Marie Rose Sarri & Philippe Lamy // Acte de Foi TAPE
Marie Rose Sarri & Philippe Lamy // Acte de Foi TAPE
¥1,298
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Artist : Marie Rose Sarri & Philippe Lamy
Label : Hemisphäreの空虚
フランス人音響作家2人によるコラボ作品がオーストラリアの物音 / コラージュ専門レーベルHemisphäreの空虚よりカセットリリース。DLコード付き。廃盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hemisphäreの空虚 releases available at Tobira.
Artist : Marie Rose Sarri & Philippe Lamy
Label : Hemisphäreの空虚
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{"id":8419488727290,"title":"Grady Steele \/\/ Marsaskala TAPE","handle":"grady-steele-marsaskala-tape","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験テクノ作家Nape主宰レーベルArchaic Vaults最新作を入荷しました。レーベル初となるギター作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、イギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Grady Steeleが、2024年4月にリリースしたデビューカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックなギターのアルペジオとフィールドレコーディングによるアンビエント・フォーク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"霧に包まれた海岸線に打ち上げられた瓦礫の破片。慰めを永遠に探し求めることで得られる満足感。名もない小島のどこかの灯台のてっぺんに閉じこもり、グラディ・スティールはビーコンが届く範囲の人々に放送している。流木と廃車になったカーステレオで作られたサウンドシステムは、正確につなぎ合わされ、苦労してオベリスクの頂上まで運ばれる。スパニッシュギターでアルペジオを弾きながら、PAシステムが慈悲深い海をフェイジング・ループで流れていく。レイヤーを重ね、時に断層を作り、止め、録音し、また始める。オベリスクの上には燐光の輝きが常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArchaic Vaultsからリリースされた、ギターを(少なくとも顕著に)フィーチャーした最初の作品であるこの6曲は、スケッチのようでありながら、まるで通り過ぎる車のヘッドライトのように網膜に焼き付き、音源の印象的な痕跡を残す。本作がグラディ・スティールのデビュー作であると言っても、過去10年間、ロンドンで最も重要なサウンドシステムのひとつを経営してきた彼が、音に携わるのが初めてというわけではない。忠実さへの執着は、作品群の中でも聴くことができるし、時には意図的に曲解されていることもある。スパニッシュギターのあたたかくメランコリックな音色は、ほとんどすべての曲で聴くことができるが、コラージュされた様々な素材と並置されている。その中には、急遽iPhoneで録音したようなものや、スタジオの奥で放置され、1、2テイクのために引っ張り出され、再びお蔵入りになったドラムマシンが含まれている。90年代のボイスイミテーターパッドがアンデュランスに光る様子は、ジョン・T・ガストの初期のスタジオテイクを彷彿とさせるし、ギターのレイヤリングの相乗効果と正確さは、ファックバトンズがスタジオ機材を売り払って木製の12弦を2、3本手に入れていたらどんなサウンドになっていたかを知る手がかりになるだろう。ウィンドウズのスクリーンセーバーのようななだらかな丘陵地帯をじっくりと眺めていると、その成長に微かな動きが見られるかもしれない。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4A3YQ6HByaU?si=uxatkNEHP_mxXFwe\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/52nkUniNHoQ?si=iz3QIWufrkyI7sFa\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PqXVS2CumT0?si=2bUkzbv3LEHGqZ_Z\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZQeNOVPWy68?si=qGx1qy2VX3xLvNtq\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lquNlPh19gI?si=HcMIpxXSYv3W74C8\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Av4-LOHGqkE?si=9xDdt-Hch90R0Fa0\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/archaic-vaults\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/archaic-vaults\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/archaic-vaults\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/archaic-vaults\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Archaic Vaults releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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A timeless fugue state spent playing arpeggios on a Spanish guitar, the PA system ebbing out phasing loops across benevolent waters. Layering, occasionally faulting, stopping, recording, starting again. The phosphorescent glow atop the obelisk ever-present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps the first release on Archaic Vaults to feature (at least prominent) use of the guitar, these six compositions feel sketch-like and yet burned into the retina, like that of a passing car’s headlights leaving an impressionistic imprint of the source material. To mention this is Grady Steele’s debut release is not to imply he is new to working with sound, having been the proprietor of one of London’s most important soundsystems for the last decade. An obsession with fidelity can be heard and and at times deliberately perverted amongst the body of work. The warm and melancholic tones of the Spanish guitar evident in almost all songs are juxtaposed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with various collaged material, including what sounds like hastily captured iPhone recordings and drum machines neglected at the back of the studio, dragged out for one or two stubborn, lurching takes and then once more committed to storage. The 90s voice-imitator pads glowing with undulance are reminiscent of John T. Gast’s early studio takes, and the synergy and precision in guitar layering could lend a clue as to what Fuck Buttons would have sounded like had they sold off their studio equipment for a couple of wooden 12-stringers. Stare long enough at those Windows screensaver-esque rolling hills, and one might witness some miniscule movement in the growth.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grady Steele\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Archaic Vaults\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-07T18:55:17+09:00","created_at":"2024-05-07T11:03:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","archaic vaults","new","recommended","tape"],"price":199800,"price_min":199800,"price_max":199800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45864004616442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Grady Steele \/\/ Marsaskala TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1.jpg?v=1715047390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2.jpg?v=1715047390"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1.jpg?v=1715047390","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33952819740922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1.jpg?v=1715047390"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1.jpg?v=1715047390","width":700},{"alt":null,"id":33952819773690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2.jpg?v=1715047390"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2.jpg?v=1715047390","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験テクノ作家Nape主宰レーベルArchaic Vaults最新作を入荷しました。レーベル初となるギター作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、イギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Grady Steeleが、2024年4月にリリースしたデビューカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックなギターのアルペジオとフィールドレコーディングによるアンビエント・フォーク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"霧に包まれた海岸線に打ち上げられた瓦礫の破片。慰めを永遠に探し求めることで得られる満足感。名もない小島のどこかの灯台のてっぺんに閉じこもり、グラディ・スティールはビーコンが届く範囲の人々に放送している。流木と廃車になったカーステレオで作られたサウンドシステムは、正確につなぎ合わされ、苦労してオベリスクの頂上まで運ばれる。スパニッシュギターでアルペジオを弾きながら、PAシステムが慈悲深い海をフェイジング・ループで流れていく。レイヤーを重ね、時に断層を作り、止め、録音し、また始める。オベリスクの上には燐光の輝きが常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArchaic Vaultsからリリースされた、ギターを(少なくとも顕著に)フィーチャーした最初の作品であるこの6曲は、スケッチのようでありながら、まるで通り過ぎる車のヘッドライトのように網膜に焼き付き、音源の印象的な痕跡を残す。本作がグラディ・スティールのデビュー作であると言っても、過去10年間、ロンドンで最も重要なサウンドシステムのひとつを経営してきた彼が、音に携わるのが初めてというわけではない。忠実さへの執着は、作品群の中でも聴くことができるし、時には意図的に曲解されていることもある。スパニッシュギターのあたたかくメランコリックな音色は、ほとんどすべての曲で聴くことができるが、コラージュされた様々な素材と並置されている。その中には、急遽iPhoneで録音したようなものや、スタジオの奥で放置され、1、2テイクのために引っ張り出され、再びお蔵入りになったドラムマシンが含まれている。90年代のボイスイミテーターパッドがアンデュランスに光る様子は、ジョン・T・ガストの初期のスタジオテイクを彷彿とさせるし、ギターのレイヤリングの相乗効果と正確さは、ファックバトンズがスタジオ機材を売り払って木製の12弦を2、3本手に入れていたらどんなサウンドになっていたかを知る手がかりになるだろう。ウィンドウズのスクリーンセーバーのようななだらかな丘陵地帯をじっくりと眺めていると、その成長に微かな動きが見られるかもしれない。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4A3YQ6HByaU?si=uxatkNEHP_mxXFwe\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; 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{"id":8419039903994,"title":"Prince Istari \/\/ Meets Erik Satie Inna Heavy Dub Encounter LP","handle":"pime","description":"\u003cp\u003eドイツ・ハンブルクのダブ作家Prince Istariが、2024年4月に自身主宰レーベル\u003cspan\u003esozialistischer-plattenbauから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eタイトルの通りErik Satieの楽曲を過剰ダブ加工した8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"幼いPrince Istariの最も古い音楽の記憶は、母親がピアノを弾いて家を美しくしていたことだ。母はエリック・サティの静謐な曲を繰り返し弾いていた。学校をサボって日向ぼっこをしながら、幼いPrince Istariはこのキャッチーで穏やかな曲を聴いていた。2024年の最初の週、年老いたPrince Istariは自分自身を再発見し、母親の古い楽譜が入った箱を見つけた。彼はそれらをコンピューターに転送し、ダブバージョンを作り始めた。それはタペストリーになった。母親の口癖だった「網を編むには、まず紡がなければならない」。作品の形がそれぞれの方向性を決めるのだ。重厚なダブは、シンセサイザーを伴った純粋なピアノ曲に溶け込むまで、ここでは軽やかな重さへと変化する。しかし、最後の曲はもっと古く、Prince Istariがまだイスタリ・ラスターファーラーとして知られていた頃のものだ。エンディングには、Prince Istariの母フベルタがサティのグノシエンヌを弾いている歪んだ録音が流れる。最後に彼女は楽譜をめくり、レコードは最初に戻ることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e素材の本質において、このレコードはラウドネス戦争を否定している。作曲のオリジナリティが、トラック内のダブを導き、それによってそれぞれに本質を描写する形式を与えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1760971866\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"sozialistischerplattenbau\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sozialistischerplattenbau\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003esozialistischerplattenbau\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"SPB12050 Prince Istari Meets Erik Satie Inna Heavy Dub Encounter\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sozialistischerplattenbau\/spb12050-prince-istari-meets-erik-satie-inna-heavy-dub-encounter\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eSPB12050 Prince Istari Meets Erik Satie Inna Heavy Dub Encounter\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 200. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Gnossine Dub No 1 09:47\u003cbr\u003e2. Gnossine Dub No 2 04:10\u003cbr\u003e3. Gnossine Dub No 3 04:21\u003cbr\u003e4. Gnossine Dub No 4 02:40\u003cbr\u003e5. Gnossine Dub No 5 03:06\u003cbr\u003e6. Gymnopedie Dub No 1 03:17\u003cbr\u003e7. Gymnopedie No 3 06:09\u003cbr\u003e8. Gnossine 03:03\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esozialistischer-plattenbau:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe earliest musical memories of young Prince Istari are of his mother beautifying the home with her piano playing. She would repeatedly play the tranquil pieces of Erik Satie. Skipping school and sitting in the sun, young Prince would listen to these catchy, calm compositions. In the first week of 2024, the older Prince Istari rediscovered himself and found a box containing his mother's old sheet music. He transferred them to his computer and began spinning dub versions from them. It became a tapestry. As his mother used to say: \"To weave a net, one must first spin.\" The form of the pieces dictated the direction each would take. The heavy dub transforms here into a light weightiness until it dissolves into a pure piano piece accompanied by a synthesizer. However, the last piece is much older, from the time when Prince was still known as Istari Lasterfahrer. The ending includes a distorted recording of Huberta, Prince's mother, playing a Gnossienne by Satie. At the end, she turns the sheet music, and the record can be turned back to the beginning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the essence of its material, this record rejects the Loudness War. The originality of the compositions guided the dub within their tracks, thereby imparting to each a form descriptive of its essence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Prince Istari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esozialistischer-plattenbau\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No: SPB12050\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-07T10:22:41+09:00","created_at":"2024-05-06T22:29:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":399200,"price_min":399200,"price_max":399200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45862129041658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Prince Istari \/\/ Meets Erik Satie Inna Heavy Dub Encounter LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dub1.jpg?v=1715002200"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dub1.jpg?v=1715002200","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33948585296122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dub1.jpg?v=1715002200"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dub1.jpg?v=1715002200","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ハンブルクのダブ作家Prince Istariが、2024年4月に自身主宰レーベル\u003cspan\u003esozialistischer-plattenbauから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eタイトルの通りErik Satieの楽曲を過剰ダブ加工した8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"幼いPrince Istariの最も古い音楽の記憶は、母親がピアノを弾いて家を美しくしていたことだ。母はエリック・サティの静謐な曲を繰り返し弾いていた。学校をサボって日向ぼっこをしながら、幼いPrince Istariはこのキャッチーで穏やかな曲を聴いていた。2024年の最初の週、年老いたPrince Istariは自分自身を再発見し、母親の古い楽譜が入った箱を見つけた。彼はそれらをコンピューターに転送し、ダブバージョンを作り始めた。それはタペストリーになった。母親の口癖だった「網を編むには、まず紡がなければならない」。作品の形がそれぞれの方向性を決めるのだ。重厚なダブは、シンセサイザーを伴った純粋なピアノ曲に溶け込むまで、ここでは軽やかな重さへと変化する。しかし、最後の曲はもっと古く、Prince Istariがまだイスタリ・ラスターファーラーとして知られていた頃のものだ。エンディングには、Prince Istariの母フベルタがサティのグノシエンヌを弾いている歪んだ録音が流れる。最後に彼女は楽譜をめくり、レコードは最初に戻ることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e素材の本質において、このレコードはラウドネス戦争を否定している。作曲のオリジナリティが、トラック内のダブを導き、それによってそれぞれに本質を描写する形式を与えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1760971866\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"sozialistischerplattenbau\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sozialistischerplattenbau\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003esozialistischerplattenbau\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"SPB12050 Prince Istari Meets Erik Satie Inna Heavy Dub Encounter\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sozialistischerplattenbau\/spb12050-prince-istari-meets-erik-satie-inna-heavy-dub-encounter\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eSPB12050 Prince Istari Meets Erik Satie Inna Heavy Dub Encounter\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Skipping school and sitting in the sun, young Prince would listen to these catchy, calm compositions. In the first week of 2024, the older Prince Istari rediscovered himself and found a box containing his mother's old sheet music. He transferred them to his computer and began spinning dub versions from them. It became a tapestry. As his mother used to say: \"To weave a net, one must first spin.\" The form of the pieces dictated the direction each would take. The heavy dub transforms here into a light weightiness until it dissolves into a pure piano piece accompanied by a synthesizer. However, the last piece is much older, from the time when Prince was still known as Istari Lasterfahrer. The ending includes a distorted recording of Huberta, Prince's mother, playing a Gnossienne by Satie. At the end, she turns the sheet music, and the record can be turned back to the beginning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the essence of its material, this record rejects the Loudness War. The originality of the compositions guided the dub within their tracks, thereby imparting to each a form descriptive of its essence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Prince Istari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esozialistischer-plattenbau\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No: SPB12050\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8418596454650,"title":"Anthony Wilson \/\/ Collodion LP","handle":"anthony-wilson-collodion-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストAnthony Wilsonが、2024年4月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏して制作したコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnna ButterssとDaniel Rotem、Mark Guillianaなどが参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベテラン・ギタリストであり作曲家でもあるAnthony Wilsonの最新アルバム『Collodion』は、音の探求と驚きに満ちた11曲のインストゥルメンタル・トラックで、Anthony Wilsonがほぼすべての楽器を演奏し、特別ゲストとしてダニエル・ロテム(テナー・サックス)、アンナ・バタース(ベース)、マーク・ギリアナ(ドラムス)、ロブ・ムース(ストリングス)、ジュリアン・ノウルズ(トランペット)、ジョナ・レヴィーン(トロンボーン)が参加している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲も、楽譜も、楽器さえも、何も持たずにある日に現れるというものだった。そこで繰り広げられたのは、即興演奏、作曲、プロデュースの不思議なミックスであり、そのすべてが多かれ少なかれ同時に行われた。1日の滞在の目標は、1曲をほぼ完成させることだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ずっと自分のギターを持ち込んだことはなかった」とAnthony Wilsonは言う。「自分がよく知っている楽器で何かをするというのは、自分が進みたい方向ではないと思ったんだ。ピート(『Collodion』のスタジオオーナー兼プロデューサー)は、素晴らしい335を何本か持っているし、信じられないような状態の美しいオールドマーチンも持っている。そこにあるのなら、つないでみよう。とにかくいろいろ試した。でも、伝統的な音色というわけにはいかなかった。ただギターパートを弾くという域を脱するには何が必要なんだろう?自分の手の癖から外れないように、いつも座って演奏するときのボキャブラリーから外れないように演奏しようとした。自動的に自分の知っているフレーズに入ってしまうんだ。私は、もう少し協調性のない、直感的な演奏方法を試みていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Collodion」とは、湿板写真や演劇の化粧に使われる粘性の物質である。これを塗ると、イメージに命が吹き込まれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RV5hVhQ3Niw?si=gM3GdlVScUSTKYre\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/l45sq9qbpek?si=jDFxaLK2THwHIhu3\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Zk2MLUegoe8?si=kdgNEOIzkDEGJUAT\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Muse of Joy 01:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Collodion, the latest album of veteran guitarist and composer, Anthony Wilson, is 11 instrumental tracks brimming with sonic exploration and surprise, an electroacoustic experiment in which Wilson plays nearly all the instruments, with contributions from special guests Daniel Rotem (tenor saxophone), Anna Butterss (bass), Mark Guiliana (drums), Rob Moose (strings), Julien Knowles (trumpet), Jonah Levine (trombone).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe idea was to show up on a given day with nothing — no song, no charts, not even any instruments. What unfolded was a curious mix of improvisation, composition and production, all more or less simultaneously. The goal for each daylong visit was to have one piece largely completed.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“I never brought in a guitar of my own the whole time,” Wilson says. “The thought of doing things with instruments that I knew well, I just felt that wasn’t where I wanted to go. Pete [studio owner and producer on Collodion] has a couple great 335’s, beautiful old Martins in incredible condition, he’s got a gorgeous Jaguar, all kinds of stuff. If it was there, let’s plug it in. We just tried things. But it couldn’t be a traditional tone. We’d ask ourselves, ‘What does it need that will take it out of the realm of me just playing a guitar part?’ I tried to play in a way that wasn’t out of my hand habits, that wasn’t coming from the vocabulary I always play when I sit down to play. Automatically you go into the stuff you know. I was trying to be a little more uncoordinated and intuit ways of playing that could add to this other sonic thing that we were doing.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Collodion” is a viscous substance used in wet plate photography as well as theatrical makeup. When applied, it helps bring an image to life.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anthony Wilson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: CF012\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-06T13:43:38+09:00","created_at":"2024-05-06T12:22:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colorfield","jazz","lp","new","recommended"],"price":421800,"price_min":421800,"price_max":421800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45860536877306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anthony Wilson \/\/ Collodion LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":421800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_6de1600b-da8a-4afc-a9a8-1797551fcd66.jpg?v=1714965728","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_5b7eaed6-fe87-4cf3-89d8-6c3907c2e834.jpg?v=1714965728"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_6de1600b-da8a-4afc-a9a8-1797551fcd66.jpg?v=1714965728","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33944897093882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_6de1600b-da8a-4afc-a9a8-1797551fcd66.jpg?v=1714965728"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_6de1600b-da8a-4afc-a9a8-1797551fcd66.jpg?v=1714965728","width":700},{"alt":null,"id":33944897126650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_5b7eaed6-fe87-4cf3-89d8-6c3907c2e834.jpg?v=1714965728"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_5b7eaed6-fe87-4cf3-89d8-6c3907c2e834.jpg?v=1714965728","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストAnthony Wilsonが、2024年4月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏して制作したコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnna ButterssとDaniel Rotem、Mark Guillianaなどが参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベテラン・ギタリストであり作曲家でもあるAnthony Wilsonの最新アルバム『Collodion』は、音の探求と驚きに満ちた11曲のインストゥルメンタル・トラックで、Anthony Wilsonがほぼすべての楽器を演奏し、特別ゲストとしてダニエル・ロテム(テナー・サックス)、アンナ・バタース(ベース)、マーク・ギリアナ(ドラムス)、ロブ・ムース(ストリングス)、ジュリアン・ノウルズ(トランペット)、ジョナ・レヴィーン(トロンボーン)が参加している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲も、楽譜も、楽器さえも、何も持たずにある日に現れるというものだった。そこで繰り広げられたのは、即興演奏、作曲、プロデュースの不思議なミックスであり、そのすべてが多かれ少なかれ同時に行われた。1日の滞在の目標は、1曲をほぼ完成させることだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ずっと自分のギターを持ち込んだことはなかった」とAnthony Wilsonは言う。「自分がよく知っている楽器で何かをするというのは、自分が進みたい方向ではないと思ったんだ。ピート(『Collodion』のスタジオオーナー兼プロデューサー)は、素晴らしい335を何本か持っているし、信じられないような状態の美しいオールドマーチンも持っている。そこにあるのなら、つないでみよう。とにかくいろいろ試した。でも、伝統的な音色というわけにはいかなかった。ただギターパートを弾くという域を脱するには何が必要なんだろう?自分の手の癖から外れないように、いつも座って演奏するときのボキャブラリーから外れないように演奏しようとした。自動的に自分の知っているフレーズに入ってしまうんだ。私は、もう少し協調性のない、直感的な演奏方法を試みていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Collodion」とは、湿板写真や演劇の化粧に使われる粘性の物質である。これを塗ると、イメージに命が吹き込まれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RV5hVhQ3Niw?si=gM3GdlVScUSTKYre\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; 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Muse of Joy 01:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Collodion, the latest album of veteran guitarist and composer, Anthony Wilson, is 11 instrumental tracks brimming with sonic exploration and surprise, an electroacoustic experiment in which Wilson plays nearly all the instruments, with contributions from special guests Daniel Rotem (tenor saxophone), Anna Butterss (bass), Mark Guiliana (drums), Rob Moose (strings), Julien Knowles (trumpet), Jonah Levine (trombone).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe idea was to show up on a given day with nothing — no song, no charts, not even any instruments. What unfolded was a curious mix of improvisation, composition and production, all more or less simultaneously. The goal for each daylong visit was to have one piece largely completed.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“I never brought in a guitar of my own the whole time,” Wilson says. “The thought of doing things with instruments that I knew well, I just felt that wasn’t where I wanted to go. Pete [studio owner and producer on Collodion] has a couple great 335’s, beautiful old Martins in incredible condition, he’s got a gorgeous Jaguar, all kinds of stuff. If it was there, let’s plug it in. We just tried things. But it couldn’t be a traditional tone. We’d ask ourselves, ‘What does it need that will take it out of the realm of me just playing a guitar part?’ I tried to play in a way that wasn’t out of my hand habits, that wasn’t coming from the vocabulary I always play when I sit down to play. Automatically you go into the stuff you know. I was trying to be a little more uncoordinated and intuit ways of playing that could add to this other sonic thing that we were doing.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Collodion” is a viscous substance used in wet plate photography as well as theatrical makeup. When applied, it helps bring an image to life.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anthony Wilson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: CF012\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8416184434938,"title":"Modrá \/\/ Bohemian Blue TAPE","handle":"modra-bohemian-blue-tape","description":"\u003cp\u003e1990-1991年にひっそりと活動していたチェコ・プラハの実験アンビエントトリオModráが、2024年5月にイギリスの再発専門レーベルInfinite Expanseからリリースした再発カセットです。(オリジナルは2018年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e手作りのカリンバやプリペアードギター、テープコラージュなど用いた実験アンビエント〜ストレンジビーツ曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"90年代のプラハは変化と新しいエネルギーに満ちていた。ギャラリーでコンサートが企画され、人々は新進のバンドに興味をもって耳を傾け、新しい音楽の方向性が追求された。この時期、オルタナティヴアートへの関心が高まり、アンビエント、ニューエイジ、瞑想音楽の境界で活動する代表的なオルタナティヴバンド、リヒターバンドが登場した。80年代後半、控えめなギグを何年も続けた後、彼らのライブを見ることへの関心が高まり始め、バンドはチェコ地方だけでなく、海外にもツアーを敢行するようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同じ頃、バイオリンとパーカッション奏者のヤロスラフ・コジャーンがグループを脱退し、独自の音楽を試み始めた。彼は、オルタナティヴロックグループのヴィーシ・ポプラールやアンビエント音楽のリヒターバンドで演奏し、手作りの楽器を作って演奏するなど、さまざまな音楽経験を持ち込んだ。フィドラーフォンは、アルミニウムのポットを組み立て、バネのついたスタンドに取り付けたユニークな楽器で、パヴェル・リヒターのエレキギターの繊細な音とユニゾンで演奏されると、リヒターバンドの特徴的なサウンドを形成した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすでにサンプラーを所有し、ピアノも演奏していたが、ドラマーとして、水ガラスやポットから磁器の皿やサラダボウルまで、常に新しいパーカッシブな楽器や音を求めていた。1990年の夏、チェコ共和国の南ボヘミア地方にある国立公園、シュマヴァで木に釘を打ち込む実験を行い、最初の「シュマヴァ(村)・カリンバ」が誕生した。弟のミハエルとともに、カリンバを改良し、反復するメロディーをカリンバで試し、それを自宅で録音し、サンプラーのループやスローダウンしたテープで補った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリズム、録音済みループ、ミハエル・コジャンのシンセサイザーが満載の新録音材は、1990年4月、ブラチスラヴァのクラリスキーコンサートホールで初めて人前で披露された。その直後、ヤロスラフは、プラハを拠点とする別のバンド、ディ・アルカのギタリスト、マレク・ハンズリークと出会い、Modrá(「青」)と名付けられた新しい音楽トリオの結成につながった。マレクのプリペアードギターが微妙なハーモニーと珍しいサウンドをリズム構造にもたらし、ヤロスラフ・コジャンのスローダウンされた録音済みテープ、サンプリングされたループや声がそれを補完する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年11月から1991年6月にかけて、Modráはヤロスラフの自宅スタジオで数多くのレコーディングを行った。Bohemian Blueでは、この時期の最も興味深い作品を選び、1991年2月のホームコンサートでライヴ録音された2曲を加えた。このグループは1991年後半に解散し、短命に終わったが、音楽的実験の重要な時期であり、ヤロスラフ・コジャーンが現在も共演している新生オルロジ・スニヴチュ(「夢追い人の時計」)の幕開けとなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=794851547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=794851547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3831189848\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=794851547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1956944553\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=794851547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1670915447\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=794851547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2242299244\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Hyacinth Blue 01:48\u003cbr\u003e11. Metal Blue 04:09\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by Infinite Expanse:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e\"The nineties were full of changes and new energies\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e in Prague. Concerts were organized in galleries, people listened with interest to emerging bands and new musical directions were followed. In this period, there was a growing interest in alternative art, and Richter Band, one of the leading alternative bands operating in the borders between ambient, new age and meditative music, was in its accession. After years of modest gigging in the late 80s, interest in seeing them perform live began to increase and the band started to tour not just the Czech regions but also ventured abroad.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAt the same time, Jaroslav Kořán, a fiddlerophone and percussion player, left the group and began to experiment with his own music. With him, he brought a range of musical experience from playing in the alternative rock group, Vyšší Populár, and the ambient outfit, Richter Band, as well as building and playing hand-made instruments. The fidlerophone, a unique instrument assembled using aluminium pots and mounted on sprung stands, formed the characteristic sound of Richter Band when played in unison with the subtle sounds of Pavel Richter’s electric guitar, and would later inspire Jaroslav to experiment in creating his own instruments.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAlthough he already owned a sampler and played the piano, as a drummer, he was constantly seeking new percussive instruments and sounds, ranging from water glasses and pots to porcelain plates and salad bowls. In the summer of 1990, he experimented with nails hammered into wood in Šumava, a national park in the South Bohemian regions of the Czech Republic, and the first \"Šumava (or village) kalimbas\" were created. Together with his brother Michal, they refined the kalimbas, trying out repetitive melodies on them, which they would then record at home and supplement with loops from a sampler and slowed-down tapes.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe newly recorded material, full of rhythms, pre-recorded loops and Michal Kořán's synthesizer, was presented for the first time in public in April 1990 at the Klarisky concert hall in Bratislava. Soon after, Jaroslav met Marek Hanzlík, a guitarist from another Prague-based band, Die Archa, leading to the formation of a new musical trio named Modrá (“Blue”). This led to a fundamental musical shift, with Marek’s prepared guitar bringing subtle harmonies and an unusual sound to the rhythmic structures, complemented by Jaroslav Kořán's slowed-down pre-recorded tapes, sampled loops and voices.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eOver November 1990 to June 1991, Modrá made a number of recordings in Jaroslav’s home studio. For “Bohemian Blue”, the most interesting pieces from this period were selected and supplemented with two compositions recorded live at a home concert in February 1991. Although the group was only short-lived, disbanding in the second half of 1991, it represents an important period of musical experimentation and marked the dawn of the nascent Orloj Snivců (“Horologe of Dreamers”), with whom Jaroslav Kořán still performs today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Modrá\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IE12\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-05T14:18:39+09:00","created_at":"2024-05-05T10:48:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","new","recommended","strange beats","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45851580727546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Modrá \/\/ Bohemian Blue TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_03f9df6d-fab1-4386-92ed-7f9038444d1b.jpg?v=1714873709","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo2.jpg?v=1714873709"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_03f9df6d-fab1-4386-92ed-7f9038444d1b.jpg?v=1714873709","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33938249548026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_03f9df6d-fab1-4386-92ed-7f9038444d1b.jpg?v=1714873709"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_03f9df6d-fab1-4386-92ed-7f9038444d1b.jpg?v=1714873709","width":700},{"alt":null,"id":33938249580794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo2.jpg?v=1714873709"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo2.jpg?v=1714873709","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1990-1991年にひっそりと活動していたチェコ・プラハの実験アンビエントトリオModráが、2024年5月にイギリスの再発専門レーベルInfinite Expanseからリリースした再発カセットです。(オリジナルは2018年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e手作りのカリンバやプリペアードギター、テープコラージュなど用いた実験アンビエント〜ストレンジビーツ曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"90年代のプラハは変化と新しいエネルギーに満ちていた。ギャラリーでコンサートが企画され、人々は新進のバンドに興味をもって耳を傾け、新しい音楽の方向性が追求された。この時期、オルタナティヴアートへの関心が高まり、アンビエント、ニューエイジ、瞑想音楽の境界で活動する代表的なオルタナティヴバンド、リヒターバンドが登場した。80年代後半、控えめなギグを何年も続けた後、彼らのライブを見ることへの関心が高まり始め、バンドはチェコ地方だけでなく、海外にもツアーを敢行するようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同じ頃、バイオリンとパーカッション奏者のヤロスラフ・コジャーンがグループを脱退し、独自の音楽を試み始めた。彼は、オルタナティヴロックグループのヴィーシ・ポプラールやアンビエント音楽のリヒターバンドで演奏し、手作りの楽器を作って演奏するなど、さまざまな音楽経験を持ち込んだ。フィドラーフォンは、アルミニウムのポットを組み立て、バネのついたスタンドに取り付けたユニークな楽器で、パヴェル・リヒターのエレキギターの繊細な音とユニゾンで演奏されると、リヒターバンドの特徴的なサウンドを形成した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすでにサンプラーを所有し、ピアノも演奏していたが、ドラマーとして、水ガラスやポットから磁器の皿やサラダボウルまで、常に新しいパーカッシブな楽器や音を求めていた。1990年の夏、チェコ共和国の南ボヘミア地方にある国立公園、シュマヴァで木に釘を打ち込む実験を行い、最初の「シュマヴァ(村)・カリンバ」が誕生した。弟のミハエルとともに、カリンバを改良し、反復するメロディーをカリンバで試し、それを自宅で録音し、サンプラーのループやスローダウンしたテープで補った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリズム、録音済みループ、ミハエル・コジャンのシンセサイザーが満載の新録音材は、1990年4月、ブラチスラヴァのクラリスキーコンサートホールで初めて人前で披露された。その直後、ヤロスラフは、プラハを拠点とする別のバンド、ディ・アルカのギタリスト、マレク・ハンズリークと出会い、Modrá(「青」)と名付けられた新しい音楽トリオの結成につながった。マレクのプリペアードギターが微妙なハーモニーと珍しいサウンドをリズム構造にもたらし、ヤロスラフ・コジャンのスローダウンされた録音済みテープ、サンプリングされたループや声がそれを補完する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年11月から1991年6月にかけて、Modráはヤロスラフの自宅スタジオで数多くのレコーディングを行った。Bohemian Blueでは、この時期の最も興味深い作品を選び、1991年2月のホームコンサートでライヴ録音された2曲を加えた。このグループは1991年後半に解散し、短命に終わったが、音楽的実験の重要な時期であり、ヤロスラフ・コジャーンが現在も共演している新生オルロジ・スニヴチュ(「夢追い人の時計」)の幕開けとなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=794851547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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C60 cassette in norelco case.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded and mixed by Jaroslav Kořán, 1990-91, Pagoda Studio, Prague. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRemastered by Michal Kořán, 2018. \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Smalt Blue 05:20\u003cbr\u003e2. Coffee Dark Blue 06:44\u003cbr\u003e3. Afternoon Ultramarine (Ta naše jediná a nejlepší) 06:03\u003cbr\u003e4. Evening Indigo 07:26\u003cbr\u003e5. Prague Blue 03:06\u003cbr\u003e6. Pub Cobalt 03:12\u003cbr\u003e7. Smoke Green Blue 04:41\u003cbr\u003e8. Night Denim 03:29\u003cbr\u003e9. Morning Azure 05:22\u003cbr\u003e10. Hyacinth Blue 01:48\u003cbr\u003e11. Metal Blue 04:09\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by Infinite Expanse:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e\"The nineties were full of changes and new energies\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e in Prague. Concerts were organized in galleries, people listened with interest to emerging bands and new musical directions were followed. In this period, there was a growing interest in alternative art, and Richter Band, one of the leading alternative bands operating in the borders between ambient, new age and meditative music, was in its accession. After years of modest gigging in the late 80s, interest in seeing them perform live began to increase and the band started to tour not just the Czech regions but also ventured abroad.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAt the same time, Jaroslav Kořán, a fiddlerophone and percussion player, left the group and began to experiment with his own music. With him, he brought a range of musical experience from playing in the alternative rock group, Vyšší Populár, and the ambient outfit, Richter Band, as well as building and playing hand-made instruments. The fidlerophone, a unique instrument assembled using aluminium pots and mounted on sprung stands, formed the characteristic sound of Richter Band when played in unison with the subtle sounds of Pavel Richter’s electric guitar, and would later inspire Jaroslav to experiment in creating his own instruments.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAlthough he already owned a sampler and played the piano, as a drummer, he was constantly seeking new percussive instruments and sounds, ranging from water glasses and pots to porcelain plates and salad bowls. In the summer of 1990, he experimented with nails hammered into wood in Šumava, a national park in the South Bohemian regions of the Czech Republic, and the first \"Šumava (or village) kalimbas\" were created. Together with his brother Michal, they refined the kalimbas, trying out repetitive melodies on them, which they would then record at home and supplement with loops from a sampler and slowed-down tapes.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe newly recorded material, full of rhythms, pre-recorded loops and Michal Kořán's synthesizer, was presented for the first time in public in April 1990 at the Klarisky concert hall in Bratislava. Soon after, Jaroslav met Marek Hanzlík, a guitarist from another Prague-based band, Die Archa, leading to the formation of a new musical trio named Modrá (“Blue”). This led to a fundamental musical shift, with Marek’s prepared guitar bringing subtle harmonies and an unusual sound to the rhythmic structures, complemented by Jaroslav Kořán's slowed-down pre-recorded tapes, sampled loops and voices.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eOver November 1990 to June 1991, Modrá made a number of recordings in Jaroslav’s home studio. For “Bohemian Blue”, the most interesting pieces from this period were selected and supplemented with two compositions recorded live at a home concert in February 1991. Although the group was only short-lived, disbanding in the second half of 1991, it represents an important period of musical experimentation and marked the dawn of the nascent Orloj Snivců (“Horologe of Dreamers”), with whom Jaroslav Kořán still performs today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Modrá\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IE12\u003c\/p\u003e"}
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1990-1991年にひっそりと活動していたチェコ・プラハの実験アンビエントトリオModráが、2024年5月にイギリスの再発専門レーベルInfinite Expanseからリリースした再発カセットです。(オリジナルは2018年リリース) 手作りのカリンバやプリペアードギター、テープコラージュなど用いた実験アンビエント〜ストレンジビーツ曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "90年代のプラハは変化と新しいエネルギーに満ちていた。ギャラリーでコンサートが企画され、人々は新進のバンドに興味をもって耳を傾け、新しい音楽の方向性が追求された。この時期、オルタナティヴアートへの関心が高まり、アンビエント、ニューエイジ、瞑想音楽の境界で活動する代表的なオルタナティヴバンド、リヒターバンドが登場した。80年代後半、控えめなギグを何年も続けた後、彼らのライブを見ることへの関心が高まり始め、バンドはチェコ地方だけでなく、海外にもツアーを敢行するようになった。 同じ頃、バイオリンとパーカッション奏者のヤロスラフ・コジャーンがグループを脱退し、独自の音楽を試み始めた。彼は、オルタナティヴロックグループのヴィーシ・ポプラールやアンビエント音楽のリヒターバンドで演奏し、手作りの楽器を作って演奏するなど、さまざまな音楽経験を持ち込んだ。フィドラーフォンは、アルミニウムのポットを組み立て、バネのついたスタンドに取り付けたユニークな楽器で、パヴェル・リヒターのエレキギターの繊細な音とユニゾンで演奏されると、リヒターバンドの特徴的なサウンドを形成した。 すでにサンプラーを所有し、ピアノも演奏していたが、ドラマーとして、水ガラスやポットから磁器の皿やサラダボウルまで、常に新しいパーカッシブな楽器や音を求めていた。1990年の夏、チェコ共和国の南ボヘミア地方にある国立公園、シュマヴァで木に釘を打ち込む実験を行い、最初の「シュマヴァ(村)・カリンバ」が誕生した。弟のミハエルとともに、カリンバを改良し、反復するメロディーをカリンバで試し、それを自宅で録音し、サンプラーのループやスローダウンしたテープで補った。 リズム、録音済みループ、ミハエル・コジャンのシンセサイザーが満載の新録音材は、1990年4月、ブラチスラヴァのクラリスキーコンサートホールで初めて人前で披露された。その直後、ヤロスラフは、プラハを拠点とする別のバンド、ディ・アルカのギタリスト、マレク・ハンズリークと出会い、Modrá(「青」)と名付けられた新しい音楽トリオの結成につながった。マレクのプリペアードギターが微妙なハーモニーと珍しいサウンドをリズム構造にもたらし、ヤロスラフ・コジャンのスローダウンされた録音済みテープ、サンプリングされたループや声がそれを補完する。 1990年11月から1991年6月にかけて、Modráはヤロスラフの自宅スタジオで数多くのレコーディングを行った。Bohemian Blueでは、この時期の最も興味深い作品を選び、1991年2月のホームコンサートでライヴ録音された2曲を加えた。このグループは1991年後半に解散し、短命に終わったが、音楽的実験の重要な時期であり、ヤロスラフ・コジャーンが現在も共演している新生オルロジ・スニヴチュ(「夢追い人の時計」)の幕開けとなった。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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