ambient
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{"id":9333115191546,"title":"arc rae \/\/ Bow and Arrow CD","handle":"arc-rae-bow-and-arrow-cd","description":"\u003cp\u003eフランス出身ドイツ在住のIDM作家Arc Raeが、2026年7月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery CirclesからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなIDM〜アンビエント・ダウンテンポ〜エレクトロニカ7曲を収録。ゲートフォルドカードストック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベルリンを拠点とするフランス人ミュージシャンarc raeのニューアルバムは、チェリスト、ボーカリスト、作曲家であるMathilde Vendraminによる一連の自由な即興録音から生まれた。開放的で計画性のない状態で捉えられた彼女のチェロと歌声は、変容のプロセスの素材となった。断片が選定され、再構成され、重ね合わせられ、完全に形作られた楽曲へと再構築されていったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコラージュのようなアプローチで制作するarc raeは、Mathilde Vendraminの演奏から隠されたリズム、メロディー、テクスチャーを引き出し、アコースティックな親密さとエレクトロニックな細部が見事に調和した楽曲へと織り上げている。生成的なサウンドスケープ、緻密なモチーフ、複雑なビート、そして触覚的な断片が、本能的な構造感を持って一体となり、まるで各トラックがリアルタイムで自らの形を見出しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたのは、個性的でありながら深く結びついた作品群であり、ビートテープ特有の緩やかな物語の流れと探求心を宿している。『Bow and Arrow』は即興を建築へと昇華させ、衝動、脆弱さ、そして偶然から形を浮かび上がらせる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2986299948\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4115548880\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2986299948\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3566217187\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2986299948\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1625435154\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Loveからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクンビアをサンプリングした実験アンビエント〜ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"メキシコ北部の活気あふれる都市モンテレイ――デリア・ベアトリス（通称デビット）が育ったこの街の路地をしばらく歩き回れば、BluetoothスピーカーやDIYのサウンドシステム、車のステレオから、クンビアの音が響いてくるのを必ず耳にするだろう。19世紀初頭にコロンビアで生まれたアフロ・ラテン系のダンス形式であり「文化的実践」であるクンビアは、1900年代初頭に急速に進化した。ドラムやフルートで演奏される地域特有のサウンドが、アコーディオンといったヨーロッパの楽器を取り入れて急速に近代化していったのだ。1940年代にメキシコに伝わると、そのサウンドは再び変化し、マリアッチのスタイルと融合し、さらにバジェナートの民俗的要素を取り入れていった。やがてクンビアはラテンアメリカ全土に広がり、ペルーのチチャやアルゼンチンのクンビア・ビジェラなど、多様な音楽スタイルへと分岐していった。そしてモンテレイでは、クンビアは予期せず独自の個性的なグルーヴを見出した。1950年代から1970年代にかけて、メキシコやラテンアメリカ各地から仕事を求めてモンテレイへ押し寄せた移民の波が、コロニア・インデペンデンシアに居を構えた。そして、メキシコシティ、ヒューストン、マイアミから送り込まれたコロンビアのクンビアのレコードは、この地域のサウンドトラックとなり、新たな工業化の現実に適応しようとする農村出身の労働者階級に、親しみやすい物語を伝えていった。そのサウンドは地元の人々の心に響き、ソニデロと呼ばれる粗末なサウンドシステムが主催する大規模なストリートパーティーが、多様なコミュニティを一つにまとめた。そのため、1990年代にクンビア・レバハダが偶然にも現れたとき、それは移民体験の核心にある記憶の歪みを強調し、浮き彫りにすることとなった。地元のレコードコレクターであり、セレクター、そしてソニデロのガブリエル・ドゥエニェスは、ある夜、何時間もクンビアを流していたが、そこで災難が起きた。ターンテーブルのモーターが過熱して回転が遅くなり、音楽は歪んだうめき声へと変わり、半分の速度で流れる声が、ぐらつくアコーディオンのドローン音や派手なドラムの音の上に響き渡ったのだ。しかし、群衆は踊り続け、ソニード・ドゥエニェスは自分が大当たりを引いたことに気づいた――こうして「クンビア・レバハダ」が誕生したのだ。その後数年間、彼は人気シリーズとなるミックステープをダビングし、モンテレイのダウンタウンとインデペンデンシアを結ぶ「エル・プエンテ・デル・パパ」の下、干上がったサンタ・カタリーナ川の川床にあるフリーマーケットで売り歩いた。そして、これらのふらふらとしたアーカイブは伝説となり、国境を越えたヒューストンで登場したDJスクルーの画期的なカセットシリーズを、詩的かつ無意識のうちに影のように追うものとなった。ベアトリスは、ソニード・ドゥエニェスの最初の2本のテープを『Desaceleradas』の出発点とし、米国へ移住するずっと前の数十年前、彼女を取り巻いていた音の生態系を回想しながら、時間、文化、地理との対話を繰り広げる。2022年に高い評価を得た『The Long Count』が、植民地化に直面して隠されたコロンブス以前の歴史を掘り起こそうとする試みだったとすれば、『Desaceleradas』はさらに先へ飛び出し、記憶と共有された祝祭が、より現代的な形の文化的抹消にどのように抵抗できるかを模索している。AIシステムが私たちの周りの文化をかき集め、混ぜ合わせ、文脈から切り離して、味気ないごみのようなものしか残さない中、『Desaceleradas』は、よりゆっくりとした、より慎重な、そして究極的にはより人間らしい関わり方を提案している。それは、脈動するアーカイブなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Love releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Desplazos \u003cbr\u003eA2 vinilos trasnacionales \u003cbr\u003eA3 La Ronda y el sonidero \u003cbr\u003eA4 Sonido Dueñez \u003cbr\u003eA5 bootlegs \u003cbr\u003eA6 Cholombia, MTY \u003cbr\u003eB1 El Puenta del papa \u003cbr\u003eB2 Rebajadas \u003cbr\u003eB3 Gabriel Gabriela Dueñez \u003cbr\u003eB4 Los Balleza \u003cbr\u003eB5 Desaceleradas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Debit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Modern Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLOVE141\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-06T07:21:18+09:00","created_at":"2026-07-28T09:59:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","modern love","new","strange 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Loveからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクンビアをサンプリングした実験アンビエント〜ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"メキシコ北部の活気あふれる都市モンテレイ――デリア・ベアトリス（通称デビット）が育ったこの街の路地をしばらく歩き回れば、BluetoothスピーカーやDIYのサウンドシステム、車のステレオから、クンビアの音が響いてくるのを必ず耳にするだろう。19世紀初頭にコロンビアで生まれたアフロ・ラテン系のダンス形式であり「文化的実践」であるクンビアは、1900年代初頭に急速に進化した。ドラムやフルートで演奏される地域特有のサウンドが、アコーディオンといったヨーロッパの楽器を取り入れて急速に近代化していったのだ。1940年代にメキシコに伝わると、そのサウンドは再び変化し、マリアッチのスタイルと融合し、さらにバジェナートの民俗的要素を取り入れていった。やがてクンビアはラテンアメリカ全土に広がり、ペルーのチチャやアルゼンチンのクンビア・ビジェラなど、多様な音楽スタイルへと分岐していった。そしてモンテレイでは、クンビアは予期せず独自の個性的なグルーヴを見出した。1950年代から1970年代にかけて、メキシコやラテンアメリカ各地から仕事を求めてモンテレイへ押し寄せた移民の波が、コロニア・インデペンデンシアに居を構えた。そして、メキシコシティ、ヒューストン、マイアミから送り込まれたコロンビアのクンビアのレコードは、この地域のサウンドトラックとなり、新たな工業化の現実に適応しようとする農村出身の労働者階級に、親しみやすい物語を伝えていった。そのサウンドは地元の人々の心に響き、ソニデロと呼ばれる粗末なサウンドシステムが主催する大規模なストリートパーティーが、多様なコミュニティを一つにまとめた。そのため、1990年代にクンビア・レバハダが偶然にも現れたとき、それは移民体験の核心にある記憶の歪みを強調し、浮き彫りにすることとなった。地元のレコードコレクターであり、セレクター、そしてソニデロのガブリエル・ドゥエニェスは、ある夜、何時間もクンビアを流していたが、そこで災難が起きた。ターンテーブルのモーターが過熱して回転が遅くなり、音楽は歪んだうめき声へと変わり、半分の速度で流れる声が、ぐらつくアコーディオンのドローン音や派手なドラムの音の上に響き渡ったのだ。しかし、群衆は踊り続け、ソニード・ドゥエニェスは自分が大当たりを引いたことに気づいた――こうして「クンビア・レバハダ」が誕生したのだ。その後数年間、彼は人気シリーズとなるミックステープをダビングし、モンテレイのダウンタウンとインデペンデンシアを結ぶ「エル・プエンテ・デル・パパ」の下、干上がったサンタ・カタリーナ川の川床にあるフリーマーケットで売り歩いた。そして、これらのふらふらとしたアーカイブは伝説となり、国境を越えたヒューストンで登場したDJスクルーの画期的なカセットシリーズを、詩的かつ無意識のうちに影のように追うものとなった。ベアトリスは、ソニード・ドゥエニェスの最初の2本のテープを『Desaceleradas』の出発点とし、米国へ移住するずっと前の数十年前、彼女を取り巻いていた音の生態系を回想しながら、時間、文化、地理との対話を繰り広げる。2022年に高い評価を得た『The Long Count』が、植民地化に直面して隠されたコロンブス以前の歴史を掘り起こそうとする試みだったとすれば、『Desaceleradas』はさらに先へ飛び出し、記憶と共有された祝祭が、より現代的な形の文化的抹消にどのように抵抗できるかを模索している。AIシステムが私たちの周りの文化をかき集め、混ぜ合わせ、文脈から切り離して、味気ないごみのようなものしか残さない中、『Desaceleradas』は、よりゆっくりとした、より慎重な、そして究極的にはより人間らしい関わり方を提案している。それは、脈動するアーカイブなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Love releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Desplazos \u003cbr\u003eA2 vinilos trasnacionales \u003cbr\u003eA3 La Ronda y el sonidero \u003cbr\u003eA4 Sonido Dueñez \u003cbr\u003eA5 bootlegs \u003cbr\u003eA6 Cholombia, MTY \u003cbr\u003eB1 El Puenta del papa \u003cbr\u003eB2 Rebajadas \u003cbr\u003eB3 Gabriel Gabriela Dueñez \u003cbr\u003eB4 Los Balleza \u003cbr\u003eB5 Desaceleradas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Debit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Modern Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLOVE141\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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メキシコのテクノ作家Debitが、2025年12月にModern Loveからリリースしたレコードです。 クンビアをサンプリングした実験アンビエント〜ドローン11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "メキシコ北部の活気あふれる都市モンテレイ――デリア・ベアトリス（通称デビット）が育ったこの街の路地をしばらく歩き回れば、BluetoothスピーカーやDIYのサウンドシステム、車のステレオから、クンビアの音が響いてくるのを必ず耳にするだろう。19世紀初頭にコロンビアで生まれたアフロ・ラテン系のダンス形式であり「文化的実践」であるクンビアは、1900年代初頭に急速に進化した。ドラムやフルートで演奏される地域特有のサウンドが、アコーディオンといったヨーロッパの楽器を取り入れて急速に近代化していったのだ。1940年代にメキシコに伝わると、そのサウンドは再び変化し、マリアッチのスタイルと融合し、さらにバジェナートの民俗的要素を取り入れていった。やがてクンビアはラテンアメリカ全土に広がり、ペルーのチチャやアルゼンチンのクンビア・ビジェラなど、多様な音楽スタイルへと分岐していった。そしてモンテレイでは、クンビアは予期せず独自の個性的なグルーヴを見出した。1950年代から1970年代にかけて、メキシコやラテンアメリカ各地から仕事を求めてモンテレイへ押し寄せた移民の波が、コロニア・インデペンデンシアに居を構えた。そして、メキシコシティ、ヒューストン、マイアミから送り込まれたコロンビアのクンビアのレコードは、この地域のサウンドトラックとなり、新たな工業化の現実に適応しようとする農村出身の労働者階級に、親しみやすい物語を伝えていった。そのサウンドは地元の人々の心に響き、ソニデロと呼ばれる粗末なサウンドシステムが主催する大規模なストリートパーティーが、多様なコミュニティを一つにまとめた。そのため、1990年代にクンビア・レバハダが偶然にも現れたとき、それは移民体験の核心にある記憶の歪みを強調し、浮き彫りにすることとなった。地元のレコードコレクターであり、セレクター、そしてソニデロのガブリエル・ドゥエニェスは、ある夜、何時間もクンビアを流していたが、そこで災難が起きた。ターンテーブルのモーターが過熱して回転が遅くなり、音楽は歪んだうめき声へと変わり、半分の速度で流れる声が、ぐらつくアコーディオンのドローン音や派手なドラムの音の上に響き渡ったのだ。しかし、群衆は踊り続け、ソニード・ドゥエニェスは自分が大当たりを引いたことに気づいた――こうして「クンビア・レバハダ」が誕生したのだ。その後数年間、彼は人気シリーズとなるミックステープをダビングし、モンテレイのダウンタウンとインデペンデンシアを結ぶ「エル・プエンテ・デル・パパ」の下、干上がったサンタ・カタリーナ川の川床にあるフリーマーケットで売り歩いた。そして、これらのふらふらとしたアーカイブは伝説となり、国境を越えたヒューストンで登場したDJスクルーの画期的なカセットシリーズを、詩的かつ無意識のうちに影のように追うものとなった。ベアトリスは、ソニード・ドゥエニェスの最初の2本のテープを『Desaceleradas』の出発点とし、米国へ移住するずっと前の数十年前、彼女を取り巻いていた音の生態系を回想しながら、時間、文化、地理との対話を繰り広げる。2022年に高い評価を得た『The Long Count』が、植民地化に直面して隠されたコロンブス以前の歴史を掘り起こそうとする試みだったとすれば、『Desaceleradas』はさらに先へ飛び出し、記憶と共有された祝祭が、より現代的な形の文化的抹消にどのように抵抗できるかを模索している。AIシステムが私たちの周りの文化をかき集め、混ぜ合わせ、文脈から切り離して、味気ないごみのようなものしか残さない中、『Desaceleradas』は、よりゆっくりとした、より慎重な、そして究極的にはより人間らしい関わり方を提案している。それは、脈動するアーカイブなのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":9332205453562,"title":"Roméo Poirier \/\/ Off The Record LP","handle":"romeo-poirier-off-the-record-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスの実験音楽家Roméo Poirierが、2025年10月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコーディングスタジオでの他愛ない会話や調整音などを用いたコラージュ・アンビエント15曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Off The Record（faitiche 39）は、フランスのコラージュ作家Roméo Poirierの新作アルバムであり、録音スタジオの廃棄された歴史を軽妙に駆け抜ける作品だ。スタジオ内の会話が偶然録音された14のミニチュアを収録し、公にされるはずのなかった事柄を明らかにする：スタッフからの指示、ミュージシャン同士の断片的な会話、あるいは単にマイクの調整音、さらに音程のずれや失敗したスタート――全員が止まる瞬間が聴こえる。もう一度：1、2、3、4！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoirierの手法は、アルマン、ジャン・ティンゲリー、ダニエル・スポエリらが実践した「アキュムレーション」を想起させる。これは日用品を積み上げてアッサンブラージュを制作する芸術形式だ。物自体はほとんど手を加えられず、芸術的行為は特徴的な品々を慎重にキュレーションすることにあった。Poirierのオーディオコラージュも同様の領域を探求している。『Off The Record』に収録された14曲は、スタジオのアーカイブから収集した千を超える音源を複雑なミニチュア作品へと統合している。これらのアウトテイクの音響素材は歪められ、引き伸ばされ、切り刻まれ、再構築され、速度を落としたり加速されたりする。非常に古い録音からマイクログルーブに刻まれた声が、YouTubeから拾い集めたデジタル音声と絡み合う。それらはすべて対話を交わし、聴き手を新たな音楽グループの一員であるかのような感覚へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoirierは、実際の録音が始まる前のありふれた準備作業を題材に、レコーディングスタジオでの仕事について普遍的な物語を紡ぎ出す。そして彼は、専門知識を、その主題をはるかに超えた美しさを持つ物語へと変容させるという、ほとんど誰も成し得ないことを成し遂げている。この物語は、オープンで親しみやすい音楽的言語で語られているため、誰にでも訴えかける。それはオズを彷彿とさせる魔法のようなイメージを呼び起こし、出来事というよりは、粒子の粗い白黒写真に捉えられた、キャンプな幻覚で構成された世界を描いている。Poirierは、物質的な蓄積という概念が、いかにして偉大な芸術を生み出すことができるかを、さりげなく私たちに示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1761251261\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 700. 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On Suite 02:48\u003cbr\u003e15. What Did You Say? (bonus) 01:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFaitiche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOff The Record (faitiche 39), the new album by French collagist Roméo Poirier, is an amusing romp through the discarded history of recording studios. It contains fourteen miniatures based on accidental recordings of studio talk, revealing things that were never meant for the public: we hear instructions from studio staff, scraps of talk between musicians, or just microphones being adjusted, as well as false notes, false starts: everyone stops. Start again: 1, 2, 3, 4!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePoirier’s approach recalls Accumulation, an artform practiced by Arman, Jean Tinguely and Daniel Spoerri that involved piling up everyday items into assemblages. The objects themselves often remained unaltered, the artistic gesture consisting in the careful curating of a distinctive selection. Poirier’s audio collages explore similar terrain. The fourteen pieces on Off the Record combine more than a thousand found sounds from studio archives into complex miniatures. The audio content of these outtakes is twisted, stretched, cut, reassembled, slowed down and accelerated. Voices cut into a microgroove, from a very old recording, intertwine with digital voices gleaned from YouTube. All of them in dialogue, engaging the listener with the impression of being part of a new music group.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePoirier uses the mundane routine of setting up\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before the actual recording gets underway to tell a universal story about working in a recording studio. And he manages something few achieve, transforming specialist knowledge into a narrative whose beauty goes far beyond its immediate subject. It speaks to everyone, because the story is told in a musical language that is open and accessible, evoking magical images reminiscent of Oz – a world consisting less of events than of camp hallucinations, captured in grainy black-and-white photographs. En passant, Poirier shows us how the notion of material accumulation can produce great art.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roméo Poirier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : fait-39LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:25:46+09:00","created_at":"2026-07-27T06:25:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","lp","monooto","new"],"price":547700,"price_min":547700,"price_max":547700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49757832052986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roméo Poirier \/\/ Off The Record LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":547700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918274775","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi1_387ae48f-1168-434f-92de-54f151a28b1b.jpg?v=1760404513","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi2_9be11d13-d876-4110-863e-b8f63c4ee114.jpg?v=1760404513"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi1_387ae48f-1168-434f-92de-54f151a28b1b.jpg?v=1760404513","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37101470843130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi1_387ae48f-1168-434f-92de-54f151a28b1b.jpg?v=1760404513"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi1_387ae48f-1168-434f-92de-54f151a28b1b.jpg?v=1760404513","width":700},{"alt":null,"id":37101470875898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi2_9be11d13-d876-4110-863e-b8f63c4ee114.jpg?v=1760404513"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poi2_9be11d13-d876-4110-863e-b8f63c4ee114.jpg?v=1760404513","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスの実験音楽家Roméo Poirierが、2025年10月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコーディングスタジオでの他愛ない会話や調整音などを用いたコラージュ・アンビエント15曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Off The Record（faitiche 39）は、フランスのコラージュ作家Roméo Poirierの新作アルバムであり、録音スタジオの廃棄された歴史を軽妙に駆け抜ける作品だ。スタジオ内の会話が偶然録音された14のミニチュアを収録し、公にされるはずのなかった事柄を明らかにする：スタッフからの指示、ミュージシャン同士の断片的な会話、あるいは単にマイクの調整音、さらに音程のずれや失敗したスタート――全員が止まる瞬間が聴こえる。もう一度：1、2、3、4！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoirierの手法は、アルマン、ジャン・ティンゲリー、ダニエル・スポエリらが実践した「アキュムレーション」を想起させる。これは日用品を積み上げてアッサンブラージュを制作する芸術形式だ。物自体はほとんど手を加えられず、芸術的行為は特徴的な品々を慎重にキュレーションすることにあった。Poirierのオーディオコラージュも同様の領域を探求している。『Off The Record』に収録された14曲は、スタジオのアーカイブから収集した千を超える音源を複雑なミニチュア作品へと統合している。これらのアウトテイクの音響素材は歪められ、引き伸ばされ、切り刻まれ、再構築され、速度を落としたり加速されたりする。非常に古い録音からマイクログルーブに刻まれた声が、YouTubeから拾い集めたデジタル音声と絡み合う。それらはすべて対話を交わし、聴き手を新たな音楽グループの一員であるかのような感覚へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoirierは、実際の録音が始まる前のありふれた準備作業を題材に、レコーディングスタジオでの仕事について普遍的な物語を紡ぎ出す。そして彼は、専門知識を、その主題をはるかに超えた美しさを持つ物語へと変容させるという、ほとんど誰も成し得ないことを成し遂げている。この物語は、オープンで親しみやすい音楽的言語で語られているため、誰にでも訴えかける。それはオズを彷彿とさせる魔法のようなイメージを呼び起こし、出来事というよりは、粒子の粗い白黒写真に捉えられた、キャンプな幻覚で構成された世界を描いている。Poirierは、物質的な蓄積という概念が、いかにして偉大な芸術を生み出すことができるかを、さりげなく私たちに示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1761251261\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 700. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Diapason 02:46\u003cbr\u003e2. Control Room 03:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Langsam 01:51\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. One Two One Two 03:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Snare Drum Mic 02:16\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Et vous 01:30\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Ricochets 04:04\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Picobello 04:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. Silencio 05:32\u003cbr\u003e10. The List 03:50\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Ssttuuddiiooo 01:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. Steve A. 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e13. Fast Forward 02:12\u003cbr\u003e14. On Suite 02:48\u003cbr\u003e15. What Did You Say? (bonus) 01:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFaitiche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOff The Record (faitiche 39), the new album by French collagist Roméo Poirier, is an amusing romp through the discarded history of recording studios. It contains fourteen miniatures based on accidental recordings of studio talk, revealing things that were never meant for the public: we hear instructions from studio staff, scraps of talk between musicians, or just microphones being adjusted, as well as false notes, false starts: everyone stops. Start again: 1, 2, 3, 4!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePoirier’s approach recalls Accumulation, an artform practiced by Arman, Jean Tinguely and Daniel Spoerri that involved piling up everyday items into assemblages. The objects themselves often remained unaltered, the artistic gesture consisting in the careful curating of a distinctive selection. Poirier’s audio collages explore similar terrain. The fourteen pieces on Off the Record combine more than a thousand found sounds from studio archives into complex miniatures. The audio content of these outtakes is twisted, stretched, cut, reassembled, slowed down and accelerated. Voices cut into a microgroove, from a very old recording, intertwine with digital voices gleaned from YouTube. All of them in dialogue, engaging the listener with the impression of being part of a new music group.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePoirier uses the mundane routine of setting up\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before the actual recording gets underway to tell a universal story about working in a recording studio. And he manages something few achieve, transforming specialist knowledge into a narrative whose beauty goes far beyond its immediate subject. It speaks to everyone, because the story is told in a musical language that is open and accessible, evoking magical images reminiscent of Oz – a world consisting less of events than of camp hallucinations, captured in grainy black-and-white photographs. En passant, Poirier shows us how the notion of material accumulation can produce great art.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roméo Poirier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : fait-39LP\u003c\/p\u003e"}
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フランスの実験音楽家Roméo Poirierが、2025年10月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。 レコーディングスタジオでの他愛ない会話や調整音などを用いたコラージュ・アンビエント15曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Off The Record（faitiche 39）は、フランスのコラージュ作家Roméo Poirierの新作アルバムであり、録音スタジオの廃棄された歴史を軽妙に駆け抜ける作品だ。スタジオ内の会話が偶然録音された14のミニチュアを収録し、公にされるはずのなかった事柄を明らかにする：スタッフからの指示、ミュージシャン同士の断片的な会話、あるいは単にマイクの調整音、さらに音程のずれや失敗したスタート――全員が止まる瞬間が聴こえる。もう一度：1、2、3、4！ Poirierの手法は、アルマン、ジャン・ティンゲリー、ダニエル・スポエリらが実践した「アキュムレーション」を想起させる。これは日用品を積み上げてアッサンブラージュを制作する芸術形式だ。物自体はほとんど手を加えられず、芸術的行為は特徴的な品々を慎重にキュレーションすることにあった。Poirierのオーディオコラージュも同様の領域を探求している。『Off The Record』に収録された14曲は、スタジオのアーカイブから収集した千を超える音源を複雑なミニチュア作品へと統合している。これらのアウトテイクの音響素材は歪められ、引き伸ばされ、切り刻まれ、再構築され、速度を落としたり加速されたりする。非常に古い録音からマイクログルーブに刻まれた声が、YouTubeから拾い集めたデジタル音声と絡み合う。それらはすべて対話を交わし、聴き手を新たな音楽グループの一員であるかのような感覚へと誘う。 Poirierは、実際の録音が始まる前のありふれた準備作業を題材に、レコーディングスタジオでの仕事について普遍的な物語を紡ぎ出す。そして彼は、専門知識を、その主題をはるかに超えた美しさを持つ物語へと変容させるという、ほとんど誰も成し得ないことを成し遂げている。この物語は、オープンで親しみやすい音楽的言語で語られているため、誰にでも訴えかける。それはオズを彷彿とさせる魔法のようなイメージを呼び起こし、出来事というよりは、粒子の粗い白黒写真に捉えられた、キャンプな幻覚で構成された世界を描いている。Poirierは、物質的な蓄積という概念が、いかにして偉大な芸術を生み出すことができるかを、さりげなく私たちに示している。" レーベルその他作品はこちら ///...
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Developed over a series of intuitive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musical enquiries, the mini-album’s uncanny quality emerges from combining raw demo takes with overdubs of an almost orchestral grandeur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeygate points to the final track as indicative of the work as a whole: “‘Follow’ really is the mantra for the release and embodies the practical approach I was taking to music making: not to force the music but see where it takes you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a painter, Heygate’s practice takes artefacts through sequences of reproduction that embrace the fluctuating materiality of the copy. Since obtaining a degree in Fine Art from Central Saint Martins in 2017, he has exhibited solo at Peter von Kant and Springseason galleries in London, and has participated in group shows at Saatchi Gallery, Cob Gallery and Senesi Contemporanea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDescribing his artistic practice as one of self-erasure, music instead provides Heygate with a more personal and autobiographical outlet. Where the two worlds combine is on Preludes’ striking artwork, which features paintings of 13th century stone carvings from the font of the church in the town where he grew up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpeaking to a time where people were connected to the land in a more profound way, each symbol is assigned to a track on the album, which Heygate likens to giving them a title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“To add that one juxtaposition might open a whole new interpretation or language that might be hard to find otherwise,” he explains. “Over time it might reveal itself to you, which is why I'm excited about it being released. To throw them out there and see what comes of it.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:13:30+09:00","created_at":"2026-07-27T06:12:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":584500,"price_min":584500,"price_max":584500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49757827006714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Preludes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":584500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190110117","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32292528324858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_6d72cd88-8960-4177-8c9b-bcd65c8960fb.jpg?v=1691038874","width":700},{"alt":null,"id":40763912519930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044663741_10.jpg?v=1787772261","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2026年5月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる牧歌的なネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e画家でありマルチ・インストゥルメンタリストでもあるFlaerは、デビューアルバム『Preludes』で、牧歌的なメランコリーを探求するために風景に目を向けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家でありミュージシャンでもある\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRealf Heygate（1994年生まれ）は、2020年初頭、レスターシャーの田園地帯にある実家に閉じこもり、数年ぶりに幼い頃に使っていたチェロを手にして演奏を始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eチェロ、ピアノ、アコースティックギターといったアコースティック楽器を4トラック・テープに録音することだけを自らに課した彼は、Flaerとしてのデビュー・アルバムであり、Odda Recordingsからの初リリースとなる『Preludes』の基礎となる一連のインストゥルメンタル・コンポジションを作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのミニアルバムは、1970年代のフォーク・ホラー映画のアナログ的な美学からインスピレーションを得ており、鳥のさえずり、教会の鐘の音、自然環境などのフィールド・レコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが幼少期に体験したイギリスの田園風景を反映したキメラ的なメロディーに織り込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「音を環境から切り離さないことが本当に重要だった」と彼は説明し、作曲とレコーディングのプロセスを「サイトスペシフィック」と表現している。一連の直感的な音楽的探究を経て開発されたこのミニアルバムの不気味な質感は、生のデモ音源と、ほとんどオーケストラのような壮大なオーバーダブを組み合わせることで生まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateは、作品全体を象徴するものとして、最後のトラックを挙げる： \"Follow \"はまさにこのリリースのマントラであり、私が音楽制作に対してとっていた実践的なアプローチを体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e画家としての\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateの活動は、コピーの揺らぎのある物質性を包含する一連の複製を通して、人工物を取り上げるものである。2017年にセントラル・セント・マーチンズで美術の学位を取得して以来、ロンドンのピーター・フォン・カントとスプリングシーズン・ギャラリーで個展を開催し、サーチ・ギャラリー、コブ・ギャラリー、セネシ・コンテンポラネアのグループ展に参加している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身の芸術活動を自己陶酔のひとつと表現する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateにとって、音楽はより個人的で自伝的なはけ口となっている。この2つの世界が融合したPreludesの印象的なアートワークは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeygateが育った町にある教会の13世紀の石造彫刻を描いたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人々がより深い意味で土地とつながっていた時代を物語るこの作品では、それぞれのシンボルがアルバムのトラックに割り当てられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「ひとつの並置を加えることで、他の方法では見つけることが難しい、まったく新しい解釈や言語が生まれるかもしれません」と彼は説明する。「時間が経てば、それが見えてくるかもしれません。だから、この作品がリリースされることがとても嬉しいと感じます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名が示すように、『Preludes』は始まりに過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=426940852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=979026644\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Developed over a series of intuitive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musical enquiries, the mini-album’s uncanny quality emerges from combining raw demo takes with overdubs of an almost orchestral grandeur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeygate points to the final track as indicative of the work as a whole: “‘Follow’ really is the mantra for the release and embodies the practical approach I was taking to music making: not to force the music but see where it takes you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a painter, Heygate’s practice takes artefacts through sequences of reproduction that embrace the fluctuating materiality of the copy. Since obtaining a degree in Fine Art from Central Saint Martins in 2017, he has exhibited solo at Peter von Kant and Springseason galleries in London, and has participated in group shows at Saatchi Gallery, Cob Gallery and Senesi Contemporanea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDescribing his artistic practice as one of self-erasure, music instead provides Heygate with a more personal and autobiographical outlet. Where the two worlds combine is on Preludes’ striking artwork, which features paintings of 13th century stone carvings from the font of the church in the town where he grew up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpeaking to a time where people were connected to the land in a more profound way, each symbol is assigned to a track on the album, which Heygate likens to giving them a title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“To add that one juxtaposition might open a whole new interpretation or language that might be hard to find otherwise,” he explains. “Over time it might reveal itself to you, which is why I'm excited about it being released. To throw them out there and see what comes of it.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9331725435130,"title":"Ian Hawgood \u0026 David Cordero \/\/ Shifting Times TAPE","handle":"ian-hawgood-david-cordero-shifting-times-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの老舗アンビエントレーベルHome Normal主宰Ian Hawgoodと、過去にAural CanyonやRohsなどから発表しているスペインのアンビエント作家David Corderoが、2026年5月にDavid主宰レーベルNorayから50本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3207249887\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noray\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noray\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Noray Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9331584172282,"title":"David Cordero \/\/ Numen TAPE","handle":"david-cordero-numen-tape","description":"\u003cp\u003e過去にAural CanyonやRohsなどから発表しているスペインのアンビエント作家David Corderoが、2025年12月に自身主宰レーベルNorayから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2184854151\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noray\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noray\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Noray Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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An unexplored region where the Minimalism concepts developed by Steve Reich, La Monte Young, or Terry Riley and renewed by Midori Takada meet Jon Hassell's 4th world ideas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou will find here repetitive patterns that evolve and transform the sound space, unlikely instruments gathered together in a perfectly harmonic way, making flow an unusual melodic sense when the uncommon combinations of these instruments interact with one another. Simple instruments, yet exotic, primitive sound makers with complex personalities, timeless sound treasures unchanging a hundred years. Crude or sophisticated, most of the instruments, compel us to listen to them. A more flexible and wider range of tonality is discovered by limiting the number of instruments that play together and choosing those whose tones and harmonics\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e resonate together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record results from a didactic project for nursery and primary school environments while searching for ideas to guide children in following the details of music. The music architectures are often transparent, even repetitive, but the culminative effect soon becomes more than that. These pieces are aural landscapes for dreams and adventures, doorways to imaginative worlds. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist bio:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Jon Keliehor and Signy Jakobsdottir performed together in Seattle, Venezuela, and Scotland. During their stay in Seattle, both had studied gamelan music with Gamelan Pacifica under the direction of Jarrad Powell. After returning to Scotland, they continued to study and perform with Gamelan Naga Mas, in Glasgow, in projects directed by dhalang Joko Susilo, dancer\/director Nyoman Wenten, and Professor Matthew Issac Cohen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Scotland, they created adult and children's workshops under the banner of Luminous Music. Preceding the formation of Luminous Music, Keliehor had worked as percussionist and composer with contemporary dance companies, both in London and Seattle. Following on studies in percussion music at Dartington College of the Arts, Signy moved to Seattle to begin work with Jon. The partnership that ensued brought them to Caracas, Costa Rica, Brazil and Spain to create music for the dance company DanzaHoy. In 1996, they returned to Glasgow, and continued to work together at the newly created Luminous Music Studios. Signy's involvement with musicians\/groups has continued beyond this to include genres in Scottish\/Celtic traditions, in Jazz, as well as music innovations of her own design.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Keliehor, Signy Jakobsdottir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:10:42+09:00","created_at":"2026-07-26T06:10:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Abstrakce Records","ambient","lp","new","post newage","strange beats"],"price":457000,"price_min":457000,"price_max":457000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755344994554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jon Keliehor, Signy Jakobsdottir \/\/ Winds of Change LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":457000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_a4d372e4-2cc9-4d62-911c-f8c13e6bdcde.jpg?v=1687242372"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32134024069370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372","width":700},{"alt":null,"id":32134024102138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_a4d372e4-2cc9-4d62-911c-f8c13e6bdcde.jpg?v=1687242372"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_a4d372e4-2cc9-4d62-911c-f8c13e6bdcde.jpg?v=1687242372","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのJon KeliehorとスコットランドのSigny Jakobsdottirパーカッショニスト2名が、2023年6月にスペインの実験レーベルAbstrakceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1999年にCDリリース）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eガムランによるエキゾチックなニューエイジ・ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072110737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1105700276\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072110737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl edition of 300. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrakce Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Abstrakce is happy to recover this lost gem recorded in 1999 and published by Keliehor himself in a very short-run CD named \"Create Music\", which had almost no diffusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn outstanding collection of exotic tracks with a wide range of influences from primitive cultures all over the world. An unexplored region where the Minimalism concepts developed by Steve Reich, La Monte Young, or Terry Riley and renewed by Midori Takada meet Jon Hassell's 4th world ideas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou will find here repetitive patterns that evolve and transform the sound space, unlikely instruments gathered together in a perfectly harmonic way, making flow an unusual melodic sense when the uncommon combinations of these instruments interact with one another. Simple instruments, yet exotic, primitive sound makers with complex personalities, timeless sound treasures unchanging a hundred years. Crude or sophisticated, most of the instruments, compel us to listen to them. A more flexible and wider range of tonality is discovered by limiting the number of instruments that play together and choosing those whose tones and harmonics\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e resonate together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record results from a didactic project for nursery and primary school environments while searching for ideas to guide children in following the details of music. The music architectures are often transparent, even repetitive, but the culminative effect soon becomes more than that. These pieces are aural landscapes for dreams and adventures, doorways to imaginative worlds. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist bio:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Jon Keliehor and Signy Jakobsdottir performed together in Seattle, Venezuela, and Scotland. During their stay in Seattle, both had studied gamelan music with Gamelan Pacifica under the direction of Jarrad Powell. 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Signy's involvement with musicians\/groups has continued beyond this to include genres in Scottish\/Celtic traditions, in Jazz, as well as music innovations of her own design.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Keliehor, Signy Jakobsdottir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9331583025402,"title":"Jeff Greinke \/\/ Big Weather LP","handle":"jeff-greinke-big-weather-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのトライバル・アンビエント作家Jeff Greinkeが、2022年9月にスペインの実験／ダンスレーベルAbstrakceからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1994年にCDリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・アンビエント〜エキゾチック・ダウンテンポ〜ストレンジビーツ10曲を収録。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2272104837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOriginally released in 1994 on CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrakce Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFirst ever vinyl release of this tribal ambient gem. A plethora of exotic rhythms and sonic meteorological phenomena. Loops, leftfield beats, and all kinds of textures from the 4th world and beyond. Originally released in 1994 on CD, it is a true beauty of electronic hypnotism and sonic exoticism. Through a highly developed process of layering, Jeff composes and performs music rich in texture, depth, mood, and subtle detail. His blend of electronic and acoustic instruments and textures produces haunting yet inviting soundscapes with a strong sense of place that hover somewhere between the exotic and the familiar. Moreover, you will find here collabs from other great artists: Dennis Rea (Savant) on guitar and Rob Angus with drum programming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJeff Greinke began composing and performing music in 1980 while studying meteorology at Pennsylvania State University. After moving to Seattle in 1982, Jeff formed the production company and recording label, INTREPID, through which he produced his first LP, Cities in Fog. He has since released twenty other recordings on various U.S. and European labels. He has composed music for film, video, dance, theatre, radio, and art installations. Jeff has toured throughout the United States and Europe and has performed in China, Canada, and Mexico. He has also been a member of numerous ensembles and is founder of the group LAND.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Greinke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:09:15+09:00","created_at":"2026-07-26T06:08:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Abstrakce Records","ambient","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":457000,"price_min":457000,"price_max":457000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755344470266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Greinke \/\/ Big Weather LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":457000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_a4ebce71-a529-477c-84c6-2af5d42f68a3.jpg?v=1668734217","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_b455beb7-b78f-4853-ab8e-7786d51a5b30.jpg?v=1668734216"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_a4ebce71-a529-477c-84c6-2af5d42f68a3.jpg?v=1668734217","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31017178071290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_a4ebce71-a529-477c-84c6-2af5d42f68a3.jpg?v=1668734217"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_a4ebce71-a529-477c-84c6-2af5d42f68a3.jpg?v=1668734217","width":700},{"alt":null,"id":31017178104058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_b455beb7-b78f-4853-ab8e-7786d51a5b30.jpg?v=1668734216"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_b455beb7-b78f-4853-ab8e-7786d51a5b30.jpg?v=1668734216","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのトライバル・アンビエント作家Jeff Greinkeが、2022年9月にスペインの実験／ダンスレーベルAbstrakceからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1994年にCDリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・アンビエント〜エキゾチック・ダウンテンポ〜ストレンジビーツ10曲を収録。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2272104837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOriginally released in 1994 on CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrakce Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFirst ever vinyl release of this tribal ambient gem. 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{"id":9330837487866,"title":"RGL \/\/ Untitled TAPE","handle":"rgl-untitled-tape","description":"\u003cp\u003e東京のハウス作家RGLが、2026年7月に東京のato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ハウス〜アンビエント・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=983952854\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1073759057\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=983952854\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I 02:45 \u003cbr\u003e2. II 03:58 \u003cbr\u003e3. III 04:44 \u003cbr\u003e4. IV 06:28 \u003cbr\u003e5. V 05:23 \u003cbr\u003e6. VI 04:34 \u003cbr\u003e7. VII 03:18 \u003cbr\u003e8. VIII 05:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbout \/ Bio from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRGL is a Tokyo-based producer known for his lo-fi house productions and analog-textured dance music, with releases on labels such as Diskotopia and Breaker Breaker. His new work, Untitled, showcases a wide-ranging sonic palette: alongside rhythm-driven tracks, the release also features abstract drone pieces with little or no discernible beat. The result is a work that crystallizes RGL’s distinctive sensitivity to sound and texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e----------------\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBio:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRGL is a Tokyo-based producer and DJ. He is a member of the producer collective COSMOPOLYPHONIC and co-hosts the radio program COOL RADIO with fellow member RLP.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2025, he released his debut album, Touzan, on the London-based label BREAKER BREAKER.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : RGL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eata023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T16:28:06+09:00","created_at":"2026-07-25T15:56:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ato.archives","house","new","tape"],"price":200000,"price_min":200000,"price_max":200000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752759271674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"RGL \/\/ Untitled TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":200000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ato1.jpg?v=1784962523","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ato2.jpg?v=1784962523"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ato1.jpg?v=1784962523","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40302855389434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ato1.jpg?v=1784962523"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ato1.jpg?v=1784962523","width":350},{"alt":null,"id":40302855422202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.413,"height":849,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ato2.jpg?v=1784962523"},"aspect_ratio":1.413,"height":849,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ato2.jpg?v=1784962523","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のハウス作家RGLが、2026年7月に東京のato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ハウス〜アンビエント・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=983952854\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1073759057\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=983952854\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,000
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{"id":9330747506938,"title":"FeLid \/\/ Magic Hour TAPE","handle":"felid-magic-hour-tape","description":"\u003cp\u003e東京のエレクトロニック作家FeLidが、2026年7月に東京のato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダウンテンポ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2019778739\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The result is an album that is both accessible and deeply experimental in its approach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e-------------------------------------------\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBio:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFeLid is the solo project of Kazutoshi Eguchi.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on all available sonic materials—including instrumental sounds, electronics, fragments of recorded audio, and environmental sounds—he creates tracks and improvisational live performances through continuous processes of deconstruction and reconstruction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis practice is designed as a shared exploration of the relationship between sound and space, inviting audiences to experience and discover these connections together in real time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is also a member of MIMINOIMI, an organizing collective dedicated to exploring ambient and experimental music from multiple perspectives, and is involved in the planning and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e production of the urban festival Ambient \/ Week.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FeLid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eata024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T14:01:18+09:00","created_at":"2026-07-25T15:53:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ato.archives","house","new","tape","techno \/ house"],"price":200000,"price_min":200000,"price_max":200000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752621482234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FeLid \/\/ Magic Hour TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":200000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_8e7c7ae6-f85a-4405-9e90-82e4c14e702c.jpg?v=1784962316","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel2_d88a0edb-b5c8-489c-80a0-c921d30bcbfe.jpg?v=1784962315"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_8e7c7ae6-f85a-4405-9e90-82e4c14e702c.jpg?v=1784962316","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40302532034810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_8e7c7ae6-f85a-4405-9e90-82e4c14e702c.jpg?v=1784962316"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_8e7c7ae6-f85a-4405-9e90-82e4c14e702c.jpg?v=1784962316","width":350},{"alt":null,"id":40302532067578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.413,"height":849,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel2_d88a0edb-b5c8-489c-80a0-c921d30bcbfe.jpg?v=1784962315"},"aspect_ratio":1.413,"height":849,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel2_d88a0edb-b5c8-489c-80a0-c921d30bcbfe.jpg?v=1784962315","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のエレクトロニック作家FeLidが、2026年7月に東京のato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダウンテンポ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2019778739\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The result is an album that is both accessible and deeply experimental in its approach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e-------------------------------------------\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBio:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFeLid is the solo project of Kazutoshi Eguchi.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on all available sonic materials—including instrumental sounds, electronics, fragments of recorded audio, and environmental sounds—he creates tracks and improvisational live performances through continuous processes of deconstruction and reconstruction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis practice is designed as a shared exploration of the relationship between sound and space, inviting audiences to experience and discover these connections together in real time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is also a member of MIMINOIMI, an organizing collective dedicated to exploring ambient and experimental music from multiple perspectives, and is involved in the planning and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e production of the urban festival Ambient \/ Week.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FeLid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eata024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9330570035450,"title":"Tewksbury \/\/ rust\/wave TAPE","handle":"tewksbury-rust-wave-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのアンビエント作家Tewksburyが、2026年5月にトロントのアンビエントレーベルImaginary Northから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3187092440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2923483878\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3187092440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He has worked to create various sound installations, and explored intersections between music and art through collaborations and investigations into different creative practices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTewksbury has covered new territory with each of his previous three albums, 2021's Paths, 2022's Brutes, 2024's Floes Vol. 1-4, and this continues on his fourth album Imaginary North debut, rust\/wave. As with his previous work, he has prioritized analogue sounds including tape loops, reel to reels, and hardware synthesizers for sound creation and manipulation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this album, Tewksbury has created a collection of relatively short pieces (especially compared to his previous two albums), all composed starting with vintage hardware samplers like the Akai Riff-o-matic, a lo-fi guitar trainer, and Korg MS-1. On each track, Tewksbury seeks opportunities to explore textures, imperfections, distortions, warble, and more. Though his approach to the music is mostly experimental, this is a tremendously warm and inviting album that feels cohesive and complete.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tewksbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINC18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T14:57:35+09:00","created_at":"2026-07-25T15:43:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","imaginary north","neo classical","new","tape"],"price":234500,"price_min":234500,"price_max":234500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752361861370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tewksbury \/\/ rust\/wave TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rust1.jpg?v=1784961738","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rus2.jpg?v=1784961738"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rust1.jpg?v=1784961738","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40301118128378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rust1.jpg?v=1784961738"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rust1.jpg?v=1784961738","width":350},{"alt":null,"id":40301118095610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rus2.jpg?v=1784961738"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rus2.jpg?v=1784961738","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのアンビエント作家Tewksburyが、2026年5月にトロントのアンビエントレーベルImaginary Northから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3187092440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2923483878\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3187092440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cascadia 04:23 \u003cbr\u003e2. Attractor 05:09 \u003cbr\u003e3. Rime 02:19 \u003cbr\u003e4. Karst 03:18 \u003cbr\u003e5. Hammer 05:04 \u003cbr\u003e6. Corridors 01:32 \u003cbr\u003e7. Libration 03:20 \u003cbr\u003e8. Porcelain 03:17 \u003cbr\u003e9. Illume 02:13 \u003cbr\u003e10. Threads 03:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eHamilton, Ontario based musician, academic, and sonic experimenter Doug Tewksbury has been sharing his ambient-adjacent sound art for the better part of the last five years. 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In each case, artists were asked to reflect on the impact of the city on their music, resulting in several tracks being directly inspired by different areas of the city. Artists on this compilation (as well as many others) have been able to contribute to our city's growing ambient music community, centred around our monthly series Ambient Afternoon. Thank you for helping us share this collection of quiet music from our little corner of the world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9330565710074,"title":"Jiyu \/\/ Wild Things LP","handle":"jiyu-wild-things-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのジャズバンドJiyuが、2026年7月に同国Dubsoul Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒップホップやダブ、アンビエント、ソウル、ラテンの要素を取り入れたスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2143339094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2143339094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2809968252\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Across eight tracks, elastic basslines, jazz-dub-soul—tinted drums and percussion, Wurlitzer and jazz-guitar glow and flute-swept atmospheres drift between grounded groove and open-sky improvisation, while guest vocalist Mai Lan Doky adds dreamlike textures on Cumulus \u0026amp; the Subterranean. From the shuffled broken-beat pulse of Smell of Fire to the slow-burn haze of Deep Woods, Wild Things is a rich analogue-soul excursion—earthy, exploratory and tuned to the outer frequencies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jiyu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dubsoul Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DUBSRLP035\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:16:25+09:00","created_at":"2026-07-25T15:31:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":512400,"price_min":512400,"price_max":512400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752355832058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jiyu \/\/ Wild Things LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":512400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580871250","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil.jpg?v=1784960993","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil2_61bb391e-e0c8-4b3a-ba43-5ec9ad27da64.jpg?v=1784960993"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil.jpg?v=1784960993","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40300990300410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil.jpg?v=1784960993"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil.jpg?v=1784960993","width":350},{"alt":null,"id":40300990333178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.417,"height":847,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil2_61bb391e-e0c8-4b3a-ba43-5ec9ad27da64.jpg?v=1784960993"},"aspect_ratio":1.417,"height":847,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil2_61bb391e-e0c8-4b3a-ba43-5ec9ad27da64.jpg?v=1784960993","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのジャズバンドJiyuが、2026年7月に同国Dubsoul Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒップホップやダブ、アンビエント、ソウル、ラテンの要素を取り入れたスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2143339094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2143339094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2809968252\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9330210013434,"title":"Alwin Nikolais \/\/ Electronic Dance Music, 1966-1989 2xLP","handle":"alwin-nikolais-electronic-dance-music-1966-1989-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカの振付師／音楽家Alwin Nikolais（1910-1993）が、2026年6月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1966-1989年に制作した演劇用音源21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マルチメディア演劇の父とよく称されるAlwin Nikolais（1910-1993）は、自身の作品において創作の全権を掌握していた。これには、人間の身体を刻々と変化する彫刻的な形へと変容させる最先端の照明や衣装の手法に加え、伴奏として極めて革新的な電子音楽を作曲することも含まれていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初はコンクレートやテープマニピュレーションの実験を行っていた（1959年のLP『Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais』にその様子が収められている）が、1964年後半にニューヨークで開催されたオーディオ・エンジニアリング・ソサエティの大会で、Alwin Nikolaisはロバート・ムーグのシンセサイザーを初めて購入した人物となった。ムーグ、そして後にシンクラヴィエ（シンセサイザー／サンプラー）を多用したこれら21曲は、1960年代半ばから1980年代後半にかけてのAlwin Nikolaisの極めて先見性のある作曲活動を記録している。これらは、彼の異世界的な振付作品の延長としてだけでなく、20世紀のアメリカにおける電子音楽および実験音楽の礎をなす独立した作品としても存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=986093486\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2115311057\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3834361399\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Revels: Dance III (1986) 06:26 \u003cbr\u003e2. Ten Legs: Dance I (1989) 03:24 \u003cbr\u003e3. Mechanical Organ: Dance II (1980) 02:27 \u003cbr\u003e4. Mechanical Organ: Dance IV (1980) 05:10 \u003cbr\u003e5. Frail Demons: Dance I (1984) 02:52 \u003cbr\u003e6. Tribe: Dance I (1975) 03:00 \u003cbr\u003e7. Pierrot: Dance II (1986) 02:01 \u003cbr\u003e8. Blank on Blank: Excerpt I (1987) 01:56 \u003cbr\u003e9. Pierrot: Dance III (1986) 02:56 \u003cbr\u003e10. Aviary: Dance I (1978) 02:52 \u003cbr\u003e11. Aviary: Dance II (1978) 02:08 \u003cbr\u003e12. Graph: Overture (1984) 01:07 \u003cbr\u003e13. Chimera: Dance I (1966) 02:55 \u003cbr\u003e14. Styx: Excerpt (1976) 02:50 \u003cbr\u003e15. Gallery: Overture (1978) 01:26 \u003cbr\u003e16. Frail Demons: Dance II (1984) 03:41 \u003cbr\u003e17. Aviary: Dance III (1978) 02:54 \u003cbr\u003e18. Graph: Dance III (1984) 03:04 \u003cbr\u003e19. Contact: Excerpt (1985) 02:44 \u003cbr\u003e20. Blank on Blank: Excerpt II (1987) 06:01 \u003cbr\u003e21. 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Relying heavily on the Moog and later the Synclavier synth\/sampler, these 21 tracks document Nikolais' highly-prescient compositions across the mid 1960s through to the late 1980s - existing not only as extensions of his other-worldly choreographic pieces, but standalone pieces of foundational mid-century American electronic and experimental music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alwin Nikolais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH130LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T08:12:27+09:00","created_at":"2026-07-25T14:41:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","jazz","lp","new","post newage","strange beats"],"price":699700,"price_min":699700,"price_max":699700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751977099514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alwin Nikolais \/\/ Electronic Dance Music, 1966-1989 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":699700,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580877221","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_ade218c2-e8ef-4967-8067-4b47a35ff667.jpg?v=1784958119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40297665659130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119","width":350},{"alt":null,"id":40297665691898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_ade218c2-e8ef-4967-8067-4b47a35ff667.jpg?v=1784958119"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_ade218c2-e8ef-4967-8067-4b47a35ff667.jpg?v=1784958119","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの振付師／音楽家Alwin Nikolais（1910-1993）が、2026年6月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1966-1989年に制作した演劇用音源21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マルチメディア演劇の父とよく称されるAlwin Nikolais（1910-1993）は、自身の作品において創作の全権を掌握していた。これには、人間の身体を刻々と変化する彫刻的な形へと変容させる最先端の照明や衣装の手法に加え、伴奏として極めて革新的な電子音楽を作曲することも含まれていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初はコンクレートやテープマニピュレーションの実験を行っていた（1959年のLP『Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais』にその様子が収められている）が、1964年後半にニューヨークで開催されたオーディオ・エンジニアリング・ソサエティの大会で、Alwin Nikolaisはロバート・ムーグのシンセサイザーを初めて購入した人物となった。ムーグ、そして後にシンクラヴィエ（シンセサイザー／サンプラー）を多用したこれら21曲は、1960年代半ばから1980年代後半にかけてのAlwin Nikolaisの極めて先見性のある作曲活動を記録している。これらは、彼の異世界的な振付作品の延長としてだけでなく、20世紀のアメリカにおける電子音楽および実験音楽の礎をなす独立した作品としても存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9330127667450,"title":"East of the Valley Blues \/\/ Blood Blood Song LP","handle":"east-of-the-valley-blues-blood-blood-song-lp","description":"\u003cp\u003eカナダのアコースティックギター兄弟デュオEast of the Valley Bluesが、2026年3月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギター2本によるアンビエント・アメリカーナ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Blood Blood Song』は、『East of the Valley Blues』が紡ぎ続けてきた、崇高で未来志向のアコースティック・ファンタジアの系譜をさらに引き継ぐ作品だ。ケヴィンとパトリック・ケイヒル兄弟からなるトロントを拠点とするこのデュオは、長年にわたり、フォークミュージックを地域的な表現形式ではなく、世界的な表現形式として捉える思想に触発された、素朴で思索的なインストゥルメンタル・ミュージックを卓越した手腕で奏でてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのデュオの優雅で気取らない技巧は、『East of the Valley Blues』を、バショーを気取る者や駆け出しのフェイヒーらといった同時代のアーティストたちから容易に際立たせているが、同グループを同業者から最終的に一線を画す決定的なXファクターとなっているのは、彼らのテレパシーのような即興演奏だ。『Blood Blood Song』全編を通じて、ケヴィン・ケイヒルのパーカッシブでプリペアド・ナイロン弦ギター――時折ベゲナの音を彷彿とさせる――は、弟パトリックの軽快なスチール弦による抽象的な演奏と絶えず対話を続けている。ステレオ分離により、兄弟はステレオフィールドの対角線上に配置されている――ケビンは主に右側、パトリックは主に左側――が、2本のギターはしばしば中央で出会うかのような錯覚を生み出し、そこで1つのダイナミックな音へと溶け合っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Blood Blood Song』は、並外れた親密さと優雅さを備えたアルバムだ。展開するというより、ただ解き放たれていくような音楽。花開くような音楽だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3073578715\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sitting in the Poem 05:09\u003cbr\u003e2. The Spider Underneath 06:39 \u003cbr\u003e3. April 28, 1934 \/ Fahey Cup 04:27 \u003cbr\u003e4. When Our Reflections Go Cold 07:26 \u003cbr\u003e5. Like Fitzcarraldo 08:45 \u003cbr\u003e6. Anywhere Is Nowhere 05:47 \u003cbr\u003e7. The Shape of Punk Blues to Come 08:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJames Toth \/ Wooden Wand, \u003c\/span\u003evia the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Blood Blood Song continues East of the Valley Blues’ streak of sublime, future-forward acoustic fantasias. For years, the Toronto-based duo, comprised of brothers Kevin and Patrick Cahill, has excelled at an earthy and pensive brand of instrumental music inspired by notions of folk music as a global, rather than regional, idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the duo’s elegant and unassuming virtuosity easily distinguishes East of the Valley Blues from its contemporaries of would-be Bashos and fledgling Faheys, it is the group’s telepathic improv that provides the certain x-factor that ultimately sets it apart from its peers. Throughout Blood Blood Song, Kevin Cahill’s percussive, prepared nylon string guitar---occasionally evoking the sound of a begena—remains in constant conversation with his brother Patrick’s nimble steel string abstractions. Though the stereo separation places the brothers on opposite corners of the stereo field—Kevin mostly on the right and Patrick mostly on the left—the two guitars often create the illusion of appearing to meet in the middle, where they blend into a single, dynamic sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlood Blood Song is an album of uncommon intimacy and grace. Of music that doesn’t so much develop as unspool. 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Though the stereo separation places the brothers on opposite corners of the stereo field—Kevin mostly on the right and Patrick mostly on the left—the two guitars often create the illusion of appearing to meet in the middle, where they blend into a single, dynamic sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlood Blood Song is an album of uncommon intimacy and grace. Of music that doesn’t so much develop as unspool. 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For years, the Toronto-based duo, comprised of brothers Kevin and Patrick Cahill, has excelled at an earthy and pensive brand of instrumental music inspired by notions of folk music as a global, rather than regional, idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the duo’s elegant and unassuming virtuosity easily distinguishes East of the Valley Blues from its contemporaries of would-be Bashos and fledgling Faheys, it is the group’s telepathic improv that provides the certain x-factor that ultimately sets it apart from its peers. Throughout Blood Blood Song, Kevin Cahill’s percussive, prepared nylon string guitar---occasionally evoking the sound of a begena—remains in constant conversation with his brother Patrick’s nimble steel string abstractions. Though the stereo separation places the brothers on opposite corners of the stereo field—Kevin mostly on the right and Patrick mostly on the left—the two guitars often create the illusion of appearing to meet in the middle, where they blend into a single, dynamic sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlood Blood Song is an album of uncommon intimacy and grace. Of music that doesn’t so much develop as unspool. Music that\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e blooms.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : East of the Valley Blues\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH126\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th March 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9330044109050,"title":"Art Feynman \/\/ Orphans LP","handle":"art-feynman-orphans-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインディーロックバンドHere We Go Magicとしても活動していたアメリカ・カリフォルニアのポップ作家 Luke Temple aka Art Feynmanが、2026年8月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「他のことをしながら聴くための音楽」と作家自身が提唱しているように、ほぼインストで構成されたベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eゆったりとして、飾り気なく、ほぼインストゥルメンタルで構成された『Orphans』では、Art Feynmanが内面へと向き合っている。「他のことをしながら聴くための音楽」として構想されたこのアルバムは、日々の活動と共存するよう設計されており、集中した注意を強いることなく、その場の雰囲気を彩る。それは風鈴のように空間を漂い、追うというよりは感じるべきものだ。これらは親密で孤独な探求であり、作曲されたというよりは発見されたようなスケッチだが、静かな感情の明快さを帯びている。Art Feynmanの過去の作品は、しばしば複雑なグルーヴや緻密なアンサンブルに依拠していたが、その底流には常に穏やかな衝動が流れ、ディスコグラフィーのあちこちで時折顔をのぞかせていた。『Orphans』は、その衝動にアルバム全体を捧げた作品であり、驚くほど静かで、忍耐強く、そして安らぎに満ちている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムが始まると、Art Feynmanが4トラックレコーダーに身を乗り出し、小さなカシオのキーボードでメロディーを紡ぎ、本能が導くままに身を任せる姿が目に浮かぶようだ。オープニング・トラック「Soft Reminder」は、憂鬱と好奇心が半々といった穏やかなオルガンの旋律で幕を開ける。その音色は前へ突き進むというより空中に漂い続け、静かな内省へと誘うのと同じくらい自然に、その場に溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、「Soup Song」は素朴なミニマリズムを体現しており、その執拗なオルガンのパターンは、テリー・ライリーの『A Rainbow in Curved Air』に見られる初期の探求心を彷彿とさせる。「Always In Need of Something」は、フランシス・ベベイの遊び心と探求心に敬意を表しており、その循環的なフレーズは、表面の下に潜む絶え間ない人間の落ち着きのなさを示唆している。アルバム全体を通して、音色と質感が穏やかに積み重なり、個別の楽曲群であると同時に一つの雰囲気を形作り、それが存在する空間の感情的な温度を微妙に変化させていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム後半の中心となる「Ice Bath」は、数少ないボーカル曲の一つであり、次のような繊細なメッセージを提示している： 「それは私のペースを緩めた／それこそが私に必要なものだった／新たな始まりのために」。この曲は転換点のように感じられ、変化に必要な条件として静寂を受け入れる姿勢が表れている。曲はシームレスに「The Condition of New Things」へと溶け込んでいく。これは、開放的な空間に漂う、骨格的な美しさを持つエレキギターの楽曲であり、各音符が慎重な意図を持って配置され、ジェフ・パーカーのソロ作品を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラック「Plastic Flowers」は、ボコーダーで柔らかく加工されたボーカルと、ギターとシンセサイザーが織りなす繊細な音色の上に漂うように始まる。「目を欺きつつも、それでも心に響くように」とファインマンは歌う。この一節は、このアルバムの精神を静かに浮き彫りにしている。一日のうちに壁を横切る光のように、これらの録音は控えめで、そのシンプルさゆえに幻想的さえあるかもしれないが、その感情的な共鳴は否定できない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1286902889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3031051808\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1286902889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Soft Reminder\u003cbr\u003e2. Biggo \u003cbr\u003e3. Soup Song \u003cbr\u003e4. Always in Need of Something \u003cbr\u003e5. Apples \u003cbr\u003e6. Heels of Life \u003cbr\u003e7. Cinder \u003cbr\u003e8. Freedom Wide \u003cbr\u003e9. Ice Bath New Beginning \u003cbr\u003e10. The Condition of New Things \u003cbr\u003e11. You Lined Him Up \u003cbr\u003e12. Asleep at the Window \u003cbr\u003e13. Plastic Flowers \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSlow, unfussy, and largely instrumental, Orphans finds Art Feynman turning inward. Conceived as \"music to do other things by,\" the album is designed to live alongside daily activity, coloring the atmosphere without demanding focused attention. It moves through a space like wind chimes, less something to follow than something to feel. These are intimate, solitary explorations, sketches that feel less composed than discovered, yet they carry a quiet emotional clarity. Where Feynman's past work often leaned on intricate grooves and dense interplay, a gentler impulse has always run underneath it, surfacing in stray moments across the catalog. Orphans gives that impulse the whole record, disarmingly still, patient, and comforting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the album begins, you can almost picture Feynman hunched over a 4-track, tracing melodies on a small Casio, following instinct wherever it leads. Opening track \"Soft Reminder\" unfolds with a gentle organ line that's equal parts melancholy and curiosity, its tones lingering in the air rather than pushing forward, settling into the room as easily as it invites quiet reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, \"Soup Song\" channels a kind of homespun minimalism, its insistent organ pattern recalling the early, exploratory spirit of Terry Riley's A Rainbow in Curved Air. \"Always In Need of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Something\" nods toward the playful, searching qualities of Francis Bebey, its cyclical phrasing suggesting a relentless, human restlessness beneath the surface. Throughout, tones and textures gently accumulate, shaping an atmosphere as much as a set of discrete compositions, subtly shifting the emotional temperature of whatever space they inhabit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate-album centerpiece \"Ice Bath,\" one of the few vocal moments, offers a subtle thesis: \"It slowed me down \/ That's what I needed \/ For a new beginning.\" The song feels like a turning point, an acceptance of stillness as a necessary condition for change. It dissolves seamlessly into \"The Condition of New Things,\" a gorgeously skeletal electric guitar piece that lingers in open space, each note placed with careful intention, recalling some of Jeff Parker's solo work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClosing track \"Plastic Flowers\" drifts in on vocoder-softened vocals and a fragile bed of guitar and synth. \"To trick the eye but still touch the heart,\" Feynman sings, a line that quietly frames the album's ethos. Like light shifting across a wall over the course of a day, these recordings may be modest, even illusion-like in their simplicity, but their emotional resonance is undeniable.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Art Feynman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV305lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T06:55:25+09:00","created_at":"2026-07-25T14:27:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","western vinyl"],"price":389400,"price_min":389400,"price_max":389400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751809458426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Art Feynman \/\/ Orphans LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526506392","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp2.jpg?v=1784957180"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40296032272634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180","width":350},{"alt":null,"id":40296032305402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp2.jpg?v=1784957180"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp2.jpg?v=1784957180","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインディーロックバンドHere We Go Magicとしても活動していたアメリカ・カリフォルニアのポップ作家 Luke Temple aka Art Feynmanが、2026年8月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「他のことをしながら聴くための音楽」と作家自身が提唱しているように、ほぼインストで構成されたベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eゆったりとして、飾り気なく、ほぼインストゥルメンタルで構成された『Orphans』では、Art Feynmanが内面へと向き合っている。「他のことをしながら聴くための音楽」として構想されたこのアルバムは、日々の活動と共存するよう設計されており、集中した注意を強いることなく、その場の雰囲気を彩る。それは風鈴のように空間を漂い、追うというよりは感じるべきものだ。これらは親密で孤独な探求であり、作曲されたというよりは発見されたようなスケッチだが、静かな感情の明快さを帯びている。Art Feynmanの過去の作品は、しばしば複雑なグルーヴや緻密なアンサンブルに依拠していたが、その底流には常に穏やかな衝動が流れ、ディスコグラフィーのあちこちで時折顔をのぞかせていた。『Orphans』は、その衝動にアルバム全体を捧げた作品であり、驚くほど静かで、忍耐強く、そして安らぎに満ちている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムが始まると、Art Feynmanが4トラックレコーダーに身を乗り出し、小さなカシオのキーボードでメロディーを紡ぎ、本能が導くままに身を任せる姿が目に浮かぶようだ。オープニング・トラック「Soft Reminder」は、憂鬱と好奇心が半々といった穏やかなオルガンの旋律で幕を開ける。その音色は前へ突き進むというより空中に漂い続け、静かな内省へと誘うのと同じくらい自然に、その場に溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、「Soup Song」は素朴なミニマリズムを体現しており、その執拗なオルガンのパターンは、テリー・ライリーの『A Rainbow in Curved Air』に見られる初期の探求心を彷彿とさせる。「Always In Need of Something」は、フランシス・ベベイの遊び心と探求心に敬意を表しており、その循環的なフレーズは、表面の下に潜む絶え間ない人間の落ち着きのなさを示唆している。アルバム全体を通して、音色と質感が穏やかに積み重なり、個別の楽曲群であると同時に一つの雰囲気を形作り、それが存在する空間の感情的な温度を微妙に変化させていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム後半の中心となる「Ice Bath」は、数少ないボーカル曲の一つであり、次のような繊細なメッセージを提示している： 「それは私のペースを緩めた／それこそが私に必要なものだった／新たな始まりのために」。この曲は転換点のように感じられ、変化に必要な条件として静寂を受け入れる姿勢が表れている。曲はシームレスに「The Condition of New Things」へと溶け込んでいく。これは、開放的な空間に漂う、骨格的な美しさを持つエレキギターの楽曲であり、各音符が慎重な意図を持って配置され、ジェフ・パーカーのソロ作品を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラック「Plastic Flowers」は、ボコーダーで柔らかく加工されたボーカルと、ギターとシンセサイザーが織りなす繊細な音色の上に漂うように始まる。「目を欺きつつも、それでも心に響くように」とファインマンは歌う。この一節は、このアルバムの精神を静かに浮き彫りにしている。一日のうちに壁を横切る光のように、これらの録音は控えめで、そのシンプルさゆえに幻想的さえあるかもしれないが、その感情的な共鳴は否定できない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1286902889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3031051808\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Soft Reminder\u003cbr\u003e2. Biggo \u003cbr\u003e3. Soup Song \u003cbr\u003e4. Always in Need of Something \u003cbr\u003e5. Apples \u003cbr\u003e6. Heels of Life \u003cbr\u003e7. Cinder \u003cbr\u003e8. Freedom Wide \u003cbr\u003e9. Ice Bath New Beginning \u003cbr\u003e10. The Condition of New Things \u003cbr\u003e11. You Lined Him Up \u003cbr\u003e12. Asleep at the Window \u003cbr\u003e13. Plastic Flowers \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSlow, unfussy, and largely instrumental, Orphans finds Art Feynman turning inward. Conceived as \"music to do other things by,\" the album is designed to live alongside daily activity, coloring the atmosphere without demanding focused attention. It moves through a space like wind chimes, less something to follow than something to feel. These are intimate, solitary explorations, sketches that feel less composed than discovered, yet they carry a quiet emotional clarity. Where Feynman's past work often leaned on intricate grooves and dense interplay, a gentler impulse has always run underneath it, surfacing in stray moments across the catalog. Orphans gives that impulse the whole record, disarmingly still, patient, and comforting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the album begins, you can almost picture Feynman hunched over a 4-track, tracing melodies on a small Casio, following instinct wherever it leads. Opening track \"Soft Reminder\" unfolds with a gentle organ line that's equal parts melancholy and curiosity, its tones lingering in the air rather than pushing forward, settling into the room as easily as it invites quiet reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, \"Soup Song\" channels a kind of homespun minimalism, its insistent organ pattern recalling the early, exploratory spirit of Terry Riley's A Rainbow in Curved Air. \"Always In Need of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Something\" nods toward the playful, searching qualities of Francis Bebey, its cyclical phrasing suggesting a relentless, human restlessness beneath the surface. Throughout, tones and textures gently accumulate, shaping an atmosphere as much as a set of discrete compositions, subtly shifting the emotional temperature of whatever space they inhabit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate-album centerpiece \"Ice Bath,\" one of the few vocal moments, offers a subtle thesis: \"It slowed me down \/ That's what I needed \/ For a new beginning.\" The song feels like a turning point, an acceptance of stillness as a necessary condition for change. It dissolves seamlessly into \"The Condition of New Things,\" a gorgeously skeletal electric guitar piece that lingers in open space, each note placed with careful intention, recalling some of Jeff Parker's solo work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClosing track \"Plastic Flowers\" drifts in on vocoder-softened vocals and a fragile bed of guitar and synth. \"To trick the eye but still touch the heart,\" Feynman sings, a line that quietly frames the album's ethos. 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{"id":9328195469562,"title":"Mark Templeton \/\/ Ocean Front Property PHOTOBOOK+DL CODE","handle":"mark-templeton-ocean-front-property-photobook","description":"\u003cp\u003eカナダの音響作家／写真家Mark Templetonが、40部限定で自主リリースした写真集です。（オリジナルはGiuseppe Ielashi主宰Senufo EditionsからCDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e98ページのフルカラーです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiuseppe Ielashi主宰レーベルSenufo Editionsからリリースした同タイトルの音源が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2359924489\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/graphical-1\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/graphical-1\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Graphical releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOcean Front Property is a photobook and soundtrack. The soundtrack was originally released on Senufo Editions as a CD in July 2020.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-A signed first edition of the book \"Ocean Front Property\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e-8-page supplement of the \"Audio Experience\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e-Edition of 40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\/\/\/\/\/\/\/\/\/\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Graphical: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eI was in search of water and the effect its absence had on me,” writes Canadian sound artist and photographer Mark Templeton about his second photobook, Ocean Front Property. From this sense of absence and geographic isolation grew a new body of work with two components: A book of color photographs, made entirely in the landlocked province of Alberta (“where the nearest ocean is a thousand kilometers away”), and an Audio Experience (a ‘soundtrack’ to the book, included as a digital download or available on a limited edition cassette). Rooted in the same sense of longing — for the imagined comfort of warm blue water and an escape from one’s familiar surroundings — these complementary sensory worlds form a kind of mirage: a prism of banal surfaces, spaces, and sonic textures through which the fragments of an intangible fantasy can be glimpsed, a circular psychic journey from the desolate to the sublime. The photobook also contains an 8-page supplement, compiling selections by eight artists whom Templeton invited to choose pairings of sound and image, suggesting possible feedback loops and alternative readings between the audio tracks and his photographs.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesigned by Nicolas Polli, with texts by Brad Feuerhelm and\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEzekiel Honig.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work was generously funded by the Edmonton Arts Council.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Templeton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Graphical\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T13:50:57+09:00","created_at":"2026-07-24T13:47:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","Graphical","new"],"price":578000,"price_min":578000,"price_max":578000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747791249658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Templeton \/\/ Ocean Front Property PHOTOBOOK+DL CODE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":578000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc1_081ca8a0-82dc-480f-af78-c3c804eb4f5e.jpg?v=1699505729","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010680_10_c042c254-08e0-4238-8e68-fff8f3dddf73.jpg?v=1699505729","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010676_10_c309fdde-0897-439d-90ea-86fa6af50323.jpg?v=1699505729","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010671_10_2758b2a2-201c-4a7e-9682-ddadf92cf61d.jpg?v=1699505729","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1738_308e5d60-f25c-46ae-b6db-a9a61649ca87.jpg?v=1699505730"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc1_081ca8a0-82dc-480f-af78-c3c804eb4f5e.jpg?v=1699505729","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32664549589242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc1_081ca8a0-82dc-480f-af78-c3c804eb4f5e.jpg?v=1699505729"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc1_081ca8a0-82dc-480f-af78-c3c804eb4f5e.jpg?v=1699505729","width":700},{"alt":null,"id":32664549622010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010680_10_c042c254-08e0-4238-8e68-fff8f3dddf73.jpg?v=1699505729"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010680_10_c042c254-08e0-4238-8e68-fff8f3dddf73.jpg?v=1699505729","width":1200},{"alt":null,"id":32664549654778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010676_10_c309fdde-0897-439d-90ea-86fa6af50323.jpg?v=1699505729"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010676_10_c309fdde-0897-439d-90ea-86fa6af50323.jpg?v=1699505729","width":1200},{"alt":null,"id":32664549687546,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010671_10_2758b2a2-201c-4a7e-9682-ddadf92cf61d.jpg?v=1699505729"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0024010671_10_2758b2a2-201c-4a7e-9682-ddadf92cf61d.jpg?v=1699505729","width":1200},{"alt":null,"id":32664549720314,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.248,"height":501,"width":625,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1738_308e5d60-f25c-46ae-b6db-a9a61649ca87.jpg?v=1699505730"},"aspect_ratio":1.248,"height":501,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1738_308e5d60-f25c-46ae-b6db-a9a61649ca87.jpg?v=1699505730","width":625}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの音響作家／写真家Mark Templetonが、40部限定で自主リリースした写真集です。（オリジナルはGiuseppe Ielashi主宰Senufo EditionsからCDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e98ページのフルカラーです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiuseppe Ielashi主宰レーベルSenufo Editionsからリリースした同タイトルの音源が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2359924489\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9328086941946,"title":"jason calhoun \/\/ revelations of divine love LP","handle":"jason-calhoun-revelations-of-divine-love-lp","description":"\u003cp\u003e過去にPatient Sounds IntlやFlorabelle Records、Lily Tapes \u0026amp; Discsなどから発表しておりHour、ylayali、Katie Bejsiuk、Obodys \u0026amp; Discjasonといったプロジェクトでも活動しているアメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家jason calhounが、2026年8月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼特有の素朴であたたかいアンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jason-calhoun-small-circle-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『On revelations of divine love』は、jason calhounがDear Life Recordsからリリースした5作目のアルバムであり、jason calhounは、うなり、ざわめき、輝きを放つ、とりわけ力強い作品集をまとめ上げた。長尺で催眠的な楽曲を中心とした近年の作品とは異なり、ここに収められた14曲は、聴く者の注意と好奇心を即座に引きつける。その簡潔さは、彼の最大の強みの一つ――消えゆく儚い瞬間を捉え、それを胸に抱きしめる能力――を際立たせている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、英国の隠遁者ジュリアン・オブ・ノリッジへのオマージュだ。彼女による同名の著作集は、英語で書かれた女性による最古の著作である。ここでは、jason calhoun特有の落ち着きのない質感と控えめなメロディーという色彩を統一するテーマとして機能している。これは確かに個人的な音楽だが、その表現は触覚的で、まるでタフィーのような質感さえ感じさせる――これほど強力な組み合わせゆえ、聴いていると思わず笑みがこぼれてしまう。例えば、「last one」の基盤となっている執拗なパルスがいきなり色を変え、あくびのような音色が姿を現す瞬間や、「eye dilation」が、一音一音が慎重に選ばれた足音のように響きながら、つま先立ちで部屋に入ってくる様子などだ。決して気取ったり小細工を凝らしたりはしていないが、このアルバムは断固として親密な雰囲気を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ejason calhounはこう率直に語っている。「ノリッジのジュリアンは『すべてはうまくいく、すべてはうまくいく、あらゆることはうまくいく』と言っている。最近、私はこれが本当なのかと疑いを抱いている。目の前の問題に対する解決策ではないが、私は自分の人生の中に神の愛の啓示を探し、それを見つけている――スタジオの床で眠るパートナーの中に、見知らぬ人との社交的なやり取りを乗り切ったことに、チェスが下手な自分に。それらが何を意味するのかは聞かないでほしい――私自身、まだそれを解き明かしている最中だからだ。「たぶん、一緒にその答えを見つけられるかもしれない」。この疑念と探求、そして開放的な姿勢こそが、このアルバムの基盤となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのジャケットアートの由来について尋ねられた際、jason calhounは「仕事から帰宅する通勤途中、いつもこの場所を目にするんだ」と説明した。ありふれた日常と深い意味がどのように織りなされているかを如実に物語る言葉であり、その融合を誰よりも見事に称える人物ならではの言葉だ。ノリッジのジュリアンとは異なり、jason calhoun自身は閉鎖的な神秘主義者ではない。しかし、彼は日常的にがんセンターで働き、治療を必要とする人々にケアを提供するために、ルーチンではあるが不可欠な業務をこなしている。彼自身はこうした類推を拒むかもしれないが、神の愛の啓示によってのみ強められているjason calhounの作品群が、同時にケアと寄り添いをもたらしていると言うのは、心から容易なことだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3121105778\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. too shy \u003cbr\u003e2. last one \u003cbr\u003e3. tolstoy tatsoi 01:12 \u003cbr\u003e4. rare goodness \u003cbr\u003e5. sextet \u003cbr\u003e6. enjoy losing \u003cbr\u003e7. intermission \u003cbr\u003e8. what we deserve 01:14 \u003cbr\u003e9. eye dilation \u003cbr\u003e10. at home 02:01 \u003cbr\u003e11. suicide hotline \u003cbr\u003e12. hard to tell \u003cbr\u003e13. quartet \u003cbr\u003e14. wake up ava\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn revelations of divine love, jason calhoun’s fifth release for Dear Life Records, Calhoun has assembled an especially potent album of work that whirrs, hums, and glows. Unlike his recent output centered around extended, hypnotic compositions, the fourteen tracks here immediately request your attention and curiosity. Their concision only underscores one of his greatest strengths: the ability to capture an evaporating, fleeting moment, and hold it close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to British Anchoress Julian of Norwich, whose collected writing of the same title is the earliest of any woman written in English. Here it serves as a unifying theme for Calhoun's particular palette of restless textures and tentative melodies. This is personal music, to be sure, but it also feels tactile, almost taffy-like in its presentation—and with such a potent combination, it is hard to resist a smile while listening. Like when the insistent pulse grounding 'last one' suddenly changes color as yawning tones reveal themselves, or how 'eye dilation' tiptoes into the room with each note sounding like a carefully chosen step. Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". A true statement of how the mundane and meaningful are interwoven, from someone who celebrates that union better than most. Unlike Julian of Norwich, Calhoun is no hermetic mystic himself-but in his daily life he works at an oncology center, doing routine but necessary work to provide treatment for those in need of it. While he might resist any analogizing, it is sincerely easy to say that Calhoun's body of work, which is only fortified by revelations of divine love, also offers care and company.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jason calhoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR068lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T14:05:03+09:00","created_at":"2026-07-24T09:43:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dear life records","lp","new"],"price":327000,"price_min":327000,"price_max":327000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747452428538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"jason calhoun \/\/ revelations of divine love LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":327000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308047776","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_c2a5cf34-007b-4fd0-9fbf-de1275e7ba0f.jpg?v=1784853687","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div2_14b43d35-10fa-42e1-aad6-ae5b329c08a7.jpg?v=1784853687"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_c2a5cf34-007b-4fd0-9fbf-de1275e7ba0f.jpg?v=1784853687","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269285556474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_c2a5cf34-007b-4fd0-9fbf-de1275e7ba0f.jpg?v=1784853687"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_c2a5cf34-007b-4fd0-9fbf-de1275e7ba0f.jpg?v=1784853687","width":350},{"alt":null,"id":40269285589242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div2_14b43d35-10fa-42e1-aad6-ae5b329c08a7.jpg?v=1784853687"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div2_14b43d35-10fa-42e1-aad6-ae5b329c08a7.jpg?v=1784853687","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にPatient Sounds IntlやFlorabelle Records、Lily Tapes \u0026amp; Discsなどから発表しておりHour、ylayali、Katie Bejsiuk、Obodys \u0026amp; Discjasonといったプロジェクトでも活動しているアメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家jason calhounが、2026年8月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼特有の素朴であたたかいアンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jason-calhoun-small-circle-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『On revelations of divine love』は、jason calhounがDear Life Recordsからリリースした5作目のアルバムであり、jason calhounは、うなり、ざわめき、輝きを放つ、とりわけ力強い作品集をまとめ上げた。長尺で催眠的な楽曲を中心とした近年の作品とは異なり、ここに収められた14曲は、聴く者の注意と好奇心を即座に引きつける。その簡潔さは、彼の最大の強みの一つ――消えゆく儚い瞬間を捉え、それを胸に抱きしめる能力――を際立たせている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、英国の隠遁者ジュリアン・オブ・ノリッジへのオマージュだ。彼女による同名の著作集は、英語で書かれた女性による最古の著作である。ここでは、jason calhoun特有の落ち着きのない質感と控えめなメロディーという色彩を統一するテーマとして機能している。これは確かに個人的な音楽だが、その表現は触覚的で、まるでタフィーのような質感さえ感じさせる――これほど強力な組み合わせゆえ、聴いていると思わず笑みがこぼれてしまう。例えば、「last one」の基盤となっている執拗なパルスがいきなり色を変え、あくびのような音色が姿を現す瞬間や、「eye dilation」が、一音一音が慎重に選ばれた足音のように響きながら、つま先立ちで部屋に入ってくる様子などだ。決して気取ったり小細工を凝らしたりはしていないが、このアルバムは断固として親密な雰囲気を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ejason calhounはこう率直に語っている。「ノリッジのジュリアンは『すべてはうまくいく、すべてはうまくいく、あらゆることはうまくいく』と言っている。最近、私はこれが本当なのかと疑いを抱いている。目の前の問題に対する解決策ではないが、私は自分の人生の中に神の愛の啓示を探し、それを見つけている――スタジオの床で眠るパートナーの中に、見知らぬ人との社交的なやり取りを乗り切ったことに、チェスが下手な自分に。それらが何を意味するのかは聞かないでほしい――私自身、まだそれを解き明かしている最中だからだ。「たぶん、一緒にその答えを見つけられるかもしれない」。この疑念と探求、そして開放的な姿勢こそが、このアルバムの基盤となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのジャケットアートの由来について尋ねられた際、jason calhounは「仕事から帰宅する通勤途中、いつもこの場所を目にするんだ」と説明した。ありふれた日常と深い意味がどのように織りなされているかを如実に物語る言葉であり、その融合を誰よりも見事に称える人物ならではの言葉だ。ノリッジのジュリアンとは異なり、jason calhoun自身は閉鎖的な神秘主義者ではない。しかし、彼は日常的にがんセンターで働き、治療を必要とする人々にケアを提供するために、ルーチンではあるが不可欠な業務をこなしている。彼自身はこうした類推を拒むかもしれないが、神の愛の啓示によってのみ強められているjason calhounの作品群が、同時にケアと寄り添いをもたらしていると言うのは、心から容易なことだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3121105778\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Unlike his recent output centered around extended, hypnotic compositions, the fourteen tracks here immediately request your attention and curiosity. Their concision only underscores one of his greatest strengths: the ability to capture an evaporating, fleeting moment, and hold it close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to British Anchoress Julian of Norwich, whose collected writing of the same title is the earliest of any woman written in English. Here it serves as a unifying theme for Calhoun's particular palette of restless textures and tentative melodies. This is personal music, to be sure, but it also feels tactile, almost taffy-like in its presentation—and with such a potent combination, it is hard to resist a smile while listening. Like when the insistent pulse grounding 'last one' suddenly changes color as yawning tones reveal themselves, or how 'eye dilation' tiptoes into the room with each note sounding like a carefully chosen step. Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". A true statement of how the mundane and meaningful are interwoven, from someone who celebrates that union better than most. Unlike Julian of Norwich, Calhoun is no hermetic mystic himself-but in his daily life he works at an oncology center, doing routine but necessary work to provide treatment for those in need of it. While he might resist any analogizing, it is sincerely easy to say that Calhoun's body of work, which is only fortified by revelations of divine love, also offers care and company.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jason calhoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR068lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,270
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{"id":9328084484346,"title":"Musica Mosaica \/\/ Clock In, Clock Out LP","handle":"musica-mosaica-clock-in-clock-out-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[...]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2219085461\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Musica Mosaica - Clock In, Clock Out (RESLP039) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/musica-mosaica-clock-in-clock\" target=\"_blank\"\u003eMusica Mosaica - Clock In, Clock Out (RESLP039) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Interlocking 04:15 \u003cbr\u003e2. Codex Sybaris 04:58 \u003cbr\u003e3. Tempistica Metronomica 04:03 \u003cbr\u003e4. Concaténations 05:19 \u003cbr\u003e5. Endnotes 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDidier Debaise\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaica undertakes an experimental exploration of sounds, viewed not merely as simple acoustic phenomena, but as truly living realities. From this perspective, experimentation is by no means a convenient metaphor used to illustrate an intuitive or informal approach. On the contrary, it is meant literally — deliberate, almost scientific: each musical piece becomes a small laboratory where sounds are observed as animated entities, with their own morphology, with impulses that bring them closer or push them apart, and with an intensity that makes them vibrate, grow or fade. Xavier García Bardón and Emmanuel Gonay readily refer to a ‘vivarium’ to describe this artificial yet carefully constructed space, a recreated environment where these sonic beings are placed, moved and confronted with each other, allowing us to observe how they react, develop, transform and disappear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom this perspective, the act of composing is less about shaping material from scratch than about accompanying — i.e. \"instaurating” — a living process. It involves adding, linking, separating or layering sound elements in order to follow the movement through which they seem, almost on their own, to generate an autonomous universe\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Like any experiment, this research begins with collecting and creating the materials that will compose this sound laboratory. We too often forget that scientists, in the context of an experiment, never discover the reality with which they are dealing. They provoke the elements they intend to study, placing them in artificial situations, pushing them to express new dimensions, testing them in environments they construct. We only discover to the extent of the situations we create.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMusica Mosaica readily subscribes to this vision of experimentation as a practice of constructing an artificial system. They seek out their sounds, like the materials from which they will be able to compose a sound world. These materials, already profoundly modified, which they create at different times — sometimes very far apart — are stored, as a botanist would assemble a herbarium, taking care of their uniqueness and their potential. In this sense, they reap in proportion to the interventions they implement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor each piece, Musica Mosaica draws from these patiently accumulated collections, reanimates these sonic beings caught in distinct temporalities, brings them into relation, and confronts them with others to observe the unexpected effects they produce and the new dimensions they acquire through their interaction. Furthermore, any experimentation requires experimental protocols, rules — however minimal — that enable an experiment to proceed and, within this constrained space, allow for forms of improvisation that make space for the multiple contingencies of situations. The protocols may vary, and perhaps the type of protocol does not matter here, as long as a constraint is established, shared and negotiated, and allows each participant to intervene and co‐shape the sonic space as it comes into being...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Musica Mosaica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T07:23:23+09:00","created_at":"2026-07-24T09:32:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","futura resistenza","lp","new","post newage"],"price":488800,"price_min":488800,"price_max":488800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747448692986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Musica Mosaica \/\/ Clock In, Clock Out LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269262225658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","width":350},{"alt":null,"id":40269262258426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[...]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2219085461\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Musica Mosaica - Clock In, Clock Out (RESLP039) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/musica-mosaica-clock-in-clock\" target=\"_blank\"\u003eMusica Mosaica - Clock In, Clock Out (RESLP039) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Interlocking 04:15 \u003cbr\u003e2. Codex Sybaris 04:58 \u003cbr\u003e3. Tempistica Metronomica 04:03 \u003cbr\u003e4. Concaténations 05:19 \u003cbr\u003e5. Endnotes 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDidier Debaise\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaica undertakes an experimental exploration of sounds, viewed not merely as simple acoustic phenomena, but as truly living realities. From this perspective, experimentation is by no means a convenient metaphor used to illustrate an intuitive or informal approach. On the contrary, it is meant literally — deliberate, almost scientific: each musical piece becomes a small laboratory where sounds are observed as animated entities, with their own morphology, with impulses that bring them closer or push them apart, and with an intensity that makes them vibrate, grow or fade. Xavier García Bardón and Emmanuel Gonay readily refer to a ‘vivarium’ to describe this artificial yet carefully constructed space, a recreated environment where these sonic beings are placed, moved and confronted with each other, allowing us to observe how they react, develop, transform and disappear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom this perspective, the act of composing is less about shaping material from scratch than about accompanying — i.e. \"instaurating” — a living process. It involves adding, linking, separating or layering sound elements in order to follow the movement through which they seem, almost on their own, to generate an autonomous universe\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Like any experiment, this research begins with collecting and creating the materials that will compose this sound laboratory. We too often forget that scientists, in the context of an experiment, never discover the reality with which they are dealing. They provoke the elements they intend to study, placing them in artificial situations, pushing them to express new dimensions, testing them in environments they construct. We only discover to the extent of the situations we create.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMusica Mosaica readily subscribes to this vision of experimentation as a practice of constructing an artificial system. They seek out their sounds, like the materials from which they will be able to compose a sound world. These materials, already profoundly modified, which they create at different times — sometimes very far apart — are stored, as a botanist would assemble a herbarium, taking care of their uniqueness and their potential. In this sense, they reap in proportion to the interventions they implement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor each piece, Musica Mosaica draws from these patiently accumulated collections, reanimates these sonic beings caught in distinct temporalities, brings them into relation, and confronts them with others to observe the unexpected effects they produce and the new dimensions they acquire through their interaction. Furthermore, any experimentation requires experimental protocols, rules — however minimal — that enable an experiment to proceed and, within this constrained space, allow for forms of improvisation that make space for the multiple contingencies of situations. The protocols may vary, and perhaps the type of protocol does not matter here, as long as a constraint is established, shared and negotiated, and allows each participant to intervene and co‐shape the sonic space as it comes into being...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Musica Mosaica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Musica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。 この観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。 [...] Musica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。 各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……"...
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{"id":9328076456186,"title":"Sanea Ima \u0026 Vanja Sturno \/\/ CANALS LP","handle":"sanea-ima-vanja-sturno-canals-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア／ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturnoが、2026年5月にケニアのアンビエント作家KMRU主宰レーベルOFNOTからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e繊細で情感豊かなピアノのモチーフが歪み、消え去り、やがて濃厚で映画的な音響へと変容していく『CANALS』は、長年の友情と成長の末に生まれた、きめ細やかに熟成されたデビュー作だ。イタリア人アーティストのVanja Sturnoと、モントリオールを拠点とするベルギー・スペイン系作曲家Sanea Imaは、これまで様々なプロジェクトで幅広く協働してきたが、『CANALS』はデュオとしての初の公式リリースとなる。二人とも音楽を専門に学んできたが、より直感的に制作したいという思いから、磨き抜かれた技術を駆使し、概念的な枠にはまらない、より個人的な体験を反映したサウンドを生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Saneaは困難な時期にある友人を支えるためローマを訪れたが、その旅の最中に自身も悲しい知らせを受けた。その複雑な感情は、坂本龍一に影響を受けた一連の繊細なピアノ即興演奏を通じて無意識のうちに溢れ出し、新たなプロジェクトが形になり始めた。当時は気づかなかったが、アルバムが完成すると、SturnoとSaneaは、そのプロセス全体が共同のカタルシス――つまりプレッシャーの解放――であったことを理解し始めた。彼らがこれほど自然かつ迅速に作業を進められたのは、互いに感情的に共鳴し合うための空間をすでに作り出しており、音楽がその点から自然に流れ出ていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしたがって、アルバムのタイトルは曖昧さを保ちつつも、その形成過程を示唆している。つまり、創造的な全体を形作る、互いに繋がった8つのチャネルの連なりである。最初のセグメントでは、SturnoとSaneaの初期の録音が最もありのままに感じられる。サティを思わせる憂鬱なフレーズがひととき穏やかに漂うが、その静けさは嵐のようなディストーションによってかき乱され、厚みのあるハーモニーの波へと膨れ上がる。ピアノはこのレコードに感情的な拠り所を与え、その周囲で多次元的なノイズが湧き上がり、やがて必然的に消え去る中で、焦点と明瞭さを提供し、再び穏やかで飾り気のない音を残す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、馴染み深い楽器は、活気あふれる『CANALS III』では、ゼーゼーと音を立てる人工的なオルガンへと変貌し、その本質そのものを食い破るかのような、打楽器的なテープ歪みによる音程の変動がアクセントとなっている。4番目のパートでは、薄絹のようなアコースティックな粒子が雪だるま式に膨らみ、低音が強調された力強いクレッシェンドへと発展し、アルバムの後半の基調を定める。しかし、おそらくSaneaとSturnoにとって最もヘヴィなトラックである圧倒的な『CANALS VI』――実験的ロックとアンビエント・ミュージックの絡み合った歴史を駆け抜ける、トレモロを多用した短い小品――の後、デュオはジャジーな逸脱で空気を一新し、壮大なワイドスクリーン風のフィナーレに先立ち、口直しとして柔らかな木管楽器の吹き鳴らしを織り交ぜる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=610563107\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:24:17+09:00","created_at":"2026-07-24T09:17:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":545400,"price_min":545400,"price_max":545400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747416121594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sanea Ima \u0026 Vanja Sturno \/\/ CANALS LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269211468026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","width":350},{"alt":null,"id":40269211500794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア／ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturnoが、2026年5月にケニアのアンビエント作家KMRU主宰レーベルOFNOTからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e繊細で情感豊かなピアノのモチーフが歪み、消え去り、やがて濃厚で映画的な音響へと変容していく『CANALS』は、長年の友情と成長の末に生まれた、きめ細やかに熟成されたデビュー作だ。イタリア人アーティストのVanja Sturnoと、モントリオールを拠点とするベルギー・スペイン系作曲家Sanea Imaは、これまで様々なプロジェクトで幅広く協働してきたが、『CANALS』はデュオとしての初の公式リリースとなる。二人とも音楽を専門に学んできたが、より直感的に制作したいという思いから、磨き抜かれた技術を駆使し、概念的な枠にはまらない、より個人的な体験を反映したサウンドを生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Saneaは困難な時期にある友人を支えるためローマを訪れたが、その旅の最中に自身も悲しい知らせを受けた。その複雑な感情は、坂本龍一に影響を受けた一連の繊細なピアノ即興演奏を通じて無意識のうちに溢れ出し、新たなプロジェクトが形になり始めた。当時は気づかなかったが、アルバムが完成すると、SturnoとSaneaは、そのプロセス全体が共同のカタルシス――つまりプレッシャーの解放――であったことを理解し始めた。彼らがこれほど自然かつ迅速に作業を進められたのは、互いに感情的に共鳴し合うための空間をすでに作り出しており、音楽がその点から自然に流れ出ていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしたがって、アルバムのタイトルは曖昧さを保ちつつも、その形成過程を示唆している。つまり、創造的な全体を形作る、互いに繋がった8つのチャネルの連なりである。最初のセグメントでは、SturnoとSaneaの初期の録音が最もありのままに感じられる。サティを思わせる憂鬱なフレーズがひととき穏やかに漂うが、その静けさは嵐のようなディストーションによってかき乱され、厚みのあるハーモニーの波へと膨れ上がる。ピアノはこのレコードに感情的な拠り所を与え、その周囲で多次元的なノイズが湧き上がり、やがて必然的に消え去る中で、焦点と明瞭さを提供し、再び穏やかで飾り気のない音を残す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、馴染み深い楽器は、活気あふれる『CANALS III』では、ゼーゼーと音を立てる人工的なオルガンへと変貌し、その本質そのものを食い破るかのような、打楽器的なテープ歪みによる音程の変動がアクセントとなっている。4番目のパートでは、薄絹のようなアコースティックな粒子が雪だるま式に膨らみ、低音が強調された力強いクレッシェンドへと発展し、アルバムの後半の基調を定める。しかし、おそらくSaneaとSturnoにとって最もヘヴィなトラックである圧倒的な『CANALS VI』――実験的ロックとアンビエント・ミュージックの絡み合った歴史を駆け抜ける、トレモロを多用した短い小品――の後、デュオはジャジーな逸脱で空気を一新し、壮大なワイドスクリーン風のフィナーレに先立ち、口直しとして柔らかな木管楽器の吹き鳴らしを織り交ぜる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=610563107\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:29:04+09:00","created_at":"2026-07-24T08:58:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":599500,"price_min":599500,"price_max":599500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747399147770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Translations LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default 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Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Entre 03:16\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Starling Descends 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Souvenir 02:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Our Hands 03:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Air Loom 02:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Anagram 04:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. America 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Translation 04:56\u003cbr\u003e9. 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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. 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At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. 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イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda Recordsからリリースしたレコードです。 チェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。オフホワイト盤です。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 アーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。 2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。 移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。 『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。 「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。 『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。 「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」 2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。...
¥5,995
![Flaer // Translations LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fla1_62e35f91-32b4-41e5-9250-e0379371b0b3_medium.jpg?v=1784850961)
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{"id":9328067117306,"title":"Flaer \/\/ Translations LP [BLACK]","handle":"flaer-translations-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Land Ends 03:12\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. You And I Are Earth 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Farewell Sweet Pea 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer embraces the search for quiet miracles on first LP Translations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023, Realf Heygate - who makes music as Flaer - released his debut mini-album Preludes, composed on his mother’s piano and his childhood cello. Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:36:04+09:00","created_at":"2026-07-24T08:54:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":545400,"price_min":545400,"price_max":545400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747387416826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaer \/\/ Translations LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default 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Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9328059810042,"title":"Alan \u0026 Jan \/\/ Take me, I'm yours LP","handle":"alan-jan-take-me-im-yours-lp","description":"\u003cp\u003eフランス・パリのシンガーソングライターAlan Abrahamと、ドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2026年5月にJelinek主宰レーベルFaiticheからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜グリッチIDM10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Take me, I’m yours』は、\u003cspan\u003eAlan Abrahams \u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eJan Jelinek\u003c\/span\u003eの初のコラボレーション・アルバムだ。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eのレーベル「faitiche」からリリースされた本作は、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eによる多層的なボーカル・スケッチを土台としている。主に「Portable」や「Bodycode」としての活動で知られるパリを拠点とするアーティスト\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eに多層的な楽曲のスケッチを提供した。ドイツ人アーティストである\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eは、それらを厳格な加工プロセスにかけ、原素材の曖昧さを掘り起こし、そのリズムを繊細なパルスへと変容させた。『Take me, I’m yours』は、典型的な\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの作品でも、古典的なイェリネクのアルバムでもない――それは、声の身体性と電子サウンドデザインの抽象性の間を仲介する、第三の何かだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人は以前にも顔を合わせていたが、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eが自身の「Süd Electronic」パーティーの一つに\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eを演奏者として招待したことをきっかけに、本格的に知り合うようになった。コラボレーションの構想は徐々に形を成していった。「最初は実験として始まったが、ここ数年で数曲からこのアルバムへと発展した」と\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは語る。彼は基本素材のレコーディングを「もどかしい」プロセスだったと表現する。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eが自分の素材をどのように変容させるか分からなかったからだ。その素材の中には、言葉のない詠唱を基にしたものもあれば、歌詞を扱ったトラックもあった。しかし、互いへの信頼があったからこそ、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはハーモニーを取り除き、リズムを大幅に削ぎ落とし、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの声に集中することができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはこの声に「儚さ」――「疑念の瞬間や暗い予感」――を感じ取った。彼は『Forever』を例に挙げる。「\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eのオリジナル曲はクラシックなボーカル・ハウスを彷彿とさせたが、彼の声はまるで途切れそうだった」と彼は言う。「この矛盾が作品をさらに壮大なものにした。なぜなら、我々は目覚めの瞬間にいる歌手の声を耳にするからだ」。彼はさらに、不規則なシンセの変調やタイムストレッチアルゴリズムを通じて、そうした緊張感を強調すると同時に、様々な音源からの具体的なサウンドも加えた。\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの楽曲に秘められた感情的な質を変容させ、かつ増幅することに注力した『Take me, I’m yours』は、この二人の類まれなアーティスト間の対話として機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1271954935\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3777588438\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. What kind of world (Threnos) 01:31 \u003cbr\u003e2. Before (Nemesis) 04:31 \u003cbr\u003e3. Forever 04:56 \u003cbr\u003e4. 87BPM 03:53 \u003cbr\u003e5. Déjà Vu 04:44\u003cbr\u003e6. Modul 01:41 \u003cbr\u003e7. All One 05:20 \u003cbr\u003e8. Window (Elpis) 02:10 \u003cbr\u003e9. Together 05:26\u003cbr\u003e10. Progress 06:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eTake me, I’m yours' is the first collaboration album between Alan Abrahams and Jan Jelinek. Released through the latter’s faitiche, it builds upon multi-layered vocal sketches by the former. The Paris-based artist, primarily known for his work as Portable and Bodycode, supplied Jelinek with multi-layered song sketches that the German artist subjected to a rigorous process of manipulation, excavating the ambiguities of the original material and transforming its rhythms into subtle pulses. \"Take me, I’m yours\" is neither a typical Abrahams record nor a classic Jelinek album—it is something third, mediating between the physicality of the voice and the abstraction of electronic sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two had crossed paths before really getting to know each other after Abrahams invited Jelinek to play at one of his Süd Electronic parties. The idea of a collaboration emerged slowly. “It started as an experiment, and over the past few years grew from a few tracks into this album,” says Abrahams. He describes recording the basic material as a “tantalizing” process, not knowing how Jelinek would transform his material, some of which was based on wordless chanting, while other tracks were working with lyrical content. However, their mutual trust allowed Jelinek to remove\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the harmonies, radically reduce the rhythms, and concentrate on Abrahams’ voice.\u003cbr\u003eJelinek heard something “fragile” in this voice, “moments of doubt and dark premonitions.” He points to Forever as an example. “Alan’s original song reminded me of classic vocal house, but his voice seemed to almost break,” he says. “This contradiction made the piece even bigger, because we hear a singer in the moment of an awakening.” He further accentuated such tensions through arrhythmic synth modulations and time-stretching algorithms, while also adding concrete sounds from a variety of sources. With its dedication to both transforming and amplifying the emotional qualities hidden within Abrahams’ pieces, 'Take me, I’m yours' functions as a dialogue between those two singular artists.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alan \u0026amp; Jan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-42LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:51:00+09:00","created_at":"2026-07-24T08:27:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","house","lp","new","techno \/ house"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747367690490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alan \u0026 Jan \/\/ Take me, I'm yours LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918279107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269004833018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","width":350},{"alt":null,"id":40269004865786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス・パリのシンガーソングライターAlan Abrahamと、ドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2026年5月にJelinek主宰レーベルFaiticheからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜グリッチIDM10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Take me, I’m yours』は、\u003cspan\u003eAlan Abrahams \u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eJan Jelinek\u003c\/span\u003eの初のコラボレーション・アルバムだ。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eのレーベル「faitiche」からリリースされた本作は、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eによる多層的なボーカル・スケッチを土台としている。主に「Portable」や「Bodycode」としての活動で知られるパリを拠点とするアーティスト\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eに多層的な楽曲のスケッチを提供した。ドイツ人アーティストである\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eは、それらを厳格な加工プロセスにかけ、原素材の曖昧さを掘り起こし、そのリズムを繊細なパルスへと変容させた。『Take me, I’m yours』は、典型的な\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの作品でも、古典的なイェリネクのアルバムでもない――それは、声の身体性と電子サウンドデザインの抽象性の間を仲介する、第三の何かだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人は以前にも顔を合わせていたが、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eが自身の「Süd Electronic」パーティーの一つに\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eを演奏者として招待したことをきっかけに、本格的に知り合うようになった。コラボレーションの構想は徐々に形を成していった。「最初は実験として始まったが、ここ数年で数曲からこのアルバムへと発展した」と\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは語る。彼は基本素材のレコーディングを「もどかしい」プロセスだったと表現する。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eが自分の素材をどのように変容させるか分からなかったからだ。その素材の中には、言葉のない詠唱を基にしたものもあれば、歌詞を扱ったトラックもあった。しかし、互いへの信頼があったからこそ、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはハーモニーを取り除き、リズムを大幅に削ぎ落とし、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの声に集中することができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはこの声に「儚さ」――「疑念の瞬間や暗い予感」――を感じ取った。彼は『Forever』を例に挙げる。「\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eのオリジナル曲はクラシックなボーカル・ハウスを彷彿とさせたが、彼の声はまるで途切れそうだった」と彼は言う。「この矛盾が作品をさらに壮大なものにした。なぜなら、我々は目覚めの瞬間にいる歌手の声を耳にするからだ」。彼はさらに、不規則なシンセの変調やタイムストレッチアルゴリズムを通じて、そうした緊張感を強調すると同時に、様々な音源からの具体的なサウンドも加えた。\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの楽曲に秘められた感情的な質を変容させ、かつ増幅することに注力した『Take me, I’m yours』は、この二人の類まれなアーティスト間の対話として機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The Paris-based artist, primarily known for his work as Portable and Bodycode, supplied Jelinek with multi-layered song sketches that the German artist subjected to a rigorous process of manipulation, excavating the ambiguities of the original material and transforming its rhythms into subtle pulses. \"Take me, I’m yours\" is neither a typical Abrahams record nor a classic Jelinek album—it is something third, mediating between the physicality of the voice and the abstraction of electronic sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two had crossed paths before really getting to know each other after Abrahams invited Jelinek to play at one of his Süd Electronic parties. The idea of a collaboration emerged slowly. “It started as an experiment, and over the past few years grew from a few tracks into this album,” says Abrahams. He describes recording the basic material as a “tantalizing” process, not knowing how Jelinek would transform his material, some of which was based on wordless chanting, while other tracks were working with lyrical content. However, their mutual trust allowed Jelinek to remove\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the harmonies, radically reduce the rhythms, and concentrate on Abrahams’ voice.\u003cbr\u003eJelinek heard something “fragile” in this voice, “moments of doubt and dark premonitions.” He points to Forever as an example. “Alan’s original song reminded me of classic vocal house, but his voice seemed to almost break,” he says. “This contradiction made the piece even bigger, because we hear a singer in the moment of an awakening.” He further accentuated such tensions through arrhythmic synth modulations and time-stretching algorithms, while also adding concrete sounds from a variety of sources. With its dedication to both transforming and amplifying the emotional qualities hidden within Abrahams’ pieces, 'Take me, I’m yours' functions as a dialogue between those two singular artists.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alan \u0026amp; Jan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-42LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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フランス・パリのシンガーソングライターAlan Abrahamと、ドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2026年5月にJelinek主宰レーベルFaiticheからリリースした共作レコードです。 実験アンビエント・テクノ〜グリッチIDM10曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Take me, I’m yours』は、Alan Abrahams とJan Jelinekの初のコラボレーション・アルバムだ。Jelinekのレーベル「faitiche」からリリースされた本作は、Abrahamsによる多層的なボーカル・スケッチを土台としている。主に「Portable」や「Bodycode」としての活動で知られるパリを拠点とするアーティストAbrahamsは、Jelinekに多層的な楽曲のスケッチを提供した。ドイツ人アーティストであるJelinekは、それらを厳格な加工プロセスにかけ、原素材の曖昧さを掘り起こし、そのリズムを繊細なパルスへと変容させた。『Take me, I’m...
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{"id":9328057745658,"title":"Tujiko Noriko \/\/ PON 2xLP","handle":"tujiko-noriko-pon-2xlp","description":"\u003cp\u003e日本出身フランス在住のエレクトロニック作家Tujiko Norikoが、2026年6月にEditions Megoからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ〜ネオクラシカル・アンビエント14曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=923974308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/editions-mego\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/editions-mego\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Editions Mego releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Only on Love 06:00 \u003cbr\u003e2. Bosom 04:45 \u003cbr\u003e3. Kikoeru Pon 05:45 \u003cbr\u003e4. Sneezing 01:50 \u003cbr\u003e5. Knife of Yonder 10:46 \u003cbr\u003e6. Boku Wa Obake 07:38 \u003cbr\u003e7. Beachside Cats 02:23 \u003cbr\u003e8. Bokuno Satellite 06:28 \u003cbr\u003e9. Kareki Ni Hana 04:56 \u003cbr\u003e10. Birthday 01:42 \u003cbr\u003e11. Wakaru Pon 06:28 \u003cbr\u003e12. Pon on TGV 02:02 \u003cbr\u003e13. Quarz Rework 05:00 \u003cbr\u003e14. Kazeyo Pon 04:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePon is Tujiko Noriko’s sixth album for Editions Mego and a further extension of her already significant body of work as both a solo and collaborative artist. Dedicated to her cat who she adopted as an infant and passed away due an accident having been born deaf, Pon is imbued with abstraction, tenderness and a deep emotional resonance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNoriko’s palette of electronics, romantic melodies and surprising sonic details are all fully present here, and like her last full length, 2023’s Crépuscule this is an epic work, released as a 2LP by Editions Mego alongside a Japanese CD release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unmistakable hue of Japan hovers throughout this emotional rich landscape. Subtle field recordings and fragile, abstract motifs drift through the album, all cloaked in a warmth and humanity that only Noriko seems able to conjure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePon moves effortlessly between the childlike and the obscure. There are moments of deceptive simplicity where unexpected elements suddenly surface — strange voices emerge on Boku Wa Obaka, Knife of Yonder is a standout: a startling ten-minute unfolding that begins with a warm, almost Eno-esque drift before launching into a soaring mid-section and finally landing somewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unexpectedly blues-adjacent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKikoeru Pon is brimming with childlike wonder — a heartfelt ballad that dissolves into domestic field recordings, including sounds of the feline for whom both the album and track are named. A quietly devastating ending that brings the personal nature of the record into sharp focus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a deep sense of the human in the way Noriko embraces technology. This is far from cold abstraction; rather, Ponfeels like a colourful photo album, documenting Noriko’s inner world and instincts with remarkable intimacy. Hovering in liminal states between pop, ambient and abstraction, this is a deeply affective and moving release that reveals new surprises with each listen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe emotional range of Noriko’s latest offering inspires hope in a world in disarray. It is both gentle and epic and one which we feel embodies the work of an artist fully at the height of her powers.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tujiko Noriko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Editions Mego\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eeMego322V\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:33:38+09:00","created_at":"2026-07-24T08:14:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","editions mego","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new"],"price":694400,"price_min":694400,"price_max":694400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747359727866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tujiko Noriko \/\/ PON 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":694400,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon1_34588f7a-dc75-4db5-801b-e5ba52637dc7.jpg?v=1784848332","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon2_1a3c8a89-0161-4840-91de-78b169ac40c3.jpg?v=1784848332"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon1_34588f7a-dc75-4db5-801b-e5ba52637dc7.jpg?v=1784848332","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40268989825274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon1_34588f7a-dc75-4db5-801b-e5ba52637dc7.jpg?v=1784848332"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon1_34588f7a-dc75-4db5-801b-e5ba52637dc7.jpg?v=1784848332","width":350},{"alt":null,"id":40268989858042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon2_1a3c8a89-0161-4840-91de-78b169ac40c3.jpg?v=1784848332"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon2_1a3c8a89-0161-4840-91de-78b169ac40c3.jpg?v=1784848332","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本出身フランス在住のエレクトロニック作家Tujiko Norikoが、2026年6月にEditions Megoからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ〜ネオクラシカル・アンビエント14曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=923974308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/editions-mego\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/editions-mego\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Editions Mego releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There are moments of deceptive simplicity where unexpected elements suddenly surface — strange voices emerge on Boku Wa Obaka, Knife of Yonder is a standout: a startling ten-minute unfolding that begins with a warm, almost Eno-esque drift before launching into a soaring mid-section and finally landing somewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unexpectedly blues-adjacent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKikoeru Pon is brimming with childlike wonder — a heartfelt ballad that dissolves into domestic field recordings, including sounds of the feline for whom both the album and track are named. A quietly devastating ending that brings the personal nature of the record into sharp focus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a deep sense of the human in the way Noriko embraces technology. This is far from cold abstraction; rather, Ponfeels like a colourful photo album, documenting Noriko’s inner world and instincts with remarkable intimacy. Hovering in liminal states between pop, ambient and abstraction, this is a deeply affective and moving release that reveals new surprises with each listen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe emotional range of Noriko’s latest offering inspires hope in a world in disarray. It is both gentle and epic and one which we feel embodies the work of an artist fully at the height of her powers.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tujiko Noriko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Editions Mego\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eeMego322V\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9326622015738,"title":"Sofie Birch \/\/ Bivabippabualukka LP","handle":"sofie-birch-bivabippabualukka-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのアンビエント作家Sofie Birch\u003c\/span\u003eが、2026年7月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ボサノヴァ〜ポストニューエイジ・フォーク11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/sofie-birch-planetes-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのアルバムは、ここ数年、兄のアルフレッドと共に作り上げたものだ。この期間は、私にとって精神的に大きな変容をもたらすものだった。このアルバムには、深いトラウマを手放し、傷を癒すことから生まれる遊び心と真実味が反映されている。この音楽は、深い喜びと、兄との絆、そして「子供であること」の本質から生まれたものだ。フィルターを通さず、自分の中にある最も純粋で愛に満ちた部分と向き合いながらも、子供時代がそうであるように、許可や確認を求めずに、魔法や神秘を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽を相互につながった一つの作品として実際に捉えられるようになるまで、少し時間がかかった。その過程で、素材を加えたり削ったり、リミックスしたり、削除したり、再構成したり、再制作したり、後悔したりを繰り返してきた。しかし、カセットテープレコーダーでこの選曲のマスタリングを行った瞬間、その意味が明らかになり始め、時を遡る糸が引き出されていったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『bivabippalukka』とは、遊び心、直感、変容、そして神話のことだ。カップのカード。湧き上がるアイデア、流れるエネルギー、花、星、そして次元の境界を飛び越えようとする生き物たち。占い、魔法のカード、秘密の洞窟、そして目の前で消えてしまうものたち。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムでは、多くの才能あるゲストたちが、私と私のビジョンと共に演奏してくれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボサノヴァは、私にとって最も心安らぐジャンルだ。そして、今の時代には安らぎが必要だ。癒やしと喜びを感じるために安らぎが必要なのだ。そうしてこそ、夢を見続け、それを実現し――世界を変容させることができるのだから。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽を、収録されたままの形でライブで演奏するつもりはない。私はこれからもスピリチュアルなアンビエント・ミュージックを演奏し続けるつもりだ。この作品はそれとは別物だ。それは喜びのポケットであり、魚の入った杯だ。他のすべてと同じように、旅路の一歩に過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2307977519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=335318936\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2307977519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Juaduddanya 04:07 \u003cbr\u003e2. Inyan 03:21 \u003cbr\u003e3. Azurit 02:58 \u003cbr\u003e4. Wanwu feat. Janoya 02:06 \u003cbr\u003e5. Kyakalia 00:56 \u003cbr\u003e6. Meo busa 02:55 \u003cbr\u003e7. Sefirot Surfa 03:40 \u003cbr\u003e8. Eleven d 00:59 \u003cbr\u003e9. Fluorit 03:25 \u003cbr\u003e10. Miarai 03:12 \u003cbr\u003e11. Husiana 01:21 \u003cbr\u003e12. Spåkugga 00:55 \u003cbr\u003e13. Spirit Cartography 03:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis album is created over the past years with my brother Alfred. This period has been spiritually transformative for me. It reflects the playfulness and authenticity that comes out of releasing deep traumas and healing wounds. This music comes from a deep place of joy and connection with my brother and with the essense of being a child. being filter free and in contact with the most uncomplicated and loving parts of ourselves, still emphasizing magic and mystery, like childhood does without asking for permission or confirmation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eit took me a while to actually see the music as an interconnected piece. I have been taking in and out material, re mixing, removing, rearranging, re producing and regretting all along the way. but suddenly when we mastered this selection on a cassette tape recorder, the meaning started to reveal itself and drawing threads back in time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebivabippalukka is playfulness, intuition, transition and myths. the page of cups. the ideas rising, the energy flowing, flowers, stars and jumping creatures on the verge of dimensions. fortune telling, magic cards, secret caves and things that disappear right in front of you.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emany talented guests playing with me and my visions on the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebossa nova is the most comforting genre for me\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. and we need comfort in these times. we need comfort to heal and feel joy to be able to keep dreaming and manifesting - and transmuting the world.\u003cbr\u003ei am not gonna play this music live in the form it appears. i will still continue playing spiritual ambient music. this work is something else. it is pocket of joy, a cup with a fish. it is a step on the journey, like everything else.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sofie Birch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRLP-118 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T07:07:45+09:00","created_at":"2026-07-23T09:34:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post 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This music comes from a deep place of joy and connection with my brother and with the essense of being a child. being filter free and in contact with the most uncomplicated and loving parts of ourselves, still emphasizing magic and mystery, like childhood does without asking for permission or confirmation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eit took me a while to actually see the music as an interconnected piece. 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{"id":9326621098234,"title":"Various Artists (Wah Wah Wino) \/\/ KWALK LP","handle":"various-artists-wah-wah-wino-kwalk-lp","description":"\u003cp\u003eアイルランドのカルトレーベルWah Wah Winoが、2026年7月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜アンビエント〜ストレンジビーツ22曲を収録。版元即完です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2368512848\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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Ms. KWalker - 15.8801° N, 108.3380° E \u003cbr\u003eA8 Sli Town Crier - You Can't \u003cbr\u003eA9 Sli Town Crier - Sounding \u003cbr\u003eA10 Olmo Devin - Double Sundae \u003cbr\u003eA11 Olmo Devin - KW19 \u003cbr\u003eA12 Olmo Devin - Flemming's Lolly \u003cbr\u003eA13 Sli Town Crier - Cobble Accord \u003cbr\u003eA14 Morgan Buckley - KWrangle \u003cbr\u003eA15 Olmo Devin - Rock2 \u003cbr\u003eB1 Roger Doyle - Imperfect Memory \u003cbr\u003eB2 Olmo Devin - KW99 \u003cbr\u003eB3 Sli Town Crier - Tabernacle \u003cbr\u003eB4 Olmo Devin - KW102 \u003cbr\u003eB5 Olmo Devin - Rock3 \u003cbr\u003eB6 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - m50 \u003cbr\u003eB7 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - Bee+Resin \u003cbr\u003eB8 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - 29°57′16″ N 90°04′30″ W \u003cbr\u003eB9 Olmo Devin, Ms. KWalker - Xcrossing \u003cbr\u003eB10 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - Shelton \u003cbr\u003eB11 Sli Town Crier - Capall \u003cbr\u003eB12 Mr. \u0026amp; Ms. KWalker - Marty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wah Wah Wino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWINO-KET\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T14:41:11+09:00","created_at":"2026-07-23T09:30:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","monooto","new","strange beats","wah wah wino"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49737728721146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Wah Wah Wino) \/\/ KWALK LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kwalkrepress.jpg?v=1785130825"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kwalkrepress.jpg?v=1785130825","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40325660147962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":285,"width":285,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kwalkrepress.jpg?v=1785130825"},"aspect_ratio":1.0,"height":285,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kwalkrepress.jpg?v=1785130825","width":285}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドのカルトレーベルWah Wah Winoが、2026年7月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜アンビエント〜ストレンジビーツ22曲を収録。版元即完です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2368512848\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9325127172346,"title":"Thomas Desrosiers \/\/ La rivière nous portera TAPE","handle":"thomas-desrosiers-la-riviere-nous-portera-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Thomas Desrosiersが、2026年6月にモントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセとベースによるアンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Cycle lunaire』の最初の音符が鳴り響くと、アルバム全体を通して展開される繊細な質感と、入念に作り込まれたミニマリズムが姿を現し、聴き手を魅了する。この楽曲集は、誠実さと直感によって選ばれたかのような色彩と感情が織りなす風景を描き出し、それは貴重でありながらも親しみやすいものだ。一音一音が耳に留まり、最初から最後まで自然と聴き手を引きつけて離さない。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiersは、ベースとシンセサイザーを用いた雰囲気のある音楽を創作する独学のミュージシャンだ。アンビエントやフォークの影響を受け、その作品は安らぎを与えるテクスチャーとノスタルジーに満ちたメロディーを融合させ、リラックスに最適な親密なリスニング空間を創り出している。2023年に最初の電気音響プロジェクトをリリースして以来、地元の様々な会場で演奏を行う傍ら、コンテンポラリーダンス、映画、ビジュアルアートのための音楽も手掛けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3291938246\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cycle lunaire 03:03\u003cbr\u003e2. Récurrence 05:52 \u003cbr\u003e3. Pétrichor de septembre 03:04 \u003cbr\u003e4. Saule pleureur 02:05 \u003cbr\u003e5. Amélie 03:25 \u003cbr\u003e6. Plancher de sable 03:37 \u003cbr\u003e7. Saint-Fidèle 02:54 \u003cbr\u003e8. Naufrage 01:52 \u003cbr\u003e9. Vivre avant la mort 02:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLike rivers, each of these tracks guides the listener toward an intimate and familiar inner landscape. For this album, my repeated patterns grow more complex and welcome touches of folk and melancholy. Several of these pieces were created and performed live over the past year. - Thomas Desrosiers\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the first notes of Cycle lunaire, the delicate textures and carefully crafted minimalism that unfold throughout the album reveal themselves and captivate. This collection of compositions weaves a landscape whose colors and emotions feel chosen with honesty and instinct, both precious and welcoming. Every thread catches the ear, and holds it effortlessly from beginning to end. - Isohyet\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiers is a self-taught musician who composes atmospheric music for bass and synthesizer. Influenced by ambient and folk, his work blends calming textures with nostalgia-infused melodies, creating an intimate listening space conducive to relaxation. Since the release of his first electroacoustic project in 2023, he has performed in a variety of local spaces, while also composing music for contemporary dance, cinema, and visual arts\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thomas Desrosiers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIHT010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T07:23:53+09:00","created_at":"2026-07-23T08:04:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","isohyet","new","tape"],"price":215300,"price_min":215300,"price_max":215300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736150614266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thomas Desrosiers \/\/ La rivière nous portera TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_320baed8-e656-40ec-86ec-d3581e56d2f2.jpg?v=1784761392"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252717957370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392","width":350},{"alt":null,"id":40252717990138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_320baed8-e656-40ec-86ec-d3581e56d2f2.jpg?v=1784761392"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_320baed8-e656-40ec-86ec-d3581e56d2f2.jpg?v=1784761392","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Thomas Desrosiersが、2026年6月にモントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセとベースによるアンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Cycle lunaire』の最初の音符が鳴り響くと、アルバム全体を通して展開される繊細な質感と、入念に作り込まれたミニマリズムが姿を現し、聴き手を魅了する。この楽曲集は、誠実さと直感によって選ばれたかのような色彩と感情が織りなす風景を描き出し、それは貴重でありながらも親しみやすいものだ。一音一音が耳に留まり、最初から最後まで自然と聴き手を引きつけて離さない。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiersは、ベースとシンセサイザーを用いた雰囲気のある音楽を創作する独学のミュージシャンだ。アンビエントやフォークの影響を受け、その作品は安らぎを与えるテクスチャーとノスタルジーに満ちたメロディーを融合させ、リラックスに最適な親密なリスニング空間を創り出している。2023年に最初の電気音響プロジェクトをリリースして以来、地元の様々な会場で演奏を行う傍ら、コンテンポラリーダンス、映画、ビジュアルアートのための音楽も手掛けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3291938246\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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クイックビュー
{"id":9325126156538,"title":"VCSR \/\/ Summer 1979 TAPE","handle":"vcsr-summer-1979-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのシンセトリオVCSRが、2026年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977-1988年に録音したシンセ・アンビエント〜ダンジョンシンセ〜インダストリアル・ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、メンバーによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVCSRには興味深い経緯がある。この名前は、我々の録音や演奏スタイルの二面性に由来している。VCは「Voltage Controlled（電圧制御）」の略で、インダストリアルやドラムマシン（最終的にはTR-808）を指し、SRは「Silent Regions」の略で、よりスペーシーでアンビエントな側面（クラウス、クラスター、TD、イーノなど）を表している。デイヴ・パーマーとは、彼が私の家の裏に引っ越してきた時に出会った。彼は大量のLPを抱えていた。もちろん、それがどんなものか見てみたくなり、まさに私が聴いていたタイプの音楽だった。彼は、ARP-2600を持っている友人がいると教えてくれ、私はすぐにその人に会いたいと思った。デイヴとその友人たちは皆、私とは別の高校に通っており、全員が「XP」というプログラムに所属していた。彼らはコンピュータやアート、音楽に没頭する、非常にクリエイティブな集団だった。同時に、非常に排他的なグループでもあった。私はそのうちの数人と、基本的にフリージャズを演奏して即興セッションを行い、ピアノを叩きまくった（私には音楽の訓練など一切なかった）。どうやら、その「試練」を乗り越えたらしい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年後、私は初めてのシンセサイザー（EML-200）を購入し、さらに奇抜な演奏やレコーディングが続いたが、次第にメロディックなスペース・ミュージックの道に進むことに興味が湧いてきた。ARPを所有していたジョン・ヴィニョーラも同様だった。EMLを手に入れる前に、古いファルフィサのコンソール・オルガンも購入し、それを即興セッションに持ち込んでマイナーコードを弾き始めた。この集団の別のメンバーはWurlitzer Organ社に勤めていたため、彼はEchoPlexやフェイズシフターなど、様々なエフェクトや鍵盤を「プレゼント」してくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年の夏のセッションは、ジョン、デイヴ、そして私で、たいてい真夜中頃にデイヴの地下室に集まり、デイヴが購入したばかりのオープンリール式4トラックレコーダーの1トラックに録音していた。全員でエコープレックスとフェイズシフターを通していた（ミキサーはなかった）。たいていの場合、私は床に座り、ジョンはテーブルに座り、デイブは壁を見ながらファーフィサを弾いていた。この時期のその他の録音は、Mushroom Musicで聴くことができる。1979年後半には、エモンズとランディがレコーディングやジャム・セッションに本格的に参加するようになり、その後数年間は5人でライブ演奏を行うようになった。時折、他のメンバーも加わることがあった。ついに、モー・ウッドという別の元XPのメンバーのおかげでミキサーを手に入れた。彼は音響・映像機材のレンタル店で働いており、私たちのために16トラックのミキサーを「借りて」きてくれたのだ。この頃、私たちはKorg MS-20を2台購入し、レコーディングにおいて非常にクリエイティブな時期を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1981年の終わり頃、我々はRoland TR-808を手に入れたが、私の見解では、それによって音楽の即興的な感覚の多くが失われてしまった。そして私は、自身のアイデアを追求し、レコーディングを行うために、1982年の終わりにグループを脱退した。それが最終的に『Katha Visions』という作品につながったのだ。VCSRはその後数年間、シカゴ市内へ拠点を移して様々なメンバー構成で活動を続け、クラブでの演奏やレコーディングを行っていたが、アルバムはリリースしなかった。デイブ、ジョン、そして私はこの10年間で何度か集まり、数回の単発ライブパフォーマンスを行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1458393762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1458393762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4062904919\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 cassette reissue - originally \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erecorded between 1978 and 1988 and released in 2012 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eby the Chicago label Field Studies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Summer 1979-1 06:18 \u003cbr\u003e2. Summer 1979-2 (C-G) 08:11 \u003cbr\u003e3. Summer 1979-3 09:51 \u003cbr\u003e4. Summer 1979-4 05:49 \u003cbr\u003e5. Summer 1979-5 (Whales) 29:11 \u003cbr\u003e6. Summer 1979-6 (In A Vacuum) 09:17 \u003cbr\u003e7. Summer 1979-7 03:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBil Vermette:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVCSR is an interesting story; the name was derived from our schizophrenic styles of recording\/playing. VC was Voltage Controlled referring to the industrial or drum machine (eventually the TR-808) and SR for Silent Regions which was the more spacy\/ambient side (Klaus, Cluster, TD, Eno etc.). I met Dave Palmer after he moved in the house behind me and he was carrying a load of LPs. Of course I had to see what they were and they were exactly the type of music I listened to. He told me that he had a friend who had an ARP-2600 and I was immediately interested in meeting him. Dave and all of his friends went to a different high school than me and they all were in the program called XP. It was a group of very creative people into computers, art and music. They were also very exclusive. I jammed with several of them doing basically free jazz and I banged on piano (I have no musical training) and I guess I passed the test.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA year later I purchased my first synth (EML-200) and more freak outs and recording ensued but I was getting more interested in going the route of melodic space music and John Vignola, who owned the ARP did as well. Before I got my EML, I also bought an old Farfisa console organ which I began bringing to the impromptu sessions and started playing minor chords. Another member of the collective worked at Wurlitzer Organ so he would \"gift\" us with various effects and keys, including an EchoPlex and phase shifter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Summer of 1979 sessions were John, Dave and me as we got together in Dave's basement, usually around midnight, and would play into one track of the reel to reel 4 track which Dave had just bought with all of us going through the Echoplex and phase shifter (we had no mixer). Most of the time I was on the floor, John was seated at a table, and Dave was playing the Farfisa looking at the wall. More recordings from this period can be found on Mushroom Music. In late 1979, Emmons and Randy would become more a part of the recording\/jam sessions and the five of us would be doing live performances together for the next couple of years with others contributing as well occasionally. We finally got a mixer thanks to another former XP alumnus named Moe Wood. He worked at a place that rented audio visual equipment and he \"borrowed” a sixteen track mixer for us. At this time we also purchased two Korg MS-20s and we got into a very creative period of recording.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn late 1981 we got a Roland TR-808 and that ended a lot of the spontaneous feeling to our music, in my opinion, and I eventually left the group in Late 1982 to pursue my own ideas and make a recording, which eventually resulted in Katha Visions. VCSR continued in various makeups for the next few years after moving into the city of Chicago proper playing clubs and recording but never made a record. Dave, John, and I have gotten together several times in the last ten years doing a few one off live performances.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : VCSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IHT009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T07:12:13+09:00","created_at":"2026-07-23T08:01:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","isohyet","new","post newage","tape"],"price":215300,"price_min":215300,"price_max":215300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736148713722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"VCSR \/\/ Summer 1979 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252702818554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","width":350},{"alt":null,"id":40252702851322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのシンセトリオVCSRが、2026年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977-1988年に録音したシンセ・アンビエント〜ダンジョンシンセ〜インダストリアル・ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、メンバーによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVCSRには興味深い経緯がある。この名前は、我々の録音や演奏スタイルの二面性に由来している。VCは「Voltage Controlled（電圧制御）」の略で、インダストリアルやドラムマシン（最終的にはTR-808）を指し、SRは「Silent Regions」の略で、よりスペーシーでアンビエントな側面（クラウス、クラスター、TD、イーノなど）を表している。デイヴ・パーマーとは、彼が私の家の裏に引っ越してきた時に出会った。彼は大量のLPを抱えていた。もちろん、それがどんなものか見てみたくなり、まさに私が聴いていたタイプの音楽だった。彼は、ARP-2600を持っている友人がいると教えてくれ、私はすぐにその人に会いたいと思った。デイヴとその友人たちは皆、私とは別の高校に通っており、全員が「XP」というプログラムに所属していた。彼らはコンピュータやアート、音楽に没頭する、非常にクリエイティブな集団だった。同時に、非常に排他的なグループでもあった。私はそのうちの数人と、基本的にフリージャズを演奏して即興セッションを行い、ピアノを叩きまくった（私には音楽の訓練など一切なかった）。どうやら、その「試練」を乗り越えたらしい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年後、私は初めてのシンセサイザー（EML-200）を購入し、さらに奇抜な演奏やレコーディングが続いたが、次第にメロディックなスペース・ミュージックの道に進むことに興味が湧いてきた。ARPを所有していたジョン・ヴィニョーラも同様だった。EMLを手に入れる前に、古いファルフィサのコンソール・オルガンも購入し、それを即興セッションに持ち込んでマイナーコードを弾き始めた。この集団の別のメンバーはWurlitzer Organ社に勤めていたため、彼はEchoPlexやフェイズシフターなど、様々なエフェクトや鍵盤を「プレゼント」してくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年の夏のセッションは、ジョン、デイヴ、そして私で、たいてい真夜中頃にデイヴの地下室に集まり、デイヴが購入したばかりのオープンリール式4トラックレコーダーの1トラックに録音していた。全員でエコープレックスとフェイズシフターを通していた（ミキサーはなかった）。たいていの場合、私は床に座り、ジョンはテーブルに座り、デイブは壁を見ながらファーフィサを弾いていた。この時期のその他の録音は、Mushroom Musicで聴くことができる。1979年後半には、エモンズとランディがレコーディングやジャム・セッションに本格的に参加するようになり、その後数年間は5人でライブ演奏を行うようになった。時折、他のメンバーも加わることがあった。ついに、モー・ウッドという別の元XPのメンバーのおかげでミキサーを手に入れた。彼は音響・映像機材のレンタル店で働いており、私たちのために16トラックのミキサーを「借りて」きてくれたのだ。この頃、私たちはKorg MS-20を2台購入し、レコーディングにおいて非常にクリエイティブな時期を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1981年の終わり頃、我々はRoland TR-808を手に入れたが、私の見解では、それによって音楽の即興的な感覚の多くが失われてしまった。そして私は、自身のアイデアを追求し、レコーディングを行うために、1982年の終わりにグループを脱退した。それが最終的に『Katha Visions』という作品につながったのだ。VCSRはその後数年間、シカゴ市内へ拠点を移して様々なメンバー構成で活動を続け、クラブでの演奏やレコーディングを行っていたが、アルバムはリリースしなかった。デイブ、ジョン、そして私はこの10年間で何度か集まり、数回の単発ライブパフォーマンスを行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Of course I had to see what they were and they were exactly the type of music I listened to. He told me that he had a friend who had an ARP-2600 and I was immediately interested in meeting him. Dave and all of his friends went to a different high school than me and they all were in the program called XP. It was a group of very creative people into computers, art and music. They were also very exclusive. I jammed with several of them doing basically free jazz and I banged on piano (I have no musical training) and I guess I passed the test.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA year later I purchased my first synth (EML-200) and more freak outs and recording ensued but I was getting more interested in going the route of melodic space music and John Vignola, who owned the ARP did as well. Before I got my EML, I also bought an old Farfisa console organ which I began bringing to the impromptu sessions and started playing minor chords. Another member of the collective worked at Wurlitzer Organ so he would \"gift\" us with various effects and keys, including an EchoPlex and phase shifter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Summer of 1979 sessions were John, Dave and me as we got together in Dave's basement, usually around midnight, and would play into one track of the reel to reel 4 track which Dave had just bought with all of us going through the Echoplex and phase shifter (we had no mixer). Most of the time I was on the floor, John was seated at a table, and Dave was playing the Farfisa looking at the wall. More recordings from this period can be found on Mushroom Music. In late 1979, Emmons and Randy would become more a part of the recording\/jam sessions and the five of us would be doing live performances together for the next couple of years with others contributing as well occasionally. We finally got a mixer thanks to another former XP alumnus named Moe Wood. He worked at a place that rented audio visual equipment and he \"borrowed” a sixteen track mixer for us. At this time we also purchased two Korg MS-20s and we got into a very creative period of recording.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn late 1981 we got a Roland TR-808 and that ended a lot of the spontaneous feeling to our music, in my opinion, and I eventually left the group in Late 1982 to pursue my own ideas and make a recording, which eventually resulted in Katha Visions. VCSR continued in various makeups for the next few years after moving into the city of Chicago proper playing clubs and recording but never made a record. Dave, John, and I have gotten together several times in the last ten years doing a few one off live performances.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : VCSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IHT009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのシンセトリオVCSRが、2026年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベルisohyetから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2012年リリース） 1977-1988年に録音したシンセ・アンビエント〜ダンジョンシンセ〜インダストリアル・ドローン7曲を収録。DLコード付属。 以下、メンバーによる解説です。 "VCSRには興味深い経緯がある。この名前は、我々の録音や演奏スタイルの二面性に由来している。VCは「Voltage Controlled（電圧制御）」の略で、インダストリアルやドラムマシン（最終的にはTR-808）を指し、SRは「Silent Regions」の略で、よりスペーシーでアンビエントな側面（クラウス、クラスター、TD、イーノなど）を表している。デイヴ・パーマーとは、彼が私の家の裏に引っ越してきた時に出会った。彼は大量のLPを抱えていた。もちろん、それがどんなものか見てみたくなり、まさに私が聴いていたタイプの音楽だった。彼は、ARP-2600を持っている友人がいると教えてくれ、私はすぐにその人に会いたいと思った。デイヴとその友人たちは皆、私とは別の高校に通っており、全員が「XP」というプログラムに所属していた。彼らはコンピュータやアート、音楽に没頭する、非常にクリエイティブな集団だった。同時に、非常に排他的なグループでもあった。私はそのうちの数人と、基本的にフリージャズを演奏して即興セッションを行い、ピアノを叩きまくった（私には音楽の訓練など一切なかった）。どうやら、その「試練」を乗り越えたらしい。 1年後、私は初めてのシンセサイザー（EML-200）を購入し、さらに奇抜な演奏やレコーディングが続いたが、次第にメロディックなスペース・ミュージックの道に進むことに興味が湧いてきた。ARPを所有していたジョン・ヴィニョーラも同様だった。EMLを手に入れる前に、古いファルフィサのコンソール・オルガンも購入し、それを即興セッションに持ち込んでマイナーコードを弾き始めた。この集団の別のメンバーはWurlitzer Organ社に勤めていたため、彼はEchoPlexやフェイズシフターなど、様々なエフェクトや鍵盤を「プレゼント」してくれた。 1979年の夏のセッションは、ジョン、デイヴ、そして私で、たいてい真夜中頃にデイヴの地下室に集まり、デイヴが購入したばかりのオープンリール式4トラックレコーダーの1トラックに録音していた。全員でエコープレックスとフェイズシフターを通していた（ミキサーはなかった）。たいていの場合、私は床に座り、ジョンはテーブルに座り、デイブは壁を見ながらファーフィサを弾いていた。この時期のその他の録音は、Mushroom Musicで聴くことができる。1979年後半には、エモンズとランディがレコーディングやジャム・セッションに本格的に参加するようになり、その後数年間は5人でライブ演奏を行うようになった。時折、他のメンバーも加わることがあった。ついに、モー・ウッドという別の元XPのメンバーのおかげでミキサーを手に入れた。彼は音響・映像機材のレンタル店で働いており、私たちのために16トラックのミキサーを「借りて」きてくれたのだ。この頃、私たちはKorg MS-20を2台購入し、レコーディングにおいて非常にクリエイティブな時期を迎えた。 1981年の終わり頃、我々はRoland TR-808を手に入れたが、私の見解では、それによって音楽の即興的な感覚の多くが失われてしまった。そして私は、自身のアイデアを追求し、レコーディングを行うために、1982年の終わりにグループを脱退した。それが最終的に『Katha Visions』という作品につながったのだ。VCSRはその後数年間、シカゴ市内へ拠点を移して様々なメンバー構成で活動を続け、クラブでの演奏やレコーディングを行っていたが、アルバムはリリースしなかった。デイブ、ジョン、そして私はこの10年間で何度か集まり、数回の単発ライブパフォーマンスを行っている。"...
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{"id":9325106626810,"title":"Husha Husha \/\/ Here Come The Waterworks CD","handle":"husha-husha-here-come-the-waterworks-cd","description":"\u003cp\u003eカナダのポストニューエイジ作家Husha Hushaが、2026年8月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy BodiesからリリースしたデビューCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Husha Hushaのデビューアルバム『Here Come The Waterworks』は、心温まる宇宙的な子守唄のコレクションであり、ゆったりとした朝、穏やかな午後、心身を癒やす昼寝、そして最も甘い夢のBGMとして、丹念に作り上げられた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、穏やかな反復と漂うようなメロディーが、不思議で幽玄な音色と織りなされながら展開していく。これは人間による、人間のための音楽であり、繊細なワーリッツァー、軽やかな弦楽器、ささやきのようなホルン、そして夢のようなエレクトロニクスが豊かに織り込まれている。安らかな眠りと健全な想像力を育む、オーガニックな音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e環境音楽の瞑想的な優雅さ、アイスランドのフォークトロニカの魔法、クラシックなアンビエントの伝統、そして『ピーター・ラビットの世界』のノスタルジックな温かさを引き出し、Husha Hushaの音楽の世界は、時代を超越しつつも、新鮮で独創的なものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Here Come The Waterworks』は、休息の時間になると体が発する明らかな合図へのオマージュであると同時に、ブライアン・イーノの画期的なアルバム『Warm Jets』へのオマージュでもあり、アンビエントの探求と子供時代の驚きを結びつけている。これは、心を和らげ、休息を受け入れ、大きな夢を見るよう優しく誘うものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2257193274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. 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It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. 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{"id":9320720040186,"title":"Kit Grill \/\/ Daytona TAPE","handle":"kit-grill-daytona-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2017年に自身主宰レーベルPrimary Coloursから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなポストニューエイジ・アンビエント作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1083481433\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9320719974650,"title":"Kit Grill \/\/ Forever Colour TAPE","handle":"kit-grill-forever-colour-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2018年に自身主宰レーベルPrimary Coloursから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセウェーブ〜ネオクラシカル・アンビエント〜IDM9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1924828514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1924828514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3134852036\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 18 Miles West 03:37 \u003cbr\u003e2. 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{"id":9320719876346,"title":"Kit Grill \/\/ Obsession TAPE","handle":"kit-grill-obsession-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2018年に自身主宰レーベルPrimary Coloursから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによるネオクラシカル・アンビエント15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2031282323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9320719384826,"title":"Kit Grill \/\/ Andoya LP","handle":"kit-grill-andoya-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムは、風景そのものと、孤立した生活や北極の環境の中で生じた移ろいゆく感情の両方を反映することを目指している。音楽と写真は、現地での日々を記録した日記のようなものであり、その体験を一日一日と綴ったものだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭から、アンドヤの持つ美的インパクトと圧倒的なスケール感がひしひしと伝わってくる。12曲にわたって、グリルは広大で気まぐれな奥地の光景と音を体現し、鮮やかなムード、響き、質感に満ちたパノラマ的な世界を描き出している……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2142945749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2691324006\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2142945749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Last Light 04:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician, composer, and NTS resident Kit Grill presents his extraordinary new album ‘Andøya’, inspired by a solo residency on the eponymous Norwegian island, a profoundly dramatic territory situated in the Vesterålen archipelago, inside the Arctic Circle. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith evocative, sonorous ambient, drone, minimalism, experimentalism, and modern classical music, Grill captures the environmental essence of a remarkable region; an isolated Nordic landscape of small coastline villages, raw peatlands and sublime mountain ranges. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from his experience on solitary excursions around the island - hiking, exploring, and encountering the locals - ‘Andøya’ is a beautifully stark, stirring exploration of acoustic phenomena, seclusion in nature, and the expressive power of unique landscapes. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Grill, the trip entailed a surreal day-night cycle, and his experience has had far-reaching, existential implications, both for his practice and his perspective:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“On the 8th January 2025 I travelled to the Norwegian island of Andøya, in the Arctic Circle for a 3 week solo residency. Surrounded by sea, snow, and silence, I lived on my own and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e travelled around the island documenting where I went. The sun only rose above the horizon on the third week. At 10am, the background light of the sun beneath the horizon would light the day. In the 4 hour window of light, before darkness at 2pm I would take my car, hike into the mountains, explore the wilderness, meet locals and make the most of the day. It was a challenging yet profound experience that changed the way I thought about sound, solitude, and what it means to be alone in nature.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith his time on Andøya contributing to a significant paradigm shift, Grill subsequently channelled these impressions into his work, aiming to mirror a distinct climate and topography, while also encapsulating his emotional response to the realities of the experience: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“After returning, I spent eight months creating a body of music inspired by that time – a work of ambient, modern classical and experimental music capturing the vastness and unpredictability of the Arctic landscape. This material moves through the sensory extremes of that environment: ice cracking, storms forming and fading, the rumble of tectonic plates, waves crashing, harsh winds, trudging through snow, and the sharpness of freezing air.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album aims to reflect both the landscape itself and the shifting emotions that came with living in isolation and the Arctic environment. The music and photography serve as a recorded diary of my time there, documenting the experience day by day.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the outset of the album, the aesthetic impact and formidable magnitude of Andøya is palpable. Across twelve tracks, Grill embodies the sights and sounds of an immense, mercurial hinterland, delineating a panoramic world of vivid moods, resonances, and textures...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kit Grill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primary Colours\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePCR029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-21T07:29:02+09:00","created_at":"2026-07-20T09:27:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","neo classical","new","primary colours"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722300268794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kit Grill \/\/ Andoya LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210488230138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","width":350},{"alt":null,"id":40210488262906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムは、風景そのものと、孤立した生活や北極の環境の中で生じた移ろいゆく感情の両方を反映することを目指している。音楽と写真は、現地での日々を記録した日記のようなものであり、その体験を一日一日と綴ったものだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭から、アンドヤの持つ美的インパクトと圧倒的なスケール感がひしひしと伝わってくる。12曲にわたって、グリルは広大で気まぐれな奥地の光景と音を体現し、鮮やかなムード、響き、質感に満ちたパノラマ的な世界を描き出している……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It was a challenging yet profound experience that changed the way I thought about sound, solitude, and what it means to be alone in nature.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith his time on Andøya contributing to a significant paradigm shift, Grill subsequently channelled these impressions into his work, aiming to mirror a distinct climate and topography, while also encapsulating his emotional response to the realities of the experience: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“After returning, I spent eight months creating a body of music inspired by that time – a work of ambient, modern classical and experimental music capturing the vastness and unpredictability of the Arctic landscape. 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Across twelve tracks, Grill embodies the sights and sounds of an immense, mercurial hinterland, delineating a panoramic world of vivid moods, resonances, and textures...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kit Grill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primary Colours\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePCR029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。 Grillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。 島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。 Grillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。 「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」 アンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： 「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。...
¥4,940
![Jammin' Sam Miller // A Link To The Past Tribute LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/link1_medium.jpg?v=1784505085)
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{"id":9320043053306,"title":"Martin Brugger \/\/ The Shell LP","handle":"martin-brugger-the-shell-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのジャズレーベルSquama主宰Martin Bruggerが、2026年6月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク10曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=922043959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=922043959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2783558011\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Coasting Around 03:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFive years after his debut Music For Video Stores (2020), Squama co-founder Martin Brugger is back on the label with his new album The Shell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an introspective record on which field recordings, noisy synths and lo-fi folk guitars yield contemplative emotions with a veiled dream-pop sensibility, the sparse instrumentation and an eerie atmosphere mirroring the quarrels of the inner self.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Brugger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSQM015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T15:21:03+09:00","created_at":"2026-07-19T12:51:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","Squama"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720688738554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Martin Brugger \/\/ The Shell LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804189507","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/martin1.jpg?v=1784432966","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/martin2.jpg?v=1784432966"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/martin1.jpg?v=1784432966","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199946010874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/martin1.jpg?v=1784432966"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/martin1.jpg?v=1784432966","width":350},{"alt":null,"id":40199946043642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/martin2.jpg?v=1784432966"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/martin2.jpg?v=1784432966","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのジャズレーベルSquama主宰Martin Bruggerが、2026年6月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク10曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=922043959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=922043959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2783558011\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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¥5,480
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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T05:41:53+09:00","created_at":"2026-07-19T12:42:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","Records We Release Records"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720576737530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Herody \/\/ Water From Mars LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206637","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199792886010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","width":350},{"alt":null,"id":40199792918778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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There is a slo mo insistence to the grooves, a kosmiche drift that folds jazz funk rituals into something both intimate and expansive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor musicians previously orbiting rare groove, house, indie rock, and modern composition, Confusion expands their explorations into a terrain where genre dissolves into texture and intention. The record’s mesmerizing beauty lies in its restraint, motifs surface, dissolve, and return as if refracted through magnetic tape memory, each fragment locked into place yet breathing with human elasticity. Rather than presenting virtuosity, the quintet channels it into atmosphere, into a patient, glowing continuum that feels less like a jam and more like a carefully mapped inner cosmos, calibrated for deep listening and slow revelation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Confusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imcompetence Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ICP-EJ-V02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-19T06:12:25+09:00","created_at":"2026-07-18T10:48:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":454300,"price_min":454300,"price_max":454300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717401518330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Confusion s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":454300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40188997533946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":598,"width":590,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162"},"aspect_ratio":0.987,"height":598,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162","width":590}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eセルビア・ベオグラードの5人組フュージョンバンドConfusionが、2026年7月にイタリア・ミラノのImcompetence Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第四世界フュージョン〜ジャズ・ファンク4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Incompetence RecordsからのConfusionのデビュー作は、規律ある即興性の実験を記録したものであり、有機的な相互作用が厳密に形に整えられたジャム・セッションだ。ベオグラードでドミトリー・スタインバーグ、アレクセイ・シウバエフ、ヴィクトル・ヴォルコヴィッチ、エフゲニー・ピアンコフ、レオニード・リペリスによってライブ録音されたこの音源は、その後、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの画期的な編集を彷彿とさせる、メスのような精密さで解体され、再構築された。そこから生まれたのは、緩やかな即興の記録ではなく、一貫性のある構成された楽曲群だ。催眠的なパルスの上に浮かぶ無重力の構造は、宇宙的な雰囲気と柔らかなサイケデリアに染まっている。グルーヴにはスローモーションのような執拗さがあり、ジャズ・ファンクの儀式を親密かつ広大な何かへと折り込む「コズミック」な漂流感がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまでレア・グルーヴ、ハウス、インディー・ロック、コンテンポラリーの領域を周回してきたミュージシャンたちにとって、『Confusion』は、ジャンルがテクスチャーと意図へと溶け込む領域へと、彼らの探求を広げるものだ。このレコードの魅惑的な美しさは、その抑制にある。モチーフは浮上し、溶け込み、再び現れる――まるで磁気テープの記憶を通して屈折したかのように。それぞれの断片は所定の位置に固定されつつも、人間的な弾力性を持って息づいている。このクインテットは、技巧を誇示するのではなく、それを雰囲気へと昇華させ、忍耐強く輝く連続体へと導いている。それはジャムというよりは、丹念に地図化された内なる宇宙のようで、深く耳を傾け、ゆっくりとその真髄が明らかになるよう調整されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2216237581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2216237581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3791537630\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather than presenting virtuosity, the quintet channels it into atmosphere, into a patient, glowing continuum that feels less like a jam and more like a carefully mapped inner cosmos, calibrated for deep listening and slow revelation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Confusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imcompetence Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ICP-EJ-V02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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セルビア・ベオグラードの5人組フュージョンバンドConfusionが、2026年7月にイタリア・ミラノのImcompetence Recordsからリリースしたレコードです。 第四世界フュージョン〜ジャズ・ファンク4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Incompetence RecordsからのConfusionのデビュー作は、規律ある即興性の実験を記録したものであり、有機的な相互作用が厳密に形に整えられたジャム・セッションだ。ベオグラードでドミトリー・スタインバーグ、アレクセイ・シウバエフ、ヴィクトル・ヴォルコヴィッチ、エフゲニー・ピアンコフ、レオニード・リペリスによってライブ録音されたこの音源は、その後、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの画期的な編集を彷彿とさせる、メスのような精密さで解体され、再構築された。そこから生まれたのは、緩やかな即興の記録ではなく、一貫性のある構成された楽曲群だ。催眠的なパルスの上に浮かぶ無重力の構造は、宇宙的な雰囲気と柔らかなサイケデリアに染まっている。グルーヴにはスローモーションのような執拗さがあり、ジャズ・ファンクの儀式を親密かつ広大な何かへと折り込む「コズミック」な漂流感がある。 これまでレア・グルーヴ、ハウス、インディー・ロック、コンテンポラリーの領域を周回してきたミュージシャンたちにとって、『Confusion』は、ジャンルがテクスチャーと意図へと溶け込む領域へと、彼らの探求を広げるものだ。このレコードの魅惑的な美しさは、その抑制にある。モチーフは浮上し、溶け込み、再び現れる――まるで磁気テープの記憶を通して屈折したかのように。それぞれの断片は所定の位置に固定されつつも、人間的な弾力性を持って息づいている。このクインテットは、技巧を誇示するのではなく、それを雰囲気へと昇華させ、忍耐強く輝く連続体へと導いている。それはジャムというよりは、丹念に地図化された内なる宇宙のようで、深く耳を傾け、ゆっくりとその真髄が明らかになるよう調整されている。" --------------------------------------------- 12" black vinyl in full color...
¥4,543
![Flaty // Intuitive Word 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fla1_0cf640f4-dae4-4f46-a6c4-5919f0e6344c_medium.jpg?v=1784338816)
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{"id":9318946537722,"title":"Flaty \/\/ Intuitive Word 2xLP [COLOR]","handle":"flaty-intuitive-word-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたロシア・サンクトペテルブルクのテクノ作家Flatyが、2023年に同国テクノレーベルGost Zvukからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・テクノ〜エレクトロニック・アンビエント〜IDM19曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1497588049\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Gost Zvuk Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gost-zvuk-records\" target=\"_blank\"\u003eGost Zvuk Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title='GOST020: Flaty \"Intuitive Word\"' href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gost-zvuk-records\/gost020\" target=\"_blank\"\u003eGOST020: Flaty \"Intuitive Word\"\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" solid white vinyl in full color sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A1: U C 02:26 \u003cbr\u003e2. A2: Upper Spell 03:20 \u003cbr\u003e3. A3: Intension 03:42 \u003cbr\u003e4. A4: Tree 02:36 \u003cbr\u003e5. A5: Lament Pit 03:50 \u003cbr\u003e6. B1: Strut 02:49 \u003cbr\u003e7. B2: Goblin Sograda 02:54 \u003cbr\u003e8. B3: Plural Dogs 03:00 \u003cbr\u003e9. B4: Nepal Lit 03:00 \u003cbr\u003e10. B5: Transparent Thought 04:06 \u003cbr\u003e11. C1: Declare Day Whom To Sleep 04:17 \u003cbr\u003e12. C2: Observer feat. Madteo 03:54 \u003cbr\u003e13. C3: IP-Elegy 04:46 \u003cbr\u003e14. C4: Protokross 04:08 \u003cbr\u003e15. D1: Blossom For Rest 02:24 \u003cbr\u003e16. D2: Mint 03:52 \u003cbr\u003e17. D3: Dolphy 04:18 \u003cbr\u003e18. D4: NEWS 03:21 \u003cbr\u003e19. D5: Gard 01:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGost Zvuk prepare for a busy 2023 with an enthralling double LP's worth of futurist sound design from Flaty. In the game for more than a decade now, the producer, mastering engineer and all-round visionary artist has delivered an impressive range of music across both his own ANWO imprint as well as for West Mineral ltd., 12th Isle, Firecracker and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlways content to subvert expectations and blur stylistic lines, on Intuitive Word there is a clear fascination with a spectral, whittled-down-to-its-core type of avant-pop\/RNB hybrid. Digital strings, dubbed beyond recognition semantic snatches, re-imagined new age style synthesis and even flourishes of MMORPG computer game soundtracks all combine into something that feels uniquely Flaty. In a sense, Intuitive Word marries ambient sound collage and hyperreal, narrative-style vocal processing. However, glimmers of shoegaze and old 'ethereal' bands (think Harold Budd \u0026amp; Cocteau Twins) crop up on tracks like 'Tree' and 'Nepal Lit', a testament to Flaty's skill for world-building and atmospherics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross the 19 cuts there is a recurring theme of choral style, computer-generated elegies. A kind of 'cristal trance', in their words. 'Mint' combines these with overtly RNB style vocal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e samples, whereas darker, more broken beat soundscapes can be heard on the Madteo collab 'Observer'. With plenty of sombre and cinematic style ventures such as 'NEWS' breaking up the album and eschewing this focus on vocals, we find one of the most consistent producers in the current Russian scene delivering what may well be his most accomplished collection yet.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGost Zvuk\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : GOST020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th April 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-19T06:04:02+09:00","created_at":"2026-07-18T10:43:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","techno \/ house"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717378121978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaty \/\/ Intuitive Word 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_0cf640f4-dae4-4f46-a6c4-5919f0e6344c.jpg?v=1784338816","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla2_f2f2a17b-9486-47ed-b668-5d4ef69b51c7.jpg?v=1784338816"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_0cf640f4-dae4-4f46-a6c4-5919f0e6344c.jpg?v=1784338816","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40188971319546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_0cf640f4-dae4-4f46-a6c4-5919f0e6344c.jpg?v=1784338816"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_0cf640f4-dae4-4f46-a6c4-5919f0e6344c.jpg?v=1784338816","width":350},{"alt":null,"id":40188971352314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla2_f2f2a17b-9486-47ed-b668-5d4ef69b51c7.jpg?v=1784338816"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla2_f2f2a17b-9486-47ed-b668-5d4ef69b51c7.jpg?v=1784338816","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたロシア・サンクトペテルブルクのテクノ作家Flatyが、2023年に同国テクノレーベルGost Zvukからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・テクノ〜エレクトロニック・アンビエント〜IDM19曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1497588049\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Gost Zvuk Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gost-zvuk-records\" target=\"_blank\"\u003eGost Zvuk Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title='GOST020: Flaty \"Intuitive Word\"' href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gost-zvuk-records\/gost020\" target=\"_blank\"\u003eGOST020: Flaty \"Intuitive Word\"\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" solid white vinyl in full color sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9318933299450,"title":"Konduku \/\/ Sarmal 12inch","handle":"konduku-sarmal-12inch","description":"\u003cp\u003eオランダのテクノ作家Kondukuが、2026年7月に自身が新たに立ち上げたレーベルHayalからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるサイケデリックなミニマルテクノ〜アンビエント・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eリズムと空間への深い探求における新たな一歩として、Kondukuは3曲入りシングル『Sarmal』をリリースし、新レーベル「Hayal」を立ち上げた。2018年から2024年にかけてNous'klaer Audioからリリースされた高評価のEPシリーズ『K』で確立したビジュアル美学を引き継ぎ、ライブで徹底的に鍛え上げられたこれらのトラックは、自然で控えめな進化として登場している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサイケデリックでモダニストなテクノという幅広い枠組みの中で、この『Hayal』からの初リリースは、カスケードのように流れ落ちる角ばったパーカッションと瞑想的な雰囲気へのKondukuのこだわりを維持している。『Zelve』は、物思いにふけるような曖昧なムードと、安定したフロア向けの4\/4ビートの底流を融合させている一方、『Sarmal』は繊細な始まりから徐々に盛り上がり、陶酔的なピークへと向かっていく。『Sarmal』の核心にある音楽性は、EPの最後を飾るビートレスの「アンビエント・バージョン」で際立っている。この夢見がちなエレクトロニカの華やかな展開が、Kondukuのサウンドに内在するエネルギーのバランスをもたらしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1785424598\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Zelve 07:27 \u003cbr\u003e2. Sarmal 08:21 \u003cbr\u003e3. Sarmal (Ambient Version) 06:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMarking the next step in his deep-diving exploration of rhythm and space, Konduku unveils his new label Hayal with a three-track single — Sarmal. Continuing the visual aesthetic he developed across the celebrated 'K' series of EPs on Nous'klaer Audio from 2018 to 2024, these thoroughly road-tested tracks arrive as a natural, understated progression.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the broad remit of psychedelic, modernist techno, this first Hayal release maintains Konduku's focus on cascading, angular percussion and meditative atmospheres. 'Zelve' matches a pensive, ambiguous mood with a steady, floor-ready 4\/4 undercurrent, while 'Sarmal' builds more gradually from a delicate beginning towards a euphoric peak. The musicality at the heart of 'Sarmal' shines through in a beatless 'Ambient version' that closes out the EP — a flourish of starry-eyed electronica providing the energetic balance intrinsic to Konduku's sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Konduku\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hayal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HYL001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-18T14:29:20+09:00","created_at":"2026-07-18T09:53:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":316000,"price_min":316000,"price_max":316000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717313437946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Konduku \/\/ Sarmal 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":316000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_de584663-938c-4342-a285-45641d89077c.jpg?v=1784335894","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_4052b793-0bcb-4560-acf8-a298e34290bd.jpg?v=1784335894"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_de584663-938c-4342-a285-45641d89077c.jpg?v=1784335894","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40188842410234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_de584663-938c-4342-a285-45641d89077c.jpg?v=1784335894"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_de584663-938c-4342-a285-45641d89077c.jpg?v=1784335894","width":350},{"alt":null,"id":40188842443002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_4052b793-0bcb-4560-acf8-a298e34290bd.jpg?v=1784335894"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_4052b793-0bcb-4560-acf8-a298e34290bd.jpg?v=1784335894","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのテクノ作家Kondukuが、2026年7月に自身が新たに立ち上げたレーベルHayalからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるサイケデリックなミニマルテクノ〜アンビエント・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eリズムと空間への深い探求における新たな一歩として、Kondukuは3曲入りシングル『Sarmal』をリリースし、新レーベル「Hayal」を立ち上げた。2018年から2024年にかけてNous'klaer Audioからリリースされた高評価のEPシリーズ『K』で確立したビジュアル美学を引き継ぎ、ライブで徹底的に鍛え上げられたこれらのトラックは、自然で控えめな進化として登場している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサイケデリックでモダニストなテクノという幅広い枠組みの中で、この『Hayal』からの初リリースは、カスケードのように流れ落ちる角ばったパーカッションと瞑想的な雰囲気へのKondukuのこだわりを維持している。『Zelve』は、物思いにふけるような曖昧なムードと、安定したフロア向けの4\/4ビートの底流を融合させている一方、『Sarmal』は繊細な始まりから徐々に盛り上がり、陶酔的なピークへと向かっていく。『Sarmal』の核心にある音楽性は、EPの最後を飾るビートレスの「アンビエント・バージョン」で際立っている。この夢見がちなエレクトロニカの華やかな展開が、Kondukuのサウンドに内在するエネルギーのバランスをもたらしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1785424598\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I TAPE","handle":"luca-young-infinite-lovers-pt-i-tape","description":"\u003cp\u003eハワイ・ホノルルのアンビエント作家Luca Youngが、2026年6月にホノルルのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なアンビエント・フォーク5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlue DiversやOrchid Mantis、Jonny Nashが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Infinite Lovers』は、ある種の再生として生まれた作品だ。以前のプロジェクトから距離を置き、芸術的に新たな領域へと踏み出していた。古いアーティストとしてのアイデンティティを脱ぎ捨て、本名でこの音楽をリリースすることにした。それは正しい選択だと感じた――自分が作りたかった音楽をより正直に表現できるからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各トラックには、まるで絵画を描くかのように取り組んだ。アンビエンスは空間を構築する手段として機能し、時間の経過とともにゆっくりと動きが導入されていく。私は昔からアレンジに対してゆったりとしたアプローチをとってきた。それは私の内面の感覚を反映している。作り出す音に対して忍耐強く向き合い、一つひとつの音が次へとどうつながるかを注意深く聴き取ろうとしている。最初はアレンジそのものよりも、何時間もそこに座っていられるような空間を作り出すことに重点を置いている。その空間がしっくりとくるようになれば、それ以降のすべてはごく自然に展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、ある種の甘美さが貫かれている――それは心の奥底から湧き出るものだ。まるで私の声のようで、すべてを結びつける感情的な署名のようなものだ。それがあれば、奇抜なことをしても構わないし、より抽象的な領域へと踏み込むこともできる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットに使った写真は後から見つけたものだが、すぐにこの作品と結びついたと感じた。解体される前に、日本の祖父母の家を整理していた時に見つけたもので、祖父が撮った写真だった。それらは保存され、このアルバムの視覚的な対となるものとして再利用された。そこには、心に残る静けさと、同時に動きの感覚がある――まさにこのアルバムそのものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2251703690\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Luca Young\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lucayoung-music\" target=\"_blank\"\u003eLuca Young\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Infinite Lovers, Pt. 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It felt like the right move — a more honest expression of the kind of music I wanted to make.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI approached each track almost like a painting. Ambience functions as a way of architecting space, with movement introduced slowly over time. I’ve always had a slower approach to my arrangements — it reflects how I feel internally. I try to be patient with the sounds I’m creating, listening closely to how each one connects to the next. The focus is less on arrangement at first, and more on creating spaces I can sit in for hours. Once the space feels right, everything after that unfolds pretty naturally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s a certain sweetness that runs through the record — something from the heart. It feels like my voice, an emotional signature that holds everything together. As long as that’s there, I can get weird with it, moving into more abstract territory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe photographs used for the artwork came later, but felt immediately connected. I found them while going through my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e grandparents’ house in Japan before it was torn down — images my grandfather took. They were preserved and repurposed as a visual counterpart to the album. There’s a haunting stillness to them, yet a sense of movement — much like the record.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luca Young\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-05T15:38:58+09:00","created_at":"2026-07-16T09:12:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","Loihi Records","new","recommended","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49705492087034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luca Young \/\/ Infinite Lovers, Pt. 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It felt like the right move — a more honest expression of the kind of music I wanted to make.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI approached each track almost like a painting. Ambience functions as a way of architecting space, with movement introduced slowly over time. I’ve always had a slower approach to my arrangements — it reflects how I feel internally. I try to be patient with the sounds I’m creating, listening closely to how each one connects to the next. The focus is less on arrangement at first, and more on creating spaces I can sit in for hours. Once the space feels right, everything after that unfolds pretty naturally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s a certain sweetness that runs through the record — something from the heart. It feels like my voice, an emotional signature that holds everything together. As long as that’s there, I can get weird with it, moving into more abstract territory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe photographs used for the artwork came later, but felt immediately connected. I found them while going through my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e grandparents’ house in Japan before it was torn down — images my grandfather took. They were preserved and repurposed as a visual counterpart to the album. There’s a haunting stillness to them, yet a sense of movement — much like the record.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luca Young\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":9312943603962,"title":"Timoteo Carbone Hansson \/\/ Gwethilu: Songs For The Dark Lake LP","handle":"timoteo-carbone-hansson-gwethilu-songs-for-the-dark-lake-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Timoteo Carbone Hanssonが、2026年6月に同国Lo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々な自作生楽器を駆使したポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリを拠点とするミュージシャン兼作曲家Timoteo Carbone Hanssonのデビューアルバム『Gwethilu: Songs for the Dark Lake』は、実験音楽、中世初期のポリフォニー、そして北欧の伝統的なルーツが交錯する、異色の音の世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の形式と和声の境界を押し広げる本作は、豪華なリズムの変調が随所に散りばめられた、瞑想的でありながらも想像力豊かな体験を聴き手に提供する。この心に残る風景を生き生きと表現するため、Timoteo Carbone Hanssonは現代楽器と伝統楽器の多彩なラインナップを駆使しており、その一つひとつが本プロジェクトのためにアーティスト自身によって特別に製作され、独自に調律されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年から2025年にかけて録音された。ビニール盤用のマスタリングはラッセ・マルハウグが担当した。ジャケットアートワークはジェマ・ハンソン・カルボーネによるものだ。300部限定で、8ページの『Gwethilu: Songs For The Dark Lake』解説書が付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4126222871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9312932331770,"title":"Remnant \/ Elisha Morningstar split TAPE","handle":"remnant-elisha-morningstar-split-tape","description":"\u003cp\u003eMBMやChevallier Skrogなど様々な名義を使い分けて活動しているチェコの実験音楽家Remnantと、Tobiraからも作品を発表しているデンマークのLo-Fi作家Elisha Morningstarが、2026年5月にイタリアの実験レーベルJoy de Vivreからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント〜Lo-Fiコンクレート60分を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2321050121\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2318704793\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9312773439738,"title":"J. Folke \/\/ Mare TAPE","handle":"j-folke-mare-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eデンマークのLo-Fiアンビエント作家J. Folkeが、2024年5月に自身主宰レーベルKaos Og Stjernenからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eツィターとカセットによるLo-Fiアンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e初期Sean McCannが好きな方にオススメします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリサイクルテープに一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/j-folke-pale-bower-speaking-stone-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=153505510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kaos Og Stjernen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecycled C30 cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. jordskin \u003cbr\u003e2. 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