Noon // Nobody Nothing Nowhere CD
Noon // Nobody Nothing Nowhere CD
¥1,980
- Item no:
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ポーランドのネオクラシカル作家Mikołaj Bugajak aka Noonが、2020年にリリースしたCDです。
ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。
--------------------------------------
CD in digipack.
Tracklist:
1 Delta Mare 7:17
2 Bergenske 9:36
3 Trion 9:25
4 Spektrum 4:03
Artist : Noon
Label : Nowe Nagrania
CAT no : NN016
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¥2,650
クイックビュー
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Phase VII\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first release to document the solo cello work of musician and composer Lucy Railton, the 40-minute composition Blue Veil recorded at Église du Saint-Esprit in Paris invites listeners into the realm of precision-tuned states of resonance: states made manifest through Railton’s careful traversal of her cello's most subtle acoustic characteristics as they harmonically interlock with mind’s embodied modalities of attention and imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Veil arises out of, is sustained in and finally dissolves back into Railton’s momentary presence with her intimate connection to the cello, a way of hearing that allows for a deeper engagement with harmonic resonance, one that opens a space for immediate encounters of mind and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailton’s exploratory practice of harmonic perception emerges from a focus on the physical qualities of intervallic and chordal sounds, their textural qualities, degrees of friction, and inner pulsations. Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-08T13:35:53+09:00","created_at":"2025-04-07T08:37:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","recommended","shelter press"],"price":412000,"price_min":412000,"price_max":412000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47241423028474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":412000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408308","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35844166156538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","width":700},{"alt":null,"id":35844166189306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Ziu Ziu (Reprise) 03:01\u003cbr\u003e2. DJ Narciso feat Farucox - Cabelinho 02:30\u003cbr\u003e3. DJ Narciso feat Farucox - Underground dos Loucos 03:13\u003cbr\u003e4. Vai Estragar a Câmera 02:19\u003cbr\u003e5. Pipipi 03:37\u003cbr\u003e6. 5 Do Jo 04:28\u003cbr\u003e7. Jogo 03:19\u003cbr\u003e8. 30 Paus 03:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePríncipe:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNarciso has been running parallel to most of his contemporaries, staying close to the main lane but researching in his own distinctive way. He takes pride in \"being free from limitations and conventions. To me, music doesn't follow fixed rules; it is a field for experimentation, where any sound can be transformed into something pleasing to the ear\". Depending on what one considers \"pleasing\", this is a pretty challenging set of tracks. The artist never loses the balance, though, mindful of a certain \"dance\" context in which this music thrives, but it is also that same context that is being constantly twisted and reshaped into other forms. Some of those provide fresh ground for others to follow; some are of such individuality that no one else dares disturbance; some quickly return to a safer way of communication.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Diferenciado\" does communicate, but like words can be changed to sound different and still mean the same, such are music and sound with Narciso. It's not about alienation of the listener nor alienation of the self from the surrounding areas. \"I believe music is present in everything around us.\" And if anyone can say her\/his\/their music \"reflects vision, experience and perception\", you know the end result is not often surprising or even that different from previous\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e examples. Well, we stand by \"Diferenciado\" in its obvious distinctiveness, and if all the blurb so far may read like a nervous justification it's just because of the excitement in helping put this out into the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a founding element of RS Produções, where Nuno Beats, DJ Lima, DJ Nulo and Farucox are also found, Narciso has been contributing to a spiritual and creative atmosphere that permeates the environs of Lisbon where that golden, inspired air has to fight for space with many kinds of instability. The beauty and drama of opening tracks \"Ziu Ziu\" and \"Cabelinho\" (this one with mate Farucox) should be able to touch any sensitive soul that appreciates the quirkiness often attached to pure expression. As in \"Pipipi\" too, for example, where melody and rhythm gently and moodily lead you into a brief but sudden interruption feeling like a change into another state of being. Do not shy away. Narciso steps up as himself, not as representative of whatever or whoever.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Narciso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePríncipe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eP056\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-08T13:04:16+09:00","created_at":"2025-04-01T11:48:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","principe","techno \/ house"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47230341415162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ Narciso \/\/ Diferenciado LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dif1.jpg?v=1743475585","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dif2.jpg?v=1743475585"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dif1.jpg?v=1743475585","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35817705701626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dif1.jpg?v=1743475585"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dif1.jpg?v=1743475585","width":700},{"alt":null,"id":35817705734394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dif2.jpg?v=1743475585"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dif2.jpg?v=1743475585","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポストガル・リスボンのレフトフィールド・ダンス作家DJKolt aka Blacksea Não Mayaが、2025年3月に同国\u003cspan\u003ePríncipeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験トライバル・ダンスホール8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一枚一枚手描きのアートワーク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3565925077\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prncp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prncp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003ePríncipe\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl in individually hand-painted sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 600.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ziu Ziu (Reprise) 03:01\u003cbr\u003e2. DJ Narciso feat Farucox - Cabelinho 02:30\u003cbr\u003e3. DJ Narciso feat Farucox - Underground dos Loucos 03:13\u003cbr\u003e4. Vai Estragar a Câmera 02:19\u003cbr\u003e5. Pipipi 03:37\u003cbr\u003e6. 5 Do Jo 04:28\u003cbr\u003e7. Jogo 03:19\u003cbr\u003e8. 30 Paus 03:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePríncipe:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNarciso has been running parallel to most of his contemporaries, staying close to the main lane but researching in his own distinctive way. He takes pride in \"being free from limitations and conventions. To me, music doesn't follow fixed rules; it is a field for experimentation, where any sound can be transformed into something pleasing to the ear\". Depending on what one considers \"pleasing\", this is a pretty challenging set of tracks. The artist never loses the balance, though, mindful of a certain \"dance\" context in which this music thrives, but it is also that same context that is being constantly twisted and reshaped into other forms. Some of those provide fresh ground for others to follow; some are of such individuality that no one else dares disturbance; some quickly return to a safer way of communication.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Diferenciado\" does communicate, but like words can be changed to sound different and still mean the same, such are music and sound with Narciso. It's not about alienation of the listener nor alienation of the self from the surrounding areas. \"I believe music is present in everything around us.\" And if anyone can say her\/his\/their music \"reflects vision, experience and perception\", you know the end result is not often surprising or even that different from previous\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e examples. Well, we stand by \"Diferenciado\" in its obvious distinctiveness, and if all the blurb so far may read like a nervous justification it's just because of the excitement in helping put this out into the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a founding element of RS Produções, where Nuno Beats, DJ Lima, DJ Nulo and Farucox are also found, Narciso has been contributing to a spiritual and creative atmosphere that permeates the environs of Lisbon where that golden, inspired air has to fight for space with many kinds of instability. The beauty and drama of opening tracks \"Ziu Ziu\" and \"Cabelinho\" (this one with mate Farucox) should be able to touch any sensitive soul that appreciates the quirkiness often attached to pure expression. As in \"Pipipi\" too, for example, where melody and rhythm gently and moodily lead you into a brief but sudden interruption feeling like a change into another state of being. Do not shy away. Narciso steps up as himself, not as representative of whatever or whoever.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Narciso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePríncipe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eP056\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,290
クイックビュー
{"id":8758153609466,"title":"Elori Saxl \/\/ Texada (Original Score) LP","handle":"elori-saxl-texada-original-score-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Elori Saxlが、2025年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同タイトルの映画のサウンドトラックとして制作した、穏やかなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはStephan Mathieuが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨークを拠点に活動する作曲家Elori Saxlのスコア『Texada』が、4月25日にwestern vinylよりリリースされる。Texadaは、クレア・サンフォードとジョセフィン・アンダーソンが監督し、カナダ国立映画制作庁が制作した同タイトルの映画の公式サウンドトラックである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカナダの離島テキサダ島を舞台にしたこの映画は、人と場所の進化する関係を探求している。豊かな質感を持つ音環境を通して、Saxlは映画のテーマを音に拡張し、創造、抽出、再生のサイクルを捉え、大きく異なる時間スケールで展開する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e記憶、環境、テクノロジーの相互作用を探求する作品を多く発表するSaxlは、これらのアイデアを音に変換する。アナログシンセサイザー、加工されたバリトンサックス（演奏はヘンリー・ソロモン）、水と岩のフィールドレコーディングを融合させ、石の質感、波の動き、産業の鼓動を想起させる音の層を構築している。断片化され、引き伸ばされ、デジタル変換されたサクソフォンは、有機的なものと合成的なものの間を揺れ動き、コンポジションを貫くスペクトル的な存在となる。しかし、息づかいや微妙な不完全さが現れる瞬間には、この楽器は明らかに人間的なものとなり、音楽を身体性と儚さの中に根付かせる。脈打つリズムと進化するハーモニーのテクスチュアは、テキサダを千年以上にわたって形作ってきた安定した力を暗示し、複雑なディテールは日常生活と労働のリズムを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女はスコア全体を通して、地質学的変化という広大でゆっくりと動く力に対して、つかの間の人間の瞬間を重ね合わせ、スケールの大きさで勝負している。The Quarry（採石場）のような曲は、推進力のあるテクスチャーを通して資源採掘の容赦ない原動力を表現しており、It Will Be Gone は、地質学的変化の必然性と畏敬の念をとらえながら、外に向かって広がっていく。対照的に、The Most Special Place はより親密な音域に移行し、ノスタルジアと発見を呼び起こす。それは、石を手に取り、それがどこから来たのかを考えるという単純な行為のように、時間の巨大さが目に見えるようになる瞬間である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e人間的なものと大自然的なものを絡ませることで、彼女の楽譜は『Texada』の没入感を深めるだけでなく、変容と共存に関する独自の瞑想としても成り立っている。彼女の作曲は、個人的な歴史と惑星的な歴史がどのように絡み合い、外部と内部の両方の風景に痕跡を残していくのかを考えるようリスナーを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4034569185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. How Big is Time\u003cbr\u003e2. It Happened Once\u003cbr\u003e3. The Quarry\u003cbr\u003e4. It Will Be Gone 02:42\u003cbr\u003e5. The Most Special Place\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eNew York-based composer Elori Saxl’s score Texada will be released via Western Vinyl on April 25th. Texada is the official soundtrack for the film of the same title directed by Claire Sanford and Josephine Anderson and produced by the National Film Board of Canada.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSet on the remote Canadian island of Texada, the film explores the evolving relationship between people and place. Through a richly textured sonic environment, Saxl extends the film’s themes into sound, capturing cycles of creation, extraction, and renewal that unfold across vastly different timescales.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTexada Island, off the coast of British Columbia, is a terrain shaped by deep time and shifting histories. Its ancient limestone formations, among the oldest in North America, bear witness to millennia of tectonic activity, erosion, and industry. Mined for use in everyday materials, these rocks form a vital link between the island and the wider world. The film considers the tension between permanence and impermanence, where industrial sites—once centers of destruction—have been reclaimed by nature, with green growth emerging from the ruins.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSaxl, whose work frequently investigates the interplay of memory, environment, and technology, translates these ideas\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into sound. Blending analog synthesizers, processed baritone saxophone (performed by Henry Solomon), and field recordings of water and rock, she builds layers of sound that evoke the textures of stone, the movement of waves, and the pulse of industry. The saxophone—fragmented, stretched, and digitally transformed—oscillates between organic and synthetic, a spectral presence threading through the compositions. Yet, in moments where breath and subtle imperfections emerge, the instrument becomes distinctly human, grounding the music in physicality and fragility. As pulsing rhythms and evolving harmonic textures suggest the steady forces that have shaped Texada over millennia, intricate details reflect the rhythms of daily life and labor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the score, Saxl plays with scale, layering fleeting human moments against the vast, slow-moving forces of geological transformation. The soundtrack moves through stages of formation, excavation, and reflection, with pieces like “The Quarry” channeling the relentless drive of resource extraction through propulsive textures, while “It Will Be Gone” expands outward, capturing the inevitability and awe of geologic change. In contrast, “The Most Special Place” shifts to a more intimate register, evoking nostalgia and discovery—moments when the enormity of time becomes tangible, like the simple act of holding a stone and wondering where it came from.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy intertwining the human and the elemental, Saxl’s score not only deepens the immersive quality of Texada but also stands as its own meditation on transformation and coexistence. Her compositions invite the listener to consider how personal and planetary histories intertwine, leaving traces across landscapes both external and internal.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elori Saxl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Westen Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV278lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-08T12:59:12+09:00","created_at":"2025-04-07T08:58:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","western vinyl"],"price":298600,"price_min":298600,"price_max":298600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47241457697018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elori Saxl \/\/ Texada (Original Score) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563182758","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tex.jpg?v=1743983857","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tex2.jpg?v=1743983857"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tex.jpg?v=1743983857","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35844195549434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tex.jpg?v=1743983857"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tex.jpg?v=1743983857","width":700},{"alt":null,"id":35844195582202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.405,"height":854,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tex2.jpg?v=1743983857"},"aspect_ratio":1.405,"height":854,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tex2.jpg?v=1743983857","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Elori Saxlが、2025年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同タイトルの映画のサウンドトラックとして制作した、穏やかなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはStephan Mathieuが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨークを拠点に活動する作曲家Elori Saxlのスコア『Texada』が、4月25日にwestern vinylよりリリースされる。Texadaは、クレア・サンフォードとジョセフィン・アンダーソンが監督し、カナダ国立映画制作庁が制作した同タイトルの映画の公式サウンドトラックである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカナダの離島テキサダ島を舞台にしたこの映画は、人と場所の進化する関係を探求している。豊かな質感を持つ音環境を通して、Saxlは映画のテーマを音に拡張し、創造、抽出、再生のサイクルを捉え、大きく異なる時間スケールで展開する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e記憶、環境、テクノロジーの相互作用を探求する作品を多く発表するSaxlは、これらのアイデアを音に変換する。アナログシンセサイザー、加工されたバリトンサックス（演奏はヘンリー・ソロモン）、水と岩のフィールドレコーディングを融合させ、石の質感、波の動き、産業の鼓動を想起させる音の層を構築している。断片化され、引き伸ばされ、デジタル変換されたサクソフォンは、有機的なものと合成的なものの間を揺れ動き、コンポジションを貫くスペクトル的な存在となる。しかし、息づかいや微妙な不完全さが現れる瞬間には、この楽器は明らかに人間的なものとなり、音楽を身体性と儚さの中に根付かせる。脈打つリズムと進化するハーモニーのテクスチュアは、テキサダを千年以上にわたって形作ってきた安定した力を暗示し、複雑なディテールは日常生活と労働のリズムを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女はスコア全体を通して、地質学的変化という広大でゆっくりと動く力に対して、つかの間の人間の瞬間を重ね合わせ、スケールの大きさで勝負している。The Quarry（採石場）のような曲は、推進力のあるテクスチャーを通して資源採掘の容赦ない原動力を表現しており、It Will Be Gone は、地質学的変化の必然性と畏敬の念をとらえながら、外に向かって広がっていく。対照的に、The Most Special Place はより親密な音域に移行し、ノスタルジアと発見を呼び起こす。それは、石を手に取り、それがどこから来たのかを考えるという単純な行為のように、時間の巨大さが目に見えるようになる瞬間である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e人間的なものと大自然的なものを絡ませることで、彼女の楽譜は『Texada』の没入感を深めるだけでなく、変容と共存に関する独自の瞑想としても成り立っている。彼女の作曲は、個人的な歴史と惑星的な歴史がどのように絡み合い、外部と内部の両方の風景に痕跡を残していくのかを考えるようリスナーを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4034569185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Through a richly textured sonic environment, Saxl extends the film’s themes into sound, capturing cycles of creation, extraction, and renewal that unfold across vastly different timescales.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTexada Island, off the coast of British Columbia, is a terrain shaped by deep time and shifting histories. Its ancient limestone formations, among the oldest in North America, bear witness to millennia of tectonic activity, erosion, and industry. Mined for use in everyday materials, these rocks form a vital link between the island and the wider world. The film considers the tension between permanence and impermanence, where industrial sites—once centers of destruction—have been reclaimed by nature, with green growth emerging from the ruins.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSaxl, whose work frequently investigates the interplay of memory, environment, and technology, translates these ideas\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into sound. Blending analog synthesizers, processed baritone saxophone (performed by Henry Solomon), and field recordings of water and rock, she builds layers of sound that evoke the textures of stone, the movement of waves, and the pulse of industry. The saxophone—fragmented, stretched, and digitally transformed—oscillates between organic and synthetic, a spectral presence threading through the compositions. Yet, in moments where breath and subtle imperfections emerge, the instrument becomes distinctly human, grounding the music in physicality and fragility. As pulsing rhythms and evolving harmonic textures suggest the steady forces that have shaped Texada over millennia, intricate details reflect the rhythms of daily life and labor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the score, Saxl plays with scale, layering fleeting human moments against the vast, slow-moving forces of geological transformation. The soundtrack moves through stages of formation, excavation, and reflection, with pieces like “The Quarry” channeling the relentless drive of resource extraction through propulsive textures, while “It Will Be Gone” expands outward, capturing the inevitability and awe of geologic change. In contrast, “The Most Special Place” shifts to a more intimate register, evoking nostalgia and discovery—moments when the enormity of time becomes tangible, like the simple act of holding a stone and wondering where it came from.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy intertwining the human and the elemental, Saxl’s score not only deepens the immersive quality of Texada but also stands as its own meditation on transformation and coexistence. Her compositions invite the listener to consider how personal and planetary histories intertwine, leaving traces across landscapes both external and internal.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elori Saxl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Westen Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV278lp\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYのアンビエント作家Elori Saxlが、2025年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 同タイトルの映画のサウンドトラックとして制作した、穏やかなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。 マスタリングはStephan Mathieuが担当しています。 以下、レーベルによる解説です。 "ニューヨークを拠点に活動する作曲家Elori Saxlのスコア『Texada』が、4月25日にwestern vinylよりリリースされる。Texadaは、クレア・サンフォードとジョセフィン・アンダーソンが監督し、カナダ国立映画制作庁が制作した同タイトルの映画の公式サウンドトラックである。 カナダの離島テキサダ島を舞台にしたこの映画は、人と場所の進化する関係を探求している。豊かな質感を持つ音環境を通して、Saxlは映画のテーマを音に拡張し、創造、抽出、再生のサイクルを捉え、大きく異なる時間スケールで展開する。 記憶、環境、テクノロジーの相互作用を探求する作品を多く発表するSaxlは、これらのアイデアを音に変換する。アナログシンセサイザー、加工されたバリトンサックス（演奏はヘンリー・ソロモン）、水と岩のフィールドレコーディングを融合させ、石の質感、波の動き、産業の鼓動を想起させる音の層を構築している。断片化され、引き伸ばされ、デジタル変換されたサクソフォンは、有機的なものと合成的なものの間を揺れ動き、コンポジションを貫くスペクトル的な存在となる。しかし、息づかいや微妙な不完全さが現れる瞬間には、この楽器は明らかに人間的なものとなり、音楽を身体性と儚さの中に根付かせる。脈打つリズムと進化するハーモニーのテクスチュアは、テキサダを千年以上にわたって形作ってきた安定した力を暗示し、複雑なディテールは日常生活と労働のリズムを反映している。 彼女はスコア全体を通して、地質学的変化という広大でゆっくりと動く力に対して、つかの間の人間の瞬間を重ね合わせ、スケールの大きさで勝負している。The Quarry（採石場）のような曲は、推進力のあるテクスチャーを通して資源採掘の容赦ない原動力を表現しており、It...
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