Tim Gick // Body Without Organs TAPE

過去にSublime Frequenciesなどからも発表しているドイツ・ベルリンのサイケ密林作家Kink Gongが、2023年6月にポルトガルの密林レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。 本作は、タンザニア北部ハッザ族の村に滞在した際に収集した素材をもとに制作した作品です。 サイケデリックなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。DLリンク付属。 以下、作家本人による解説です。 "タンザニアでの経験はもう20年以上になりますが、いわゆるリミックスのほとんどはタンザニアで始まり、未完成のまま、ウィーン、パリ、上海、昆明、大理、ビエンチャンでレタッチされました。20年後、私はタンザニアのファイルを探し、未完成のトラックを再発見し、この新しいレコードでリフレッシュさせることにしました。20世紀初頭、私はタンザニア北部の最後のブッシュマンであるハッザ族と共に生き延びるために健康を害していた頃に戻りました。1999年、ニューヨークのジェームス・スティーブンソンは、私をハッザ族の仲間に誘ってくれました。ハッザ族と一緒にたくさん録音していた唯一の楽器はマリンバで、アルーシャでいろいろなマリンバを買ってヨーロッパに持ち帰りました。いくつかのトラックでは、オリジナルの録音か私がマリンバを演奏し、それに電子的処理を施しました。オリジナル音源は、ハッザ族との夜の焚き火のシーンに関連したものですが、3種類の祝祭も収録しています。『Epeme Men』は、月のない夜、ハッザのキャンプ地マンゴラで真っ暗な中、男女が歌い踊りながら録音しました。『Irawk Drum Under the Rain』は、昼間にフランシスコ会スペイン・カソリック・ミッションで行われた多民族集会で、大雨の中、IRAWKの大きな（そして濡れた）ドラムが演奏されながら踊り、歌う様子を収録しました（北タンザニア）。『Makonde Island 』は、タンザニア南部、モザンビークとの国境で録音されたもので、ムトワラ沖のマコンデ漁師たちが、プラスチック容器を叩いて音を出したり、酔ったり酔わなかったりして、島で起こるトランスの純粋なシーンです。男も女もヒステリックに飛び跳ねたり、倒れたりして、最後は何人か怪我をしました。この多文化破壊行為の責任はまたしても私にありますが、Kink Gong...

イギリスの実験音楽家Luciano MaggioreとLouie Riceが、2023年5月に同国実験レーベルAdhumanからリリースした共作CDです。 ユーモアに富んだコンセプトによる実験音楽3曲を収録。6面デジパック仕様です。 フルクサスリスナーにオススメします。 以下、レーベルによる解説です。  "『Three Things』は、長年のコラボレーターであるLuciano MaggioreとLouie Riceが構想、演奏、録音したアルバムです。2人は、アーティストやオーガナイザーとして多方面にわたる活動を行い、長年にわたりイギリスの実験的オーディオ・アンダーグラウンドの形を静かに、しかし確実に伝えてきたことで知られています。NOPAONの名で、アルヴィン・ルシエ、ロバート・ボッツィ、ケン・フリードマン、エメット・ウィリアムズ、ウォルター・マーケッティ、そして彼ら自身の創作によるスコアを実現する一連のイベントとパフォーマンスを展開しました。2人が「報われないタスクベースのアクション」あるいは「部屋にいる2人が何かをする」と表現するこれらのアウトプットは、プロンプトのアクションとシナリオに基づく継続的なパフォーマンスの実践をもたらし、2人はそれを探求し続けています。MaggiorとRiceの作品に一貫して見られるのは、ユーモアを意図的に受け入れ、不条理の基礎となるパフォーマンスを認めていることです。この要素は「Three Things」全体を貫いており、「Hissing for White Shoes」（#6）では、ロンドン市内をドライブしている様子を録音したもので、彼らの車が無意識に参加者とすれ違うたびに大きなヒスノイズが発生し、彼らの履物が声の介入のきっかけとなります。EMSストックホルムのBuchlaシンセサイザーから得た音声を、2人のポケットに入れた携帯電話のスピーカーで再生・再録音し、そのパルスに同期して歩こうとする「Pocket...

アメリカ・フィラデルフィアの実験音楽家Thomas DeAngeloが、2023年5月にイギリスの実験レーベルAdhumanからリリースしたCDです。 サウンドポエトリー〜ミュージックコンクレート10曲を収録。6面デジパック仕様です。ブックレット付属。 以下、作家による解説です。 "イタリアのポリポエトリーのパイオニア、エンツォ・ミナレッリによれば、"すべての詩人には理論が必要です"。この新作『Voiceprints & Aircuts』では、"Sound Poetry By Other(s) Means "という理論を提唱しています。アヴァンギャルドが自己実現に失敗したことに他ならず、「Sound Poetry By...

ドイツ・ベルリンのチェロ奏者Nicholas Bussmannと、オーストリア・ウィーンのコントラバス奏者Werner Dafeldeckerが、2023年3月にルクセンブルクの実験／コンテンポラリーレーベルNI VU NI CONNUから300部限定でリリースした共作レコードです。 メロディ皆無のハードコア・ミニマル物音ドローン2曲を収録。インサートとDLコード付属。  以下、ニュージーランドのマルチ奏者Dean M. Robertsによる解説です。 "2020年初頭の封鎖で、ベルリンは静寂に包まれました。Nicholas Bussmann,は「東ベルリンの90年代初頭のようだった」と振り返るように、彼が育ち、社会の変化と不確実性を経験した場所であり、おそらく多くの空虚で静かな空間が広がっています。長年のパートナーであるWerner Dafeldeckerとのデュオでは、2人の楽器奏者がそれぞれの楽器の性質を探求しながら、テンポよく思慮深い指導を受け、介入や名人芸をあからさまに示すことなく、その音を聞くことができます。パブロ・カザルスは、「their 楽器の周りに空気を入れなさい」と生徒に指示したことで有名です。楽器は、「音楽」を生み出すという義務から解放され、剥き出しにされます。軋むような響きが、フェリーニの『オーケストラ・リハーサル』（1978年）に蔓延する悲劇の雰囲気を思い起こさせます。音と社会の境界線が曖昧になり、音楽という媒体が作曲演奏の難問のメタファーとなる中で、絶望と目的への疑問のシナリオを通して心理劇が展開されます。音楽の塵が降り積もったとき、残るのは表面の音、擦り傷、軋み、擦り傷です。2人の演奏家は、既成の物語や政治を支持する義務から解放され、互いに新しい空気を教え合いながら、音の触覚的な再学習に取り組んでいます。何世紀もの間、ヴィオロンチェロとコントラバスは、歴史的な大交響曲や必死のジャズ演奏をするために、遠く離れた場所まで連れて行かれ、肉体的緊張と精神的ストレスに耐えてきたと想像してください。そして2020年、世界的な大流行によって無期限の休養に入った彼らは、眠れる巨人のようにケースから出され、飼育員によって埃を払われ、手入れをされることになります。近年、DafeldeckerとBussmannは、音楽というメディア、そしてある程度は音作りのプロセスの意味や目的に対する不安を批判的かつ詮索的に考察する作品で名を馳せています-実践としての研究、それ自体が言語となる研究としての実践です。このプロジェクトは、古典的な楽器編成やアンサンブルの限界に疑問を投げかけ、拡張されたテクニックを試すことで、形式音楽のぎりぎりのところを引っ掻き回すことを目的とするコンソーシアムです。Bussmannは、近年、『ニュース三部作／AI環境における革命の歌』のように、一般参加型の声楽アンサンブル・パフォーマンス作品に着手しています。その理由は、即興音楽が彼の言う「ある種の音響的ドレスコード」に偏っていると感じ、疑問を抱くようになったからです。Bussmannが言うように、アルゴリズムは、まったく異なる背景を持つ音楽家が一緒に音楽を作るための枠組みを提供することができます。その他のアルゴリズムに基づく作品には、ロボットピアノのためのパフォーマンスやインスタレーション、そしてマーティン・ブランドルマイヤーと結成したデュオ「Kapital...