Mshukai // Yama no Kawa TAPE
Mshukai // Yama no Kawa TAPE
¥1,800
- Item no:
- Availability:
岐阜のインプロデュオMshukaiが、2024年6月に東京の実験レーベルato.archivesからリリースしたカセットです。DLコード付属。
以下、レーベルによる解説です。
"M集会は美術家として作品を発表するImao（今尾 拓真）、パーカッショニストのペダルを中心として、不定形に活動する即興グループです。このグループは野球場や押入れの中など、普段演奏には使われない場所で、その場所に対して遊び心をもって反応し、演奏するという活動を行っています。
今回の作品は滋賀県甲賀の川の源流に機材を持ち込み、焚き火を焚きながら演奏した記録と、その演奏の記録を聴きながら金沢のImaoのスタジオを開け放って演奏した様子や、道路を隔ててImaoとペダルの二人が対話をするように演奏した様子を記録しています。なお、この作品はM集会のファースト・アルバムになります。"
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more ato.archives releases available at Tobira.
----------------------
Includes DL code. Cassette in norelco case.
Tracklist:
1. Ishiguro Building × Yama no Kawa 04:31
2. Yama no Kawa 1 01:08
3. Yama no Kawa 2 06:56
4. Yama no Kawa × Studio (Somewhere) 06:20
5. Yama no Kawa 3 06:24
6. Yama no Kawa 4 06:18
7. Yama no Kawa 5 00:34
8. Yama no Kawa × Ishiguro Building 05:43
ato.archives:
"Mshukai is an improvisation group that revolves around Imao Takuma, known as a contemporary artist and percussionist Pedal.The group performs in unconventional spaces such as baseball fields or inside closets, responding playfully to the environment.
This tape documents their performance in the headwaters of a river in Koga, Shiga Prefecture, where they brought equipment and played around a campfire. Additionally, recordings capture their studio session in Kanazawa, where they listened to the above recorded performance while playing with Imao's studio doors open. They also recorded a performance where Imao and Pedal interacted across a road, simulating a dialogue. This project serves as the debut album for Mshukai."
Artist : Mshukai
Label : ato.archives
CAT NO : ata006
岐阜のインプロデュオMshukaiが、2024年6月に東京の実験レーベルato.archivesからリリースしたカセットです。DLコード付属。
以下、レーベルによる解説です。
"M集会は美術家として作品を発表するImao（今尾 拓真）、パーカッショニストのペダルを中心として、不定形に活動する即興グループです。このグループは野球場や押入れの中など、普段演奏には使われない場所で、その場所に対して遊び心をもって反応し、演奏するという活動を行っています。
今回の作品は滋賀県甲賀の川の源流に機材を持ち込み、焚き火を焚きながら演奏した記録と、その演奏の記録を聴きながら金沢のImaoのスタジオを開け放って演奏した様子や、道路を隔ててImaoとペダルの二人が対話をするように演奏した様子を記録しています。なお、この作品はM集会のファースト・アルバムになります。"
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more ato.archives releases available at Tobira.
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Includes DL code. Cassette in norelco case.
Tracklist:
1. Ishiguro Building × Yama no Kawa 04:31
2. Yama no Kawa 1 01:08
3. Yama no Kawa 2 06:56
4. Yama no Kawa × Studio (Somewhere) 06:20
5. Yama no Kawa 3 06:24
6. Yama no Kawa 4 06:18
7. Yama no Kawa 5 00:34
8. Yama no Kawa × Ishiguro Building 05:43
ato.archives:
"Mshukai is an improvisation group that revolves around Imao Takuma, known as a contemporary artist and percussionist Pedal.The group performs in unconventional spaces such as baseball fields or inside closets, responding playfully to the environment.
This tape documents their performance in the headwaters of a river in Koga, Shiga Prefecture, where they brought equipment and played around a campfire. Additionally, recordings capture their studio session in Kanazawa, where they listened to the above recorded performance while playing with Imao's studio doors open. They also recorded a performance where Imao and Pedal interacted across a road, simulating a dialogue. This project serves as the debut album for Mshukai."
Artist : Mshukai
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{"id":8686953726202,"title":"Lea Thomas \/\/ Cosmos Forever LP","handle":"lea-thomas-cosmos-forever-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカ・NYのシンガーソングライターLea Thomasが、2024年9月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜インディーフォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/57J-XDu1ZME?si=HjvQoxowWc1D1WQw\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3010682765\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3010682765\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1167488894\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Gift 03:40\u003cbr\u003e2. We Must Be In Love 07:13\u003cbr\u003e3. Cosmos Forever 04:03\u003cbr\u003e4. Bauhinia 06:08\u003cbr\u003e5. River Runs Through Us 08:14\u003cbr\u003e6. A Thousand Leaves 04:50\u003cbr\u003e7. You Belong To No One 05:37\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText written by Jen Powers, via the label:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Lea Thomas’ album “Cosmos Forever” unfurls in a moment of exquisitely gentle suggestion: “Let’s go for a walk\/Don’t talk.” Hers is a voice that is at peace with itself, that is trusting of its own ability to convey the truths of her experience and her personal philosophy, and to express her enduring love for the natural world. These truths, inspired by growing up on Maui, are embroidered with elegantly simple imagery. Fragments and fine details of a myriad different landscapes–a spray of leaves, a winding river, a bracing trade wind–seem to weave themselves together into a blanket of sound that is warm and wholly enveloping.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the recording, Thomas, her co-producer John Thayer (Arp, Ezra Feinberg, Yai), and three other bandmates traveled to a house at the end of a mountain road in the woods. There, in a hushed landscape, they discovered a peaceful respite over the course of about a week, during which something benevolent and clear-eyed had enough time to be born.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a lot of space to move around in these compositions, which lightly sidestep the trappings of rigid structure. They’re more like expansive fields of wildflowers rather than crafted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e bouquets–their nature remains ephemeral, but it is also cyclical, which suggests something of the eternal, or of timelessness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Hudson Valley-based songwriter’s body of work could be regarded as cyclical as well. Her 2021 album “Mirrors to the Sun” is more of a pop-oriented songwriting endeavor; 2019’s “Blue of Distance” is something more ephemeral, open-ended, and hushed; 2017’s “Want for Nothing” is filled with straightforward, breezy, and engaging hooks. This oscillation of approach is something that Thomas says has come naturally to her over the years, threading its way through each of her endeavors.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven if the listener finds themselves immersed in “Cosmos Forever” without the context of her earlier material, however, this is an album that shines on its own, warmly rewarding deeper and repeated listening with a sense of tranquility and gentle assurance. Lushness without drama, honesty without sharpness–rare and fine qualities that suffuse every song. Like a friendly hand resting on the shoulder, this music encourages the listener to become more at ease with the unanswered questions they might contain within themselves. It suggests that to forgive oneself for being uncertain, to allow oneself to experience pure and simple goodness, is to feel more at home in the world, and to better feel the embrace of the all-encompassing universe itself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lea Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Triple Dolphin Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-22T17:01:52+09:00","created_at":"2024-12-22T14:57:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":389800,"price_min":389800,"price_max":389800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46974215160058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lea Thomas \/\/ Cosmos Forever LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cosmos1.jpg?v=1734846961","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cosmos2.jpg?v=1734846961"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cosmos1.jpg?v=1734846961","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35335609221370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cosmos1.jpg?v=1734846961"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cosmos1.jpg?v=1734846961","width":700},{"alt":null,"id":35335609254138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cosmos2.jpg?v=1734846961"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cosmos2.jpg?v=1734846961","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカ・NYのシンガーソングライターLea Thomasが、2024年9月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜インディーフォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/57J-XDu1ZME?si=HjvQoxowWc1D1WQw\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3010682765\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3010682765\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1167488894\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This oscillation of approach is something that Thomas says has come naturally to her over the years, threading its way through each of her endeavors.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven if the listener finds themselves immersed in “Cosmos Forever” without the context of her earlier material, however, this is an album that shines on its own, warmly rewarding deeper and repeated listening with a sense of tranquility and gentle assurance. Lushness without drama, honesty without sharpness–rare and fine qualities that suffuse every song. Like a friendly hand resting on the shoulder, this music encourages the listener to become more at ease with the unanswered questions they might contain within themselves. 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{"id":8685094797562,"title":"Gavin Vanaelst \/\/ Takeaway Loops TAPE","handle":"gavin-vanaelst-takeaway-loops-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーのアンビエント作家Gavin Vanaelstが、2024年11月に同国実験／アンビエントレーベルEdicoes CNからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとフィールドレコーディングによるポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Gavin Vanaelstは、アントワープでAboli Bibelotというスペースを経営している。そこでは、何世紀も前に作られた家具やユニークな民芸品（volkskunst）を扱いながら、展示や音楽パフォーマンスを行っている。Gavin Vanaelstは、DJ Charme、Kassett、So Sorryという名義で音楽活動を行っている。本作は、彼の本名での初のアルバムである。Takeaway Loopsは、Gavinがテイクアウェイの宅配業者として働いていた頃にさかのぼる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテイクアウェイは食品宅配会社だ。その宅配業者（同社ではブランド・アンバサダーと呼んでいる）は、鮮やかなオレンジ色の服を着て、街中を自転車で走り回る。彼らはあらゆる種類の食事や食料品を配達する。彼らのおかげで、特権階級はプライベートな空間に閉じこもっていられるのだ。特権階級とブランド・アンバサダーという2つのグループ間の交流は、ほとんどが必要最低限に抑えられている。まばらに交わされるコミュニケーションは、しばしば迷惑行為によって引き起こされる。そして街頭では、一般市民はブランド・アンバサダーを哀れんで見下す。私たちは仲間に言う： 「それはいい仕事じゃない」「シェアリングエコノミーには近づくな」と。なぜなら、私たちの資本主義的なドールハウスでは、私たちは皆、自分の立場を守り、自分の役割を心から果たしているからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTakeawayのシフト中、Gavinは注文を受けたり配達したりする待ち時間に、ファストフード店で携帯電話のロケーションサウンドを録音した。その後、Gavinは自宅スタジオでこの音源にピアノとエレクトロニクスを加えた。その結果、影の世界の陰鬱なサウンドトラックが出来上がった。イブニングブルーに明るいオレンジがまぶしい7曲。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年前、私たちの大好きなベルギーの出版社Het Balanseerが、ハイケ・ガイスラーの『Seizoenarbeid』をリリースした（英語版はSemiotext(e)から入手可能）。ガイスラーはライプツィヒのアマゾンでの仕事について書いている。執筆やフリーランスの仕事ではもはや生活費を賄うことができないため、彼女はこの恵まれない影の世界での不本意な仕事を余儀なくされた。Seizoenarbeidは、不自由な世界における自由について光を当てた。私たちは皆この中にいるが、一緒ではないという記念碑である。Takeaway Loopsは、目に見える世界であると同時に、多くの人々にとって非常にベールに包まれた世界でも、同じようなピークを与えてくれる。私たちが好んで使う世界でありながら、私たちの多くは見たくない世界、つまり私たちが入りたくない世界なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e昨年、神戸の地下鉄ハーバーランド駅で、Hiroshi Yoshimuraのサウンドデザインに魅了された。彼は地下鉄の駅構内の各所に短いフレーズを作曲した。駅構内を歩いている間に、頭の中で作曲が膨らんでいく。ループするメロディーが、あなたをマイクロワールドへと導く。通勤客の、ホームレスの、孤独な、ペースの速い、観光客の青い世界を。ギャヴィンは『Takeaway Loops』でも同様の効果を生み出している。その色調は、Yoshimuraの作品とどこか呼応している。しかし、建物の中を案内される代わりに、私たちは日没後に連れて行かれる。都会のコンクリートの夕方の熱気を感じる。雨音が聞こえる。寒い冬の夜のこわばった指。あなたは一人で自転車に乗り、クルージングをしている。地図アプリが行き先を教えてくれる。ファーストフード店のフェイクレザーのベンチを出たところだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3901411085\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=936025203\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3901411085\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3901411085\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2009448084\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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This is the first album under his birth name. Takeaway Loops cycles back to the days when Gavin was working as a courier for Takeaway.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTakeaway is a food delivery company. Their couriers - ehm, brand ambassadors, as the company prefers to call them - dressed in bright orange, they race their bikes around the city. They deliver meals and groceries for all sorts. Thanks to them, the privileged can stay tucked in their private spaces. Interaction between the two groups - the privileged and the brand ambassadors - is mostly kept to the bare minimum. And sparse communications are often driven by annoyances - “my Coke is warm because you kept it too close to the French Fries.” And on the streets the general public dis-approaches the brand ambassadors with pity. We tell our peers: “That’s not a good job,” and “stay away from the Sharing Economy.” Because, you know, in our capitalistic dollhouse we all stand our grounds and play our parts\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wholeheartedly.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring his shifts for Takeaway, Gavin recorded location sounds on his phone at fast food restaurants while waiting on the orders he had to pick up and deliver. Later in his home studio Gavin added piano and electronics to this source material. The result: a gloomy soundtrack for a shadow world. Seven songs in evening blue with a bright orange glare.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA few years ago, our favorite Belgian publishing house Het Balanseer released Seizoenarbeid by Heike Geissler (available in English trough Semiotext(e)). Geissler writes about her job at Amazon in Leipzig. Because her writing and freelance work did not pay the bills any longer, she was forced towards this underprivileged shadow-world of unwanted jobs. Seizoenarbeid shed a light on freedom in an unfree world. A monument of 'we are all in this, but not together'. Takeaway Loops gives us a similar peak in a world that is at the same time so visible, but then also very veiled for many. A world that we prefer to use, yet that most of us prefer not to see - a world that we don’t like to enter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLast year at Harbourland subway station in Kobe, I was mesmerized by the sound design created by Hiroshi Yoshimura. For each part of the subway station he composed a short phrase. While walking trough the station, a full composition grows in your head. The looping melodies guide you trough a microworld. Trough a blue world of commuters, of the homeless, of the lonely, of the fast paced, of the tourist. Gavin creates a similar effect with Takeaway Loops. The tonality somehow corresponds to Yoshimura’s work. Yet instead of being guided trough a building, we are now taken to the after dark. You feel the concrete evening heat of the city. You hear the rain. Stiff fingers during cold winters’ nights. You are alone on the bike, cruising. Your maps app telling you where to go. 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Seizoenarbeid shed a light on freedom in an unfree world. A monument of 'we are all in this, but not together'. Takeaway Loops gives us a similar peak in a world that is at the same time so visible, but then also very veiled for many. A world that we prefer to use, yet that most of us prefer not to see - a world that we don’t like to enter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLast year at Harbourland subway station in Kobe, I was mesmerized by the sound design created by Hiroshi Yoshimura. For each part of the subway station he composed a short phrase. While walking trough the station, a full composition grows in your head. The looping melodies guide you trough a microworld. Trough a blue world of commuters, of the homeless, of the lonely, of the fast paced, of the tourist. Gavin creates a similar effect with Takeaway Loops. The tonality somehow corresponds to Yoshimura’s work. Yet instead of being guided trough a building, we are now taken to the after dark. 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{"id":8372632125690,"title":"Guerra \/ de Paiva \/ Hornsby \/ Konradsen \/\/ Contrahouse LP","handle":"guerra-de-paiva-hornsby-konradsen-contrahouse-lp","description":"\u003cp\u003eブラジルのジャズ・ダンスレーベル40% Foda主宰Gabriel GuerraとLucas de Paiva、グラミー賞受賞経験もあるアメリカの大御所SSW Bruce Hornsby、ノルウェーのインディーフォークデュオKonradsenの片割れJenny Konradsenが、2024年4月にアメリカの地下レーベルUlyssaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜フュージョン〜ダブ〜スムースジャズが融和したユニークな4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"CONTRAHOUSEへようこそ。この4つの魅惑的で官能的な長編作品は、ULYSSAのプラチナメンバーであるGabriel Guerra, Lucas de Paiva, Bruce Hornsby and Jenny Konradsenによって、2年の歳月をかけて3つの大陸で制作された。そう、あのBruce Hornsbyだ。中学生の頃、義理の母が埃をかぶったCDタワーから、彼の最初のレコードを何枚か盗み出して以来、私たちのヒーローだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、ここではまず最初にるGabriel GuerraとLucas de Paivaは、ジャズ／ダンスレーベル40% Foda\/Maneiríssimoを運営する、この惑星で最も素晴らしいレーベルであり、リオのアンダーグラウンドダンスシーンに欠かせない歯車である。彼らは、ブラジルのポップスターたちからセッションプレイヤーとして起用されることも多い。40% Fodaの60枚のリリースを通して、Guerraとde Paivaは、湿度の高い、ミディ主導のアウトサイダー・ラウンジ、生意気なトランス、ブレイクネックな808テクノを無数の別名義で生み出している。彼らは、90年代のビデオゲームのサウンドトラック、ライブラリーミュージック、80年代半ばのECMジャズ、ディープハウスなどから、ユーモアのセンスとブラジル独特のムーブメント感覚を注入している。私たちはここ数年、少しでも興味を示す人なら誰にでも、40％のFoda、Guerra、de Paivaを布教してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年前、私たちはUHQで、Gabriel GuerraとLucas de Paivaが \"ECM Records meets white label house 12 \"と名づけたプロジェクトでコラボレートできそうな、ユリッサヴァースのミュージシャン、あるいはユリッサヴァースに隣接するミュージシャンを夢想していた。Bruce Hornsbyは、グラミー賞を受賞したソングライターであり、アヴァンアメリカーナを代表するピアニストである。80年代の強力なラジオヒットから、ニュー・ジャック・スウィングやブルーグラスの冒険まで、ジャック・デジョネットとのジャズ共演から91年のグレイトフルデッドのツアーでの鍵盤演奏まで、Bruce Hornsbyの知的好奇心の深い井戸は、その世界クラスの名人芸と相まって、私たちが知る限り、彼を一世代限りのアーティストとして位置づけている。2019年以降に彼がリリースした3枚のアルバムを聴けば、私たちの一見大胆な主張がさらに証明されるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリオのメンバーもBruce Hornsbyも、私たちのワイルドヘアのコンセプトに挑戦することに同意してくれた。Gabriel GuerraとLucas de PaivaはHornsbyと曲を交換し、彼のリフやランを新しい楽章に編集したり、Hornsbyのコードを曲の土台に組み替えたりした。魔法のような何かが浸透していたのだ。しかし、もうひとつアイデアがあった。 これらの曲を、ある種のアンセミックな領域へと導く声はないだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすぐに、私たちの親愛なるノルウェー人の友人であるKonradsenのことを思い浮かべた。彼女のモルドワインと温かいミルクの歌声は、長年にわたって私たちに安らぎをもたらしてくれた。彼女はセカンドアルバムのレコーディングの真っ最中だったが、ボーカルを引き受けてくれた。そして私たちはULYSSAのEO Deinesの詩を手直しした。しかし、今のところ、Konradsenのテイクは、Gabriel GuerraとLucas de Paivaによってチョップされ、スクリューされ、ダビングされ、ゴージャスなダダの無意味さにピッチダウンされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCONTRAHOUSEの曲は脈動し、きらめき、しばしば楕円を描く。過去のエコーが渓流を蛇行し、分枝がたくさんある。これらの曲は、我々が40％Fodaについて愛してきたものすべてを確かに捉えている。あらゆる場面で独創的かつ神秘的な演出が施されている。この4曲は実際、私たちが大切にしている1980年代半ばのECMレコードにゆるやかなオマージュを捧げている。パット・メセニー・グループの『Offramp』、オレゴン州の『Ecotopia』、エグベルト・ギズモンティの『Duas Vozes』、あるいはジョン・ハッセルの『Power Spot』といった、官能的で、風光明媚で、深遠な音楽を思い浮かべてほしい。また、ディープハウスのホワイトレーベルからのリリースや、ラリー・ハードの代表作『Sceneries Not Songs Vol.1』もうなずける。しかし、『CONTRAHOUSE』はそれ自体が不思議な生物圏なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJellyfish のサウンドは、夜中の3時にブルーライトに照らされたリビングルームのようだ。あなたは1時間寝返りを打ち、ついにベッドから起き上がろうと決めた。Gabriel GuerraとLucas de Paivaは、熱のこもった夢が破れるような音を作り出す。Hornsbyのクモのようなピアノの打鍵は、あなたの視界を飛び回るクラゲのようだ。世界中の人々が夢を見ている間に、突然、あなたは秘密の超能力を与えられるのだ。「アメリカン・ボトムズ」は実在の場所であり、ブルーミントンとブルームフィールドの集落に挟まれた、南インディアナのなだらかな丘陵に囲まれた広い平坦な谷である。そのどこかには、アメリカ柿を栽培している今は廃業した果樹園があり、私たちは大学の夏休みの2日間、果樹園の手入れをしながら、ジョン・ディア・ゲーターズに乗って丘陵地帯をゴロゴロと走り回る野生のラムドランク・ジャッカルになって過ごした。そして、このミュージシャンの誰もアメリカン・ボトムズに行ったことはないが、南インディアナの夏のドッグ・デイズにあるあの緑の丘の素晴らしさと至福は、曲の中に感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのアートワークは、ブルックリンの画家ジェニー・J・リーが快く提供してくれた。リーバイスやレモン、猿の頭蓋骨やドライビング・グローブなど、一見何の変哲もない日用品を繊維質で触感豊かに描いたこの作品は、この世のあらゆるものが神秘的でビッグ・タイム・センシュアリティを秘めていることを思い出させてくれる。ちょうどこの中に含まれる音楽のように。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCONTRAHOUSEは限界空間である。そしてCONTRAHOUSEは今、あなたの家なのだ。\" 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href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulyssa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ULYSSA releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These songs certainly capture all we’ve loved about 40% Foda but they also take those things and pull at them like so much taffy. Inventive and mystifying maneuvers at every turn. The four songs do in fact pay a loose homage to some mid-1980s ECM Records we cherish. Think, perhaps, of the sensual, airbrushed and profound music of Pat Metheny Group’s Offramp, Oregon’s Ecotopia; Egberto Gizmonti’s Duas Vozes, or perhaps John Hassel’s Power Spot. And it does in fact nod to deep house white label releases and Larry Heard’s seminal work Sceneries Not Songs Vol. 1. 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These songs certainly capture all we’ve loved about 40% Foda but they also take those things and pull at them like so much taffy. Inventive and mystifying maneuvers at every turn. The four songs do in fact pay a loose homage to some mid-1980s ECM Records we cherish. Think, perhaps, of the sensual, airbrushed and profound music of Pat Metheny Group’s Offramp, Oregon’s Ecotopia; Egberto Gizmonti’s Duas Vozes, or perhaps John Hassel’s Power Spot. And it does in fact nod to deep house white label releases and Larry Heard’s seminal work Sceneries Not Songs Vol. 1. But CONTRAHOUSE is its own curious biosphere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Guerra \/ de Paiva \/ Hornsby \/ Konradsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ULYSSA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eULY024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8685095583994,"title":"Tomutonttu \/\/ Halki pilvien LP \/ TAPE","handle":"tomutonttu-halki-pilvien-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※LPは12月下旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e※5\/5のインストアショーケースに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィンランドの異端音楽家Tomutonttuが、2024年11月に同国EktroとベルギーのEdicoes CNからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eおもちゃ箱をひっくり返したようなコラージュ・アンビエント〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Lieven Martensによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Halki pilvien(雲を抜けて)は、まさに雲から期待されるものをもたらしてくれる。Jan Anderzénらしい遊び心のある、ソフトで穏やかな動きのコレクションである。心の奥で昇華する前に、ほんの一瞬だけ固まるパターンの集まり。このアルバムは常に動き続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e再生ボタンを押す。歪んだピアノと漫画のようなSFXは、音楽へのハイパーリアリズムのアプローチを予感させるかもしれない。しかし、ハイパーリアリズムの擁護者であるノア・クレシェフスキーは、彼の音楽を、私たちがすでに理解している言語（リアリズム）で書かれているが、誇張された方法（ハイパー）で書かれていると表現している。さらに、この作品でJanは、どういうわけか私たちを圧倒しようとしているような気がする。いい意味で。なぜなら、雲は谷に浮かび、溶けていくからだ。ハイパーリアリズムの代わりに、Janはある種のセレーネリアリズムで私たちに語りかけているのだろうか？あるいはマイルドリアリズム？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJanの音楽がクレシェフスキーと共通しているのは、急がないという部分だ。Halki pilvienを聴いていると、時間の方向性が定まらなくなる。この音楽は、何度も繰り返し演奏されるように設計されているようだ。この音楽には、パンクのショーやクラシック音楽のコンサートのような直接的な衝撃はない。この音楽は、世界を暗く覆う巨大な雨雲のようなものではない。その正反対で、雲と晴れのパターンが大地に浮かんでいるのだ。この音楽を通して影絵が現れる。この音楽は耐久性がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、その音が最もかすかなとき、Janは核心に触れる：\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最も小さなディテールの中に、私たちは最も完全な音楽的情報を見出すのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1333942749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3190836516\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1333942749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2722281160\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1333942749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1333942749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2420175602\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1333942749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1487285600\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl or cassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This music has no direct impact like one can experience at a punk show, or at a classical music concert. This music is not that one\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e gigantic raincloud covering the world dark. Quite the opposite, it is a pattern of clouds and clearings, floating over the lands. Trough this music a shadow play appears. This music is durable.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tomutonttu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN \/ Ektro\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※LPは12月下旬発送開始します ※5/5のインストアショーケースに出演します フィンランドの異端音楽家Tomutonttuが、2024年11月に同国EktroとベルギーのEdicoes CNからリリースしたアルバムです。 おもちゃ箱をひっくり返したようなコラージュ・アンビエント〜ストレンジビーツ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、Lieven Martensによる解説です。 "Halki pilvien(雲を抜けて)は、まさに雲から期待されるものをもたらしてくれる。Jan Anderzénらしい遊び心のある、ソフトで穏やかな動きのコレクションである。心の奥で昇華する前に、ほんの一瞬だけ固まるパターンの集まり。このアルバムは常に動き続けている。 再生ボタンを押す。歪んだピアノと漫画のようなSFXは、音楽へのハイパーリアリズムのアプローチを予感させるかもしれない。しかし、ハイパーリアリズムの擁護者であるノア・クレシェフスキーは、彼の音楽を、私たちがすでに理解している言語（リアリズム）で書かれているが、誇張された方法（ハイパー）で書かれていると表現している。さらに、この作品でJanは、どういうわけか私たちを圧倒しようとしているような気がする。いい意味で。なぜなら、雲は谷に浮かび、溶けていくからだ。ハイパーリアリズムの代わりに、Janはある種のセレーネリアリズムで私たちに語りかけているのだろうか？あるいはマイルドリアリズム？ Janの音楽がクレシェフスキーと共通しているのは、急がないという部分だ。Halki pilvienを聴いていると、時間の方向性が定まらなくなる。この音楽は、何度も繰り返し演奏されるように設計されているようだ。この音楽には、パンクのショーやクラシック音楽のコンサートのような直接的な衝撃はない。この音楽は、世界を暗く覆う巨大な雨雲のようなものではない。その正反対で、雲と晴れのパターンが大地に浮かんでいるのだ。この音楽を通して影絵が現れる。この音楽は耐久性がある。...
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