captain's speech control a synthesizer system that turns Ahab's voice into ten abstract soundscapes.\u2028\u2028In this production the voice gives the impulse and controls things but is not the sound of spoken word itself that we hear. Only occasionally can snippets of speech be heard so that syllables or sounds are recognisable. Instead we hear compositions made of hissing, soundscapes and eruptive sounds. The atmosphere is dark and sinister. Still every piece has a clear sonic structure and follows an understandable dramatic composition. This\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e music is abstract but not overwhelming. Quite the opposite, SEASCAPE – polyptych is an invitation to listeners to let themselves be carried by the stream of sonic events.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlthough part of a media art work, the soundtrack can be enjoyed without any of this connecting superstructure. It works with no previous knowledge. But what happens when one does know that it’s the sonic waves of a human voice that is controlling a network of synthesizers?\u2028\u2028If you want to hear Ahab, you will hear a choir of Ahabs in every piece of sound. The subliminal threatening as well as the conjuring Ahab. Finally the Ahab who whips up his crew and tears them with him into their downfall. The majestic „on the quay now, waiting and watching“, the oppressive “drawn towards the whirlpools center” - they are all music as well as sonic discourse.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jan Jelinek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-21T06:07:56+09:00","created_at":"2025-02-21T06:07:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","lp","monooto","new"],"price":422300,"price_min":422300,"price_max":422300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47142535463162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jan Jelinek \/\/ SEASCAPE - polyptych LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":422300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918258379","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_a824e5df-b779-4f9a-ae00-9d4fbf3c4639.jpg?v=1685169259","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_f4e6d45b-5f9a-4bf4-b772-6892b83678cd.jpg?v=1685169259"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_a824e5df-b779-4f9a-ae00-9d4fbf3c4639.jpg?v=1685169259","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32025377505530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_a824e5df-b779-4f9a-ae00-9d4fbf3c4639.jpg?v=1685169259"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_a824e5df-b779-4f9a-ae00-9d4fbf3c4639.jpg?v=1685169259","width":700},{"alt":null,"id":32025377538298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_f4e6d45b-5f9a-4bf4-b772-6892b83678cd.jpg?v=1685169259"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_f4e6d45b-5f9a-4bf4-b772-6892b83678cd.jpg?v=1685169259","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2023年4月にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eメディアアート作品のサウンドトラックとして制作したコラージュ〜コラージュ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"映画史上、最も悪名高い憎悪の権化の一人が、ジョン・ヒューストン監督の1956年の名作『モビーディック』のエイハブ船長です。彼の狂気的な独白は、何世代にもわたって視聴者に魔法をかけました。ベルリンを拠点に活動する音楽家でサウンドアーティストのJan Jelinekは、このエイハブの声を楽器に変身させました。\u2028\u2028Faiticheでは、2022年にカナダのニューメディアアーティストClive Holdenと共同開発したオーディオビジュアルソフトウェア「SEASCAPE - polyptych」のためのJan Jelinekのサウンドトラックを紹介します。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『SEASCAPE - polyptych』は、『モビーディック』の画像と音響のソースをベースにしています。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHoldenがフィルムシーケンスの操作に取り組む一方で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJan Jelinekのサウンドトラックではエイハブの声が中心的な役割を担っています。船長のスピーチのダイナミックなボリュームとトーンは、エイハブの声を10の抽象的なサウンドスケープに変えるシンセサイザーシステムを制御します。\u2028\u2028この作品では、声は衝動を与え、物事をコントロールしますが、私たちが耳にするのは話し言葉の音そのものではありません。時折、音節や音を認識できるような音声の断片が聞こえるだけです。その代わり、ヒスノイズやサウンドスケープ、噴出する音で構成されたコンポジションが聞こえてきます。雰囲気は暗く、不吉なものです。しかし、どの曲も明確な音の構造を持っており、分かりやすいドラマチックな構成に則っています。この音楽は抽象的であるが、圧倒されることはありません。それどころか、SEASCAPE - polyptychは、リスナーに対して、音の流れに身を任せるようにと誘っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eメディアアート作品の一部ではありますが、このサウンドトラックは、このような接続の上部構造なしで楽しむことができます。何の予備知識もなく楽しめるのです。しかし、シンセサイザーのネットワークを制御しているのが人間の声の音波であることを知ったら、どうなるのでしょうか。\u2028\u2028エイハブが聴きたいなら、すべての音の断片からエイハブの合唱が聴こえるはずです。サブリミナル的な脅迫と、呪術的なエイハブ。そして、手下に鞭を打ち、共に破滅に向かうエイハブ。荘厳な「今、岸壁で、待ち、見ている」、圧迫感のある「渦の中心に向かって引き寄せられる」、これらはすべて音楽であり、音の言説です。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1475879923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4185927729\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1475879923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The dynamic volume and tone of the captain's speech control a synthesizer system that turns Ahab's voice into ten abstract soundscapes.\u2028\u2028In this production the voice gives the impulse and controls things but is not the sound of spoken word itself that we hear. Only occasionally can snippets of speech be heard so that syllables or sounds are recognisable. Instead we hear compositions made of hissing, soundscapes and eruptive sounds. The atmosphere is dark and sinister. Still every piece has a clear sonic structure and follows an understandable dramatic composition. This\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e music is abstract but not overwhelming. Quite the opposite, SEASCAPE – polyptych is an invitation to listeners to let themselves be carried by the stream of sonic events.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlthough part of a media art work, the soundtrack can be enjoyed without any of this connecting superstructure. It works with no previous knowledge. But what happens when one does know that it’s the sonic waves of a human voice that is controlling a network of synthesizers?\u2028\u2028If you want to hear Ahab, you will hear a choir of Ahabs in every piece of sound. The subliminal threatening as well as the conjuring Ahab. Finally the Ahab who whips up his crew and tears them with him into their downfall. The majestic „on the quay now, waiting and watching“, the oppressive “drawn towards the whirlpools center” - they are all music as well as sonic discourse.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jan Jelinek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e"}
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この作品では、声は衝動を与え、物事をコントロールしますが、私たちが耳にするのは話し言葉の音そのものではありません。時折、音節や音を認識できるような音声の断片が聞こえるだけです。その代わり、ヒスノイズやサウンドスケープ、噴出する音で構成されたコンポジションが聞こえてきます。雰囲気は暗く、不吉なものです。しかし、どの曲も明確な音の構造を持っており、分かりやすいドラマチックな構成に則っています。この音楽は抽象的であるが、圧倒されることはありません。それどころか、SEASCAPE -...
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The digital album includes two previously unreleased pieces from this period. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jan Jelinek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : fait-back06LP\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ドイツの音響作家Jan Jelinekが、2025年1月に同国ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2005年リリース) IDM〜ダウンテンポ〜実験アンビエント8曲を収録。未発表音源2曲を収録したDLコード付属。 リマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Faitiche releases available at Tobira....
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{"id":8647141425402,"title":"Jan Jelinek \/\/ Social Engineering LP","handle":"jan-jelinek-social-engineering-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツの音響作家Jan Jelinekが、2024年5月に同国ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィッシングメールの文章をサンプリングした実験コラージュ・アンビエント13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Social Engineeringは、いわゆるフィッシングメールから13のテキストの断片を集めたものである。音声合成を使い、それらは話され、歌われ、抽象的なテクスチャーに変換される。その結果、36分間の言語とサウンドのコラージュが出来上がり、フィッシングの闇の力に捧げられた。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3106291387\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500. Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Social Engineering 1 (The narrative of the heritage) 04:17\u003cbr\u003e2. Social Engineering 2 (A mystery wants to be disclosed) 03:08\u003cbr\u003e3. Social Engineering 3 (ALERT!) 05:56\u003cbr\u003e4. Social Engineering 4 (A mystery wants to be disclosed, progressed version) 01:12\u003cbr\u003e5. Social Engineering 5 (The one-off opportunity) 03:55\u003cbr\u003e6. Social Engineering 6 (Medical frivolities) 01:47\u003cbr\u003e7. Social Engineering 7 (A vague allegation \u0026amp; the concrete blackmail) 02:53\u003cbr\u003e8. Social Engineering 8 (This is not a joke! 1) 00:47\u003cbr\u003e9. Social Engineering 9 (Sad self-optimization) 03:28\u003cbr\u003e10. Social Engineering 10 (Incoherent translation algorithms) 00:42\u003cbr\u003e11. Social Engineering 11 (BUSINESS) 04:02\u003cbr\u003e12. Social Engineering 12 (This is not a joke! 2) 02:21\u003cbr\u003e13. Social Engineering 13 (The polite threat) 01:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFaitiche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSocial Engineering brings together thirteen text fragments from so-called phishing emails. Using speech synthesis, they are spoken, sung, and\/or transformed into abstract textures. The result is a 36-minute language and sound collage devoted to the dark forces of phishing\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jan Jelinek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : fait-36LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-19T17:30:16+09:00","created_at":"2024-10-19T13:54:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","lp","monooto","new"],"price":410000,"price_min":410000,"price_max":410000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46765387612410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jan Jelinek \/\/ Social Engineering LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":410000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918264714","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_4b1dfa66-8769-46f1-a10d-33efe3e000d4.jpg?v=1729313506","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_34679ea8-06b6-4f8c-b9c6-511940fc1d40.jpg?v=1729313506"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_4b1dfa66-8769-46f1-a10d-33efe3e000d4.jpg?v=1729313506","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35079259914490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_4b1dfa66-8769-46f1-a10d-33efe3e000d4.jpg?v=1729313506"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_4b1dfa66-8769-46f1-a10d-33efe3e000d4.jpg?v=1729313506","width":700},{"alt":null,"id":35079259947258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_34679ea8-06b6-4f8c-b9c6-511940fc1d40.jpg?v=1729313506"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_34679ea8-06b6-4f8c-b9c6-511940fc1d40.jpg?v=1729313506","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツの音響作家Jan Jelinekが、2024年5月に同国ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィッシングメールの文章をサンプリングした実験コラージュ・アンビエント13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Social Engineeringは、いわゆるフィッシングメールから13のテキストの断片を集めたものである。音声合成を使い、それらは話され、歌われ、抽象的なテクスチャーに変換される。その結果、36分間の言語とサウンドのコラージュが出来上がり、フィッシングの闇の力に捧げられた。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3106291387\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Having trained as a designer and operated within the realms of architecture and public space, it was only natural to extend his interest to manipulating field recordings.\u2028\u2028 The six pieces collected on Ultra-Materials provide an insight into Black's highly sensitive minimalism: they stand for a subtly meandering mediation on room acoustics and place, which are manipulated with the help of sound masking, among other things - that is, the addition and superimposition of artificially generated frequencies to mask unwanted sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSometimes the pieces are reminiscent of warm engine noise, sometimes one thinks of carefully captured natural phenomena. Their strength lies in their elusiveness: free of concrete attributions or musical location, they can unfold their hypnotic pull without revealing anything about their origins. Harmonics at times shimmer, at times warble and at times coexist. 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Having trained as a designer and operated within the realms of architecture and public space, it was only natural to extend his interest to manipulating field recordings.\u2028\u2028 The six pieces collected on Ultra-Materials provide an insight into Black's highly sensitive minimalism: they stand for a subtly meandering mediation on room acoustics and place, which are manipulated with the help of sound masking, among other things - that is, the addition and superimposition of artificially generated frequencies to mask unwanted sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSometimes the pieces are reminiscent of warm engine noise, sometimes one thinks of carefully captured natural phenomena. Their strength lies in their elusiveness: free of concrete attributions or musical location, they can unfold their hypnotic pull without revealing anything about their origins. Harmonics at times shimmer, at times warble and at times coexist. It is an attempt to get in touch with our listening abilities.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : blackbody_radiation\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e"}
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Ultra-Materialsに収録された6つの作品は、Blackの非常に繊細なミニマリズムを見て取ることができる。部屋の音響と場所に関する微妙に蛇行した媒介を示すもので、特にサウンドマスキング(不要な音を隠すために人工的に発生させた周波数の追加や重ね合わせ)の助けを借りて操作されている。
時には温かみのあるエンジン音を連想させ、時には注意深く捉えた自然現象を思い起こさせる。具体的な帰属や音楽的な位置づけがないため、出自を明らかにすることなく催眠術のような引きを繰り広げることができるのだ。ハーモニクスは時に揺らぎ、時にワーワーと鳴り、時に共存する。これは、私たちのリスニング能力に触れようとする試みなのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Faitiche releases available...
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The French musician and producer transforms the layering of different times into a free-flowing pulse that sounds both nostalgic and mysteriously ahistorical.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePoirier takes music seriously as a time-based art – not just in the sense of duration, but also in the way time is refracted into autobiographical experience, historical dimensions and stages of evolution. 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He prefers an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e organic pulse, mutable like the human sense of time and its fluidity. The aquatic feel of certain tracks on Living Room is no coincidence: among other devices, he uses a waterproof loudspeaker and a hydrophone to play back and rerecord tracks in the bathtub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrawing on a sample collection assembled by his father, also a musician, the human voice enters Poirier’s music for the first time. But it remains free of overly unambiguous signifiers. Besides its link to time, the fascinating thing about music is that it has meaning without needing to be decoded. 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The French musician and producer transforms the layering of different times into a free-flowing pulse that sounds both nostalgic and mysteriously ahistorical.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePoirier takes music seriously as a time-based art – not just in the sense of duration, but also in the way time is refracted into autobiographical experience, historical dimensions and stages of evolution. By immersing and reflecting himself in these different layers, he creates a succession of new balances between various tempos, iterations and developments.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePoirier’s music emerges from a continual questioning and reformulation of his own oeuvre and thus of his own past, drawing on an ever-expanding archive of self-recorded loops. “I always resample myself, using fragments of a track to make a new one, as an ongoing process,” he explains: “The sound is evolving with me in parallel and the loops carry in their DNA all transformational stages, filled with previous tracks, sedimented.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOriginally a drummer, Poirier connects his various sources almost without a clearly identifiable beat. He prefers an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e organic pulse, mutable like the human sense of time and its fluidity. The aquatic feel of certain tracks on Living Room is no coincidence: among other devices, he uses a waterproof loudspeaker and a hydrophone to play back and rerecord tracks in the bathtub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrawing on a sample collection assembled by his father, also a musician, the human voice enters Poirier’s music for the first time. But it remains free of overly unambiguous signifiers. Besides its link to time, the fascinating thing about music is that it has meaning without needing to be decoded. Living Room goes back to the private but universal origin of human experience: “I liked the idea that a possible quest for a musician could be echoing the first encounter we had with language, in a prenatal state: its prosody, melody and tones, without being cluttered with meaning.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roméo Poirier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e"}
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ベルギー・ブリュッセルのアンビエント作家Roméo Poirierが、2022年9月にドイツ・ベルリンの実験/アンビエントレーベルFaiticheからリリースしたレコードです。 モジュラーによる実験アンビエント14曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Faitiche releases available at Tobira. ---------------------- 12"...
Sold Out
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{"id":7928712200442,"title":"Jan Jelinek \/\/ Zwischen LP","handle":"jajez","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2023年3月にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2018年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラジオ劇用に制作したコラージュ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4131182757\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFaitiche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFaitiche is delighted to release a short version of the radio play Zwischen (German for ‘between’). Devised and produced by Jan Jelinek for German public broadcaster SWR2, Zwischen brings together twelve sound poetry collages using interview answers by public figures. Each collage consists of the brief moments between the spoken words: silences, pauses for breath and hesitations in which the interviewees utter non-semantic sound particles. These voice collages also control a synthesizer, creating electronic sounds that overlay and merge with the voices to make twelve acoustic structures.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWe all know the speaker’s fate: you falter, you mispronounce, there are breaks, silences and false starts. This results in delays, a language noise compared by Roland Barthes to the knocks made by a malfunctioning motor. Such gaps can be disconcerting, standing as they do for a failure of the speaker’s rhetorical skills. But what happens when they become a constitutive, poetic factor?\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eZwischen consists of twelve answers to twelve questions. The answers were all recorded in interview situations. From the speech of the interviewees – all eloquent public figures – the pauses are extracted and edited together. The result is a series of sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e collages of silence. But this silence is deceptive, as it is only meaning that falls silent. What remains audible is an archaic body language: modes of breathing, planning phases, seething word particles in search of sense that can break out into onomatopoeic tumult or drift off into sonorous noise.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn a further step, each of the twelve collages controls a modular synthesizer via its amplitude and frequency. Supposedly defective speech acts conduct synthetic sounds and the speakers regain their composure – not via the spoken word, but through sound.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe opening questions in the various interviews are answered by: Alice Schwarzer, John Cage, Hubert Fichte, Slavoj Žižek, Joseph Beuys, Lady Gaga, Ernst Jandl, Karlheinz Stockhausen, Marcel Duchamp, Friederike Mayröcker, Yoko Ono and Max Ernst.\u003c\/span\u003e \" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jan Jelinek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-03-05T06:16:26+09:00","created_at":"2023-03-02T15:03:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","faitiche","lp","monooto"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44038461784314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jan Jelinek \/\/ Zwischen LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ja1_c8da010e-a1b2-46b9-b5bd-fb178c383888.jpg?v=1677736986","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ja2_73c2efb0-18b6-4be6-acfc-bbf122d02c29.jpg?v=1677736986"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ja1_c8da010e-a1b2-46b9-b5bd-fb178c383888.jpg?v=1677736986","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31613274325242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ja1_c8da010e-a1b2-46b9-b5bd-fb178c383888.jpg?v=1677736986"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ja1_c8da010e-a1b2-46b9-b5bd-fb178c383888.jpg?v=1677736986","width":700},{"alt":null,"id":31613274358010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ja2_73c2efb0-18b6-4be6-acfc-bbf122d02c29.jpg?v=1677736986"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ja2_73c2efb0-18b6-4be6-acfc-bbf122d02c29.jpg?v=1677736986","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2023年3月にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2018年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラジオ劇用に制作したコラージュ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4131182757\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFaitiche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFaitiche is delighted to release a short version of the radio play Zwischen (German for ‘between’). 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Sold Out
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{"id":7477898608890,"title":"Jan Jelinek \/\/ The Raw and The Cooked LP","handle":"jan-jelinek-the-raw-and-the-cooked-lp","description":"\u003cp\u003eドイツの音響作家Jan Jelinekが、2021年9月に同国実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e本作は、彼が国営放送SWR2のために制作したラジオ曲「Vom Rohen und Gekochten (The Raw and The Cooked)」のアルバム版です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eガラスや金属の破壊音や液状化する音、木が燃える音などに着目した物音コラージュ5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2509619138\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e -------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Faitiche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFaitiche is delighted to release an album version of the radio piece Vom Rohen und Gekochten (The Raw and The Cooked) originally composed and produced by Jan Jelinek for the state broadcaster SWR2. The album The Raw and The Cooked brings together five sound collages that deal with the consistency of material and its mutability.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSolid, raw, boiling, powdery, liquid, broken and folded - categories which describe the nature of material. They can also be read in a chronological sequence: solid becomes broken becomes liquid becomes powdery... Material tells of its essence as it drifts through its states, always in correspondence with external energies. The Raw and The Cooked observes the artists Thomas \u0026amp; Renée Rapedius as they design their paper and metal objects and the artist Peter Granser as he ritually prepares Japanese tea, it shatters glass, bends metal and burns wood. The resulting audio documents capture processes of material transformation as sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Raw and The Cooked was created with the help of ITO Raum Stuttgart and Thomas \u0026amp; Renée Rapedius. Originally produced for radio broadcast on Südwestrundfunk in 2020 it contains a variation of the collage Zwischen\/Raum that was made with funding from Musikfonds. Many thanks to Eckhart Holzboog and Beatrice Theil, as well as Frank Halbig\/SWR.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jan Jelinek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-12-02T18:27:48+09:00","created_at":"2021-12-02T13:01:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["faitiche","lp","monooto"],"price":328000,"price_min":328000,"price_max":328000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42135566844154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jan Jelinek \/\/ The Raw and The Cooked LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co1_5183f420-6b6d-450e-8d8a-636585b2f02f.jpg?v=1638417673","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co2_b023aa73-f883-4ff2-b86e-d2b3fb7fa8db.jpg?v=1638417673"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co1_5183f420-6b6d-450e-8d8a-636585b2f02f.jpg?v=1638417673","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28792266555642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co1_5183f420-6b6d-450e-8d8a-636585b2f02f.jpg?v=1638417673"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co1_5183f420-6b6d-450e-8d8a-636585b2f02f.jpg?v=1638417673","width":700},{"alt":null,"id":28792266588410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co2_b023aa73-f883-4ff2-b86e-d2b3fb7fa8db.jpg?v=1638417673"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co2_b023aa73-f883-4ff2-b86e-d2b3fb7fa8db.jpg?v=1638417673","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの音響作家Jan Jelinekが、2021年9月に同国実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e本作は、彼が国営放送SWR2のために制作したラジオ曲「Vom Rohen und Gekochten (The Raw and The Cooked)」のアルバム版です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eガラスや金属の破壊音や液状化する音、木が燃える音などに着目した物音コラージュ5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2509619138\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e -------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Faitiche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFaitiche is delighted to release an album version of the radio piece Vom Rohen und Gekochten (The Raw and The Cooked) originally composed and produced by Jan Jelinek for the state broadcaster SWR2. 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