field recording / world
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{"id":8601072795898,"title":"Lawrence English \/\/ Viento CD+BOOKLET","handle":"lawrence-english-viento-cd-booklet","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2022年にリリースした再発CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作を録音した南極の写真やテキストを掲載した48ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2010年の夏、私はアルゼンチン南極局の招きで南極大陸を訪れる機会をもらいました。誰もが思うように、それは人生を左右するような出来事でした。ブエノスアイレスを出発し、氷の大陸へ向かうヘラクレス輸送機は、アルゼンチン軍の指示のもと、リオ・ガジェゴス郊外の空軍基地に定期的に立ち寄りました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e数時間の待ち時間のつもりが、着陸時に予想外の強風が吹き荒れ、数日に及びました。予想以上の強風に見舞われ、離陸できないことが明らかになりました。さらに、南極半島沿いの悪天候が状況を悪化させました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e同行した科学者や軍人は宿舎で寝泊まりしているのに、私は外の荒れ狂う空気に引きずり込まれてしまいました。パタゴニアの風は、まさに息をのむようなものです。文字通り、息が止まりそうなほどの強風が吹き荒れます。3日間にわたり、私は廃墟となった建物、ツンドラのような草原に折り重なった一本の木、震える道路標識、泣き叫ぶフェンスなど、風に揺られて命を吹き込まれたものを記録しました。決して快適な体験ではありませんでしたが、その分、多様な音をとらえることができたと思います。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e南極での録音は、マランビオ基地とエスペランサ基地の2つの吹雪の中で行いました。マランビオの吹雪の時は、気温がマイナス40度まで下がり、録音には特に苦労しました。風は基地の構造物や通信機器を打ちのめし、基地の内部で共鳴する不穏なドローンや深い低周波の振動を作り出しました。エスペランサの吹雪は、それに比べれば穏やかなものでしたが、それでもペンギンが雪に覆われ、最悪の状態で身を寄せ合うほどの強さでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこれらの録音を聴き返すと、風の物理的な強さに驚かされます。空気の動きによって身体的な減少を感じることは稀だが、パタゴニアでも南極でも、私はまさにそう感じていました。荒れ狂う嵐の中の小さな有機的な塵の一片です。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1026743961\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003einsert card, plus White Out; a 40+ page book of photography by Lawrence English made whilst in Antarctica, a document of the intensity of the iced continent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIn the summer of 2010 I had the opportunity to visit Antarctica through an invitation extended by the Argentine Antarctic Division. It was nothing short of life-altering, as I am sure anyone would suspect. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUpon departing from Buenos Aires for the iced continent the Hercules transport aircraft, under direction of the Argentine military, made a routine stop at an airbase outside Rio Gallegos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was meant to be a few hours layover turned into several days as, on landing, a strong wind storm blew in unexpectedly. Conditions exceeded expectations, and before long it was clear the transport could not take off. The situation was only compounded by adverse weather along the Antarctic Peninsula.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst the scientists and military personnel we were travelling with bunkered down in their quarters, I found myself drawn outside into the howling air. The wind in Patagonia is, well, breathtaking. Literally, there were moments where it was so physical, that it was difficult to catch my breath. Across three days I recorded abandoned buildings, lone trees folded over in fields of tundra-like grasses, quivering road signs, wailing fences and other objects shaken into life by the wind. It wasn't a comfortable experience by any means, but the multiplicity of sounds I was able to capture, I hope, speak for\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Antarctic recordings were made during two blizzards at Marambio and Esperanza bases. During the blizzard in Marambio, the temperature dropped to -40 degrees centigrade (with wind chill) which made recording particularly challenging. The wind battered the base’s structures and telecommunications equipment, making a range of unsettling, phasing choral drones and deep low frequency vibrations that resonated inside the base itself. The blizzard at Esperanza was mild by comparison, but still strong enough to coat penguins in layer of snow as they huddled together during the worst of the storm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis year marks the 10th anniversary of completing these compositions and since that time, I have had the pleasure to diffuse them on numerous occasions. With those experiences in mind, as well as the format on which these works are now being made available, I have revisited them and completely remixed and remastered the pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening back to these recordings I am struck by the sheer physicality of the wind. It's rare that you feel physically reduced by the motion of air, but in both Patagonia and Antarctica that is just how I felt. A small speck of organic dust in a howling storm.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-19T10:18:16+09:00","created_at":"2024-08-19T10:17:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","room40"],"price":334000,"price_min":334000,"price_max":334000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46581167063290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lawrence English \/\/ Viento CD+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":334000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30094759395578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","width":700},{"alt":null,"id":30094759428346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2022年にリリースした再発CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作を録音した南極の写真やテキストを掲載した48ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2010年の夏、私はアルゼンチン南極局の招きで南極大陸を訪れる機会をもらいました。誰もが思うように、それは人生を左右するような出来事でした。ブエノスアイレスを出発し、氷の大陸へ向かうヘラクレス輸送機は、アルゼンチン軍の指示のもと、リオ・ガジェゴス郊外の空軍基地に定期的に立ち寄りました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e数時間の待ち時間のつもりが、着陸時に予想外の強風が吹き荒れ、数日に及びました。予想以上の強風に見舞われ、離陸できないことが明らかになりました。さらに、南極半島沿いの悪天候が状況を悪化させました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e同行した科学者や軍人は宿舎で寝泊まりしているのに、私は外の荒れ狂う空気に引きずり込まれてしまいました。パタゴニアの風は、まさに息をのむようなものです。文字通り、息が止まりそうなほどの強風が吹き荒れます。3日間にわたり、私は廃墟となった建物、ツンドラのような草原に折り重なった一本の木、震える道路標識、泣き叫ぶフェンスなど、風に揺られて命を吹き込まれたものを記録しました。決して快適な体験ではありませんでしたが、その分、多様な音をとらえることができたと思います。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e南極での録音は、マランビオ基地とエスペランサ基地の2つの吹雪の中で行いました。マランビオの吹雪の時は、気温がマイナス40度まで下がり、録音には特に苦労しました。風は基地の構造物や通信機器を打ちのめし、基地の内部で共鳴する不穏なドローンや深い低周波の振動を作り出しました。エスペランサの吹雪は、それに比べれば穏やかなものでしたが、それでもペンギンが雪に覆われ、最悪の状態で身を寄せ合うほどの強さでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこれらの録音を聴き返すと、風の物理的な強さに驚かされます。空気の動きによって身体的な減少を感じることは稀だが、パタゴニアでも南極でも、私はまさにそう感じていました。荒れ狂う嵐の中の小さな有機的な塵の一片です。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1026743961\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8588390760698,"title":"Glauco Salvo \/\/ Field Studies Vol.7 TAPE","handle":"glauco-salvo-field-studies-vol-7-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの音響作家Glauco Salvoが、2024年7月に自身のプライベートレーベルField Studiesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーとフィールドレコーディングによる物音コラージュ〜実験アンビエント3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Field Studies Vol.7は、リスボンのZaratan Arte Contemporâneaでの4ヶ月間の滞在中に録音したフィールドレコーディングのコレクションである。録音はリスボン市内とバレイロの川辺の様々な場所で行った。録音はテープマシンやディストーションペダルを使って処理し、電子的な介入も重ねた。すべての電子音は、2枚のパネルからなるSerge paperfaceモジュラーシンセサイザーで生成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1186968642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1186968642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1038825638\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldstds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldstds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Field Studies releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. C20 cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Doca do Bom Sucesso 05:47\u003cbr\u003e2. Telecabine Lisboa - Estação Sul 04:07\u003cbr\u003e3. Miradouro do Rio Tejo | Caldeira Grande 09:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eField Studies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eField Studies Vol.7 is a collection of field recordings made during a four months residency at Zaratan Arte Contemporânea in Lisbon. The recordings were took in various spots of the riverside in the city of Lisbon and in Barreiro. The recordings were treated with tape machines and distortion pedals, and with superimposing electronic interventions. All the electronic sounds were generated with a two panel Serge paperface modular synthesizer built during the residency, a machine designed in the early 70s with a very clever interface, a unique sound and a strong tendency to experimentation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glauco Salvo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Field Studies\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-12T17:45:45+09:00","created_at":"2024-08-07T18:50:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","field studies","monooto","new","tape"],"price":178000,"price_min":178000,"price_max":178000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46527240569082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Glauco Salvo \/\/ Field Studies Vol.7 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":178000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2.jpg?v=1723024096","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi3.jpg?v=1723024096"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2.jpg?v=1723024096","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34673107796218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2.jpg?v=1723024096"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2.jpg?v=1723024096","width":700},{"alt":null,"id":34673107828986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi3.jpg?v=1723024096"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi3.jpg?v=1723024096","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの音響作家Glauco Salvoが、2024年7月に自身のプライベートレーベルField Studiesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーとフィールドレコーディングによる物音コラージュ〜実験アンビエント3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Field Studies Vol.7は、リスボンのZaratan Arte Contemporâneaでの4ヶ月間の滞在中に録音したフィールドレコーディングのコレクションである。録音はリスボン市内とバレイロの川辺の様々な場所で行った。録音はテープマシンやディストーションペダルを使って処理し、電子的な介入も重ねた。すべての電子音は、2枚のパネルからなるSerge paperfaceモジュラーシンセサイザーで生成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1186968642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1186968642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1038825638\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldstds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldstds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Field Studies releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Dozens of them broadcast simultaneously.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jacek Szczepanek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-27T14:58:31+09:00","created_at":"2024-06-26T20:45:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":227000,"price_min":227000,"price_max":227000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46290327765242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jacek Szczepanek \/\/ Místní rozhlas CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1.jpg?v=1719402217","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mis2.jpg?v=1719402217"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1.jpg?v=1719402217","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34409401745658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1.jpg?v=1719402217"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1.jpg?v=1719402217","width":700},{"alt":null,"id":34409401778426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mis2.jpg?v=1719402217"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mis2.jpg?v=1719402217","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家／登山家Jacek Szczepanekが、2020年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェコやスロバキアの村の連絡手段で用いられる街頭のメガフォンをコンセプトにしたフィールドレコーディング7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2474435028\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. 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{"id":8510497816826,"title":"Natalia Beylis \/\/ Lost - For Annie TAPE","handle":"natalia-beylis-lost-for-annie-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアイルランドの実験音楽家／フィールドレコーディング作家Natalia Beylisが、2024年6月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから50本限定リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜物音コラージュ〜スポークンワードを織り交ぜた、社会生態学的なアプローチの音響ドキュメンタリー4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1900年代アイルランドで盛んに行われたSweathouse（アイルランド式サウナ）関連プロジェクトへのインタビューも収録。マスタリングはAndrew Weathersが担当しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/natalia-beylis-library-of-sticks-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Natalia Beylisの音楽の中心にあるのは、リスニングとクリエイションの絡み合った実践である。彼女は定期的にフィールドレコーディングと拾った楽器の両方を前面に出し、出会った不思議な音の周りに世界を構築し、再文脈化のプロセスに任せて、予期せぬ出会いから意味を生み出す。そこから浮かび上がってくるのは、人間の共同体であれ、彼女を取り巻く人間以外の広大な生命世界であれ、彼女が環境と深いつながりをもっているという姿だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのようなつながりの感覚は、アイルランドのNatalia Beylisの広範なコミュニティで様々な媒体を使って活動するアーティストたちとともに制作されたレコーディング集『Lost - For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. 2nd edition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lost - For Annie 19:12\u003cbr\u003e2. Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project. 12:30\u003cbr\u003e3. Kate's Ceramic 00:32\u003cbr\u003e4. The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone (excerpt) 06:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Outside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cem\u003e 'Lost - For Annie' is a singular document of ecological activism, community engagement, and artistic expression that gracefully implies questions of how folk – human and otherwise – understand and cope with ecological and sociological changes. Beylis’ source material ranges from spontaneous group vocal improvisation to documentary-style interview recordings, from solitary instrumental performance to sampled birdcall. These are the sounds of Beylis coming to know her home (and the others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that live there alongside her) more deeply.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe titular piece, stretching out to over 19 minutes, occupies the entirety of the collection’s first side and was written to accompany an installation by visual artist Annie Hogg. Hogg’s installation, first shown in 2023, explores the environmental destruction brought on by large-scale commercial farming, a phenomenon Beylis has experienced firsthand living surrounded by an industrial, monocultural forest. “Lost - For Annie” is abundant with birdsong – recorded by Beylis around her home and sampled from LPs released, ironically, by oil multinationals – until it isn’t. What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-13T20:39:13+09:00","created_at":"2024-06-12T13:01:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","field recording","monooto","new","Outside Time","tape"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46222239432954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalia Beylis \/\/ Lost - 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For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8438580248826,"title":"Mirt • Ter \/\/ Sounds of Cambodian Speakers CD","handle":"mirt-ter-sounds-of-cambodian-speakers-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2024年5月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカンボジア国内に溢れる拡声器の音に焦点を当てたフィールドレコーディング15曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地元の結婚式の音響システムから聞こえる遠くの反響音も、スクーターで移動する屋台から聞こえる金切り声の広告も、東南アジアの風景は無数の拡声器の声に満ちている。このコレクションは、カンボジアのバッタンバンとプノンペン周辺からの録音だけを集めたものだが、多くの点でこの地域全体に共通するものだ。田舎にも、寺院にも、街の通りにも、携帯電話やPAシステム、あるいは単純なビープ音によって生成された人工音があふれている。広大な田んぼの中で地元の音楽のソフトなサウンドを聴くときのように、それがその場所に独特の味わいを加えることもあれば、他の鳥を追い払うためにサイロの近くで鳥の鳴き声を流す場合のように、非現実的で少し不穏ですらあることもある。最も人里離れた場所でも、大型スピーカーのほとんど聞き取れないような低音が遠くから聞こえてくることがある。都市部では、音声メッセージはユニークな性格を帯び、特にアマチュアが録音した広告がおもちゃのようなメガホンでループしている。私たちはこのアルバムで、これらのサウンドスケープを定義する要素をすべてまとめようとした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=794956702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This collection compiles only recordings from around Battambang and Phnom Penh in Cambodia, but in many ways is universal for the entire region. The countryside, the temples, and city streets, are full of these artificial sounds generated by mobile phones, PA systems or even simple beepers. Sometimes it just adds a unique flavor to the place, as when you hear the soft sounds of local music among vast rice fields, other times it is surreal, even slightly disturbing, as in the case of bird recordings played near the silos to scare away other avians. Sometimes even in the most remote places you are accompanied by an almost inaudible distant bass throbbing of large speakers. In cities, voice messages take on a unique character, especially when they are amateur-recorded advertisements looped in toy-like megaphones. We tried to bring together all these soundscape defining elements on this album.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-16T19:21:12+09:00","created_at":"2024-05-16T18:53:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45975182967034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mirt • Ter \/\/ Sounds of Cambodian Speakers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_b8cdb2da-84b6-4fdc-80d6-00ff723cceda.jpg?v=1715853081"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34042983874810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081","width":700},{"alt":null,"id":34042983907578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_b8cdb2da-84b6-4fdc-80d6-00ff723cceda.jpg?v=1715853081"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_b8cdb2da-84b6-4fdc-80d6-00ff723cceda.jpg?v=1715853081","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2024年5月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカンボジア国内に溢れる拡声器の音に焦点を当てたフィールドレコーディング15曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地元の結婚式の音響システムから聞こえる遠くの反響音も、スクーターで移動する屋台から聞こえる金切り声の広告も、東南アジアの風景は無数の拡声器の声に満ちている。このコレクションは、カンボジアのバッタンバンとプノンペン周辺からの録音だけを集めたものだが、多くの点でこの地域全体に共通するものだ。田舎にも、寺院にも、街の通りにも、携帯電話やPAシステム、あるいは単純なビープ音によって生成された人工音があふれている。広大な田んぼの中で地元の音楽のソフトなサウンドを聴くときのように、それがその場所に独特の味わいを加えることもあれば、他の鳥を追い払うためにサイロの近くで鳥の鳴き声を流す場合のように、非現実的で少し不穏ですらあることもある。最も人里離れた場所でも、大型スピーカーのほとんど聞き取れないような低音が遠くから聞こえてくることがある。都市部では、音声メッセージはユニークな性格を帯び、特にアマチュアが録音した広告がおもちゃのようなメガホンでループしている。私たちはこのアルバムで、これらのサウンドスケープを定義する要素をすべてまとめようとした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=794956702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8438574973178,"title":"Dawid Chrapla \/\/ Steelworks on the Edge of the Forest CD","handle":"dawid-chrapla-steelworks-on-the-edge-of-the-forest-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Dawid Chraplaが、2024年5月に同国ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鳥やカエル、昆虫といった自然の音と、遠方で聞こえる製鉄所の機械音が不思議と心地良い9曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dawid Chraplaが、製鉄所を主なテーマとした録音を集めた2枚目のアルバムをリリースした。今回は、遠くから録音された製鉄所の音に、様々な自然の声が添えられている。製鉄所の低いうなり声やドンドンと響く音は、時にはカエルの合唱にかき消されそうになる。また、ほとんど聞き取れない自然の音に支配されることもある。対照的な要素がミックスされた、興味をそそられる中毒性のある作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=217986550\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. 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ポーランドのフィールドレコーディング作家Dawid Chraplaが、2024年5月に同国ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。 鳥やカエル、昆虫といった自然の音と、遠方で聞こえる製鉄所の機械音が不思議と心地良い9曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "Dawid Chraplaが、製鉄所を主なテーマとした録音を集めた2枚目のアルバムをリリースした。今回は、遠くから録音された製鉄所の音に、様々な自然の声が添えられている。製鉄所の低いうなり声やドンドンと響く音は、時にはカエルの合唱にかき消されそうになる。また、ほとんど聞き取れない自然の音に支配されることもある。対照的な要素がミックスされた、興味をそそられる中毒性のある作品だ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more saamleng...
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{"id":8438555377914,"title":"Biluka Y Los Canibales \/\/ Leaf-Playing In Quito, 1960-1965 2xLP","handle":"biluka-y-los-canibales-leaf-playing-in-quito-1960-1965-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラジル出身の草笛奏者Biluka Y Los Canibalesが、1960-1965年に制作した楽曲をコンパイルした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロピカル・チャンバージャズ19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2498239560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Pujilí 03:13\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHonest Jon's Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe out-of-this-world recordings of Dilson de Souza, leading a kind of tropical chamber jazz on leaves from a ficus tree. Dilson was from Barra do Pirai, in the Brazilian countryside; moving to Rio as a young man, where he worked in construction. He recorded his first record in 1954, for RCA Victor. He travelled to Quito around 1957, soon hooking up with Benitez \u0026amp; Valencia, who introduced him to the CAIFE label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDilson played the leaf open, resting on his tongue, hands free, with his mouth as the resonator. Though a leaf can also be played rolled or folded in half, this method allowed for more precision, a tethered brilliance. A picked ficus leaf stays fresh, crisp and clean-toned for around ten hours. He could play eight compositions, four at each end, before it was spent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBiluka plays trills and vibratos effortlessly, with utterly pure pitch, acrobatically sliding into notes and changing tone on the fly. In Manuco, he leads Los Caníbales into a mysterious landscape on a rope pulled from an Andean spaghetti western, and corrals and teases them into a dialogue. A leaf, a harp, a xylophone, and a rondador — joined in Bailando Me Despido (Dancing As I Say Goodbye) by a saucy organ, doing sloshed call-and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-response. In Anacu de Mi Guambra, Biluka shows his full range of antics, hiccuping melodically over a set of magic tricks. His expressiveness was boundless.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe eucalyptus leaf is popular among Aboriginal Australians. In China, they’ve played leaves for 10,000 years. In Cambodia, people play the slek, a leaf plucked from either the sakrom or the khnoung tree. But ain’t nobody like Biluka, ever.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Biluka Y Los Canibales\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No: HJRLP084\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-14T08:25:36+09:00","created_at":"2024-05-16T18:38:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","honest jon's records","jazz","lp","new"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45975049273594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Biluka Y Los Canibales \/\/ Leaf-Playing In Quito, 1960-1965 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1.jpg?v=1715852214","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/e2.jpg?v=1715852213"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1.jpg?v=1715852214","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34042926760186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1.jpg?v=1715852214"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1.jpg?v=1715852214","width":700},{"alt":null,"id":34042926727418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/e2.jpg?v=1715852213"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/e2.jpg?v=1715852213","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラジル出身の草笛奏者Biluka Y Los Canibalesが、1960-1965年に制作した楽曲をコンパイルした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロピカル・チャンバージャズ19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2498239560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8438550888698,"title":"Benitez \u0026 Valencia \/\/ Impossible Love Songs From Sixties Quito 2xLP","handle":"benitez-valencia-impossible-love-songs-from-sixties-quito-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエクアドルのフォルクローレデュオBenitez \u0026amp; Valenciaが、1960年代に制作したラブソングをコンパイルした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4194196930\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lamparilla 02:52\u003cbr\u003e2. Suplica 02:46\u003cbr\u003e3. Tormentos 02:38\u003cbr\u003e4. Lindos Ojos 02:47\u003cbr\u003e5. Quimera 02:49\u003cbr\u003e6. Corazon Que No Olvida 02:28\u003cbr\u003e7. Las Tres Marias 02:43\u003cbr\u003e8. Dicha 02:53\u003cbr\u003e9. Mi Panecillo Querido 02:31\u003cbr\u003e10. Sombras 02:41\u003cbr\u003e11. Amor De Mi Linda Guambra 02:42\u003cbr\u003e12. Vestida de Azul 02:28\u003cbr\u003e13. Amor En Tus Ojos 02:50\u003cbr\u003e14. Arbol Frondoso 02:36\u003cbr\u003e15. Carnaval de Guaranda 02:45\u003cbr\u003e16. Plegaria 02:38\u003cbr\u003e17. Tus Ojeras 03:05\u003cbr\u003e18. Limosna 03:00\u003cbr\u003e19. Invocacion Sentimental 02:51\u003cbr\u003e20. Nocturno 02:30\u003cbr\u003e21. Desesperacion 03:38\u003cbr\u003e22. 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{"id":8428991512826,"title":"二戸市ナニャトヤラ保存会 -Ninohe Nanyatoyara Preservation Association- \/\/ ナニャトヤラ CD","handle":"ninohena","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e東北の民謡ナニャトヤラにフィーチャーした作品です。20ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\"俚謡山脈×エム・レコード再始動!いよいよ東北だ!俚謡山脈監修の民謡発掘シリーズ第5弾はフロア向けの縦断爆撃盆踊りチューン、岩手県北部二戸市の「ナニャトヤラ」をDROP!!東北最古の盆踊り唄の「現在進行形」がこんなにヤバかったとは!!!!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eコロナウィルスが猛威をふるった2019年以降、各地の民謡保存会もその活動を停止させ、盆踊りや発表会での披露、練習会までもが中止に追い込まれた。それに伴って、俚謡×エムの民謡発掘リリースも中断を余儀なくされた。「今」の民謡にこだわればこそ、唄が止まったコロナ禍中はリリースも止まらざるを得なかったのだ。2024年、状況は徐々に改善し、コロナ以前から温めていた我々のリリース計画が時を経て遂に実を結んだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e今回リリースする「ナニャトヤラ」は、岩手県北部と青森の旧南部藩領に跨がった地域に広く伝わる、東北最古といわれる盆踊りだ。「ナニャトヤラ」というワンフレーズをひたすら繰り返すトランシーなこの盆踊りは「謎の歌」として知られ、その由来は諸説ある。有名なものはキリストの墓伝説と共に語られる「ヘブライ語説」だが源流は不明。「田名部おしまこ」「とらじょ様」「天間のみよこ」、更には北海道の代表的民謡である「道南盆唄」など多数の盆踊り唄や仕事唄がこの唄の系譜にあり、東北民謡のファンデーション(基礎)のひとつと言うことができるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e本作は岩手県北部二戸市で活動する二戸市ナニャトヤラ保存会による「ナニャトヤラ」の2002年録音、2015年録音、2023年録音の3バージョンを収録した。この唄に纏わされた「謎の歌」というエキゾチシズムの色眼鏡をワンパンで吹き飛ばす、現場仕様の圧倒的テンション。縦断爆撃のような太鼓と即興で繋がれていく歌詞が鳴り止まない激ヤバな内容となっている。「保存会」を名乗りつつも、力強くナニャトヤラを現代の形にパッタナー(改良・発展)させていく、二戸市ナニャトヤラ保存会は「民謡=古い物語」という固定観念をぶち壊し、コロナ禍を乗り越えて再開した俚謡×エム民謡発掘シリーズの復活第一弾として相応しい。これが現場の音だ!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003cem\u003e注記:本作では「ナニャトヤラ」と表記するが、「ナニャドヤラ」と表記される場合もある。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1818792432\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tobirarecs6\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobirarecs6\" target=\"_blank\"\u003eTobirarecs6\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"M3_NANYATOYARA_H27\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobirarecs6\/m3_nanyatoyara_h27\" target=\"_blank\"\u003eM3_NANYATOYARA_H27\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case + OBI. Includes 24 page booklet with English translation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. ナニャトヤラ 2015年録音 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. ナニャトヤラ 2002年録音\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. ナニャトヤラ 2023年録音（録音・ミキシング：SUGAI KEN)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 二戸市ナニャトヤラ保存会\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEM1212CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-10T19:16:43+09:00","created_at":"2024-05-10T17:47:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","em records","field recording","new"],"price":286000,"price_min":286000,"price_max":286000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900812550394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"二戸市ナニャトヤラ保存会 -Ninohe Nanyatoyara Preservation Association- \/\/ ナニャトヤラ CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":286000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987499819258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e東北の民謡ナニャトヤラにフィーチャーした作品です。20ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\"俚謡山脈×エム・レコード再始動!いよいよ東北だ!俚謡山脈監修の民謡発掘シリーズ第5弾はフロア向けの縦断爆撃盆踊りチューン、岩手県北部二戸市の「ナニャトヤラ」をDROP!!東北最古の盆踊り唄の「現在進行形」がこんなにヤバかったとは!!!!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eコロナウィルスが猛威をふるった2019年以降、各地の民謡保存会もその活動を停止させ、盆踊りや発表会での披露、練習会までもが中止に追い込まれた。それに伴って、俚謡×エムの民謡発掘リリースも中断を余儀なくされた。「今」の民謡にこだわればこそ、唄が止まったコロナ禍中はリリースも止まらざるを得なかったのだ。2024年、状況は徐々に改善し、コロナ以前から温めていた我々のリリース計画が時を経て遂に実を結んだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e今回リリースする「ナニャトヤラ」は、岩手県北部と青森の旧南部藩領に跨がった地域に広く伝わる、東北最古といわれる盆踊りだ。「ナニャトヤラ」というワンフレーズをひたすら繰り返すトランシーなこの盆踊りは「謎の歌」として知られ、その由来は諸説ある。有名なものはキリストの墓伝説と共に語られる「ヘブライ語説」だが源流は不明。「田名部おしまこ」「とらじょ様」「天間のみよこ」、更には北海道の代表的民謡である「道南盆唄」など多数の盆踊り唄や仕事唄がこの唄の系譜にあり、東北民謡のファンデーション(基礎)のひとつと言うことができるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e本作は岩手県北部二戸市で活動する二戸市ナニャトヤラ保存会による「ナニャトヤラ」の2002年録音、2015年録音、2023年録音の3バージョンを収録した。この唄に纏わされた「謎の歌」というエキゾチシズムの色眼鏡をワンパンで吹き飛ばす、現場仕様の圧倒的テンション。縦断爆撃のような太鼓と即興で繋がれていく歌詞が鳴り止まない激ヤバな内容となっている。「保存会」を名乗りつつも、力強くナニャトヤラを現代の形にパッタナー(改良・発展)させていく、二戸市ナニャトヤラ保存会は「民謡=古い物語」という固定観念をぶち壊し、コロナ禍を乗り越えて再開した俚謡×エム民謡発掘シリーズの復活第一弾として相応しい。これが現場の音だ!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003cem\u003e注記:本作では「ナニャトヤラ」と表記するが、「ナニャドヤラ」と表記される場合もある。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1818792432\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":8267941282042,"title":"Joshua Massad \u0026 Dylan Aycock \/\/ Two Improvisations LP","handle":"joshua-massad-dylan-aycock-two-improvisations-lp","description":"\u003cp\u003eインドのタブラ／シタール奏者Joshua MassadとアメリカのギタリストDylan Aycockが、2024年4月に同国オクラホマのフォークレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScissor Tailからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eタブラと12弦ギター、シタールによるインプロ・アンビエントフォーク2曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2310831895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Scissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eOne 18:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTwo 16:52\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Track one is an improvisation recorded at the home of Joshua Massad's friend who he was house sitting for and invited me to come play. When I showed up the door was open and he was deep in practice so no words were spoken. I set up a mic and just started playing. We played for 45 minutes straight and the 20 mins of the first track was culled from that moment. We clicked immediately and that was the first time we ever played together. Joshua is studying and teaching in India now where he's been since 2019.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Massad \u0026amp; Dylan Aycock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor Tail\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-08T09:09:24+09:00","created_at":"2024-04-07T09:18:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","new","Scissor Tail Records"],"price":345000,"price_min":345000,"price_max":345000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45533993271546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joshua Massad \u0026 Dylan Aycock \/\/ Two Improvisations LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":345000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2.jpg?v=1712449140"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33567441420538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140","width":700},{"alt":null,"id":33567441453306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2.jpg?v=1712449140"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2.jpg?v=1712449140","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eインドのタブラ／シタール奏者Joshua MassadとアメリカのギタリストDylan Aycockが、2024年4月に同国オクラホマのフォークレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScissor Tailからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eタブラと12弦ギター、シタールによるインプロ・アンビエントフォーク2曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2310831895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Scissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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{"id":8238801912058,"title":"Dirk Schaefer \/\/ Peter Tscherkassky, All the Soundtracks (2005–2021) 2×LP + FLEXIDISC","handle":"dirk-schaefer-peter-tscherkassky-all-the-soundtracks-2005-2021-2-lp-flexidisc","description":"\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリスのオブスキュアレーベルPurges諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストリアの実験音楽家Dirk Schaeferが、2021年にリリースした\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2枚組レコード＋ソノシートセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像作家Peter Tscherkassky作品のために制作した物音コラージュ・サウンドトラック5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1045776815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnalogue-only release - no digital download.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Purge.xxx:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe original soundtracks by DIRK SCHAEFER for the films of PETER TSCHERKASSKY. Newly mastered and available for the first time, this boxset covers the heroic partnership of SCHAEFER and TSCHERKASSKY, from 2005’s Instructions for a Light and Sound Machine through to the forthcoming Train Again in 2021. Each 12\" double vinyl album comes with a 7\" flexi disc of TSCHERKASSKY’s own soundtrack for Outer Space (also available separately).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e A: Instructions for a Light and Sound Machine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e B: Coming Attractions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e C: The Exquisite Corpus\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e D: Train Again\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e FD (flexi disc): Outer Space by PETER TSCHERKASSKY\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e numbered + handmade in an edition of 250 copies (continuing the uniform established with previous purge.xxx editions); 2x140gr vinyl (factory screwed up our order: meant to be 180); in custom-made screen-printed outer (sealed), containing two risograph inserts featuring original writing by musician DIRK SCHAEFER and filmmaker PETER TSCHERKASSKY with visual material by TSCHERKASSKY\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dirk Schaefer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-25T13:37:29+09:00","created_at":"2024-03-25T13:36:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","lp","monooto","new","purge"],"price":848000,"price_min":848000,"price_max":848000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45394237260026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dirk Schaefer \/\/ Peter Tscherkassky, All the Soundtracks (2005–2021) 2×LP + FLEXIDISC","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":848000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33448256405754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","width":1200},{"alt":null,"id":33448256471290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"width":1198,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404"},"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404","width":1198}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリスのオブスキュアレーベルPurges諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストリアの実験音楽家Dirk Schaeferが、2021年にリリースした\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2枚組レコード＋ソノシートセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像作家Peter Tscherkassky作品のために制作した物音コラージュ・サウンドトラック5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1045776815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnalogue-only release - no digital download.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Purge.xxx:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe original soundtracks by DIRK SCHAEFER for the films of PETER TSCHERKASSKY. 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{"id":8149193457914,"title":"pablo diserens \u0026 the ocean comm\/uni\/ty \/\/ upstream ensemble TAPE","handle":"pablo-diserens-the-ocean-comm-uni-ty-upstream-ensemble-tape","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験／フィールドレコーディングレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eForms of Minutiae主宰pablo diserensが、2023年12月に100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィールドレコーディングによる物音コラージュ・ドローンスケープ作品です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"forms of minutiae \"とTBA21-Academyは、フィールドレコーディング作家、アーティスト、f-o-m共同設立者であるpablo diserensが作曲した共同ハプニングと水性サウンド作品 \"upstream ensemble \"を発表する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTBA21-アカデミーのOcean-Archive.orgが主催する2022\/23のデジタルレジデンス期間中、pablo diserensは、オンラインプラットフォームOcean Comm\/uni\/tyのメンバー（および外部の愛好家）に、世界に飛び出し、水性音の出会いを録音するよう呼びかける公募を開始した。この集団的な液体同調の目的は、様々な湿潤生態系から録音されたサウンドを集め、経験の有無にかかわらず、リスニングやフィールドレコーディングのジェスチャーを刺激することだった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e35人の参加者から録音された音源は、長編サウンド・コンポジション \"upstream ensemble \"に織り込まれ、音響体としての水循環の多様性の間を行き来する。この作品は、水の絶え間ない流れとそれを取り巻く環境を調査しながら、海、川、パイプ網、池、氷河を上流へと進んでいく。聴き手は、アシカ、イルカ、シロナガスクジラ、ザトウクジラ、キョクアジサシ、藻類の光合成の歌や、潜水艦のソナー、ボート、人間の生活基盤の侵入音とともに、漂う生息地に遭遇する。『upstream ensemble』では、世界の水辺の動物相、植物相、地質学、テクノロジーが、これらの湿潤地帯の音の連なりを記録するシンクロナイズドモーションに混ざり合う。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、ポーリン・オリヴェロスのディープリスニングの実践と共鳴し、レイチェル・カーソンの著書『The Edge of the Sea（海の果て）』における潮間帯の探求に触発されたもので、地球の水と関わり、存在する方法としてリスニングに焦点を当てることを提案する、拡大し続ける作品リストに貢献するものである。pablo diserensは、リスニングとアチューニングの実践を共有することで、種や環境の境界を曖昧にし、相互のつながりの感覚を養うことを目指している。個人的にも集団的にも水生バイオームを体験することは、世界と私たちの関係を再考する方法として機能する。これらはほとんど孤独な体験であるにもかかわらず、pabloはフィールドレコーディングとリスニングは、地球のシンクロニシティと時間と空間における世界のマッピングのためのゲートウェイを形成する共同体的で環境的な実践であると信じている。こうしてリスニングは、世界とその生物群集との感情的な絆を生み出す政治的行為となりうるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1545283609\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/pablodiserens\" title=\"Pablo Diserens\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePablo Diserens\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/pablodiserens\/upstream-ensemble\" title=\"pablo diserens \u0026amp; the ocean comm\/uni\/ty — upstream ensemble [fom09]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003epablo diserens \u0026amp; the ocean comm\/uni\/ty — upstream ensemble [fom09]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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The aim of this collective liquid attuning was to gather sound recordings from various wet ecologies while stimulating listening and field recording gestures regardless of any previous experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRecordings from 35 contributors were woven into the long-form sound composition \"upstream ensemble\" which navigates between the multiplicity of the water cycle as a sounding body. The work moves upstream through oceans, rivers, pipe networks, ponds, and glaciers while investigating the continuous flow of water and the environments that surround it. Listeners encounter drifting habitats trickling with the songs of sea lions, dolphins, blue whales, humpback whales, Arctic terns, and algae photosynthesis – as well\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e as with the invasive hums of submarines’ sonars, boats, and human infrastructures. With \"upstream ensemble\" some of the world’s aqueous fauna, flora, geologies, and technologies mingle into a synchronized motion that documents the sonic articulations of these wet zones.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn resonance with Pauline Oliveros’ Deep Listening practice and inspired by Rachel Carson’s exploration of the intertidal zone in her book \"The Edge of the Sea\", this project contributes to an ever-expanding list of works that propose a focus on listening as a way of engaging and existing with the planet’s waters. By stimulating shared listening and attuning practices, Pablo Diserens aims to develop a sense of interconnectedness by blurring the boundaries between species as well as environments. Experiencing aqueous biomes both individually and collectively acts as a way of rethinking our relationships with the world. Despite these being mostly solitary experiences, Pablo believes that field recording and listening are communal and environmental practices that form gateways for earthly synchronicity and world mapping in time and space. Thus listening in turn can become a political act that sparks emotional bonds with the world and its biotic communities.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : pablo diserens \u0026amp; the ocean comm\/uni\/ty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-21T13:42:07+09:00","created_at":"2024-01-21T12:57:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","forms of minutiae","monooto","new","recommended","tape"],"price":227400,"price_min":227400,"price_max":227400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45058524741882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"pablo diserens \u0026 the ocean comm\/uni\/ty \/\/ upstream ensemble TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5a07ea28-90dd-432a-91d1-2d3c0805853f.jpg?v=1705809446"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33019578679546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445","width":700},{"alt":null,"id":33019578712314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5a07ea28-90dd-432a-91d1-2d3c0805853f.jpg?v=1705809446"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5a07ea28-90dd-432a-91d1-2d3c0805853f.jpg?v=1705809446","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験／フィールドレコーディングレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eForms of Minutiae主宰pablo diserensが、2023年12月に100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィールドレコーディングによる物音コラージュ・ドローンスケープ作品です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"forms of minutiae \"とTBA21-Academyは、フィールドレコーディング作家、アーティスト、f-o-m共同設立者であるpablo diserensが作曲した共同ハプニングと水性サウンド作品 \"upstream ensemble \"を発表する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTBA21-アカデミーのOcean-Archive.orgが主催する2022\/23のデジタルレジデンス期間中、pablo diserensは、オンラインプラットフォームOcean Comm\/uni\/tyのメンバー（および外部の愛好家）に、世界に飛び出し、水性音の出会いを録音するよう呼びかける公募を開始した。この集団的な液体同調の目的は、様々な湿潤生態系から録音されたサウンドを集め、経験の有無にかかわらず、リスニングやフィールドレコーディングのジェスチャーを刺激することだった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e35人の参加者から録音された音源は、長編サウンド・コンポジション \"upstream ensemble \"に織り込まれ、音響体としての水循環の多様性の間を行き来する。この作品は、水の絶え間ない流れとそれを取り巻く環境を調査しながら、海、川、パイプ網、池、氷河を上流へと進んでいく。聴き手は、アシカ、イルカ、シロナガスクジラ、ザトウクジラ、キョクアジサシ、藻類の光合成の歌や、潜水艦のソナー、ボート、人間の生活基盤の侵入音とともに、漂う生息地に遭遇する。『upstream ensemble』では、世界の水辺の動物相、植物相、地質学、テクノロジーが、これらの湿潤地帯の音の連なりを記録するシンクロナイズドモーションに混ざり合う。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、ポーリン・オリヴェロスのディープリスニングの実践と共鳴し、レイチェル・カーソンの著書『The Edge of the Sea（海の果て）』における潮間帯の探求に触発されたもので、地球の水と関わり、存在する方法としてリスニングに焦点を当てることを提案する、拡大し続ける作品リストに貢献するものである。pablo diserensは、リスニングとアチューニングの実践を共有することで、種や環境の境界を曖昧にし、相互のつながりの感覚を養うことを目指している。個人的にも集団的にも水生バイオームを体験することは、世界と私たちの関係を再考する方法として機能する。これらはほとんど孤独な体験であるにもかかわらず、pabloはフィールドレコーディングとリスニングは、地球のシンクロニシティと時間と空間における世界のマッピングのためのゲートウェイを形成する共同体的で環境的な実践であると信じている。こうしてリスニングは、世界とその生物群集との感情的な絆を生み出す政治的行為となりうるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1545283609\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":8146869485818,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ \"Vous Ecoutez La Voix du Peuple\": The Kreyol Language Pirate Radio Stations of Flatbush, Brooklyn TAPE","handle":"death-is-not-the-end-vous-ecoutez-la-voix-du-peuple-the-kreyol-language-pirate-radio-stations-of-flatbush-brooklyn-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2023年6月にリリースしたコンピレーションテープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNYのハイチ語海賊ラジオ局の放送をコンパイルした一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨークの空は毎日、移民居住区に広がる目に見えない電波雲で満たされている。文化的なエネルギーを帯びたこの電波の雲は、ストリートのライフサイクルとリズムに従い、絶えず移り変わり、変容するコンテンツの流れではじける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eブルックリンでは、フラットブッシュ・アヴェニューで、ドル箱のバン、パン屋、教会、街角や食卓のラジオから信号が鳴り響く。リスナーにとっては基本的に無料であるアナログ技術にアクセスすることで、経済的に疎外されたコミュニティは、便利なデジタル生活に組み込まれた受信料やデータ料金を回避することができる。リスナーの多くはコミュニティの年長者であり、金属製のアンテナを伸ばし、ラジオの位置を調整しながら、ニューヨークの合法的でほとんどが企業所有のメディアのサウンドスケープではめったに感じられない、重要な音楽、ニュース、情報のとらえどころのない振動をキャッチしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフラットブッシュでは、主にハイチ人、ジャマイカ人、トリニダード人、グレナダ人、正統派ユダヤ人向けに放送している。ハイチの放送局はイースト・フラットブッシュで特に活発で、12局弱が毎日クレヨル語で大きなハイチ人コミュニティ向けに放送している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「私は若い頃にこの放送局に出会った。80年代後半にとても人気のあったラジオ・ギニーという放送局があり、ブルックリンを拠点にしていました」と、米国生まれの若いハイチ系アメリカ人で、無免許のクレヨル語放送局の元番組司会者のジョーン・マルティネスは言う。「それがどこにあったのかは誰も知らない。でも私が知っているのは、金曜の夜から日曜の夜まで、毎週末になるとこれらの放送局が次々と開局し、最新のハイチ・ポップスやラップを聴くことができたということだけです。私の両親や友人たちはみんなラジオの周りに座って、リビングルームで大声で政治的な話をしたり、踊ったり、歌ったりしていた。まるで集会場のようで、ラジオがそれを導いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632412360\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e Cassette in norelco case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSide A 23:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSide B 25:41\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Goren, 2021 via the label\u003cbr\u003eOriginally published on the Sounding Out blog [\u003ca href=\"soundstudiesblog.com\"\u003elink\u003c\/a\u003e]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"\u003cem\u003eEvery day, the skies of New York City fill up with unseen clouds of radio signals spreading over immigrant neighborhoods. These culturally charged clouds of radio energy burst with a flow of content that continually shifts and transforms, following the lifecycle and rhythm of the streets.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Brooklyn, the signals alight on Flatbush Avenue, blasting from radios in dollar vans, bakeries, churches and on street corners and kitchen tables. By accessing an analog technology that (outside of the radio itself) is essentially free for the listener, economically marginalized communities avoid the subscription and data fees built in to the conveniences of the digital life. Listeners, often the elders of the community, extend metal antennas and position the radios just so, trying to catch the elusive vibrations of crucial music, news and information that are seldom felt in New York City’s legal and mostly corporate owned media soundscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Flatbush, stations broadcast primarily to Haitians, Jamaicans, Trinidadians, Grenadians and Orthodox Jews. The Haitian stations are particularly active in East Flatbush with just under a dozen broadcasting daily in Kreyol to the large Haitian community.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I came across it at a very young age. There was this\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e really popular station back in the late 80s, Radio Guinee, and it was based in Brooklyn.” says Joan Martinez, a young Haitian-American born in the US and a former program host on some of the unlicensed Kreyol language stations. “Nobody knows where it was, there are suspicions. But all I know is from Friday night all the way to Sunday night, you would just hear a series of these stations every weekend and it would be the place where you could listen to the latest in Haitian pop music, rap music. It was also the news, my parents and their friends would all sit around the radio and they would just be politicking in the living room getting really loud, you know, dancing, singing along that sort of thing. It was just like a meeting ground and the radio was guiding it.[...]\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-21T07:43:20+09:00","created_at":"2024-01-19T12:28:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45045815279866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ \"Vous Ecoutez La Voix du Peuple\": The Kreyol Language Pirate Radio Stations of Flatbush, Brooklyn TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_73781ff7-2134-4ca5-86dd-48f91b5157ef.jpg?v=1705634885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33007400648954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885","width":700},{"alt":null,"id":33007400681722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_73781ff7-2134-4ca5-86dd-48f91b5157ef.jpg?v=1705634885"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_73781ff7-2134-4ca5-86dd-48f91b5157ef.jpg?v=1705634885","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2023年6月にリリースしたコンピレーションテープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNYのハイチ語海賊ラジオ局の放送をコンパイルした一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨークの空は毎日、移民居住区に広がる目に見えない電波雲で満たされている。文化的なエネルギーを帯びたこの電波の雲は、ストリートのライフサイクルとリズムに従い、絶えず移り変わり、変容するコンテンツの流れではじける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eブルックリンでは、フラットブッシュ・アヴェニューで、ドル箱のバン、パン屋、教会、街角や食卓のラジオから信号が鳴り響く。リスナーにとっては基本的に無料であるアナログ技術にアクセスすることで、経済的に疎外されたコミュニティは、便利なデジタル生活に組み込まれた受信料やデータ料金を回避することができる。リスナーの多くはコミュニティの年長者であり、金属製のアンテナを伸ばし、ラジオの位置を調整しながら、ニューヨークの合法的でほとんどが企業所有のメディアのサウンドスケープではめったに感じられない、重要な音楽、ニュース、情報のとらえどころのない振動をキャッチしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフラットブッシュでは、主にハイチ人、ジャマイカ人、トリニダード人、グレナダ人、正統派ユダヤ人向けに放送している。ハイチの放送局はイースト・フラットブッシュで特に活発で、12局弱が毎日クレヨル語で大きなハイチ人コミュニティ向けに放送している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「私は若い頃にこの放送局に出会った。80年代後半にとても人気のあったラジオ・ギニーという放送局があり、ブルックリンを拠点にしていました」と、米国生まれの若いハイチ系アメリカ人で、無免許のクレヨル語放送局の元番組司会者のジョーン・マルティネスは言う。「それがどこにあったのかは誰も知らない。でも私が知っているのは、金曜の夜から日曜の夜まで、毎週末になるとこれらの放送局が次々と開局し、最新のハイチ・ポップスやラップを聴くことができたということだけです。私の両親や友人たちはみんなラジオの周りに座って、リビングルームで大声で政治的な話をしたり、踊ったり、歌ったりしていた。まるで集会場のようで、ラジオがそれを導いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632412360\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8138738237690,"title":"Tom Recchion \/\/ oaxaca dawn | bamboo LP","handle":"tom-recchion-oaxaca-dawn-bamboo-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験集団LAFMS設立者Tom Recchionが、同国テキサスの実験レーベルElevator Bathからリリースしたピクチャーディスク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメキシコ・オアハカとマウイ島で収集したフィールドレコーディング2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2741639551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bath releases available at Tobira.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Oaxaca Dawn\" and \"Bamboo\" are two raw, unadulterated, and unpretentious snapshots of specific moments in time and space: the early morning cracking of dawn in Oaxaca, Mexico and a windy afternoon in a Hana bamboo forest on Maui, Hawaii. Individually these audio documents are gorgeously simple, matter-of-fact presentations of travels. Together they are a recollection of their natural beauty, impossible to adequately render by any other means.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I was struck by the cacophony of sounds at the dawn of light in the 'suburb' of Oaxaca where I was staying. It woke me everyday of my week long stay. It was like a barnyard turned up to 11. I brought a DAT machine and two Audio Technica microphones for the purpose of making field recordings on the trip. I woke up before the sun came up and set up the equipment in the dark. The first sound on the record is the moment the sun came over the horizon.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe bamboo forests on Maui were seared into my memory from my first time in Hawaii. On my second trip, armed with a first edition Edirol digital recorder, I hung out in the forest for a couple of hours to make the recordings. I noticed 3 distinct sounds (though there are more). The wood block clunking of the stocks, the squeaking of the thin branches flicking and slipping off neighboring\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e plants and the white noise rustling of the leaves on top of the giant clusters.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis beautiful LP features site-specific recordings and photographs by Tom Recchion, a sound and visual artist\/composer\/potter\/art director and graphic designer. He is the co-founder of the legendary Los Angeles Free Music Society (LAFMS) and has been an active, integral participant in the arts for more than forty years. Recchion lives in Pasadena, California.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Tom Recchion\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Elevator Bath\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-17T07:44:10+09:00","created_at":"2024-01-17T07:43:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["elevator bath","field recording","lp","monooto","new"],"price":322600,"price_min":322600,"price_max":322600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45006731935994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Tom Recchion \/\/ oaxaca dawn | bamboo LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":322600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786688135_16_f0ab2eae-96ba-4e6f-9145-32df94cd53ba.jpg?v=1705445019"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786688135_16_f0ab2eae-96ba-4e6f-9145-32df94cd53ba.jpg?v=1705445019","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32989249437946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786688135_16_f0ab2eae-96ba-4e6f-9145-32df94cd53ba.jpg?v=1705445019"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786688135_16_f0ab2eae-96ba-4e6f-9145-32df94cd53ba.jpg?v=1705445019","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験集団LAFMS設立者Tom Recchionが、同国テキサスの実験レーベルElevator Bathからリリースしたピクチャーディスク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメキシコ・オアハカとマウイ島で収集したフィールドレコーディング2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2741639551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bath releases available at Tobira.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Oaxaca Dawn\" and \"Bamboo\" are two raw, unadulterated, and unpretentious snapshots of specific moments in time and space: the early morning cracking of dawn in Oaxaca, Mexico and a windy afternoon in a Hana bamboo forest on Maui, Hawaii. 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The selection of works in this publication turn the evanescent beauty of the glacier into a strong sensory experience; they thus become meaningful witnesses of the rapid changes to come \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e in the alpine landscape.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8124528623866,"title":"R. Pierre \/\/ Jungle Suite CDr","handle":"r-pierre-jungle-suite-cdr","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験／ダンスレーベルJungle Gym主宰R. Pierreが、2023年11月に30部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無の物音コラージュ〜フィールドレコーディング5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/E5RymLDuRU8?si=fF8-HhuHU5YBLZzl\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Jungle Gym Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. CDr + insert in clear plastic sleeve. Edition of 30. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTree Of Life 09:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDrum 06:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHidden Falls 07:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Wasp 05:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAquatic Suite II 10:01\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : R. 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{"id":8118909534458,"title":"Sombat Simla \/\/ Master Of Bamboo Mouth Organ - Isan, Thailand LP","handle":"sombat-simla-master-of-bamboo-mouth-organ-isan-thailand-lp","description":"\u003cp\u003eタイの竹笛オルガン「ケーン」奏者Sombat Simlaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2806481222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLine Rod Fai - Train 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTuey Non Tarn 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLom Phat Prow 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTang Waii - Wicker Stool 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLai Soy Puen Baan 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLine Khene Racing 04:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHak Sao Siang Khene 03:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeung Swing 03:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSiang Khene Hoy Hooun 03:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKhene Lam Sing 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to announce the first LP documenting master khene player Sombat Simla, the label’s first collaboration with Japanese sound artist, field recordist, and researcher Yasuhiro Morinaga. 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At Morinaga’s request, Simla began with a rendition of the train song ‘Lot Fay Tay Lang’. Beginning with long tones that seem to mimic a train horn, the performance soon moves into a rapid chugging rhythm, interrupted at points by vocal exclamations and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e remarkable timbre Simla produces by singing through the khene. To listeners unfamiliar with Thai music, the pentatonic scales and rhythmic chug of many of the pieces can have surprising echoes of the rawest American blues. The range of Simla’s performance is astonishing, moving from compulsive rhythmic workouts on single chords and rapid-fire runs of single notes to gentle sing-song melodies, and using a fascinating array of techniques, including a rapid tremolo that sometimes sounds almost electronic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLater the same day, Morinaga followed Simla to a cattle shed where he met percussionist Mali Moodsansee to play some molam (folk songs found in Isan and neighbouring Laos), with Pattardon Ekchatree joining in on cymbal. At times, these molam songs have a wistful, romantic character quite different from the solo pieces. Backed up by the propulsive hand drums, Simla again dazzles with his melodic fluidity, rhythmic drive, and wild displays of unorthodox technique.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs Morinaga writes, ‘It felt like they had been playing together so long that their breathing was perfectly in sync, and it was like listening to the precision of James Brown’s funk’. 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Simla is known in Thailand as one of the greatest living players of the khene, the ancient bamboo mouth organ particularly associated with Laos but found throughout East and Southeast Asia. His virtuosic and endlessly inventive renditions of traditional and popular songs have earned him the title ‘the god of khene’, and he is known for his innovative techniques and ability to mimic other instruments and non-musical sound, including, as a writer for the Bangkok Post describes, ‘the sound of a train journey, complete with traffic crossings and the call of barbecue chicken vendors’.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAided by a group of Thai friends, in 2018 Morinaga travelled to the Maha Sarakham province in the Isan region, arranging to meet Simla in a remote spot surrounded by rice fields. Then and there, Morinaga recorded the solo performances heard on the LP’s first side. At Morinaga’s request, Simla began with a rendition of the train song ‘Lot Fay Tay Lang’. Beginning with long tones that seem to mimic a train horn, the performance soon moves into a rapid chugging rhythm, interrupted at points by vocal exclamations and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e remarkable timbre Simla produces by singing through the khene. To listeners unfamiliar with Thai music, the pentatonic scales and rhythmic chug of many of the pieces can have surprising echoes of the rawest American blues. The range of Simla’s performance is astonishing, moving from compulsive rhythmic workouts on single chords and rapid-fire runs of single notes to gentle sing-song melodies, and using a fascinating array of techniques, including a rapid tremolo that sometimes sounds almost electronic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLater the same day, Morinaga followed Simla to a cattle shed where he met percussionist Mali Moodsansee to play some molam (folk songs found in Isan and neighbouring Laos), with Pattardon Ekchatree joining in on cymbal. At times, these molam songs have a wistful, romantic character quite different from the solo pieces. Backed up by the propulsive hand drums, Simla again dazzles with his melodic fluidity, rhythmic drive, and wild displays of unorthodox technique.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs Morinaga writes, ‘It felt like they had been playing together so long that their breathing was perfectly in sync, and it was like listening to the precision of James Brown’s funk’. Accompanied by extensive liner notes by Morinaga detailing the day of recording, this is a stunning document of a master musician, seamlessly integrating tradition and innovation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sombat Simla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e"}
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タイの竹笛オルガン「ケーン」奏者Sombat Simlaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。 ライナーノート付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Black Truffle releases available at Tobira. ...
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{"id":8111031877882,"title":"Assiko Golden Band de Grand Yoff \/\/ Magg Tekki LP","handle":"assiko-golden-band-de-grand-yoff-magg-tekki-lp","description":"\u003cp\u003eセネガル・ダカールの打楽器集団Assiko Golden Band de Grand Yoffが、2023年12月にアメリカの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMississippi Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eセネガル、カメルーン、ゴレ島の伝統的なリズムをベースにした10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2166117408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2389041701\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2166117408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes insert with lyrics and translations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLa Musique Du Cœur 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBègue Bègue 03:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSama Néné 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKora Interlude 00:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMagg Tekki 03:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBaye Ndongo 03:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eXarritt 03:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMix Louange 04:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKora Interlude II 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBorom Darou 03:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAssiko Golden Band de Grand Yoff is the sprawling drum collective tearing up Dakar’s nightlife scene. Senegalese poet Djiby Ly (Wau Wau Collectif) is backed by fourteen different percussive instruments plus horns, winds, balafon, and the occasional accordion, combining Count Ossie’s spiritually elevated polyrhythms with Fela Kuti’s orchestra and Tony Allen’s groove.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBased in the impoverished neighborhood of Grand Yoff and operating as a mutual aid group for the larger community, the band builds its songs on ancient rhythms passed on from Senegal, Cameroon, and the infamous Gorée Island. In both Wolof and French, Djiby preaches a message of uplift and cooperation rooted in the Sufi teachings of the Mouride Brotherhood, as well as Christianity and animist religions. “Senegal, my life my joy” is the call and response chanted over cascading, infinitely layered drum patterns on opener “La Musique Du Cœur.” “We build our own country” the band proclaims in Wolof on “Xarritt.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFor twenty years and across three generations of band members, Assiko have played raucous all-night jams at weddings, secret parties, and political rallies. Grainy cellphone footage of their live shows has spread online. But this is their first album\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, the result of a collaboration with Swedish musician and archivist Karl-Jonas Winqvist (Sing A Song Fighter), who met the band in Dakar in 2018 and facilitated recording sessions and overdubs via Whatsapp (no small feat with so many musicians). This is vital, exciting, and innovative music, alive with energy and purpose, a band rooted in a very specific community but speaking to the world.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Assiko Golden Band de Grand Yoff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-13T08:31:17+09:00","created_at":"2023-12-12T17:40:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","mississipi records","new","strange beats"],"price":321000,"price_min":321000,"price_max":321000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44878667415802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Assiko Golden Band de Grand Yoff \/\/ Magg Tekki LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":321000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1.jpg?v=1702370442","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg2.jpg?v=1702370442"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1.jpg?v=1702370442","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32828027404538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1.jpg?v=1702370442"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1.jpg?v=1702370442","width":700},{"alt":null,"id":32828027437306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg2.jpg?v=1702370442"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg2.jpg?v=1702370442","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eセネガル・ダカールの打楽器集団Assiko Golden Band de Grand Yoffが、2023年12月にアメリカの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMississippi Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eセネガル、カメルーン、ゴレ島の伝統的なリズムをベースにした10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2166117408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2389041701\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2166117408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Senegalese poet Djiby Ly (Wau Wau Collectif) is backed by fourteen different percussive instruments plus horns, winds, balafon, and the occasional accordion, combining Count Ossie’s spiritually elevated polyrhythms with Fela Kuti’s orchestra and Tony Allen’s groove.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBased in the impoverished neighborhood of Grand Yoff and operating as a mutual aid group for the larger community, the band builds its songs on ancient rhythms passed on from Senegal, Cameroon, and the infamous Gorée Island. In both Wolof and French, Djiby preaches a message of uplift and cooperation rooted in the Sufi teachings of the Mouride Brotherhood, as well as Christianity and animist religions. “Senegal, my life my joy” is the call and response chanted over cascading, infinitely layered drum patterns on opener “La Musique Du Cœur.” “We build our own country” the band proclaims in Wolof on “Xarritt.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFor twenty years and across three generations of band members, Assiko have played raucous all-night jams at weddings, secret parties, and political rallies. Grainy cellphone footage of their live shows has spread online. But this is their first album\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, the result of a collaboration with Swedish musician and archivist Karl-Jonas Winqvist (Sing A Song Fighter), who met the band in Dakar in 2018 and facilitated recording sessions and overdubs via Whatsapp (no small feat with so many musicians). This is vital, exciting, and innovative music, alive with energy and purpose, a band rooted in a very specific community but speaking to the world.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Assiko Golden Band de Grand Yoff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8109778338042,"title":"Nakibembe Embaire Group \/\/ Nakibembe Embaire Group LP","handle":"nakibembe-embaire-group-nakibembe-embaire-group-lp-1","description":"\u003cp\u003eウガンダ・ブソガ王国の小さな村\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eナキベンベの伝統楽器である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e巨大な木琴「エンベール」を演奏するバンドNakibembe Embaire Groupが、2023年5月に同国カンパラのダンスレーベルNyage Nyageからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム全開のプリミティブ・ダンスミュージック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインドネシアのガムランガババンド\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGabber Modus Operandiも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"ウガンダのブソガ王国（現存する4つの立憲君主制国家のひとつ）にある小さな村、ナキベンベでは、昔から地元の人々が音楽演奏や社交行事のための共同スペースを確保してきました。その中央には深い穴があり、15～25個の木の鍵盤で構成された巨大な木琴「エンベール」を増幅させるために、溝を横切っているのです。丸太の木琴は東アフリカでよく見られるものですが、東部バントゥー系民族のバソガ族が奏でる音楽は、独自のチューニングや踊り、補助的な楽器など、特殊でユニークなものです。最大8人の奏者がエンベールを囲んで同時に演奏し、催眠的なポリリズムを重ね合わせ、さらにボーカルやシェーカー、ドラムを加えたアンサンブルを奏でます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eナキベンベ・キシロフォン・グループは、アンベールを使って演奏する最後のグループのひとつで、彼らのライブを見た人ならわかるように、複雑で重層的な音の壁を作り出し、どこで演奏しても完全に魅了されるのです。バンドはNyege Nyegeフェスティバルの常連で、2020年にはベルリンの伝説的ナイトクラブBerghainで、ジャカルタ出身の前衛バンドGabber Modus OperandiとHarsya Wahonoと共に出演した。デビューアルバムでは、アンサンブルで5曲、インドネシアのトリオとのコラボレーションで3曲を発表しています。一緒に聴くと、Nakibembe自身の運動音だけでなく、インドネシアのメタロフォン主導のガムラン音楽からサウンドアート界の頭脳的なデジタルプロセスまで、より遠い形態と相関する音の波紋が示されます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8分間に及ぶ大曲「Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola」は、バソガ音楽の伝統を紹介する完璧な作品として、我々をアルバムに引き込みます。三重奏のメロディックなパーカッシブ・フレーズは、常に流動的なバックボーンを提供し、ルソガのコール＆レスポンス・ボーカルとリズムを明確にするためのシェイカーのスペースを残しています。Omulangira Mpangoでは、さらにテンポを上げ、音符とパターンが混ざり合い、泡のようなハーモニーの雲になりそうです。これらのサウンドが西洋の実験音楽やエレクトロニック・ミュージックの枠組みにいかに浸透しているかに気づくのは難しいことではなく、腐敗することなく提示されるのを聞くと、ソースとつながることがいかに稀であるかを確認することになります。そして、Nakibembeが外部からの影響に対応するとき、その結びつきは相互的で相乗的です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGMOやWahonoの音楽的アプローチと自分たちのテクニックを融合させるために、彼らはエンベールの鍵盤にオーディオ-MIDIトリガーを装着し、音そのものをかき消すことなく楽器の揺れをとらえることに成功しました。ワホノとGMOは、これらの録音とMIDIデータをもとに、デジタル処理によって音を歪ませ、危険な新境地へとシフトさせ、GMOのIcan Haremによるボーカルの即興演奏を加えました。インドネシアのトリオは、Nakibembeでよりミニマルなアプローチを探求したいと考え、「140」ではまさにその通り、エンベアーのクランクの渦を這うように遅くし、散発的な鳴き声と句読点のようなバンプを加えています。「160」はさらに予想外で、エンベアを完全に失い、生のドラムデータをシンセサイザーに送り込み、同じ紛れもないエネルギーでポップや鳴き声を出します。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eインドネシアとウガンダの民族的伝統の類似性を訴えるイカン・ハレムの冷静な語りから始まり、蛇のようなポリリズムと幻惑的なボーカルが融合したトランスのような曲へと爆発します。このアルバムを聴くと、過去、現在、未来が一直線に並んでいるように感じられます。ダンスミュージックは静的なものではなく、現代の装置に縛られることもなく、植民地化ではなく会話によって、偽りの国境を越えて概念を拡張できます。\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=360329128\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn Nakibembe, a small village in Uganda's Busoga kingdom (one of the country's four remaining constitutional monarchies), locals have long reserved a communal area for musical performances and social events. In the middle of this space lies a deep pit that serves a single purpose: to amplify the embaire, an immense xylophone made up of between 15 and 25 wooden keys that stretches across the trench. Log xylophones are common throughout East Africa, but the way the music is played by the Basoga - an Eastern Bantu ethnic group - is specific and unique, with its own tuning, dances and supplemental instrumentation. Up to eight players can surround the embaire and play simultaneously, overlaying hypnotic polyrhythms while additional members of the ensemble add vocals or play shakers and drums.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNakibembe Xylophone Group are one of the last remaining groups that perform with the embaire, and as anyone who's caught their live performances will know, they create a complex and layered wall of sound that's completely transfixing wherever it's presented. The band are a regular fixture at Nyege Nyege festival, and in 2020 appeared in Berlin at the legendary Berghain nightclub alongside Jakarta-based vanguards Gabber Modus Operandi and Harsya Wahono. On the group's debut album, they present five tracks as an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e ensemble and three tracks in collaboration with Indonesian trio. Heard together the music demonstrates not only the remarkable sound of Nakibembe's own kinetic interaction, but sonic ripples that correlate with more distant forms, from Indonesia's metallophone-led gamelan music to the heady digital processes of the sound art sphere.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUndulating eight-minute epic 'Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola' draws us into the album, offering the perfect introduction to Basoga musical traditions. Triplet-led melodic percussive phrases provide an ever-fluxing backbone, leaving space for call-and-response vocals in Lusoga and shakers for rhythmic clarity. 'Omulangira Mpango' develops the scope even further, pushing up the tempo so the notes and patterns almost blur into clouds of bubbling harmony. It's not difficult to notice how these sounds have seeped into the framework of Western experimental and electronic music, and hearing them presented without corruption only serves to confirm how rare it is to connect with the source. And when Nakibembe do correspond with outside influences, the bond is mutual and synergistic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe group needed to work out a way to combine their techniques with GMO and Wahono's own musical approaches, so they fitted the embaire's keys with audio-to-MIDI triggers that allowed them to capture the instrument's swing without drowning out the sound itself. Then, Nakibembe recorded a series of freestyle performances that would demonstrate the range of the instrument; Wahono and GMO took these recordings and the MIDI data and used digital processes to distort and shift the sounds into dangerous new places, adding vocal improvisations from GMO's Ican Harem. The Indonesian trio wanted to explore a more minimalist approach with Nakibembe, and on '140' do exactly that, slowing down the whir of embaire clunks to a crawl and adding sporadic squeals and punctuating bumps. '160' is even more unexpected, losing the embaire completely and feeding the raw drum data into synthesizers that pop and squeak with the same unmistakable energy.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut it's the final track '133' that really seals the deal, opening on a sober narrative from Ican Harem that addresses the parallels between Indonesian and Ugandan folk traditions before exploding into a trance-like fusion of serpentine polyrhythms and disorienting vocals. Listening to the album is like hearing the past, present and future aligned; dance music is neither static nor bound to its contemporary apparatus, and conversation rather than colonization can stretch concepts beyond phony borders.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nakibembe Embaire Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-11T19:14:44+09:00","created_at":"2023-12-11T19:13:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","lp","new","strange beats"],"price":303000,"price_min":303000,"price_max":303000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44873908388090,"title":"Default Title","option1":"Default 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charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"ウガンダのブソガ王国（現存する4つの立憲君主制国家のひとつ）にある小さな村、ナキベンベでは、昔から地元の人々が音楽演奏や社交行事のための共同スペースを確保してきました。その中央には深い穴があり、15～25個の木の鍵盤で構成された巨大な木琴「エンベール」を増幅させるために、溝を横切っているのです。丸太の木琴は東アフリカでよく見られるものですが、東部バントゥー系民族のバソガ族が奏でる音楽は、独自のチューニングや踊り、補助的な楽器など、特殊でユニークなものです。最大8人の奏者がエンベールを囲んで同時に演奏し、催眠的なポリリズムを重ね合わせ、さらにボーカルやシェーカー、ドラムを加えたアンサンブルを奏でます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eナキベンベ・キシロフォン・グループは、アンベールを使って演奏する最後のグループのひとつで、彼らのライブを見た人ならわかるように、複雑で重層的な音の壁を作り出し、どこで演奏しても完全に魅了されるのです。バンドはNyege Nyegeフェスティバルの常連で、2020年にはベルリンの伝説的ナイトクラブBerghainで、ジャカルタ出身の前衛バンドGabber Modus OperandiとHarsya Wahonoと共に出演した。デビューアルバムでは、アンサンブルで5曲、インドネシアのトリオとのコラボレーションで3曲を発表しています。一緒に聴くと、Nakibembe自身の運動音だけでなく、インドネシアのメタロフォン主導のガムラン音楽からサウンドアート界の頭脳的なデジタルプロセスまで、より遠い形態と相関する音の波紋が示されます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8分間に及ぶ大曲「Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola」は、バソガ音楽の伝統を紹介する完璧な作品として、我々をアルバムに引き込みます。三重奏のメロディックなパーカッシブ・フレーズは、常に流動的なバックボーンを提供し、ルソガのコール＆レスポンス・ボーカルとリズムを明確にするためのシェイカーのスペースを残しています。Omulangira Mpangoでは、さらにテンポを上げ、音符とパターンが混ざり合い、泡のようなハーモニーの雲になりそうです。これらのサウンドが西洋の実験音楽やエレクトロニック・ミュージックの枠組みにいかに浸透しているかに気づくのは難しいことではなく、腐敗することなく提示されるのを聞くと、ソースとつながることがいかに稀であるかを確認することになります。そして、Nakibembeが外部からの影響に対応するとき、その結びつきは相互的で相乗的です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGMOやWahonoの音楽的アプローチと自分たちのテクニックを融合させるために、彼らはエンベールの鍵盤にオーディオ-MIDIトリガーを装着し、音そのものをかき消すことなく楽器の揺れをとらえることに成功しました。ワホノとGMOは、これらの録音とMIDIデータをもとに、デジタル処理によって音を歪ませ、危険な新境地へとシフトさせ、GMOのIcan Haremによるボーカルの即興演奏を加えました。インドネシアのトリオは、Nakibembeでよりミニマルなアプローチを探求したいと考え、「140」ではまさにその通り、エンベアーのクランクの渦を這うように遅くし、散発的な鳴き声と句読点のようなバンプを加えています。「160」はさらに予想外で、エンベアを完全に失い、生のドラムデータをシンセサイザーに送り込み、同じ紛れもないエネルギーでポップや鳴き声を出します。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eインドネシアとウガンダの民族的伝統の類似性を訴えるイカン・ハレムの冷静な語りから始まり、蛇のようなポリリズムと幻惑的なボーカルが融合したトランスのような曲へと爆発します。このアルバムを聴くと、過去、現在、未来が一直線に並んでいるように感じられます。ダンスミュージックは静的なものではなく、現代の装置に縛られることもなく、植民地化ではなく会話によって、偽りの国境を越えて概念を拡張できます。\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=360329128\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 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In the middle of this space lies a deep pit that serves a single purpose: to amplify the embaire, an immense xylophone made up of between 15 and 25 wooden keys that stretches across the trench. Log xylophones are common throughout East Africa, but the way the music is played by the Basoga - an Eastern Bantu ethnic group - is specific and unique, with its own tuning, dances and supplemental instrumentation. Up to eight players can surround the embaire and play simultaneously, overlaying hypnotic polyrhythms while additional members of the ensemble add vocals or play shakers and drums.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNakibembe Xylophone Group are one of the last remaining groups that perform with the embaire, and as anyone who's caught their live performances will know, they create a complex and layered wall of sound that's completely transfixing wherever it's presented. The band are a regular fixture at Nyege Nyege festival, and in 2020 appeared in Berlin at the legendary Berghain nightclub alongside Jakarta-based vanguards Gabber Modus Operandi and Harsya Wahono. On the group's debut album, they present five tracks as an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e ensemble and three tracks in collaboration with Indonesian trio. Heard together the music demonstrates not only the remarkable sound of Nakibembe's own kinetic interaction, but sonic ripples that correlate with more distant forms, from Indonesia's metallophone-led gamelan music to the heady digital processes of the sound art sphere.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUndulating eight-minute epic 'Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola' draws us into the album, offering the perfect introduction to Basoga musical traditions. Triplet-led melodic percussive phrases provide an ever-fluxing backbone, leaving space for call-and-response vocals in Lusoga and shakers for rhythmic clarity. 'Omulangira Mpango' develops the scope even further, pushing up the tempo so the notes and patterns almost blur into clouds of bubbling harmony. It's not difficult to notice how these sounds have seeped into the framework of Western experimental and electronic music, and hearing them presented without corruption only serves to confirm how rare it is to connect with the source. And when Nakibembe do correspond with outside influences, the bond is mutual and synergistic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe group needed to work out a way to combine their techniques with GMO and Wahono's own musical approaches, so they fitted the embaire's keys with audio-to-MIDI triggers that allowed them to capture the instrument's swing without drowning out the sound itself. Then, Nakibembe recorded a series of freestyle performances that would demonstrate the range of the instrument; Wahono and GMO took these recordings and the MIDI data and used digital processes to distort and shift the sounds into dangerous new places, adding vocal improvisations from GMO's Ican Harem. The Indonesian trio wanted to explore a more minimalist approach with Nakibembe, and on '140' do exactly that, slowing down the whir of embaire clunks to a crawl and adding sporadic squeals and punctuating bumps. '160' is even more unexpected, losing the embaire completely and feeding the raw drum data into synthesizers that pop and squeak with the same unmistakable energy.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut it's the final track '133' that really seals the deal, opening on a sober narrative from Ican Harem that addresses the parallels between Indonesian and Ugandan folk traditions before exploding into a trance-like fusion of serpentine polyrhythms and disorienting vocals. Listening to the album is like hearing the past, present and future aligned; dance music is neither static nor bound to its contemporary apparatus, and conversation rather than colonization can stretch concepts beyond phony borders.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nakibembe Embaire Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e"}
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ウガンダ・ブソガ王国の小さな村ナキベンベの伝統楽器である巨大な木琴「エンベール」を演奏するバンドNakibembe Embaire Groupが、2023年5月に同国カンパラのダンスレーベルNyage Nyageからリリースしたデビューレコードです。 ポリリズム全開のプリミティブ・ダンスミュージック8曲を収録。 インドネシアのガムランガババンドGabber Modus Operandiも参加しています。 "ウガンダのブソガ王国（現存する4つの立憲君主制国家のひとつ）にある小さな村、ナキベンベでは、昔から地元の人々が音楽演奏や社交行事のための共同スペースを確保してきました。その中央には深い穴があり、15～25個の木の鍵盤で構成された巨大な木琴「エンベール」を増幅させるために、溝を横切っているのです。丸太の木琴は東アフリカでよく見られるものですが、東部バントゥー系民族のバソガ族が奏でる音楽は、独自のチューニングや踊り、補助的な楽器など、特殊でユニークなものです。最大8人の奏者がエンベールを囲んで同時に演奏し、催眠的なポリリズムを重ね合わせ、さらにボーカルやシェーカー、ドラムを加えたアンサンブルを奏でます。ナキベンベ・キシロフォン・グループは、アンベールを使って演奏する最後のグループのひとつで、彼らのライブを見た人ならわかるように、複雑で重層的な音の壁を作り出し、どこで演奏しても完全に魅了されるのです。バンドはNyege Nyegeフェスティバルの常連で、2020年にはベルリンの伝説的ナイトクラブBerghainで、ジャカルタ出身の前衛バンドGabber Modus OperandiとHarsya Wahonoと共に出演した。デビューアルバムでは、アンサンブルで5曲、インドネシアのトリオとのコラボレーションで3曲を発表しています。一緒に聴くと、Nakibembe自身の運動音だけでなく、インドネシアのメタロフォン主導のガムラン音楽からサウンドアート界の頭脳的なデジタルプロセスまで、より遠い形態と相関する音の波紋が示されます。8分間に及ぶ大曲「Omukazi Iwe...
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They are deeply confusing, disorienting perhaps, in the most beautiful ways.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEnglish recorded the material that form the basis of the duo’s Hallow Ground debut on two different field trips. One led him from the Western coast to the Pilbara region in the North of the country called Australia, the other to the central desert into the lands of the Arrernte people. »These are vast spaces, and in some respects they shun contemporary ideas of civilisation which seek not to listen to the country,« says English. When recording the soundscapes, the artist put a focus on the residues of failed colonial aspirations. »The buildings and objects that remain from the failed cattle pastures and other endeavours create uneasy sound worlds of their\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e own,« he says of the regions that are also places of extraction, especially the heavily mined Pilbara. »There is a distant drone of industry in even the most remote of places; an unsettled sense of heavy breath on the land.« He brought home a document of natural reclamation in time.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe rich source material was then given to Dafeldecker. Spatialising the recordings with transducers applied to different surfaces such as wood, stretched animal skin, glass, or metal surfaces and also re-recording parts of the recordings, he created discrete events that were inserted into, or rather enmeshed with English’s recordings. You’ll hear plenty of birdsong, insect noises and the sound of rain during these 39 minutes; the sounds of a life you can tap into if you tune into your environment. But there are also other things, things that are impossible to categorise even after repeated listens and that call into question whether or not those were really birds, insects, or the sound of rain in the first place. What »Tropic of Capricorn« invites its listeners to listen beyond the preconceived notions of how nature is supposed to be represented in sound and to instead embrace the immediacy of the sensation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lawrence English \/ Werner Dafeldecker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-10T11:37:06+09:00","created_at":"2023-12-10T10:44:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","hallow ground","lp","monooto","new"],"price":424200,"price_min":424200,"price_max":424200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44868837638394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lawrence English \/ Werner Dafeldecker \/\/ Tropic of Capricorn LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_c9179770-eed3-4d67-9396-c8f8b969aad9.jpg?v=1702172671"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32817706598650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671","width":700},{"alt":null,"id":32817706631418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_c9179770-eed3-4d67-9396-c8f8b969aad9.jpg?v=1702172671"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_c9179770-eed3-4d67-9396-c8f8b969aad9.jpg?v=1702172671","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのLawrence EnglishとオーストリアのWerner Dafeldecker実験音楽家2名が、2023年11月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawrence Englishが収集したフィールドレコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWerner Dafeldeckerが料理したロングフォームな物音コラージュ・ドローンスケープ2曲を収録\u003c\/span\u003e。DLコード付属。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Tropic of Capricorn』は、Lawrence EnglishとWerner Dafeldeckerによる2ndアルバムである。多作なRoom40のオーナーが録音したフィールドレコーディングをベースに、オーストリア生まれの伝説的インプロヴァイザーが電子音響のテクニックを駆使して微妙に、しかし決定的に変化させたこの2枚の長編作品は、音響生態学と美学的介入、具体的なローカルな音の世界と境界を超えるアートの境界線を曖昧にしている。これらの作品は、自然がどこで終わり、人間の知覚がどこで始まるのかを問いかけると同時に、リスナーである私たちと自然との関係に焦点を当てている。それらは深く混乱させ、おそらく最も美しい方法で幻惑させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnglishは、ベースとなる素材を、2つの異なるフィールドトリップで録音した。ひとつは西海岸からオーストラリア北部にあるピルバラ地方、もうひとつは中央砂漠のアレンテ族の土地である。「これらは広大な空間であり、ある面では、国土に耳を傾けようとしない現代的な文明の考え方を突き放しています」とEnglishは言う。サウンドスケープを録音する際、アーティストは失敗した植民地願望の残滓に焦点を当てた。「失敗した牧畜地やその他の努力の跡に残る建物や物体は、それ自体が不穏な音の世界を作り出している。「最も人里離れた場所でも、遠くから産業のドローンという音が聞こえてくる。彼はやがて自然再生のドキュメントを持ち帰った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、その豊富な音源はDafeldeckerに渡された。木、動物の皮、ガラス、金属の表面など、さまざまな表面にトランスデューサーを当てて録音を空間化し、また録音の一部を再録音することで、彼はEnglishの録音に挿入された、あるいはむしろ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEnglishの録音に巻き込まれた個別の出来事を作り出した。鳥のさえずり、虫の鳴き声、雨の音......環境に耳を傾ければ聞こえてくる生活の音。しかし、それ以外にも、何度聴いても分類できないもの、そもそもそれが本当に鳥の鳴き声なのか、虫の音なのか、雨音なのかが疑わしいものもある。Tropic of Capricornがリスナーを誘うのは、自然を音でどう表現するかという先入観を超えた聴き方であり、その代わりに感覚の即時性を受け入れることなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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They are deeply confusing, disorienting perhaps, in the most beautiful ways.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEnglish recorded the material that form the basis of the duo’s Hallow Ground debut on two different field trips. One led him from the Western coast to the Pilbara region in the North of the country called Australia, the other to the central desert into the lands of the Arrernte people. »These are vast spaces, and in some respects they shun contemporary ideas of civilisation which seek not to listen to the country,« says English. When recording the soundscapes, the artist put a focus on the residues of failed colonial aspirations. »The buildings and objects that remain from the failed cattle pastures and other endeavours create uneasy sound worlds of their\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e own,« he says of the regions that are also places of extraction, especially the heavily mined Pilbara. »There is a distant drone of industry in even the most remote of places; an unsettled sense of heavy breath on the land.« He brought home a document of natural reclamation in time.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe rich source material was then given to Dafeldecker. Spatialising the recordings with transducers applied to different surfaces such as wood, stretched animal skin, glass, or metal surfaces and also re-recording parts of the recordings, he created discrete events that were inserted into, or rather enmeshed with English’s recordings. You’ll hear plenty of birdsong, insect noises and the sound of rain during these 39 minutes; the sounds of a life you can tap into if you tune into your environment. But there are also other things, things that are impossible to categorise even after repeated listens and that call into question whether or not those were really birds, insects, or the sound of rain in the first place. What »Tropic of Capricorn« invites its listeners to listen beyond the preconceived notions of how nature is supposed to be represented in sound and to instead embrace the immediacy of the sensation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lawrence English \/ Werner Dafeldecker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアのLawrence EnglishとオーストリアのWerner Dafeldecker実験音楽家2名が、2023年11月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。 Lawrence Englishが収集したフィールドレコーディングを、Werner Dafeldeckerが料理したロングフォームな物音コラージュ・ドローンスケープ2曲を収録。DLコード付属。オレンジ盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "『Tropic of Capricorn』は、Lawrence EnglishとWerner Dafeldeckerによる2ndアルバムである。多作なRoom40のオーナーが録音したフィールドレコーディングをベースに、オーストリア生まれの伝説的インプロヴァイザーが電子音響のテクニックを駆使して微妙に、しかし決定的に変化させたこの2枚の長編作品は、音響生態学と美学的介入、具体的なローカルな音の世界と境界を超えるアートの境界線を曖昧にしている。これらの作品は、自然がどこで終わり、人間の知覚がどこで始まるのかを問いかけると同時に、リスナーである私たちと自然との関係に焦点を当てている。それらは深く混乱させ、おそらく最も美しい方法で幻惑させる。 Englishは、ベースとなる素材を、2つの異なるフィールドトリップで録音した。ひとつは西海岸からオーストラリア北部にあるピルバラ地方、もうひとつは中央砂漠のアレンテ族の土地である。「これらは広大な空間であり、ある面では、国土に耳を傾けようとしない現代的な文明の考え方を突き放しています」とEnglishは言う。サウンドスケープを録音する際、アーティストは失敗した植民地願望の残滓に焦点を当てた。「失敗した牧畜地やその他の努力の跡に残る建物や物体は、それ自体が不穏な音の世界を作り出している。「最も人里離れた場所でも、遠くから産業のドローンという音が聞こえてくる。彼はやがて自然再生のドキュメントを持ち帰った。...
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{"id":8108861260026,"title":"Sam Dunscombe \/\/ Two Forests LP","handle":"sam-dunscombe-two-forests-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Sam Dunscombeが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森と海のフィールドレコーディングを加工した物音コラージュ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Two Forests』はカリフォルニア中央部のセコイア林から始まる。鳥のさえずりや虫の鳴き声は、さまざまな時間ベースの処理方法（スライシングと組み換え、原始的なグラニュラーシンセシス、ディレイなど）で処理され、フィールドレコーディングから直線的でドキュメンタリー的な性格を取り除き、痕跡とエコーの魅惑的な網の目の中に再構築される。Dunscombeは、オリジナルレコーディングに含まれるピッチを分析し、大規模なジャストイントネーションのピッチセットを生成した。これらの音は、フィールドレコーディングの中にゆっくりと織り込まれ、徐々に密度と複雑さを増していき、森が無限のプロポーションを持つ非現実的な空間へと変化していく。曲の終盤、この宇宙的な広がりから抜け出して、私たちはブラジルのマナウス郊外のアマゾンの熱帯雨林にいることに気づく。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeが書いているように、この作品は「オクターブ、マイル、分を越えて、空間と時間が同時に膨張と収縮を繰り返す、奇妙な場所の感覚」を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oceanic』では、さまざまな浜辺の録音がフェードイン、フェードアウトを繰り返し、波のリズムとそれぞれの録音の奥行きと距離感が、均質でありながら絶えず変化するテクスチャーを作り出している。それぞれの浜辺の平均的なリズムに単純な比率で関連する音色が互いに重なり合い、フィールドレコーディングのホワイトノイズの質感を移り変わる色合いで彩る。両作品とも、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeは現代のアンビエントミュージックの安易な協和音を排し、拡張調律の実践とスペクトラリズムから得たより豊かなハーモニーの配列に取り組んでいる。その結果、ラドゥレスクのうねるような音の塊と、アーヴタイベルの「心理学的に究極の」エンバイロメンツの控えめに処理されたロケーションレコーディングの、これまで夢にも思わなかった出会いを示唆している。実験音楽文化を苦しめかねない偏狭さを超えて、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeの作品は、音と音楽への幅広いアプローチが持つ癒しの力を感動的に主張している。サイケデリックセラピー以外でも、『Two Forests \/ Oceanic』に頻繁に浸ることで、心理的に有益な結果が得られることはほぼ確実である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1440076836\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e2F 19:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO 18:14\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt via Black Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[\u003ci\u003e...] \u003c\/i\u003e\u003cem\u003e‘Two Forests’ begins in a central Californian sequoia grove. Bird songs and buzzing insect life are treated with a variety of time-based processing methods (slicing and recombination, primitive granular synthesis, delay, and so on), which strip the field recordings of their linear, documentary character, reframing them in an enchanted web of traces and echoes. Analysing the pitches found in the original recordings, Dunscombe used them to generate a large Just Intonation pitch set. These tones are woven slowly into the field recordings, gradually building in density and complexity until the forest has been transformed into an unreal space of infinite proportions. Emerging from this cosmic expanse in the final minutes of the piece, we find ourselves in the Amazon rainforest outside Manaus, Brazil. As Dunscombe writes, the piece creates ‘a sense of place-gone-strange, of space and time simultaneously expanding and contracting across octaves, miles, and minutes’.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOn ‘Oceanic’, several recordings of different beaches fade in and out to create a texture both homogenous and constantly shifting in both the rhythm of the waves and each recording's sense of depth and distance. Tones relating in simple ratios to the average rhythm of each beach float over each other, colouring the white noise texture of the field recordings with shifting hues. In both pieces, Dunscombe forgoes the easy consonance that bogs down much contemporary ambient music for a richer harmonic array informed by extended tuning practices and spectralism. The end results suggest a hitherto undreamt-of meeting of Radulescu’s undulating sonic masses and the discreetly processed location recordings of Irv Teibel’s ‘psychologically ultimate’ Environments. Looking beyond the insularity that can afflict experimental music culture, Dunscombe’s work is a moving argument for the healing power of expanded approaches to sound and music. Even outside of a psychedelics-assisted therapy, frequent immersion in Two Forests \/ Oceanic is almost guaranteed to produce beneficial psychological results. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Dunscombe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-10T12:13:47+09:00","created_at":"2023-12-10T10:39:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","field recording","lp","monooto","new"],"price":464200,"price_min":464200,"price_max":464200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44868831117562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sam Dunscombe \/\/ Two Forests LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":464200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_116d6758-c3a7-4dbe-9be1-399735f124cf.jpg?v=1702172363"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32817702338810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363","width":700},{"alt":null,"id":32817702371578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_116d6758-c3a7-4dbe-9be1-399735f124cf.jpg?v=1702172363"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_116d6758-c3a7-4dbe-9be1-399735f124cf.jpg?v=1702172363","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Sam Dunscombeが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森と海のフィールドレコーディングを加工した物音コラージュ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Two Forests』はカリフォルニア中央部のセコイア林から始まる。鳥のさえずりや虫の鳴き声は、さまざまな時間ベースの処理方法（スライシングと組み換え、原始的なグラニュラーシンセシス、ディレイなど）で処理され、フィールドレコーディングから直線的でドキュメンタリー的な性格を取り除き、痕跡とエコーの魅惑的な網の目の中に再構築される。Dunscombeは、オリジナルレコーディングに含まれるピッチを分析し、大規模なジャストイントネーションのピッチセットを生成した。これらの音は、フィールドレコーディングの中にゆっくりと織り込まれ、徐々に密度と複雑さを増していき、森が無限のプロポーションを持つ非現実的な空間へと変化していく。曲の終盤、この宇宙的な広がりから抜け出して、私たちはブラジルのマナウス郊外のアマゾンの熱帯雨林にいることに気づく。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeが書いているように、この作品は「オクターブ、マイル、分を越えて、空間と時間が同時に膨張と収縮を繰り返す、奇妙な場所の感覚」を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oceanic』では、さまざまな浜辺の録音がフェードイン、フェードアウトを繰り返し、波のリズムとそれぞれの録音の奥行きと距離感が、均質でありながら絶えず変化するテクスチャーを作り出している。それぞれの浜辺の平均的なリズムに単純な比率で関連する音色が互いに重なり合い、フィールドレコーディングのホワイトノイズの質感を移り変わる色合いで彩る。両作品とも、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeは現代のアンビエントミュージックの安易な協和音を排し、拡張調律の実践とスペクトラリズムから得たより豊かなハーモニーの配列に取り組んでいる。その結果、ラドゥレスクのうねるような音の塊と、アーヴタイベルの「心理学的に究極の」エンバイロメンツの控えめに処理されたロケーションレコーディングの、これまで夢にも思わなかった出会いを示唆している。実験音楽文化を苦しめかねない偏狭さを超えて、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeの作品は、音と音楽への幅広いアプローチが持つ癒しの力を感動的に主張している。サイケデリックセラピー以外でも、『Two Forests \/ Oceanic』に頻繁に浸ることで、心理的に有益な結果が得られることはほぼ確実である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1440076836\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e2F 19:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO 18:14\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt via Black Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[\u003ci\u003e...] \u003c\/i\u003e\u003cem\u003e‘Two Forests’ begins in a central Californian sequoia grove. Bird songs and buzzing insect life are treated with a variety of time-based processing methods (slicing and recombination, primitive granular synthesis, delay, and so on), which strip the field recordings of their linear, documentary character, reframing them in an enchanted web of traces and echoes. Analysing the pitches found in the original recordings, Dunscombe used them to generate a large Just Intonation pitch set. These tones are woven slowly into the field recordings, gradually building in density and complexity until the forest has been transformed into an unreal space of infinite proportions. Emerging from this cosmic expanse in the final minutes of the piece, we find ourselves in the Amazon rainforest outside Manaus, Brazil. As Dunscombe writes, the piece creates ‘a sense of place-gone-strange, of space and time simultaneously expanding and contracting across octaves, miles, and minutes’.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOn ‘Oceanic’, several recordings of different beaches fade in and out to create a texture both homogenous and constantly shifting in both the rhythm of the waves and each recording's sense of depth and distance. Tones relating in simple ratios to the average rhythm of each beach float over each other, colouring the white noise texture of the field recordings with shifting hues. In both pieces, Dunscombe forgoes the easy consonance that bogs down much contemporary ambient music for a richer harmonic array informed by extended tuning practices and spectralism. The end results suggest a hitherto undreamt-of meeting of Radulescu’s undulating sonic masses and the discreetly processed location recordings of Irv Teibel’s ‘psychologically ultimate’ Environments. Looking beyond the insularity that can afflict experimental music culture, Dunscombe’s work is a moving argument for the healing power of expanded approaches to sound and music. Even outside of a psychedelics-assisted therapy, frequent immersion in Two Forests \/ Oceanic is almost guaranteed to produce beneficial psychological results. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Dunscombe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e"}
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ドイツ・ベルリンの実験音楽家Sam Dunscombeが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。 森と海のフィールドレコーディングを加工した物音コラージュ・ドローン2曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 『Two Forests』はカリフォルニア中央部のセコイア林から始まる。鳥のさえずりや虫の鳴き声は、さまざまな時間ベースの処理方法（スライシングと組み換え、原始的なグラニュラーシンセシス、ディレイなど）で処理され、フィールドレコーディングから直線的でドキュメンタリー的な性格を取り除き、痕跡とエコーの魅惑的な網の目の中に再構築される。Dunscombeは、オリジナルレコーディングに含まれるピッチを分析し、大規模なジャストイントネーションのピッチセットを生成した。これらの音は、フィールドレコーディングの中にゆっくりと織り込まれ、徐々に密度と複雑さを増していき、森が無限のプロポーションを持つ非現実的な空間へと変化していく。曲の終盤、この宇宙的な広がりから抜け出して、私たちはブラジルのマナウス郊外のアマゾンの熱帯雨林にいることに気づく。Dunscombeが書いているように、この作品は「オクターブ、マイル、分を越えて、空間と時間が同時に膨張と収縮を繰り返す、奇妙な場所の感覚」を生み出している。 『Oceanic』では、さまざまな浜辺の録音がフェードイン、フェードアウトを繰り返し、波のリズムとそれぞれの録音の奥行きと距離感が、均質でありながら絶えず変化するテクスチャーを作り出している。それぞれの浜辺の平均的なリズムに単純な比率で関連する音色が互いに重なり合い、フィールドレコーディングのホワイトノイズの質感を移り変わる色合いで彩る。両作品とも、Dunscombeは現代のアンビエントミュージックの安易な協和音を排し、拡張調律の実践とスペクトラリズムから得たより豊かなハーモニーの配列に取り組んでいる。その結果、ラドゥレスクのうねるような音の塊と、アーヴタイベルの「心理学的に究極の」エンバイロメンツの控えめに処理されたロケーションレコーディングの、これまで夢にも思わなかった出会いを示唆している。実験音楽文化を苦しめかねない偏狭さを超えて、Dunscombeの作品は、音と音楽への幅広いアプローチが持つ癒しの力を感動的に主張している。サイケデリックセラピー以外でも、『Two Forests / Oceanic』に頻繁に浸ることで、心理的に有益な結果が得られることはほぼ確実である。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":8100195467514,"title":"Al Fajer Group \/\/ Al Fajer (The Dawn) فرقة الفجر الفلسطينية LP","handle":"al-fajer-group-al-fajer-the-dawn","description":"\u003cp\u003e1987年から活動していたクウェートのフォークバンドAl Fajer Groupが、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1988年に制作したものの、1990年のイラクによるクウェート侵攻により発表の機会を逃したフォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Al Fajer Groupは1987年にクウェートで設立され、4人のアーティストによって共同設立された： シマ・カナーン（ヴォーカル）、バシャール・シャムアウト（ギター）、ジャミール・サラージ（ウードとギター）、ニザール・アリヤン（パーカッション）。アル・ファジェール・グループは、そのユニークな周波数と透明感のあるサウンドで知られるようになった。バンドはアコースティック・ウード、ギター、パーカッションに根ざしており、セット中に電子機器を使用することはない。結成当初は、パレスチナ解放闘争に関連したパレスチナの愛国的な曲を演奏していた。1988年の第一次インティファーダ中に、リールテープに録音したアルバムを発表。1990年にイラクがクウェートに侵攻したため、メンバー全員が国外退去を余儀なくされ、セカンド・アルバムをリリースするための再結成ができなかった。限られた活動期間の中で、彼らはクウェート、イラク、ドイツなどで複数のツアーに参加した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれはバンドにとって初のヴァイナル・リリースであり、今日まで入手不可能だったオリジナル楽曲も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=120118569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya - هلالاليا 07:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an Insan - عن إنسان 05:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRubbama - ربما 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiqaa - لقاء 02:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFilisteen - فلسطين 01:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3aneed Ana - عنيد أنا 02:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an al Umniyat - عن الأمنيات 03:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYamma Mweil el Hawa - يما مويل الهوى 04:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eU3linuha - أعلنها 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya Music - موسيقى هلالاليا 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMajazz Project \/ Palestine Sound Archive:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAl Fajer Group was established in Kuwait in 1987, co-founded by four artists: Sima Kanaan (Vocals), Bashar Shammout (Guitar) Jameel Saraj (Oud and Guitar) and Nizar Alyan (Percussion). Al Fajer Group became known for their unique frequencies and the transparency of their sound. The band is rooted in acoustic oud, guitar and percussion and they never used any electronic equipment during their sets. When they were first established they would perform Palestinian patriotic songs, related to the Palestinian liberation struggle. They released their launch album, recorded on reel tapes, during the First Intifada in 1988, after which they began composing and writing their own original music. They were unable to release this due to the Iraqi invasion of Kuwait in 1990, when all the band members were forced to leave the country and could not reunite to release the second album. During the limited time in which they were able to work together, they participated in multiple tours in Kuwait, Iraq, Germany and other locations.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is the first vinyl release for the band and includes original music, which has not been available until today.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Al Fajer Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Majazz Project \/ Palestine Sound Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-18T12:00:36+09:00","created_at":"2023-12-03T15:57:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":648000,"price_min":648000,"price_max":648000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44839469089018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Al Fajer Group \/\/ Al Fajer (The Dawn) فرقة الفجر الفلسطينية LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":648000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_41696709-deb6-4f13-8061-5b76bf72f1c2.jpg?v=1701586676"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32786384322810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675","width":700},{"alt":null,"id":32786384355578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_41696709-deb6-4f13-8061-5b76bf72f1c2.jpg?v=1701586676"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_41696709-deb6-4f13-8061-5b76bf72f1c2.jpg?v=1701586676","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1987年から活動していたクウェートのフォークバンドAl Fajer Groupが、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1988年に制作したものの、1990年のイラクによるクウェート侵攻により発表の機会を逃したフォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Al Fajer Groupは1987年にクウェートで設立され、4人のアーティストによって共同設立された： シマ・カナーン（ヴォーカル）、バシャール・シャムアウト（ギター）、ジャミール・サラージ（ウードとギター）、ニザール・アリヤン（パーカッション）。アル・ファジェール・グループは、そのユニークな周波数と透明感のあるサウンドで知られるようになった。バンドはアコースティック・ウード、ギター、パーカッションに根ざしており、セット中に電子機器を使用することはない。結成当初は、パレスチナ解放闘争に関連したパレスチナの愛国的な曲を演奏していた。1988年の第一次インティファーダ中に、リールテープに録音したアルバムを発表。1990年にイラクがクウェートに侵攻したため、メンバー全員が国外退去を余儀なくされ、セカンド・アルバムをリリースするための再結成ができなかった。限られた活動期間の中で、彼らはクウェート、イラク、ドイツなどで複数のツアーに参加した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれはバンドにとって初のヴァイナル・リリースであり、今日まで入手不可能だったオリジナル楽曲も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=120118569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya - هلالاليا 07:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an Insan - عن إنسان 05:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRubbama - ربما 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiqaa - لقاء 02:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFilisteen - فلسطين 01:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3aneed Ana - عنيد أنا 02:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an al Umniyat - عن الأمنيات 03:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYamma Mweil el Hawa - يما مويل الهوى 04:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eU3linuha - أعلنها 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya Music - موسيقى هلالاليا 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMajazz Project \/ Palestine Sound Archive:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAl Fajer Group was established in Kuwait in 1987, co-founded by four artists: Sima Kanaan (Vocals), Bashar Shammout (Guitar) Jameel Saraj (Oud and Guitar) and Nizar Alyan (Percussion). Al Fajer Group became known for their unique frequencies and the transparency of their sound. The band is rooted in acoustic oud, guitar and percussion and they never used any electronic equipment during their sets. When they were first established they would perform Palestinian patriotic songs, related to the Palestinian liberation struggle. They released their launch album, recorded on reel tapes, during the First Intifada in 1988, after which they began composing and writing their own original music. They were unable to release this due to the Iraqi invasion of Kuwait in 1990, when all the band members were forced to leave the country and could not reunite to release the second album. During the limited time in which they were able to work together, they participated in multiple tours in Kuwait, Iraq, Germany and other locations.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is the first vinyl release for the band and includes original music, which has not been available until today.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Al Fajer Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Majazz Project \/ Palestine Sound Archive\u003c\/p\u003e"}
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1987年から活動していたクウェートのフォークバンドAl Fajer Groupが、2023年11月にリリースしたレコードです。 1988年に制作したものの、1990年のイラクによるクウェート侵攻により発表の機会を逃したフォーク10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Al Fajer Groupは1987年にクウェートで設立され、4人のアーティストによって共同設立された： シマ・カナーン（ヴォーカル）、バシャール・シャムアウト（ギター）、ジャミール・サラージ（ウードとギター）、ニザール・アリヤン（パーカッション）。アル・ファジェール・グループは、そのユニークな周波数と透明感のあるサウンドで知られるようになった。バンドはアコースティック・ウード、ギター、パーカッションに根ざしており、セット中に電子機器を使用することはない。結成当初は、パレスチナ解放闘争に関連したパレスチナの愛国的な曲を演奏していた。1988年の第一次インティファーダ中に、リールテープに録音したアルバムを発表。1990年にイラクがクウェートに侵攻したため、メンバー全員が国外退去を余儀なくされ、セカンド・アルバムをリリースするための再結成ができなかった。限られた活動期間の中で、彼らはクウェート、イラク、ドイツなどで複数のツアーに参加した。 これはバンドにとって初のヴァイナル・リリースであり、今日まで入手不可能だったオリジナル楽曲も収録されている。" ----------------------------------- 12" black vinyl. ...
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Umeko Ando performs this minimalistic vocal in a brittle, emotional manner which is framed by a slow, percussive pulse and Oki’s Tonkori patterns (the Tonkori is a string instrument of the Ainu).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen Pingipung’s Andi Otto toured Japan in 2017, he came across this enchanting, folkloristic and danceable song in a DJ set of a friend. He made contact with Oki Kano who agreed to license the track from his own label Chikar Studio. It is pressed on vinyl for the first time. This single is part of Pingipung’s ongoing Concentrical Series of 7inches.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWe are very pleased to have a M.Rux Remix on the B side. He is not only a brilliant original producer, as his EP “In the Hold” (YNFND 2016) has proved; his claim to fame is a sublime collection of edits \u0026amp; cuts (for free on his bandcamp) which skillfully takes classics by Nina Simone, Townes Van Zandt and others to the slowhouse dancefloor.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHis remix adds a gliding subbass, a kickdrum and occasional claps to the enhanced percussive structures of the original. Umeko Ando’s vocals adapt seamlessly to M.Rux’s powerful electronic production.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Umeko Ando\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pingipung\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-29T06:18:31+09:00","created_at":"2023-11-27T14:53:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","pingipung","techno \/ house"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44816208199930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Umeko Ando \/\/ Iuta Upopo Single 7\"","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/um1_ce99e7a3-a424-4f25-a958-425a25472043.jpg?v=1701064406","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/um2_4d26d07a-6f63-48bc-9b91-81abd4586481.jpg?v=1701064406"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/um1_ce99e7a3-a424-4f25-a958-425a25472043.jpg?v=1701064406","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32754450891002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/um1_ce99e7a3-a424-4f25-a958-425a25472043.jpg?v=1701064406"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/um1_ce99e7a3-a424-4f25-a958-425a25472043.jpg?v=1701064406","width":700},{"alt":null,"id":32754450923770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/um2_4d26d07a-6f63-48bc-9b91-81abd4586481.jpg?v=1701064406"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/um2_4d26d07a-6f63-48bc-9b91-81abd4586481.jpg?v=1701064406","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイヌのシンガー／口琴奏者Umeko Andoが、2017年にリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVoodoohopメンバーM. 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Umeko Ando performs this minimalistic vocal in a brittle, emotional manner which is framed by a slow, percussive pulse and Oki’s Tonkori patterns (the Tonkori is a string instrument of the Ainu).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen Pingipung’s Andi Otto toured Japan in 2017, he came across this enchanting, folkloristic and danceable song in a DJ set of a friend. He made contact with Oki Kano who agreed to license the track from his own label Chikar Studio. It is pressed on vinyl for the first time. This single is part of Pingipung’s ongoing Concentrical Series of 7inches.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWe are very pleased to have a M.Rux Remix on the B side. He is not only a brilliant original producer, as his EP “In the Hold” (YNFND 2016) has proved; his claim to fame is a sublime collection of edits \u0026amp; cuts (for free on his bandcamp) which skillfully takes classics by Nina Simone, Townes Van Zandt and others to the slowhouse dancefloor.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHis remix adds a gliding subbass, a kickdrum and occasional claps to the enhanced percussive structures of the original. Umeko Ando’s vocals adapt seamlessly to M.Rux’s powerful electronic production.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Umeko Ando\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pingipung\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8073115468026,"title":"Hand To Earth \/\/ Mokuy CD","handle":"hand-to-earth-mokuy-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・アーネムランドのインディジネス\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Wilfredと\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Wilfred率いるバンドHand To Earth\u003c\/span\u003eが、2023年11月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディジリドゥやビルマなどのオーストラリア・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインディジネスたちの民族楽器を用いたアンビエント3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、バンドメンバーによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hand To Earthで一緒に音楽を作るプロセスは、私たちが経験したことのないものだ。自由な即興演奏ではないが、作曲でもない。その中間であり、「編む」ような感覚だ。Hand To Earthを通して、私たちは異なる歴史、異なる人生、異なる視点の糸を織り合わせ、家族になる。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルは、彼の母国語であるワギラク語の「マニカイ」（民衆の歌）を、私たちが共有する慣習の構文に織り込んでいく。彼は、ジャンブ・ブラ・ブラやウォーリー・ウィルフレッドなどの絵の多くに描かれているモクイ（精霊）が持っているディリーバッグを作るための紐である「ラキ」について語る。ラキは私たちが触れることのできる世界に存在するが、私たちを「bul_14bul」（儀式、または集いの場）に引き寄せる形而上学的な繋ぎの糸でもある。私たちが音楽を奏でるとき、ラキが私たち全員を引き寄せる。ヨルルもバランダーも、私たちはこの目に見えない糸で結ばれ、その導きのもとに集まり、歌い、演奏し、踊り、耳を傾ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダニエルが『Wata Dhärranhay_14Bu』で歌っているように、ラキはさまざまな国を吹き抜け、人々をひとつにする風のように、時間と場所を超え、私たちがどこから来たかに関係なく、私たち全員をつなぐ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルとデヴィッドが手がけるソングラインは、おそらく6万年前にまでさかのぼり、地球上で最も古い継続的な音楽の伝統を形成している。しかし、ソングラインは常に更新されている。モクイの歌は、私たちそれぞれのカントリーとの関係からインスピレーションを受け、私たちが共有する学びと友情から生まれた、新しい音とエネルギーで湧き上がってくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちひとりひとりの物語もまた、ソングラインの一部なのだ。目を閉じて互いに耳を傾けるとき、私たちはラキの静かな吸引力を感じ、それが私たちの想像力を膨らませ、絡み合わせる。ダニエルとサニーの歌声、トランペットと木管楽器の息づかい、イーフアキの鼓動。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1305631181\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWaṯu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWata Dhärranhayŋu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMokuy\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist statement by Daniel Wilfred, David Wilfred, Aviva Endean, Sunny Kim and Peter Knight:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThe process of making music together in Hand to Earth is unlike any other we have experienced. It is not free improvisation but it is not composed either. It is somewhere in between, and it feels like ‘weaving.’ Through Hand to Earth, we weave the threads of our different histories, different lives, and different perspectives together, and become family. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDaniel weaves the ‘Manikay’ (public songs) in his first language, Wagiläk - into the syntax of our shared practices. He talks about the ‘raki’, the string that is used to make the dilly bag that the Mokuy (spirit) can be seen carrying in many of the paintings by Djambu Burra Burra, Wally Wilfred, and others. Raki exists in the world we can touch, but it is also a metaphysical connecting thread that draws us together to the ‘buŋgul’ (ceremony, or gathering ground). When we play music, the raki pulls us all together - Yolŋu and balander - we are joined by this invisible thread, and under its guidance, we gather to sing, play, dance, and listen.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike the wind that blows through different countries to bring people together – which Daniel sings about in Wata\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dhärranhayŋu – raki traverses time and place and connects all of us no matter where we come from. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe songlines Daniel and David care for stretch back for perhaps 60,000 years and form the oldest continuously practised music tradition on the planet. But the songlines are also always being renewed. In Mokuy, the songs spring up with new sounds and energy inspired by each of our own relationships to Country, and born of our shared learning and friendship. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEach of our stories are part of these songlines now. As we close our eyes to listen to one another we feel the silent draw of the raki and it propels our imaginations to soar and intertwine. Like a diary written in the aether, Mokuy carves a record of our coming together, animated by Daniel and Sunny’s voices; the breath of the trumpet and woodwinds; the insistent pulse of the yiḏaki.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hand To Earth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-13T15:29:15+09:00","created_at":"2023-11-08T10:50:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745106686202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hand To Earth \/\/ Mokuy CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655572041978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","width":700},{"alt":null,"id":32655572074746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・アーネムランドのインディジネス\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Wilfredと\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Wilfred率いるバンドHand To Earth\u003c\/span\u003eが、2023年11月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディジリドゥやビルマなどのオーストラリア・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインディジネスたちの民族楽器を用いたアンビエント3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、バンドメンバーによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hand To Earthで一緒に音楽を作るプロセスは、私たちが経験したことのないものだ。自由な即興演奏ではないが、作曲でもない。その中間であり、「編む」ような感覚だ。Hand To Earthを通して、私たちは異なる歴史、異なる人生、異なる視点の糸を織り合わせ、家族になる。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルは、彼の母国語であるワギラク語の「マニカイ」（民衆の歌）を、私たちが共有する慣習の構文に織り込んでいく。彼は、ジャンブ・ブラ・ブラやウォーリー・ウィルフレッドなどの絵の多くに描かれているモクイ（精霊）が持っているディリーバッグを作るための紐である「ラキ」について語る。ラキは私たちが触れることのできる世界に存在するが、私たちを「bul_14bul」（儀式、または集いの場）に引き寄せる形而上学的な繋ぎの糸でもある。私たちが音楽を奏でるとき、ラキが私たち全員を引き寄せる。ヨルルもバランダーも、私たちはこの目に見えない糸で結ばれ、その導きのもとに集まり、歌い、演奏し、踊り、耳を傾ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダニエルが『Wata Dhärranhay_14Bu』で歌っているように、ラキはさまざまな国を吹き抜け、人々をひとつにする風のように、時間と場所を超え、私たちがどこから来たかに関係なく、私たち全員をつなぐ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルとデヴィッドが手がけるソングラインは、おそらく6万年前にまでさかのぼり、地球上で最も古い継続的な音楽の伝統を形成している。しかし、ソングラインは常に更新されている。モクイの歌は、私たちそれぞれのカントリーとの関係からインスピレーションを受け、私たちが共有する学びと友情から生まれた、新しい音とエネルギーで湧き上がってくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちひとりひとりの物語もまた、ソングラインの一部なのだ。目を閉じて互いに耳を傾けるとき、私たちはラキの静かな吸引力を感じ、それが私たちの想像力を膨らませ、絡み合わせる。ダニエルとサニーの歌声、トランペットと木管楽器の息づかい、イーフアキの鼓動。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1305631181\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It is not free improvisation but it is not composed either. It is somewhere in between, and it feels like ‘weaving.’ Through Hand to Earth, we weave the threads of our different histories, different lives, and different perspectives together, and become family. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDaniel weaves the ‘Manikay’ (public songs) in his first language, Wagiläk - into the syntax of our shared practices. He talks about the ‘raki’, the string that is used to make the dilly bag that the Mokuy (spirit) can be seen carrying in many of the paintings by Djambu Burra Burra, Wally Wilfred, and others. Raki exists in the world we can touch, but it is also a metaphysical connecting thread that draws us together to the ‘buŋgul’ (ceremony, or gathering ground). When we play music, the raki pulls us all together - Yolŋu and balander - we are joined by this invisible thread, and under its guidance, we gather to sing, play, dance, and listen.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike the wind that blows through different countries to bring people together – which Daniel sings about in Wata\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dhärranhayŋu – raki traverses time and place and connects all of us no matter where we come from. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe songlines Daniel and David care for stretch back for perhaps 60,000 years and form the oldest continuously practised music tradition on the planet. But the songlines are also always being renewed. In Mokuy, the songs spring up with new sounds and energy inspired by each of our own relationships to Country, and born of our shared learning and friendship. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEach of our stories are part of these songlines now. As we close our eyes to listen to one another we feel the silent draw of the raki and it propels our imaginations to soar and intertwine. Like a diary written in the aether, Mokuy carves a record of our coming together, animated by Daniel and Sunny’s voices; the breath of the trumpet and woodwinds; the insistent pulse of the yiḏaki.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hand To Earth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8065873248506,"title":"Sam McLoughlin , David Chatton Barker \/\/ The Heavenly Realms LP+BOOKLET","handle":"sam-mcloughlin-david-chatton-barker-the-heavenly-realms-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリスの妖精音楽家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSam McLoughlinと、民俗研究レーベルFolklore Tapes主宰David Chatton Barkerが、2023年4月にリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスウェーデンの神秘家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEmmanuel Swedenborgからインスピレーションを得た、\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンティーク時計のチャイムだけで制作した\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eミニマルドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e24ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Folklore Tapesは、人生の後半をイギリスで過ごしたスウェーデンの神秘家エマニュエル・スウェーデンボルグから始まる新たなミスティック・シリーズを通じて、また新たな調査分野を開拓する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『The Heavenly Realms』は、2022年10月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFolklore Tapesがスウェーデンボーグ・ハウスに滞在したことから生まれた。ロンドンのブルームズベリー・ウェイにあるこのハウスは、科学者、哲学者、幻視者であるエマニュエル・スウェーデンボルグ（1688-1772）の著作の研究と出版を目的とする組織、スウェーデンボルグ・ソサエティの本部である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam McLoughlinとDavid Chatton Barkerーは、スウェーデンボルグの遺産に創造的に反応するよう招かれたが、二人がスウェーデンボルグの神秘体験からインスピレーションを得たことは、彼らの信奉者にとっては驚くことではないだろう。スウェーデンボルグの最も有名な作品『天国と地獄』（1764年）は、長年にわたる夢、トランス状態、天使との恍惚としたコミュニケーションを統合し、死後の世界と霊的な領域についての完全なビジョンを描き出した。その中でスウェーデンボルグは、階層化された天界の秩序を綿密に詳述している。この究極の現実の中では、物理的な物質が、最高で最も純粋な階層である神から発せられる神聖な対応関係を通じて精神に関係している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eこのデュオは、アンティーク時計のチャイムのコレクションだけで作られた音楽を通して、この永遠というビジョンにアプローチしている。彼らの作品ではよくあることだが、この一見制限されたように見えるものこそが、このプロジェクトの特異で表現力豊かな深みを解き放っている。The Heavenly Realmsは、静寂から揺らめくティンティナブラと鳴り響くチャイムへのフェードで幕を開け、その音の波が、タイムキーパー、魂の召喚者、悪霊の追放者としての打ち込みメタルの集合的な記憶へとリスナーを引き込む。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e切迫していながら穏やかで、シンプルでありながら複雑で、天使のような静謐さが軋むような悲しげな底辺の上でハミングしている。音楽のドラマは水平方向にも垂直方向にもある。倍音の大合唱は基本周波数を凌駕し、スウェーデンボルグの対応関係のように絡み合っている。可聴域を超える倍音は知覚を超えた領域を暗示し、瞬間と瞬間の関係とは異なる音の一瞬一瞬に重きを置くことで、時を超越した感覚、一瞬一瞬に宿る永遠性を呼び起こす。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e音楽が発展しないというわけではない。ただ、聴き手は、前方だけでなく、上方や内側にも耳を傾けるように誘われているのだ。天界の最も美しい宝物は、深く耳を傾ける人のために用意されている。啓示的な音世界が現れ、絶対的なものの小宇宙となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1404356782\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/folklore-tapes\" title=\"Folklore Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFolklore Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/folklore-tapes\/ftmsi-the-heavenly-realms\" title=\"FTMSI - The Heavenly Realms\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFTMSI - The Heavenly Realms\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Part 1\u003cbr\u003e2 Part 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFolklore Tapes:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Folklore Tapes grow yet another branch of investigation through their new Mystic Series, which begins with the Swedish mystic Emmanuel Swedenborg, who spent the latter portion of his life living in England.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Heavenly Realms unfolded from Folklore Tapes’ residency at Swedenborg House in October 2022. The house, in Bloomsbury Way, London, is the headquarters of the Swedenborg Society, an organisation dedicated to the study and publication of the works of scientist, philosopher and visionary Emmanuel Swedenborg (1688-1772).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSam McLoughlin and David Chatton Barker were invited to respond creatively to Swedenborg’s legacy, and it will come as no surprise to their followers that the duo took inspiration from Swedenborg’s mystical experiences. Swedenborg’s most renowned work, Heaven and Hell (1764), synthesised years of dreams, trance states and ecstatic communications with angels into a complete vision of the afterlife and the spiritual realms. In it Swedenborg meticulously details a stratified order of the heavens, an ultimate reality within which physical matter relates to spirit through divine correspondences emanating from a highest, purest echelon, God.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe duo approach this vision of eternity through music created entirely with a collection of antique clock chimes. As is often the case in their work, this seeming limitation is precisely what unfetters the project’s singular, expressive depths. The Heavenly Realms opens with a fade from silence to shimmering tintinnabulations and pealing chimes, a wave of sound whose undertow pulls the listener into collective memories of struck metal as timekeeper, summoner of souls and banisher of evil spirits.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt’s music held taut by oppositions, at once urgent yet calm, simple yet intricate, with angelic tranquilities humming above a grinding, plaintive underbelly. The drama of the music is as much horizontal as vertical. Choirs of overtones outshine their fundamental frequencies, entwined like Swedenborgian correspondences. Harmonics rising above the audible spectrum imply realms beyond perception, and a certain emphasis on each moment of sound in itself, as distinct from relations between moments, invokes a sense of timelessness, of eternity in each instant.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThat’s not to say the music doesn’t develop. It charts a contemplative, meditative journey full of variety and interest - it’s just that the listener is invited to listen as much upwards, inwards as forwards. The Heavenly Realms’ most beautiful treasures are reserved for those who listen deeply. 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The house, in Bloomsbury Way, London, is the headquarters of the Swedenborg Society, an organisation dedicated to the study and publication of the works of scientist, philosopher and visionary Emmanuel Swedenborg (1688-1772).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSam McLoughlin and David Chatton Barker were invited to respond creatively to Swedenborg’s legacy, and it will come as no surprise to their followers that the duo took inspiration from Swedenborg’s mystical experiences. Swedenborg’s most renowned work, Heaven and Hell (1764), synthesised years of dreams, trance states and ecstatic communications with angels into a complete vision of the afterlife and the spiritual realms. In it Swedenborg meticulously details a stratified order of the heavens, an ultimate reality within which physical matter relates to spirit through divine correspondences emanating from a highest, purest echelon, God.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe duo approach this vision of eternity through music created entirely with a collection of antique clock chimes. As is often the case in their work, this seeming limitation is precisely what unfetters the project’s singular, expressive depths. The Heavenly Realms opens with a fade from silence to shimmering tintinnabulations and pealing chimes, a wave of sound whose undertow pulls the listener into collective memories of struck metal as timekeeper, summoner of souls and banisher of evil spirits.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt’s music held taut by oppositions, at once urgent yet calm, simple yet intricate, with angelic tranquilities humming above a grinding, plaintive underbelly. The drama of the music is as much horizontal as vertical. Choirs of overtones outshine their fundamental frequencies, entwined like Swedenborgian correspondences. Harmonics rising above the audible spectrum imply realms beyond perception, and a certain emphasis on each moment of sound in itself, as distinct from relations between moments, invokes a sense of timelessness, of eternity in each instant.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThat’s not to say the music doesn’t develop. It charts a contemplative, meditative journey full of variety and interest - it’s just that the listener is invited to listen as much upwards, inwards as forwards. The Heavenly Realms’ most beautiful treasures are reserved for those who listen deeply. A revelatory sound-world manifests, a microcosm of the absolute.\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sam McLoughlin , David Chatton Barker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Folklore Tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの妖精音楽家Sam McLoughlinと、民俗研究レーベルFolklore Tapes主宰David Chatton Barkerが、2023年4月にリリースした共作レコードです。 スウェーデンの神秘家Emmanuel Swedenborgからインスピレーションを得た、アンティーク時計のチャイムだけで制作したミニマルドローン2曲を収録。 24ページのブックレットとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Folklore Tapesは、人生の後半をイギリスで過ごしたスウェーデンの神秘家エマニュエル・スウェーデンボルグから始まる新たなミスティック・シリーズを通じて、また新たな調査分野を開拓する。『The Heavenly Realms』は、2022年10月にFolklore Tapesがスウェーデンボーグ・ハウスに滞在したことから生まれた。ロンドンのブルームズベリー・ウェイにあるこのハウスは、科学者、哲学者、幻視者であるエマニュエル・スウェーデンボルグ（1688-1772）の著作の研究と出版を目的とする組織、スウェーデンボルグ・ソサエティの本部である。...
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{"id":8065869316346,"title":"Sam McLoughlin \/\/ Fae Transit LP","handle":"sam-mcloughlin-fae-transit-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリスの妖精音楽家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSam McLoughlinが、2023年7月に同国民俗研究レーベルFolklore Tapesから200部限定でリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eハルモニウムやナイロンギター、ハンドパーカッション、ディクタフォンを用いたどこか懐かしくも新しいフォルクローレ13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリトグラフプリントジャケットに手描き地図、DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『Fae Transit』は、Sam McLoughlinがFolklore Tapesの『Swifter than the Moon's Sphere』への寄稿で紹介してくれたフェアリー・ミュージック(妖精音楽)の領域への探検である。前作『Green and Brown』がフェアリー・パレードの目撃談だとすれば、『Fae Transit』は完全な誘拐であり、精霊が棲みつき、生者に取り憑かれた森の旅である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこのアルバムは、ハルモニウム、ナイロンギター、ハンドパーカッション、ディクタフォンのために書かれたもので、ハルモニウムと指弾きのギターは、メロディ楽器と和音楽器としての役割を絶えず交換している。これらの楽器が織り成す対話は室内楽のような激しさを持つが、音楽はシンプルで素朴な曲が複雑さを超えて歌い上げる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフェアリーサウンドがどんなものかを頭に思い浮かべているなら、これはおそらく違う。全開のハーモニアム・ドローン、三連符のリズム、蛇行するメロディーは、ティンカーベルというよりマッケンナのマシン・エルフだ。しかし、落ち着いている。ノスタルジーとメランコリーの空気が、カーニバルのような音楽を貫き、それは切なく、時には威嚇的だが、決して暴力的ではない。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそして、ディクタフォンの変則的なクリック音、ポップ音、うなり音が、パイプと弦楽器の牧歌的な思索を不思議な形で縁取り、時間そのものを巻き戻したり早送りしているように見える。それは聴き手の耳なのか、それとも音楽が底知れぬ裂け目の向こうから自分自身を探し求めているのか。これは深く個人的な音楽であり、同時にユニークな発言であり、まぎれもなくSam McLoughlinの作品である。\"\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2389266477\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl h\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eoused in a litho-printed sleeve. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHand drawn manilla map printed and attached to reverse of sleeve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFolklore Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Fae Transit is an expedition into a realm of faerie music Sam McLoughlin introduced us to in his contribution to Folklore Tapes’ Swifter than the Moon’s Sphere. If Green and Brown was a sighting of a faerie parade, Fae Transit is a full abduction, a journey through a woodland inhabited by spirits and haunted by the living.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album is written entirely for harmonium, nylon guitar, hand percussion and dictaphone, with harmonium and finger-plucked guitar continually exchanging roles as melodic and chordal instruments. The interweaving dialogue between these instruments has a chamber-like intensity, though the music flows with simple, rustic tunes singing above any complexity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIf you have ideas in your mind of what faerie sounds like, this probably isn’t it. The full-throated harmonium drones, triplet rhythms and meandering melodies are more McKenna’s machine elves than Tinker Bell. But it’s calm. An air of nostalgia and melancholy pervades the carnivalesque music, which is wistful, and occasionally menacing, but never violent.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThen there’s the anomalous clicks, pops and whirrs of the dictaphone, seemingly rewinding or fast-forwarding time itself, curiously framing the pastoral musings of pipe and string. Is it the listener’s ear, or is the music searching for itself from beyond some unfathomable rift? This is deeply personal music that is at once a unique utterance and, unmistakably, Sam Mcloughlin’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eA.one 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.two 02:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.three 02:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.four 02:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.five 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.six 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.seven 02:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.one 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.two 01:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.three 05:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.four 03:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.five 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.six 02:27\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eFolklore Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFae Transit is an expedition into a realm of faerie music Sam McLoughlin introduced us to in his contribution to Folklore Tapes’ Swifter than the Moon’s Sphere. 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An air of nostalgia and melancholy pervades the carnivalesque music, which is wistful, and occasionally menacing, but never violent.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThen there’s the anomalous clicks, pops and whirrs of the dictaphone, seemingly rewinding or fast-forwarding time itself, curiously framing the pastoral musings of pipe and string. Is it the listener’s ear, or is the music searching for itself from beyond some unfathomable rift? This is deeply personal music that is at once a unique utterance and, unmistakably, Sam Mcloughlin’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eA.one 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.two 02:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.three 02:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.four 02:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.five 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.six 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.seven 02:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.one 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.two 01:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.three 05:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.four 03:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.five 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.six 02:27\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eFolklore Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFae Transit is an expedition into a realm of faerie music Sam McLoughlin introduced us to in his contribution to Folklore Tapes’ Swifter than the Moon’s Sphere. If Green and Brown was a sighting of a faerie parade, Fae Transit is a full abduction, a journey through a woodland inhabited by spirits and haunted by the living.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe album is written entirely for harmonium, nylon guitar, hand percussion and dictaphone, with harmonium and finger-plucked guitar continually exchanging roles as melodic and chordal instruments. The interweaving dialogue between these instruments has a chamber-like intensity, though the music flows with simple, rustic tunes singing above any complexity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you have ideas in your mind of what faerie sounds like, this probably isn’t it. The full-throated harmonium drones, triplet rhythms and meandering melodies are more McKenna’s machine elves than Tinker Bell. But it’s calm. An air of nostalgia and melancholy pervades the carnivalesque music, which is wistful, and occasionally menacing, but never violent.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThen there’s the anomalous clicks, pops and whirrs of the dictaphone, seemingly rewinding or fast-forwarding time itself, curiously framing the pastoral musings of pipe and string. Is it the listener’s ear, or is the music searching for itself from beyond some unfathomable rift? This is deeply personal music that is at once a unique utterance and, unmistakably, Sam Mcloughlin’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam McLoughlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Folklore Tapes\u003c\/p\u003e"}
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Sold Out
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{"id":8056970641658,"title":"Gil Sansón \/\/ con richard (por la adversidad a las estrellas) CD","handle":"gil-sanson-con-richard-por-la-adversidad-a-las-estrellas-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e中南米ベネズエラ・バレンシアの実験音楽家Gil Sansónが\u003c\/span\u003e、2023年10月にベルギー・ブリュッセルの実験レーベルUnfathomlessから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無のディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/gil-sanson-impostor-syndrome-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"遠くから聞こえる交通の音は、過去の記憶の断片を呼び起こす。最近、私はもっとシンプルな時代、今世紀初頭のニューヨークの思い出がよみがえる。地理的に物理的な接触が不可能になる前に、私たちは多くの音楽的、芸術的な冒険を共有した。記憶の音楽性が明らかになり、物語を描写したり語ったりするのではなく、最も静かな時の街（カラカス）の灰色の音と、私のアーカイブからの断片を混ぜ合わせ、遠い昔に過ぎ去ってしまったが、ある日には本当に近い時間に感じられる感覚を記憶によって再構築する作品を促した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2966447895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUnfathomless その他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ufom\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ufom\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnfathomless\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in clear vinyl sleeve.\u003cspan\u003e Edition of 175. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003econ richard (por la adversidad a las estrellas) 44:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by Gil Sansón, 4 August 2023:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"The hum of traffic from afar brings back fragments of memories from the past. Lately I've been visited by memories from a simpler time, NYC in the early years of the century, and my friend Richard Garet is often on them. We shared many musical and artistic adventures then before geography made physical contact impossible, the musicality of memory became evident and prompted a piece that doesn't describe or narrates a story but that mixes the grey sound of the city (Caracas) at it's quietest with fragments from my archives and reconstruction by memory of sensations long gone but that some days feel really close in time.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Gil Sansón\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Unfathomless\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-03T07:59:38+09:00","created_at":"2023-10-30T13:25:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","Unfathomless"],"price":228700,"price_min":228700,"price_max":228700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44704072499450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gil Sansón \/\/ con richard (por la adversidad a las estrellas) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil1.jpg?v=1698639914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil2.jpg?v=1698639915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil1.jpg?v=1698639914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32620096717050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil1.jpg?v=1698639914"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil1.jpg?v=1698639914","width":700},{"alt":null,"id":32620096749818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil2.jpg?v=1698639915"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil2.jpg?v=1698639915","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e中南米ベネズエラ・バレンシアの実験音楽家Gil Sansónが\u003c\/span\u003e、2023年10月にベルギー・ブリュッセルの実験レーベルUnfathomlessから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無のディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/gil-sanson-impostor-syndrome-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"遠くから聞こえる交通の音は、過去の記憶の断片を呼び起こす。最近、私はもっとシンプルな時代、今世紀初頭のニューヨークの思い出がよみがえる。地理的に物理的な接触が不可能になる前に、私たちは多くの音楽的、芸術的な冒険を共有した。記憶の音楽性が明らかになり、物語を描写したり語ったりするのではなく、最も静かな時の街（カラカス）の灰色の音と、私のアーカイブからの断片を混ぜ合わせ、遠い昔に過ぎ去ってしまったが、ある日には本当に近い時間に感じられる感覚を記憶によって再構築する作品を促した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2966447895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUnfathomless その他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ufom\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ufom\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnfathomless\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in clear vinyl sleeve.\u003cspan\u003e Edition of 175. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003econ richard (por la adversidad a las estrellas) 44:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by Gil Sansón, 4 August 2023:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"The hum of traffic from afar brings back fragments of memories from the past. Lately I've been visited by memories from a simpler time, NYC in the early years of the century, and my friend Richard Garet is often on them. We shared many musical and artistic adventures then before geography made physical contact impossible, the musicality of memory became evident and prompted a piece that doesn't describe or narrates a story but that mixes the grey sound of the city (Caracas) at it's quietest with fragments from my archives and reconstruction by memory of sensations long gone but that some days feel really close in time.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Gil Sansón\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Unfathomless\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8017029497082,"title":"Staubitz and Waterhouse \/\/ Out and About LP","handle":"staubitz-and-waterhouse-out-and-about-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・ロードアイランドの物音デュオStaubitz and Waterhouseが\u003c\/span\u003e、2023年5月に同国実験レーベルGertrude \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapes\u003c\/span\u003eから125部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面は2年かけて収集した様々な音をコラージュして制作した架空の「平均的なある1日」を、B面はNYのハドソン渓谷を訪れた際の旅の音記録を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/staubitz-and-waterhouse-deluxe-romantic-suite-accessible-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBarrett Clark\u003c\/span\u003eによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これらの「ありふれたもの」について、私たちはどのように語ればいいのだろうか。どのようにすれば、むしろどのようにすれば、それらを探し出すことができるのだろうか。- Georges Perec - The Infra-Ordinary (1973)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStaubitz and Waterhouseが新譜を持って帰ってきた！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2022年のフルレングス・デビュー作『コモン・メタルズ』、『リージョナル・ベアーズ』のミニ・アルバム、『チョコレート・モンク』のシェイマス・ウィリアムズとのコラボEPに続き、オーシャン・ステートのリュックとブリュンヒルド・フェラーリが、これまでで最も魅力的で万華鏡のようなアルバム『 Out and About』を携えてGertrude Tapesに戻ってきた。アメリカ産業革命とウェンディ・カルロスの生まれ故郷であるロードアイランド州ポータケットを拠点とするStaubitz and Waterhouseは、勤勉さと繊細さ、そしてユーモアをもって自分たちの人生を記録し続けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドAは、2年間にわたって録音されたもので、数十に及ぶ個別の現場を、デュオにとっての架空の \"平均的な1日 \"に凝縮している。このアルバムは、夜明けに彼らの家の階段で始まり、早朝の屋外アンティークマーケットを散策し、ジェームズ・タレルのスカイスペースやホテルのプールに立ち寄る。ホット・スタンパーは、私たちが毎日遭遇するさまざまなテクノフォニーの源をモンタージュした作品である。食料品の買い物中、洗車場、工場の建物内、家具店のトイレ。その日の夜、勇敢なオーラル探検家たちは、30年前に2人が出会いかけた「グレート・ウッズ」での「ピットブル」のコンサートを楽しんでいる。当然のように、2人は帰りにラファイエットに立ち寄ってナイトキャップを楽しみ、そこでジャズ全般についての刺激的な会話を耳にする。バケツの下に閉じ込められた猛烈な虫のベリンバウ風の抗議にもかかわらず、夜は至福の眠りで締めくくられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドBは、2022年初頭の週末に録音された旅行記で、伝説的なタビーズのパティオで演奏するためにニューヨークのハドソン渓谷を訪れた旅の記録である。このサイドの曲調は、よりルーズでのびのびとしており、Staubitz and Waterhouseにとって、生きることと演奏することに違いはなく、それは連続したものであることを示している。それは、端々に滲み出るキングストンの音や、セット全体に流れる狂気の鳥のテープに聴こえ、何が本物で何が作為なのかの境界を濁している。アルバムの最後を飾るのは、ダイアビーコンの洞窟のような空間で、幽霊のような幻影がちらちらと見え隠れし、空間全体を浮遊している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e言っておくが、彼らは常に行動を求めているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2994206290\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gertrude Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 125. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMorning Chorus 03:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHeart of the Mart 02:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVocaloids 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Recess 01:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHot Stamper 03:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDale 00:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJazz Conversation 04:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNight Sweats 02:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Am Sitting in a Car 02:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Coffee at the Rodeway 01:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLive at Tubby's 10:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLouise's Attic 06:28\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eText by Barrett Clark, Record Producer\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Following 2022's full-length debut Common Metals, a mini-album for Regional Bears, and a collaborative EP with Seamus Williams for Chocolate Monk, the Luc and Brunhild Ferrari of the Ocean State have returned to Gertrude Tapes with Out and About, their most engaging and kaleidoscopic album to date. Based in Pawtucket, Rhode Island, the birthplace of the American Industrial Revolution and Wendy Carlos, Staubitz and Waterhouse continue to document their lives with diligence, sensitivity, and humor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide A, recorded over two years, distills dozens of discrete sites into an imaginary \"average day\" for the duo. The album begins at dawn on their stoop, proceeds to an early morning stroll at an\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e outdoor antique market, makes a pit stop at a James Turrell Skyspace and a hotel\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epool - all before a chaotic lunch at a woefully beleaguered charter school. Moving on, through, and out of the halls of education, \"Hot Stamper\" is a montage of the many sources of technophony we encounter every day: while grocery shopping, at a car wash, inside mill buildings, or in the bathroom at a furniture store. Later that evening our intrepid aural explorers find themselves at a lively \"Pitbull\" concert at \"Great Woods,\" where the two nearly met three decades prior. Par for the course, they stop in for a nightcap at the Lafayette on their way home, where they overhear a scintillating conversation about all things jazz. The night concludes with blissful slumber, despite the berimbau-esque protestations of a furious bug trapped under a bucket.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B is a travelogue recorded over one weekend in early 2022, which documents their journey to the Hudson Valley in New York to play on the patio of the legendary Tubby's. The tone of this side is more loose and sprawling, and demonstrates that for Staubitz and Waterhouse there is no difference between living and performing - it exists on a continuum. 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Later that evening our intrepid aural explorers find themselves at a lively \"Pitbull\" concert at \"Great Woods,\" where the two nearly met three decades prior. Par for the course, they stop in for a nightcap at the Lafayette on their way home, where they overhear a scintillating conversation about all things jazz. The night concludes with blissful slumber, despite the berimbau-esque protestations of a furious bug trapped under a bucket.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B is a travelogue recorded over one weekend in early 2022, which documents their journey to the Hudson Valley in New York to play on the patio of the legendary Tubby's. The tone of this side is more loose and sprawling, and demonstrates that for Staubitz and Waterhouse there is no difference between living and performing - it exists on a continuum. You can hear it in the sounds of Kingston that bleed in around the edges, and in the tapes of insane birds that run\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethroughout their set, muddying the boundaries between what is real and what is artifice. The album concludes with a trip to the cavernous confines of Dia Beacon, where ghostly apparitions flicker in and out of focus and float throughout the space.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Staubitz and Waterhouse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gertrude Tapes\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8015420129530,"title":"Daniel Schmidt \/\/ In My Arms, Many Flowers CD","handle":"daniel-schmidt-in-my-arms-many-flowers-cd-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・カリフォルニアのミルズ大学でガムラン講師を務める音楽家Daniel Schmidtが、2022年6月にリリースした再発CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1978年~1982年のカセットアーカイヴからセレクトしたガムラン音楽10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。12ページのブックレットとライナーノートが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3226408719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 400. Re-release of the 3-times sold-out LP. \u003cbr\u003eCD in gatefold digipack wallet with 12-page booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAnd the Darkest Hour is Just Before Dawn (1978, Studio Recording) 12:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn My Arms, Many Flowers (1978, Live Recording) 07:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGhosts (1981, Studio Recording) 13:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFaint Impressions (1982, Live Recording) 10:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnd the Darkest Hour is Just Before Dawn (1978, Live Recording) 16:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Sean McCann:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Recital is proud to publish the first album of American Gamelan composer Daniel Schmidt (b. 1942). Schmidt, who emerged in the Bay Area music scene in the 1970s, wove the threads of traditional Eastern Gamelan music together with American Minimalism (repetitive music). Schmidt was (and is still) a prime figure in the development of American Gamelan music – studying and collaborating with Lou Harrison, Jody Diamond, and Paul Dresher. He currently is a teacher at Mills College, teaching instrument building.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings on Flowers date from 1978 – 1982, selected directly from Schmidt’s personal cassette archive. It holds two studio tracks, along with two live performances. The first track, Dawn (commissioned by composer John Adams), employs an early digital sampler provided by Pauline Oliveros. It holds the sound of a string quartet. The nature of this piece is breathtaking, an ocean of strings pulsing beneath the gliding bells of the gamelan – such a lovely interplay. Furthermore, the title track, Flowers, features the addition of a rebab, a traditional bowed instrument, which reels through the piece, netted and taught.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe final two works are strictly gamelan compositions. Ghosts is a a dynamic piece; rife with dexterous euphoria- it well\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e displays the skillset of the percussionists heard on the LP. The closing work, Faint Impressions, is a somber elegy. Demonstrating the fragility and grace possible with the gamelan; sounding almost as an evening piano sonata.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is album is unique document from an under-represented movement of American New Music. An account of the curious beauty and woven emotions hidden within resonating pieces of metal.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Daniel Schmidt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-10T21:07:42+09:00","created_at":"2023-09-08T14:36:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","Recital"],"price":265000,"price_min":265000,"price_max":265000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44546618654970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Daniel Schmidt \/\/ In My Arms, Many Flowers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/my1_a45d5f0e-1533-441a-8712-00e9e5fd18bc.jpg?v=1694151419","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/my2_c233c90e-3424-47a6-86f8-f6a6d141f717.jpg?v=1694151420"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/my1_a45d5f0e-1533-441a-8712-00e9e5fd18bc.jpg?v=1694151419","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32419205120250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/my1_a45d5f0e-1533-441a-8712-00e9e5fd18bc.jpg?v=1694151419"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/my1_a45d5f0e-1533-441a-8712-00e9e5fd18bc.jpg?v=1694151419","width":700},{"alt":null,"id":32419205153018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/my2_c233c90e-3424-47a6-86f8-f6a6d141f717.jpg?v=1694151420"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/my2_c233c90e-3424-47a6-86f8-f6a6d141f717.jpg?v=1694151420","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・カリフォルニアのミルズ大学でガムラン講師を務める音楽家Daniel Schmidtが、2022年6月にリリースした再発CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1978年~1982年のカセットアーカイヴからセレクトしたガムラン音楽10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。12ページのブックレットとライナーノートが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3226408719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 400. 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Schmidt, who emerged in the Bay Area music scene in the 1970s, wove the threads of traditional Eastern Gamelan music together with American Minimalism (repetitive music). Schmidt was (and is still) a prime figure in the development of American Gamelan music – studying and collaborating with Lou Harrison, Jody Diamond, and Paul Dresher. He currently is a teacher at Mills College, teaching instrument building.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings on Flowers date from 1978 – 1982, selected directly from Schmidt’s personal cassette archive. It holds two studio tracks, along with two live performances. The first track, Dawn (commissioned by composer John Adams), employs an early digital sampler provided by Pauline Oliveros. It holds the sound of a string quartet. The nature of this piece is breathtaking, an ocean of strings pulsing beneath the gliding bells of the gamelan – such a lovely interplay. Furthermore, the title track, Flowers, features the addition of a rebab, a traditional bowed instrument, which reels through the piece, netted and taught.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe final two works are strictly gamelan compositions. Ghosts is a a dynamic piece; rife with dexterous euphoria- it well\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e displays the skillset of the percussionists heard on the LP. The closing work, Faint Impressions, is a somber elegy. Demonstrating the fragility and grace possible with the gamelan; sounding almost as an evening piano sonata.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is album is unique document from an under-represented movement of American New Music. An account of the curious beauty and woven emotions hidden within resonating pieces of metal.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Daniel Schmidt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・カリフォルニアのミルズ大学でガムラン講師を務める音楽家Daniel Schmidtが、2022年6月にリリースした再発CDです。 1978年~1982年のカセットアーカイヴからセレクトしたガムラン音楽10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。12ページのブックレットとライナーノートが付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Recital releases available at Tobira. -------------------------- Edition...
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{"id":8012700287226,"title":"Maalem Mahmoud Gania \/\/ Colours of the Night 2xLP","handle":"maalem-mahmoud-gania-colours-of-the-night-2xlp","description":"\u003cp\u003eモロッコで最も有名なグナワ音楽家の一人Maalem Mahmoud Ganiaの再発2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHive Mindは、偉大な故Maalem Mahmoud Ganiによる深く催眠的なグナワの最後のスタジオ録音である『Colours of the Night』を発表できることを誇りに思う。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの録音は2017年9月8日にモロッコ国外での初リリースを迎え、2枚組LPで発売される。このリリースは、Ganiaの家族から直接ライセンスを受け、オリジナルのレコーディングに携わったすべての人々のサポートを受けている。Colours of the NightはGaniaにとって初のレコードリリースとなる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaalem Mahmoud Ganiは、モロッコで最も有名なグナワ・ミュージシャンのひとりである。グナワはサハラ以南のアフリカに起源をもつ音楽的、精神的伝統で、何世紀にもわたってモロッコ社会のサブカルチャーとして存続してきた。ブルースのルーツはその催眠術のようなリズムにある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3765249079\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. 2023 repress edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSadati Houma El Bouhala 08:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShaba Kouria 08:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBala Matinba 11:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmara Mousseye 08:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFoulani 09:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSidi Sma Ya Boulandi 08:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBa Yourki 08:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMrahba Baba Hamouda 07:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eHive Mind Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHive Mind Records are proud to present Colours of the Night, the final studio recordings of deep, hypnotic Gnawa songs from the late, great Maalem Mahmoud Gania.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe recordings see their first release outside of Morocco on 8 September 2017, and are available as a double vinyl LP and digital download. The release has been licensed directly from the Gania family and comes with the support of all who were involved in the original recordings. Colours of the Night is his first album to receive a vinyl release.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaalem Mahmoud Gania was one of Morocco's most famous Gnawa musicians. Gnawa is a musical and spiritual tradition originating in sub-Saharan Africa that has survived as a subculture within Moroccan society for centuries. The roots of the blues can be heard in its hypnotic rhythms.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maalem Mahmoud Gania\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-31T19:17:39+09:00","created_at":"2023-08-31T15:11:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hive mind records","lp","new"],"price":495000,"price_min":495000,"price_max":495000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44528205562106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":false,"name":"Maalem Mahmoud Gania \/\/ Colours of the Night 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":495000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1.jpg?v=1693462279","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2.jpg?v=1693462280"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1.jpg?v=1693462279","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32390824526074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1.jpg?v=1693462279"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1.jpg?v=1693462279","width":700},{"alt":null,"id":32390824591610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2.jpg?v=1693462280"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2.jpg?v=1693462280","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eモロッコで最も有名なグナワ音楽家の一人Maalem Mahmoud Ganiaの再発2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHive Mindは、偉大な故Maalem Mahmoud Ganiによる深く催眠的なグナワの最後のスタジオ録音である『Colours of the Night』を発表できることを誇りに思う。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの録音は2017年9月8日にモロッコ国外での初リリースを迎え、2枚組LPで発売される。このリリースは、Ganiaの家族から直接ライセンスを受け、オリジナルのレコーディングに携わったすべての人々のサポートを受けている。Colours of the NightはGaniaにとって初のレコードリリースとなる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaalem Mahmoud Ganiは、モロッコで最も有名なグナワ・ミュージシャンのひとりである。グナワはサハラ以南のアフリカに起源をもつ音楽的、精神的伝統で、何世紀にもわたってモロッコ社会のサブカルチャーとして存続してきた。ブルースのルーツはその催眠術のようなリズムにある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3765249079\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. 2023 repress edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSadati Houma El Bouhala 08:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShaba Kouria 08:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBala Matinba 11:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmara Mousseye 08:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFoulani 09:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSidi Sma Ya Boulandi 08:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBa Yourki 08:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMrahba Baba Hamouda 07:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eHive Mind Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHive Mind Records are proud to present Colours of the Night, the final studio recordings of deep, hypnotic Gnawa songs from the late, great Maalem Mahmoud Gania.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe recordings see their first release outside of Morocco on 8 September 2017, and are available as a double vinyl LP and digital download. 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Born in and raised in Kinshasa, the Congolese multi-instrumentalist was on his way to Uganda when he fell of the boat as it traversed the mighty Congo River. Unable to swim, Bakorta was saved by a friend who dragged him to the closest city Kisangani, where he was unexpectedly acquainted with local singer Dancer Papalas. Soon they were performing in bands together, traveling across the continents and settling in Tanzania, South Sudan and Dubai - they even appeared in front of General Defao, the beloved Congolese vocalist who fronted legendary soukous bands Grand Zaiko Wawa, Choc Stars and Big Stars. Now based in Kampala, Bakorta offers his own unique take on Congolese pop and folk sounds, weaving traditional elements through a psychedelic lattice of guitar loops, mangled voices and eccentric beatbox rhythms on his debut full-length.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHe bends woodblock snaps on 'Kop' into stuttered blurs, wailing emotionally over twanging riffs and bizarre, theatrical xylophone twinkles. It's still pop music on some level, but curved around Bakorta's unwieldy personal narrative - there's a sense that everything could unravel at any time but it all hangs together, strengthened by Bakorta's confident, contemporary\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e production smarts. 'Elles Vais' is more airy, with celestial soukous vocals that float above tight, electronic drums. Tangled guitar echoes overlap each other like dense, weaved tapestries, contrasting perfectly with Bakorta's urgent, driving pulse. Occasionally, he transcends completely, like on 'Molende' where his chants and phrases neatly flutter between praise music and contemporary R\u0026amp;B. \"Hustling, hustling, hustling, everyday I'm hustling,\" an angelic voice coos over phased electric guitar plucks and looped, AutoTuned chorals.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt makes perfect sense that Bakorta should team up with Metal Preyers' Jesse Hackett on the album's final track, the aptly-titled 'Titis Haunted House'. The two artists share a similar obsession with moonlit, carnivalesque soundscapes, and Hackett's eerie synths provide a suitably eccentric foundation for Bakorta's ghostly wails and fuzzy guitar sounds. This closes an album that's able to flaunt Congolese pop and folk sounds behind a vivid gauze of inventive production and songwriting quirks, introducing one of the country's most innovative talents.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Titi Bakorta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-27T18:28:24+09:00","created_at":"2023-08-27T17:11:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","lp","new"],"price":305000,"price_min":305000,"price_max":305000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44522091315450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":false,"name":"Titi Bakorta \/\/ Molende LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":305000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol1.jpg?v=1693123892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol2.jpg?v=1693123892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol1.jpg?v=1693123892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32379443020026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol1.jpg?v=1693123892"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol1.jpg?v=1693123892","width":700},{"alt":null,"id":32379443052794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol2.jpg?v=1693123892"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol2.jpg?v=1693123892","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコンゴのマルチ奏者／ポップ作家Titi Bakortaが、2023年8月にNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Titi Bakortaは危うく助からないところだった。キンシャサで生まれ育ったコンゴ人のマルチ奏者は、ウガンダに向かう途中、大河コンゴ川を横断中にボートから落ちた。泳げなかったBakortaは友人に救われ、最寄りの都市キサンガニまで引きずられ、そこで思いがけず地元のシンガーダンサー・パパラスと知り合った。すぐに彼らは一緒にバンドを組み、大陸を渡り歩き、タンザニア、南スーダン、ドバイに定住し、伝説的なスークス・バンド、グランド・ザイコ・ワワ、チョック・スターズ、ビッグ・スターズの前座を務めたコンゴの愛すべきヴォーカリスト、ジェネラル・デファオの前にも姿を現した。現在カンパラを拠点に活動するバコルタは、コンゴのポップスやフォーク・サウンドに独自のテイストを加え、伝統的な要素をサイケデリックなギター・ループの格子や揶揄されるような声、エキセントリックなビートボックスのリズムに織り交ぜたデビュー作を発表している。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eKop'では、木版画のスナップを吃音（きつおん）のようなぼやけ方に曲げ、うねるようなリフと奇妙で芝居がかった木琴のきらめきの上で感情的に泣き叫ぶ。これは、あるレベルではまだポップミュージックだが、Bakortaの扱いにくい個人的な物語を中心に湾曲している。いつすべてが崩壊してもおかしくないような感覚があるが、Bakortaの自信に満ちた現代的なプロダクションの賢さによって、すべてがうまくまとまっている。Elles Vaisは、タイトでエレクトロニックなドラムの上に浮かぶ天空のようなスーク・ヴォーカルで、より風通しが良い。絡み合ったギターのエコーが、密やかに織り上げられたタペストリーのように重なり合い、Bakortaの切迫したドライブするパルスと完璧なコントラストをなしている。Molendeでは、賛美音楽とコンテンポラリーなR\u0026amp;Bの間を、彼のチャントとフレーズがきれいに飛び交う。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアルバムのラストトラックであるTitis Haunted Houseで、Bakortaがメタル・プレイヤーズのジェシー・ハケットと組んだのも納得がいく。ハケットの不気味なシンセは、バコルタの幽霊のような慟哭とファジーなギターサウンドにふさわしいエキセントリックな土台を提供している。ハケットの不気味なシンセが、Bakortaの幽霊のような慟哭とファジーなギターサウンドにふさわしいエキセントリックな土台を提供している。このアルバムは、コンゴのポップとフォーク・サウンドを、独創的なプロダクションとソングライティングの奇抜さの鮮やかな紗の後ろで誇示することができ、コンゴで最も革新的な才能の1人を紹介している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QxEHCcKaqJs?si=hplsdpx8azZ70Ht5\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; 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Born in and raised in Kinshasa, the Congolese multi-instrumentalist was on his way to Uganda when he fell of the boat as it traversed the mighty Congo River. Unable to swim, Bakorta was saved by a friend who dragged him to the closest city Kisangani, where he was unexpectedly acquainted with local singer Dancer Papalas. Soon they were performing in bands together, traveling across the continents and settling in Tanzania, South Sudan and Dubai - they even appeared in front of General Defao, the beloved Congolese vocalist who fronted legendary soukous bands Grand Zaiko Wawa, Choc Stars and Big Stars. Now based in Kampala, Bakorta offers his own unique take on Congolese pop and folk sounds, weaving traditional elements through a psychedelic lattice of guitar loops, mangled voices and eccentric beatbox rhythms on his debut full-length.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHe bends woodblock snaps on 'Kop' into stuttered blurs, wailing emotionally over twanging riffs and bizarre, theatrical xylophone twinkles. It's still pop music on some level, but curved around Bakorta's unwieldy personal narrative - there's a sense that everything could unravel at any time but it all hangs together, strengthened by Bakorta's confident, contemporary\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e production smarts. 'Elles Vais' is more airy, with celestial soukous vocals that float above tight, electronic drums. Tangled guitar echoes overlap each other like dense, weaved tapestries, contrasting perfectly with Bakorta's urgent, driving pulse. Occasionally, he transcends completely, like on 'Molende' where his chants and phrases neatly flutter between praise music and contemporary R\u0026amp;B. \"Hustling, hustling, hustling, everyday I'm hustling,\" an angelic voice coos over phased electric guitar plucks and looped, AutoTuned chorals.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt makes perfect sense that Bakorta should team up with Metal Preyers' Jesse Hackett on the album's final track, the aptly-titled 'Titis Haunted House'. The two artists share a similar obsession with moonlit, carnivalesque soundscapes, and Hackett's eerie synths provide a suitably eccentric foundation for Bakorta's ghostly wails and fuzzy guitar sounds. 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コンゴのマルチ奏者／ポップ作家Titi Bakortaが、2023年8月にNyege Nyegeからリリースしたレコードです。 以下、レーベルによる解説です "Titi Bakortaは危うく助からないところだった。キンシャサで生まれ育ったコンゴ人のマルチ奏者は、ウガンダに向かう途中、大河コンゴ川を横断中にボートから落ちた。泳げなかったBakortaは友人に救われ、最寄りの都市キサンガニまで引きずられ、そこで思いがけず地元のシンガーダンサー・パパラスと知り合った。すぐに彼らは一緒にバンドを組み、大陸を渡り歩き、タンザニア、南スーダン、ドバイに定住し、伝説的なスークス・バンド、グランド・ザイコ・ワワ、チョック・スターズ、ビッグ・スターズの前座を務めたコンゴの愛すべきヴォーカリスト、ジェネラル・デファオの前にも姿を現した。現在カンパラを拠点に活動するバコルタは、コンゴのポップスやフォーク・サウンドに独自のテイストを加え、伝統的な要素をサイケデリックなギター・ループの格子や揶揄されるような声、エキセントリックなビートボックスのリズムに織り交ぜたデビュー作を発表している。Kop'では、木版画のスナップを吃音（きつおん）のようなぼやけ方に曲げ、うねるようなリフと奇妙で芝居がかった木琴のきらめきの上で感情的に泣き叫ぶ。これは、あるレベルではまだポップミュージックだが、Bakortaの扱いにくい個人的な物語を中心に湾曲している。いつすべてが崩壊してもおかしくないような感覚があるが、Bakortaの自信に満ちた現代的なプロダクションの賢さによって、すべてがうまくまとまっている。Elles Vaisは、タイトでエレクトロニックなドラムの上に浮かぶ天空のようなスーク・ヴォーカルで、より風通しが良い。絡み合ったギターのエコーが、密やかに織り上げられたタペストリーのように重なり合い、Bakortaの切迫したドライブするパルスと完璧なコントラストをなしている。Molendeでは、賛美音楽とコンテンポラリーなR&Bの間を、彼のチャントとフレーズがきれいに飛び交う。アルバムのラストトラックであるTitis Haunted Houseで、Bakortaがメタル・プレイヤーズのジェシー・ハケットと組んだのも納得がいく。ハケットの不気味なシンセは、バコルタの幽霊のような慟哭とファジーなギターサウンドにふさわしいエキセントリックな土台を提供している。ハケットの不気味なシンセが、Bakortaの幽霊のような慟哭とファジーなギターサウンドにふさわしいエキセントリックな土台を提供している。このアルバムは、コンゴのポップとフォーク・サウンドを、独創的なプロダクションとソングライティングの奇抜さの鮮やかな紗の後ろで誇示することができ、コンゴで最も革新的な才能の1人を紹介している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hakuna...
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{"id":8008440381690,"title":"Raed Yassin \/\/ CW Tapes LP","handle":"raed-yassin-cw-tapes-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレバノンのコラージュ作家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRead Yassinが、2019年にポルトガルの密林レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレバノンの内戦が激化していた1980年代の政治的なスピーチ、ラジオやテレビのニュースやジングル、ポップ音楽、革命歌などをコラージュした風刺的レコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLリンク付属。マスタリングは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e以下、ジャーナリストRayya Badran Beirutによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Yassinは、この24分の作品に、戦争を目撃した人々が経験した聴覚的、音響的風景を凝縮し、初めてオリジナル名で発表した。1975年から1990年にかけてレバノンを襲った内戦が激化していた1980年代、停電や地下シェルターでの待機が続く中、人々がニュースを聞く唯一の手段はテレビ、そしてトランジスタラジオだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音声素材は、Yassinがレバノン全土の民兵や政党、ラジオ局やテレビ局、レコード店などの分散して放置されたアーカイブを定期的に訪ね歩いて収集したものである。Yassinは300時間を超える素材から、政治演説、ラジオやテレビのコマーシャル、ニュースのフラッシュやジングル、地元の80年代ポップミュージック、日本のアニメソングの吹き替え、プロパガンダ、レジスタンス、革命党の歌、ジアド・ラーバーニの劇の断片など、さまざまなものを使って作曲した。CW Tapesに収録された音源は、戦争とその直後を記憶している年代であれば、プルーストのマドレーヌに相当する。コマーシャル、歌、スピーチが、まるでYassinがラジオチューナーを自分の心に差し込んだかのようにぶつかり合い、絡み合い、まるで夢（または悪夢）の中で聞いたかのように音が浮き沈みする、同時代の人々の隠された音の記憶と響き合う、深く個人的な音の地形を鳴り響かせる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそのサウンドの多様性もさることながら、このアルバムで最も印象的なのは、Yassinが使用したさまざまなレコーディングが、プロパガンダ音楽であれ、ヴォーカル・パターンであれ、ニュースのジングルであれ、その音楽性に細心の注意を払っていることだ。例えば、CW Tapesの冒頭で聴けるのは、1980年代にレバノンのメディアに登場したさまざまな政治的・音楽的人物に対するYassinの憧憬である。この不可解な導入部で彼は、バチール・ゲマイエル（右派政党キリスト教ファランジュの幹部で、レバノン内戦初期の民兵組織レバノン軍の創設者であり司令官だったが、1982年に大統領に選出された際に殺害された）の政治演説と、レバノンのポップシンガー、サミー・クラークの軽薄で陽気なポップソングを並べることで、戦争の不条理さを浮き彫りにしている。重なり合う音色とテクスチャーの配列、そして当時の古風な技術に宿る加工された声によるグロソラリアが展開される。曲が進むにつれて、言葉は次第に解読不能になり、Yassinがため息や呼吸を分離させる美しいパッセージでは、まるで戦時中の休息を示すかのように、また別のコマーシャルソングやポップソングがフルボリュームで流される。また、Yassinの他の音楽プロジェクトでは定番となっている、歌に乗せて歌ったり口笛を吹いたりする場面も散見される。レバノンの最近の過去にまつわる音のアーカイブを掘り起こし、作業するという彼の絶え間ない努力の中で、このCW Tapesは、おそらくYassinにとってこれまでで最も個人的な作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3909978721\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL link.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIn this 24-minute composition, released here in its original name for the first time, Yassin encapsulates and condenses the aural and sonic landscapes experienced by those who bore witness to the war. In the 1980s, while the Lebanese Civil War, which ravaged the country between 1975 and 1990, was raging, television but particularly transistor radios were the only means through which people heard the news during interminable periods of power cuts or waiting in basement shelters.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe audio material was collected by Yassin on his regular trips to the dispersed and neglected archives of militias and political parties, radio and TV stations, and record shops across Lebanon. Built from over 300 hours of material, Yassin has woven together a composition using political speeches; radio and television commercials; news flashes and jingles; local 80s pop music; dubbed Japanese anime songs; propaganda, resistance, and revolutionary party songs; snippets from Ziad Rahbani plays and many more. The recordings in CW Tapes are the sonic equivalents of Proust’s madeleines to any individual who was old enough to remember the war and its immediate aftermath; they effortlessly conjure the collective memory of children, teenagers and adults alike. Commercials\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e, songs and speeches collide and intertwine as if Yassin had plugged a radio tuner into his mind, sounding out a deeply personal sonic terrain that echoes the hidden sonic memories of his contemporaries in which sounds ebb and flow as if they were heard in a dream (or nightmare).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBeside the diversity of its sounds, what is most striking in this record is the minute attention to the musicality of the different recordings Yassin uses, whether they are propaganda pieces, vocal patterns or news jingles. What you hear in the beginning of the CW Tapes, for example, is Raed Yassin’s fascination for the different political and musical figures that populated the Lebanese media landscape across the 1980s. In this bewildering introduction, he highlights the absurdity of the war by lacing together a political speech given by Bachir Gemayel (a senior member of the right-wing Christian Phalange party and the founder and commander of the Lebanese Forces militia during the early years of the Lebanese Civil War who was killed in 1982 when he was elected president) with a frivolous and upbeat pop song by Lebanese pop singer Sammy Clark whose tunes are heard at different moments in the piece. The composition unfurls an array of overlapping tonalities and textures as well as a glossolalia made of processed voices that inhabited the archaic technologies of the time. Words become increasingly indecipherable as the piece progresses, with a beautiful passage in which Yassin isolates sighs and breaths — as if to mark moments of respite during the war— until another commercial or pop song is blasted at full volume again. We can also hear what has become a staple in Yassin’s other musical projects, which is the sporadic inclusion of him singing or whistling over songs. In his continuous efforts to mine and work through the sonic archives of Lebanon’s recent past, the CW Tapes is possibly Yassin’s most personal output to date.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Rayya Badran Beirut January, 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Raed Yassin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-19T14:51:30+09:00","created_at":"2023-08-19T14:50:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","field recording","lp","monooto","new","strange beats"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44490878877946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Raed Yassin \/\/ CW Tapes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cw1_bede2385-5696-447a-bc13-c5d3a2cb7809.jpg?v=1692424236"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cw1_bede2385-5696-447a-bc13-c5d3a2cb7809.jpg?v=1692424236","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32348651258106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cw1_bede2385-5696-447a-bc13-c5d3a2cb7809.jpg?v=1692424236"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cw1_bede2385-5696-447a-bc13-c5d3a2cb7809.jpg?v=1692424236","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレバノンのコラージュ作家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRead Yassinが、2019年にポルトガルの密林レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレバノンの内戦が激化していた1980年代の政治的なスピーチ、ラジオやテレビのニュースやジングル、ポップ音楽、革命歌などをコラージュした風刺的レコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLリンク付属。マスタリングは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e以下、ジャーナリストRayya Badran Beirutによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Yassinは、この24分の作品に、戦争を目撃した人々が経験した聴覚的、音響的風景を凝縮し、初めてオリジナル名で発表した。1975年から1990年にかけてレバノンを襲った内戦が激化していた1980年代、停電や地下シェルターでの待機が続く中、人々がニュースを聞く唯一の手段はテレビ、そしてトランジスタラジオだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音声素材は、Yassinがレバノン全土の民兵や政党、ラジオ局やテレビ局、レコード店などの分散して放置されたアーカイブを定期的に訪ね歩いて収集したものである。Yassinは300時間を超える素材から、政治演説、ラジオやテレビのコマーシャル、ニュースのフラッシュやジングル、地元の80年代ポップミュージック、日本のアニメソングの吹き替え、プロパガンダ、レジスタンス、革命党の歌、ジアド・ラーバーニの劇の断片など、さまざまなものを使って作曲した。CW Tapesに収録された音源は、戦争とその直後を記憶している年代であれば、プルーストのマドレーヌに相当する。コマーシャル、歌、スピーチが、まるでYassinがラジオチューナーを自分の心に差し込んだかのようにぶつかり合い、絡み合い、まるで夢（または悪夢）の中で聞いたかのように音が浮き沈みする、同時代の人々の隠された音の記憶と響き合う、深く個人的な音の地形を鳴り響かせる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそのサウンドの多様性もさることながら、このアルバムで最も印象的なのは、Yassinが使用したさまざまなレコーディングが、プロパガンダ音楽であれ、ヴォーカル・パターンであれ、ニュースのジングルであれ、その音楽性に細心の注意を払っていることだ。例えば、CW Tapesの冒頭で聴けるのは、1980年代にレバノンのメディアに登場したさまざまな政治的・音楽的人物に対するYassinの憧憬である。この不可解な導入部で彼は、バチール・ゲマイエル（右派政党キリスト教ファランジュの幹部で、レバノン内戦初期の民兵組織レバノン軍の創設者であり司令官だったが、1982年に大統領に選出された際に殺害された）の政治演説と、レバノンのポップシンガー、サミー・クラークの軽薄で陽気なポップソングを並べることで、戦争の不条理さを浮き彫りにしている。重なり合う音色とテクスチャーの配列、そして当時の古風な技術に宿る加工された声によるグロソラリアが展開される。曲が進むにつれて、言葉は次第に解読不能になり、Yassinがため息や呼吸を分離させる美しいパッセージでは、まるで戦時中の休息を示すかのように、また別のコマーシャルソングやポップソングがフルボリュームで流される。また、Yassinの他の音楽プロジェクトでは定番となっている、歌に乗せて歌ったり口笛を吹いたりする場面も散見される。レバノンの最近の過去にまつわる音のアーカイブを掘り起こし、作業するという彼の絶え間ない努力の中で、このCW Tapesは、おそらくYassinにとってこれまでで最も個人的な作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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In the 1980s, while the Lebanese Civil War, which ravaged the country between 1975 and 1990, was raging, television but particularly transistor radios were the only means through which people heard the news during interminable periods of power cuts or waiting in basement shelters.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe audio material was collected by Yassin on his regular trips to the dispersed and neglected archives of militias and political parties, radio and TV stations, and record shops across Lebanon. Built from over 300 hours of material, Yassin has woven together a composition using political speeches; radio and television commercials; news flashes and jingles; local 80s pop music; dubbed Japanese anime songs; propaganda, resistance, and revolutionary party songs; snippets from Ziad Rahbani plays and many more. The recordings in CW Tapes are the sonic equivalents of Proust’s madeleines to any individual who was old enough to remember the war and its immediate aftermath; they effortlessly conjure the collective memory of children, teenagers and adults alike. Commercials\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e, songs and speeches collide and intertwine as if Yassin had plugged a radio tuner into his mind, sounding out a deeply personal sonic terrain that echoes the hidden sonic memories of his contemporaries in which sounds ebb and flow as if they were heard in a dream (or nightmare).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBeside the diversity of its sounds, what is most striking in this record is the minute attention to the musicality of the different recordings Yassin uses, whether they are propaganda pieces, vocal patterns or news jingles. What you hear in the beginning of the CW Tapes, for example, is Raed Yassin’s fascination for the different political and musical figures that populated the Lebanese media landscape across the 1980s. In this bewildering introduction, he highlights the absurdity of the war by lacing together a political speech given by Bachir Gemayel (a senior member of the right-wing Christian Phalange party and the founder and commander of the Lebanese Forces militia during the early years of the Lebanese Civil War who was killed in 1982 when he was elected president) with a frivolous and upbeat pop song by Lebanese pop singer Sammy Clark whose tunes are heard at different moments in the piece. The composition unfurls an array of overlapping tonalities and textures as well as a glossolalia made of processed voices that inhabited the archaic technologies of the time. Words become increasingly indecipherable as the piece progresses, with a beautiful passage in which Yassin isolates sighs and breaths — as if to mark moments of respite during the war— until another commercial or pop song is blasted at full volume again. We can also hear what has become a staple in Yassin’s other musical projects, which is the sporadic inclusion of him singing or whistling over songs. In his continuous efforts to mine and work through the sonic archives of Lebanon’s recent past, the CW Tapes is possibly Yassin’s most personal output to date.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Rayya Badran Beirut January, 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Raed Yassin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8003351609594,"title":"Various Artists \/\/ Piconema: East African Hits On The Colombian Coast 2xLP","handle":"various-artists-piconema-east-african-hits-on-the-colombian-coast-2x12","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコロンビア沿岸で親しまれたサウンドシステム「ピコ」関連のコンピレーション2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコンピレーションは、アフリカ音楽への情熱が燃え盛るコロンビアの海岸への旅へと私たちを誘う。まずサン・バジリオ・デ・パレンケに目を向けなければ、この恋心を理解することはできない。サン・バジリオ・デ・パレンケは植民地時代のラテンアメリカで最初の自由都市で、黒人奴隷の避難所と自治の場として1691年に設立された。カルタヘナ・デ・インディアスからわずか50キロの距離にあり、アフリカの伝統と文化への誇りが保たれた場所だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアフロカリビアンたちの自分たちのルーツとのつながりが、ジャマイカで見られるような職人的でハイパワーなサウンドシステム「ピコ」を生み出した。これらの音楽愛好家たちはアフリカのメロディに対する鋭い耳を持ち、バランキージャ、カルタヘナ、サンタ・マルタのストリートにアフロサウンドをもたらす活気あるコレクターズシーンを生み出した。このコンピレーションは、ケニアのベンガ・ミュージックの最高峰を紹介するもので、ニャティティやオルトゥといった伝統楽器を用いた独特のギター・ピッキング・メソッドを持つユニークなスタイルだ。注意深く守られた \"エクスクルーシヴ \"から、歌詞やダンスフロアの反応に基づいてスペイン語で曲名を変更するピコネマまで、これらのアフリカン・トラックにまつわる歴史やストーリーのすべてを知ることができる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、スペインのレコード・コレクター、Golfo De GuineaことJoan Pujolが主導し、沿岸部の視点を提供してくれたバランキージャ出身の音楽学者Don Alirioや、選曲と権利の確保に協力してくれたケニア出身のDJ、コレクター、Benga支持者のGeorge Oumaなど、情熱的な音楽愛好家たちがチームを組んで進めてきた。その結果、サハラ以南のポリリズムの喜びとエネルギーをとらえたコンピレーションが完成した。腰を下ろして音量を上げ、コロンビアの海岸やビクトリア湖のほとりの活気あるストリートへと誘われよう。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1033816432\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMaroon Commandos - Bi Sophia N°1 (El Sofia) 09:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIssa Juma \u0026amp; Waanyika - Ateka (El Corín Tellado) 09:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrchestre Shika-Shika - Diabanza (La Gallina Java) 08:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eViva Makale - Safari (La Mecedora) 08:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLes Mangelepa - Trouble (El Trouble) 04:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNairobi Matata Jazz - Dada Mwajuma (La Pistola) 09:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLes Volcano - Hakuna Dawa Ya Mapenzi (La Guitarra Sónica) 09:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLawi Somona - Safi (El Mapache) 09:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLes Kilimambogo - Wak\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRocafort Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis compilation takes us on a journey to the Colombian coast where the passion for African music burns bright. It's impossible to understand this love affair without first looking to San Basilio de Palenque - the first free town in colonial Latin America, established in 1691 as a place of refuge and autonomy for black slaves. It's a place where pride in African heritage and culture could be kept alive, just 50 km away from Cartagena de Indias.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Afro Caribbeans' connection to their roots gave rise to the “picós” - artisanal, high-powered sound systems akin to those found in Jamaica. These music aficionados have a keen ear for African melodies, leading to a vibrant collector's scene that brought Afro sounds to the streets of Barranquilla, Cartagena, and Santa Marta. This compilation showcases the best of Kenyan Benga music - a unique style with a distinct guitar-picking method that draws from traditional instruments like the nyatiti and orutu. Learn everything about the history and stories behind these African tracks, from the carefully guarded \"exclusives\" to the piconema - the practice of renaming songs in Spanish based on their lyrics or the reaction of the dancefloor.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe project has been led by Spanish vinyl collector\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Joan Pujol aka Golfo De Guinea surrounded by a team of passionate music lovers including Don Alirio, a musicologist from Barranquilla who offered a coastal perspective, and George Ouma, a Kenyan DJ, collector, and Benga advocate who helped with track selection and securing rights. The result is a compilation that captures the joy and energy of sub-Saharan polyrhythm, bringing together a vibrant mix of genres that are sure to move your feet. So sit back, turn up the volume, and let yourself be transported to the vibrant streets of the Colombian coast and the shores of Lake Victoria.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtists : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rocafort Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-09T09:26:11+09:00","created_at":"2023-08-08T23:30:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44440594088186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists \/\/ Piconema: East African Hits On The Colombian Coast 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_bef47f15-5915-4c52-b321-82811d9458c2.jpg?v=1691505007","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_791bc76c-5201-4bcc-a331-1afdfc37aa46.jpg?v=1691505007"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_bef47f15-5915-4c52-b321-82811d9458c2.jpg?v=1691505007","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32310664265978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_bef47f15-5915-4c52-b321-82811d9458c2.jpg?v=1691505007"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_bef47f15-5915-4c52-b321-82811d9458c2.jpg?v=1691505007","width":700},{"alt":null,"id":32310664298746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_791bc76c-5201-4bcc-a331-1afdfc37aa46.jpg?v=1691505007"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_791bc76c-5201-4bcc-a331-1afdfc37aa46.jpg?v=1691505007","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコロンビア沿岸で親しまれたサウンドシステム「ピコ」関連のコンピレーション2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコンピレーションは、アフリカ音楽への情熱が燃え盛るコロンビアの海岸への旅へと私たちを誘う。まずサン・バジリオ・デ・パレンケに目を向けなければ、この恋心を理解することはできない。サン・バジリオ・デ・パレンケは植民地時代のラテンアメリカで最初の自由都市で、黒人奴隷の避難所と自治の場として1691年に設立された。カルタヘナ・デ・インディアスからわずか50キロの距離にあり、アフリカの伝統と文化への誇りが保たれた場所だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアフロカリビアンたちの自分たちのルーツとのつながりが、ジャマイカで見られるような職人的でハイパワーなサウンドシステム「ピコ」を生み出した。これらの音楽愛好家たちはアフリカのメロディに対する鋭い耳を持ち、バランキージャ、カルタヘナ、サンタ・マルタのストリートにアフロサウンドをもたらす活気あるコレクターズシーンを生み出した。このコンピレーションは、ケニアのベンガ・ミュージックの最高峰を紹介するもので、ニャティティやオルトゥといった伝統楽器を用いた独特のギター・ピッキング・メソッドを持つユニークなスタイルだ。注意深く守られた \"エクスクルーシヴ \"から、歌詞やダンスフロアの反応に基づいてスペイン語で曲名を変更するピコネマまで、これらのアフリカン・トラックにまつわる歴史やストーリーのすべてを知ることができる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、スペインのレコード・コレクター、Golfo De GuineaことJoan Pujolが主導し、沿岸部の視点を提供してくれたバランキージャ出身の音楽学者Don Alirioや、選曲と権利の確保に協力してくれたケニア出身のDJ、コレクター、Benga支持者のGeorge Oumaなど、情熱的な音楽愛好家たちがチームを組んで進めてきた。その結果、サハラ以南のポリリズムの喜びとエネルギーをとらえたコンピレーションが完成した。腰を下ろして音量を上げ、コロンビアの海岸やビクトリア湖のほとりの活気あるストリートへと誘われよう。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1033816432\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It's impossible to understand this love affair without first looking to San Basilio de Palenque - the first free town in colonial Latin America, established in 1691 as a place of refuge and autonomy for black slaves. It's a place where pride in African heritage and culture could be kept alive, just 50 km away from Cartagena de Indias.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Afro Caribbeans' connection to their roots gave rise to the “picós” - artisanal, high-powered sound systems akin to those found in Jamaica. These music aficionados have a keen ear for African melodies, leading to a vibrant collector's scene that brought Afro sounds to the streets of Barranquilla, Cartagena, and Santa Marta. This compilation showcases the best of Kenyan Benga music - a unique style with a distinct guitar-picking method that draws from traditional instruments like the nyatiti and orutu. Learn everything about the history and stories behind these African tracks, from the carefully guarded \"exclusives\" to the piconema - the practice of renaming songs in Spanish based on their lyrics or the reaction of the dancefloor.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe project has been led by Spanish vinyl collector\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Joan Pujol aka Golfo De Guinea surrounded by a team of passionate music lovers including Don Alirio, a musicologist from Barranquilla who offered a coastal perspective, and George Ouma, a Kenyan DJ, collector, and Benga advocate who helped with track selection and securing rights. The result is a compilation that captures the joy and energy of sub-Saharan polyrhythm, bringing together a vibrant mix of genres that are sure to move your feet. So sit back, turn up the volume, and let yourself be transported to the vibrant streets of the Colombian coast and the shores of Lake Victoria.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtists : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rocafort Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8002735898874,"title":"Michael Allen Z Prime \/\/ Bioelectrical Music 3xCD","handle":"miaz","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアイルランド・コークの実験音楽家／エコロジストMichael Allen Z Primeが、2023年6月にイギリスの実験レーベルParadigm Discから400部限定でリリースした3枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオエレクトリカル音楽（植物や菌類から発生される生体電位を利用した音楽）による物音〜ミニマル・ノイズドローン27曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e植物神経生物学の歴史と発展について彼自身が解説した44ページのブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3940570705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WAWr052qqlQ\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作には収録されていませんが、BBCによるMichael Allen Z Primeの特集をご紹介します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\" あなたが耳にする音は、菌によって生成された活動電位を音で直接トレースしたものです。 活動電位とは、電気活動の短いバーストです。長い音の連続のようには聞こえないし、キノコや摘み取られた葉が作り出すものでもありません。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vWKu8eMlLLc\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3xCD includes\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 44 page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eParadigm Discs:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"We have not had a physical release by composer and ecologist Michael Prime since the release of Borneo in 2007. This new 3CD set brings us up to date with a series of recordings from across the years. It also sees a new refinement in his working practice as well as a new extension to his original name. Bioelectrical Music by Michael Allen Z Prime consists of recordings that fall into 3 defined categories - Bioelectrical Compositions, Bioelectrical Field Recordings and Bioelectrical Installations. All three use the bioelectrical potentials generated by plants and fungi, although these sound sources are now no longer purely seen as raw material available for multi-tracking or further electronic processing of the signal path. Now, the bioactivity signals themselves form the basis of the music. Following a framework of self imposed rules that restrict the extent that the source sounds can be altered, such that the essential voice of the living sound sources remain identifiable. The development of this framework is a direction that Prime’s music has been moving towards for some years now, and this box set collects various recordings made between 1990 and 2019 that fall into the remit of this new development. The pieces included here range from short sound studies to lengthy compositions and installation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recordings made at a wide variety of locations. The 3CDs are accompanied by a 44 page booklet with an essay by Prime outlining the history and development of our understanding of plant neurophysiology. There is also a short piece written by author and fungal enthusiast Merlin Sheldrake.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Michael Allen Z Prime\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Paradigm Discs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-07T20:07:13+09:00","created_at":"2023-08-07T20:07:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","cd","drone","field recording","monooto","new","noise","recommended"],"price":678000,"price_min":678000,"price_max":678000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44435895222522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Michael Allen Z Prime \/\/ Bioelectrical Music 3xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":678000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2858524388_16.jpg?v=1691406851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446662_10.jpg?v=1691406851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446714_10_e63407f6-649d-423d-9e01-cd8714727cb2.jpg?v=1691406847","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446699_10_8d01ceab-b833-4a48-8bf7-73f94a426360.jpg?v=1691406850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446677_10_5e94ab7c-ab21-4536-92d5-7e89cdb4e12c.jpg?v=1691406869"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2858524388_16.jpg?v=1691406851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32306590056698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2858524388_16.jpg?v=1691406851"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2858524388_16.jpg?v=1691406851","width":700},{"alt":null,"id":32306590023930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"width":1198,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446662_10.jpg?v=1691406851"},"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446662_10.jpg?v=1691406851","width":1198},{"alt":null,"id":32306590482682,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":1200,"width":1185,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446714_10_e63407f6-649d-423d-9e01-cd8714727cb2.jpg?v=1691406847"},"aspect_ratio":0.988,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446714_10_e63407f6-649d-423d-9e01-cd8714727cb2.jpg?v=1691406847","width":1185},{"alt":null,"id":32306590810362,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.989,"height":1200,"width":1187,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446699_10_8d01ceab-b833-4a48-8bf7-73f94a426360.jpg?v=1691406850"},"aspect_ratio":0.989,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446699_10_8d01ceab-b833-4a48-8bf7-73f94a426360.jpg?v=1691406850","width":1187},{"alt":null,"id":32306591727866,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":0.986,"height":1200,"width":1183,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446677_10_5e94ab7c-ab21-4536-92d5-7e89cdb4e12c.jpg?v=1691406869"},"aspect_ratio":0.986,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446677_10_5e94ab7c-ab21-4536-92d5-7e89cdb4e12c.jpg?v=1691406869","width":1183}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアイルランド・コークの実験音楽家／エコロジストMichael Allen Z Primeが、2023年6月にイギリスの実験レーベルParadigm Discから400部限定でリリースした3枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオエレクトリカル音楽（植物や菌類から発生される生体電位を利用した音楽）による物音〜ミニマル・ノイズドローン27曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e植物神経生物学の歴史と発展について彼自身が解説した44ページのブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3940570705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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This new 3CD set brings us up to date with a series of recordings from across the years. It also sees a new refinement in his working practice as well as a new extension to his original name. Bioelectrical Music by Michael Allen Z Prime consists of recordings that fall into 3 defined categories - Bioelectrical Compositions, Bioelectrical Field Recordings and Bioelectrical Installations. All three use the bioelectrical potentials generated by plants and fungi, although these sound sources are now no longer purely seen as raw material available for multi-tracking or further electronic processing of the signal path. Now, the bioactivity signals themselves form the basis of the music. Following a framework of self imposed rules that restrict the extent that the source sounds can be altered, such that the essential voice of the living sound sources remain identifiable. The development of this framework is a direction that Prime’s music has been moving towards for some years now, and this box set collects various recordings made between 1990 and 2019 that fall into the remit of this new development. The pieces included here range from short sound studies to lengthy compositions and installation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recordings made at a wide variety of locations. The 3CDs are accompanied by a 44 page booklet with an essay by Prime outlining the history and development of our understanding of plant neurophysiology. There is also a short piece written by author and fungal enthusiast Merlin Sheldrake.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Michael Allen Z Prime\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Paradigm Discs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アイルランド・コークの実験音楽家／エコロジストMichael Allen Z Primeが、2023年6月にイギリスの実験レーベルParadigm Discから400部限定でリリースした3枚組CDです。 バイオエレクトリカル音楽（植物や菌類から発生される生体電位を利用した音楽）による物音〜ミニマル・ノイズドローン27曲を収録。 植物神経生物学の歴史と発展について彼自身が解説した44ページのブックレットが付属。 本作には収録されていませんが、BBCによるMichael Allen Z Primeの特集をご紹介します。 " あなたが耳にする音は、菌によって生成された活動電位を音で直接トレースしたものです。 活動電位とは、電気活動の短いバーストです。長い音の連続のようには聞こえないし、キノコや摘み取られた葉が作り出すものでもありません。" ------------------------------------------...
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{"id":8001029210362,"title":"Gibraltar Drakus \/\/ Hommage A Zanzibar LP \/ TAPE","handle":"gibraltar-drakus-hommage-a-zanzibar-12-tape","description":"\u003cp\u003eカメルーン・ヤウンデのビクツィ作家Gibraltar Drakusが、2023年8月にリリースした再発アルバムです。（オリジナルは1989年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Gibraltar Drakusは、海賊版が横行していたにもかかわらず10万枚以上を売り上げたファースト・アルバム『Hommage A Zanzibar』（1989年）から文字通り爆発的な人気を得た。このアルバムのレコーディングのために、Gibraltar Drakusは多作なプロデューサーのミスティック・ジムにレコーディングとミックスを依頼した。この時期のGibraltar Drakusの他のバンドはレ・マルティアンだったが、リーダーの不仲によりアルバムには参加していない。彼はミスティック・ジムの助言と勧めで、レコーディングのためにバンドメンバーを変更し、ソロ・ギターにシンバ・ダニエル・エブーサ、リズム・ギターにピエロ・アヘノ、ベースにジャン＝ポール・リシェを迎えた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音楽的な革新は、ギターのインタープレイとオーケストレーションの規律にあり、その結果、クロス・リズム・ハーモニーの気の遠くなるような時計仕掛けが生まれた。いくつかの点で崇高なこの音楽は、体操的な実行の中で驚くほどリラックスしている。彼は、有名なレ・ベテラン、ザンジバル、メッシ・マーティンの感性の中間に位置するサウンドを目指した。彼はザンジバルとメッシ・マーティンの作品を多く手がけ、その2人のおかげでビクティとベティの音楽にどっぷりと浸かることができた。「作曲の仕方を教えてくれたのはザンジバルだし、音楽的にもザンジバルから多くを学んだ。美しい曲を作曲するための手法やその他のアプローチについて、私たちは夜を徹して研究した。今の自分の半分はザンジバルのおかげなんだ！\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレコーディング当時、彼は非常に若く、当時の多くのビクーツィ・アーティストよりもずっと若かった。彼はレ・テット・ブリュレやレ・マルティアンのバンド仲間に、違ったタイプのエネルギーを見せて喜んでいたという。前者は、有名なデビュー・ヨーロッパ・ツアー（クレール・ドゥニの映画『Man No Run』で不朽の名作となった）から彼を遠ざけた。グループでの活動に不満を抱いていた彼に、ソロ・アーティストとしての知名度を上げる場を提供したにもかかわらず、インター・ディフュージョン・システムズとの付き合いは失望に終わった。このレーベルは、『Hommage A Zanzibar』とその後のアルバム『Zobiakkk』からの印税を彼に支払うことはなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1439450821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable as 12\" black vinyl or cassette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eN'nom Wom (Mon Époux)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExode Rural\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO Zanzibar\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMekeya A Dzal (Retour Au Village)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt from essay by Awesome Tapes From Africa:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"...Gibraltar Drakus literally exploded from his first album Hommage A Zanzibar (1989), which sold over 100,000 copies despite rampant piracy. For the recording, Drakus made sure he engaged prolific producer Mystic Jim to record and mix the album. Drakus’ other band during that period was Les Martiens but due to leadership disagreements they didn’t play on the album. He was advised and encouraged by Mystic Jim to change band personnel for the recording and work with Simba Daniel Evoussa on solo guitar, Pierrot Ahenot on rhythm guitar and Jean-Paul Litché on bass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe innovation musically rests both within the guitar interplay and the discipline in the orchestration, which result in a mind-bending clockwork of cross-rhythmic harmony. Sublime on several levels the music is remarkably relaxed in its gymnastic execution. He aimed for the sound to exist somewhere between the sensibilities of the famous Les Veterans, Zanzibar and Messi Martin. He had worked a lot of Zanzibar and Messi Martin, both of whom allowed him to fully immerse himself in bikutsi and Beti music. “Zanzibar is the one who taught me how to compose a song, and I learned a lot from Zanzibar musically. We spent whole nights working on methods and other approaches to compose beautiful songs. I owe half of everything I have today to Zanzibar!”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe was quite young at the time of the recording, much younger than most bikutsi artists of the era. He brought a different type of energy, he says, and that was something he relished showing his bandmates in Les Têtes Brûlées and Les Martiens. The former sidelined him from their famous debut European tour (immortalized in the Claire Denis film Man No Run), as he was too young and should finish school, they told him. Despite providing him a place to increase his visibility as a solo artist while he was frustrated with his groups, his association with Inter Diffusion Systems ended in disappointment. The label never paid him royalties from Hommage A Zanzibar and a later album Zobiakkk...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gibraltar Drakus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ewesome Tapes From Africa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-03T07:28:30+09:00","created_at":"2023-08-02T13:45:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["awesome tapes from africa","field 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Drakusが、2023年8月にリリースした再発アルバムです。（オリジナルは1989年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Gibraltar Drakusは、海賊版が横行していたにもかかわらず10万枚以上を売り上げたファースト・アルバム『Hommage A Zanzibar』（1989年）から文字通り爆発的な人気を得た。このアルバムのレコーディングのために、Gibraltar Drakusは多作なプロデューサーのミスティック・ジムにレコーディングとミックスを依頼した。この時期のGibraltar Drakusの他のバンドはレ・マルティアンだったが、リーダーの不仲によりアルバムには参加していない。彼はミスティック・ジムの助言と勧めで、レコーディングのためにバンドメンバーを変更し、ソロ・ギターにシンバ・ダニエル・エブーサ、リズム・ギターにピエロ・アヘノ、ベースにジャン＝ポール・リシェを迎えた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音楽的な革新は、ギターのインタープレイとオーケストレーションの規律にあり、その結果、クロス・リズム・ハーモニーの気の遠くなるような時計仕掛けが生まれた。いくつかの点で崇高なこの音楽は、体操的な実行の中で驚くほどリラックスしている。彼は、有名なレ・ベテラン、ザンジバル、メッシ・マーティンの感性の中間に位置するサウンドを目指した。彼はザンジバルとメッシ・マーティンの作品を多く手がけ、その2人のおかげでビクティとベティの音楽にどっぷりと浸かることができた。「作曲の仕方を教えてくれたのはザンジバルだし、音楽的にもザンジバルから多くを学んだ。美しい曲を作曲するための手法やその他のアプローチについて、私たちは夜を徹して研究した。今の自分の半分はザンジバルのおかげなんだ！\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレコーディング当時、彼は非常に若く、当時の多くのビクーツィ・アーティストよりもずっと若かった。彼はレ・テット・ブリュレやレ・マルティアンのバンド仲間に、違ったタイプのエネルギーを見せて喜んでいたという。前者は、有名なデビュー・ヨーロッパ・ツアー（クレール・ドゥニの映画『Man No Run』で不朽の名作となった）から彼を遠ざけた。グループでの活動に不満を抱いていた彼に、ソロ・アーティストとしての知名度を上げる場を提供したにもかかわらず、インター・ディフュージョン・システムズとの付き合いは失望に終わった。このレーベルは、『Hommage A Zanzibar』とその後のアルバム『Zobiakkk』からの印税を彼に支払うことはなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe 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For the recording, Drakus made sure he engaged prolific producer Mystic Jim to record and mix the album. Drakus’ other band during that period was Les Martiens but due to leadership disagreements they didn’t play on the album. He was advised and encouraged by Mystic Jim to change band personnel for the recording and work with Simba Daniel Evoussa on solo guitar, Pierrot Ahenot on rhythm guitar and Jean-Paul Litché on bass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe innovation musically rests both within the guitar interplay and the discipline in the orchestration, which result in a mind-bending clockwork of cross-rhythmic harmony. Sublime on several levels the music is remarkably relaxed in its gymnastic execution. He aimed for the sound to exist somewhere between the sensibilities of the famous Les Veterans, Zanzibar and Messi Martin. He had worked a lot of Zanzibar and Messi Martin, both of whom allowed him to fully immerse himself in bikutsi and Beti music. “Zanzibar is the one who taught me how to compose a song, and I learned a lot from Zanzibar musically. We spent whole nights working on methods and other approaches to compose beautiful songs. I owe half of everything I have today to Zanzibar!”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe was quite young at the time of the recording, much younger than most bikutsi artists of the era. He brought a different type of energy, he says, and that was something he relished showing his bandmates in Les Têtes Brûlées and Les Martiens. The former sidelined him from their famous debut European tour (immortalized in the Claire Denis film Man No Run), as he was too young and should finish school, they told him. Despite providing him a place to increase his visibility as a solo artist while he was frustrated with his groups, his association with Inter Diffusion Systems ended in disappointment. The label never paid him royalties from Hommage A Zanzibar and a later album Zobiakkk...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gibraltar Drakus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ewesome Tapes From Africa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8000001605882,"title":"Carlos Casas \/\/ Kamana LP+CD+7\" \/ LP+CD","handle":"copy-of-carlos-casas-kamana-lp-cd-7-lp-cd","description":"\u003cp\u003e過去にMatiere MemoireやCanti Magneticiなどから発表しているスペイン・バルセロナの音響作家Carlos Casasが、2021年9月にイギリス密林系レーベルDiscrepantからリリースした最新レコード＋CD+7\"を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、彼がフィリピン・サンバレス地方の先住民族アエタ族とともに生活する中で、彼らの\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e文化と伝統に着想を得て制作したマルチフォーマット作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e現実から想像へ、転写からシンクレティズムへ、具体から抽象へと変化していくソニック\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエクソシスム7曲を収録。CDには現地で収集したフィールドレコーディングを、7\"にはコウモリハンターのインタビューを収録しています。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Kamanaは、数年前に私を受け入れてくれたアエタ族のコミュニティへのオマージュです。1991年のピナツボ火山の噴火で壊滅的な打撃を受けながらも、先祖代々の土地に戻って基本的な農業を営み、コウモリや野ブタを狩って生き延びてきた人々の耐久力と土地とのつながりに魅了されました。彼らと数週間生活を共にしたことで、重要なフィールド・レコーディングやサウンドを収集することができました。このリリースは、誰もがアクセスでき、このユニークなコミュニティの生活への窓を提供するアーカイブ・ドキュメントであると同時に、彼らとジャングルで生活をしたときの記憶や感情を呼び起こそうとするオーディオダイヤリーでもあるのです。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3673089773\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVinyl LP with printed inners + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003especial CD only mix.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePugot Pugot 07:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePanilan 06:32 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKamote 10:15 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLahar 06:54 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTorture Dance 06:29 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTalipi 08:04 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIngalu 10:10 \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e ++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Discrepant :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKamana is a multiformat release inspired by and channeling the culture and traditions of the Aeta, an indigenous group from the Zambales region in the Philippines. One of the oldest inhabitants of the region the Aetas are also some of the most fascinating and ancient nomadic and hunter gathering cultures. The release goes from the realms of the real to the imaginary, from transcription to syncretism, from concrete to abstract. An (un)real Sonic Exorcism filled with Ancestral Frequencies, Haunted Ghosts and other animistic spirits roaming the Pinatubo forests.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe release features a series of materials released in different formats from the Field recording digital only release, an LP and CD release to a special 7inch vinyl featuring an Interview with a bat hunter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“Kamana is a long due homage to the Aeta community that hosted me a few years back, fascinated by the endurance of these people and their connection to their land, devastated by the eruption of the Pinatubo volcano in 1991, they continued to go back to their ancestral lands surviving on basic agriculture and hunting bats and wild pigs. Living with them for weeks, I managed to capture some essential field recordings and sounds that form and com- pose the basis for this release, from the more reprocessed and interpreted LP\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e release to the pure field recording documentation of the digital release. It is meant to be accessible to all and provide a window to the livelihoods of these unique communities. For this reason, this release serves as both an archival document and a syncretic one, trying to channel memories and feelings of living in these jungles whilst listening to their stories as well as witnessing their lifestyles.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Casas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-29T13:33:48+09:00","created_at":"2023-07-29T12:27:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Discrepant","drone","field recording","lp","monooto","new","strange beats"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":489000,"available":false,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44398277361914,"title":"LP+CD","option1":"LP+CD","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Carlos Casas \/\/ Kamana LP+CD+7\" \/ LP+CD - LP+CD","public_title":"LP+CD","options":["LP+CD"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]},{"id":44398277394682,"title":"LP+CD+7\"","option1":"LP+CD+7\"","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Carlos Casas \/\/ Kamana LP+CD+7\" \/ LP+CD - LP+CD+7\"","public_title":"LP+CD+7\"","options":["LP+CD+7\""],"price":489000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_40b72d3b-134a-4e8e-b44c-167bf32a8e19.jpg?v=1690601245","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_cd1ddb7c-56f5-422b-9b1d-7fd6d364dcf9.jpg?v=1690601245","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka3_d1b1059e-0bfd-4c3d-aed9-8759270233d3.jpg?v=1690601245"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_40b72d3b-134a-4e8e-b44c-167bf32a8e19.jpg?v=1690601245","options":["Format"],"media":[{"alt":null,"id":32277900329210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_40b72d3b-134a-4e8e-b44c-167bf32a8e19.jpg?v=1690601245"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_40b72d3b-134a-4e8e-b44c-167bf32a8e19.jpg?v=1690601245","width":700},{"alt":null,"id":32277900361978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.542,"height":778,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_cd1ddb7c-56f5-422b-9b1d-7fd6d364dcf9.jpg?v=1690601245"},"aspect_ratio":1.542,"height":778,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_cd1ddb7c-56f5-422b-9b1d-7fd6d364dcf9.jpg?v=1690601245","width":1200},{"alt":null,"id":32277900394746,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka3_d1b1059e-0bfd-4c3d-aed9-8759270233d3.jpg?v=1690601245"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka3_d1b1059e-0bfd-4c3d-aed9-8759270233d3.jpg?v=1690601245","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にMatiere MemoireやCanti Magneticiなどから発表しているスペイン・バルセロナの音響作家Carlos Casasが、2021年9月にイギリス密林系レーベルDiscrepantからリリースした最新レコード＋CD+7\"を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、彼がフィリピン・サンバレス地方の先住民族アエタ族とともに生活する中で、彼らの\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e文化と伝統に着想を得て制作したマルチフォーマット作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e現実から想像へ、転写からシンクレティズムへ、具体から抽象へと変化していくソニック\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエクソシスム7曲を収録。CDには現地で収集したフィールドレコーディングを、7\"にはコウモリハンターのインタビューを収録しています。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Kamanaは、数年前に私を受け入れてくれたアエタ族のコミュニティへのオマージュです。1991年のピナツボ火山の噴火で壊滅的な打撃を受けながらも、先祖代々の土地に戻って基本的な農業を営み、コウモリや野ブタを狩って生き延びてきた人々の耐久力と土地とのつながりに魅了されました。彼らと数週間生活を共にしたことで、重要なフィールド・レコーディングやサウンドを収集することができました。このリリースは、誰もがアクセスでき、このユニークなコミュニティの生活への窓を提供するアーカイブ・ドキュメントであると同時に、彼らとジャングルで生活をしたときの記憶や感情を呼び起こそうとするオーディオダイヤリーでもあるのです。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3673089773\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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One of the oldest inhabitants of the region the Aetas are also some of the most fascinating and ancient nomadic and hunter gathering cultures. The release goes from the realms of the real to the imaginary, from transcription to syncretism, from concrete to abstract. An (un)real Sonic Exorcism filled with Ancestral Frequencies, Haunted Ghosts and other animistic spirits roaming the Pinatubo forests.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe release features a series of materials released in different formats from the Field recording digital only release, an LP and CD release to a special 7inch vinyl featuring an Interview with a bat hunter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“Kamana is a long due homage to the Aeta community that hosted me a few years back, fascinated by the endurance of these people and their connection to their land, devastated by the eruption of the Pinatubo volcano in 1991, they continued to go back to their ancestral lands surviving on basic agriculture and hunting bats and wild pigs. Living with them for weeks, I managed to capture some essential field recordings and sounds that form and com- pose the basis for this release, from the more reprocessed and interpreted LP\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e release to the pure field recording documentation of the digital release. It is meant to be accessible to all and provide a window to the livelihoods of these unique communities. For this reason, this release serves as both an archival document and a syncretic one, trying to channel memories and feelings of living in these jungles whilst listening to their stories as well as witnessing their lifestyles.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Casas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e"}
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過去にMatiere MemoireやCanti Magneticiなどから発表しているスペイン・バルセロナの音響作家Carlos Casasが、2021年9月にイギリス密林系レーベルDiscrepantからリリースした最新レコード＋CD+7"を入荷しました。 本作は、彼がフィリピン・サンバレス地方の先住民族アエタ族とともに生活する中で、彼らの文化と伝統に着想を得て制作したマルチフォーマット作品です。 現実から想像へ、転写からシンクレティズムへ、具体から抽象へと変化していくソニックエクソシスム7曲を収録。CDには現地で収集したフィールドレコーディングを、7"にはコウモリハンターのインタビューを収録しています。DLコード付属。 以下、作家本人による解説です。"Kamanaは、数年前に私を受け入れてくれたアエタ族のコミュニティへのオマージュです。1991年のピナツボ火山の噴火で壊滅的な打撃を受けながらも、先祖代々の土地に戻って基本的な農業を営み、コウモリや野ブタを狩って生き延びてきた人々の耐久力と土地とのつながりに魅了されました。彼らと数週間生活を共にしたことで、重要なフィールド・レコーディングやサウンドを収集することができました。このリリースは、誰もがアクセスでき、このユニークなコミュニティの生活への窓を提供するアーカイブ・ドキュメントであると同時に、彼らとジャングルで生活をしたときの記憶や感情を呼び起こそうとするオーディオダイヤリーでもあるのです。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Discrepant releases available...
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{"id":7996646523130,"title":"Lisa Lerkenfeldt \/\/ Shell Of A City TAPE","handle":"lisa-lerkenfeldt-shell-of-a-city-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家Lisa Lerkenfeldtが、2023年9月に同国ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e高速道路の下部構造のフィールドレコーディングによるミニマルなローエンド・ドローン作品です。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ナーラムで録音した「Shell Of A City」は、コンクレートの行列の中で、建築物を楽器として捉え直す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e高速道路の下部構造を接触録音することで、得体の知れない響きが浮かび上がる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの連続的な物理現象は、瞑想的な緊迫感をもって電気音響の境界を探るために優しく処理されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの40分のアレンジは、2つのチャンネルに分けられたサイトベースの即興演奏が、時間的に変化するミニマルな構造に組み合わされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e過去作品A Liquor Of Daisiesのテープは、休息に使うツールだと多くの人が書いてくれた。なんて貴重なんだろう。Shell Of A Cityはその流れを汲んでいる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e私は、バラバラであまり注目されていないものを聴くためのスペースを確保している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3603628496\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTape in soft poly case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoom40:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist statement by Lisa Lerkenfeldt:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded in Naarm, ’Shell Of A City’ reframes the architecture an instrument, in a concrète procession.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDurational contact recordings of a highway’s substructure reveal an unearthly resonance.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe continuous physical phenomenon is gently processed to explore the fringes of electroacoustic practice with a contemplative urgency.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe 40 minute arrangement pairs two channels of site-based improvisation into a time-altering minimal structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMany people wrote to me to say ‘A Liquor Of Daisies’ tape was a tool they used for rest. How precious. ‘Shell Of A City’ follows in its path.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI carve out space for listening to the discrete and lesser noticed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa Lerkenfeldt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-25T06:47:52+09:00","created_at":"2023-07-20T15:40:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","monooto","new","room40","tape"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44361210626298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lisa Lerkenfeldt \/\/ Shell Of A City TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_a58aacd9-d26e-4fff-b384-cba617d3485a.jpg?v=1689835202","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_34d252c0-a0ec-442b-a0dd-05ab90aa26bc.jpg?v=1689835202"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_a58aacd9-d26e-4fff-b384-cba617d3485a.jpg?v=1689835202","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32245565391098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_a58aacd9-d26e-4fff-b384-cba617d3485a.jpg?v=1689835202"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_a58aacd9-d26e-4fff-b384-cba617d3485a.jpg?v=1689835202","width":700},{"alt":null,"id":32245565423866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_34d252c0-a0ec-442b-a0dd-05ab90aa26bc.jpg?v=1689835202"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_34d252c0-a0ec-442b-a0dd-05ab90aa26bc.jpg?v=1689835202","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家Lisa Lerkenfeldtが、2023年9月に同国ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e高速道路の下部構造のフィールドレコーディングによるミニマルなローエンド・ドローン作品です。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ナーラムで録音した「Shell Of A City」は、コンクレートの行列の中で、建築物を楽器として捉え直す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e高速道路の下部構造を接触録音することで、得体の知れない響きが浮かび上がる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの連続的な物理現象は、瞑想的な緊迫感をもって電気音響の境界を探るために優しく処理されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの40分のアレンジは、2つのチャンネルに分けられたサイトベースの即興演奏が、時間的に変化するミニマルな構造に組み合わされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e過去作品A Liquor Of Daisiesのテープは、休息に使うツールだと多くの人が書いてくれた。なんて貴重なんだろう。Shell Of A Cityはその流れを汲んでいる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e私は、バラバラであまり注目されていないものを聴くためのスペースを確保している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3603628496\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":7996641640698,"title":"Francesco Fabris \u0026 Ben Frost \/\/ Vakning LP","handle":"francesco-fabris-ben-frost-vakning-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアイスランド・レイキャビクの実験音楽家Francesco FabrisとBen Frostが、2023年3月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルroom40からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイスランドのファグラダルスフィヤル火山で録音したフィールドレコーディング〜天然ドローン7曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"固定されたもの、永続的なもの、誰にとっても、どんなときでも、どんなものでもない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちが安定した惑星だと思い込んでいるように、この惑星はそうではない。紙一重の薄い地殻は、私たちが身を置き、主に関心を寄せているゾーンであるが、それは控えめなヴェールとして存在し、ダイナミックな地震の乱れを覆い隠している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、破裂が起こる瞬間もある。内部からの圧力は、破壊と原始的な景観を同時にもたらしながら、地球の表面へと、そしてそれを通り抜けていく。地質学的な時間が凝縮され、世界の構築が、自由奔放で挑発的な細部にわたって目に見え、耳に聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrancesco FabrisとBen FrostがVakningで捉えたような火山の破裂は、まさに生きている地球の地質を物語っている。至近距離で撮影されたこれらの記録は、液体の岩石が固体になる結節点に存在している。変容の瞬間、消滅の瞬間、創造の瞬間を、しばしば一度に捉えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらは、ダイナミックで自由奔放な、生きている物質的な惑星の記録である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=295248973\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3926703846\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=295248973\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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They capture moments of transformation, of obliteration and of creation, often all at once.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThese are recordings of a living, material planet, dynamic and unrestrained.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Francesco Fabris \u0026amp; Ben Frost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-20T19:40:52+09:00","created_at":"2023-07-20T15:10:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","lp","monooto","new","recommended","room40"],"price":369800,"price_min":369800,"price_max":369800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44361098526970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Francesco Fabris \u0026 Ben Frost \/\/ Vakning LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va_869c4c5a-a2db-4720-bd40-32ff0e83fa89.jpg?v=1689833452","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va2_8d85578b-f238-4494-bc5f-cd2d8b639624.jpg?v=1689833452"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va_869c4c5a-a2db-4720-bd40-32ff0e83fa89.jpg?v=1689833452","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32245390180602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va_869c4c5a-a2db-4720-bd40-32ff0e83fa89.jpg?v=1689833452"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va_869c4c5a-a2db-4720-bd40-32ff0e83fa89.jpg?v=1689833452","width":700},{"alt":null,"id":32245390213370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va2_8d85578b-f238-4494-bc5f-cd2d8b639624.jpg?v=1689833452"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va2_8d85578b-f238-4494-bc5f-cd2d8b639624.jpg?v=1689833452","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアイスランド・レイキャビクの実験音楽家Francesco FabrisとBen Frostが、2023年3月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルroom40からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイスランドのファグラダルスフィヤル火山で録音したフィールドレコーディング〜天然ドローン7曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"固定されたもの、永続的なもの、誰にとっても、どんなときでも、どんなものでもない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちが安定した惑星だと思い込んでいるように、この惑星はそうではない。紙一重の薄い地殻は、私たちが身を置き、主に関心を寄せているゾーンであるが、それは控えめなヴェールとして存在し、ダイナミックな地震の乱れを覆い隠している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、破裂が起こる瞬間もある。内部からの圧力は、破壊と原始的な景観を同時にもたらしながら、地球の表面へと、そしてそれを通り抜けていく。地質学的な時間が凝縮され、世界の構築が、自由奔放で挑発的な細部にわたって目に見え、耳に聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrancesco FabrisとBen FrostがVakningで捉えたような火山の破裂は、まさに生きている地球の地質を物語っている。至近距離で撮影されたこれらの記録は、液体の岩石が固体になる結節点に存在している。変容の瞬間、消滅の瞬間、創造の瞬間を、しばしば一度に捉えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらは、ダイナミックで自由奔放な、生きている物質的な惑星の記録である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=295248973\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3926703846\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=295248973\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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アイスランド・レイキャビクの実験音楽家Francesco FabrisとBen Frostが、2023年3月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルroom40からリリースした共作レコードです。 アイスランドのファグラダルスフィヤル火山で録音したフィールドレコーディング〜天然ドローン7曲を収録。DLコード付属。廃盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "固定されたもの、永続的なもの、誰にとっても、どんなときでも、どんなものでもない。私たちが安定した惑星だと思い込んでいるように、この惑星はそうではない。紙一重の薄い地殻は、私たちが身を置き、主に関心を寄せているゾーンであるが、それは控えめなヴェールとして存在し、ダイナミックな地震の乱れを覆い隠している。しかし、破裂が起こる瞬間もある。内部からの圧力は、破壊と原始的な景観を同時にもたらしながら、地球の表面へと、そしてそれを通り抜けていく。地質学的な時間が凝縮され、世界の構築が、自由奔放で挑発的な細部にわたって目に見え、耳に聞こえてくる。Francesco FabrisとBen FrostがVakningで捉えたような火山の破裂は、まさに生きている地球の地質を物語っている。至近距離で撮影されたこれらの記録は、液体の岩石が固体になる結節点に存在している。変容の瞬間、消滅の瞬間、創造の瞬間を、しばしば一度に捉えている。これらは、ダイナミックで自由奔放な、生きている物質的な惑星の記録である。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases...
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This new 3CD set brings us up to date with a series of recordings from across the years. It also sees a new refinement in his working practice as well as a new extension to his original name. Bioelectrical Music by Michael Allen Z Prime consists of recordings that fall into 3 defined categories - Bioelectrical Compositions, Bioelectrical Field Recordings and Bioelectrical Installations. All three use the bioelectrical potentials generated by plants and fungi, although these sound sources are now no longer purely seen as raw material available for multi-tracking or further electronic processing of the signal path. Now, the bioactivity signals themselves form the basis of the music. Following a framework of self imposed rules that restrict the extent that the source sounds can be altered, such that the essential voice of the living sound sources remain identifiable. The development of this framework is a direction that Prime’s music has been moving towards for some years now, and this box set collects various recordings made between 1990 and 2019 that fall into the remit of this new development. The pieces included here range from short sound studies to lengthy compositions and installation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recordings made at a wide variety of locations. The 3CDs are accompanied by a 44 page booklet with an essay by Prime outlining the history and development of our understanding of plant neurophysiology. There is also a short piece written by author and fungal enthusiast Merlin Sheldrake.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Michael Allen Z Prime\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Paradigm Discs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-14T18:57:47+09:00","created_at":"2023-07-12T12:46:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","cd","field recording","monooto","new","noise"],"price":798000,"price_min":798000,"price_max":798000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44337328128250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Michael Allen Z Prime \/\/ Bioelectrical Music 3xCD+BLU-RAY","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":798000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_d976aca8-4f21-4b72-ad89-5a57e4fa87d8.jpg?v=1689133605","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_1902798c-3677-429d-91ce-065564743e28.jpg?v=1689133604","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446677_10.jpg?v=1691406562","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446699_10.jpg?v=1691406564","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446714_10.jpg?v=1691406583"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_d976aca8-4f21-4b72-ad89-5a57e4fa87d8.jpg?v=1689133605","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32215659348218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_d976aca8-4f21-4b72-ad89-5a57e4fa87d8.jpg?v=1689133605"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_d976aca8-4f21-4b72-ad89-5a57e4fa87d8.jpg?v=1689133605","width":700},{"alt":null,"id":32215659380986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_1902798c-3677-429d-91ce-065564743e28.jpg?v=1689133604"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_1902798c-3677-429d-91ce-065564743e28.jpg?v=1689133604","width":1199},{"alt":null,"id":32306572689658,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.986,"height":1200,"width":1183,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446677_10.jpg?v=1691406562"},"aspect_ratio":0.986,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446677_10.jpg?v=1691406562","width":1183},{"alt":null,"id":32306572722426,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.989,"height":1200,"width":1187,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446699_10.jpg?v=1691406564"},"aspect_ratio":0.989,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446699_10.jpg?v=1691406564","width":1187},{"alt":null,"id":32306574229754,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":1200,"width":1185,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446714_10.jpg?v=1691406583"},"aspect_ratio":0.988,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446714_10.jpg?v=1691406583","width":1185}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアイルランド・コークの実験音楽家／エコロジストMichael Allen Z Primeが、2023年6月にイギリスの実験レーベルParadigm Discから100部限定でリリースした3枚組CD+ブルーレイです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオエレクトリカル音楽（植物や菌類から発生する生体電位を利用した音楽）による物音コラージュ〜ミニマル・ノイズ27曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e植物神経生物学の歴史と発展について彼自身が解説した44ページのブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3940570705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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This new 3CD set brings us up to date with a series of recordings from across the years. It also sees a new refinement in his working practice as well as a new extension to his original name. Bioelectrical Music by Michael Allen Z Prime consists of recordings that fall into 3 defined categories - Bioelectrical Compositions, Bioelectrical Field Recordings and Bioelectrical Installations. All three use the bioelectrical potentials generated by plants and fungi, although these sound sources are now no longer purely seen as raw material available for multi-tracking or further electronic processing of the signal path. Now, the bioactivity signals themselves form the basis of the music. Following a framework of self imposed rules that restrict the extent that the source sounds can be altered, such that the essential voice of the living sound sources remain identifiable. The development of this framework is a direction that Prime’s music has been moving towards for some years now, and this box set collects various recordings made between 1990 and 2019 that fall into the remit of this new development. The pieces included here range from short sound studies to lengthy compositions and installation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recordings made at a wide variety of locations. The 3CDs are accompanied by a 44 page booklet with an essay by Prime outlining the history and development of our understanding of plant neurophysiology. There is also a short piece written by author and fungal enthusiast Merlin Sheldrake.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Michael Allen Z Prime\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Paradigm Discs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Arranger Teshome Sisay’s flute winds through the compositions, tying together gloriously woozy horns. The greatest elements of Ethiopia’s Golden Age combine here, in one of the final records of the era.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAselefech and Getenesh were raised in the bustling cosmopolitan world of late-empire Addis Ababa. They met at the Hager Fikr Theatre, the legendary center for art and cultural learning in Addis, where they were trained in centuries-old vocal techniques as well as acting.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBEAUTIES was a hit, selling out upon its release in 1976. But its glory was short-lived. The Derg Regime was imposing strict crackdowns on music and artistic expression. Targeted as allies of the deposed Emperor Haile Selassie, the artists (and most musicians) had\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e to keep a low profile. For two decades, nearly all recording and live music would cease in Ethiopia. This is one of the last great releases of the Ethiopian Golden Age.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThough she was never able to release a second record, Aselefech Ashine is proud of her work. From her home in Addis she says: “I have full confidence that this album will be popular and a hit when it is released again now!”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis album, long in the works, is released in collaboration with the artists and the mighty Domino Sound of New Orleans. Newly remastered vinyl comes in old-school “tip-on” jacket with lyric translations, photos, and an interview with Aselefech Ashine.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aselefech Ashine \u0026amp; Getenesh Kebret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-06-24T08:12:49+09:00","created_at":"2023-06-23T19:30:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","mississipi records","new"],"price":314000,"price_min":314000,"price_max":314000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44295049183482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aselefech Ashine \u0026 Getenesh Kebret \/\/ Beauties LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":314000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_5dab2c66-ed04-4e44-9f5e-ff4cc1d70bdb.jpg?v=1687516230","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_23010b72-1ae7-4173-9a25-b3b8c416e8f4.jpg?v=1687516230"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_5dab2c66-ed04-4e44-9f5e-ff4cc1d70bdb.jpg?v=1687516230","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32146953797882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_5dab2c66-ed04-4e44-9f5e-ff4cc1d70bdb.jpg?v=1687516230"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_5dab2c66-ed04-4e44-9f5e-ff4cc1d70bdb.jpg?v=1687516230","width":700},{"alt":null,"id":32146953863418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_23010b72-1ae7-4173-9a25-b3b8c416e8f4.jpg?v=1687516230"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_23010b72-1ae7-4173-9a25-b3b8c416e8f4.jpg?v=1687516230","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエチオピア・ジャズの名作がこの度\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippiの手により再発。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"この1976年の珠玉のレコードでは、アセレフェク・アシーヌとゲテネシュ・ケブレの歌声が緊密なハーモニーを奏で、2人の \"美女 \"が10曲にわたってデュエットしています。トラフーン・ゲッセやマフムード・アーメドといった偉大なミュージシャンのバックを務めたアーミー・バンドは、ムラトゥ風のマイナー調のピアノ・ラン、連動するパーカッション、ロック的で安定したベースラインをもたらします。アレンジャーのテショメ・シセイのフルートが、華やかでウキウキするようなホーンをつなぎながら、楽曲の中を吹き抜けていきます。エチオピアの黄金時代の最高の要素が、この時代の最後のレコードの1枚に結集しています。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアセレフェシュとゲテネシュは、帝国末期のアディスアベバの賑やかなコスモポリタンな世界で育ちました。ふたりはアジスの伝説的な芸術文化学習センターであるハーガー・フィクル・シアターで出会い、そこで何世紀にもわたる発声法や演技の訓練を受けました。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBEAUTIESはヒットし、1976年の発売と同時に完売しました。しかし、その栄光は長くは続きませんでした。デルク政権は音楽と芸術表現に厳しい弾圧を加えていました。退位したハイレ・セラシエ皇帝の同盟国として標的にされたアーティストたち（そしてほとんどのミュージシャン）は、目立たないようにしなければなりませんでした。20年間、エチオピアではほとんどすべてのレコーディングとライブ音楽が中止されました。本作は、エチオピア黄金期最後の名盤のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2枚目のレコードをリリースすることはできませんでしたが、アセレフェク・アシネは自分の作品に誇りを持っています。アジスの自宅から彼女は言います。\"今、このアルバムが再びリリースされれば、人気が出てヒット作になるという全幅の信頼を寄せているわ！\"。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e長い間制作されていたこのアルバムは、アーティストとニューオーリンズの強豪ドミノ・サウンドとのコラボレーションでリリースされます。新たにリマスターされたヴァイナルは、歌詞対訳、写真、アセレフェク・アシーンのインタビュー付きのオールドスクールな \"チップ・オン \"ジャケット仕様です。\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1772479199\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Arranger Teshome Sisay’s flute winds through the compositions, tying together gloriously woozy horns. The greatest elements of Ethiopia’s Golden Age combine here, in one of the final records of the era.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAselefech and Getenesh were raised in the bustling cosmopolitan world of late-empire Addis Ababa. They met at the Hager Fikr Theatre, the legendary center for art and cultural learning in Addis, where they were trained in centuries-old vocal techniques as well as acting.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBEAUTIES was a hit, selling out upon its release in 1976. But its glory was short-lived. The Derg Regime was imposing strict crackdowns on music and artistic expression. 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They are also some of the oldest, addressing Obatala, the creator of the world, Ochun, the goddess of love and beauty, and Chango, God of the drum. Okonkolo is a result of this collaboration – Abrahams soulful voice calling down the Orishas, the bata drums and voices soaring through the horns and guitars of Plasses’s production. 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{"id":7984169713914,"title":"Mélia Roger \/ Grégoire Chauvot \/\/ TAPE SERIES 006 TAPE","handle":"melia-roger-gregoire-chauvot-tape-series-006-tape","description":"\u003cp\u003eフランスのMélia RogerとGrégoire Chauvotフィールドレコーディング作家2名が、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2023年5月に\u003c\/span\u003e同国フィールドレコーディング専門レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePresque Toutから53本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランス中南部シャン＝シュル＝タロンテーヌ＝マルシャルでの\u003c\/span\u003eフィールドレコーディングです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家たちによるA面の解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"何週間も続いた干ばつの後、カンタル高原の空は暗くなりつつあります。夜、トレーラーの窓を開けてすきま風を作りながら、嵐が谷に届きます。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e作家たち\u003c\/span\u003eによるB面の解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"大晦日、遠くで花火が鳴り響き、雨が優しく降ります。窓から吊るされたマイクには、苦い一年を振り返り、静かに愉しむ数人の声があります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4108767393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Presque Tout releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e Edition of 53.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e+\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement \/ track information via Presque Tout:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"► MÉLIA ROGER \u0026amp; GRÉGOIRE CHAUVOT\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChamps-sur-Tarentaine-Marchal (FR)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e08\/17\/22, 10 p.m.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[45.405456, 2.530528]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter long weeks of drought, the sky is darkening on the Cantal plateaus. At night, we open the windows of the trailer to make a draft, while the storm reaches the valley.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMicrophones : LCR Sennheiser 8040 ORTF, 8050 Center, mixed into a stereo file\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorder : Sound Devices MixPre6\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e► MÉLIA ROGER \u0026amp; GRÉGOIRE CHAUVOT\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAix-les-bains (FR)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e12\/31\/20, 11:50 p.m.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[45.705821, 5.907033]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt new year's Eve, fireworks echo in the distance as rain gently begins to fall. Microphones hanging from the window, a few voices are quietly amused after a bitter year.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMicrophones : Usi Pro AB Drop rig set-up\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorder : Sony PCM-M10\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : MÉLIA ROGER \/ GRÉGOIRE CHAUVOT\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Presque Tout\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-06-13T13:55:18+09:00","created_at":"2023-06-13T13:24:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","new","presque tout","tape"],"price":175000,"price_min":175000,"price_max":175000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44277873246458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mélia Roger \/ Grégoire Chauvot \/\/ TAPE SERIES 006 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_fea0966a-cc3e-4717-9036-4bcb00656dfb.jpg?v=1686630252","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_5e04bf87-b556-449a-b976-166bef0e5c9f.jpg?v=1686630252"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_fea0966a-cc3e-4717-9036-4bcb00656dfb.jpg?v=1686630252","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32108778455290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_fea0966a-cc3e-4717-9036-4bcb00656dfb.jpg?v=1686630252"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_fea0966a-cc3e-4717-9036-4bcb00656dfb.jpg?v=1686630252","width":700},{"alt":null,"id":32108778488058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_5e04bf87-b556-449a-b976-166bef0e5c9f.jpg?v=1686630252"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_5e04bf87-b556-449a-b976-166bef0e5c9f.jpg?v=1686630252","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのMélia RogerとGrégoire Chauvotフィールドレコーディング作家2名が、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2023年5月に\u003c\/span\u003e同国フィールドレコーディング専門レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePresque Toutから53本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランス中南部シャン＝シュル＝タロンテーヌ＝マルシャルでの\u003c\/span\u003eフィールドレコーディングです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家たちによるA面の解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"何週間も続いた干ばつの後、カンタル高原の空は暗くなりつつあります。夜、トレーラーの窓を開けてすきま風を作りながら、嵐が谷に届きます。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e作家たち\u003c\/span\u003eによるB面の解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"大晦日、遠くで花火が鳴り響き、雨が優しく降ります。窓から吊るされたマイクには、苦い一年を振り返り、静かに愉しむ数人の声があります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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GRÉGOIRE CHAUVOT\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChamps-sur-Tarentaine-Marchal (FR)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e08\/17\/22, 10 p.m.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[45.405456, 2.530528]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter long weeks of drought, the sky is darkening on the Cantal plateaus. At night, we open the windows of the trailer to make a draft, while the storm reaches the valley.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMicrophones : LCR Sennheiser 8040 ORTF, 8050 Center, mixed into a stereo file\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorder : Sound Devices MixPre6\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e► MÉLIA ROGER \u0026amp; GRÉGOIRE CHAUVOT\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAix-les-bains (FR)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e12\/31\/20, 11:50 p.m.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[45.705821, 5.907033]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt new year's Eve, fireworks echo in the distance as rain gently begins to fall. 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{"id":7984169222394,"title":"Pablo Diserens \/ Marc Namblard \/\/ TAPE SERIES 004 TAPE","handle":"pablo-diserens-marc-namblard-tape-series-004-tape","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのPablo DiserensとフランスのMarc Namblardフィールドレコーディング作家2名が、2023年5月にフランスのフィールドレコーディング専門レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePresque Toutから53本限定でリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はドイツ・ラウジッツの池、B面はフランス領ギニア・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスラでの\u003c\/span\u003eフィールドレコーディングです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Pablo DiserensによるA面の解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"葦原に面した廃墟のようなシェルターの隙間には、たくさんの池が点在しています。緑に隠れるように、アヌランのグループが年中行事のように鳴いています。ヒキガエル（Bombina Bombina）の鳴き声とアマガエル（Hyla arborea）の鳴き声が織り成す日没のタペストリー。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Marc NamblardによるB面の解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カイエンヌに夕方到着した私は、数時間後、マクーリアの住宅街で時差ボケを回復していました。夜明け前、両生類（後にLeptodactylus stenodemaと判明）を思わせる鳴き声の繰り返しで目が覚めました。この音を拾うために、急いで窓際にマイクを立てましたが（録音では2分50秒から3分46秒まで再び登場）、すぐに眠りにつきました。この装置は数時間稼働し、昆虫、両生類、鳥類が生息する庭の音環境の変遷を、太陽が昇るまで記録します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=590368776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Presque Tout releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 53.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e+\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement \/ track information via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"► PABLO DISERENS\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConstellation of ponds, Lusatia (DE)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e04\/06\/2021, 10:27 p.m.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[at the request of biologists: location kept concealed for conservation purposes]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eForgotten among a constellation of ponds, an opening in an abandoned shelter borders a reedbed. Hidden in the greenery, an anuran community sound their annual conjunction. The murmurs of fire-bellied toads (Bombina Bombina) and the croaks of tree frogs (Hyla arborea) interweave into a vespertine tapestry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMicrophones : LOM Uši Pro\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorder : Sound Devices MixPre-6 II\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e► MARC NAMBLARD\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoula, Tonate-Macouria, French Guiana (FR)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e11\/14\/2014, 5:30 a.m.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[4.930636, -52.403963]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArrived in Cayenne in the evening, I found myself a few hours later in a residential area of Macouria recovering from jet lag. I was awaken shortly before daybreak by repetitive cries that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e immediately reminded me of an amphibian (I will later identify Leptodactylus stenodema). I hastily sat up my microphones at the window to pick this sound up (it appears again in the recording - from 2'50'' to 3'46'') but I went back to sleep soon after. The equipment will run for several hours and capture the evolution of the sound environment in the garden, populated by insects, amphibians and birds, until the arrival of the sun.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMicrophones : pair of Sennheiser MKH20\u003cbr\u003eRecorder : Nagra Ares BB+\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pablo Diserens \/ Marc Namblard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Presque Tout\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-06-13T13:47:06+09:00","created_at":"2023-06-13T13:18:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","new","presque tout","recommended","tape"],"price":175000,"price_min":175000,"price_max":175000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44277872722170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Pablo Diserens \/ Marc Namblard \/\/ TAPE SERIES 004 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ser1.jpg?v=1686629941","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ser2.jpg?v=1686629942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ser1.jpg?v=1686629941","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32108776227066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ser1.jpg?v=1686629941"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ser1.jpg?v=1686629941","width":700},{"alt":null,"id":32108776259834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ser2.jpg?v=1686629942"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ser2.jpg?v=1686629942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのPablo DiserensとフランスのMarc Namblardフィールドレコーディング作家2名が、2023年5月にフランスのフィールドレコーディング専門レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePresque Toutから53本限定でリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はドイツ・ラウジッツの池、B面はフランス領ギニア・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスラでの\u003c\/span\u003eフィールドレコーディングです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Pablo DiserensによるA面の解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"葦原に面した廃墟のようなシェルターの隙間には、たくさんの池が点在しています。緑に隠れるように、アヌランのグループが年中行事のように鳴いています。ヒキガエル（Bombina Bombina）の鳴き声とアマガエル（Hyla arborea）の鳴き声が織り成す日没のタペストリー。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Marc NamblardによるB面の解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カイエンヌに夕方到着した私は、数時間後、マクーリアの住宅街で時差ボケを回復していました。夜明け前、両生類（後にLeptodactylus stenodemaと判明）を思わせる鳴き声の繰り返しで目が覚めました。この音を拾うために、急いで窓際にマイクを立てましたが（録音では2分50秒から3分46秒まで再び登場）、すぐに眠りにつきました。この装置は数時間稼働し、昆虫、両生類、鳥類が生息する庭の音環境の変遷を、太陽が昇るまで記録します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=590368776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Presque Tout releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 53.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e+\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement \/ track information via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"► PABLO DISERENS\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConstellation of ponds, Lusatia (DE)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e04\/06\/2021, 10:27 p.m.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[at the request of biologists: location kept concealed for conservation purposes]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eForgotten among a constellation of ponds, an opening in an abandoned shelter borders a reedbed. Hidden in the greenery, an anuran community sound their annual conjunction. The murmurs of fire-bellied toads (Bombina Bombina) and the croaks of tree frogs (Hyla arborea) interweave into a vespertine tapestry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMicrophones : LOM Uši Pro\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorder : Sound Devices MixPre-6 II\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e► MARC NAMBLARD\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoula, Tonate-Macouria, French Guiana (FR)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e11\/14\/2014, 5:30 a.m.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[4.930636, -52.403963]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArrived in Cayenne in the evening, I found myself a few hours later in a residential area of Macouria recovering from jet lag. 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Sold Out
クイックビュー
{"id":7983202959610,"title":"Miaux | Lieven Martens \/\/ The Pels organ and Hemony carillon of St. Catherine’s Church in Hoogstraten. Recording of the unveiling of an artwork by Joris Martens 2xCD","handle":"miaux-lieven-martens-the-pels-organ-and-hemony-carillon-of-st-catherine-s-church-in-hoogstraten-recording-of-the-unveiling-of-an-artwork-by-joris-martens-2xcd","description":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープの実験音楽家MiauxとLieven Martens aka Dolphins Into The Futureが、2023年5月にリリースしたスプリット2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiauxはオルガンでの演奏を、Lieven Martensはカリヨンでの演奏を収録。32ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Christophe Albertijnが録音したオルガンやカリヨン音楽のロケーション録音を収録した2枚組CDに、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Joris Martensによるリレーショナル・アートワーク「Katharina AW」の除幕式について\/そのための32ページのブックレットを加えたものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの除幕イベントは、2021年5月の2回の土曜日に、ベルギー北東部の都市、ホーグストラテンの聖カタリーナ教会で行われました。作品である織物のタペストリーを眺めながら、ミャウのオルガン曲に耳を傾けます\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e。教会の外では、 Lieven Martensと町のカリヨン奏者リュック・ドックスの音楽でカリヨンが鳴り響き、公共空間にイベントが広がります。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e---\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Joris Martensは、ホーグストラーテン市役所のために「カタリーナAW」を制作しました。織られたタペストリーは、現在、会議室でカジュアルな会話のきっかけとして使われています。彼は複合的なアーティストであり、応用芸術と美術が出会う分野で活動しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Miauxは教会のオルガンで自作曲を演奏しました。この曲は、Ultra Eczema、Lal Lal Lal、Alien Passengersがリリースしたアルバム『Black Space White Cloud』『Hideaway』『Dive』『Gigi』に収録されており、もともとは電子キーボードのために書かれたものでした。Miaは、通常、悲しみや説得力のある思考のためのアンダースコアとして使用される教会オルガンが、接続のための楽器としてふさわしいことを実証しています。その共鳴を通して、私たちは自分の音を伝えるのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLieven Martens\u003c\/span\u003eは、コンピュータプログラム「Melodyne」に鳥の鳴き声を読み込ませ、それを変化させて音符に変換することで、カリヨンのスケッチを考案しました。鳥を神に選ばれた歌い手、歌姫と考えた宗教狂のオリヴィエ・メシアンにちなんでのことでした。その些細なことを、町のカリヨンヌール、リュック・ドックスがカリヨンで翻訳しました。演奏はピントが合ったり外れたりします。こうして\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLieven\u003c\/span\u003eは夢の世界を作り出し、権力の道具としてのカリヨンと決別します。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eルック・ドックスは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLieven\u003c\/span\u003eのレンメンス音楽院で教会音楽を、メヘレンの王立カリヨン学校でカリヨンを学びました。2002年よりホーグストラーテン市のカリヨンヌールとして活躍。カリヨンの即興演奏に積極的に取り組んでいます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1034930674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e Edition of 300. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2xCD in a digipack with 32-page booklet including text in Dutch and English, artwork, and more information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"A double CD with location recordings - recorded by Christophe Albertijn - of organ and carillon music plus a 32 page booklet of\/for the unveiling of Katharina AW, a relational artwork by Joris Martens.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis unveiling event took place at St. Catharine’s Church in Hoogstraten - a city in the northeast of Belgium - on two Saturdays in May 2021. While beholding the artwork, a woven tapestry, you listen to organ music by Miaux. Outside the church, you hear the carillon gurgle with music by Lieven Martens and town carillonneur Luc Dockx, prolonging the event into the public space.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e---\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eJoris Martens created Katharina AW for the city hall of Hoogstraten. The woven tapestry now serves as an informal conversation starter in the conference room. He is a multi-disciplinary artist and works in the field where applied arts and fine arts meet.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMiaux played her own compositions on the church organ. The songs appeared on the albums Black Space White Cloud, Hideaway, Dive and Gigi - released by Ultra Eczema, Lal Lal Lal and Alien Passengers - and were originally written for electronic keyboard. Mia demonstrates that the church organ, which is normally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e used as an underscore for sadness or compelling thoughts, is a fitting instrument of connection. Through its resonance, we communicate our sounds.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLieven Martens invented sketches for the carillon—by loading bird sounds into the computer program Melodyne, varying them and converting them to musical notes. As a nod to the religion crazy Olivier Messiaen, who considered the birds to be God’s chosen singers and songstresses. The trifles were translated on the carillon by town carillonneur Luc Dockx. The playing comes into and out of focus. In this way, Lieven creates a dreamscape and breaks with the carillon as an instrument of power.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuc Dockx studied church music at the Lemmens Institute in Leuven and the carillon at the Royal Carillon School in Mechelen. He is the city carillonneur of Hoogstraten since 2002. Dockx is an active practitioner of the art of improvisation on the carillon.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Miaux, Lieven Martens\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-06-09T14:13:15+09:00","created_at":"2023-06-09T12:41:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Edições CN","field recording"],"price":328000,"price_min":328000,"price_max":328000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44272966140154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Miaux | Lieven Martens \/\/ The Pels organ and Hemony carillon of St. Catherine’s Church in Hoogstraten. 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Martens aka Dolphins Into The Futureが、2023年5月にリリースしたスプリット2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiauxはオルガンでの演奏を、Lieven Martensはカリヨンでの演奏を収録。32ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Christophe Albertijnが録音したオルガンやカリヨン音楽のロケーション録音を収録した2枚組CDに、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Joris Martensによるリレーショナル・アートワーク「Katharina AW」の除幕式について\/そのための32ページのブックレットを加えたものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの除幕イベントは、2021年5月の2回の土曜日に、ベルギー北東部の都市、ホーグストラテンの聖カタリーナ教会で行われました。作品である織物のタペストリーを眺めながら、ミャウのオルガン曲に耳を傾けます\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e。教会の外では、 Lieven Martensと町のカリヨン奏者リュック・ドックスの音楽でカリヨンが鳴り響き、公共空間にイベントが広がります。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e---\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Joris Martensは、ホーグストラーテン市役所のために「カタリーナAW」を制作しました。織られたタペストリーは、現在、会議室でカジュアルな会話のきっかけとして使われています。彼は複合的なアーティストであり、応用芸術と美術が出会う分野で活動しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Miauxは教会のオルガンで自作曲を演奏しました。この曲は、Ultra Eczema、Lal Lal Lal、Alien Passengersがリリースしたアルバム『Black Space White Cloud』『Hideaway』『Dive』『Gigi』に収録されており、もともとは電子キーボードのために書かれたものでした。Miaは、通常、悲しみや説得力のある思考のためのアンダースコアとして使用される教会オルガンが、接続のための楽器としてふさわしいことを実証しています。その共鳴を通して、私たちは自分の音を伝えるのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLieven Martens\u003c\/span\u003eは、コンピュータプログラム「Melodyne」に鳥の鳴き声を読み込ませ、それを変化させて音符に変換することで、カリヨンのスケッチを考案しました。鳥を神に選ばれた歌い手、歌姫と考えた宗教狂のオリヴィエ・メシアンにちなんでのことでした。その些細なことを、町のカリヨンヌール、リュック・ドックスがカリヨンで翻訳しました。演奏はピントが合ったり外れたりします。こうして\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLieven\u003c\/span\u003eは夢の世界を作り出し、権力の道具としてのカリヨンと決別します。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eルック・ドックスは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLieven\u003c\/span\u003eのレンメンス音楽院で教会音楽を、メヘレンの王立カリヨン学校でカリヨンを学びました。2002年よりホーグストラーテン市のカリヨンヌールとして活躍。カリヨンの即興演奏に積極的に取り組んでいます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1034930674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e Edition of 300. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2xCD in a digipack with 32-page booklet including text in Dutch and English, artwork, and more information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"A double CD with location recordings - recorded by Christophe Albertijn - of organ and carillon music plus a 32 page booklet of\/for the unveiling of Katharina AW, a relational artwork by Joris Martens.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis unveiling event took place at St. Catharine’s Church in Hoogstraten - a city in the northeast of Belgium - on two Saturdays in May 2021. While beholding the artwork, a woven tapestry, you listen to organ music by Miaux. Outside the church, you hear the carillon gurgle with music by Lieven Martens and town carillonneur Luc Dockx, prolonging the event into the public space.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e---\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eJoris Martens created Katharina AW for the city hall of Hoogstraten. The woven tapestry now serves as an informal conversation starter in the conference room. He is a multi-disciplinary artist and works in the field where applied arts and fine arts meet.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMiaux played her own compositions on the church organ. The songs appeared on the albums Black Space White Cloud, Hideaway, Dive and Gigi - released by Ultra Eczema, Lal Lal Lal and Alien Passengers - and were originally written for electronic keyboard. Mia demonstrates that the church organ, which is normally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e used as an underscore for sadness or compelling thoughts, is a fitting instrument of connection. Through its resonance, we communicate our sounds.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLieven Martens invented sketches for the carillon—by loading bird sounds into the computer program Melodyne, varying them and converting them to musical notes. As a nod to the religion crazy Olivier Messiaen, who considered the birds to be God’s chosen singers and songstresses. The trifles were translated on the carillon by town carillonneur Luc Dockx. The playing comes into and out of focus. In this way, Lieven creates a dreamscape and breaks with the carillon as an instrument of power.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuc Dockx studied church music at the Lemmens Institute in Leuven and the carillon at the Royal Carillon School in Mechelen. He is the city carillonneur of Hoogstraten since 2002. Dockx is an active practitioner of the art of improvisation on the carillon.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Miaux, Lieven Martens\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Cardoso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdições CN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-06-09T12:17:16+09:00","created_at":"2023-06-09T12:16:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Discrepant","Edições CN","field recording","strange beats"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44272931406074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gonçalo F. 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Cardosoが、2018年にリリースしたレコードの再発\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCD\u003c\/span\u003eです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタンザニア・ザンジバル諸島で集めたトロピカルなフィールドレコーディングと土着電子音が誘うサイケデリックなサウンドスケープ7曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1978521000\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eGonçalo Cardoso is the man behind the prolific Discrepant record label and composes under his own name and the moniker Gonzo. He recently traveled in Middle and Southern America.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLieven Martens:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA site-specific recording sporting a straightforward approach that i’ve grown to love in the works of Gonçalo Cardoso. An album of modern day exotica, a genre i usually pretty much dislike, yet Cardoso steers his vehicle easily aside the trapdoors and potholes.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eCombining found sounds, sparse playing and field recordings he creates a world that both invokes Treasure Island, and An Essay On Exoticism. Indeed questions are raised. But especially beautiful emotions are shared. Cardoso acts both like the journalist and the aesthetic. Sometimes he just registers, as being the observer at the sideline, sometimes he alters and collages the material into new worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe isle of Unguja is the great scene of this album. We hear the sound of water, suddenly interrupted by beautiful chorals or the strumming of string instruments, a drum beat. We hear the local fisherman talk while the shortwave radio becomes the symbol of the white man seeking truth and direction in the tropics. Its dial as a tool to reflect. This album invokes a certain nostalgia for age-old enthnographies, like a romantic letter from the tropics. A hymn of solitude, in awe of the nonhuman and human elements. Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e photography, through various compositions - stills from a moment - to shed light upon the unique - universal process of a place.'' \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eG F Cardoso:\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"All the recordings were made during our month long stay in a beach hut in the main island of the Zanzibar archipelago, Unguja aka Zanzibar island. Unlike other beach\/island locations the scenery there was very dynamic and ever changing. The colours would change with every tide creating a new washed out landscape everyday.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThere are a lot of recordings of tides (they have 3km tides everyday!), of walking around in low tide, of the tidal waves banging against our hut at night, of sailing in wooden dhows, fishermen talking and sand washing their dhows, of walking at night in the village as well as some FM\/AM radio improvs. A lot of what you hear was done on the spot with some minor adjustments done later. \"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gonçalo F. Cardoso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdições CN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7980600328442,"title":"Daisuke Suzuki \/\/ D.D.D. CD","handle":"daisuke-suzuki-d-d-d-cd","description":"\u003cp\u003e日本の実験音楽家Daisuke Suzukiが、2023年5月に自身主宰レーベルSirenから200部限定でリリースした再発CDです。（オリジナルは2001年にレコードリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング3曲を収録。アートワークはAndrew Chalkが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1526640175\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in card sleeve. 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However, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eDaisuke had no concept of the idea of building sonic panoramas and was specifically only \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcerned with gathering lots of intriguing sound matter for his personal listening. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘D.D.D.’ was mastered by Gary Todd, who was the founder of the Cortical Foundation. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGary and Daisuke became good friends when Gary visited Japan as Red Crayola live \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound engineer in the late 1990s and they developed a mutual trust with each other after \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSadly in September 2001, Gary fell from his apartment balcony, which left him \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehospitalized ever since. On June 25, 2022 Gary passed away at the age of 59. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eDaisuke said, “Gary was always generous and had a kind heart. He gave me a lot of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efriendship and warmth. I’ve decided to re-issue 'D.D.D.' to keep him in memory and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eheart.” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe CD includes an expanded version of ‘Cricket Voice’ which did not appear on the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eoriginal IDEA LP release.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Part 1\u003cbr\u003eA2. Part 2\u003cbr\u003eB. Cricket Voice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Daisuke Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-05-31T17:11:19+09:00","created_at":"2023-05-31T17:00:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","siren records"],"price":178000,"price_min":178000,"price_max":178000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44261375082746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Daisuke Suzuki \/\/ D.D.D. 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{"id":7980201574650,"title":"Various Artists \/\/ Canto A Lo Divino 2x12\"","handle":"various-artists-canto-a-lo-divino-2x12","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eチリ・セントラルバレーに伝わる宗教民謡Canto A Lo Divinoのコンピレーション2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Canto A Lo Divinoは、チリのセントラルバレーに伝わる聖なる音楽です。この音楽は、この辺りの農民にとって、礼拝と内省のための共同体であり、仕事が終わると夜通し満員の部屋で演奏され、ギターと25弦の天空のギターロンで催眠的な変奏が鳴り響きまし。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eカントは何世紀にもわたり、何百人もの男女の声の中に生き続け、終末、神、アンジェリトス（死んだ幼い子供）の鮮明なビジョンを思い起こさせます。しかし、この詩は、労働や干ばつ、家族、動物、植物のライフサイクルなど、谷の日常生活にも根ざしています。スペインで生まれ、南米からミシシッピ・デルタに伝わる古代の歌の形式である10行韻のデシマで、無数のエントナシオン（メロディ）が受け継がれています。この組み合わせは、魅惑的であり、輸送的であり、宇宙的であり、同時に地球的でもあります。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアートワークは、ロス・ヴィロス村のパン職人であるフレデリコ・ローゼの作品を紹介するもので、カントからの終末のヴィジョンを、古い小麦粉袋に描かれた終末のヴィジョンに命を吹き込きました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMississippi Recordsは、カンペシーノ・エン・ムービミエント博物館（Museo Campesino En Movimiento）と共同で、数百時間に及ぶカントのフィールドレコーディングのアーカイブを提供する特権を持っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e2枚組LPは、8ページの歌詞、写真、カントの伝統に関する詳細なメモが付いた豪華なゲートフォールドジャケットに収められています。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1333397490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2x12\" black vinyl. Presented in deluxe gatefold jacket with 8-page full color notes and photographs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCanto A Lo Divino is the sacred music of Chile’s Central Valley. It is a communal form of worship and reflection for the peasants of the remote region, played in packed rooms throughout the night when work is done, hypnotic variations chiming out on the guitar and the celestial, 25-string guitarron.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Canto has persisted for centuries in the voices of hundreds of men and women who conjure vivid visions of apocalypse, the divine, and angelitos (very young children who have died). But the verses are also rooted in daily life in the valley - labor and drought, family, animals, and the life cycles of plants. There are countless entonaciones (melodies) passed on in 10-line rhyming decimas, an ancient song form originating in Spain and found from South America to the Mississippi Delta. The combination is entrancing and transporting, cosmic and earthly at once.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe artwork introduces the work of Frederico Lohse, a baker from the village of Los Vilos who brought the end-times visions from the cantos to life - the apocalypse painted on old flour sacks. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMississippi Records is privileged to work with the Museo Campesino En Movimiento and their archive of hundreds of hours of intimate field recordings of the Canto - music rarely, if ever, heard outside of the region.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-05-31T08:11:03+09:00","created_at":"2023-05-30T13:37:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","mississipi records","new"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44259663118586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists \/\/ Canto A Lo Divino 2x12\"","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/canto.jpg?v=1685421427","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/canto2.jpg?v=1685421428","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/canto3.jpg?v=1685421427"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/canto.jpg?v=1685421427","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32036740923642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/canto.jpg?v=1685421427"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/canto.jpg?v=1685421427","width":700},{"alt":null,"id":32036740956410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/canto2.jpg?v=1685421428"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/canto2.jpg?v=1685421428","width":1200},{"alt":null,"id":32036740989178,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":1195,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/canto3.jpg?v=1685421427"},"aspect_ratio":1.004,"height":1195,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/canto3.jpg?v=1685421427","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eチリ・セントラルバレーに伝わる宗教民謡Canto A Lo Divinoのコンピレーション2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Canto A Lo Divinoは、チリのセントラルバレーに伝わる聖なる音楽です。この音楽は、この辺りの農民にとって、礼拝と内省のための共同体であり、仕事が終わると夜通し満員の部屋で演奏され、ギターと25弦の天空のギターロンで催眠的な変奏が鳴り響きまし。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eカントは何世紀にもわたり、何百人もの男女の声の中に生き続け、終末、神、アンジェリトス（死んだ幼い子供）の鮮明なビジョンを思い起こさせます。しかし、この詩は、労働や干ばつ、家族、動物、植物のライフサイクルなど、谷の日常生活にも根ざしています。スペインで生まれ、南米からミシシッピ・デルタに伝わる古代の歌の形式である10行韻のデシマで、無数のエントナシオン（メロディ）が受け継がれています。この組み合わせは、魅惑的であり、輸送的であり、宇宙的であり、同時に地球的でもあります。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアートワークは、ロス・ヴィロス村のパン職人であるフレデリコ・ローゼの作品を紹介するもので、カントからの終末のヴィジョンを、古い小麦粉袋に描かれた終末のヴィジョンに命を吹き込きました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMississippi Recordsは、カンペシーノ・エン・ムービミエント博物館（Museo Campesino En Movimiento）と共同で、数百時間に及ぶカントのフィールドレコーディングのアーカイブを提供する特権を持っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e2枚組LPは、8ページの歌詞、写真、カントの伝統に関する詳細なメモが付いた豪華なゲートフォールドジャケットに収められています。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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There are countless entonaciones (melodies) passed on in 10-line rhyming decimas, an ancient song form originating in Spain and found from South America to the Mississippi Delta. The combination is entrancing and transporting, cosmic and earthly at once.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe artwork introduces the work of Frederico Lohse, a baker from the village of Los Vilos who brought the end-times visions from the cantos to life - the apocalypse painted on old flour sacks. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMississippi Records is privileged to work with the Museo Campesino En Movimiento and their archive of hundreds of hours of intimate field recordings of the Canto - music rarely, if ever, heard outside of the region.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7977051291898,"title":"OKI \/\/ Tonkori In The Moonlight LP","handle":"oki-tonkori-in-the-moonlight-lp","description":"\u003cp\u003eアイヌのトンコリ奏者OKIのアーカイブ作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1996年のデビュー作から2006年までの作品の中からコンパイルした11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2653104305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMais Um:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTender tonkori melodies, meditative dub excursions and Ainu folk songs combine on Tonkori in the Moonlight, an 11-track collection of mostly traditional songs performed by indigenous Ainu musician OKI.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBorn on the Japanese island of Hokkaido in 1957, OKI is a contemporary of the likes of Haroumi Hosono and Midori\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Takada, yet as a musician who blends Ainu folk music with international influences his style is singular in the canon of Japanese music though he is quick to point out: “I might travel on a Japanese passport but I am Ainu”.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEmbracing reggae, dub, Irish folk, throat singing, African drumming and music from Central Asia, it is OKI’s openness to international influences that has seen him revitalise Ainu folk music - breathing new life into a musical culture that was on the verge of extinction. He is one of only a handful of musicians who play the tonkori, a five-stringed Ainu harp, which is both the pulse of this record and the force that unifies the disparate sounds he introduces: “I’ve never seen a traditional tonkori player”, he says “They were all dead when I started”.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOKI’s father was Bikki Sunazawa, a renowned Ainu wood sculptor, yet his parents divorced when he was four: “My mum then married a Japanese man and decided to erase her past - she never told me I was Ainu. When I was 18 I received a strange phone call from a woman who said: ‘Are you OKI? Do you know your father is not your real father?’ then hung up. A few years later I came across a book on Ainu culture and inside was a photo of a sculpture by my real father – seeing his name triggered a flashback for me. 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I hung out with native Indian rude boys who were the same age as me, riding cars, smoking, shooting rifles, but when the sun went down they climbed the mountains to prey to their spirits. It got me thinking – maybe I should go back to Hokkaido”.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOnce in Hokkaido a cousin gave him a tonkori – which OKI taught himself to play - setting him on the path that would turn him into a folk music revolutionary and the world’s preeminent Ainu musician. “I don’t want this to sound mythical but when my cousin gave me a tonkori, I felt it was a sign”. After returning to Japan he moved to Hokkiado and has lived there ever since. For a few years he had a role at the United Nations Committee for Human Rights, promoting indigenous culture, yet eventually decided to concentrate on music. OKI’s debut album Kamuy Kor Nupurpe was released in 1996 and since then he has recorded 11 studio albums both solo and with his Dub Ainu Band, as well as producing two albums by Ainu elder singer Umeko Ando, all released on his own label Chikar Studio. He has toured internationally – from WOMAD in the UK to the John F.Kennedy Center in Washington DC via festival appearances in Singapore, Australia and across Europe – yet remains fully immersed in Ainu culture and now handcrafts tonkoris himself, helping pass the torch to the next generation of players.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThought to have originated in the mid 19th Century on the island of Sakhalin, the tonkori arrived in what is now the main Ainu community of Hokkaido after Sakhalin was annexed by Russia after WWII. The Japanese government had previously passed an act labelling the Ainu as \"former aborigines\" and with Ainu culture outlawed the Ainu are now almost fully assimilated into Japanese society - in 2011 it was estimated only 300 people understood the Ainu language. “What happened to the Ainu is similar to the Aboriginies in Australia and the Native Indians in America”, says OKI “My grandfather – a bear hunter – didn’t teach Ainu culture to my father”.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“On the shore of the rippling lake, Kamui gather from near and far\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnd their mightiness draws us close” (Kai Kai As To)\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : OKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mais Um\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-05-20T10:50:37+09:00","created_at":"2023-05-19T12:52:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44243994312954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"OKI \/\/ Tonkori In The Moonlight LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1.jpg?v=1684468345","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2.jpg?v=1684468345"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1.jpg?v=1684468345","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31990437445882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1.jpg?v=1684468345"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1.jpg?v=1684468345","width":700},{"alt":null,"id":31990437478650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2.jpg?v=1684468345"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2.jpg?v=1684468345","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイヌのトンコリ奏者OKIのアーカイブ作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1996年のデビュー作から2006年までの作品の中からコンパイルした11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2653104305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMais Um:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTender tonkori melodies, meditative dub excursions and Ainu folk songs combine on Tonkori in the Moonlight, an 11-track collection of mostly traditional songs performed by indigenous Ainu musician OKI.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBorn on the Japanese island of Hokkaido in 1957, OKI is a contemporary of the likes of Haroumi Hosono and Midori\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Takada, yet as a musician who blends Ainu folk music with international influences his style is singular in the canon of Japanese music though he is quick to point out: “I might travel on a Japanese passport but I am Ainu”.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEmbracing reggae, dub, Irish folk, throat singing, African drumming and music from Central Asia, it is OKI’s openness to international influences that has seen him revitalise Ainu folk music - breathing new life into a musical culture that was on the verge of extinction. He is one of only a handful of musicians who play the tonkori, a five-stringed Ainu harp, which is both the pulse of this record and the force that unifies the disparate sounds he introduces: “I’ve never seen a traditional tonkori player”, he says “They were all dead when I started”.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOKI’s father was Bikki Sunazawa, a renowned Ainu wood sculptor, yet his parents divorced when he was four: “My mum then married a Japanese man and decided to erase her past - she never told me I was Ainu. When I was 18 I received a strange phone call from a woman who said: ‘Are you OKI? Do you know your father is not your real father?’ then hung up. A few years later I came across a book on Ainu culture and inside was a photo of a sculpture by my real father – seeing his name triggered a flashback for me. 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I hung out with native Indian rude boys who were the same age as me, riding cars, smoking, shooting rifles, but when the sun went down they climbed the mountains to prey to their spirits. It got me thinking – maybe I should go back to Hokkaido”.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOnce in Hokkaido a cousin gave him a tonkori – which OKI taught himself to play - setting him on the path that would turn him into a folk music revolutionary and the world’s preeminent Ainu musician. “I don’t want this to sound mythical but when my cousin gave me a tonkori, I felt it was a sign”. After returning to Japan he moved to Hokkiado and has lived there ever since. For a few years he had a role at the United Nations Committee for Human Rights, promoting indigenous culture, yet eventually decided to concentrate on music. OKI’s debut album Kamuy Kor Nupurpe was released in 1996 and since then he has recorded 11 studio albums both solo and with his Dub Ainu Band, as well as producing two albums by Ainu elder singer Umeko Ando, all released on his own label Chikar Studio. He has toured internationally – from WOMAD in the UK to the John F.Kennedy Center in Washington DC via festival appearances in Singapore, Australia and across Europe – yet remains fully immersed in Ainu culture and now handcrafts tonkoris himself, helping pass the torch to the next generation of players.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThought to have originated in the mid 19th Century on the island of Sakhalin, the tonkori arrived in what is now the main Ainu community of Hokkaido after Sakhalin was annexed by Russia after WWII. 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