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{"id":8752429891834,"title":"Benjamin D. Duvall \/ Sam McLoughlin \/\/ Ceremonial County Series Vol.IX - Merseyside | Herefordshire TAPE","handle":"benjamin-d-duvall-sam-mcloughlin-ceremonial-county-series-vol-ix-merseyside-herefordshire-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの民俗研究レーベルFolklore TapesによるCeremonial County Series第9弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCeremonial County Seriesは、イギリスの48郡にインスパイアされた48作品を48人のアーティストが24ヵ月をかけて24本のテープにまとめ、リサーチノートと収納ボックス付きでお届けするシリーズです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第9弾はBenjamin D. DuvallとSam McLoughlinによるアンビエント〜物音コラージュ〜アンビエント・フォーク2曲、各15分を収録。DLコードとリサーチノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3124685578\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVolume 9 in the 24x volume set of ceremonial county cassettes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Benjamin D. Duvall - Merseyside - The Beach at Crosby 15:00\u003cbr\u003e2. Sam McLoughlin - Herefordshire - Eight Tales 14:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Folklore Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-27T13:36:50+09:00","created_at":"2025-03-27T11:11:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folklore tapes","monooto","new","tape"],"price":224200,"price_min":224200,"price_max":224200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47221992227066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Benjamin D. 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DuvallとSam McLoughlinによるアンビエント〜物音コラージュ〜アンビエント・フォーク2曲、各15分を収録。DLコードとリサーチノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3124685578\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVolume 9 in the 24x volume set of ceremonial county cassettes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8750131871994,"title":"Sissy Spacek \/\/ Entrance CD","handle":"sissy-spacek-entrance-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・LAのノイズ・グラインドバンドSissy Spacekが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート4曲を収録。CDは異なるアートワークになります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀末に結成されたロサンゼルスを拠点とするプロジェクトSissy Spacekは、1990年代のアメリカンノイズとグラインドコアの結びつきの激しい文脈の中から生まれた。その後、John WieseとCharlie Mummaのデュオに落ち着くまで、幾度もの変遷を経て、この25年間バンドは絶えず進化を遂げ、自らの文脈の期待を裏切り、ノイズの極限にフリーインプロヴィゼーションやミュージックコンクレートへの繊細で洗練されたアプローチを加えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Wieseは、Sissy Spacekをミュージックコンクレートの実践と極限の追求を中心に据えたものだと考えている。バンドのフルスロットルの練習セッションから集めた素材をコラージュ処理した初期のリリースから、このプロジェクトのコンセプトの枠組みは、戦術的なアプローチだけでなく、作品の場所や行為に関する定義や認識も練り直し、深く関与した実験的なプロセスの中で継続的に進化してきた。ここ数年、これはますます多様で多彩なアウトプットにつながっている。その中で、印象的な繊細さと親密さを特徴とする糸が、バンドの過去と結びついた認識に対する予期せぬ挑戦として、リアルタイムで二重の役割を果たしながら前進している。『Entrance』は、その中でも最も新しいものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Entrance』の最終的な4面を構成する4つのコンポジションに着手するにあたり、ヴィースとマッマは、ドイツの代表的なエレクトロニック・ノイズ集団P16.D4のラルフ・ウェホフスキーという新たなメンバーを迎えた。 D4）のラルフ・ヴェホウスキーに、各プレイヤーの創造的な声を表現できるようにしながらも、与えられたソノリティの質を規定する一般的なガイドラインによって決定された音の提供を依頼した。その結果、録音された一連の音は、切り刻まれ、採取され、操作され、アルバムを構成する4つのテープ作品（「Web Of Unfolding Appearance」、「Figure Of Reflected Light」、「Trancher And The Inheritors」、「True Dimension (From The Opaque - Spike)」）として再構築された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージックコンクレートの歴史的なジェスチャーが、楽器以外の音源を利用する傾向があるのに対して、Sissy Spacekは、音素材を、固有の意味や連想に縛られることなく、変容させ、音楽性を吹き込むための生の要素とみなしている。Sissy Spacekは、この立場を覆し、あらゆる意味や関連性を持つ楽器の音源だけでなく、演奏者の個性や性格も利用したミュージックコンクレートの作品を発表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのため、『Entrance』は、稀有な親密さと人間性によって定義されたサウンド・コラージュの作品である。4つの作品は、しばしばグループの即興演奏のような様相を呈しているが、実際には、時間と場所の外で組み立てられたものである。John Wieseのテープ・トリートメントとマニピュレーションが常に存在し、このアルバムの4つのコンポジションはそれぞれ、音の抽象化とテクスチャーの浸透という驚くべき状態を展開し、ハードシフトする構造が印象的で、アンビエントミュージックの緊張感と推進力として結実している：擦り傷、鳴き声、ガラガラのフィードバック、転がるドラム、跳ねるトーン、ささやき声、曲がったエレクトロニクス、電気工芸品、その他太陽の下にあるようなあらゆるものが、最もありえない出来事から、没入感のある崇高な音の媒介として構成されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1078710279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGlass-mastered CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Web of Unfolding Appearance 09:53\u003cbr\u003e2. Figure of Reflected Light\u003cbr\u003e3. Trancher and the Inheritors\u003cbr\u003e4. True Dimension (From the Opaque-Spike) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Entering its 26th year of activity, the morphing, Los Angeles based experimental outfit, Sissy Spacek, joins Shelter Press with Entrance, among the project’s most captivating outings to date. Encountering the duo of John Wiese and Charlie Mumma joined in various configurations by an incredible cast of collaborators - Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, Ralf Wehowsky, and C Spencer Yeh - collectively transformed into a series a deeply intimate and delicate gestures of musique concrète, Entrance radically repositions the possibilities presented by group improvisation outside of time and place. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded at the end of the last millennium, the Los Angeles based project, Sissy Spacek, initially emerged from the knotted, fiery context 1990s American noise and grindcore, producing sheets of visceral sonority that quickly set the scene on its head. Going through numerous evolutions, before eventually settling as a duo of John Wiese and Charlie Mumma - joined by a rotating and often recurring cast collaborators - over the last 25 years the band has continuously entered states of evolution that have defied the expectations of its own context, seeding the sonic extremes noise with subtle and sophisticated approaches to free improvisation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and musique concrète. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiercely positioning its efforts within the outer reaches of contemporary experimental music, while resisting the constraints of a singular sound or proximity, Wiese regards Sissy Spacek as being primarily centred around the practice of musique concrète and the pursuit of extremes. From its earliest releases - collage treatments of material gathered from the band’s full throttle practice sessions - the project’s conceptual framework has continuously evolved within a deeply engaged process of experimentation, not only reworking tactical approaches, but also definitions and perception regarding the location and action of their work. In recent years, this has led to an increasingly varied and diverse output. Percolating within, is a thread marked by a striking sense of delicacy and intimacy, driving forward while doubling as an unexpected challenge, in real time, to perceptions connected to the band’s past. Entrance is the most recent of these. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEmbarking upon the four compositions that comprise the finalized four sides of Entrance, Wiese and Mumma enlisted longstanding collaborators, Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, and C Spencer Yeh, as well as new initiate, Ralf Wehowsky (of the seminal German electronic noise collective P16.D4), requesting a contribution of sounds from each, determined by a general set guidelines that dictated certain qualities the given sonorities, while allowing for the expression of each player’s distinct creative voice. The sets of resulting recordings were then chopped, harvested, manipulated, and reassembled as the four tape compositions that make up the album - Web Of Unfolding Appearance, Figure Of Reflected Light, Trancher And The Inheritors, True Dimension (From The Opaque - Spike) - each blurring the lines of authorship and clear creative proximity in remarkable ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere historical gestures of musique concrète tend to draw upon non-instrumental sound sources - regarding its sonorous material as raw elements, unburdened by inherent meaning or association, to be transformed and imbued with musicality - Sissy Spacek turns this position on its head. Entrance comprises works of musique concrète that not only draw upon instrumental sound sources, with all their possible meanings or associations, but also individual characters and personalities of their players, crediting each resulting piece to its respective configuration of contributors. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs such, Entrance is an effort of sound collage defined by a rare sense of intimacy and humanity: four pieces that often take on the resemblance of group improvisation, but have, in fact, been assembled outside of time and place. Bent under the ever-present hand of Wiese’s tape treatments and manipulation, each of the album’s four compositions unfurl startling states of sonic abstraction and percolating texture, marked by a striking sense of hard-shifting structure, that culminate as tense, driven manifestations of ambient music: scrapes, squeals, rattles feedback, rolling drums, bouncing tones, whispers, bent electronics, electric artefacts, and seemingly everything else under the sun, configured into immersive, sublime mediations in sound from the most improbable events.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissy Spacek\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP161CD\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-24T15:51:23+09:00","created_at":"2025-03-24T15:46:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","noise","shelter press"],"price":242000,"price_min":242000,"price_max":242000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47212682805498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sissy Spacek \/\/ Entrance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":242000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411619","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591822_10.jpg?v=1742799101"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35785214656762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","width":1200},{"alt":null,"id":35785272492282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591822_10.jpg?v=1742799101"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591822_10.jpg?v=1742799101","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・LAのノイズ・グラインドバンドSissy Spacekが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート4曲を収録。CDは異なるアートワークになります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀末に結成されたロサンゼルスを拠点とするプロジェクトSissy Spacekは、1990年代のアメリカンノイズとグラインドコアの結びつきの激しい文脈の中から生まれた。その後、John WieseとCharlie Mummaのデュオに落ち着くまで、幾度もの変遷を経て、この25年間バンドは絶えず進化を遂げ、自らの文脈の期待を裏切り、ノイズの極限にフリーインプロヴィゼーションやミュージックコンクレートへの繊細で洗練されたアプローチを加えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Wieseは、Sissy Spacekをミュージックコンクレートの実践と極限の追求を中心に据えたものだと考えている。バンドのフルスロットルの練習セッションから集めた素材をコラージュ処理した初期のリリースから、このプロジェクトのコンセプトの枠組みは、戦術的なアプローチだけでなく、作品の場所や行為に関する定義や認識も練り直し、深く関与した実験的なプロセスの中で継続的に進化してきた。ここ数年、これはますます多様で多彩なアウトプットにつながっている。その中で、印象的な繊細さと親密さを特徴とする糸が、バンドの過去と結びついた認識に対する予期せぬ挑戦として、リアルタイムで二重の役割を果たしながら前進している。『Entrance』は、その中でも最も新しいものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Entrance』の最終的な4面を構成する4つのコンポジションに着手するにあたり、ヴィースとマッマは、ドイツの代表的なエレクトロニック・ノイズ集団P16.D4のラルフ・ウェホフスキーという新たなメンバーを迎えた。 D4）のラルフ・ヴェホウスキーに、各プレイヤーの創造的な声を表現できるようにしながらも、与えられたソノリティの質を規定する一般的なガイドラインによって決定された音の提供を依頼した。その結果、録音された一連の音は、切り刻まれ、採取され、操作され、アルバムを構成する4つのテープ作品（「Web Of Unfolding Appearance」、「Figure Of Reflected Light」、「Trancher And The Inheritors」、「True Dimension (From The Opaque - Spike)」）として再構築された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージックコンクレートの歴史的なジェスチャーが、楽器以外の音源を利用する傾向があるのに対して、Sissy Spacekは、音素材を、固有の意味や連想に縛られることなく、変容させ、音楽性を吹き込むための生の要素とみなしている。Sissy Spacekは、この立場を覆し、あらゆる意味や関連性を持つ楽器の音源だけでなく、演奏者の個性や性格も利用したミュージックコンクレートの作品を発表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのため、『Entrance』は、稀有な親密さと人間性によって定義されたサウンド・コラージュの作品である。4つの作品は、しばしばグループの即興演奏のような様相を呈しているが、実際には、時間と場所の外で組み立てられたものである。John Wieseのテープ・トリートメントとマニピュレーションが常に存在し、このアルバムの4つのコンポジションはそれぞれ、音の抽象化とテクスチャーの浸透という驚くべき状態を展開し、ハードシフトする構造が印象的で、アンビエントミュージックの緊張感と推進力として結実している：擦り傷、鳴き声、ガラガラのフィードバック、転がるドラム、跳ねるトーン、ささやき声、曲がったエレクトロニクス、電気工芸品、その他太陽の下にあるようなあらゆるものが、最もありえない出来事から、没入感のある崇高な音の媒介として構成されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Web of Unfolding Appearance 09:53\u003cbr\u003e2. Figure of Reflected Light\u003cbr\u003e3. Trancher and the Inheritors\u003cbr\u003e4. True Dimension (From the Opaque-Spike) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Entering its 26th year of activity, the morphing, Los Angeles based experimental outfit, Sissy Spacek, joins Shelter Press with Entrance, among the project’s most captivating outings to date. Encountering the duo of John Wiese and Charlie Mumma joined in various configurations by an incredible cast of collaborators - Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, Ralf Wehowsky, and C Spencer Yeh - collectively transformed into a series a deeply intimate and delicate gestures of musique concrète, Entrance radically repositions the possibilities presented by group improvisation outside of time and place. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded at the end of the last millennium, the Los Angeles based project, Sissy Spacek, initially emerged from the knotted, fiery context 1990s American noise and grindcore, producing sheets of visceral sonority that quickly set the scene on its head. Going through numerous evolutions, before eventually settling as a duo of John Wiese and Charlie Mumma - joined by a rotating and often recurring cast collaborators - over the last 25 years the band has continuously entered states of evolution that have defied the expectations of its own context, seeding the sonic extremes noise with subtle and sophisticated approaches to free improvisation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and musique concrète. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiercely positioning its efforts within the outer reaches of contemporary experimental music, while resisting the constraints of a singular sound or proximity, Wiese regards Sissy Spacek as being primarily centred around the practice of musique concrète and the pursuit of extremes. From its earliest releases - collage treatments of material gathered from the band’s full throttle practice sessions - the project’s conceptual framework has continuously evolved within a deeply engaged process of experimentation, not only reworking tactical approaches, but also definitions and perception regarding the location and action of their work. In recent years, this has led to an increasingly varied and diverse output. Percolating within, is a thread marked by a striking sense of delicacy and intimacy, driving forward while doubling as an unexpected challenge, in real time, to perceptions connected to the band’s past. Entrance is the most recent of these. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEmbarking upon the four compositions that comprise the finalized four sides of Entrance, Wiese and Mumma enlisted longstanding collaborators, Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, and C Spencer Yeh, as well as new initiate, Ralf Wehowsky (of the seminal German electronic noise collective P16.D4), requesting a contribution of sounds from each, determined by a general set guidelines that dictated certain qualities the given sonorities, while allowing for the expression of each player’s distinct creative voice. The sets of resulting recordings were then chopped, harvested, manipulated, and reassembled as the four tape compositions that make up the album - Web Of Unfolding Appearance, Figure Of Reflected Light, Trancher And The Inheritors, True Dimension (From The Opaque - Spike) - each blurring the lines of authorship and clear creative proximity in remarkable ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere historical gestures of musique concrète tend to draw upon non-instrumental sound sources - regarding its sonorous material as raw elements, unburdened by inherent meaning or association, to be transformed and imbued with musicality - Sissy Spacek turns this position on its head. Entrance comprises works of musique concrète that not only draw upon instrumental sound sources, with all their possible meanings or associations, but also individual characters and personalities of their players, crediting each resulting piece to its respective configuration of contributors. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs such, Entrance is an effort of sound collage defined by a rare sense of intimacy and humanity: four pieces that often take on the resemblance of group improvisation, but have, in fact, been assembled outside of time and place. Bent under the ever-present hand of Wiese’s tape treatments and manipulation, each of the album’s four compositions unfurl startling states of sonic abstraction and percolating texture, marked by a striking sense of hard-shifting structure, that culminate as tense, driven manifestations of ambient music: scrapes, squeals, rattles feedback, rolling drums, bouncing tones, whispers, bent electronics, electric artefacts, and seemingly everything else under the sun, configured into immersive, sublime mediations in sound from the most improbable events.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissy Spacek\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP161CD\u003c\/p\u003e"}
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当店おなじみアメリカ・LAのノイズ・グラインドバンドSissy Spacekが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。 ミュージックコンクレート4曲を収録。CDは異なるアートワークになります。 以下、レーベルによる解説です。 "前世紀末に結成されたロサンゼルスを拠点とするプロジェクトSissy Spacekは、1990年代のアメリカンノイズとグラインドコアの結びつきの激しい文脈の中から生まれた。その後、John WieseとCharlie Mummaのデュオに落ち着くまで、幾度もの変遷を経て、この25年間バンドは絶えず進化を遂げ、自らの文脈の期待を裏切り、ノイズの極限にフリーインプロヴィゼーションやミュージックコンクレートへの繊細で洗練されたアプローチを加えてきた。 John Wieseは、Sissy Spacekをミュージックコンクレートの実践と極限の追求を中心に据えたものだと考えている。バンドのフルスロットルの練習セッションから集めた素材をコラージュ処理した初期のリリースから、このプロジェクトのコンセプトの枠組みは、戦術的なアプローチだけでなく、作品の場所や行為に関する定義や認識も練り直し、深く関与した実験的なプロセスの中で継続的に進化してきた。ここ数年、これはますます多様で多彩なアウトプットにつながっている。その中で、印象的な繊細さと親密さを特徴とする糸が、バンドの過去と結びついた認識に対する予期せぬ挑戦として、リアルタイムで二重の役割を果たしながら前進している。『Entrance』は、その中でも最も新しいものである。 『Entrance』の最終的な4面を構成する4つのコンポジションに着手するにあたり、ヴィースとマッマは、ドイツの代表的なエレクトロニック・ノイズ集団P16.D4のラルフ・ウェホフスキーという新たなメンバーを迎えた。 D4）のラルフ・ヴェホウスキーに、各プレイヤーの創造的な声を表現できるようにしながらも、与えられたソノリティの質を規定する一般的なガイドラインによって決定された音の提供を依頼した。その結果、録音された一連の音は、切り刻まれ、採取され、操作され、アルバムを構成する4つのテープ作品（「Web...
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Encountering the duo of John Wiese and Charlie Mumma joined in various configurations by an incredible cast of collaborators - Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, Ralf Wehowsky, and C Spencer Yeh - collectively transformed into a series a deeply intimate and delicate gestures of musique concrète, Entrance radically repositions the possibilities presented by group improvisation outside of time and place. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded at the end of the last millennium, the Los Angeles based project, Sissy Spacek, initially emerged from the knotted, fiery context 1990s American noise and grindcore, producing sheets of visceral sonority that quickly set the scene on its head. Going through numerous evolutions, before eventually settling as a duo of John Wiese and Charlie Mumma - joined by a rotating and often recurring cast collaborators - over the last 25 years the band has continuously entered states of evolution that have defied the expectations of its own context, seeding the sonic extremes noise with subtle and sophisticated approaches to free improvisation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and musique concrète. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiercely positioning its efforts within the outer reaches of contemporary experimental music, while resisting the constraints of a singular sound or proximity, Wiese regards Sissy Spacek as being primarily centred around the practice of musique concrète and the pursuit of extremes. From its earliest releases - collage treatments of material gathered from the band’s full throttle practice sessions - the project’s conceptual framework has continuously evolved within a deeply engaged process of experimentation, not only reworking tactical approaches, but also definitions and perception regarding the location and action of their work. In recent years, this has led to an increasingly varied and diverse output. Percolating within, is a thread marked by a striking sense of delicacy and intimacy, driving forward while doubling as an unexpected challenge, in real time, to perceptions connected to the band’s past. Entrance is the most recent of these. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEmbarking upon the four compositions that comprise the finalized four sides of Entrance, Wiese and Mumma enlisted longstanding collaborators, Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, and C Spencer Yeh, as well as new initiate, Ralf Wehowsky (of the seminal German electronic noise collective P16.D4), requesting a contribution of sounds from each, determined by a general set guidelines that dictated certain qualities the given sonorities, while allowing for the expression of each player’s distinct creative voice. The sets of resulting recordings were then chopped, harvested, manipulated, and reassembled as the four tape compositions that make up the album - Web Of Unfolding Appearance, Figure Of Reflected Light, Trancher And The Inheritors, True Dimension (From The Opaque - Spike) - each blurring the lines of authorship and clear creative proximity in remarkable ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere historical gestures of musique concrète tend to draw upon non-instrumental sound sources - regarding its sonorous material as raw elements, unburdened by inherent meaning or association, to be transformed and imbued with musicality - Sissy Spacek turns this position on its head. Entrance comprises works of musique concrète that not only draw upon instrumental sound sources, with all their possible meanings or associations, but also individual characters and personalities of their players, crediting each resulting piece to its respective configuration of contributors. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs such, Entrance is an effort of sound collage defined by a rare sense of intimacy and humanity: four pieces that often take on the resemblance of group improvisation, but have, in fact, been assembled outside of time and place. Bent under the ever-present hand of Wiese’s tape treatments and manipulation, each of the album’s four compositions unfurl startling states of sonic abstraction and percolating texture, marked by a striking sense of hard-shifting structure, that culminate as tense, driven manifestations of ambient music: scrapes, squeals, rattles feedback, rolling drums, bouncing tones, whispers, bent electronics, electric artefacts, and seemingly everything else under the sun, configured into immersive, sublime mediations in sound from the most improbable events.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissy Spacek\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP161LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-24T15:45:04+09:00","created_at":"2025-03-24T15:30:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","noise","shelter press"],"price":463000,"price_min":463000,"price_max":463000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47212623888634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sissy Spacek \/\/ Entrance 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411602","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591685_10.jpg?v=1742797915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35785214656762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","width":1200},{"alt":null,"id":35785214689530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591685_10.jpg?v=1742797915"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591685_10.jpg?v=1742797915","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・LAのノイズ・グラインドバンドSissy Spacekが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀末に結成されたロサンゼルスを拠点とするプロジェクトSissy Spacekは、1990年代のアメリカンノイズとグラインドコアの結びつきの激しい文脈の中から生まれた。その後、John WieseとCharlie Mummaのデュオに落ち着くまで、幾度もの変遷を経て、この25年間バンドは絶えず進化を遂げ、自らの文脈の期待を裏切り、ノイズの極限にフリーインプロヴィゼーションやミュージックコンクレートへの繊細で洗練されたアプローチを加えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Wieseは、Sissy Spacekをミュージックコンクレートの実践と極限の追求を中心に据えたものだと考えている。バンドのフルスロットルの練習セッションから集めた素材をコラージュ処理した初期のリリースから、このプロジェクトのコンセプトの枠組みは、戦術的なアプローチだけでなく、作品の場所や行為に関する定義や認識も練り直し、深く関与した実験的なプロセスの中で継続的に進化してきた。ここ数年、これはますます多様で多彩なアウトプットにつながっている。その中で、印象的な繊細さと親密さを特徴とする糸が、バンドの過去と結びついた認識に対する予期せぬ挑戦として、リアルタイムで二重の役割を果たしながら前進している。『Entrance』は、その中でも最も新しいものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Entrance』の最終的な4面を構成する4つのコンポジションに着手するにあたり、ヴィースとマッマは、ドイツの代表的なエレクトロニック・ノイズ集団P16.D4のラルフ・ウェホフスキーという新たなメンバーを迎えた。 D4）のラルフ・ヴェホウスキーに、各プレイヤーの創造的な声を表現できるようにしながらも、与えられたソノリティの質を規定する一般的なガイドラインによって決定された音の提供を依頼した。その結果、録音された一連の音は、切り刻まれ、採取され、操作され、アルバムを構成する4つのテープ作品（「Web Of Unfolding Appearance」、「Figure Of Reflected Light」、「Trancher And The Inheritors」、「True Dimension (From The Opaque - Spike)」）として再構築された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージックコンクレートの歴史的なジェスチャーが、楽器以外の音源を利用する傾向があるのに対して、Sissy Spacekは、音素材を、固有の意味や連想に縛られることなく、変容させ、音楽性を吹き込むための生の要素とみなしている。Sissy Spacekは、この立場を覆し、あらゆる意味や関連性を持つ楽器の音源だけでなく、演奏者の個性や性格も利用したミュージックコンクレートの作品を発表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのため、『Entrance』は、稀有な親密さと人間性によって定義されたサウンド・コラージュの作品である。4つの作品は、しばしばグループの即興演奏のような様相を呈しているが、実際には、時間と場所の外で組み立てられたものである。John Wieseのテープ・トリートメントとマニピュレーションが常に存在し、このアルバムの4つのコンポジションはそれぞれ、音の抽象化とテクスチャーの浸透という驚くべき状態を展開し、ハードシフトする構造が印象的で、アンビエントミュージックの緊張感と推進力として結実している：擦り傷、鳴き声、ガラガラのフィードバック、転がるドラム、跳ねるトーン、ささやき声、曲がったエレクトロニクス、電気工芸品、その他太陽の下にあるようなあらゆるものが、最もありえない出来事から、没入感のある崇高な音の媒介として構成されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1078710279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" double black vinyl. Gatefold sleeve. Edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Web of Unfolding Appearance 09:53\u003cbr\u003e2. Figure of Reflected Light\u003cbr\u003e3. Trancher and the Inheritors\u003cbr\u003e4. True Dimension (From the Opaque-Spike) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Entering its 26th year of activity, the morphing, Los Angeles based experimental outfit, Sissy Spacek, joins Shelter Press with Entrance, among the project’s most captivating outings to date. Encountering the duo of John Wiese and Charlie Mumma joined in various configurations by an incredible cast of collaborators - Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, Ralf Wehowsky, and C Spencer Yeh - collectively transformed into a series a deeply intimate and delicate gestures of musique concrète, Entrance radically repositions the possibilities presented by group improvisation outside of time and place. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded at the end of the last millennium, the Los Angeles based project, Sissy Spacek, initially emerged from the knotted, fiery context 1990s American noise and grindcore, producing sheets of visceral sonority that quickly set the scene on its head. Going through numerous evolutions, before eventually settling as a duo of John Wiese and Charlie Mumma - joined by a rotating and often recurring cast collaborators - over the last 25 years the band has continuously entered states of evolution that have defied the expectations of its own context, seeding the sonic extremes noise with subtle and sophisticated approaches to free improvisation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and musique concrète. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiercely positioning its efforts within the outer reaches of contemporary experimental music, while resisting the constraints of a singular sound or proximity, Wiese regards Sissy Spacek as being primarily centred around the practice of musique concrète and the pursuit of extremes. From its earliest releases - collage treatments of material gathered from the band’s full throttle practice sessions - the project’s conceptual framework has continuously evolved within a deeply engaged process of experimentation, not only reworking tactical approaches, but also definitions and perception regarding the location and action of their work. In recent years, this has led to an increasingly varied and diverse output. Percolating within, is a thread marked by a striking sense of delicacy and intimacy, driving forward while doubling as an unexpected challenge, in real time, to perceptions connected to the band’s past. Entrance is the most recent of these. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEmbarking upon the four compositions that comprise the finalized four sides of Entrance, Wiese and Mumma enlisted longstanding collaborators, Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, and C Spencer Yeh, as well as new initiate, Ralf Wehowsky (of the seminal German electronic noise collective P16.D4), requesting a contribution of sounds from each, determined by a general set guidelines that dictated certain qualities the given sonorities, while allowing for the expression of each player’s distinct creative voice. The sets of resulting recordings were then chopped, harvested, manipulated, and reassembled as the four tape compositions that make up the album - Web Of Unfolding Appearance, Figure Of Reflected Light, Trancher And The Inheritors, True Dimension (From The Opaque - Spike) - each blurring the lines of authorship and clear creative proximity in remarkable ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere historical gestures of musique concrète tend to draw upon non-instrumental sound sources - regarding its sonorous material as raw elements, unburdened by inherent meaning or association, to be transformed and imbued with musicality - Sissy Spacek turns this position on its head. Entrance comprises works of musique concrète that not only draw upon instrumental sound sources, with all their possible meanings or associations, but also individual characters and personalities of their players, crediting each resulting piece to its respective configuration of contributors. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs such, Entrance is an effort of sound collage defined by a rare sense of intimacy and humanity: four pieces that often take on the resemblance of group improvisation, but have, in fact, been assembled outside of time and place. Bent under the ever-present hand of Wiese’s tape treatments and manipulation, each of the album’s four compositions unfurl startling states of sonic abstraction and percolating texture, marked by a striking sense of hard-shifting structure, that culminate as tense, driven manifestations of ambient music: scrapes, squeals, rattles feedback, rolling drums, bouncing tones, whispers, bent electronics, electric artefacts, and seemingly everything else under the sun, configured into immersive, sublime mediations in sound from the most improbable events.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissy Spacek\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP161LP\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8747483660538,"title":"Institute of Landscape and Urban Studies \/\/ Melting Landscapes LP [COLOR] + PHOTOBOOK","handle":"institute-of-landscape-and-urban-studies-melting-landscapes-lp-color-photobook","description":"\u003cp\u003eスイス・チューリッヒ工科大学景観建築学科の研究グループInstitute of Landscape and Urban Studiesが、2025年2月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイドロフォンや自作コンタクトマイクを用いた、スイス・モルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング12曲を収録。写真集付属。クリアブラックマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、チューリッヒ工科大学教授Christophe Girotによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"急速な氷の融解は、近年アルプス地方を大きく形成している。それは目に見える現象であり、現在進行中の気候変動の象徴となっている。チューリッヒ工科大学のChristophe Girot 教授の景観建築学講座と建築学科の学生たちは、過去3年間にわたり、水中マイクや自作のコンタクトマイク、大判・中判のアナログ写真を使って、モルテラッチ氷河地域の氷解風景を記録してきた。動く氷塊の音は、モノクロ写真の不気味な静寂と対照的だ。この写真集に掲載された作品のセレクションは、氷河の儚い美しさを強烈な感覚体験に変えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアルプスの風景に訪れる急速な変化の意味深い証人となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1684586265\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iola\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iola\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" aria-disabled=\"false\" class=\"Polaris-Tag_375hg Polaris-Tag--removable_1q527\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"Polaris-Tag__TagText_lsfh6\" title=\"Institute of Landscape and Urban Studies\"\u003eInstitute of Landscape and Urban Studies\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" Marbled vinyl. Edition of 500. Second edition including enhanced photo prints and a point cloud image of the glacier. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Freezing 01:36\u003cbr\u003e2. Accumultation 02:25\u003cbr\u003e3. Drone 01:43\u003cbr\u003e4. Wind 01:56\u003cbr\u003e5. Bubbles 02:02\u003cbr\u003e6. Milk 01:58\u003cbr\u003e7. River 01:38\u003cbr\u003e8. Pond I 02:01\u003cbr\u003e9. Pond II 02:01\u003cbr\u003e10. Crevasse 01:50\u003cbr\u003e11. Sand 01:58\u003cbr\u003e12. Ablation 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristophe Girot :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCollective long-term documentation of the rapidly melting Morteratsch glacier in the Swiss alps through underwater and contact field recordings, and analogue photography. Recorded during the summers and winters of 2015-2018. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \"Rapid ice melt has been profoundly shaping the alpine region in recent years. It has become an omnipresent and tangible phenomenon, and an iconic symbol of ongoing climate change. Over the past three years, the Chair of Landscape Architecture of Professor Christophe Girot and architecture students of ETH Zurich have been documenting the melting landscapes of the Morteratsch Glacier region, using underwater and self made contact microphones, as well as large- and medium- format analog photography. The sounds of the moving ice mass contrast with the eerie silence of the black and white pictures. The selection of works in this publication turn the evanescent beauty of the glacier into a strong sensory experience; they thus become meaningful witnesses of the rapid changes to come \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e in the alpine landscape.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-19T20:05:55+09:00","created_at":"2025-03-19T20:05:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","Institute of Landscape and Urban Studies","lp","monooto","new","recommended"],"price":522800,"price_min":522800,"price_max":522800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47201884438778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Institute of Landscape and Urban Studies \/\/ Melting Landscapes LP [COLOR] + PHOTOBOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":522800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0505493514_16.jpg?v=1704951397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011227_10.jpg?v=1704951441","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011234_10.jpg?v=1704951442","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011235_10.jpg?v=1704951443","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011290_10.jpg?v=1704951444","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030717788_10.jpg?v=1742382225"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0505493514_16.jpg?v=1704951397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32959507202298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0505493514_16.jpg?v=1704951397"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0505493514_16.jpg?v=1704951397","width":700},{"alt":null,"id":32959513067770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.846,"height":650,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011227_10.jpg?v=1704951441"},"aspect_ratio":1.846,"height":650,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011227_10.jpg?v=1704951441","width":1200},{"alt":null,"id":32959513100538,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011234_10.jpg?v=1704951442"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011234_10.jpg?v=1704951442","width":1200},{"alt":null,"id":32959513133306,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011235_10.jpg?v=1704951443"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011235_10.jpg?v=1704951443","width":1200},{"alt":null,"id":32959513198842,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011290_10.jpg?v=1704951444"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011290_10.jpg?v=1704951444","width":1200},{"alt":null,"id":35765205336314,"position":6,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030717788_10.jpg?v=1742382225"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030717788_10.jpg?v=1742382225","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイス・チューリッヒ工科大学景観建築学科の研究グループInstitute of Landscape and Urban Studiesが、2025年2月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイドロフォンや自作コンタクトマイクを用いた、スイス・モルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング12曲を収録。写真集付属。クリアブラックマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、チューリッヒ工科大学教授Christophe Girotによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"急速な氷の融解は、近年アルプス地方を大きく形成している。それは目に見える現象であり、現在進行中の気候変動の象徴となっている。チューリッヒ工科大学のChristophe Girot 教授の景観建築学講座と建築学科の学生たちは、過去3年間にわたり、水中マイクや自作のコンタクトマイク、大判・中判のアナログ写真を使って、モルテラッチ氷河地域の氷解風景を記録してきた。動く氷塊の音は、モノクロ写真の不気味な静寂と対照的だ。この写真集に掲載された作品のセレクションは、氷河の儚い美しさを強烈な感覚体験に変えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアルプスの風景に訪れる急速な変化の意味深い証人となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The selection of works in this publication turn the evanescent beauty of the glacier into a strong sensory experience; they thus become meaningful witnesses of the rapid changes to come \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e in the alpine landscape.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e"}
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GIOVANNI DI DOMENICO - Crapulando\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. NICOLA RATTI - Ogni Tanto Passava una Nave\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e03. MARTA DE PASCALIS - Sabbie\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e04. VISIBLE CLOAKS - Untitled for Süphan Barzani\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e05. BEN VIDA - Between SA and ASN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e06. STEFANO PILIA - Stranizza D'Amuri\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e07. FRANCESCO CAVALIERE - Quello Che Guardi Se Non Senti\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e08. MELANIE VELARDE - Guardati\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e09. ACCHIAPPASHPIRT - Voglio Vederti Danzare\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e10. JERUSALEM IN MY HEART - Summer On A Solitary Beach\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e11. DEMDIKE STARE - Song of Steel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e12. ANDREA PENSO \u0026amp; TUBIPORA MUSICA - Pasqua Arcaica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD II\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. ANDREW PEKLER - L'Egitto Dopo le Cicale\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. AKI TSUYUKO - Ottavo Viaggio\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e03. MA - Joohachi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e04. FELICIA ATKINSON\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- Lukewarm\u003cbr\u003e05. MARIA VALENTINA CHIRICO - Alexander Platz\u003cbr\u003e06. SUN ARAW - The King of the World\u003cbr\u003e07. CHRISTINA VANTZOU - Overture [Gilgamesh 2020]\u003cbr\u003e08. MARCO PALTRINIERI - Il Mantello e la Spiga\u003cbr\u003e09. INTERLINGUA - Fetus\u003cbr\u003e10. JAY GLASS DUBS - Areknames\u003cbr\u003e11. EMILIANO MAGGI - Mutazione\u003cbr\u003e12. DONATO EPIRO - Mal D’Africa\u003cbr\u003e13. SAMMARTANO - Beta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDonato Epiro, Milo (Sicily) 13 October 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"'Padre, fammi partire!' (Father, make me leave!). Franco Battiato, orphan of a father, sings this verse in \"Da Orienta a Occidente\". He declaims it solemnly and decisively. More than a request for a blessing, it is a declaration of intent. The force with which this prayer is recited admits of no weakness, no compromise and no obstacle. To leave is necessary. The volcano is there, showing the way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe power of this phrase reflects the impatience of a hawk that, tied to the arm of its falconer, waits to be freed of the chaperon, the hood that makes it blind, so that it can finally take flight.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe falconer, for Battiato, is Frederick II \"The Knight of Intellect\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor us, who pay this homage, the falconer is Battiato himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Padre, fammi partire!\" is a small trace that is meant to bear witness to the musical, intellectual and spiritual legacy that Battiato has given us. Original compositions and reworkings of repertoire run through everything Battiato has been: basically, a firm and solid core that has mutated into different forms, all of them absolutely necessary.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe complete this album in the spring of 2021. A few weeks later Battiato dies, in Milo. It is 18 May 2021.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe decide to shelve the project.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlmost six years later, we let these tracks resonate, without too much fuss, whispered, as a true and sincere declaration of love should be.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Various Artists (Canti Magnetici)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eLabel : Canti Magnetici\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-19T06:38:12+09:00","created_at":"2025-03-17T11:18:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","CantiMagnetici","cd","drone","monooto","new","techno \/ house"],"price":326000,"price_min":326000,"price_max":326000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47196313714938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Canti Magnetici) \/\/ Padre, fammi partire! 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GIOVANNI DI DOMENICO - Crapulando\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. NICOLA RATTI - Ogni Tanto Passava una Nave\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e03. MARTA DE PASCALIS - Sabbie\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e04. VISIBLE CLOAKS - Untitled for Süphan Barzani\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e05. BEN VIDA - Between SA and ASN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e06. STEFANO PILIA - Stranizza D'Amuri\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e07. FRANCESCO CAVALIERE - Quello Che Guardi Se Non Senti\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e08. MELANIE VELARDE - Guardati\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e09. ACCHIAPPASHPIRT - Voglio Vederti Danzare\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e10. JERUSALEM IN MY HEART - Summer On A Solitary Beach\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e11. DEMDIKE STARE - Song of Steel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e12. ANDREA PENSO \u0026amp; TUBIPORA MUSICA - Pasqua Arcaica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD II\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. ANDREW PEKLER - L'Egitto Dopo le Cicale\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. AKI TSUYUKO - Ottavo Viaggio\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e03. MA - Joohachi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e04. FELICIA ATKINSON\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- Lukewarm\u003cbr\u003e05. MARIA VALENTINA CHIRICO - Alexander Platz\u003cbr\u003e06. SUN ARAW - The King of the World\u003cbr\u003e07. CHRISTINA VANTZOU - Overture [Gilgamesh 2020]\u003cbr\u003e08. MARCO PALTRINIERI - Il Mantello e la Spiga\u003cbr\u003e09. INTERLINGUA - Fetus\u003cbr\u003e10. JAY GLASS DUBS - Areknames\u003cbr\u003e11. EMILIANO MAGGI - Mutazione\u003cbr\u003e12. DONATO EPIRO - Mal D’Africa\u003cbr\u003e13. SAMMARTANO - Beta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDonato Epiro, Milo (Sicily) 13 October 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"'Padre, fammi partire!' (Father, make me leave!). Franco Battiato, orphan of a father, sings this verse in \"Da Orienta a Occidente\". He declaims it solemnly and decisively. More than a request for a blessing, it is a declaration of intent. The force with which this prayer is recited admits of no weakness, no compromise and no obstacle. To leave is necessary. The volcano is there, showing the way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe power of this phrase reflects the impatience of a hawk that, tied to the arm of its falconer, waits to be freed of the chaperon, the hood that makes it blind, so that it can finally take flight.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe falconer, for Battiato, is Frederick II \"The Knight of Intellect\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor us, who pay this homage, the falconer is Battiato himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Padre, fammi partire!\" is a small trace that is meant to bear witness to the musical, intellectual and spiritual legacy that Battiato has given us. Original compositions and reworkings of repertoire run through everything Battiato has been: basically, a firm and solid core that has mutated into different forms, all of them absolutely necessary.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe complete this album in the spring of 2021. A few weeks later Battiato dies, in Milo. It is 18 May 2021.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe decide to shelve the project.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlmost six years later, we let these tracks resonate, without too much fuss, whispered, as a true and sincere declaration of love should be.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Various Artists (Canti Magnetici)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eLabel : Canti Magnetici\u003c\/p\u003e"}
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イタリアの実験レーベルCanti Magneticiが、2024年10月にリリースしたコンピレーション2枚組CDです。 イタリアの作曲家Franco Battiatoに影響を受けた25人の作家が参加しています。6面カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。 CDのみでの発表となります。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Canti Magnetici / Invisibilia Editions releases...
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Smithとの永続的なクリエイティヴ・パートナーシップを再び結びつけた、これまでで最も魅力的で特異な試みのひとつである『Khandroma』をリリースする。この素晴らしいアンサンブルは、チベットの神々、ヒマラヤ高原、ネパールの渓谷、そして最も古い仏教寺院がある最高峰からインスピレーションを受け、それを呼び起こし、他にはない広大な音のタペストリーとして結実している。ジュゼッペ・イエララシがミキシングとマスタリングを担当し、キアラ・ベリーニとフィリッポ・ルナルドによるライナーノーツとステファン・クラスニャンスキによる画像を掲載したブックレットが付属する、美しく制作された限定盤LPとCDは、Soundwalk Collectiveのこれまでのリリースの中でも最もお気に入りの一枚であり、見逃すことはできない！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSoundwalk Collectiveは、2001年にアーティストのステファン・クラスネアンスキによって設立された国際的な実験的サウンドアート集団で、2008年にプロデューサーのシモーネ・メルリが加わった。Soundwalk Collectiveは、アーティストやミュージシャンが入れ替わり立ち替わり参加するコンテンポラリーなサウンドアートのプラットフォームであり、ビジュアルアート、ダンス、音楽、映画の文脈の中で、音の驚くべき可能性を様々な方法で探求し続けている。多くのコラボレーションや、意欲的なリリースの増加に伴う賞賛に加え、2022年ヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を受賞したローラ・ポイトラス監督の映画『美と殺戮のすべて』の音楽を担当、 CTMフェスティバル、ドクメンタ、マニフェスタ、ニューミュージアム、ポンピドゥーセンターなどでの公演や展示のほか、Patti Smithとともにフランスの詩人アルチュール・ランボー、アントナン・アルトー、ルネ・ドーマルの作品をオーディオビジュアルで旅する展覧会「Evidence」を開催した。Soundwalk Collectiveの作品や音色の使い方（時にはオリジナル曲、時には操作されたアーカイヴ音源など）、そして文脈は様々だが、このプロジェクトの試みは、触覚的で詩的な素材としての音に焦点を当て、記憶、時間、愛、喪失といったアイデアに取り組む重層的な物語を追求することで統一されている。最新作『Khandroma』では、Patti Smithが楽曲の1つに参加しており、これらの探求の中でも最もエキサイティングで豊かな作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKhandromaにアプローチする最も良い方法は、Soundwalk Collectiveが長年取り組んできたサイコ・ジオグラフィ（環境に埋め込まれた歴史や意味が現在の心理に与える影響を探求する実践）、そして記録や意味の統合の手段として自然観察やノンリニア・ナラティブの使用を統合することであろう。Khandromaの物質的なルーツは、2016年にクラスニャンスキ、フランシスコ・ロペス、メルリがアッパームスタングのさまざまな場所で、標高2,760〜4,500メートルの高地で行ったフィールドレコーディングである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e天空を支配するチベットの女性神からアルバムタイトルを取ったこの2曲は、コラージュされた自然音、鐘、ドローン、かけがえのない音色とヴォーカル、そして2曲目の「Chasing the Demon」の場合はPattiの歌声から見事な音のタペストリーを織り上げ、深い情感とイマジネーションに満ちた広がりとして結実している。集団はこう語っている「このアルバムは、風が連続的に音の表現へと変化していく様子をなぞっている。ヒマラヤ高原は、鐘の音、祈りの輪の回転、旗のはためく中、寺院の周囲や内部から生まれる呼吸、祈り、詠唱の出会いを増幅し、反響させるように設計されているようだ。石や木や空っぽのお堂や修道衣の上で、叫び、囁き、吹き荒れる止められない力が、出会った表面に刻々と変化する音の風景を描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e没入感があり、驚くほど美しく、心を揺さぶる『Khandroma』は、古代の遠いものを現在の意識に引き込み、身近で、深遠なものとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2056096524\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disfan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disfan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDischi Fantom releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 180g audiophile vinyl with extensive book. 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{"id":8742120980730,"title":"Demdike Stare \u0026 Kristen Pilon \/\/ To Cut \u0026 Shoot LP","handle":"kristen-pilon-demdike-stare-to-cut-shoot-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスターの実験／ダンスデュオDemdike Stareとアメリカ・NYの映像作家Kristen Pilonが、2025年2月に\u003cspan\u003eDemdike Stare主宰レーベルDDSからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜ドローン〜コラージュ〜実験テクノ13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8HtC5Hw4XAU?si=AWVoea-MLAciFd68\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DDS releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSome music appears in the soundtrack for the film \"On Mans Love Spent: I Call Him Bobbo\", directed by Kristen Pilon.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eA Grave Fall (January)\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSaddle Up\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWas He Good: The Bunny Business\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBingo Bingo Bingo\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThey Say To The Mountain\u003cbr\u003eA6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBelly Up\u003cbr\u003eA7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUne Planete\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTwist\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGalveston Beach Pink Dust (April)\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHell Applaud This Turn!\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eA Greater Name Is You\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRun It\u003cbr\u003eB6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGrab Her Neck And Tell Her I Love Her\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Pilon \u0026amp; Demdike Stare\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DDS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DDS086\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-12T06:35:02+09:00","created_at":"2025-03-11T19:24:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","DDS","drone","lp","monooto","new","techno \/ house"],"price":514000,"price_min":514000,"price_max":514000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47184552657146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Demdike Stare \u0026 Kristen Pilon \/\/ To Cut \u0026 Shoot LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":514000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_2f5596f7-2071-46fa-b48b-d6a81f5267f6.jpg?v=1741688560"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_2f5596f7-2071-46fa-b48b-d6a81f5267f6.jpg?v=1741688560","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35725390381306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.995,"height":600,"width":597,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_2f5596f7-2071-46fa-b48b-d6a81f5267f6.jpg?v=1741688560"},"aspect_ratio":0.995,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_2f5596f7-2071-46fa-b48b-d6a81f5267f6.jpg?v=1741688560","width":597}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスターの実験／ダンスデュオDemdike Stareとアメリカ・NYの映像作家Kristen Pilonが、2025年2月に\u003cspan\u003eDemdike Stare主宰レーベルDDSからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜ドローン〜コラージュ〜実験テクノ13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8HtC5Hw4XAU?si=AWVoea-MLAciFd68\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DDS releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSome music appears in the soundtrack for the film \"On Mans Love Spent: I Call Him Bobbo\", directed by Kristen Pilon.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eA Grave Fall (January)\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSaddle Up\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWas He Good: The Bunny Business\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBingo Bingo Bingo\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThey Say To The Mountain\u003cbr\u003eA6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBelly Up\u003cbr\u003eA7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUne Planete\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTwist\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGalveston Beach Pink Dust (April)\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHell Applaud This Turn!\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eA Greater Name Is You\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRun It\u003cbr\u003eB6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGrab Her Neck And Tell Her I Love Her\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Pilon \u0026amp; 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{"id":8741870633210,"title":"Nova Scotia \/\/ Old Light LP","handle":"nova-scotia-old-light-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eニュージーランド・アオテアロアの実験トリオNova Scotiaが、2022年12月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフリーフォームなジャズ〜ドローン〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。各曲それぞれ異なった作風ですが、全体を通して聴くとまとまりのある作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3755331654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2417290691\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3755331654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimited edition black vinyl LP. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHorn of Plenty:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHorn of Plenty excavates the shadowy depths of the New Zealand\/Aotearoa underground with Old Light, a collection of previously unreleased recordings by Nova Scotia, the experimental trio of Dean Brown, Dick Whyte, and Rick Jensen. Resting at the borders of free improvisation, noise, drone, and ecstatic ritualism, across seven tracks - recorded sporadically between the early to mid-2000s - the LP unveils a widely unacknowledged flowering of singular, real-time creativity from the southern hemisphere, with few parallels before or since.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSurveying late 20th century underground music - sounds that largely emerged before the internet delivered the illusion of interconnectedness - the most noteworthy often sprang from second cities, small towns, and backwaters, rather than cultured metropolitan centres like New York, London, Paris, and Tokyo. Boredom, marginalisation, and relative isolation seem to have been essential, counterintuitive components to the becoming of great art. Nowhere was this more true than in NZ\/Aotearoa, the two remote islands in the South Pacific, vast and disassociated within their own borders, that few not from there could find on a map. Yet, between the 1980s and early 2000s, the country produced some of the most\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e singular realisations of underground music of that era, beginning with seminal post punk gesture delivered by labels like Flying Nun – The Clean, This Kind Of Punishment, The Verlaines, etc. - before eventually coming to rest in the wilder reaches of experimentalism, via projects like The Dead C, Flies Inside The Sun, Sandoz Lab Technicians, Gate and A Handful Of Dust.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlmost by accident, it was the later movement to which Nova Scotia, the trio of Dean Brown, Dick Whyte, and Rick Jensen, would come to belong. Originally founded in Hamilton during the mid-90s as Negative Eh by three inseparable, 15 year old high school friends, during the second half of the decade they would release a handful of limited edition lathe cuts of DIY, glacial guitar and drum driven noise, before relocating to Wellington and reinventing themselves under the name Nova Scotia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNova Scotia encountered Brown, Whyte, and Jensen embracing a radically expanded approach to music making, incorporating a more diverse pallet of instrumentation - saxophone, electronics, concrete sounds, objects, violin, flute, guitar, drums, etc. – and touchstones drawn from Chicago and Louisville post-rock, stoner psyche, the experimental tactics of artists like Tony Conrad, and numerous free improvisational approaches from Japan, Europe, and the United States. Over the course of a small number of years, the band would live, sleep, and breath as a unit, slowly refining their sound playing gigs, often to empty rooms, with Birchville Cat Motel, Antony Milton, 1\/3 Octave Band, and numerous jazz projects in the Wellington scene, while remaining – beyond a small handful in the know - almost entirely unknown inside NZ\/Aotearoa as much as without.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNot without irony, Nova Scotia’s debut release, Tangiwai, issued by Peter Stapleton's\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetonymic imprint in 2002, roughly corresponded with each of the band’s members beginning to follow divergent paths. Described by The Dead C's Bruce Russell at the time as \"Proof that there is a genuine groundswell of this abstract music.. from Nowhere NZ”. Before long Brown and Jensen would relocate to the UK. For the roughly 20 years since, the project has remained a live-only endeavour, reforming and playing during rare moments that the three members are in the same place, using recordings made during those performances to create three more full-lengths - Ramses II, Memphis, and Revolt Of Capricorn - that appeared between 2005 and 2009.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOld Light - Nova Scotia’s first full-length to appear in 13 years and the first to be issued on vinyl - draws on live recordings made across the years spanning the early to mid-2000s. Encountering the trio fully embracing a radical search for creative freedom, while dispelling all notions of dedicated instrumentation in an “anything goes” approach, the LP’s seven tracks cover a vast amount of ground, while retaining a unifying logic and sense of cohesion. Rather than the brittle angularity and simmering aggression that helped define the generation of NZ\/Aotearoa artists that proceeded them, Nova Scotia’s sound - a distant cousin at best - draws from a different well, embracing a form of ecstatic ritualism bound to a fundamental human desire to commune through sound.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs though Faust, Marginal Consort, and the free-wheeling psychedelia of Parson Sound and International Harvester had birthed a delicate, inward-looking child, Old Light embarks on a journey through doomy noise dirges, clatter-threaded drones, spirited DIY clamour, and joyously experimental, real-time improvisation, culminating as a body of creatively brilliant sonority that recalibrates our understanding of what flowered from the NZ\/Aotearoa underground at the dawn of the new millennium.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nova Scotia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-11T14:05:29+09:00","created_at":"2025-03-11T14:05:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["horn of plenty","jazz","lp","monooto","neo classical","new","strange beats"],"price":388200,"price_min":388200,"price_max":388200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47183948939514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nova Scotia \/\/ Old Light LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol2_c02a5ce8-b99e-445d-878a-2d34b02de292.jpg?v=1669857879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol3_62697e8c-60c2-49d4-9760-0112ff467890.jpg?v=1669857880"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31110621397242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879","width":700},{"alt":null,"id":31110621430010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol2_c02a5ce8-b99e-445d-878a-2d34b02de292.jpg?v=1669857879"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol2_c02a5ce8-b99e-445d-878a-2d34b02de292.jpg?v=1669857879","width":1200},{"alt":null,"id":31110621462778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol3_62697e8c-60c2-49d4-9760-0112ff467890.jpg?v=1669857880"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol3_62697e8c-60c2-49d4-9760-0112ff467890.jpg?v=1669857880","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eニュージーランド・アオテアロアの実験トリオNova Scotiaが、2022年12月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフリーフォームなジャズ〜ドローン〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。各曲それぞれ異なった作風ですが、全体を通して聴くとまとまりのある作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Resting at the borders of free improvisation, noise, drone, and ecstatic ritualism, across seven tracks - recorded sporadically between the early to mid-2000s - the LP unveils a widely unacknowledged flowering of singular, real-time creativity from the southern hemisphere, with few parallels before or since.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSurveying late 20th century underground music - sounds that largely emerged before the internet delivered the illusion of interconnectedness - the most noteworthy often sprang from second cities, small towns, and backwaters, rather than cultured metropolitan centres like New York, London, Paris, and Tokyo. Boredom, marginalisation, and relative isolation seem to have been essential, counterintuitive components to the becoming of great art. Nowhere was this more true than in NZ\/Aotearoa, the two remote islands in the South Pacific, vast and disassociated within their own borders, that few not from there could find on a map. Yet, between the 1980s and early 2000s, the country produced some of the most\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e singular realisations of underground music of that era, beginning with seminal post punk gesture delivered by labels like Flying Nun – The Clean, This Kind Of Punishment, The Verlaines, etc. - before eventually coming to rest in the wilder reaches of experimentalism, via projects like The Dead C, Flies Inside The Sun, Sandoz Lab Technicians, Gate and A Handful Of Dust.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlmost by accident, it was the later movement to which Nova Scotia, the trio of Dean Brown, Dick Whyte, and Rick Jensen, would come to belong. Originally founded in Hamilton during the mid-90s as Negative Eh by three inseparable, 15 year old high school friends, during the second half of the decade they would release a handful of limited edition lathe cuts of DIY, glacial guitar and drum driven noise, before relocating to Wellington and reinventing themselves under the name Nova Scotia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNova Scotia encountered Brown, Whyte, and Jensen embracing a radically expanded approach to music making, incorporating a more diverse pallet of instrumentation - saxophone, electronics, concrete sounds, objects, violin, flute, guitar, drums, etc. – and touchstones drawn from Chicago and Louisville post-rock, stoner psyche, the experimental tactics of artists like Tony Conrad, and numerous free improvisational approaches from Japan, Europe, and the United States. Over the course of a small number of years, the band would live, sleep, and breath as a unit, slowly refining their sound playing gigs, often to empty rooms, with Birchville Cat Motel, Antony Milton, 1\/3 Octave Band, and numerous jazz projects in the Wellington scene, while remaining – beyond a small handful in the know - almost entirely unknown inside NZ\/Aotearoa as much as without.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNot without irony, Nova Scotia’s debut release, Tangiwai, issued by Peter Stapleton's\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetonymic imprint in 2002, roughly corresponded with each of the band’s members beginning to follow divergent paths. Described by The Dead C's Bruce Russell at the time as \"Proof that there is a genuine groundswell of this abstract music.. from Nowhere NZ”. Before long Brown and Jensen would relocate to the UK. For the roughly 20 years since, the project has remained a live-only endeavour, reforming and playing during rare moments that the three members are in the same place, using recordings made during those performances to create three more full-lengths - Ramses II, Memphis, and Revolt Of Capricorn - that appeared between 2005 and 2009.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOld Light - Nova Scotia’s first full-length to appear in 13 years and the first to be issued on vinyl - draws on live recordings made across the years spanning the early to mid-2000s. Encountering the trio fully embracing a radical search for creative freedom, while dispelling all notions of dedicated instrumentation in an “anything goes” approach, the LP’s seven tracks cover a vast amount of ground, while retaining a unifying logic and sense of cohesion. Rather than the brittle angularity and simmering aggression that helped define the generation of NZ\/Aotearoa artists that proceeded them, Nova Scotia’s sound - a distant cousin at best - draws from a different well, embracing a form of ecstatic ritualism bound to a fundamental human desire to commune through sound.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs though Faust, Marginal Consort, and the free-wheeling psychedelia of Parson Sound and International Harvester had birthed a delicate, inward-looking child, Old Light embarks on a journey through doomy noise dirges, clatter-threaded drones, spirited DIY clamour, and joyously experimental, real-time improvisation, culminating as a body of creatively brilliant sonority that recalibrates our understanding of what flowered from the NZ\/Aotearoa underground at the dawn of the new millennium.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nova Scotia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e"}
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ニュージーランド・アオテアロアの実験トリオNova Scotiaが、2022年12月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。 フリーフォームなジャズ〜ドローン〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。各曲それぞれ異なった作風ですが、全体を通して聴くとまとまりのある作品です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Horn of Plenty releases...
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{"id":8738441789690,"title":"Fernand Vandenbogaerde \/\/ Les Années 1967-1984 4xLP","handle":"fernand-vandenbogaerde-les-annees-1967-1984-4xlp","description":"\u003cp\u003eフランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが、\u003cspan\u003e2025年2月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1967年-1984年に発表した作品14曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが1967年から1984年にかけて発表した14の驚異的な電子・電子音響作品集をお届けする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFernand Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eさまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen an die Nacht」に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eプロト・パワーエレクトロニクスの「Anschlag」以外は未発表曲で、1971年に自身のレーベルPoint Radiantからトリスタン・ムライユの曲も収録されたコンピレーションLPとしてリリースされた。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3583169071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e4 x 12\" black vinyl. 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Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eさまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen an die Nacht」に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eプロト・パワーエレクトロニクスの「Anschlag」以外は未発表曲で、1971年に自身のレーベルPoint Radiantからトリスタン・ムライユの曲も収録されたコンピレーションLPとしてリリースされた。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3583169071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e4 x 12\" black vinyl. 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フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが、2025年2月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした4枚組レコードBOXです。 彼が1967年-1984年に発表した作品14曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Metaphonは、フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが1967年から1984年にかけて発表した14の驚異的な電子・電子音響作品集をお届けする。 Fernand Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。さまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。 このエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。Vandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen...
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Between 1974 and 1989 he also recorded several electro-acoustic compositions at the IPEM in Ghent, one of the more approachable crossroads for experimental music creation at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis work carries different moods and contrasts, a sort of expressive eclecticism where straight forward evolution often prevails over far-fetched intemperance. However, his work is far from obvious. The four distinctive tracks on this album portray a fresh and unpretentious enthusiasm of a composer discovering new electronic tools.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Raoul De Smet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T08:03:35+09:00","created_at":"2025-03-05T17:01:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new"],"price":415600,"price_min":415600,"price_max":415600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172367614202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Raoul De Smet s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664952295674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Raoul De Smetが、\u003cspan\u003e2025年2月に同国実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"あまり知られていない作曲家の未発表アーカイブ作品を記録したMeotaohonの小さな新シリーズ「シグネチャー・シリーズ」の最初のLP。Metaphonは、最も個人的で初歩的な方法で彼らの「シグネチャー」を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaoul De Sme（1936年）は、主に器楽曲や室内楽曲で知られ、1960年代初頭から作曲を始めた。1974年から1989年にかけては、当時、実験音楽創作のためのより親しみやすい交差点のひとつであったゲントのIPEMで、エレクトロアコースティックの作曲もいくつか録音している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼の作品は、さまざまなムードとコントラストを持ち、表現的な折衷主義のようなもので、遠回しな表現よりもストレートな進化が優先されることが多い。しかし、彼の作品は明白とは言い難い。このアルバムに収録された4曲の特徴的なトラックは、新しいエレクトロニックツールを発見した作曲家の新鮮で気取らない熱意を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382987143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8736223920378,"title":"AMK \/\/ Residue\/Scrape CD","handle":"amk-residue-scrape-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのノイズ作家John Wiese主宰レーベルHelicopter諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、1980年代から活動しているLAのノイズ作家AMK aka Anthony Michael Kingが、2025年1月にリリースした再発CDです。（オリジナルは1995年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなコラージュ・ノイズ〜ノイズ・コンクレート2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8JvpTOE3q74?si=lElOvCXHgnnjGjzi\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD.\u003cbr\u003eReissue - 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{"id":8729141248250,"title":"Aaron Dilloway \/\/ Bhoot Ghar: Sounds Of The Kathmandu Horror House TAPE","handle":"aaron-dilloway-bhoot-ghar-sounds-of-the-kathmandu-horror-house-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの実験／ノイズ作家Aaron Dilloway主宰レーベルHanson Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、Aaronが2023年にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5曲目・ウォークスルー1：ブート・ガルの最初のウォークスルー。壁にぶつかったり、笑ったり。携帯のライトをつけたら、赤と金のホラーな落書きと古ぼけたバスケットが散乱し、埃まみれのエンプリールームだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲目・バンパーカー： もうひとつの機械的カオスの録音。今回はレコーダーも一緒にバンパーカーの中に入っている。この手のものはスピードが速すぎる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e7曲目・観覧車のベルト： 観覧車のむき出しのベルトが作る素晴らしいリズム。私が乗った数分後にこのベルトが切れてしまい、その後しばらくの間、人々は頂上で立ち往生していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e8曲目・カセットのみのボーナストラック： 息子と私が乗った 「BREAKDANCER 」は、またしてもスピードが速すぎて...長すぎる。小さな覗き穴のある小さなブースで、小さな男が担当していた。私たちが回転している間、彼は私にウィンクをした。私が気分が悪くなる前にテープは切れてしまったが、私がもううんざりし始めたのが聞こえるだろう...。ライド全体は約8分間続いた。3分後に気分が悪くなった。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3143996198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3143996198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2533726780\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hanson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hanson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hanson Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette in norelco case. Includes cassette-only bonus track. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bhoot Ghar: Entrance Soundtrack 07:23\u003cbr\u003e2. Bhoot Ghar: Walk Through 2 05:30\u003cbr\u003e3. Bumper Cars (In Line) 00:47\u003cbr\u003e4. Geese Feeding Outside Bhoot Ghar 02:03\u003cbr\u003e5. Bhoot Ghar: Walk Through 1 04:00\u003cbr\u003e6. Bumper Cars (In Car) 03:48\u003cbr\u003e7. Ferris Wheel Belt 01:13\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePhone recordings from the Haunted House in the Kathmandu Fun Park in Kathmandu, Nepal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEntrance Soundtrack: The audio playing as you walk the path to enter the Horror House... Being blasted out of a way cheap outdoor PA speaker which is seriously blown the fuck out. I did no remixing to this audio, this is the full recording of what was looping out of the entrance speaker. There are moments of silence and just crude ripping speaker sound. It's perfect. There is a synth track in the middle of it, that my friend Ruhail Qaisar identified as the intro music to a famous Indian horror TV show. I wish I could meet who put this collage together, it definitely fucked, though I'm really glad I got to experience it through this extremely unprofessional and broken ass PA speaker.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWalk Through 2: Walking through the pitch dark maze for my second time. Somewhere are motion sensors and when you pass them, bright light flashes, horrifying audio blasts and raw as fuck rusty machinery w\/ old rotten rubber masks covered in spray paint and filth pop out at you...seriously looking like some old Survival Research Laboratories machinery that was left out in the dust \u0026amp; rain for 10+ years. A local Nepali couple make the walk through with us and are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e not having nearly as much fun as me.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBumper Cars: Bonus track of me standing in line for the bumper cars at Kathmandu Fun Park. As with other rides at the park, these things go WAY TOO FAST, FOR WAY TOO LONG.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeese Feeding: Outside of the Bhoot Ghar is a small fenced in pond with a dozen or so geese. I happened to leave the Horror House one day just as the geese were being fed. Here are the geese freaking out in meal time bliss as you can hear the horror house entrance soundtrack blaring in the background as well as a nearby soccer game w\/ live commentary in progress.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWalk Through 1: My first walk through of the Bhoot Ghar. A lot of bumping into walls and laughing. 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{"id":8729140658426,"title":"Robert Turman \/\/ A Day In The Life TAPE","handle":"robert-turman-a-day-in-the-life-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの実験／ノイズ作家Aaron Dilloway主宰レーベルHanson Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、Hanson Recordsを共同で運営している実験音楽家Robert Turmanが、2025年1月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスキップしたレコードによる催眠的ループ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Aaron Dillowayによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ご存知の方もいらっしゃるかもしれないが、Robert Turmanは私と共にHanson Recordsの 「実店舗 」を運営している。僕と同じように、彼は人生の多くの時間をレコードショップで働いてきた。僕と違って、彼はレコードコレクターではないが、最近この店で小さなコレクションを始めた。彼のコレクションは、完全にゴミと化したジャケット無しのレコード15枚ほどで、スキップするまで聴き、スキップしたまま録音する。今回のリリースは、彼がこの店の仕事で集めたスキップのコレクションだ。店に行くと、ロバートがここに座ってレコードのスキップを聴いているのを見かけることも珍しくない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1759099582\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hanson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hanson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hanson Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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His collection consists of about 15 completely trashed, no cover records that he would listen to until they skipped, then he'd leave the skip on and record it. This release is a collection of skips he's collected on the job here at the shop. It's not unusual to walk up to the shop and catch Robert sitting here listening to a record skip...probably for the umpteenth hour.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Turman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hanson Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-23T13:12:54+09:00","created_at":"2025-02-23T11:55:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hanson","monooto","new","noise","tape"],"price":219700,"price_min":219700,"price_max":219700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145936126202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Robert Turman \/\/ A Day In The Life TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_3af832a6-13ab-4805-898a-ab35ced2bd45.jpg?v=1740279241","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_4c2a5e3e-ed6c-4136-873d-e27d818a03fc.jpg?v=1740279241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_3af832a6-13ab-4805-898a-ab35ced2bd45.jpg?v=1740279241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35611607564538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_3af832a6-13ab-4805-898a-ab35ced2bd45.jpg?v=1740279241"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_3af832a6-13ab-4805-898a-ab35ced2bd45.jpg?v=1740279241","width":700},{"alt":null,"id":35611607597306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_4c2a5e3e-ed6c-4136-873d-e27d818a03fc.jpg?v=1740279241"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_4c2a5e3e-ed6c-4136-873d-e27d818a03fc.jpg?v=1740279241","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの実験／ノイズ作家Aaron Dilloway主宰レーベルHanson Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、Hanson Recordsを共同で運営している実験音楽家Robert Turmanが、2025年1月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスキップしたレコードによる催眠的ループ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Aaron Dillowayによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ご存知の方もいらっしゃるかもしれないが、Robert Turmanは私と共にHanson Recordsの 「実店舗 」を運営している。僕と同じように、彼は人生の多くの時間をレコードショップで働いてきた。僕と違って、彼はレコードコレクターではないが、最近この店で小さなコレクションを始めた。彼のコレクションは、完全にゴミと化したジャケット無しのレコード15枚ほどで、スキップするまで聴き、スキップしたまま録音する。今回のリリースは、彼がこの店の仕事で集めたスキップのコレクションだ。店に行くと、ロバートがここに座ってレコードのスキップを聴いているのを見かけることも珍しくない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1759099582\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hanson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hanson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hanson Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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His collection consists of about 15 completely trashed, no cover records that he would listen to until they skipped, then he'd leave the skip on and record it. This release is a collection of skips he's collected on the job here at the shop. It's not unusual to walk up to the shop and catch Robert sitting here listening to a record skip...probably for the umpteenth hour.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Turman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hanson Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8729140429050,"title":"Aaron Dilloway \/\/ Rawhide TAPE","handle":"aaron-dilloway-rawhide-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの実験／ノイズ作家Aaron Dilloway主宰レーベルHanson Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、Aaronが2025年1月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi物音ノイズ10曲、1時間を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2713677998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hanson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hanson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hanson Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC60 cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Testing reverbs and bows.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8728896045306,"title":"Bardo Todol y sus Aves sin Nido \/\/ La miel de los cráteres TAPE","handle":"bardo-todol-y-sus-aves-sin-nido-la-miel-de-los-crateres-tape","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルゼンチンのコラージュ作家Bardo Todol y sus Aves sin Nidoが、2025年2月に\u003cspan\u003eイギリス・エディンバラの実験レーベルMolt Fluidから40部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物音コラージュ〜実験ジャズ21分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459575054\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Molt Fluid releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case with thermal print cover inserts. \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE : as cover inserts are thermal prints they will fade over time. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\"'La Miel de los cráteres' means 'The lunar crater's honey' in Spanish.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eRecorded with tape recorders, lunetta synth, clarinet, bells and a lot of wet sounds in Salsipuedes, Argentina in 2024 \/ keeping fresh the \"tape jazz\" on and on and on...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8728869273850,"title":"Miki Yui \/\/ As If LP","handle":"miki-yui-as-if-lp","description":"\u003cp\u003e東京出身ドイツ・デュッセルドルフ在住の実験音楽家Miki Yuiが、2025年2月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーによるミニマルなドローン〜物音6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Miki Yuiは1994年からデュッセルドルフを拠点に活動している。彼女の作品は、知覚の限界地を記録しながら、複数のメディア形態を探求してきた。最新アルバム『As If』では、モジュラーシンセシスによる即興演奏とランダムなプロセスから生まれた、微妙につながった電子音楽群を創作している。『As If』に収録された6曲は、その表現が深く詩的であり、最もミニマルなものであっても、不思議なテナーを持っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As If』のシンプルさの中にある親密な複雑さを解き明かす鍵のひとつは、2018年にブラジルのマナウスでアマゾンの熱帯雨林と出会ったことだ。熱帯雨林の音は、彼女が20年間作り続けてきた音楽の影となり、また反響していることに気づいた彼女は、モジュラー・シンセシスの可能性を受け入れた。これらのサウンドがリアルタイムで開花していく様子は、実に自然なものだ。サウンドのいくつかの個別的なパラメーターの微妙な発達と変異に専心することで、それらはゆっくりと徐々に成長し、その根茎構造は、私たちが常にサウンドの真ん中に位置していることを示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Generativのカチカチと鳴るエレクトロニクスは、リスナーの目の前で空中を回転しているようだ。他の曲では、「Song 4」の深夜のホタルが飛び交う地平線のような、ひんやりとしながらも心地よい環境に身を置くことができ、「Summernight」では湿度の高い、滴り落ちるような熱帯の夕暮れが記録されている。ローリー・シュピーゲルの作品、エリアーヌ・ラディゲの『Vice Versa』、ポーリーン・オリヴェロスの『Roots of the Moment』などとの類似点はあるかもしれないが、外部座標を見つけるのは難しい音楽だ。しかし、『As If』は、ゆっくりと変容し、包み込むような、エレメンタルなエレクトロニクスのための、自然に展開する豊かな習作の並外れたコレクションである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634748774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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Deeply poetic in its expression, even at its most minimal, the six pieces on As If have a curious tenor – they are, each of them, intensely sensuous, almost haptic listening experiences, as though the laser focus that Yui displays towards her compositions allows her to engage them as almost physical presences in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the keys that unlocks the intimate complexity-in-simplicity of As If was Yui’s encounters with the Amazonian rainforest in Manaus, Brazil in 2018. Finding that the sounds in the rainforest both shadowed and echoed the music she had been making for two decades, she embraced the possibilities of modular synthesis, the sounds of which she discovered “have astonishing similarities to the sounds I experienced in the rainforest.” There is, indeed, something natural about the way these sounds bloom in real time; in their dedicated focus to the subtle development and mutation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of several discrete parameters of sound, they grow slowly, gradually, their rhizomic structures suggesting that we are always situated within the middle of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSometimes, the material here has a kind of febrile energy, as on the ticking, clacking electronics of “Generativ”, a track that seems to rotate in the air in front of the listener, the light reflecting off its multiple surfaces as we catch the intricacies of its micro-patterns. Elsewhere, we slide into a cooled but welcoming environment, like the late-night fire-fly horizon of “Song 4”; there’s also the humid, dripping tropical sunset that’s documented on “Summernight”. It’s a music that’s hard to locate external coordinates for, though there are, perhaps, some parallels with the work of Laurie Spiegel, Eliane Radigue’s Vice Versa, and Pauline Oliveros’s “Roots of the Moment”. But As If is an extraordinary collection of naturally developing, rich studies for slowly mutating, enveloping, elemental electronics.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Miki Yui\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2404\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-22T15:27:41+09:00","created_at":"2025-02-22T15:02:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","hallow ground","lp","monooto","new"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145008070906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Miki Yui \/\/ As If LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0602343041827","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35609687949562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","width":700},{"alt":null,"id":35609687982330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京出身ドイツ・デュッセルドルフ在住の実験音楽家Miki Yuiが、2025年2月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーによるミニマルなドローン〜物音6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Miki Yuiは1994年からデュッセルドルフを拠点に活動している。彼女の作品は、知覚の限界地を記録しながら、複数のメディア形態を探求してきた。最新アルバム『As If』では、モジュラーシンセシスによる即興演奏とランダムなプロセスから生まれた、微妙につながった電子音楽群を創作している。『As If』に収録された6曲は、その表現が深く詩的であり、最もミニマルなものであっても、不思議なテナーを持っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As If』のシンプルさの中にある親密な複雑さを解き明かす鍵のひとつは、2018年にブラジルのマナウスでアマゾンの熱帯雨林と出会ったことだ。熱帯雨林の音は、彼女が20年間作り続けてきた音楽の影となり、また反響していることに気づいた彼女は、モジュラー・シンセシスの可能性を受け入れた。これらのサウンドがリアルタイムで開花していく様子は、実に自然なものだ。サウンドのいくつかの個別的なパラメーターの微妙な発達と変異に専心することで、それらはゆっくりと徐々に成長し、その根茎構造は、私たちが常にサウンドの真ん中に位置していることを示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Generativのカチカチと鳴るエレクトロニクスは、リスナーの目の前で空中を回転しているようだ。他の曲では、「Song 4」の深夜のホタルが飛び交う地平線のような、ひんやりとしながらも心地よい環境に身を置くことができ、「Summernight」では湿度の高い、滴り落ちるような熱帯の夕暮れが記録されている。ローリー・シュピーゲルの作品、エリアーヌ・ラディゲの『Vice Versa』、ポーリーン・オリヴェロスの『Roots of the Moment』などとの類似点はあるかもしれないが、外部座標を見つけるのは難しい音楽だ。しかし、『As If』は、ゆっくりと変容し、包み込むような、エレメンタルなエレクトロニクスのための、自然に展開する豊かな習作の並外れたコレクションである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634748774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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Deeply poetic in its expression, even at its most minimal, the six pieces on As If have a curious tenor – they are, each of them, intensely sensuous, almost haptic listening experiences, as though the laser focus that Yui displays towards her compositions allows her to engage them as almost physical presences in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the keys that unlocks the intimate complexity-in-simplicity of As If was Yui’s encounters with the Amazonian rainforest in Manaus, Brazil in 2018. Finding that the sounds in the rainforest both shadowed and echoed the music she had been making for two decades, she embraced the possibilities of modular synthesis, the sounds of which she discovered “have astonishing similarities to the sounds I experienced in the rainforest.” There is, indeed, something natural about the way these sounds bloom in real time; in their dedicated focus to the subtle development and mutation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of several discrete parameters of sound, they grow slowly, gradually, their rhizomic structures suggesting that we are always situated within the middle of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSometimes, the material here has a kind of febrile energy, as on the ticking, clacking electronics of “Generativ”, a track that seems to rotate in the air in front of the listener, the light reflecting off its multiple surfaces as we catch the intricacies of its micro-patterns. Elsewhere, we slide into a cooled but welcoming environment, like the late-night fire-fly horizon of “Song 4”; there’s also the humid, dripping tropical sunset that’s documented on “Summernight”. It’s a music that’s hard to locate external coordinates for, though there are, perhaps, some parallels with the work of Laurie Spiegel, Eliane Radigue’s Vice Versa, and Pauline Oliveros’s “Roots of the Moment”. But As If is an extraordinary collection of naturally developing, rich studies for slowly mutating, enveloping, elemental electronics.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Miki Yui\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2404\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8727921295610,"title":"Jan Jelinek \/\/ SEASCAPE - polyptych LP","handle":"jan-jelinek-seascape-polyptych-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2023年4月にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eメディアアート作品のサウンドトラックとして制作したコラージュ〜コラージュ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"映画史上、最も悪名高い憎悪の権化の一人が、ジョン・ヒューストン監督の1956年の名作『モビーディック』のエイハブ船長です。彼の狂気的な独白は、何世代にもわたって視聴者に魔法をかけました。ベルリンを拠点に活動する音楽家でサウンドアーティストのJan Jelinekは、このエイハブの声を楽器に変身させました。\u2028\u2028Faiticheでは、2022年にカナダのニューメディアアーティストClive Holdenと共同開発したオーディオビジュアルソフトウェア「SEASCAPE - polyptych」のためのJan Jelinekのサウンドトラックを紹介します。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『SEASCAPE - polyptych』は、『モビーディック』の画像と音響のソースをベースにしています。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHoldenがフィルムシーケンスの操作に取り組む一方で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJan Jelinekのサウンドトラックではエイハブの声が中心的な役割を担っています。船長のスピーチのダイナミックなボリュームとトーンは、エイハブの声を10の抽象的なサウンドスケープに変えるシンセサイザーシステムを制御します。\u2028\u2028この作品では、声は衝動を与え、物事をコントロールしますが、私たちが耳にするのは話し言葉の音そのものではありません。時折、音節や音を認識できるような音声の断片が聞こえるだけです。その代わり、ヒスノイズやサウンドスケープ、噴出する音で構成されたコンポジションが聞こえてきます。雰囲気は暗く、不吉なものです。しかし、どの曲も明確な音の構造を持っており、分かりやすいドラマチックな構成に則っています。この音楽は抽象的であるが、圧倒されることはありません。それどころか、SEASCAPE - polyptychは、リスナーに対して、音の流れに身を任せるようにと誘っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eメディアアート作品の一部ではありますが、このサウンドトラックは、このような接続の上部構造なしで楽しむことができます。何の予備知識もなく楽しめるのです。しかし、シンセサイザーのネットワークを制御しているのが人間の声の音波であることを知ったら、どうなるのでしょうか。\u2028\u2028エイハブが聴きたいなら、すべての音の断片からエイハブの合唱が聴こえるはずです。サブリミナル的な脅迫と、呪術的なエイハブ。そして、手下に鞭を打ち、共に破滅に向かうエイハブ。荘厳な「今、岸壁で、待ち、見ている」、圧迫感のある「渦の中心に向かって引き寄せられる」、これらはすべて音楽であり、音の言説です。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1475879923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4185927729\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1475879923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The dynamic volume and tone of the captain's speech control a synthesizer system that turns Ahab's voice into ten abstract soundscapes.\u2028\u2028In this production the voice gives the impulse and controls things but is not the sound of spoken word itself that we hear. Only occasionally can snippets of speech be heard so that syllables or sounds are recognisable. Instead we hear compositions made of hissing, soundscapes and eruptive sounds. The atmosphere is dark and sinister. Still every piece has a clear sonic structure and follows an understandable dramatic composition. This\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e music is abstract but not overwhelming. 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{"id":8726119350522,"title":"Bangone Ensemble s\/t LP","handle":"bangone-ensemble-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代半ばに活動していたアメリカ・ニュージャージーの実験ジャズバンドBangone Ensembleが、2025年1月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthから200部限定でリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975年に録音したライブ音源です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"70年代半ば、ニュージャージー州北部で、友人たちと私はAtomic Squawkというアンサンブルを結成し、自分たちの極めて限られた音楽テクニックを駆使して、同業者の誰も気にもとめないような奇抜なサウンドを演奏していた。「おかしな」トーキング・ブルース、フリーフォームのスクロンク、ビーフハートとヴェルヴェッツの漠然としたカヴァー--これらが私たちの商売であり、ランディ・チャールズの地下室で酒を飲んで騒いで幸せな時間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e50マイル南下したところでは、スティール・ティップス、キング・オブ・サイアム、ストラッピング・フィールドハンズ、スパイ・ゴッズなど、後にサウスジャージーのサブ・アンダーグラウンドの伝説となるミュージシャンのメンバーにとっても、状況はほとんど同じだった。しかし、Bangone Ensembleの活動的な（そして準活動的な）参加者たちは、ラトガーズ周辺にいる、より多くの、より優れたミュージシャンたちにアクセスすることができた。つまり、Bangone EnsembleのサウンドはAtomic Squawkをはるかに凌駕していたのだ。それでも、私たちは同じ美的衝動を共有していた。1975年当時、ラフィング・ドッグスやアナザー・プリティ・フェイスのようなジャージーのバンドは最先端とみなされていた。もしあなたが何かを知っていたなら、この考え方はとんでもないジョークだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私には（事実の詳細は謎に包まれているが）、Bangone Ensembleには最大12人の奏者がいて、楽器の幅が何マイルもあり、イサカのゾーボー・ファン・バンドとほぼ同等のチョップがあったように聞こえる。ここには本当に素晴らしい演奏がいくつもあるが、それはすべて変人ロックの名の下に行われており、バカバカしくないティーンエイジャーの反抗を最も忠実に表現している。ジャズ、アートロック、「ニューミュージック」、プリミティヴィズムを、DCのバンドマフィンズが初期にやっていたのと同じようにミックスした素晴らしいサウンドだ。そのサウンドは、マザーズからソフト・マシーン、マジック・バンド、アーケストラなど、前衛音楽への子供の手引書のようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBangone Ensembleのサウンドは、かなり四角四面だった時代と場所からの、偉大なる自由の気流なのだ。彼らは知らず知らずのうちに、90年代半ばのフリーロック・ポストエヴリシング・フュージョンユニットに匹敵するペースを作り上げたのだ。ミック・ファーレンが言ったように、「アナーキストにタバコをくれてやれ！」。彼らはそれを獲得したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314599527\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Open Mouth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 200. \u003cbr\u003eOriginally recorded in 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. SIDE 1 20:48\u003cbr\u003e2. 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But the active (and semi-active) participants in Bangone Ensemble had access to many more and better musicians down around Rutgers. This meant the Bangone Ensemble's sound was leagues beyond Atomic Squawk's. Still, we shared the same aesthetic impulse. In 1975, Jersey bands like the Laughing Dogs and Another Pretty Face were considered cutting edge. If you knew\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e anything about anything, this notion was a goddamn joke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt sounds to me (factual details are shrouded in mystery) like Bangone Ensemble had up to a dozen players at times, with miles of instrumental width, and chops almost on a par with Ithaca's Zobo Fun Band. There's some seriously good playing going on here, but it's all being done in the name of weirdo-rock as the truest expression of non-idiotic teen rebellion. It's a great damn sound, mixing jazz, art-rock, “new music” and primitivism in much the same way DC band the Muffins did during their earliest days. The sound is kind of like a child's guide to the avant garde -- from the Mothers to the Soft Machine to the Magic Band to the Arkestra and beyond, with a soupçon of sheer wise-assery stirred in for good measure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBangone Ensemble's sound is just a great gust of freedom from a time and a place that was pretty fucking square. They unwittingly set a pace not really matched until some of the free-rock post-everything fusion units of the mid '90s. As Mick Farren might have said, “Give the anarchists a cigarette!” They earned it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bangone Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-18T11:36:14+09:00","created_at":"2025-02-18T10:43:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","monooto","new","open mouth","recommended","strange beats"],"price":456400,"price_min":456400,"price_max":456400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47136721666298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bangone Ensemble s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588211933434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","width":700},{"alt":null,"id":35588211966202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代半ばに活動していたアメリカ・ニュージャージーの実験ジャズバンドBangone Ensembleが、2025年1月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthから200部限定でリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975年に録音したライブ音源です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"70年代半ば、ニュージャージー州北部で、友人たちと私はAtomic Squawkというアンサンブルを結成し、自分たちの極めて限られた音楽テクニックを駆使して、同業者の誰も気にもとめないような奇抜なサウンドを演奏していた。「おかしな」トーキング・ブルース、フリーフォームのスクロンク、ビーフハートとヴェルヴェッツの漠然としたカヴァー--これらが私たちの商売であり、ランディ・チャールズの地下室で酒を飲んで騒いで幸せな時間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e50マイル南下したところでは、スティール・ティップス、キング・オブ・サイアム、ストラッピング・フィールドハンズ、スパイ・ゴッズなど、後にサウスジャージーのサブ・アンダーグラウンドの伝説となるミュージシャンのメンバーにとっても、状況はほとんど同じだった。しかし、Bangone Ensembleの活動的な（そして準活動的な）参加者たちは、ラトガーズ周辺にいる、より多くの、より優れたミュージシャンたちにアクセスすることができた。つまり、Bangone EnsembleのサウンドはAtomic Squawkをはるかに凌駕していたのだ。それでも、私たちは同じ美的衝動を共有していた。1975年当時、ラフィング・ドッグスやアナザー・プリティ・フェイスのようなジャージーのバンドは最先端とみなされていた。もしあなたが何かを知っていたなら、この考え方はとんでもないジョークだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私には（事実の詳細は謎に包まれているが）、Bangone Ensembleには最大12人の奏者がいて、楽器の幅が何マイルもあり、イサカのゾーボー・ファン・バンドとほぼ同等のチョップがあったように聞こえる。ここには本当に素晴らしい演奏がいくつもあるが、それはすべて変人ロックの名の下に行われており、バカバカしくないティーンエイジャーの反抗を最も忠実に表現している。ジャズ、アートロック、「ニューミュージック」、プリミティヴィズムを、DCのバンドマフィンズが初期にやっていたのと同じようにミックスした素晴らしいサウンドだ。そのサウンドは、マザーズからソフト・マシーン、マジック・バンド、アーケストラなど、前衛音楽への子供の手引書のようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBangone Ensembleのサウンドは、かなり四角四面だった時代と場所からの、偉大なる自由の気流なのだ。彼らは知らず知らずのうちに、90年代半ばのフリーロック・ポストエヴリシング・フュージョンユニットに匹敵するペースを作り上げたのだ。ミック・ファーレンが言ったように、「アナーキストにタバコをくれてやれ！」。彼らはそれを獲得したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314599527\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Open Mouth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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But the active (and semi-active) participants in Bangone Ensemble had access to many more and better musicians down around Rutgers. This meant the Bangone Ensemble's sound was leagues beyond Atomic Squawk's. Still, we shared the same aesthetic impulse. In 1975, Jersey bands like the Laughing Dogs and Another Pretty Face were considered cutting edge. If you knew\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e anything about anything, this notion was a goddamn joke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt sounds to me (factual details are shrouded in mystery) like Bangone Ensemble had up to a dozen players at times, with miles of instrumental width, and chops almost on a par with Ithaca's Zobo Fun Band. There's some seriously good playing going on here, but it's all being done in the name of weirdo-rock as the truest expression of non-idiotic teen rebellion. It's a great damn sound, mixing jazz, art-rock, “new music” and primitivism in much the same way DC band the Muffins did during their earliest days. The sound is kind of like a child's guide to the avant garde -- from the Mothers to the Soft Machine to the Magic Band to the Arkestra and beyond, with a soupçon of sheer wise-assery stirred in for good measure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBangone Ensemble's sound is just a great gust of freedom from a time and a place that was pretty fucking square. They unwittingly set a pace not really matched until some of the free-rock post-everything fusion units of the mid '90s. As Mick Farren might have said, “Give the anarchists a cigarette!” They earned it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bangone Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth\u003c\/p\u003e"}
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※当店限定販売です 1970年代半ばに活動していたアメリカ・ニュージャージーの実験ジャズバンドBangone Ensembleが、2025年1月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthから200部限定でリリースしたレコードです。 1975年に録音したライブ音源です。版元即完のため今回限りの入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "70年代半ば、ニュージャージー州北部で、友人たちと私はAtomic Squawkというアンサンブルを結成し、自分たちの極めて限られた音楽テクニックを駆使して、同業者の誰も気にもとめないような奇抜なサウンドを演奏していた。「おかしな」トーキング・ブルース、フリーフォームのスクロンク、ビーフハートとヴェルヴェッツの漠然としたカヴァー--これらが私たちの商売であり、ランディ・チャールズの地下室で酒を飲んで騒いで幸せな時間を過ごした。 50マイル南下したところでは、スティール・ティップス、キング・オブ・サイアム、ストラッピング・フィールドハンズ、スパイ・ゴッズなど、後にサウスジャージーのサブ・アンダーグラウンドの伝説となるミュージシャンのメンバーにとっても、状況はほとんど同じだった。しかし、Bangone Ensembleの活動的な（そして準活動的な）参加者たちは、ラトガーズ周辺にいる、より多くの、より優れたミュージシャンたちにアクセスすることができた。つまり、Bangone EnsembleのサウンドはAtomic Squawkをはるかに凌駕していたのだ。それでも、私たちは同じ美的衝動を共有していた。1975年当時、ラフィング・ドッグスやアナザー・プリティ・フェイスのようなジャージーのバンドは最先端とみなされていた。もしあなたが何かを知っていたなら、この考え方はとんでもないジョークだった。...
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Recorded with minimal resources on a single handheld field recorder, the sessions were conducted almost ritualistically, with elements of spiritual ceremony and spellcasting merging with Lin’s resonant explorations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTaken at face value, one could assert that ‘all of these are in me’ is an album about reconnecting with oneself. Indeed, Lin burned out of music school and nearly quit music entirely several years ago. This album is their first attempt at ‘de-formalizing’ their practice, abandoning the rules and values of the so-called professional music world in an effort to bring the work back to something perhaps more personal. It also represents Lin’s efforts at engaging with their Chinese heritage via esoteric taoism, buddhism, and eastern spirituality, albeit with a few broad flourishes from their ongoing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interest in occult studies, ceremonial magic, and western esotericism worming their way into the mix.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is always more going on under the surface, however. Drawn by the artist, the album’s cover art features a fu talisman, a symbol taken from the powerful ancient practice of Chinese spellcasting. “The entire album can be thought of as a spell invoking the power within oneself to choose hope and life in the midst of the darkest despair,” elaborates Lin. “Each piece comprising the album explores the different emotions and internal dreamscapes one must travel through while navigating deep grief and loneliness, with the hope of emerging on the other side with one’s humanity and courage to continue living still intact.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : angel lin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFull Spectrum Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFS174\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T08:19:24+09:00","created_at":"2025-02-18T10:28:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","Full Spectrum Records","monooto","new","strange beats","tape"],"price":178000,"price_min":178000,"price_max":178000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47136680837370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"angel lin \/\/ all of these are in me TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":178000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_2c3d30f6-3b2c-4073-8bc7-ba744773ce54.jpg?v=1739842041","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_3661e2b9-b157-45b5-8c53-1e03b827da7c.jpg?v=1739842041"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_2c3d30f6-3b2c-4073-8bc7-ba744773ce54.jpg?v=1739842041","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588133552378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_2c3d30f6-3b2c-4073-8bc7-ba744773ce54.jpg?v=1739842041"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_2c3d30f6-3b2c-4073-8bc7-ba744773ce54.jpg?v=1739842041","width":700},{"alt":null,"id":35588133585146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_3661e2b9-b157-45b5-8c53-1e03b827da7c.jpg?v=1739842041"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_3661e2b9-b157-45b5-8c53-1e03b827da7c.jpg?v=1739842041","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国の打楽器奏者angel linが、2024年にアメリカの実験／アンビエントレーベルFull Spectrumからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器やゴング、ドラム、シンバルによる物音ドローン〜ストレンジビーツ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3320414827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Full Spectrum Records \/ Rural Situationism \/ Editions Glomar releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Recorded with minimal resources on a single handheld field recorder, the sessions were conducted almost ritualistically, with elements of spiritual ceremony and spellcasting merging with Lin’s resonant explorations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTaken at face value, one could assert that ‘all of these are in me’ is an album about reconnecting with oneself. Indeed, Lin burned out of music school and nearly quit music entirely several years ago. This album is their first attempt at ‘de-formalizing’ their practice, abandoning the rules and values of the so-called professional music world in an effort to bring the work back to something perhaps more personal. It also represents Lin’s efforts at engaging with their Chinese heritage via esoteric taoism, buddhism, and eastern spirituality, albeit with a few broad flourishes from their ongoing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interest in occult studies, ceremonial magic, and western esotericism worming their way into the mix.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is always more going on under the surface, however. Drawn by the artist, the album’s cover art features a fu talisman, a symbol taken from the powerful ancient practice of Chinese spellcasting. “The entire album can be thought of as a spell invoking the power within oneself to choose hope and life in the midst of the darkest despair,” elaborates Lin. “Each piece comprising the album explores the different emotions and internal dreamscapes one must travel through while navigating deep grief and loneliness, with the hope of emerging on the other side with one’s humanity and courage to continue living still intact.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : angel lin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFull Spectrum Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFS174\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8725449015546,"title":"Bill Fontana \/\/ Landscape Sculpture With Fog Horns CD","handle":"bill-fontana-landscape-sculpture-with-fog-horns-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年代から活動しているアメリカのサウンドアーティストBill Fontanaが、2022年にリリースした再発CDです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサンフランシスコ湾の8か所に設置されたマイクで霧笛を録音し、それらをリアルタイムで合成しラジオ放送するというインスタレーションの模様を収録した作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1981年と2018年のインスタレーションバージョン、1981年のコンサートバージョンの3作を収録。24ページブックレット付属。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e霧笛が距離や音量に応じて徐々に変化する様は不思議とずっと聴いていられます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/F1FgHpozFsU\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. Includes 24 page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Landscape Sculpture with Fog Horns (Installation Version, 1981) 19:36\u003cbr\u003e2. Bill Fontana, Stuart Dempster - Landscape Sculpture with Fog Horns (Concert Version, 1981) 19:53\u003cbr\u003e3. Landscape Sculpture with Fog Horns (Installation Version, 2018) 38:30 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Bill Fontana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : other minds\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-17T15:17:21+09:00","created_at":"2025-02-17T15:12:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","other minds","recommended"],"price":249400,"price_min":249400,"price_max":249400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47134968611066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bill Fontana \/\/ Landscape Sculpture With Fog Horns CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2001773572_10.jpg?v=1605834056"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2001773572_10.jpg?v=1605834056","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13811847889061,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2001773572_10.jpg?v=1605834056"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2001773572_10.jpg?v=1605834056","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年代から活動しているアメリカのサウンドアーティストBill Fontanaが、2022年にリリースした再発CDです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサンフランシスコ湾の8か所に設置されたマイクで霧笛を録音し、それらをリアルタイムで合成しラジオ放送するというインスタレーションの模様を収録した作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1981年と2018年のインスタレーションバージョン、1981年のコンサートバージョンの3作を収録。24ページブックレット付属。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e霧笛が距離や音量に応じて徐々に変化する様は不思議とずっと聴いていられます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/F1FgHpozFsU\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. Includes 24 page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Landscape Sculpture with Fog Horns (Installation Version, 1981) 19:36\u003cbr\u003e2. Bill Fontana, Stuart Dempster - Landscape Sculpture with Fog Horns (Concert Version, 1981) 19:53\u003cbr\u003e3. Landscape Sculpture with Fog Horns (Installation Version, 2018) 38:30 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Bill Fontana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : other minds\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8725435744506,"title":"Seymour Glass \/\/ The Grudgery Of Drucks TAPE","handle":"seymour-glass-the-grudgery-of-drucks-tape","description":"\u003cp\u003e1980年代から活動している\u003cspan\u003eアメリカのノイズ作家Seymour Glassが、\u003c\/span\u003e2025年1月に同国\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験／ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003e100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自己啓発や哲学テープをサンプリングしたコラージュ大絵巻2曲を収録\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"恍惚としたターンテーブルの反復とカセットの操作。夢遊病者のように無意識に動く音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e宗教説教、自己啓発や哲学テープからの声が、ジャンクなポップカルチャー、操作されたフィールドレコーディング、インターネットのでたらめ（新しいAMラジオ）と混ざり合う。動き回る夢遊病者のように、音はジャンルの正統性にこだわることなく動く。壮大な伝統の中で、探し求め、見出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFucking experimental!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=541122849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Business North 17:52\u003cbr\u003e2. Terms and Restrictions Apply 17:57\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNo Rent:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEcstatic turntable repetition and cassette manipulation in haunted, hypnotized unity. A sleepwalker in motion, sound moves unconsciously.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoices from religious sermons, self-help and philosophy tapes blend with junk pop culture, manipulated field recordings and internet bullshit (the new AM radio). A sleepwalker in motion, sound moves without adherence to genre orthodoxies. Seeking and finding in the grand tradition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFucking experimental!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seymour Glass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : NRR205\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-17T14:58:14+09:00","created_at":"2025-02-17T14:22:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["monooto","new","no rent","noise","tape"],"price":229600,"price_min":229600,"price_max":229600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47134930469114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Seymour Glass \/\/ The Grudgery Of Drucks TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_12de89ce-2ebd-4048-8baf-a548c973ff42.jpg?v=1739769622"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_12de89ce-2ebd-4048-8baf-a548c973ff42.jpg?v=1739769622","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35581998203130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_12de89ce-2ebd-4048-8baf-a548c973ff42.jpg?v=1739769622"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_12de89ce-2ebd-4048-8baf-a548c973ff42.jpg?v=1739769622","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1980年代から活動している\u003cspan\u003eアメリカのノイズ作家Seymour Glassが、\u003c\/span\u003e2025年1月に同国\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験／ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003e100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自己啓発や哲学テープをサンプリングしたコラージュ大絵巻2曲を収録\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"恍惚としたターンテーブルの反復とカセットの操作。夢遊病者のように無意識に動く音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e宗教説教、自己啓発や哲学テープからの声が、ジャンクなポップカルチャー、操作されたフィールドレコーディング、インターネットのでたらめ（新しいAMラジオ）と混ざり合う。動き回る夢遊病者のように、音はジャンルの正統性にこだわることなく動く。壮大な伝統の中で、探し求め、見出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFucking experimental!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=541122849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Business North 17:52\u003cbr\u003e2. Terms and Restrictions Apply 17:57\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNo Rent:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEcstatic turntable repetition and cassette manipulation in haunted, hypnotized unity. A sleepwalker in motion, sound moves unconsciously.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoices from religious sermons, self-help and philosophy tapes blend with junk pop culture, manipulated field recordings and internet bullshit (the new AM radio). A sleepwalker in motion, sound moves without adherence to genre orthodoxies. Seeking and finding in the grand tradition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFucking experimental!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seymour Glass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : NRR205\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8724366754042,"title":"Winfried Ritsch \/\/ Woodscratcher LP","handle":"winfried-ritsch-woodscratcher-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリアの実験音楽家／グラーツ国立音楽大学教授Winfried Ritsch が、2012年に同国実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたピクチャー盤レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り木を擦る物音2曲を収録。 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/69745612\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; 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color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 10 - Winfried Ritsch - Woodscratcher, excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-10-winfried-ritsch\" target=\"_blank\"\u003eGOD 10 - Winfried Ritsch - Woodscratcher, excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Eiche 20:14\u003cbr\u003eB1 Lärche 19:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Winfried Ritsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : GOD Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8722425217274,"title":"Randy Greif \u0026 Alva Svoboda \/\/ Easy Green Proof CD","handle":"randy-greif-alva-svoboda-easy-green-proof-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年代から活動しているアメリカ・LAのインダストリアル作家Randy Greifと、文筆家／画家Alva Svoboda\u003c\/span\u003eが、2025年2月に同国ノースカロライナの実験／ノイズレーベルTribe Tapesからリリースした再発CDです。（オリジナルは1985年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン〜ストレンジビーツ14曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=163258943\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTribe Tapes その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tribe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tribe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tribe Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. Includes 16-page booklet with lyrics. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Birth Of Tragedy 01:58\u003cbr\u003e2. A Thing You Don't Say 02:06\u003cbr\u003e3. Deep In The Mess Of Night \/ Infinite Egress 04:51\u003cbr\u003e4. The Marvelous Free-Standing Works 04:34\u003cbr\u003e5. The Bug Colony 05:55\u003cbr\u003e6. Dark Circus 05:08\u003cbr\u003e7. Here The Mildew Spreads \/ Gifts To The Sand 06:29\u003cbr\u003e8. Expression Has A Handle 04:57\u003cbr\u003e9. Your Hairlessness Goes Unremarked 06:05\u003cbr\u003e10. Doing The Small Things \/ Slowly The Tribe Wakened 08:31\u003cbr\u003e11. Defenders Of Custom 00:32\u003cbr\u003e12. Until The Hills Shake 02:31\u003cbr\u003e13. Beyond The Walls 04:57\u003cbr\u003e14. Defenders Of Custom (Reprise) 03:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eTribe Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"First on-record meeting of Randy Greif and long-time conspirator Alva Svoboda. A more abstract, electronically-processed work than their collaborative tracks on Golden Joy Club or Shadow Traders.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Randy Greif \u0026amp; Alva Svoboda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tribe Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-14T12:21:04+09:00","created_at":"2025-02-13T19:12:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","noise","sound poetry","tribe tapes"],"price":247300,"price_min":247300,"price_max":247300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47125842002170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Randy Greif \u0026 Alva Svoboda \/\/ Easy Green Proof CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":247300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_d3abc0e6-9d2d-43ae-b0e7-f7db6c407f9c.jpg?v=1739441427","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_81de1739-757a-4a50-b3ac-dab5034967dc.jpg?v=1739441427"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_d3abc0e6-9d2d-43ae-b0e7-f7db6c407f9c.jpg?v=1739441427","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35566783430906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_d3abc0e6-9d2d-43ae-b0e7-f7db6c407f9c.jpg?v=1739441427"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_d3abc0e6-9d2d-43ae-b0e7-f7db6c407f9c.jpg?v=1739441427","width":700},{"alt":null,"id":35566783463674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_81de1739-757a-4a50-b3ac-dab5034967dc.jpg?v=1739441427"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_81de1739-757a-4a50-b3ac-dab5034967dc.jpg?v=1739441427","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年代から活動しているアメリカ・LAのインダストリアル作家Randy Greifと、文筆家／画家Alva Svoboda\u003c\/span\u003eが、2025年2月に同国ノースカロライナの実験／ノイズレーベルTribe Tapesからリリースした再発CDです。（オリジナルは1985年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン〜ストレンジビーツ14曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=163258943\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTribe Tapes その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tribe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tribe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tribe Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. Includes 16-page booklet with lyrics. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Birth Of Tragedy 01:58\u003cbr\u003e2. A Thing You Don't Say 02:06\u003cbr\u003e3. Deep In The Mess Of Night \/ Infinite Egress 04:51\u003cbr\u003e4. The Marvelous Free-Standing Works 04:34\u003cbr\u003e5. The Bug Colony 05:55\u003cbr\u003e6. Dark Circus 05:08\u003cbr\u003e7. Here The Mildew Spreads \/ Gifts To The Sand 06:29\u003cbr\u003e8. Expression Has A Handle 04:57\u003cbr\u003e9. Your Hairlessness Goes Unremarked 06:05\u003cbr\u003e10. Doing The Small Things \/ Slowly The Tribe Wakened 08:31\u003cbr\u003e11. Defenders Of Custom 00:32\u003cbr\u003e12. Until The Hills Shake 02:31\u003cbr\u003e13. Beyond The Walls 04:57\u003cbr\u003e14. 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{"id":8716827885818,"title":"Untitled \/\/ Issue 9, Fall 2024 ZINE","handle":"untitled-issue-9-fall-2024-zine","description":"\u003cp\u003eカナダの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eBuried In Slag and Debrisが、2024年秋に刊行したZINE（250mm x 200mm, 46pg)です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKayu Nakada、uoerhe、Small Cruel Party、New Grasping Machina aks Luk Henderiks 、 Brandon Auger aka pnl(a) のアート、インタビュー、記事を掲載。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe ninth \/ 5 year issue of Untitled includes articles, artwork and interviews with:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• Kayu Nakada - Interview by Tim Olive\u003cbr\u003e• ZK [ Zuzanna Kuzmicka ]\u003cbr\u003e• Harlow MacFarlane [ Funerary Call, Sistrenatus, Stars Without Light, Between Voices ] - Interview by Kate Rissiek\u003cbr\u003e• Taylor Geddes \u0026amp; Aaron Scholz - Initial Shock II Recap\u003cbr\u003e• uoerhe [ Jan Krčil ] - Interview by Ian Kennedy\u003cbr\u003e• Small Cruel Party\u003cbr\u003e• Oskar Brummel [ Wince, White Centipede Noise ]\u003cbr\u003e• Relay for Death [ Rachal \u0026amp; Roxann Spikula ]\u003cbr\u003e• Film-Field: Thunder Warrior I–III - Review by Phil Blankenship\u003cbr\u003e• New Grasping Machina [ Luk Henderiks ]\u003cbr\u003e• Brandon Auger [ pnl(a) ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bisad\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bisad\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buried In Slag and Debris releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBuried In Slag and Debris\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-15T13:36:40+09:00","created_at":"2025-02-08T11:34:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","buried in slag and debris","drone","monooto","new","noise"],"price":228800,"price_min":228800,"price_max":228800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47111080378618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Untitled \/\/ Issue 9, Fall 2024 ZINE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1.webp?v=1738982028"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1.webp?v=1738982028","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35532660572410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1500,"width":1500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1.webp?v=1738982028"},"aspect_ratio":1.0,"height":1500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1.webp?v=1738982028","width":1500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eBuried In Slag and Debrisが、2024年秋に刊行したZINE（250mm x 200mm, 46pg)です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKayu Nakada、uoerhe、Small Cruel Party、New Grasping Machina aks Luk Henderiks 、 Brandon Auger aka pnl(a) のアート、インタビュー、記事を掲載。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe ninth \/ 5 year issue of Untitled includes articles, artwork and interviews with:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• Kayu Nakada - Interview by Tim Olive\u003cbr\u003e• ZK [ Zuzanna Kuzmicka ]\u003cbr\u003e• Harlow MacFarlane [ Funerary Call, Sistrenatus, Stars Without Light, Between Voices ] - Interview by Kate Rissiek\u003cbr\u003e• Taylor Geddes \u0026amp; Aaron Scholz - Initial Shock II Recap\u003cbr\u003e• uoerhe [ Jan Krčil ] - Interview by Ian Kennedy\u003cbr\u003e• Small Cruel Party\u003cbr\u003e• Oskar Brummel [ Wince, White Centipede Noise ]\u003cbr\u003e• Relay for Death [ Rachal \u0026amp; Roxann Spikula ]\u003cbr\u003e• Film-Field: Thunder Warrior I–III - Review by Phil Blankenship\u003cbr\u003e• New Grasping Machina [ Luk Henderiks ]\u003cbr\u003e• Brandon Auger [ pnl(a) ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bisad\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bisad\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buried In Slag and Debris releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBuried In Slag and Debris\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8713970974970,"title":"diane barbé \/\/ musiques tourbes LP","handle":"diane-barbe-musiques-tourbes-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのフィールドレコーディング作家diane barbéが、2025年1月にベルリンの実験レーベル\u003cspan\u003eForms of Minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディングとコンポジションの境界線が曖昧になる物音ドローン5曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サウンドアーティスト、楽器製作者、フィールドレコーディング作家であるdiane barbéは、湿地帯のサウンドスケープとバイオミミック・シンセシスを織り交ぜた「musiques tourbes」で、微細な形態に回帰する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e有限の緑豊かな空間である地球を育みながら、異種間の交感に関心を寄せるdiane barbéは、実験音楽、リスニングの実践、そしてアクティビズムを駆使して、繊細な環境現象に注意を向け、その微細さにもかかわらず、生者を讃えながら人新世の影響を深く伝えている。ここ数年、barbéは風景の中に音のサインを探し求め、ヨーロッパの湿地帯のざわめきを追って「musiques tourbes」（フランス語で「沼地の音楽」の意）にたどり着いた。動物たちのリズム、吹き荒れるハミング、電子的なシミュラクラからなる音楽は、私たちリスナーを、barbéとともに惑星の庭の湿潤地帯へといざなう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「le grand jardin de coupigny」と「le petit jardin de coupigny」という2つのバイオミミックの作品で始まり、そして終わる。この2つの作品は、パリのINA-GRMスタジオでのレジデンス期間中（2022-2023年）に、Coupignyシンセサイザー、Sergeシステム、Vermona Perfourmerで生成された。パンデミックの冬の隔離された環境で、barbéの耳はタイの森林の濃密なサウンドスケープで鳴り響いた。フランソワ・クーピニーが製作し、後にフィリップ・ダオが1960年代のオリジナル・コンポーネントを用いて再生したアナログ・モジュラー・システムであるクーピニーの回路内の電子のダンスを通して、湿ったジャングルの記憶が野生の声の模擬庭園のように浮かび上がり、形成される。ドローンのように浮遊するこれらの波形は、穏やかでありながら鋭い昆虫のシミュレーションの雲となって現れる。奇妙な信号、おそらくある種の音楽が私たちの耳に届き、まるで存在しない生態系が開花したかのような奇妙な風景の蜃気楼を生み出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの有形と無形の相互作用の中心に位置する 「les hululées 」は、私たちをその狭間に誘い、宙吊りにする。湿地帯の生き物たちのざわめきや、嵐の到来を告げる雨音や葉のざわめきの中に、土の音色のハミングが響く。音楽は回路を抜け出し、今や少数の人間サウンダーの息づかいの中に現れている。これらの口は、非標準の微分音チューニングを施したセラミック製の球状フルートを奏でる。エイリアン・キン・アンサンブルは、グループ・ワークショップやパフォーマンスを通じて、集団音楽、非言語コミュニケーション、バイオミミクリー、シンクロニシティを探求する、barbéのより広範で共同的なサウンド・プロジェクトの一環である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの 「musiques tourbes 」で、barbéは沼地への奇妙な地図を提示する。漂う藻の触覚的な広がりにマッチした音の地図。有機的なものと電子的なもの、現実と想像の間に挟まれたリスナーとして、私たちは自分の輪郭を捨て、この湿度の高い地帯の驚きに溶け込むしかない。新しいプラネタリーガーデンの視点を与えられた私たちは、可能性のある世界を感じ始めるかもしれない。リスニングの実践とテクノロジーが一体となり、私たちの環境規範をリセットし、シフトするベースラインを逆転させようとする集団的想像力を育む。フィールドレコーディングは 「musiques tourbes 」の核心であるが、最終的に染み渡るのは、フィールドで記憶する行為である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=715765413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. le grand jardin de coupigny 12:05\u003cbr\u003e2. les marécageuses 04:40\u003cbr\u003e3. les hululées 09:23\u003cbr\u003e4. les enlisées 05:15\u003cbr\u003e5. le petit jardin de coupigny 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSound artist, instrument builder and field recordist, Diane Barbé makes their return on forms of minutiae with “musiques tourbes”, a weaving of wetland soundscapes and biomimicking synthesis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConcerned with interspecies conjunctions while nurturing the planet as a finite verdant space, Diane Barbé plays with experimental music, listening practices and activism to bring attention to delicate environmental phenomena, that, despite their minute size, translate profoundly the effects of the Anthropocene while celebrating the living. Over the last years, in search of sonic signs in the landscape, Barbé followed murmurs in Europe’s wetlands which lead them to the “musiques tourbes” (French for “bog musics”). Musics made of animal rhythms, blown hums, and electronic simulacra that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transport us, listeners, with Barbé into the humid zones of the planetary garden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album begins and ends with two biomimicking pieces — “le grand jardin de coupigny” and “le petit jardin de coupigny” — both generated with the Coupigny synthesiser, a Serge system, and a Vermona Perfourmer during residencies at the INA-GRM studios in Paris (2022-2023). In the isolation of pandemic winters, Barbé’s ears ringed with the dense soundscape of Thailand’s forests. Memories of moist jungles emerged and formed, like mock gardens of wild voices, through the dance of electrons in the circuits of the Coupigny — an analog modular system built by François Coupigny and later reproduced by Philippe Dao with original components from the 1960s. Floating together in dronesque fashion these waveforms materialize in gentle yet sharp clouds of insectean simulations. Strange signals, perhaps musics of some sort, reach our ears, giving rise to a mirage of odd landscapes, as if we were encountering a blooming ecosystem that didn't quite exist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a counterpoint, the album features two soundscape compositions both made of biophonic and hydrophonic sounds recorded in vulnerable European wetlands. Collected in Camargue’s river deltas during workshops with Phonurgia Nova, “les marécageuses” zooms in on the little-known underwater worlds of local ponds. Untouched and manipulated recordings intertwine to share a window onto the boggy existence of diving beetles, whirligigs, backswimmers, and many kinds of stridulating insects on windy afternoons. In resonance, “les enlisées” transports us northward into the orange waters of the Kahnsdorfer water treatment reservoir in Spreewald. There, under the surface, algae sing sunlit songs of photosynthesis amid rust-reddened wetlands and artificial lakes heavily contaminated with iron oxide due to the region’s coal mining past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNested at the heart of this interplay of the tangible and the intangible, “les hululées” lures and suspends us in the in-between. A hum, made of earthy tones, rises amid the buzz of wetland critters, and the pattering rain and rustling leaves of an incoming storm. Music has escaped circuitries and now manifests in the breaths of a small group of human sounders. These mouths play ceramic globular flutes gifted with nonstandard microtonal tunings, which are part of the Alien Kin ensemble — Barbé’s wider and communal sound project which explores collective music, nonverbal communication, biomimicry and synchronicity through group workshops and performances.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith “musiques tourbes” Diane Barbé offers a peculiar map into the bog. A sonic cartography that matches the tentacular sprawl of drifting algae. As listeners, caught between the organic and the electronic, the real and the imagined, we are left with little choice but to forgo our contours and melt into the surprises of these humid zones. Gifted with new planetary garden perspectives, we may begin to sense a possible world. One where listening practices and technology come together to nurture the collective imaginary in an attempt at resetting our environmental norms and reversing the shifting baseline. Field recording is at the core of “musiques tourbes”, yet what ultimately seeps through is an act of field remembering.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : diane barbé\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T14:02:53+09:00","created_at":"2025-02-04T12:29:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","forms of minutiae","lp","monooto","new","recommended"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100853715194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"diane barbé \/\/ musiques tourbes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian2.jpg?v=1738639666"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515012448506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666","width":700},{"alt":null,"id":35515012481274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian2.jpg?v=1738639666"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian2.jpg?v=1738639666","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのフィールドレコーディング作家diane barbéが、2025年1月にベルリンの実験レーベル\u003cspan\u003eForms of Minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディングとコンポジションの境界線が曖昧になる物音ドローン5曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サウンドアーティスト、楽器製作者、フィールドレコーディング作家であるdiane barbéは、湿地帯のサウンドスケープとバイオミミック・シンセシスを織り交ぜた「musiques tourbes」で、微細な形態に回帰する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e有限の緑豊かな空間である地球を育みながら、異種間の交感に関心を寄せるdiane barbéは、実験音楽、リスニングの実践、そしてアクティビズムを駆使して、繊細な環境現象に注意を向け、その微細さにもかかわらず、生者を讃えながら人新世の影響を深く伝えている。ここ数年、barbéは風景の中に音のサインを探し求め、ヨーロッパの湿地帯のざわめきを追って「musiques tourbes」（フランス語で「沼地の音楽」の意）にたどり着いた。動物たちのリズム、吹き荒れるハミング、電子的なシミュラクラからなる音楽は、私たちリスナーを、barbéとともに惑星の庭の湿潤地帯へといざなう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「le grand jardin de coupigny」と「le petit jardin de coupigny」という2つのバイオミミックの作品で始まり、そして終わる。この2つの作品は、パリのINA-GRMスタジオでのレジデンス期間中（2022-2023年）に、Coupignyシンセサイザー、Sergeシステム、Vermona Perfourmerで生成された。パンデミックの冬の隔離された環境で、barbéの耳はタイの森林の濃密なサウンドスケープで鳴り響いた。フランソワ・クーピニーが製作し、後にフィリップ・ダオが1960年代のオリジナル・コンポーネントを用いて再生したアナログ・モジュラー・システムであるクーピニーの回路内の電子のダンスを通して、湿ったジャングルの記憶が野生の声の模擬庭園のように浮かび上がり、形成される。ドローンのように浮遊するこれらの波形は、穏やかでありながら鋭い昆虫のシミュレーションの雲となって現れる。奇妙な信号、おそらくある種の音楽が私たちの耳に届き、まるで存在しない生態系が開花したかのような奇妙な風景の蜃気楼を生み出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの有形と無形の相互作用の中心に位置する 「les hululées 」は、私たちをその狭間に誘い、宙吊りにする。湿地帯の生き物たちのざわめきや、嵐の到来を告げる雨音や葉のざわめきの中に、土の音色のハミングが響く。音楽は回路を抜け出し、今や少数の人間サウンダーの息づかいの中に現れている。これらの口は、非標準の微分音チューニングを施したセラミック製の球状フルートを奏でる。エイリアン・キン・アンサンブルは、グループ・ワークショップやパフォーマンスを通じて、集団音楽、非言語コミュニケーション、バイオミミクリー、シンクロニシティを探求する、barbéのより広範で共同的なサウンド・プロジェクトの一環である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの 「musiques tourbes 」で、barbéは沼地への奇妙な地図を提示する。漂う藻の触覚的な広がりにマッチした音の地図。有機的なものと電子的なもの、現実と想像の間に挟まれたリスナーとして、私たちは自分の輪郭を捨て、この湿度の高い地帯の驚きに溶け込むしかない。新しいプラネタリーガーデンの視点を与えられた私たちは、可能性のある世界を感じ始めるかもしれない。リスニングの実践とテクノロジーが一体となり、私たちの環境規範をリセットし、シフトするベースラインを逆転させようとする集団的想像力を育む。フィールドレコーディングは 「musiques tourbes 」の核心であるが、最終的に染み渡るのは、フィールドで記憶する行為である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=715765413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. le grand jardin de coupigny 12:05\u003cbr\u003e2. les marécageuses 04:40\u003cbr\u003e3. les hululées 09:23\u003cbr\u003e4. les enlisées 05:15\u003cbr\u003e5. le petit jardin de coupigny 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSound artist, instrument builder and field recordist, Diane Barbé makes their return on forms of minutiae with “musiques tourbes”, a weaving of wetland soundscapes and biomimicking synthesis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConcerned with interspecies conjunctions while nurturing the planet as a finite verdant space, Diane Barbé plays with experimental music, listening practices and activism to bring attention to delicate environmental phenomena, that, despite their minute size, translate profoundly the effects of the Anthropocene while celebrating the living. Over the last years, in search of sonic signs in the landscape, Barbé followed murmurs in Europe’s wetlands which lead them to the “musiques tourbes” (French for “bog musics”). Musics made of animal rhythms, blown hums, and electronic simulacra that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transport us, listeners, with Barbé into the humid zones of the planetary garden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album begins and ends with two biomimicking pieces — “le grand jardin de coupigny” and “le petit jardin de coupigny” — both generated with the Coupigny synthesiser, a Serge system, and a Vermona Perfourmer during residencies at the INA-GRM studios in Paris (2022-2023). In the isolation of pandemic winters, Barbé’s ears ringed with the dense soundscape of Thailand’s forests. Memories of moist jungles emerged and formed, like mock gardens of wild voices, through the dance of electrons in the circuits of the Coupigny — an analog modular system built by François Coupigny and later reproduced by Philippe Dao with original components from the 1960s. Floating together in dronesque fashion these waveforms materialize in gentle yet sharp clouds of insectean simulations. Strange signals, perhaps musics of some sort, reach our ears, giving rise to a mirage of odd landscapes, as if we were encountering a blooming ecosystem that didn't quite exist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a counterpoint, the album features two soundscape compositions both made of biophonic and hydrophonic sounds recorded in vulnerable European wetlands. Collected in Camargue’s river deltas during workshops with Phonurgia Nova, “les marécageuses” zooms in on the little-known underwater worlds of local ponds. Untouched and manipulated recordings intertwine to share a window onto the boggy existence of diving beetles, whirligigs, backswimmers, and many kinds of stridulating insects on windy afternoons. In resonance, “les enlisées” transports us northward into the orange waters of the Kahnsdorfer water treatment reservoir in Spreewald. There, under the surface, algae sing sunlit songs of photosynthesis amid rust-reddened wetlands and artificial lakes heavily contaminated with iron oxide due to the region’s coal mining past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNested at the heart of this interplay of the tangible and the intangible, “les hululées” lures and suspends us in the in-between. A hum, made of earthy tones, rises amid the buzz of wetland critters, and the pattering rain and rustling leaves of an incoming storm. Music has escaped circuitries and now manifests in the breaths of a small group of human sounders. These mouths play ceramic globular flutes gifted with nonstandard microtonal tunings, which are part of the Alien Kin ensemble — Barbé’s wider and communal sound project which explores collective music, nonverbal communication, biomimicry and synchronicity through group workshops and performances.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith “musiques tourbes” Diane Barbé offers a peculiar map into the bog. A sonic cartography that matches the tentacular sprawl of drifting algae. As listeners, caught between the organic and the electronic, the real and the imagined, we are left with little choice but to forgo our contours and melt into the surprises of these humid zones. Gifted with new planetary garden perspectives, we may begin to sense a possible world. One where listening practices and technology come together to nurture the collective imaginary in an attempt at resetting our environmental norms and reversing the shifting baseline. Field recording is at the core of “musiques tourbes”, yet what ultimately seeps through is an act of field remembering.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : diane barbé\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ドイツ・ベルリンのフィールドレコーディング作家diane barbéが、2025年1月にベルリンの実験レーベルForms of Minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。 フィールドレコーディングとコンポジションの境界線が曖昧になる物音ドローン5曲を収録。DLコード付属。45RPMです。 以下、レーベルによる解説です。 "サウンドアーティスト、楽器製作者、フィールドレコーディング作家であるdiane barbéは、湿地帯のサウンドスケープとバイオミミック・シンセシスを織り交ぜた「musiques tourbes」で、微細な形態に回帰する。 有限の緑豊かな空間である地球を育みながら、異種間の交感に関心を寄せるdiane barbéは、実験音楽、リスニングの実践、そしてアクティビズムを駆使して、繊細な環境現象に注意を向け、その微細さにもかかわらず、生者を讃えながら人新世の影響を深く伝えている。ここ数年、barbéは風景の中に音のサインを探し求め、ヨーロッパの湿地帯のざわめきを追って「musiques tourbes」（フランス語で「沼地の音楽」の意）にたどり着いた。動物たちのリズム、吹き荒れるハミング、電子的なシミュラクラからなる音楽は、私たちリスナーを、barbéとともに惑星の庭の湿潤地帯へといざなう。 このアルバムは、「le grand...
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{"id":8707151823098,"title":"David Dunn \/\/ Music, Language and Environment. Environmental Sound Works 1973 - 1985 2xCD","handle":"david-dunn-music-language-and-environment-environmental-sound-works-1973-1985-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコの実験音楽家／生物音響学研究者David Dunnが、2024年11月にアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1973 - 1985年にグランドキャニオンやカヤマカ・ランチョ州立公園などで録音した物音ドローン〜フィールドレコーディング6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e録音時の写真や楽譜、テキストを掲載した28ページのフルカラーブックレット付属。6面カードストック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この2枚のコンパクトディスクに収録された6つの作品は、一般的な楽譜化された音楽作品のように再現不可能な、演奏された出来事の記録として存在するという意味で、歴史的遺物として聴くことができるかもしれない。しかし、それらは即興的な要素を含んでいるとはいえ、それが行われた環境状況に合わせて厳密に作曲されたものであるため、即興とはみなされない。これらは、サウンド・メイキングを通して、環境との相互作用の美学を明確にしようとする試みであり、15年以上にわたって私を悩ませてきた。その間、私は多様な作品を生み出してきたが、その活動の幅を示すために、この6つの作品を選んだ。これらの作品はすべて、野外パフォーマンスであるという特徴を共有している。また、これらの作品は、この15年間に私の調査が追求した目的意識的な変遷を示している。つまり、コンテクストの漸進的な拡大であり、私と他の種族との相互作用から、複雑な環境との相互作用へと移行していったのである。これらの実験において最も重要だったのは、人間以外の生命システムの創発的知性を探求する手段としての音への関心だった。グレゴリー・ベイトソンが 「私たちを包む統合された心の織物 」と呼んだものを体験する方法である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音はしばしば、技術的にあまり理想的でない状況下で行われた。リスナーは、さまざまな非日常的な音響空間と、さらに幅広い技術的クオリティを許容しなければならない。リスナーは、スタジオ録音ではないプロダクションの価値が意図的なものであり、芸術の現実と切り離せないものであることを理解することで、このような風変わりな要求に対応できるようにオーディオの期待値を調整することをお勧めする。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1792259681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1612978907\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1792259681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve with booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They represent an attempt to articulate an aesthetic of environmental interactivity through sound-making, which occupied me over a fifteen year period. During that time I generated a diverse body of work from which these six examples have been chosen in order to illustrate the range of those activities. All of these works share the characteristic of having been outdoor performances. They also demonstrate a purposeful transition that my investigations pursued over those fifteen years: a progressive expansion of context, moving from my interactions with a single member of another species toward interactions with complex environments. Foremost in these experiments was a concern for sound as a means to explore the emergent intelligence of non-human living systems. My interest was in regarding the complex web of environmental\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e sound-making as evidence of complex-minded systems – a way of experiencing what Gregory Bateson has called “the integrated fabric of mind that envelopes us.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings were often made under less-than-ideal technical circumstances. The listener must tolerate a wide range of unusual acoustic spaces and an even greater range of technical quality. I recommend that listeners adjust their audio expectations to accommodate these eccentric demands through understanding that the non-studio production values were intentional and inseparable from the reality of the art.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Dunn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T20:24:19+09:00","created_at":"2025-01-23T17:12:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","Nyahh Records","recommended"],"price":346800,"price_min":346800,"price_max":346800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073308934394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"David Dunn \/\/ Music, Language and Environment. Environmental Sound Works 1973 - 1985 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":346800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn1.jpg?v=1737619819","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn3.jpg?v=1737630228","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn2.jpg?v=1737630228"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn1.jpg?v=1737619819","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467506188538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn1.jpg?v=1737619819"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn1.jpg?v=1737619819","width":700},{"alt":null,"id":35467506254074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.747,"height":687,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn3.jpg?v=1737630228"},"aspect_ratio":1.747,"height":687,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn3.jpg?v=1737630228","width":1200},{"alt":null,"id":35467506221306,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.056,"height":1136,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn2.jpg?v=1737630228"},"aspect_ratio":1.056,"height":1136,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn2.jpg?v=1737630228","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコの実験音楽家／生物音響学研究者David Dunnが、2024年11月にアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1973 - 1985年にグランドキャニオンやカヤマカ・ランチョ州立公園などで録音した物音ドローン〜フィールドレコーディング6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e録音時の写真や楽譜、テキストを掲載した28ページのフルカラーブックレット付属。6面カードストック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この2枚のコンパクトディスクに収録された6つの作品は、一般的な楽譜化された音楽作品のように再現不可能な、演奏された出来事の記録として存在するという意味で、歴史的遺物として聴くことができるかもしれない。しかし、それらは即興的な要素を含んでいるとはいえ、それが行われた環境状況に合わせて厳密に作曲されたものであるため、即興とはみなされない。これらは、サウンド・メイキングを通して、環境との相互作用の美学を明確にしようとする試みであり、15年以上にわたって私を悩ませてきた。その間、私は多様な作品を生み出してきたが、その活動の幅を示すために、この6つの作品を選んだ。これらの作品はすべて、野外パフォーマンスであるという特徴を共有している。また、これらの作品は、この15年間に私の調査が追求した目的意識的な変遷を示している。つまり、コンテクストの漸進的な拡大であり、私と他の種族との相互作用から、複雑な環境との相互作用へと移行していったのである。これらの実験において最も重要だったのは、人間以外の生命システムの創発的知性を探求する手段としての音への関心だった。グレゴリー・ベイトソンが 「私たちを包む統合された心の織物 」と呼んだものを体験する方法である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音はしばしば、技術的にあまり理想的でない状況下で行われた。リスナーは、さまざまな非日常的な音響空間と、さらに幅広い技術的クオリティを許容しなければならない。リスナーは、スタジオ録音ではないプロダクションの価値が意図的なものであり、芸術の現実と切り離せないものであることを理解することで、このような風変わりな要求に対応できるようにオーディオの期待値を調整することをお勧めする。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1792259681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1612978907\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1792259681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve with booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nexus 1 14:39\u003cbr\u003e2. Entrainments 1 08:18\u003cbr\u003e3. Entrainments 2 45:58\u003cbr\u003e4. Skydrift 31:18\u003cbr\u003e5. Mimus Polyglottos 05:23\u003cbr\u003e6. (espial) 29:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDavid Dunn\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The six works represented on these two compact discs might be heard as historical artefacts in the sense that they exist as documentation of performed events that are not repeatable in the same way that notated musical works generally are. However, while they involved improvisational elements, they are not to be regarded as improvisations since they were rigorously composed for the environmental circumstances in which they took place. They represent an attempt to articulate an aesthetic of environmental interactivity through sound-making, which occupied me over a fifteen year period. During that time I generated a diverse body of work from which these six examples have been chosen in order to illustrate the range of those activities. All of these works share the characteristic of having been outdoor performances. They also demonstrate a purposeful transition that my investigations pursued over those fifteen years: a progressive expansion of context, moving from my interactions with a single member of another species toward interactions with complex environments. Foremost in these experiments was a concern for sound as a means to explore the emergent intelligence of non-human living systems. My interest was in regarding the complex web of environmental\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e sound-making as evidence of complex-minded systems – a way of experiencing what Gregory Bateson has called “the integrated fabric of mind that envelopes us.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings were often made under less-than-ideal technical circumstances. The listener must tolerate a wide range of unusual acoustic spaces and an even greater range of technical quality. I recommend that listeners adjust their audio expectations to accommodate these eccentric demands through understanding that the non-studio production values were intentional and inseparable from the reality of the art.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Dunn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8704318832890,"title":"Rick Corrigan \/\/ Faustfilm: An Opera LP","handle":"rick-corrigan-faustfilm-an-opera-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3878757821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. 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The first of what would come to be a four-part series, Faustfilm: An Opera saw the preeminent experimental filmmaker venturing into territories strikingly different from those previously explored in his films, utilizing actors, set designs, soundtracked music and a loose adaptation of Goethe’s Faust as its constituting elements rather than photographic or hand-painted abstraction. The result is a highly idiosyncratic masterwork that documents the unique creative synergy that existed between Brakhage, Corrigan and lead actor Joel Haertling during this time, and it remains incomparable in the history of experimental cinema to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of experimental music, however, its soundtrack should prove to be no less indelible. Composed in a primitive fashion and with a pervasive sense of the uncanny identical to that of its visual complement, the work threads together several lines and fragments that continually merge the domains of avant-garde electronic music and tape-based musique concrète, marked occasionally by the diegetic playing of Faust’s horn and, most notably, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice of Brakhage himself narrating Faust’s thoughts and episodes throughout. Like the film itself, the soundtrack stands as a singular achievement that demands the attention of enthusiasts of unsung experimental works of the past. Our hope is that this release will provide it the opportunity to gain the recognition it has always deserved.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Rick Corrigan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-19T19:58:44+09:00","created_at":"2025-01-19T14:34:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","Pentiments","recommended"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062423142650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rick Corrigan \/\/ Faustfilm: An Opera LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35446011035898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","width":700},{"alt":null,"id":35446011068666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.669,"height":719,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803"},"aspect_ratio":1.669,"height":719,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3878757821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. 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The first of what would come to be a four-part series, Faustfilm: An Opera saw the preeminent experimental filmmaker venturing into territories strikingly different from those previously explored in his films, utilizing actors, set designs, soundtracked music and a loose adaptation of Goethe’s Faust as its constituting elements rather than photographic or hand-painted abstraction. The result is a highly idiosyncratic masterwork that documents the unique creative synergy that existed between Brakhage, Corrigan and lead actor Joel Haertling during this time, and it remains incomparable in the history of experimental cinema to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of experimental music, however, its soundtrack should prove to be no less indelible. Composed in a primitive fashion and with a pervasive sense of the uncanny identical to that of its visual complement, the work threads together several lines and fragments that continually merge the domains of avant-garde electronic music and tape-based musique concrète, marked occasionally by the diegetic playing of Faust’s horn and, most notably, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice of Brakhage himself narrating Faust’s thoughts and episodes throughout. Like the film itself, the soundtrack stands as a singular achievement that demands the attention of enthusiasts of unsung experimental works of the past. Our hope is that this release will provide it the opportunity to gain the recognition it has always deserved.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Rick Corrigan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The strength of a mother’s hug, her velvety voice echoing among the quiet new reality; rain falling gently over the gravel between the train tracks; a soothing hum of distant landscapes; the secret life of ants, or the mysterious underwater sounds, in unison – an atomic structure of memory, dense and unique, slowly emerging through the veils of one’s psyche.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Manja Ristić\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : okla records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : OA06\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T08:29:40+09:00","created_at":"2025-01-19T13:46:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","okla","tape"],"price":207500,"price_min":207500,"price_max":207500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062397387002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Manja Ristić \/\/ Dew TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":207500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_b47de832-16ef-4cfd-8302-45d6db00b8e8.jpg?v=1737261927","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e477a905-9804-48fe-b8e3-a5ec3fa1059a.jpg?v=1737261927"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_b47de832-16ef-4cfd-8302-45d6db00b8e8.jpg?v=1737261927","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35445969322234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_b47de832-16ef-4cfd-8302-45d6db00b8e8.jpg?v=1737261927"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_b47de832-16ef-4cfd-8302-45d6db00b8e8.jpg?v=1737261927","width":700},{"alt":null,"id":35445969355002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e477a905-9804-48fe-b8e3-a5ec3fa1059a.jpg?v=1737261927"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e477a905-9804-48fe-b8e3-a5ec3fa1059a.jpg?v=1737261927","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eセルビアのバイオリニストManja Ristić\u003c\/span\u003eが、2024年11月にポーランド・クラクフの実験／アンビエントレーベルOkla Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなコラージュ・ドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1318043095\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/okla\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/okla\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more okla records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8695904403706,"title":"Various Artists (enmossed) \/\/ in essence TAPE","handle":"various-artists-in-essence-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験／テクノレーベルEnmossedが、2025年1月に130本限定でリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜ドローン〜サウンドポエトリー〜物音コラージュ18曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、本コンピレーションのキュレーターMarta Núñez Pouzolsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちは同じ物質的な痕跡によってつながれており、最初は感覚を通して、次に経験を蒸留して記憶とその賜物（遠近感、連続性、帰属意識）に刷り込まれる。アナログ写真には、誰が、あるいは何が写っていたのかに触れた光の痕跡がある。水辺は、その場を去ろうが留まろうが、そこにあったものすべてをつなぐものだ。言葉、タロットカード、その他のあらゆるサインは、それらが現れる過去と未来のすべての時間へのポータルである。ギャラリーや家の部屋の壁は、その中で起こったことでコーティングされている。ハープの糸が、私たちの骨に伝わり、相互作用するのと同じ振動で、元素を混乱させる。身体と楽器、声と名前の間の傷を縫合する肖像画と祈り。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1108159534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 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Van Stafrin III - Resonant Essence Senses\u003cbr\u003eB9 Kelli Frances Corrado feat. M.Sauder on bass - Cry Wild\u003cbr\u003eB10 Liz Migliorelli - The Singing Fir Tree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eText by participating artist \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMarta Núñez Pouzols:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 is an affirmation of communion. An invitation to contemplate that we are threaded by the same material traces, imprinting us —first through our senses, then through the distillation of experience into memory and its gifts: perspective, continuity, belonging. An analog photograph contains traces of the light that touched who or what was pictured. A body of water is the link between anything that was ever in it, no matter whether it leaves or stays. Words, tarot cards, and any other signs are portals to all the previous and future times they emerge. The walls of a room in a gallery or a house are coated with what happened inside it. A harp string disrupts the elements with the same vibration that travels and interacts with our bones. 𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 is an invocation of the tangible as encounter, of the shared object as a site that refracts punctual experience into a new kind of collective knowledge. A portrait and a prayer that suture the wound between body and instrument, between voice and name.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eENxEVP-04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-09T18:54:29+09:00","created_at":"2025-01-09T17:43:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","enmossed","monooto","new","tape"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47024228401402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (enmossed) \/\/ in essence TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_17c02e69-82e6-4512-8d90-9721ef9f0af0.jpg?v=1736412108","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169450_10.jpg?v=1736416218","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169458_10.jpg?v=1736416219"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35396518445306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107","width":700},{"alt":null,"id":35396518478074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_17c02e69-82e6-4512-8d90-9721ef9f0af0.jpg?v=1736412108"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_17c02e69-82e6-4512-8d90-9721ef9f0af0.jpg?v=1736412108","width":1200},{"alt":null,"id":35396851335418,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169450_10.jpg?v=1736416218"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169450_10.jpg?v=1736416218","width":1200},{"alt":null,"id":35396851400954,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169458_10.jpg?v=1736416219"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169458_10.jpg?v=1736416219","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験／テクノレーベルEnmossedが、2025年1月に130本限定でリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜ドローン〜サウンドポエトリー〜物音コラージュ18曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、本コンピレーションのキュレーターMarta Núñez Pouzolsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちは同じ物質的な痕跡によってつながれており、最初は感覚を通して、次に経験を蒸留して記憶とその賜物（遠近感、連続性、帰属意識）に刷り込まれる。アナログ写真には、誰が、あるいは何が写っていたのかに触れた光の痕跡がある。水辺は、その場を去ろうが留まろうが、そこにあったものすべてをつなぐものだ。言葉、タロットカード、その他のあらゆるサインは、それらが現れる過去と未来のすべての時間へのポータルである。ギャラリーや家の部屋の壁は、その中で起こったことでコーティングされている。ハープの糸が、私たちの骨に伝わり、相互作用するのと同じ振動で、元素を混乱させる。身体と楽器、声と名前の間の傷を縫合する肖像画と祈り。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1108159534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 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{"id":8692138475770,"title":"Concepcion Huerta\/Hara Alonso \/\/ towards the melancholy of a future TAPE","handle":"concepcion-huerta-hara-alonso-towards-the-melancholy-of-a-future-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にElevator Bathなどから発表しているメキシコのドローン作家Concepcion Huertaと、Discrepantなどから発表しているスウェーデンのピアニストHara Alonsoが、2024年10月にイタリアの実験／ジャズレーベルSuperpangからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとテープによるコラージュ・ドローン〜アンビエントドローン5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3864679655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/supa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/supa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Superpang releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. memoria 05:51\u003cbr\u003e2. the artist might die - قد يموت الفنان 05:38\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. corrientes invisibles 05:33\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. del sindicato de la nostalgia 11:14\u003cbr\u003e5. migratory winds 02:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAll music by Hara Alonso (piano) and Concepción Huerta (tape recorders and electronics). This album \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas recorded at Elektronmusikstudion EMS Stockholm. during Autumn 2023 thanks to the support of the Swedish Arts Grants Committee.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Concepción Huerta\/Hara Alonso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Superpang\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-03T10:04:05+09:00","created_at":"2025-01-02T12:56:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","monooto","new","superpang","tape"],"price":217400,"price_min":217400,"price_max":217400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001401884922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Concepcion Huerta\/Hara Alonso \/\/ towards the melancholy of a future TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_5e148dbc-5c97-4be3-a0fd-c10c7ae00267.jpg?v=1735790114","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_c13fef2e-2c76-4ffb-a7dd-dfdce5ca3ed8.jpg?v=1735790114"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_5e148dbc-5c97-4be3-a0fd-c10c7ae00267.jpg?v=1735790114","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35370731766010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_5e148dbc-5c97-4be3-a0fd-c10c7ae00267.jpg?v=1735790114"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_5e148dbc-5c97-4be3-a0fd-c10c7ae00267.jpg?v=1735790114","width":700},{"alt":null,"id":35370731798778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_c13fef2e-2c76-4ffb-a7dd-dfdce5ca3ed8.jpg?v=1735790114"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_c13fef2e-2c76-4ffb-a7dd-dfdce5ca3ed8.jpg?v=1735790114","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にElevator Bathなどから発表しているメキシコのドローン作家Concepcion Huertaと、Discrepantなどから発表しているスウェーデンのピアニストHara Alonsoが、2024年10月にイタリアの実験／ジャズレーベルSuperpangからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとテープによるコラージュ・ドローン〜アンビエントドローン5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3864679655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/supa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/supa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Superpang releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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On ‘Stridulations 1-14’, Vienna-based sound artist Robert Schwarz presents a speculative resynthesis of such calls in simultaneity with ethological field recordings of real-world insect life. A continuation of themes introduced with Schwarz’s previous release, ‘Clear Cues’ (ETAT, 2022), and partly based on a 2023 composition commissioned by ORF’s Musikprotokoll, ‘Stridulations 1-14’ explores the audible characteristics of entomological communication, paying special attention to the spatio-temporal sonic patterns resulting from swarm behaviour and synchrony. With 20 years of field recording as foundational bedrock, Schwarz guides listeners through richly textured abstract sound entities that invariably request a dissociative listening state of its audience. Constantly rearranging the boundaries of the natural and the synthetic, ‘Stridulations 1-14’ follows a proprietary internal logic informed by intraspecies acoustic communication, crafting a stirring and disorienting sound environment inviting fresh perspectives on the relationships between humans, animals, machines.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Schwarz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Superpang\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-03T08:58:29+09:00","created_at":"2025-01-02T12:54:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","superpang","tape"],"price":217400,"price_min":217400,"price_max":217400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001398083834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Robert Schwarz \/\/ Stridulations 1-14 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_f8d24f45-b8ac-477d-955e-89290e043c7e.jpg?v=1735789948","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob2_6725759e-b96e-4ac5-9712-b00aedc98e0a.jpg?v=1735789947"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_f8d24f45-b8ac-477d-955e-89290e043c7e.jpg?v=1735789948","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35370726621434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_f8d24f45-b8ac-477d-955e-89290e043c7e.jpg?v=1735789948"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_f8d24f45-b8ac-477d-955e-89290e043c7e.jpg?v=1735789948","width":700},{"alt":null,"id":35370726654202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob2_6725759e-b96e-4ac5-9712-b00aedc98e0a.jpg?v=1735789947"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob2_6725759e-b96e-4ac5-9712-b00aedc98e0a.jpg?v=1735789947","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストリア・ウィーンの実験音楽家Robert Schwarzが、2024年10月にイタリアの実験／ジャズレーベルSuperpangからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e昆虫の鳴き声をサウンドソースにした物音コラージュ〜ドローン14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"昆虫や節足動物は、孤独な鳴き声や唸るような同調性を通して、「ストリデュレーションズ」と呼ばれる、2つのキチン質の部分の摩擦によって生み出される多様な鳴き声でコミュニケーションをとる。「Stridulations 1-14」では、ウィーンを拠点に活動するサウンドアーティストRobert Schwarzが、このような鳴き声の思索的な再合成を、実際の昆虫の生態を録音した民族学的なフィールドレコーディングと同時に提示する。Robert Schwarzの前作「Clear Cues」（ETAT、2022年）で紹介されたテーマの続きであり、ORFのMusikprotokollから2023年に委嘱された作曲に部分的に基づく「Stridulations 1-14」は、昆虫学的コミュニケーションの可聴特性を探求し、特に群れの行動と同調から生じる時空間的な音のパターンに注目している。20年にわたるフィールドレコーディングを基盤に、Robert Schwarzは豊かなテクスチャーを持つ抽象的な音の実体を通してリスナーを導き、必ずや聴衆に解離したリスニング状態を要求する。「Stridulations 1-14」は、自然なものと合成されたものとの境界を常に変化させながら、種内の音響コミュニケーションから得た独自の内部ロジックに従い、人間、動物、機械の関係に対する新鮮な視点を誘う、刺激的で幻惑的なサウンド環境を作り上げている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3631748111\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=999526728\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3631748111\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3631748111\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3479659948\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/supa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/supa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Superpang releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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On ‘Stridulations 1-14’, Vienna-based sound artist Robert Schwarz presents a speculative resynthesis of such calls in simultaneity with ethological field recordings of real-world insect life. A continuation of themes introduced with Schwarz’s previous release, ‘Clear Cues’ (ETAT, 2022), and partly based on a 2023 composition commissioned by ORF’s Musikprotokoll, ‘Stridulations 1-14’ explores the audible characteristics of entomological communication, paying special attention to the spatio-temporal sonic patterns resulting from swarm behaviour and synchrony. With 20 years of field recording as foundational bedrock, Schwarz guides listeners through richly textured abstract sound entities that invariably request a dissociative listening state of its audience. Constantly rearranging the boundaries of the natural and the synthetic, ‘Stridulations 1-14’ follows a proprietary internal logic informed by intraspecies acoustic communication, crafting a stirring and disorienting sound environment inviting fresh perspectives on the relationships between humans, animals, machines.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Schwarz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Superpang\u003c\/p\u003e"}
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Comes with insert.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Uten Kjærlighet 08:22\u003cbr\u003e2. Når Man Ser Inn I En Annens Hjerte 12:57\u003cbr\u003e3. Det Som Er Oss Gitt 11:23\u003cbr\u003e4. Varelse, Bro, Vatten 10:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSatatuhatta:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNærværet is a Scandinavian collaboration by Mattias Gustafsson (Altar of Flies) and Andreas Barsleth (Jordmenneske). If you are familiar with their individual works, you’ll know they operate on the same wavelength. On ’Når Man Ser Inn I En Annens Hjerte’, they’ve created something truly beautiful: serene landscapes of tangible presence. Comforting sounds, gathered from rural surroundings blend seamlessly with restrained, still instrumentation. These elements are manipulated with tapes and loops, crafting a daydream you’ll want to revisit again and again.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nærværet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-96\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-03T08:27:57+09:00","created_at":"2025-01-02T11:52:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","new","noise","satatuhatta"],"price":424800,"price_min":424800,"price_max":424800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001225298170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nærværet \/\/ Når Man Ser Inn I En Annens Hjerte LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_bb8f5ed1-4580-4e25-a9c7-22861b885c64.jpg?v=1735786266","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_5917158a-09e1-4869-96fd-d6c5a6c298a1.jpg?v=1735786266"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_bb8f5ed1-4580-4e25-a9c7-22861b885c64.jpg?v=1735786266","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35370521559290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_bb8f5ed1-4580-4e25-a9c7-22861b885c64.jpg?v=1735786266"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_bb8f5ed1-4580-4e25-a9c7-22861b885c64.jpg?v=1735786266","width":700},{"alt":null,"id":35370521592058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_5917158a-09e1-4869-96fd-d6c5a6c298a1.jpg?v=1735786266"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_5917158a-09e1-4869-96fd-d6c5a6c298a1.jpg?v=1735786266","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン／ノルウェーの実験音楽家Mattias GustafssonとAndreas BarslethによるデュオNÆRVÆRETが、2024年12月にフィンランドのノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eテープマニピュレーションによるLo-Fi退廃コンクレート〜実験アンビエント4曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/naervaeret-det-finns-en-ljusglimt-midt-i-det-morka-tvivlets-tystnad-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3457924561\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3457924561\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1543269981\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8692101251322,"title":"Aaron Dilloway 'Modern Jester' T-SHIRT - M, L, XL","handle":"psychic-sounds-modern-jester-t-shirt-l-xl","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Aaron Dillowayが、2024年12月に同国実験レーベルPsychic SoundsからリリースしたTシャツです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e【サイズチャート】\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e胸囲：S 91.44cm | M 101.6cm | L 111.76cm | XL 121.92cm\u003cbr\u003e着丈：S 71.12cm | M 73.66cm | L 76.2cm |\u003cspan class=\"sew6gd94d2lrgv2\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"sew6gd94d2lrgv2\"\u003e\u003c\/span\u003e XL 78.74 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWhite print on black, unisex, soft cotton tee.\u003cbr\u003ePrinted in non toxic water based inks\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePerfectly aligned between the grotesque apparitions of Halloween \u0026amp; incoming election , we present Aaron Dilloway’s magnum opus ‘MODERN JESTER' salute in threaded form. Both iconic twisted trickster cover image, and internal “SHATTER ALL ORGANIZED ACTIVITY \/ EAT THE RICH” spread is yours to adorn \u0026amp; hit the streets with.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSIZE CHART:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChest: S 36\" | M 40\" | L 44\" | XL 48\"\u003cbr\u003eLength: S 28\" | M 29\" | L 30\" | XL 31\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-02T13:59:45+09:00","created_at":"2025-01-02T11:30:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","monooto","new","noise","psychic sounds"],"price":426800,"price_min":426800,"price_max":426800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47045086773498,"title":"M","option1":"M","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":42901132640506,"product_id":8692101251322,"position":1,"created_at":"2025-01-02T11:29:16+09:00","updated_at":"2025-01-02T11:29:17+09:00","alt":null,"width":1500,"height":1506,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jes1.webp?v=1735784957","variant_ids":[47001147506938,47001147539706,47045086773498]},"available":false,"name":"Aaron Dilloway 'Modern Jester' T-SHIRT - 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{"id":8685005406458,"title":"Shelter Music \/\/ Sky 2xCD","handle":"shelter-music-sky-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントンのフリーフォームバンドShelter Musicが、2024年8月に同国実験レーベルPost Present Mediumからリリースした2枚組CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリーフォーム・ジャズ〜物音ストレンジビーツ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=101421633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ppm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ppm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Post Present Medium releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in green dual-sleeve cardstock sleeve with insert. 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No problemo, man\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eReid Urban, via the label :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eSometimes I see a rainbow and I'm filled with so much joy, I frantically try to tell others to look at it. I watch the stranger turn and discover the rainbow. Then they turn to me and are nervous. They want to tell me that they share the same joy, they want to honor my attempt at sharing it, but that's not where they are, they are interacting with a stranger in a parking lot. They can't hide this truth in their bodies, so they cover it up by saying a spirited \"Wow!' or \"That's amazing.\" Their effort is more beautiful than if they were able to meet me where I wanted to go. You can only go where you can go. Shelter is a good guide, they want you to go to a good place. More importantly, they want you to go where you want to go.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shelter Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePost Present Medium\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePPM102\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-20T09:53:53+09:00","created_at":"2024-12-19T13:06:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","monooto","new","post present medium","strange beats"],"price":263000,"price_min":263000,"price_max":263000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46965787525370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Shelter Music \/\/ Sky 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":263000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel1.jpg?v=1734581028","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel2.jpg?v=1734581029","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel3.jpg?v=1734581028"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel1.jpg?v=1734581028","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35324516303098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel1.jpg?v=1734581028"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel1.jpg?v=1734581028","width":700},{"alt":null,"id":35324516335866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.924,"height":1200,"width":1109,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel2.jpg?v=1734581029"},"aspect_ratio":0.924,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel2.jpg?v=1734581029","width":1109},{"alt":null,"id":35324516368634,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.843,"height":1200,"width":1011,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel3.jpg?v=1734581028"},"aspect_ratio":0.843,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel3.jpg?v=1734581028","width":1011}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントンのフリーフォームバンドShelter Musicが、2024年8月に同国実験レーベルPost Present Mediumからリリースした2枚組CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリーフォーム・ジャズ〜物音ストレンジビーツ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=101421633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ppm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ppm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Post Present Medium releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in green dual-sleeve cardstock sleeve with insert. 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More importantly, they want you to go where you want to go.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shelter Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePost Present Medium\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePPM102\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8682629955834,"title":"Various Artists (Discrepant) \/\/ Tempat Angker: Horror Movie OSTs and Sound FX from Indonesia (1971-2015) 2xTAPE","handle":"various-artists-tempat-angker-horror-movie-osts-and-sound-fx-from-indonesia-1971-2015-2xtape","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Luigi Monteanniが、2024年11月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースした2本組ミックスカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1971-2015年に製作されたインドネシア産ホラー映画43本からサンプリングした、B級ホラー好きにはたまらないミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Tempat Angker（お化け屋敷）は、音楽研究家でアーティストのLuigi Monteanni別名ニューロティカ・エキゾティカが編集したハロウィン・ミックステープである。西ジャワでのフィールドワークリサーチの2年目を記念し、万聖節パーティーへの憧れと、地元や歴史的なホラー民話、人物、キャラクター、物語における列島の豊かさを結びつけるために、アルテテトラの共同創設者は、700タイトル以上を数える、輝かしく広範なインドネシアのホラー映画の伝統から、120分のサウンドトラック、効果音、台詞を切り取った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスペキュラティヴ・ホラー＆SF映画作家のリアール・リザルディが語る（テープのリーフレットにエッセイ全文あり）：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューオーダーの時代における映画メディアの人気は、より迅速で大規模な制作方法をかつてないほど発展させた。ジャンル映画、特にホラーとファンタジーが、最も多産な作品として登場し、年間数百本が製作された。映画製作のプロセスは加速され、ポストプロダクション、特にサウンドデザインは可能な限り迅速に完成された。特筆すべきは、1970年代にドラマ映画を多く手掛けていたベテラン作曲家／音楽家のガトー・スダルトが、その後の10年間はホラー映画やファンタジー映画を製作するスタジオの常連となったことだ。これらの映画の音楽部門におけるガトーの影響は大きく、本格的なサウンドスケープを作り上げるのに貢献した。彼は、当時ヨーロッパのホラー映画で使われていた作曲技法の多く（主にチェンバロの使い方）を、アメリカン・ホラーに特徴的な低音シンセサイザーと融合させながら、インドネシアの観客に合わせたサウンドにするため、地元や地方の楽器を取り入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e70年代初頭から2000年代初頭までの43本の映画から抜粋し、「ホラーの女王」と呼ばれた女優スザンナが人気を博したヴィンテージホラー時代のサウンドの影響を描いている。地鳴りのような叫び声、派手な喧嘩、竹の音楽、80年代のシンセサイザーの大宴会、不吉な効果音、セクシーなダンドゥット、邪悪なピッチのボーカル、ガムラン、彼方からの不気味な笑い声、そして祈りへの呼びかけまでもが、不気味な月の空気を満たしている！\"\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3790208701\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 60min mix cassettes in norelco case. Includes printed leaflet with liner notes and short essay by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRiar Rizaldi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSucata Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTempat Angker (haunted place) is a Halloween mixtape compiled by music researcher and artist Luigi Monteanni, aka Neurotica Exotica. To celebrate a second year of fieldwork research in West Java and to bring together the longing for All Hallows' Eve partying with the archipelago’s richness in local and historical horror folklore tropes, figures, characters and stories, Artetetra’s co-founder cuts up 120 minutes of soundtracks, sound effects and dialogues from the glorious and extensive Indonesian horror movies tradition counting more than 700 titles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHear it from speculative horror and sci-fi filmmaker Riar Rizaldi (whole essay in the tape’s leaflet):\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The popularity of cinematic media during the New Order era led to the unprecedented development of more rapid and large-scale production methods. Genre films, particularly horror and fantasy, emerged as some of the most prolific outputs, with hundreds being produced annually. The filmmaking process was accelerated, and post-production ᅳ especially sound design ᅳ was completed as swiftly as possible. Notably, veteran composer and musician Gatot Sudarto, who had worked extensively on drama films in the 1970s, became a regular contributor to studios producing horror and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fantasy films in the following decade ᅳ although composer Embie C. Noer was also active during this period, his focus was more on action \"sword and sandals\" films. Gatot's influence in the music departments of these films was significant, helping to create an authentic soundscape. He adapted many of the compositional techniques used in European horror films (mostly the usage of harpsichord) at the time, blending them with the bass synths characteristic of American horror, while incorporating local and regional instruments to tailor the sound to Indonesian audiences.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy sampling excerpts from 43 movies spanning the ages from the early seventies to the two thousand and tens, mostly trying to portrait the sound influence of the vintage horror era made popular by the “queen of horror”, actress Suzzanna, Tempat Angker throws you into decades of experimentation in conjuring the sound of Indonesian terror. Unearthly screams, bombastic fights, bamboo music, eighties synthy extravaganza, ominous sound effects, sexy dangdut, evilish pitched vocals, gamelan, eerie laughters from beyond and even calls to prayer fill the air in the spooky month!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-17T14:29:48+09:00","created_at":"2024-12-16T20:59:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","field recording","monooto","new","recommended","strange beats","tape"],"price":338700,"price_min":338700,"price_max":338700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46956450939130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Discrepant) \/\/ Tempat Angker: Horror Movie OSTs and Sound FX from Indonesia (1971-2015) 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338700,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ang.jpg?v=1734350255","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ang2.jpg?v=1734350254"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ang.jpg?v=1734350255","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35310693417210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ang.jpg?v=1734350255"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ang.jpg?v=1734350255","width":700},{"alt":null,"id":35310693449978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ang2.jpg?v=1734350254"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ang2.jpg?v=1734350254","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Luigi Monteanniが、2024年11月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースした2本組ミックスカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1971-2015年に製作されたインドネシア産ホラー映画43本からサンプリングした、B級ホラー好きにはたまらないミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Tempat Angker（お化け屋敷）は、音楽研究家でアーティストのLuigi Monteanni別名ニューロティカ・エキゾティカが編集したハロウィン・ミックステープである。西ジャワでのフィールドワークリサーチの2年目を記念し、万聖節パーティーへの憧れと、地元や歴史的なホラー民話、人物、キャラクター、物語における列島の豊かさを結びつけるために、アルテテトラの共同創設者は、700タイトル以上を数える、輝かしく広範なインドネシアのホラー映画の伝統から、120分のサウンドトラック、効果音、台詞を切り取った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスペキュラティヴ・ホラー＆SF映画作家のリアール・リザルディが語る（テープのリーフレットにエッセイ全文あり）：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューオーダーの時代における映画メディアの人気は、より迅速で大規模な制作方法をかつてないほど発展させた。ジャンル映画、特にホラーとファンタジーが、最も多産な作品として登場し、年間数百本が製作された。映画製作のプロセスは加速され、ポストプロダクション、特にサウンドデザインは可能な限り迅速に完成された。特筆すべきは、1970年代にドラマ映画を多く手掛けていたベテラン作曲家／音楽家のガトー・スダルトが、その後の10年間はホラー映画やファンタジー映画を製作するスタジオの常連となったことだ。これらの映画の音楽部門におけるガトーの影響は大きく、本格的なサウンドスケープを作り上げるのに貢献した。彼は、当時ヨーロッパのホラー映画で使われていた作曲技法の多く（主にチェンバロの使い方）を、アメリカン・ホラーに特徴的な低音シンセサイザーと融合させながら、インドネシアの観客に合わせたサウンドにするため、地元や地方の楽器を取り入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e70年代初頭から2000年代初頭までの43本の映画から抜粋し、「ホラーの女王」と呼ばれた女優スザンナが人気を博したヴィンテージホラー時代のサウンドの影響を描いている。地鳴りのような叫び声、派手な喧嘩、竹の音楽、80年代のシンセサイザーの大宴会、不吉な効果音、セクシーなダンドゥット、邪悪なピッチのボーカル、ガムラン、彼方からの不気味な笑い声、そして祈りへの呼びかけまでもが、不気味な月の空気を満たしている！\"\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3790208701\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 60min mix cassettes in norelco case. 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The filmmaking process was accelerated, and post-production ᅳ especially sound design ᅳ was completed as swiftly as possible. Notably, veteran composer and musician Gatot Sudarto, who had worked extensively on drama films in the 1970s, became a regular contributor to studios producing horror and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fantasy films in the following decade ᅳ although composer Embie C. Noer was also active during this period, his focus was more on action \"sword and sandals\" films. Gatot's influence in the music departments of these films was significant, helping to create an authentic soundscape. He adapted many of the compositional techniques used in European horror films (mostly the usage of harpsichord) at the time, blending them with the bass synths characteristic of American horror, while incorporating local and regional instruments to tailor the sound to Indonesian audiences.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy sampling excerpts from 43 movies spanning the ages from the early seventies to the two thousand and tens, mostly trying to portrait the sound influence of the vintage horror era made popular by the “queen of horror”, actress Suzzanna, Tempat Angker throws you into decades of experimentation in conjuring the sound of Indonesian terror. Unearthly screams, bombastic fights, bamboo music, eighties synthy extravaganza, ominous sound effects, sexy dangdut, evilish pitched vocals, gamelan, eerie laughters from beyond and even calls to prayer fill the air in the spooky month!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8682561536250,"title":"Rie Nakajima \/\/ Unshaping TAPE","handle":"rie-nakajima-unshaping-tape","description":"\u003cp\u003e日本の物音作家Rie Nakajimaが、2024年6月に東京の実験レーベルato.archivesからリリースしたカセットです。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アーティストの中島吏英は、小さなデバイスをインスタレーション的に配置し、それぞれのデバイスが自由に動く様を「演奏」として提示することで知られるアーティストです。その「演奏」は、人間の行為を最小限にとどめることで、人とデバイスの応答の様や、デバイスとそれが動く空間の状態を際立たせる試みであるのかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の作品は中島が2016年に招聘を受けたフランスのフェスティバルで、会場となった城の中庭での演奏を録音したものです。中島が空間を縦横無人に動きながらデバイスを稼働させていく中、観客の息遣いや、吹きつける風にゆれる木々など、その場に存在したものが有機的に空間を共有し、相互作用することでこの作品が生まれたといえます。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4101284147\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Side A 19:00\u003cbr\u003e2. Side B 18:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eato.archives:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArtist Rie Nakajima is known for arranging small devices in an installation-like manner, presenting the movement of each device as a \"performance.\" This \"performance\" may be an attempt to highlight the interaction between humans and devices, as well as the states of response between devices and the space they inhabit, by minimizing human intervention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis piece is a recording of Nakajima's performance in the courtyard of a castle, where she was invited to perform at a festival in France in 2016. 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As Nakajima activates the devices while moving freely throughout the space, the organic sharing of the space is evidenced by the audience's breathing, the rustling of trees in the wind, and other elements present, all interacting to give rise to this work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rie Nakajima\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : ata005\u003c\/p\u003e"}
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Cassette in norelco case. 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Patinaed piano loops and wistful ambience give way to chance percussion environments, beat research, and treated location recordings, resulting in a suite of evasive and diffuse music informed by dialectics such as repetition\/unrepeatability and formal rigor\/chaos.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : the concept horse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Students of Decay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSOD136CS\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8679074398458,"title":"Angelo Paccagnini \/\/ Musica Elettronica allo Studio di Fonologia della RAI di Milano, 1969\/1971 LP","handle":"angelo-paccagnini-musica-elettronica-allo-studio-di-fonologia-della-rai-di-milano-1969-1971-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア・ミラノの実験音楽家／教師Angelo Paccagnini（1930-1999）が、2024年10月に同国実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエレクトロアコースティック3曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"ベリオとマデルナによって1955年に設立されたライのミラノ・スタジオ・ディ・フォノロジア・ムジカーレの1969年からの芸術監督であり、ミラノ音楽院における最初の電子音楽コースの創設者である。パッカニーニは、その多面的な芸術的・職業的キャリアのあらゆる場面で、確かに「独立したユートピアン」であった。作曲家としての彼は、時には頑固に、時には無邪気な素直さをもって、根気強くコミットメントの道を追求したが、激動する抗議の時代でさえも、常に自分の個人的な意見を直接的に非難することは控え、大衆に彼の作品を無限に読み解く可能性のある精巧な鍵盤の権利を残した。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3578945016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Includes insert. Edition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Flou II 21:20\u003cbr\u003e2. Partner 12:30\u003cbr\u003e3. 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As a composer he pursued with perseverance, at times even with stubbornness and disarming candour, the path of commitment but, even in the turbulent years of protest, he always kept the direct denunciation of his own personal opinion on the margins, in order to leave the public the right to elaborate keys of potentially infinite reading of his works, of which three of the most significant are presented in this album in the first ever world edition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Angelo Paccagnini\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS46\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-12T14:14:12+09:00","created_at":"2024-12-10T16:09:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","drone","lp","monooto","new"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46939625193722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Angelo Paccagnini \/\/ Musica Elettronica allo Studio di Fonologia della RAI di Milano, 1969\/1971 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35289109135610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・ミラノの実験音楽家／教師Angelo Paccagnini（1930-1999）が、2024年10月に同国実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエレクトロアコースティック3曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"ベリオとマデルナによって1955年に設立されたライのミラノ・スタジオ・ディ・フォノロジア・ムジカーレの1969年からの芸術監督であり、ミラノ音楽院における最初の電子音楽コースの創設者である。パッカニーニは、その多面的な芸術的・職業的キャリアのあらゆる場面で、確かに「独立したユートピアン」であった。作曲家としての彼は、時には頑固に、時には無邪気な素直さをもって、根気強くコミットメントの道を追求したが、激動する抗議の時代でさえも、常に自分の個人的な意見を直接的に非難することは控え、大衆に彼の作品を無限に読み解く可能性のある精巧な鍵盤の権利を残した。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3578945016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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As a composer he pursued with perseverance, at times even with stubbornness and disarming candour, the path of commitment but, even in the turbulent years of protest, he always kept the direct denunciation of his own personal opinion on the margins, in order to leave the public the right to elaborate keys of potentially infinite reading of his works, of which three of the most significant are presented in this album in the first ever world edition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Angelo Paccagnini\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS46\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8679071973626,"title":"Roland Kayn \/\/ Simultan 3xCD BOX","handle":"roland-kayn-simultan-3xcd-box","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年12月にイタリアの実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtelからリリースした再発3枚組CD BOXです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eプログラミングを主軸とした音楽制作スタイル「サイバネティックミュージック」を生み出した天才による最重要作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e和声、旋律、リズムといった作曲ひいては芸術の概念を取っ払った6曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8pVUeEVeUSI?si=tnOgK3CwxpafVuzV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sXqje3jp1vI?si=ms9FHh2LSmqKwzTH\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PGusMmbppII?si=kDE1EK0MpDraQyds\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OtTl5AAN8ZY?si=mc3FlNVLtOQY-VI6\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nwpJ1bIiBlM?si=tX5DuaBsZ76rVM4F\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e---------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e3 x CD box set. Edition of 300. Includes illustrated booklet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eCD 1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Monostabile 27:58\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Invarianten 20:18\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD 2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Sources Ergodiques Teil 1 15:12\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Matrix 29:07\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD 3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Sources Ergodiques Teil 2 22:45\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Logatome 20:40\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, Roland Kayn's “Simultan” stands among the best of all avant-garde \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic works of its era. Die Schachtel, in collaboration with SZ \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSugar, is finally able to make available in CD format - after the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elegendary vinyl-only edition released in 2017 - the first volume in a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eseries of works named “K - Kybernetische Musik”, that documents the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebirth of Kayn's Cybernetic Music, remastered from the original analog \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emaster tapes. The re-emergence of “Simultan” has been long awaited by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany, and should be celebrated by everyone with the faintest interest in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic music. This is a blinder. Totally essential and not to be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emissed. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the great pioneers of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputer, and instrumental avant-garde music, for most of his life, the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGerman composer Roland Kayn (1933 - 2011) remained almost entirely \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunknown, a founding member of the legendary ensemble, Gruppo di \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eImprovvisazione Nuova Consonanza, heralded as a singular genius by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esmall number of figures like Jim O’Rourke, who is currently curating the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchive of the artist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Kayn might be easily described as a composer of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectro-acoustic, or computer music, the majority of his career was in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact largely dedicated to the revolutionary sculpting of an entirely new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eterritory of sound: Cybernetic Music, a generative process of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposition through programming. “Simultan” was among the first of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s works to emerge from this process. Cybernetic Music grew from\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKayn’s longstanding engagement and fascination with data processing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheory, which far outweighed his interest in the work of other composers \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the zeitgeists of the day - a fact which contributed to his being \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeclared persona non grata by the avant-garde establishment, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eultimately his lasting obscurity. This territory of creativity was the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s attempt to allow sound to be self-sufficient, stripping away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotions of harmony, melody and rhythm, as much as those of the composer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand art, deploying complex networks of electronic devices - early \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputers, to follow his instructions, taking form through a system of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esignals and commands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreated during the period in which Kayn was living in the Netherlands, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand recorded with the assistance of electronic music legends Jaap Vink \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Leo Küpper, “Simultan” is a work of astounding beauty - filled with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea remarkable sense of humanity and touch - a strange incongruity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econsidering the system through which it was made, doubling as an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eindication of the inherent power of sound which Kayn spent his life \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efighting to reveal. For fans of avant-garde electronic music, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly those drawn to the work coming out of Utrecht and Groupe de \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eRecherches Musicales (GRM), but who have not yet encountered “Simultan”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe work is likely to represent a towering revolution. It stands among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe most striking works from the world of sound. Ranging from seductive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eambiences, grinding swells of atonally and pure textures, to buried tone \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclusters, it does everything Kayn set forth in his ambitious project. It \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eis an immersive image of what might be when sound organizes itself, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea metaphor for a way of being - the wonders which happen when we \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelinquish ego and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, “Simultan” stands among the best of all avant-garde electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworks of its era. Die Schachtel’s lovingly produced boxed edition, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eincludes a booklet exploring the composer’s work and ideas at length, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebrings this seminal work back to the public in CD format for the very \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time. Its re-emergence has been long awaited by many, and should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe celebrated by everyone with the faintest interest in electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic. Totally essential and not to be missed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Roland Kayn\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS36\/1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-11T06:43:07+09:00","created_at":"2024-12-10T15:51:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","drone","monooto","new"],"price":638000,"price_min":638000,"price_max":638000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46939604680954,"title":"Default 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Kayn(1933-2011)が、2024年12月にイタリアの実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtelからリリースした再発3枚組CD BOXです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eプログラミングを主軸とした音楽制作スタイル「サイバネティックミュージック」を生み出した天才による最重要作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e和声、旋律、リズムといった作曲ひいては芸術の概念を取っ払った6曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8pVUeEVeUSI?si=tnOgK3CwxpafVuzV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sXqje3jp1vI?si=ms9FHh2LSmqKwzTH\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" 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href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e---------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e3 x CD box set. Edition of 300. Includes illustrated booklet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eCD 1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Monostabile 27:58\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Invarianten 20:18\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD 2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Sources Ergodiques Teil 1 15:12\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Matrix 29:07\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD 3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Sources Ergodiques Teil 2 22:45\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Logatome 20:40\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, Roland Kayn's “Simultan” stands among the best of all avant-garde \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic works of its era. Die Schachtel, in collaboration with SZ \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSugar, is finally able to make available in CD format - after the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elegendary vinyl-only edition released in 2017 - the first volume in a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eseries of works named “K - Kybernetische Musik”, that documents the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebirth of Kayn's Cybernetic Music, remastered from the original analog \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emaster tapes. The re-emergence of “Simultan” has been long awaited by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany, and should be celebrated by everyone with the faintest interest in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic music. This is a blinder. Totally essential and not to be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emissed. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the great pioneers of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputer, and instrumental avant-garde music, for most of his life, the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGerman composer Roland Kayn (1933 - 2011) remained almost entirely \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunknown, a founding member of the legendary ensemble, Gruppo di \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eImprovvisazione Nuova Consonanza, heralded as a singular genius by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esmall number of figures like Jim O’Rourke, who is currently curating the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchive of the artist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Kayn might be easily described as a composer of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectro-acoustic, or computer music, the majority of his career was in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact largely dedicated to the revolutionary sculpting of an entirely new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eterritory of sound: Cybernetic Music, a generative process of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposition through programming. “Simultan” was among the first of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s works to emerge from this process. Cybernetic Music grew from\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKayn’s longstanding engagement and fascination with data processing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheory, which far outweighed his interest in the work of other composers \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the zeitgeists of the day - a fact which contributed to his being \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeclared persona non grata by the avant-garde establishment, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eultimately his lasting obscurity. This territory of creativity was the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s attempt to allow sound to be self-sufficient, stripping away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotions of harmony, melody and rhythm, as much as those of the composer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand art, deploying complex networks of electronic devices - early \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputers, to follow his instructions, taking form through a system of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esignals and commands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreated during the period in which Kayn was living in the Netherlands, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand recorded with the assistance of electronic music legends Jaap Vink \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Leo Küpper, “Simultan” is a work of astounding beauty - filled with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea remarkable sense of humanity and touch - a strange incongruity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econsidering the system through which it was made, doubling as an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eindication of the inherent power of sound which Kayn spent his life \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efighting to reveal. For fans of avant-garde electronic music, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly those drawn to the work coming out of Utrecht and Groupe de \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eRecherches Musicales (GRM), but who have not yet encountered “Simultan”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe work is likely to represent a towering revolution. It stands among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe most striking works from the world of sound. Ranging from seductive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eambiences, grinding swells of atonally and pure textures, to buried tone \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclusters, it does everything Kayn set forth in his ambitious project. It \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eis an immersive image of what might be when sound organizes itself, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea metaphor for a way of being - the wonders which happen when we \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelinquish ego and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, “Simultan” stands among the best of all avant-garde electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworks of its era. Die Schachtel’s lovingly produced boxed edition, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eincludes a booklet exploring the composer’s work and ideas at length, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebrings this seminal work back to the public in CD format for the very \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time. Its re-emergence has been long awaited by many, and should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe celebrated by everyone with the faintest interest in electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic. Totally essential and not to be missed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Roland Kayn\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS36\/1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8679012729082,"title":"Dead Door Unit \/\/ The Beasts Never Change TAPE","handle":"dead-door-unit-the-beasts-never-change-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・フィラデルフィアのノイズ作家Dead Door Unitが、2024年11月に同国実験／物音レーベル\u003cspan\u003eun poco fría\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコラージュ・ノイズ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGrant Richardsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1331376172\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Hand-stamped and hand-numbered. 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Highly regarded and expertly culled releases with unorthodox artwork \u0026amp; packaging. In direct opposition of modern label norms by truly upping the DIY status quo ante.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDays continue to get shorter, as the frigid nights stay colder for longer. Seasons come and go…as we turn the pages and life escapes us years pass as we wither and fade…yet somehow…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The Beasts Never Change”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eExecuted with the razor sharp precision of scalpel-to-suture tape-jam assembly and the hazily restitched malaise of a biting-cold, blurry early dawn - a post-acute agoraphobic sound world for all the narcoleptic wanderers of The Fourth Watch abyss…\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dead Door Unit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eun poco fría\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-12T09:11:22+09:00","created_at":"2024-12-10T12:01:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["monooto","new","noise","tape","un poco fría"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46939263303930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dead Door Unit \/\/ The Beasts Never Change TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/never1.jpg?v=1733799570","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/never2.jpg?v=1733799570"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/never1.jpg?v=1733799570","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35288617517306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/never1.jpg?v=1733799570"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/never1.jpg?v=1733799570","width":700},{"alt":null,"id":35288617550074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.747,"height":1200,"width":896,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/never2.jpg?v=1733799570"},"aspect_ratio":0.747,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/never2.jpg?v=1733799570","width":896}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・フィラデルフィアのノイズ作家Dead Door Unitが、2024年11月に同国実験／物音レーベル\u003cspan\u003eun poco fría\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコラージュ・ノイズ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGrant Richardsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1331376172\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8679012204794,"title":"Various Artists (Industrial Coast) \/\/ LIFE IS CHEAP DEATH IS FREE TAPE","handle":"various-artists-life-is-cheap-death-is-free-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験／ノイズレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIndustrial Coast\u003c\/span\u003eが、2024年10月に80本限定で\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eポストインダストリアル・テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン〜コラージュ怒涛の42曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブルータリズム建築は、戦後の復興事業の中で1950年代にイギリスで生まれた建築様式である。ブルータリズム建築の特徴は、装飾的なデザインよりも、むき出しの建材や構造要素を見せるミニマルな構造にある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションは、キュレーター、ライター、ブランド・コンサルタントであり、New Journoの創設者でもあるエミリー・バーケットによるプロジェクト、THE PEOPLES PAVILIONとの継続的なコラボレーションの第一歩である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTHE PEOPLES PAVILIONは、ピーターリーのニュータウンにあるビクター・パスモアのアポロ・パビリオンに対する世論を記録する調査プロジェクトである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927872616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=431230791\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927872616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927872616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2160960850\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Leif Elggren - TNI12 05:20\u003cbr\u003e2. How to Use This Manual - Apollo Pavilion 05:06\u003cbr\u003e3. Winters in Osaka - \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e昭和館\u003c\/span\u003e 04:01\u003cbr\u003e4. Heavy Cloud - Lys Kernow 07:47\u003cbr\u003e5. PEEV - Chapelle de Ronchamps 06:26\u003cbr\u003e6. Nick Raistrick - Zetland House 04:16\u003cbr\u003e7. Steckdose - Hotel Budapest 03:20\u003cbr\u003e8. Nauzea Negra - Praxis House 10:00\u003cbr\u003e9. Prager Rattler - Passage Ebertplatz 06:52\u003cbr\u003e10. Mouth Wound - Korsvejskirke 05:02\u003cbr\u003e11. Mark Hanslip - Runcorn Shopping City 06:31\u003cbr\u003e12. Draaier - St Peters Seminary 08:52\u003cbr\u003e13. The Red Crown - Falling Water 02:53\u003cbr\u003e14. Morkerseende - Villa Goth 09:57\u003cbr\u003e15. Womba - The Moscow Orlov Palaeontology Museum 05:10\u003cbr\u003e16. Rainfall Widens The Crack In The Concrete - The Factory 05:49\u003cbr\u003e17. Carlos Ferreira - Modular Monoliths 08:06\u003cbr\u003e18. The Ladywell Lout - Glenalmond Court, Sighthill 02:19\u003cbr\u003e19. Adam Soper - Sovereign House 05:29\u003cbr\u003e20. AGRSR - Park Hill 02:18\u003cbr\u003e21. Betty White Noise x Scapegote - Les Étoiles d’Ivry (SOFT LIKE THE SUN 05:01\u003cbr\u003e22. E:Æ:R - Glen Park 05:00\u003cbr\u003e23. Mightymicropreset - Birmingham Central Library 02:31\u003cbr\u003e24. MB93 - Clifton Cathedral 04:13\u003cbr\u003e25. Tescon Pol - LB-E3 \/ L’immeuble en Vague 07:00\u003cbr\u003e26. Quick Drop - Zig Zag 03:42\u003cbr\u003e27. Metalogue - Rowley Way 05:27\u003cbr\u003e28. Sloughed - Geisel Library 03:20\u003cbr\u003e29. Andrew Wood - Ohio History Center 04:00\u003cbr\u003e30. The Malefic Grip - Cumberland Basin Control Tower 05:29\u003cbr\u003e31. Luke Lund - Kosmaj Spomenik 07:21\u003cbr\u003e32. Rovellasca - Dunston Rocket (Uses Not Yet Established) 09:22\u003cbr\u003e33. Laura Not - Balfron Brut (Bruit Brut) 04:28\u003cbr\u003e34. Prior - Granular Grace 04:25\u003cbr\u003e35. Torx - Shizuoka Press and Broadcasting Center 02:19\u003cbr\u003e36. Generic Human - The Barbican 08:09\u003cbr\u003e37. A Beautiful Idea - St Peter's Seminary 04:10\u003cbr\u003e38. By Bizarre Hands - Smallbrook Queensway Forever 06:54\u003cbr\u003e39. Adam Buffington - Neskirkja 06:03\u003cbr\u003e40. Magic Arm - Kielder Valve Tower 02:43\u003cbr\u003e41. Perfect Chicken - Dorman Long Tower 02:55\u003cbr\u003e42. 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Brutalist buildings are characterised by minimalist constructions that showcase the bare building materials and structural elements over decorative design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe compilation is the first step to an ongoing collaboration with THE PEOPLES PAVILION, a project by Emily Birkett, a curator, writer and brand consultant, the founder of New Journo\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Peoples Pavilion is a research project documenting the public opinion of Victor Pasmore's Apollo Pavilion in the New Town, Peterlee.'\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-11T13:41:32+09:00","created_at":"2024-12-10T11:53:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","industrial coast","monooto","new","noise","tape","techno \/ house"],"price":229700,"price_min":229700,"price_max":229700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46939253604602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Industrial Coast) \/\/ LIFE IS CHEAP DEATH IS FREE TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/free1_1fb4aa96-a740-441f-b2e9-3d0dc07ddccc.jpg?v=1733799066","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/free2_04b86793-392c-40f5-a784-e904803b782a.jpg?v=1733799066"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/free1_1fb4aa96-a740-441f-b2e9-3d0dc07ddccc.jpg?v=1733799066","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35288603820282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/free1_1fb4aa96-a740-441f-b2e9-3d0dc07ddccc.jpg?v=1733799066"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/free1_1fb4aa96-a740-441f-b2e9-3d0dc07ddccc.jpg?v=1733799066","width":700},{"alt":null,"id":35288603853050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/free2_04b86793-392c-40f5-a784-e904803b782a.jpg?v=1733799066"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/free2_04b86793-392c-40f5-a784-e904803b782a.jpg?v=1733799066","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験／ノイズレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIndustrial Coast\u003c\/span\u003eが、2024年10月に80本限定で\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eポストインダストリアル・テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン〜コラージュ怒涛の42曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブルータリズム建築は、戦後の復興事業の中で1950年代にイギリスで生まれた建築様式である。ブルータリズム建築の特徴は、装飾的なデザインよりも、むき出しの建材や構造要素を見せるミニマルな構造にある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションは、キュレーター、ライター、ブランド・コンサルタントであり、New Journoの創設者でもあるエミリー・バーケットによるプロジェクト、THE PEOPLES PAVILIONとの継続的なコラボレーションの第一歩である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTHE PEOPLES PAVILIONは、ピーターリーのニュータウンにあるビクター・パスモアのアポロ・パビリオンに対する世論を記録する調査プロジェクトである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Womba - The Moscow Orlov Palaeontology Museum 05:10\u003cbr\u003e16. Rainfall Widens The Crack In The Concrete - The Factory 05:49\u003cbr\u003e17. Carlos Ferreira - Modular Monoliths 08:06\u003cbr\u003e18. The Ladywell Lout - Glenalmond Court, Sighthill 02:19\u003cbr\u003e19. Adam Soper - Sovereign House 05:29\u003cbr\u003e20. AGRSR - Park Hill 02:18\u003cbr\u003e21. Betty White Noise x Scapegote - Les Étoiles d’Ivry (SOFT LIKE THE SUN 05:01\u003cbr\u003e22. E:Æ:R - Glen Park 05:00\u003cbr\u003e23. Mightymicropreset - Birmingham Central Library 02:31\u003cbr\u003e24. MB93 - Clifton Cathedral 04:13\u003cbr\u003e25. Tescon Pol - LB-E3 \/ L’immeuble en Vague 07:00\u003cbr\u003e26. Quick Drop - Zig Zag 03:42\u003cbr\u003e27. Metalogue - Rowley Way 05:27\u003cbr\u003e28. Sloughed - Geisel Library 03:20\u003cbr\u003e29. Andrew Wood - Ohio History Center 04:00\u003cbr\u003e30. The Malefic Grip - Cumberland Basin Control Tower 05:29\u003cbr\u003e31. 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{"id":8678519275770,"title":"Alba Liv \/ Franciska \/\/ Krudttonden 13\/9\/2024 TAPE","handle":"alba-liv-franciska-krudttonden-13-9-2024-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、デンマークのアンビエント・フォーク作家Alba LivとFranciskaが、2024年11月にリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2024年9月に行ったライブ録音です。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※リサイクルテープを使用しておりますので、ケースに若干の傷などがございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1977254155\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfvikling\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecycled cassette in norelco. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfvikling :\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"a primitive live bootleg from Alba Liv and Franciska. Double sided J-card, and recycled tape. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfvikling is the new label by Copenhagen-based experimental artist Franciska. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfvikling specialises \u003c\/span\u003ein fully recycled cassette releases, so each cassette shell and case are unique and special. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCASSETTE ONLY - no digital files or web presence!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alba Liv \/ Franciska\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfvikling\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-09T17:06:50+09:00","created_at":"2024-12-09T16:50:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","forlaget kornmod","monooto","new","recommended","tape"],"price":164300,"price_min":164300,"price_max":164300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46937454477562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Alba Liv \/ Franciska \/\/ Krudttonden 13\/9\/2024 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":164300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8981.jpg?v=1733731290"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8981.jpg?v=1733731290","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35284082131194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1604,"width":1604,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8981.jpg?v=1733731290"},"aspect_ratio":1.0,"height":1604,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8981.jpg?v=1733731290","width":1604}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、デンマークのアンビエント・フォーク作家Alba LivとFranciskaが、2024年11月にリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2024年9月に行ったライブ録音です。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※リサイクルテープを使用しておりますので、ケースに若干の傷などがございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1977254155\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfvikling\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecycled cassette in norelco. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfvikling :\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"a primitive live bootleg from Alba Liv and Franciska. 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Lewd Bytes 13:04\u003cbr\u003e2. Null Pointer 08:20\u003cbr\u003e3. Zepto Decay 05:44\u003cbr\u003e4. Overlap Transfer 14:39\u003cbr\u003e5. Signs and Accuracy 18:31\u003cbr\u003e6. Hyperbola 16:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eCoherent States:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eSigns and Accuracy' is the first collaborative work between Jon Wesseltoft and Niklas Adam and the austere title sets the mood from the start. The composition process as well as the interaction between the two artists, constitutes something new for both of them. The signs possess accuracy; they are a unified whole, materialized and executed within a singular and unexplored surrounding space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Signs and Accuracy\", out now on Coherent States, is music bordering between concrete weirdness and arrhythmic convulsions on electronics, computers and synths. Intricate combinations of form, at times minimal and other times filled with a sense of an implacable bleed-through to the boundaries of the contextual space, are projected through a succession of gradual and abrupt transitions thus giving form to the main core of this work as well as its varying dimensions. An eccentric mash up of broken rhythms, weird chocked electronics, computer programmed gamelan and gagaku meditation, steady tones, delightful serenity, borderline tension, esoteric noise bits and abrupt arrhythmic mash ups you can dance to with a broken leg. Imagine Autechre deciding to go Sissy Spacek on Radio Format. The entirety of \"Signs and Accuracy\" is framed by Paul van Trigt's\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collages.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJon Wesseltoft is a versatile electronics composer and musician based in Oslo, and have worked with noise, electro-acoustics, improvisation and experimental sound-work for over 20 years. Jon is besides doing solo and the odd collaborative work, a member of the long form project Tongues Of Mount Meru (with Lasse Marhaug) and harsh noise duo Maranata (with Dag Stiberg).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNiklas Adam is a Danish artist, composer, recordist, performer and computer programmer. Adam has worked with stage art for a decade, where in addition to music the focus has been on developing choreography for robotic sculptures. Sound, movement, time and space are his main occupations.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Wesseltoft \u0026amp; Niklas Adam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Coherent States\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCS-46\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-09T14:11:45+09:00","created_at":"2024-12-09T14:08:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Coherent States","drone","monooto","new","noise","strange beats","tape","techno \/ house"],"price":377600,"price_min":377600,"price_max":377600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46937229885690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jon Wesseltoft \u0026 Niklas Adam \/\/ Signs and Accuracy 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":377600,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acc1.jpg?v=1716536022"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acc1.jpg?v=1716536022","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34124968362234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acc1.jpg?v=1716536022"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acc1.jpg?v=1716536022","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノルウェーの実験音楽家Jon WesseltoftとデンマークのプログラマーNiklas Adamが、2024年5月にギリシャの実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCoherent Statesから70部限定でリリースした2本組カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e物音コラージュ〜エレクトロアコースティック〜ストレンジビーツ〜実験ブロークンビテクノ6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jon WesseltoftとNiklas Adamの初のコラボレーション作品となる \"Signs and Accuracy\"は、アーティストの相互作用だけでなく、作曲のプロセスも2人にとって新しいものである。記号は正確さを持ち、統一された全体であり、特異で未踏の周辺空間の中で物質化され、実行される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCoherent Statesからリリースされた \"Signs and Accuracy \"は、エレクトロニクス、コンピューター、シンセサイザーによる具体的な奇妙さと不整脈の間の音楽である。ある時はミニマルに、またある時はコンテクスト空間の境界線まで滲み出るような感覚に満ちた複雑な形の組み合わせが、緩やかな変化と突発的な変化の連続によって投影され、この作品の核となる部分とその様々な次元を形作っている。壊れたリズム、奇妙に詰まったエレクトロニクス、コンピュータープログラムされたガムランと雅楽の瞑想、安定した音色、楽しい静けさ、境界線上の緊張感、難解なノイズビット、そして足の骨が折れても踊れるような唐突なリズムのマッシュアップ。Autechreが『Radio Format』でSissy Spacekを演じたようなものだ。Signs and Accuracyの全編は、Paul van Trigtのコラージュで縁取られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJon Wesseltoftは、オスロを拠点に活動する多才なエレクトロニクス作曲家で、ノイズ、エレクトロアコースティック、即興、実験的なサウンドワークに20年以上取り組んでいる。ソロや共同制作のほか、ラッセ・マーハウグとのロングフォームプロジェクトTongues Of Mount Meruやダグ・スティベルグとのハーシュノイズ・デュオMaranataのメンバーとしても活動している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNiklas Adamはデンマークのアーティスト、作曲家／録音家／パフォーマー／コンピュータープログラマー。Adamは10年にわたり舞台芸術を手がけ、音楽に加えてロボット彫刻の振付開発にも力を注いできた。音、動き、時間、空間が彼の主な仕事である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2797103508\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3244737467\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2797103508\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/coherent-states\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/coherent-states\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/coherent-states\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/coherent-states\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Coherent States releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 2 x cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lewd Bytes 13:04\u003cbr\u003e2. Null Pointer 08:20\u003cbr\u003e3. Zepto Decay 05:44\u003cbr\u003e4. Overlap Transfer 14:39\u003cbr\u003e5. Signs and Accuracy 18:31\u003cbr\u003e6. Hyperbola 16:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eCoherent States:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eSigns and Accuracy' is the first collaborative work between Jon Wesseltoft and Niklas Adam and the austere title sets the mood from the start. The composition process as well as the interaction between the two artists, constitutes something new for both of them. The signs possess accuracy; they are a unified whole, materialized and executed within a singular and unexplored surrounding space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Signs and Accuracy\", out now on Coherent States, is music bordering between concrete weirdness and arrhythmic convulsions on electronics, computers and synths. Intricate combinations of form, at times minimal and other times filled with a sense of an implacable bleed-through to the boundaries of the contextual space, are projected through a succession of gradual and abrupt transitions thus giving form to the main core of this work as well as its varying dimensions. An eccentric mash up of broken rhythms, weird chocked electronics, computer programmed gamelan and gagaku meditation, steady tones, delightful serenity, borderline tension, esoteric noise bits and abrupt arrhythmic mash ups you can dance to with a broken leg. Imagine Autechre deciding to go Sissy Spacek on Radio Format. The entirety of \"Signs and Accuracy\" is framed by Paul van Trigt's\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collages.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJon Wesseltoft is a versatile electronics composer and musician based in Oslo, and have worked with noise, electro-acoustics, improvisation and experimental sound-work for over 20 years. Jon is besides doing solo and the odd collaborative work, a member of the long form project Tongues Of Mount Meru (with Lasse Marhaug) and harsh noise duo Maranata (with Dag Stiberg).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNiklas Adam is a Danish artist, composer, recordist, performer and computer programmer. Adam has worked with stage art for a decade, where in addition to music the focus has been on developing choreography for robotic sculptures. Sound, movement, time and space are his main occupations.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Wesseltoft \u0026amp; Niklas Adam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Coherent States\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCS-46\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8677819285754,"title":"Camille Helt Haarder \/\/ Jernbanebyen TAPE","handle":"camille-helt-haarder-jernbanebyen-tape","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント作家Camille Helt Haarderが、2024年11月にスウェーデンのアンビエント・ギタリストJon Collin主宰レーベルEarly Musicから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント〜物音コラージュ2曲を収録。手作り紙ケース＋リズグラフプリント仕様です。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Forlaget Kornmodに所属し、デンマークのDIY音楽の新世代を担うもう一人のアーティスト、Camille Helt Haarderのサウンド・パレットは、アコースティック・ストリングス、鍵盤、マニピュレーテッド・テープなど、機材やアプローチの点で、Franciskaと明らかに類似している。しかし、このリリースは、音楽というよりも音について、部屋の音というよりも特定の外部環境を探求している。砂利やアスファルトの上を淡々と歩く足音が95～110bpmのリズムを刻み、自己と周囲の環境を探求する作品だ。周囲の音に句読点を打つ音楽フレーズは、ほとんどが解決されないまま残され、通りすがりに聞く会話の断片のように宙ぶらりんになっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1660370798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. C40 cassette in homemade box with painted pasted-on paper cover and insert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Side A 16:54\u003cbr\u003e2. Side B 17:22\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEarly Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAnother artist affiliated with Forlaget Kornmod and a new generation of Danish DIY music, Camille Helt Haarder's sound palette has some obvious similarities with Franciska's, in terms of gear – acoustic strings, keys, manipulated tape – and also approach. But this release is maybe more about sounds than music, more about exploring a particular external environment than the sounds of a room. 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The musical phrases that punctuate the sounds around them are mostly left unresolved, hanging in the air like the fragments of conversation we hear in passing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Camille Helt Haarder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Early Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-10T11:05:08+09:00","created_at":"2024-12-07T17:28:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","early music","monooto","new","tape"],"price":235500,"price_min":235500,"price_max":235500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46932162904314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Camille Helt Haarder \/\/ Jernbanebyen TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jern1.jpg?v=1733560006","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jern2.jpg?v=1733560006","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jern3.jpg?v=1733560006"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jern1.jpg?v=1733560006","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35277509951738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jern1.jpg?v=1733560006"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jern1.jpg?v=1733560006","width":700},{"alt":null,"id":35277509984506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jern2.jpg?v=1733560006"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jern2.jpg?v=1733560006","width":900},{"alt":null,"id":35277510017274,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jern3.jpg?v=1733560006"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jern3.jpg?v=1733560006","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント作家Camille Helt Haarderが、2024年11月にスウェーデンのアンビエント・ギタリストJon Collin主宰レーベルEarly Musicから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント〜物音コラージュ2曲を収録。手作り紙ケース＋リズグラフプリント仕様です。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Forlaget Kornmodに所属し、デンマークのDIY音楽の新世代を担うもう一人のアーティスト、Camille Helt Haarderのサウンド・パレットは、アコースティック・ストリングス、鍵盤、マニピュレーテッド・テープなど、機材やアプローチの点で、Franciskaと明らかに類似している。しかし、このリリースは、音楽というよりも音について、部屋の音というよりも特定の外部環境を探求している。砂利やアスファルトの上を淡々と歩く足音が95～110bpmのリズムを刻み、自己と周囲の環境を探求する作品だ。周囲の音に句読点を打つ音楽フレーズは、ほとんどが解決されないまま残され、通りすがりに聞く会話の断片のように宙ぶらりんになっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1660370798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 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It's a work that explores the self and surroundings, with unhurried footsteps on gravel and asphalt providing rhythm in the 95-110bpm range. The musical phrases that punctuate the sounds around them are mostly left unresolved, hanging in the air like the fragments of conversation we hear in passing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Camille Helt Haarder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Early Music\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8677804769530,"title":"Atrax Morgue \/\/ Esthetik Of A Corpse TAPE","handle":"atrax-morgue-esthetik-of-a-corpse-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリアのノイズ作家Atrax Morgue（1970-2007年）が、\u003c\/span\u003e2024年10月に同国ノイズレーベルUrashimaから99部限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・コラージュドローン14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3585031421\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUrashimaその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/urashima\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/urashima\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urashima releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Originally released by Slaughterhouse Productions. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Esthetik Of A Corpse 03:17\u003cbr\u003e2. Talkin' To a Decapitated Head 05:47\u003cbr\u003e3. Post Mortem Attack 05:28\u003cbr\u003e4. Necroactivity 2 01:55\u003cbr\u003e5. Talkin' To A Decapitated Head 2 06:02\u003cbr\u003e6. Sex Organs In Formaldeide 01:58\u003cbr\u003e7. Dr. Rosenberg Report 02:52\u003cbr\u003e8. Bloodbath For My Cock 05:08\u003cbr\u003e9. Dedicated To Karen G. 02:58\u003cbr\u003e10. Dissektion 04:34\u003cbr\u003e11. Negative Forces 04:28\u003cbr\u003e12. SX Eyeball In Her Mouth 03:38\u003cbr\u003e13. (...) 00:46\u003cbr\u003e14. Last Orgasm Before Death 03:20\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eUrashima:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMarco Corbelli’s artistic journey began in the early 90’s. Under the pseudonym of Marco Rotula, he started to release a series of fanzines in A5 format. The first was The Pleasure Agony, followed by Sick and Murders. The aesthetics of these first fanzines were very sophisticated and the content deals with topics that will follow Marco throughout his artistic career: sadism, schizophrenia, insanity, murder, psychosis, necrophilia, diseases, and most importantly death. In 1993, heavily influenced by his obsessions, Marco Corbelli began his musical activities creating the Slaughter Productions label and the Atrax Morgue project. Greatly inspired by Italian Power Electronics act The Sodality, with their 1987 LP Beyond Unknown Pleasures and from projects as Whitehouse and Brighter Death Now, pioneers of a minimal, evil and visceral electronic, Atrax Morgue released his first tape In Search Of Death which will be followed by a series of amazing cassettes in the succeeding years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTape after tape, with the help of an analog synthesizer Sequential Circuits Six-Trak, a microphone connected with a Yamaha multi-effect, tape decks and a mixer, Marco Corbelli blows up emotions and delusions, cutting out the hard way inspired portraits of phobias and deviation. With this minimal equipment Marco has\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e created all his shocking releases, excluding Cut My Throat, where he used the Crumar Spirit and in the latest works before he died, as for the collaboration with M.B., he also used RE-201 Space Echo (the only other machines he had used were Crumar Bit One and the Roland 909, both of which were used only for the Mörder Machine side-project).\u003cbr\u003eThe main manifesto of Atrax Morgue is the analysis of the death, his perfection and complete habituation: injections of death to continue to live. The putrescence is palpable, and one could almost smell and taste the miasma of decay that pervades the entire discography. Anxiety, alienation and hypochondria turn into a deep paranoia in pain. Without hesitation, the bodies are emptied, leaving the field to an electronics purulence of rare power disconcerting. The psychopathological sound is painful and horrific; creates a mental alteration that initiates brutal operation of psychic surgery, neuroses and split personality. Crosses terrifying rooms lit by neon lights, corridors filled with gruesome tools, machines of blood and bits of human tissue floating in jars of formalin. The hum of the synth, the roar of noise and fights razor are often repeated loops, where each track has a compact structure, following the main theme (of death).\u003cbr\u003eMarco Corbelli’s Atrax Morgue is anxious and psychotic side of the electronic noise; he is a sinister, synthesizer-based jarring project, rich with pulsating tones and throbbing static beats. His severely distorted electronic voice reverberates through the fore ground like the spoken word performance of a homicidal maniac while the music beneath affords a suitable and macabre adieu for your deceased soul. This is the sonic equivalent of regulating the blood flow through a severed jugular, the life slowly draining, the hands kept warm and strictly in the process …\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Atrax Morgue\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urashima\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSPU04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-08T06:08:55+09:00","created_at":"2024-12-07T17:22:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","noise","tape","urashima"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46932147142906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Atrax Morgue \/\/ Esthetik Of A Corpse TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cor1_6051603f-9f98-43e8-b0da-f9dfd9f37dfb.jpg?v=1733559608","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cor2_09847c8c-4901-48bc-a0a6-98880c83158e.jpg?v=1733559608"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cor1_6051603f-9f98-43e8-b0da-f9dfd9f37dfb.jpg?v=1733559608","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35277460865274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cor1_6051603f-9f98-43e8-b0da-f9dfd9f37dfb.jpg?v=1733559608"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cor1_6051603f-9f98-43e8-b0da-f9dfd9f37dfb.jpg?v=1733559608","width":700},{"alt":null,"id":35277460898042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cor2_09847c8c-4901-48bc-a0a6-98880c83158e.jpg?v=1733559608"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cor2_09847c8c-4901-48bc-a0a6-98880c83158e.jpg?v=1733559608","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリアのノイズ作家Atrax Morgue（1970-2007年）が、\u003c\/span\u003e2024年10月に同国ノイズレーベルUrashimaから99部限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・コラージュドローン14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3585031421\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUrashimaその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/urashima\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/urashima\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urashima releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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Under the pseudonym of Marco Rotula, he started to release a series of fanzines in A5 format. The first was The Pleasure Agony, followed by Sick and Murders. The aesthetics of these first fanzines were very sophisticated and the content deals with topics that will follow Marco throughout his artistic career: sadism, schizophrenia, insanity, murder, psychosis, necrophilia, diseases, and most importantly death. In 1993, heavily influenced by his obsessions, Marco Corbelli began his musical activities creating the Slaughter Productions label and the Atrax Morgue project. Greatly inspired by Italian Power Electronics act The Sodality, with their 1987 LP Beyond Unknown Pleasures and from projects as Whitehouse and Brighter Death Now, pioneers of a minimal, evil and visceral electronic, Atrax Morgue released his first tape In Search Of Death which will be followed by a series of amazing cassettes in the succeeding years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTape after tape, with the help of an analog synthesizer Sequential Circuits Six-Trak, a microphone connected with a Yamaha multi-effect, tape decks and a mixer, Marco Corbelli blows up emotions and delusions, cutting out the hard way inspired portraits of phobias and deviation. With this minimal equipment Marco has\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e created all his shocking releases, excluding Cut My Throat, where he used the Crumar Spirit and in the latest works before he died, as for the collaboration with M.B., he also used RE-201 Space Echo (the only other machines he had used were Crumar Bit One and the Roland 909, both of which were used only for the Mörder Machine side-project).\u003cbr\u003eThe main manifesto of Atrax Morgue is the analysis of the death, his perfection and complete habituation: injections of death to continue to live. The putrescence is palpable, and one could almost smell and taste the miasma of decay that pervades the entire discography. Anxiety, alienation and hypochondria turn into a deep paranoia in pain. Without hesitation, the bodies are emptied, leaving the field to an electronics purulence of rare power disconcerting. The psychopathological sound is painful and horrific; creates a mental alteration that initiates brutal operation of psychic surgery, neuroses and split personality. Crosses terrifying rooms lit by neon lights, corridors filled with gruesome tools, machines of blood and bits of human tissue floating in jars of formalin. The hum of the synth, the roar of noise and fights razor are often repeated loops, where each track has a compact structure, following the main theme (of death).\u003cbr\u003eMarco Corbelli’s Atrax Morgue is anxious and psychotic side of the electronic noise; he is a sinister, synthesizer-based jarring project, rich with pulsating tones and throbbing static beats. His severely distorted electronic voice reverberates through the fore ground like the spoken word performance of a homicidal maniac while the music beneath affords a suitable and macabre adieu for your deceased soul. 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In 1993, heavily influenced by his obsessions, Marco Corbelli began his musical activities creating the Slaughter Productions label and the Atrax Morgue project. Greatly inspired by Italian Power Electronics act The Sodality, with their 1987 LP Beyond Unknown Pleasures and from projects as Whitehouse and Brighter Death Now, pioneers of a minimal, evil and visceral electronic, Atrax Morgue released his first tape In Search Of Death which will be followed by a series of amazing cassettes in the succeeding years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTape after tape, with the help of an analog synthesizer Sequential Circuits Six-Trak, a microphone connected with a Yamaha multi-effect, tape decks and a mixer, Marco Corbelli blows up emotions and delusions, cutting out the hard way inspired portraits of phobias and deviation. 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The psychopathological sound is painful and horrific; creates a mental alteration that initiates brutal operation of psychic surgery, neuroses and split personality. Crosses terrifying rooms lit by neon lights, corridors filled with gruesome tools, machines of blood and bits of human tissue floating in jars of formalin. The hum of the synth, the roar of noise and fights razor are often repeated loops, where each track has a compact structure, following the main theme (of death).\u003cbr\u003eMarco Corbelli’s Atrax Morgue is anxious and psychotic side of the electronic noise; he is a sinister, synthesizer-based jarring project, rich with pulsating tones and throbbing static beats. His severely distorted electronic voice reverberates through the fore ground like the spoken word performance of a homicidal maniac while the music beneath affords a suitable and macabre adieu for your deceased soul. This is the sonic equivalent of regulating the blood flow through a severed jugular, the life slowly draining, the hands kept warm and strictly in the process …\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Atrax Morgue \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urashima\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSPU03\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-08T06:07:42+09:00","created_at":"2024-12-07T17:18:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","noise","tape","urashima"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46932135608570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Atrax Morgue \/\/ Exterminate TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex.jpg?v=1733559424","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_05ad8133-262a-4fe5-9c26-bc8241230f29.jpg?v=1733559424"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex.jpg?v=1733559424","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35277443203322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex.jpg?v=1733559424"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex.jpg?v=1733559424","width":700},{"alt":null,"id":35277443236090,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_05ad8133-262a-4fe5-9c26-bc8241230f29.jpg?v=1733559424"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_05ad8133-262a-4fe5-9c26-bc8241230f29.jpg?v=1733559424","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリアのノイズ作家Atrax Morgue（1970-2007年）が、\u003c\/span\u003e2024年10月に同国ノイズレーベルUrashimaから99部限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・コラージュドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=914313209\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUrashimaその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/urashima\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/urashima\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/urashima\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/urashima\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urashima releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOriginally released by Slaughterhouse Productions. 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In 1993, heavily influenced by his obsessions, Marco Corbelli began his musical activities creating the Slaughter Productions label and the Atrax Morgue project. Greatly inspired by Italian Power Electronics act The Sodality, with their 1987 LP Beyond Unknown Pleasures and from projects as Whitehouse and Brighter Death Now, pioneers of a minimal, evil and visceral electronic, Atrax Morgue released his first tape In Search Of Death which will be followed by a series of amazing cassettes in the succeeding years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTape after tape, with the help of an analog synthesizer Sequential Circuits Six-Trak, a microphone connected with a Yamaha multi-effect, tape decks and a mixer, Marco Corbelli blows up emotions and delusions, cutting out the hard way inspired portraits of phobias and deviation. With this minimal equipment Marco has\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e created all his shocking releases, excluding Cut My Throat, where he used the Crumar Spirit and in the latest works before he died, as for the collaboration with M.B., he also used RE-201 Space Echo (the only other machines he had used were Crumar Bit One and the Roland 909, both of which were used only for the Mörder Machine side-project).\u003cbr\u003eThe main manifesto of Atrax Morgue is the analysis of the death, his perfection and complete habituation: injections of death to continue to live. The putrescence is palpable, and one could almost smell and taste the miasma of decay that pervades the entire discography. Anxiety, alienation and hypochondria turn into a deep paranoia in pain. Without hesitation, the bodies are emptied, leaving the field to an electronics purulence of rare power disconcerting. The psychopathological sound is painful and horrific; creates a mental alteration that initiates brutal operation of psychic surgery, neuroses and split personality. Crosses terrifying rooms lit by neon lights, corridors filled with gruesome tools, machines of blood and bits of human tissue floating in jars of formalin. The hum of the synth, the roar of noise and fights razor are often repeated loops, where each track has a compact structure, following the main theme (of death).\u003cbr\u003eMarco Corbelli’s Atrax Morgue is anxious and psychotic side of the electronic noise; he is a sinister, synthesizer-based jarring project, rich with pulsating tones and throbbing static beats. His severely distorted electronic voice reverberates through the fore ground like the spoken word performance of a homicidal maniac while the music beneath affords a suitable and macabre adieu for your deceased soul. 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イタリアのノイズ作家Atrax Morgue（1970-2007年）が、2024年10月に同国ノイズレーベルUrashimaから99部限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは1995年リリース） インダストリアル・コラージュドローン3曲を収録。 Urashimaその他作品はこちら /// Click here to see more Urashima releases available at Tobira. ------------------------------- Cassette in...
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Greatly inspired by Italian Power Electronics act The Sodality, with their 1987 LP Beyond Unknown Pleasures and from projects as Whitehouse and Brighter Death Now, pioneers of a minimal, evil and visceral electronic, Atrax Morgue released his first tape In Search Of Death which will be followed by a series of amazing cassettes in the succeeding years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTape after tape, with the help of an analog synthesizer Sequential Circuits Six-Trak, a microphone connected with a Yamaha multi-effect, tape decks and a mixer, Marco Corbelli blows up emotions and delusions, cutting out the hard way inspired portraits of phobias and deviation. With this minimal equipment Marco has\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e created all his shocking releases, excluding Cut My Throat, where he used the Crumar Spirit and in the latest works before he died, as for the collaboration with M.B., he also used RE-201 Space Echo (the only other machines he had used were Crumar Bit One and the Roland 909, both of which were used only for the Mörder Machine side-project).\u003cbr\u003eThe main manifesto of Atrax Morgue is the analysis of the death, his perfection and complete habituation: injections of death to continue to live. The putrescence is palpable, and one could almost smell and taste the miasma of decay that pervades the entire discography. Anxiety, alienation and hypochondria turn into a deep paranoia in pain. Without hesitation, the bodies are emptied, leaving the field to an electronics purulence of rare power disconcerting. 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The psychopathological sound is painful and horrific; creates a mental alteration that initiates brutal operation of psychic surgery, neuroses and split personality. Crosses terrifying rooms lit by neon lights, corridors filled with gruesome tools, machines of blood and bits of human tissue floating in jars of formalin. The hum of the synth, the roar of noise and fights razor are often repeated loops, where each track has a compact structure, following the main theme (of death).\u003cbr\u003eMarco Corbelli’s Atrax Morgue is anxious and psychotic side of the electronic noise; he is a sinister, synthesizer-based jarring project, rich with pulsating tones and throbbing static beats. His severely distorted electronic voice reverberates through the fore ground like the spoken word performance of a homicidal maniac while the music beneath affords a suitable and macabre adieu for your deceased soul. This is the sonic equivalent of regulating the blood flow through a severed jugular, the life slowly draining, the hands kept warm and strictly in the process …\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Atrax Morgue\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urashima\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSPU02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イタリアのノイズ作家Atrax Morgue（1970-2007年）が、2024年10月に同国ノイズレーベルUrashimaから99部限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは1993年リリース） インダストリアル・コラージュドローン8曲を収録。 Urashimaその他作品はこちら /// Click here to see more Urashima releases available at Tobira. ------------------------------- Cassette in...
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