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{"id":9259450237178,"title":"Vilhelm Bromander + Fredrik Rasten \/\/ Astral Twins LP","handle":"vilhelm-bromander-fredrik-rasten-astral-twins-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのコントラバス奏者Vilhelm BromanderとギタリストFredrik Rastenが、2026年6月にストックホルムの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e時間をかけて変化していくミニマルなアンビエント2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVilhelm BromanderとFredrik Rastenが出会うのは、必然だったのかもしれない。二人の生年月日を隔てるわずか2日という隙間へと遡る、示唆に富む組み合わせの魔法による共生的な音楽的同盟は、ここでは『完全』あるいは『純正』な音程と、その一体感から逸脱し、またそこへと向かう不規則で精神を揺さぶるようなエネルギーの間の動きとして現れ、本来なら単純なパターンや一般的に理解される反復を、激しく異質で生き生きとしたものへと変容させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Astral Twins』は、各作曲家による『双子』のような作品を収録している。A面の『Sojourns』におけるFredrik Rastenのギターの、忍耐強く展開されるリアルタイムの再調律と、B面の『Partially Dancing』におけるVilhelm Bromanderの軽快な歩みと機敏なループメロディ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両アーティストとも、音程(何が「調和している」かという考え方)の美的・音響的インパクトを深く追求してきた経歴を持つ。彼らのファーストLP(『...for some reason that escapes us』、2019年、Differ Records)が、持続する音色のフィールドという見事な世界を共有していたのに対し、今回はスカンジナビアやそれより遠くの民謡の伝統に、より明確に寄り添いながら、アーサー・ラッセルの名作『Instrumentals』が持つ、ゾーンに入ったようなミニマルな雰囲気を響かせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eストックホルム南郊のブレダンにある、間もなく閉鎖されるフィルキンゲンの仮設スタジオで、至近距離からリアルタイムで録音された『Astral Twins』は、「1+1が2以上になり得る」という可能性を歌い上げている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027737687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027737687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1304582831\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more fönstret releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The patiently unfolding real time retuning of Fredrik Rasten’s guitars on the a-side’s Sojourns and Vilhelm Bromander’s quickened steps and spry looping melodies on the flip’s Partially Dancing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth artists have history of going deep into the aesthetic and acoustic impact of intonation (how you think about what is ‘in tune’). 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{"id":9259351048442,"title":"ANSIEDAD1000 \/\/ Abizzmo LP [COLOR]","handle":"ansiedad1000-abizzmo-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaría y Joséなど様々な名義で活動しているメキシコのレフトフィールド・エレクトロニック作家ANSIEDAD1000 aka Tony Gallardoが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Hakuna Kulalaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ〜Lo-Fiシューゲイズ12曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eABIZZZMOにおいて、『María y José』をはじめとする数多くのカルト的な名義で活動する気まぐれなメキシコ人ミュージシャン、トニー・ガヤルドは、これまでで最もパーソナルかつ奇妙な美しさを放つプロジェクトを披露している。ANSIEDAD1000という名義の下、ガヤルドはレゲトンの変奏やノイズ・クンビアの実験を捨て、不安に満ち、サイケデリックで、そして予想外に優しい、ワイドスクリーン的なインディーポップの世界観を提示している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『ABIZZZMO』は、クラシックなポップ・ステートメントのような壮大さと野心を持っており、ビーチボーイズの『ペット・サウンズ』の断片的な親戚のような存在だが、その感情的な豊かさを、シューゲイザーのディストーション、ローファイな霞、そして初期のアンティコン・レコードの落ち着きのない実験精神を通して濾過している。飽和したギターはネオンのようなシンセのテクスチャーへと溶け込み、声はにじんで消え去り、すべてが親密さと過負荷の狭間で宙吊りになっているように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eガヤルドは長年、メキシコを代表するポップ界の異端児の一人であり、ジャンルを内側から引き裂くことで生き生きと活動する人物だ。しかし本作では、パロディや挑発よりも、儚くも壮大な世界を構築することに注力しているようだ。『ABIZZZMO』の楽曲は、アンセムというよりはむしろ雰囲気として展開する。ファズの中から浮かび上がるほろ苦いメロディー、リバーブに埋もれた告白、闊歩するというよりよたよたと歩くようなリズム。それは不安に満ちた夢の世界のようなポップミュージックであり、豊潤であると同時に落ち着きのないものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアニマル・コレクティブ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ボードス・オブ・カナダ、コントロール・マチェテのファンにとって、『ABIZZZMO』は「失われたリンク」のように映るだろう――矛盾を内包した、極めて個性的でありながら奇妙なほど普遍的なアルバムだ。ノイジーでありながら優しい、サイケデリックでありながらメランコリック、個人的でありながら神話的である。ガヤルドは10年以上にわたり、ラテンアメリカのアンダーグラウンド・サウンドをカルト的な作品へと昇華させてきた。『ABIZZZMO』で、彼はついに、偉大なアウトサイダー・クラシックと肩を並べるインディーポップの傑作を我々に届けてくれたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2170888064\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ansiedad1000\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/elmariayjose\" target=\"_blank\"\u003eAnsiedad1000\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ansiedad1000 - ABIZZZMO\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/elmariayjose\/sets\/ansiedad1000-abizzzmo\" target=\"_blank\"\u003eAnsiedad1000 - ABIZZZMO\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Under the name ANSIEDAD1000, Gallardo trades reggaeton mutations and noise-cumbia experiments for a widescreen indie pop vision: anxious, psychedelic, and unexpectedly tender.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eABIZZZMO has the sweep and ambition of classic pop statements, a fractured cousin to The Beach Boys’ Pet Sounds, but it filters that emotional largesse through shoegaze distortion, lo-fi haze, and the restless experimentalism of early Anticon Records. Saturated guitars blur into neon synth textures, voices smear and dissolve, and everything feels suspended between intimacy and overload.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGallardo has long been one of Mexico’s great pop outsiders, a figure who thrives on tearing apart genre from the inside out. But here, he seems less interested in parody or provocation and more invested in building a world of fragile grandeur. The songs on ABIZZZMO don’t unfold as anthems so much as atmospheres: bittersweet melodies surfacing through fuzz, confessions buried in reverb, rhythms that stumble more than they strut. It’s pop music as anxious dreamscape, at once lush and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unsettled.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor fans of Animal Collective, My Bloody Valentine, Boards of Canada and Control Machete, ABIZZZMO reads as a missing link — a deeply idiosyncratic but strangely universal album that embraces contradiction: noisy and tender, psychedelic and melancholy, personal and mythic. Gallardo has spent over a decade twisting Latin American underground sounds into cult artifacts; with ABIZZZMO, he finally gives us an indie pop masterpiece that belongs in conversation with the great outsider classics.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ANSIEDAD1000\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-13T16:08:09+09:00","created_at":"2026-06-13T10:05:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hakuna kulala","lp","new","recommended"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49000882241786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ANSIEDAD1000 \/\/ Abizzmo LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abi1_565bf015-21b5-4364-96c1-c04b00d4f2a8.jpg?v=1781312641","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abi2_2283b658-92d0-4078-9ee0-3c2eaeb4a5c6.jpg?v=1781312641"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abi1_565bf015-21b5-4364-96c1-c04b00d4f2a8.jpg?v=1781312641","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39664575873274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abi1_565bf015-21b5-4364-96c1-c04b00d4f2a8.jpg?v=1781312641"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abi1_565bf015-21b5-4364-96c1-c04b00d4f2a8.jpg?v=1781312641","width":350},{"alt":null,"id":39664575906042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abi2_2283b658-92d0-4078-9ee0-3c2eaeb4a5c6.jpg?v=1781312641"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abi2_2283b658-92d0-4078-9ee0-3c2eaeb4a5c6.jpg?v=1781312641","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaría y Joséなど様々な名義で活動しているメキシコのレフトフィールド・エレクトロニック作家ANSIEDAD1000 aka Tony Gallardoが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Hakuna Kulalaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ〜Lo-Fiシューゲイズ12曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eABIZZZMOにおいて、『María y José』をはじめとする数多くのカルト的な名義で活動する気まぐれなメキシコ人ミュージシャン、トニー・ガヤルドは、これまでで最もパーソナルかつ奇妙な美しさを放つプロジェクトを披露している。ANSIEDAD1000という名義の下、ガヤルドはレゲトンの変奏やノイズ・クンビアの実験を捨て、不安に満ち、サイケデリックで、そして予想外に優しい、ワイドスクリーン的なインディーポップの世界観を提示している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『ABIZZZMO』は、クラシックなポップ・ステートメントのような壮大さと野心を持っており、ビーチボーイズの『ペット・サウンズ』の断片的な親戚のような存在だが、その感情的な豊かさを、シューゲイザーのディストーション、ローファイな霞、そして初期のアンティコン・レコードの落ち着きのない実験精神を通して濾過している。飽和したギターはネオンのようなシンセのテクスチャーへと溶け込み、声はにじんで消え去り、すべてが親密さと過負荷の狭間で宙吊りになっているように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eガヤルドは長年、メキシコを代表するポップ界の異端児の一人であり、ジャンルを内側から引き裂くことで生き生きと活動する人物だ。しかし本作では、パロディや挑発よりも、儚くも壮大な世界を構築することに注力しているようだ。『ABIZZZMO』の楽曲は、アンセムというよりはむしろ雰囲気として展開する。ファズの中から浮かび上がるほろ苦いメロディー、リバーブに埋もれた告白、闊歩するというよりよたよたと歩くようなリズム。それは不安に満ちた夢の世界のようなポップミュージックであり、豊潤であると同時に落ち着きのないものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアニマル・コレクティブ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ボードス・オブ・カナダ、コントロール・マチェテのファンにとって、『ABIZZZMO』は「失われたリンク」のように映るだろう――矛盾を内包した、極めて個性的でありながら奇妙なほど普遍的なアルバムだ。ノイジーでありながら優しい、サイケデリックでありながらメランコリック、個人的でありながら神話的である。ガヤルドは10年以上にわたり、ラテンアメリカのアンダーグラウンド・サウンドをカルト的な作品へと昇華させてきた。『ABIZZZMO』で、彼はついに、偉大なアウトサイダー・クラシックと肩を並べるインディーポップの傑作を我々に届けてくれたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2170888064\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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A delicate feel throughout exploring deep and timeless senses.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Somov Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SMV012\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-13T07:38:16+09:00","created_at":"2026-06-13T07:37:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","recommended","somov","techno \/ house"],"price":315900,"price_min":315900,"price_max":315900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49000183136506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wala \/\/ SMV012 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":315900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wala1.jpg?v=1758868958","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wala2.jpg?v=1758868958"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wala1.jpg?v=1758868958","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36926793580794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wala1.jpg?v=1758868958"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wala1.jpg?v=1758868958","width":700},{"alt":null,"id":36926793613562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.688,"height":711,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wala2.jpg?v=1758868958"},"aspect_ratio":1.688,"height":711,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wala2.jpg?v=1758868958","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのテクノ作家Walaが、2025年9月にオランダ・アムステルダムのテクノレーベルSomov Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな迷宮ディープテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1174750292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1174750292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=675855684\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A refined and physical workout that balances deep listening with functional power.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arthur Robert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hayes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HYSEP61\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th June 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-13T07:26:48+09:00","created_at":"2026-06-12T09:56:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hayes","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48995941089530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arthur Robert \/\/ Frame Dragging EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-12at9.54.25am.png?v=1781225718","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_97632cea-be1c-41c4-b958-0b7103b2a60d.jpg?v=1781225719"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-12at9.54.25am.png?v=1781225718","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39653933089018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":518,"width":518,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-12at9.54.25am.png?v=1781225718"},"aspect_ratio":1.0,"height":518,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-12at9.54.25am.png?v=1781225718","width":518},{"alt":null,"id":39653933056250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_97632cea-be1c-41c4-b958-0b7103b2a60d.jpg?v=1781225719"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_97632cea-be1c-41c4-b958-0b7103b2a60d.jpg?v=1781225719","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチェコ・プラハのテクノ作家Arthur Robertが、2025年6月にポルトガルのテクノレーベルHAYESからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/arthur-robert-hydrostatic-equilibrium-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2111180121\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"HAYES\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hayescollective\" target=\"_blank\"\u003eHAYES\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Arthur Robert - Frame Dragging EP | Preview\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hayescollective\/arthur-robert-frame-dragging-ep-preview\" target=\"_blank\"\u003eArthur Robert - Frame Dragging EP | Preview\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hys\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hys\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hayes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Frame Dragging 5:18 \u003cbr\u003eA2 Never Again 5:57 \u003cbr\u003eB1 Lepton 5:58 \u003cbr\u003eB2 Plasma Waves 5:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrame Dragging marks Arthur Robert’s debut EP on HAYES, showcasing his signature command of rhythm, melody, and texture. 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{"id":9257805283578,"title":"Moon Mullins \/\/ Hotel Paradiso LP","handle":"moon-mullins-hotel-paradiso-lp","description":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・NYの地下ラウンジ作家Moon Mullinsが、2025年5月にNYのインディーレーベルRuination Record Coからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空のホテルをコンセプトにした常夏リゾート音楽10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mm10\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"コンパクトな高級オープンカーがHotel Paradiso前のロータリーに入った。洒落た紳士がエンジンを止め、縁石に乗り上げ、薄く、しかし愛想の良い笑みを浮かべる。彼はキーを係に渡し、オフホワイトの帽子を脱いでほこりを払い、満足そうに目を閉じた。アールデコ調のロビーは、前回滞在したときと同じように豪華で細部にまでこだわっている。建築様式はミニマリズムとバロック様式が絶妙なバランスで融合している。宿泊客はそれぞれの 「今 」からやってきて、悩みや、おそらくはアイデンティティの虚飾から逃れて週末やひと月を楽しむ。無名の紳士は、口ひげの端をしばらくこすりながら考え込んだ後、スーツを着替え、街で高級シーフードディナーを予約し、午後の最初のマティーニを混ぜるのが最善の行動だと判断する。部屋の漆喰のバルコニーからマリーナと柑橘類の木々を一望し、やがてプールへ、そしてそこからラウンジへと向かうに違いない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲家でありヴィンテージキーボードの巨匠であるMoon Mullinsは、『Hotel Paradiso』(ルイネイション・レコードのプログラム・エキゾチカの最新作)を、脈絡のない孤独な旅行者の視点から書いた。彼らの目線から、私たちはパラディソを見、聞き、感じる。Mullinsは、合成音とアコースティックサウンドを丹念に混ぜ合わせた独特のサウンドでイメージを作り上げる。このシナリオは、ブルックリンを拠点とするこのミュージシャンがこれまでにリリースした中で最も野心的で、オーケストラ的な志向を持つ作曲作品群にインスピレーションを与えている。前作『Water Your Flowers』は、より点描的で包括的なエレクトロニック・ミュージックで、ユートピアのティキ・バー、盆栽園、遠い惑星のビーチなどをイメージさせる。Hotel Paradisoのパレットはさらに万華鏡のようで、日本のアンビエントミュージックやヘンリー・マンシーニの初期のムードLP、モーリス・ラヴェルの幽玄なハーモニーを思い起こさせるような、超越的な雰囲気の瞬間を生み出している...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678899690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678899690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1481664971\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ruination Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He stops to marvel briefly at the art-deco lobby, as luxurious and finely detailed as he remembers from his last stay. The architecture is minimalist and Baroque in all the right places; everything feels in balance at this palatial estate at the edge of the world. Guests come from their own respective Nowheres to enjoy a weekend or month away from their troubles and, perhaps, the vain trappings of their identity. After rubbing the edges of his mustache for a moment in contemplation, the unknown gentleman decides that his best course of action is to change his suit, make a reservation for a fine seafood dinner in town, and mix his first martini of the afternoon. He takes in a bird’s eye view of the marina and the citrus trees from his room’s stucco balcony; eventually, he will no doubt make his way down to the pool, and from there, to the lounge.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt may not be this particular man, but composer and vintage keyboard maestro Moon Mullins wrote Hotel Paradiso—his newest work of programmatic exotica for Ruination Records—from the perspective of some lone, context-free traveler. They are at loose ends, eager for a few days in another open-ended, simpler life; from their vantage, we see, hear, and feel Paradiso. Mullins creates his imagery through a singular, meticulously blended combination of synthetic and acoustic sounds, played largely by him with help of friends like whistler Molly Lewis, guitarist Sam Owens (Sam Evian), and strings player Oliver Hill. The scenario inspires the most ambitious and orchestrally-minded set of compositions the Brooklyn-based musician has yet released. Its predecessor, Water Your Flowers, felt more pointillistic and comprehensively electronic, conjuring images of utopian tiki bars, bonsai gardens, beaches on distant planets, and more. The palette of Hotel Paradiso is even more kaleidoscopic, creating moments of transcendent atmosphere that recall, at turns, Japanese ambient music, the early mood LPs of Henry Mancini, and the ethereal harmonies of Maurice Ravel...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moon Mullins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ruination Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T06:25:21+09:00","created_at":"2026-06-12T06:24:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended","ruination record co."],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48995684647162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Moon Mullins \/\/ Hotel Paradiso LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_4dce2718-652a-49d6-ac68-605e4894c7dd.jpg?v=1747009873"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36011441160442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873","width":700},{"alt":null,"id":36011441193210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_4dce2718-652a-49d6-ac68-605e4894c7dd.jpg?v=1747009873"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_4dce2718-652a-49d6-ac68-605e4894c7dd.jpg?v=1747009873","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・NYの地下ラウンジ作家Moon Mullinsが、2025年5月にNYのインディーレーベルRuination Record Coからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空のホテルをコンセプトにした常夏リゾート音楽10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mm10\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"コンパクトな高級オープンカーがHotel Paradiso前のロータリーに入った。洒落た紳士がエンジンを止め、縁石に乗り上げ、薄く、しかし愛想の良い笑みを浮かべる。彼はキーを係に渡し、オフホワイトの帽子を脱いでほこりを払い、満足そうに目を閉じた。アールデコ調のロビーは、前回滞在したときと同じように豪華で細部にまでこだわっている。建築様式はミニマリズムとバロック様式が絶妙なバランスで融合している。宿泊客はそれぞれの 「今 」からやってきて、悩みや、おそらくはアイデンティティの虚飾から逃れて週末やひと月を楽しむ。無名の紳士は、口ひげの端をしばらくこすりながら考え込んだ後、スーツを着替え、街で高級シーフードディナーを予約し、午後の最初のマティーニを混ぜるのが最善の行動だと判断する。部屋の漆喰のバルコニーからマリーナと柑橘類の木々を一望し、やがてプールへ、そしてそこからラウンジへと向かうに違いない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲家でありヴィンテージキーボードの巨匠であるMoon Mullinsは、『Hotel Paradiso』(ルイネイション・レコードのプログラム・エキゾチカの最新作)を、脈絡のない孤独な旅行者の視点から書いた。彼らの目線から、私たちはパラディソを見、聞き、感じる。Mullinsは、合成音とアコースティックサウンドを丹念に混ぜ合わせた独特のサウンドでイメージを作り上げる。このシナリオは、ブルックリンを拠点とするこのミュージシャンがこれまでにリリースした中で最も野心的で、オーケストラ的な志向を持つ作曲作品群にインスピレーションを与えている。前作『Water Your Flowers』は、より点描的で包括的なエレクトロニック・ミュージックで、ユートピアのティキ・バー、盆栽園、遠い惑星のビーチなどをイメージさせる。Hotel Paradisoのパレットはさらに万華鏡のようで、日本のアンビエントミュージックやヘンリー・マンシーニの初期のムードLP、モーリス・ラヴェルの幽玄なハーモニーを思い起こさせるような、超越的な雰囲気の瞬間を生み出している...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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He stops to marvel briefly at the art-deco lobby, as luxurious and finely detailed as he remembers from his last stay. The architecture is minimalist and Baroque in all the right places; everything feels in balance at this palatial estate at the edge of the world. Guests come from their own respective Nowheres to enjoy a weekend or month away from their troubles and, perhaps, the vain trappings of their identity. After rubbing the edges of his mustache for a moment in contemplation, the unknown gentleman decides that his best course of action is to change his suit, make a reservation for a fine seafood dinner in town, and mix his first martini of the afternoon. He takes in a bird’s eye view of the marina and the citrus trees from his room’s stucco balcony; eventually, he will no doubt make his way down to the pool, and from there, to the lounge.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt may not be this particular man, but composer and vintage keyboard maestro Moon Mullins wrote Hotel Paradiso—his newest work of programmatic exotica for Ruination Records—from the perspective of some lone, context-free traveler. They are at loose ends, eager for a few days in another open-ended, simpler life; from their vantage, we see, hear, and feel Paradiso. Mullins creates his imagery through a singular, meticulously blended combination of synthetic and acoustic sounds, played largely by him with help of friends like whistler Molly Lewis, guitarist Sam Owens (Sam Evian), and strings player Oliver Hill. The scenario inspires the most ambitious and orchestrally-minded set of compositions the Brooklyn-based musician has yet released. Its predecessor, Water Your Flowers, felt more pointillistic and comprehensively electronic, conjuring images of utopian tiki bars, bonsai gardens, beaches on distant planets, and more. The palette of Hotel Paradiso is even more kaleidoscopic, creating moments of transcendent atmosphere that recall, at turns, Japanese ambient music, the early mood LPs of Henry Mancini, and the ethereal harmonies of Maurice Ravel...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moon Mullins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ruination Records\u003c\/p\u003e"}
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¥3,980
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{"id":9254833062138,"title":"Tasha \/\/ You Are Spring! LP [COLOR]","handle":"tasha-you-are-spring-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのシンガーソングライターTashaが、2026年2月に同国インディーレーベルBayonetからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク11曲を収録。黄色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3307469595\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3767812328\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3307469595\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/byntr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/byntr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bayonet Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" wildflower yellow vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Think: a riot of bell shaped blooms; blush and citrine and butter yellow; the sky a clear, lungful of blue; warmth, everywhere, kissing skin overwintered and longing for touch; ease after suffering; a deep breath after suffocating.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded and produced in L.A. with her frequent collaborator Gregory Uhlmann, You are Spring! follows All This and So Much More, an album written on the heels of Tasha’s involvement in Tony-nominated Broadway musical Illinoise. In her fourth album to date, Tasha continues her sonic progression, described by the Chicago Reader’s Leor Galil as “her indie-rock sensibilities [evolving] to accommodate wide-screen expression,” while keeping “her tenderhearted intimacy intact.” \u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat tender-heartedness is on display on her first track, Spring. Tasha’s voice layers in lush acapella harmony with Jamila Woods and Taja cheek of L’Rain, singing “Don’t die now \/ There’s life to be found now.” Inspired by Gwendolyn Brooks’ poem To The Young Who Want To Die, Tasha enunciates the thesis of this album with exquisite precision.There are seasons of harshness, seasons of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e difficulty, yes. But, here, in this album, we meditate on spring--on a season of celebration, made all the sweeter because we know what one must endure to get there. “Alive now \/ It’s spring now \/ Alive now \/ You’re spring now,” she closes, inviting us into the edenic jewel box that she’s created here.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe singular, straightforward beauty of this album was born from tussling with murky existential questions. Uprooting and finding new people and places to call hers, Tasha found herself asking “What is it that I’m really doing? What is this really for?” Reflecting in the midst of so much personal and global tumult she says she realized, “I want to make a life that is beautiful and full, but part of making a life that I’m proud of is to think about the rest of the world, and what I leave behind and who I’m leaving it for.” It was in reflecting on that ‘who’ that she began to think of future generations as a much-awaited spring...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tasha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bayonet Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BR079lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T14:54:30+09:00","created_at":"2026-06-10T15:51:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["bayonet records","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48988205613306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tasha \/\/ You Are Spring! 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Think: a riot of bell shaped blooms; blush and citrine and butter yellow; the sky a clear, lungful of blue; warmth, everywhere, kissing skin overwintered and longing for touch; ease after suffering; a deep breath after suffocating.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded and produced in L.A. with her frequent collaborator Gregory Uhlmann, You are Spring! follows All This and So Much More, an album written on the heels of Tasha’s involvement in Tony-nominated Broadway musical Illinoise. In her fourth album to date, Tasha continues her sonic progression, described by the Chicago Reader’s Leor Galil as “her indie-rock sensibilities [evolving] to accommodate wide-screen expression,” while keeping “her tenderhearted intimacy intact.” \u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat tender-heartedness is on display on her first track, Spring. Tasha’s voice layers in lush acapella harmony with Jamila Woods and Taja cheek of L’Rain, singing “Don’t die now \/ There’s life to be found now.” Inspired by Gwendolyn Brooks’ poem To The Young Who Want To Die, Tasha enunciates the thesis of this album with exquisite precision.There are seasons of harshness, seasons of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e difficulty, yes. But, here, in this album, we meditate on spring--on a season of celebration, made all the sweeter because we know what one must endure to get there. “Alive now \/ It’s spring now \/ Alive now \/ You’re spring now,” she closes, inviting us into the edenic jewel box that she’s created here.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe singular, straightforward beauty of this album was born from tussling with murky existential questions. Uprooting and finding new people and places to call hers, Tasha found herself asking “What is it that I’m really doing? What is this really for?” Reflecting in the midst of so much personal and global tumult she says she realized, “I want to make a life that is beautiful and full, but part of making a life that I’m proud of is to think about the rest of the world, and what I leave behind and who I’m leaving it for.” It was in reflecting on that ‘who’ that she began to think of future generations as a much-awaited spring...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tasha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bayonet Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BR079lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,970
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Will has released music with various labels over the years to critical acclaim, most notably; World of Echo, The Trilogy Tapes, Sähkö Recordings, Accidental Meetings, Patience\/Impatience \u0026amp; Black Acre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memotone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Accidental Meetings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-10T13:45:15+09:00","created_at":"2026-06-10T09:44:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["accidental meetings","ambient","jazz","lp","new","recommended"],"price":470000,"price_min":470000,"price_max":470000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48986330038522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"memotone \/\/ Warm Shadows LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":470000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_7d5344bb-bfc1-4d22-bbc2-e648393c8ff2.jpg?v=1781052120","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2_9ca7b1fe-d5f9-474e-ae98-3fa5dcb78c07.jpg?v=1781052120"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_7d5344bb-bfc1-4d22-bbc2-e648393c8ff2.jpg?v=1781052120","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39632140566778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_7d5344bb-bfc1-4d22-bbc2-e648393c8ff2.jpg?v=1781052120"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_7d5344bb-bfc1-4d22-bbc2-e648393c8ff2.jpg?v=1781052120","width":350},{"alt":null,"id":39632140599546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2_9ca7b1fe-d5f9-474e-ae98-3fa5dcb78c07.jpg?v=1781052120"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2_9ca7b1fe-d5f9-474e-ae98-3fa5dcb78c07.jpg?v=1781052120","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ブリストルのマルチ奏者memotoneが、2026年5月に\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eブリストルの実験/ダンスレーベルAccidental Meetingsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-memotone-ep-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-how-was-your-life-lp\"\u003e\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2123367749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2560607020\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2123367749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acme\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acme\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Accidental Meetings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Warm Shadow 03:17 \u003cbr\u003e2. Laimèti Pavyksta (feat. Ugnė Uma and Typesun) 08:00 \u003cbr\u003e3. One Winged Bird 04:00 \u003cbr\u003e4. Round The Bend (feat. guest) 05:44 \u003cbr\u003e5. On Living 04:29 \u003cbr\u003e6. For The Feral 05:33 \u003cbr\u003e7. You Are Different (feat. Ugnė Uma) 04:06 \u003cbr\u003e8. The Freedom 05:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMulti-instrumentalist, producer \u0026amp; composer memotone (Will Yates) announces the release of his album Warm Shadows and a homecoming on Accidental Meetings. The record will arrive on May 15th and the album shows a glint of itself through the single ‘Round The Bend’ which features Jabu's guest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWarm Shadows sees Yates’ discography continuing to flourish and traverse into new territory once again, his ever-growing sound palette commands total attention throughout the LP, within the album sees delicate collaborations with Lithuanian artist Ugné Uma, Jabu’s guest and percussionist, Typesun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMemotone (Will Yates) is a learn-by-playing multi-instrumentalist and producer, working with minimal, ambient and contemporary classical music. Predominantly an improviser, recent years have seen memotone lean towards a more free-form approach, exploring jazz, drone and more meditative music, also showing a keen interest in sound design and textural experimentation. Will has released music with various labels over the years to critical acclaim, most notably; World of Echo, The Trilogy Tapes, Sähkö Recordings, Accidental Meetings, Patience\/Impatience \u0026amp; Black Acre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memotone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Accidental Meetings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ブリストルのマルチ奏者memotoneが、2026年5月にブリストルの実験/ダンスレーベルAccidental Meetingsからリリースしたレコードです。 エレクトロニック・アンビエントジャズ8曲を収録。 前作もおすすめです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Accidental Meetings releases available at Tobira....
¥4,700
クイックビュー
{"id":9254428442874,"title":"Tatsuro Murakami \/\/ Mita Koyama-cho LP","handle":"tatsuro-murakami-mita-koyama-cho-lp","description":"\u003cp\u003e東京出身静岡在住のギタリストTatsuro Murakamiが、2026年6月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2025年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ10曲を収録。インサートとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブラジルの音大卒という異色の経歴を持つギタリストで、現在は日本が60年代より誇る実験音楽のパイオニアグループ「タージマハル旅行団(現Stone Music)」のメインギタリストを務めるTatsuro Murakamiによる新作レコード。ブラジルの音楽院にてショーロギターやジャズ・ポピュラー理論を専門に勉強した彼は「理論や技術に囚われない音楽的反抗」として、2018年頃よりアンビエント・ドローン作品を制作開始し、今までに4枚目のソロアルバムをUKのWhitelabrecsやItalyのLontano Series等のアンビエント名門レーベルからリリースしてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作はそんな彼が原点に戻るという意味で、よりアコースティックなサウンドを取り入れ、かつアンビエント音楽から培った実験的なサウンドプロセスを基調としながら、ブラジル音楽やジャズで見られる複雑なコード進行や変拍子、サックスや70sプログレッシヴロックで使用されたメロトロンを駆使し、自身の音楽的なルーツをまとめて一つの作品へ昇華させたコンセプトアルバム。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYamaha DX7とフレットレスベース、また岡田拓郎の新譜にも参加したサックスプレイヤーのHikaru Yamada氏を迎えた1は、ジャズの要素とAmbeint\u0026amp;New Ageが見事にミックスしたシングル曲。ブラジル音楽やショーロで使われる特徴的なコード進行と7\/4の変拍子、そして初期キングクリムゾンのアコースティック曲を連想させる壮大なメロトロンが印象的な3や5、ジャズギターと複雑なシンセサイザーが絡み合う8や9など、バリエーションに富んだ音作りで聴く者を飽きさせない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e再開発により失われた港区三田地区へのオマージュとして制作されており、戦前は貧しい地域として知られていた一帯で、自身の祖父母と母の育ったその地への想いを記録する意味で制作されたコンセプトアルバム。失われつつある東京の景色を音とヴィジュアルアートの形で記録した2025年アンビエント注目作。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2285334860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9253296374010,"title":"Oiro Pena \/\/ Béke CD","handle":"oiro-pena-beke-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランド・ヘルシンキのパーカッショニストAntti Vauhkonen率いるジャズバンドOiro Penaが、2026年5月に同国実験/ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした再発CDです。(オリジナルは2025年リリース)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフォルクローレ・スピリチュアルジャズ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/oiro-pena-puna-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=210317797\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePäästäkää\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; 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font-size: 0.875rem;\"\u003eRannalla Itkijä\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eKaukana\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVoimaa\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oiro Pena\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-067 \/ MOFO-49 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-09T07:27:23+09:00","created_at":"2026-06-09T07:25:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new","recommended","Ultraääni Records"],"price":259600,"price_min":259600,"price_max":259600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48979952402682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Oiro Pena \/\/ Béke CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oiro1.jpg?v=1758508998","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0045021194_10.jpg?v=1780957530"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oiro1.jpg?v=1758508998","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36859649917178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oiro1.jpg?v=1758508998"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oiro1.jpg?v=1758508998","width":700},{"alt":null,"id":39620696834298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0045021194_10.jpg?v=1780957530"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0045021194_10.jpg?v=1780957530","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランド・ヘルシンキのパーカッショニストAntti Vauhkonen率いるジャズバンドOiro Penaが、2026年5月に同国実験/ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした再発CDです。(オリジナルは2025年リリース)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフォルクローレ・スピリチュアルジャズ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/oiro-pena-puna-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=210317797\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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¥2,596
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{"id":9252072849658,"title":"Secular Music Group \/\/ Volume 3 LP","handle":"secular-music-group-volume-3-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者5人によるジャズバンドSecular Music Groupが、2026年5月に同国Love All Dayからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4トラックテープレコーダーを用いて制作したスピリチュアル・アンビエントジャズ〜ライブラリーミュージック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMichael Klausman\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Secular Music Groupによる『Love All Day』3部作の第3弾となる本作では、同グループが初めて5人編成のアンサンブルとして活動している。この最新作では、第1弾および第2弾と全く同じ手法が採用されている。リハーサルなし、スタジオでの録音は3日間、そして録音はすべて1973年製のTeac製4トラック1\/4インチ・テープデッキで行われた。彼らの意図と楽曲はかつてないほど完全に具現化されており、録音の明瞭さとスタジオの革新的な活用は、まるで6人目のメンバーのような存在感を放っている。5人の手と、全員がマルチ・インストゥルメンタリストであるという特性を活かし、グループはオーバーダビングを一切行わずに完全なアレンジを創り上げることができた。このアプローチは「Fish in the ashes」や「Tzuan」などの楽曲で聴くことができる。対照的に、「Uxe」や「Go See the Place Where We Came From」(いずれもメンバーのヤニス・パノスによる楽曲)のようなより精巧な曲では、5人全員によるリズムセクションをステレオで録音しつつも、オーバーダブ用に2トラックを空けておくことができた。これにより、たった1台の4トラック・テープレコーダーで、これらの曲を10パートにも及ぶ壮大なアレンジに仕上げている。アルバムの冒頭を飾る「Uxe」は、軽快でミニマルな、マッコイ・タイナーを思わせるピアノのヴァンプから始まり、音、スケール、そして高揚感を優雅に広げていくことで、この手法を見事に体現している。ドラム、マリンバ、シンセサイザー、ピアノ、テナー、アルト、ソプラノ・サックス、フリューゲルホルン、テープ・ループ、エレクトリック・ピアノなどを駆使し、彼らは今もなお、ヴィンテージ・サウンドトラック、モーダル・ジャズ、1970年代のイタリアン・ライブラリー・ミュージックの交差点を探求し続けている。同時に、今回の作品ではクラシック音楽への傾倒をさらに強めており、 脈打つマラカスとオスティナートのリズム・メロディがスティーヴ・ライヒを彷彿とさせる「Mother-Father」であれ、古代のグレゴリオ聖歌の響き、初期シュトックハウゼンの「プリミティブ・テック」、そしてアルヴォ・ペルトの「ホーリーミニマリズム」に影響を受けた「He Was Asked to Name Everything」であれ、 このグループの特筆すべき点の一つは、これらすべての一見バラバラな要素や影響を、いかにしてこれほどまでにまとまりのあるサウンドに仕上げているかということだ。音楽はシームレスに流れ、和声的には単純(だが音色的には複雑)なドローン、密度の高い和音、あるいはジャズの影響を受けた進行のすべてが、ジャンルを超越したある種の境界領域に存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592542562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592542562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2089760058\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592542562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1149196802\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592542562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3926147603\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lad\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lad\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Love All Day releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Uxe 04:18 \u003cbr\u003e2. Mother-Father 04:14 \u003cbr\u003e3. A Good Life and Beginning 03:45 \u003cbr\u003e4. Fish in the Ashes 03:23 \u003cbr\u003e5. In the Mouths of Stones 04:35 \u003cbr\u003e6. Throng Birds 04:12 \u003cbr\u003e7. Tohil's Bath 03:31 \u003cbr\u003e8. Tzuan 02:24 \u003cbr\u003e9. Go See the Place Where We Came From 04:41 \u003cbr\u003e10. He Was Asked to Name Everything 04:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMichael Klausman, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The third installment of Secular Music Group’s trilogy for Love All Day finds the group operating as a five-person ensemble for the first time. This latest release has the group following the exact same methodology as Volumes One and Two: no rehearsals, three days in the studio, and entirely recorded on a 1973 Teac 4-track ¼” tape deck. They’ve never been more fully realized in their intentions and compositions, and the clarity of the recording and innovative use of the studio makes it almost a sixth member. With five sets of hands and every member a multi-instrumentalist, the group was able to create fully complete arrangements with no overdubs whatsoever, and you can hear this approach on such tracks as “Fish in the ashes”, “Tzuan” and others. Conversely, on more elaborate tunes such as “Uxe” and “Go See the Place Where We Came From” (both of which originated from group member Yannis Panos) they were able to lay down a full five-man rhythm section in stereo and still have two tracks available for overdubs, turning these tunes into huge 10-part arrangements with just a single 4-track tape recorder. “Uxe”, which opens the album, illustrates this beautifully by beginning with a lilting, minimal, McCoy Tyner-esque piano vamp before gracefully expanding in sound, scope, and uplift. Utilizing drums\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, marimbas, synths, pianos, tenor, alto, and soprano saxophone, flugelhorn, tape loops electric piano and more, they’re still exploring the intersection of vintage soundtracks, modal jazz, and 1970s Italian library music, while also further heavily leaning into classical music this go round, whether on “Mother-Father”, whose pulsing maracas and ostinato rhythmic and melodic figures harken back to Steve Reich, or “He Was Asked to Name Everything”, which was informed by ancient Gregorian Chant tones, the “primitive tech” of early Stockhausen, and Arvo Pärt’s “holy minimalism”. One of the remarkable things about this group is how they make all these disparate parts and influences sound so cohesive. The music flows seamlessly, with every harmonically simple (yet timbrally complex) drone, dense chord, or jazz-influenced progression inhabiting some kind of liminal space that transcends genre.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Secular Music Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love All Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLAD 036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-08T14:23:10+09:00","created_at":"2026-06-08T10:42:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","love all day","lp","new","recommended"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48974669906170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Secular Music Group \/\/ Volume 3 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm1.jpg?v=1780882823","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm2.jpg?v=1780882823"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm1.jpg?v=1780882823","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39611009073402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm1.jpg?v=1780882823"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm1.jpg?v=1780882823","width":350},{"alt":null,"id":39611009106170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.104,"height":1087,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm2.jpg?v=1780882823"},"aspect_ratio":1.104,"height":1087,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm2.jpg?v=1780882823","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者5人によるジャズバンドSecular Music Groupが、2026年5月に同国Love All Dayからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4トラックテープレコーダーを用いて制作したスピリチュアル・アンビエントジャズ〜ライブラリーミュージック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMichael Klausman\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Secular Music Groupによる『Love All Day』3部作の第3弾となる本作では、同グループが初めて5人編成のアンサンブルとして活動している。この最新作では、第1弾および第2弾と全く同じ手法が採用されている。リハーサルなし、スタジオでの録音は3日間、そして録音はすべて1973年製のTeac製4トラック1\/4インチ・テープデッキで行われた。彼らの意図と楽曲はかつてないほど完全に具現化されており、録音の明瞭さとスタジオの革新的な活用は、まるで6人目のメンバーのような存在感を放っている。5人の手と、全員がマルチ・インストゥルメンタリストであるという特性を活かし、グループはオーバーダビングを一切行わずに完全なアレンジを創り上げることができた。このアプローチは「Fish in the ashes」や「Tzuan」などの楽曲で聴くことができる。対照的に、「Uxe」や「Go See the Place Where We Came From」(いずれもメンバーのヤニス・パノスによる楽曲)のようなより精巧な曲では、5人全員によるリズムセクションをステレオで録音しつつも、オーバーダブ用に2トラックを空けておくことができた。これにより、たった1台の4トラック・テープレコーダーで、これらの曲を10パートにも及ぶ壮大なアレンジに仕上げている。アルバムの冒頭を飾る「Uxe」は、軽快でミニマルな、マッコイ・タイナーを思わせるピアノのヴァンプから始まり、音、スケール、そして高揚感を優雅に広げていくことで、この手法を見事に体現している。ドラム、マリンバ、シンセサイザー、ピアノ、テナー、アルト、ソプラノ・サックス、フリューゲルホルン、テープ・ループ、エレクトリック・ピアノなどを駆使し、彼らは今もなお、ヴィンテージ・サウンドトラック、モーダル・ジャズ、1970年代のイタリアン・ライブラリー・ミュージックの交差点を探求し続けている。同時に、今回の作品ではクラシック音楽への傾倒をさらに強めており、 脈打つマラカスとオスティナートのリズム・メロディがスティーヴ・ライヒを彷彿とさせる「Mother-Father」であれ、古代のグレゴリオ聖歌の響き、初期シュトックハウゼンの「プリミティブ・テック」、そしてアルヴォ・ペルトの「ホーリーミニマリズム」に影響を受けた「He Was Asked to Name Everything」であれ、 このグループの特筆すべき点の一つは、これらすべての一見バラバラな要素や影響を、いかにしてこれほどまでにまとまりのあるサウンドに仕上げているかということだ。音楽はシームレスに流れ、和声的には単純(だが音色的には複雑)なドローン、密度の高い和音、あるいはジャズの影響を受けた進行のすべてが、ジャンルを超越したある種の境界領域に存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Uxe 04:18 \u003cbr\u003e2. Mother-Father 04:14 \u003cbr\u003e3. A Good Life and Beginning 03:45 \u003cbr\u003e4. Fish in the Ashes 03:23 \u003cbr\u003e5. In the Mouths of Stones 04:35 \u003cbr\u003e6. Throng Birds 04:12 \u003cbr\u003e7. Tohil's Bath 03:31 \u003cbr\u003e8. Tzuan 02:24 \u003cbr\u003e9. Go See the Place Where We Came From 04:41 \u003cbr\u003e10. He Was Asked to Name Everything 04:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMichael Klausman, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The third installment of Secular Music Group’s trilogy for Love All Day finds the group operating as a five-person ensemble for the first time. This latest release has the group following the exact same methodology as Volumes One and Two: no rehearsals, three days in the studio, and entirely recorded on a 1973 Teac 4-track ¼” tape deck. They’ve never been more fully realized in their intentions and compositions, and the clarity of the recording and innovative use of the studio makes it almost a sixth member. With five sets of hands and every member a multi-instrumentalist, the group was able to create fully complete arrangements with no overdubs whatsoever, and you can hear this approach on such tracks as “Fish in the ashes”, “Tzuan” and others. Conversely, on more elaborate tunes such as “Uxe” and “Go See the Place Where We Came From” (both of which originated from group member Yannis Panos) they were able to lay down a full five-man rhythm section in stereo and still have two tracks available for overdubs, turning these tunes into huge 10-part arrangements with just a single 4-track tape recorder. “Uxe”, which opens the album, illustrates this beautifully by beginning with a lilting, minimal, McCoy Tyner-esque piano vamp before gracefully expanding in sound, scope, and uplift. Utilizing drums\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, marimbas, synths, pianos, tenor, alto, and soprano saxophone, flugelhorn, tape loops electric piano and more, they’re still exploring the intersection of vintage soundtracks, modal jazz, and 1970s Italian library music, while also further heavily leaning into classical music this go round, whether on “Mother-Father”, whose pulsing maracas and ostinato rhythmic and melodic figures harken back to Steve Reich, or “He Was Asked to Name Everything”, which was informed by ancient Gregorian Chant tones, the “primitive tech” of early Stockhausen, and Arvo Pärt’s “holy minimalism”. One of the remarkable things about this group is how they make all these disparate parts and influences sound so cohesive. The music flows seamlessly, with every harmonically simple (yet timbrally complex) drone, dense chord, or jazz-influenced progression inhabiting some kind of liminal space that transcends genre.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Secular Music Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love All Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLAD 036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Standing In The Doorway 05:41\u003cbr\u003e2. Too Young To Go Steady 04:29\u003cbr\u003e3. How Insensitive 03:50\u003cbr\u003e4. Rain 07:45\u003cbr\u003e5. Snow 02:08\u003cbr\u003e6. When I Can Read My Titles Clear 03:38\u003cbr\u003e7. I'll Find A Way (To Carry It All) 04:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMost of this recording was made during a single early evening in Southern California, outdoors, with the San Bernardino Mountains in view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes played bass guitar, Craig Weinrib played trap drums, and Dylan Day played electric guitar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEight months after that dusk recording session, the trio reconvened to capture a few more pieces. Wilkes wanted to hear Dylan play a Jobim melody (How Insensitive), Dylan wanted to hear Craig play a funeral march (When I Can Read My Titles Clear), and Craig wanted to play nice and gentle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting record, a document of an initial and seemingly fated musical encounter, conveys the ease and the intensity of the trio’s chemistry. Their shared sonic affinities, while essential to the record’s sound, feel secondary to the integrity, confidence, and mutual regard that suffuse each note and every beat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAtop standards, folk songs, and hymns, Wilkes, Weinrib, and Day unfurl a series of cascading improvisations. Joyful and precise music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes is from Westport, Connecticut and lives in Los Angeles, California. Craig Weinrib is from New York and lives in New York. Dylan Day is from Fletcher, Vermont and lives in Los Angeles, California.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : LR255LP \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-08T09:59:04+09:00","created_at":"2026-06-08T09:58:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","recommended"],"price":473300,"price_min":473300,"price_max":473300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48974654537978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day LP","public_title":null,"options":["Default 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data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのベーシストSam WilkesとパーカッショニストCraig Weinrib、ギタリストDylan Dayが、2024年7月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e即興演奏によるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコーディングのほとんどは、南カリフォルニアの夕方、サンバーナーディーノ山脈が見える屋外で行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam Wilkesがベース、 Craig Weinribがトラップドラム、Dylan Dayがギターを演奏した。その夕暮れのレコーディング・セッションから8ヵ月後、トリオはさらに数曲を収録するために再集結した。WilkesはDylanがJobimのメロディーを弾くのを聴きたいと言い(How Insensitive)、DylanはCraigが葬送行進曲を弾くのを聴きたいと言い(When I Can Read My Titles Clear)、Craigは優しく素敵な演奏をしたいと言った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして出来上がったレコードは、運命的とも思える最初の音楽的出会いの記録であり、トリオの相性の良さと激しさを伝えている。彼らが共有する音の親和性は、このアルバムのサウンドには欠かせないものだが、一音一音、一拍一拍に充満する誠実さ、自信、そして互いへの配慮に比べれば二の次に感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタンダード、フォークソング、賛美歌の上に、Sam WilkesとCraig Weinrib、Dylan Dayの3人は一連の即興演奏を繰り広げる。陽気で緻密な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u4L-pHiSzKM?si=IUrBby8jgkwF1XxB\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HbxJ5mPooBk?si=4Un27dbMvQvGQLnD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click 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Standing In The Doorway 05:41\u003cbr\u003e2. Too Young To Go Steady 04:29\u003cbr\u003e3. How Insensitive 03:50\u003cbr\u003e4. Rain 07:45\u003cbr\u003e5. Snow 02:08\u003cbr\u003e6. When I Can Read My Titles Clear 03:38\u003cbr\u003e7. I'll Find A Way (To Carry It All) 04:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMost of this recording was made during a single early evening in Southern California, outdoors, with the San Bernardino Mountains in view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes played bass guitar, Craig Weinrib played trap drums, and Dylan Day played electric guitar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEight months after that dusk recording session, the trio reconvened to capture a few more pieces. Wilkes wanted to hear Dylan play a Jobim melody (How Insensitive), Dylan wanted to hear Craig play a funeral march (When I Can Read My Titles Clear), and Craig wanted to play nice and gentle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting record, a document of an initial and seemingly fated musical encounter, conveys the ease and the intensity of the trio’s chemistry. Their shared sonic affinities, while essential to the record’s sound, feel secondary to the integrity, confidence, and mutual regard that suffuse each note and every beat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAtop standards, folk songs, and hymns, Wilkes, Weinrib, and Day unfurl a series of cascading improvisations. Joyful and precise music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes is from Westport, Connecticut and lives in Los Angeles, California. Craig Weinrib is from New York and lives in New York. 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Beguiling and gently psychedelic, the performances weave together themes of transcendence and the magnitude of the universal unknown. The instrumentation is entirely unique, with two double basses, two harps and a world of percussion laying the foundation for melodic explorations of cornet, voice and the Frankiphone – Cohran’s hand-built, ethereal-sounding electrified Kalimba .\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis edition – sourced from the original DAT recording – is mastered and cut by Josh Bonati, with audio restoration by Michael Graves. The 180g vinyl is housed in a laminated Stoughton Tip-on gatefold jacket with restored cover art, newly unearthed photos from the Cohran family and original program notes from the Adler Planetarium.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKelan Phil Cohran - Harp, Frankiphone, Trumpet, Congas, Violin Uke, Guitar \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eOscar Brown III - String Bass, Piccolo Bass \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eMalik Cohran - Guitar, String Bass \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eAquilla Sadalla - Bass Clarinet, Guitar, Flute \u0026amp; Vocals\u003cbr\u003eJosefe Marie Verna - Harp, Trombone \u0026amp; Flute\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kelan Phil Cohran \u0026amp; Legacy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Listening Position (Stones Throw sublabel)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : LP1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-08T05:55:37+09:00","created_at":"2026-06-08T05:55:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","recommended","stones throw"],"price":837000,"price_min":837000,"price_max":837000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48974427062522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kelan Phil Cohran \u0026 Legacy \/\/ African Skies (Audiophile Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":837000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457800017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_f1995d1a-d91a-4104-babd-5da6bf471333.jpg?v=1769822736","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_75e77c7c-d516-49fc-8552-0a122017dee6.jpg?v=1769822736"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_f1995d1a-d91a-4104-babd-5da6bf471333.jpg?v=1769822736","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38202078527738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_f1995d1a-d91a-4104-babd-5da6bf471333.jpg?v=1769822736"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_f1995d1a-d91a-4104-babd-5da6bf471333.jpg?v=1769822736","width":700},{"alt":null,"id":38202078560506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":600,"width":480,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_75e77c7c-d516-49fc-8552-0a122017dee6.jpg?v=1769822736"},"aspect_ratio":0.8,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_75e77c7c-d516-49fc-8552-0a122017dee6.jpg?v=1769822736","width":480}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのジャズトランペッターKelan Phil Cohran(1917-2017)率いる \u0026amp; Kelan Phil Cohran Legacyが、2025年11月にLAの老舗ヒップホップ〜ポップレーベルStones Throwが傘下Listening Positionのリリース第一弾としてリリースした再発アルバムです。(オリジナルは2010年にCDリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1993年に録音したスピリチュアル・ジャズ〜ソウル・ジャズ7曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Listening Positionは、この宇宙的な傑作の初の公式再発盤を発表できることを誇りに思う。1993年にシカゴのアドラ・プラネタリウムのために録音された『African Skies』は、Cohranが1960年代にサン・ラ・アークストラやアーティスティック・ヘリテッジ・アンサンブルと共に行った先駆的な活動以外では、数少ない公式リリースの一つとして位置づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCohranはこれらの楽曲制作において、天体・精神性・祖先に関する研究を駆使した。魅惑的で穏やかなサイケデリックな演奏は、超越と宇宙の未知なる広大さというテーマを織り交ぜている。楽器編成は完全に独自のもので、2台のコントラバス、2台のハープ、そして多様な打楽器が基盤を築き、コルネット、声、そしてCohranが手作りした幻想的な音色の電気式カリンバ「フランクフォン」による旋律的探求を支えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤はオリジナルDAT録音源を基に、ジョシュ・ボナティによるマスタリングとカッティング、マイケル・グレイヴスによるオーディオ修復を施した。180gのヴァイナル盤は、修復されたカバーアート、Cohran家から新たに発掘された写真、アドラー・プラネタリウムのオリジナルプログラムノートを収めたラミネート加工のゲートフォールドジャケットに収納されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3982720583\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2025 reissue and remaster - originally released in 2010 on Captcha Records. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Theme 04:19\u003cbr\u003e2. White Nile 10:10\u003cbr\u003e3. Cohran Blues 06:43\u003cbr\u003e4. The Dogon 02:49\u003cbr\u003e5. Sahara 05:26\u003cbr\u003e6. Kalahari 01:47\u003cbr\u003e7. Kilimanjaro 06:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eListening Position:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eListening Position is proud to present the first official reissue of this cosmic masterpiece. Originally recorded in 1993 for the Adler Planetarium in Chicago, African Skies stands as one of the few official releases outside of Cohran’s seminal work in the 1960s with The Sun Ra Arkestra and The Artistic Heritage Ensemble.\u0026amp;nbsp;\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCohran drew upon his research of the celestial, spiritual and ancestral throughout these compositions. Beguiling and gently psychedelic, the performances weave together themes of transcendence and the magnitude of the universal unknown. The instrumentation is entirely unique, with two double basses, two harps and a world of percussion laying the foundation for melodic explorations of cornet, voice and the Frankiphone – Cohran’s hand-built, ethereal-sounding electrified Kalimba .\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis edition – sourced from the original DAT recording – is mastered and cut by Josh Bonati, with audio restoration by Michael Graves. The 180g vinyl is housed in a laminated Stoughton Tip-on gatefold jacket with restored cover art, newly unearthed photos from the Cohran family and original program notes from the Adler Planetarium.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKelan Phil Cohran - Harp, Frankiphone, Trumpet, Congas, Violin Uke, Guitar \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eOscar Brown III - String Bass, Piccolo Bass \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eMalik Cohran - Guitar, String Bass \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eAquilla Sadalla - Bass Clarinet, Guitar, Flute \u0026amp; Vocals\u003cbr\u003eJosefe Marie Verna - Harp, Trombone \u0026amp; Flute\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kelan Phil Cohran \u0026amp; Legacy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Listening Position (Stones Throw sublabel)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : LP1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9249368670458,"title":"EDC \/\/ EDC1 12inch","handle":"edc-edc1-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの\u003c\/span\u003eテクノ作家Al Wootton aka EDCが、2026年5月に自身主宰レーベルTruleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ヒプノティック・ミニマルテクノ4曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1516946214\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. EDC1_1 05:46\u003cbr\u003e2. EDC1_2 04:15 \u003cbr\u003e3. EDC1_3 04:56 \u003cbr\u003e4. EDC1_4 03:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : EDC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Trule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRULE033\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-05T06:25:05+09:00","created_at":"2026-06-04T19:01:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","recommended","techno \/ house","trule"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48966182469882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"EDC \/\/ EDC1 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ed1_3001724c-f5b4-4ed2-aa5e-3b7a669ab248.jpg?v=1780567232","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ed2_d9f08afb-6699-4dfe-a057-33407114d2d0.jpg?v=1780567232"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ed1_3001724c-f5b4-4ed2-aa5e-3b7a669ab248.jpg?v=1780567232","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39583202574586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ed1_3001724c-f5b4-4ed2-aa5e-3b7a669ab248.jpg?v=1780567232"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ed1_3001724c-f5b4-4ed2-aa5e-3b7a669ab248.jpg?v=1780567232","width":350},{"alt":null,"id":39583202607354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ed2_d9f08afb-6699-4dfe-a057-33407114d2d0.jpg?v=1780567232"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ed2_d9f08afb-6699-4dfe-a057-33407114d2d0.jpg?v=1780567232","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの\u003c\/span\u003eテクノ作家Al Wootton aka EDCが、2026年5月に自身主宰レーベルTruleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ヒプノティック・ミニマルテクノ4曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1516946214\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. EDC1_1 05:46\u003cbr\u003e2. EDC1_2 04:15 \u003cbr\u003e3. EDC1_3 04:56 \u003cbr\u003e4. EDC1_4 03:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : EDC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Trule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRULE033\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9249365754106,"title":"Inner Echo \/\/ Playa Hermosa \/ Embers 12inch","handle":"inner-echo-playa-hermosa-embers-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・ブリストルのダブデュオInner Echoが、2026年5月にイギリスのコンテンポラリー・ダブレーベル\u003cspan\u003eC\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehallenger Deepからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレフトフィールド・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/span\u003e 45rpmです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2320579277\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Inner Echo\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inner_echo_uk\" target=\"_blank\"\u003eInner Echo\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"INNER ECHO - PLAYA HERMOSA \/\/ EMBERS (PSI017)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inner_echo_uk\/inner-echo-playa-hermosa\" target=\"_blank\"\u003eINNER ECHO - PLAYA HERMOSA \/\/ EMBERS (PSI017)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clngrdp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clngrdp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Challenger Deep releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eHand-stamped. \u003cbr\u003eVinyl only.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,380
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Having started to experiment with spoken word, poetry and electronic sound production, he sharpened his focus after moving to London. Homesickness moved him to recreate the sensory impression of his hometown through sound, using snippets of his every day experience with his friends and family as well as archival recordings online related to Leeds. The particular lilt of regional dialect became central to the character of his work- a direct portal into a personal world that could only be rendered by someone who has lived it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIngham’s work chimes with that of SSC’s own Low End Activist. Where LEA has repeatedly taken us around the Oxford council estate he calls home, on Angel of the North Ingham lets us stay a while on the streets and in the houses that made him. 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It’s a work that takes you right into the heart of the artist — someone committed to telling an honest story from a viewpoint that seldom gets a second thought.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith a similar atmospheric lilt to Space Afrika’s celebrated strain of non-ambient, Angel of the North confirms Ingham’s arrival as an essential new Northern UK artist in the fullest sense of the word.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bobby Ingham\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNKRLP019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-05T06:54:17+09:00","created_at":"2026-06-04T18:37:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","recommended","Sneaker Social Club","techno \/ house"],"price":516800,"price_min":516800,"price_max":516800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48966117622010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bobby Ingham \/\/ Angel Of The North LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":516800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1.jpg?v=1780565726","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob2.jpg?v=1780565726"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1.jpg?v=1780565726","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39583114920186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1.jpg?v=1780565726"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1.jpg?v=1780565726","width":350},{"alt":null,"id":39583114952954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob2.jpg?v=1780565726"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob2.jpg?v=1780565726","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e弱冠24歳のイギリスの新人ベース作家Bobby Inghamが、2026年5月に\u003cspan\u003eブリストルのベースレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSneaker Social Clubからリリースしたデビューレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eクラブ向けではなくストーリーテリングに重きを置いたアンビエント・グライム〜ダブステップ〜UKG〜アンビエント7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本レーベルオーナーLow End Activistが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459202155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Sneaker Social Club releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Having started to experiment with spoken word, poetry and electronic sound production, he sharpened his focus after moving to London. Homesickness moved him to recreate the sensory impression of his hometown through sound, using snippets of his every day experience with his friends and family as well as archival recordings online related to Leeds. The particular lilt of regional dialect became central to the character of his work- a direct portal into a personal world that could only be rendered by someone who has lived it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIngham’s work chimes with that of SSC’s own Low End Activist. Where LEA has repeatedly taken us around the Oxford council estate he calls home, on Angel of the North Ingham lets us stay a while on the streets and in the houses that made him. It’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e intimate from the very start — opening track ‘Lynne’ features Ingham’s own grandmother, while ‘I Feel So Good I Swear I Could Fly’ finds Ingham voicing his own poem as he retells personal experiences in a disarmingly mythological manner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘1st Memory Of Love For DRXSJKFL ft. Pretty V’ invites Wakefield, West Yorkshire-based artist Voldy Moyo to lay down a spoken word piece that evokes the dehumanising nature of military service and those left behind by it. Where there are no words, Ingham instead speaks with brittle machine rhythms and blocks of texture, swooning synthesised beauty and any emotional shade you care to mention in between. It’s a work that takes you right into the heart of the artist — someone committed to telling an honest story from a viewpoint that seldom gets a second thought.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith a similar atmospheric lilt to Space Afrika’s celebrated strain of non-ambient, Angel of the North confirms Ingham’s arrival as an essential new Northern UK artist in the fullest sense of the word.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bobby Ingham\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNKRLP019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥5,168
クイックビュー
{"id":9249069662458,"title":"Turn On The Sunlight ft. Sam Gendel \/\/ Warm Waves LP [COLOR]","handle":"turn-on-the-sunlight-ft-sam-gendel-warm-waves-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのジャズデュオTurn On The Sunlightとサックス奏者Sam Gendelが、2026年6月にスペイン・マドリッドのジャズレーベルTokonomaからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2020年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ7曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Warm Waves』は、Turn On The Sunlightのデビュー・セルフタイトル・アルバムが日本でリリースされてから10年後の2020年に初めて発表された。その10年間、Turn On The Sunlightのジェシー・ピーターソンとミア・ドイ・トッドは第一子を出産し、ロサンゼルスで音楽会場を共同設立した。パンデミックの初期にライブハウスが閉鎖を余儀なくされた際、ジェシーは再び自宅でのレコーディングに注力するようになった。『Warm Waves』以降、Turn On The Sunlightはさらに5枚のアルバム(同じくトコノマ・レコードからリリースされた『Drives To The Beach』を含む)を発表しており、そのすべてが本作で打ち出された音楽的な方向性の延長線上にあると言える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Warm Waves』に参加したメンバーは、当時ミアとジェシーが定期的に共演していたミュージシャンたち――サム・ゲンデル、ミッチェル・ブラウン、アンドレス・レンテリア、ゲイブ・ノエル――に加え、ララージ、アルジ、ルイス・ペレス・イソネツリが加わり、彼らにとって初めての共同レコーディングとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループのブレンドされた音は、ミッチェルのテープループとモジュラーシンセサイザーを経由して処理され、それがこれらのレコーディング特有の共同的なサウンドを生み出した。このアプローチをさらに発展させ、カルロス・ニーニョはジャマエル・ディーンと共に『Passing Rain』を再加工・再構築し、自身の『Elemental Beat Mix』として発表した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初、公式なロックダウン開始から1週間後にリリースされたこの作品は、その後の内省と価値観の変化の時期にふさわしい、温かく一体感のあるサウンドとして一部のリスナーに受け入れられた。そして2026年、『Warm Waves』はビニール盤として再リリースされ、制作当時の精神を反映しつつ、再び穏やかな瞑想と心を開いた連帯感を呼び起こすことになる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=857788655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=857788655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=956226686\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tknma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tknma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tokonoma Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eClear vinyl edition of 50 copies. 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When performance spaces were required to close at the start of the pandemic, Jesse’s focus shifted back towards home recording. Since ‘Warm Waves,’ five more Turn On The Sunlight albums have followed (including ‘Drives To The Beach,’ also on Tokonoma Records), all of which can be seen as an expansion of the musical direction set forth on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group heard on ‘Warm Waves’ consists of musicians who Mia and Jesse were regularly playing with at the time - Sam Gendel, Mitchell Brown, Andres Renteria \u0026amp; Gabe Noel - joined by Laraaji, Arji \u0026amp; Luis Pérez Ixoneztli, making their first recordings together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s blended signal was routed through Mitchell’s tape loops and modular synthesizer, which contributed to the unique communal sound of these recordings. Further extending this approach, Carlos Niño then reprocessed and reimagined ‘Passing Rain’ with Jamael Dean for his Elemental Beat Mix.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released one week into the official lockdown\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e period, some listeners found the warm, collective sound well-suited for the time of introspection and shifting priorities that followed. Now, in 2026, ‘Warm Waves’ returns on vinyl to once again encourage peaceful contemplation and open-hearted togetherness, in echo of the spirit of its creation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight Featuring Sam Gendel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tokonoma Records (reissue)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-04T09:43:07+09:00","created_at":"2026-06-04T09:21:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","recommended","tokonoma"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48964368859386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turn On The Sunlight ft. 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When performance spaces were required to close at the start of the pandemic, Jesse’s focus shifted back towards home recording. Since ‘Warm Waves,’ five more Turn On The Sunlight albums have followed (including ‘Drives To The Beach,’ also on Tokonoma Records), all of which can be seen as an expansion of the musical direction set forth on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group heard on ‘Warm Waves’ consists of musicians who Mia and Jesse were regularly playing with at the time - Sam Gendel, Mitchell Brown, Andres Renteria \u0026amp; Gabe Noel - joined by Laraaji, Arji \u0026amp; Luis Pérez Ixoneztli, making their first recordings together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s blended signal was routed through Mitchell’s tape loops and modular synthesizer, which contributed to the unique communal sound of these recordings. 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{"id":9249068056826,"title":"Turn On The Sunlight ft. Sam Gendel \/\/ Warm Waves LP [BLACK]","handle":"turn-on-the-sunlight-ft-sam-gendel-warm-waves-lp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのジャズデュオTurn On The Sunlightとサックス奏者Sam Gendelが、2026年6月にスペイン・マドリッドのジャズレーベルTokonomaからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2020年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Warm Waves』は、Turn On The Sunlightのデビュー・セルフタイトル・アルバムが日本でリリースされてから10年後の2020年に初めて発表された。その10年間、Turn On The Sunlightのジェシー・ピーターソンとミア・ドイ・トッドは第一子を出産し、ロサンゼルスで音楽会場を共同設立した。パンデミックの初期にライブハウスが閉鎖を余儀なくされた際、ジェシーは再び自宅でのレコーディングに注力するようになった。『Warm Waves』以降、Turn On The Sunlightはさらに5枚のアルバム(同じくトコノマ・レコードからリリースされた『Drives To The Beach』を含む)を発表しており、そのすべてが本作で打ち出された音楽的な方向性の延長線上にあると言える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Warm Waves』に参加したメンバーは、当時ミアとジェシーが定期的に共演していたミュージシャンたち――サム・ゲンデル、ミッチェル・ブラウン、アンドレス・レンテリア、ゲイブ・ノエル――に加え、ララージ、アルジ、ルイス・ペレス・イソネツリが加わり、彼らにとって初めての共同レコーディングとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループのブレンドされた音は、ミッチェルのテープループとモジュラーシンセサイザーを経由して処理され、それがこれらのレコーディング特有の共同的なサウンドを生み出した。このアプローチをさらに発展させ、カルロス・ニーニョはジャマエル・ディーンと共に『Passing Rain』を再加工・再構築し、自身の『Elemental Beat Mix』として発表した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初、公式なロックダウン開始から1週間後にリリースされたこの作品は、その後の内省と価値観の変化の時期にふさわしい、温かく一体感のあるサウンドとして一部のリスナーに受け入れられた。そして2026年、『Warm Waves』はビニール盤として再リリースされ、制作当時の精神を反映しつつ、再び穏やかな瞑想と心を開いた連帯感を呼び起こすことになる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=857788655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=857788655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=956226686\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tknma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tknma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tokonoma Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 50 copies. Includes DL code.\u003cbr\u003e2026 reissue with new artwork - originally released in 2020. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Warm Waves 06:18 \u003cbr\u003e2. Passing Rain 07:28 \u003cbr\u003e3. Wander The Open Sky (Featuring Laraaji) 06:40 \u003cbr\u003e4. Looking For A Waterfall 05:37 \u003cbr\u003e5. Closer Still (opening) 02:07 \u003cbr\u003e6. Windy Day, Rainy Day 08:04 \u003cbr\u003e7. Passing Rain (Elemental BEAT MIX by Carlos Niño \u0026amp; Friends Featuring Jamael Dean) 04:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWarm Waves’ first appeared in 2020, ten years after Turn On The Sunlight’s debut self-titled album was first released in Japan. During that decade, Turn On The Sunlight’s Jesse Peterson and Mia Doi Todd welcomed their first child and co-founded a music venue in Los Angeles. When performance spaces were required to close at the start of the pandemic, Jesse’s focus shifted back towards home recording. Since ‘Warm Waves,’ five more Turn On The Sunlight albums have followed (including ‘Drives To The Beach,’ also on Tokonoma Records), all of which can be seen as an expansion of the musical direction set forth on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group heard on ‘Warm Waves’ consists of musicians who Mia and Jesse were regularly playing with at the time - Sam Gendel, Mitchell Brown, Andres Renteria \u0026amp; Gabe Noel - joined by Laraaji, Arji \u0026amp; Luis Pérez Ixoneztli, making their first recordings together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s blended signal was routed through Mitchell’s tape loops and modular synthesizer, which contributed to the unique communal sound of these recordings. Further extending this approach, Carlos Niño then reprocessed and reimagined ‘Passing Rain’ with Jamael Dean for his Elemental Beat Mix.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released one week into the official lockdown\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e period, some listeners found the warm, collective sound well-suited for the time of introspection and shifting priorities that followed. Now, in 2026, ‘Warm Waves’ returns on vinyl to once again encourage peaceful contemplation and open-hearted togetherness, in echo of the spirit of its creation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight Featuring Sam Gendel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tokonoma Records (reissue)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-04T09:49:07+09:00","created_at":"2026-06-04T09:20:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","recommended","tokonoma"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48964364894458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turn On The Sunlight ft. 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Over the course of four tracks, his tracks build slowly into immersive pulsations, pushing deep frequencies into captivating rhythm grooves layered with mesmerizing atmospheres.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Architectural\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Delsin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eDSR-C27\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-04T07:08:12+09:00","created_at":"2026-06-04T07:02:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["delsin","delsin records","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":307500,"price_min":307500,"price_max":307500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48964007821562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Architectural \/\/ Liminal Dancery 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":307500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a134377800_1x1_700.avif?v=1780524365"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a134377800_1x1_700.avif?v=1780524365","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39576896700666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a134377800_1x1_700.avif?v=1780524365"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a134377800_1x1_700.avif?v=1780524365","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのテクノ作家Architectural aka Reekoが、2026年5月にオランダのテクノレーベルDelsinからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2299408646\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The journey concludes with \"The Wall That We Build\" offers a more delicate and minimalistic approach, balancing precision and subtlety.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the digital-only version, \"Unstoppable Moves\" is an additional gem, a loop-driven, repetitive masterpiece that never loses its captivating momentum.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cirkle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sublunar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUBL018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-03T07:26:46+09:00","created_at":"2026-06-03T07:26:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","recommended","sublunar","techno \/ house"],"price":289000,"price_min":289000,"price_max":289000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48955225604346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cirkle \/\/ Shadows Of The Past 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":289000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_569b4f7a-3a5d-4ea8-b86c-c47f17f7db8f.jpg?v=1742174726","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_504ba6c7-2c13-4f80-95be-89c3deeed82a.jpg?v=1742174726"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_569b4f7a-3a5d-4ea8-b86c-c47f17f7db8f.jpg?v=1742174726","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35752253817082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_569b4f7a-3a5d-4ea8-b86c-c47f17f7db8f.jpg?v=1742174726"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_569b4f7a-3a5d-4ea8-b86c-c47f17f7db8f.jpg?v=1742174726","width":700},{"alt":null,"id":35752253849850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_504ba6c7-2c13-4f80-95be-89c3deeed82a.jpg?v=1742174726"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_504ba6c7-2c13-4f80-95be-89c3deeed82a.jpg?v=1742174726","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギリシャ・アテネのテクノ作家Cirkleが、2025年2月にイタリア・フィレンツェのテクノ作家\u003cspan\u003eSciahri主宰レーベルSublunarからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2010032495\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sublunar-records\" title=\"Sublunar Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSublunar Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sublunar-records\/cirkle-shadows-of-the-past-subl018\" title=\"Cirkle - Shadows Of The Past - SUBL018\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCirkle - Shadows Of The Past - SUBL018\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sblnr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sblnr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sublunar releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9244826075386,"title":"Cheb Runner \/\/ 80K (Terra Tempo 02) LP","handle":"cheb-runner-80k-terra-tempo-02-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月末リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eモロッコのジュークフットワーク作家Cheb Runnerが、2026年6月にイタリアのレフトフィールド・ダンスレーベルBeat Machine Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・ジュークフットワーク〜ブレイクス〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"モロッコ出身のプロデューサー、レダ・センハジ(Cheb Runnerの名で知られる)が、Beat Machineの「TERRA TEMPO」シリーズ第2弾となる『80K』を発表する。スース・マッサ・ダラア地方の文化的遺産への直接的なオマージュである本作は、先祖代々受け継がれてきたリズムを蘇らせ、その土地、記憶、そして物理的な音に根ざした、未来志向のエレクトロニック・サウンドへと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアワシュやグナワ、そしてスース地方の他の相互に関連する伝統から着想を得たこのEPは、元のリズムの骨格を保ちつつ、現代的なプロダクションとクラブ志向の構造を通じてそれらを再構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全6曲にわたり、伝統楽器と電子要素が流暢に融合し、808はアクセントというよりも構造的な力として機能している。『Iznagn Engines』のうねるようなパルスや『Azn Oudrar』の情感あふれる輪郭から、『Gn-Awa』のスピリチュアルな響きに至るまで、B面では重低音が際立つ『Afouss Adar 808』、雰囲気たっぷりの『Tarwan Ganga』、そして複雑なテクスチャーと低音の圧力が重層的に重ねられたGuedra Guedraによる『Gn-Awa』の再解釈が、この旅をさらに広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベース、ワールド、エレクトロニックの領域を行き来する『80K』は、伝統の保存と変容の間の意図的なバランスを反映している。先祖代々のリズムを新たな聴取空間へと運び、世代、文化、そして音の世界を、一つのまとまりのある体験の中で結びつける音楽である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=660096773\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=660096773\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2804678254\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/btmchn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/btmchn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Beat Machine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : late July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A1. Iznagn Engines \u003cbr\u003e2. A2. Azn Oudrar \u003cbr\u003e3. A3. Gn-Awa \u003cbr\u003e4. B1. Afouss Adar 808 \u003cbr\u003e5. B2. Tarwan Ganga \u003cbr\u003e6. B3. Gn-Awa (Guedra Guedra Remix) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMoroccan-born producer Reda Senhaji, better known under the name Cheb Runner, presents 80K, the second installment in Beat Machine’s TERRA TEMPO series. A direct tribute to the cultural heritage of the Souss Massa Darâa region, the release reactivates ancestral rhythms and translates them into a forward-looking electronic language rooted in place, memory, and physical sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from traditions such as Ahwach, Gnawa, and other interconnected practices from the Souss region, the EP preserves original rhythmic skeletons while reimagining them through modern production and club-oriented structures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross six tracks, traditional instruments and electronic elements collide fluently, where the 808 functions as a structural force rather than an accent. From the rolling pulse of Iznagn Engines and the evocative contours of Azn Oudrar to the spiritual resonance of Gn-Awa, the B-side expands the journey with the sub-heavy Afouss Adar 808, the atmospheric Tarwan Ganga, and a reinterpreted Gn-Awa by Guedra Guedra, layered with intricate textures and low-end pressure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMoving between bass, world, and electronic territories, 80K reflects a deliberate balance between preservation and transformation. 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{"id":9244087091450,"title":"Fabiano Do Nascimento \u0026 E Ruscha V \/\/ Aquáticos LP","handle":"fabiano-do-nascimento-e-ruscha-v-aquaticos-lp","description":"\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoとアメリカ・LAのシンセ奏者E Ruscha Vが、2026年1月にオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜エレクトロニカ〜ポストロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE Ruscha Vの\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-ruscha-v-seeing-frequencies-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Music From Memory」は、ロサンゼルスのプロデューサーE Ruscha VとブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoによる魅惑的な新作『Aquáticos』を発表できることを大変嬉しく思う。Nascimentoの表現力豊かで、アフロ・サンバやショーロの要素を取り入れたギターと、Ruschaの宇宙的でグルーヴ感あふれるサウンドが見事に融合した『Aquáticos』は、活気あふれる音楽的パートナーシップの幕開けを告げる作品であり、相互作用と活力に満ちた、有機的で自由奔放なコラボレーションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年代初頭に構想された『Aquáticos』は、音楽が自然な流れの中で、何の努力も要さずに展開していく一連のレコーディング・セッションから生まれた。アルバムのオープニングを飾る『Nascer』は、彼らが最初に録音した楽曲であり、まさにそのような瞬間を完璧に捉えている。Nascimentoの7弦および10弦ナイロンギターが、Ruschaのモジュラーシンセ、ドラムマシン、ヴィンテージ・キーボードとシームレスに織りなす。Secret CircuitやE Ruscha V名義でのRuschaの多くの作品と同様、この曲も豊かでリズミカルなテクスチャーに満ちており、脈打つような活気あふれるエネルギーが沸き立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオープニングトラックを生み出した最初のセッションが、本作の基調を決定づけ、直感的な相互作用と音楽的自由のテンプレートを確立した。その後の各セッションは前のセッションを土台として積み重ねられ、9曲にわたる『Aquáticos』を徐々に形作っていった。どの曲も、豊かなメロディ、リズムの深み、そして揺るぎない即興性によって特徴づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Aquáticos』は、リスナーを優しく音楽的な対話の祝祭へと誘い込む。RuschaとNascimentoの楽器が共に息を合わせ、彼らのコラボレーションを定義づける喜び、好奇心、そして遊び心あふれる精神を響かせる、輝かしく没入感のある旅である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112675075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112675075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=237923752\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112675075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=656299340\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending Nascimento’s expressive, Afro-samba- and choro-inflected guitar with Ruscha’s cosmic, groove-driven sound, ‘Aquáticos’ marks the start of a vibrant musical partnership—an organic, free-spirited collaboration full of interplay and vitality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during the early 2020’s, ‘Aquáticos’ grew from a series of recording sessions in which the music unfolded naturally, in a state of effortless flow. Album opener ‘Nascer,’ the very first piece they recorded, captures such a moment perfectly: Nascimento’s 7- and 10-string nylon guitars weave seamlessly with Ruscha’s modular synths, drum machines, and vintage keyboards. Like much of Ruscha’s work under Secret Circuit and E Ruscha V, it is rich in lush, rhythmic textures—pulsing and bubbling with vibrant energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial session that produced the opening track set the tone for the record, establishing a template of intuitive interplay and musical freedom. Each subsequent session built upon the last, gradually shaping ‘Aquáticos’ across nine tracks, all characterized by melodic richness, rhythmic depth, and an unshakable sense of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spontaneity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Aquáticos’ pulls the listener gently into a celebration of musical conversation — a radiant, immersive journey where Ruscha and Nascimento’s instruments breathe together, echoing the joy, curiosity, and playful spirit that define their collaboration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano Do Nascimento \u0026amp; E Ruscha V\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-01T11:18:15+09:00","created_at":"2026-06-01T10:24:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","music from memory","new","post newage","recommended"],"price":510000,"price_min":510000,"price_max":510000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48948649099514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano Do Nascimento \u0026 E Ruscha V \/\/ Aquáticos LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":510000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555205920","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39539347718394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","width":350},{"alt":null,"id":39539347751162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoとアメリカ・LAのシンセ奏者E Ruscha Vが、2026年1月にオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜エレクトロニカ〜ポストロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE Ruscha Vの\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-ruscha-v-seeing-frequencies-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Music From Memory」は、ロサンゼルスのプロデューサーE Ruscha VとブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoによる魅惑的な新作『Aquáticos』を発表できることを大変嬉しく思う。Nascimentoの表現力豊かで、アフロ・サンバやショーロの要素を取り入れたギターと、Ruschaの宇宙的でグルーヴ感あふれるサウンドが見事に融合した『Aquáticos』は、活気あふれる音楽的パートナーシップの幕開けを告げる作品であり、相互作用と活力に満ちた、有機的で自由奔放なコラボレーションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年代初頭に構想された『Aquáticos』は、音楽が自然な流れの中で、何の努力も要さずに展開していく一連のレコーディング・セッションから生まれた。アルバムのオープニングを飾る『Nascer』は、彼らが最初に録音した楽曲であり、まさにそのような瞬間を完璧に捉えている。Nascimentoの7弦および10弦ナイロンギターが、Ruschaのモジュラーシンセ、ドラムマシン、ヴィンテージ・キーボードとシームレスに織りなす。Secret CircuitやE Ruscha V名義でのRuschaの多くの作品と同様、この曲も豊かでリズミカルなテクスチャーに満ちており、脈打つような活気あふれるエネルギーが沸き立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオープニングトラックを生み出した最初のセッションが、本作の基調を決定づけ、直感的な相互作用と音楽的自由のテンプレートを確立した。その後の各セッションは前のセッションを土台として積み重ねられ、9曲にわたる『Aquáticos』を徐々に形作っていった。どの曲も、豊かなメロディ、リズムの深み、そして揺るぎない即興性によって特徴づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Aquáticos』は、リスナーを優しく音楽的な対話の祝祭へと誘い込む。RuschaとNascimentoの楽器が共に息を合わせ、彼らのコラボレーションを定義づける喜び、好奇心、そして遊び心あふれる精神を響かせる、輝かしく没入感のある旅である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Blending Nascimento’s expressive, Afro-samba- and choro-inflected guitar with Ruscha’s cosmic, groove-driven sound, ‘Aquáticos’ marks the start of a vibrant musical partnership—an organic, free-spirited collaboration full of interplay and vitality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during the early 2020’s, ‘Aquáticos’ grew from a series of recording sessions in which the music unfolded naturally, in a state of effortless flow. Album opener ‘Nascer,’ the very first piece they recorded, captures such a moment perfectly: Nascimento’s 7- and 10-string nylon guitars weave seamlessly with Ruscha’s modular synths, drum machines, and vintage keyboards. 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Each of these loops had differing lengths that would overlay each other, cycling asynchronously so the patterns created would never repeat. These were layered with field recordings and Molly’s contact microphone recordings to create constantly shifting waves of harmony and gentle rhythm, never settling into locked phrasing. My goal was to make atmospheric music that would become the space around her piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRevisiting the site with Molly later, I realized how well this process reflected her piece. We each had crafted a potentially rigid medium into organic loops that relied on each other for support to create a warm, enveloping whole. I hope this music gives to the listener what Molly’s work gives to the viewer.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Build Buildings x Molly Gochman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unending Loop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T10:41:36+09:00","created_at":"2026-05-30T10:17:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","recommended"],"price":414000,"price_min":414000,"price_max":414000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48944180789498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Build Buildings \/\/ Continuum LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":414000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_1651fd54-7382-4596-8dcd-fa6c7158534b.jpg?v=1780103735","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_c851e2b8-6612-47de-b63b-033b599f769b.jpg?v=1780103735"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_1651fd54-7382-4596-8dcd-fa6c7158534b.jpg?v=1780103735","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39522760917242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_1651fd54-7382-4596-8dcd-fa6c7158534b.jpg?v=1780103735"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_1651fd54-7382-4596-8dcd-fa6c7158534b.jpg?v=1780103735","width":350},{"alt":null,"id":39522760950010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_c851e2b8-6612-47de-b63b-033b599f769b.jpg?v=1780103735"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_c851e2b8-6612-47de-b63b-033b599f769b.jpg?v=1780103735","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Build Buildingsが、2026年5月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e微睡系アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ある日の午後遅く、息子と私はブルックリンのプロスペクト・パークまで少し散歩に出かけ、Molly Gochmanによる優雅なループ状のブロンズ彫刻『Monuments to Motherhood』の前に並んで座りました。そこで私たちは、小さな弦楽器や管楽器の音を聴きながら、一連の録音を行いました。スタジオ特有の無機質な音ではなく、その場所ならではの温かみのある雰囲気を録音に込めたいと考え、周囲の環境音が録音に自然に混ざり込むようにしました。私はこれらの録音素材を、彫刻を模倣するように一連のループへと仕立て上げました。それぞれのループは長さが異なり、互いに重なり合いながら非同期に循環することで、パターンが決して繰り返されないようにしました。これらにフィールドレコーディングやMollyがコンタクトマイクで収録した音を重ね合わせることで、決まったフレーズに落ち着くことなく、絶えず変化し続ける調和と穏やかなリズムの波を生み出した。私の目標は、彼女の作品を取り巻く空間そのものとなるような、雰囲気のある音楽を作ることでした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e後日、Mollyと共にその場所を再訪した際、この制作プロセスが彼女の作品とどれほど見事に呼応しているかに気づきました。私たちそれぞれが、本来なら硬直しがちな媒体を、互いに支え合いながら有機的なループへと昇華させ、温かく包み込むような全体像を創り出したのです。この音楽が、Mollyの作品が鑑賞者に与えるのと同じものを、聴く人にも届けられることを願っています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065128118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3727981996\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065128118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065128118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3945841393\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065128118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3793234450\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥4,140
クイックビュー
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Untitled 20:01 \u003cbr\u003e2. Untitled II 20:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDuncan Harrison :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"I call it ‘the Shadow Pattern Vignette’. A fragmentary and pleasingly non-discriminatory exercise in audio capture which, when sequenced, compiled or arranged alongside other such vignettes, leads to the finished work of Nate Ivanco’s Shadow Pattern. You can reach into the hermetic depths of his Hamilton Tapes micro label, recent transatlantic appearances via Infant Tree, Chocolate Monk or adhuman, or indeed, this new LP ‘Live at Somewhere’ and find the Shadow Pattern Vignette. Forever in evidence as the clear constituent part from which the whole is always produced.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuch a method is easily described by the oft-applied generalism ‘sound collage’, however, there is rawness; a purity, an essence to Ivanco’s intuitive vocabulary that situates his material beyond what that term evokes for me. Instead, I sense an internal logic to the Shadow Pattern Vignette that operates within an almost conventional tradition of bedroom music-making; saturated with ‘hit record and play’ homespun liveness that endures whatever the final form of the resulting session. No surprise then that ‘Live at Somewhere’ was birthed from studio renditions of material either performed in real time or developed for live performance, with significant quantities of their 12-inch real estate committed to the long-form fleshing out of tonally inclined instrument-based pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSide A’s workout for poorly dubbed guitar and pipe lurches from modes of fluttering mulch and coughing electronic intervention to freer states of pure playback; settling into a lulling wash of harmonics, hiss and scrape. Likewise, Side B’s sniffin’, gruntin’, fourth-wall-shatterin’ take on the pianoforte spends ample minutes letting the tinkling ivories speak for themselves. By the time the sound of moaning ferric via strained capstans and quivering belts makes its reappearance, the listener is struck by how finely its timbres mesh with an auditory context equally prizing the rattle of frame or squeak of stool amidst the hammering of notes and chords. Both pieces are rich with detail and unpredictable turns of event, yet the atmosphere of the work taken in its entirety is where the music feels familiar and trademark to the project.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDoes ‘Live at Somewhere’ push the inherent musicality of Ivanco’s language further to the fore? Or is such evolution baked into the Shadow Pattern Vignette? Perhaps this is the sound of Nate rising to the occasion of his first outing on mass-produced wax via Discreet – a label known for its championing of the murky AND melodic? Is any of this true for Nate or just my pontificating ass fulfilling a writing brief? I’m several listens in and all I know for sure is that I love this record and keep wanting to hear it again. In summary: inherently playable DIY home taping FFO: Spoils \u0026amp; Relics, Graham Lambkin’s ‘Aphorisms’, ’00s Midwestern basements, Afvikling Kassetter, Guinness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shadow Pattern\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISCREETMUSIC 33\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T11:24:23+09:00","created_at":"2026-05-30T09:39:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","drone","jazz","lp","monooto","new","recommended"],"price":498500,"price_min":498500,"price_max":498500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48944126820602,"title":"Default Title","option1":"Default 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TreeやAdhuman、Chocolate Monkなどから発表しているカナダ・ハミルトンの実験音楽家Shadow Patternが、2026年5月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート〜アンビエントドローン〜物音ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDarksmithやAaron Dilloway、Malvern Brumeの世界観が好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Duncan Harrisonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私はこれを『Shadow Pattern Vignette』と呼んでいる。断片的で、好ましいほどに選り好みしない音声収録の実験であり、これをシーケンス化したり、編集したり、あるいは他の同様のヴィネットと組み合わせたりすることで、ネイト・イヴァンコの『シャドウ・パターン』という完成作が生まれるのだ。彼のマイクロレーベル『Hamilton Tapes』の閉ざされた深淵に手を伸ばしても、Infant Tree、Chocolate Monk、あるいはadhumanを通じた最近の海外での活動、あるいはこの新作LP『Live at Somewhere』にさえも、『Shadow Pattern Vignette』を見出すことができる。それは常に、全体が生み出される明確な構成要素として、そこにあるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような手法は、よく使われる「サウンド・コラージュ」という一般的な言葉で簡単に説明できるが、そこには生々しさ、純粋さ、そしてイヴァンコの直感的な語彙に宿る本質があり、彼の素材は、その言葉が私に喚起するものとは一線を画している。むしろ、私は『Shadow Pattern Vignette』の中に、ベッドルーム・ミュージック制作のほぼ伝統的な枠組みの中で機能する独自の論理を感じ取る。それは「録音して再生する」という素朴なライブ感に満ちており、その結果生まれたセッションの最終的な形態がどうであれ、その本質は不変である。それゆえ、『Live at Somewhere』が、リアルタイムで演奏されたか、あるいはライブパフォーマンスのために開発された楽曲のスタジオ版から生まれたのも不思議ではない。12インチ盤の収録時間の大部分は、音色に重点を置いた楽器ベースの楽曲を長尺で肉付けすることに割かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面の、粗くダビングされたギターとパイプのための楽曲は、ひらひらと舞う腐葉土のような音や、咳き込むような電子音の介入といったモードから、より自由な純粋な再生状態へと揺れ動き、やがて倍音、ヒスノイズ、擦れる音による心地よいうねりに落ち着く。同様に、B面の、鼻を鳴らし、うなり声を上げ、第四の壁を打ち破るようなピアノフォルテへのアプローチは、数分間にわたり、チリンチリンと響く鍵盤そのものに語らせる時間をたっぷりと割いている。張り詰めたキャプスタンや震えるベルトを通した、うめき声のような金属音が再び現れる頃には、聴き手は、その音色が、音符や和音の打ち鳴らしの合間に響くフレームのガタつきやスツールのきしみを等しく尊ぶ聴覚的文脈と、いかに見事に調和しているかに打たれる。どちらの楽曲も細部と予測不能な展開に富んでいるが、作品全体として捉えた際のその雰囲気こそが、この音楽を親しみやすく、このプロジェクトのトレードマークたらしめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Live at Somewhere』は、イヴァンコの音楽言語に内在する音楽性をさらに前面に押し出しているのだろうか?それとも、そのような進化は『Shadow Pattern Vignette』にすでに織り込まれているのだろうか?あるいは、これは「濁り」と「旋律」の両方を擁護することで知られるレーベル、Discreetからの初の量産盤リリースという機会に、ネイトが応えた音なのだろうか?これらはネイトにとって真実なのか、それとも単に執筆の課題を果たそうとする私の独りよがりの戯言に過ぎないのか?何度か聴き込んだ今、確かなのは、このレコードが大好きで、何度も聴きたくなるということだけだ。要約すると:本質的にプレイアブルなDIYホームテーピングである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OSFcG_ImsnQ?si=VdQ4DgBUfWla7Yr7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us or digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Untitled 20:01 \u003cbr\u003e2. Untitled II 20:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDuncan Harrison :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"I call it ‘the Shadow Pattern Vignette’. A fragmentary and pleasingly non-discriminatory exercise in audio capture which, when sequenced, compiled or arranged alongside other such vignettes, leads to the finished work of Nate Ivanco’s Shadow Pattern. You can reach into the hermetic depths of his Hamilton Tapes micro label, recent transatlantic appearances via Infant Tree, Chocolate Monk or adhuman, or indeed, this new LP ‘Live at Somewhere’ and find the Shadow Pattern Vignette. Forever in evidence as the clear constituent part from which the whole is always produced.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuch a method is easily described by the oft-applied generalism ‘sound collage’, however, there is rawness; a purity, an essence to Ivanco’s intuitive vocabulary that situates his material beyond what that term evokes for me. Instead, I sense an internal logic to the Shadow Pattern Vignette that operates within an almost conventional tradition of bedroom music-making; saturated with ‘hit record and play’ homespun liveness that endures whatever the final form of the resulting session. No surprise then that ‘Live at Somewhere’ was birthed from studio renditions of material either performed in real time or developed for live performance, with significant quantities of their 12-inch real estate committed to the long-form fleshing out of tonally inclined instrument-based pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSide A’s workout for poorly dubbed guitar and pipe lurches from modes of fluttering mulch and coughing electronic intervention to freer states of pure playback; settling into a lulling wash of harmonics, hiss and scrape. Likewise, Side B’s sniffin’, gruntin’, fourth-wall-shatterin’ take on the pianoforte spends ample minutes letting the tinkling ivories speak for themselves. By the time the sound of moaning ferric via strained capstans and quivering belts makes its reappearance, the listener is struck by how finely its timbres mesh with an auditory context equally prizing the rattle of frame or squeak of stool amidst the hammering of notes and chords. Both pieces are rich with detail and unpredictable turns of event, yet the atmosphere of the work taken in its entirety is where the music feels familiar and trademark to the project.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDoes ‘Live at Somewhere’ push the inherent musicality of Ivanco’s language further to the fore? Or is such evolution baked into the Shadow Pattern Vignette? Perhaps this is the sound of Nate rising to the occasion of his first outing on mass-produced wax via Discreet – a label known for its championing of the murky AND melodic? Is any of this true for Nate or just my pontificating ass fulfilling a writing brief? I’m several listens in and all I know for sure is that I love this record and keep wanting to hear it again. In summary: inherently playable DIY home taping FFO: Spoils \u0026amp; Relics, Graham Lambkin’s ‘Aphorisms’, ’00s Midwestern basements, Afvikling Kassetter, Guinness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shadow Pattern\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISCREETMUSIC 33\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,985
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That way, textures are built, quite slowly moving from warm to gritty, from hard surfaces to deep sonic wells.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke \u0026amp; Jos Smolders\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFR122\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-29T15:16:09+09:00","created_at":"2026-05-28T09:47:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","moving furniture records","new","recommended"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48938524803322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jim O'Rourke \u0026 Jos Smolders \/\/ Albumin LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199806634745","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_f581083e-3e1c-4975-a01a-3ac23f8ef99f.jpg?v=1779929154","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim2_82a3e029-0120-4a5e-a32d-89607d8b5668.jpg?v=1779929154"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_f581083e-3e1c-4975-a01a-3ac23f8ef99f.jpg?v=1779929154","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39505654481146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_f581083e-3e1c-4975-a01a-3ac23f8ef99f.jpg?v=1779929154"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_f581083e-3e1c-4975-a01a-3ac23f8ef99f.jpg?v=1779929154","width":350},{"alt":null,"id":39505654513914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.42,"height":845,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim2_82a3e029-0120-4a5e-a32d-89607d8b5668.jpg?v=1779929154"},"aspect_ratio":1.42,"height":845,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim2_82a3e029-0120-4a5e-a32d-89607d8b5668.jpg?v=1779929154","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ/日本のJim O'RourkeとオランダのJos Smolders実験音楽家2名が、2026年6月にオランダのドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e刻一刻と変化するエレクトロアコースティック2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Jim O'Rourke \u0026amp; Jos Smoldersは、2021年の初コラボレーション作『Additive Inverse』以来、再びタッグを組んだ。3年間にわたり、両アーティストはそれぞれのスタジオで、1日単位のセッションを重ねて制作に取り組んだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果は、時に温かな音の雲のようであり、突然リズミカルで不規則なパターンへと分解し、その後、内省的な世界へと飛び込んでいく。音楽は絶えず流動している。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のプロジェクトも同様のワークフローを踏襲したが、今回はJimが主導権を握り、自身のKymaシステムから抽出した音の連射で幕を開けた。JosもJimも、音のスペクトル的な特性に強い関心を寄せていた。JimはKymaのアルゴリズムを適用し、Josは自身の基本録音素材をグラニュレーション処理した。そうしてテクスチャーが構築され、温かみのある音からざらついた音へ、硬質な表面から深淵のような音の井戸へと、極めてゆっくりと移り変わっていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=194870593\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl \u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. (HP-HP)\u003cbr\u003e2. r(OP-OP)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJim O'Rourke and Jos Smolders teamed up again after their first collaboration, Additive Inverse from 2021. Over a period of three years, both artists worked in sessions of a day, each in their own studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is sometimes like a warm cloud of sounds, suddenly breaking up into a rhythmic, irregular pattern, after which it dives into introverted mindsets. The music is in constant flux\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project followed the same workflow, but this time Jim took the lead and kicked off with a salvo of sounds that he extracted from his Kyma System. Both Jos and Jim were quite interested in the spectral character of sounds. Jim applied Kyma algorithms while Jos granulated his basic recordings. That way, textures are built, quite slowly moving from warm to gritty, from hard surfaces to deep sonic wells.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke \u0026amp; Jos Smolders\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFR122\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,290
クイックビュー
{"id":9240025039098,"title":"High Water Haze \/\/ Refuge TAPE","handle":"high-water-haze-refuge-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのアンビエント作家High Water Hazeが、2024年8月に\u003cspan\u003e50本限定で自主リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInner IslandsやSeil Records、Moon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=107414144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2625027506\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=107414144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1918054079\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=107414144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=904831567\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,150
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{"id":9239825907962,"title":"Daniel[i] \/\/ Escapist LP","handle":"danieli-escapist-12inch","description":"\u003cp\u003e当店おなじみドイツのアンビエント・テクノ作家Daniel[i]が、2026年6月にベルギーのFleur Sauvageからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ7曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112142340\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112142340\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3441353243\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112142340\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=619203550\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112142340\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=225452725\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flesau\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flesau\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Fleur Sauvage releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Portal \u003cbr\u003e2. Occult \u003cbr\u003e3. Borders \u003cbr\u003e4. Virtue \u003cbr\u003e5. Reverie \u003cbr\u003e6. Anew \u003cbr\u003e7. Heavenly\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith its second release, Fleur Sauvage stays true to its opening premise: no calculated moves, no outside logic, only work that could not reasonably exist anywhere else. Daniel[i] has been part of the La Nature and NoName fabric for years, as co-curator, resident, and crew, one of those people whose presence shapes a space long before a set begins. This album is the natural continuation of that relationship, extended now into a more permanent form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere FS001 captured the charge of a live moment, FS002 turns inward. Seven studio compositions, built at a remove from the dance floor, without urgency or performance. The kind of record that needed time to be what it is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDaniel[i]'s first studio album on Fleur Sauvage opens like a threshold. Portal establishes the grammar early: patient, weightless, suspended between states. What follows is not a journey with a destination but a field to move through. Occult folds something private and half-lit into the texture. Borders stretches into the uncertain territory between waking and drift.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B-side loosens further. Reverie does exactly what the word promises, without apology. Anew carries a quiet kind of relief, not triumphant but settled. Heavenly closes the record\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e differently: a long, unhurried progression, organic sounds swelling and receding in waves, building toward something that never quite resolves, and doesn't need to.\u003cbr\u003eThroughout, the sound is precise without being cold, textured without ornament. 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The kind of record that needed time to be what it is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDaniel[i]'s first studio album on Fleur Sauvage opens like a threshold. Portal establishes the grammar early: patient, weightless, suspended between states. What follows is not a journey with a destination but a field to move through. Occult folds something private and half-lit into the texture. Borders stretches into the uncertain territory between waking and drift.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B-side loosens further. Reverie does exactly what the word promises, without apology. Anew carries a quiet kind of relief, not triumphant but settled. 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¥4,375
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Au bar de la gare 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAspen is very proud to introduce ‘Non Sonett’ by the Christian Wallumrød Ensemble.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis ensemble is a pioneering Norwegian chamber group whose work on ECM and Hubro has redefined the boundaries between jazz, contemporary composition and folk music. \u2028Across seven albums, the ensemble has developed a highly distinctive language built on restraint, timbral nuance and collective interplay, placing it among the most influential European ensembles of the 21st century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBringing together some of the finest musicians in Norway, the ensemble draws on a rare collective sensitivity, where each player contributes to a deeply integrated and texturally rich sound world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christian Wallumrød Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 025 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T13:31:01+09:00","created_at":"2026-05-24T10:19:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Aspen Edities","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended"],"price":528400,"price_min":528400,"price_max":528400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929706279162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christian Wallumrød Ensemble \/\/ Non Sonett LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475610681594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","width":350},{"alt":null,"id":39475610714362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.544,"height":777,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629"},"aspect_ratio":1.544,"height":777,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にECMから大量に作品を発表しているノルウェー・オスロのピアニストChristian Wallumrød率いる室内楽グループChristian Wallumrød Ensembleが、2026年5月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aspenは、Christian Wallumrød Ensembleによる『Non Sonett』をご紹介できることを大変誇りに思います。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアンサンブルは、ECMやHubroからの作品を通じて、ジャズ、現代音楽、フォークミュージックの境界を再定義してきた、ノルウェーの先駆的な室内楽グループです。\u2028これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Soul of My Soul \u003cbr\u003e2. Crescent Sun 03:39 \u003cbr\u003e3. Jogja \u003cbr\u003e4. Aquamarine Dream \u003cbr\u003e5. Intimate \u003cbr\u003e6. Endless Love 05:36 \u003cbr\u003e7. Nightbloom \u003cbr\u003e8. Daughter of the Nile \u003cbr\u003e9. The Thorn and the Carnation\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eLos Angeles theremin player and composer ALIA announces her debut album Where Echoes Bloom, following 2025’s Harold Budd cover in collaboration with Nailah Hunter. It is an exploration of atmosphere through cultural influences paired with a performance prowess over audio technology and novel instrumentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to showcase the hauntingly beautiful voice of the theremin as well as the intimate, melancholic sound of the kacapi, a Javanese zither,” writes Alia. “I set them to a backdrop of lush pads I created on my Arturia Microfreak and Korg Minilogue along with lots of shimmering reverb to create ethereal, otherworldly soundscapes that are, at times, hypnotic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record is informed by a unique meeting point of geographies, influences, creative practices, and mentors. Via her father, the Lebanese percussionist Jamal Mohamed, Alia grew up around Levantine jazz and other widespread musics. She studied raqs sharqi - better known as belly dance - and Arabic music, as well as learning the kacapi from the Indonesian pandit Ade Suparman. Later, she adopted the theremin after seeing an LA performance by Iranian-Armenian musician Armen Ra, to employ “like a human voice, but strange and magical. I like to incorporate it into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e various styles of music in unexpected ways.” An in-demand session player, Alia is also a member of pop musician Melanie Martinez’ touring band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with her father, Alia describes laying out “the bones of a song, and he sent me percussion using various instruments such as bells, brushes, woodblocks, cajon, Moroccan bongos. I experimented with heavy processing on some of the percussion to where the samples used ended up being completely different to the original sound.“ The record was produced entirely by Alia at home, where she also performed the theremin, kacapi, and synthesis, alongside field recordings from a multitude of locations: “I used field recordings of frogs and birds from the rice fields of Bali, and also recorded the sound of water drops in my bathtub. I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T04:57:43+09:00","created_at":"2026-05-24T10:13:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage","recommended","strange beats"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929705853178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ALIA \/\/ Where the Echoes Bloom LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475601178874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","width":350},{"alt":null,"id":39475601211642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.434,"height":837,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.434,"height":837,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者ALIAが、2026年6月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテルミンとジャワ島の伝統弦楽器カチャピによるエキゾチックなラウンジ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eロサンゼルスを拠点とするテルミン奏者兼作曲家のALIAが、2025年にNailah HunterとのコラボレーションでリリースしたHarold Buddのカバーに続き、デビューアルバム『Where Echoes Bloom』を発表する。本作は、文化的影響を織り交ぜつつ、オーディオ技術や斬新な楽器編成を駆使した演奏技術を通じて、独自の雰囲気を探求した作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テルミンの幽玄で美しい音色と、ジャワのツィターであるカチャピの親密でメランコリックな響きを披露したかった」とALIAは綴る。「それらを、Arturia MicrofreakとKorg Minilogueで作り出した豊かなパッドサウンドを背景に据え、きらめくリバーブをふんだんに重ねることで、時に催眠的な、この世のものとは思えないようなサウンドスケープを創り出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、地理的背景、影響を受けた音楽、創作活動、そして師匠たちという要素が交差する独自の接点から生まれた。レバノン出身のパーカッショニスト、ジャマル・モハメドを父に持つALIAは、レバント・ジャズやその他の広範な音楽に囲まれて育った。彼女はラクシュ・シャルキー(通称ベリーダンス)やアラビア音楽を学び、インドネシアのパンディット(音楽家)であるアデ・スパルマンからカチャピの演奏も習得した。その後、イラン系アルメニア人のミュージシャン、アルメン・ラによるロサンゼルスでのパフォーマンスを目にしたことをきっかけに、彼女はテルミンを取り入れた。「まるで人間の声のようでありながら、奇妙で魔法のような音色です。私はそれを、様々な音楽スタイルに予想外の形で取り入れるのが好きです。」引っ張りだこのセッション・ミュージシャンであるALIAは、ポップ・ミュージシャンのメラニー・マルティネスのツアー・バンドのメンバーでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e父親とのコラボレーションについて、ALIAは次のように語っている。「私が曲の骨組みを作り、父がベル、ブラシ、ウッドブロック、カホン、モロッコのボンゴなど様々な楽器を使ったパーカッションを送ってくれました。一部のパーカッションには大胆なエフェクト処理を施し、最終的に使用したサンプルが元の音とは全く異なるものになるまで実験しました。」このアルバムは、ALIAが自宅で全編プロデュースしたもので、彼女はそこでテルミン、カチャピ、シンセサイザーの演奏も担当し、さらに様々な場所でのフィールドレコーディングも取り入れている。「バリの田んぼで録音したカエルや鳥の鳴き声、そして自宅のバスタブに落ちる水滴の音も使用しました。このアルバムにはダイジェスティックな質感を求めました。温かみがあり、時に手に取るように湿り気を感じさせ、まるで未知で少し奇妙でありながらも、同時に温かく迎え入れてくれるような、現実の場所に身を置いているかのような感覚を人々に味わってほしかったのです。」これらの現実世界の音は、同じ自然現象を表現した音と合成されており、ここではテルミンで演奏することで効果的な結果を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Soul of My Soul \u003cbr\u003e2. Crescent Sun 03:39 \u003cbr\u003e3. Jogja \u003cbr\u003e4. Aquamarine Dream \u003cbr\u003e5. Intimate \u003cbr\u003e6. Endless Love 05:36 \u003cbr\u003e7. Nightbloom \u003cbr\u003e8. Daughter of the Nile \u003cbr\u003e9. The Thorn and the Carnation\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eLos Angeles theremin player and composer ALIA announces her debut album Where Echoes Bloom, following 2025’s Harold Budd cover in collaboration with Nailah Hunter. It is an exploration of atmosphere through cultural influences paired with a performance prowess over audio technology and novel instrumentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to showcase the hauntingly beautiful voice of the theremin as well as the intimate, melancholic sound of the kacapi, a Javanese zither,” writes Alia. “I set them to a backdrop of lush pads I created on my Arturia Microfreak and Korg Minilogue along with lots of shimmering reverb to create ethereal, otherworldly soundscapes that are, at times, hypnotic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record is informed by a unique meeting point of geographies, influences, creative practices, and mentors. Via her father, the Lebanese percussionist Jamal Mohamed, Alia grew up around Levantine jazz and other widespread musics. She studied raqs sharqi - better known as belly dance - and Arabic music, as well as learning the kacapi from the Indonesian pandit Ade Suparman. Later, she adopted the theremin after seeing an LA performance by Iranian-Armenian musician Armen Ra, to employ “like a human voice, but strange and magical. I like to incorporate it into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e various styles of music in unexpected ways.” An in-demand session player, Alia is also a member of pop musician Melanie Martinez’ touring band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with her father, Alia describes laying out “the bones of a song, and he sent me percussion using various instruments such as bells, brushes, woodblocks, cajon, Moroccan bongos. I experimented with heavy processing on some of the percussion to where the samples used ended up being completely different to the original sound.“ The record was produced entirely by Alia at home, where she also performed the theremin, kacapi, and synthesis, alongside field recordings from a multitude of locations: “I used field recordings of frogs and birds from the rice fields of Bali, and also recorded the sound of water drops in my bathtub. I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. HH.1 \u003cbr\u003e2. HH.2 \u003cbr\u003e3. HH.3 \u003cbr\u003e4. HH.4 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTime spent in hospital rooms. The weight still unfolding. The uncertain future. More questions than answers. Pieces of my heart, heard through the sounds of HH. For my wife. Shaped by what we are moving through together. An attempt to meet pain with love. Keep going. Try to rest. When can we. Holding each moment close, celebrating it as if it were both our first and our last. Knowing that love, in its truest form, is never measured by grandeur but by the depth of what is shared between two souls. For my Jules. Time never stops. My love can't either.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zakè\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZakè Drone Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZD-047\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T06:34:58+09:00","created_at":"2026-05-24T09:05:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","Past Inside The Present","recommended"],"price":424000,"price_min":424000,"price_max":424000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929679048954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zakè \/\/ HH LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hh1_1cdd46d2-2497-459e-8246-5d51af3e713b.jpg?v=1779581343","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hh3.jpg?v=1779581344"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hh1_1cdd46d2-2497-459e-8246-5d51af3e713b.jpg?v=1779581343","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475502940410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hh1_1cdd46d2-2497-459e-8246-5d51af3e713b.jpg?v=1779581343"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hh1_1cdd46d2-2497-459e-8246-5d51af3e713b.jpg?v=1779581343","width":350},{"alt":null,"id":39475502973178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hh3.jpg?v=1779581344"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hh3.jpg?v=1779581344","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年6月に自身主宰レーベルZake Drone Recordingsから100部限定でリリースした片面レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=375267609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Healing Sound Propagandist \/ Zakè Drone Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eSingle-sided vinyl featuring an 'u\u003cspan\u003enfurled' mix of HH.1-4 (19:34)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eVinyl edition of 100 copies. 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{"id":9237505179898,"title":"zakè \/\/ HH CD","handle":"zake-hh-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年6月に自身主宰レーベルZake Drone Recordingsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=375267609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Healing Sound Propagandist \/ Zakè Drone Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel ecopack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9237479915770,"title":"Misha Panfilov Sound Combo \/\/ Days As Echoes LP","handle":"misha-panfilov-sound-combo-days-as-echoes-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2025年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエチオピア・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ライブラリーミュージック6曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1022260798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e4th edition reprint. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Days As Echoes 07:57\u003cbr\u003e2. In A Dream 05:45\u003cbr\u003e3. Moonscape Waltz 03:29\u003cbr\u003e4. Together 06:34\u003cbr\u003e5. Few Layers For Smith 04:02\u003cbr\u003e6. Ocean Song 07:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Brent Sawicki:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIt’s very difficult to describe someone as prolific as Misha Panfilov. So, I feel the best way to define him is to think of a “Trivial Pursuit Playing Piece,” where each pie piece represents one of the bands he heads up, and each band has its own distinct style and genre. Yet, when looked at all together, create the whole musical persona of Misha. This is the lens I would like to view his latest endeavor, Days As Echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe vibe on this sophomore release channels Krautrock philosophy and Library music, peppered with elements of jazz, Ethiopian, cinema, ambient and bits of everything between. This atmosphere is created from all the instruments Misha uses and the resulting compositions are heard as repetitive patterns that are forged from the multiple layering of melodies. Thus, creating six unique songs with emotional granularity, yet collectively encompass a genuinely positive “feel good” vibe…with a hint of nostalgia...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov Sound Combo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-111\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T06:51:57+09:00","created_at":"2026-05-24T06:51:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","funk night","jazz","lp","new","recommended"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929582612730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Misha Panfilov Sound Combo \/\/ Days As Echoes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36624641687802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","width":700},{"alt":null,"id":36624641720570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209","width":1200},{"alt":null,"id":36624641753338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.762,"height":681,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.762,"height":681,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209","width":1200},{"alt":null,"id":36624641786106,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2025年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエチオピア・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ライブラリーミュージック6曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1022260798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e4th edition reprint. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥3,880
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¥4,659
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It also marks his first release on Hush Hush Records, the Pacific Northwest label run by KEXP DJ Alex Ruder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Ludvig's words: 'In North America 2019, for three months, I traveled and recorded songs along the road. Giving musical form to my inner experiences, recording myself playing instruments I came across, sampling heartfelt sounds from kindred spirits and places. These songs became an album that remain almost finished for six years. 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{"id":9230819590394,"title":"øjeRum \/\/ Selected Organ Works 2xLP","handle":"ojerum-selected-organ-works-2xlp","description":"\u003cp\u003eデンマークのアンビエント作家/コラージュアート作家øjeRumが、2026年5月にドイツ・ベルリンのアンビエントレーベルVaagnerからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2018年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン14曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3906315952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVaagnerその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vaagner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vaagner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVaagner releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e2026 double vinyl reissue - originally released in 2018. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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These were then carefully selected and released via Vaagner's sister label in 2018 via a double cassette release, which has since become a coveted collectors item.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout the album, the organ breathes, sighs—the moments of brief silence that follow are almost palpable, then like a sonorous echo, the sound rushes back into the foreground with gentle restraint, submerging the listener into an undulating current of emotional upheaval. In this ebb and flow, øjeRum shapes a space where memory seems to waver and dissolve, and where a fragile, lingering melancholy unfolds with a kind of hushed inevitability.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the newly minted Vaagner.Archive, this album is now reissued on vinyl for the first time—carefully remastered and housed in a 2xLP gatefold sleeve printed on special cardboard, its tactile presence echoing the material sensitivity that has always defined Paw Grabowski's practice. A love letter to repetition and restraint.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : øjeRum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vaagner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-19T11:13:36+09:00","created_at":"2026-05-19T09:31:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","recommended","Vaagner"],"price":698000,"price_min":698000,"price_max":698000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48906809114874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"øjeRum \/\/ Selected Organ Works 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_e440a191-aa7f-44f6-b69c-7237d486160d.jpg?v=1779150557","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_403f34c7-98b3-40b0-8abb-051fa91505b7.jpg?v=1779150557"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_e440a191-aa7f-44f6-b69c-7237d486160d.jpg?v=1779150557","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39416501502202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_e440a191-aa7f-44f6-b69c-7237d486160d.jpg?v=1779150557"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_e440a191-aa7f-44f6-b69c-7237d486160d.jpg?v=1779150557","width":350},{"alt":null,"id":39416501534970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_403f34c7-98b3-40b0-8abb-051fa91505b7.jpg?v=1779150557"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_403f34c7-98b3-40b0-8abb-051fa91505b7.jpg?v=1779150557","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのアンビエント作家/コラージュアート作家øjeRumが、2026年5月にドイツ・ベルリンのアンビエントレーベルVaagnerからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2018年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン14曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3906315952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVaagnerその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vaagner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vaagner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVaagner releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e2026 double vinyl reissue - originally released in 2018. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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These were then carefully selected and released via Vaagner's sister label in 2018 via a double cassette release, which has since become a coveted collectors item.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout the album, the organ breathes, sighs—the moments of brief silence that follow are almost palpable, then like a sonorous echo, the sound rushes back into the foreground with gentle restraint, submerging the listener into an undulating current of emotional upheaval. 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¥6,980
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{"id":9229464142074,"title":"KaioBarssalos \/\/ Whale EP 12inch","handle":"kaiobarssalos-whale-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eブラジルのテクノ作家KaioBarssalosが、2026年5月にドイツのテクノ作家JKS主宰レーベルSmile Sessionsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2230457768\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"JKS\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jksmusic\" target=\"_blank\"\u003eJKS\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"SMILE SESSIONS 011 | KaioBarssalos - Whale EP\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jksmusic\/sets\/smile-sessions-011\" target=\"_blank\"\u003eSMILE SESSIONS 011 | KaioBarssalos - Whale EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smile Sessions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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No distractions, just tools honed for the floor, weapons a DJ can reach for at peak time and trust completely.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KaioBarssalos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smile Sessions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSMILE011\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9229383565562,"title":"Old Saw \/\/ Country Tropics LP","handle":"old-saw-country-tropics-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※7月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・ニューイングランドのペダルスチール奏者\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tongue-depressor-henry-birdsey\"\u003eHenry Birdsey\u003c\/a\u003e率いるアンビエントフォーク・ドローンバンドOld Sawが、2026年7月にNYのLobby Artからリリースする再発レコードです。(オリジナルは2021年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eペダルスチール、バンジョー、パイプオルガン、ギターという編成だけで容易に想像がつく牧歌アンビエントフォーク・ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはAndrew Weathersが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHenry Birdsey - pedal steel, lap steel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBob Driftwood - banjo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIra Dorset- fiddle\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRev. Clarence Lewis - pipe organ\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHarper Reed - resonator guitar, nylon string guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnn Rowlis - orchestral bells\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027226148\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins mid July.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250. 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An outpouring of affection and adoration for what the group had accomplished followed, with many noting just how unique a space Old Saw occupied within an increasingly saturated sphere of americana-drone music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s with great pride and enthusiasm that we announce this 5th year anniversary pressing of Country Tropics to coincide with the group making a U-turn and rather than closing up shop, they are planning their very first live performances slated for later this summer across the northeast US. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e~\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eCredits:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenry Birdsey - pedal steel, lap steel\u003cbr\u003eBob Driftwood - banjo\u003cbr\u003eIra Dorset- fiddle\u003cbr\u003eRev. 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{"id":9228883951866,"title":"DHÆÜR \/\/ Moving Pressure 06 12inch","handle":"dhaeur-moving-pressure-06-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイタリア出身ドイツ・ベルリン在住のテクノ作家DHÆÜR aka DHAEURが、2026年8月にポルトガル・リスボンのテクノ作家Rene Wise主宰レーベルMoving Pressureからリリースする再発12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/dhaeur-x-beste-hira-amtk-007-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2298844622\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Moving Pressure\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/moving-pressure\" target=\"_blank\"\u003eMoving Pressure\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Moving Pressure 06 - DHÆÜR\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/moving-pressure\/moving-pressure-06-dhaeuer\" target=\"_blank\"\u003eMoving Pressure 06 - DHÆÜR\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mvgpsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mvgpsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Pressure releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Every element sits with purpose: dynamic yet stripped back, intricately offset in ways that keep the body locked and the mind wondering. While the A-side leans into this physical immediacy - driving, playful, and sharply articulated\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- the B-side slips further into the tunnel. Atmospheres thicken and the palette turns eerier, stretching its essential rhythmic backbone into darker territories. Spatial details begin to seep through the structures, pulling the listener deeper while maintaining that firm gravitationa \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003epull toward the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dancefloor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTogether, the two sides reveal different shades of DHÆÜR’s language. The result is a beautifully balanced narration between propulsion and immersion, where groove-led functionality meets a more shadowy, atmospheric depth.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DHÆÜR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Pressure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMP06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T06:43:32+09:00","created_at":"2026-05-17T11:18:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","moving pressure","new","recommended","techno \/ house"],"price":308000,"price_min":308000,"price_max":308000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48896983335162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DHÆÜR \/\/ Moving Pressure 06 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":308000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre_88220142-d020-46bf-ab83-7f13bd360014.jpg?v=1778984223","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_d78bff71-819b-4eea-87fc-acfe3e9b68c3.jpg?v=1778984223"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre_88220142-d020-46bf-ab83-7f13bd360014.jpg?v=1778984223","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39395269673210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre_88220142-d020-46bf-ab83-7f13bd360014.jpg?v=1778984223"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre_88220142-d020-46bf-ab83-7f13bd360014.jpg?v=1778984223","width":350},{"alt":null,"id":39395269705978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_d78bff71-819b-4eea-87fc-acfe3e9b68c3.jpg?v=1778984223"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_d78bff71-819b-4eea-87fc-acfe3e9b68c3.jpg?v=1778984223","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイタリア出身ドイツ・ベルリン在住のテクノ作家DHÆÜR aka DHAEURが、2026年8月にポルトガル・リスボンのテクノ作家Rene Wise主宰レーベルMoving Pressureからリリースする再発12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/dhaeur-x-beste-hira-amtk-007-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2298844622\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Moving Pressure\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/moving-pressure\" target=\"_blank\"\u003eMoving Pressure\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Moving Pressure 06 - DHÆÜR\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/moving-pressure\/moving-pressure-06-dhaeuer\" target=\"_blank\"\u003eMoving Pressure 06 - DHÆÜR\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mvgpsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mvgpsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Pressure releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Every element sits with purpose: dynamic yet stripped back, intricately offset in ways that keep the body locked and the mind wondering. While the A-side leans into this physical immediacy - driving, playful, and sharply articulated\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- the B-side slips further into the tunnel. Atmospheres thicken and the palette turns eerier, stretching its essential rhythmic backbone into darker territories. Spatial details begin to seep through the structures, pulling the listener deeper while maintaining that firm gravitationa \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003epull toward the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dancefloor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTogether, the two sides reveal different shades of DHÆÜR’s language. 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Begin Again\u003cbr\u003e2. Along the Dance Away\u003cbr\u003e3. Field Mouse\u003cbr\u003e4. Midday Sun\u003cbr\u003e5. No. Two\u003cbr\u003e6. Road\u003cbr\u003e7. 43\u003cbr\u003e8. Boppin' Along\u003cbr\u003e9. Dry Corner\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Little Wind\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Time of Your Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince their 2020 collaborative album, Philadelphia, Joseph Shabason and Nicholas Krgovich have been locked in a musical orbit that centrifugally extracts beauty and grandeur from the lesser details of their daily lives. Across their joint discography, they’ve created a small universe where wry and melancholy micro-moments quietly bloom into full-scale wonders of the heart. But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-16T06:44:14+09:00","created_at":"2026-05-15T13:34:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","Ideé Fixe Records","new","recommended","tape"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891616624890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shabason \u0026 Krgovich \/\/ Four Days in June TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_f8161c67-ed2f-41f3-a98f-a5f8671a4d42.jpg?v=1778819738","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab4.jpg?v=1778819738"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_f8161c67-ed2f-41f3-a98f-a5f8671a4d42.jpg?v=1778819738","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39379010617594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_f8161c67-ed2f-41f3-a98f-a5f8671a4d42.jpg?v=1778819738"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_f8161c67-ed2f-41f3-a98f-a5f8671a4d42.jpg?v=1778819738","width":350},{"alt":null,"id":39379010650362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.556,"height":771,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab4.jpg?v=1778819738"},"aspect_ratio":1.556,"height":771,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab4.jpg?v=1778819738","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダのベッドルーム・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eインディーポップデュオShabason \u0026amp; Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason \u0026amp; Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest Moon」やR.E.M.、K.D.ラングの「Ingenue」といった全盛期の不朽の名作に接ぎ木されつつ、ペダル・スチール、バンジョー、フィドルのきらめきを通じて90年代のポップ・カントリーにウインクを送っている。しかし、これらすべてのインスピレーションは、自己に誠実であり、他者からの借り物ではない。それらは、Shabason \u0026amp; Krgovichの共同作品の特徴となっている、透き通るような誠実さをさらに際立たせ、強調している。『Four Days in June』は、過ぎ去りゆく人生の半ばを振り返り、物事が展開してきたあり方に満足を見出す、作者たちの記録である。まさにその過程を通じて、Shabason \u0026amp; Krgovichは、自らの創造性の最も自然体な姿の中に、静かな自信を見出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Four Days in June』は、そのタイトルが示す通り、まさに夏に生まれた作品だ。ペダル・スチール奏者のイアン・マクギンプシーの参加が決まったことをきっかけに、ジョセフは、クルゴビッチがバンクーバーからやって来られるかどうか確信が持てないうちに、自身のトロントのスタジオへ、信頼のおける中核メンバー(ベーシスト兼キーボーディストのブラム・ギーレン、ギタリストのトム・ギル、ドラマーのフィル・メランソン)を呼び集め始めた。ニックは、ツナミのジェニー・トゥーミーの新作アルバムのプロデュースを終えたばかりで、音楽に没頭していない時に見つけた心の余裕を楽しんでいるようだった。一方、幼い子供たちの子育てに伴うストレスと喜び、そして(2019年のソロアルバム『Anne』のタイトルにもなっている)母親のパーキンソン病の症状悪化に直面する中、ジョセフは音楽制作に没頭することで、日々の重圧に抗う支えを見出していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShabason \u0026amp; Krgovichは、ミドルエイジの初期という異なる次元において、インスピレーションの対極に立ち、『Four Days』という作品に二人の名前が共に冠されることには懐疑的だった。しかし、旧友のフィル・エルヴァラムと、彼が最近ファンになったフォークミュージシャンのサム・エイミドンが、『Four Days in June』のレコーディングが予定されていた時期に、それぞれのツアーでトロントに集結するという話を耳にしたクロゴビッチは、プロジェクトへの参加を決意した。実際、Four Daysのメンバーは、その日のエルヴァラムのバックバンドを務め、エイミ自身もスタジオに立ち寄り、バンジョーとフィドルで演奏に参加することになった。ついに天が味方し、『Four Days in June』はトロントを襲った歴史的な熱波の中で誕生した……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1427236084\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3846472549\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2075225514\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-16T06:43:27+09:00","created_at":"2026-05-15T13:32:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","Ideé Fixe Records","lp","new","recommended"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891611611386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shabason \u0026 Krgovich \/\/ Four Days in June LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab3.jpg?v=1778819679"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39378991677690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679","width":350},{"alt":null,"id":39378991710458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.556,"height":771,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab3.jpg?v=1778819679"},"aspect_ratio":1.556,"height":771,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab3.jpg?v=1778819679","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダのベッドルーム・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eインディーポップデュオShabason \u0026amp; 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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
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{"id":9222521454842,"title":"Helen Franzmann and Nick Huggins \/\/ public holiday at you yangs regional park TAPE","handle":"helen-franzmann-and-nick-huggins-public-holiday-at-you-yangs-regional-park-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの白昼夢フォークデュオHelen Franzmann (aka Mess Esque) and Nick Hugginsが、2026年6月にTobira Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3327562519\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3040771593\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9222291292410,"title":"High Water Haze \/\/ Boreal TAPE","handle":"high-water-haze-boreal-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのアンビエント作家High Water Hazeが、2026年1月に同国NYのサイケデリックレーベル\u003cspan\u003eIsland House Recordingsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInner IslandsやSeil Records、Moon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"日曜の朝、薄霧が立ち込める。純粋な空気が背筋を伝い、日の出が肌へと染み渡る。息を吸うたびに、かつてあった人生の記憶と、今も夢見る姿が蘇る。High Water Hazeがアイランド・ハウス・レコーディングスより放つ最新作『Boreal』は、これまでで最も洗練された作品として聴く者を圧倒する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエント・カントリーは近年、広大な空間、山の空気、静かな朝に形作られ、完全に開花した。High Water Hazeのアーティスト、ベニー・ビエンコウスキーがここで提示するものは、そのサウンドの集大成のように感じられる。このジャンルのもっとも優雅な要素を集め、深く個人的な内省へと織り上げている。『Boreal』は記憶そのもののようだ。太古の静かな夢であり、今この瞬間がもう少しだけ続くことを願う切望である。爽やかな朝のコーヒーを片手に瞑想するような作品であり、たとえ一瞬であっても、美しさは静止し得るという気づきを与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベニーの才能は、静けさの中に動きを生み出す力にある。彼のメロディは聴く者を内面へと誘い、地に足をつけつつも無重力のような空間を形作る。『Boreal』は美と芸術と自然が絡み合った作品——静寂のためのサウンドトラックであり、人生の予測不能な道程を共にする伴侶だ。他に慰めが得られない時に安らぎを、世界が冷たく感じられる時に温もりを届ける。一音一音に、自らの感情と深く向き合うアーティストの誠実さが宿っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『High Water Haze』は静かな確信と共に到来した。『Boreal』は言葉ではなく音で語る声明であり、作品集である。再生ボタンを押して目を閉じ、魂に委ねるよう誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1984555444\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4117913142\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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High Water Haze stuns with Boreal, his most refined release to date on Island House Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmbient Country has come into full bloom in recent years, shaped by wide-open spaces, mountain air, and quiet mornings. What Benny Bienkowski, the artist behind High Water Haze, offers here feels like the culmination of that sound. It gathers the most graceful elements of the genre and weaves them into a deeply personal reflection. Boreal feels like memory itself, a quiet dream of the before-time, and a longing for the present moment to last just a little longer. It’s a meditation over a cup of coffee on a brisk morning, a reminder that beauty can hold still, even if only for a breath.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBenny’s gift lies in his ability to create stillness that moves. His melodies draw the listener inward, shaping a space that feels both grounded and weightless. Boreal is beauty, art, and nature intertwined—a soundtrack for calm and a companion for life’s unpredictable paths. It offers comfort when little else can, warmth when\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the world feels cold. Every note carries the honesty of an artist deeply in touch with his emotions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHigh Water Haze has arrived with quiet confidence. Boreal stands as a statement, a collection that speaks through sound rather than words. It invites you to press play, close your eyes, and let your soul take it from there.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : High Water Haze\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Island House Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IH-041\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-11T07:01:45+09:00","created_at":"2026-05-11T07:01:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","island house recordings","new","post newage","recommended","tape"],"price":235300,"price_min":235300,"price_max":235300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48871184007418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"High Water Haze \/\/ Boreal TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_25d76f5c-a1ca-4dae-9dc1-c9f476e9b446.jpg?v=1769038756"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38139729248506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757","width":700},{"alt":null,"id":38139729281274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_25d76f5c-a1ca-4dae-9dc1-c9f476e9b446.jpg?v=1769038756"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_25d76f5c-a1ca-4dae-9dc1-c9f476e9b446.jpg?v=1769038756","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのアンビエント作家High Water Hazeが、2026年1月に同国NYのサイケデリックレーベル\u003cspan\u003eIsland House Recordingsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInner IslandsやSeil Records、Moon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"日曜の朝、薄霧が立ち込める。純粋な空気が背筋を伝い、日の出が肌へと染み渡る。息を吸うたびに、かつてあった人生の記憶と、今も夢見る姿が蘇る。High Water Hazeがアイランド・ハウス・レコーディングスより放つ最新作『Boreal』は、これまでで最も洗練された作品として聴く者を圧倒する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエント・カントリーは近年、広大な空間、山の空気、静かな朝に形作られ、完全に開花した。High Water Hazeのアーティスト、ベニー・ビエンコウスキーがここで提示するものは、そのサウンドの集大成のように感じられる。このジャンルのもっとも優雅な要素を集め、深く個人的な内省へと織り上げている。『Boreal』は記憶そのもののようだ。太古の静かな夢であり、今この瞬間がもう少しだけ続くことを願う切望である。爽やかな朝のコーヒーを片手に瞑想するような作品であり、たとえ一瞬であっても、美しさは静止し得るという気づきを与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベニーの才能は、静けさの中に動きを生み出す力にある。彼のメロディは聴く者を内面へと誘い、地に足をつけつつも無重力のような空間を形作る。『Boreal』は美と芸術と自然が絡み合った作品——静寂のためのサウンドトラックであり、人生の予測不能な道程を共にする伴侶だ。他に慰めが得られない時に安らぎを、世界が冷たく感じられる時に温もりを届ける。一音一音に、自らの感情と深く向き合うアーティストの誠実さが宿っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『High Water Haze』は静かな確信と共に到来した。『Boreal』は言葉ではなく音で語る声明であり、作品集である。再生ボタンを押して目を閉じ、魂に委ねるよう誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9221944967418,"title":"Giuseppe Chiari \/\/ Intervalli LP","handle":"giuseppe-chiari-intervalli-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり(第1、2、5番にのみ採用)か、あるいは水平的・線的な配置(連作の残りの全作品の特徴)である。その展開において、垂直的/和声的および水平的/線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば(第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる)、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Intervalli』全曲集の初版には、ガブリエレ・ボノモによるライナーノーツに加え、原譜の一部ページの複製も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ShH9sJrzugs?si=zvLIrHP8sAwJhwUk\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"alga marghen proudly presents the historical “Intervalli” by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari, a world premiere of the compete cycle of 12 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Intervalli”. Elegantly performed and recorded by Reinier Van Houdt, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis timeless composition from 1950-56 anticipates Minimalist by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edecade as well as Concetual and Sytems-Based-Composition while \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintersecting the perspectives that would soon be delevoped by Fluxus, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe group Chiari would join in 1962.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Giuseppe Chiari’s “Intervalli” for piano still retain the charm of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea discovery, even when considered in the context of their historical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperspective. Composed within a time frame that extends throughout the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire first half of the 1950s, they are striking for the precocity of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheir compositional conception based on a radical reduction of musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters on mathematical and rational grounds. One might also be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurprised to discover that Chiari’s early compositions follow such a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erigorous logical approach in the organisation of musical material, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly in light of the subsequent direction his work took, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eestablished him, within the Neo-Avant-Garde, as the most resolute and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edetermined exponent of gestural music—a genre thus free from any dogma \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor structural constraints.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e In “Intervalli” Chiari focuses on the idea of a rational \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘arrangement’ of the sequence of sounds and\/or their simultaneity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a more or less controlled system of repetitions of variants or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvariants, defined by their interval features and duration. A system \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is more or less controlled, as it operates within a limited set \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof given possibilities, a factor that leads to a radical narrowing of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe musical parameters. The twelve pieces comprising the “Intervalli” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecycle are entirely structured around a dual approach: a rigorous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evertical and harmonic sequence of sounds (adopted exclusively in Nos. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e1, 2 and 5) or their horizontal and linear arrangement (which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracterises all the remaining pieces in the cycle). In their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esequential development, the vertical\/chordal and horizontal\/linear \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edirectives adopt a similar principle of conjugation, constructed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a system of invariants that repeats cyclically: a pivotal \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound is always identified—one that characterises both the chord and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe start of a linear sequence—on the basis of which a sequence of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einterval relationships, either free or governed by their mathematical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand numerical significance, is applied alternately. In turn, this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epivotal sound may remain invariant (as exemplified by No. 2, where the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire interval structure of each chord is built around a central C \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepeated throughout), or it may be subject to variation whilst still \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunderpinning a numerical-interval structure that replicates certain \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econstants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The systematic processes of limiting and repeating musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters will be elements that, by analogy, will later come to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efore with the birth of musical minimalism. It would, however, be a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003estretch to regard Chiari's “Intervalli” as a driving force that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehave a direct impact on the emergence and establishment of this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecurrent. Whilst minimal music employs the systematic reduction of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters and their repetition to guide unidirectional development as \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea gradual process, Chiari's “Intervalli” move towards an opposing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcept that “explores the relationships between sounds without any \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etemporal hierarchy” in order to achieve “music that strips succession \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof its discursive power”. A clear indication of an objective, almost \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eatomistic conception of sound, aimed at deconstructing its syntactic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehomologation. Hence its conceptual relevance, which cannot be equated \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith the canonical currents of minimalism: a nuance that would \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esubsequently predispose Chiari to an informal openness towards the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformative gesture.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The “Intervalli” cycle thus marked Chiari’s first point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earrival, but also a point of no return—save for the final decade of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis creative career, when a still surprising new recourse to musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting was mediated precisely by a gestural instinctiveness. Between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethese two extremes, it is precisely the epiphany of the gesture—after \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchiving the experience carried out with “Intervalli”—that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepresent, for Chiari, the deconstructive code of the canons handed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edown by musical tradition, thereby opening a new and decisive chapter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein his creative thinking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e This first edition of complete “Intervalli” also includes liner \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotes by Gabriele Bonomo as well as the reproduction of some of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epages from the original score.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-P 58NMN187\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-11T12:00:42+09:00","created_at":"2026-05-10T09:04:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","lp","new","recommended"],"price":482900,"price_min":482900,"price_max":482900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48869099962618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giuseppe Chiari \/\/ Intervalli LP","public_title":null,"options":["Default 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり(第1、2、5番にのみ採用)か、あるいは水平的・線的な配置(連作の残りの全作品の特徴)である。その展開において、垂直的/和声的および水平的/線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば(第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる)、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Intervalli』全曲集の初版には、ガブリエレ・ボノモによるライナーノーツに加え、原譜の一部ページの複製も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ShH9sJrzugs?si=zvLIrHP8sAwJhwUk\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"alga marghen proudly presents the historical “Intervalli” by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari, a world premiere of the compete cycle of 12 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Intervalli”. Elegantly performed and recorded by Reinier Van Houdt, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis timeless composition from 1950-56 anticipates Minimalist by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edecade as well as Concetual and Sytems-Based-Composition while \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintersecting the perspectives that would soon be delevoped by Fluxus, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe group Chiari would join in 1962.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Giuseppe Chiari’s “Intervalli” for piano still retain the charm of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea discovery, even when considered in the context of their historical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperspective. Composed within a time frame that extends throughout the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire first half of the 1950s, they are striking for the precocity of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheir compositional conception based on a radical reduction of musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters on mathematical and rational grounds. One might also be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurprised to discover that Chiari’s early compositions follow such a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erigorous logical approach in the organisation of musical material, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly in light of the subsequent direction his work took, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eestablished him, within the Neo-Avant-Garde, as the most resolute and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edetermined exponent of gestural music—a genre thus free from any dogma \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor structural constraints.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e In “Intervalli” Chiari focuses on the idea of a rational \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘arrangement’ of the sequence of sounds and\/or their simultaneity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a more or less controlled system of repetitions of variants or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvariants, defined by their interval features and duration. A system \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is more or less controlled, as it operates within a limited set \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof given possibilities, a factor that leads to a radical narrowing of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe musical parameters. The twelve pieces comprising the “Intervalli” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecycle are entirely structured around a dual approach: a rigorous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evertical and harmonic sequence of sounds (adopted exclusively in Nos. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e1, 2 and 5) or their horizontal and linear arrangement (which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracterises all the remaining pieces in the cycle). In their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esequential development, the vertical\/chordal and horizontal\/linear \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edirectives adopt a similar principle of conjugation, constructed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a system of invariants that repeats cyclically: a pivotal \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound is always identified—one that characterises both the chord and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe start of a linear sequence—on the basis of which a sequence of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einterval relationships, either free or governed by their mathematical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand numerical significance, is applied alternately. In turn, this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epivotal sound may remain invariant (as exemplified by No. 2, where the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire interval structure of each chord is built around a central C \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepeated throughout), or it may be subject to variation whilst still \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunderpinning a numerical-interval structure that replicates certain \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econstants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The systematic processes of limiting and repeating musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters will be elements that, by analogy, will later come to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efore with the birth of musical minimalism. It would, however, be a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003estretch to regard Chiari's “Intervalli” as a driving force that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehave a direct impact on the emergence and establishment of this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecurrent. Whilst minimal music employs the systematic reduction of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters and their repetition to guide unidirectional development as \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea gradual process, Chiari's “Intervalli” move towards an opposing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcept that “explores the relationships between sounds without any \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etemporal hierarchy” in order to achieve “music that strips succession \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof its discursive power”. A clear indication of an objective, almost \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eatomistic conception of sound, aimed at deconstructing its syntactic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehomologation. Hence its conceptual relevance, which cannot be equated \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith the canonical currents of minimalism: a nuance that would \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esubsequently predispose Chiari to an informal openness towards the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformative gesture.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The “Intervalli” cycle thus marked Chiari’s first point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earrival, but also a point of no return—save for the final decade of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis creative career, when a still surprising new recourse to musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting was mediated precisely by a gestural instinctiveness. Between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethese two extremes, it is precisely the epiphany of the gesture—after \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchiving the experience carried out with “Intervalli”—that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepresent, for Chiari, the deconstructive code of the canons handed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edown by musical tradition, thereby opening a new and decisive chapter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein his creative thinking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e This first edition of complete “Intervalli” also includes liner \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotes by Gabriele Bonomo as well as the reproduction of some of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epages from the original score.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-P 58NMN187\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※8月中旬再入荷後発送します フルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。 1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。 Giuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。 『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり(第1、2、5番にのみ採用)か、あるいは水平的・線的な配置(連作の残りの全作品の特徴)である。その展開において、垂直的/和声的および水平的/線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば(第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる)、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。 音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。...
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{"id":9221940969722,"title":"Alessandro Brivio \/\/ 2.25 CD","handle":"alessandro-brivio-2-25-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAlessandro Brivioが、2026年4月に同国実験レーベルsenufo editionsからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディほぼ無しの物音コラージュ〜物音テクノ〜ストレンジビーツ〜ドローン〜リズミック・ノイズ5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"2025年の困難な時期に作曲・録音された作品。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlessandro Brivioは、圧縮空気、打楽器、ピアノ、そしてサンプルを用いて、音響処理、拡散、録音、再構成に対する多様かつ極端なアプローチを探求し、亡き友への追悼の意を表している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3490390491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenufo Editions その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/senufo-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/senufo-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSenufo Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,870
クイックビュー
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Interstice 03:17\u003cbr\u003e2. Ostinato (feat. Sam Gendel) 05:22\u003cbr\u003e3. Duration 05:04\u003cbr\u003e4. Resonance (feat. Saul Williams) 03:43\u003cbr\u003e5. Modulation 04:35\u003cbr\u003e6. Reduction 03:47\u003cbr\u003e7. Suspension 02:52\u003cbr\u003e8. Particles 04:35\u003cbr\u003e9. Offset 06:28\u003cbr\u003e10. Oscillation 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe title “Mijin” comes from a Japanese word meaning very fine particles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album gathers particle-like sounds and lets them resonate in space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I watch the movements that arise between them a balance gradually takes shape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin those relationships and the quiet tension between them I explored how silence can resonate with sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album begins with the most minimal piano chords then develops by reconstructing fragments of voice and percussion, Rhodes and synths along with traces of jazz and soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach sound exists like a particle drifting in air gently resonating with the others to form the structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI hope that the spaces and silences created by this placement will appear with a presence equal to the sounds themselves.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fumitake Tamura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR294\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T15:21:46+09:00","created_at":"2026-05-09T09:17:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","house","leaving records","lp","new","recommended"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48866040807674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fumitake Tamura \/\/ Mijin LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"198704662973","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mij1.jpg?v=1778285712","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mij2.jpg?v=1778285712"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mij1.jpg?v=1778285712","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39309796311290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mij1.jpg?v=1778285712"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mij1.jpg?v=1778285712","width":350},{"alt":null,"id":39309796344058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mij2.jpg?v=1778285712"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mij2.jpg?v=1778285712","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれた東京の異端ビートメイカー/マスタリングエンジニアFumitake Tamuraが、2026年4月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のある実験ヒップホップ〜グリッチIDM〜アンビエント10曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音は無音の 間 にたいして、表現上(この言葉はきわめて一般的な意味として受けとってほしい)の優位にたつものではない。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e—— 武満徹『音、沈黙と測りあえるほどに』(新潮社、1971年)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e、196–197頁 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアルバムのタイトル「微塵(Mijin)」は、非常に細かい粒を意味する日本語に由来しています。 \u003cbr\u003e“微塵な音”を集めていき、空間の中で響かせながら、それらのあいだに生じるわずかな動きを見つめていくと、やがて全体のバランスが形づくられていきます。 \u003cbr\u003eそういった関係性と、そこで生じる緊張のなかで「沈黙」と「音」が、どのような共鳴を起こすのかを探りました。 \u003cbr\u003eアルバムは、録音されたピアノの最小限の和音から始まり、断片的な声やパーカッション、Rhodesやシンセサイザー、そしてジャズやソウルの残響を再構築しながら展開していきます。 \u003cbr\u003e音は空気中に漂う粒のように存在し、それぞれがゆるやかに響き合いながら構成をつくっていきます。 \u003cbr\u003eその配置によって生まれる「間」や「沈黙」が、音と同じくらいの存在感をもって現れてくれることを願っています。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3743269046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4131747923\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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After recording Far From This World - an album fixated on endings, it felt important to create a counterpart to reflect all the new beginnings that followed. Change always gives and takes. I wanted to try some things on this record I wasn't confident enough to attempt in the past - longer, droning songs and minimal electronic pop. Its title could refer to funeral gatherings, spiritual or divine visitations, the appearance of loved ones in dreams, etc. This album is vaguely about all those things. It's also about distance and time, and how they separate individuals - in proximity and in death, before and after.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVisitations is Orchid Mantis' sixth full length release since 2015, alongside numerous EPs and instrumental projects - a testament to Howard's restless devotion to his craft. At 24, Howard has quietly built a reputation around a unique synthesis of meditative, emotionally direct pop songwriting, surreal instrumental flourishes, and production that sounds worn down by years of sun exposure. The album contains his most optimistic batch of songs to date, but that wasn't the initial goal: \"I wanted to make a really quiet, droning record without any electronics; something slower and moodier\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e than what I've done before, which didn't really end up happening.\" Personal circumstances changed drastically - for the better - and the new compositions took a brighter turn. \"I was writing and recording incessantly about this one thing, and ended up with something really focused and hopeful.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was assembled quickly and obsessively without second thoughts, in a fashion Howard hadn't pursued since the rudimentary 4-track cassette experiments of his 2014 debut Hessdalen Light. Although the mist of disfigured synths, drum machines and tape fidelity that defined earlier releases is left intact, the album is full of instrumental departures and tweaks to Howard's sound. \"There's a lot of acoustic guitar, a choice that carried over from my original ideas for the project. I really wanted to make something more organic. That's why the last few tracks, some of the oldest songs included, embrace more live instrumentation - pianos, clarinets, sampled saxophone, etc.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe middle third features a pair of songs, Change Your Mind and After You Leave, inspired by an ongoing fixation with minimal electronic composers like Rei Harakami, Boards of Canada and Khotin. The lyrics are uncharacteristically referential, reinterpreting literary sources from ancient religion, contemporary fiction and philosophy, while drawing from popular media in equal measure. \"There's a couple clear references I'm hoping people will pick up on. I just really enjoy that sort of intertextuality when I listen to music, having a trail of breadcrumbs to follow.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe final track, High Places, is an outlier in Howard's discography, for its length and for its lyrical focus. It is almost entirely acoustic, shifting and evolving around a repeating guitar motif that grounds his unusually straightforward self-reflection on change, memory and the passing of time. The song ends and then begins again, ends and then begins again, droning on and on. As it fades out, you can hear a chair moving, and Howard's voice: \"It's gonna loop again in a sec.\" Audio from an old VHS tape his friend recorded in high school begins to play.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"I'd still be doing this even if no one ever heard it. I get bored if I go too long without it, and if it wasn't music I'd be making something else. The challenge is the point for me. Adjusting the formula, seeing what happens. Iterating just a few more times. Everything else comes and goes, but I get to keep this one thing.\"\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : orchid mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Z Tapes \/ Start-track.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: ZT194\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st October 2021\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-08T08:40:22+09:00","created_at":"2026-05-08T08:39:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","orchid mantis","recommended","start-track"],"price":237700,"price_min":237700,"price_max":237700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48860351135994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Orchid Mantis \/\/ visitations CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e2353931-040f-4dcd-a9ff-fb2829b23924.jpg?v=1777251535"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155912999162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535","width":350},{"alt":null,"id":39155913031930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e2353931-040f-4dcd-a9ff-fb2829b23924.jpg?v=1777251535"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e2353931-040f-4dcd-a9ff-fb2829b23924.jpg?v=1777251535","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのドリームポップ作家orchid mantisが、2021年にスロバキア・ブラティスラバのインディーレーベルStart-track \/ Z TapesからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとドラム、ピアノ、そしてTascam 424 mk-iiiを用いて制作した、ドリーミーでエモーショナルなベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e窓全開にしてドライブしたくなります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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After recording Far From This World - an album fixated on endings, it felt important to create a counterpart to reflect all the new beginnings that followed. Change always gives and takes. I wanted to try some things on this record I wasn't confident enough to attempt in the past - longer, droning songs and minimal electronic pop. Its title could refer to funeral gatherings, spiritual or divine visitations, the appearance of loved ones in dreams, etc. This album is vaguely about all those things. It's also about distance and time, and how they separate individuals - in proximity and in death, before and after.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVisitations is Orchid Mantis' sixth full length release since 2015, alongside numerous EPs and instrumental projects - a testament to Howard's restless devotion to his craft. At 24, Howard has quietly built a reputation around a unique synthesis of meditative, emotionally direct pop songwriting, surreal instrumental flourishes, and production that sounds worn down by years of sun exposure. The album contains his most optimistic batch of songs to date, but that wasn't the initial goal: \"I wanted to make a really quiet, droning record without any electronics; something slower and moodier\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e than what I've done before, which didn't really end up happening.\" Personal circumstances changed drastically - for the better - and the new compositions took a brighter turn. \"I was writing and recording incessantly about this one thing, and ended up with something really focused and hopeful.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was assembled quickly and obsessively without second thoughts, in a fashion Howard hadn't pursued since the rudimentary 4-track cassette experiments of his 2014 debut Hessdalen Light. Although the mist of disfigured synths, drum machines and tape fidelity that defined earlier releases is left intact, the album is full of instrumental departures and tweaks to Howard's sound. \"There's a lot of acoustic guitar, a choice that carried over from my original ideas for the project. I really wanted to make something more organic. That's why the last few tracks, some of the oldest songs included, embrace more live instrumentation - pianos, clarinets, sampled saxophone, etc.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe middle third features a pair of songs, Change Your Mind and After You Leave, inspired by an ongoing fixation with minimal electronic composers like Rei Harakami, Boards of Canada and Khotin. The lyrics are uncharacteristically referential, reinterpreting literary sources from ancient religion, contemporary fiction and philosophy, while drawing from popular media in equal measure. \"There's a couple clear references I'm hoping people will pick up on. I just really enjoy that sort of intertextuality when I listen to music, having a trail of breadcrumbs to follow.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe final track, High Places, is an outlier in Howard's discography, for its length and for its lyrical focus. It is almost entirely acoustic, shifting and evolving around a repeating guitar motif that grounds his unusually straightforward self-reflection on change, memory and the passing of time. The song ends and then begins again, ends and then begins again, droning on and on. As it fades out, you can hear a chair moving, and Howard's voice: \"It's gonna loop again in a sec.\" Audio from an old VHS tape his friend recorded in high school begins to play.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"I'd still be doing this even if no one ever heard it. I get bored if I go too long without it, and if it wasn't music I'd be making something else. The challenge is the point for me. Adjusting the formula, seeing what happens. Iterating just a few more times. Everything else comes and goes, but I get to keep this one thing.\"\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : orchid mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Z Tapes \/ Start-track.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: ZT194\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st October 2021\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9217842315514,"title":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 LP [COLOR]","handle":"mads-emil-nielsen-black-box-3-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。クリアブルー盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003earbitrary:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents the third in the Black Box series of releases by Mads Emil Nielsen. The release, which showcases a more sample- and grid-based side of the Danish musician\/composer’s work, is part of a sequence of publications with music and audio originally made for theatre, radio soundtracks and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlack Box 3 is based on sound pieces produced for Sprækker (Cracks), a dance performance \u0026amp; installation in Denmark, 2021. The starting points for these pieces are improvisations recorded with contemporary dancers, in which Nielsen guides the listener through a corpus of synthesizer recordings, everyday sounds and radio archives. These original recordings were reworked for this LP and edited into the six tracks in early 2022 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-06T07:42:27+09:00","created_at":"2026-05-06T07:42:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","drone","lp","monooto","new","recommended","techno \/ house"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853220491514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31220391903482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","width":700},{"alt":null,"id":31220391936250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","width":1200},{"alt":null,"id":31220391969018,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。クリアブルー盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500. 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デンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。 2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス&インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。 フロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。クリアブルー盤です。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Arbitrary releases available at Tobira....
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