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{"id":9404898705658,"title":"Various Artists (Delsin) \/\/ Djax-Up-Beats 1990-2005: Volume 1 - The Acid Trip 3x12inch","handle":"various-artists-delsin-djax-up-beats-1990-2005-volume-1-the-acid-trip-3x12inch","description":"\u003cp\u003eオランダのテクノレーベルDelsinが、2026年4月にリリースした3枚組コンピレーション12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダのレーベルDjax-Up-Beatsが1990-2005年に発表した作品から20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eDelsinは、オランダの画期的なテクノレーベル「Djax-Up-Beats」のカタログを網羅した大規模なコンピレーションシリーズを発表することを嬉しく思う。ラッシュ・アワーの共同創設者クリスティアン・マクドナルドがキュレーションを手がけるこのシリーズは、90年代におけるアシッドミュージックの発展における同レーベルの功績に焦点を当てた作品からスタートする。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Djax-Up-Beats 1990-2005』シリーズの第1弾となる本作は、計20曲を収録し、メインの3枚組アナログアルバムに加え、12インチEPが2枚付属する。また、Djax-Up-Beatsの初期から独自のビジュアル・アイデンティティを確立してきたデトロイト出身のビジュアル・アーティスト、アラン・オールドハムによる完全新作のイラストと、Lost Communicationによるデザインも特徴だ。シリーズの各巻には、音楽ジャーナリストのオリ・ワーウィックによるライナーノーツも収録されている。重要な点として、シリーズに収録された全トラックはヨハンス・ウェスターマンによって丹念にマスタリングされており、当初レコードにプレスされる際にポストプロダクション処理がほとんど施されていなかったトラックから、その魅力を最大限に引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVolume 1 - The Acid Tripは、同レーベルが最もよく知られている分野――アシッド・ハウスとテクノ――に焦点を当てている。1980年代後半、シカゴを拠点とするプロデューサーたちがローランドTB-303を用いて先駆的なブレイクスルーを成し遂げた後、1990年後半にDjax-Upが設立された頃には、アシッド・ミュージックの制作はより広範に普及し始めていた。その反骨精神に満ち、レイヴに最適なサウンドは、レーベル創設者のミス・Djaxを即座に魅了し、その結果、彼女のレーベルは、シカゴのルーツから世界へと広がっていくアシッドの発展を反映するものとなった。『Volume 1 - The Acid Trip』は、Djax-Upに所属するアーティストたちがアシッド音楽に対して示した多様なアプローチに焦点を当てている。このコンピレーションに収録されているトラックには、ルドヴィック・“セント・ジェルマン”・ナヴァールやビョルン・トルスケの別名義Ismistikによる初期の作品に加え、Edge Of Motion、Spasms、Random XS、Acid Junkiesといったオランダの先駆者たち、そしてシカゴの重鎮マイク・ディアボーンやジーン・ハントの作品が含まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDjax-Up-Beatsは、大西洋をまたぐハウスとテクノのブームの直後にヨーロッパで登場した、最も多作で、誇り高きアンダーグラウンド・テクノ・レーベルの一つだった。1990年にミス・Djaxことサスキア・スレガースによって設立されたアイントホーフェンを拠点とするこのレーベルは、オランダ全土、ヨーロッパ、そしてシカゴやデトロイト出身のアーティストをフィーチャーしていた。トレンドやダンスミュージックの商業化の進展を拒絶したDjax-Upは、インパクトがあり、型にはまらないエレクトロニック・ミュージックを創作するアーティストのリリースに注力した。このレーベルのレガシーはハードなサウンドに偏っているが、ミス・Djaxが契約しリリースした音楽の膨大な量により、現在では著名なキャリアアーティストから一過性の挑戦者まで、様々なアーティストが自身のアイデアを世に送り出したことで、リリース作品には多大な多様性が確保されていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e90年代から00年代初頭にかけての同レーベルの全盛期に焦点を当てたのが、Delsinによるこの新しい詳細なコンピレーション・シリーズだ。全6巻にわたる『Djax-Up-Beats 1990-2005』は、様々なスタイルや地理的なテーマを掘り下げ、同レーベルの膨大なカタログの中から、最も先見性があり、大胆で、異色な楽曲を厳選して紹介する。マクドナルドによる本シリーズのキュレーションは、90年代テクノの偉大な作品群の一つに対する独自の視点を提供するものだ。これは網羅的なものではなく、Djax-Upのアーカイブに収められた際立ったクオリティの数々を、専門家の視点から案内するガイドである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのシリーズには、今後さらに5巻の同等のボリュームを持つ作品が予定されており、『Djax-Up-Beats 1990-2005』は、テクノ文化の真の象徴――独自のルールで運営され、驚きと大ヒット曲を等しく生み出した反骨のレーベル――を徹底的に掘り下げた作品となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815827193\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Crucially, every track featured on the series has been carefully mastered by Johanz Westerman, bringing the best out of tracks that often had very little post-production treatment before they were originally pressed to wax.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVolume 1 - The Acid Trip focuses on an area the label is best known for - acid house and techno. After the pioneering breakthroughs Chicago-based producers made with the Roland TB-303 in the late 1980s, acid music creation was starting to become more widespread when Djax-Up started in late 1990. The rebellious, rave\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-ready sound was an instant draw for label founder Miss Djax, and so her label ended up reflecting the development of acid as it spread from the Chicago roots across the world. Volume 1 - The Acid Trip looks at the diverse approaches to acid taken by artists on Djax-Up. Tracks on the compilation include an early outing from Ludovic 'St Germain' Navarre and Bjørn Torske's Ismistik alias, as well as Dutch pioneers such as Edge Of Motion, Spasms, Random XS and Acid Junkies, and Chicago heavyweights Mike Dearborn and Gene Hunt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDjax-Up-Beats was one of the most prolific, proudly underground techno labels to emerge in Europe directly in the wake of the transatlantic house and techno boom. Founded in 1990 by Saskia Slegers, aka Miss Djax, the Eindhoven-based label featured artists from all over the Netherlands, Europe, and Chicago and Detroit. Rejecting trends and the developing commercialisation of dance music, Djax-Up was focused on releasing artists creating impactful, non-conformist electronic music. The label's legacy is tipped towards harder sounds, but the sheer volume of music Miss Djax signed and released ensured there was a great variety across releases as now-celebrated career artists and one-off dabblers alike put their ideas out there.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe label's peak in the 90s and early 00s is the area of focus for Delsin's new, in-depth compilation series. Spread across six volumes, Djax-Up-Beats 1990-2005 will explore different stylistic and geographical themes to pull out some of the most visionary, daring and unusual music from the label's mammoth catalogue. Macdonald's curation of the series offers a particular perspective on one of the great bodies of work of 90s techno. It is not intended to be exhaustive, but rather an expert's guide to some of the striking quality contained within the Djax-Up archives.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith five more, equally extensive, volumes to come in this series, Djax-Up-Beats 1990-2005 is a thorough exploration of a true totem of techno culture — a renegade label that operated on its own terms and carried surprises and slammers in equal measure.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Delsin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DSR-DJAX-LP1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-07T06:50:13+09:00","created_at":"2026-09-05T11:30:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["delsin","delsin records","lp","new","techno \/ house"],"price":669000,"price_min":669000,"price_max":669000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50230497050874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Delsin) \/\/ Djax-Up-Beats 1990-2005: Volume 1 - 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The Acid Tripは、同レーベルが最もよく知られている分野――アシッド・ハウスとテクノ――に焦点を当てている。1980年代後半、シカゴを拠点とするプロデューサーたちがローランドTB-303を用いて先駆的なブレイクスルーを成し遂げた後、1990年後半にDjax-Upが設立された頃には、アシッド・ミュージックの制作はより広範に普及し始めていた。その反骨精神に満ち、レイヴに最適なサウンドは、レーベル創設者のミス・Djaxを即座に魅了し、その結果、彼女のレーベルは、シカゴのルーツから世界へと広がっていくアシッドの発展を反映するものとなった。『Volume 1 - The Acid Trip』は、Djax-Upに所属するアーティストたちがアシッド音楽に対して示した多様なアプローチに焦点を当てている。このコンピレーションに収録されているトラックには、ルドヴィック・“セント・ジェルマン”・ナヴァールやビョルン・トルスケの別名義Ismistikによる初期の作品に加え、Edge Of Motion、Spasms、Random XS、Acid Junkiesといったオランダの先駆者たち、そしてシカゴの重鎮マイク・ディアボーンやジーン・ハントの作品が含まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDjax-Up-Beatsは、大西洋をまたぐハウスとテクノのブームの直後にヨーロッパで登場した、最も多作で、誇り高きアンダーグラウンド・テクノ・レーベルの一つだった。1990年にミス・Djaxことサスキア・スレガースによって設立されたアイントホーフェンを拠点とするこのレーベルは、オランダ全土、ヨーロッパ、そしてシカゴやデトロイト出身のアーティストをフィーチャーしていた。トレンドやダンスミュージックの商業化の進展を拒絶したDjax-Upは、インパクトがあり、型にはまらないエレクトロニック・ミュージックを創作するアーティストのリリースに注力した。このレーベルのレガシーはハードなサウンドに偏っているが、ミス・Djaxが契約しリリースした音楽の膨大な量により、現在では著名なキャリアアーティストから一過性の挑戦者まで、様々なアーティストが自身のアイデアを世に送り出したことで、リリース作品には多大な多様性が確保されていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e90年代から00年代初頭にかけての同レーベルの全盛期に焦点を当てたのが、Delsinによるこの新しい詳細なコンピレーション・シリーズだ。全6巻にわたる『Djax-Up-Beats 1990-2005』は、様々なスタイルや地理的なテーマを掘り下げ、同レーベルの膨大なカタログの中から、最も先見性があり、大胆で、異色な楽曲を厳選して紹介する。マクドナルドによる本シリーズのキュレーションは、90年代テクノの偉大な作品群の一つに対する独自の視点を提供するものだ。これは網羅的なものではなく、Djax-Upのアーカイブに収められた際立ったクオリティの数々を、専門家の視点から案内するガイドである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのシリーズには、今後さらに5巻の同等のボリュームを持つ作品が予定されており、『Djax-Up-Beats 1990-2005』は、テクノ文化の真の象徴――独自のルールで運営され、驚きと大ヒット曲を等しく生み出した反骨のレーベル――を徹底的に掘り下げた作品となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815827193\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Crucially, every track featured on the series has been carefully mastered by Johanz Westerman, bringing the best out of tracks that often had very little post-production treatment before they were originally pressed to wax.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVolume 1 - The Acid Trip focuses on an area the label is best known for - acid house and techno. After the pioneering breakthroughs Chicago-based producers made with the Roland TB-303 in the late 1980s, acid music creation was starting to become more widespread when Djax-Up started in late 1990. The rebellious, rave\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-ready sound was an instant draw for label founder Miss Djax, and so her label ended up reflecting the development of acid as it spread from the Chicago roots across the world. Volume 1 - The Acid Trip looks at the diverse approaches to acid taken by artists on Djax-Up. Tracks on the compilation include an early outing from Ludovic 'St Germain' Navarre and Bjørn Torske's Ismistik alias, as well as Dutch pioneers such as Edge Of Motion, Spasms, Random XS and Acid Junkies, and Chicago heavyweights Mike Dearborn and Gene Hunt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDjax-Up-Beats was one of the most prolific, proudly underground techno labels to emerge in Europe directly in the wake of the transatlantic house and techno boom. Founded in 1990 by Saskia Slegers, aka Miss Djax, the Eindhoven-based label featured artists from all over the Netherlands, Europe, and Chicago and Detroit. Rejecting trends and the developing commercialisation of dance music, Djax-Up was focused on releasing artists creating impactful, non-conformist electronic music. The label's legacy is tipped towards harder sounds, but the sheer volume of music Miss Djax signed and released ensured there was a great variety across releases as now-celebrated career artists and one-off dabblers alike put their ideas out there.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe label's peak in the 90s and early 00s is the area of focus for Delsin's new, in-depth compilation series. Spread across six volumes, Djax-Up-Beats 1990-2005 will explore different stylistic and geographical themes to pull out some of the most visionary, daring and unusual music from the label's mammoth catalogue. Macdonald's curation of the series offers a particular perspective on one of the great bodies of work of 90s techno. It is not intended to be exhaustive, but rather an expert's guide to some of the striking quality contained within the Djax-Up archives.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith five more, equally extensive, volumes to come in this series, Djax-Up-Beats 1990-2005 is a thorough exploration of a true totem of techno culture — a renegade label that operated on its own terms and carried surprises and slammers in equal measure.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Delsin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DSR-DJAX-LP1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e"}
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オランダのテクノレーベルDelsinが、2026年4月にリリースした3枚組コンピレーション12"です。 オランダのレーベルDjax-Up-Beatsが1990-2005年に発表した作品から20曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Delsinは、オランダの画期的なテクノレーベル「Djax-Up-Beats」のカタログを網羅した大規模なコンピレーションシリーズを発表することを嬉しく思う。ラッシュ・アワーの共同創設者クリスティアン・マクドナルドがキュレーションを手がけるこのシリーズは、90年代におけるアシッドミュージックの発展における同レーベルの功績に焦点を当てた作品からスタートする。 『Djax-Up-Beats 1990-2005』シリーズの第1弾となる本作は、計20曲を収録し、メインの3枚組アナログアルバムに加え、12インチEPが2枚付属する。また、Djax-Up-Beatsの初期から独自のビジュアル・アイデンティティを確立してきたデトロイト出身のビジュアル・アーティスト、アラン・オールドハムによる完全新作のイラストと、Lost Communicationによるデザインも特徴だ。シリーズの各巻には、音楽ジャーナリストのオリ・ワーウィックによるライナーノーツも収録されている。重要な点として、シリーズに収録された全トラックはヨハンス・ウェスターマンによって丹念にマスタリングされており、当初レコードにプレスされる際にポストプロダクション処理がほとんど施されていなかったトラックから、その魅力を最大限に引き出している。 Volume 1 - The Acid Tripは、同レーベルが最もよく知られている分野――アシッド・ハウスとテクノ――に焦点を当てている。1980年代後半、シカゴを拠点とするプロデューサーたちがローランドTB-303を用いて先駆的なブレイクスルーを成し遂げた後、1990年後半にDjax-Upが設立された頃には、アシッド・ミュージックの制作はより広範に普及し始めていた。その反骨精神に満ち、レイヴに最適なサウンドは、レーベル創設者のミス・Djaxを即座に魅了し、その結果、彼女のレーベルは、シカゴのルーツから世界へと広がっていくアシッドの発展を反映するものとなった。『Volume 1...
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{"id":9404967649530,"title":"Kid Bucle \/\/ Memorabilia EP 12inch","handle":"kid-bucle-memorabilia-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eスペインのIDM作家Kid Bucleが、2026年7月に同国Analogical Forceからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノスタルジックでドリーミーなIDM〜dnb6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3899010681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=342671613\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3899010681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anlglfc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anlglfc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Analogical Force releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Bahia 04:41 \u003cbr\u003e2. Isla 03:37 \u003cbr\u003e3. Slowly Alive 03:36 \u003cbr\u003e4. Memorabilia 03:26 \u003cbr\u003e5. Mawkish Orbit 04:35 \u003cbr\u003e6. Pacific Two 04:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince its inception, Isness has developed its own identity alongside Analogical Force, focusing on atmospheric and introspective electronics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor its third release, the label welcomes Kid Bucle, the new alias of Ibrah PM, formerly known as Malsum within the d\u0026amp;b scene. Memorabilia marks both his debut on the label and the beginning of a new creative chapter.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross six interconnected tracks, the Memorabilia EP explores memory, landscape and emotion through fluid compositions and richly detailed sound design. Echoes of labels such as Merck and Chocolate Industries can be felt throughout, alongside\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e traces of classic IDM, yet the result remains fresh and distinctly contemporary.\u003cbr\u003eRather than seeking immediate impact, the EP rewards attentive listening, gradually revealing new layers with every return. Deeply immersive and emotionally resonant, Memorabilia further reinforces Isness as a platform where atmosphere, narrative and emotional depth take center stage.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kid Bucle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Iness (Analogical Force sublabel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IS3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-07T07:06:05+09:00","created_at":"2026-09-05T11:50:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["analogical force","house","lp","new","techno \/ house"],"price":424000,"price_min":424000,"price_max":424000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50230636249338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kid Bucle \/\/ Memorabilia EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_8021778a-abc4-46eb-8dd9-6dc6436922ad.jpg?v=1788576501","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_70487d99-d44e-4d83-9e01-bf6ad27e92b7.jpg?v=1788576501"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_8021778a-abc4-46eb-8dd9-6dc6436922ad.jpg?v=1788576501","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40889659785466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_8021778a-abc4-46eb-8dd9-6dc6436922ad.jpg?v=1788576501"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_8021778a-abc4-46eb-8dd9-6dc6436922ad.jpg?v=1788576501","width":350},{"alt":null,"id":40889659818234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_70487d99-d44e-4d83-9e01-bf6ad27e92b7.jpg?v=1788576501"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_70487d99-d44e-4d83-9e01-bf6ad27e92b7.jpg?v=1788576501","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのIDM作家Kid Bucleが、2026年7月に同国Analogical Forceからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノスタルジックでドリーミーなIDM〜dnb6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3899010681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=342671613\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3899010681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anlglfc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anlglfc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Analogical Force releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Bahia 04:41 \u003cbr\u003e2. Isla 03:37 \u003cbr\u003e3. Slowly Alive 03:36 \u003cbr\u003e4. Memorabilia 03:26 \u003cbr\u003e5. Mawkish Orbit 04:35 \u003cbr\u003e6. Pacific Two 04:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince its inception, Isness has developed its own identity alongside Analogical Force, focusing on atmospheric and introspective electronics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor its third release, the label welcomes Kid Bucle, the new alias of Ibrah PM, formerly known as Malsum within the d\u0026amp;b scene. Memorabilia marks both his debut on the label and the beginning of a new creative chapter.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross six interconnected tracks, the Memorabilia EP explores memory, landscape and emotion through fluid compositions and richly detailed sound design. 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{"id":9405210788090,"title":"Various Artists (The Third Room) \/\/ Curation 03: Verraco 12inch","handle":"various-artists-the-third-room-curation-03-verraco-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノレーベルThe Third Roomが、2026年8月にリリースしたキュレーションシリーズ第3弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVerracoキュレーションによる5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『The Third Room』のキュレーター主導シリーズの第3弾は、現代のクラブミュージックを再構築する新世代アーティストたちの中心的な存在であるVerracoが手がけた。彼のプロデュース作品やDJセット、そしてTraTraTraxでの活動を通じて、ハイブリッドな形態、リズムの実験、異文化間の影響が融合し、このジャンルを新たな領域へと押し広げるサウンドの確立に貢献してきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2つの異なるサイドで構成されたこのリリースは、過去と現在を明確に結びつけている。A面はよりディープでクラシックな領域に傾いている一方、B面はより先進的でハイブリッドなサウンドへと向かっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭を飾るのは、Substance \u0026amp; Vainqueurによる『Libration (Stone Version)』だ。これは2007年の画期的なリリースを再解釈したもので、今日のダブテクノの語彙を確立するのに一役買ったトラックである。ミニマルでディープ、空間的に精密なこのトラックは、リズム、ディレイ、トーンがどのように機能し得るかの青写真を確立した。ここでの収録は、単に過去へのオマージュというよりは、今なおこのジャンルを形作り続けている基盤を再認識させるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSkee Maskの『Clear Sky 909』はこの流れを受け継ぎ、深みを失うことなくエッジを和らげている。温かく包み込むようなテクスチャーと滑らかな動きが、このトラックに開放感を与え、明瞭さと情感の重みをバランスよく融合させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では視点が切り替わる。「Untitled (Teamgeist Mix)」では、Verracoがティルスとタッグを組み、本作のハイライトとなる瞬間を届ける――力強い低音と変化し続けるリズムパターンを基盤に、緻密に構築された密度の高い楽曲だ。テクノ、ベース、レフトフィールド・ハウスの要素が融合し、文化的文脈を積極的に橋渡しする、緻密で前進感のある構造を形成している。その結果、技術的な精度によって形作られながらも、明確な意図によって駆動されるダンスミュージックが生まれ、Verracoの現在のサウンドを鮮明に表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1morningによる『Untitled』は、深い奥行きを感じさせる、トリビュアルな要素を織り交ぜたうねるようなグルーヴを披露し、一方、Regal86による『PatumPa』は、純粋な動きへと傾倒した、ループ主導の明るいエネルギーで本作を締めくくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両面を通じて、このリリースは「参照」と「進化」の間を行き来している。Verracoは新旧を分離するのではなく、それらを結びつけ――基礎となるダブテクノから、より流動的で現代的なクラブ・ランゲージへと一筋の線を引いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2251869950\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/thethirdroom_t3r\" title=\"The Third Room\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eThe Third Room\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/thethirdroom_t3r\/sets\/t3r024-curation-three-verraco\" title=\"T3R024 | Curation Three: Verraco\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eT3R024 | Curation Three: Verraco\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/3rdrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/3rdrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more The Third Room releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Substance \u0026amp; Vainqueur - Libration (Stone Version) 06:56 \u003cbr\u003e2. Skee Mask - Clear Sky 909 07:40 \u003cbr\u003e3. Verraco - Untitled (Teamgeist Mix) feat. Tils 05:46 \u003cbr\u003e4. 1morning - Untitled 05:31 \u003cbr\u003e5. Regal86 - PatumPa 04:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe third chapter of The Third Room's curator-led series is shaped by Verraco, one of the key voices behind a new generation of artists reshaping contemporary club music. Through his productions, DJ sets and his work with TraTraTrax, he has helped define a sound where hybrid forms, rhythmic experimentation and cross-cultural influences are pushing the genre into new territory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStructured across two distinct sides, the release draws a clear connection between past and present. The A-side leans into a deeper, more classic space, while the B-side moves towards a more forward-facing, hybrid sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt opens with Libration (Stone Version) by Substance \u0026amp; Vainqueur, a revisiting of their landmark 2007 release, a track that helped define the language of Dub Techno as it is understood today. Reduced, deep and spatially precise, it established a blueprint for how rhythm, delay and tone could function together. It's presence here acts less as a nod to the past and more as a reminder of a foundation that continues to shape the genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSkee Mask's Clear Sky 909 continues this thread, softening the edges without losing depth. Warm, enveloping textures and fluid movement give the track a sense of openness, balancing clarity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with emotional weight.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe B-side shifts perspective. On Untitled (Teamgeist Mix), Verraco, joined by Tils, delivers the record's defining moment - a dense, intricately designed piece built on a driving low-end and evolving rhythmic patterns. Elements from Techno, Bass and Leftfield House converge into a detailed, forward-moving structure that actively bridges cultural contexts. It results in a form of dance music shaped by technical precision, but drive.n by a clear sense of intent, marking a distinct expression of Verraco's current sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUntitled by 1morning introduces a rolling, tribal-infused groove with a strong sense of depth, while PatumPa by Regal86 closes the record with a bright, loop-driven energy that leans into pure motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross both sides, the release moves between reference and progression. Rather than separating old and new, Verraco connects them - tracing a line from foundational Dub Techno to a more fluid, contemporary club language.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Third Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : T3R024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-07T07:39:19+09:00","created_at":"2026-09-05T16:51:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house","the third room"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50231453352186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (The Third Room) \/\/ Curation 03: Verraco 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/verr1.jpg?v=1788594603","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/verr2.jpg?v=1788594603","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/verr3.jpg?v=1788594603"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/verr1.jpg?v=1788594603","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40893753327866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/verr1.jpg?v=1788594603"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/verr1.jpg?v=1788594603","width":350},{"alt":null,"id":40893753360634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/verr2.jpg?v=1788594603"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/verr2.jpg?v=1788594603","width":1200},{"alt":null,"id":40893753393402,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/verr3.jpg?v=1788594603"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/verr3.jpg?v=1788594603","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのテクノレーベルThe Third Roomが、2026年8月にリリースしたキュレーションシリーズ第3弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVerracoキュレーションによる5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『The Third Room』のキュレーター主導シリーズの第3弾は、現代のクラブミュージックを再構築する新世代アーティストたちの中心的な存在であるVerracoが手がけた。彼のプロデュース作品やDJセット、そしてTraTraTraxでの活動を通じて、ハイブリッドな形態、リズムの実験、異文化間の影響が融合し、このジャンルを新たな領域へと押し広げるサウンドの確立に貢献してきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2つの異なるサイドで構成されたこのリリースは、過去と現在を明確に結びつけている。A面はよりディープでクラシックな領域に傾いている一方、B面はより先進的でハイブリッドなサウンドへと向かっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭を飾るのは、Substance \u0026amp; Vainqueurによる『Libration (Stone Version)』だ。これは2007年の画期的なリリースを再解釈したもので、今日のダブテクノの語彙を確立するのに一役買ったトラックである。ミニマルでディープ、空間的に精密なこのトラックは、リズム、ディレイ、トーンがどのように機能し得るかの青写真を確立した。ここでの収録は、単に過去へのオマージュというよりは、今なおこのジャンルを形作り続けている基盤を再認識させるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSkee Maskの『Clear Sky 909』はこの流れを受け継ぎ、深みを失うことなくエッジを和らげている。温かく包み込むようなテクスチャーと滑らかな動きが、このトラックに開放感を与え、明瞭さと情感の重みをバランスよく融合させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では視点が切り替わる。「Untitled (Teamgeist Mix)」では、Verracoがティルスとタッグを組み、本作のハイライトとなる瞬間を届ける――力強い低音と変化し続けるリズムパターンを基盤に、緻密に構築された密度の高い楽曲だ。テクノ、ベース、レフトフィールド・ハウスの要素が融合し、文化的文脈を積極的に橋渡しする、緻密で前進感のある構造を形成している。その結果、技術的な精度によって形作られながらも、明確な意図によって駆動されるダンスミュージックが生まれ、Verracoの現在のサウンドを鮮明に表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1morningによる『Untitled』は、深い奥行きを感じさせる、トリビュアルな要素を織り交ぜたうねるようなグルーヴを披露し、一方、Regal86による『PatumPa』は、純粋な動きへと傾倒した、ループ主導の明るいエネルギーで本作を締めくくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両面を通じて、このリリースは「参照」と「進化」の間を行き来している。Verracoは新旧を分離するのではなく、それらを結びつけ――基礎となるダブテクノから、より流動的で現代的なクラブ・ランゲージへと一筋の線を引いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2251869950\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Substance \u0026amp; Vainqueur - Libration (Stone Version) 06:56 \u003cbr\u003e2. Skee Mask - Clear Sky 909 07:40 \u003cbr\u003e3. Verraco - Untitled (Teamgeist Mix) feat. Tils 05:46 \u003cbr\u003e4. 1morning - Untitled 05:31 \u003cbr\u003e5. Regal86 - PatumPa 04:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe third chapter of The Third Room's curator-led series is shaped by Verraco, one of the key voices behind a new generation of artists reshaping contemporary club music. Through his productions, DJ sets and his work with TraTraTrax, he has helped define a sound where hybrid forms, rhythmic experimentation and cross-cultural influences are pushing the genre into new territory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStructured across two distinct sides, the release draws a clear connection between past and present. The A-side leans into a deeper, more classic space, while the B-side moves towards a more forward-facing, hybrid sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt opens with Libration (Stone Version) by Substance \u0026amp; Vainqueur, a revisiting of their landmark 2007 release, a track that helped define the language of Dub Techno as it is understood today. Reduced, deep and spatially precise, it established a blueprint for how rhythm, delay and tone could function together. It's presence here acts less as a nod to the past and more as a reminder of a foundation that continues to shape the genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSkee Mask's Clear Sky 909 continues this thread, softening the edges without losing depth. Warm, enveloping textures and fluid movement give the track a sense of openness, balancing clarity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with emotional weight.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe B-side shifts perspective. On Untitled (Teamgeist Mix), Verraco, joined by Tils, delivers the record's defining moment - a dense, intricately designed piece built on a driving low-end and evolving rhythmic patterns. Elements from Techno, Bass and Leftfield House converge into a detailed, forward-moving structure that actively bridges cultural contexts. It results in a form of dance music shaped by technical precision, but drive.n by a clear sense of intent, marking a distinct expression of Verraco's current sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUntitled by 1morning introduces a rolling, tribal-infused groove with a strong sense of depth, while PatumPa by Regal86 closes the record with a bright, loop-driven energy that leans into pure motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross both sides, the release moves between reference and progression. Rather than separating old and new, Verraco connects them - tracing a line from foundational Dub Techno to a more fluid, contemporary club language.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Third Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : T3R024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,490
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{"id":9405216850170,"title":"Carrier \/\/ Thresholds 12inch","handle":"carrier-thresholds-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス出身ドイツ在住の異端dnb作家Carrier aka Shiftedが、2026年8月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローダウンdnb〜ダブテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/shifted-constant-blue-light-lp\"\u003eShited名義\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Carrierは、2025年にModern Loveからリリースされ、批評家から絶賛されたアルバム『Rhythm Immortal』に続き、自身の名を冠したレーベルに『Thresholds』で復帰した。実験的なサウンドシステムによる高圧感をさらに3曲で展開し、新たな視点から間接的な形態を保ち続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eガイ・ブリュワーのサウンドが絶壁へとますます近づいていく中、制作の最前線で20年以上を過ごしてきた彼のキャリアは、その限界点近くまで追い詰められている。最新EPでは、この「抑制されたカオス」に対する彼の飽くなき渇望が、これまでで最も謎めいた表現をいくつか生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Thresholds』は、同名シリーズが持つ逸脱したパターンへの執着を引き継ぐ一方で、より広い視野で響き渡る。収録された3曲は、より安定した道筋を辿り、前作よりも広々とした空間と自由を伴って、未踏の領域を探求している。『Carrier』は、その行間に見られる緊張感あふれる減衰をしっかりと捉え、絶えず危ういバランスを保ちつつも決して逸脱することのない、リズム的に大胆な意図を後押ししている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Carrier』による、比類なきエレクトロニクスの新たな一作だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/neFrf8JO8WY?si=7QZt4k0Imbkm4q7f\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7SRuAdRJV3o?si=X3cLg6T9BhWq7qb8\" title=\"YouTube video 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イギリス出身ドイツ在住の異端dnb作家Carrier aka Shiftedが、2026年8月に自主リリースした12"です。 スローダウンdnb〜ダブテクノ3曲を収録。 マスタリングはRashad Beckerが担当しています。 Shited名義もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Carrierは、2025年にModern Loveからリリースされ、批評家から絶賛されたアルバム『Rhythm Immortal』に続き、自身の名を冠したレーベルに『Thresholds』で復帰した。実験的なサウンドシステムによる高圧感をさらに3曲で展開し、新たな視点から間接的な形態を保ち続けている。 ガイ・ブリュワーのサウンドが絶壁へとますます近づいていく中、制作の最前線で20年以上を過ごしてきた彼のキャリアは、その限界点近くまで追い詰められている。最新EPでは、この「抑制されたカオス」に対する彼の飽くなき渇望が、これまでで最も謎めいた表現をいくつか生み出している。 『Thresholds』は、同名シリーズが持つ逸脱したパターンへの執着を引き継ぐ一方で、より広い視野で響き渡る。収録された3曲は、より安定した道筋を辿り、前作よりも広々とした空間と自由を伴って、未踏の領域を探求している。『Carrier』は、その行間に見られる緊張感あふれる減衰をしっかりと捉え、絶えず危ういバランスを保ちつつも決して逸脱することのない、リズム的に大胆な意図を後押ししている。...
¥3,980
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SでANIMA13を正式に発表した。メルボルンのパーティーシリーズ「Techworld」での一回限りのライブ実験として始まったUloは、今回、本格的なグルーヴと純粋で時代を超越した質感を兼ね備えたEP『Uphoria』を披露する。『Uphoria』は、Reptant特有のオールドスクール・エレクトロスタイルをさらに進化させ、陶酔的なメロディーと、シャープで力強いベースラインを融合させている。Animaliaの親しい友人であるReptantによる本作は、カラフルで心を揺さぶるサウンドという我々の理念を真に体現する、また一つのファミリープロジェクトである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1829575179\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/animalia-label\" title=\"Animalia\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAnimalia\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/animalia-label\/ulo-s-beat-seeker-anima13\" title=\"Ulo S. - Uphoria (ANIMA13)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eUlo S. - Uphoria (ANIMA13)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anmlia\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anmlia\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Animalia releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in full color sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A dear friend of Animalia, Uphoria is another family affair that truly represents our entire ethos of colourful and mind bending sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ulo S.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Animalia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ANIMA13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th June 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T13:57:56+09:00","created_at":"2026-09-05T11:19:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["animalia","lp","new","techno \/ house"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50230481584378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ulo S. \/\/ Uphoria 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo1.jpg?v=1788574698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo2.jpg?v=1788574698"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo1.jpg?v=1788574698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40888549769466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo1.jpg?v=1788574698"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo1.jpg?v=1788574698","width":350},{"alt":null,"id":40888549802234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo2.jpg?v=1788574698"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ulo2.jpg?v=1788574698","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのダンス作家Ulo S. aka Reptantが、2026年9月に同国Animaliaからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアシッド・エレクトロ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eオーストラリアのエレクトロニック・ミュージックシーンにおいて不可欠かつ多作な存在であるプロデューサーReptantが、テックハウスにインスパイアされた新たな別名義Ulo. SでANIMA13を正式に発表した。メルボルンのパーティーシリーズ「Techworld」での一回限りのライブ実験として始まったUloは、今回、本格的なグルーヴと純粋で時代を超越した質感を兼ね備えたEP『Uphoria』を披露する。『Uphoria』は、Reptant特有のオールドスクール・エレクトロスタイルをさらに進化させ、陶酔的なメロディーと、シャープで力強いベースラインを融合させている。Animaliaの親しい友人であるReptantによる本作は、カラフルで心を揺さぶるサウンドという我々の理念を真に体現する、また一つのファミリープロジェクトである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1829575179\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/animalia-label\" title=\"Animalia\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAnimalia\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/animalia-label\/ulo-s-beat-seeker-anima13\" title=\"Ulo S. - Uphoria (ANIMA13)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eUlo S. - Uphoria (ANIMA13)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anmlia\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anmlia\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Animalia releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in full color sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beat Seeker 07:49 \u003cbr\u003e2. It's Phizzy in Here 06:33 \u003cbr\u003e3. Uphoria 07:46 \u003cbr\u003e4. Uphoria (Last Bean Of The Night Dub) 07:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn essential and prolific figure in Australia’s electronic music community, producer Reptant officially presents his new tech-house inspired alias Ulo. S for ANIMA13. What started as a one-off live experiment for Melbourne’s Techworld party series, Ulo now reveals Uphoria - an EP of serious groove and a pure timeless quality. Uphoria advances on the signature old-school electro Reptant style and merges it with euphoric melodies and crisp, driving basslines. A dear friend of Animalia, Uphoria is another family affair that truly represents our entire ethos of colourful and mind bending sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ulo S.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Animalia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ANIMA13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th June 2024\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9392815603962,"title":"Pume Orenge \/\/ Angel By Milo LP","handle":"pume-orenge-angel-by-milo-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ブリストルのアンビエント作家Pume Orengeが、2026年4月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1484054758\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9325120848122,"title":"Alexandre Klinke \/\/ Subtropical Tape Sessions LP","handle":"alexandre-klinke-subtropical-tape-sessions-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル出身カナダ在住のマルチ奏者Alexandre Klinke aka Playback Headが\u003c\/span\u003e、2026年7月にカナダ・バンクーバーのIDMレーベルHotham Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのジャングルや海のフィールドレコーディングを散りばめたポストニューエイジ・アンビエント〜トロピカル・ストレンジビーツ14曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alexandre Klinkeの『Subtropical Tape Sessions』は、発見された録音資料からなる架空のアーカイブであり、南米のジャングルのどこかに埋もれていた劣化しつつあるカセットテープから発掘されたと称される音楽を、想像の力でまとめたコンピレーションだ。民族誌的なフィールドレコーディングやフォークミュージックの記録という美学に触発されたこのアルバムは、テープの歪みや飽和、環境音が幾重にも重なる中で、魅惑的なほど有機的な一連のエレクトロニック・コンポジションを提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主にブラジルで収録された鳥や昆虫、波の音などのフィールドレコーディングが、Alexandre Klinkeのドラムマシン、シンセサイザー、ギター、ベースのための湿り気のある背景を形成している。即興でその場で録音され、さまざまなテープデッキの混成処理を経た、彼の簡素でリズミカルな楽曲は、古びた録音の質感や想像上の音楽的伝統を、さりげなく呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2008年にブラジルからカナダへ移住して以来、Alexandre Klinkeは目まぐるしいほど多様なレコーディング・プロジェクト、サウンドアート・インスタレーション、ライブ・パフォーマンスに携わってきた。そのほとんどは「Playback Head」という名義で行われている（HS024およびHS038を参照）。『Subtropical Tape Sessions』は、数年ぶりの本名でのリリースとなる。PHのゆったりとした海のような雰囲気と質感は似ているものの、この新作には活気あふれる弾むようなリズムと揺らぎがあり、明らかに一線を画している。自身のブラジル音楽のルーツと、多様な文化的影響を吸収・変容させるという「アントロポファギック・ムーブメント」の精神を基に、Alexandre Klinkeはブラジルやアフリカ系ディアスポラの伝統に由来するリズムやメロディの要素を、現代的なエレクトロニック・プロダクションの妙技と融合させ、驚くべき効果を生み出している。その結果生まれたのは、一種の「思索的なフォークロア」であり、アーカイブ的な要素と創作的な要素が同時に感じられる音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4128123610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=859395069\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4128123610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2759164485\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4128123610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hotham Sound Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Campo Elétrico 03:38 \u003cbr\u003e2. Açude 03:39 \u003cbr\u003e3. Carimbó 03:10 \u003cbr\u003e4. Música de Cura 02:24 \u003cbr\u003e5. Pindorama 01:31 \u003cbr\u003e6. De Angola 03:55 \u003cbr\u003e7. Maritaca Beat 03:33 \u003cbr\u003e8. Batida Elegante 02:49 \u003cbr\u003e9. Antillia 03:14 \u003cbr\u003e10. Dança 02:18 \u003cbr\u003e11. Jurema 02:32 \u003cbr\u003e12. Árvore 02:44 \u003cbr\u003e13. Madrugada 02:47 \u003cbr\u003e14. Flautas Rituais 04:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlexandre Klinke’s 'Subtropical Tape Sessions' is a fictional archive of found recordings, an imagined compilation of music ostensibly unearthed from deteriorating cassette tapes buried somewhere in the South American jungle. Inspired by the aesthetics of ethnographic field recordings and folk music documentation, the album presents a series of seductively organic electronic compositions buried in layers of tape warble, saturation, and environmental sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBirds, insects, ocean waves, and other field recordings—mostly captured in Brazil—form a humid backdrop for Klinke’s drum machines, synthesizers, guitar and bass. His sparse, rhythmic compositions, improvised and recorded on the fly, then fed through a mulch of different tape decks, effortlessly evoke the texture of aged recordings and imagined musical traditions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince migrating from Brazil to Canada in 2008, Klinke has been involved in a dizzying array of recording projects, sound art installations, and live performances; most of them under the moniker 'Playback Head' (See HS024 \u0026amp; HS038). 'Subtropical Tape Sessions' marks the first release under his own name in several years, and while texturally similar to the laid back oceanic atmospheres of PH, there is an invigorating bounce and wobble to this new music that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly sets it apart. Drawing on his Brazilian musical heritage and the Anthropophagic Movement ethos of absorbing and transforming diverse cultural influences, Klinke blends rhythmic and melodic references from Brazilian and Afro-diasporic traditions with modern electronic production wizardry to wild effect. The result is a kind of speculative folklore; music that feels simultaneously archival and invented.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alexandre Klinke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hotham Sound Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHS044\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T13:43:06+09:00","created_at":"2026-07-23T07:56:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hotham sound recordings","house","lp","new","post newage","strange beats"],"price":597700,"price_min":597700,"price_max":597700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736128233722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alexandre Klinke \/\/ Subtropical Tape Sessions LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub2_4285a24f-a29b-4ca2-b667-e6ee5551ca5c.jpg?v=1784760885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252660383994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884","width":350},{"alt":null,"id":40252660416762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub2_4285a24f-a29b-4ca2-b667-e6ee5551ca5c.jpg?v=1784760885"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub2_4285a24f-a29b-4ca2-b667-e6ee5551ca5c.jpg?v=1784760885","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル出身カナダ在住のマルチ奏者Alexandre Klinke aka Playback Headが\u003c\/span\u003e、2026年7月にカナダ・バンクーバーのIDMレーベルHotham Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのジャングルや海のフィールドレコーディングを散りばめたポストニューエイジ・アンビエント〜トロピカル・ストレンジビーツ14曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alexandre Klinkeの『Subtropical Tape Sessions』は、発見された録音資料からなる架空のアーカイブであり、南米のジャングルのどこかに埋もれていた劣化しつつあるカセットテープから発掘されたと称される音楽を、想像の力でまとめたコンピレーションだ。民族誌的なフィールドレコーディングやフォークミュージックの記録という美学に触発されたこのアルバムは、テープの歪みや飽和、環境音が幾重にも重なる中で、魅惑的なほど有機的な一連のエレクトロニック・コンポジションを提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主にブラジルで収録された鳥や昆虫、波の音などのフィールドレコーディングが、Alexandre Klinkeのドラムマシン、シンセサイザー、ギター、ベースのための湿り気のある背景を形成している。即興でその場で録音され、さまざまなテープデッキの混成処理を経た、彼の簡素でリズミカルな楽曲は、古びた録音の質感や想像上の音楽的伝統を、さりげなく呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2008年にブラジルからカナダへ移住して以来、Alexandre Klinkeは目まぐるしいほど多様なレコーディング・プロジェクト、サウンドアート・インスタレーション、ライブ・パフォーマンスに携わってきた。そのほとんどは「Playback Head」という名義で行われている（HS024およびHS038を参照）。『Subtropical Tape Sessions』は、数年ぶりの本名でのリリースとなる。PHのゆったりとした海のような雰囲気と質感は似ているものの、この新作には活気あふれる弾むようなリズムと揺らぎがあり、明らかに一線を画している。自身のブラジル音楽のルーツと、多様な文化的影響を吸収・変容させるという「アントロポファギック・ムーブメント」の精神を基に、Alexandre Klinkeはブラジルやアフリカ系ディアスポラの伝統に由来するリズムやメロディの要素を、現代的なエレクトロニック・プロダクションの妙技と融合させ、驚くべき効果を生み出している。その結果生まれたのは、一種の「思索的なフォークロア」であり、アーカイブ的な要素と創作的な要素が同時に感じられる音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9374100291834,"title":"Keith Hudson \/\/ Playing It Cool \u0026 Playing It Right CD","handle":"keith-hudson-playing-it-cool-playing-it-right-cd","description":"\u003cp\u003eジャマイカ・キングストンのダブ作家Keith Hudsonが、2024年にドイツ・ケルンのダブレーベルWeek—End Recordsからリリースした再発CDです。（オリジナルは1981年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルーツ・ダブ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"キングストンのゲットーで一時的に歯科医として働いていたキース・ハドソンは、1976年にニューヨーク市へ移住し、1984年に同地で若くして亡くなった。彼はU-Roy、Big Youth、Ken Boothe、Horace Andyといったアーティストのプロデューサーとしての活動で最もよく知られており、ハドソンは短期間のうちにその多才な才能を存分に発揮した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1974年、彼は2枚の画期的なアルバムをプロデュースした。『Pick A Dub』は史上初の公式ダブ・アルバムのひとつであり、今なおジャマイカ音楽の最高傑作の一つと見なされている。さらに、独創的な『Flesh Of My Skin, Blood Of My Blood』は、レゲエ史上初のコンセプト・アルバムとなった。テーマを黒人の歴史に完全に捧げたこの傑作は、ハドソンの風変わりなボーカルによって高揚させられ、暗くも深くスピリチュアルな雰囲気で聴き手を魅了する。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1981年、彼はワッキーの創設者であり首謀者であるロイド・“ブルワッキー”・バーンズの協力を得て、ダブの傑作『Playing It Cool \u0026amp; Playing It Right』を制作した。これは、この2人のプロデューサーによる唯一のコラボレーション作品となった。ハドソンは、これまでの作品と同様、自身のレーベル「ジョイント・インターナショナル」からこのアルバムをリリースすることを決めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、存在の深淵へと向かうハドソンの心理音響的な旅路を綴っており、芸術的な自己啓発の美しさで聴き手を圧倒する力を持っている。「Too Much Formula」を歌うハドソンの声は時折スライ・ストーンを彷彿とさせ、「Darkest Night」は「California」の他の部分で聴かれるエコーの効いたバックコーラスに応える 。このアルバムにおけるハドソンの制作技法は実に魅力的だ。スネアから時折、まるで鞭がパチパチと鳴るような音が聞こえ、アルバム全体にダイナミクスを加えている。これほどまでに刺激的なダブ・レコードは稀であり、過激な空間音が四方八方に広がり、また、この30分の音楽に込められた温かみのあるベースとエコー処理によって、これほどまでに水晶のように澄んだサウンドが実現された例も稀だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e初リリースから43年、ドイツ・イギリスのレーベルBasic Replay（Basic Channel\/Honest Jon's）による前回の再リリースから20年を経て、『Playing It Cool \u0026amp; Playing It Right』が、Week-End Recordsよりついに再発売された。新たにリマスターされた音源に加え、この素晴らしいアルバムの制作について語るロイド・“ブルワッキー”・バーンズの貴重なインタビューも収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1857649840\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He is best known for his work as a producer for artists such as U-Roy, Big Youth, Ken Boothe and Horace Andy and within short order Hudson brought his all-round talent to full fruition. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1974, he produced two ground-breaking albums. \"Pick A Dub\" was one of the first official dub albums ever, and is still considered to be one of the greatest moments of Jamaican music. In addition, the unique \"Flesh Of My Skin, Blood Of My Blood\" became the first concept album in reggae history. Thematically dedicated entirely to black history, this masterpiece captivates with an atmosphere that is as dark as it is deeply spiritual, charged by Hudson's eccentric vocals. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1981, he created the dub masterpiece \"Playing It Cool \u0026amp; Playing It Right\" which he produced with the help of Wackie's founder and mastermind Lloyd ‘Bullwackie’ Barnes. It remained the only collaboration between the two producers. 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Rarely has a dub record sounded so electrifying, with radical spatial sound spreading out in all directions and rarely has it been as crystal clear, with warm bass and echophonic treatments as contained within these 30 minutes of music. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e43 years after its first release and 20 years after its last re-release on the German-British label Basic Replay (Basic Channel\/Honest Jon's), \"Playing It Cool \u0026amp; Playing It Right\" is now finally available again via Week-End Records, with a newly revised master and a rare interview with Lloyd ‘Bullwackie’ Barnes, talking about the making of this amazing album.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Keith Hudson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Week-End Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWE10 CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th June 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:38:36+09:00","created_at":"2026-08-16T18:19:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","new"],"price":327700,"price_min":327700,"price_max":327700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079816679674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Keith Hudson \/\/ Playing It Cool \u0026 Playing It Right CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":327700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kei1_5fbb482c-9693-45ec-982d-06c220111a33.jpg?v=1786871899","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kei2_817ad724-afd2-4544-b5f9-7f809d95c7d0.jpg?v=1786871899"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kei1_5fbb482c-9693-45ec-982d-06c220111a33.jpg?v=1786871899","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40614042501370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kei1_5fbb482c-9693-45ec-982d-06c220111a33.jpg?v=1786871899"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kei1_5fbb482c-9693-45ec-982d-06c220111a33.jpg?v=1786871899","width":350},{"alt":null,"id":40614042534138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.299,"height":924,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kei2_817ad724-afd2-4544-b5f9-7f809d95c7d0.jpg?v=1786871899"},"aspect_ratio":1.299,"height":924,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kei2_817ad724-afd2-4544-b5f9-7f809d95c7d0.jpg?v=1786871899","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャマイカ・キングストンのダブ作家Keith Hudsonが、2024年にドイツ・ケルンのダブレーベルWeek—End Recordsからリリースした再発CDです。（オリジナルは1981年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルーツ・ダブ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"キングストンのゲットーで一時的に歯科医として働いていたキース・ハドソンは、1976年にニューヨーク市へ移住し、1984年に同地で若くして亡くなった。彼はU-Roy、Big Youth、Ken Boothe、Horace Andyといったアーティストのプロデューサーとしての活動で最もよく知られており、ハドソンは短期間のうちにその多才な才能を存分に発揮した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1974年、彼は2枚の画期的なアルバムをプロデュースした。『Pick A Dub』は史上初の公式ダブ・アルバムのひとつであり、今なおジャマイカ音楽の最高傑作の一つと見なされている。さらに、独創的な『Flesh Of My Skin, Blood Of My Blood』は、レゲエ史上初のコンセプト・アルバムとなった。テーマを黒人の歴史に完全に捧げたこの傑作は、ハドソンの風変わりなボーカルによって高揚させられ、暗くも深くスピリチュアルな雰囲気で聴き手を魅了する。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1981年、彼はワッキーの創設者であり首謀者であるロイド・“ブルワッキー”・バーンズの協力を得て、ダブの傑作『Playing It Cool \u0026amp; 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Rarely has a dub record sounded so electrifying, with radical spatial sound spreading out in all directions and rarely has it been as crystal clear, with warm bass and echophonic treatments as contained within these 30 minutes of music. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e43 years after its first release and 20 years after its last re-release on the German-British label Basic Replay (Basic Channel\/Honest Jon's), \"Playing It Cool \u0026amp; Playing It Right\" is now finally available again via Week-End Records, with a newly revised master and a rare interview with Lloyd ‘Bullwackie’ Barnes, talking about the making of this amazing album.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Keith Hudson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Week-End Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWE10 CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th June 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9395805159674,"title":"Tom Wheatley \/\/ AGON (OST) LP","handle":"tom-wheatley-agon-ost-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのコントラバス奏者Tom Wheatleyが、2026年9月にドイツ・ベルリンの老舗レーベルPANからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiulio Bertelli監督の映画『AGON』のサウンドトラック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『AGON』は、Giulio Bertelliの監督デビュー作だ。本作は、架空のオリンピック大会「LUDOJ 2024」に向け、柔道、フェンシング、ライフル射撃というそれぞれの競技で準備を重ね、競技に臨む3人の女性アスリートの姿を追った三部作である。クレオパトラ、ジャンヌ・ダルク、ナデジダ・ドゥロヴァといった歴史上の人物から着想を得たこれらの女性たちは、スポーツ競技とパフォーマンスの最高レベルを支配する政治的、社会的、技術的、そして物理的な文脈を背景に描かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『AGON』は、もともと戦争のための平時の訓練として始まったこれらのスポーツが、制度的に浄化され、健全なグローバル・エンターテインメントとして再構築され、最終的には新たなデジタル空間において完全に非物質化されていくという、現代的な矛盾を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLUDOJでのイベントは、スポーツアリーナではなく、観客のいないサウンドステージで行われる。この質素な空間には、選手、スポーツ関係者、そして映像クルーのみが存在し、あらゆる視聴覚的な情報を捉えている。この環境の中で、マットへの着地音、剣のぶつかる音、銃声の一つひとつが、細部に至るまで体感される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTom Wheatleyの楽曲は、これを概念的に映し出すものとして始まった。彼は3人のミュージシャンを起用した。それぞれが楽器に対して独自のアプローチを持ち、各楽器にはそれぞれのスポーツに関連する表現の言語があった。柔道にはパーカッション、フェンシングにはチェロ、ライフル射撃にはサックスだ。これに、閉塞感あふれるアナログエレクトロニクスとバグパイプが加わり、競技を超えた状態――すなわち「戦争」――を表現した。これらの演奏者たちから生み出された豊かで緻密な音は、スタジオでライブ中に極端な加工が施され、時には音楽を「スコア」「サウンドデザイン」「フォーリー」の境界線上にあるグレーゾーンへと導いた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679170705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PAN releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eOriginal soundtrack for the film \u003cem\u003eAGON\u003c\/em\u003e dir. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGiulio Bertelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Informed by the historical figures of Cleopatra, Joan of Arc and Nadezhda Durova, these women are portrayed against the political, social, technological and physical contexts that dominate the highest level of sports competition and performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAGON explores a contemporary account of the contradictions of these sports, which began as peacetime practices for war, as their disciplines are institutionally sanitised, recast as wholesome global entertainment, and ultimately dematerialised altogether in new digital arenas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe events at LUDOJ are conducted not in sports arenas but on soundstages, with no live audience. These spartan spaces are populated only by athletes, sports officials, and film crew, capturing every audio-visual layer of information. Within this environment, every mat crash, sword clash and gunshot is experienced in exacting detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTom Wheatley’s score began as a conceptual mirror to this. He took three musicians, each with a singular approach to their instrument, each instrument having a language of articulation that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e relates to each sport: percussion for judo, cello for fencing, saxophone for rifle shooting. Added to this were claustrophobic analogue electronics, and bagpipes, to represent a state beyond competition: war. The rich, detailed signals from these players underwent extreme processing live in the studio, at times moving the music into a grey area between score, sound design and foley.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tom Wheatley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PAN166lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:18:46+09:00","created_at":"2026-09-01T09:32:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","PAN"],"price":597000,"price_min":597000,"price_max":597000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207287116026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tom Wheatley \/\/ AGON (OST) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"756029613164","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826469646586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","width":350},{"alt":null,"id":40826469679354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.46,"height":822,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585"},"aspect_ratio":1.46,"height":822,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのコントラバス奏者Tom Wheatleyが、2026年9月にドイツ・ベルリンの老舗レーベルPANからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiulio Bertelli監督の映画『AGON』のサウンドトラック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『AGON』は、Giulio Bertelliの監督デビュー作だ。本作は、架空のオリンピック大会「LUDOJ 2024」に向け、柔道、フェンシング、ライフル射撃というそれぞれの競技で準備を重ね、競技に臨む3人の女性アスリートの姿を追った三部作である。クレオパトラ、ジャンヌ・ダルク、ナデジダ・ドゥロヴァといった歴史上の人物から着想を得たこれらの女性たちは、スポーツ競技とパフォーマンスの最高レベルを支配する政治的、社会的、技術的、そして物理的な文脈を背景に描かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『AGON』は、もともと戦争のための平時の訓練として始まったこれらのスポーツが、制度的に浄化され、健全なグローバル・エンターテインメントとして再構築され、最終的には新たなデジタル空間において完全に非物質化されていくという、現代的な矛盾を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLUDOJでのイベントは、スポーツアリーナではなく、観客のいないサウンドステージで行われる。この質素な空間には、選手、スポーツ関係者、そして映像クルーのみが存在し、あらゆる視聴覚的な情報を捉えている。この環境の中で、マットへの着地音、剣のぶつかる音、銃声の一つひとつが、細部に至るまで体感される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTom Wheatleyの楽曲は、これを概念的に映し出すものとして始まった。彼は3人のミュージシャンを起用した。それぞれが楽器に対して独自のアプローチを持ち、各楽器にはそれぞれのスポーツに関連する表現の言語があった。柔道にはパーカッション、フェンシングにはチェロ、ライフル射撃にはサックスだ。これに、閉塞感あふれるアナログエレクトロニクスとバグパイプが加わり、競技を超えた状態――すなわち「戦争」――を表現した。これらの演奏者たちから生み出された豊かで緻密な音は、スタジオでライブ中に極端な加工が施され、時には音楽を「スコア」「サウンドデザイン」「フォーリー」の境界線上にあるグレーゾーンへと導いた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679170705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PAN releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eOriginal soundtrack for the film \u003cem\u003eAGON\u003c\/em\u003e dir. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGiulio Bertelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Informed by the historical figures of Cleopatra, Joan of Arc and Nadezhda Durova, these women are portrayed against the political, social, technological and physical contexts that dominate the highest level of sports competition and performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAGON explores a contemporary account of the contradictions of these sports, which began as peacetime practices for war, as their disciplines are institutionally sanitised, recast as wholesome global entertainment, and ultimately dematerialised altogether in new digital arenas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe events at LUDOJ are conducted not in sports arenas but on soundstages, with no live audience. These spartan spaces are populated only by athletes, sports officials, and film crew, capturing every audio-visual layer of information. 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{"id":9395807944954,"title":"Wau Wau Collectif \/\/ Terangaollectif \/\/ Teranga LP","handle":"wau-wau-collectif-teranga-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eセネガル／スウェーデンのバンドWau Wau Collectifが、2026年9月にSahel Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ポップ〜ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Teranga』は、Wau Wau Collectifの3部作の最終作であり、異文化を超えた夢のようなコラボレーション作品だ。このアルバムで、バンドはついに一つにまとまった。タイトルはウォロフ語の「テランガ」に由来し、これは「歓迎の心」や「他者へのもてなし」、そして大まかに言えば「出会い」を意味する言葉だ。出会いを表現したこのアルバムに、まさにふさわしいタイトルである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは2018年、トゥバブ・ディアローの村で始まった。そこで、2人のミュージシャン、アルーナ・ケインとカール＝ヨナス・ウィンクヴィストが最初にこの構想を練ったのだ。その後数年にわたり、プロジェクトは進化を遂げた。2人のプロデューサーはWhatsAppを通じてファイルをやり取りし、友人や同僚のネットワークを巻き込みながら「ワウ・ワウ・コレクティフ」を形成し、その集大成としてファーストアルバム『Yaral Sa Doom』（2021年）と『Mariage』（2022年）をリリースした。最新作『Teranga』は、この三部作の第三弾にして最終作であり、バンド初のライブツアー中に仕上げとミキシングが行われた。カール＝ヨナスが「3人のスウェーデン人、3人のセネガル人、そしてフランス人のドライバー――言語がごちゃ混ぜの素敵な混沌」と説明する通り、ヨーロッパを5週間にわたって巡る壮大な旅だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWau Wau Collectiveの核心にあるのは、強固な音楽的基盤だ。それは、集団がインスピレーションを得ている幅広い文化的背景だけでなく、卓越した才能を持つミュージシャンたちによっても支えられている。26人ものソングライターやミュージシャンが作曲・演奏に参加し、バルフォン、ンゴニ、カラバッセ、ヴァイオリン、チェロ、サックス、オムニコードといった、実に多彩な楽器を駆使している。その結果生まれたサウンドは一概に分類するのは難しいが、音的には間違いなく「テランガ」にその居場所を見出している。時に夢見心地で瞑想的でありながら、有機的なソウルが染み渡り、時代錯誤的でありながらも未来志向でもある、完全に独自のサウンドだ。「Oh, Africa」は、トルコ風のギター・リフが特徴で、クラシック・アルバムの再発盤に収められても違和感のない一曲だ。一方、「100 ans」（彼らの初のライブ・スタジオ録音）は、2000年代初頭のアマドゥ・エ・マリアムを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドにルーツを持ち（カール＝ヨナスはバーニー・ウィレンの『Moshi』をインスピレーションの源として挙げている）、ワウ・ワウもこうした実験からインスピレーションを得ている。ただし、コラボレーションの精神へのこだわりにおいては一線を画している――携帯電話やWhatsApp、インターネット上を飛び交うMP3によって実現したプロジェクトである。そのサウンドがこれほどアコースティックで、地に足がつき、人間味あふれていることを考えると、少し皮肉な話だ。三部作の章を締めくくるにあたり、カール＝ヨナスは、これがあくまで始まりに過ぎないかもしれないと主張する。「ある意味では、まだ始まったばかりだ」と彼は語り、来年はバンド全員を集める計画が具体化し、さらなるツアー、さらなる希望、さらなる人間性、そしてさらなる結束が待ち受けているという。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1685434571\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahso\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahso\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sahel Sounds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 1000 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Redial \u003cbr\u003e2. 100 Ans \u003cbr\u003e3. Oh Africa! 03:22 \u003cbr\u003e4. Fonkal Say Wadiour \u003cbr\u003e5. La Paix du Senegal (Thillo Ba vocal version) \u003cbr\u003e6. Teranga 04:22 \u003cbr\u003e7. Hommage à Ousmane Bah \u003cbr\u003e8. Djirim 9. Fonkal Familj \u003cbr\u003e10. Ndeya Sings Diadidam \u003cbr\u003e11. Protection \u003cbr\u003e12. Teranga Star\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTeranga, the final album in the Wau Wau Collectif trilogy, the dreamy cross-cultural collaboration across cultures, finds the band finally coming together. Taking its name from the Wolof word “teranga” is used to express a welcomeness, a hospitality to others, and something loosely as a shared meeting - an apt title for the album that is an expression of a meeting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began in the village of Toubab Dialaw in 2018, where two musicians Arouna Kane and Karl-Jonas Winquist first conceived of the idea. Over the subsequent years, the project evolved, with the two producers trading files back and forth over WhatsApp, incorporating their network of friends and colleagues into what would become a the Wau Wau Collectif, culminating in their first album “Yaral Sa Doom” (2021) and \"Mariage” (2022). Their latest album, Teranga, is the third entry and final entry in this trilogy, finalized and mixed during the the band's first live tour - a five week sprawling journey across Europe with \"three swedes, three Senegalaise, and a french driver, a lovely mess of languages”, Karl-Jonas explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart at the heart of Wau Wau Collective is a strong musical foundation, borne not just by the wide cultural swath from which the collective draws inspiration but from the deftly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e talented musicians - composed and performed with a staggering 26 different songwriters and musicians, playing an impressive array of instrumentation, from balfon, ngoni, calabasse, violin, cello, saxophone, and omnicord. The resulting sound is complicated to place, but sonically has certainly found its place in Teranga. At times, dreamy and meditative, but imbued with an organic soul, a wholly unique sound that is both anachronistic and future facing. “Oh, Africa” could be at home on a classic reissue, with an almost Turkish guitar riff, where 100 ans (their first live studio recording) reminiscent of early 2000s Amadou et Mariam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith roots in avant garde (Karl-Jonas has cited Barney Wilen's Moshi as an inspiration) while Wau Wau draws inspirations from these experiments, though diverging in their dedication to the collaborative spirit - a project enabled by cellphones, WhatsApp, and mp3s zipping around the internet - slightly ironic considering how acoustic and grounded and human it feels. As we close the chapter on the trilogy, Karl-Jonas insists that this may well be just the beginning: “we have barely started in some ways” he says, with plans shaping in the next year for getting the whole band together, and more tours on the horizon, more hope, more humanity, and more coming together.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wau Wau Collectif\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahel Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SS083lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:24:41+09:00","created_at":"2026-09-01T09:36:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","sahel sounds"],"price":382000,"price_min":382000,"price_max":382000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207292981498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wau Wau Collectif \/\/ Terangaollectif \/\/ Teranga LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666945415240","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826491797754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","width":350},{"alt":null,"id":40826491764986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.435,"height":836,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917"},"aspect_ratio":1.435,"height":836,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eセネガル／スウェーデンのバンドWau Wau Collectifが、2026年9月にSahel Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ポップ〜ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Teranga』は、Wau Wau Collectifの3部作の最終作であり、異文化を超えた夢のようなコラボレーション作品だ。このアルバムで、バンドはついに一つにまとまった。タイトルはウォロフ語の「テランガ」に由来し、これは「歓迎の心」や「他者へのもてなし」、そして大まかに言えば「出会い」を意味する言葉だ。出会いを表現したこのアルバムに、まさにふさわしいタイトルである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは2018年、トゥバブ・ディアローの村で始まった。そこで、2人のミュージシャン、アルーナ・ケインとカール＝ヨナス・ウィンクヴィストが最初にこの構想を練ったのだ。その後数年にわたり、プロジェクトは進化を遂げた。2人のプロデューサーはWhatsAppを通じてファイルをやり取りし、友人や同僚のネットワークを巻き込みながら「ワウ・ワウ・コレクティフ」を形成し、その集大成としてファーストアルバム『Yaral Sa Doom』（2021年）と『Mariage』（2022年）をリリースした。最新作『Teranga』は、この三部作の第三弾にして最終作であり、バンド初のライブツアー中に仕上げとミキシングが行われた。カール＝ヨナスが「3人のスウェーデン人、3人のセネガル人、そしてフランス人のドライバー――言語がごちゃ混ぜの素敵な混沌」と説明する通り、ヨーロッパを5週間にわたって巡る壮大な旅だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWau Wau Collectiveの核心にあるのは、強固な音楽的基盤だ。それは、集団がインスピレーションを得ている幅広い文化的背景だけでなく、卓越した才能を持つミュージシャンたちによっても支えられている。26人ものソングライターやミュージシャンが作曲・演奏に参加し、バルフォン、ンゴニ、カラバッセ、ヴァイオリン、チェロ、サックス、オムニコードといった、実に多彩な楽器を駆使している。その結果生まれたサウンドは一概に分類するのは難しいが、音的には間違いなく「テランガ」にその居場所を見出している。時に夢見心地で瞑想的でありながら、有機的なソウルが染み渡り、時代錯誤的でありながらも未来志向でもある、完全に独自のサウンドだ。「Oh, Africa」は、トルコ風のギター・リフが特徴で、クラシック・アルバムの再発盤に収められても違和感のない一曲だ。一方、「100 ans」（彼らの初のライブ・スタジオ録音）は、2000年代初頭のアマドゥ・エ・マリアムを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドにルーツを持ち（カール＝ヨナスはバーニー・ウィレンの『Moshi』をインスピレーションの源として挙げている）、ワウ・ワウもこうした実験からインスピレーションを得ている。ただし、コラボレーションの精神へのこだわりにおいては一線を画している――携帯電話やWhatsApp、インターネット上を飛び交うMP3によって実現したプロジェクトである。そのサウンドがこれほどアコースティックで、地に足がつき、人間味あふれていることを考えると、少し皮肉な話だ。三部作の章を締めくくるにあたり、カール＝ヨナスは、これがあくまで始まりに過ぎないかもしれないと主張する。「ある意味では、まだ始まったばかりだ」と彼は語り、来年はバンド全員を集める計画が具体化し、さらなるツアー、さらなる希望、さらなる人間性、そしてさらなる結束が待ち受けているという。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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At times, dreamy and meditative, but imbued with an organic soul, a wholly unique sound that is both anachronistic and future facing. “Oh, Africa” could be at home on a classic reissue, with an almost Turkish guitar riff, where 100 ans (their first live studio recording) reminiscent of early 2000s Amadou et Mariam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith roots in avant garde (Karl-Jonas has cited Barney Wilen's Moshi as an inspiration) while Wau Wau draws inspirations from these experiments, though diverging in their dedication to the collaborative spirit - a project enabled by cellphones, WhatsApp, and mp3s zipping around the internet - slightly ironic considering how acoustic and grounded and human it feels. As we close the chapter on the trilogy, Karl-Jonas insists that this may well be just the beginning: “we have barely started in some ways” he says, with plans shaping in the next year for getting the whole band together, and more tours on the horizon, more hope, more humanity, and more coming together.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wau Wau Collectif\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahel Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SS083lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9395810009338,"title":"henry o henry \/\/ Apocrypha LP","handle":"henry-o-henry-apocrypha-lp","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド出身アメリカ在住のシンガーソングライターhenry o henryが、2026年9月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ〜オルタナ・カントリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ダブリン生まれ、移民として30年。それがhenry o henryのデビュー作『Apocrypha』の根幹だ。コンセプトとしてではなく、ある状況としてである。「アイルランドこそが、この作品のDNAだ」と彼は言う。「他のあらゆるものよりも先に存在するものだ」。彼は30年間を米国で過ごし、職人として働きながら、この国の神話を吸収し、ホイットマンの『アメリカン・スピリット』を想像し、それらすべてから、彼が「独特なアメリカン・ランゲージ」と呼ぶものを築き上げてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼自身の言葉によれば、彼は「公式にも非公式にもミュージシャンではない」。幼少期にナイロン弦のギターを弾き、いくつかのコードを覚えた程度で、それ以上のことはほとんどなかった。2019年、兄がチャリティショップで6ドルで買ったギターを彼に手渡すまでは。そのギターはヘッドストックが修理されており、低音弦は予測不能な歪みを生じていた。『Apocrypha』に収録された曲のうち2曲を除くすべてが、このギターで作曲された。そのギター自体はアルバムには登場しない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲にはある種の決着感が漂っていた。「自分のために書いたんだ」と彼は言う。「どの曲も、これが最後の一曲だと確信していた」。長年の友人であり、今回のレコーディングをプロデュースした映画監督のリック・アルバーソンが、これらの曲がまとまって一つの作品として成立すると彼を説得した。そして、実際にそうなったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージシャンのイーモン・オリアリーとネッド・スティーブス（父子）がアルバムの大部分を演奏しており、リハーサルなしでの初めての共演となった。彼らの演奏は、正確でありながら開放的であり、意図的に配置されたというより、まるで発見されたかのようなパートが、曲の明快さを損なうことなく、和声の表現をさらに深めている。セッションのエンジニアを務めたのは、ウィル・オールドハムとの長年のコラボレーターであり、ボニー・“プリンス”・ビリーの『I See a Darkness』でドラムを叩いたピーター・タウンゼンドだ。エリック・ホールがミキシングとオーバーダブを担当し、リーン・イヤーのエミリー・レックスが3曲で輝かしいハーモニーを添え、詩人のキャリー・ガーネットも別の曲に参加している。アレンジはスタジオで自然と形作られていった。歌詞とメロディーはそのままの形で現れ、音楽はそれらを包み込むように展開していった。その全過程を通じて、アルバーソンは音響的な雰囲気とアレンジを導き、演奏そのものと同様に、楽曲が存在する空間を形作っていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのタイトルは、henry o henryが好んだ手法を踏襲している。つまり、捉えどころがないのだ。「Apocrypha」は、真偽が定まらないテキスト、隠された書物、真実か否か定かではない物語を連想させる。「それは、僕が真実を語っていないかもしれないことを示唆している」と彼は言う。「しかし一方で、外典が聖書から除外されたのは、それらがあまりにも優れていたからだと主張する人もいる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e9曲にわたって、ジョン・ケイル、ニック・ドレイク、レナード・コーエンを彷彿とさせる感性を携え、o henryは作家ならではの静かな威厳をもって、時間と場所を巡っていく。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2640677939\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It doesn't appear on the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe songs came with a kind of finality. \"I wrote them for myself,\" he says, \"and was certain every song was the last one.\" It was filmmaker Rick Alverson, a longtime friend who produced the sessions, who convinced him they could stand together as something. They do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe musicians Eamon O'Leary and Ned Steves, father and son, play most of the album, recording together for the first time, without rehearsal. Their instinct is at once precise and open\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, parts that feel discovered rather than placed, deepening the harmonic language without disturbing the clarity of the songs. The sessions were engineered by Peter Townsend, the longtime Will Oldham collaborator who drummed on Bonnie \"Prince\" Billy's I See a Darkness. Erik Hall mixed and contributed overdubs; Emilie Rex of Lean Year lends luminous harmonies to three songs; poet Callie Garnett appears on another. The arrangements grew in the room, the lyrics and melodies arriving intact, the music unfolding around them. Throughout, Alverson guided the tonal atmosphere and arrangements, shaping the space the songs inhabit as much as the performances themselves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title does what o henry likes: it's slippery. Apocrypha suggests disputed texts, hidden books, stories that may or may not be true. \"It suggests I might not be telling the truth,\" he says, \"but also, some say, the Apocrypha were kept out of the Bible because they were too good.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross nine songs, with a sensibility that sits alongside John Cale, Nick Drake, and Leonard Cohen, o henry moves through time and place with a writer's quiet authority.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : henry o henry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV289lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:34:41+09:00","created_at":"2026-09-01T09:40:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","western vinyl"],"price":363000,"price_min":363000,"price_max":363000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207298355450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"henry o henry \/\/ Apocrypha LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":363000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526501687","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo2_d6fbb342-709f-4305-92af-0486bdf47bb4.jpg?v=1788223143"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826506510586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143","width":350},{"alt":null,"id":40826506543354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo2_d6fbb342-709f-4305-92af-0486bdf47bb4.jpg?v=1788223143"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo2_d6fbb342-709f-4305-92af-0486bdf47bb4.jpg?v=1788223143","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド出身アメリカ在住のシンガーソングライターhenry o henryが、2026年9月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ〜オルタナ・カントリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ダブリン生まれ、移民として30年。それがhenry o henryのデビュー作『Apocrypha』の根幹だ。コンセプトとしてではなく、ある状況としてである。「アイルランドこそが、この作品のDNAだ」と彼は言う。「他のあらゆるものよりも先に存在するものだ」。彼は30年間を米国で過ごし、職人として働きながら、この国の神話を吸収し、ホイットマンの『アメリカン・スピリット』を想像し、それらすべてから、彼が「独特なアメリカン・ランゲージ」と呼ぶものを築き上げてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼自身の言葉によれば、彼は「公式にも非公式にもミュージシャンではない」。幼少期にナイロン弦のギターを弾き、いくつかのコードを覚えた程度で、それ以上のことはほとんどなかった。2019年、兄がチャリティショップで6ドルで買ったギターを彼に手渡すまでは。そのギターはヘッドストックが修理されており、低音弦は予測不能な歪みを生じていた。『Apocrypha』に収録された曲のうち2曲を除くすべてが、このギターで作曲された。そのギター自体はアルバムには登場しない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲にはある種の決着感が漂っていた。「自分のために書いたんだ」と彼は言う。「どの曲も、これが最後の一曲だと確信していた」。長年の友人であり、今回のレコーディングをプロデュースした映画監督のリック・アルバーソンが、これらの曲がまとまって一つの作品として成立すると彼を説得した。そして、実際にそうなったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージシャンのイーモン・オリアリーとネッド・スティーブス（父子）がアルバムの大部分を演奏しており、リハーサルなしでの初めての共演となった。彼らの演奏は、正確でありながら開放的であり、意図的に配置されたというより、まるで発見されたかのようなパートが、曲の明快さを損なうことなく、和声の表現をさらに深めている。セッションのエンジニアを務めたのは、ウィル・オールドハムとの長年のコラボレーターであり、ボニー・“プリンス”・ビリーの『I See a Darkness』でドラムを叩いたピーター・タウンゼンドだ。エリック・ホールがミキシングとオーバーダブを担当し、リーン・イヤーのエミリー・レックスが3曲で輝かしいハーモニーを添え、詩人のキャリー・ガーネットも別の曲に参加している。アレンジはスタジオで自然と形作られていった。歌詞とメロディーはそのままの形で現れ、音楽はそれらを包み込むように展開していった。その全過程を通じて、アルバーソンは音響的な雰囲気とアレンジを導き、演奏そのものと同様に、楽曲が存在する空間を形作っていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのタイトルは、henry o henryが好んだ手法を踏襲している。つまり、捉えどころがないのだ。「Apocrypha」は、真偽が定まらないテキスト、隠された書物、真実か否か定かではない物語を連想させる。「それは、僕が真実を語っていないかもしれないことを示唆している」と彼は言う。「しかし一方で、外典が聖書から除外されたのは、それらがあまりにも優れていたからだと主張する人もいる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e9曲にわたって、ジョン・ケイル、ニック・ドレイク、レナード・コーエンを彷彿とさせる感性を携え、o henryは作家ならではの静かな威厳をもって、時間と場所を巡っていく。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It doesn't appear on the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe songs came with a kind of finality. \"I wrote them for myself,\" he says, \"and was certain every song was the last one.\" It was filmmaker Rick Alverson, a longtime friend who produced the sessions, who convinced him they could stand together as something. They do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe musicians Eamon O'Leary and Ned Steves, father and son, play most of the album, recording together for the first time, without rehearsal. Their instinct is at once precise and open\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, parts that feel discovered rather than placed, deepening the harmonic language without disturbing the clarity of the songs. The sessions were engineered by Peter Townsend, the longtime Will Oldham collaborator who drummed on Bonnie \"Prince\" Billy's I See a Darkness. Erik Hall mixed and contributed overdubs; Emilie Rex of Lean Year lends luminous harmonies to three songs; poet Callie Garnett appears on another. The arrangements grew in the room, the lyrics and melodies arriving intact, the music unfolding around them. Throughout, Alverson guided the tonal atmosphere and arrangements, shaping the space the songs inhabit as much as the performances themselves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title does what o henry likes: it's slippery. 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※9/18リリースです アイルランド出身アメリカ在住のシンガーソングライターhenry o henryが、2026年9月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 フォーク・ポップ〜オルタナ・カントリー9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ダブリン生まれ、移民として30年。それがhenry o henryのデビュー作『Apocrypha』の根幹だ。コンセプトとしてではなく、ある状況としてである。「アイルランドこそが、この作品のDNAだ」と彼は言う。「他のあらゆるものよりも先に存在するものだ」。彼は30年間を米国で過ごし、職人として働きながら、この国の神話を吸収し、ホイットマンの『アメリカン・スピリット』を想像し、それらすべてから、彼が「独特なアメリカン・ランゲージ」と呼ぶものを築き上げてきた。 彼自身の言葉によれば、彼は「公式にも非公式にもミュージシャンではない」。幼少期にナイロン弦のギターを弾き、いくつかのコードを覚えた程度で、それ以上のことはほとんどなかった。2019年、兄がチャリティショップで6ドルで買ったギターを彼に手渡すまでは。そのギターはヘッドストックが修理されており、低音弦は予測不能な歪みを生じていた。『Apocrypha』に収録された曲のうち2曲を除くすべてが、このギターで作曲された。そのギター自体はアルバムには登場しない。 曲にはある種の決着感が漂っていた。「自分のために書いたんだ」と彼は言う。「どの曲も、これが最後の一曲だと確信していた」。長年の友人であり、今回のレコーディングをプロデュースした映画監督のリック・アルバーソンが、これらの曲がまとまって一つの作品として成立すると彼を説得した。そして、実際にそうなったのだ。 ミュージシャンのイーモン・オリアリーとネッド・スティーブス（父子）がアルバムの大部分を演奏しており、リハーサルなしでの初めての共演となった。彼らの演奏は、正確でありながら開放的であり、意図的に配置されたというより、まるで発見されたかのようなパートが、曲の明快さを損なうことなく、和声の表現をさらに深めている。セッションのエンジニアを務めたのは、ウィル・オールドハムとの長年のコラボレーターであり、ボニー・“プリンス”・ビリーの『I See...
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{"id":9318938345722,"title":"Paintscratcher \/\/ 7 Mile Lake 2xCD","handle":"paintscratcher-7-mile-lake-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカのノイズ作家Paintscratcherが、2025年7月に同国RIV Editionsから50部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験テクノ〜ノイズ・ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1693640187\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ibuprofen 22:15 \u003cbr\u003e2. Optimist Piece 07:55 \u003cbr\u003e3. No one is going to miss me when I'm gone. 57:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e7 Mile Lake is a lot of things, it's transitional, meditative, pensive, overwhelming, and just the most fun I've had making an album in a long time. “Ibuprofen” was made on a whim one day, I was just chilling at my desk, wondering what I could do, and I thought of maybe just experimenting with multiple euclidean sequencers I had. I could make a constantly shifting and mutating piece of music with them, would easily be light work; what I didn’t expect is one of my personal favorite songs I have ever made. It grooves, it ebbs, it flows, I really like making my songs sound like a glacier carving out a landscape… this song is more like a flow of lava barreling over a forest, or an earthquake ripping the land in two, so much fun to listen to. So much fun to make. Then we slam directly into “Optimist Piece”, which is actually the first song I made for this album! I made it, err, conceptualized the track while moving from Anchorage to Seattle, from the viewpoint of me knowing I will most likely never return home, I will leave everything behind, start anew. Life was extremely difficult for me in Anchorage, it was like a constant veil of sadness, and I realized part of my problem was being in spitting distance to my family. All of these emotions and these feelings\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e being whisked away by the simple fact I moved left me with a sense of hope and optimism I have really never felt before. Wanting to capture those concepts into a song, I wrote “Optimist Piece”. 4 instrument tracks, 4 different bpms, creates this extremely uneasy and impossible to place pulse, eventually degrading into walls of effects and sheer noise. Now onto the monolithic final track, “No one is going to miss me when I’m gone.”, emotions and mental issues do not disappear overnight, no brainer I know. Recorded in one take over an extremely heavily paulstretched, then further mangled guitar demo I made earlier in the year, I’ll let the song speak for itself.\"\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paintscratcher\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RIV Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : rr093\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th July 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:48:37+09:00","created_at":"2026-07-18T10:11:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","noise","techno \/ house"],"price":296600,"price_min":296600,"price_max":296600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717331198202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Paintscratcher \/\/ 7 Mile Lake 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":296600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_a0d12a16-010b-4029-a235-1354a7d05b6f.jpg?v=1784337013"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_a0d12a16-010b-4029-a235-1354a7d05b6f.jpg?v=1784337013","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40188867346682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_a0d12a16-010b-4029-a235-1354a7d05b6f.jpg?v=1784337013"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_a0d12a16-010b-4029-a235-1354a7d05b6f.jpg?v=1784337013","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのノイズ作家Paintscratcherが、2025年7月に同国RIV Editionsから50部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験テクノ〜ノイズ・ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1693640187\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It grooves, it ebbs, it flows, I really like making my songs sound like a glacier carving out a landscape… this song is more like a flow of lava barreling over a forest, or an earthquake ripping the land in two, so much fun to listen to. So much fun to make. Then we slam directly into “Optimist Piece”, which is actually the first song I made for this album! I made it, err, conceptualized the track while moving from Anchorage to Seattle, from the viewpoint of me knowing I will most likely never return home, I will leave everything behind, start anew. Life was extremely difficult for me in Anchorage, it was like a constant veil of sadness, and I realized part of my problem was being in spitting distance to my family. All of these emotions and these feelings\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e being whisked away by the simple fact I moved left me with a sense of hope and optimism I have really never felt before. 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Oh Love \u003cbr\u003e2. Did Ya Know? \u003cbr\u003e3. Let's Fall In Love (Again) \u003cbr\u003e4. There She Goes \u003cbr\u003e5. Let 'Em Shine \u003cbr\u003e6. How Lonely Is Lonely \u003cbr\u003e7. What Can I Do? \u003cbr\u003e8. Cry Baby \u003cbr\u003e9. Minute By Minute \u003cbr\u003e10. She Was In Love \u003cbr\u003e11. While You Were Sleeping\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMore than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: \"It's a solidifying statement of where we are now. This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:28:26+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","new","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207193399546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359235","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826285129978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074cass\u003c\/p\u003e"}
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※9/18リリースです アメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。Quiñonesは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」 ベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」とQuiñonesは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」 その集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。Quiñonesが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」とQuiñonesは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。Quiñonesがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。...
¥2,190
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This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:26:55+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207197233402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359099","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826293223674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","width":350},{"alt":null,"id":40826293256442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3083978754\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'evergreen' color vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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![Way Dynamic // Massive Shoe LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c_medium.jpg?v=1788221370)
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People Settle Down \u003cbr\u003e2. I Was The Dancer \u003cbr\u003e3. In Review \u003cbr\u003e4. Miffed It \u003cbr\u003e5. Mercy Town \u003cbr\u003e6. My Visit (To Hell) \u003cbr\u003e7. The Others \u003cbr\u003e8. Hurricane \u003cbr\u003e9. Ibiza \u003cbr\u003e10. They Said \u003cbr\u003e11. Evening Star \u003cbr\u003e12. Officially \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWay Dynamic, the solo project of Melbourne’s Dylan Young, will soon release internationally Massive Shoe – a third album that’s playful and understated, luminous and textured. Massive Shoe is minimalist folk-pop, art rock and baroque pop, produced and largely played by Young, who moonlights in Melbourne’s beloved Cool Sounds and Good Morning and has played drums with Snowy Band and Kankawa Nagarra.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s tempting to only compare these songs to those of yesteryear – Young’s falsetto, his ear for harmonies and the intricate arrangements all feel timeless. But there’s a sensibility, a turn of phrase, that feels deeply contemporary: it’s telling that Waxahatchee’s Katie Crutchfield described “Miffed It” as her “favourite song in a VERY long time”, and Katie, MJ Lenderman, This is Lorelei and Black Country New Road have all taken Way Dynamic on tour, while Sir Elton John said that he “just cannot stop listening” to “Ibiza”. Young’s songs don’t shy away from sentiment, or equally from silliness: on any given song he might suggest a flight to space or earnestly lament a miscommunication. “Can we walk and talk as well?” he asks on “I Was the Dancer”, and we rush to accept the invitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Way Dynamic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG503lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:49:13+09:00","created_at":"2026-09-01T09:10:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","new"],"price":382000,"price_min":382000,"price_max":382000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207240618234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Way Dynamic \/\/ Massive Shoe LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605250335","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826369933562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのフォーク作家Way Dynamicが、2026年9月にアメリカの老舗レーベルJagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ12曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1314202526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver opaque vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Young’s songs don’t shy away from sentiment, or equally from silliness: on any given song he might suggest a flight to space or earnestly lament a miscommunication. “Can we walk and talk as well?” he asks on “I Was the Dancer”, and we rush to accept the invitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Way Dynamic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG503lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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※9/18リリースです オーストラリア・メルボルンのフォーク作家Way Dynamicが、2026年9月にアメリカの老舗レーベルJagjaguarからリリースしたレコードです。 フォーク・ポップ12曲を収録。シルバー盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Jagjaguar releases available at Tobira. -------------------------------------------...
¥3,820
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The idea of a “forever home” becomes less about permanence and more about refuge. It is where masks fall away, and we settle into who we truly are. Our spaces begin to mirror our values; in the objects we keep, the traditions we practice, and the care we invest. Home is both private and communal: the place where identity forms and connection radiates outward. Across a lifetime, we build more than shelter. We build an environment that reflects who we have been, and who we are still becoming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe move through becoming, shaped by people, places, and art, until the circle closes. In its completion, we return—home not as a place, but as a state—resting within the vast quiet of the universe. These songs contemplate the many homes we pass through in a lifetime, each a brief gravity where peace is found.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHOME is also a reminder that even the most difficult personal histories can be reshaped into something\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e meaningful and new. Traditions inherited and families chosen form the foundation of this record, where the idea of band-as-family becomes a living structure and new legacies take root. Each album is a home built from the singular chemistry between Kenneth Close (Positive No) and Tracy Wilson (Dahlia Seed, Ringfinger, Positive No), a technicolor love language that layers synthesized sound and samples alongside drums, guitar, bass, keyboards, and voice, blurring the line between modern technology, a shared history, and unified emotional truth. HOME is an act of discovery, chosen family, and of what can emerge when artists set out to create something for themselves that they have not heard before.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Outer World\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : K Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KLP323lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:56:27+09:00","created_at":"2026-09-01T09:14:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207259295994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Outer World \/\/ Home LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789856132317","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_16ad0d97-bd11-4d16-81f3-5a18278b5272.jpg?v=1788221590"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_16ad0d97-bd11-4d16-81f3-5a18278b5272.jpg?v=1788221590","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826381107450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_16ad0d97-bd11-4d16-81f3-5a18278b5272.jpg?v=1788221590"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_16ad0d97-bd11-4d16-81f3-5a18278b5272.jpg?v=1788221590","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのポストパンクバンドOuter Worldが、2026年9月に同国老舗レーベルK Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンク〜サイケデリックロック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=808124683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Antioch Arrow // Your Hearts Belong To Us LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/an1_59794bec-d8ce-452c-9771-23f1e4ee66eb_medium.jpg?v=1788222172)
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{"id":9395801686266,"title":"Antioch Arrow \/\/ Your Hearts Belong To Us LP [BLACK]","handle":"antioch-arrow-your-hearts-belong-to-us-lp-black","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのスクリーモバンドAntioch Arrowが、2026年9月に同国Numeroからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGravityから発表した全作品と未発表アウトテイク、ライブ録音23曲を収録。歌詞、写真、フライヤー、解説が掲載されたゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サンディエゴの「ホワイト・ベルト」の先駆者たちによる、野性味あふれるファースト・ウェーブのスクリーモ。この39分のLPには、アンティオック・アローの『Gravity』レーベルからの全作品が初めて一挙収録されている。これには、LP『In Love With Jetts』（未発表アウトテイク2曲を含む）、12インチ『The Lady Is A Cat』、キャンドルとのスプリット盤、そして5人組が最もハイテンションだった時期にチェ・カフェで収録されたライブ音源2曲が含まれる。腐食したDATからリマスターされた23曲にはトニー・レットマンによる解説が添えられ、歌詞、写真、フライヤーも収録。これらすべてが、マクラードの怒りを最大限に煽る見事なゲートフォールド・ジャケットに収められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mNF-_KFfC78?si=U4g9iktE78Y42oXq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XFEY1kR1hX4?si=VTvJHTPrbID--4xL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA1. Angels Lawn\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA2. The Puppy Love\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA3. Chaos vs Cosmos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA4. Space Age \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA5. This Great Wall\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA6. Somba\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA7. Antioch Gold For You\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA8. The Blessed Test\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA9. Suspicious Uzi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA10. Picnic Pants (Live at Che Cafe)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA11. Antioch Gold For You (Live at Che Cafe)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA12. The Suspicious Uzi (Unreleased Recording)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA13. This Great Wall (Unreleased Recording)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB1. Conspiring The Go-Go\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB2. Lightning Bolt\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB3. Ain’t My Day\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB4. The Fixed Orbit\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB5. The Guardian Angel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB6. Kluts On Broadway \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB7. Teenage Debutaunt And The Debutaunt Ball\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB8. Stilts\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB9. Times Square\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB10. The Fixed Orbit (7” Version)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Savage first-wave screamo from San Diego’s white belt progenitors. Collected for the first time on this 39-minute LP are Antioch Arrow’s complete Gravity recordings, including In Love With Jetts LP (+ a pair of previously unissued outtakes), The Lady Is A Cat 12”, Candle split, and two live Che Cafe tracks captured at the quintet’s spazzy peak. 23 tracks remastered from corroded DATs and annotated by Tony Rettman, plus lyrics, photos, and flyers, all housed in a stunning gatefold jacket for maximum McClard rage-baiting.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Antioch Arrow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM222lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:08:50+09:00","created_at":"2026-09-01T09:26:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","noise","numero group"],"price":495000,"price_min":495000,"price_max":495000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207280627962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Antioch Arrow \/\/ Your Hearts Belong To Us LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":495000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764122214","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_59794bec-d8ce-452c-9771-23f1e4ee66eb.jpg?v=1788222172","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at9.20.42am.png?v=1788222173"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_59794bec-d8ce-452c-9771-23f1e4ee66eb.jpg?v=1788222172","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826433470714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":600,"width":594,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_59794bec-d8ce-452c-9771-23f1e4ee66eb.jpg?v=1788222172"},"aspect_ratio":0.99,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_59794bec-d8ce-452c-9771-23f1e4ee66eb.jpg?v=1788222172","width":594},{"alt":null,"id":40826433536250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.096,"height":429,"width":470,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at9.20.42am.png?v=1788222173"},"aspect_ratio":1.096,"height":429,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at9.20.42am.png?v=1788222173","width":470}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのスクリーモバンドAntioch Arrowが、2026年9月に同国Numeroからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGravityから発表した全作品と未発表アウトテイク、ライブ録音23曲を収録。歌詞、写真、フライヤー、解説が掲載されたゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サンディエゴの「ホワイト・ベルト」の先駆者たちによる、野性味あふれるファースト・ウェーブのスクリーモ。この39分のLPには、アンティオック・アローの『Gravity』レーベルからの全作品が初めて一挙収録されている。これには、LP『In Love With Jetts』（未発表アウトテイク2曲を含む）、12インチ『The Lady Is A Cat』、キャンドルとのスプリット盤、そして5人組が最もハイテンションだった時期にチェ・カフェで収録されたライブ音源2曲が含まれる。腐食したDATからリマスターされた23曲にはトニー・レットマンによる解説が添えられ、歌詞、写真、フライヤーも収録。これらすべてが、マクラードの怒りを最大限に煽る見事なゲートフォールド・ジャケットに収められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mNF-_KFfC78?si=U4g9iktE78Y42oXq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XFEY1kR1hX4?si=VTvJHTPrbID--4xL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA1. 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Collected for the first time on this 39-minute LP are Antioch Arrow’s complete Gravity recordings, including In Love With Jetts LP (+ a pair of previously unissued outtakes), The Lady Is A Cat 12”, Candle split, and two live Che Cafe tracks captured at the quintet’s spazzy peak. 23 tracks remastered from corroded DATs and annotated by Tony Rettman, plus lyrics, photos, and flyers, all housed in a stunning gatefold jacket for maximum McClard rage-baiting.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Antioch Arrow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM222lp\u003c\/p\u003e"}
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※9/18リリースです アメリカのスクリーモバンドAntioch Arrowが、2026年9月に同国Numeroからリリースした再発レコードです。 Gravityから発表した全作品と未発表アウトテイク、ライブ録音23曲を収録。歌詞、写真、フライヤー、解説が掲載されたゲートフォルド仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "サンディエゴの「ホワイト・ベルト」の先駆者たちによる、野性味あふれるファースト・ウェーブのスクリーモ。この39分のLPには、アンティオック・アローの『Gravity』レーベルからの全作品が初めて一挙収録されている。これには、LP『In Love With Jetts』（未発表アウトテイク2曲を含む）、12インチ『The Lady Is A Cat』、キャンドルとのスプリット盤、そして5人組が最もハイテンションだった時期にチェ・カフェで収録されたライブ音源2曲が含まれる。腐食したDATからリマスターされた23曲にはトニー・レットマンによる解説が添えられ、歌詞、写真、フライヤーも収録。これらすべてが、マクラードの怒りを最大限に煽る見事なゲートフォールド・ジャケットに収められている。" レーベルその他作品はこちら ///...
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This Great Wall\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA6. Somba\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA7. Antioch Gold For You\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA8. The Blessed Test\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA9. Suspicious Uzi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA10. Picnic Pants (Live at Che Cafe)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA11. 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Collected for the first time on this 39-minute LP are Antioch Arrow’s complete Gravity recordings, including In Love With Jetts LP (+ a pair of previously unissued outtakes), The Lady Is A Cat 12”, Candle split, and two live Che Cafe tracks captured at the quintet’s spazzy peak. 23 tracks remastered from corroded DATs and annotated by Tony Rettman, plus lyrics, photos, and flyers, all housed in a stunning gatefold jacket for maximum McClard rage-baiting.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Antioch Arrow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM222lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:10:08+09:00","created_at":"2026-09-01T09:26:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","noise","numero group"],"price":519500,"price_min":519500,"price_max":519500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207281938682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Antioch Arrow \/\/ Your Hearts Belong To Us LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":519500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764122290","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_f752f17f-9a16-41f6-bee0-4a906d5444a7.jpg?v=1788222452","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at9.20.36am.png?v=1788222452"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_f752f17f-9a16-41f6-bee0-4a906d5444a7.jpg?v=1788222452","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826458210554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":600,"width":594,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_f752f17f-9a16-41f6-bee0-4a906d5444a7.jpg?v=1788222452"},"aspect_ratio":0.99,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_f752f17f-9a16-41f6-bee0-4a906d5444a7.jpg?v=1788222452","width":594},{"alt":null,"id":40826458243322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.096,"height":429,"width":470,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at9.20.36am.png?v=1788222452"},"aspect_ratio":1.096,"height":429,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at9.20.36am.png?v=1788222452","width":470}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのスクリーモバンドAntioch Arrowが、2026年9月に同国Numeroからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGravityから発表した全作品と未発表アウトテイク、ライブ録音23曲を収録。歌詞、写真、フライヤー、解説が掲載されたゲートフォルド仕様です。ゴールド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サンディエゴの「ホワイト・ベルト」の先駆者たちによる、野性味あふれるファースト・ウェーブのスクリーモ。この39分のLPには、アンティオック・アローの『Gravity』レーベルからの全作品が初めて一挙収録されている。これには、LP『In Love With Jetts』（未発表アウトテイク2曲を含む）、12インチ『The Lady Is A Cat』、キャンドルとのスプリット盤、そして5人組が最もハイテンションだった時期にチェ・カフェで収録されたライブ音源2曲が含まれる。腐食したDATからリマスターされた23曲にはトニー・レットマンによる解説が添えられ、歌詞、写真、フライヤーも収録。これらすべてが、マクラードの怒りを最大限に煽る見事なゲートフォールド・ジャケットに収められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mNF-_KFfC78?si=U4g9iktE78Y42oXq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XFEY1kR1hX4?si=VTvJHTPrbID--4xL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" opaque gold vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA1. 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This Great Wall\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA6. Somba\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA7. Antioch Gold For You\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA8. The Blessed Test\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA9. Suspicious Uzi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA10. Picnic Pants (Live at Che Cafe)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA11. 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Kluts On Broadway \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB7. Teenage Debutaunt And The Debutaunt Ball\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB8. Stilts\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB9. 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{"id":9395796902138,"title":"Bonnie \"Prince\" Billy \/\/ Ghosts of American Psychonauts LP","handle":"bonnie-prince-billy-ghosts-of-american-psychonauts-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのシンガーシングライターBonnie \"Prince\" Billyが、2026年9月に同国フォークレーベルNo Quarterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=707261783\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Quarter releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sometimes it's Hard to Breathe (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e2. Shorty's Ark (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e3. London May (Live in the City of Ghosts) 03:41 \u003cbr\u003e4. Downstream (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e5. Strange Form of Life (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e6. This is Far From Over (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e7. Trees of Hell (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e8. I See a Darkness (Live in the City of Ghosts)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bonnie \"Prince\" Billy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Quarter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NOQ108lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:59:50+09:00","created_at":"2026-09-01T09:19:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","no quarter"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207272239354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bonnie \"Prince\" Billy \/\/ Ghosts of American Psychonauts LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526512300","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame_52ec2d12-1a8b-4691-b9e3-417e8f7152bc.jpg?v=1788221975","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame3.jpg?v=1788221975"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame_52ec2d12-1a8b-4691-b9e3-417e8f7152bc.jpg?v=1788221975","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826416038138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame_52ec2d12-1a8b-4691-b9e3-417e8f7152bc.jpg?v=1788221975"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame_52ec2d12-1a8b-4691-b9e3-417e8f7152bc.jpg?v=1788221975","width":350},{"alt":null,"id":40826416070906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.089,"height":1102,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame3.jpg?v=1788221975"},"aspect_ratio":1.089,"height":1102,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame3.jpg?v=1788221975","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのシンガーシングライターBonnie \"Prince\" Billyが、2026年9月に同国フォークレーベルNo Quarterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=707261783\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Quarter releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9107999129850,"title":"Hiss Is Bliss Feat. Kojo Neatness \/\/ Rub A Dub Soldier 10inch","handle":"hiss-is-bliss-feat-kojo-neatness-rub-a-dub-soldier-10inch","description":"\u003cp\u003eフランスのダブテクノ作家Hiss Is Blissが、2026年2月に自身主宰レーベル777Hz\u003cspan\u003eからリリースした再発10\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャマイカのシンガーKojo Neatnessをフィーチャーしたダブテクノ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706017972\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hiss is Bliss ft Kojo Neatness - Rub a Dub Soldier 06:32\u003cbr\u003e2. Hiss is Bliss - Rub a Sub 06:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor the 004 release we teamed up with roots singer 'Kojo Neatness' delivering that true Kingston reggae vibe. Vocals wererecorded in the mythical 'Caveman Studio' in Jamaica with the help of the great late Nazamba.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hiss Is Bliss Feat. 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{"id":9393763385594,"title":"Black Leather Jesus \/\/ Leather Narcissus CD","handle":"black-leather-jesus-leather-narcissus-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1989年に活動を開始し、Richard RamirezやWerewolf Jerusalem名義で膨大な数の作品を残してきたアメリカのノイズ作家Black Leather Jesusが、2026年7月にイギリスのノイズレーベルInput ErrorからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハーシュノイズ6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2569332962\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eInput Error\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1. Breeding Urge 00:59 \u003cbr\u003e2. Burst 00:59 \u003cbr\u003e3. Videosex, Motorcycle Gang-Bang 00:59 \u003cbr\u003e4. The Line Starts In The Rear 00:59 \u003cbr\u003e5. Honcho Campout (Live 2025) 00:59 \u003cbr\u003e6. Badajoz (Live 2024) 00:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBrand new album from the seminal Black Leather Jesus. Four studio and two live recordings, featuring Richard Ramirez, Sean E. Ramirez, Kevin Novak, Scott Kindberg, Domokos, Anjilla Ulfhednar and Thomas Puopolo.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eArtist : Black Leather Jesus\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLabel : Input Error\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE-39\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T14:08:32+09:00","created_at":"2026-08-30T10:12:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","input error","new","noise"],"price":264600,"price_min":264600,"price_max":264600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199071555834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Black Leather Jesus \/\/ Leather Narcissus CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":264600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_905cef3e-ef47-46f5-a15f-4ae1e5de1344.jpg?v=1788052313","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_0c97ddab-e3e1-4562-b6c1-768a09ac116b.jpg?v=1788052313"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_905cef3e-ef47-46f5-a15f-4ae1e5de1344.jpg?v=1788052313","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803656368378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_905cef3e-ef47-46f5-a15f-4ae1e5de1344.jpg?v=1788052313"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_905cef3e-ef47-46f5-a15f-4ae1e5de1344.jpg?v=1788052313","width":350},{"alt":null,"id":40803656401146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_0c97ddab-e3e1-4562-b6c1-768a09ac116b.jpg?v=1788052313"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_0c97ddab-e3e1-4562-b6c1-768a09ac116b.jpg?v=1788052313","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1989年に活動を開始し、Richard RamirezやWerewolf Jerusalem名義で膨大な数の作品を残してきたアメリカのノイズ作家Black Leather Jesusが、2026年7月にイギリスのノイズレーベルInput ErrorからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハーシュノイズ6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2569332962\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eInput Error\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1. 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{"id":9044961132794,"title":"Goodbye Press \/\/ Imperfect HOODIE - S","handle":"goodbye-press-imperfect-hoodie-s","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのアパレルブランドGoodbye Pressが、2025年12月にリリースしたパーカーです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモデル（170cm）着用サイズ：S\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFront, back and sleeve screen print on high quality black hoodie. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePrinted on factory seconds blanks, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esaved from the landfill - this means that that they have tiny imperfections, likely unnoticed, for example pinhole or scratched fabric. \u003cbr\u003eMade in California.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvaible in small (S).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSee photos for sizing details. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gdbypr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gdbypr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Goodbye Press releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Goodbye Press\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-02T14:01:26+09:00","created_at":"2026-01-02T10:46:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","goodbye press","new"],"price":849300,"price_min":849300,"price_max":849300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48177546100986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Goodbye Press \/\/ Imperfect HOODIE - 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{"id":9404175089914,"title":"Feral \/\/ Court of Light 12inch","handle":"feral-court-of-light-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのテクノレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auro\"\u003eAube Rouge\u003c\/a\u003e主宰Feralが、2026年9月にスウェーデン・ストックホルムのテクノレーベルHypnusからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A562316325\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hypnus\" title=\"Hypnus Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHypnus Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hypnus\/feral-court-of-light-out-192\" title=\"Feral - Court of Light\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFeral - Court of Light\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hypnus-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lameo\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hypnus-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hypnus Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9404174401786,"title":"Luigi Tozzi \/\/ Binary Sunset 12inch","handle":"luigi-tozzi-binary-sunset-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのテクノ作家Luigi Tozziが、2026年9月にスウェーデン・ストックホルムのテクノレーベルHypnusからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープテクノ5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A321877337\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Hypnus Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hypnus\" target=\"_blank\"\u003eHypnus Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Luigi Tozzi - Binary Sunset\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hypnus\/luigi-tozzi-binary-sunset-release-96\" target=\"_blank\"\u003eLuigi Tozzi - Binary Sunset\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hypnus-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lameo\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hypnus-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hypnus Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2017. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9404175253754,"title":"Luigi Tozzi \/\/ Wastelands 12inch","handle":"luigi-tozzi-wastelands-12inch-1","description":"\u003cp\u003eイタリアのテクノ作家Luigi Tozziが、2026年9月にスウェーデン・ストックホルムのテクノレーベルHypnusからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A608282232\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hypnus\" title=\"Hypnus Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHypnus Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hypnus\/luigi-tozzi-wastelands\" title=\"Luigi Tozzi - Wastelands\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLuigi Tozzi - Wastelands\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hypnus-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lameo\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hypnus-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hypnus Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![Lusine // Melting Days LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2_medium.jpg?v=1788220537)
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Following 2023’s Long Light, among his most collaborative, song-forward albums to date, McIlwain returns to his minimalist roots for the towering 10th Lusine full-length, Melting Days. Ten songs in conversation with loss and transition, defined by elemental layers and ascending loops that engulf his signature rhythms and beat patterns in pure radiance. “When you’re moving through grief, it’s as if you’re watching your previous life get foggier and foggier,” says McIlwain. While he didn’t set out to make a journey record, Melting Days takes that feeling to its spiritual end, from catharsis to clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe closest precedent to Melting Days is Lusine’s 2007 ambient landmark, Language Barrier. Both projects emerged from film score work and operate primarily in tone and texture. Loraine James once told Wire that Language Barrier was her \"favourite ambient album of all time.” Now Ghostly labelmates via James’ Whatever The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weather project, the two artists invite a similarly loose, old-school UK use of the “ambient” tag, something more akin to early Aphex Twin, Seefeel, and Lusine fave, Locust, where instead of a beatless canvas, the music remains active and fluid, far more in the foreground. While not an outright percussive album, Melting Days features sampled drum contributions from longtime collaborator Trent Moorman and renders a more rhythmic experience than sonic impressions might initially suggest. McIlwain also cites Susumu Yokota’s Sakura and the mid-2000s output of the Thrill Jockey duo Mountains as influences on the sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe other input here is simply life. A particularly trying period for McIlwain, one that found him more reflective and solitary in his craft than in recent projects. He pieced together Melting Days intuitively, more like a film, attuned to the sequential arc and less concerned with outward gestures, vocal hooks, or otherwise. “I think this was a bit freeing for me, not needing to compromise on ideas,” he adds. The opening track, “Sightline”, and the final track, “Uncharted”, are linked by reverberant, Reich-like layers of saxophone, played by Bryan Manzo, giving the set its symmetrical frame through which McIlwain experiments from various perspectives, often gravitating toward terrestrial and nautical references. 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Following 2023’s Long Light, among his most collaborative, song-forward albums to date, McIlwain returns to his minimalist roots for the towering 10th Lusine full-length, Melting Days. Ten songs in conversation with loss and transition, defined by elemental layers and ascending loops that engulf his signature rhythms and beat patterns in pure radiance. “When you’re moving through grief, it’s as if you’re watching your previous life get foggier and foggier,” says McIlwain. While he didn’t set out to make a journey record, Melting Days takes that feeling to its spiritual end, from catharsis to clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe closest precedent to Melting Days is Lusine’s 2007 ambient landmark, Language Barrier. Both projects emerged from film score work and operate primarily in tone and texture. Loraine James once told Wire that Language Barrier was her \"favourite ambient album of all time.” Now Ghostly labelmates via James’ Whatever The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weather project, the two artists invite a similarly loose, old-school UK use of the “ambient” tag, something more akin to early Aphex Twin, Seefeel, and Lusine fave, Locust, where instead of a beatless canvas, the music remains active and fluid, far more in the foreground. While not an outright percussive album, Melting Days features sampled drum contributions from longtime collaborator Trent Moorman and renders a more rhythmic experience than sonic impressions might initially suggest. McIlwain also cites Susumu Yokota’s Sakura and the mid-2000s output of the Thrill Jockey duo Mountains as influences on the sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe other input here is simply life. A particularly trying period for McIlwain, one that found him more reflective and solitary in his craft than in recent projects. He pieced together Melting Days intuitively, more like a film, attuned to the sequential arc and less concerned with outward gestures, vocal hooks, or otherwise. “I think this was a bit freeing for me, not needing to compromise on ideas,” he adds. The opening track, “Sightline”, and the final track, “Uncharted”, are linked by reverberant, Reich-like layers of saxophone, played by Bryan Manzo, giving the set its symmetrical frame through which McIlwain experiments from various perspectives, often gravitating toward terrestrial and nautical references. It’s easy to imagine the water, pockets of air rising to the surface, or sunlight cutting through the blues...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI497lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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※9/18リリースです アメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年9月に同国Ghostly Internationalからリリースしたレコードです。 アンビエント・ハウス〜エレクトロニック・アンビエント10曲を収録。ブルーマーブル盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Ghostly International releases available at Tobira....
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{"id":9394139431162,"title":"Mohamed Bourouissa \/\/ Pour Noubia PHOTO BOOK","handle":"mohamed-bourouissa-pour-noubia-photo-book","description":"\u003cp\u003eアルジェリアの写真家Mohamed Bourouissaが、2026年にフランスのMousse Publishingからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハードカバー仕様／148 x 200 mm ／160ページ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e書籍『Mohamed Bourouissa – Pour Noubia』は、アーティストにとって伝記的に重要な場所を巡る、地理的かつ地政学的な広範な弧を描いている。ドイツのオスナブリュックにある叔母ヌビアの最後の住まいから、彼が現在暮らすパリ郊外を経て、アルジェリアのブリダにある家族の故郷に至るまでだ。この本は、フォトアルバムの形式を取り入れ、この重層的な歴史に命を吹き込んでいる。本書は、主に未公開の写真と新たに依頼されたテキストを集め、Noubiaの人生とBourouissaの創作活動を、より広範な歴史的・社会的文脈の中に位置づけている。このプロジェクトの出発点は、Bourouissaの叔母であるヌビア・マイヤーの写真アルバムにある。2022年に彼女が亡くなる前に収集された写真や音声記録が、この極めて個人的な新作群の中核を成している。2025年、マルタ・ヘルフォルト美術館のキュレーター、オリアン・デュランがBourouissaに大規模な個展の企画を依頼した際、オスナブリュックがヘルフォルトに極めて近いという事情もあり、叔母の物語をこの委嘱作品に組み込むことが彼にとって重要な一歩となった。その後、チューリッヒのミグロス現代美術館（2026年6月）での第2弾としてさらに発展を遂げたこのプロジェクトは、親密な家族史を、記憶、移住、そしてポストコロニアルな状況に関するより広範な考察へと拡大させている。マルタ・ヘルフォルトおよびミグロス現代美術館との共同出版による。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e160 pages\u003cbr\u003e148mm × 200mm\u003cbr\u003eHardcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe publication Mohamed Bourouissa – Pour Noubia spans a wide geographical as well as geopolitical arc around places of biographical significance for the artist: from his aunt Noubia’s last home in Osnabrück, Germany, through the suburbs of Paris, where he lives today, to his family’s hometown in Blida, Algeria. Drawing on the format of the photo album, the book breathes life into this layered history. It brings together largely unpublished images and newly commissioned texts that situate both Noubia’s life and Bourouissa’s practice within broader historical and social contexts. The project takes its starting point in the photo albums of Bourouissa’s aunt, Noubia Meyer, whose images and voice recordings—collected before her death in 2022—form the core of this deeply personal new body of work. When in 2025, on behalf of Marta Herford, curator Oriane Durand invited Bourouissa to put together a major solo exhibition, it became an important step for him to integrate his aunt’s story—as Osnabrück is very close to Herford—into this commission. Further developed in a second iteration at Migros Museum für Gegenwartskunst in Zurich (June 2026), the project expands an intimate family history into a broader reflection on memory, migration, and the postcolonial condition. Published in collaboration with Marta Herford and Migros Museum für Gegenwartskunst.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Antenne releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor : Mohamed Bourouissa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisher : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMousse Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T07:05:36+09:00","created_at":"2026-08-31T10:23:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["antenne books","books \/ clothing \/ 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{"id":9394141200634,"title":"Edi Hila ART BOOK","handle":"edi-hila-art-book","description":"\u003cp\u003eアルバニアの画家Edi Hilaが、2026年にフランスのMousse Publishingからリリースしたアートブックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハードカバー仕様／168 x 220 mm ／208ページ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これらのページに並ぶ一連の画像――私はこれを『変容の次元を横断する移動ショット』として構想した――は、ひとつのカーソルを共有している。個々の画像が私たちをどこへ導こうとも、あるいは私たちの想像力がどこへ漂おうとも、それらを結びつけるのは光の変遷だ。まるでこの本全体が、たった一日の間に展開しているかのようだ。しかし、それは時間が逆転した一日なのである。」 —アンリ・サラ ムゼオ・マドレが企画した本書は、単なる本にとどまらない。アンリ・サラがエディ・ヒラの絵画作品群と対話するアーティストブックである。ムゼオ・マドレの館長エヴァ・ファブリスが短いエッセイで指摘しているように、サラは瞑想的かつ映画的な手法でヒラの作品と向き合い、一連の画像の配列を通じて、二人が共有する歴史的・政治的意識を徐々に浮き彫りにしている。アルバニアで30年の歳月を隔てて生まれたヒラとサラは、地理的な共通点だけでなく、歴史的状況も共有している。両者ともティラナ芸術アカデミーで形成された――ヒラは学生として、後に教授として、サラは体制崩壊の瀬戸際で同機関と出会った世代の一員として。ヒラの初期のキャリアが社会主義リアリズムの制約と直接的な検閲の下で展開されたのに対し、サラのキャリアは、その体制崩壊後に生じた空白の時期から始まった。サラは、ヒラの絵画を通じて浮かび上がる東ヨーロッパを特徴づけてきた変容を、より広範な、さらには普遍的な観点からも理解し得る状況として読み解く。この物語は、サラの指示のもとで撮影された全体像と選りすぐられた細部の両方を介して展開される。本書を導く「指針」となるのは、光の変遷だ。あたかも本書全体がたった一日のうちに繰り広げられているかのようだが、それは時間が逆転した一日である。夜から始まり、夕暮れ、午後遅く、午後早々、真昼、午前遅く、早朝へと遡り、日の出に至るまで、完全な逆転したサイクルを完結させるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e208 pages\u003cbr\u003e168mm × 220mm\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eThe sequence of images across these pages—which I conceived as a traveling shot across the dimension of transition—shares a single cursor. No matter where each image appears to lead us or where our imagination drifts, what unifies them is the evolution of light. It is as if the entire book unfolded during a single day. But it is a day whose time has been reversed.” —Anri Sala This publication, conceived by museo Madre, is more than a simple book; it is an artists’ book in which Anri Sala interacts with the corpus of paintings by Edi Hila. As Eva Fabbris, the Director of museo Madre, points out in her brief essay, Sala engages Hila’s work in a contemplative and cinematic way, allowing the historical and political consciousness the two share to surface gradually through the sequencing of images. Born thirty years apart in Albania, Hila and Sala share not only a geography but a historical condition. Both were formed at the Academy of Arts in Tirana—Hila as a student and later a professor, and Sala as part of the generation that encountered the institution at the threshold of the regime’s collapse. If Hila’s early career unfolded under the strictures of Socialist Realism and direct censorship, Sala’s began in the vacuum that followed its dissolution. Sala reads the transformations that have marked Eastern Europe—emerging through Hila’s paintings—as conditions that may also be understood in broader, even universal terms. This narration unfolds through both full views and selected details, photographed under Sala’s direction. The guiding “cursor” of the book is the evolution of light. It is as if the entire publication takes place within a single day—yet a day whose time has been reversed. It begins at night and retreats through dusk, late afternoon, early afternoon, high noon, late morning, early morning, until sunrise, completing a full, inverted cycle.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Antenne releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor : Edi Hila \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisher : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMousse Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T07:09:12+09:00","created_at":"2026-08-31T10:30:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["antenne books","books \/ clothing \/ 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Hilaが、2026年にフランスのMousse Publishingからリリースしたアートブックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハードカバー仕様／168 x 220 mm ／208ページ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これらのページに並ぶ一連の画像――私はこれを『変容の次元を横断する移動ショット』として構想した――は、ひとつのカーソルを共有している。個々の画像が私たちをどこへ導こうとも、あるいは私たちの想像力がどこへ漂おうとも、それらを結びつけるのは光の変遷だ。まるでこの本全体が、たった一日の間に展開しているかのようだ。しかし、それは時間が逆転した一日なのである。」 —アンリ・サラ ムゼオ・マドレが企画した本書は、単なる本にとどまらない。アンリ・サラがエディ・ヒラの絵画作品群と対話するアーティストブックである。ムゼオ・マドレの館長エヴァ・ファブリスが短いエッセイで指摘しているように、サラは瞑想的かつ映画的な手法でヒラの作品と向き合い、一連の画像の配列を通じて、二人が共有する歴史的・政治的意識を徐々に浮き彫りにしている。アルバニアで30年の歳月を隔てて生まれたヒラとサラは、地理的な共通点だけでなく、歴史的状況も共有している。両者ともティラナ芸術アカデミーで形成された――ヒラは学生として、後に教授として、サラは体制崩壊の瀬戸際で同機関と出会った世代の一員として。ヒラの初期のキャリアが社会主義リアリズムの制約と直接的な検閲の下で展開されたのに対し、サラのキャリアは、その体制崩壊後に生じた空白の時期から始まった。サラは、ヒラの絵画を通じて浮かび上がる東ヨーロッパを特徴づけてきた変容を、より広範な、さらには普遍的な観点からも理解し得る状況として読み解く。この物語は、サラの指示のもとで撮影された全体像と選りすぐられた細部の両方を介して展開される。本書を導く「指針」となるのは、光の変遷だ。あたかも本書全体がたった一日のうちに繰り広げられているかのようだが、それは時間が逆転した一日である。夜から始まり、夕暮れ、午後遅く、午後早々、真昼、午前遅く、早朝へと遡り、日の出に至るまで、完全な逆転したサイクルを完結させるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e208 pages\u003cbr\u003e168mm × 220mm\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta 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No matter where each image appears to lead us or where our imagination drifts, what unifies them is the evolution of light. It is as if the entire book unfolded during a single day. But it is a day whose time has been reversed.” —Anri Sala This publication, conceived by museo Madre, is more than a simple book; it is an artists’ book in which Anri Sala interacts with the corpus of paintings by Edi Hila. As Eva Fabbris, the Director of museo Madre, points out in her brief essay, Sala engages Hila’s work in a contemplative and cinematic way, allowing the historical and political consciousness the two share to surface gradually through the sequencing of images. Born thirty years apart in Albania, Hila and Sala share not only a geography but a historical condition. Both were formed at the Academy of Arts in Tirana—Hila as a student and later a professor, and Sala as part of the generation that encountered the institution at the threshold of the regime’s collapse. If Hila’s early career unfolded under the strictures of Socialist Realism and direct censorship, Sala’s began in the vacuum that followed its dissolution. Sala reads the transformations that have marked Eastern Europe—emerging through Hila’s paintings—as conditions that may also be understood in broader, even universal terms. This narration unfolds through both full views and selected details, photographed under Sala’s direction. The guiding “cursor” of the book is the evolution of light. It is as if the entire publication takes place within a single day—yet a day whose time has been reversed. 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アルバニアの画家Edi Hilaが、2026年にフランスのMousse Publishingからリリースしたアートブックです。 ハードカバー仕様／168 x 220 mm ／208ページ 以下、レーベルによる解説です。 "これらのページに並ぶ一連の画像――私はこれを『変容の次元を横断する移動ショット』として構想した――は、ひとつのカーソルを共有している。個々の画像が私たちをどこへ導こうとも、あるいは私たちの想像力がどこへ漂おうとも、それらを結びつけるのは光の変遷だ。まるでこの本全体が、たった一日の間に展開しているかのようだ。しかし、それは時間が逆転した一日なのである。」 —アンリ・サラ ムゼオ・マドレが企画した本書は、単なる本にとどまらない。アンリ・サラがエディ・ヒラの絵画作品群と対話するアーティストブックである。ムゼオ・マドレの館長エヴァ・ファブリスが短いエッセイで指摘しているように、サラは瞑想的かつ映画的な手法でヒラの作品と向き合い、一連の画像の配列を通じて、二人が共有する歴史的・政治的意識を徐々に浮き彫りにしている。アルバニアで30年の歳月を隔てて生まれたヒラとサラは、地理的な共通点だけでなく、歴史的状況も共有している。両者ともティラナ芸術アカデミーで形成された――ヒラは学生として、後に教授として、サラは体制崩壊の瀬戸際で同機関と出会った世代の一員として。ヒラの初期のキャリアが社会主義リアリズムの制約と直接的な検閲の下で展開されたのに対し、サラのキャリアは、その体制崩壊後に生じた空白の時期から始まった。サラは、ヒラの絵画を通じて浮かび上がる東ヨーロッパを特徴づけてきた変容を、より広範な、さらには普遍的な観点からも理解し得る状況として読み解く。この物語は、サラの指示のもとで撮影された全体像と選りすぐられた細部の両方を介して展開される。本書を導く「指針」となるのは、光の変遷だ。あたかも本書全体がたった一日のうちに繰り広げられているかのようだが、それは時間が逆転した一日である。夜から始まり、夕暮れ、午後遅く、午後早々、真昼、午前遅く、早朝へと遡り、日の出に至るまで、完全な逆転したサイクルを完結させるのだ。" 208 pages168mm...
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{"id":9394141987066,"title":"Cheryl Dunn \/\/ The Whiles PHOTO BOOK","handle":"cheryl-dunn-the-whiles-photo-book","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの写真家／映像作家Cheryl Dunnが、2026年にBlurring Booksからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソフトカバー仕様／308 x 203 mm ／184ページ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨークの街角で、意味のある構図や印象的な光を探し続けてきたのと同じくらい、私はアーカイブをくまなく探して、15年、20年前、あるいは昨日撮ったあの特別な一枚を見つけ出そうとしている。私は、説明的な言葉や日付、名前、場所を使って画像を整理している。例えば、「BROADWAY」や「BIRD」、「CROSSWALK」といったキーワードで検索する。そこから浮かび上がるグループ分けは、私にとって常に魅力的だ。時にかけ離れた、偶然のつながりが、新たな物語を紡ぎ出す。これらの物語は、私たちが都市の風景の中でどのように動き、コミュニケーションを取り、愛し、争い、踊り、生き抜くかについて語っている。街路はまるでキャンバスのようだ。ゴミ箱の中の木片が美しい彫刻となり、屋上は街路からの精神的な安らぎの場でありながら――それでもなお、同じ鼓動、同じクラブの一部なのだ。私たちが公共空間を移動する様子――歩くこと、踊ること、スケートをすること、あるいは喧嘩することさえも――には独特のリズムがあり、それはニューヨークに特有のペースだ。これこそが『THE WHILES NYC』なのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e184 pages\u003cbr\u003e308mm × 203mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCheryl Dunn:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Just as long as I have been searching for meaningful compositions and striking light on the streets of NY, I have been searching my archive to find that special shot I took 15, 20 years ago or even yesterday. I organize imagery using descriptive words, dates, names and location. For instance, I'll search \" BROADWAY\" or \" BIRD \" or \"CROSSWALK\". The groupings that emerge are always fascinating to me, the random connective threads sometimes disparate, tell a story a new story. These stories are about how we move within a cityscape, communicate, love, fight, dance and survive. The streets are like a canvas where a piece of wood in a trash can becomes a beautiful sculpture, where the rooftops are a spiritual respite from the streets — yet still part of the same pulse, the same club. The way we move through public space — walking, dancing, skating, or even fighting — has a distinct rhythm, a pace that belongs distinctly to NYC. 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Dunnが、2026年にBlurring Booksからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソフトカバー仕様／308 x 203 mm ／184ページ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨークの街角で、意味のある構図や印象的な光を探し続けてきたのと同じくらい、私はアーカイブをくまなく探して、15年、20年前、あるいは昨日撮ったあの特別な一枚を見つけ出そうとしている。私は、説明的な言葉や日付、名前、場所を使って画像を整理している。例えば、「BROADWAY」や「BIRD」、「CROSSWALK」といったキーワードで検索する。そこから浮かび上がるグループ分けは、私にとって常に魅力的だ。時にかけ離れた、偶然のつながりが、新たな物語を紡ぎ出す。これらの物語は、私たちが都市の風景の中でどのように動き、コミュニケーションを取り、愛し、争い、踊り、生き抜くかについて語っている。街路はまるでキャンバスのようだ。ゴミ箱の中の木片が美しい彫刻となり、屋上は街路からの精神的な安らぎの場でありながら――それでもなお、同じ鼓動、同じクラブの一部なのだ。私たちが公共空間を移動する様子――歩くこと、踊ること、スケートをすること、あるいは喧嘩することさえも――には独特のリズムがあり、それはニューヨークに特有のペースだ。これこそが『THE WHILES NYC』なのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e184 pages\u003cbr\u003e308mm × 203mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCheryl Dunn:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta 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I organize imagery using descriptive words, dates, names and location. For instance, I'll search \" BROADWAY\" or \" BIRD \" or \"CROSSWALK\". The groupings that emerge are always fascinating to me, the random connective threads sometimes disparate, tell a story a new story. These stories are about how we move within a cityscape, communicate, love, fight, dance and survive. The streets are like a canvas where a piece of wood in a trash can becomes a beautiful sculpture, where the rooftops are a spiritual respite from the streets — yet still part of the same pulse, the same club. The way we move through public space — walking, dancing, skating, or even fighting — has a distinct rhythm, a pace that belongs distinctly to NYC. This is THE WHILES NYC.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/antenne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Antenne releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor : Cheryl Dunn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisher : Blurring Books\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e"}
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Réal, Diderot... or written by herself, spoken, shouted or barely whispered by an altered voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNoises, samples, a drum machine, a brush on a snare drum, a piano spinning round and round until it reaches delirium and its own abolition, leaving us suspended in a constant in-between or a time that never truly existed.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Che Vuoi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDisques de la Spirale\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : LPSPI005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T07:20:29+09:00","created_at":"2026-08-13T10:41:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","strange beats"],"price":496000,"price_min":496000,"price_max":496000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50065847648506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Che Vuoi \/\/ Cinecittàx LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":496000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"3516628504211","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/che1_2f47ca1d-8944-4847-80f9-434d73d32254.jpg?v=1786585237","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/che2_19d53b78-ad7f-45cf-83e1-b8bd427f1c64.jpg?v=1786585237"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/che1_2f47ca1d-8944-4847-80f9-434d73d32254.jpg?v=1786585237","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40569641140474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/che1_2f47ca1d-8944-4847-80f9-434d73d32254.jpg?v=1786585237"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/che1_2f47ca1d-8944-4847-80f9-434d73d32254.jpg?v=1786585237","width":350},{"alt":null,"id":40569641173242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/che2_19d53b78-ad7f-45cf-83e1-b8bd427f1c64.jpg?v=1786585237"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/che2_19d53b78-ad7f-45cf-83e1-b8bd427f1c64.jpg?v=1786585237","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス出身ベルギー在住の実験ポップ作家Che Vuoiが、2025年12月にフランスのDisques de la Spiraleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ベッドルーム・ポップ〜ポストパンク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=386219743\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The IndicationsのメンバーでもあるAaron Frazer、ベーシストのMichael MontgomeryによるトリオOkonskiが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1GE_34ZH58I?si=QNfwDQq4r-xIHSTv\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/V0bCKgF2CvQ?si=ZljmFaT7sL1Sjtqj\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_B51luUi5zY?si=bJQEyE5uoPLh4LhN\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12063BONUS\u003c\/p\u003e"}
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Runner Up 05:37 \u003cbr\u003e2. Field Museum 03:34 \u003cbr\u003e3. Old Friend 02:00 \u003cbr\u003e4. Dark Moon 03:04 \u003cbr\u003e5. Song For My Sister's Son 04:40 \u003cbr\u003e6. Walking To A Home 03:43 \u003cbr\u003e7. Sunday 06:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe studio at 122 West Loveland Avenue was not an unfamiliar space for Steve Okonski, the leader of his eponymous trio Okonski. Ever since the Colemine label set up shop in Loveland, Ohio it has been a host to a number of groups passing through town, including Durand Jones and the Indications who all of this trio’s members have connections to. After setting aside some time in winter of 2020, Okonski, trained initially as a classical pianist, invited Michael Isvara “Ish” Montgomery and Aaron Frazer to work on an album that was initially planned to be beat driven and fully composed trio instrumentals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter finishing this first session with some improvisations, a second week was booked in the summer of 2021 to try and capture some more of that spontaneous energy. During this session, the tracks were all improvised and recorded live to a Tascam 388 during several late nights at the Colemine HQ. They were structured to allow the group’s collective intuition to fully shape the melodies and arcs of the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with Runner Up, where a triumphant yet melancholic melody in the piano leads to a more reserved B-section driven by the drums and bass of Frazer and Montgomery. As you journey through the remainder of the album you are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e met with a plethora of evoked and explored emotions. The calmness one has walking down a moonlit street after midnight, the connection one has for a person who comes into their world for just a moment or a lifetime, and the nerves and catharsis one feels when starting upon a new, unknown journey.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia closes with Sunday, a track that was recorded late into the night at the close of their first recording session. Without the spontaneity of Sunday, the remainder of Magnolia would likely have never come to fruition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia was composed from the heart and from the spirit of those in the studio those late nights in Loveland. It is the culmination of an emotional and artistic release that was not afforded or recognized before the band sat at their instruments, and because of that it is introspective, meditative, spiritual, and new.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12053cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th February 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T06:44:30+09:00","created_at":"2026-09-01T08:38:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","colemine records","jazz","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207182881018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Okonski \/\/ Magnolia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564357132","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_abc8e5bd-2a82-46ba-bb76-d98915593112.jpg?v=1788219379"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826216743162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379","width":350},{"alt":null,"id":40826216775930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_abc8e5bd-2a82-46ba-bb76-d98915593112.jpg?v=1788219379"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_abc8e5bd-2a82-46ba-bb76-d98915593112.jpg?v=1788219379","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜にTascamのカセットレコーダーで録音した即興演奏7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eウェスト・ラブランド・アベニュー122番地にあるスタジオは、自身の名を冠したトリオ「Okonski」のリーダーSteve Okonskiにとって馴染み深い場所だった。Colemineがオハイオ州ラブランドに拠点を構えて以来、このスタジオは町を訪れる数多くのグループを受け入れてきた。その中には、このトリオのメンバー全員が何らかのつながりを持つDurand Jones and the Indicationsも含まれている。2020年の冬、当初はクラシックピアニストとして修業を積んだOkonskiは、時間を確保した後、マイケル・イスヴァラ“イッシュ”・モンゴメリーとアーロン・フレイザーを招き、当初はビートを主体とし、完全に作曲されたトリオのインストゥルメンタル・アルバム制作に取り掛かった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e即興演奏も交えたこの最初のセッションを終えた後、その即興的なエネルギーをさらに捉えようと、2021年の夏に2週目のセッションが予定された。このセッションでは、Colemine HQでの深夜の数夜にわたり、すべてのトラックが即興で演奏され、Tascam 388にライブ録音された。楽曲は、グループの集合的な直感がメロディーや音楽の展開を完全に形作れるように構成されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭を飾るのは「Runner Up」だ。ピアノによる勝利感と哀愁を帯びたメロディが、フレイザーとモンゴメリーのドラムとベースが牽引する、より控えめなBセクションへとつながっていく。アルバムの残りの部分を聴き進めていくと、呼び起こされ、探求された数々の感情に出会うことになる。真夜中過ぎ、月明かりに照らされた通りを歩く時の静けさ。一瞬だけ、あるいは一生をかけて自分の世界に入ってくる人との絆。そして、未知の新たな旅路に踏み出す時に感じる緊張とカタルシス。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Magnolia』は「Sunday」で幕を閉じる。この曲は、最初のレコーディング・セッションの終盤、深夜に録音されたものだ。「Sunday」の即興性がなければ、『Magnolia』の残りの部分は、おそらく形になることはなかっただろう。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『\u003ci\u003eMagnolia\u003c\/i\u003e』は、ラブランドでの深夜のスタジオに集ったメンバーたちの心と魂から紡ぎ出された作品だ。これは、バンドが楽器を手に取るまでは許されず、また認識さえされていなかった感情的かつ芸術的な解放の集大成であり、それゆえに、内省的で、瞑想的で、スピリチュアルであり、かつ斬新な作品となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Runner Up 05:37 \u003cbr\u003e2. Field Museum 03:34 \u003cbr\u003e3. Old Friend 02:00 \u003cbr\u003e4. Dark Moon 03:04 \u003cbr\u003e5. Song For My Sister's Son 04:40 \u003cbr\u003e6. Walking To A Home 03:43 \u003cbr\u003e7. Sunday 06:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe studio at 122 West Loveland Avenue was not an unfamiliar space for Steve Okonski, the leader of his eponymous trio Okonski. Ever since the Colemine label set up shop in Loveland, Ohio it has been a host to a number of groups passing through town, including Durand Jones and the Indications who all of this trio’s members have connections to. After setting aside some time in winter of 2020, Okonski, trained initially as a classical pianist, invited Michael Isvara “Ish” Montgomery and Aaron Frazer to work on an album that was initially planned to be beat driven and fully composed trio instrumentals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter finishing this first session with some improvisations, a second week was booked in the summer of 2021 to try and capture some more of that spontaneous energy. During this session, the tracks were all improvised and recorded live to a Tascam 388 during several late nights at the Colemine HQ. They were structured to allow the group’s collective intuition to fully shape the melodies and arcs of the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with Runner Up, where a triumphant yet melancholic melody in the piano leads to a more reserved B-section driven by the drums and bass of Frazer and Montgomery. As you journey through the remainder of the album you are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e met with a plethora of evoked and explored emotions. The calmness one has walking down a moonlit street after midnight, the connection one has for a person who comes into their world for just a moment or a lifetime, and the nerves and catharsis one feels when starting upon a new, unknown journey.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia closes with Sunday, a track that was recorded late into the night at the close of their first recording session. Without the spontaneity of Sunday, the remainder of Magnolia would likely have never come to fruition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia was composed from the heart and from the spirit of those in the studio those late nights in Loveland. It is the culmination of an emotional and artistic release that was not afforded or recognized before the band sat at their instruments, and because of that it is introspective, meditative, spiritual, and new.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12053cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th February 2023\u003c\/p\u003e"}
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Shemar, Blackchai, ; Sunmundi\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"track-item\"\u003e13 Last Good Will\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eYaphet is the new album from rapper Curly Castro- also known as one half of the dynamic duo Shrapknel- out September 18, 2026, on Backwoodz Studioz. On Yaphet, Castro draws inspiration from the Blaxploitation film genre of the 1970’s; using that era’s black heroes and antiheroes as a launching pad for his cinematic lyricism. Flows switch as effortlessly as camera angles; verses are saturated with references and entendres; it’s an endlessly rewind-worthy rap masterclass. But Yaphet is also Castro’s first solo album since 2021’s Little Robert Hutton, and beneath the fireworks, this album reflects the depth of his experiences in those intervening years. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“I didn’t set out to be so honest about my life, but that’s what came out and the album is better for it,” Castro explains, “from facing the death of my infant daughter, to my father’s death, to facing my own impending mortality, these are my most vulnerable blades, on my deepest cuts.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLike Castro, this record marches to the beat of its drum, and make no mistake, there are drums a-plenty for the veteran MC to spar with, as only he can. Produced entirely by Milwaukee beat maker Locust, Yaphet is a bouncy, eclectic listen that nods to its influences, without ever looking backward. Castro is joined by a whirlwind of the genre’s finest: billy woods, PremRock, Fatboi Sharif, Brian Ennals, SKECH185, Blueprint, AJ Suede, shemar, ALASKA, Sunmundi, blackchai, \u0026amp; Margel the Sophant.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Curly Castro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwoodz Studioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BWZ819cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T06:32:43+09:00","created_at":"2026-09-01T08:34:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["BackwoodzStudioz","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":244500,"price_min":244500,"price_max":244500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207178326266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Curly Castro \/\/ Yaphet TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":244500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850063560689","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at8.32.12am.png?v=1788219143","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at8.30.42am.png?v=1788219143"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at8.32.12am.png?v=1788219143","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826189611258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":498,"width":498,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at8.32.12am.png?v=1788219143"},"aspect_ratio":1.0,"height":498,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at8.32.12am.png?v=1788219143","width":498},{"alt":null,"id":40826189578490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.164,"height":439,"width":511,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at8.30.42am.png?v=1788219143"},"aspect_ratio":1.164,"height":439,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at8.30.42am.png?v=1788219143","width":511}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのラッパーCurly Castroが、2026年9月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒップホップ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Yaphet』は、ラッパーのCurly Castro（ダイナミック・デュオ「Shrapknel」の片割れとしても知られる）による新作アルバムで、2026年9月18日にBackwoodz Studiozからリリースされる。『Yaphet』において、Curly Castroは1970年代のブラックスプロイテーション映画というジャンルからインスピレーションを得ており、その時代の黒人ヒーローやアンチヒーローを、映画的な歌詞表現の足掛かりとしている。フローはカメラアングルのように自然に切り替わり、ヴァースは引用やダブルミーニングに満ち溢れている。何度でも繰り返し聴きたくなるラップの傑作だ。しかし『Yaphet』は、2021年の『Little Robert Hutton』以来となるCurly Castroの初のソロアルバムでもあり、華やかな演出の裏には、その間の年月で彼が経験した深みが反映されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「自分の人生についてここまで正直に語るつもりはなかったが、結果としてそうなったし、そのおかげでアルバムはより良いものになった」とCurly Castroは説明する。「幼い娘の死に向き合うことから、父の死、そして自分自身の死の迫りゆく現実に向き合うことまで――これらは、私の最も無防備な刃であり、最も深い傷だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCurly Castro同様、このアルバムも独自のビートに合わせて前進する。間違いなく、このベテランMCが彼ならではのスタイルで渡り合うためのドラムがふんだんに盛り込まれている。ミルウォーキーのビートメイカー、ロカストが全曲プロデュースを手掛けた『Yaphet』は、影響を受けた音楽への敬意を示しつつも決して過去を振り返ることのない、躍動感あふれる多彩な作品だ。Curly Castroには、このジャンルの最高峰たち――billy woods、PremRock、Fatboi Sharif、Brian Ennals、SKECH185、Blueprint、AJ Suede、shemar、ALASKA、Sunmundi、blackchai、そしてMargel the Sophant――が勢ぞろいしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1659636616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backwoodz Studioz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"track-item\"\u003e1. Black Don't Crack Ft. Fatboi Sharif, Blueprint, Brian Ennals, Skech185, Aj Suede, ; Billy Woods\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"track-item\"\u003e2 Superdope\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"track-item\"\u003e3 Cheese N Bread Riddum\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"track-item\"\u003e4 Enemy-Minded Ft. Margel the Sophant\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"track-item\"\u003e5 Kotto\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"track-item\"\u003e6 Railroad Spikes Ft. Margel the Sophant\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"track-item\"\u003e7 Blood in the Garden Ft. Premrock\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"track-item\"\u003e8 Salem Baptist\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"track-item\"\u003e9 The Delectable Negro Ft. Margel the Sophant\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"track-item\"\u003e10 Rinzler Wreck Ft. Alaska\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"track-item\"\u003e11 I Couldn't Breathe, If I Wanted to\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"track-item\"\u003e12 New Mutants Ft. Shemar, Blackchai, ; Sunmundi\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"track-item\"\u003e13 Last Good Will\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eYaphet is the new album from rapper Curly Castro- also known as one half of the dynamic duo Shrapknel- out September 18, 2026, on Backwoodz Studioz. On Yaphet, Castro draws inspiration from the Blaxploitation film genre of the 1970’s; using that era’s black heroes and antiheroes as a launching pad for his cinematic lyricism. Flows switch as effortlessly as camera angles; verses are saturated with references and entendres; it’s an endlessly rewind-worthy rap masterclass. But Yaphet is also Castro’s first solo album since 2021’s Little Robert Hutton, and beneath the fireworks, this album reflects the depth of his experiences in those intervening years. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“I didn’t set out to be so honest about my life, but that’s what came out and the album is better for it,” Castro explains, “from facing the death of my infant daughter, to my father’s death, to facing my own impending mortality, these are my most vulnerable blades, on my deepest cuts.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLike Castro, this record marches to the beat of its drum, and make no mistake, there are drums a-plenty for the veteran MC to spar with, as only he can. Produced entirely by Milwaukee beat maker Locust, Yaphet is a bouncy, eclectic listen that nods to its influences, without ever looking backward. Castro is joined by a whirlwind of the genre’s finest: billy woods, PremRock, Fatboi Sharif, Brian Ennals, SKECH185, Blueprint, AJ Suede, shemar, ALASKA, Sunmundi, blackchai, \u0026amp; Margel the Sophant.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Curly Castro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwoodz Studioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BWZ819cass\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9402278281466,"title":"The London Ambient Orchestra \/\/ Live from Camden TAPE","handle":"the-london-ambient-orchestra-live-from-camden-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの10人編成アンビエント集団The London Ambient Orchestraが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年冬に行った即興ライブ録音です。\u003cspan\u003e生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The London Ambient Orchestraによる一晩にわたる集団即興演奏を捉えている。真冬の最中に構想されたこの演奏は、今ここにいること、内省、そして心身の回復を促す音楽を創り出すという、このアンサンブルの姿勢を反映している。「ブルー・マンデー」はもともとマーケティング上の造語として始まったが、現在ではメンタルヘルスに関する議論と結びつけられるようになり、聴くこと、つながり、共有された体験を中心としたこのアルバムの背景としてふさわしいものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1時間近くにわたる5つの完全即興の楽曲を通じて、オーケストラは弦楽器、管楽器、ハーモニウム、ペダル・スチール・ギター、そして息遣いの繊細な音色から、広々とした音響の風景を形作っている。あらかじめ決められた構造に頼るのではなく、各楽曲は注意深い傾聴と相互の反応を通じて有機的に展開し、個々の音が統一されたアンサンブルへと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭の作品「The Colour Green」、「Breath II」、「Rhings」は、持続音と緩やかな和声の移り変わりが聴き手の注意を惹きつける、忍耐強く瞑想的な雰囲気を醸し出している。対照的に、26分間の中心となる楽曲「Orva II」は、アンサンブルのダイナミックレンジを広げ、静謐で抑制の効いた瞬間と、密度が高く変化し続ける激しいパッセージの間を行き来した後、再び静寂へと戻っていく。最後の楽曲は穏やかな解決をもたらし、結論というよりは、内省のための余白を残している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な芸術的背景を持つ音楽家たちのコミュニティとして設立されたThe London Ambient Orchestraは、音楽院で訓練を受けたクラシック奏者と、独学の実験的アーティストたちを結集させている。即興演奏はアンサンブルの共通言語として機能し、固定された結果よりも信頼、自発性、そして人間同士の相互作用を重視した演奏を生み出している。それぞれの演奏は一度きりのものであり、その瞬間にそこにいるミュージシャン、会場、そして観客によって等しく形作られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの締めくくりを飾るのは「Camden Suite」だ。これは、オリジナルのライブ演奏の音源を用いて、zakèがミキシング、プロデュース、再構成を行った関連作品である。これは単なるリミックスではなく、録音を新たな形へと拡張したものであり、アンサンブルの精神を保ちつつ、異なる視点から細部や質感を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Live from Camden』は、唯一無二のパフォーマンスの記録であると同時に、集団による音楽制作の不朽の価値を証明する作品でもある。現代生活の多くがテクノロジーや予測可能性によって媒介されつつある今、これらの録音は、即興、注意深い聴取、そして人間の存在が持つ静かな力を再確認させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3789526515\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eTape edition of 100 copies.Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:41:53+09:00","created_at":"2026-09-03T14:47:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","Past Inside The Present","tape"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219637932282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The London Ambient Orchestra \/\/ Live from Camden 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London Ambient Orchestraが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年冬に行った即興ライブ録音です。\u003cspan\u003e生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The London Ambient Orchestraによる一晩にわたる集団即興演奏を捉えている。真冬の最中に構想されたこの演奏は、今ここにいること、内省、そして心身の回復を促す音楽を創り出すという、このアンサンブルの姿勢を反映している。「ブルー・マンデー」はもともとマーケティング上の造語として始まったが、現在ではメンタルヘルスに関する議論と結びつけられるようになり、聴くこと、つながり、共有された体験を中心としたこのアルバムの背景としてふさわしいものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1時間近くにわたる5つの完全即興の楽曲を通じて、オーケストラは弦楽器、管楽器、ハーモニウム、ペダル・スチール・ギター、そして息遣いの繊細な音色から、広々とした音響の風景を形作っている。あらかじめ決められた構造に頼るのではなく、各楽曲は注意深い傾聴と相互の反応を通じて有機的に展開し、個々の音が統一されたアンサンブルへと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭の作品「The Colour Green」、「Breath II」、「Rhings」は、持続音と緩やかな和声の移り変わりが聴き手の注意を惹きつける、忍耐強く瞑想的な雰囲気を醸し出している。対照的に、26分間の中心となる楽曲「Orva II」は、アンサンブルのダイナミックレンジを広げ、静謐で抑制の効いた瞬間と、密度が高く変化し続ける激しいパッセージの間を行き来した後、再び静寂へと戻っていく。最後の楽曲は穏やかな解決をもたらし、結論というよりは、内省のための余白を残している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な芸術的背景を持つ音楽家たちのコミュニティとして設立されたThe London Ambient Orchestraは、音楽院で訓練を受けたクラシック奏者と、独学の実験的アーティストたちを結集させている。即興演奏はアンサンブルの共通言語として機能し、固定された結果よりも信頼、自発性、そして人間同士の相互作用を重視した演奏を生み出している。それぞれの演奏は一度きりのものであり、その瞬間にそこにいるミュージシャン、会場、そして観客によって等しく形作られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの締めくくりを飾るのは「Camden Suite」だ。これは、オリジナルのライブ演奏の音源を用いて、zakèがミキシング、プロデュース、再構成を行った関連作品である。これは単なるリミックスではなく、録音を新たな形へと拡張したものであり、アンサンブルの精神を保ちつつ、異なる視点から細部や質感を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Live from Camden』は、唯一無二のパフォーマンスの記録であると同時に、集団による音楽制作の不朽の価値を証明する作品でもある。現代生活の多くがテクノロジーや予測可能性によって媒介されつつある今、これらの録音は、即興、注意深い聴取、そして人間の存在が持つ静かな力を再確認させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3789526515\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9404210479354,"title":"Wala \/\/ SMV018 12inch","handle":"wala-smv018-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーのテクノ作家Walaが、2026年9月にオランダ・アムステルダムのテクノレーベルSomov Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな迷宮ディープテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2384464455\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/somov-records\" title=\"somov\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003esomov\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/somov-records\/smv018-wala\" title=\"SMV018 - Wala\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSMV018 - Wala\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/somov\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/somov\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Somov Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Second Thoughts \u003cbr\u003e2. Traces \u003cbr\u003e3. Smiling With The Sun \u003cbr\u003e4. Channel 6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWala reappears on Somov with four distinct tracks, rooted in minimalism and written from the heart. A journey through texture, space and timeless moods.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Somov Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SMV018\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T16:18:43+09:00","created_at":"2026-09-04T15:52:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","recommended","somov","techno \/ house"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50227156582650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wala \/\/ SMV018 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wala1_315a90a8-65c6-4158-ac36-89d8a19dc5f7.jpg?v=1788504654","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wala2_f5f6e40c-fc59-4e9e-828d-effc831a1bfb.jpg?v=1788504654"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wala1_315a90a8-65c6-4158-ac36-89d8a19dc5f7.jpg?v=1788504654","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40878773666042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wala1_315a90a8-65c6-4158-ac36-89d8a19dc5f7.jpg?v=1788504654"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wala1_315a90a8-65c6-4158-ac36-89d8a19dc5f7.jpg?v=1788504654","width":350},{"alt":null,"id":40878773698810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.688,"height":711,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wala2_f5f6e40c-fc59-4e9e-828d-effc831a1bfb.jpg?v=1788504654"},"aspect_ratio":1.688,"height":711,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wala2_f5f6e40c-fc59-4e9e-828d-effc831a1bfb.jpg?v=1788504654","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーのテクノ作家Walaが、2026年9月にオランダ・アムステルダムのテクノレーベルSomov Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな迷宮ディープテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2384464455\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/somov-records\" title=\"somov\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003esomov\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/somov-records\/smv018-wala\" title=\"SMV018 - Wala\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSMV018 - Wala\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/somov\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/somov\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Somov Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9382862422266,"title":"π. Διονύσιος Ταμπάκης \/\/ Paradise Metal LP","handle":"π-διονύσιος-ταμπάκης-paradise-metal-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャの司祭／ギタリストπ. Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Relaxation Music with Tanbur 04:16 \u003cbr\u003e2. Ἠλεκτρικαὶ Ὑμνωδίαι – Α΄ Ἑωθινὸν μὲ ἠλεκτρικὴν κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 03:15 \u003cbr\u003e3. Ἠλεκτρικαὶ Ψαλμῳδίαι – «Θείας Πίστεως» – ἦχος γ΄ 01:05 \u003cbr\u003e4. Δὸς ἀγκαλιάν, τῆς ἀγάπης πινελιάν! 02:55 \u003cbr\u003e5. Εἰς τὴν Θεοτόκον μὲ κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 01:58 \u003cbr\u003e6. Φῶς Ἱλαρόν καὶ Ἠλεκτρικόν 02:15 \u003cbr\u003e7. Techno ἐν Μοναστηρίῳ 01:55 \u003cbr\u003e8. Ἄναρχος Θεός – Βυζαντινὰ Κάλαντα τῶν Χριστουγέννων ἐν ἤχῳ α΄ (Techno Christmas) 05:49 \u003cbr\u003e9. Ντουμπάϊ πάει 01:48 \u003cbr\u003e10. Φλεξάρεις Κάργα – Ἐκκλησιαστικὴ Rap 01:21 \u003cbr\u003e11. «Χαῖρε, Παρθένε Σουμελά» – Ψαλτοτράγουδον (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:54 \u003cbr\u003e12. Ῥόδον Ψυχῆς (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFr. Dionysios Tabakis is a priest of the Orthodox Church. He serves at the Church of Panagitsa in Nafplio, the Nativity of the Theotokos, and records alone, at home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music made in that house does not announce itself. It arrives from somewhere older than genre, older than the distinctions we use to organize sound. Tabakis is a musician of the Eastern Mediterranean in the fullest sense: formed in Byzantine theory and practice, fluent on qanun, oud, cümbüş, ney, zurna, Politiki and Pontic lyra, kabak kemane, yali tanbur. The system he works within is Byzantine, not as aesthetic choice or cultural reference, but as logic. The scales, the intervals, the way a note moves toward or away from another: this is the operating system. What emerges is slow, heavy, meditative, drone that carries the mass of stone walls and sustained prayer. It is still Byzantine music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo tracks are built around the fretless electric guitar, perdesiz in Turkish, meaning simply: without frets. The fretless instrument is one of the few capable of producing moria, intervals smaller than a semitone, with the exactness the voice has and fixed-pitch instruments do not. Here the guitar does not behave like a guitar. It bends into pitches that Western tuning sealed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e off centuries ago, moving the way Earth moves in their slowest passages, or the way Scott Walker's later work used sound as weight rather than melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn two tracks, Evgenia Symela Armeni sings. Her voice is psaltic, trained in the Orthodox chanting tradition, ψαλτοτράγουδο, chant-song, and it cuts through the drone the way a single candle cuts through a dark nave. Χαίρε Παρθένε Σουμελά, a Pontian hymn to the Theotokos of Soumela. Ρόδον Ψυχής, Rose of the Soul. Both devotional. Both immovable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTabakis is also a writer. His books, among them Into the Abyss with a View of Paradise and The Mad Forerunner, move between Athonite monastic thought and the texture of contemporary life. The music moves the same way. Alienation, depression, isolation, not named as modern problems but as ancient conditions, long described, still present. The stillness of Athos and the noise of the present sit in the same frame, unresolved.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFr. Dionysios Tabakis is of Asia Minor descent, 53, married with three children. This is his first release.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : π. Διονύσιος Ταμπάκης\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC027\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T09:05:28+09:00","created_at":"2026-08-22T17:43:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","heat crimes","lp","new","strange beats"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148715593978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"π. 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Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Relaxation Music with Tanbur 04:16 \u003cbr\u003e2. Ἠλεκτρικαὶ Ὑμνωδίαι – Α΄ Ἑωθινὸν μὲ ἠλεκτρικὴν κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 03:15 \u003cbr\u003e3. Ἠλεκτρικαὶ Ψαλμῳδίαι – «Θείας Πίστεως» – ἦχος γ΄ 01:05 \u003cbr\u003e4. Δὸς ἀγκαλιάν, τῆς ἀγάπης πινελιάν! 02:55 \u003cbr\u003e5. Εἰς τὴν Θεοτόκον μὲ κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 01:58 \u003cbr\u003e6. Φῶς Ἱλαρόν καὶ Ἠλεκτρικόν 02:15 \u003cbr\u003e7. Techno ἐν Μοναστηρίῳ 01:55 \u003cbr\u003e8. Ἄναρχος Θεός – Βυζαντινὰ Κάλαντα τῶν Χριστουγέννων ἐν ἤχῳ α΄ (Techno Christmas) 05:49 \u003cbr\u003e9. Ντουμπάϊ πάει 01:48 \u003cbr\u003e10. Φλεξάρεις Κάργα – Ἐκκλησιαστικὴ Rap 01:21 \u003cbr\u003e11. «Χαῖρε, Παρθένε Σουμελά» – Ψαλτοτράγουδον (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:54 \u003cbr\u003e12. Ῥόδον Ψυχῆς (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFr. Dionysios Tabakis is a priest of the Orthodox Church. He serves at the Church of Panagitsa in Nafplio, the Nativity of the Theotokos, and records alone, at home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music made in that house does not announce itself. It arrives from somewhere older than genre, older than the distinctions we use to organize sound. Tabakis is a musician of the Eastern Mediterranean in the fullest sense: formed in Byzantine theory and practice, fluent on qanun, oud, cümbüş, ney, zurna, Politiki and Pontic lyra, kabak kemane, yali tanbur. The system he works within is Byzantine, not as aesthetic choice or cultural reference, but as logic. The scales, the intervals, the way a note moves toward or away from another: this is the operating system. What emerges is slow, heavy, meditative, drone that carries the mass of stone walls and sustained prayer. It is still Byzantine music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo tracks are built around the fretless electric guitar, perdesiz in Turkish, meaning simply: without frets. The fretless instrument is one of the few capable of producing moria, intervals smaller than a semitone, with the exactness the voice has and fixed-pitch instruments do not. Here the guitar does not behave like a guitar. It bends into pitches that Western tuning sealed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e off centuries ago, moving the way Earth moves in their slowest passages, or the way Scott Walker's later work used sound as weight rather than melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn two tracks, Evgenia Symela Armeni sings. Her voice is psaltic, trained in the Orthodox chanting tradition, ψαλτοτράγουδο, chant-song, and it cuts through the drone the way a single candle cuts through a dark nave. Χαίρε Παρθένε Σουμελά, a Pontian hymn to the Theotokos of Soumela. Ρόδον Ψυχής, Rose of the Soul. Both devotional. Both immovable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTabakis is also a writer. His books, among them Into the Abyss with a View of Paradise and The Mad Forerunner, move between Athonite monastic thought and the texture of contemporary life. The music moves the same way. Alienation, depression, isolation, not named as modern problems but as ancient conditions, long described, still present. The stillness of Athos and the noise of the present sit in the same frame, unresolved.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFr. Dionysios Tabakis is of Asia Minor descent, 53, married with three children. This is his first release.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : π. 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{"id":9256477065466,"title":"Kim Hiorthøy x blickwinkel 'heart\/guts' T-SHIRT - M, L, XL","handle":"kim-hiorthoy-x-blickwinkel-t-shirt-heart-guts-t-shirt-m-l-xl","description":"\u003cp\u003eノルウェーのベテランアンビエント作家／イラストレーターKim Hiorthøyが、2026年7月にベルギーの実験レーベル\u003cspan\u003eBlickwinkel\u003c\/span\u003eからリリースするTシャツです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e100%オーガニックコットン（フェアトレード）仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKim Hiorthøy design silkscreened on a 'brown' colored UNISEX shirt.\u003cbr\u003e100% organic cotton and Fairtrade certified.\u003cbr\u003eSee photos for sizing details. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvailable in Medium (M), Large (L), or Extra Large (XL). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw \/ Blickwinkel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kim Hiorthøy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-18T07:08:43+09:00","created_at":"2026-06-11T11:24:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blickwinkel","books \/ clothing \/ others","dauw","new"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48991854133498,"title":"M","option1":"M","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kim Hiorthøy x blickwinkel 'heart\/guts' T-SHIRT - 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¥5,480
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{"id":9256477622522,"title":"Kim Hiorthøy x blickwinkel 'face' T-SHIRT - M, L, XL","handle":"kim-hiorthoy-x-blickwinkel-t-shirt-face-t-shirt-m-l-xl","description":"\u003cp\u003eノルウェーのベテランアンビエント作家／イラストレーターKim Hiorthøyが、2026年7月にベルギーの実験レーベル\u003cspan\u003eBlickwinkel\u003c\/span\u003eからリリースするTシャツです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e100%オーガニックコットン（フェアトレード）仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKim Hiorthøy design silkscreened on a 'nature' colored UNISEX t-shirt.\u003cbr\u003e100% organic cotton and Fairtrade certified.\u003cbr\u003eSee photos for sizing details. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvailable in Medium (M), Large (L), or Extra Large (XL). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw \/ Blickwinkel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kim Hiorthøy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-18T07:10:22+09:00","created_at":"2026-06-11T11:29:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blickwinkel","books \/ clothing \/ others","dauw","new"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48991855509754,"title":"M","option1":"M","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kim Hiorthøy x blickwinkel 'face' T-SHIRT - 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{"id":9402321109242,"title":"leon todd johnson \/\/ untitled TAPE","handle":"leon-todd-johnson-untitled-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家leon todd johnsonが、\u003c\/span\u003e2026年8月にインディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present から50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e秋風に揺れるカーテンのようなアンビエント・フォーク〜アンビエントドローン3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3302493519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3495429527\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3302493519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. IIIIII 14:06 \u003cbr\u003e2. IIII, pt.1 07:30 \u003cbr\u003e3. IIII, pt.2 05:43 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eleon todd johnson makes his Past Inside the Present debut with untitled, a three track collection of ambient adjacent instrumental pieces shaped by gentle guitar work, analog textures, and tactile instrumentation. Formerly recording as Airport People, the Indianapolis-based artist has spent years refining a patient, understated approach that feels both immediate and nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach composition balances warmth, restraint, and subtle detail. The music evokes memories that feel both forgotten and newly remembered without leaning on sentimentality, allowing its painterly arrangements and soulful depth to emerge naturally. untitled is a confident introduction to johnson's work on Past Inside the Present and another welcome addition to the growing community of Indiana artists represented by the label, itself proudly based in Indiana.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : leon todd johnson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP87\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:20:44+09:00","created_at":"2026-09-03T15:04:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","Past Inside The Present","tape"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219756978426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"leon todd johnson \/\/ untitled TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon1.jpg?v=1788415398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon2.jpg?v=1788415397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon1.jpg?v=1788415398","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40865089716474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon1.jpg?v=1788415398"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon1.jpg?v=1788415398","width":350},{"alt":null,"id":40865089749242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon2.jpg?v=1788415397"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon2.jpg?v=1788415397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家leon todd johnsonが、\u003c\/span\u003e2026年8月にインディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present から50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e秋風に揺れるカーテンのようなアンビエント・フォーク〜アンビエントドローン3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3302493519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3495429527\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3302493519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. 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¥2,380
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Conceived as a cyclical work where the end folds back into the beginning, the album is built entirely from guitar sounds, transformed through a Plumbutter and recorded to tape. Changes in tape speed and playback irregularities introduce subtle imperfections and shifting variations, allowing the loops to evolve gradually over time. Songs designed to be listened to at low volume, at dusk.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elia Piana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T14:33:32+09:00","created_at":"2026-07-13T09:18:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dinzu artefacts","new","tape"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49691567456506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elia Piana \/\/ ianua TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell1_1f6723ec-0a8c-41d8-8a26-c633f2221b09.jpg?v=1783901827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell2_b746fca4-f775-4e39-962a-2171c30cc6c5.jpg?v=1783901827"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell1_1f6723ec-0a8c-41d8-8a26-c633f2221b09.jpg?v=1783901827","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40114091655418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell1_1f6723ec-0a8c-41d8-8a26-c633f2221b09.jpg?v=1783901827"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell1_1f6723ec-0a8c-41d8-8a26-c633f2221b09.jpg?v=1783901827","width":350},{"alt":null,"id":40114091688186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell2_b746fca4-f775-4e39-962a-2171c30cc6c5.jpg?v=1783901827"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell2_b746fca4-f775-4e39-962a-2171c30cc6c5.jpg?v=1783901827","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリア・ブレシアのアンビエント作家Elia Pianaが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとモジュラー、テープによるミニマルなアンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Ianua」という名称は、ラテン語で「扉」を意味する言葉に由来し、始まり、終わり、そして移り変わりを司る二面性の神ヤヌスの象徴性からインスピレーションを得ている。終わりが再び始まりへと折り重なる循環的な作品として構想されたこのアルバムは、Plumbutterを通じて変容させ、テープに録音されたギターサウンドのみで構成されている。テープの再生速度の変化や再生時の不規則性が、微妙な不完全さや移ろいのある変化をもたらし、ループが時間の経過とともに徐々に進化していく。夕暮れ時、小音量で聴くことを想定して作られた楽曲だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Conceived as a cyclical work where the end folds back into the beginning, the album is built entirely from guitar sounds, transformed through a Plumbutter and recorded to tape. Changes in tape speed and playback irregularities introduce subtle imperfections and shifting variations, allowing the loops to evolve gradually over time. Songs designed to be listened to at low volume, at dusk.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elia Piana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Visualisation of Forever 05:46 \u003cbr\u003e2. Surface of an Untouched Moon 06:58 \u003cbr\u003e3. Gravitational Correction 07:12 \u003cbr\u003e4. Approaching Celestial Body 06:16 \u003cbr\u003e5. Haunting Silence 05:29 \u003cbr\u003e6. Re-Entry Point 06:09 \u003cbr\u003e7. Sunrise On A New World 06:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"UK-based Inhmost (aka Simon Huxtable) makes his Past Inside the Present début with Future Research Journal Entries (Part I), a document of cosmic proportions that offers a journey through weightlessness or, according to the artist, “a time capsule from a forgotten generation of space travelers”. Many of Huxtable’s works, including the collaboration with ASC, The Moons of Saturn (2021), have touched on similar otherworldly themes, but Future Research offers a particular richness of vision that brings the outer realms of the universe within reach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener, “Visualization of Forever”, emerges with a low drone that crests and recedes, the abundant calm punctuated by soft-attack synths, as if resting on the launch pad as the air locks are secured and systems stabilized. “Surface of an Untouched Moon” is truly a sea of tranquility, as a comforting hum occupies the low-mid range and a static whirr graces the backdrop. Gradually, discrete notes appear like constellations from behind a nearby planet, echoing the album’s evocative cover art, where a towering, technicolor nebula rises from the horizon line of a rocky, uninhabited landscape bathed in shadow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrevious Inhmost albums have appeared on labels such as re:st (CH), Huinali (KR), Tonight’s Dream (UK), and Spatial (US), each suited to a particular hue of his production spectrum. Some collections venture into pulse-raising drum \u0026amp; bass, while others have a mid-tempo chillout room aura, but the common thread is always a sense of existential wonder, and humility before the grandeur of the universe. A prime example here is “Approaching Celestial Body”, where restraint and subtlety draw the listener in, while twinkling details and analog hiss appear from the edges, all signs of life that arc and bubble across the stereo field.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHuxtable states, “I wanted the album to have a very visual theme, but also to retain negative space within each track, so that from a listening perspective, there is room to drift away into the narrative of the story.” This ethos guides tracks like “Gravitational Correction” and “Haunting Silence”, where you can feel the fragile barriers between life and the sub zero brutality of the void – hazy arpeggiations create a feeling of momentum across light years, while a compelling, ground-shaking eeriness consumes the assembly of harmonic drones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Re-Entry Point” begins with faint radio transmissions that could be the black box of a recovered craft, or a control center reaching out to a lost crew, the chirp of their signal echoing between channels. Midway through, a wandering melody comes into focus, leading into a full, pulsating arrangement that moves with the steadiness of a clock, counting out moments of infinity. We fade once again into broken static, and into the closing movement, “Sunrise On A New World”, whose foundation of cyclical whispers underscores an arrangement of aquatic synths, refracting golden light across a broadening landscape. After such a dynamic odyssey across the unknown, the album ends quietly with a cold stop, affirming that the next departure is not far off.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Inhmost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP56.1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:29:29+09:00","created_at":"2026-09-03T14:52:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219669258490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Inhmost \/\/ Future Research Journal Entries (Part I - Aural Imbalance Reinterpretations) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou2_018e3522-8671-48c2-805d-ad83075bc5e0.jpg?v=1788414627"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864818299130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627","width":350},{"alt":null,"id":40864818331898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou2_018e3522-8671-48c2-805d-ad83075bc5e0.jpg?v=1788414627"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou2_018e3522-8671-48c2-805d-ad83075bc5e0.jpg?v=1788414627","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eAural Imbalance名義でも多数作品を発表しているイギリス・トーベイのdnb作家Inhmostが、\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e2026年8月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The PresentからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2024年に発表した作品\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/inhmost-future-research-journal-entries-part-i-cd\"\u003e『Future Research Journal Entries』\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003eをAural Imbalance名義でセルフリミックスした7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"英国を拠点とするInhmost（別名Simon Huxtable）が、Past Inside the Presentに復帰し、自身のデビュー作『Future Research Journal Entries (Part I) [2024]』を完全に再解釈した作品を発表した。今回は、彼が手掛ける雰囲気あるdnbの別名義「Aural Imbalance」名義でのリリースだ。\u003cbr\u003eオリジナルが宇宙的なスケールを持つ作品であり、広大な無重力の空間を漂うようなものであったのに対し、これらの新たなバージョンは、Huxtableが10年以上にわたり磨き上げ、最近ではSpatial\/Auxiliaryの仲間たちとの継続的な活動を通じて確立してきた、豊かな雰囲気を持つdnbを基にしている。その結果、オリジナルの異世界的な特徴を保ちつつ、よりリズミカルで推進力のある枠組みの中に収められている。\u003cbr\u003eHuxtableの作品の多くは、ASCとのコラボレーションを含め、同様の天体的な領域を探求してきたが、『Future Research』には特に豊かなビジョンが込められており、そこでは遠い世界、深宇宙、そして宇宙の果てが驚くほど身近に感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1054497798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Visualisation of Forever 05:46 \u003cbr\u003e2. Surface of an Untouched Moon 06:58 \u003cbr\u003e3. Gravitational Correction 07:12 \u003cbr\u003e4. Approaching Celestial Body 06:16 \u003cbr\u003e5. Haunting Silence 05:29 \u003cbr\u003e6. Re-Entry Point 06:09 \u003cbr\u003e7. Sunrise On A New World 06:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"UK-based Inhmost (aka Simon Huxtable) makes his Past Inside the Present début with Future Research Journal Entries (Part I), a document of cosmic proportions that offers a journey through weightlessness or, according to the artist, “a time capsule from a forgotten generation of space travelers”. Many of Huxtable’s works, including the collaboration with ASC, The Moons of Saturn (2021), have touched on similar otherworldly themes, but Future Research offers a particular richness of vision that brings the outer realms of the universe within reach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener, “Visualization of Forever”, emerges with a low drone that crests and recedes, the abundant calm punctuated by soft-attack synths, as if resting on the launch pad as the air locks are secured and systems stabilized. “Surface of an Untouched Moon” is truly a sea of tranquility, as a comforting hum occupies the low-mid range and a static whirr graces the backdrop. Gradually, discrete notes appear like constellations from behind a nearby planet, echoing the album’s evocative cover art, where a towering, technicolor nebula rises from the horizon line of a rocky, uninhabited landscape bathed in shadow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrevious Inhmost albums have appeared on labels such as re:st (CH), Huinali (KR), Tonight’s Dream (UK), and Spatial (US), each suited to a particular hue of his production spectrum. Some collections venture into pulse-raising drum \u0026amp; bass, while others have a mid-tempo chillout room aura, but the common thread is always a sense of existential wonder, and humility before the grandeur of the universe. A prime example here is “Approaching Celestial Body”, where restraint and subtlety draw the listener in, while twinkling details and analog hiss appear from the edges, all signs of life that arc and bubble across the stereo field.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHuxtable states, “I wanted the album to have a very visual theme, but also to retain negative space within each track, so that from a listening perspective, there is room to drift away into the narrative of the story.” This ethos guides tracks like “Gravitational Correction” and “Haunting Silence”, where you can feel the fragile barriers between life and the sub zero brutality of the void – hazy arpeggiations create a feeling of momentum across light years, while a compelling, ground-shaking eeriness consumes the assembly of harmonic drones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Re-Entry Point” begins with faint radio transmissions that could be the black box of a recovered craft, or a control center reaching out to a lost crew, the chirp of their signal echoing between channels. Midway through, a wandering melody comes into focus, leading into a full, pulsating arrangement that moves with the steadiness of a clock, counting out moments of infinity. We fade once again into broken static, and into the closing movement, “Sunrise On A New World”, whose foundation of cyclical whispers underscores an arrangement of aquatic synths, refracting golden light across a broadening landscape. After such a dynamic odyssey across the unknown, the album ends quietly with a cold stop, affirming that the next departure is not far off.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Inhmost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP56.1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,380
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While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:41:14+09:00","created_at":"2026-09-03T14:47:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219633869050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The London Ambient Orchestra \/\/ Live from Camden 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London Ambient Orchestraが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年冬に行った即興ライブ録音です。\u003cspan\u003e生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The London Ambient Orchestraによる一晩にわたる集団即興演奏を捉えている。真冬の最中に構想されたこの演奏は、今ここにいること、内省、そして心身の回復を促す音楽を創り出すという、このアンサンブルの姿勢を反映している。「ブルー・マンデー」はもともとマーケティング上の造語として始まったが、現在ではメンタルヘルスに関する議論と結びつけられるようになり、聴くこと、つながり、共有された体験を中心としたこのアルバムの背景としてふさわしいものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1時間近くにわたる5つの完全即興の楽曲を通じて、オーケストラは弦楽器、管楽器、ハーモニウム、ペダル・スチール・ギター、そして息遣いの繊細な音色から、広々とした音響の風景を形作っている。あらかじめ決められた構造に頼るのではなく、各楽曲は注意深い傾聴と相互の反応を通じて有機的に展開し、個々の音が統一されたアンサンブルへと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭の作品「The Colour Green」、「Breath II」、「Rhings」は、持続音と緩やかな和声の移り変わりが聴き手の注意を惹きつける、忍耐強く瞑想的な雰囲気を醸し出している。対照的に、26分間の中心となる楽曲「Orva II」は、アンサンブルのダイナミックレンジを広げ、静謐で抑制の効いた瞬間と、密度が高く変化し続ける激しいパッセージの間を行き来した後、再び静寂へと戻っていく。最後の楽曲は穏やかな解決をもたらし、結論というよりは、内省のための余白を残している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な芸術的背景を持つ音楽家たちのコミュニティとして設立されたThe London Ambient Orchestraは、音楽院で訓練を受けたクラシック奏者と、独学の実験的アーティストたちを結集させている。即興演奏はアンサンブルの共通言語として機能し、固定された結果よりも信頼、自発性、そして人間同士の相互作用を重視した演奏を生み出している。それぞれの演奏は一度きりのものであり、その瞬間にそこにいるミュージシャン、会場、そして観客によって等しく形作られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの締めくくりを飾るのは「Camden Suite」だ。これは、オリジナルのライブ演奏の音源を用いて、zakèがミキシング、プロデュース、再構成を行った関連作品である。これは単なるリミックスではなく、録音を新たな形へと拡張したものであり、アンサンブルの精神を保ちつつ、異なる視点から細部や質感を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Live from Camden』は、唯一無二のパフォーマンスの記録であると同時に、集団による音楽制作の不朽の価値を証明する作品でもある。現代生活の多くがテクノロジーや予測可能性によって媒介されつつある今、これらの録音は、即興、注意深い聴取、そして人間の存在が持つ静かな力を再確認させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3789526515\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Wayne Robert Thomas, Marc Ertel, and zakè // An Evening of Drone [Past Inside The Present Label Sampler] CD](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-09-03at2.53.14pm_medium.png?v=1788414894)
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Wayne Robert Thomas \u0026amp; Marc Ertel - Coronation Ring\u003cbr\u003e2. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ezakè \u0026amp; Wayne Robert Thomas - Catch\u003cbr\u003e3. Marc Ertel- Overture No. 5\u003cbr\u003e4. Wayne Robert Thomas - Just Be Patient With Me\u003cbr\u003e5. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ezakè \u0026amp; Wayne Robert Thomas - Addendum 2\u003cbr\u003e6. Marc Ertel - To Repeat\u003cbr\u003e7. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ezakè \u0026amp; Wayne Robert Thomas - Coda\u003cbr\u003e8. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarc Ertel - Overture No. 8\u003cbr\u003e9. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ezakè - Quiet Spirit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis compilation was specially curated for those in attendance at the Past Inside the Present Label Showcase, presented by Indy CD \u0026amp; Vinyl on December 5, 2026, at The 808 in Indianapolis, Indiana, featuring live performances by zakè, Wayne Robert Thomas, and Marc Ertel. This sampler brings together selected works spanning 2019 through 2025, offering a retrospective of each artist's contributions leading up to the evening's performances. Written, recorded, and produced by Wayne Robert Thomas, Marc Ertel, and zakè.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wayne Robert Thomas, Marc Ertel, and zakè\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP-SMPLR5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:42:41+09:00","created_at":"2026-09-03T15:01:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Past Inside The Present"],"price":148000,"price_min":148000,"price_max":148000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219737841914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wayne Robert Thomas, Marc Ertel, and zakè \/\/ An Evening of Drone [Past Inside The Present Label Sampler] CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":148000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-03at2.53.14pm.png?v=1788414894"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-03at2.53.14pm.png?v=1788414894","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864908050682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":576,"width":575,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-03at2.53.14pm.png?v=1788414894"},"aspect_ratio":0.998,"height":576,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-03at2.53.14pm.png?v=1788414894","width":575}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present主要メンバーWayne Robert ThomasとMarc Ertel、そしてzakèによる3-wayスプリットCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのコンピレーションは、2025年12月5日にインディアナ州インディアナポリスの「The 808」でIndy CD \u0026amp; Vinylが主催した「Past Inside the Present Label Showcase」の来場者のために特別に選曲されたもので、zakè、Wayne Robert Thomas、Marc Ertelによるライブパフォーマンスが披露された。このサンプラーには、2019年から2025年にかけての選りすぐりの作品が収録されており、当夜のパフォーマンスに至るまでの各アーティストの軌跡を振り返ることができる。作詞・録音・プロデュースは、Wayne Robert Thomas、Marc Ertel、zakèが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305071756\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=722428187\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=760251090\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3732416093\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4000635538\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=4111007366\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3030264121\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=594283587\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥1,480
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{"id":9402418462970,"title":"Sand Duney \/\/ Plant Material TAPE","handle":"sand-duney-plant-material-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドのシンガーソングライターSand Duneyが、2026年9月にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルームポップ〜インディーフォーク10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2807566131\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1463899790\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2807566131\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,350
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{"id":9402391855354,"title":"Lisa\/Liza \/\/ Deserts of Youth LP","handle":"lisa-liza-deserts-of-youth-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2016年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Deserts of Youth』は、私たちの内に残る過去の断片について描いたアルバムだ。失われたものや、もはや頼りにも道にもならないものについて思いを巡らすのではなく、自分自身を認識しつつ、そうした風景を訪ねることをテーマにしている。これは、過去と向き合い、それを放棄するのではなく、自分のものとして受け入れることについて描かれたものだ。砂漠を、荒廃した場所として見ることもあれば、必要な内省の場として、生命と力に満ちた場所として捉えることもできる、という考えが込められている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1108856318\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisa\/Liza's debut album released via Orindal. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Century Woods 06:13 \u003cbr\u003e2. Another Window 05:47 \u003cbr\u003e3. Lady Day on the Radio 07:35 \u003cbr\u003e4. Wander 04:36 \u003cbr\u003e5. Red Pine 04:47 \u003cbr\u003e6. Prospect St. 04:43 \u003cbr\u003e7. Deserts of Youth 05:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Lisa\/Liza is the lo-fi, psych-folk recording project of Maine-based guitarist, singer and songwriter Liza Victoria. Deserts of Youth is her debut LP, after numerous limited edition cassette and CDr releases. Deserts of Youth is an intimate collection of seven original songs, recorded at home by Victoria, using just her voice and her acoustic guitar.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eDeserts of Youth is an album about the parts of our past that remain within us, and visiting these landscapes with recognition of ourselves instead of a meditation on what has been lost, or is no longer a resource or a path we can use. It is about meeting the past and facing it with a sense of ownership instead of abandon; the idea that one can see a desert as a place of desolation or a place of needed reflection, full of life, and strength.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD23\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : September 2016 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T06:52:59+09:00","created_at":"2026-09-03T15:18:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219891065082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lisa\/Liza \/\/ Deserts of Youth LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_ca846f17-ee7f-4e33-95c7-a9c8d76f3282.jpg?v=1788416176"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_ca846f17-ee7f-4e33-95c7-a9c8d76f3282.jpg?v=1788416176","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40865494368506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_ca846f17-ee7f-4e33-95c7-a9c8d76f3282.jpg?v=1788416176"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_ca846f17-ee7f-4e33-95c7-a9c8d76f3282.jpg?v=1788416176","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2016年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Deserts of Youth』は、私たちの内に残る過去の断片について描いたアルバムだ。失われたものや、もはや頼りにも道にもならないものについて思いを巡らすのではなく、自分自身を認識しつつ、そうした風景を訪ねることをテーマにしている。これは、過去と向き合い、それを放棄するのではなく、自分のものとして受け入れることについて描かれたものだ。砂漠を、荒廃した場所として見ることもあれば、必要な内省の場として、生命と力に満ちた場所として捉えることもできる、という考えが込められている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1108856318\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisa\/Liza's debut album released via Orindal. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,690
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It is about meeting the past and facing it with a sense of ownership instead of abandon; the idea that one can see a desert as a place of desolation or a place of needed reflection, full of life, and strength.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD23\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : September 2016 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T06:54:01+09:00","created_at":"2026-09-03T15:18:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","orindal"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219892179194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lisa\/Liza \/\/ Deserts of Youth CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_007e1926-5486-4581-b5e5-f2442da84c32.jpg?v=1788416354"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_007e1926-5486-4581-b5e5-f2442da84c32.jpg?v=1788416354","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40865587953914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_007e1926-5486-4581-b5e5-f2442da84c32.jpg?v=1788416354"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_007e1926-5486-4581-b5e5-f2442da84c32.jpg?v=1788416354","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2016年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Deserts of Youth』は、私たちの内に残る過去の断片について描いたアルバムだ。失われたものや、もはや頼りにも道にもならないものについて思いを巡らすのではなく、自分自身を認識しつつ、そうした風景を訪ねることをテーマにしている。これは、過去と向き合い、それを放棄するのではなく、自分のものとして受け入れることについて描かれたものだ。砂漠を、荒廃した場所として見ることもあれば、必要な内省の場として、生命と力に満ちた場所として捉えることもできる、という考えが込められている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1108856318\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD version of Lisa\/Liza's debut album released via Orindal. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Century Woods 06:13 \u003cbr\u003e2. Another Window 05:47 \u003cbr\u003e3. Lady Day on the Radio 07:35 \u003cbr\u003e4. Wander 04:36 \u003cbr\u003e5. Red Pine 04:47 \u003cbr\u003e6. Prospect St. 04:43 \u003cbr\u003e7. Deserts of Youth 05:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Lisa\/Liza is the lo-fi, psych-folk recording project of Maine-based guitarist, singer and songwriter Liza Victoria. Deserts of Youth is her debut LP, after numerous limited edition cassette and CDr releases. Deserts of Youth is an intimate collection of seven original songs, recorded at home by Victoria, using just her voice and her acoustic guitar.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eDeserts of Youth is an album about the parts of our past that remain within us, and visiting these landscapes with recognition of ourselves instead of a meditation on what has been lost, or is no longer a resource or a path we can use. 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アメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa/Lizaが、2016年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。 アコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク7曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "『Deserts of Youth』は、私たちの内に残る過去の断片について描いたアルバムだ。失われたものや、もはや頼りにも道にもならないものについて思いを巡らすのではなく、自分自身を認識しつつ、そうした風景を訪ねることをテーマにしている。これは、過去と向き合い、それを放棄するのではなく、自分のものとして受け入れることについて描かれたものだ。砂漠を、荒廃した場所として見ることもあれば、必要な内省の場として、生命と力に満ちた場所として捉えることもできる、という考えが込められている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Orindal Records releases...
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{"id":9402348634362,"title":"Gordon Ashworth \/\/ S.T.L.A. 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Norma 03:35 \u003cbr\u003e2. Upbringing 04:28 \u003cbr\u003e3. Suite for Broken Sex 11:39 \u003cbr\u003e4. To Be the Man I Want to Be 10:24 \u003cbr\u003e5. Desperate and Indebted 08:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBrad Rose, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"It's been a long, strange journey for Gordon Ashworth over the past few years. The Portland, Oregon resident has played in over 20 countries and released countless artifacts under his various solo guises: Concern, Oscillating Innards, CAEN, and others. He is also a member of the black\/death metal band, Knelt Rote. After retiring Concern, however, a new aural picture has taken shape. S.T.L.A. showcases Ashworth at his absolute best, pressing dense compositions through a unique prism that straddles the line between melodic and abstract. Elemental influences of folk music as well as musique concrete and acousmatic works are audible within the sprawling confines of S.T.L.A.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener \"Norma\" sets the stage. Solemn banjo plucks resonate underneath clouds of minimal tonal shifts that evoke inner contemplation until bleeding into the slow, subtle grind of \"Upbringing.\" This is music that creeps. As it crawls along, shards of light seep into the murky, haunting sonic expanse. Richness and texture are added throughout S.T.L.A. via Ashworth's field recordings made while working at night as a taxi driver and during a three month public transit tour in late 2010. Many of these strange, scratchy sounds are the result of getting lost in European cities in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the winter and it adds another layer of desolation to the music. It's powerful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe middle of S.T.L.A. is the anchor point of this record, though. \"Suite For Broken Sex\" revels in its catharsis, finding solace and hope in desperate piano chords that bend underneath layers of distorted drones. At high volumes it is all encompassing, like a black hole from which there is no escape. Like all good counterpoints do, \"To Be The Man I Want To Be\" strips the layers down to their barest point. Emotions run raw on rapid fire banjo excursions and discrete field recordings. Everything about the song is timeless, from the overt nods to American primitive to early Appalachian and African influences, finds the sweet spot between familiarity and the unexpected. Lost in distant memories it evokes feelings of trepidation and isolation while creating a sense of movement within a chaotic world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGordon Ashworth shows with S.T.L.A. that leaving Concern behind was the right decision. While the restraint of his previous work is still apparent, there's a newfound sense of freedom to push boundaries and explore the darkest corners of tape loop and acousmatic music. Turn off the lights and get lost inside S.T.L.A.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gordon Ashworth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2019 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:01:01+09:00","created_at":"2026-09-03T15:09:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","orindal"],"price":374300,"price_min":374300,"price_max":374300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219810554106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gordon Ashworth \/\/ S.T.L.A. 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Norma 03:35 \u003cbr\u003e2. Upbringing 04:28 \u003cbr\u003e3. Suite for Broken Sex 11:39 \u003cbr\u003e4. To Be the Man I Want to Be 10:24 \u003cbr\u003e5. Desperate and Indebted 08:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBrad Rose, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"It's been a long, strange journey for Gordon Ashworth over the past few years. The Portland, Oregon resident has played in over 20 countries and released countless artifacts under his various solo guises: Concern, Oscillating Innards, CAEN, and others. He is also a member of the black\/death metal band, Knelt Rote. After retiring Concern, however, a new aural picture has taken shape. S.T.L.A. showcases Ashworth at his absolute best, pressing dense compositions through a unique prism that straddles the line between melodic and abstract. Elemental influences of folk music as well as musique concrete and acousmatic works are audible within the sprawling confines of S.T.L.A.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener \"Norma\" sets the stage. Solemn banjo plucks resonate underneath clouds of minimal tonal shifts that evoke inner contemplation until bleeding into the slow, subtle grind of \"Upbringing.\" This is music that creeps. As it crawls along, shards of light seep into the murky, haunting sonic expanse. Richness and texture are added throughout S.T.L.A. via Ashworth's field recordings made while working at night as a taxi driver and during a three month public transit tour in late 2010. Many of these strange, scratchy sounds are the result of getting lost in European cities in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the winter and it adds another layer of desolation to the music. It's powerful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe middle of S.T.L.A. is the anchor point of this record, though. \"Suite For Broken Sex\" revels in its catharsis, finding solace and hope in desperate piano chords that bend underneath layers of distorted drones. At high volumes it is all encompassing, like a black hole from which there is no escape. Like all good counterpoints do, \"To Be The Man I Want To Be\" strips the layers down to their barest point. Emotions run raw on rapid fire banjo excursions and discrete field recordings. Everything about the song is timeless, from the overt nods to American primitive to early Appalachian and African influences, finds the sweet spot between familiarity and the unexpected. Lost in distant memories it evokes feelings of trepidation and isolation while creating a sense of movement within a chaotic world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGordon Ashworth shows with S.T.L.A. that leaving Concern behind was the right decision. While the restraint of his previous work is still apparent, there's a newfound sense of freedom to push boundaries and explore the darkest corners of tape loop and acousmatic music. Turn off the lights and get lost inside S.T.L.A.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gordon Ashworth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2019 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの実験音楽家Gordon Ashworthが、2019年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2014年リリース） アンビエント・フォーク〜アンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。 以下、Brad Roseによる解説です。 "ここ数年間、Gordon Ashworthにとっては長く、奇妙な旅路だった。オレゴン州ポートランド在住の彼は、20カ国以上で演奏を行い、Concern、Oscillating Innards、CAENなど、さまざまなソロ名義で数え切れないほどの作品をリリースしてきた。また、ブラック／デスメタル・バンド『Knelt Rote』のメンバーでもある。しかし、Concernを解散した後、新たな音の風景が形を成した。『S.T.L.A.』はAshworthの真骨頂を披露する作品であり、メロディックと抽象の境界線を跨ぐ独自のプリズムを通して、密度の高い楽曲を紡ぎ出している。フォーク音楽やコンクレート、アコースマティック作品といった根源的な影響が、『S.T.L.A.』の広大な世界観の中に聴き取れる。 オープニング曲「Norma」が舞台を整える。厳粛なバンジョーの弾き語りが、内省を誘うミニマルな音色の変化の雲の下で響き渡り、やがて「Upbringing」のゆっくりとした、微妙なグラインドへと溶け込んでいく。これは忍び寄る音楽だ。それが這うように進むにつれ、光の欠片が、濁った不気味な音の広がりに滲み込んでくる。『S.T.L.A.』全体を通して、Ashworthが夜間のタクシー運転手として働いていた際や、2010年後半の3ヶ月間にわたる公共交通機関での旅の途中で収録したフィールドレコーディングにより、豊かさと質感が増している。これらの奇妙でざらついた音の多くは、冬のヨーロッパの都市で道に迷った際に収録されたものであり、音楽にさらなる荒涼感を加えている。その迫力は圧倒的だ。 しかし、『S.T.L.A.』の中盤こそが、このアルバムの要だ。「Suite For Broken...
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