Aural Imbalance // The First Time 12"
Aural Imbalance // The First Time 12"
¥2,980
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イギリスのダンスレーベルDeep Space Recordings主宰Aural Imbalanceが、2022年3月に同国dnbレーベルCadence Recordingsからリリースした12"です。
ドリーミーなアンビエントdnb3曲を収録。DLコード付属。
artist : Aural Imbalance
label : Cadence Recordings
イギリスのダンスレーベルDeep Space Recordings主宰Aural Imbalanceが、2022年3月に同国dnbレーベルCadence Recordingsからリリースした12"です。
ドリーミーなアンビエントdnb3曲を収録。DLコード付属。
artist : Aural Imbalance
label : Cadence Recordings
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{"id":9375683543290,"title":"Hour \/\/ Tiny Houses\/Anemone Red 2xCD","handle":"hour-tiny-houses-anemone-red-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのスローコアバンドHourが、2023年6月に2026年8月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースした再発2枚組CDです。(オリジナルは2018年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なミニマル・スローコア〜アンビエント・フォーク19曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAerial Mが好きな方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2108097918\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4009855153\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2736714102\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3302069896\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2736714102\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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¥3,680
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Unincorporated Maine and different pockets of mountainous living in North Carolina have comprised the backdrops to his focused isolation. In these remote rural settings, Glyn has been able to filter out the pulsating irregularities of metropolitan paces, instead raising his canine companion Honeycow on long walks through wooded trails and working on a very intentional music practice. Glyn is a softly-spoken, profoundly kind, and sensible man. He does not eat meat. He goes to great lengths to ensure the music he puts out on his label, enmossed, is produced with the most environmentally sustainable packaging options possible. He drinks natural wine and dandelion tea, he spends time with his synthesizers, he looks out into the lush greenery around him. This greenery negotiates generative creative inspiration for him, and acts as a membrane that allows for a holistic version of a reality he wants to carve for himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNature has its own temperaments, though, and it is wholly a folly to romanticize it as a passive entity. Modernity and capitalism intrinsically rely on the alienation of man from nature, and in that gap, mankind antagonizes nature with its penchant for expansionist lust and consumptive compulsions. Humans exacerbate the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fickle nature of weather and climate conditions, and nature speaks back to humanity in ways unimaginable to plan for. Against this reality, Hurricane Helene hit North Carolina in 2024, causing the governor to declare a state of emergency. The state was unprepared for the level of damage that the citizens would incur, and the citizenry would find little financial or logistical relief from higher governmental organizations in the United States. Mountain passes were too unsafe to traverse, and it took weeks to months for certain areas to actually recover from the destruction of the storm and its aftereffects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the storm was a tragic and devastating ordeal for his community, Glyn took to field recording his locale to work through the experience during a month without power. When we spoke about this record, Glyn told me the five compositions are the result of these field recordings being processed through analog filters, and the distinct resonances that result from that filter use. I find this layered process charming and resolved. With no power, the field recorder became a filter, a mediator, for Maier’s processing of the obliteration surrounding him. When power was restored and the field recordings were processed, these filters brought new, productive life to an awful experience. At times the record is brooding, while at other moments it sounds almost ecclesiastical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I think of Glyn, I think about Arvo Pärt. Part of that has to do with the many conversations we have had about the composer over the years. Other reasons permeate, though. The way Pärt distills massive themes of humanity's complex emotional order through minimal and intimate sonic gestures is not unlike Glyn's own ability to distill his surroundings into minimalism. Here, with this record, we see that most explicitly. In his isolation, he crafts again a beautiful album, finding beauty in the face of despair and against the odds of convenience. In this place, Glyn Maier shines his truest colors and garners the substantive forces of his uniquely creative approach to making music. I am so thankful he had some spare batteries before the storm hit.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Glyn Maier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eENMB-20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T06:07:31+09:00","created_at":"2026-08-17T11:14:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","enmossed","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082497593594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Glyn Maier \/\/ after the deluge LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618917953786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","width":350},{"alt":null,"id":40618917986554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Kleinによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGlynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Unincorporated Maine and different pockets of mountainous living in North Carolina have comprised the backdrops to his focused isolation. In these remote rural settings, Glyn has been able to filter out the pulsating irregularities of metropolitan paces, instead raising his canine companion Honeycow on long walks through wooded trails and working on a very intentional music practice. Glyn is a softly-spoken, profoundly kind, and sensible man. He does not eat meat. He goes to great lengths to ensure the music he puts out on his label, enmossed, is produced with the most environmentally sustainable packaging options possible. He drinks natural wine and dandelion tea, he spends time with his synthesizers, he looks out into the lush greenery around him. This greenery negotiates generative creative inspiration for him, and acts as a membrane that allows for a holistic version of a reality he wants to carve for himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNature has its own temperaments, though, and it is wholly a folly to romanticize it as a passive entity. Modernity and capitalism intrinsically rely on the alienation of man from nature, and in that gap, mankind antagonizes nature with its penchant for expansionist lust and consumptive compulsions. Humans exacerbate the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fickle nature of weather and climate conditions, and nature speaks back to humanity in ways unimaginable to plan for. Against this reality, Hurricane Helene hit North Carolina in 2024, causing the governor to declare a state of emergency. The state was unprepared for the level of damage that the citizens would incur, and the citizenry would find little financial or logistical relief from higher governmental organizations in the United States. Mountain passes were too unsafe to traverse, and it took weeks to months for certain areas to actually recover from the destruction of the storm and its aftereffects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the storm was a tragic and devastating ordeal for his community, Glyn took to field recording his locale to work through the experience during a month without power. When we spoke about this record, Glyn told me the five compositions are the result of these field recordings being processed through analog filters, and the distinct resonances that result from that filter use. I find this layered process charming and resolved. With no power, the field recorder became a filter, a mediator, for Maier’s processing of the obliteration surrounding him. When power was restored and the field recordings were processed, these filters brought new, productive life to an awful experience. At times the record is brooding, while at other moments it sounds almost ecclesiastical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I think of Glyn, I think about Arvo Pärt. Part of that has to do with the many conversations we have had about the composer over the years. Other reasons permeate, though. The way Pärt distills massive themes of humanity's complex emotional order through minimal and intimate sonic gestures is not unlike Glyn's own ability to distill his surroundings into minimalism. Here, with this record, we see that most explicitly. In his isolation, he crafts again a beautiful album, finding beauty in the face of despair and against the odds of convenience. In this place, Glyn Maier shines his truest colors and garners the substantive forces of his uniquely creative approach to making music. I am so thankful he had some spare batteries before the storm hit.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Glyn Maier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eENMB-20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。 アンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 以下、Nick Kleinによる解説です。 "Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。 しかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。 この嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。 Glynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
¥4,780
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{"id":9374087905530,"title":"Monolake \/\/ Interstate 2x12inch","handle":"monolake-interstate-2x2inch","description":"\u003cp\u003eAbleton Live開発者でもあるドイツ・ベルリンのテクノ作家Robert HenkeとGerhard BehlesによるデュオMonolakeが、2026年6月にオランダのField Recordsからリリースした再発2枚組12\"です。(オリジナルは1999年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜IDM8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMonolakeの初期の軌跡を忠実に記録し続けてきたField Recordsは、1999年にリリースされた画期的なアルバム『Interstate』の史上初のアナログ盤を誇りを持って発表する。マイクロリズムと絶妙なダイナミズムを帯びたテクスチャが織りなす万華鏡のような格子の中で、ロバート・ヘンケとゲルハルト・ベールスは本作を最後に完全な形で協働し、その過程でエレクトロニカの金字塔を打ち立てた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダブテクノの色彩を帯びた初期作品からの進化に伴い、MonolakeはMax\/MSPの探求をさらに深めていった。このデュオはサウンド・パレットの挙動にさらなる複雑さをもたらし、有機的な質感を確立した。その影響は、今日でも実験的電子音楽の多くの分野に永続的な影響を与え続けている。『Interstate』は、8つの異なるサウンドの生態系を構築し、その根幹に優雅なグルーヴを繊細に織り込んだ鮮やかな作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tangent I』と『Tangent II』を牽引する低音域にはハウス的なうねりがあるが、その上に重なる極微細な音のレイヤーは、テクノ・シンセのきらめきから、せせらぎ、うねるディレイの残響、そして針先のようなパーカッションへと移り変わる。『Ginza』を牽引するdnb特有の、紛れもないキレのあるリズミカルな推進力は確かに聴き取れるが、ここではそれが、極めてシャープなデザイナー・パーカッションとダブ色の濃いシンセのさえずりを織りなすための原動力として用いられている。全トラックを通じて、ヘンケとベールスは、グルーヴ感に満ちた直感的な演奏と、その構造を解き明かそうとするだけで永遠の魅力を感じさせる、強力なコンビネーションを披露している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Interstate』のリリース後、ベールスはAbleton Liveの開発に専念するためグループを離れ、ヘンケはモノレイクをよりスリムな――しかし先駆性には変わりない――サウンドへと導いた。Monolakeの作品はどれも独自の文脈とサウンドを持っており、『Interstate』が生まれた状況は二度と再現できないだろう。ミレニアム末期にデジタル音楽制作で成し遂げられた飛躍的な進歩を捉えた本作は、その時代の情報を豊かに記録した作品であり、27年が経った今でも驚くほど未来的な響きを保っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3214147842\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldrcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldrcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Field Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The duo yielded greater complexity in the behaviour of their sound palette to achieve an organismic quality that remains an enduring influence on so many strands of experimental electronic music today. Interstate is a vivid record that builds up eight different ecosystems of sound and subtly threads elegant grooves through their root structures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a house-like undulation to the low-end driving Tangent I and Tangent II, but the infinitesimally detailed layers of sound on top swoon from techno synth shimmers to trickling waters, snaking delay trails and pin prick percussion. You can hear the unmistakable, snappy rhythmic thrust of drum \u0026amp; bass driving Ginza, but here it's used as an engine for the crispest array of designer percussion and dub-soaked synth chirrups. Across every track, Henke\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and Behles demonstrate a potent combination, both groovily instinctive and eternally fascinating to try and pick apart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter Interstate, Behles departed to focus entirely on the development of Ableton Live and Henke steered Monolake towards a leaner — but no less pioneering — sound. Every Monolake record has its own unique context and sound, and the circumstances of Interstate could never be repeated. Capturing the leaps in progress that were being made in digital music production at the end of the millennium, it's an information-rich document of a moment in time that still sounds wildly futuristic 27 years later.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Monolake\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Field Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eField 39\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T06:30:43+09:00","created_at":"2026-08-16T17:47:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field records","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":698000,"price_min":698000,"price_max":698000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079782109434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Monolake \/\/ Interstate 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101496707","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_c1d034ad-cee2-4815-8ba6-515fad7f6453.jpg?v=1786869973","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_4b76801d-c535-47b7-b4b3-320a32e93622.jpg?v=1786869973"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_c1d034ad-cee2-4815-8ba6-515fad7f6453.jpg?v=1786869973","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613897076986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_c1d034ad-cee2-4815-8ba6-515fad7f6453.jpg?v=1786869973"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_c1d034ad-cee2-4815-8ba6-515fad7f6453.jpg?v=1786869973","width":350},{"alt":null,"id":40613897109754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_4b76801d-c535-47b7-b4b3-320a32e93622.jpg?v=1786869973"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_4b76801d-c535-47b7-b4b3-320a32e93622.jpg?v=1786869973","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eAbleton Live開発者でもあるドイツ・ベルリンのテクノ作家Robert HenkeとGerhard BehlesによるデュオMonolakeが、2026年6月にオランダのField Recordsからリリースした再発2枚組12\"です。(オリジナルは1999年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜IDM8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMonolakeの初期の軌跡を忠実に記録し続けてきたField Recordsは、1999年にリリースされた画期的なアルバム『Interstate』の史上初のアナログ盤を誇りを持って発表する。マイクロリズムと絶妙なダイナミズムを帯びたテクスチャが織りなす万華鏡のような格子の中で、ロバート・ヘンケとゲルハルト・ベールスは本作を最後に完全な形で協働し、その過程でエレクトロニカの金字塔を打ち立てた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダブテクノの色彩を帯びた初期作品からの進化に伴い、MonolakeはMax\/MSPの探求をさらに深めていった。このデュオはサウンド・パレットの挙動にさらなる複雑さをもたらし、有機的な質感を確立した。その影響は、今日でも実験的電子音楽の多くの分野に永続的な影響を与え続けている。『Interstate』は、8つの異なるサウンドの生態系を構築し、その根幹に優雅なグルーヴを繊細に織り込んだ鮮やかな作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tangent I』と『Tangent II』を牽引する低音域にはハウス的なうねりがあるが、その上に重なる極微細な音のレイヤーは、テクノ・シンセのきらめきから、せせらぎ、うねるディレイの残響、そして針先のようなパーカッションへと移り変わる。『Ginza』を牽引するdnb特有の、紛れもないキレのあるリズミカルな推進力は確かに聴き取れるが、ここではそれが、極めてシャープなデザイナー・パーカッションとダブ色の濃いシンセのさえずりを織りなすための原動力として用いられている。全トラックを通じて、ヘンケとベールスは、グルーヴ感に満ちた直感的な演奏と、その構造を解き明かそうとするだけで永遠の魅力を感じさせる、強力なコンビネーションを披露している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Interstate』のリリース後、ベールスはAbleton Liveの開発に専念するためグループを離れ、ヘンケはモノレイクをよりスリムな――しかし先駆性には変わりない――サウンドへと導いた。Monolakeの作品はどれも独自の文脈とサウンドを持っており、『Interstate』が生まれた状況は二度と再現できないだろう。ミレニアム末期にデジタル音楽制作で成し遂げられた飛躍的な進歩を捉えた本作は、その時代の情報を豊かに記録した作品であり、27年が経った今でも驚くほど未来的な響きを保っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3214147842\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldrcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldrcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Field Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The duo yielded greater complexity in the behaviour of their sound palette to achieve an organismic quality that remains an enduring influence on so many strands of experimental electronic music today. Interstate is a vivid record that builds up eight different ecosystems of sound and subtly threads elegant grooves through their root structures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a house-like undulation to the low-end driving Tangent I and Tangent II, but the infinitesimally detailed layers of sound on top swoon from techno synth shimmers to trickling waters, snaking delay trails and pin prick percussion. You can hear the unmistakable, snappy rhythmic thrust of drum \u0026amp; bass driving Ginza, but here it's used as an engine for the crispest array of designer percussion and dub-soaked synth chirrups. 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¥6,980
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Everyone Around Me Dancing\u003cbr\u003e2. Cellular Reverse\u003cbr\u003e3. Alive Inside\u003cbr\u003e4. Moon Not Mine\u003cbr\u003e5. Rotten\u003cbr\u003e6. Rotten Outro\u003cbr\u003e7. Good Friend\u003cbr\u003e8. Phenomenon\u003cbr\u003e9. Ambient for Ichiko\u003cbr\u003e10. Phone Screen\u003cbr\u003e11. Guitar Duo\u003cbr\u003e12. E-Motion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEvery artist has to discover their voice. Gia Margaret didn’t find herself until she lost hers. With a vocal injury that kept her from singing for years, she developed other musical languages, mastering the grammar of an intricate, homey form of ambient music pioneered by Ernest Hood and perfected by The Books. Now, her physical voice healed and her artistic voice honed, she comes full circle with Singing, her first vocal album since 2018’s There’s Always Glimmer. Led by soft piano lines that fall like breath on glass, the music on Singing evidences the same jeweler’s sensitivity to detail that she developed in her silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There was a time when I really didn’t know if I would sing again. So once I healed, there was a lot of internal pressure to come back strong,” Margaret says. “I didn’t know who I was anymore. So it felt like beginning again, and reconnecting with these very old, old parts of myself.” This feeling of intermixed alienation and rediscovery is palpable across the album. In opener “Everyone Around Me Dancing,” she watches a party from the wings, aware of how her body keeps her from communal joy while also providing new modes of self-knowledge. Shut out from the scene, she is “closer to the ground, the planet.” In “Alive Inside,” she’s so far away from the source that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e she’s praying to whoever might hear (“a god, a friend that’s gone, a spirit”). As her voice rises, it seems to be trapped in a web of distortion; it’s as if in her pursuit, she’s pushing at the very boundaries of what can be said.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe process of making Singing was one of learning how to trust each of those feelings. The album was partially recorded in London with Frou Frou’s Guy Sigsworth, who helped Margaret unify the spree of ideas she had for “Good Friend,” an album highlight that includes Gregorian chant by ILĀ and turntable scratches, among many other things. David Bazan and Amy Millan also make appearances, as do Kurt Vile and Sean Carey, while Margaret’s longtime collaborator Doug Saltzman plays on and co-produces much of the record. Deb Talan, previously of The Weepies, lends her voice, piano, and guitar to the album's closing—and definitive—statement, \"E-Motion.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGia Margaret is always singing. Every note of this album sings a warm requiem to her past selves; every layer sings her future self into being. Across the album, she applies the lessons of speechlessness—the quasirational ways we communicate without communicating, the way formless sound can cut to the heart of things like a scalpel—to her own artistic voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJAG384\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-14T15:43:03+09:00","created_at":"2026-08-14T15:42:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","new","recommended"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50069315977466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gia Margaret \/\/ Singing LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605238432","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38246183796986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店人気アメリカのアンビエント・フォーク作家Gia Margaretが、2026年4月に同国Jagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り彼女の歌声が堪能できる12曲を収録。サンシャイン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2458591742\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'sunshine' color vinyl. 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Now, her physical voice healed and her artistic voice honed, she comes full circle with Singing, her first vocal album since 2018’s There’s Always Glimmer. Led by soft piano lines that fall like breath on glass, the music on Singing evidences the same jeweler’s sensitivity to detail that she developed in her silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There was a time when I really didn’t know if I would sing again. So once I healed, there was a lot of internal pressure to come back strong,” Margaret says. “I didn’t know who I was anymore. So it felt like beginning again, and reconnecting with these very old, old parts of myself.” This feeling of intermixed alienation and rediscovery is palpable across the album. In opener “Everyone Around Me Dancing,” she watches a party from the wings, aware of how her body keeps her from communal joy while also providing new modes of self-knowledge. Shut out from the scene, she is “closer to the ground, the planet.” In “Alive Inside,” she’s so far away from the source that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e she’s praying to whoever might hear (“a god, a friend that’s gone, a spirit”). As her voice rises, it seems to be trapped in a web of distortion; it’s as if in her pursuit, she’s pushing at the very boundaries of what can be said.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe process of making Singing was one of learning how to trust each of those feelings. The album was partially recorded in London with Frou Frou’s Guy Sigsworth, who helped Margaret unify the spree of ideas she had for “Good Friend,” an album highlight that includes Gregorian chant by ILĀ and turntable scratches, among many other things. David Bazan and Amy Millan also make appearances, as do Kurt Vile and Sean Carey, while Margaret’s longtime collaborator Doug Saltzman plays on and co-produces much of the record. Deb Talan, previously of The Weepies, lends her voice, piano, and guitar to the album's closing—and definitive—statement, \"E-Motion.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGia Margaret is always singing. Every note of this album sings a warm requiem to her past selves; every layer sings her future self into being. Across the album, she applies the lessons of speechlessness—the quasirational ways we communicate without communicating, the way formless sound can cut to the heart of things like a scalpel—to her own artistic voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJAG384\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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