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{"id":8717659865338,"title":"Volodja Brodsky \/\/ Raindrops LP","handle":"volodja-brodsky-raindrops-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当店おなじみエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilov主宰レーベル\u003cspan\u003eMiraaž Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2025年2月に500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとビブラフォンのみによる白昼夢ネオクラシカル・アンビエント〜牧歌ポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。\u003cspan\u003e180g重量盤です。インサートとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコーディングとプロデュースはMisha Panfilovが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRobert Haighが好きな方にオススメします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/volodja-brodsky-whispering-ln-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pob2qaD_MTE?si=xstvW1Oj3eA6jwVC\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KUrbdGf7v5A?si=SXMBURCLycUMaXfe\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sYI3l6dx6F4?si=ZOkuP-6bZDrmvcj8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/muSdx3unjsU?si=2x0WZuKU9bdmiLac\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LVic9jKq03A?si=UD7YelHceY699PMD\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miraz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miraz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Miraaz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" 180g black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Comes with a download code and an exquisite insert card by Savva Terentyev featuring the musical transcription of the title track.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Miraaz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eMIRAAZ-25-01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-09T10:36:22+09:00","created_at":"2025-02-09T10:20:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","Miraaz","neo classical","new","post newage","recommended"],"price":427700,"price_min":427700,"price_max":427700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47114098049274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Volodja 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{"id":8716833882362,"title":"Paul McCarthy \/\/ A\u0026E, Adolf \u0026 Eva, Adam \u0026 Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix 2xLP","handle":"pmae","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代美術家Paul McCarthyが、2025年1月にデンマークの実験レーベルTochnit Alephからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2021年8月2日、3日、4日にカリフォルニア・シエラネバダ山脈で映画女優Lilith Stangenbergと行った実験演劇の録音盤です。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Paul McCarthyは、最も影響力のあるアメリカ人コンテンポラリーアーティストのひとりとして広く知られている。1945年生まれ、ユタ州ソルトレイクシティ育ちの彼は、体液や食物といった異例の素材を用いることで、絵画の限界を打ち破ろうとする多面的な芸術活動を最初に確立した。以来、パフォーマンス、写真、映画、ビデオ、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で、内臓を刺激するような、しばしば心を揺さぶるユーモラスな作品で知られるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代には、グラスファイバー、シリコン、アニマトロニクス、インフレータブル・ビニールなど、さまざまな素材を用いて、インスタレーションや単体の彫刻作品へと活動の場を広げた。大衆的な幻想や文化的な神話を利用し、幻想と現実を衝突させながら、見る者の現象学的な期待に挑戦する作品では、潜在意識の錯乱的でありながら痛烈な探求を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e不在であれ、存在であれ、彼の作品において人間の姿は不変のものであり、作家自身のパフォーマンスや、ハイカルチャーとローカルチャーを混ぜ合わせ、私たちの根本的な信念の分析を誘発するために彼が創り出すキャラクターの数々によって、その姿は変わることがない。遊び心にあふれた特大のキャラクターやオブジェは、それらが描かれた世界を批評している： ハリウッド、政治、哲学、科学、芸術、文学、テレビ。こうしてMcCarthyの作品は、アメリカンドリームの舞台装置の背後に潜むトラウマを突き止め、美術史のカノンにおけるその対応関係を明らかにするのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1959758603\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"TOCHNIT ALEPH\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\" target=\"_blank\"\u003eTOCHNIT ALEPH\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Paul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\/ta175_mccarthy\" target=\"_blank\"\u003ePaul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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Born in 1945, and raised in Salt Lake City, Utah, he first established a multi-faceted artistic practice, which sought to break the limitations of painting by using unorthodox materials such as bodily fluids and food. He has since become known for visceral, often hauntingly humorous work in a variety of mediums—from performance, photography, film and video, to sculpture, drawing and painting.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring the 1990s, he extended his practice into installations and stand-alone sculptural figures, utilizing a range of materials such as fiberglass, silicone, animatronics and inflatable vinyl. Playing on popular illusions and cultural myths, fantasy and reality collide in a delirious yet poignant exploration of the subconscious, in works that simultaneously challenge the viewer’s phenomenological expectations.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhether absent or present, the human figure has been a constant in his work, either through the artist‘s own performances or the array of characters he creates to mix high and low culture, and provoke an analysis of our fundamental beliefs. These playfully oversized characters and objects critique the worlds from which they are drawn: Hollywood, politics, philosophy, science, art, literature, and television. McCarthy’s work, thus, locates the traumas lurking behind the stage set of the American Dream and identifies their counterparts in the art historical canon.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paul McCarthy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tochnit Aleph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTA175\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-08T14:18:11+09:00","created_at":"2025-02-08T12:33:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","recommended"],"price":722000,"price_min":722000,"price_max":722000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47111132315898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Paul McCarthy \/\/ A\u0026E, Adolf \u0026 Eva, Adam \u0026 Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":722000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35532702744826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.984,"height":500,"width":492,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450"},"aspect_ratio":0.984,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450","width":492}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの現代美術家Paul McCarthyが、2025年1月にデンマークの実験レーベルTochnit Alephからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2021年8月2日、3日、4日にカリフォルニア・シエラネバダ山脈で映画女優Lilith Stangenbergと行った実験演劇の録音盤です。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Paul McCarthyは、最も影響力のあるアメリカ人コンテンポラリーアーティストのひとりとして広く知られている。1945年生まれ、ユタ州ソルトレイクシティ育ちの彼は、体液や食物といった異例の素材を用いることで、絵画の限界を打ち破ろうとする多面的な芸術活動を最初に確立した。以来、パフォーマンス、写真、映画、ビデオ、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で、内臓を刺激するような、しばしば心を揺さぶるユーモラスな作品で知られるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代には、グラスファイバー、シリコン、アニマトロニクス、インフレータブル・ビニールなど、さまざまな素材を用いて、インスタレーションや単体の彫刻作品へと活動の場を広げた。大衆的な幻想や文化的な神話を利用し、幻想と現実を衝突させながら、見る者の現象学的な期待に挑戦する作品では、潜在意識の錯乱的でありながら痛烈な探求を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e不在であれ、存在であれ、彼の作品において人間の姿は不変のものであり、作家自身のパフォーマンスや、ハイカルチャーとローカルチャーを混ぜ合わせ、私たちの根本的な信念の分析を誘発するために彼が創り出すキャラクターの数々によって、その姿は変わることがない。遊び心にあふれた特大のキャラクターやオブジェは、それらが描かれた世界を批評している： ハリウッド、政治、哲学、科学、芸術、文学、テレビ。こうしてMcCarthyの作品は、アメリカンドリームの舞台装置の背後に潜むトラウマを突き止め、美術史のカノンにおけるその対応関係を明らかにするのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1959758603\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"TOCHNIT ALEPH\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\" target=\"_blank\"\u003eTOCHNIT ALEPH\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Paul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\/ta175_mccarthy\" target=\"_blank\"\u003ePaul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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Born in 1945, and raised in Salt Lake City, Utah, he first established a multi-faceted artistic practice, which sought to break the limitations of painting by using unorthodox materials such as bodily fluids and food. He has since become known for visceral, often hauntingly humorous work in a variety of mediums—from performance, photography, film and video, to sculpture, drawing and painting.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring the 1990s, he extended his practice into installations and stand-alone sculptural figures, utilizing a range of materials such as fiberglass, silicone, animatronics and inflatable vinyl. Playing on popular illusions and cultural myths, fantasy and reality collide in a delirious yet poignant exploration of the subconscious, in works that simultaneously challenge the viewer’s phenomenological expectations.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhether absent or present, the human figure has been a constant in his work, either through the artist‘s own performances or the array of characters he creates to mix high and low culture, and provoke an analysis of our fundamental beliefs. These playfully oversized characters and objects critique the worlds from which they are drawn: Hollywood, politics, philosophy, science, art, literature, and television. McCarthy’s work, thus, locates the traumas lurking behind the stage set of the American Dream and identifies their counterparts in the art historical canon.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paul McCarthy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tochnit Aleph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTA175\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの現代美術家Paul McCarthyが、2025年1月にデンマークの実験レーベルTochnit Alephからリリースした2枚組レコードです。 彼が2021年8月2日、3日、4日にカリフォルニア・シエラネバダ山脈で映画女優Lilith Stangenbergと行った実験演劇の録音盤です。ゲートフォルド仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "Paul McCarthyは、最も影響力のあるアメリカ人コンテンポラリーアーティストのひとりとして広く知られている。1945年生まれ、ユタ州ソルトレイクシティ育ちの彼は、体液や食物といった異例の素材を用いることで、絵画の限界を打ち破ろうとする多面的な芸術活動を最初に確立した。以来、パフォーマンス、写真、映画、ビデオ、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で、内臓を刺激するような、しばしば心を揺さぶるユーモラスな作品で知られるようになった。 1990年代には、グラスファイバー、シリコン、アニマトロニクス、インフレータブル・ビニールなど、さまざまな素材を用いて、インスタレーションや単体の彫刻作品へと活動の場を広げた。大衆的な幻想や文化的な神話を利用し、幻想と現実を衝突させながら、見る者の現象学的な期待に挑戦する作品では、潜在意識の錯乱的でありながら痛烈な探求を行っている。 不在であれ、存在であれ、彼の作品において人間の姿は不変のものであり、作家自身のパフォーマンスや、ハイカルチャーとローカルチャーを混ぜ合わせ、私たちの根本的な信念の分析を誘発するために彼が創り出すキャラクターの数々によって、その姿は変わることがない。遊び心にあふれた特大のキャラクターやオブジェは、それらが描かれた世界を批評している： ハリウッド、政治、哲学、科学、芸術、文学、テレビ。こうしてMcCarthyの作品は、アメリカンドリームの舞台装置の背後に潜むトラウマを突き止め、美術史のカノンにおけるその対応関係を明らかにするのである。" TOCHNIT ALEPH ·...
¥7,220
![arc rae // New Moon LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/moon1_b6252cac-4574-412f-9f96-914e75564eb9_medium.jpg?v=1738984368)
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Each track tells a story, with motifs that loop, evolve and flow. arc rae embraces a margin of unpredictability within the music, allowing free-flowing elements to intertwine with the precision of carefully crafted ones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album presents a thoughtful interplay of electronic and acoustic sounds, blending them so intricately that they nearly lose their distinct identities. Its open yet carefully constructed structure embraces deliberate imperfections, while the far-reaching influence of jazz tonalities brings unexpected depth and richness to the sonic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e landscape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the third collaboration with the label Mystery Circles, 'New Moon' carries a more uplifting energy, with a touch of optimism woven throughout its sound. While it remains deeply introspective, there is a quiet sense of hope and renewal that emerges as a central theme, a departure from the darker undertones of arc rae's earlier work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artwork by Luke Drozd reflects the more colorful side of the record, with subtle nods to themes like nature and the unknown. Its collage-like construction evokes how the music itself is crafted through layering and assembly.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt its core, 'New Moon' is a quiet reflection on change and continuity, offering a sense of calm amidst the steady push and pull of everyday experience.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : arc rae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMC096\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-09T07:38:47+09:00","created_at":"2025-02-08T12:14:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","Mystery Circles","new","recommended","techno \/ house"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47111115505914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"arc rae \/\/ New Moon LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_b6252cac-4574-412f-9f96-914e75564eb9.jpg?v=1738984368","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_43b5f355-98d7-4a75-b5b6-297915ed8ab9.jpg?v=1738984368"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_b6252cac-4574-412f-9f96-914e75564eb9.jpg?v=1738984368","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35532691308794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_b6252cac-4574-412f-9f96-914e75564eb9.jpg?v=1738984368"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_b6252cac-4574-412f-9f96-914e75564eb9.jpg?v=1738984368","width":700},{"alt":null,"id":35532691341562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_43b5f355-98d7-4a75-b5b6-297915ed8ab9.jpg?v=1738984368"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_43b5f355-98d7-4a75-b5b6-297915ed8ab9.jpg?v=1738984368","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのIDM作家Arc Raeが、2025年2月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなグリッチIDM〜アンビエント・ダウンテンポ9曲を収録。DLコード付属。深緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/arc-rae-primitive-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2064464178\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" dark green vinyl. 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The record delves into how things come and go, often with patterns that are not immediately apparent, yet feel undeniably present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese themes were especially vivid during the creation of the album, with arc rae reflecting on the oscillation between two contrasting aspects of life: the desire for change, balanced by a yearning for the comfort of familiar things. 'New Moon' marks a transitional moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically, this record strikes a balance between density and minimalism. Each track tells a story, with motifs that loop, evolve and flow. arc rae embraces a margin of unpredictability within the music, allowing free-flowing elements to intertwine with the precision of carefully crafted ones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album presents a thoughtful interplay of electronic and acoustic sounds, blending them so intricately that they nearly lose their distinct identities. Its open yet carefully constructed structure embraces deliberate imperfections, while the far-reaching influence of jazz tonalities brings unexpected depth and richness to the sonic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e landscape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the third collaboration with the label Mystery Circles, 'New Moon' carries a more uplifting energy, with a touch of optimism woven throughout its sound. While it remains deeply introspective, there is a quiet sense of hope and renewal that emerges as a central theme, a departure from the darker undertones of arc rae's earlier work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artwork by Luke Drozd reflects the more colorful side of the record, with subtle nods to themes like nature and the unknown. Its collage-like construction evokes how the music itself is crafted through layering and assembly.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt its core, 'New Moon' is a quiet reflection on change and continuity, offering a sense of calm amidst the steady push and pull of everyday experience.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : arc rae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMC096\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8716146344186,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","handle":"peace-flag-ensemble-everything-is-possible-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2571240833\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Paint Drying\u003cbr\u003e2. The Past Is What Changes Most 03:45\u003cbr\u003e3. Hot Mic 05:04\u003cbr\u003e4. Le Souvenir\u003cbr\u003e5. Ann Hodges Asleep on The Sofa\u003cbr\u003e6. General Strike\u003cbr\u003e7. Ley Lines\u003cbr\u003e8. Raised Among Catalogs\u003cbr\u003e9. Flamingo Heights\u003cbr\u003e10. Lover's Spat\u003cbr\u003e11. I Am Not The Gaugin I Used To Be\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble return on their third LP with sharper focus and a wider lens. The record is their most canorous and their most accessible. The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T14:29:56+09:00","created_at":"2025-02-07T13:04:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","we are busy bodies"],"price":379200,"price_min":379200,"price_max":379200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108919394554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527671382266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","width":700},{"alt":null,"id":35527671415034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8716144902394,"title":"Dan Fortin \/\/ Cannon LP","handle":"dan-fortin-cannon-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのコントラバス奏者Dan Fortinが、2024年12月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全曲コラボレーションで制作した実験アンビエント・ジャズ10曲を収録。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミキシングはJoseph Shabason、マスタリングはStephan Mathieuが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Storringによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベーシストであり作曲家でもあるDan Fortinの多彩な音楽活動は、落ち着きのなさが創造性の原動力となることを如実に物語っている。オンタリオ州ハミルトン在住の彼は、数多くのスタイルにわたる膨大な種類のプロジェクトで雑食性の音楽的食生活を維持している。Fortinは2015年にFresh Sound\/New Talent Recordsからデビュー作『BRINKS』をリリースした。絶賛されたこのレコードには、長年のコラボレーターであるデイヴィッド・フレンチ、マイケル・デイヴィッドソン、ファビオ・ラグネリが参加し、ジャズ・イディオムのバリエーションを宿した彼の10曲が収録されている。2020年には、構造、空間、リズムへの憧れを裏切るコントラバスソロを集めた『The Latest Tech』をリリースした。Elastic Recordingsは、彼が前述のデイヴィッドソンとともに運営している、適度に折衷的なインプリントであり、今回のリリースもこのインプリントからリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFortinは、ますます実験的になっているポップバンドBernice（Telephone Explosion Records）、トロントのスーパーグループQueer Songbook Orchestra、ヴァイオリニストAline HomzyのカラフルなAline's étoile magiqueのメンバーとしても知られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は、Fortinや彼のコラボレーターがレイヤーを追加しても、その範囲は狭く、彼の奇妙な感性が前面に出るような選択になっている。この疎密さは、Fortinがこのアルバムに対して抱いていた当初の構想にまで遡ることができる。当初、このアルバムは『ザ・ライテント・テック』の続編として企画され、ダブルベースのソロアルバムとしても意図されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、パンデミックの初期にFortinがベースギター1本でカルガリーに滞在することになったとき、彼が当初抱いていたアルバムのイメージは、音とアイデアの夢のようなパッチワークへと変化していった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3342390367\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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The album came out as a digital release and sheet music with Elastic Recordings, the suitably eclectic imprint that he runs with the aforementioned Davidson, which is also home to the present release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFortin is also known as a member of the increasingly experimental pop outfit Bernice (Telephone Explosion Records), Toronto supergroup Queer Songbook Orchestra, and violinist Aline Homzy's colourful Aline's étoile magique. He also co-leads the JUNO- nominated MYRIAD3, along with pianist Chris Donnelly and drummer Ernesto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Cervini.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnyone tempted to chalk Fortin's various guises up to mere 'gigging' need not look any further than Fortin's forthcoming LP Cannon to witness his curious artistry at work. The record illuminates his eccentric pluralism through a series of ten unclassifiable, pop-song-length compositions that enlist an assortment of different guests including Karen Ng (collaborator to the likes of Weather Station, Lido Pimienta, and ---__--___ ), Philippe Melanson (Sam Gendel, Bernice, Eric Chenaux Trio), Tom Gill (Bernice, Fievel Is Glauque, Joseph Shabason, Beverly Glenn-Copeland, Chaka Khan), Canadian jazz and contemporary music mainstay David Occhipinti, and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album is pared-down in feel and even when Fortin or his collaborators provide additional layers, the perceived scope remains contained, a choice that ensures his delightfully odd sensibilities remain in the foreground. This sparsity can be traced back to the original vision that Fortin had for the record. Initially it was conceived as a follow-up to The Latest Tech, and was also intended as a solo double-bass record. However, when Fortin ended up in Calgary for a spell during the early days of the pandemic with just a bass guitar, the original image he had of the album began shifting toward a dreamlike patchwork of sounds and ideas.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Fortin\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Elastic Recordings \u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T14:14:05+09:00","created_at":"2025-02-07T13:00:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","elastic recordings","jazz","lp","new","recommended"],"price":379200,"price_min":379200,"price_max":379200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108914938106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Fortin \/\/ Cannon LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon2.jpg?v=1738900684"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527663124730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684","width":700},{"alt":null,"id":35527663157498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.563,"height":1200,"width":675,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon2.jpg?v=1738900684"},"aspect_ratio":0.563,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon2.jpg?v=1738900684","width":675}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのコントラバス奏者Dan Fortinが、2024年12月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全曲コラボレーションで制作した実験アンビエント・ジャズ10曲を収録。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミキシングはJoseph Shabason、マスタリングはStephan Mathieuが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Storringによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベーシストであり作曲家でもあるDan Fortinの多彩な音楽活動は、落ち着きのなさが創造性の原動力となることを如実に物語っている。オンタリオ州ハミルトン在住の彼は、数多くのスタイルにわたる膨大な種類のプロジェクトで雑食性の音楽的食生活を維持している。Fortinは2015年にFresh Sound\/New Talent Recordsからデビュー作『BRINKS』をリリースした。絶賛されたこのレコードには、長年のコラボレーターであるデイヴィッド・フレンチ、マイケル・デイヴィッドソン、ファビオ・ラグネリが参加し、ジャズ・イディオムのバリエーションを宿した彼の10曲が収録されている。2020年には、構造、空間、リズムへの憧れを裏切るコントラバスソロを集めた『The Latest Tech』をリリースした。Elastic Recordingsは、彼が前述のデイヴィッドソンとともに運営している、適度に折衷的なインプリントであり、今回のリリースもこのインプリントからリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFortinは、ますます実験的になっているポップバンドBernice（Telephone Explosion Records）、トロントのスーパーグループQueer Songbook Orchestra、ヴァイオリニストAline HomzyのカラフルなAline's étoile magiqueのメンバーとしても知られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は、Fortinや彼のコラボレーターがレイヤーを追加しても、その範囲は狭く、彼の奇妙な感性が前面に出るような選択になっている。この疎密さは、Fortinがこのアルバムに対して抱いていた当初の構想にまで遡ることができる。当初、このアルバムは『ザ・ライテント・テック』の続編として企画され、ダブルベースのソロアルバムとしても意図されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、パンデミックの初期にFortinがベースギター1本でカルガリーに滞在することになったとき、彼が当初抱いていたアルバムのイメージは、音とアイデアの夢のようなパッチワークへと変化していった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3342390367\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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The album came out as a digital release and sheet music with Elastic Recordings, the suitably eclectic imprint that he runs with the aforementioned Davidson, which is also home to the present release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFortin is also known as a member of the increasingly experimental pop outfit Bernice (Telephone Explosion Records), Toronto supergroup Queer Songbook Orchestra, and violinist Aline Homzy's colourful Aline's étoile magique. He also co-leads the JUNO- nominated MYRIAD3, along with pianist Chris Donnelly and drummer Ernesto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Cervini.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnyone tempted to chalk Fortin's various guises up to mere 'gigging' need not look any further than Fortin's forthcoming LP Cannon to witness his curious artistry at work. 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※当店限定販売です カナダ・ハミルトンのコントラバス奏者Dan Fortinが、2024年12月に自主リリースしたレコードです。 ほぼ全曲コラボレーションで制作した実験アンビエント・ジャズ10曲を収録。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。 ミキシングはJoseph Shabason、マスタリングはStephan Mathieuが担当しています。 以下、Nick Storringによる解説です。 "ベーシストであり作曲家でもあるDan Fortinの多彩な音楽活動は、落ち着きのなさが創造性の原動力となることを如実に物語っている。オンタリオ州ハミルトン在住の彼は、数多くのスタイルにわたる膨大な種類のプロジェクトで雑食性の音楽的食生活を維持している。Fortinは2015年にFresh Sound/New Talent Recordsからデビュー作『BRINKS』をリリースした。絶賛されたこのレコードには、長年のコラボレーターであるデイヴィッド・フレンチ、マイケル・デイヴィッドソン、ファビオ・ラグネリが参加し、ジャズ・イディオムのバリエーションを宿した彼の10曲が収録されている。2020年には、構造、空間、リズムへの憧れを裏切るコントラバスソロを集めた『The...
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She’s talking about beginning work on her album Too Small To Be A Plain, which began as experiments in creating small bits of music every day. For years, Kohl has worked in collaboration with artists, ensembles, and bands, either in projects of her own or lending her skill to others. Recently, though, she’s begun cultivating work in a solo capacity, spurred by the allure of continuous creation. “Every day I would go into my studio and make something,” she explains, “even if it was a one minute synth loop or a tiny cello improvisation.” The result is a surreal, moody assemblage incorporating cello, synthesizer, field recordings, and radio, a testament to both patient, layered building and tender attention to the people, instruments, and technology around us.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePart of Kohl’s process in making Too Small To Be A Plain is about being open to serendipity. Despite the collection’s apparent compositional tidiness, most of the sonic components are improvised. Oftentimes the artist will perform several spontaneous takes with similar ethos and then layer them on top of each\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eother. The culmination is often unexpected - see the third and longest composition on the album, “Moon Bean,” in which layers of woozy, sighing cello subtly metamorphose over organ-like drones -- its dream-like quality mirroring the hazy playfulness of light waltzing across a ceiling. “I’m often shocked at the way things interact,” she admits, “That my sense of time stays the same over several takes -- it often sounds like I'm intentionally playing with a previous take but I’m not.” Kohl pairs this openness with an acute compositional impulse, often taking months to curate and arrange her improvisations, an unusual but effective combination of intuition and perfectionism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKohl boasts an adventurous toolkit, even wielding technological limitations and idiosyncrasies to beguiling effect - for instance, the rigid rule-following of computers or a finicky old radio. Take the somnambulant slow-burner “Join Me, Everybody,” in which Kohl converts her cello pizzicatos to midi, and uses the imperfect translation. The cello becomes disorienting, but overtones transform into higher-register beeps and steady, low plucks become percussive guides. In using the radio as an instrument, Kohl allows the chance meetings of drones and pops in the airwaves to create a soundscape that she braids into her synths. The album’s first and fifth songs include these periodic bursts of orchestral radio static, like beautiful but disorienting transmissions from another world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eField recordings are another serendipitous vehicle on Too Small To Be A Plain, one that places us in a space, somehow familiar, but just beyond geolocation. Though many of her found sounds draw the listener in -- birdsong, windchimes, the crackle of bread and the hum of conversation -- their apparent coziness remains just out of focus. There’s something surreal about the way Kohl presents these sounds, fuzzy versions of familiar places; a party? a sunny porch? We’re always cut off before we can look around and see where we are. In the album’s title track, two people whisper together over the hum of insects, hushed in the thrall of their whereabouts. Bringing us with them, they wonder about the crickets, the passing planes, and then get lost in a swell of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout, Too Small To Be A Plain mingles the sounds of home, of recognizable music with the external, the unknown. For someone like Kohl who oftens responds to other players at a moment’s notice, her deft attention to detail and intricate symbiosis is easily witnessed. With outcomes as moving as Too Small To Be A Plain already in the wake, her path as a solo artist working in the thralls of wonder is assured.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lia Kohl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shinkoyo\/Artist Pool\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T14:35:52+09:00","created_at":"2025-02-07T12:45:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","recommended","tape"],"price":227700,"price_min":227700,"price_max":227700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108907106554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lia Kohl \/\/ Too Small to be a Plain TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pla1_c6d57c2e-f393-41a3-887f-0763b6e61ea6.jpg?v=1738899951","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pla2_2667a8a7-4f13-4a6f-b53e-ba7cde9f8746.jpg?v=1738899951"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pla1_c6d57c2e-f393-41a3-887f-0763b6e61ea6.jpg?v=1738899951","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527640219898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pla1_c6d57c2e-f393-41a3-887f-0763b6e61ea6.jpg?v=1738899951"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pla1_c6d57c2e-f393-41a3-887f-0763b6e61ea6.jpg?v=1738899951","width":700},{"alt":null,"id":35527640252666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pla2_2667a8a7-4f13-4a6f-b53e-ba7cde9f8746.jpg?v=1738899951"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pla2_2667a8a7-4f13-4a6f-b53e-ba7cde9f8746.jpg?v=1738899951","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・シカゴのチェロ奏者Lia Kohl\u003c\/span\u003eが、2022年に同国Shinkoyo\/Artist Poolからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロやシンセ、ラジオ、フィールドレコーディングを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3886033683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3118017283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3886033683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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She’s talking about beginning work on her album Too Small To Be A Plain, which began as experiments in creating small bits of music every day. For years, Kohl has worked in collaboration with artists, ensembles, and bands, either in projects of her own or lending her skill to others. Recently, though, she’s begun cultivating work in a solo capacity, spurred by the allure of continuous creation. “Every day I would go into my studio and make something,” she explains, “even if it was a one minute synth loop or a tiny cello improvisation.” The result is a surreal, moody assemblage incorporating cello, synthesizer, field recordings, and radio, a testament to both patient, layered building and tender attention to the people, instruments, and technology around us.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePart of Kohl’s process in making Too Small To Be A Plain is about being open to serendipity. Despite the collection’s apparent compositional tidiness, most of the sonic components are improvised. Oftentimes the artist will perform several spontaneous takes with similar ethos and then layer them on top of each\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eother. The culmination is often unexpected - see the third and longest composition on the album, “Moon Bean,” in which layers of woozy, sighing cello subtly metamorphose over organ-like drones -- its dream-like quality mirroring the hazy playfulness of light waltzing across a ceiling. “I’m often shocked at the way things interact,” she admits, “That my sense of time stays the same over several takes -- it often sounds like I'm intentionally playing with a previous take but I’m not.” Kohl pairs this openness with an acute compositional impulse, often taking months to curate and arrange her improvisations, an unusual but effective combination of intuition and perfectionism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKohl boasts an adventurous toolkit, even wielding technological limitations and idiosyncrasies to beguiling effect - for instance, the rigid rule-following of computers or a finicky old radio. Take the somnambulant slow-burner “Join Me, Everybody,” in which Kohl converts her cello pizzicatos to midi, and uses the imperfect translation. The cello becomes disorienting, but overtones transform into higher-register beeps and steady, low plucks become percussive guides. In using the radio as an instrument, Kohl allows the chance meetings of drones and pops in the airwaves to create a soundscape that she braids into her synths. The album’s first and fifth songs include these periodic bursts of orchestral radio static, like beautiful but disorienting transmissions from another world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eField recordings are another serendipitous vehicle on Too Small To Be A Plain, one that places us in a space, somehow familiar, but just beyond geolocation. Though many of her found sounds draw the listener in -- birdsong, windchimes, the crackle of bread and the hum of conversation -- their apparent coziness remains just out of focus. There’s something surreal about the way Kohl presents these sounds, fuzzy versions of familiar places; a party? a sunny porch? We’re always cut off before we can look around and see where we are. In the album’s title track, two people whisper together over the hum of insects, hushed in the thrall of their whereabouts. Bringing us with them, they wonder about the crickets, the passing planes, and then get lost in a swell of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout, Too Small To Be A Plain mingles the sounds of home, of recognizable music with the external, the unknown. For someone like Kohl who oftens responds to other players at a moment’s notice, her deft attention to detail and intricate symbiosis is easily witnessed. With outcomes as moving as Too Small To Be A Plain already in the wake, her path as a solo artist working in the thralls of wonder is assured.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lia Kohl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shinkoyo\/Artist Pool\u003c\/p\u003e"}
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Built around 6 new compositions by Josh Cole and guided by a heightened interest in shaping improvisations with electronics and samples (aided by Matthew Pencer and Sandro Perri), the music is intentionally distilled, the compositions presented with clarity, restraint, and minimal elaborations. There are of course moments when the improvisational characteristics from the live recording resurface, but these moments exist as part of the reflective narrative embedded deep within this recording.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Josh Cole\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cassiar Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T12:30:52+09:00","created_at":"2025-02-07T12:30:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended"],"price":379200,"price_min":379200,"price_max":379200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108900782330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Josh Cole \/\/ Kind Mind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_05f763fe-784a-46e5-b74f-f7d6c4833491.jpg?v=1716513131"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34122300424442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131","width":700},{"alt":null,"id":34122300457210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_05f763fe-784a-46e5-b74f-f7d6c4833491.jpg?v=1716513131"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_05f763fe-784a-46e5-b74f-f7d6c4833491.jpg?v=1716513131","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロントのコントラバス奏者Josh Coleが、2023年10月に100部限定で自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックスとクラリネット、マリンバ、ビブラフォン、コントラバス、フィールドレコーディングによるチャンバー・ジャズ〜アンビエント・スピリチュアルジャズ〜コラージュ・アンビエント11曲を収録。DLコード付属。 180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKaren Ng - alto saxophone, clarinet, synth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMichael Davidson - marimba, vibraphone, pedals\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJosh Cole- double bass, synth, sampler\/field recordings, pedals\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSandro Perri- additional electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJoe Strutt - field recording track 9\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2996180574\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748807046\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2038792543\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e180g black vinyl. 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Built around 6 new compositions by Josh Cole and guided by a heightened interest in shaping improvisations with electronics and samples (aided by Matthew Pencer and Sandro Perri), the music is intentionally distilled, the compositions presented with clarity, restraint, and minimal elaborations. There are of course moments when the improvisational characteristics from the live recording resurface, but these moments exist as part of the reflective narrative embedded deep within this recording.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Josh Cole\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cassiar Records\u003c\/p\u003e"}
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Cummings found themselves misplaced at the Toronto restaurant from which At Scaramouche takes its name, gawking with amusement at its concocted air of luxury. “The layout hinted at its MCM glory, and there was a panoramic view of the city,” Krgovich illustrates, “but it was full mid 2000s, dated Sex In The City re-run decor, ‘opulence’ for rich people with bad taste. I loved it! Chris loved it!”. On At Scaramouche, Krgovich and Shabason demonstrate a mutually uncanny ability to transmute this kind of cultural wariness into amused majesty, poking fun and bowing in reverence all at once. Their spotless\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003esmooth-jazz tonality, lyrical literalism, and even cover artist Jake Longstreth’s humorously sober depiction of an actual old Taco Bell building all point to the duo’s low-key-gonzo subversion of Adult Contemporary tropes into something unexpectedly transcendent.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe first glassy keyboard hits of “Soli” indicate this sentiment before Krgovich even steps forward as the album’s host, and when he does, he immediately gets to work setting the scene of a weary parking lot stroll on a cool, street-lit evening after work-- just one of so many unremarkable moments that become utopic under Krgovich’s poetic care. “Clocking out at five PM, don’t give it another thought, feel the evening coming in,” he sings. “When it’s dark before supper, and the rain on the house… happy for no reason.” Glimmering pianos and brushy percussion calmly converse with fretless bass as a diffuse light spreads across this little world that’s being created. But where the duo’s previous effort Philadelphia would’ve camped permanently in the stillness, At Scaramouche lunges into the upbeat stroller “In the Middle of the Day”. Though no less exemplary of the album’s quiet everyday magic, it sets a brisker pace with its head-nodding drum break and coolly interjecting bassline. Other moments on the album reiterate the spryness, like the nearly-erratic “Soli II”, and the lively pop centerpiece “I Am So Happy With My Little Dog”. On the latter, Krgovich leads a tight-knit ensemble that comes as close to krautrock here as they ever might, where a driving drumbeat politely urges the elements forward; trumpet harmonies, chanting vocals, and bubbling synths, all crowned by a chorus-laden, perfectly askew solo from guitarist Thom Gill . “This record was very much a band effort. Me and Nick were at the helm but we called on the amazing crew of musicians that I play with here in Toronto to really help flesh things out,” Shabason emphasizes. “The last record was a real exercise in minimalism and quietness, and to me this record feels much more robust, and occasionally bombastic by comparison.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoseph Shabason grew up in small-town Ontario, throwing punk and emo shows in garages and church basements as an alternative to “playing hockey or doing drugs,” as he states it. At the same time Nicholas Krgovich was 4,000 kilometers away in Vancouver, BC living the kind of suburban life that can, by necessity, imbue someone with romanticism toward the things downtown-dwellers might not bat an eye at, like the fluorescent glow of commercial lighting after-hours, or the overlooked poignancy of a rundown strip mall, and all the many thousands of tiny commonplace miracles that At Scaramouche is made of. “Childhood McDonald’s gone, there used to be some woods there,” Krgovich hums prosaically over a bed of soft drum machine and Dorothea Paas’s soft supporting vocals. “The cemetery was small,” he elaborates while noticing just how far and how fast the past has receded, “now the high rises around the mall that aren’t done yet…” Where much nostalgia can slip down the slopes into something melancholy that puts the past on an impossible pedestal, album-ender “Drinks at Scaramouche” proves that Krgovich is just as in love with the present, allowing history and future to bring out the sacred in one another. “Finding all the little blips, in-betweens, now with deepening meaning,” he sings, “what little light goes slow, heartening to know that nothing really goes away.” Like so much that Shabason \u0026amp; Krgovich put their fingerprints on, At Scaramouche presents a familiar palette with just enough inflected weirdness to prompt double takes, turning folk art into outsider art with an almost imperceptible sleight of hand.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e.”\u003cbr\u003e- Idee Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdeé Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCat No : IF038LP IF038CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T12:22:47+09:00","created_at":"2025-02-07T12:22:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","Ideé Fixe Records","lp","new","recommended","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108893835514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shabason \u0026 Krgovich \/\/ At Scaramouche TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0314757924_16_9e7de15c-4d43-4f91-b39a-ce884c05ece2.jpg?v=1686207680","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0029483565_10_91529e94-56b4-4b75-b620-b5d535511fe2.jpg?v=1707602175"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0314757924_16_9e7de15c-4d43-4f91-b39a-ce884c05ece2.jpg?v=1686207680","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32091894153466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0314757924_16_9e7de15c-4d43-4f91-b39a-ce884c05ece2.jpg?v=1686207680"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0314757924_16_9e7de15c-4d43-4f91-b39a-ce884c05ece2.jpg?v=1686207680","width":700},{"alt":null,"id":32091894251770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.556,"height":771,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0029483565_10_91529e94-56b4-4b75-b620-b5d535511fe2.jpg?v=1707602175"},"aspect_ratio":1.556,"height":771,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0029483565_10_91529e94-56b4-4b75-b620-b5d535511fe2.jpg?v=1707602175","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカナダのベッドルーム・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eインディーポップデュオShabason \u0026amp; Krgovichが、2022年10月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポップというジャンルで取り上げられるロマンスや愛、失恋などは一切排除し、「仕事終わりの夕暮れの駐車場」や「営業時間外の看板の蛍光灯の光」、「古びたショッピングモールの見過ごされた切なさ」など、日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出す珠玉の9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/shabason-krgovich-sage-shabason-krgovich-sage-lpblack-color-tape\/\"\u003e最新作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2585902156\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIdeé Fixe Recordsその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/idfi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/idfi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/idfi\"\u003e \u003c\/a\u003eto see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIdeé Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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But where the duo’s previous effort Philadelphia would’ve camped permanently in the stillness, At Scaramouche lunges into the upbeat stroller “In the Middle of the Day”. Though no less exemplary of the album’s quiet everyday magic, it sets a brisker pace with its head-nodding drum break and coolly interjecting bassline. Other moments on the album reiterate the spryness, like the nearly-erratic “Soli II”, and the lively pop centerpiece “I Am So Happy With My Little Dog”. On the latter, Krgovich leads a tight-knit ensemble that comes as close to krautrock here as they ever might, where a driving drumbeat politely urges the elements forward; trumpet harmonies, chanting vocals, and bubbling synths, all crowned by a chorus-laden, perfectly askew solo from guitarist Thom Gill . “This record was very much a band effort. Me and Nick were at the helm but we called on the amazing crew of musicians that I play with here in Toronto to really help flesh things out,” Shabason emphasizes. “The last record was a real exercise in minimalism and quietness, and to me this record feels much more robust, and occasionally bombastic by comparison.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoseph Shabason grew up in small-town Ontario, throwing punk and emo shows in garages and church basements as an alternative to “playing hockey or doing drugs,” as he states it. At the same time Nicholas Krgovich was 4,000 kilometers away in Vancouver, BC living the kind of suburban life that can, by necessity, imbue someone with romanticism toward the things downtown-dwellers might not bat an eye at, like the fluorescent glow of commercial lighting after-hours, or the overlooked poignancy of a rundown strip mall, and all the many thousands of tiny commonplace miracles that At Scaramouche is made of. “Childhood McDonald’s gone, there used to be some woods there,” Krgovich hums prosaically over a bed of soft drum machine and Dorothea Paas’s soft supporting vocals. “The cemetery was small,” he elaborates while noticing just how far and how fast the past has receded, “now the high rises around the mall that aren’t done yet…” Where much nostalgia can slip down the slopes into something melancholy that puts the past on an impossible pedestal, album-ender “Drinks at Scaramouche” proves that Krgovich is just as in love with the present, allowing history and future to bring out the sacred in one another. “Finding all the little blips, in-betweens, now with deepening meaning,” he sings, “what little light goes slow, heartening to know that nothing really goes away.” Like so much that Shabason \u0026amp; Krgovich put their fingerprints on, At Scaramouche presents a familiar palette with just enough inflected weirdness to prompt double takes, turning folk art into outsider art with an almost imperceptible sleight of hand.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e.”\u003cbr\u003e- Idee Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdeé Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCat No : IF038LP IF038CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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But where the duo’s previous effort Philadelphia would’ve camped permanently in the stillness, At Scaramouche lunges into the upbeat stroller “In the Middle of the Day”. Though no less exemplary of the album’s quiet everyday magic, it sets a brisker pace with its head-nodding drum break and coolly interjecting bassline. Other moments on the album reiterate the spryness, like the nearly-erratic “Soli II”, and the lively pop centerpiece “I Am So Happy With My Little Dog”. On the latter, Krgovich leads a tight-knit ensemble that comes as close to krautrock here as they ever might, where a driving drumbeat politely urges the elements forward; trumpet harmonies, chanting vocals, and bubbling synths, all crowned by a chorus-laden, perfectly askew solo from guitarist Thom Gill . “This record was very much a band effort. Me and Nick were at the helm but we called on the amazing crew of musicians that I play with here in Toronto to really help flesh things out,” Shabason emphasizes. “The last record was a real exercise in minimalism and quietness, and to me this record feels much more robust, and occasionally bombastic by comparison.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoseph Shabason grew up in small-town Ontario, throwing punk and emo shows in garages and church basements as an alternative to “playing hockey or doing drugs,” as he states it. 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Where 2020’s Philadelphia placed domestic interiors under a microscope, documenting the indoor minutiae society was forced to examine mid-pandemic, At Scaramouche steps out into the sunlight squinting groggily and happily at the new day ahead-- and particularly the night that follows. One evening after a recording session and some aimless ambling that included a visit to the house where the 1974 movie “Black Christmas” was filmed, Krgovich and fellow vocalist Chris A. Cummings found themselves misplaced at the Toronto restaurant from which At Scaramouche takes its name, gawking with amusement at its concocted air of luxury. “The layout hinted at its MCM glory, and there was a panoramic view of the city,” Krgovich illustrates, “but it was full mid 2000s, dated Sex In The City re-run decor, ‘opulence’ for rich people with bad taste. I loved it! Chris loved it!”. On At Scaramouche, Krgovich and Shabason demonstrate a mutually uncanny ability to transmute this kind of cultural wariness into amused majesty, poking fun and bowing in reverence all at once. Their spotless\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003esmooth-jazz tonality, lyrical literalism, and even cover artist Jake Longstreth’s humorously sober depiction of an actual old Taco Bell building all point to the duo’s low-key-gonzo subversion of Adult Contemporary tropes into something unexpectedly transcendent.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe first glassy keyboard hits of “Soli” indicate this sentiment before Krgovich even steps forward as the album’s host, and when he does, he immediately gets to work setting the scene of a weary parking lot stroll on a cool, street-lit evening after work-- just one of so many unremarkable moments that become utopic under Krgovich’s poetic care. “Clocking out at five PM, don’t give it another thought, feel the evening coming in,” he sings. “When it’s dark before supper, and the rain on the house… happy for no reason.” Glimmering pianos and brushy percussion calmly converse with fretless bass as a diffuse light spreads across this little world that’s being created. But where the duo’s previous effort Philadelphia would’ve camped permanently in the stillness, At Scaramouche lunges into the upbeat stroller “In the Middle of the Day”. Though no less exemplary of the album’s quiet everyday magic, it sets a brisker pace with its head-nodding drum break and coolly interjecting bassline. Other moments on the album reiterate the spryness, like the nearly-erratic “Soli II”, and the lively pop centerpiece “I Am So Happy With My Little Dog”. On the latter, Krgovich leads a tight-knit ensemble that comes as close to krautrock here as they ever might, where a driving drumbeat politely urges the elements forward; trumpet harmonies, chanting vocals, and bubbling synths, all crowned by a chorus-laden, perfectly askew solo from guitarist Thom Gill . “This record was very much a band effort. Me and Nick were at the helm but we called on the amazing crew of musicians that I play with here in Toronto to really help flesh things out,” Shabason emphasizes. “The last record was a real exercise in minimalism and quietness, and to me this record feels much more robust, and occasionally bombastic by comparison.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoseph Shabason grew up in small-town Ontario, throwing punk and emo shows in garages and church basements as an alternative to “playing hockey or doing drugs,” as he states it. At the same time Nicholas Krgovich was 4,000 kilometers away in Vancouver, BC living the kind of suburban life that can, by necessity, imbue someone with romanticism toward the things downtown-dwellers might not bat an eye at, like the fluorescent glow of commercial lighting after-hours, or the overlooked poignancy of a rundown strip mall, and all the many thousands of tiny commonplace miracles that At Scaramouche is made of. “Childhood McDonald’s gone, there used to be some woods there,” Krgovich hums prosaically over a bed of soft drum machine and Dorothea Paas’s soft supporting vocals. “The cemetery was small,” he elaborates while noticing just how far and how fast the past has receded, “now the high rises around the mall that aren’t done yet…” Where much nostalgia can slip down the slopes into something melancholy that puts the past on an impossible pedestal, album-ender “Drinks at Scaramouche” proves that Krgovich is just as in love with the present, allowing history and future to bring out the sacred in one another. “Finding all the little blips, in-betweens, now with deepening meaning,” he sings, “what little light goes slow, heartening to know that nothing really goes away.” Like so much that Shabason \u0026amp; Krgovich put their fingerprints on, At Scaramouche presents a familiar palette with just enough inflected weirdness to prompt double takes, turning folk art into outsider art with an almost imperceptible sleight of hand.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e.”\u003cbr\u003e- Idee Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdeé Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCat No : IF038LP IF038CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8715950719226,"title":"Sam Gendel and Sam Wilkes \/\/ Music for Saxofone and Bass Guitar TAPE","handle":"sam-gendel-and-sam-wilkes-music-for-saxofone-and-bass-guitar-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発共作アルバムです。（オリジナルは2018年リリース）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグイグイと引き込むスピリチュアル・アンビエントジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319653439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 4th cassette edition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBOA 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTHEEM AND VARIATIONS 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTRACK ONE 05:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGREETINGS TO IDRIS 05:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIRISH 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKIEFER NO MELODY 04:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYOULL NEVER GET TO HEAVEN 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Leaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic for Saxofone and Bass Guitar is a collection of recordings captured live on a Marantz PMD-720 4-Track Cassette Recorder at Mh Zh and Pacê between November 2017 - 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¥2,380
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{"id":8714371137786,"title":"Bobby Jewell \/\/ Wind \u0026 Water TAPE","handle":"bobby-jewell-wind-water-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストニューエイジ作家Bobby Jewellが、2025年1月に同国CAのアンビエントレーベルKATUKTU COLLECTIVEから40本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートやシンギングボウル、フィールドレコーディングを用いたポストニューエイジ・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アンビエントミュージックやニューエイジミュージックでは、海や広大な風景、アウトドアといった自然界のイメージを想起させるのが一般的だ。Katuktu Collectiveのためのこのリリースでも、私は同じような道を歩みたいと思った。タイトル自体は、ロバート・フリップとブライアン・イーノの代表曲『Wind on Water』にちなんだものだ。また、ここに収録されている音楽は、フルート、シンギングボウル、エアシャー海岸のフィールドレコーディングなど、風や水をエッセンスとしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、気候変動という非常事態の中で、そのような考察なしに自然を参照するだけでは、ジェスチャーとして空虚に感じられる。Wind \u0026amp; Waterのアートワークは、日本人アーティスト磯辺行久が1970年に制作したEarth Dayのプロテストポスターから引用したもので、現在はパブリックドメインとなっている。この数十年前の抗議運動は、人類が地球に及ぼしているダメージについて、私たちがどれほど長い間知っていたかを示すものであり、不幸にも、致命的な地球の気温上昇と生態系の災害を食い止めるための、国際社会による有意義な気候変動対策の欠如を鏡のように映し出している。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eカセットテープには、ブラジル先住民の気候活動家ツァイ・スルイの言葉を引用した「私たちは耳を傾けなければならない」というテキストが刻まれている。「星、月、風、動物、木々の声に耳を傾けなければならない。地球の声に耳を傾けなければならない。彼女はそう語っており、そのメッセージは明確だ。「もたもたしている時間はない」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1411057440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3695045510\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1411057440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3578547911\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1411057440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1850504740\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1411057440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kaco\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kaco\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Katuktu Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWind 1.1 04:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWind 1.2 03:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWind 1.3 03:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWind 1.4 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWater 2.1 05:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWater 2.2 11:08\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eKatuktu Collective:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn ambient and new age music it's common to evoke imagery of the natural world: oceans, expansive landscapes, and the outdoors. And in this release for Katuktu Collective I wanted to tread a similar path, the title itself a nod to Robert Fripp \u0026amp; Brian Eno's seminal track \"Wind on Water\". But also as the music assembled here is directly taken from types of wind and water, namely flutes, singing bowls, and field recordings of the Ayrshire coast.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYet in the context of the climate emergency, just referencing nature without that reflection feels empty as a gesture. The cover itself for Wind \u0026amp; Water is taken from Japanese artist Yukihisa Isobe's poster for the first Earth Day protest from 1970, now part of the public domain. The decades-old protest showing how long we have known about the damage being done to the planet by people, and unfortunately holding a mirror up to the lack of any meaningful climate action by the international community to stave off fatal global temperature rises and ecological disaster.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe cassette tapes themselves are inscribed with the text 'We must listen', quoted from indigenous Brazilian climate activist Txai Surui in a stark reminder of systematic and urgent change needed: 'We must listen to the stars, the moon, the wind, the animals, and the trees. We must listen to the Earth. She is speaking and her message is clear: we have no time to waste.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bobby Jewell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Katuktu Collective\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-05T07:39:06+09:00","created_at":"2025-02-05T07:38:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","katuktu collective","new","post newage","recommended","tape"],"price":199500,"price_min":199500,"price_max":199500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47102540611834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bobby Jewell \/\/ Wind \u0026 Water TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wind1_d5f9a0fd-a0fc-40d4-b753-e89a13e25f19.jpg?v=1713136127","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wind2_9ddfe5c1-b087-4b56-aaec-6473592f2215.jpg?v=1713136128","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wind3_cbdafd28-f9ca-4b11-8ba2-4e6b1b964844.jpg?v=1713136128"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wind1_d5f9a0fd-a0fc-40d4-b753-e89a13e25f19.jpg?v=1713136127","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33723645952250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wind1_d5f9a0fd-a0fc-40d4-b753-e89a13e25f19.jpg?v=1713136127"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wind1_d5f9a0fd-a0fc-40d4-b753-e89a13e25f19.jpg?v=1713136127","width":700},{"alt":null,"id":33723645985018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wind2_9ddfe5c1-b087-4b56-aaec-6473592f2215.jpg?v=1713136128"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wind2_9ddfe5c1-b087-4b56-aaec-6473592f2215.jpg?v=1713136128","width":1200},{"alt":null,"id":33723646017786,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wind3_cbdafd28-f9ca-4b11-8ba2-4e6b1b964844.jpg?v=1713136128"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wind3_cbdafd28-f9ca-4b11-8ba2-4e6b1b964844.jpg?v=1713136128","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのポストニューエイジ作家Bobby Jewellが、2025年1月に同国CAのアンビエントレーベルKATUKTU COLLECTIVEから40本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートやシンギングボウル、フィールドレコーディングを用いたポストニューエイジ・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アンビエントミュージックやニューエイジミュージックでは、海や広大な風景、アウトドアといった自然界のイメージを想起させるのが一般的だ。Katuktu Collectiveのためのこのリリースでも、私は同じような道を歩みたいと思った。タイトル自体は、ロバート・フリップとブライアン・イーノの代表曲『Wind on Water』にちなんだものだ。また、ここに収録されている音楽は、フルート、シンギングボウル、エアシャー海岸のフィールドレコーディングなど、風や水をエッセンスとしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、気候変動という非常事態の中で、そのような考察なしに自然を参照するだけでは、ジェスチャーとして空虚に感じられる。Wind \u0026amp; Waterのアートワークは、日本人アーティスト磯辺行久が1970年に制作したEarth Dayのプロテストポスターから引用したもので、現在はパブリックドメインとなっている。この数十年前の抗議運動は、人類が地球に及ぼしているダメージについて、私たちがどれほど長い間知っていたかを示すものであり、不幸にも、致命的な地球の気温上昇と生態系の災害を食い止めるための、国際社会による有意義な気候変動対策の欠如を鏡のように映し出している。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eカセットテープには、ブラジル先住民の気候活動家ツァイ・スルイの言葉を引用した「私たちは耳を傾けなければならない」というテキストが刻まれている。「星、月、風、動物、木々の声に耳を傾けなければならない。地球の声に耳を傾けなければならない。彼女はそう語っており、そのメッセージは明確だ。「もたもたしている時間はない」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1411057440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3695045510\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1411057440\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3578547911\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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But also as the music assembled here is directly taken from types of wind and water, namely flutes, singing bowls, and field recordings of the Ayrshire coast.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYet in the context of the climate emergency, just referencing nature without that reflection feels empty as a gesture. The cover itself for Wind \u0026amp; Water is taken from Japanese artist Yukihisa Isobe's poster for the first Earth Day protest from 1970, now part of the public domain. The decades-old protest showing how long we have known about the damage being done to the planet by people, and unfortunately holding a mirror up to the lack of any meaningful climate action by the international community to stave off fatal global temperature rises and ecological disaster.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe cassette tapes themselves are inscribed with the text 'We must listen', quoted from indigenous Brazilian climate activist Txai Surui in a stark reminder of systematic and urgent change needed: 'We must listen to the stars, the moon, the wind, the animals, and the trees. We must listen to the Earth. She is speaking and her message is clear: we have no time to waste.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bobby Jewell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Katuktu Collective\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8713978085626,"title":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes CD [PRE-ORDER]","handle":"gregory-uhlmann-josh-johnson-sam-wilkes-uhlmann-johnson-wilkes-cd-pre-order-copy-copy","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=142298966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins in mid March.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:28:32+09:00","created_at":"2025-02-04T13:14:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","international anthem","jazz","new","recommended"],"price":326000,"price_min":326000,"price_max":326000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894478586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes CD [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":326000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199286","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515070578938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","width":700},{"alt":null,"id":35515070611706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.323,"height":907,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506"},"aspect_ratio":1.323,"height":907,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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※3月中旬発送開始します SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..."...
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![Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes // Uhlmann Johnson Wilkes LP [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249_medium.jpg?v=1738642440)
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The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:28:08+09:00","created_at":"2025-02-04T13:13:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":416000,"price_min":416000,"price_max":416000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894281978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":416000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199262","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515069333754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","width":700},{"alt":null,"id":35515069366522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Marvis\u003cbr\u003e2. Fumarole\u003cbr\u003e3. Arpy\u003cbr\u003e4. Frica 02:22\u003cbr\u003e5. Hoe Down\u003cbr\u003e6. Jicama\u003cbr\u003e7. Unsure\u003cbr\u003e8. Fields\u003cbr\u003e9. Shwa\u003cbr\u003e10. Rewinded\u003cbr\u003e11. The Fool on the Hill\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eUhlmann Johnson Wilkes' is the debut album from Gregory Uhlmann (SML, Anna Butterss, Duffy x Uhlmann, Perfume Genius), Josh Johnson (SML, Jeff Parker ETA IVtet \u0026amp; New Breed, Meshell Ndegeocello, Anna Butterss, Leon Bridges), and Sam Wilkes (Sam Gendel, Louis Cole, Chaka Khan). The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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※3月中旬発送開始します SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..."...
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The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:24:24+09:00","created_at":"2025-02-04T13:13:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":497000,"price_min":497000,"price_max":497000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894150906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP [COLOR] [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199279","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515066745082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","width":700},{"alt":null,"id":35515066777850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244","width":1200},{"alt":null,"id":35515066843386,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.323,"height":907,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.323,"height":907,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。グレープ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Marvis\u003cbr\u003e2. Fumarole\u003cbr\u003e3. Arpy\u003cbr\u003e4. Frica 02:22\u003cbr\u003e5. Hoe Down\u003cbr\u003e6. Jicama\u003cbr\u003e7. Unsure\u003cbr\u003e8. Fields\u003cbr\u003e9. Shwa\u003cbr\u003e10. Rewinded\u003cbr\u003e11. The Fool on the Hill\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eUhlmann Johnson Wilkes' is the debut album from Gregory Uhlmann (SML, Anna Butterss, Duffy x Uhlmann, Perfume Genius), Josh Johnson (SML, Jeff Parker ETA IVtet \u0026amp; New Breed, Meshell Ndegeocello, Anna Butterss, Leon Bridges), and Sam Wilkes (Sam Gendel, Louis Cole, Chaka Khan). The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8713971073274,"title":"Wassily Bosch \/\/ Ghost frogs TAPE","handle":"wassily-bosch-ghost-frogs-tape","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロシアの実験レーベルNazlo Records主宰Wassily Boschが、2025年1月にドイツ・ベルリンの実験レーベルstaaltapeから20本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はNazlo Recordsリリース作品のミックス、B面は物音コラージュ合計60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点異なるコラージュアートワークです。リサイクルテープに録音されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1159968334\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReused C90 cassette in norelco case. Handmade artwork. Edition of 20. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ea mix of Wassily Bosch's favourite nazlo record tracks (A) juxtaposed to his travel recordings (B)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. random fragments, side A \u003cbr\u003e2. 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{"id":8711878344954,"title":"Sable Blanc \/\/ New Places 12inch","handle":"sable-blanc-new-places-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスのエレクトロニック作家Sable Blancが、2025年1月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバレアリックなディープハウス〜ダウンテンポ〜Lo-Fiチルビーツ〜フューチャーファンク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1896826479\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sable-blanc\" title=\"Sable Blanc\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSable Blanc\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sable-blanc\/sets\/new-places-ep\" title=\"New Places EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNew Places EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Oath releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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Blanc brings together the sensibilities of Jazz laden grooves and melodic patterns with the up-tempo energies of House in such a way as to always provide the feeling of forward thinkingness, but never losing sight of the smaller things that make life worthwhile. In his own words, his music is ‘home-listening’ in feel, and the grooves and keys find their way into every corner of homes in which listeners press play on one of his records. Soulful, bountiful and emotive, Blanc’s music is profound in its sensibilities and quietly brilliant in which it demonstrates. It fosters connections and provides specific soundtracks for specific places, but its diversity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e allows for new meanings to be found in it, wherever it might be listened to.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘New Places’ fits very much within his musical lexicon, and was inspired by new surroundings in the South of France, and by becoming a father for the first time. ‘Banana Candy (Intro)’ provides the stage for which this record is to play out, and the identifiers come into view very quickly indeed. The light drumming pattern forms a bedrock for the playful piano loop to wish the sunrise a good morning, and when the bass and full drum kit land everything begins to flourish. It's the little textures and lines that persist on the peripherals of the track that add so much to proceedings - bird song and guitar, all wrapped up in one feeling. ‘Epitome’ arrives next, and this one begins with a gorgeous piano lead. The drums that land are crisp and precise, with evolving melodic sweeps adding depth in the backdrop. Everything lands in exactly the right place, giving over just the right amount to move the composition onwards. A head nodder with a morning coffee.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Canvas’ arrives next, which features Wes Maples, and this one begins speaking very softly. The low end feeling unravels into a sublime groove, with the next phases surfing the horizon line with ease. The breakdown focuses on the sax, and its food for the soul, a full buffet of all you could ever wish for. ‘Fleur De Sucre’ lightly treads into view next, with the piano and light hats joining forces. The vocal work adds to the top ends, before unraveling into a bountiful bouquet that touches upon all the senses. The arpeggio that comes into view provides a sense of surprise, in all the right ways, as the track sees itself out into the morning sun.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Remember the Feeling (of Love)’ lands next, with the energy being topped up here. The hats land quickly, providing the basis for a rich and dense rhythmic pattern to emerge. The bassline and vocals that come into view align themselves with this deepness, with the melodic elements also following suit in adding to the enriching array of sound. To wrap things up, we have ‘Soft Seasons’, and the energy is pitched up for this one. The vibe is distinctly house laden, with the bass line and core chord pattern doing much to tap along at the soul. Graceful, purposeful and evolving, it's a perfect ender to a record of such richness and thoughtfulness - the kind of vibe that persists as you look out from the balcony.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSable Blanc makes music that chimes to the energies of life, bringing together a myriad of feelings and channeling it into his craft. ‘New Places’ may speak of places and experiences new, but it's a quintessential reflection of Blanc as an artist, a pure expression of his sound and what he aims to evoke through his music. Perhaps tomorrow morning, grab a coffee and watch the sunrise with this absolute pearler - it's perhaps the best way to start a day…..\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sable Blanc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oath\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : OATH021\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-02T06:27:27+09:00","created_at":"2025-02-01T13:35:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","oath","recommended"],"price":273000,"price_min":273000,"price_max":273000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47093436449018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sable Blanc \/\/ New Places 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":273000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_d162c7e9-40f8-46b9-bc9c-7dd7d0b882be.jpg?v=1738384415","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_4408d95c-e21a-48b5-aef5-bc5ebb7da0ce.jpg?v=1738384415"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_d162c7e9-40f8-46b9-bc9c-7dd7d0b882be.jpg?v=1738384415","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35499556962554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_d162c7e9-40f8-46b9-bc9c-7dd7d0b882be.jpg?v=1738384415"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_d162c7e9-40f8-46b9-bc9c-7dd7d0b882be.jpg?v=1738384415","width":700},{"alt":null,"id":35499556995322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_4408d95c-e21a-48b5-aef5-bc5ebb7da0ce.jpg?v=1738384415"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_4408d95c-e21a-48b5-aef5-bc5ebb7da0ce.jpg?v=1738384415","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスのエレクトロニック作家Sable Blancが、2025年1月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバレアリックなディープハウス〜ダウンテンポ〜Lo-Fiチルビーツ〜フューチャーファンク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1896826479\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sable-blanc\" title=\"Sable Blanc\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSable Blanc\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sable-blanc\/sets\/new-places-ep\" title=\"New Places EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNew Places EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Oath releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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![Laurent Garnier // FABRICLG4 EP 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/lau1_medium.jpg?v=1738384055)
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{"id":8711878148346,"title":"Laurent Garnier \/\/ FABRICLG4 EP 12inch [COLOR]","handle":"laurent-garnier-fabriclg4-ep-12inch-color","description":"\u003cp\u003eフランスのエレクトロニック作家Laurent Garnierが、2024年12月にFabric x Yoyakuからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテクノ〜ハウス〜エレクトロニック・アンビエント4曲を収録。クリア盤です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lg33\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VPNG9B70Zk0?si=IztwhTM5aPs19dNh\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/y5NQESpKm8s?si=9MYpLU-sXKyMyx-7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2002881131\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Kenneth George\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kennygw\" target=\"_blank\"\u003eKenneth George\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Odyssée Maison (ft. 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Dan Diamond) 10:58\u003cbr\u003eB2: On The Way Home 04:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by Yoyaku (distribution):\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLaurent\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e Garnier returns with the FABRICLG4 EP, celebrating the 25th anniversary of London’s iconic club Fabric.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe EP is a testament to Garnier’s enduring influence across genres. Opening with a nod to 2-Step, the first track “Playing with the Low-End” pays homage to Fabric’s deep-rooted connection to UK-originated genres. From this fierce 2-Step workout, the journey moves to the techno pulses of “Resonances from the D”, showcasing Garnier’s signature versatility.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe flip side introduces a lush house collaboration with Dan Diamond on “Odyssée Maison”, bringing deep grooves and soulful vibes. The closing track, “On the Way Home”, offers a soothing ambient comedown—echoing those final moments of a night out.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFollowing his recent four-part DJ mix series for Fabric—where he explored distinct musical colors in each mix—Garnier extends the journey with this EP. Each of the four tracks echoes the spirit of those mixes, showcasing different styles and further deepening the artistic narrative. Without the mixes, this EP wouldn’t exist; everything is interconnected, highlighting Garnier’s comprehensive artistic vision.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabric, with its programming that spans all genres, shares an uncompromising commitment to diversity and innovation in electronic music with Garnier. His brilliance lies in his ability to craft music that feels like a journey, transcending genre conventions. His collaboration with Fabric and Yoyaku feels natural—both entities embody the spirit of versatility.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoyaku, with its varied catalog, aligns perfectly with the project’s ethos, contributing not only through distribution but also in visual artistry. The EP’s artwork was created by Atelier 14, Yoyaku’s creative studio at Chapelle XIV art gallery. Featuring elements of augmented reality, the design pushes the boundaries of the physical format, elevating the sensory experience for listeners.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis project stands as another testament to Garnier’s relentless innovation and his collaborators’ drive to explore new creative horizons, all while staying deeply rooted in the rich legacy of electronic music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurent Garnier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : fabric records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : FABRICLG4\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-02T11:05:00+09:00","created_at":"2025-02-01T13:32:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":306000,"price_min":306000,"price_max":306000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47093434548474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Laurent Garnier \/\/ FABRICLG4 EP 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":306000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-01at1.26.30pm.png?v=1738384056"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35499550441722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":225,"width":225,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055"},"aspect_ratio":1.0,"height":225,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055","width":225},{"alt":null,"id":35499550474490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.992,"height":592,"width":587,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-01at1.26.30pm.png?v=1738384056"},"aspect_ratio":0.992,"height":592,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-01at1.26.30pm.png?v=1738384056","width":587}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのエレクトロニック作家Laurent Garnierが、2024年12月にFabric x Yoyakuからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテクノ〜ハウス〜エレクトロニック・アンビエント4曲を収録。クリア盤です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lg33\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VPNG9B70Zk0?si=IztwhTM5aPs19dNh\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/y5NQESpKm8s?si=9MYpLU-sXKyMyx-7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2002881131\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Kenneth George\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kennygw\" target=\"_blank\"\u003eKenneth George\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Odyssée Maison (ft. 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The closing track, “On the Way Home”, offers a soothing ambient comedown—echoing those final moments of a night out.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFollowing his recent four-part DJ mix series for Fabric—where he explored distinct musical colors in each mix—Garnier extends the journey with this EP. Each of the four tracks echoes the spirit of those mixes, showcasing different styles and further deepening the artistic narrative. Without the mixes, this EP wouldn’t exist; everything is interconnected, highlighting Garnier’s comprehensive artistic vision.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabric, with its programming that spans all genres, shares an uncompromising commitment to diversity and innovation in electronic music with Garnier. His brilliance lies in his ability to craft music that feels like a journey, transcending genre conventions. His collaboration with Fabric and Yoyaku feels natural—both entities embody the spirit of versatility.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoyaku, with its varied catalog, aligns perfectly with the project’s ethos, contributing not only through distribution but also in visual artistry. The EP’s artwork was created by Atelier 14, Yoyaku’s creative studio at Chapelle XIV art gallery. Featuring elements of augmented reality, the design pushes the boundaries of the physical format, elevating the sensory experience for listeners.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis project stands as another testament to Garnier’s relentless innovation and his collaborators’ drive to explore new creative horizons, all while staying deeply rooted in the rich legacy of electronic music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurent Garnier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : fabric records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : FABRICLG4\u003c\/p\u003e"}
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¥3,060
![Didier dlb // Enhancer Dub 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/en1_20e7dedb-7617-4414-b632-ee8231aceec4_medium.jpg?v=1738114471)
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Forget marketing hype – this is about the scientific exploration of sound, and an existential love for rave culture.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn 1999, armed with a basic setup featuring an Atari, Akai MPC 2000, Yamaha DX, and Korg 770, he ventured into music production. No flashy equipment, just a raw passion for sonic experimentation and analog sound. As a result releases on Sonar Kollektiv, Get Physical, Klasse Recordings \u0026amp; Rotary Cocktail followed.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDidier dlb's undying dedication to exploration is reflected in his collaborations, residencies, and releases. He doesn't chase the limelight and immerses himself in the science of sound shaping his own sonic universe. This is the story of an artist who has been shaping the underground landscape with a commitment to the art form.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Didier dlb\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mole Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : MA06\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-30T19:24:39+09:00","created_at":"2025-01-29T10:37:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":317200,"price_min":317200,"price_max":317200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47086390182138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Didier dlb \/\/ Enhancer Dub 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_20e7dedb-7617-4414-b632-ee8231aceec4.jpg?v=1738114471","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_7b4d0e18-edb2-472e-b12c-0be20e01a948.jpg?v=1738114471","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en3_c93c7ba3-73b8-4faa-bb0c-6eecd433d53a.jpg?v=1738114471"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_20e7dedb-7617-4414-b632-ee8231aceec4.jpg?v=1738114471","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35488056312058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_20e7dedb-7617-4414-b632-ee8231aceec4.jpg?v=1738114471"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_20e7dedb-7617-4414-b632-ee8231aceec4.jpg?v=1738114471","width":700},{"alt":null,"id":35488056344826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_7b4d0e18-edb2-472e-b12c-0be20e01a948.jpg?v=1738114471"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_7b4d0e18-edb2-472e-b12c-0be20e01a948.jpg?v=1738114471","width":1200},{"alt":null,"id":35488056410362,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en3_c93c7ba3-73b8-4faa-bb0c-6eecd433d53a.jpg?v=1738114471"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en3_c93c7ba3-73b8-4faa-bb0c-6eecd433d53a.jpg?v=1738114471","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのダブ作家／レコードコレクターDidier dlbが、2025年1月にベルリンのダブレーベルMole Audioからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ダブテクノ〜ディープハウス4曲を収録。グリーンマーブル盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Enhancer Dub EPには、アフロビートとダブ＆テクノの要素を注意深く演奏した4曲が収録されている。レアグルーヴの愛好家であり、レコードコレクターでもある彼は、約30年にわたりジャンルの境界線を無視してアンダーグラウンドミュージックシーンをナビゲートしながら、必要不可欠なワックスを掘り下げてきた。マーケティング的な誇大宣伝は忘れ、サウンドの科学的な探求とレイヴカルチャーへの実存的な愛情を追求している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1999年、Atari、Akai MPC 2000、Yamaha DX、Korg 770という基本的なセットアップを手に、彼は音楽制作の世界に飛び込んだ。派手な機材は一切使わず、音の実験とアナログサウンドへの生々しい情熱だけ。その結果、Sonar Kollektiv、Get Physical、Klasse Recordings、Rotary Cocktailからのリリースが続いた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDidier dlbの探求への飽くなき献身は、彼のコラボレーション、レジデンス、リリースに反映されている。彼は脚光を追い求めることなく、音の科学に没頭し、独自の音の世界を形成している。これは、アートフォームへのコミットメントをもってアンダーグラウンドの風景を形作ってきたアーティストの物語である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1962864013\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Forget marketing hype – this is about the scientific exploration of sound, and an existential love for rave culture.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn 1999, armed with a basic setup featuring an Atari, Akai MPC 2000, Yamaha DX, and Korg 770, he ventured into music production. No flashy equipment, just a raw passion for sonic experimentation and analog sound. As a result releases on Sonar Kollektiv, Get Physical, Klasse Recordings \u0026amp; Rotary Cocktail followed.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDidier dlb's undying dedication to exploration is reflected in his collaborations, residencies, and releases. He doesn't chase the limelight and immerses himself in the science of sound shaping his own sonic universe. This is the story of an artist who has been shaping the underground landscape with a commitment to the art form.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Didier dlb\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mole Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : MA06\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8710057394426,"title":"A. Song \/\/ Woodland Drift TAPE","handle":"a-song-woodland-drift-tape","description":"\u003cp\u003eマレーシア・クアラルンプールのモジュラー奏者A. 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Edition of 25. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Stroll (Dawn) 03:57\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Meander 01:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Scuttle 02:12\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Saunter 01:28\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Lollop 02:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Wade 02:16\u003cbr\u003e7. Amble 03:45\u003cbr\u003e8. 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Meandering rhythms dart and weave their way amongst dense synthetic environments - they are the subject and the act, the noun and the verb alike.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album invites the listener to revel in the present as the soundscape unfolds before them, and to delight in the discovery of ‘nowhere’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll sounds on this album were made with modular synths as well as various other hardware synthesizers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStroll – \/strōl\/\u2028To walk in a leisurely, unhurried manner, often for enjoyment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMeander – \/mē-ˈan-dər\/\u2028To wander aimlessly or follow a winding, indirect course.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eScuttle – \/ˈskʌt-l\/\u2028To move quickly with short, hurried steps, often implying a sense of urgency or nervousness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSaunter – \/ˈsôn-tər\/\u2028To walk in a slow, relaxed manner, without hurry or\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e effort.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLollop – \/ˈlɑː-ləp\/\u2028To move in a clumsy, relaxed way, with large, uncoordinated steps.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWade – \/wād\/\u2028To walk through water or another substance that impedes movement, typically slowly and with effort.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmble – \/ˈam-bəl\/\u2028To walk at a slow, relaxed pace, similar to strolling, without a particular destination in mind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArthur Song is a modular synthesist and sound designer from Kuala Lumpur, Malaysia, currently based out of Liège, Belgium. 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{"id":8709571281146,"title":"Hour \/\/ Subminiature CD","handle":"hour-subminiature-cd-1","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのフォーク作家Michael Cormier-O’Leary率いるチャンバーフォークアンサンブルHourが、2025年2月に同国インディーレーベルDeal LifeからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023-2024年に行った全米ツアーでのライブ録音15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1565880118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. 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Dox - Live at the Loading Dock, Littleton, NH, 6\/20\/2024\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSubminiature, the new live album by Philadelphia instrumental chamber folk ensemble Hour, comes fresh off the heels of 2024’s ‘Ease the Work’ and provides a capstone for the band’s oeuvre to date, brandishing new material alongside longstanding arrangements of pieces from 2018’s ‘Anemone Red’ and ‘Tiny Houses’, the inaugural releases of Dear Life Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross this collection of recordings harvested over two years of extensive DIY touring, bandleader\/composer Michael Cormier-O’Leary demonstrates a deep understanding of the character of his shifting ensemble and its players. Subminiature also serves as a hard worn tour diary, cataloguing concerts that were affectionally curated to highlight the strength of the music; at once adventurous and melodic and insistent upon spaces that encourage deeper connection. These tours saw the group performing in movie theaters, on islands, in machine shops and parking garages, crowded bars and living rooms, churches and theaters. Invariably, the music expands and contracts to match the space the ensemble is performing in. Recorded on a range of recording devices, this impressive live album highlights the focus and dynamism of a hardworking, fluid ensemble.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : DLR059cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-01T07:40:45+09:00","created_at":"2025-01-28T10:01:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","dear life records","folk \/ left-field pop","new","recommended"],"price":224600,"price_min":224600,"price_max":224600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47083622957306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hour \/\/ Subminiature CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308089394","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou3.jpg?v=1738027734"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35483188068602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734","width":700},{"alt":null,"id":35483188101370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou3.jpg?v=1738027734"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou3.jpg?v=1738027734","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのフォーク作家Michael Cormier-O’Leary率いるチャンバーフォークアンサンブルHourが、2025年2月に同国インディーレーベルDeal LifeからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023-2024年に行った全米ツアーでのライブ録音15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1565880118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. 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¥2,246
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![Eddie Chacon // Lay Low LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a1912512505_10_medium.jpg?v=1737836982)
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{"id":8708520050938,"title":"Eddie Chacon \/\/ Lay Low LP [COLOR]","handle":"eddie-chacon-lay-low-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのR\u0026amp;B〜ソウルデュオCharles \u0026amp; Eddieの片割れEddie Chaconが、2025年1月に同国老舗レーベルStones Throwからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e甘いネオソウル〜コンテンポラリーR\u0026amp;B〜レイドバック・ポップ8曲を収録。ブルースモーク盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eBooJXyVEhw?si=wVuDGq3C2mM4C3im\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=160929952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" blue smoke vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥5,160
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{"id":8708126114042,"title":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE LP","handle":"nick-dunston-colla-voce-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2025年1月に同国バージニアのOut Of Your Head Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-25T12:57:47+09:00","created_at":"2025-01-25T12:55:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","Out Of Your Head Records","recommended"],"price":388300,"price_min":388300,"price_max":388300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47077499666682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036178880_10.jpg?v=1737777537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449135431930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","width":700},{"alt":null,"id":35474043601146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036178880_10.jpg?v=1737777537"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036178880_10.jpg?v=1737777537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2025年1月に同国バージニアのOut Of Your Head Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのベーシストNick Dunstonが、2025年1月に同国バージニアのOut Of Your Head Recordsからリリースしたレコードです。 実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家本人による解説です。 "私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？ 「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA...
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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. The Saint's Island 02:43\u003cbr\u003e2. Phantom Cortège 02:48\u003cbr\u003e3. The Carrach 01:40\u003cbr\u003e4. Sunken Treasures 02:16\u003cbr\u003e5. Ghost from the Sea 01:58\u003cbr\u003e6. Diorama 02:14\u003cbr\u003e7. The Chain of Time 02:38\u003cbr\u003e8. Chiaroscuro 02:46\u003cbr\u003e9. The Changes 01:53\u003cbr\u003e10. People's Hill 03:43\u003cbr\u003e11. The Love Token 01:46\u003cbr\u003e12. A Lighter Place 03:06\u003cbr\u003e13. Dressed in Red 02:07\u003cbr\u003e14. The Ringstone 04:39\u003cbr\u003e15. Lonely House 02:47 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAn'archives:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"On Andrew Chalk’s new album for An’archives, Dioramas, he returns to the art of the miniaturist, after the long-form exploration of 2024’s Songs Of The Sea. It’s an appropriate mode of address given the title – each of these fifteen pieces indeed feels like a replica of a specific scene, rendered in miniature. As with much of Chalk’s music, they set out to explore humble terrain, a thread of melody in slow motion, or a weave of texture, sometimes in aquatic repose, moving like slow tides.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s a becalmed warmth to much of Dioramas, along with some curious developments: a pronounced folksy lilt to the melody that’s turned over and over, like a jewel slowly spinning on a dial, in “The Carrach”; the lush churchiness of the organ in the hymnal “The Changes”; the stretched strings that quiver and whisper on the closing “Lonely House”. These subtle changes can seem profound at first blush, but they simply highlight aspects of Chalk’s music that we sometimes miss; they eventually settle into the scenery.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrew Chalk\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAn’archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : AN47\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-24T19:32:58+09:00","created_at":"2025-01-24T19:21:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","An'archives","andrew","andrew chalk","lp","new","recommended"],"price":568500,"price_min":568500,"price_max":568500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47075903013114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andrew Chalk \/\/ Dioramas LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":568500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3124330330_10.jpg?v=1737714161","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038449450_10.jpg?v=1737714161","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038449451_10.jpg?v=1737714163","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038449452_10.jpg?v=1737714164"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3124330330_10.jpg?v=1737714161","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35471442542842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3124330330_10.jpg?v=1737714161"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3124330330_10.jpg?v=1737714161","width":1200},{"alt":null,"id":35471442608378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038449450_10.jpg?v=1737714161"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038449450_10.jpg?v=1737714161","width":1200},{"alt":null,"id":35471442641146,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038449451_10.jpg?v=1737714163"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038449451_10.jpg?v=1737714163","width":1200},{"alt":null,"id":35471442739450,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038449452_10.jpg?v=1737714164"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038449452_10.jpg?v=1737714164","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのアンビエント作家Andrew Chalkが、2025年1月にフランスの実験レーベルAn'archivesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なアンビエント〜アンビエントドローン小作品15曲を収録。180g重量盤です。DLコードとポストカード、インサート付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2145606784\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3820689547\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2145606784\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/1e\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more An’archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 350, black vinyl, 180g, offset jacket with obi, large insert and a postcard. 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¥5,685
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Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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¥4,240
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Out October 6th, 2023, it is the first release on Wilkes Records, an imprint borne of the artist’s emergent need to self-release. The songs presented here exist comfortably within the ever-expanding Wilkesian cosmos, characterized as they are by virtuosity, torqued experimentalism, and collaboration with a range of talented musicians. But Driving’s influences, its sincerity, and its allegiance to a certain pop sensibility reflects a departure for an artist who has primarily staked his claim within the experimental jazz idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTake the first track, “Folk Home,” which inaugurates the album’s fecundity—a bright, green, humid, summer feel. A swirling, freakout coda of reversed vocals gives way, in no short order, to a caterwaul of flute work that conjures Van Morrison’s (in)famous Astral Weeks sessions. Standing beside Morrison, the usual suspects are all present, if somewhat abstractedly. Dylan, The Dead, Joni, the Fab Four. 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Rather, Driving’s nine tracks evince a genuine, and mature searching-ness, both sonically and lyrically. The ending refrain of “Own” serves like something close to a thesis— “Letting go \/\/ isn’t a concept \/\/ it’s an action.” In an attempt to beat back ego, hyper-cogitation, language itself, Wilkes arrives at an axiom that feels so true and familiar, you’d swear you’d heard it one hundred times before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDriving’s final third is, fittingly, its most emotive and cathartic. Tracks seven and eight, “Again, Again” and “And Again,” form a diptych, joined most obviously by the jangling, recursive grooves of guitarist Daryl Johns. Wilkes is said to have encouraged Johns to go “full Lindsey [Buckingham]” (clearly a welcome and resonant prompt), but one also catches stray Knopfler vibes, some intermittent Fripp, and (perhaps more-so in tone than technique) the spirit of DIY prophet and jangling man himself, Martin Newell (the Cleaners from Venus). Wilkes has stated that he finds joy in creating musical environments suitable to the contribution and flourishing of his favorite musicians. Throughout Driving, and in these two tracks especially, he has more than succeeded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record closes with the titular track: a story-song that, according to Wilkes, poured out of him (melody, composition, and lyrics) in a single sitting. 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That Wilkes is plainly eager to share the vulnerable fruits of this labor constitutes Driving’s joyful offering.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wilkes Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-24T11:18:27+09:00","created_at":"2025-01-24T11:15:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended","wilkes records"],"price":424000,"price_min":424000,"price_max":424000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47075261579514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes \/\/ DRIVING LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35494951289082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","width":1280},{"alt":null,"id":35494951518458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117","width":1280}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年3月に自主リリースする再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク〜アンビエント・ジャズ9曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=772514260\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins in mid-March.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Out October 6th, 2023, it is the first release on Wilkes Records, an imprint borne of the artist’s emergent need to self-release. The songs presented here exist comfortably within the ever-expanding Wilkesian cosmos, characterized as they are by virtuosity, torqued experimentalism, and collaboration with a range of talented musicians. But Driving’s influences, its sincerity, and its allegiance to a certain pop sensibility reflects a departure for an artist who has primarily staked his claim within the experimental jazz idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTake the first track, “Folk Home,” which inaugurates the album’s fecundity—a bright, green, humid, summer feel. A swirling, freakout coda of reversed vocals gives way, in no short order, to a caterwaul of flute work that conjures Van Morrison’s (in)famous Astral Weeks sessions. Standing beside Morrison, the usual suspects are all present, if somewhat abstractedly. Dylan, The Dead, Joni, the Fab Four. Wilkes has developed a reputation as an experimental jazz luminary, but his deep affinity for the pop\/rock\/folk idiom of the latter twentieth century rings clear throughout Driving. More so than any Wilkes release to date, Driving is a collection guided by and dedicated to the man’s attention to\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e songcraft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and recorded during a period of rain-damage induced renter’s itinerance (and the attendant desire to produce a kind of therapeutic, self-soothing, home-feeling music), Driving loosely charts the trajectory\/experience of “a protagonist,” both Wilkes and not, “who has figured out how to live an enlightened and fulfilled life, but is unable to do so because he thinks about it too much.” This friction is surely relatable — a symptom of our compulsively self-aware present. But Wilkes avoids the obvious pitfalls of public hand-wringing. Rather, Driving’s nine tracks evince a genuine, and mature searching-ness, both sonically and lyrically. The ending refrain of “Own” serves like something close to a thesis— “Letting go \/\/ isn’t a concept \/\/ it’s an action.” In an attempt to beat back ego, hyper-cogitation, language itself, Wilkes arrives at an axiom that feels so true and familiar, you’d swear you’d heard it one hundred times before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDriving’s final third is, fittingly, its most emotive and cathartic. Tracks seven and eight, “Again, Again” and “And Again,” form a diptych, joined most obviously by the jangling, recursive grooves of guitarist Daryl Johns. Wilkes is said to have encouraged Johns to go “full Lindsey [Buckingham]” (clearly a welcome and resonant prompt), but one also catches stray Knopfler vibes, some intermittent Fripp, and (perhaps more-so in tone than technique) the spirit of DIY prophet and jangling man himself, Martin Newell (the Cleaners from Venus). Wilkes has stated that he finds joy in creating musical environments suitable to the contribution and flourishing of his favorite musicians. Throughout Driving, and in these two tracks especially, he has more than succeeded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record closes with the titular track: a story-song that, according to Wilkes, poured out of him (melody, composition, and lyrics) in a single sitting. The tale is told plainly, bravely, starkly; a mistake was made, regrets have been had, and all is wrapped up in the recollection of a deeply felt adolescent heartsickness—a time when the narrator was first afire with music and automotive freedom. The song captures the moment when meaning inexplicably falls into place, when a long-nagging memory suddenly assumes narrative form, and the subsequent sense of lightness and unburdening. It is fitting that Driving, a record conceived as a form of self-therapy, should culminate with a sense of humble revelation. That Wilkes is plainly eager to share the vulnerable fruits of this labor constitutes Driving’s joyful offering.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wilkes Records\u003c\/p\u003e"}
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¥4,240
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They represent an attempt to articulate an aesthetic of environmental interactivity through sound-making, which occupied me over a fifteen year period. During that time I generated a diverse body of work from which these six examples have been chosen in order to illustrate the range of those activities. All of these works share the characteristic of having been outdoor performances. They also demonstrate a purposeful transition that my investigations pursued over those fifteen years: a progressive expansion of context, moving from my interactions with a single member of another species toward interactions with complex environments. Foremost in these experiments was a concern for sound as a means to explore the emergent intelligence of non-human living systems. My interest was in regarding the complex web of environmental\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e sound-making as evidence of complex-minded systems – a way of experiencing what Gregory Bateson has called “the integrated fabric of mind that envelopes us.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings were often made under less-than-ideal technical circumstances. The listener must tolerate a wide range of unusual acoustic spaces and an even greater range of technical quality. I recommend that listeners adjust their audio expectations to accommodate these eccentric demands through understanding that the non-studio production values were intentional and inseparable from the reality of the art.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Dunn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T20:24:19+09:00","created_at":"2025-01-23T17:12:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","Nyahh Records","recommended"],"price":346800,"price_min":346800,"price_max":346800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073308934394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Dunn \/\/ Music, Language and Environment. 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They represent an attempt to articulate an aesthetic of environmental interactivity through sound-making, which occupied me over a fifteen year period. During that time I generated a diverse body of work from which these six examples have been chosen in order to illustrate the range of those activities. All of these works share the characteristic of having been outdoor performances. They also demonstrate a purposeful transition that my investigations pursued over those fifteen years: a progressive expansion of context, moving from my interactions with a single member of another species toward interactions with complex environments. Foremost in these experiments was a concern for sound as a means to explore the emergent intelligence of non-human living systems. My interest was in regarding the complex web of environmental\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e sound-making as evidence of complex-minded systems – a way of experiencing what Gregory Bateson has called “the integrated fabric of mind that envelopes us.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings were often made under less-than-ideal technical circumstances. The listener must tolerate a wide range of unusual acoustic spaces and an even greater range of technical quality. I recommend that listeners adjust their audio expectations to accommodate these eccentric demands through understanding that the non-studio production values were intentional and inseparable from the reality of the art.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Dunn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8707001385210,"title":"Dan Piu \/\/ Collage of Memories EP 12inch","handle":"dan-piu-collage-of-memories-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eスイス・チューリッヒのベテランハウス作家Dan Piuが、2024年11月にチリのハウスレーベルBirdsから\u003cspan\u003eリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eディープハウス4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1990年代に人知れずDATに録音していた未発表音源です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/dan-piu-the-mystic-mind-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1796090382\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/birdscl\" title=\"Birds Music Chile\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBirds Music Chile\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/birdscl\/sets\/dan-piu-collage-of-memories-ep\" title=\"DAN PIU - COLLAGE OF MEMORIES\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDAN PIU - COLLAGE OF MEMORIES\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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{"id":8706967535866,"title":"Joseph Shabason \/\/ Welcome To Hell LP","handle":"joseph-shabason-welcome-to-hell-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2023年10月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1996年のスケートボード作品『Welcome To Hell』にインスパイアされたアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地獄ってどんなところ？警察官、ビジネスマン、ファーストフード店の従業員の映像の上に星条旗が脈打つようにオーバーレイされた、トイマシンスケートボードの1996年の代表的なビデオ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のイントロは、地獄をアメリカの例外主義の蜃気楼として描いているように見えるだろう。外見上は火と硫黄のにおいはしないが、鼻を風に向けてみれば硫黄のにおいがするような、何世紀にもわたって続く非現実。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのシーンの後に登場するのは、そのような明らかな天罰の描写から生まれた、あるいはそれにもかかわらず、文化の試金石となるものだ。最高レベルで披露されるスケートボードは、この後何十年にもわたって観客に影響を与え、愛着を抱かせるような方法で構成され、展示される。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』では、ユニークかつ先進的なスケートボーダーたちがパッチワークのように登場するが、そのほとんどが彼らの世界でアイコン的存在となり、現代のスケートボードビデオのあり方を再定義する一助となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e若きJoseph Shabasonはその衝撃を感じていた。この高名なミュージシャンは、青春時代に『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のVHSを何百回も巻き戻した。爽快で、即興的で、全身を使ったスケートボードの体験は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonがジャズになぞらえたもので、ウィールと木管楽器の間には共通の言語が存在する。スケートボーダーとミュージシャンがその言語を使い分けることで、\"スタイル \"という気まぐれな概念に定義が加わる。スケーターとミュージシャンのアンサンブルは騒々しく、クリエイティブな集団だ。この関係性とトイマシンの名作を振り返ることで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは最終的に「地獄のサウンドとはどんなものか」と考えるようになる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその答えは、彼のこれまでのレコードと同様、パーソナルな世界に生きるコンセプトアルバムだった。スケートボードそのものがそうであるように、\"Welcome To Hell \"の再ソロ化という新しい試みに\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは挑戦することになる。このビデオのオリジナルサウンドトラックは、ミスフィッツ、ブラックサバス、ソニックユースといったバンドのアクティブでアグレッシブな楽曲をミックスしたもので、多くの人にとって音楽の目覚めとなった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは、この10曲のアルバムの中で、角ばった曲やアンビエントな曲と戯れ、画面上のアクションとともに前進する大編成のメロディーを探求し、このカルチャーを定義するスケートビデオと登場するスケートボーダーに対する私たちの理解を再構築するような、微妙かつ実質的な方法でムードを変化させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eシャバソンの本作は、27年前の名作に新たな畏敬の念を植え付ける挑発的な再映像化であり、オリジナルが最初に投げかけた「地獄が何度も戻りたくなる場所だとしたら？」という問いを示唆する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8UmXG0e_PpU?si=ymNJAyFATYI3o-SO\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031436541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3090220120\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRed \u0026amp; Black LP. Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWhat does hell look like? The introduction of Toy Machine skateboard's seminal 1996 video “Welcome To Hell,” with its pulsing overlay of the Stars and Stripes on top footage of police officers, businessmen, and fast food service workers, would appear to paint hell as the mirage of American exceptionalism. A thick, centuries-spanning unreality that may not outwardly trade in fire and brimstone, but if you turn your nose to the wind, you’ll smell sulphur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat comes after that scene, born of — or despite — those apparent depictions of damnation, would become a cultural touchstone: skateboarding performed at the highest level, composed and displayed in a fashion that would influence and endear audiences for decades to come. “Welcome To Hell” features a unique and progressive patchwork of skateboarders, most of which would become icons in their world, and helped redefine what the modern skateboarding video could be.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA young Joseph Shabason felt that impact. The acclaimed musician hit rewind on his VHS copy of “Welcome To Hell” hundreds of times in his youth, each watch as thrilling as the last. That invigorating, improvisational, full-body experience of skateboarding is one that Shabason likens to jazz, where a shared language\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e exists between the wheels and woodwinds. The way the skateboarder and musician command that language is what distinguishes them, adding definition to the mercurial concept of “style.” This connection becomes most apparent in collaboration; ensembles of skaters and musicians are a noisy, creative bunch. Reflecting on this relationship and the Toy Machine classic would ultimately lead Shabason to wonder: what does hell sound like?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe answer was a concept album that, like his previous records, lives in the personal. 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Over the album’s ten songs, Shabason plays with the angular and ambient, exploring large group melodies that move forward with the on-screen action, shifting the mood in subtle and substantial ways that reframe our understanding of this culture-defining skate video and the skateboarders in it.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Shabason’s “Hell,” quintessential “East Coast powerhouse,” Mike Maldonado is backed by a sharp, driving modal composition that calls back to 1970s Miles Davis, the melodic sensibilities of Azimuth, and stands as a fascinating complement to Maldonado’s hard-charging on-board approach. The debut of Elissa Steamer, a pioneer decades ahead of her time, is given fresh spirit with an off-kilter funk. Brian Anderson, whose virtuosic section was originally guided by a dour Pink Floyd track, now flies across the screen in jazzy fits and starts, punctuated by the joyous wail of Shabason’s saxophone. Nowhere does the fluid and improvisational intersection of skateboarding and jazz meet and swell than with Donny Barley. His easy, instinctual cool flecked with tinkling synths and bass lines that echo the natural power of Barley’s abilities.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShabason then creates what could be rightly considered an audio portrait of Ed Templeton. The celebrated visual artist, photographer, and founder of Toy Machine cuts a distinct profile, which Shabason distills with a throbbing, slanted rhythm and an eerie layering of feedback and pressuring keys. The “curtains” section in “Welcome To Hell” belongs to Jamie Thomas, whose career-defining performance here would set the stage for a decades-spanning career and a level of influence in skateboarding that is still felt today. Shabason meets Thomas’ epic with a commanding, angular rhythm that builds and flows with the momentum of his skateboarding. Airy group melodies mingle with a wonked-out vibraphone and tight percussion that lets loose in florid bursts before devolving into a finishing sequence of muscular improvisation — a fittingly bold interpretation of the work of one of skateboarding’s most daring practitioners.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFinally, as if ending with his thesis statement, the last song of Shabason’s “Welcome To Hell” is a calming vocal harmony that lies atop the video’s infamous “bail section.” A horrific collection of skateboarders falling and twisting themselves into agonizing, unnatural shapes — a Hieronymous Bosch captured on VHS. It’s the culmination of the unexpected made whole. 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カナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2023年10月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 1996年のスケートボード作品『Welcome To Hell』にインスパイアされたアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "地獄ってどんなところ？警察官、ビジネスマン、ファーストフード店の従業員の映像の上に星条旗が脈打つようにオーバーレイされた、トイマシンスケートボードの1996年の代表的なビデオ『Welcome To Hell 』のイントロは、地獄をアメリカの例外主義の蜃気楼として描いているように見えるだろう。外見上は火と硫黄のにおいはしないが、鼻を風に向けてみれば硫黄のにおいがするような、何世紀にもわたって続く非現実。このシーンの後に登場するのは、そのような明らかな天罰の描写から生まれた、あるいはそれにもかかわらず、文化の試金石となるものだ。最高レベルで披露されるスケートボードは、この後何十年にもわたって観客に影響を与え、愛着を抱かせるような方法で構成され、展示される。『Welcome To Hell 』では、ユニークかつ先進的なスケートボーダーたちがパッチワークのように登場するが、そのほとんどが彼らの世界でアイコン的存在となり、現代のスケートボードビデオのあり方を再定義する一助となった。 若きJoseph...
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{"id":8705946517754,"title":"Gia Margaret \/\/ There's Always Glimmer TAPE","handle":"gia-margaret-theres-always-glimmer-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、同国シカゴのインディーフォーク作家Gia Margaretが、2018年にリリースしたデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ls1KpW_omiI\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=83205102\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=642\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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¥2,290
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{"id":8704318832890,"title":"Rick Corrigan \/\/ Faustfilm: An Opera LP","handle":"rick-corrigan-faustfilm-an-opera-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3878757821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. 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The first of what would come to be a four-part series, Faustfilm: An Opera saw the preeminent experimental filmmaker venturing into territories strikingly different from those previously explored in his films, utilizing actors, set designs, soundtracked music and a loose adaptation of Goethe’s Faust as its constituting elements rather than photographic or hand-painted abstraction. The result is a highly idiosyncratic masterwork that documents the unique creative synergy that existed between Brakhage, Corrigan and lead actor Joel Haertling during this time, and it remains incomparable in the history of experimental cinema to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of experimental music, however, its soundtrack should prove to be no less indelible. Composed in a primitive fashion and with a pervasive sense of the uncanny identical to that of its visual complement, the work threads together several lines and fragments that continually merge the domains of avant-garde electronic music and tape-based musique concrète, marked occasionally by the diegetic playing of Faust’s horn and, most notably, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice of Brakhage himself narrating Faust’s thoughts and episodes throughout. Like the film itself, the soundtrack stands as a singular achievement that demands the attention of enthusiasts of unsung experimental works of the past. Our hope is that this release will provide it the opportunity to gain the recognition it has always deserved.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Rick Corrigan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-19T19:58:44+09:00","created_at":"2025-01-19T14:34:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","Pentiments","recommended"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062423142650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rick Corrigan \/\/ Faustfilm: An Opera LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35446011035898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","width":700},{"alt":null,"id":35446011068666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.669,"height":719,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803"},"aspect_ratio":1.669,"height":719,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3878757821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. 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The first of what would come to be a four-part series, Faustfilm: An Opera saw the preeminent experimental filmmaker venturing into territories strikingly different from those previously explored in his films, utilizing actors, set designs, soundtracked music and a loose adaptation of Goethe’s Faust as its constituting elements rather than photographic or hand-painted abstraction. The result is a highly idiosyncratic masterwork that documents the unique creative synergy that existed between Brakhage, Corrigan and lead actor Joel Haertling during this time, and it remains incomparable in the history of experimental cinema to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of experimental music, however, its soundtrack should prove to be no less indelible. Composed in a primitive fashion and with a pervasive sense of the uncanny identical to that of its visual complement, the work threads together several lines and fragments that continually merge the domains of avant-garde electronic music and tape-based musique concrète, marked occasionally by the diegetic playing of Faust’s horn and, most notably, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice of Brakhage himself narrating Faust’s thoughts and episodes throughout. Like the film itself, the soundtrack stands as a singular achievement that demands the attention of enthusiasts of unsung experimental works of the past. Our hope is that this release will provide it the opportunity to gain the recognition it has always deserved.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Rick Corrigan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。 実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。 実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Pentiments releases...
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{"id":8704221774074,"title":"Gia Margaret \/\/ Mia Gargaret TAPE","handle":"gia-margaret-mia-gargaret-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、同国シカゴのインディーフォーク作家Gia Margaretが、病気のため歌うことができなかった期間に制作し、2020年にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜\u003cspan\u003eアンビエント\u003c\/span\u003e11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「病気でツアーをキャンセルした後、私は1年の半分近く歌うことができませんでした。そのため、自分の殻に閉じこもっているような気分になり、慰めを求めてシンセサイザーに頼りました。これらの作曲は、音楽制作者としてのアイデンティティを持ち続けるのに役立ちました。時にはこの音楽が、セラピーや他のどんなものよりも私の不安を和らげてくれました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歌や歌詞に焦点を奪われることなく、Mia Gargaretのインストゥルメンタル・トラックは、Gia Margaretのミュージシャン、作曲家、プロデューサーとしてのスキルに光を当てています。シンセサイザー、ピアノ、アコースティック・ギターによる控えめだが没入感のあるアレンジは、同時に痛みや癒しを与え、まるで車窓の風景のように感情の風景を作り上げます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「希望に満ちたサウンドを作りたかったのです。私は自分を癒すために音楽を作っていました。アパートの中を歩き回りながらシンセのループをかけ、自分自身の毎日のサウンドトラックを形成していました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMia GargaretはGia Margaretの自己治癒を記録しています。アルバムのオープニングを飾るapathyには、彼女が実際に行ったボーカル・セラピーのエクササイズからの抜粋が含まれています。bodyではイギリスの哲学者アラン・ワッツの講義をサンプリングしています。(このサンプルの使用は、故講師の息子であるマーク・ワッツが、父親についてのドキュメンタリー映画で \"body \"を使用することと引き換えに、個人的に許可したものである）。他のトラックには、足音、教会の鐘の音、パチパチと燃える焚き火の音、湖の波の音など、Giaの日々のフィールドレコーディングが使われていいます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「人生の中で本当に不思議な時間を過ごした時の感覚を、完全に忘れてしまいたいと思いながらも捉えたかったのです。このプロセスは、自分自身について何かを理解するのに役立ちました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMia Gargaretは、Giaの歌声をフィーチャーしたアルバム唯一の曲、lessonで終わります。この短い曲は、2021年に予定されている、より伝統的なソングライティングに回帰したGia Margaretの次のアルバムに期待できることを予告しています。それまでの間、Mia Gargaretは、ゴージャスな実験作として、また音楽の癒しの力についての記憶に残る瞑想曲として聴くことができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3074600684\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=979\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217592702\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3074600684\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=979\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2253347094\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3074600684\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=979\/tracklist=false\/artwork=none\/track=588464783\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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At times this music helped soothe my anxiety more than therapy or anything else could.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout singing or lyrics to steal the focus, the instrumental tracks on Mia Gargaret shine a light on Gia Margaret’s skills as a musician, composer \u0026amp; producer. Spare but immersive arrangements of synthesizer, piano \u0026amp; acoustic guitar simultaneously ache \u0026amp; soothe, building emotional landscapes that rise \u0026amp; recede like scenery through a train window.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to make something that sounded hopeful, which\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is a little ironic because I felt essentially hopeless during the entire process. I was making music to self-soothe. I had synth loops going while I walked around my apartment, forming my own daily soundtrack.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret documents Gia Margaret’s self-healing. Album opener “apathy” includes an excerpt from her actual vocal therapy exercises. “body” samples a lecture from British philosopher Alan Watts, a continuous source of comfort \u0026amp; perspective for Gia in times of confusion. (Permission to use the sample was personally granted by Mark Watts, son of the late lecturer, in exchange for the use of “body” in his documentary film about his father.) Other tracks feature the sounds of footsteps, church bells, crackling fires, lake waves \u0026amp; other field recordings from Gia’s day-to-day.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to capture the feeling of a truly strange time in my life, even though I would prefer to forget it altogether. This process helped me understand something about myself, \u0026amp; hopefully it can help others, too.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret ends with “lesson,” the album’s only track to feature Gia’s singing voice. The short song teases at what we can expect from the next Gia Margaret album, a return to more traditional forms of songwriting, due in 2021. In the meantime, Mia Gargaret stands as a gorgeous experiment \u0026amp; a memorable meditation on the healing power of music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret was composed, performed \u0026amp; recorded at home by Gia Margaret during the summer \u0026amp; fall of 2019, with guest performances by Emily Cross (clarinet on “ash”), Stephen Steinbrink (vocals, organ \u0026amp; guitar on “lesson”) \u0026amp; There’s Always Glimmer collaborator Doug Saltzman (electronic drum production to on “body” \u0026amp; “lesson”).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-19T08:24:48+09:00","created_at":"2025-01-19T08:23:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","new","orindal","recommended","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47061987557626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gia Margaret \/\/ Mia Gargaret TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ashiuhs.webp?v=1737242702"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33779119849722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","width":700},{"alt":null,"id":35445341257978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ashiuhs.webp?v=1737242702"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ashiuhs.webp?v=1737242702","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、同国シカゴのインディーフォーク作家Gia Margaretが、病気のため歌うことができなかった期間に制作し、2020年にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜\u003cspan\u003eアンビエント\u003c\/span\u003e11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「病気でツアーをキャンセルした後、私は1年の半分近く歌うことができませんでした。そのため、自分の殻に閉じこもっているような気分になり、慰めを求めてシンセサイザーに頼りました。これらの作曲は、音楽制作者としてのアイデンティティを持ち続けるのに役立ちました。時にはこの音楽が、セラピーや他のどんなものよりも私の不安を和らげてくれました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歌や歌詞に焦点を奪われることなく、Mia Gargaretのインストゥルメンタル・トラックは、Gia Margaretのミュージシャン、作曲家、プロデューサーとしてのスキルに光を当てています。シンセサイザー、ピアノ、アコースティック・ギターによる控えめだが没入感のあるアレンジは、同時に痛みや癒しを与え、まるで車窓の風景のように感情の風景を作り上げます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「希望に満ちたサウンドを作りたかったのです。私は自分を癒すために音楽を作っていました。アパートの中を歩き回りながらシンセのループをかけ、自分自身の毎日のサウンドトラックを形成していました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMia GargaretはGia Margaretの自己治癒を記録しています。アルバムのオープニングを飾るapathyには、彼女が実際に行ったボーカル・セラピーのエクササイズからの抜粋が含まれています。bodyではイギリスの哲学者アラン・ワッツの講義をサンプリングしています。(このサンプルの使用は、故講師の息子であるマーク・ワッツが、父親についてのドキュメンタリー映画で \"body \"を使用することと引き換えに、個人的に許可したものである）。他のトラックには、足音、教会の鐘の音、パチパチと燃える焚き火の音、湖の波の音など、Giaの日々のフィールドレコーディングが使われていいます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「人生の中で本当に不思議な時間を過ごした時の感覚を、完全に忘れてしまいたいと思いながらも捉えたかったのです。このプロセスは、自分自身について何かを理解するのに役立ちました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMia Gargaretは、Giaの歌声をフィーチャーしたアルバム唯一の曲、lessonで終わります。この短い曲は、2021年に予定されている、より伝統的なソングライティングに回帰したGia Margaretの次のアルバムに期待できることを予告しています。それまでの間、Mia Gargaretは、ゴージャスな実験作として、また音楽の癒しの力についての記憶に残る瞑想曲として聴くことができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3074600684\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=979\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217592702\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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At times this music helped soothe my anxiety more than therapy or anything else could.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout singing or lyrics to steal the focus, the instrumental tracks on Mia Gargaret shine a light on Gia Margaret’s skills as a musician, composer \u0026amp; producer. Spare but immersive arrangements of synthesizer, piano \u0026amp; acoustic guitar simultaneously ache \u0026amp; soothe, building emotional landscapes that rise \u0026amp; recede like scenery through a train window.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to make something that sounded hopeful, which\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is a little ironic because I felt essentially hopeless during the entire process. I was making music to self-soothe. I had synth loops going while I walked around my apartment, forming my own daily soundtrack.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret documents Gia Margaret’s self-healing. 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The short song teases at what we can expect from the next Gia Margaret album, a return to more traditional forms of songwriting, due in 2021. In the meantime, Mia Gargaret stands as a gorgeous experiment \u0026amp; a memorable meditation on the healing power of music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret was composed, performed \u0026amp; recorded at home by Gia Margaret during the summer \u0026amp; fall of 2019, with guest performances by Emily Cross (clarinet on “ash”), Stephen Steinbrink (vocals, organ \u0026amp; guitar on “lesson”) \u0026amp; There’s Always Glimmer collaborator Doug Saltzman (electronic drum production to on “body” \u0026amp; “lesson”).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Records諸作を入荷しました。 本作は、同国シカゴのインディーフォーク作家Gia Margaretが、病気のため歌うことができなかった期間に制作し、2020年にリリースしたアルバムです。 ドリーミーなアンビエント・フォーク〜アンビエント11曲を収録。DLコード付属。 以下、作家本人とレーベルによる解説です。 "「病気でツアーをキャンセルした後、私は1年の半分近く歌うことができませんでした。そのため、自分の殻に閉じこもっているような気分になり、慰めを求めてシンセサイザーに頼りました。これらの作曲は、音楽制作者としてのアイデンティティを持ち続けるのに役立ちました。時にはこの音楽が、セラピーや他のどんなものよりも私の不安を和らげてくれました。」歌や歌詞に焦点を奪われることなく、Mia Gargaretのインストゥルメンタル・トラックは、Gia Margaretのミュージシャン、作曲家、プロデューサーとしてのスキルに光を当てています。シンセサイザー、ピアノ、アコースティック・ギターによる控えめだが没入感のあるアレンジは、同時に痛みや癒しを与え、まるで車窓の風景のように感情の風景を作り上げます。「希望に満ちたサウンドを作りたかったのです。私は自分を癒すために音楽を作っていました。アパートの中を歩き回りながらシンセのループをかけ、自分自身の毎日のサウンドトラックを形成していました。」Mia GargaretはGia Margaretの自己治癒を記録しています。アルバムのオープニングを飾るapathyには、彼女が実際に行ったボーカル・セラピーのエクササイズからの抜粋が含まれています。bodyではイギリスの哲学者アラン・ワッツの講義をサンプリングしています。(このサンプルの使用は、故講師の息子であるマーク・ワッツが、父親についてのドキュメンタリー映画で "body "を使用することと引き換えに、個人的に許可したものである）。他のトラックには、足音、教会の鐘の音、パチパチと燃える焚き火の音、湖の波の音など、Giaの日々のフィールドレコーディングが使われていいます。「人生の中で本当に不思議な時間を過ごした時の感覚を、完全に忘れてしまいたいと思いながらも捉えたかったのです。このプロセスは、自分自身について何かを理解するのに役立ちました。」Mia Gargaretは、Giaの歌声をフィーチャーしたアルバム唯一の曲、lessonで終わります。この短い曲は、2021年に予定されている、より伝統的なソングライティングに回帰したGia...
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Spare but immersive arrangements of synthesizer, piano \u0026amp; acoustic guitar simultaneously ache \u0026amp; soothe, building emotional landscapes that rise \u0026amp; recede like scenery through a train window.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to make something that sounded hopeful, which\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is a little ironic because I felt essentially hopeless during the entire process. I was making music to self-soothe. I had synth loops going while I walked around my apartment, forming my own daily soundtrack.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret documents Gia Margaret’s self-healing. Album opener “apathy” includes an excerpt from her actual vocal therapy exercises. “body” samples a lecture from British philosopher Alan Watts, a continuous source of comfort \u0026amp; perspective for Gia in times of confusion. (Permission to use the sample was personally granted by Mark Watts, son of the late lecturer, in exchange for the use of “body” in his documentary film about his father.) Other tracks feature the sounds of footsteps, church bells, crackling fires, lake waves \u0026amp; other field recordings from Gia’s day-to-day.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to capture the feeling of a truly strange time in my life, even though I would prefer to forget it altogether. This process helped me understand something about myself, \u0026amp; hopefully it can help others, too.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret ends with “lesson,” the album’s only track to feature Gia’s singing voice. The short song teases at what we can expect from the next Gia Margaret album, a return to more traditional forms of songwriting, due in 2021. In the meantime, Mia Gargaret stands as a gorgeous experiment \u0026amp; a memorable meditation on the healing power of music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret was composed, performed \u0026amp; recorded at home by Gia Margaret during the summer \u0026amp; fall of 2019, with guest performances by Emily Cross (clarinet on “ash”), Stephen Steinbrink (vocals, organ \u0026amp; guitar on “lesson”) \u0026amp; There’s Always Glimmer collaborator Doug Saltzman (electronic drum production to on “body” \u0026amp; “lesson”).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-19T08:23:18+09:00","created_at":"2025-01-19T08:21:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","orindal","recommended"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47061986771194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gia Margaret \/\/ Mia Gargaret LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5060685310073","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2_da5947e2-27ec-4675-961d-615338cba96b.jpg?v=1713429768"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33779119849722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","width":700},{"alt":null,"id":33779119915258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.667,"height":720,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2_da5947e2-27ec-4675-961d-615338cba96b.jpg?v=1713429768"},"aspect_ratio":1.667,"height":720,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2_da5947e2-27ec-4675-961d-615338cba96b.jpg?v=1713429768","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、同国シカゴのインディーフォーク作家Gia Margaretが、病気のため歌うことができなかった期間に制作し、2020年にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eアンビエント\u003c\/span\u003e11曲を収録。DLコード付属。クリアグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「病気でツアーをキャンセルした後、私は1年の半分近く歌うことができませんでした。そのため、自分の殻に閉じこもっているような気分になり、慰めを求めてシンセサイザーに頼りました。これらの作曲は、音楽制作者としてのアイデンティティを持ち続けるのに役立ちました。時にはこの音楽が、セラピーや他のどんなものよりも私の不安を和らげてくれました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歌や歌詞に焦点を奪われることなく、Mia Gargaretのインストゥルメンタル・トラックは、Gia Margaretのミュージシャン、作曲家、プロデューサーとしてのスキルに光を当てています。シンセサイザー、ピアノ、アコースティック・ギターによる控えめだが没入感のあるアレンジは、同時に痛みや癒しを与え、まるで車窓の風景のように感情の風景を作り上げます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「希望に満ちたサウンドを作りたかったのです。私は自分を癒すために音楽を作っていました。アパートの中を歩き回りながらシンセのループをかけ、自分自身の毎日のサウンドトラックを形成していました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMia GargaretはGia Margaretの自己治癒を記録しています。アルバムのオープニングを飾るapathyには、彼女が実際に行ったボーカル・セラピーのエクササイズからの抜粋が含まれています。bodyではイギリスの哲学者アラン・ワッツの講義をサンプリングしています。(このサンプルの使用は、故講師の息子であるマーク・ワッツが、父親についてのドキュメンタリー映画で \"body \"を使用することと引き換えに、個人的に許可したものである）。他のトラックには、足音、教会の鐘の音、パチパチと燃える焚き火の音、湖の波の音など、Giaの日々のフィールドレコーディングが使われていいます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「人生の中で本当に不思議な時間を過ごした時の感覚を、完全に忘れてしまいたいと思いながらも捉えたかったのです。このプロセスは、自分自身について何かを理解するのに役立ちました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMia Gargaretは、Giaの歌声をフィーチャーしたアルバム唯一の曲、lessonで終わります。この短い曲は、2021年に予定されている、より伝統的なソングライティングに回帰したGia Margaretの次のアルバムに期待できることを予告しています。それまでの間、Mia Gargaretは、ゴージャスな実験作として、また音楽の癒しの力についての記憶に残る瞑想曲として聴くことができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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producer Gia Margaret.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMia Gargaret was not the follow-up album that Gia intended to release after the critical success of her 2018 debut, There’s Always Glimmer. But after she suddenly found herself without use of her primary instrument, she had to rethink her methods, at least temporarily.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGia explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“After having to cancel tours because of illness, I was unable to sing for nearly half of the year. This left me feeling like a shell of myself, so I turned to my synthesizer for comfort. These compositions helped me hold onto my identity as a music maker. At times this music helped soothe my anxiety more than therapy or anything else could.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout singing or lyrics to steal the focus, the instrumental tracks on Mia Gargaret shine a light on Gia Margaret’s skills as a musician, composer \u0026amp; producer. Spare but immersive arrangements of synthesizer, piano \u0026amp; acoustic guitar simultaneously ache \u0026amp; soothe, building emotional landscapes that rise \u0026amp; recede like scenery through a train window.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to make something that sounded hopeful, which\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is a little ironic because I felt essentially hopeless during the entire process. I was making music to self-soothe. I had synth loops going while I walked around my apartment, forming my own daily soundtrack.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret documents Gia Margaret’s self-healing. Album opener “apathy” includes an excerpt from her actual vocal therapy exercises. “body” samples a lecture from British philosopher Alan Watts, a continuous source of comfort \u0026amp; perspective for Gia in times of confusion. (Permission to use the sample was personally granted by Mark Watts, son of the late lecturer, in exchange for the use of “body” in his documentary film about his father.) Other tracks feature the sounds of footsteps, church bells, crackling fires, lake waves \u0026amp; other field recordings from Gia’s day-to-day.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to capture the feeling of a truly strange time in my life, even though I would prefer to forget it altogether. This process helped me understand something about myself, \u0026amp; hopefully it can help others, too.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret ends with “lesson,” the album’s only track to feature Gia’s singing voice. The short song teases at what we can expect from the next Gia Margaret album, a return to more traditional forms of songwriting, due in 2021. 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¥2,696
![Gia Margaret // Romantic Piano LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/rom1_medium.jpg?v=1686227556)
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Its spare, gentle piano works share more spirit with Erik Satie, Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou and the ‘Marginalia’ releases of Masakatsu Takagi than they do with, say, a cozy and candlelit date night. But in that cheekiness lies hidden intention: across the gorgeous set, “Romantic” is suggested in a more classic sense, what the Germans call waldeinsamkeit. Its compositions conjure the sublime themes of the Romantic poets: solitude in nature; nature’s ability to heal and to teach; a sense of contented melancholy.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I wanted to make music that was useful,” says Margaret, vastly understating the power of the record. ‘Romantic Piano’ is curious, calming, patient and incredibly moving — but it doesn’t overstay its welcome for more than a second.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMargaret’s debut, ‘There’s Always Glimmer,’ was a lyrical wonder, but when an illness on tour left her unable to sing, she made her ambient album ‘Mia Gargaret’ (another cheeky title!) which revealed a keen intuition for arrangement and composition not fully shown on ‘There’s Always Glimmer’s lyrical songs. ‘Romantic Piano’, too, is almost totally without words. “Writing instrumental music, in general, is a much more joyful process than I find in lyrical songwriting\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e,” she says. “The process ultimately effects my songwriting.” And while Margaret has more songwriterly material on the way, ‘Romantic Piano’ solidifies her as a compositional force.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginally pursuing a degree in composition, Margaret dropped out of music school halfway through. “I really didn’t want to play in an orchestra,” she said of her decision, “I really just wanted to write movie scores. Then, I started to focus more and more on being a songwriter. ‘Romantic Piano’ scratched an old itch.” ‘Romantic Piano’ does indeed touch on a rare feeling in art often only reserved for the cinema — a simultaneous wide-lens awe of existence and the post-language intimate inner monologue of being marooned in these skulls of ours. How very Romantic!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-13T07:16:12+09:00","created_at":"2025-01-13T07:15:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","neo classical","new","recommended"],"price":398400,"price_min":398400,"price_max":398400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47037111861498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gia Margaret \/\/ Romantic Piano LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605244891","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.jpg?v=1702370145"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32092852125946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","width":700},{"alt":null,"id":32827998961914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.jpg?v=1702370145"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.jpg?v=1702370145","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベッドルームフォーク作家Gia Margaretが、2023年5月に同国インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜ネオクラシカル・アンビエントフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/gimart\"\u003eカセット\u003c\/a\u003eもございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「私は役に立つ音楽を作りたかったんです」とMargaretは言う。Romantic Pianoは、好奇心旺盛で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaretのデビュー作There's Always Glimmerは叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなった彼女は、アンビエントアルバムMia Gargaret（これまたチーキーなタイトル！）を制作。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoも、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタルミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しい作業なのです。そのプロセスが最終的に私の作曲に影響を与えるのです」。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはソングライター的な作品を発表しているが、本作Romantic Pianoは彼女を作曲家として確固たるものにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはもともと作曲の学位取得を目指していたが、途中で音楽学校を中退した。「オーケストラで演奏するのが本当に嫌だったんです。それから、ソングライターになることにますます集中するようになりました。Romantic Pianoは古くからの痒いところに手が届くような音楽でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoは、しばしば映画だけに許される、芸術における稀有な感覚に確かに触れている - 存在に対する広角レンズの畏敬の念と、私たちの頭蓋骨の中に取り残されたような、言語化された後の親密な内なるモノローグとが同時に。なんともロマンティックだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Its spare, gentle piano works share more spirit with Erik Satie, Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou and the ‘Marginalia’ releases of Masakatsu Takagi than they do with, say, a cozy and candlelit date night. But in that cheekiness lies hidden intention: across the gorgeous set, “Romantic” is suggested in a more classic sense, what the Germans call waldeinsamkeit. Its compositions conjure the sublime themes of the Romantic poets: solitude in nature; nature’s ability to heal and to teach; a sense of contented melancholy.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I wanted to make music that was useful,” says Margaret, vastly understating the power of the record. ‘Romantic Piano’ is curious, calming, patient and incredibly moving — but it doesn’t overstay its welcome for more than a second.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMargaret’s debut, ‘There’s Always Glimmer,’ was a lyrical wonder, but when an illness on tour left her unable to sing, she made her ambient album ‘Mia Gargaret’ (another cheeky title!) which revealed a keen intuition for arrangement and composition not fully shown on ‘There’s Always Glimmer’s lyrical songs. ‘Romantic Piano’, too, is almost totally without words. “Writing instrumental music, in general, is a much more joyful process than I find in lyrical songwriting\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e,” she says. “The process ultimately effects my songwriting.” And while Margaret has more songwriterly material on the way, ‘Romantic Piano’ solidifies her as a compositional force.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginally pursuing a degree in composition, Margaret dropped out of music school halfway through. “I really didn’t want to play in an orchestra,” she said of her decision, “I really just wanted to write movie scores. Then, I started to focus more and more on being a songwriter. ‘Romantic Piano’ scratched an old itch.” ‘Romantic Piano’ does indeed touch on a rare feeling in art often only reserved for the cinema — a simultaneous wide-lens awe of existence and the post-language intimate inner monologue of being marooned in these skulls of ours. How very Romantic!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・シカゴのベッドルームフォーク作家Gia Margaretが、2023年5月に同国インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。 ベッドルーム・ドリームポップ〜ネオクラシカル・アンビエントフォーク12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ カセットもございます。 "「私は役に立つ音楽を作りたかったんです」とMargaretは言う。Romantic Pianoは、好奇心旺盛で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的だ。Margaretのデビュー作There's Always Glimmerは叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなった彼女は、アンビエントアルバムMia Gargaret（これまたチーキーなタイトル！）を制作。Romantic Pianoも、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタルミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しい作業なのです。そのプロセスが最終的に私の作曲に影響を与えるのです」。Margaretはソングライター的な作品を発表しているが、本作Romantic Pianoは彼女を作曲家として確固たるものにしている。Margaretはもともと作曲の学位取得を目指していたが、途中で音楽学校を中退した。「オーケストラで演奏するのが本当に嫌だったんです。それから、ソングライターになることにますます集中するようになりました。Romantic Pianoは古くからの痒いところに手が届くような音楽でした。」 Romantic...
¥3,984
![øjeRum // Langt Fra Jorden LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fra1_medium.jpg?v=1736673230)
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In his øjeRum guise, he plucks and strums his treated acoustic instruments, sounding at times like church bells, at times like angelic harp, at time like drones, and suspends the listener in the magic of his\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e melodies.\u003cbr\u003eWith a deep back-catalogue of releases since 2014 - spanning labels such as eilean rec., Room40, Line, Opal Tapes and many more - he continues exploring his minimal, textural and deeply personal style of ambient music\u003cbr\u003e____________________________\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIrene Zottola is a Spanish photographer and artist who explores the limits of analog photography to generate a world of dreamlike and poetic character, often accompanying her images with text.\u003cbr\u003eShe has been self-taught in Madrid in the laboratory of the Slow Photo collective since 2016. In 2017 she is a finalist in the Rfotofolio Grant.\u003cbr\u003eHer work has been exhibited in Spain, Italy and Morocco. She has published with editorials such as La Bella Varsovia and Lumen (Spain) and magazines such as She shoots film (Australia), Fisheyemagazine (France) and Vostmagazine (Korea).\u003cbr\u003eIn 2021 she received one of the Grants to Creation granted by VEGAP with which she began a new project in Paris and was part of the artistic residence ART(e)gileak of the BBK with a participatory photography project. She is one of the 33 authors of the Mission Region project organized by the Community of Madrid and is part of the platform of the National Image Centre in Spain. Winner in 2020 of the V Edition of the Photochannel Contest, she has published with Ediciones Anómalas her first photobook, \"Icarus\", which has been a finalist in PhotoEspaña and in Les Photobook Awards of Les Rencontres d'Arles 2022.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : øjeRum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-13T07:29:18+09:00","created_at":"2025-01-12T18:18:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","IIKKI","Laaps","lp","neo classical","new","recommended"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47033842499834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"øjeRum \/\/ Langt Fra Jorden LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fra1.jpg?v=1736673230","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fra3.jpg?v=1736673231"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fra1.jpg?v=1736673230","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35409616437498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fra1.jpg?v=1736673230"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fra1.jpg?v=1736673230","width":700},{"alt":null,"id":35409616503034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fra3.jpg?v=1736673231"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fra3.jpg?v=1736673231","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント作家øjeRumが、2025年1月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。ゴールド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2516870789\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Available on 12\" gold vinyl (edition of 250) or CD in 4-panel matte cardstock sleeve (edition of 150). (Also available as book + digital download - check label link above^)\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Vi Hængte Vores Harper I Piletræerne For Enden Af Dalen 06:13\u003cbr\u003e2. Poppeltræet Med Syv Grene 05:30\u003cbr\u003e3. Træet Løftede Sine Hænder For At Byde Stilheden Velkommen 08:35\u003cbr\u003e4. I Det Smertefrie Græs 03:19\u003cbr\u003e5. Træerne I Mine Hænder 08:01\u003cbr\u003e6. … Og Tiden Strejfede Om I Sivene 05:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIIKKI: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eLangt Fra Jorden\" (\"Lejos De La Tierra\", in Spanish, for the book) is the result of the dialogue between the Spanish photographer and artist Irene Zottola and the Danish musician and artist øjeRum initiated by IIKKI, between June 2024 and November 2024.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe complete project works in two physical imprints:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ea book and a disc (vinyl\/cd)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eit should be experienced in different ways :\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe book read alone\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe disc listened to alone\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe book and the disc read and listened to together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"øjeRum is Copenhagen based musician and collage artist Paw Grabowski. In his øjeRum guise, he plucks and strums his treated acoustic instruments, sounding at times like church bells, at times like angelic harp, at time like drones, and suspends the listener in the magic of his\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e melodies.\u003cbr\u003eWith a deep back-catalogue of releases since 2014 - spanning labels such as eilean rec., Room40, Line, Opal Tapes and many more - he continues exploring his minimal, textural and deeply personal style of ambient music\u003cbr\u003e____________________________\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIrene Zottola is a Spanish photographer and artist who explores the limits of analog photography to generate a world of dreamlike and poetic character, often accompanying her images with text.\u003cbr\u003eShe has been self-taught in Madrid in the laboratory of the Slow Photo collective since 2016. In 2017 she is a finalist in the Rfotofolio Grant.\u003cbr\u003eHer work has been exhibited in Spain, Italy and Morocco. She has published with editorials such as La Bella Varsovia and Lumen (Spain) and magazines such as She shoots film (Australia), Fisheyemagazine (France) and Vostmagazine (Korea).\u003cbr\u003eIn 2021 she received one of the Grants to Creation granted by VEGAP with which she began a new project in Paris and was part of the artistic residence ART(e)gileak of the BBK with a participatory photography project. She is one of the 33 authors of the Mission Region project organized by the Community of Madrid and is part of the platform of the National Image Centre in Spain. Winner in 2020 of the V Edition of the Photochannel Contest, she has published with Ediciones Anómalas her first photobook, \"Icarus\", which has been a finalist in PhotoEspaña and in Les Photobook Awards of Les Rencontres d'Arles 2022.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : øjeRum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8697819300090,"title":"Straight Panic \u0026 Quiet Husband \/\/ Measurement and Measures Meant LP","handle":"straight-panic-quiet-husband-measurement-and-measures-meant-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのパワーエレクトロニクス作家\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strpan\"\u003eStraight Panic\u003c\/a\u003eと、イギリスの実験／ダンス作家Richie Culver aka Quiet Husbandが、2024年12月にイギリスの実験／ノイズレーベルIndustrial Coastから100部限定で\u003cspan\u003eリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eノイズ・ドローン〜スポークンワード・アンビエントドローン〜ダークアンビエント3曲を収録。リリース翌日に完売したレアな一枚です。45RPMです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコード\u003cspan\u003eのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=914866666\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=914866666\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3053513971\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8697745309946,"title":"Muslimgauze \/\/ Rhiza Coil Of Resin LP","handle":"muslimgauze-rhiza-coil-of-resin-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのストレンジビーツ作家Muslimgauze（1961-1999)が、2024年12月にウクライナの実験／ノイズレーベルI Shall Sing Until My Land Is Freeからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の膨大なディスコグラフィーの中でもとりわけdnb色の強い作品です。45RPM、180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4200919945\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/issu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/issu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more I Shall Sing Until My Land Is Free releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180g vinyl (edition of 200). 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{"id":8697400951034,"title":"Jan Jelinek \/\/ Kosmischer Pitch LP","handle":"jan-jelinek-kosmischer-pitch-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツの音響作家Jan Jelinekが、2025年1月に同国ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIDM〜ダウンテンポ〜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント8曲を収録。未発表音源2曲を収録したDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/biWFo_U4vZQ?si=Jn1LCY6abhjFCVjH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The digital album includes two previously unreleased pieces from this period. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jan Jelinek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : fait-back06LP\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-11T05:35:21+09:00","created_at":"2025-01-11T05:29:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","house","lp","monooto","new","recommended","techno \/ house"],"price":443000,"price_min":443000,"price_max":443000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47028918714618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jan Jelinek \/\/ Kosmischer Pitch LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":443000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918267173","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1129807895_10.jpg?v=1736541384","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812706_10_db149a77-0608-47dc-9b5e-ab6f1dfbddff.jpg?v=1736541398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10.jpg?v=1736541419","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10_ffb5a0ea-63f3-4f7c-b98f-9fb6b0d1bed9.jpg?v=1736541965"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1129807895_10.jpg?v=1736541384","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35404771623162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1129807895_10.jpg?v=1736541384"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1129807895_10.jpg?v=1736541384","width":1200},{"alt":null,"id":35404770476282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812706_10_db149a77-0608-47dc-9b5e-ab6f1dfbddff.jpg?v=1736541398"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812706_10_db149a77-0608-47dc-9b5e-ab6f1dfbddff.jpg?v=1736541398","width":900},{"alt":null,"id":35404771459322,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10.jpg?v=1736541419"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10.jpg?v=1736541419","width":900},{"alt":null,"id":35404790431994,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10_ffb5a0ea-63f3-4f7c-b98f-9fb6b0d1bed9.jpg?v=1736541965"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10_ffb5a0ea-63f3-4f7c-b98f-9fb6b0d1bed9.jpg?v=1736541965","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツの音響作家Jan Jelinekが、2025年1月に同国ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIDM〜ダウンテンポ〜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント8曲を収録。未発表音源2曲を収録したDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/biWFo_U4vZQ?si=Jn1LCY6abhjFCVjH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8696777113850,"title":"Will Long \/\/ Long Trax 4 2x12inch","handle":"will-long-long-trax-4-2x12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身神奈川在住のハウス作家Will Longが、2025年1月に自主リリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはStephan Mathieuが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2556268297\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo Acornsその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/twac\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/twac\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Two Acorns releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It’s the real thing, still chugging along.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Will Long\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Two Acorns\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-10T17:07:36+09:00","created_at":"2025-01-10T17:03:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","recommended","two acorns"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47027392348410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Will Long \/\/ Long Trax 4 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1334692782_10.jpg?v=1736496297","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038166440_10.jpg?v=1736496298"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1334692782_10.jpg?v=1736496297","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35401613345018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1334692782_10.jpg?v=1736496297"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1334692782_10.jpg?v=1736496297","width":1200},{"alt":null,"id":35401613443322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038166440_10.jpg?v=1736496298"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038166440_10.jpg?v=1736496298","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身神奈川在住のハウス作家Will Longが、2025年1月に自主リリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはStephan Mathieuが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2556268297\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo Acornsその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/twac\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/twac\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Two Acorns releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8695661003002,"title":"Lord Stonecircleisle \/\/ Pagan Oddness TAPE","handle":"lord-stonecircleisle-pagan-oddness-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験／ダンス作家Lord Stonecircleisleが、2024年12月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastから\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン〜ノイズ・ドローン2曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセット\u003cspan\u003eのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=970888622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. SIDE 1 24:15\u003cbr\u003e2. SIDE 2 24:24 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lord Stonecircleisle\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-09T09:06:03+09:00","created_at":"2025-01-09T09:02:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","industrial coast","new","noise","recommended","tape"],"price":229700,"price_min":229700,"price_max":229700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47022702821626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lord Stonecircleisle \/\/ Pagan Oddness TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4120572047_10.jpg?v=1736381116"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4120572047_10.jpg?v=1736381116","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35395052962042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":1184,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4120572047_10.jpg?v=1736381116"},"aspect_ratio":1.014,"height":1184,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4120572047_10.jpg?v=1736381116","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験／ダンス作家Lord Stonecircleisleが、2024年12月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastから\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン〜ノイズ・ドローン2曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセット\u003cspan\u003eのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=970888622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. SIDE 1 24:15\u003cbr\u003e2. SIDE 2 24:24 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lord Stonecircleisle\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8695659462906,"title":"Richie Culver \/\/ Live at Solid Ground TAPE","handle":"richie-culver-live-at-solid-ground-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験／ダンス作家Richie Culver aka Quiet Husbandが、2024年12月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastから\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード作品です。B面はリピートです。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセット\u003cspan\u003eのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2073396049\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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{"id":8693884682490,"title":"Relaxer \/\/ Break TAPE","handle":"relaxer-break-tape","description":"\u003cp\u003eBlack Eyes名義でも活動するアメリカ・NYのdnb作家Relaxerが、2024年11月にNYの実験／ダンスレーベル29 Speedwayからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンクとdnbをブレンドした7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1911258851\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/29-speedway\" title=\"29 Speedway\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e29 Speedway\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/29-speedway\/sets\/break\" title=\"Relaxer - Break\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRelaxer - Break\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/29s\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/29s\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 29 Speedway releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Burning Spear 04:48\u003cbr\u003e2. Jackals 05:39\u003cbr\u003e3. Slurp 05:00\u003cbr\u003e4. Piink Chew 05:38\u003cbr\u003e5. Chasing Your Own Tail 04:52\u003cbr\u003e6. Chasing Your Own Tail (DJ Marcelle's Strong Tale Remix) 04:47\u003cbr\u003e7. Chasing Your Own Tail (DJ Marcelle's Even Stronger Tale Remix) 04:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e29 Speedway:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhat happens when dubby drum \u0026amp; bass meets Dischord’s post-punk colossus Black Eyes? “Break” is the new EP from NY’s Relaxer, the long running alias of Daniel Martin-McCormick (Black Eyes, Ital and co-founder of Dripping), and it signals a decisive shift in his music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrompted by friends to write a drum \u0026amp; bass live set just as Black Eyes was reuniting, the results didn’t quite fit the d\u0026amp;b genre. But it felt right. Quick, nimble, with room for the ferocity of his favorite post punk and some of the spaciousness of dub. Evergreen vibes, really, but seen from a fresh perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHoned over a period of two years, the five tracks on “Break” fuse Relaxer’s careening, technoid sounds with free jazz-tinted drum programming, snarling sound design and spacious echo trails. It’s a perfect fit for 29 Speedway’s future-facing, exploratory anti-genre approach to electronics. The tape features two remixes by the singular DJ Marcelle and mastering by Dubplates \u0026amp; Mastering. Daniel tells his side of the story below:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Two years ago my friends who run the drum ‘n’ bass party Headznite asked me to write a live set for a Ukraine fundraiser they were putting on. Right at the same time, my punk band Black Eyes was having our first practices in 20 years, which meant I was re-training my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e body to scream at top volume and high registers and to lay into my guitar at full force. In those same months, Dripping was forming and ideas were flying for crazy, boundary-pushing lineups. I had just finished writing the meditative composition suite “In Softening Air” and was feeling the call; it was time to let it rip.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything poured into that live set for Headznite, and a new style was born. Relaxer had begun as a decisively techno project, but pushing the BPMs and working in drum breaks tweaked the formula enough to cut any lingering ties with that ethos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the next two years I kept on it, writing more, recording, pushing the technique and exploring the sound. “Break” is the first time any of this work has been made public. Sometimes a detour can hack your brain. My first dance 12” as Ital was supposed to be a one-off side project to my punk band and it ended up taking over my life. Now punk music is calling asking for the debt to be repaid. Fuck it.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Relaxer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 29 Speedway\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-06T14:21:13+09:00","created_at":"2025-01-06T13:38:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["29 Speedway","new","recommended","tape","techno \/ house"],"price":259000,"price_min":259000,"price_max":259000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47013136171258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Relaxer \/\/ Break TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bre1.jpg?v=1736138186","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bre2.jpg?v=1736138187"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bre1.jpg?v=1736138186","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35382862577914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bre1.jpg?v=1736138186"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bre1.jpg?v=1736138186","width":700},{"alt":null,"id":35382862610682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bre2.jpg?v=1736138187"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bre2.jpg?v=1736138187","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eBlack Eyes名義でも活動するアメリカ・NYのdnb作家Relaxerが、2024年11月にNYの実験／ダンスレーベル29 Speedwayからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンクとdnbをブレンドした7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1911258851\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/29-speedway\" title=\"29 Speedway\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e29 Speedway\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/29-speedway\/sets\/break\" title=\"Relaxer - Break\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRelaxer - Break\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/29s\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/29s\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 29 Speedway releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Chasing Your Own Tail (DJ Marcelle's Even Stronger Tale Remix) 04:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e29 Speedway:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhat happens when dubby drum \u0026amp; bass meets Dischord’s post-punk colossus Black Eyes? “Break” is the new EP from NY’s Relaxer, the long running alias of Daniel Martin-McCormick (Black Eyes, Ital and co-founder of Dripping), and it signals a decisive shift in his music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrompted by friends to write a drum \u0026amp; bass live set just as Black Eyes was reuniting, the results didn’t quite fit the d\u0026amp;b genre. But it felt right. Quick, nimble, with room for the ferocity of his favorite post punk and some of the spaciousness of dub. Evergreen vibes, really, but seen from a fresh perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHoned over a period of two years, the five tracks on “Break” fuse Relaxer’s careening, technoid sounds with free jazz-tinted drum programming, snarling sound design and spacious echo trails. It’s a perfect fit for 29 Speedway’s future-facing, exploratory anti-genre approach to electronics. The tape features two remixes by the singular DJ Marcelle and mastering by Dubplates \u0026amp; Mastering. Daniel tells his side of the story below:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Two years ago my friends who run the drum ‘n’ bass party Headznite asked me to write a live set for a Ukraine fundraiser they were putting on. Right at the same time, my punk band Black Eyes was having our first practices in 20 years, which meant I was re-training my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e body to scream at top volume and high registers and to lay into my guitar at full force. In those same months, Dripping was forming and ideas were flying for crazy, boundary-pushing lineups. I had just finished writing the meditative composition suite “In Softening Air” and was feeling the call; it was time to let it rip.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything poured into that live set for Headznite, and a new style was born. Relaxer had begun as a decisively techno project, but pushing the BPMs and working in drum breaks tweaked the formula enough to cut any lingering ties with that ethos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the next two years I kept on it, writing more, recording, pushing the technique and exploring the sound. “Break” is the first time any of this work has been made public. Sometimes a detour can hack your brain. My first dance 12” as Ital was supposed to be a one-off side project to my punk band and it ended up taking over my life. Now punk music is calling asking for the debt to be repaid. Fuck it.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Relaxer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 29 Speedway\u003c\/p\u003e"}
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Black Eyes名義でも活動するアメリカ・NYのdnb作家Relaxerが、2024年11月にNYの実験／ダンスレーベル29 Speedwayからリリースしたカセットです。 ポストパンクとdnbをブレンドした7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 29 Speedway · Relaxer - Break レーベルその他作品はこちら /// Click...
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