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![Last Life // 侍栽培五 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf_medium.jpg?v=1786938662)
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{"id":9374765809914,"title":"Last Life \/\/ 侍栽培五 12inch [COLOR]","handle":"last-life-saibai-12inch-color","description":"\u003cp\u003eイタリアのdnb作家Last Lifeが、2026年8月にドイツ・ベルリンのレフトフィールドdnbレーベルHoro \/ Samurai Music傘下Saibaiからリリースした12\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ4曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/last-life-remixed-1-donato-dozzy-reeko-12inch-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eサムライ・ミュージックの中心で長年活躍してきたLast Lifeが、SAIBAIに初登場。彼の代名詞である唸り声を、陰影を帯びたサイケデリックなサウンドとうねるようなビートダウンへと変貌させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2015年以来、マウロ・ピッチャウはハーフタイム160の周囲に広がる空間を最大限に活かしたサウンドを追求し、リズムを伸長させながらも十分なパワーを引き出してきた。今回の新作では、より繊細なトーンとテクスチャーへと軸足を移し、dnbとディープテクノの交差点で巻き起こっている革新的な芸術性の波に直結している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eうねり、張り詰めたサウンドデザインがオープニングトラック『Gear Cutter』のムードを際立たせ、ピチャウはミックスの前面で優雅に歪む金属的なフィードバック・トーンを用いて表現力を発揮している。強い物語性がトラックのダイナミックな動きを前面に押し出し、緊張感を高めるために意図的にエネルギー転換を控えている。『Norma』はより儀式的な雰囲気を帯びており、安定したパルスにロックされ、遠くに漂うメロディックなアンビエントの雲が、パーカッシブなマントラの周りに魅惑的な雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Radian』は、ミニマルでテクノ精神に満ちた独自の言語を語り、異星的な囁きや鋼のようなドローンを駆使して、EP全体に漂う神秘的な霧を壊すことなく、より軽やかな響きを奏でている。『The Moat』は、より重厚なドラムセットを前面に押し出し、本作を締めくくる。巧みなリバーブと厳密に制御されたシンセのパルスで空間を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエコーチェンバーの中、そして本作全体を通じて、ピッチャウはこの忍耐強いアプローチを活かし、ミックスに微細な波紋を織り込み、積極的に耳を傾けるリスナーに報いると同時に、どんなに微かな音であっても常に感じられる躍動的な活力を自身の作品に吹き込んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1168724682\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smrimsc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smrimsc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Samurai Music \/ Horo \/ Saibai releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" marble color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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On this new release he pivots towards subtler tones and textures, and plugs directly into the wave of innovative artistry occurring at the intersection of D\u0026amp;B and deep techno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWrithing, taut sound design spells out the mood on opening track 'Gear Cutter', as Picciau gets expressive with metallic feedback tones that elegantly contort across the front of the mix. There's a strong sense of narrative that brings the track's dynamic movement to the fore, holding back energetic shifts with a measured intent to ramp up the tension. 'Norma' has a more ceremonial feel, locking into a steady pulse and letting distant clouds of melodic ambience create a bewitching atmosphere around the percussive mantras.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Radian' speaks its own minimalist, techno-spirited language, drawing on alien murmurs and steely drones to strike a lighter\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e note without breaking the mysterious fog that hovers over the EP. 'The Moat' leads on a heavier set of drums to close the record out, shaping space with skilful reverb and a tightly controlled synth pulse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWithin this echo chamber, and across the whole release, Picciau has capitalised on this patient approach to bed infinitesimal ripples into the mix, rewarding the active listener and instilling his creations with a kinetic vitality that can always be felt, no matter how slight the sound is.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Last Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saibai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAIBAI5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T16:21:28+09:00","created_at":"2026-08-17T12:53:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","saibai","samurai music","techno \/ house"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083127492858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Last Life \/\/ 侍栽培五 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life2_b727542b-8476-4d21-9d6b-3d5ca9627cc0.jpg?v=1786938662"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619963449594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662","width":350},{"alt":null,"id":40619963482362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life2_b727542b-8476-4d21-9d6b-3d5ca9627cc0.jpg?v=1786938662"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life2_b727542b-8476-4d21-9d6b-3d5ca9627cc0.jpg?v=1786938662","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのdnb作家Last Lifeが、2026年8月にドイツ・ベルリンのレフトフィールドdnbレーベルHoro \/ Samurai Music傘下Saibaiからリリースした12\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ4曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/last-life-remixed-1-donato-dozzy-reeko-12inch-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eサムライ・ミュージックの中心で長年活躍してきたLast Lifeが、SAIBAIに初登場。彼の代名詞である唸り声を、陰影を帯びたサイケデリックなサウンドとうねるようなビートダウンへと変貌させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2015年以来、マウロ・ピッチャウはハーフタイム160の周囲に広がる空間を最大限に活かしたサウンドを追求し、リズムを伸長させながらも十分なパワーを引き出してきた。今回の新作では、より繊細なトーンとテクスチャーへと軸足を移し、dnbとディープテクノの交差点で巻き起こっている革新的な芸術性の波に直結している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eうねり、張り詰めたサウンドデザインがオープニングトラック『Gear Cutter』のムードを際立たせ、ピチャウはミックスの前面で優雅に歪む金属的なフィードバック・トーンを用いて表現力を発揮している。強い物語性がトラックのダイナミックな動きを前面に押し出し、緊張感を高めるために意図的にエネルギー転換を控えている。『Norma』はより儀式的な雰囲気を帯びており、安定したパルスにロックされ、遠くに漂うメロディックなアンビエントの雲が、パーカッシブなマントラの周りに魅惑的な雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Radian』は、ミニマルでテクノ精神に満ちた独自の言語を語り、異星的な囁きや鋼のようなドローンを駆使して、EP全体に漂う神秘的な霧を壊すことなく、より軽やかな響きを奏でている。『The Moat』は、より重厚なドラムセットを前面に押し出し、本作を締めくくる。巧みなリバーブと厳密に制御されたシンセのパルスで空間を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエコーチェンバーの中、そして本作全体を通じて、ピッチャウはこの忍耐強いアプローチを活かし、ミックスに微細な波紋を織り込み、積極的に耳を傾けるリスナーに報いると同時に、どんなに微かな音であっても常に感じられる躍動的な活力を自身の作品に吹き込んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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'Norma' has a more ceremonial feel, locking into a steady pulse and letting distant clouds of melodic ambience create a bewitching atmosphere around the percussive mantras.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Radian' speaks its own minimalist, techno-spirited language, drawing on alien murmurs and steely drones to strike a lighter\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e note without breaking the mysterious fog that hovers over the EP. 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{"id":9374760108282,"title":"Reeko \/\/ 侍栽培四 12inch [COLOR]","handle":"reeko-saibai-12inch-color","description":"\u003cp\u003eスペインのdnb作家Reekoが、2026年8月にドイツ・ベルリンのレフトフィールドdnbレーベルHoro \/ Samurai Music傘下Saibaiからリリースした12\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ2曲を収録。白盤です。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eサムライ・ミュージックのサブレーベル「SAIBAI」からの4作目のリリースは、スペインのテクノ界の重鎮Reekoによるものだ。催眠的なサウンドとリズムの正確さという長年の評判に違わず、フアン・リコはサムライでの最近の活躍を糧に、密度が高く、想像力をかき立てる160 BPMのサウンドスケープ2曲を披露している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまでのSAIBAI作品の精神を受け継ぎ、Reekoはこの新作の両面において探求を重視し、メロディックな表現とパーカッシブなインパクトの狭間に位置する、絶えず変容し続けるテクスチャーを引き出している。『Gathering 1』の底流にはフリー・テクノの気配が潜んでおり、それがこの最新作のエネルギーを定義していることは一聴して明らかだ。違いは、Reekoがそのエネルギーをどう操るかにある。キックドラムの推進力を巧みに沈め、三次元的な音の彫刻がダンスフロアへと道を開くように導いている。不規則なディレイの波紋が層を成して緊張をほぐすが、制作の端々には最初から最後まで絶え間ない圧力が押し寄せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Gathering 2』のリズム要素のミキシングには、より直接的な切迫感がある。Reekoは、ガバのような強烈さをほのめかしながらも、霧のような雲やテクスチャー豊かなスイープでその鋭さを和らげ、トラックのドンドンと響くエネルギーを損なうことなく仕上げており、アタックを柔らかくしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e抑制の効いた緻密な作りで、圧倒的な存在感の上に微細なディテールが散りばめられており、両『Gathering』は、Reekoが自身の通常の活動領域の外で現在絶好調であることを改めて証明している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2280840314\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/samuraimusicgroup\" title=\"Samurai Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSamurai Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/samuraimusicgroup\/sets\/reeko-saibai4\" title=\"Reeko - 侍栽培四 [SAIBAI4]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eReeko - 侍栽培四 [SAIBAI4]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smrimsc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smrimsc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Samurai Music \/ Horo \/ Saibai releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" marble color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The difference is how Rico wields that energy, artfully submerging the kick drum propulsion and letting three-dimensional sonic sculpture beat a path towards the dance. Layers of arrhythmic delay ripples loosen the valve, but there's a constant pressure pushing at the edges of the production from start to finish.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a more immediate urgency to the mixing of the rhythmic elements on 'Gathering 2' as Rico teases a gabba-like intensity tempered by misty clouds and textural sweeps that soften\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the attack without sacrificing the thumping energy of the track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMeasured and meticulous, bristling with micro-details on top of the imposing presence, both 'Gathering's reaffirm Reeko's current hot streak working outside his usual field of focus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reeko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saibai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAIBAI4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T16:19:46+09:00","created_at":"2026-08-17T12:49:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","saibai","samurai music","techno \/ house"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083111764218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reeko \/\/ 侍栽培四 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko2_59f418ab-1bd3-4b49-9d0c-05c157d608a8.jpg?v=1786938487"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619903746298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487","width":350},{"alt":null,"id":40619903779066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko2_59f418ab-1bd3-4b49-9d0c-05c157d608a8.jpg?v=1786938487"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko2_59f418ab-1bd3-4b49-9d0c-05c157d608a8.jpg?v=1786938487","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのdnb作家Reekoが、2026年8月にドイツ・ベルリンのレフトフィールドdnbレーベルHoro \/ Samurai Music傘下Saibaiからリリースした12\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ2曲を収録。白盤です。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eサムライ・ミュージックのサブレーベル「SAIBAI」からの4作目のリリースは、スペインのテクノ界の重鎮Reekoによるものだ。催眠的なサウンドとリズムの正確さという長年の評判に違わず、フアン・リコはサムライでの最近の活躍を糧に、密度が高く、想像力をかき立てる160 BPMのサウンドスケープ2曲を披露している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまでのSAIBAI作品の精神を受け継ぎ、Reekoはこの新作の両面において探求を重視し、メロディックな表現とパーカッシブなインパクトの狭間に位置する、絶えず変容し続けるテクスチャーを引き出している。『Gathering 1』の底流にはフリー・テクノの気配が潜んでおり、それがこの最新作のエネルギーを定義していることは一聴して明らかだ。違いは、Reekoがそのエネルギーをどう操るかにある。キックドラムの推進力を巧みに沈め、三次元的な音の彫刻がダンスフロアへと道を開くように導いている。不規則なディレイの波紋が層を成して緊張をほぐすが、制作の端々には最初から最後まで絶え間ない圧力が押し寄せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Gathering 2』のリズム要素のミキシングには、より直接的な切迫感がある。Reekoは、ガバのような強烈さをほのめかしながらも、霧のような雲やテクスチャー豊かなスイープでその鋭さを和らげ、トラックのドンドンと響くエネルギーを損なうことなく仕上げており、アタックを柔らかくしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e抑制の効いた緻密な作りで、圧倒的な存在感の上に微細なディテールが散りばめられており、両『Gathering』は、Reekoが自身の通常の活動領域の外で現在絶好調であることを改めて証明している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2280840314\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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The difference is how Rico wields that energy, artfully submerging the kick drum propulsion and letting three-dimensional sonic sculpture beat a path towards the dance. Layers of arrhythmic delay ripples loosen the valve, but there's a constant pressure pushing at the edges of the production from start to finish.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a more immediate urgency to the mixing of the rhythmic elements on 'Gathering 2' as Rico teases a gabba-like intensity tempered by misty clouds and textural sweeps that soften\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the attack without sacrificing the thumping energy of the track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMeasured and meticulous, bristling with micro-details on top of the imposing presence, both 'Gathering's reaffirm Reeko's current hot streak working outside his usual field of focus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reeko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saibai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAIBAI4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374750867706,"title":"Mathys Lenne \/\/ Carmen EP 2x12inch","handle":"mathys-lenne-carmen-ep-2x12inch","description":"\u003cp\u003eフランスのテクノ作家Mathys Lenneが、2026年8月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルMordからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1628375595\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\" title=\"Bas Mooy | Mord Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBas Mooy | Mord Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\/mord098-mathys-lenne-carmen-ep-previews\" title=\"MORD098 - Mathys Lenne - Carmen EP [Previews]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMORD098 - Mathys Lenne - Carmen EP [Previews]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mord releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in printed sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥5,480
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{"id":9374744183034,"title":"Quelza \/\/ Les Malicieuses EP 2x12inch","handle":"quelza-les-malicieuses-ep-2x12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Quelzaが、2026年8月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルMordからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/quelza-la-danse-de-lalbatros-ep-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1229049346\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\" title=\"Bas Mooy | Mord Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBas Mooy | Mord Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\/mord084-quelza-les-malicieuses-ep-previews\" title=\"MORD084 - Quelza - Les Malicieuses EP [Previews]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMORD084 - Quelza - Les Malicieuses EP [Previews]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mord releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in plainsleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374731600122,"title":"Sleeparchive \/\/ Senza Titolo EP 12inch","handle":"sleeparchive-senza-titolo-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Sleeparchiveが、2026年8月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルMordからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2015年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A200136213\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\" title=\"Bas Mooy | Mord Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBas Mooy | Mord Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\/mord018-sleeparchive-senza-titolo-ep-previews\" title=\"MORD018 - Sleeparchive - Senza Titolo EP (previews)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMORD018 - Sleeparchive - Senza Titolo EP (previews)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mord releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374720000250,"title":"Andc \/\/ The Bicameral Mind 12inch","handle":"andc-the-bicameral-mind-12inch","description":"\u003cp\u003eブラジル出身オーストラリア在住のテクノ作家Andcが、2024年11月にアメリカのテクノレーベルLemosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアフレンドリーなミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1903836667\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\" title=\"Lemos Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\/sets\/lemos007andcthe-bicameral-mind-ep\" title=\"Lemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lemos releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in printed sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374712496378,"title":"BLNDR \/\/ Stomiidae 12inch","handle":"blndr-stomiidae-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスのテクノ作家BLNDRが、2026年8月にスウェーデン・ストックホルムのテクノレーベルHypnusからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2350518908\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hypnus\" title=\"Hypnus Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHypnus Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hypnus\/blndr-stomiidae\" title=\"BLNDR - Stomiidae\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBLNDR - Stomiidae\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hypnus-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lameo\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hypnus-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hypnus Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in label sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374696505594,"title":"Bobby \u0026 Djenko \/\/ Burning Up EP 12inch","handle":"bobby-djenko-burning-up-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eベルギーのハウス作家Bobby \u0026amp; Djenkoが、2026年8月に同国地下ハウスレーベルFlipsightからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夏を終わらせないディスコ・ハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1205696089\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flipsight releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 You Make Me Feel Alive (Original Mix) 6:31 \u003cbr\u003eA2 Burning Up (Original Mix) 5:56 \u003cbr\u003eB1 Jasmine (Original Mix) 6:01 \u003cbr\u003eB2 Jamaica (Original Mix) 6:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the success of their debut label release, Antwerp’s finest duo, Bobby \u0026amp; Djenko, return to Flipsight with their highly anticipated 'Burning Up' EP. 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It is an absolute showcase of their mix of high-energy festival\/club sound and pure beach material.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bobby \u0026amp; Djenko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flipsight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIPS010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:33:27+09:00","created_at":"2026-08-17T12:17:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Flipsight","house","lp","new"],"price":312000,"price_min":312000,"price_max":312000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083019358458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bobby \u0026 Djenko \/\/ Burning Up EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":312000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619358879994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.997,"height":600,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463"},"aspect_ratio":0.997,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463","width":598}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのハウス作家Bobby \u0026amp; Djenkoが、2026年8月に同国地下ハウスレーベルFlipsightからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夏を終わらせないディスコ・ハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1205696089\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flipsight releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 You Make Me Feel Alive (Original Mix) 6:31 \u003cbr\u003eA2 Burning Up (Original Mix) 5:56 \u003cbr\u003eB1 Jasmine (Original Mix) 6:01 \u003cbr\u003eB2 Jamaica (Original Mix) 6:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the success of their debut label release, Antwerp’s finest duo, Bobby \u0026amp; Djenko, return to Flipsight with their highly anticipated 'Burning Up' EP. 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{"id":9374666653946,"title":"1DredFaces \/\/ Saturn Systema 2 12inch","handle":"1dredfaces-saturn-systema-2-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスのテクノ作家1Dredfacesが、2026年8月に自身主宰レーベルFerosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/1dredfaces-saturn-systema-1-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2203329365\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/1dredfaces\" title=\"1DredFaces\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e1DredFaces\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/1dredfaces\/sets\/saturn-systema-2-feros-records\" title=\"Saturn Systema 2 \/ Feros Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSaturn Systema 2 \/ Feros Records\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 1DredFaces - IO \u003cbr\u003eA2 1DredFaces - Elara \u003cbr\u003eB1 Zulluz - Ijirac \u003cbr\u003eB2 1DredFaces \/ ¡Animate! - Siarnac\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 1DredFaces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Feros Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FEROS003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : Augut 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:30:47+09:00","created_at":"2026-08-17T12:08:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":332200,"price_min":332200,"price_max":332200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082986557690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"1DredFaces \/\/ Saturn Systema 2 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":332200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.03.21pm_4848e588-48f9-4d4e-ace0-685ab02d531d.png?v=1786936119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.07.58pm.png?v=1786936119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.03.21pm_4848e588-48f9-4d4e-ace0-685ab02d531d.png?v=1786936119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619311628538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":586,"width":586,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.03.21pm_4848e588-48f9-4d4e-ace0-685ab02d531d.png?v=1786936119"},"aspect_ratio":1.0,"height":586,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.03.21pm_4848e588-48f9-4d4e-ace0-685ab02d531d.png?v=1786936119","width":586},{"alt":null,"id":40619311661306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.028,"height":499,"width":513,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.07.58pm.png?v=1786936119"},"aspect_ratio":1.028,"height":499,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.07.58pm.png?v=1786936119","width":513}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスのテクノ作家1Dredfacesが、2026年8月に自身主宰レーベルFerosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/1dredfaces-saturn-systema-1-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2203329365\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/1dredfaces\" title=\"1DredFaces\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e1DredFaces\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/1dredfaces\/sets\/saturn-systema-2-feros-records\" title=\"Saturn Systema 2 \/ Feros Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSaturn Systema 2 \/ Feros Records\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 1DredFaces - IO \u003cbr\u003eA2 1DredFaces - Elara \u003cbr\u003eB1 Zulluz - Ijirac \u003cbr\u003eB2 1DredFaces \/ ¡Animate! 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![Ghosts of MIDI // The Simulacrum 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f_medium.jpg?v=1786935581)
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Before long, classy, energetic metallic breaks kick in, set to an immensely memorable key melody and a room-filling bassline, creating a breathtakingly fluid and captivating piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA2 - Iron Dinosaurs (ASC remix)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTaking an incredibly evocative track and lacing it with sprinkles of ASC goodness to create a true gem is the order of the day here, as the heart of the original courses through an ominous intro, quickly beset by fine analogue amens that hit hard for the dancefloor, while allowing the soul of the piece to breathe, syncing in harmony with the distinctive vocal samples and swirling synthwork that colour the atmosphere so perfectly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB1 - Deadly Dimensions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA DJ-friendly intro of hi hats gradually ushers in epic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, bassy melodies gliding through serene vocals and airy pads, before the drop reveals exquisite breaks with just the slightest hint of an apache in there. Very danceable, the breaks are chopped and diced at will, driving a determined pace for another superbly epic, ethereal piece of atmospheric drum \u0026amp; bass from one of the OG’s of the scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eB2 - Deadly Dimensions (Aural Imbalance remix)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe EP closes with a real treat - this is as close as an example you’ll hear to a match made in heaven as the eerily epic production of Ghosts of Midi collides with the inimitable ambient mastery of Aural Imbalance. Intersecting the thoughtful vibes of the original, this remix sees playful old school breaks jostle with swathes of fluid synthwork and delicate pads, creating a unified expression of atmospheric purity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ghosts of MIDI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Auxiliary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CRVT010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:46:19+09:00","created_at":"2026-08-17T12:01:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Auxiliary","lp","new","techno \/ house"],"price":356400,"price_min":356400,"price_max":356400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082961588474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ghosts of MIDI \/\/ The Simulacrum 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":356400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_ae90df02-9d77-4ad8-bd3b-1550317cb06e.jpg?v=1786935581"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619260182778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581","width":350},{"alt":null,"id":40619260215546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_ae90df02-9d77-4ad8-bd3b-1550317cb06e.jpg?v=1786935581"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_ae90df02-9d77-4ad8-bd3b-1550317cb06e.jpg?v=1786935581","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのdnb作家Ghosts of MIDI が、2026年8月に同国dnbレーベルAuxiliaryからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなdnb4曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3992655354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/axlry\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/axlry\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Auxiliary \/ Spatial releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" marble color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374660591866,"title":"Cleric x Dax J \/\/ Lost in Bermuda EP 12inch","handle":"cleric-x-dax-j-lost-in-bermuda-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスターのテクノ作家ClericとDax Jが、2026年8月にCleric主宰レーベルClergyからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A261594134\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/clergyrecords\" title=\"ᴄʟᴇʀɢʏ\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eᴄʟᴇʀɢʏ\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/clergyrecords\/sets\/cleric-x-dax-j-lost-in-bermuda-ep-1\" title=\"Cleric x Dax J | Lost in Bermuda EP [CRG005]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCleric x Dax J | Lost in Bermuda EP [CRG005]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrgy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrgy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Clergy Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374651023610,"title":"Bungle \/\/ Cocooned VIP EP 12inch","handle":"bungle-cocooned-vip-ep-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eジャングル作家Bungleが、2026年8月に31 Recordingsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャングル4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A619440411\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/31recordings\" title=\"31 Recordings\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e31 Recordings\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/31recordings\/sets\/bungle-cocooned-vip-ep\" title=\"Bungle - Cocooned VIP EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBungle - Cocooned VIP EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,890
![Glyn Maier // after the deluge LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8_medium.jpg?v=1786932780)
クイックビュー
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Unincorporated Maine and different pockets of mountainous living in North Carolina have comprised the backdrops to his focused isolation. In these remote rural settings, Glyn has been able to filter out the pulsating irregularities of metropolitan paces, instead raising his canine companion Honeycow on long walks through wooded trails and working on a very intentional music practice. Glyn is a softly-spoken, profoundly kind, and sensible man. He does not eat meat. He goes to great lengths to ensure the music he puts out on his label, enmossed, is produced with the most environmentally sustainable packaging options possible. He drinks natural wine and dandelion tea, he spends time with his synthesizers, he looks out into the lush greenery around him. This greenery negotiates generative creative inspiration for him, and acts as a membrane that allows for a holistic version of a reality he wants to carve for himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNature has its own temperaments, though, and it is wholly a folly to romanticize it as a passive entity. Modernity and capitalism intrinsically rely on the alienation of man from nature, and in that gap, mankind antagonizes nature with its penchant for expansionist lust and consumptive compulsions. Humans exacerbate the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fickle nature of weather and climate conditions, and nature speaks back to humanity in ways unimaginable to plan for. Against this reality, Hurricane Helene hit North Carolina in 2024, causing the governor to declare a state of emergency. The state was unprepared for the level of damage that the citizens would incur, and the citizenry would find little financial or logistical relief from higher governmental organizations in the United States. Mountain passes were too unsafe to traverse, and it took weeks to months for certain areas to actually recover from the destruction of the storm and its aftereffects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the storm was a tragic and devastating ordeal for his community, Glyn took to field recording his locale to work through the experience during a month without power. When we spoke about this record, Glyn told me the five compositions are the result of these field recordings being processed through analog filters, and the distinct resonances that result from that filter use. I find this layered process charming and resolved. With no power, the field recorder became a filter, a mediator, for Maier’s processing of the obliteration surrounding him. When power was restored and the field recordings were processed, these filters brought new, productive life to an awful experience. At times the record is brooding, while at other moments it sounds almost ecclesiastical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I think of Glyn, I think about Arvo Pärt. Part of that has to do with the many conversations we have had about the composer over the years. Other reasons permeate, though. The way Pärt distills massive themes of humanity's complex emotional order through minimal and intimate sonic gestures is not unlike Glyn's own ability to distill his surroundings into minimalism. Here, with this record, we see that most explicitly. In his isolation, he crafts again a beautiful album, finding beauty in the face of despair and against the odds of convenience. In this place, Glyn Maier shines his truest colors and garners the substantive forces of his uniquely creative approach to making music. I am so thankful he had some spare batteries before the storm hit.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Glyn Maier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eENMB-20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T06:07:31+09:00","created_at":"2026-08-17T11:14:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","enmossed","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082497593594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Glyn Maier \/\/ after the deluge LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618917953786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","width":350},{"alt":null,"id":40618917986554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Kleinによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGlynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Unincorporated Maine and different pockets of mountainous living in North Carolina have comprised the backdrops to his focused isolation. In these remote rural settings, Glyn has been able to filter out the pulsating irregularities of metropolitan paces, instead raising his canine companion Honeycow on long walks through wooded trails and working on a very intentional music practice. Glyn is a softly-spoken, profoundly kind, and sensible man. He does not eat meat. He goes to great lengths to ensure the music he puts out on his label, enmossed, is produced with the most environmentally sustainable packaging options possible. He drinks natural wine and dandelion tea, he spends time with his synthesizers, he looks out into the lush greenery around him. This greenery negotiates generative creative inspiration for him, and acts as a membrane that allows for a holistic version of a reality he wants to carve for himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNature has its own temperaments, though, and it is wholly a folly to romanticize it as a passive entity. Modernity and capitalism intrinsically rely on the alienation of man from nature, and in that gap, mankind antagonizes nature with its penchant for expansionist lust and consumptive compulsions. Humans exacerbate the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fickle nature of weather and climate conditions, and nature speaks back to humanity in ways unimaginable to plan for. Against this reality, Hurricane Helene hit North Carolina in 2024, causing the governor to declare a state of emergency. The state was unprepared for the level of damage that the citizens would incur, and the citizenry would find little financial or logistical relief from higher governmental organizations in the United States. Mountain passes were too unsafe to traverse, and it took weeks to months for certain areas to actually recover from the destruction of the storm and its aftereffects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the storm was a tragic and devastating ordeal for his community, Glyn took to field recording his locale to work through the experience during a month without power. When we spoke about this record, Glyn told me the five compositions are the result of these field recordings being processed through analog filters, and the distinct resonances that result from that filter use. I find this layered process charming and resolved. With no power, the field recorder became a filter, a mediator, for Maier’s processing of the obliteration surrounding him. When power was restored and the field recordings were processed, these filters brought new, productive life to an awful experience. At times the record is brooding, while at other moments it sounds almost ecclesiastical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I think of Glyn, I think about Arvo Pärt. Part of that has to do with the many conversations we have had about the composer over the years. Other reasons permeate, though. The way Pärt distills massive themes of humanity's complex emotional order through minimal and intimate sonic gestures is not unlike Glyn's own ability to distill his surroundings into minimalism. Here, with this record, we see that most explicitly. In his isolation, he crafts again a beautiful album, finding beauty in the face of despair and against the odds of convenience. In this place, Glyn Maier shines his truest colors and garners the substantive forces of his uniquely creative approach to making music. I am so thankful he had some spare batteries before the storm hit.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Glyn Maier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eENMB-20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。 アンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 以下、Nick Kleinによる解説です。 "Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。 しかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。 この嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。 Glynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
¥4,780
![Duffy x Uhlmann // Hot Creek LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cree1_1905f2f3-3ae8-4513-8d4b-1811bbe1947a_medium.jpg?v=1786930781)
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{"id":9374551015674,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek LP [COLOR]","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-lp-color","description":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'creek water clear' color vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:24:37+09:00","created_at":"2026-08-17T10:39:03+09:00","vendor":"Tobira 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Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca 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In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Duffy x Uhlmann // Hot Creek LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cree1_84a14adf-a9a4-4203-80f7-f983ee349c8e_medium.jpg?v=1786930628)
クイックビュー
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Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. 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In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. 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Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public 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One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※9月上旬再入荷後発送します Perfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。 ギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。 以下、Rosie Stocktonによる解説です。 "『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy...
¥3,990
クイックビュー
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Stargazer 05:48 \u003cbr\u003e2. Out the Window 05:56 \u003cbr\u003e3. Hallucinating Heart 04:02 \u003cbr\u003e4. All Is Not Lost 02:45 \u003cbr\u003e5. Old Man's Body 01:48 \u003cbr\u003e6. Goodbye Orchid 05:11 \u003cbr\u003e7. Trains Make Music 02:19 \u003cbr\u003e8. Scattered Rainfall 04:25 \u003cbr\u003e9. Where the Smoke Goes 03:17 \u003cbr\u003e10. Smokeface 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. Meeting for the final time in the summer or 2025, the time for words had passed so they just held hands and listened to the album opener \"Stargazer” in silence as Johnny drifted off to sleep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:39:57+09:00","created_at":"2026-08-17T10:29:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby art","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081728102650,"title":"Default 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Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー10曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Where the Smoke Goes』は、西暦2020年から2024年にかけてのデュエットを通じて、Johnny Coleyの意識と無意識を捉えている。アラバマ州生まれ、マルセイユを拠点とするアーティスト、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアは、親友Johnny Coleyの生前最後から2番目の楽曲の数々を、聴く者を釘付けにするトーン・ポエムで包み込んでいる。音楽は、遠くを走る列車の音、震える弦の音、波が打ち寄せる音とともにざわめき、うなりを響かせる。主人公が「馬は70歳まで生きられるのか」「人を吹き飛ばすほど強烈なタバコ」「冬の嵐の猛威にさらされる蘭」について思いを巡らせる中、湿り気のある輝きが彼を包み込む。この作品は、コロナ禍の最初の春に制作が開始された。Johnny Coleyの進行する多発性硬化症により、彼は自宅に永久に閉じ込められることとなり、それが創作活動が最も活発だった最後の時期となったのだ。Johnny Coleyは、ソーシャルメディアの有害な嵐に立ち向かい、盛んに行っていた詩やビジュアルアートの活動を共有し、最近海外に移住したターナーのような友人たちとのつながりを維持した。Johnny Coleyは初めて自身の声を録音し、昼夜を問わずターナーに新作の詩を送り続けた。ターナーは、コイルの晩年やロバート・アシュリーのオペラから着想を得て、これらの録音を「言語」としても「純粋な音」としても捉え、Johnny Coleyの目に見えないテキストと、その気まぐれな引き延ばし調の話し言葉の両方から浮かび上がるような、付随するモザイクを編み出した。収録曲は、ターナーのソロ作品に加え、Old Sawのヘンリー・バードシー、フランスのアンダーグラウンド・シーンのメンバー（マノワール・モル、ロト・レティナ、モナ・アサヤグ）、そしてバーミンガムでの親しい共同制作者たち（ジャスパー・リー、ジミー・グリフィン、ラドナ・スミス）とのセッションから構成されている。声は分析され、楽器として奏でられ、それぞれの詩が楽譜となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこにはJohnny Coleyの詩と声がある。これらは独立しつつも互いに絡み合う二つの楽器だ。ターナーにとって、Johnny Coleyの語彙、リズム、音色は、彼が綴るあらゆる矛盾を内包している。彼の作品は、豊かな矛盾に満ちた対話である。「彼は詩の中でアメリカ南部の口語を巧みに操りつつ、自身の話し方でそれを体現することで、感情的な戦慄を誘う領域を生み出していた。彼は対極的なものを組み合わせることを好んだ。『荒々しくも優しい』は、彼が好んで使っていた表現の一つだった」とターナーは回想する。「それがJohnny Coleyだった」。完成したレコードを聴いたJohnny Coleyは、それを「美しい木箱のようなものだ。開けると、絹の糸が織り込まれた布と、秋の森の鋭い香りが漂い、そこから零れ落ちる詩を支え、彩っている」と例えた。このレコードは、無意識的で雰囲気のある何かを捉え、それに予期せぬ物質性を与えている。足元の草のように感じられる煙。恋人のように触れられる星。2025年の夏、最後の再会を果たしたとき、言葉を交わす時間はすでに過ぎ去っていた。だから二人はただ手をつなぎ、Johnny Coleyが眠りに落ちる間、静寂の中でアルバムのオープニング曲「Stargazer」に耳を傾けていたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706474873\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Stargazer 05:48 \u003cbr\u003e2. Out the Window 05:56 \u003cbr\u003e3. Hallucinating Heart 04:02 \u003cbr\u003e4. All Is Not Lost 02:45 \u003cbr\u003e5. Old Man's Body 01:48 \u003cbr\u003e6. Goodbye Orchid 05:11 \u003cbr\u003e7. Trains Make Music 02:19 \u003cbr\u003e8. Scattered Rainfall 04:25 \u003cbr\u003e9. Where the Smoke Goes 03:17 \u003cbr\u003e10. Smokeface 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. Meeting for the final time in the summer or 2025, the time for words had passed so they just held hands and listened to the album opener \"Stargazer” in silence as Johnny drifted off to sleep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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My Sister and I 04:08 \u003cbr\u003e2. Rain and a Tin Roof 07:21 \u003cbr\u003e3. Secondhand Smoke 03:44 \u003cbr\u003e4. I Knew You Could Hurt Me 03:21 \u003cbr\u003e5. I Was Distracted 07:33 \u003cbr\u003e6. As If I Were Meeting You 05:13 \u003cbr\u003e7. He Was Always the Lucky One 07:17\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I Slip Into the Sky reflects a particularly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e small sliver of time compared to Where the Smoke Goes, with recordings taking place in early 2025, while Johnny was bed-bound in an assisted living facility with multiple sclerosis. Alabama born, Portland based artist Joel Nelson helms the nearly entirely electronic backdrop, posing a new canvas for Johnny, with Buchla music easel bubbling up between Johnny’s lines. This album captures Johnny in a remarkably tender and emotive form. Love and all its permutations. The tangled, but caring nature of familial love, (“But you and me, we can talk on the phone every day. I would never leave you behind”), to the anguish and euphoria of romantic connection. Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. We hear his breath, at times we hear the harsh sibilance captured by the iPhone microphone, but more than anything, we hear the tenderness and poetic resolve of his caring soul. He was incredibly grateful for the past years of connecting with the small cohort of Birmingham-affiliated musicians and artists who upheld him as the unofficial poet laureate of \"The Magic City\", Birmingham, AL.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:34:56+09:00","created_at":"2026-08-17T10:24:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby 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Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー7曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As I Slip Into the Sky』は、『Where the Smoke Goes』に比べ、特に短い期間に収録されたもので、2025年初頭、Johnny Coleyが多発性硬化症のため介護施設で寝たきりの状態にあった時期に録音が行われた。アラバマ州出身でポートランドを拠点とするアーティスト、ジョエル・ネルソンが、ほぼ完全に電子音で構成されたバックグラウンドを指揮し、Johnny Coleyのために新たなキャンバスを提示している。Johnny Coleyの歌詞の合間から、ブクラの音楽が泡立つように湧き上がってくる。このアルバムは、驚くほど優しく情感豊かな姿のJohnny Coleyを捉えている。愛、そしてそのあらゆる変容。複雑に絡み合いながらも慈愛に満ちた家族の愛（「でも君と僕なら、毎日電話で話せるよ。「君を置き去りにしたりはしない」）、そして恋愛関係に伴う苦悩や陶酔に至るまで。Johnny Coleyには、問いを投げかける（「本当の愛ってどんなもの？」）という並外れた能力があり、陳腐な表現を排して、最も真実な現実を映し出す答えを提示する（「わからない。彼のくせ毛、頭の上で短く刈り込まれた髪、彼の笑顔、彼の笑顔、彼の笑顔……それが本当の愛ってものなんだ」）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョエル・ネルソンが少数のアナログ・シンセサイザーを軽やかに操る演奏は、Johnny Coleyの意識の流れに流れるような背景を創り出す。時にはブロードキャストのファズが効いたバラードを彷彿とさせ、また時には初期のワン・オトリックス・ポイント・ネヴァーの、薄絹のように霞んだ遠いドローンが、Johnny Coleyの滑りやすい文法の底を支えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohnny Coleyは病院のベッドに横たわったまま、胸の上にそっと置かれたiPhoneを通じて詩を録音した。ジョン・アルベアとローレン・ジョーンズの心温まるサポートのおかげで、これらの録音からは、Johnny Coleyが言葉の世界に没頭し、ジョエルが提供してくれた音の世界を吸収している様子が伝わってくる。彼の息遣いが聞こえ、時にはiPhoneのマイクが捉えた耳障りなシビランスが聞こえることもあるが、何よりも、彼の思いやりのある魂が放つ優しさと詩的な決意が伝わってくる。彼は、アラバマ州バーミンガム――「マジック・シティ」――の非公式な詩人として彼を支えてくれた、バーミンガムゆかりのミュージシャンやアーティストの小さな仲間たちと、ここ数年つながりを持ち続けてきたことに、計り知れないほどの感謝を抱いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=214368314\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. My Sister and I 04:08 \u003cbr\u003e2. Rain and a Tin Roof 07:21 \u003cbr\u003e3. Secondhand Smoke 03:44 \u003cbr\u003e4. I Knew You Could Hurt Me 03:21 \u003cbr\u003e5. I Was Distracted 07:33 \u003cbr\u003e6. As If I Were Meeting You 05:13 \u003cbr\u003e7. He Was Always the Lucky One 07:17\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I Slip Into the Sky reflects a particularly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e small sliver of time compared to Where the Smoke Goes, with recordings taking place in early 2025, while Johnny was bed-bound in an assisted living facility with multiple sclerosis. Alabama born, Portland based artist Joel Nelson helms the nearly entirely electronic backdrop, posing a new canvas for Johnny, with Buchla music easel bubbling up between Johnny’s lines. This album captures Johnny in a remarkably tender and emotive form. Love and all its permutations. The tangled, but caring nature of familial love, (“But you and me, we can talk on the phone every day. I would never leave you behind”), to the anguish and euphoria of romantic connection. Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. We hear his breath, at times we hear the harsh sibilance captured by the iPhone microphone, but more than anything, we hear the tenderness and poetic resolve of his caring soul. He was incredibly grateful for the past years of connecting with the small cohort of Birmingham-affiliated musicians and artists who upheld him as the unofficial poet laureate of \"The Magic City\", Birmingham, AL.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374411620602,"title":"Starving Weirdos \/\/ Atheistsaregods LP","handle":"starving-weirdos-atheistsaregods-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にRoot StrataやWeird Forest、Blackest Rainbow、Digitalisなどから発表してきたアメリカ・カリフォルニアのエセ密林デュオStarving Weirdosが、2023年8月にポルトガル・リスボンの密林地帯Discrepantから10年ぶりにリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e儀式的なストレンジビーツ〜サイケデリック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2383054116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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With past releases on such cult-like labels as Root Strata, Weird Forest, Blackest Rainbow or Digitalis, Starving Weirdos were an indelible part of a sprawling and loose network of artists in Northern America whose DIY work ethic and extreme activity revolved around shoestring-budget constant touring, numerous limited editions on CDR, tape and vinyl and a relentless drive to push the boundaries of genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOut of that cauldron, Starving Weirdos stood out as one of the most persistent and visionary acts, developing a mind altering body of work that went from warm soundscapes through droney digressions, freeform improvisation and raucous noise summoned from a myriad of instrumentation and low budget processing - vocals, keyboards, violin, flute, percussion and an assortment of less identifiable sound sources. 10 years on their legacy remains a timeless and wildly under-appreciated one, but hopefully this new album will shine a light on their idiosyncratic approach. As time itself was never a constraint. This is music suspended\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e outside of it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRight from the start with the echoing percussion, dissonant keys and processed vocals of 'Haiku Nagasaki', 'Atheistsaregods' draws a continuous flux of psychedelic elevation that goes from the gloomy electronic motifs not unlike the early Cluster vibes of 'Invocation' into the dank percussive maze of the appropriately titled 'Barulho do Samba'. The self titled track induces a sense of post-apocalyptic vertigo via hallucinatory scraps of voice, suspended synth tones and reverberating field recordings, connecting into the droney mystics of 'Dudukahar (Reed Prayer)'. Coming full circle, 'For Vinny' brings back the echoing percussion amidst hypnotic cello lines until it drifts off into the unknown. With the same palpable sense of urgency, Starving Weirdos feel as vital as ever. And even if we didn't realize it we were in need of them. Welcome back. \u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Starving Weirdos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:14:55+09:00","created_at":"2026-08-17T07:14:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","drone","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081447313658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Starving Weirdos \/\/ Atheistsaregods LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1.jpg?v=1690520351","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2.jpg?v=1690520351"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1.jpg?v=1690520351","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32273749770490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1.jpg?v=1690520351"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1.jpg?v=1690520351","width":700},{"alt":null,"id":32273749803258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2.jpg?v=1690520351"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2.jpg?v=1690520351","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にRoot StrataやWeird Forest、Blackest Rainbow、Digitalisなどから発表してきたアメリカ・カリフォルニアのエセ密林デュオStarving Weirdosが、2023年8月にポルトガル・リスボンの密林地帯Discrepantから10年ぶりにリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e儀式的なストレンジビーツ〜サイケデリック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2383054116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9374407229690,"title":"Jibóia \/\/ Salar LP","handle":"jiboia-salar-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルのサイケデリックトリオJibóiaが、2024年10月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなサイケデリック・ロック〜フリージャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1859260260\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Intersped among shorter vignettes for drums, saxophone and bass, each of the more fully fleshed tracks casts a guest to elevate Jibóia's music to uncharted realms - both in a mystical and geographical sense.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener 'Selar' summons the cello of songstress Joana Guerra for a skewed dialogue with Silva's guitar, propelled by Martins' drums and percussion and André's electronic textures into 4 minutes and 20 seconds that feel epic - if there was any psychedelic numerological symbolism needed. On 'Solar', Silva's non-western plucking rides on for Yaw Tembe's trumpet to veer in a multitude in directions, while the mysterious 'Sitar' conjures the voice of moroccan musician Ayoub ElAyady for a contemplative nighttime prayer. Elsewhere, guitarist Rui Carvalho aka Filho da Mãe injects dissonant guitar lines unto 'Sarar's pummelling dance and Pedro Augusto's electronics hover below the shapeshifting dynamics of 'Sonar', among mesmerising keyboard lines. 'Salir' featuring Daiyen Jone enchanted flute brings the album to a close at its most reflective, all crepuscular synth lines and reverbed handclaps. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jibóia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP106\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:13:08+09:00","created_at":"2026-08-17T07:12:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","jazz","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081440071930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jibóia \/\/ Salar LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35093476081914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","width":700},{"alt":null,"id":35093476114682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのサイケデリックトリオJibóiaが、2024年10月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなサイケデリック・ロック〜フリージャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1859260260\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9374404247802,"title":"Alexandre Centeio \/\/ Panorama LP","handle":"alexandre-centeio-panorama-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガル・ポルトのストレンジビーツ作家Alexandre Centeioが、2024年2月に同国密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな\u003cspan\u003eストレンジビーツ8\u003c\/span\u003e曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311363086\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLingua Franca 10:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnger - Homem e Cadeira fazem as pazes 04:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÍcones Cisma\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePanorama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCanto Meditopia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFluteações\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBig Band\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSopun\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePart of a (very) loose but somewhat like minded kaleidoscope where one can trace something like a Portuguese hauntology, centred around labels like Russian Library or Prisma Sonora Records, Alexandre Centeio joins Discrepant with the surefire release of 'Panorama'. A multi-instrumentalist and sound artist based in Porto, Centeio - who is also part of Stellarays and The Murmurous Playground - delivers his second album under his own name after 2022's 'Movanta'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSignalling a departure from the intimate synth driven beautifully soothing landscapes of 'Movanta' while still working within a realm where space and memory play a significant part of both escapism and connection, 'Panorama' opens itself up to a \"surrealistic soundscape filled with real and dreamt sound\", perfectly illustrated by Ruca Bourbon’s artwork. A sonic fiction conjured from a variety of sources - hand drums, disembodied voices, scraps of unknown realities, skewed loops, oneiric collages, flutes, spectral synths - that float freely between disruption and continuity but within their own internal logic. A very particular and hallucinatory one at that, mind ya. Collapsing notions of time and geography in an aural canvas totally aligned with Discrepant's ethos. 'Panorama' indeed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alexandre Centeio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:11:59+09:00","created_at":"2026-08-17T07:11:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","lp","new","strange beats"],"price":452800,"price_min":452800,"price_max":452800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081435451642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alexandre Centeio \/\/ Panorama LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":452800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_5e42f05a-89de-4483-8393-9544e36dfca5.jpg?v=1706946591","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_0bb8efc4-9c6f-47ae-a4ea-24801f79a564.jpg?v=1706946590"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_5e42f05a-89de-4483-8393-9544e36dfca5.jpg?v=1706946591","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33106856411386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_5e42f05a-89de-4483-8393-9544e36dfca5.jpg?v=1706946591"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_5e42f05a-89de-4483-8393-9544e36dfca5.jpg?v=1706946591","width":700},{"alt":null,"id":33106856444154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_0bb8efc4-9c6f-47ae-a4ea-24801f79a564.jpg?v=1706946590"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_0bb8efc4-9c6f-47ae-a4ea-24801f79a564.jpg?v=1706946590","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガル・ポルトのストレンジビーツ作家Alexandre Centeioが、2024年2月に同国密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな\u003cspan\u003eストレンジビーツ8\u003c\/span\u003e曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311363086\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLingua Franca 10:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnger - Homem e Cadeira fazem as pazes 04:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÍcones Cisma\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePanorama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCanto Meditopia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFluteações\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBig Band\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSopun\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePart of a (very) loose but somewhat like minded kaleidoscope where one can trace something like a Portuguese hauntology, centred around labels like Russian Library or Prisma Sonora Records, Alexandre Centeio joins Discrepant with the surefire release of 'Panorama'. 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{"id":9374098227450,"title":"Justine Perry \u0026 Paula Koski \/\/ Paired Works 2x12inch","handle":"justine-perry-paula-koski-paired-works-2x12inch","description":"\u003cp\u003eテクノ作家Justine Perry \u0026amp; Paula Koskiが、2026年7月にベルリンのOstgut Tonからリリースした共作2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2274228020\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ostgutton-official\" title=\"Ostgut Ton | A-TON | unterton\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eOstgut Ton | A-TON | unterton\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ostgutton-official\/sets\/justine-perry-paula-koski\" title=\"Justine Perry | Paula Koski - Paired Works\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJustine Perry | Paula Koski - Paired Works\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Justine Perry leans into deep, hypnotic forms, while Paula Koski moves through dubby and spacious structures driven by texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross four sides, the record shifts between focused, forward-moving passages and more atmospheric moments, creating a subtle push and pull. Rather than settling into one singular moment on the dancefloor, it stretches across the shifting phases of a long club night. Timeless and elegant in its approach,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Paired Works' marks the debut release on Ostgut Ton for both artists.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Justine Perry \u0026amp; Paula Koski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ostgut Ton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eO-TON 131\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:57:11+09:00","created_at":"2026-08-16T18:15:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":588000,"price_min":588000,"price_max":588000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079811469562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Justine Perry \u0026 Paula Koski \/\/ Paired Works 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":588000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101498985","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai1_16cb5615-9a2a-414d-be0e-ebb90e7d6161.jpg?v=1786871612","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai2_6aa1697a-79c5-47a0-8143-35cb966143ed.jpg?v=1786871612"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai1_16cb5615-9a2a-414d-be0e-ebb90e7d6161.jpg?v=1786871612","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40614020645114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai1_16cb5615-9a2a-414d-be0e-ebb90e7d6161.jpg?v=1786871612"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai1_16cb5615-9a2a-414d-be0e-ebb90e7d6161.jpg?v=1786871612","width":350},{"alt":null,"id":40614020677882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai2_6aa1697a-79c5-47a0-8143-35cb966143ed.jpg?v=1786871612"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pai2_6aa1697a-79c5-47a0-8143-35cb966143ed.jpg?v=1786871612","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eテクノ作家Justine Perry \u0026amp; Paula Koskiが、2026年7月にベルリンのOstgut Tonからリリースした共作2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2274228020\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ostgutton-official\" title=\"Ostgut Ton | A-TON | unterton\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eOstgut Ton | A-TON | unterton\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ostgutton-official\/sets\/justine-perry-paula-koski\" title=\"Justine Perry | Paula Koski - Paired Works\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJustine Perry | Paula Koski - Paired Works\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Justine Perry leans into deep, hypnotic forms, while Paula Koski moves through dubby and spacious structures driven by texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross four sides, the record shifts between focused, forward-moving passages and more atmospheric moments, creating a subtle push and pull. Rather than settling into one singular moment on the dancefloor, it stretches across the shifting phases of a long club night. Timeless and elegant in its approach,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Paired Works' marks the debut release on Ostgut Ton for both artists.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Justine Perry \u0026amp; Paula Koski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ostgut Ton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eO-TON 131\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,880
![Inox Traxx // Love Letter 10inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ino1_be451df2-3413-4e0e-abeb-0cdebe39c5b8_medium.jpg?v=1786871447)
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{"id":9374096228602,"title":"Martinou \/\/ Ever Changing EP 12inch","handle":"martinou-ever-changing-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのテクノ作家Martinouが、2026年7月にMule Musiqからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなディープハウス〜IDM4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2269377293\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/martinou3000\" title=\"martinou\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003emartinou\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/martinou3000\/sets\/ever-changing-ep-1\" title=\"ever changing ep\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eever changing ep\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stdoml\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stdoml\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mule Musiq releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Through You 07:30 \u003cbr\u003e2. Unfold 05:48 \u003cbr\u003e3. Mutlitudes 06:58 \u003cbr\u003e4. 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{"id":9374091673850,"title":"Kölsch \/\/ Speicher 140 12inch","handle":"kolsch-speicher-140-12inch","description":"\u003cp\u003eデンマークのテクノ作家Kölschが、2026年8月にKompaktからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディック・テクノ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2711680411\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kompakt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Anti Promi Energie 05:03 \u003cbr\u003e2. Verschwinden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kölsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKompakt Ex 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T06:50:13+09:00","created_at":"2026-08-16T17:56:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["kompakt","lp","new","techno \/ house"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079790661882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kölsch \/\/ Speicher 140 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4255940800241","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spei1.jpg?v=1786870528","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spei2.jpg?v=1786870527"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spei1.jpg?v=1786870528","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613933318394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spei1.jpg?v=1786870528"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spei1.jpg?v=1786870528","width":350},{"alt":null,"id":40613933351162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spei2.jpg?v=1786870527"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spei2.jpg?v=1786870527","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのテクノ作家Kölschが、2026年8月にKompaktからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディック・テクノ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2711680411\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kompakt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Anti Promi Energie 05:03 \u003cbr\u003e2. Verschwinden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kölsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKompakt Ex 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374090723578,"title":"GAS \/\/ November 89 LP","handle":"gas-november-89-lp","description":"\u003cp\u003eドイツの老舗レーベルKompakt創設者Wolfgang Voigt aka GASが、2026年7月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGASの初期作品5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアルバム『November 89』は、GASの非常に初期の楽曲を収録したもので、その中には1980年代後半にさかのぼるものもある。これらは2008年、Raster-Notonから出版されたアートブック『Wolfgang Voigt GAS』のCDインサートとして初めてリリースされた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本書に掲載された写真と同様、これらの楽曲は初期の先駆けであり、その後の数年でアルバム『Zauberberg』や『Königsforst』へと発展し、催眠的なまでに集中した森のイメージと、アルプホルンやバスドラムによって生み出される抽象的でサイケデリックな音の波が融合した、そのスタイルを定義づけるオーディオビジュアルな「ゲザムトクンストヴェルク（総合芸術）」へと結実した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は今回、初めてヴァイナル盤としてリリースされた。これにより、これまで欠けていた「最初の」アルバムが加わり、既存のGASヴァイナル・シリーズが事実上完成することとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットアートは、1999年にリリースされたアルバム『Oktember』を直接的に参照している。この極めて催眠的で密度の高い森のモチーフは、初期の『Oktember』の「Waldloops（森のループ）」作品の基盤となり、それらは長年にわたり、国際的なギャラリーやアート会場でますます多く展示されるようになった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2882568759\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kompakt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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They were first released in 2008 as a CD insert in the art book ‘Wolfgang Voigt GAS’, published on Raster-Noton.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust like the photographs in the book, these pieces are early precursors that would evolve in the ensuing years with the albums ‘Zauberberg’ and ‘Königsforst’ into a style-defining, audiovisual “Gesamtkunstwerk” (total work of art) comprising hypnotically focused forest imagery and an abstract, psychedelic wash of sound created by alphorn and bass drum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is now available on vinyl for the first time. This effectively completes the existing GAS vinyl series by adding the \"first\" album, which had previously been missing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe cover art makes direct reference to the album ‘Oktember’, released in 1999. The highly hypnotic, dense forest motif served as the basis for one of the first ‘Oktember’ Waldloops (forest-loops) works that have increasingly found their way into international galleries and art venues over the years.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : GAS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKompakt 505\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:47:49+09:00","created_at":"2026-08-16T17:53:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kompakt","lp","new","techno \/ house"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079788499194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"GAS \/\/ November 89 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101498503","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_bec2d6a3-21a3-4169-94d5-26c640a723f0.jpg?v=1786870327","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_e6e687da-97d5-4d49-9b44-4452fdc407be.jpg?v=1786870327"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_bec2d6a3-21a3-4169-94d5-26c640a723f0.jpg?v=1786870327","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613920604410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_bec2d6a3-21a3-4169-94d5-26c640a723f0.jpg?v=1786870327"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_bec2d6a3-21a3-4169-94d5-26c640a723f0.jpg?v=1786870327","width":350},{"alt":null,"id":40613920637178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_e6e687da-97d5-4d49-9b44-4452fdc407be.jpg?v=1786870327"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_e6e687da-97d5-4d49-9b44-4452fdc407be.jpg?v=1786870327","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの老舗レーベルKompakt創設者Wolfgang Voigt aka GASが、2026年7月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGASの初期作品5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアルバム『November 89』は、GASの非常に初期の楽曲を収録したもので、その中には1980年代後半にさかのぼるものもある。これらは2008年、Raster-Notonから出版されたアートブック『Wolfgang Voigt GAS』のCDインサートとして初めてリリースされた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本書に掲載された写真と同様、これらの楽曲は初期の先駆けであり、その後の数年でアルバム『Zauberberg』や『Königsforst』へと発展し、催眠的なまでに集中した森のイメージと、アルプホルンやバスドラムによって生み出される抽象的でサイケデリックな音の波が融合した、そのスタイルを定義づけるオーディオビジュアルな「ゲザムトクンストヴェルク（総合芸術）」へと結実した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は今回、初めてヴァイナル盤としてリリースされた。これにより、これまで欠けていた「最初の」アルバムが加わり、既存のGASヴァイナル・シリーズが事実上完成することとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットアートは、1999年にリリースされたアルバム『Oktember』を直接的に参照している。この極めて催眠的で密度の高い森のモチーフは、初期の『Oktember』の「Waldloops（森のループ）」作品の基盤となり、それらは長年にわたり、国際的なギャラリーやアート会場でますます多く展示されるようになった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2882568759\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kompakt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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They were first released in 2008 as a CD insert in the art book ‘Wolfgang Voigt GAS’, published on Raster-Noton.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust like the photographs in the book, these pieces are early precursors that would evolve in the ensuing years with the albums ‘Zauberberg’ and ‘Königsforst’ into a style-defining, audiovisual “Gesamtkunstwerk” (total work of art) comprising hypnotically focused forest imagery and an abstract, psychedelic wash of sound created by alphorn and bass drum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is now available on vinyl for the first time. This effectively completes the existing GAS vinyl series by adding the \"first\" album, which had previously been missing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe cover art makes direct reference to the album ‘Oktember’, released in 1999. The highly hypnotic, dense forest motif served as the basis for one of the first ‘Oktember’ Waldloops (forest-loops) works that have increasingly found their way into international galleries and art venues over the years.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : GAS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKompakt 505\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,990
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{"id":9374087905530,"title":"Monolake \/\/ Interstate 2x12inch","handle":"monolake-interstate-2x2inch","description":"\u003cp\u003eAbleton Live開発者でもあるドイツ・ベルリンのテクノ作家Robert HenkeとGerhard BehlesによるデュオMonolakeが、2026年6月にオランダのField Recordsからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜IDM8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMonolakeの初期の軌跡を忠実に記録し続けてきたField Recordsは、1999年にリリースされた画期的なアルバム『Interstate』の史上初のアナログ盤を誇りを持って発表する。マイクロリズムと絶妙なダイナミズムを帯びたテクスチャが織りなす万華鏡のような格子の中で、ロバート・ヘンケとゲルハルト・ベールスは本作を最後に完全な形で協働し、その過程でエレクトロニカの金字塔を打ち立てた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダブテクノの色彩を帯びた初期作品からの進化に伴い、MonolakeはMax\/MSPの探求をさらに深めていった。このデュオはサウンド・パレットの挙動にさらなる複雑さをもたらし、有機的な質感を確立した。その影響は、今日でも実験的電子音楽の多くの分野に永続的な影響を与え続けている。『Interstate』は、8つの異なるサウンドの生態系を構築し、その根幹に優雅なグルーヴを繊細に織り込んだ鮮やかな作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tangent I』と『Tangent II』を牽引する低音域にはハウス的なうねりがあるが、その上に重なる極微細な音のレイヤーは、テクノ・シンセのきらめきから、せせらぎ、うねるディレイの残響、そして針先のようなパーカッションへと移り変わる。『Ginza』を牽引するdnb特有の、紛れもないキレのあるリズミカルな推進力は確かに聴き取れるが、ここではそれが、極めてシャープなデザイナー・パーカッションとダブ色の濃いシンセのさえずりを織りなすための原動力として用いられている。全トラックを通じて、ヘンケとベールスは、グルーヴ感に満ちた直感的な演奏と、その構造を解き明かそうとするだけで永遠の魅力を感じさせる、強力なコンビネーションを披露している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Interstate』のリリース後、ベールスはAbleton Liveの開発に専念するためグループを離れ、ヘンケはモノレイクをよりスリムな――しかし先駆性には変わりない――サウンドへと導いた。Monolakeの作品はどれも独自の文脈とサウンドを持っており、『Interstate』が生まれた状況は二度と再現できないだろう。ミレニアム末期にデジタル音楽制作で成し遂げられた飛躍的な進歩を捉えた本作は、その時代の情報を豊かに記録した作品であり、27年が経った今でも驚くほど未来的な響きを保っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3214147842\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldrcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldrcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Field Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The duo yielded greater complexity in the behaviour of their sound palette to achieve an organismic quality that remains an enduring influence on so many strands of experimental electronic music today. Interstate is a vivid record that builds up eight different ecosystems of sound and subtly threads elegant grooves through their root structures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a house-like undulation to the low-end driving Tangent I and Tangent II, but the infinitesimally detailed layers of sound on top swoon from techno synth shimmers to trickling waters, snaking delay trails and pin prick percussion. You can hear the unmistakable, snappy rhythmic thrust of drum \u0026amp; bass driving Ginza, but here it's used as an engine for the crispest array of designer percussion and dub-soaked synth chirrups. Across every track, Henke\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and Behles demonstrate a potent combination, both groovily instinctive and eternally fascinating to try and pick apart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter Interstate, Behles departed to focus entirely on the development of Ableton Live and Henke steered Monolake towards a leaner — but no less pioneering — sound. Every Monolake record has its own unique context and sound, and the circumstances of Interstate could never be repeated. Capturing the leaps in progress that were being made in digital music production at the end of the millennium, it's an information-rich document of a moment in time that still sounds wildly futuristic 27 years later.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Monolake\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Field Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eField 39\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T06:30:43+09:00","created_at":"2026-08-16T17:47:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field records","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":698000,"price_min":698000,"price_max":698000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079782109434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Monolake \/\/ Interstate 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101496707","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_c1d034ad-cee2-4815-8ba6-515fad7f6453.jpg?v=1786869973","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_4b76801d-c535-47b7-b4b3-320a32e93622.jpg?v=1786869973"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_c1d034ad-cee2-4815-8ba6-515fad7f6453.jpg?v=1786869973","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613897076986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_c1d034ad-cee2-4815-8ba6-515fad7f6453.jpg?v=1786869973"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_c1d034ad-cee2-4815-8ba6-515fad7f6453.jpg?v=1786869973","width":350},{"alt":null,"id":40613897109754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_4b76801d-c535-47b7-b4b3-320a32e93622.jpg?v=1786869973"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_4b76801d-c535-47b7-b4b3-320a32e93622.jpg?v=1786869973","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eAbleton Live開発者でもあるドイツ・ベルリンのテクノ作家Robert HenkeとGerhard BehlesによるデュオMonolakeが、2026年6月にオランダのField Recordsからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜IDM8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMonolakeの初期の軌跡を忠実に記録し続けてきたField Recordsは、1999年にリリースされた画期的なアルバム『Interstate』の史上初のアナログ盤を誇りを持って発表する。マイクロリズムと絶妙なダイナミズムを帯びたテクスチャが織りなす万華鏡のような格子の中で、ロバート・ヘンケとゲルハルト・ベールスは本作を最後に完全な形で協働し、その過程でエレクトロニカの金字塔を打ち立てた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダブテクノの色彩を帯びた初期作品からの進化に伴い、MonolakeはMax\/MSPの探求をさらに深めていった。このデュオはサウンド・パレットの挙動にさらなる複雑さをもたらし、有機的な質感を確立した。その影響は、今日でも実験的電子音楽の多くの分野に永続的な影響を与え続けている。『Interstate』は、8つの異なるサウンドの生態系を構築し、その根幹に優雅なグルーヴを繊細に織り込んだ鮮やかな作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tangent I』と『Tangent II』を牽引する低音域にはハウス的なうねりがあるが、その上に重なる極微細な音のレイヤーは、テクノ・シンセのきらめきから、せせらぎ、うねるディレイの残響、そして針先のようなパーカッションへと移り変わる。『Ginza』を牽引するdnb特有の、紛れもないキレのあるリズミカルな推進力は確かに聴き取れるが、ここではそれが、極めてシャープなデザイナー・パーカッションとダブ色の濃いシンセのさえずりを織りなすための原動力として用いられている。全トラックを通じて、ヘンケとベールスは、グルーヴ感に満ちた直感的な演奏と、その構造を解き明かそうとするだけで永遠の魅力を感じさせる、強力なコンビネーションを披露している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Interstate』のリリース後、ベールスはAbleton Liveの開発に専念するためグループを離れ、ヘンケはモノレイクをよりスリムな――しかし先駆性には変わりない――サウンドへと導いた。Monolakeの作品はどれも独自の文脈とサウンドを持っており、『Interstate』が生まれた状況は二度と再現できないだろう。ミレニアム末期にデジタル音楽制作で成し遂げられた飛躍的な進歩を捉えた本作は、その時代の情報を豊かに記録した作品であり、27年が経った今でも驚くほど未来的な響きを保っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3214147842\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldrcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldrcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Field Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Abundance 10:22 \u003cbr\u003e2. Gecko 07:19 \u003cbr\u003e3. Tangent I 08:03 \u003cbr\u003e4. Tangent II 09:11 \u003cbr\u003e5. Perpetuum 06:45 \u003cbr\u003e6. Amazon 10:42 \u003cbr\u003e7. Ginza 04:54 \u003cbr\u003e8. Terminal 05:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eContinuing its faithful documentation of the early years of Monolake, Field Records proudly presents the first-ever vinyl pressing of seminal 1999 album Interstate. In a kaleidoscopic lattice of micro-rhythms and exquisitely dynamic textural work, Robert Henke and Gerhard Behles fully collaborated for the final time on this record — and created an electronica landmark in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMonolake's evolution from their earlier dub-techno-tinted works saw their exploration of Max\/MSP go further out. The duo yielded greater complexity in the behaviour of their sound palette to achieve an organismic quality that remains an enduring influence on so many strands of experimental electronic music today. Interstate is a vivid record that builds up eight different ecosystems of sound and subtly threads elegant grooves through their root structures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a house-like undulation to the low-end driving Tangent I and Tangent II, but the infinitesimally detailed layers of sound on top swoon from techno synth shimmers to trickling waters, snaking delay trails and pin prick percussion. You can hear the unmistakable, snappy rhythmic thrust of drum \u0026amp; bass driving Ginza, but here it's used as an engine for the crispest array of designer percussion and dub-soaked synth chirrups. Across every track, Henke\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and Behles demonstrate a potent combination, both groovily instinctive and eternally fascinating to try and pick apart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter Interstate, Behles departed to focus entirely on the development of Ableton Live and Henke steered Monolake towards a leaner — but no less pioneering — sound. Every Monolake record has its own unique context and sound, and the circumstances of Interstate could never be repeated. Capturing the leaps in progress that were being made in digital music production at the end of the millennium, it's an information-rich document of a moment in time that still sounds wildly futuristic 27 years later.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Monolake\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Field Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eField 39\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe legendary Charlemagne Palestine returns to Black Truffle with KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA, capturing a 2025 performance in London alongside two close collaborators of recent years, multi-instrumentalist Daniel O’Sullivan and guitarist Oren Ambarchi. While perhaps still best known for the ecstatic piano clouds of his ‘strumming music’ performances, Palestine’s life-long search for what he calls the ‘golden sound’ has taken in an enormous variety of methods of sound production. Now stretching back an incredible six decades, his exploration of continuous sound forms has led him to mega-instruments from the carillon bells of the Saint Thomas Episcopal Church to the synthesizer armada of the Moog Sound Lab, with stops along the way at many of Europe’s grandest church organs. Just as important, though, has been Palestine’s practice as a singer, beginning with his childhood experience of sacred Jewish music and growing through his studies of Indian and Javanese musical traditions in the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKKKAAARRREEENNNIIINNNAAA reimagines a key work showcasing Palestine’s voice, the haunting ‘magic song’ Karenina for falsetto singing and harmonium, recorded in Paris in March 1997 to honour the spirit of Palestine’s recently departed black labrador. In this trio version, which Palestine describes as the ‘karaoke’ version, O’Sullivan controls three cassette machines playing the original recording, their slow drift out of phase creating complex patterns of delays and ricochets as the recorded voice chants the syllables of Karenina’s name and other trance words. Beginning with a held organ tone that gradually expands to fill out the frequency spectrum, the piece soon grows into a dense psychedelic mass, as Palestine’s electric organs and the echoing pre-recorded voices are joined by Ambarchi’s swirling Leslie guitar tones and O’Sullivan’s viola, synthesizer and additional vocals. Atop it all sits Palestine’s live voice, in an extraordinary performance of keening, shamanic intensity, sometimes delivered in melodic unison with his keyboard playing.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThough clearly a work of Palestine’s design that sits squarely within his oeuvre, Ambarchi and O’Sullivan are far from simple accompanists on KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA. As the elements of the teeming, emotionally charged stew writhe and twist, different elements come momentarily to the surface, O’Sullivan’s spaced-out viola taking the lead in moments that recall Kosugi’s Catch Wave, Ambarchi’s gliding chords and signature stuttering tones enriching the details of many of the quieter episodes. Throughout all its transformations, the music is buoyed up by a sacred aura, as Palestine intones his hypnotic prayer for the soul of his departed pet. Arriving emblazoned with a striking labrador painting by O’Sullivan on the cover, KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA is an essential slice of modern ritual music. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlemagne Palestine \/ Oren Ambarchi \/ Daniel O'Sullivan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 146\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:05:12+09:00","created_at":"2026-08-16T17:42:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","lp","new"],"price":577000,"price_min":577000,"price_max":577000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079777489146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charlemagne Palestine \/ Oren Ambarchi \/ Daniel O'Sullivan \/\/ KKAARREENNIINNAA LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":577000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101498718","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40713936765178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charlemagne Palestineが、2026年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOren AmbarchiとDaniel O'Sullivanも参加したロングフォームなドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"伝説のCharlemagne Palestineが『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』を携えてブラック・トリュフに帰ってきた。本作は、近年親しく協働しているマルチ・インストゥルメンタリストのDaniel O'SullivanとギタリストのOren Ambarchiを伴い、2025年にロンドンで行われた公演を収録したものだ。『ストラミング・ミュージック』のパフォーマンスにおける恍惚的なピアノの響きで今なお最もよく知られているかもしれないが、Palestineが「ゴールデン・サウンド」と呼ぶものを求めて生涯をかけて追求してきた道のりは、極めて多様な音作り手法を取り入れてきた。信じがたいほど60年にも及ぶ彼の連続的な音形への探求は、セント・トーマス・エピスコパル教会のカリヨンから、ムーグ・サウンド・ラボのシンセサイザー群に至るまで、途中にヨーロッパの多くの壮大な教会オルガンにも立ち寄りながら、巨大な楽器へと彼を導いてきた。しかし、それと同様に重要なのが、パレスティンの歌手としての活動だ。それは幼少期のユダヤ教の聖歌体験に始まり、1970年代のインドやジャワの音楽伝統の研究を通じて深まっていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、Palestineの歌声を際立たせる重要な作品、ファルセットとハーモニウムのための心に残る「魔法の歌」『カレンイナ』を再解釈したものである。この曲は、1997年3月にパリで、Palestineが最近亡くしたブラック・ラブラドールの霊を偲んで録音されたものだ。Palestineが「カラオケ」版と称するこのトリオ・バージョンでは、O'Sullivanがオリジナル録音を再生する3台のカセットデッキを操作し、それらの位相が徐々にずれていくことで、録音された声が「カレンイナ」という名前の音節やその他のトランス的な言葉を唱えるにつれ、複雑なディレイや反響のパターンが生み出される。オルガンの持続音が徐々に広がり、周波数スペクトルを埋め尽くすところから始まるこの曲は、まもなく密度の高いサイケデリックな塊へと成長していく。Palestineの電子オルガンや反響する録音された声に、Ambarchiの渦巻くレスリー・ギターの音色、そしてO'Sullivanのヴィオラ、シンセサイザー、追加ボーカルが加わるからだ。そのすべての上に、Palestineの生声が鎮座している。それは、シャーマニックな強さを帯びた、悲痛な叫びのような並外れたパフォーマンスであり、時には彼のキーボード演奏とメロディックにユニゾンで奏でられることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e明らかにPalestineの構想による作品であり、彼の作品群にしっかりと位置づけられるものだが、『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』において、Ambarchiとオサリバンは単なる伴奏者に留まらない。感情が渦巻くこの豊潤な音楽の要素がうねり、ねじれる中で、さまざまな要素が瞬間的に表面に現れる。小杉の『Catch Wave』を彷彿とさせる瞬間には、O'Sullivanの浮遊感のあるヴィオラが主導権を握り、Ambarchiの滑らかなコードと特徴的なスタッター音色が、静謐なエピソードの多くを細部まで豊かに彩っている。あらゆる変容の過程を通じて、音楽は神聖なオーラに包まれている。Palestineが、亡き愛犬の魂のために催眠的な祈りを唱えるからだ。O'Sullivanによる印象的なラブラドールの絵が表紙を飾る『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、現代の儀式音楽において欠かせない一作である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe legendary Charlemagne Palestine returns to Black Truffle with KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA, capturing a 2025 performance in London alongside two close collaborators of recent years, multi-instrumentalist Daniel O’Sullivan and guitarist Oren Ambarchi. While perhaps still best known for the ecstatic piano clouds of his ‘strumming music’ performances, Palestine’s life-long search for what he calls the ‘golden sound’ has taken in an enormous variety of methods of sound production. Now stretching back an incredible six decades, his exploration of continuous sound forms has led him to mega-instruments from the carillon bells of the Saint Thomas Episcopal Church to the synthesizer armada of the Moog Sound Lab, with stops along the way at many of Europe’s grandest church organs. Just as important, though, has been Palestine’s practice as a singer, beginning with his childhood experience of sacred Jewish music and growing through his studies of Indian and Javanese musical traditions in the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKKKAAARRREEENNNIIINNNAAA reimagines a key work showcasing Palestine’s voice, the haunting ‘magic song’ Karenina for falsetto singing and harmonium, recorded in Paris in March 1997 to honour the spirit of Palestine’s recently departed black labrador. In this trio version, which Palestine describes as the ‘karaoke’ version, O’Sullivan controls three cassette machines playing the original recording, their slow drift out of phase creating complex patterns of delays and ricochets as the recorded voice chants the syllables of Karenina’s name and other trance words. Beginning with a held organ tone that gradually expands to fill out the frequency spectrum, the piece soon grows into a dense psychedelic mass, as Palestine’s electric organs and the echoing pre-recorded voices are joined by Ambarchi’s swirling Leslie guitar tones and O’Sullivan’s viola, synthesizer and additional vocals. Atop it all sits Palestine’s live voice, in an extraordinary performance of keening, shamanic intensity, sometimes delivered in melodic unison with his keyboard playing.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThough clearly a work of Palestine’s design that sits squarely within his oeuvre, Ambarchi and O’Sullivan are far from simple accompanists on KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA. As the elements of the teeming, emotionally charged stew writhe and twist, different elements come momentarily to the surface, O’Sullivan’s spaced-out viola taking the lead in moments that recall Kosugi’s Catch Wave, Ambarchi’s gliding chords and signature stuttering tones enriching the details of many of the quieter episodes. Throughout all its transformations, the music is buoyed up by a sacred aura, as Palestine intones his hypnotic prayer for the soul of his departed pet. Arriving emblazoned with a striking labrador painting by O’Sullivan on the cover, KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA is an essential slice of modern ritual music. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlemagne Palestine \/ Oren Ambarchi \/ Daniel O'Sullivan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 146\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※9/11リリースです アメリカの実験音楽家Charlemagne Palestineが、2026年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。 Oren AmbarchiとDaniel O'Sullivanも参加したロングフォームなドローン2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "伝説のCharlemagne Palestineが『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』を携えてブラック・トリュフに帰ってきた。本作は、近年親しく協働しているマルチ・インストゥルメンタリストのDaniel O'SullivanとギタリストのOren Ambarchiを伴い、2025年にロンドンで行われた公演を収録したものだ。『ストラミング・ミュージック』のパフォーマンスにおける恍惚的なピアノの響きで今なお最もよく知られているかもしれないが、Palestineが「ゴールデン・サウンド」と呼ぶものを求めて生涯をかけて追求してきた道のりは、極めて多様な音作り手法を取り入れてきた。信じがたいほど60年にも及ぶ彼の連続的な音形への探求は、セント・トーマス・エピスコパル教会のカリヨンから、ムーグ・サウンド・ラボのシンセサイザー群に至るまで、途中にヨーロッパの多くの壮大な教会オルガンにも立ち寄りながら、巨大な楽器へと彼を導いてきた。しかし、それと同様に重要なのが、パレスティンの歌手としての活動だ。それは幼少期のユダヤ教の聖歌体験に始まり、1970年代のインドやジャワの音楽伝統の研究を通じて深まっていった。 『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、Palestineの歌声を際立たせる重要な作品、ファルセットとハーモニウムのための心に残る「魔法の歌」『カレンイナ』を再解釈したものである。この曲は、1997年3月にパリで、Palestineが最近亡くしたブラック・ラブラドールの霊を偲んで録音されたものだ。Palestineが「カラオケ」版と称するこのトリオ・バージョンでは、O'Sullivanがオリジナル録音を再生する3台のカセットデッキを操作し、それらの位相が徐々にずれていくことで、録音された声が「カレンイナ」という名前の音節やその他のトランス的な言葉を唱えるにつれ、複雑なディレイや反響のパターンが生み出される。オルガンの持続音が徐々に広がり、周波数スペクトルを埋め尽くすところから始まるこの曲は、まもなく密度の高いサイケデリックな塊へと成長していく。Palestineの電子オルガンや反響する録音された声に、Ambarchiの渦巻くレスリー・ギターの音色、そしてO'Sullivanのヴィオラ、シンセサイザー、追加ボーカルが加わるからだ。そのすべての上に、Palestineの生声が鎮座している。それは、シャーマニックな強さを帯びた、悲痛な叫びのような並外れたパフォーマンスであり、時には彼のキーボード演奏とメロディックにユニゾンで奏でられることもある。 明らかにPalestineの構想による作品であり、彼の作品群にしっかりと位置づけられるものだが、『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』において、Ambarchiとオサリバンは単なる伴奏者に留まらない。感情が渦巻くこの豊潤な音楽の要素がうねり、ねじれる中で、さまざまな要素が瞬間的に表面に現れる。小杉の『Catch...
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Recorded at a rustic studio built by Werliin and Hans Fredriksson in the sylvan surrounds of Hamburgsund, Sweden across a few days in September 2023, Serpentine offers up four generous slices of hypnotic repetition and shimmering resonance, cut through with wild bursts of Bothén’s bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe depth and ease of the quartet’s rapport is evident from the first moments of the opening title-track. Berthling’s resonant upright bass locks into a head-nodding ostinato that makes sensitive use of a prominent end-of-phrase rest, opening spaces through which Werliin’s continually shifting statements of the pulse shine through. Having worked together in various groups for many years, Berthling and Werliin are masters at playing subtle games of difference and repetition, creating a driving rhythmic flow animated by perpetually changing details: here, you can never step in the same groove twice. Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. Bearing a delicate calligraphic abstraction by Bothén on its cover and beautiful documentation of the recording sessions on its inner sleeve, Serpentine is a powerful reminder of the magic that can happen when inventive musicians just get together and play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 144\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:36:52+09:00","created_at":"2026-08-16T17:36:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","jazz","lp","new","strange beats"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079773819130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin \/\/ Serpentine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101496981","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613604098298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","width":350},{"alt":null,"id":40613604131066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliinが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜ストレンジビーツ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=591533408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Serpentine 11:35\u003cbr\u003e2. Antigorite 15:08 \u003cbr\u003e3. Lizardite 10:17 \u003cbr\u003e4. Chrysotile 11:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the wild Afro-jazz fusion of Trancedance (reissued as BT118) and the meditative solo Christer Bothén Donso n’goni (BT133), legendary Swedish multi-instrumentalist Christer Bothén returns to Black Truffle as part of a dream quartet completed by the three members of Ghosted: Oren Ambarchi (guitar), Johan Berthling (bass) and Andreas Werliin (drums). Recorded at a rustic studio built by Werliin and Hans Fredriksson in the sylvan surrounds of Hamburgsund, Sweden across a few days in September 2023, Serpentine offers up four generous slices of hypnotic repetition and shimmering resonance, cut through with wild bursts of Bothén’s bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe depth and ease of the quartet’s rapport is evident from the first moments of the opening title-track. Berthling’s resonant upright bass locks into a head-nodding ostinato that makes sensitive use of a prominent end-of-phrase rest, opening spaces through which Werliin’s continually shifting statements of the pulse shine through. Having worked together in various groups for many years, Berthling and Werliin are masters at playing subtle games of difference and repetition, creating a driving rhythmic flow animated by perpetually changing details: here, you can never step in the same groove twice. Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. Bearing a delicate calligraphic abstraction by Bothén on its cover and beautiful documentation of the recording sessions on its inner sleeve, Serpentine is a powerful reminder of the magic that can happen when inventive musicians just get together and play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 144\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374083318010,"title":"Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne \/\/ Radis LP","handle":"andrea-giordano-kalle-moberg-jo-david-meyer-lysne-radis-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysneが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、オスロを拠点とするAndrea Giordano（ボーカル、オルガネット）、Kalle Moberg（アコーディオン）、Jo David Meyer Lysne（ギター、スネアドラム）によるトリオの初アルバム『Radis』を発表する。現在ノルウェーを拠点とするGiordanoは、イタリア北西部のピエモンテ州クネオ出身であり、彼女が取り組むピエモンテ語の探求こそが、『Radis』に収録されたトリオの即興演奏の出発点であり、そのコンセプトの基盤となっている。この即興演奏では、20世紀のピエモンテの詩人であるニーノ・コスタ、ビアンカ・ドラート、オレスト・ガッリーナの言葉が用いられている。ミュージシャンたちが説明するように、このプロジェクトは、消滅の危機に瀕している言語の美しさと独自性を守ろうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eふさわしいことに、オープニング曲『フィオリア』で最初に耳にする音は、Giordanoの伴奏なき歌声だ。彼女はオレスト・ガリーナの詩を、まるで浮遊するようなカデンツァのように歌い上げ、その伴奏となる沈黙が、聴き手にGiordanoの透き通るような歌声とピエモンテ語特有の響きを鮮明に感じさせる。歌声が消え去ると、沈黙の中に単一の音色が膨らんでいく。それはMobergのアコーディオンと――このオープニング曲のスペシャルゲストである――マリオ・ガボラのアルトサックスによるものだ。拡張奏法やプリペレーションにより、アコースティック楽器から予想外の音色が引き出される。ガボラのサックスにはブリキ缶やバネが取り付けられ、Mobergの型破りな奏法によって、アコーディオンからはゼーゼーとした音やブーンという音色、微分音のビートパターンが生み出される。Giordanoの歌声が戻り、物憂げな冒頭のメロディの糸を拾い上げ、移ろいゆくドローンとしばらく共存した後、楽曲は予期せぬながらも自然な流れで方向転換し、一種の繊細なサックス・ソロへと移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3年かけてイタリアとノルウェーの各地で録音された『Radis』は、独特の音の世界と、驚くほど繊細なグループのダイナミクスの両方を確立したアンサンブルの姿を記録している。アコーディオンとGiordanoのオルガネット（イタリアの民謡で使われる小型アコーディオン）によるフォーク調のデュエットから、Meyer Lysneによる金属的なギターの擦り音のエピソードへと移り変わり、その音楽は静かに瞑想的であると同時に、穏やかな混沌を帯びている。アンサンブル内の役割は、驚くほど自然に変化していく。『Profij dëspers』では、Meyer Lysneのプリペアド・ギターが、アコーディオンの叙情的なパートに狂気じみたノイズ要素を加えているが、次の曲『D’antorn a lor』は、息をのむほど美しいギターの響きに根ざしている。Giordanoが加わると、その響きはマリア・モンティの『Il Bestiario』の中でも最も開放感あふれる瞬間を想起させる。7曲を通じて、このトリオはグループとしての相互作用の無数の可能性と、従来の調和と純粋な抽象の境界を探求している。時折、声は沈黙を背景に漂ったり、楽器の穏やかな音色からほとんど切り離されているかのように聞こえたりする（時には、ニキフォラス・ロタスによるカヴァフィスの不気味な編曲を彷彿とさせる）。一方で、楽器が従来の和声的な伴奏に触れる瞬間もある。おそらく最も印象的なのは、声と楽器が互いに結びつく方法だろう。拡張奏法によって声は一種の抽象的な音響オブジェクトとして再構築される一方で、Giordanoの声が持つ旋律的な美しさが、アコーディオンやギターのゼーゼーという音や擦れるような音に、瞑想的で、ほとんど憂鬱とも言える雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e見事に親密な録音で捉えられ、ジムオルークによる丁寧で美しく開放感のあるミキシングは、各要素の質感の細部を際立たせている。解説、セッション写真、ピエモンテ語の詩のテキストを添えた『Radis』は、今日のノルウェーにおける実験音楽の活力を示す、息をのむような美しさを持つ作品である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1956712914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fioria 08:11 \u003cbr\u003e2. Malinconìe 04:21 \u003cbr\u003e3. Për mi ancheuj 06:02 \u003cbr\u003e4. Profij dëspers 05:39 \u003cbr\u003e5. D antorn a lor 05:02 \u003cbr\u003e6. Guarda me cheur 09:38 \u003cbr\u003e7. E semper ti 07:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to present Radis, the first recording by the Oslo-based trio of Andrea Giordano (voice and organetto), Kalle Moberg (accordion) and Jo David Meyer Lysne (guitar and snare drum). Now based in Norway, Giordano is a native of Cuneo, in the Piedmont region in the north-west of Italy and her exploration of the Piedmontese language provides the starting point and conceptual anchor of the trio improvisations heard on Radis, which make use of the words of 20th century Piedmontese poets Nino Costa, Bianca Dorato and Oreste Gallina. As the musicians explain, the project is an attempt to preserve the beauty and singularity of a language at risk of extinction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly, the first sound we hear on the opening piece ‘Fiorìa’ is Giordano’s unaccompanied voice. She sings a poem from Oreste Gallina as a kind of floating cadenza, the accompanying silence sensitizing the listener to the pellucid quality of Giordano’s voice and the unique sound of the Piedmontese language. The voice dies away and into the silence swells a single tone, sounded by Moberg’s accordion and—special guest on this opening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e piece—the alto saxophone of Mario Gabola. Extended techniques and preparations create unexpected timbres from the acoustic instruments: Gabola’s saxophone is augmented with tin cans and springs and Moberg’s unorthodox techniques allow the accordion to generate wheezing, buzzing textures and patterns of microtonal beating. Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. Accompanied by notes, session photos and the text of the Piedmontese poems, Radis is a work of stunning beauty that demonstrates the vitality of exploratory music in Norway today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:31:37+09:00","created_at":"2026-08-16T17:31:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","folk \/ left-field 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Lysne（ギター、スネアドラム）によるトリオの初アルバム『Radis』を発表する。現在ノルウェーを拠点とするGiordanoは、イタリア北西部のピエモンテ州クネオ出身であり、彼女が取り組むピエモンテ語の探求こそが、『Radis』に収録されたトリオの即興演奏の出発点であり、そのコンセプトの基盤となっている。この即興演奏では、20世紀のピエモンテの詩人であるニーノ・コスタ、ビアンカ・ドラート、オレスト・ガッリーナの言葉が用いられている。ミュージシャンたちが説明するように、このプロジェクトは、消滅の危機に瀕している言語の美しさと独自性を守ろうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eふさわしいことに、オープニング曲『フィオリア』で最初に耳にする音は、Giordanoの伴奏なき歌声だ。彼女はオレスト・ガリーナの詩を、まるで浮遊するようなカデンツァのように歌い上げ、その伴奏となる沈黙が、聴き手にGiordanoの透き通るような歌声とピエモンテ語特有の響きを鮮明に感じさせる。歌声が消え去ると、沈黙の中に単一の音色が膨らんでいく。それはMobergのアコーディオンと――このオープニング曲のスペシャルゲストである――マリオ・ガボラのアルトサックスによるものだ。拡張奏法やプリペレーションにより、アコースティック楽器から予想外の音色が引き出される。ガボラのサックスにはブリキ缶やバネが取り付けられ、Mobergの型破りな奏法によって、アコーディオンからはゼーゼーとした音やブーンという音色、微分音のビートパターンが生み出される。Giordanoの歌声が戻り、物憂げな冒頭のメロディの糸を拾い上げ、移ろいゆくドローンとしばらく共存した後、楽曲は予期せぬながらも自然な流れで方向転換し、一種の繊細なサックス・ソロへと移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3年かけてイタリアとノルウェーの各地で録音された『Radis』は、独特の音の世界と、驚くほど繊細なグループのダイナミクスの両方を確立したアンサンブルの姿を記録している。アコーディオンとGiordanoのオルガネット（イタリアの民謡で使われる小型アコーディオン）によるフォーク調のデュエットから、Meyer 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Fioria 08:11 \u003cbr\u003e2. Malinconìe 04:21 \u003cbr\u003e3. Për mi ancheuj 06:02 \u003cbr\u003e4. Profij dëspers 05:39 \u003cbr\u003e5. D antorn a lor 05:02 \u003cbr\u003e6. Guarda me cheur 09:38 \u003cbr\u003e7. E semper ti 07:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to present Radis, the first recording by the Oslo-based trio of Andrea Giordano (voice and organetto), Kalle Moberg (accordion) and Jo David Meyer Lysne (guitar and snare drum). Now based in Norway, Giordano is a native of Cuneo, in the Piedmont region in the north-west of Italy and her exploration of the Piedmontese language provides the starting point and conceptual anchor of the trio improvisations heard on Radis, which make use of the words of 20th century Piedmontese poets Nino Costa, Bianca Dorato and Oreste Gallina. As the musicians explain, the project is an attempt to preserve the beauty and singularity of a language at risk of extinction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly, the first sound we hear on the opening piece ‘Fiorìa’ is Giordano’s unaccompanied voice. She sings a poem from Oreste Gallina as a kind of floating cadenza, the accompanying silence sensitizing the listener to the pellucid quality of Giordano’s voice and the unique sound of the Piedmontese language. The voice dies away and into the silence swells a single tone, sounded by Moberg’s accordion and—special guest on this opening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e piece—the alto saxophone of Mario Gabola. Extended techniques and preparations create unexpected timbres from the acoustic instruments: Gabola’s saxophone is augmented with tin cans and springs and Moberg’s unorthodox techniques allow the accordion to generate wheezing, buzzing textures and patterns of microtonal beating. Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. Accompanied by notes, session photos and the text of the Piedmontese poems, Radis is a work of stunning beauty that demonstrates the vitality of exploratory music in Norway today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,060
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{"id":9374082695418,"title":"Hans Reichel \/\/ Dalbergia Retusa 2xLP","handle":"hans-reichel-dalbergia-retusa-2xlp","description":"\u003cp\u003eギタリストHans Reichelが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本レーベルオーナーOren Amcbarchiセレクトによる23曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、Oren Ambarchiがコンパイルを手掛けた、Hans Reichelのソロ・ギター作品を網羅した2枚組LP『Dalbergia Retusa』のリリースを、大変嬉しく発表する。Black Truffleからは、陽気でアナーキーな「ベルギッシュ＝ブランデンブルク四重奏団」のメンバーの一人として最後にその姿を見せたHans Reichel（1949-2011）は、実験的ギター音楽の巨匠の一人である。デレク・ベイリー、フレッド・フリス、キース・ロウといった同時代の音楽家たちほど知名度は高くないかもしれないが、Hans Reichelによる楽器への新たなアプローチは、ある意味で最も過激なものだった。彼は早い段階から既存のギターを捨て、独自のギターを次々と製作した。そこには追加の弦やフレットボード、可動式のピックアップ、追加のブリッジ、特殊なカポなど、本リリースに同梱された詳細なブックレットに記録されている数々の革新的な試みが盛り込まれていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHans Reichelは、1960年代後半に意外な形でヨーロッパのフリージャズの中心地となった西ドイツの小さな都市、ヴッパータールに長期間在住していた。同地はピーター・ブロッツマンやピーター・コヴァルトの拠点でもあった。彼のソロ・デビュー作『Wichlinghauser Blues』は、FMPのディスコグラフィーにおける初期の作品であり、1990年代まで続くレーベルとの関係を築き始めた。本作に収録されているソロ演奏はすべて、FMPから最初にリリースされたものだ。本作に収録されたマルクス・ミュラーとの魅力的なアーカイブ・インタビューでHans Reichelが語っているように、彼は「FMPでは常に『カッコウの卵』のような存在」だった。FMPは、轟くようなヨーロッパのフリー・ジャズを発信する場として始まったレーベルである。『Dalbergia Retusa』のオープニング曲――1987年の『The Dawn of Dachsman』に収録された「Return of the Knödler show」――を聴いた瞬間、聴き手を強く惹きつけるのは、Hans Reichelの音楽が持つ並外れた美しさだ。彼が考案した楽器によって生み出されるきらめく音色や型破りな音程関係は異質でありながら、その和声的な内容は深く叙情的で、ロマンチックさえ感じさせる。1960年代に西ドイツで育ったHans Reichelの形成期における影響は、主に英国や米国のロックバンドによるものであり、その背景はここに収録された多くの楽曲に色濃く表れている： 『An old friend passes by』にはヘンドリックスのリズムギターの亡霊が漂い、1975年の希少な7インチ盤から収録された、オーバーダビングが用いられた唯一の曲であるワイルドな最終曲『Heimkehr der Holzböcke』では、キャンド・ヒートのブギー・リズムの上に、奔放なハンマー・オンやスライドの音が重ねられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHans Reichelは、Oren Ambarchiが独自に展開したエレクトリック・ギターへのアプローチの発展において、重要な源泉であった。ふさわしいことに、この選集は、彼が1989年の『Guitar Player』誌に付属していたフレキシディスクで初めて耳にしたReichelの楽曲から始まる。Reichelは様々な場面で他者とのコラボレーションを幅広く行い、ヴァイオリンや、彼が発明したもう一つの主要な楽器であるダクソフォンの演奏も行ったが、ソロ・ギターのための音楽は依然として彼の作品群の中核をなしている。1973年から1988年の間に録音されたソロ曲のみに焦点を当てた『Dalbergia Retusa』に収録された23曲は、Reichelの作品の幅広さと一貫性を示しており、リスナーは彼の演奏が楽器の発明と密接に連動して発展してきた様子を垣間見ることができる。彼の最初のLPに収録された楽曲の一つでは、11弦の楽器（一部にピアノ弦が張られ、シュナップス用のグラスをスライドとして使用）を用いて、ツィターのような澄んだ音色を生み出すためのフレット・ハンマリングへの徹底的な探求が聴き取れる。Reichelはその後、フレットを押さえてピッキングするのではなく、ハンマリングを行うために特別に設計されたダブル・フレットボード・ギターを用いて、この技法をさらに磨き上げていった。1979年の『Death of the Rare Bird Ymir』収録の1曲では、Reichelは2本のスチール弦アコースティック・ギターを同時に使用し、美しい成果を上げている。「『美しすぎる』と言う人もいるほどだ」と、本盤に収録されたインタビューで彼は冗談を飛ばしている。1980年代の楽曲の多くは、様々な「ブリッジ裏弾きギター」を活用している。これらは、主にブリッジの「裏側」で演奏されるように設計された、不気味なほど豊かな倍音を持つ楽器だ。アタック、共鳴、減衰の予期せぬ挙動は、時に電子音のようにさえ思え、ヘンリー・カイザーやフェネッツといったテクノロジーを駆使した作品を彷彿とさせるが、それらはすべて、Reichelが自ら発明した楽器に対する彼の非正統的な奏法によってのみ実現されている。写真や、Reichel自身が描いた楽器の設計図やスケッチがふんだんに収録された『Dalbergia Retusa』は、Reichelの独特な世界を知る上で欠かせない入門書だ。これほど奇妙でありながら、これほど美しい音楽はめったにない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1241531216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Return of the Knödler show 02:52 \u003cbr\u003e2. The Frogs Of Miwa - Cho (1) 04:51 \u003cbr\u003e3. Waiting (I) 05:38 \u003cbr\u003e4. An old friend passes by 03:45 \u003cbr\u003e5. Coco bolo strip (1) 05:24 \u003cbr\u003e6. Peace and pipe utopia 03:13 \u003cbr\u003e7. Unidentified dancing object 01:44 \u003cbr\u003e8. The call (I) 02:41 \u003cbr\u003e9. Wenn das Rohr dommelt 04:03 \u003cbr\u003e10. Mariahilf (live version) 03:35 \u003cbr\u003e11. Watching the shades (I) 02:59 \u003cbr\u003e12. Playing the table music (II) 02:42 \u003cbr\u003e13. Could be nice too 05:29 \u003cbr\u003e14. Ox of inner depth 04:51\u003cbr\u003e15. Ymir shows up 03:57 \u003cbr\u003e16. Could be nice 05:24 \u003cbr\u003e17. Playing the table music (I) 04:23 \u003cbr\u003e18. Coco bolo strip (II) 04:51 \u003cbr\u003e19. Locusts looking like men 05:55 \u003cbr\u003e20. Waiting (II) 03:35 \u003cbr\u003e21. No stove 02:29 \u003cbr\u003e22. An old friend passes by again 02:59 \u003cbr\u003e23. Heimkehr der Holzböcke 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is thrilled to announce Dalbergia Retusa, an extensive double LP selection of the solo guitar music of Hans Reichel, compiled by Oren Ambarchi. Last heard on Black Truffle as one quarter of the joyously anarchic Bergisch-Brandenburgisches Quartett, Hans Reichel (1949-2011) is one of the great figures of experimental guitar music. Though perhaps lesser known than peers like Derek Bailey, Fred Frith and Keith Rowe, Reichel’s rethinking of the instrument was in some ways the most radical of all. Early on, he dispensed with existing guitars to build a series of his own that explored the use of additional strings and fretboards, moveable pickups, extra bridges, special capos, and other innovations documented in the extensive booklet accompanying this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReichel was a long-term resident of Wuppertal, the small Western Germany city that became an unlikely centre of European free jazz in the late 1960s, also home to Peter Brötzmann and Peter Kowald. His solo debut Wichlinghauser Blues was an early entry into the FMP discography and began a relationship with the label that stretched into the 1990s; all the solo performances heard here were first released on FMP. As Reichel says in the charming archival interview with Markus Müller included here, he was ‘always a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e cuckoo’s egg at FMP’, a label that began as an outlet for roaring European free jazz. What strikes the listener right from the opening selection on Dalbergia Retusa—‘Return of the Knödler show’, from 1987’s The Dawn of Dachsman—is the extraordinary beauty of Reichel’s music, at once alien in the shimmering sonorities and unconventional pitch relationships made possible by his invented instruments, and deeply lyrical, even romantic in its harmonic content. Growing up in West Germany in the 1960s, Reichel’s formative influences were mainly British and American rock bands, a background that shines through in many of the pieces included here: ‘An old friend passes by’ is haunted by the ghost of Hendrix’s rhythm guitar, and the wild closer ‘Heimkehr der Holzböcke’, taken from a rare 1975 7” and the only piece to use overdubbing, layers errant hammer-on and slide tones over a Canned Heat boogie chug.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReichel was an important source for the development of Oren Ambarchi’s own extended approach to the electric guitar. Appropriately enough, his selection opens with the very first piece by Reichel he ever heard, on a flexidisc included with a 1989 issue of Guitar Player magazine. Though Reichel collaborated with others extensively in many settings and also performed on violin and his other major contribution to instrument invention, the daxophone, his music for solo guitar remains at the core of his oeuvre. Focusing exclusively on solo pieces recorded between 1973 and 1988, the 23 pieces on Dalbergia Retusa showcase the range and consistency of Reichel’s work, allowing the listener to see how his performances developed hand-in-hand with his instrumental inventions. On a piece from his very first LP, played on an 11-string instrument (partly strung with piano strings and using a schnapps glass a slide), we hear his intensive exploration of fret-hammering to create zither-like, chiming tone, which Reichel would hone further in later years with a double fretboard guitar specifically designed to be hammered rather than fretted and picked. On a piece from 1979’s Death of the Rare Bird Ymir, Reichel uses two steel-string acoustic guitars at once, with beautiful results: ‘some even say too beautiful’, he jokes in the interview included here. Many of the pieces from the 1980s make use of varieties of the ‘pick behind the bridge guitar’, instruments of uncanny harmonic richness primarily designed to be played on the ‘wrong’ side of the bridge. At times the unexpected behaviour of attacks, resonance, and decay can almost seem electronic, conjuring up the technology-assisted work of Henry Kaiser or even Fennesz, but realised solely through Reichel’s unorthodox techniques on his invented instruments. Extensively illustrated with photos and Reichel’s own plans and drawings of his instruments, Dalbergia Retusa is an essential introduction to the unique world of Hans Reichel. Rarely has music been at once so strange and so beautiful.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hans Reichel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 139\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T06:57:34+09:00","created_at":"2026-08-16T17:28:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","drone","jazz","lp","monooto","new","strange beats"],"price":821200,"price_min":821200,"price_max":821200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079765889274,"title":"Default Title","option1":"Default 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Blues』は、FMPのディスコグラフィーにおける初期の作品であり、1990年代まで続くレーベルとの関係を築き始めた。本作に収録されているソロ演奏はすべて、FMPから最初にリリースされたものだ。本作に収録されたマルクス・ミュラーとの魅力的なアーカイブ・インタビューでHans Reichelが語っているように、彼は「FMPでは常に『カッコウの卵』のような存在」だった。FMPは、轟くようなヨーロッパのフリー・ジャズを発信する場として始まったレーベルである。『Dalbergia Retusa』のオープニング曲――1987年の『The Dawn of Dachsman』に収録された「Return of the Knödler show」――を聴いた瞬間、聴き手を強く惹きつけるのは、Hans Reichelの音楽が持つ並外れた美しさだ。彼が考案した楽器によって生み出されるきらめく音色や型破りな音程関係は異質でありながら、その和声的な内容は深く叙情的で、ロマンチックさえ感じさせる。1960年代に西ドイツで育ったHans Reichelの形成期における影響は、主に英国や米国のロックバンドによるものであり、その背景はここに収録された多くの楽曲に色濃く表れている： 『An old friend passes by』にはヘンドリックスのリズムギターの亡霊が漂い、1975年の希少な7インチ盤から収録された、オーバーダビングが用いられた唯一の曲であるワイルドな最終曲『Heimkehr der Holzböcke』では、キャンド・ヒートのブギー・リズムの上に、奔放なハンマー・オンやスライドの音が重ねられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHans Reichelは、Oren Ambarchiが独自に展開したエレクトリック・ギターへのアプローチの発展において、重要な源泉であった。ふさわしいことに、この選集は、彼が1989年の『Guitar Player』誌に付属していたフレキシディスクで初めて耳にしたReichelの楽曲から始まる。Reichelは様々な場面で他者とのコラボレーションを幅広く行い、ヴァイオリンや、彼が発明したもう一つの主要な楽器であるダクソフォンの演奏も行ったが、ソロ・ギターのための音楽は依然として彼の作品群の中核をなしている。1973年から1988年の間に録音されたソロ曲のみに焦点を当てた『Dalbergia Retusa』に収録された23曲は、Reichelの作品の幅広さと一貫性を示しており、リスナーは彼の演奏が楽器の発明と密接に連動して発展してきた様子を垣間見ることができる。彼の最初のLPに収録された楽曲の一つでは、11弦の楽器（一部にピアノ弦が張られ、シュナップス用のグラスをスライドとして使用）を用いて、ツィターのような澄んだ音色を生み出すためのフレット・ハンマリングへの徹底的な探求が聴き取れる。Reichelはその後、フレットを押さえてピッキングするのではなく、ハンマリングを行うために特別に設計されたダブル・フレットボード・ギターを用いて、この技法をさらに磨き上げていった。1979年の『Death of the Rare Bird Ymir』収録の1曲では、Reichelは2本のスチール弦アコースティック・ギターを同時に使用し、美しい成果を上げている。「『美しすぎる』と言う人もいるほどだ」と、本盤に収録されたインタビューで彼は冗談を飛ばしている。1980年代の楽曲の多くは、様々な「ブリッジ裏弾きギター」を活用している。これらは、主にブリッジの「裏側」で演奏されるように設計された、不気味なほど豊かな倍音を持つ楽器だ。アタック、共鳴、減衰の予期せぬ挙動は、時に電子音のようにさえ思え、ヘンリー・カイザーやフェネッツといったテクノロジーを駆使した作品を彷彿とさせるが、それらはすべて、Reichelが自ら発明した楽器に対する彼の非正統的な奏法によってのみ実現されている。写真や、Reichel自身が描いた楽器の設計図やスケッチがふんだんに収録された『Dalbergia Retusa』は、Reichelの独特な世界を知る上で欠かせない入門書だ。これほど奇妙でありながら、これほど美しい音楽はめったにない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1241531216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Return of the Knödler show 02:52 \u003cbr\u003e2. The Frogs Of Miwa - Cho (1) 04:51 \u003cbr\u003e3. Waiting (I) 05:38 \u003cbr\u003e4. An old friend passes by 03:45 \u003cbr\u003e5. Coco bolo strip (1) 05:24 \u003cbr\u003e6. Peace and pipe utopia 03:13 \u003cbr\u003e7. Unidentified dancing object 01:44 \u003cbr\u003e8. The call (I) 02:41 \u003cbr\u003e9. Wenn das Rohr dommelt 04:03 \u003cbr\u003e10. Mariahilf (live version) 03:35 \u003cbr\u003e11. Watching the shades (I) 02:59 \u003cbr\u003e12. Playing the table music (II) 02:42 \u003cbr\u003e13. Could be nice too 05:29 \u003cbr\u003e14. Ox of inner depth 04:51\u003cbr\u003e15. Ymir shows up 03:57 \u003cbr\u003e16. Could be nice 05:24 \u003cbr\u003e17. Playing the table music (I) 04:23 \u003cbr\u003e18. Coco bolo strip (II) 04:51 \u003cbr\u003e19. Locusts looking like men 05:55 \u003cbr\u003e20. Waiting (II) 03:35 \u003cbr\u003e21. No stove 02:29 \u003cbr\u003e22. An old friend passes by again 02:59 \u003cbr\u003e23. Heimkehr der Holzböcke 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is thrilled to announce Dalbergia Retusa, an extensive double LP selection of the solo guitar music of Hans Reichel, compiled by Oren Ambarchi. Last heard on Black Truffle as one quarter of the joyously anarchic Bergisch-Brandenburgisches Quartett, Hans Reichel (1949-2011) is one of the great figures of experimental guitar music. Though perhaps lesser known than peers like Derek Bailey, Fred Frith and Keith Rowe, Reichel’s rethinking of the instrument was in some ways the most radical of all. Early on, he dispensed with existing guitars to build a series of his own that explored the use of additional strings and fretboards, moveable pickups, extra bridges, special capos, and other innovations documented in the extensive booklet accompanying this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReichel was a long-term resident of Wuppertal, the small Western Germany city that became an unlikely centre of European free jazz in the late 1960s, also home to Peter Brötzmann and Peter Kowald. His solo debut Wichlinghauser Blues was an early entry into the FMP discography and began a relationship with the label that stretched into the 1990s; all the solo performances heard here were first released on FMP. As Reichel says in the charming archival interview with Markus Müller included here, he was ‘always a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e cuckoo’s egg at FMP’, a label that began as an outlet for roaring European free jazz. What strikes the listener right from the opening selection on Dalbergia Retusa—‘Return of the Knödler show’, from 1987’s The Dawn of Dachsman—is the extraordinary beauty of Reichel’s music, at once alien in the shimmering sonorities and unconventional pitch relationships made possible by his invented instruments, and deeply lyrical, even romantic in its harmonic content. Growing up in West Germany in the 1960s, Reichel’s formative influences were mainly British and American rock bands, a background that shines through in many of the pieces included here: ‘An old friend passes by’ is haunted by the ghost of Hendrix’s rhythm guitar, and the wild closer ‘Heimkehr der Holzböcke’, taken from a rare 1975 7” and the only piece to use overdubbing, layers errant hammer-on and slide tones over a Canned Heat boogie chug.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReichel was an important source for the development of Oren Ambarchi’s own extended approach to the electric guitar. Appropriately enough, his selection opens with the very first piece by Reichel he ever heard, on a flexidisc included with a 1989 issue of Guitar Player magazine. Though Reichel collaborated with others extensively in many settings and also performed on violin and his other major contribution to instrument invention, the daxophone, his music for solo guitar remains at the core of his oeuvre. Focusing exclusively on solo pieces recorded between 1973 and 1988, the 23 pieces on Dalbergia Retusa showcase the range and consistency of Reichel’s work, allowing the listener to see how his performances developed hand-in-hand with his instrumental inventions. On a piece from his very first LP, played on an 11-string instrument (partly strung with piano strings and using a schnapps glass a slide), we hear his intensive exploration of fret-hammering to create zither-like, chiming tone, which Reichel would hone further in later years with a double fretboard guitar specifically designed to be hammered rather than fretted and picked. On a piece from 1979’s Death of the Rare Bird Ymir, Reichel uses two steel-string acoustic guitars at once, with beautiful results: ‘some even say too beautiful’, he jokes in the interview included here. Many of the pieces from the 1980s make use of varieties of the ‘pick behind the bridge guitar’, instruments of uncanny harmonic richness primarily designed to be played on the ‘wrong’ side of the bridge. At times the unexpected behaviour of attacks, resonance, and decay can almost seem electronic, conjuring up the technology-assisted work of Henry Kaiser or even Fennesz, but realised solely through Reichel’s unorthodox techniques on his invented instruments. Extensively illustrated with photos and Reichel’s own plans and drawings of his instruments, Dalbergia Retusa is an essential introduction to the unique world of Hans Reichel. Rarely has music been at once so strange and so beautiful.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hans Reichel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 139\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The album’s eight original songs are gentle meditations on joy, pain, human relationships and the natural world that stretch out slowly like long shadows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“These songs were written while dealing with chronic illness. When I was actively writing in these last two years, it\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e was often in my strongest moments of healing, which has made this album a different process for me than others before it. The times when I felt well enough to sit with music allowed me a new kind of joy, because of these struggles with health. My vision and hope for this collection of songs is they would allow room for the listener to find their own interpretations, similar to how someone might make a quilt where each piece holds personal connection but in its use it takes on additional shape.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza’s lyrics conjure vivid images of everyday beauty: a dog rolling in the grass on a nice day; walking down a darkened street to meet the sunrise; robins filling up a field. The natural world holds a strong place in these songs, providing much of the album’s optimism as bright and dreamlike descriptions of flora, fauna and celestial bodies are plainsung over muted strums and arpeggiated guitar patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'I had been spending a lot of my down times on hikes and walks,” Liza continues. “Nature became something vital to my heart both in healing and health. I always enjoy writing about what surrounds me as a way to preserve memory or draw out memory from my past. Perhaps in preserving these memories in song, I’m allowed some small agency to let them go, as I know I can come back to them again. Writing these songs helped me to affirm moments of peace and resolution. Writing music is a place of great comfort for me, and it has only become more apparent to me how great a companion it is.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T13:45:34+09:00","created_at":"2026-08-15T13:44:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":419000,"price_min":419000,"price_max":419000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50074964328698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lisa\/Liza \/\/ Shelter of a Song LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0021546128_10.jpg?v=1786769160"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29933770768634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","width":700},{"alt":null,"id":40598089826554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0021546128_10.jpg?v=1786769160"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0021546128_10.jpg?v=1786769160","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Recordから大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2020年に同国フォークレーベルOrindalからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク8曲を収録。DLコード付属。ティールグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3685904032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTeal marble vinyl edition of 200. 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I always enjoy writing about what surrounds me as a way to preserve memory or draw out memory from my past. Perhaps in preserving these memories in song, I’m allowed some small agency to let them go, as I know I can come back to them again. Writing these songs helped me to affirm moments of peace and resolution. Writing music is a place of great comfort for me, and it has only become more apparent to me how great a companion it is.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9372244345082,"title":"Bob Bellerue \/\/ Chaos Is A Law LP","handle":"bob-bellerue-chaos-is-a-law-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にNo Rentや\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bathなどから発表しているアメリカ・NYの大御所実験音楽家Bob Bellerueが、2026年8月に同国実験／ドローンレーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィードバック・サイケデリア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/bob-bellerue-unhinged-2xcd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eあらゆる種類のノイズ制作活動の原動力であるBob Bellerueは、カオスを前向きな力として受け入れている。ミュージシャンとして、彼はピアノの弦、アンプ、金属、ツィター、電子機器などにフィードバックがぶつかり合うことで生まれる激しい音色や質感を巧みに活用している。また、NYで長年開催されている\u003cspan\u003eende tymes festival\u003c\/span\u003eを通じてコミュニティを結びつける中心的な役割も果たしており、あらゆる声がノイズを響かせるための交差的なプラットフォームを提供している。礼儀正しい社会にとって、カオスやノイズ、アナーキーといったものは、他者に対して支配権を主張し、権力を維持する規範的な構造を脅かすものである。Bob Bellerueは自身の活動を「音響アニミズム」の一形態と位置づけている。それは、素材や機材、そしてそれらの関係性の中に潜む「聞こえないもの」と向き合い、増幅された発見のプロセスを展開するものだ。制御不能なもの、定量化できないもの、そして知ることのできないもの――これらすべてが、Bob Bellerueの広大な作品群においてあり得る結果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『chaos is a 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{"id":9372237824250,"title":"Himukalt \/\/ Torn Asunder: The Half Girl LP","handle":"himukalt-torn-asunder-the-half-girl-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ネバダのパワーエレクトロニクス作家Himukalt\u003cspan\u003eが、2026年8月に同国実験／ドローンレーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパワーエレクトロニクス〜リズミック・ノイズ5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eパワーエレクトロニクスは、その大部分において、越境的な人間嫌悪という独自の領域にとどまっている。そこには、苦悩に満ちた精神の黒く染まった爆発性と、人間存在の最も暗い側面を映し出す悪夢のような反映が見られる。ホワイトハウスがパワーエレクトロニクスにこの用語、概念、枠組みを導入して以来、その創作者は主に男性であった。しかし、ここ10年ほどの間に、女性、フェミニスト、ノンバイナリー、クィアといった多様な声のネットワークが、パワーエレクトロニクスの美学を、苦しむ男性アーティストという枠組みの先へと押し広げた。その結果、パワーエレクトロニクスが「実在の犯罪への崇拝」「政治的な醜さ」「堕落した性的幻想」「女性蔑視的な視点」と同義であるという見方は、ある程度払拭された（もっとも、依然としてそうした卑劣な意図を追求する者も多いが）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで登場するのが、エステル・カールカイネンだ。ここ10年近く、彼女はHimukaltとして活動し、独自のパワーエレクトロニクスへのアプローチを通じて、自身の声を磨き、独自の道を歩み、自らの悪魔を祓ってきた。関係の崩壊を題材にしたパワーエレクトロニクスのアルバムは、おそらく想像するほど珍しいものではない。パワーエレクトロニクスを通じて描かれる性的暴力は、失恋や軽蔑、あるいはその他の恋愛上の虐待にその起源があるのかもしれない。カールカイネンは、音色がかなり異なる2枚のレコードを通じて、これらのテーマについて2つの全く異なる視点を提供してくれる。2020年という「疫病の年」に制作された『last wish』と、2019年に録音された『torn asunder: the half girl』がある。2020年の作品は、エロティシズムが恐ろしいほど歪み、道徳的に疑わしいものへと変質した長編の悪夢であるのに対し、『torn asunder』は、セックスのない関係の終焉から生じたカールカイネンの怒り、恐怖、混乱、そして鬱を、より簡潔に描き出した作品だ。彼女は、甲高いフィードバック音、断片的なリズム、そして過激なノイズの爆発が織り交ぜられた、重厚でインダストリアルなエレクトロニクスの痛ましい表現の中で、無表情な宣言と怒鳴りつけるような説教を交互に繰り出し、粉々に砕かれ、傷つき、壊れてしまった精神をありのままにさらけ出している。『torn asunder』はHimukaltのディスコグラフィーにおいて重要なマイルストーンとなっているが、もともと\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003ehelen scarsdaleの 10 cassette on corrosion boxset\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eの一部としてリリースされ、即座に廃盤となってしまったため、彼女の作品の中でも最も聴かれることの少ない作品の一つであり続けている。このビニール盤の再発により、『torn asunder』は彼女の最高傑作の一つとして、改めて正当に評価されることになるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=392085401\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e 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kärkkäinen. for close to a decade now, she has developed her own voice, tread her own path, and exorcised her own demons in her unique take on power electronics, recording as himukalt. a power electronics album based on the collapse of a relationship is probably not as uncommon as one might think. the sexual violence portrayed through power electronics may very well have had its origins in the heartbroken, scorned, or otherwise romantically mistreated. kärkkäinen gives us two very different perspectives on these themes through two rather different sounding records. there is last\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wish from the plague year of 2020, and there is torn asunder: the half girl, recorded in 2019. where the 2020 record is a long-form fever dream of the erotic gone horribly wrong and turned morally questionable, torn asunder is the more concise extrapolation of kärkkäinen's anger, horror, confusion, and depression from the end of a sexless relationship. she nakedly reveals a psyche that has been shattered, scarred, and broken as she alternates between deadpanned proclamations and barked sermons amidst the harrowing articulation of heavy industrial electronics, laced with shrill feedback tones, disjointed rhythms, and harsh noise outbursts. torn asunder stands as a significant milestone in himukalt's catalogue, but remains one her most rarely heard documents given it was originally published as part of helen scarsdale's instantly out of print, 10 cassette on corrosion boxset. with this vinyl reissue, torn asunder can get a proper re-evaluation as one of her strongest works.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Himukalt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta 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asunder』は、セックスのない関係の終焉から生じたカールカイネンの怒り、恐怖、混乱、そして鬱を、より簡潔に描き出した作品だ。彼女は、甲高いフィードバック音、断片的なリズム、そして過激なノイズの爆発が織り交ぜられた、重厚でインダストリアルなエレクトロニクスの痛ましい表現の中で、無表情な宣言と怒鳴りつけるような説教を交互に繰り出し、粉々に砕かれ、傷つき、壊れてしまった精神をありのままにさらけ出している。『torn asunder』はHimukaltのディスコグラフィーにおいて重要なマイルストーンとなっているが、もともと\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003ehelen scarsdaleの 10 cassette on corrosion boxset\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eの一部としてリリースされ、即座に廃盤となってしまったため、彼女の作品の中でも最も聴かれることの少ない作品の一つであり続けている。このビニール盤の再発により、『torn asunder』は彼女の最高傑作の一つとして、改めて正当に評価されることになるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=392085401\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e 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kärkkäinen. for close to a decade now, she has developed her own voice, tread her own path, and exorcised her own demons in her unique take on power electronics, recording as himukalt. a power electronics album based on the collapse of a relationship is probably not as uncommon as one might think. the sexual violence portrayed through power electronics may very well have had its origins in the heartbroken, scorned, or otherwise romantically mistreated. kärkkäinen gives us two very different perspectives on these themes through two rather different sounding records. there is last\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wish from the plague year of 2020, and there is torn asunder: the half girl, recorded in 2019. where the 2020 record is a long-form fever dream of the erotic gone horribly wrong and turned morally questionable, torn asunder is the more concise extrapolation of kärkkäinen's anger, horror, confusion, and depression from the end of a sexless relationship. she nakedly reveals a psyche that has been shattered, scarred, and broken as she alternates between deadpanned proclamations and barked sermons amidst the harrowing articulation of heavy industrial electronics, laced with shrill feedback tones, disjointed rhythms, and harsh noise outbursts. torn asunder stands as a significant milestone in himukalt's catalogue, but remains one her most rarely heard documents given it was originally published as part of helen scarsdale's instantly out of print, 10 cassette on corrosion boxset. with this vinyl reissue, torn asunder can get a proper re-evaluation as one of her strongest works.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Himukalt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta 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※9月上旬再入荷後発送します アメリカ・ネバダのパワーエレクトロニクス作家Himukaltが、2026年8月に同国実験／ドローンレーベルHelen Scarsdale Agencyからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年カセットリリース） パワーエレクトロニクス〜リズミック・ノイズ5曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 " パワーエレクトロニクスは、その大部分において、越境的な人間嫌悪という独自の領域にとどまっている。そこには、苦悩に満ちた精神の黒く染まった爆発性と、人間存在の最も暗い側面を映し出す悪夢のような反映が見られる。ホワイトハウスがパワーエレクトロニクスにこの用語、概念、枠組みを導入して以来、その創作者は主に男性であった。しかし、ここ10年ほどの間に、女性、フェミニスト、ノンバイナリー、クィアといった多様な声のネットワークが、パワーエレクトロニクスの美学を、苦しむ男性アーティストという枠組みの先へと押し広げた。その結果、パワーエレクトロニクスが「実在の犯罪への崇拝」「政治的な醜さ」「堕落した性的幻想」「女性蔑視的な視点」と同義であるという見方は、ある程度払拭された（もっとも、依然としてそうした卑劣な意図を追求する者も多いが）。 そこで登場するのが、エステル・カールカイネンだ。ここ10年近く、彼女はHimukaltとして活動し、独自のパワーエレクトロニクスへのアプローチを通じて、自身の声を磨き、独自の道を歩み、自らの悪魔を祓ってきた。関係の崩壊を題材にしたパワーエレクトロニクスのアルバムは、おそらく想像するほど珍しいものではない。パワーエレクトロニクスを通じて描かれる性的暴力は、失恋や軽蔑、あるいはその他の恋愛上の虐待にその起源があるのかもしれない。カールカイネンは、音色がかなり異なる2枚のレコードを通じて、これらのテーマについて2つの全く異なる視点を提供してくれる。2020年という「疫病の年」に制作された『last wish』と、2019年に録音された『torn asunder: the half girl』がある。2020年の作品は、エロティシズムが恐ろしいほど歪み、道徳的に疑わしいものへと変質した長編の悪夢であるのに対し、『torn...
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{"id":9372229173498,"title":"Frances Chang \/\/ been thinking bout confession LP","handle":"frances-chang-been-thinking-bout-confession-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのシンガーソングライターFrances Changが、2026年8月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・ポップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"ブルックリンを拠点とするミュージシャン兼パフォーマーFrances Changによる3枚目のスタジオ・アルバム『been thinking bout confession』は、シンセサイザーを効かせた実験的なポップ・ミュージックを通じて、自己とその内に秘められた広大で未知の深淵を探求した作品だ。その大部分は樹齢100年のベビーグランドピアノで作曲され、ブルックリンのサンセット・パークにあるFrances Changの自宅と、長年のコラボレーターであるアンドレア・スキアヴェッリ（共同プロデューサー）がクイーンズのマスペスに構えるスタジオで録音されたこのアルバムは、オーケストラのアレンジと独特な電子音やアナログ音響を織り交ぜた、複雑かつ詩的な音響風景の中に、チャンのDIYルーツに根ざした奔放な感情を位置づけている。\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2655775849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6463\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Largely written on a hundred-year-old baby grand piano and recorded between Frances Chang’s home in Sunset Park, Brooklyn and the Maspeth, Queens studio of her longtime collaborator Andréa Schiavelli (co-producer), the album situates the unbridled emotion of Chang’s DIY roots within a complex and poetic sonic landscape that interweaves orchestral arrangements with idiosyncratic electronic and analog interventions.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : frances chang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL137lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-16T07:11:45+09:00","created_at":"2026-08-15T09:57:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","rvng"],"price":359500,"price_min":359500,"price_max":359500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073762169082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Frances Chang \/\/ been thinking bout confession LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742387791","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been1_de27e09e-46d4-49e6-bbcb-cf5256b69284.jpg?v=1786755329","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been2_e2c7c391-ad0f-4022-a785-0b968b361143.jpg?v=1786755330"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been1_de27e09e-46d4-49e6-bbcb-cf5256b69284.jpg?v=1786755329","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595691274490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been1_de27e09e-46d4-49e6-bbcb-cf5256b69284.jpg?v=1786755329"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been1_de27e09e-46d4-49e6-bbcb-cf5256b69284.jpg?v=1786755329","width":350},{"alt":null,"id":40595691307258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been2_e2c7c391-ad0f-4022-a785-0b968b361143.jpg?v=1786755330"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been2_e2c7c391-ad0f-4022-a785-0b968b361143.jpg?v=1786755330","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのシンガーソングライターFrances Changが、2026年8月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・ポップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"ブルックリンを拠点とするミュージシャン兼パフォーマーFrances Changによる3枚目のスタジオ・アルバム『been thinking bout confession』は、シンセサイザーを効かせた実験的なポップ・ミュージックを通じて、自己とその内に秘められた広大で未知の深淵を探求した作品だ。その大部分は樹齢100年のベビーグランドピアノで作曲され、ブルックリンのサンセット・パークにあるFrances Changの自宅と、長年のコラボレーターであるアンドレア・スキアヴェッリ（共同プロデューサー）がクイーンズのマスペスに構えるスタジオで録音されたこのアルバムは、オーケストラのアレンジと独特な電子音やアナログ音響を織り交ぜた、複雑かつ詩的な音響風景の中に、チャンのDIYルーツに根ざした奔放な感情を位置づけている。\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2655775849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6463\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Giraffe // The Towering Inferno With Bongo Drums LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234_medium.jpg?v=1786754905)
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The result is a fluid, immersive listen driven by instinct, curiosity, and collective chemistry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giraffe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Org Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORGM2348lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T14:27:49+09:00","created_at":"2026-08-15T09:50:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","org music"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073740050682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giraffe \/\/ The Towering Inferno With Bongo Drums LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"711574984213","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_fb823ddd-b50a-494f-9f3b-6471f06c9a07.jpg?v=1786754905"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595635568890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905","width":350},{"alt":null,"id":40595635601658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_fb823ddd-b50a-494f-9f3b-6471f06c9a07.jpg?v=1786754905"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_fb823ddd-b50a-494f-9f3b-6471f06c9a07.jpg?v=1786754905","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのジャズバンドGiraffe（Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn, Kosta Galanopoulos）が、2026年8月に同国Org Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコズミック・ジャズ〜ポストロック11曲を収録。クリアレッド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2051235853\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Org Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent red vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Recorded in a single day at 64 Sound in Los Angeles, their debut album, The Towering Inferno With Bongo Drums, captures the spontaneity and deep listening that first emerged during the group's improvised live performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA co-release between Org Music and Aquarium Drunkard, the album blends cosmic psychedelia, jazz-informed interplay, groove-driven improvisation, and ambient textures, documenting four accomplished musicians discovering new territory together in real time. The result is a fluid, immersive listen driven by instinct, curiosity, and collective chemistry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giraffe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Org Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORGM2348lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e"}
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![Lusine // Sensorimotor [10th Anniversary Edition] 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92_medium.jpg?v=1786754348)
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{"id":9372199256314,"title":"Lusine \/\/ Sensorimotor [10th Anniversary Edition] 2xLP [COLOR]","handle":"lusine-sensorimotor-10th-anniversary-edition-2xlp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/28リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年8月に同国\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなエレクトロニック・ポップ〜IDM11曲を収録。黒白スプラッター盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3262001293\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl in black and white splatter. \u003cbr\u003e2026 repress celebrating the album's upcoming 10-year anniversary - originally released in 2017. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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With an introspective turn that’s hinted at in the record title, Lusine’s fourth album for Ghostly sees McIlwain diffusing the pop-leanings of 2013’s The Waiting Room with opaque, brush-stroked melodies washing over these new buoyant productions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I suppose the concept behind Sensorimotor pulls from a special kind of double meaning of the word,” McIlwain reveals. “The literal, to me, is the integration of your senses with actions, like with birds and how they move so fluidly in flocks. It’s just fascinating how their brains are able to comprehend such quick actions collectively at once.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The symbolic is a bit harder to put into words,” he adds. “I guess it’s just the concept of figuring out how much control you have over your artistic output—what types of restrictions you should place on it versus how much of it just involves instinct and intuitiveness.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndeed, Sensorimotor is a visceral album, with\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e gorgeous opener “Canopy” slowly building into an empyrean cloud of music box chimes and an amorphous thrum. The following “Ticking Hands” is just as beguiling yet also more formed, with the processed melancholy vocals of McIlwain and his wife Sarah filtered into a chilling lament that unfolds over the song’s light skitters and Kraftwerkian pulse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Sarah and I wrote this song (“Ticking Hands”) as a kind of catharsis for the time we spend apart when I’m touring,” McIlwain explains. “It’s about the idea of being somewhere and wishing your other half was there to experience those moments.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSensorimotor finds other past Lusine collaborators returning as well, with longtime friend Benoît Pioulard’s narcotic croon looped into a swirling arpeggio during “Witness.” Vilja Larjosto also makes two appearances, with her sun-kissed vocal melodies spliced and splayed across the steady pulsing bass and fluorescent synth pads of “Just a Cloud,” and later on “Won’t Forget,” delivering a breathy processed melody atop a jaunty shuffle of cut-up woodwind instruments and keys.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking with an arsenal that includes an MPC1000, a borrowed Prophet 5, hand percussion, glockenspiel, as well as field recordings and samples of live instruments, McIlwain’s productions often merge the digital world with the real world. Yet from the fluttering Terry Riley-esque samples of woodwinds in “Chatter” to the epic, widescreen synths of “The Lift,” Sensorimotor is surprisingly cohesive throughout. Its ebb and flow forms a musical narrative that’s as much a Lusine album as it is a soundtrack for the listener’s own imagination.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI287lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-16T06:50:00+09:00","created_at":"2026-08-15T09:41:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","ghostly international","house","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073715179770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lusine \/\/ Sensorimotor [10th Anniversary Edition] 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297828732","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2_31a406ee-9b14-4bb7-bd2f-da47e3465da7.jpg?v=1786754348"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595558662394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348","width":350},{"alt":null,"id":40595558695162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2_31a406ee-9b14-4bb7-bd2f-da47e3465da7.jpg?v=1786754348"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2_31a406ee-9b14-4bb7-bd2f-da47e3465da7.jpg?v=1786754348","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/28リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年8月に同国\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなエレクトロニック・ポップ〜IDM11曲を収録。黒白スプラッター盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3262001293\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl in black and white splatter. \u003cbr\u003e2026 repress celebrating the album's upcoming 10-year anniversary - originally released in 2017. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It’s just fascinating how their brains are able to comprehend such quick actions collectively at once.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The symbolic is a bit harder to put into words,” he adds. “I guess it’s just the concept of figuring out how much control you have over your artistic output—what types of restrictions you should place on it versus how much of it just involves instinct and intuitiveness.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndeed, Sensorimotor is a visceral album, with\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e gorgeous opener “Canopy” slowly building into an empyrean cloud of music box chimes and an amorphous thrum. 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{"id":9372194373882,"title":"HTRK \/\/ Work (work, work) [15th Anniversary Edition] LP [COLOR]","handle":"htrk-work-work-work-15th-anniversary-edition-lp-color","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのインディーバンドHTRKが、2026年8月にアメリカの\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2011年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメンバーSean Edward Stewartの急逝を経て制作したメランコリックなポップ14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eスプラッター盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=85845207\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear ash vinyl. \u003cbr\u003e2026 repress celebrating 15 year anniversary of the album - originally released in 2011. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWritten 2006-10, Berlin \/ London.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Lusine // A Certain Distance 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/R-38105976-1786328915-9821_medium.jpg?v=1786829755)
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Mapping human emotions via technology may be an insurmountable task, but A Certain Distance brings McIlwain closer than most to achieving the impossible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMcIlwain has been gradually building his Lusine persona from the jagged majesty of 2005's Ghostly debut Serial Hodgepodge through the drifting atmospheres of 2007's Language Barrier (on Hymen Records). Now, with A Certain Distance, Lusine has finally arrived, synthesizing decades of electronic music both popular and experimental into a sophisticated, catchy, and danceable sound unlike anything else. 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Mapping human emotions via technology may be an insurmountable task, but A Certain Distance brings McIlwain closer than most to achieving the impossible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMcIlwain has been gradually building his Lusine persona from the jagged majesty of 2005's Ghostly debut Serial Hodgepodge through the drifting atmospheres of 2007's Language Barrier (on Hymen Records). Now, with A Certain Distance, Lusine has finally arrived, synthesizing decades of electronic music both popular and experimental into a sophisticated, catchy, and danceable sound unlike anything else. Lassoing bits of downtempo and ambient, pop melodies and leftfield noise, and a smattering of techno and house both minimal and maximal, A Certain Distance is ultimately a work of singular beauty by an artist in full command of his craft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track on A Certain Distance is a world unto itself\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, as McIlwain's careful touch lends the album a depth that goes on for days. \"Two Dots,\" the album's lush first single, features vocals by Vilja Larjosto sliced up into a slinky, paranoid downtempo number; \"Baffle\" creeps like a well-dressed stalker as slivers of clean-toned guitar dance around a static-y beat; \"Every Disguise\" and \"Crowded Room\" are the record's most dancefloor-friendly tracks, the former trafficking in jaunty, humid funk, and the latter grafting Detroit-style chords onto airy, weightless rhythm that seems to hover inches above the ground.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn A Certain Distance, Jeff McIlwain dives deep into his technological array and comes up with something breathtakingly complex and, yes, emotional. The record unfolds like electronic-pop fractal--each detail, upon closer examination, reveals a lovingly constructed world of details within details, multiplying and dividing, extending into infinity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI087lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
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※8/28リリースです アメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年8月に同国Ghostly Internationalからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2009年リリース） ドリーミーなエレクトロニック・ポップ〜IDM11曲を収録。クリアグリーン&オレンジ盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Ghostly International releases available at Tobira....
¥5,280
クイックビュー
{"id":9372177236218,"title":"Marci \/\/ Mask Lady and Late Night Girl LP","handle":"marci-mask-lady-and-late-night-girl-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポップ作家Marciが、2026年8月にモントリオールのインディーレーベルArbutusからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1199761920\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1199761920\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4220342389\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abtsrc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abtsrc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbutus Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Stars Are Fake \u003cbr\u003e2. Chaotic Princess \u003cbr\u003e3. 99 Dimensional \u003cbr\u003e4. Edge of the Knife \u003cbr\u003e5. Slow Moves \u003cbr\u003e6. Butterfly Sticker \u003cbr\u003e7. Pay Me Now \u003cbr\u003e8. Lady with the Mask \u003cbr\u003e9. Hot Sexy USA \u003cbr\u003e10. Liquid Heartbeat \u003cbr\u003e11. Cherry Sunday \u003cbr\u003e12. Ooh I Know\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen we last heard from Marci aka Marta Cikojevic, she was dancing the pain away on 2022’s Marci. A longtime member of Montreal soft-rock group TOPS, Marci established Cikojevic as a solo artist with an intuitive understanding of pop as a vehicle for emotional catharsis. Four years later, Cikojevic returns with Mask Lady and Late Night Girl, a record of party girl anthems for when the party is over, delivered with love and compassion for the good times and great memories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCollaborating again with TOPS bandmate David Carriere, Mask Lady has elements drawn from both the Y2k-era messy pop girlies like Uffie and Kesha and Cikojevic’s love of 80s power balladeers like White Snake and Def Leppard, along with the vintage synths that gave Marci a warmly futuristic aesthetic. Album opener “Stars Are Fake” calls back to funk-inflected synthwave with a tight drum pattern and a juicy synth line. “Butterfly Sticker” pulses with a melodic rhythm reminiscent of 90s classics like Savage Garden’s “I Want You.” Glam metal influences come to the fore on “Chaotic Princess,” written and produced with Mike Silver (CFCF), an over-the-top guitar-driven banger about a crazy night out on which Cikojevic begs an officer not to take her to jail—Eddie Van Halen riding shotgun in a car with Britney at the wheel. Of course, this is a Marci album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, so there’s plenty of pure pop sugar, as on “99 Dimensional,” a bubbly Janet Jackson-esque dance track about a telepathic connection that lasts forever.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith a balance of bittersweet and breezy sentiments, Mask Lady and Late Night Girl explores the dualities that define our lives: rock and pop, past and future, happiness and sadness. We all have both a masked woman and a late night girl inside—sometimes we live as if the sun will never rise, sometimes we hide our true face from the world. “It’s anybody and nobody,” Cikojevic says. “It’s you”.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marci\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbutus Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ABT117lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-16T06:31:12+09:00","created_at":"2026-08-15T09:27:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbutus records","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":413000,"price_min":413000,"price_max":413000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073689358586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marci \/\/ Mask Lady and Late Night Girl LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":413000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"604675100890","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mask1_805c5985-54de-40f0-a9ad-04bee8758962.jpg?v=1786753538","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mask2_98dbabc7-1b21-4fb4-bb52-7189fc0a3dad.jpg?v=1786753538"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mask1_805c5985-54de-40f0-a9ad-04bee8758962.jpg?v=1786753538","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595459178746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mask1_805c5985-54de-40f0-a9ad-04bee8758962.jpg?v=1786753538"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mask1_805c5985-54de-40f0-a9ad-04bee8758962.jpg?v=1786753538","width":350},{"alt":null,"id":40595459211514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mask2_98dbabc7-1b21-4fb4-bb52-7189fc0a3dad.jpg?v=1786753538"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mask2_98dbabc7-1b21-4fb4-bb52-7189fc0a3dad.jpg?v=1786753538","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポップ作家Marciが、2026年8月にモントリオールのインディーレーベルArbutusからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1199761920\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1199761920\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4220342389\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abtsrc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abtsrc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbutus Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Four years later, Cikojevic returns with Mask Lady and Late Night Girl, a record of party girl anthems for when the party is over, delivered with love and compassion for the good times and great memories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCollaborating again with TOPS bandmate David Carriere, Mask Lady has elements drawn from both the Y2k-era messy pop girlies like Uffie and Kesha and Cikojevic’s love of 80s power balladeers like White Snake and Def Leppard, along with the vintage synths that gave Marci a warmly futuristic aesthetic. Album opener “Stars Are Fake” calls back to funk-inflected synthwave with a tight drum pattern and a juicy synth line. “Butterfly Sticker” pulses with a melodic rhythm reminiscent of 90s classics like Savage Garden’s “I Want You.” Glam metal influences come to the fore on “Chaotic Princess,” written and produced with Mike Silver (CFCF), an over-the-top guitar-driven banger about a crazy night out on which Cikojevic begs an officer not to take her to jail—Eddie Van Halen riding shotgun in a car with Britney at the wheel. Of course, this is a Marci album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, so there’s plenty of pure pop sugar, as on “99 Dimensional,” a bubbly Janet Jackson-esque dance track about a telepathic connection that lasts forever.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith a balance of bittersweet and breezy sentiments, Mask Lady and Late Night Girl explores the dualities that define our lives: rock and pop, past and future, happiness and sadness. We all have both a masked woman and a late night girl inside—sometimes we live as if the sun will never rise, sometimes we hide our true face from the world. “It’s anybody and nobody,” Cikojevic says. “It’s you”.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marci\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbutus Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ABT117lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9372162851066,"title":"Conor Kiley \/\/ OK Hotel LP","handle":"conor-kiley-ok-hotel-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBroken NoblesやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Conor Kileyが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなフォーク〜ブルース11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eはるか昔、21世紀初頭のギター・ミュージックが混沌とした最期を迎えようとしていた頃、NME誌はかつて若きコConor Kileyを「ロックンロールの未来」と称した。この発言の誇張ぶりは、当然のことながら皮肉な結果となった。それは、Conor Kileyが今も無名のアーティストのままだからではなく、20年近く経った今、ロックには2000年代後半のジャーナリストや業界の重鎮たちが、自らを欺いて思い描いていたような未来など最初から存在しなかったことが明らかになったからだ。では、ロックの夢を抱いて育った、あの有望な若手タレントたちは、いったいどうなってしまったのだろうか？十分な時間と客観的な視点を得て振り返れば、オアシスやGNRのようなキャリアを築けると信じて成人した若者たちから、その「夢」というご褒美を取り上げた結果、彼らこそが最終的には、はるかに奇妙で、複雑かつ繊細なアーティストへと成熟したようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConor Kileyにとって、これは、生まれ持った並外れた才能を繰り返し打ち砕き、再構築し、再想像して、洗練され、誠実で、唯一無二のものへと進化させたソングライター兼レコーディング・アーティストになることを意味した。彼は錬金術師だ。美しいレコードの蓋の下でゴボゴボと煮えたぎる醜く粗野なDNAにも、その醜さを美しさへと変える魔術にも、等しく興味を抱いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、シアトルのパイオニア・スクエア地区にある歴史的建造物に由来する。1914年に建てられたこの建物は、当初は上陸休暇中の不良たちの悪名高い溜まり場だったが、1980年代のグランジ全盛期には、信じがたいことにランドマーク的な会場へと変貌を遂げた。やがて廃墟と化した後、アーティスト向けの低所得者向け住居として改装された。Conor Kileyは2011年から2015年までここに住み、その間に自宅でこのアルバムを制作した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは極めて個人的で日記的なアルバムであり、いくつかの重要な作品を聖典として扱っている。ハガティとヘレマのポスト構造主義的なブルース、サデンとカスワースの安っぽいロマンス、そしてフレッド・ニール、ティム・ハーディン、あるいはティム・バックリーによる、ほんの少しだけ高尚なジャンキー・バード主義だ。本作には、彼の最高傑作であり、最もありのままに表現された楽曲が収録されている。しかし同時に、このアルバムには奔放な実験精神が貫かれている。テーマに沿ったノイズが繰り返し挿入され、友人や見知らぬ人との、ぼんやりとしていて心温まるやり取りが密かに録音されている。これらすべてが、聴き手にはお馴染みの曲の、意味深長なアレンジによってさらに支えられている。全体として、『Ok Hotel』は、愛する人が密かに録音したかのような作品だ。あまりにも無防備なため、聴衆と出会うまでに時間を要した作品である。幸いなことに、その時が今、訪れたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1344786180\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Go On 04:52 \u003cbr\u003e2. Herman's Harem Pt. I 02:37 \u003cbr\u003e3. Leave Me In The Clover 05:37 \u003cbr\u003e4. Regent's Grave\/I Was in Love Once 03:29 \u003cbr\u003e5. Cuckold's Blues 01:10 \u003cbr\u003e6. Red Balloon 02:32 \u003cbr\u003e7. Wait For The Wind 03:06 \u003cbr\u003e8. Camden Town 02:47 \u003cbr\u003e9. Herman's Harem Pt. II 03:11 \u003cbr\u003e10. After Six 01:59 \u003cbr\u003e11. Blues Run the Game 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA long time ago, during the messy death rattle of guitar music in the early 21st c., the NME once declared a young Conor Kiley “the future of rock and roll”. The hyperbole of this statement has proven unsurprisingly ironic; not because Kiley remains an obscure artist, but that now, nearly two decades on, it's obvious that rock never had the future the journalists and industry bigwigs of the late aughts had deluded themselves into thinking it did. So, what happened to all those promising young talents raised on rock dreams? With ample time and perspective, it seems that removing the aspirational carrot from those who came of age thinking they could have careers like Oasis or GNR has meant those same talents have ultimately matured into far stranger, more complex and subtle artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Kiley, this has meant evolving into a songwriter and recording artist who has repeatedly broken, rebuilt, and reimagined the prodigious gifts he started with into something refined, honest, and singular. He’s an alchemist; as interested in the ugly and crude DNA gurgling beneath the lids of all beautiful records as he is the witchcraft that can turn that same ugliness into beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record takes its name from a historic building in the Seattle neighbourhood of Pioneer Square. Built in 1914, it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e began as a haven of ill repute for shore-leave hooligans before improbably becoming a landmark venue during the grunge years of the 1980s. Eventually it fell derelict and was subsequently refurbished as low-income accommodations for artists. Kiley lived here from 2011 to 2015 and made this record at home in that time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is a deeply personal and diaristic album which takes a couple of key pieces as sacred texts; the post-structuralist blues of Hagerty and Herema, the pulpy romance of Sudden and Kusworth, and the ever-so-slightly more high-brow junkie bardism of Fred Neil, Tim Hardin, or Tim Buckley. It features some of his finest and most nakedly rendered compositions. Yet it's also shot through with a wild spirit of experimentation. There are repeating intercalary blasts of thematic noise. There are covert recordings of blurry and touching interchanges between both friends and strangers. All of which is further scaffolded with telling renditions of tunes you may already know well. Taken in the aggregate, Ok Hotel plays like a recording that was made in secret by someone you love; a work so vulnerable it needed some time to meet its audience. Fortunately for us, that time is now.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conor Kiley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMH-002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T14:43:06+09:00","created_at":"2026-08-15T09:18:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akti","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073672876282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conor Kiley \/\/ OK Hotel LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595384008954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","width":350},{"alt":null,"id":40595384041722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBroken NoblesやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Conor Kileyが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなフォーク〜ブルース11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eはるか昔、21世紀初頭のギター・ミュージックが混沌とした最期を迎えようとしていた頃、NME誌はかつて若きコConor Kileyを「ロックンロールの未来」と称した。この発言の誇張ぶりは、当然のことながら皮肉な結果となった。それは、Conor Kileyが今も無名のアーティストのままだからではなく、20年近く経った今、ロックには2000年代後半のジャーナリストや業界の重鎮たちが、自らを欺いて思い描いていたような未来など最初から存在しなかったことが明らかになったからだ。では、ロックの夢を抱いて育った、あの有望な若手タレントたちは、いったいどうなってしまったのだろうか？十分な時間と客観的な視点を得て振り返れば、オアシスやGNRのようなキャリアを築けると信じて成人した若者たちから、その「夢」というご褒美を取り上げた結果、彼らこそが最終的には、はるかに奇妙で、複雑かつ繊細なアーティストへと成熟したようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConor Kileyにとって、これは、生まれ持った並外れた才能を繰り返し打ち砕き、再構築し、再想像して、洗練され、誠実で、唯一無二のものへと進化させたソングライター兼レコーディング・アーティストになることを意味した。彼は錬金術師だ。美しいレコードの蓋の下でゴボゴボと煮えたぎる醜く粗野なDNAにも、その醜さを美しさへと変える魔術にも、等しく興味を抱いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、シアトルのパイオニア・スクエア地区にある歴史的建造物に由来する。1914年に建てられたこの建物は、当初は上陸休暇中の不良たちの悪名高い溜まり場だったが、1980年代のグランジ全盛期には、信じがたいことにランドマーク的な会場へと変貌を遂げた。やがて廃墟と化した後、アーティスト向けの低所得者向け住居として改装された。Conor Kileyは2011年から2015年までここに住み、その間に自宅でこのアルバムを制作した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは極めて個人的で日記的なアルバムであり、いくつかの重要な作品を聖典として扱っている。ハガティとヘレマのポスト構造主義的なブルース、サデンとカスワースの安っぽいロマンス、そしてフレッド・ニール、ティム・ハーディン、あるいはティム・バックリーによる、ほんの少しだけ高尚なジャンキー・バード主義だ。本作には、彼の最高傑作であり、最もありのままに表現された楽曲が収録されている。しかし同時に、このアルバムには奔放な実験精神が貫かれている。テーマに沿ったノイズが繰り返し挿入され、友人や見知らぬ人との、ぼんやりとしていて心温まるやり取りが密かに録音されている。これらすべてが、聴き手にはお馴染みの曲の、意味深長なアレンジによってさらに支えられている。全体として、『Ok Hotel』は、愛する人が密かに録音したかのような作品だ。あまりにも無防備なため、聴衆と出会うまでに時間を要した作品である。幸いなことに、その時が今、訪れたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1344786180\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Go On 04:52 \u003cbr\u003e2. Herman's Harem Pt. I 02:37 \u003cbr\u003e3. Leave Me In The Clover 05:37 \u003cbr\u003e4. Regent's Grave\/I Was in Love Once 03:29 \u003cbr\u003e5. Cuckold's Blues 01:10 \u003cbr\u003e6. Red Balloon 02:32 \u003cbr\u003e7. Wait For The Wind 03:06 \u003cbr\u003e8. Camden Town 02:47 \u003cbr\u003e9. Herman's Harem Pt. II 03:11 \u003cbr\u003e10. After Six 01:59 \u003cbr\u003e11. Blues Run the Game 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA long time ago, during the messy death rattle of guitar music in the early 21st c., the NME once declared a young Conor Kiley “the future of rock and roll”. The hyperbole of this statement has proven unsurprisingly ironic; not because Kiley remains an obscure artist, but that now, nearly two decades on, it's obvious that rock never had the future the journalists and industry bigwigs of the late aughts had deluded themselves into thinking it did. So, what happened to all those promising young talents raised on rock dreams? With ample time and perspective, it seems that removing the aspirational carrot from those who came of age thinking they could have careers like Oasis or GNR has meant those same talents have ultimately matured into far stranger, more complex and subtle artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Kiley, this has meant evolving into a songwriter and recording artist who has repeatedly broken, rebuilt, and reimagined the prodigious gifts he started with into something refined, honest, and singular. He’s an alchemist; as interested in the ugly and crude DNA gurgling beneath the lids of all beautiful records as he is the witchcraft that can turn that same ugliness into beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record takes its name from a historic building in the Seattle neighbourhood of Pioneer Square. Built in 1914, it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e began as a haven of ill repute for shore-leave hooligans before improbably becoming a landmark venue during the grunge years of the 1980s. Eventually it fell derelict and was subsequently refurbished as low-income accommodations for artists. Kiley lived here from 2011 to 2015 and made this record at home in that time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is a deeply personal and diaristic album which takes a couple of key pieces as sacred texts; the post-structuralist blues of Hagerty and Herema, the pulpy romance of Sudden and Kusworth, and the ever-so-slightly more high-brow junkie bardism of Fred Neil, Tim Hardin, or Tim Buckley. It features some of his finest and most nakedly rendered compositions. Yet it's also shot through with a wild spirit of experimentation. There are repeating intercalary blasts of thematic noise. There are covert recordings of blurry and touching interchanges between both friends and strangers. All of which is further scaffolded with telling renditions of tunes you may already know well. Taken in the aggregate, Ok Hotel plays like a recording that was made in secret by someone you love; a work so vulnerable it needed some time to meet its audience. Fortunately for us, that time is now.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conor Kiley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMH-002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※9月中旬再入荷後発送します Broken NoblesやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Conor Kileyが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家Juho Toivonen主宰レーベルMonk's Hoodからリリースしたレコードです。 サイケデリックなフォーク〜ブルース11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "はるか昔、21世紀初頭のギター・ミュージックが混沌とした最期を迎えようとしていた頃、NME誌はかつて若きコConor Kileyを「ロックンロールの未来」と称した。この発言の誇張ぶりは、当然のことながら皮肉な結果となった。それは、Conor Kileyが今も無名のアーティストのままだからではなく、20年近く経った今、ロックには2000年代後半のジャーナリストや業界の重鎮たちが、自らを欺いて思い描いていたような未来など最初から存在しなかったことが明らかになったからだ。では、ロックの夢を抱いて育った、あの有望な若手タレントたちは、いったいどうなってしまったのだろうか？十分な時間と客観的な視点を得て振り返れば、オアシスやGNRのようなキャリアを築けると信じて成人した若者たちから、その「夢」というご褒美を取り上げた結果、彼らこそが最終的には、はるかに奇妙で、複雑かつ繊細なアーティストへと成熟したようだ。...
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Fogline Collage 03:22 \u003cbr\u003e2. Crooked Cleft 03:00 \u003cbr\u003e3. Healed 01:47\u003cbr\u003e4. Black Moon 02:25 \u003cbr\u003e5. Between the Yawns 02:45 \u003cbr\u003e6. River Song 03:45 \u003cbr\u003e7. Luddite's Song 04:23 \u003cbr\u003e8. Shep 02:37 \u003cbr\u003e9. Spun in Fog 02:16 \u003cbr\u003e10. Emerald Glade 04:59 \u003cbr\u003e11. Find the Gyres 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOver the years Sterling MacKinnon has quietly carved out an essential role for himself. As half of Cuneiform Tabs (W.25\/Superior Viaduct, World of Echo), an original member of Violent Change (Slothmate), and the sole driver behind False Berries (Slothmate), he has functioned as a facilitator of momentum - a kind of midfield presence. You know, the number 8; vision, restraint, distribution. The one who sees the play before it fully forms and moves it along accordingly. There’s a certain amount of humility to that position, but also a limitation. Because every so often the same sensibility that organises begins to demand its own centre, and the game shifts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFind the Gyres is that shift made audible. Through the tape loops, collage, and songcraft, this is an album composed of processually re-shaping material where phrases repeat slightly off-axis and fragments resembling familiar tunes and melodies evolve into colorist visions echoing the cosmic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike a swirling vortex, it’s an album which consistently negotiates and plays with the orientation of the listener. Manipulating feelings of immediacy and distance in alternating patterns, all while consistently orbiting a centre of ecstatic melody. The results occasionally echo the crooked homespun clarity of figures like Syd Barrett\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Martin Newall, or Flaming Tunes, though Find the Gyres cannot be reduced to points of reference and genre signifiers. If anything, such parallels only highlight how singular the surrounding architecture actually is.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the first Monk’s Hood release, Find the Gyres feels like a condition being set. A way of approaching sound where construction and erosion are not opposites, but part of the same movements and systems. As such, it feels less like a beginning and more like a component within a much larger device that is always already revolving.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : False Berries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emh0001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T14:37:33+09:00","created_at":"2026-08-15T09:16:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akti","ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073667436794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"False Berries \/\/ Find the Gyres LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595357532410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCuneiform TabsやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Sterling Mackinnon aka False Berriesが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな実験フォーク〜アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e長年にわたり、Sterling MacKinnonはひっそりと、自身にとって不可欠な役割を切り拓いてきた。Cuneiform Tabs（『W.25\/Superior Viaduct』、『World of Echo』）のメンバーの一人として、Violent Change（『Slothmate』）のオリジナルメンバーとして、そしてFalse Berries（『Slothmate』）の唯一の原動力として、彼は勢いを生み出す役割――いわば中盤の存在――を果たしてきた。つまり、背番号8のような存在だ。先見性、自制心、そして配球。プレーが完全に形になる前にその展開を見通し、それに応じて試合を進行させる者だ。そのポジションにはある種の謙虚さがある一方で、限界もある。なぜなら、時折、物事を整理整頓するその感性自体が、自らの中心となることを求め始め、ゲームの様相が一変してしまうからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Find the Gyres』は、その変化を音として可視化したものだ。テープ・ループ、コラージュ、そしてソングライティングを通じて、このアルバムはプロセス的に再構築された素材で構成されており、フレーズはわずかに軸から外れて繰り返され、馴染みのある曲やメロディーを思わせる断片が、宇宙を彷彿とさせる色彩豊かなビジョンへと進化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e渦巻く渦のように、このアルバムは一貫してリスナーの向き合い方を模索し、戯れている。「即物性」と「距離感」を交互に織り交ぜながら、常に恍惚とするようなメロディの中心を周回している。その結果、時折、シド・バレットやマーティン・ニューオール、あるいはフレイミング・チューンズといったアーティストたちの、歪んだ手作りのような明快さを彷彿とさせるが、『Find the Gyres』は単なる参照点やジャンルの象徴に還元できるものではない。むしろ、そうした類似点は、この作品を包み込む構造がいかに特異であるかを浮き彫りにしているに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMonk’s Hoodからの初リリースとして、『Find the Gyres』は一種の基盤が築かれたような印象を与える。構築と侵食が対立するものではなく、同じ動きやシステムの一部であるという、音へのアプローチの仕方だ。その意味で、これは「始まり」というよりは、常にすでに回転し続けている、はるかに巨大な装置の一構成要素のように感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3451637384\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fogline Collage 03:22 \u003cbr\u003e2. Crooked Cleft 03:00 \u003cbr\u003e3. Healed 01:47\u003cbr\u003e4. Black Moon 02:25 \u003cbr\u003e5. Between the Yawns 02:45 \u003cbr\u003e6. River Song 03:45 \u003cbr\u003e7. Luddite's Song 04:23 \u003cbr\u003e8. Shep 02:37 \u003cbr\u003e9. Spun in Fog 02:16 \u003cbr\u003e10. Emerald Glade 04:59 \u003cbr\u003e11. Find the Gyres 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOver the years Sterling MacKinnon has quietly carved out an essential role for himself. As half of Cuneiform Tabs (W.25\/Superior Viaduct, World of Echo), an original member of Violent Change (Slothmate), and the sole driver behind False Berries (Slothmate), he has functioned as a facilitator of momentum - a kind of midfield presence. You know, the number 8; vision, restraint, distribution. The one who sees the play before it fully forms and moves it along accordingly. There’s a certain amount of humility to that position, but also a limitation. Because every so often the same sensibility that organises begins to demand its own centre, and the game shifts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFind the Gyres is that shift made audible. Through the tape loops, collage, and songcraft, this is an album composed of processually re-shaping material where phrases repeat slightly off-axis and fragments resembling familiar tunes and melodies evolve into colorist visions echoing the cosmic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike a swirling vortex, it’s an album which consistently negotiates and plays with the orientation of the listener. Manipulating feelings of immediacy and distance in alternating patterns, all while consistently orbiting a centre of ecstatic melody. The results occasionally echo the crooked homespun clarity of figures like Syd Barrett\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Martin Newall, or Flaming Tunes, though Find the Gyres cannot be reduced to points of reference and genre signifiers. If anything, such parallels only highlight how singular the surrounding architecture actually is.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the first Monk’s Hood release, Find the Gyres feels like a condition being set. A way of approaching sound where construction and erosion are not opposites, but part of the same movements and systems. As such, it feels less like a beginning and more like a component within a much larger device that is always already revolving.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : False Berries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emh0001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Recorded at Ielasi’s studio in Monza outside of Milan over two days in February 2022, the seven pieces presented here continue the renewed exploration of the guitar that marks much of his solo work over the last few years. Emerging in the late 1990s as an improviser working primarily with prepared acoustic and electric guitars, the instrument became less prominent in his work over the next decade, ceding to loop-based constructs that would eventually split into abstracted takes on club music and hip-hop (including his work as Inventing Masks), on the one hand, and spectral electroacoustic explorations (such as the stunning triple disc 3 pauses), on the other. Returning to the guitar in recent years, he has approached the instrument as a source of shimmering metallic glissandi (Five Wooden Frames) or as the vehicle of elegiac double-tracked lines that feel almost like Frisell playing Feldman (The Prospect). Here the focus is on electric guitar filtered, looped, and splayed out into fields of irregular echoes through a bank of pedals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike many of Ielasi’s releases, Down On Darkened Meetings is structured as a set of short untitled pieces (here ranging\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between two and six minutes in length) that single-mindedly explore a single instrument or source throughout. The opening track immediately introduced the distinctive timbral world of fizzing, heavily filtered tones, chiming harmonics, and woozy looping bass figures inhabited throughout. At points it becomes near impossible to trace these sounds to the strings of an electric guitar; at others, as on the final two pieces, the instrument is unmistakable, as Ielasi builds up his shifting loops from snatches of almost unintentional sounding half-playing that give these closing tracks a hushed, private atmosphere reminiscent of Tolerance’s Anonym. While the repeating chords and hanging melodic figures present on many tracks call to mind earlier Ielasi classics like Gesine and Untitled, here the music feels less meticulously constructed than played: Ielasi’s lyrical guitar lines obscured by a battery of effects at times come across like a dilated take on the outer-fringe fretwork of improvisers like Henry Kaiser and Raymond Boni, and the muddy, asynchronous fields of pops and hiss at times wander into areas reminiscent of the hand-played dub techno of Vladislav Delay’s Multila.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike much of Ielasi’s work in recent years, these seven pieces perform a delicate balancing act: between abstraction and immediacy, austerity and abundance. Imbued with Ielasi’s distinctive lightness of touch, considered approach to pacing, and subtly psychedelic approach to the stereo field, Down on Darkened Meetings is a major new work from a quiet master of contemporary experimental music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Ielasi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 102\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T05:23:15+09:00","created_at":"2026-08-15T05:22:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","lp","new"],"price":495600,"price_min":495600,"price_max":495600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073127059706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giuseppe Ielasi \/\/ Down On Darkened Meetings LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":495600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101448003","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_d092bc3f-4fbe-4400-aa1d-8c1ce273aab5.jpg?v=1754881291","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down2_56c2abcb-1e04-4946-b8fd-43dc5e9f4ff0.jpg?v=1754881290"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_d092bc3f-4fbe-4400-aa1d-8c1ce273aab5.jpg?v=1754881291","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36521618538746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_d092bc3f-4fbe-4400-aa1d-8c1ce273aab5.jpg?v=1754881291"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_d092bc3f-4fbe-4400-aa1d-8c1ce273aab5.jpg?v=1754881291","width":700},{"alt":null,"id":36521618571514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down2_56c2abcb-1e04-4946-b8fd-43dc5e9f4ff0.jpg?v=1754881290"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down2_56c2abcb-1e04-4946-b8fd-43dc5e9f4ff0.jpg?v=1754881290","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Giuseppe Ielasiが、2023年4月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3263588966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 01 06:18\u003cbr\u003e2. 02 06:05\u003cbr\u003e3. 03 05:52\u003cbr\u003e4. 04 02:32\u003cbr\u003e5. 05 04:44\u003cbr\u003e6. 06 04:50\u003cbr\u003e7. 07 05:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to announce Down On Darkened Meetings, the first solo release on the label from the quietly prolific Giuseppe Ielasi. Recorded at Ielasi’s studio in Monza outside of Milan over two days in February 2022, the seven pieces presented here continue the renewed exploration of the guitar that marks much of his solo work over the last few years. Emerging in the late 1990s as an improviser working primarily with prepared acoustic and electric guitars, the instrument became less prominent in his work over the next decade, ceding to loop-based constructs that would eventually split into abstracted takes on club music and hip-hop (including his work as Inventing Masks), on the one hand, and spectral electroacoustic explorations (such as the stunning triple disc 3 pauses), on the other. Returning to the guitar in recent years, he has approached the instrument as a source of shimmering metallic glissandi (Five Wooden Frames) or as the vehicle of elegiac double-tracked lines that feel almost like Frisell playing Feldman (The Prospect). Here the focus is on electric guitar filtered, looped, and splayed out into fields of irregular echoes through a bank of pedals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike many of Ielasi’s releases, Down On Darkened Meetings is structured as a set of short untitled pieces (here ranging\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between two and six minutes in length) that single-mindedly explore a single instrument or source throughout. The opening track immediately introduced the distinctive timbral world of fizzing, heavily filtered tones, chiming harmonics, and woozy looping bass figures inhabited throughout. At points it becomes near impossible to trace these sounds to the strings of an electric guitar; at others, as on the final two pieces, the instrument is unmistakable, as Ielasi builds up his shifting loops from snatches of almost unintentional sounding half-playing that give these closing tracks a hushed, private atmosphere reminiscent of Tolerance’s Anonym. While the repeating chords and hanging melodic figures present on many tracks call to mind earlier Ielasi classics like Gesine and Untitled, here the music feels less meticulously constructed than played: Ielasi’s lyrical guitar lines obscured by a battery of effects at times come across like a dilated take on the outer-fringe fretwork of improvisers like Henry Kaiser and Raymond Boni, and the muddy, asynchronous fields of pops and hiss at times wander into areas reminiscent of the hand-played dub techno of Vladislav Delay’s Multila.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike much of Ielasi’s work in recent years, these seven pieces perform a delicate balancing act: between abstraction and immediacy, austerity and abundance. Imbued with Ielasi’s distinctive lightness of touch, considered approach to pacing, and subtly psychedelic approach to the stereo field, Down on Darkened Meetings is a major new work from a quiet master of contemporary experimental music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Ielasi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 102\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Gia Margaret // Singing LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3_medium.jpg?v=1770260089)
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{"id":9371419345146,"title":"Gia Margaret \/\/ Singing LP [COLOR]","handle":"gia-margaret-singing-lp-color","description":"\u003cp\u003e当店人気アメリカのアンビエント・フォーク作家Gia Margaretが、2026年4月に同国Jagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り彼女の歌声が堪能できる12曲を収録。サンシャイン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2458591742\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'sunshine' color vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Everyone Around Me Dancing\u003cbr\u003e2. Cellular Reverse\u003cbr\u003e3. Alive Inside\u003cbr\u003e4. Moon Not Mine\u003cbr\u003e5. Rotten\u003cbr\u003e6. Rotten Outro\u003cbr\u003e7. Good Friend\u003cbr\u003e8. Phenomenon\u003cbr\u003e9. Ambient for Ichiko\u003cbr\u003e10. Phone Screen\u003cbr\u003e11. Guitar Duo\u003cbr\u003e12. E-Motion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEvery artist has to discover their voice. Gia Margaret didn’t find herself until she lost hers. With a vocal injury that kept her from singing for years, she developed other musical languages, mastering the grammar of an intricate, homey form of ambient music pioneered by Ernest Hood and perfected by The Books. Now, her physical voice healed and her artistic voice honed, she comes full circle with Singing, her first vocal album since 2018’s There’s Always Glimmer. Led by soft piano lines that fall like breath on glass, the music on Singing evidences the same jeweler’s sensitivity to detail that she developed in her silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There was a time when I really didn’t know if I would sing again. So once I healed, there was a lot of internal pressure to come back strong,” Margaret says. “I didn’t know who I was anymore. So it felt like beginning again, and reconnecting with these very old, old parts of myself.” This feeling of intermixed alienation and rediscovery is palpable across the album. In opener “Everyone Around Me Dancing,” she watches a party from the wings, aware of how her body keeps her from communal joy while also providing new modes of self-knowledge. Shut out from the scene, she is “closer to the ground, the planet.” In “Alive Inside,” she’s so far away from the source that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e she’s praying to whoever might hear (“a god, a friend that’s gone, a spirit”). As her voice rises, it seems to be trapped in a web of distortion; it’s as if in her pursuit, she’s pushing at the very boundaries of what can be said.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe process of making Singing was one of learning how to trust each of those feelings. The album was partially recorded in London with Frou Frou’s Guy Sigsworth, who helped Margaret unify the spree of ideas she had for “Good Friend,” an album highlight that includes Gregorian chant by ILĀ and turntable scratches, among many other things. David Bazan and Amy Millan also make appearances, as do Kurt Vile and Sean Carey, while Margaret’s longtime collaborator Doug Saltzman plays on and co-produces much of the record. Deb Talan, previously of The Weepies, lends her voice, piano, and guitar to the album's closing—and definitive—statement, \"E-Motion.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGia Margaret is always singing. Every note of this album sings a warm requiem to her past selves; every layer sings her future self into being. Across the album, she applies the lessons of speechlessness—the quasirational ways we communicate without communicating, the way formless sound can cut to the heart of things like a scalpel—to her own artistic voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJAG384\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-14T15:43:03+09:00","created_at":"2026-08-14T15:42:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","new","recommended"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50069315977466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gia Margaret \/\/ Singing LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605238432","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38246183796986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店人気アメリカのアンビエント・フォーク作家Gia Margaretが、2026年4月に同国Jagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り彼女の歌声が堪能できる12曲を収録。サンシャイン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2458591742\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'sunshine' color vinyl. 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Now, her physical voice healed and her artistic voice honed, she comes full circle with Singing, her first vocal album since 2018’s There’s Always Glimmer. Led by soft piano lines that fall like breath on glass, the music on Singing evidences the same jeweler’s sensitivity to detail that she developed in her silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There was a time when I really didn’t know if I would sing again. So once I healed, there was a lot of internal pressure to come back strong,” Margaret says. “I didn’t know who I was anymore. So it felt like beginning again, and reconnecting with these very old, old parts of myself.” This feeling of intermixed alienation and rediscovery is palpable across the album. In opener “Everyone Around Me Dancing,” she watches a party from the wings, aware of how her body keeps her from communal joy while also providing new modes of self-knowledge. Shut out from the scene, she is “closer to the ground, the planet.” In “Alive Inside,” she’s so far away from the source that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e she’s praying to whoever might hear (“a god, a friend that’s gone, a spirit”). As her voice rises, it seems to be trapped in a web of distortion; it’s as if in her pursuit, she’s pushing at the very boundaries of what can be said.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe process of making Singing was one of learning how to trust each of those feelings. The album was partially recorded in London with Frou Frou’s Guy Sigsworth, who helped Margaret unify the spree of ideas she had for “Good Friend,” an album highlight that includes Gregorian chant by ILĀ and turntable scratches, among many other things. David Bazan and Amy Millan also make appearances, as do Kurt Vile and Sean Carey, while Margaret’s longtime collaborator Doug Saltzman plays on and co-produces much of the record. Deb Talan, previously of The Weepies, lends her voice, piano, and guitar to the album's closing—and definitive—statement, \"E-Motion.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGia Margaret is always singing. Every note of this album sings a warm requiem to her past selves; every layer sings her future self into being. Across the album, she applies the lessons of speechlessness—the quasirational ways we communicate without communicating, the way formless sound can cut to the heart of things like a scalpel—to her own artistic voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJAG384\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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Dallas 04:40\u003cbr\u003e2. Green-Yellow Field 02:30\u003cbr\u003e3. Bloom 06:22\u003cbr\u003e4. Rain Cycle 06:42\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Writing 04:04\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Fur 03:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Sun Arcs 03:48\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. 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Whilst writing 1-2 pieces per day, a conscious decision was made to leave behind everyday distractions and shut out the outside world to instead focus on the natural passage of time as Dungan recalls:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“My only sense of time came from these daily walks out in the woods with my dog, and an awareness of the sun’s path as it moved across the sky each day.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s immersive world unfolds with the opener ‘Dallas’, a musical synthesis of these two disparate spaces (Texas and Denmark), the touchstones of Dungan’s life. A folk-esque single acoustic builds to a flowing arrangement of clarinets, organ and cello drones coupled with percussion. ‘Green-Yellow Field’ chimes in as the first of two solo oriented zither recordings twinned with the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dreamlike title track ‘Sun Arcs’, both densely rich as cascading and overlapping harmonic tones resound. ‘Bloom’ emerges with a krautrock psyche before an eruption of cello drones, slide guitar and free-ranging zither playing, ushering in the anticipation of spring.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“The title and the feel of the song comes simply from my summers in Sweden – when the plants and insects are opening up everywhere, and there’s this almost too-intense feeling of life outside.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith half of the recordings conceived in Andersabo, Jason returned to Copenhagen to form the album's centre piece ‘Rain Cycle’ which features a tempered Roland drum machine alongside shifting zither improvisations. ‘Writing’ explores the shimmering harp-like qualities of sweeping playing figurations with Dungan mapping out adjusted tuning “zones” on the zither for unconventional but creatively liberating effects. ‘Fur’ captures the feeling of openness and the momentum of time, seeing Dungan perform waves of solo clarinet, often in one takes and embellished with textural drones, a zither solo, and layers of guitar. ‘Wavelength’ the album's closer is fondly inspired by the film works of Michael Snow and Don Cherry’s seminal live album ‘Blue Lake’ (1974), as it builds out from a drone-generated zither chord and features an alto recorder solo. Dungan found a deep connection to Cherry’s stripped back performance ethos, focusing on the core beauty of minimal instrumentation creating a genre-less meeting between folk and jazz. A dialogue is formed between the solo and the bandlike performances, interlinked in a geographical duality with all finding a sense of commonplace as musical sketches of visited landscapes. The bountiful instrumentation ebbs and flows as further layers emerge with Dungan constructing his material by recording and reviewing, adding and subtracting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMusically it portrays a life led by an American person living in Scandinavia, responding to both the local music and landscape while looking back to American influences. Dungan concludes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Both places feel like “me”, I think on some level the music is always some kind of self-portrait.” [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Lake\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TU002LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-14T04:38:09+09:00","created_at":"2026-08-14T04:37:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","tonal union"],"price":533900,"price_min":533900,"price_max":533900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50068370325754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Blue Lake \/\/ Sun Arcs LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":533900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5060446128046","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1.jpg?v=1761353830","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2.jpg?v=1761353830"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1.jpg?v=1761353830","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37257620914426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1.jpg?v=1761353830"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1.jpg?v=1761353830","width":700},{"alt":null,"id":37257620947194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2.jpg?v=1761353830"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2.jpg?v=1761353830","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント・フォーク作家Blue Lakeが、2025年10月にイギリス・ロンドンのTonal Unionからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なアンビエント・フォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=446609929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Dallas 04:40\u003cbr\u003e2. Green-Yellow Field 02:30\u003cbr\u003e3. Bloom 06:22\u003cbr\u003e4. Rain Cycle 06:42\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Writing 04:04\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Fur 03:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Sun Arcs 03:48\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Wavelength 09:02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Tonal Union:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWeaving between self-built zithers, drones, clarinets, slide guitars and drum machines, ‘Sun Arcs’ presents a unique sound space formed by an inventive approach to acoustic folk and jazz.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe starting point of ‘Sun Arcs’ saw Jason travel for a week alone to Andersabo, a cabin set in the Swedish woods just outside of Unnaryd, known also as the music project, festival and residency space which has been run by Dungan since 2016, hosting artists like Sofie Birch, Johan Carøe and Ellen Arkbro. Whilst writing 1-2 pieces per day, a conscious decision was made to leave behind everyday distractions and shut out the outside world to instead focus on the natural passage of time as Dungan recalls:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“My only sense of time came from these daily walks out in the woods with my dog, and an awareness of the sun’s path as it moved across the sky each day.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s immersive world unfolds with the opener ‘Dallas’, a musical synthesis of these two disparate spaces (Texas and Denmark), the touchstones of Dungan’s life. A folk-esque single acoustic builds to a flowing arrangement of clarinets, organ and cello drones coupled with percussion. ‘Green-Yellow Field’ chimes in as the first of two solo oriented zither recordings twinned with the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dreamlike title track ‘Sun Arcs’, both densely rich as cascading and overlapping harmonic tones resound. ‘Bloom’ emerges with a krautrock psyche before an eruption of cello drones, slide guitar and free-ranging zither playing, ushering in the anticipation of spring.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“The title and the feel of the song comes simply from my summers in Sweden – when the plants and insects are opening up everywhere, and there’s this almost too-intense feeling of life outside.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith half of the recordings conceived in Andersabo, Jason returned to Copenhagen to form the album's centre piece ‘Rain Cycle’ which features a tempered Roland drum machine alongside shifting zither improvisations. ‘Writing’ explores the shimmering harp-like qualities of sweeping playing figurations with Dungan mapping out adjusted tuning “zones” on the zither for unconventional but creatively liberating effects. ‘Fur’ captures the feeling of openness and the momentum of time, seeing Dungan perform waves of solo clarinet, often in one takes and embellished with textural drones, a zither solo, and layers of guitar. ‘Wavelength’ the album's closer is fondly inspired by the film works of Michael Snow and Don Cherry’s seminal live album ‘Blue Lake’ (1974), as it builds out from a drone-generated zither chord and features an alto recorder solo. 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¥5,339
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text-decoration: none;\" title=\"Ashtar Afterhours\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ashtarafterhours\" target=\"_blank\"\u003eAshtar Afterhours\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Body Music\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ashtarafterhours\/sets\/body-music-788468320\" target=\"_blank\"\u003eBody Music\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Body Music 06:07\u003cbr\u003eA2 Lite Of My Life 06:24\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB1 Intro To Ashtar 02:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB2 Touchy Feely 05:40\u003cbr\u003eB3 Taeya vs. Gia Marie 04:49\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ashtar Afterhours\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : smallville records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : smallville70\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-14T04:35:34+09:00","created_at":"2026-08-14T04:35:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new"],"price":328000,"price_min":328000,"price_max":328000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50068365246714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ashtar Afterhours \/\/ Body Music 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804183215","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_4f013aa4-45e8-4b51-a4e4-3ee518a93e20.jpg?v=1758160599","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_27ac7015-d78b-46fa-9c97-9e5cd8e35c04.jpg?v=1758160599"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_4f013aa4-45e8-4b51-a4e4-3ee518a93e20.jpg?v=1758160599","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36833197719802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_4f013aa4-45e8-4b51-a4e4-3ee518a93e20.jpg?v=1758160599"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_4f013aa4-45e8-4b51-a4e4-3ee518a93e20.jpg?v=1758160599","width":700},{"alt":null,"id":36833197752570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_27ac7015-d78b-46fa-9c97-9e5cd8e35c04.jpg?v=1758160599"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_27ac7015-d78b-46fa-9c97-9e5cd8e35c04.jpg?v=1758160599","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのハウス作家Ashtar Afterhoursが、2026年8月にドイツのハウスレーベルsmallville recordsからリリースした再発12\"です。(オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムースなディープハウス5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2068501668\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9371026489594,"title":"Oiro Pena \/\/ Béke LP","handle":"oiro-pena-beke-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランド・ヘルシンキのパーカッショニストAntti Vauhkonen率いるジャズバンドOiro Penaが、2026年2月に同国実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフォルクローレ・スピリチュアルジャズ6曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一点一点異なるシルクスクリーン仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/oiro-pena-puna-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=210317797\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9371025342714,"title":"Uusi Aika \/\/ Luurankolauluja LP","handle":"uusi-aika-luurankolauluja-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのジャズバンドUusi Aikaが、2025年11月に同国ジャズレーベルPuroからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Uusi Aikaのセカンド・アルバム『Luurankolauluja』は、古代の伝統に根ざした尺八の型「Luurankouni」で幕を開ける。この曲名は15世紀の日本の禅詩人・一休の詩に由来する。瞑想的な前奏は聴き手を漂わせるように誘い、続く旅路への準備をさせない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマルチインストゥルメンタリスト兼サックス奏者Otto Eskelinen（Joose Keskitalo、Mystic Revelation of Teppo Repo、Tahmela Six）のオープニングに続き、ドラマーのAmanda Blomqvistの作曲「Vattnet」が鋭い感情の明瞭さで奏でられる。このアルバムには、コントラバス奏者のTapani Varisと、ギタリスト兼シタール奏者のAntero Mentuの作曲も収録されており、森の神秘主義に染み込んだ「Sammaltukka」は、このアルバムの焦点となっています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィンランドの森林神話、インドのラーガにインスピレーションを得た色彩、そしてアジアのミニマリズムの間に、幅広いムードが広がり、壮大なフィナーレ「Turyasangitananda」で最高潮に達する。入念に編成された 3 楽章からなるこのジャズ作品は、輝くようなハープと、広大な弦楽器の響きで、まるで失われたGil Evans\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003eの作品を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLuurankolaulujaは、現在の流行ではなく、時代を超越した不変のものを題材としている。このアルバムは、深く注意深く聴くことでその真価がわかる作品であり、聴く者を、時間が溶けて距離が親密さへと変わる場所へと誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2842777752\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2842777752\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=806799361\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/puro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/puro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Puro Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This meditative prelude sets the listener adrift, unprepared for the unfolding journey that follows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter multi-instrumentalist and saxophonist Otto Eskelinen’s (Joose Keskitalo, Mystic Revelation of Teppo Repo, Tahmela Six) opening, the spotlight turns to drummer Amanda Blomqvist, whose composition Vattnet is rendered with piercing emotional clarity. The record also features compositions by double bassist Tapani Varis and guitarist-sitarist Antero Mentu, whose Sammaltukka—steeped in forest mysticism—emerges as a focal point of the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween Finnish woodland mythology, Indian raga-inspired colors, and Asian minimalism lies a wide spectrum of moods, culminating in the epic finale Turyasangitananda. This carefully orchestrated three-movement jazz opus, with its luminous harp and sweeping strings, could almost be imagined as a lost Gil Evans\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e production.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLuurankolauluja does not draw on the fashions of the present, but on what is timeless and unchanging. It is an album that rewards deep, attentive listening, leading the listener into places where time dissolves and distance becomes intimacy.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Uusi Aika\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Puro Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePUROLP08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-14T04:27:01+09:00","created_at":"2026-08-14T04:26:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","puro"],"price":538500,"price_min":538500,"price_max":538500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50068352893178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Uusi Aika \/\/ Luurankolauluja LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu1.jpg?v=1765417004","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu2.jpg?v=1765417004"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu1.jpg?v=1765417004","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37752115888378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu1.jpg?v=1765417004"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu1.jpg?v=1765417004","width":700},{"alt":null,"id":37752115921146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu2.jpg?v=1765417004"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu2.jpg?v=1765417004","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのジャズバンドUusi Aikaが、2025年11月に同国ジャズレーベルPuroからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Uusi Aikaのセカンド・アルバム『Luurankolauluja』は、古代の伝統に根ざした尺八の型「Luurankouni」で幕を開ける。この曲名は15世紀の日本の禅詩人・一休の詩に由来する。瞑想的な前奏は聴き手を漂わせるように誘い、続く旅路への準備をさせない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマルチインストゥルメンタリスト兼サックス奏者Otto Eskelinen（Joose Keskitalo、Mystic Revelation of Teppo Repo、Tahmela Six）のオープニングに続き、ドラマーのAmanda Blomqvistの作曲「Vattnet」が鋭い感情の明瞭さで奏でられる。このアルバムには、コントラバス奏者のTapani Varisと、ギタリスト兼シタール奏者のAntero Mentuの作曲も収録されており、森の神秘主義に染み込んだ「Sammaltukka」は、このアルバムの焦点となっています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィンランドの森林神話、インドのラーガにインスピレーションを得た色彩、そしてアジアのミニマリズムの間に、幅広いムードが広がり、壮大なフィナーレ「Turyasangitananda」で最高潮に達する。入念に編成された 3 楽章からなるこのジャズ作品は、輝くようなハープと、広大な弦楽器の響きで、まるで失われたGil Evans\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003eの作品を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLuurankolaulujaは、現在の流行ではなく、時代を超越した不変のものを題材としている。このアルバムは、深く注意深く聴くことでその真価がわかる作品であり、聴く者を、時間が溶けて距離が親密さへと変わる場所へと誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2842777752\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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