Francisco Meirino // A Perpetual Host CD

Francisco Meirino // A Perpetual Host CD

¥2,180

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スペイン出身スイス在住のドローン作家Francisco Meirinoが、2024年1月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic Agendaから250部限定でリリースしたCDです。

ディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン4曲、1時間以上の大作です。4面デジパック、シュリンク仕様です。

Misanthropic Agenda · Francisco Meirino "Something Always Remains"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Misanthropic Agenda releases available at Tobira.

-------------------------------

Includes DL code. CD in 4-panel digipack. Edition of 250.

Tracklist:

Something Always Remains 15:15
Fathers (Purgatory-Causality-Self) 13:54
You Are Here And There Is No Cure For That 19:36
There Is Nothing For Us Here 14:50

Misanthropic Agenda:

"A Perpetual Host is Francisco Meirino’s fourth full-length, solo studio album on Misanthropic Agenda.

A deep dive into personal loss and the banalities of life and art, A Perpetual Host captures the raw, solitary, and often acerbic extremes that drive creation. Across four pieces, Meirino explores sonic tension and boredom, questioning the simplicity and complexity of the mundane with bursts of clarity that redefine existence itself.

Francisco Meirino is a Spanish sound artist based in Switzerland.

His music explores the tension between programmable material and the potential for its failure. His interest lies primarily in what is not supposed to be recorded : the end of life of electronic devices, electrostatic noise, magnetic fields and the unconventional use of music hardware and sound systems and how to exploit these sonic failures in radically different ways in his sound pieces.

His music combines intricate textures, sonic precision, wide spatial panning and is fascinating by its physical intensity and detail precision.

He mostly uses the modular synthesizer (Eurorack-Serge), various microphones, the computer, the field recorder, tape recorders and tape echoes, EMF detectors and various home-made electro-acoustic devices."

Artist : Francisco Meirino

Label : Misanthropic Agenda

ディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン4曲、1時間以上の大作です。4面デジパック、シュリンク仕様です。

Misanthropic Agenda · Francisco Meirino "Something Always Remains"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Misanthropic Agenda releases available at Tobira.

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Includes DL code. CD in 4-panel digipack. Edition of 250.

Tracklist:

Something Always Remains 15:15
Fathers (Purgatory-Causality-Self) 13:54
You Are Here And There Is No Cure For That 19:36
There Is Nothing For Us Here 14:50

Misanthropic Agenda:

Artist : Francisco Meirino

Label : Misanthropic Agenda

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What is immediately striking about Ampe’s work is the vibrant, non-linear approach to electro-acoustic composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere on the debut for Misanthropic Agenda, Ampe liberally reconfigures \/ deconstructs \/ genetically mutates all sources: hydrophone recordings of vibrations through skin, analog synths, tape machinations, sequencing programmed through algorithmic variability, and plenty of digital processing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Ampe describes it, the music on W7E is \"a research with an experimental dimension, guided by notions that systematically translate a form of ambivalence, between inside\/outside, micro\/macro. These intentions are vectors of the dynamics, reliefs, depths and rhythm. My training as a visual artist also leads me to go through mental images (such as a steep landscape, a boiling organism, an organic matter) which will then find a sound form, states that I would describe as syncope, sound effluvia, abrasive arrhythmias. I look for a form of plasticity in the sound\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e medium, and that this energy become a living matter.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis multi-dimensional overlay through composition telescopes in and out of the body (not necessarily always a human body, it should be noted), through a connectivity with technology that can influence psychological states of being. The work addresses liminality, transitory slippages, and quantum theories of a particle being the two separate places at the same time. If that can occur at the atomic level, why not through sound?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eW7E stands as a dynamic, polydactyl album reflective of the aesthetics (if not concepts) of Keith Fullerton Whitman, Francisco Meirino, and Bernard Parmegiani.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Méryll Ampe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Misanthropic Agenda\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-05T17:43:13+09:00","created_at":"2024-02-05T17:42:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Misanthropic Agenda","monooto","new","noise","techno \/ house"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45147401224442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Méryll Ampe \/\/ W7E CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_52a305c4-7216-45e7-aa4a-d8c660e3e2e8.jpg?v=1707122562","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_1a4dfc73-1713-4ca4-a583-bec1133b4be5.jpg?v=1707122562"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_52a305c4-7216-45e7-aa4a-d8c660e3e2e8.jpg?v=1707122562","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33120423969018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_52a305c4-7216-45e7-aa4a-d8c660e3e2e8.jpg?v=1707122562"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_52a305c4-7216-45e7-aa4a-d8c660e3e2e8.jpg?v=1707122562","width":700},{"alt":null,"id":33120424001786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.112,"height":1079,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_1a4dfc73-1713-4ca4-a583-bec1133b4be5.jpg?v=1707122562"},"aspect_ratio":1.112,"height":1079,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_1a4dfc73-1713-4ca4-a583-bec1133b4be5.jpg?v=1707122562","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの音響作家／彫刻家／インターメディアアーティストMéryll Ampegaが、2022年11月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic AgendaからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜マイクロスコピック・ノイズテクノ8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Jim Haynesによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eパリ出身のインターメディアアーティスト、メリル・アンペの作品には、様々なプロセス、テクニック、フォームが展開され、様々な素材を用いてサウンド、彫刻、インスタレーションを制作しています。アンペの作品ですぐに目を引くのは、エレクトロ・アコースティック・コンポジションに対する生き生きとしたノンリニアなアプローチです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMisanthropic Agendaでのデビュー作である本作では、皮膚の振動を録音したハイドロフォン、アナログシンセ、テープの加工、アルゴリズムの可変性によってプログラムされたシーケンス、そして多くのデジタル処理など、あらゆる音源を自由に再構成／分解／遺伝子変異させています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eW7Eの音楽は、「実験的な次元での研究であり、内と外、ミクロとマクロの間の両義性を体系的に翻訳する概念に導かれている」とAmpeは説明します。これらの意図は、ダイナミクス、レリーフ、深み、リズムのベクトルです。ビジュアルアーティストとしての私のトレーニングは、私がシンコペ、サウンドエフルヴィア、摩耗性不整脈と表現するような状態、サウンドフォームを見つけることになるメンタルイメージ（険しい風景、沸騰する有機物、有機物など）を通過することにもつながっているのです。私は音の媒体に可塑性の形を求め、このエネルギーが生きた物質となることを期待しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの多次元的なオーバーレイは、心理状態に影響を与えることのできるテクノロジーとの接続を通して、身体（必ずしも人間の身体とは限らないことに注意しなければならない）の中や外へと伸縮する構成になっています。この作品は、限界性、一過性のズレ、そして粒子が2つの別々の場所に同時に存在するという量子論に取り組んでいます。もしそれが原子レベルで起こりうるのなら、なぜ音を通しては起こらないのでしょうか？\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eW7Eは、キース・フラートン・ホワイトマン、フランシスコ・メイリーノ、バーナード・パルメジャーニの美学（コンセプトではないとしても）を反映した、ダイナミックでポリダクティルなアルバムとして成立しているのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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What is immediately striking about Ampe’s work is the vibrant, non-linear approach to electro-acoustic composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere on the debut for Misanthropic Agenda, Ampe liberally reconfigures \/ deconstructs \/ genetically mutates all sources: hydrophone recordings of vibrations through skin, analog synths, tape machinations, sequencing programmed through algorithmic variability, and plenty of digital processing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Ampe describes it, the music on W7E is \"a research with an experimental dimension, guided by notions that systematically translate a form of ambivalence, between inside\/outside, micro\/macro. These intentions are vectors of the dynamics, reliefs, depths and rhythm. My training as a visual artist also leads me to go through mental images (such as a steep landscape, a boiling organism, an organic matter) which will then find a sound form, states that I would describe as syncope, sound effluvia, abrasive arrhythmias. I look for a form of plasticity in the sound\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e medium, and that this energy become a living matter.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis multi-dimensional overlay through composition telescopes in and out of the body (not necessarily always a human body, it should be noted), through a connectivity with technology that can influence psychological states of being. The work addresses liminality, transitory slippages, and quantum theories of a particle being the two separate places at the same time. If that can occur at the atomic level, why not through sound?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eW7E stands as a dynamic, polydactyl album reflective of the aesthetics (if not concepts) of Keith Fullerton Whitman, Francisco Meirino, and Bernard Parmegiani.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Méryll Ampe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Misanthropic Agenda\u003c\/p\u003e"}

フランスの音響作家／彫刻家／インターメディアアーティストMéryll Ampegaが、2022年11月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic AgendaからリリースしたCDです。物音コラージュ〜マイクロスコピック・ノイズテクノ8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。以下、Jim Haynesによる解説です。パリ出身のインターメディアアーティスト、メリル・アンペの作品には、様々なプロセス、テクニック、フォームが展開され、様々な素材を用いてサウンド、彫刻、インスタレーションを制作しています。アンペの作品ですぐに目を引くのは、エレクトロ・アコースティック・コンポジションに対する生き生きとしたノンリニアなアプローチです。Misanthropic Agendaでのデビュー作である本作では、皮膚の振動を録音したハイドロフォン、アナログシンセ、テープの加工、アルゴリズムの可変性によってプログラムされたシーケンス、そして多くのデジタル処理など、あらゆる音源を自由に再構成／分解／遺伝子変異させています。W7Eの音楽は、「実験的な次元での研究であり、内と外、ミクロとマクロの間の両義性を体系的に翻訳する概念に導かれている」とAmpeは説明します。これらの意図は、ダイナミクス、レリーフ、深み、リズムのベクトルです。ビジュアルアーティストとしての私のトレーニングは、私がシンコペ、サウンドエフルヴィア、摩耗性不整脈と表現するような状態、サウンドフォームを見つけることになるメンタルイメージ（険しい風景、沸騰する有機物、有機物など）を通過することにもつながっているのです。私は音の媒体に可塑性の形を求め、このエネルギーが生きた物質となることを期待しています。この多次元的なオーバーレイは、心理状態に影響を与えることのできるテクノロジーとの接続を通して、身体（必ずしも人間の身体とは限らないことに注意しなければならない）の中や外へと伸縮する構成になっています。この作品は、限界性、一過性のズレ、そして粒子が2つの別々の場所に同時に存在するという量子論に取り組んでいます。もしそれが原子レベルで起こりうるのなら、なぜ音を通しては起こらないのでしょうか？W7Eは、キース・フラートン・ホワイトマン、フランシスコ・メイリーノ、バーナード・パルメジャーニの美学（コンセプトではないとしても）を反映した、ダイナミックでポリダクティルなアルバムとして成立しているのです。レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Misanthropic Agenda...

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Quickview {"id":8161378599162,"title":"Point of Memory \/\/ Void Pusher 2xLP \/ TAPE \/ CD","handle":"point-of-memory-void-pusher-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアの実験アンビエント作家Point of Memoryが、2024年1月に同国実験／ノイズレーベルMisanthropic Agendaからリリースしたデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエントドローン〜アンビエント・ノイズ9曲を収録。LPはゲートフォルド仕様、ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Point of Memoryのデビューアルバム『Void Pusher』では、個人的な物語から人生のより広範な探求へとシフトしようとした。トラックリストを見直すと、このアルバムは不注意にも最近の人生の出来事を映し出しており、私は部分的に失敗した。とはいえ、個人的な要素を減らし、普遍的な要素を盛り込む努力はした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eソースは、SANSスタジオで5回、1週間にわたるセッションを1年以上かけて録音した。すべての音はアンプ、PAシステム、またはアコースティックでライブ演奏され、ルームマイクでキャプチャーされた。いくつかのサウンドは自宅で制作され、再生と再増幅によってアンプで再生された。Void Pusher は9ヶ月間、毎朝ミックスされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVoid Pusherはアコースティック・コンピューターミュージックであり、デジタル・カットアップと生のアンビエント・ノイズをオーガニックに組み合わせている。アコースティック楽器とエレキギターで満たされた部屋に、聴き取りにくい超低周波を流し、震えと響きを共鳴させる。そしてその結果を録音する。響くスネア、調和するドローン、シェイカー、ベル、タンバリンの微妙なガラガラの不協和音。ほとんどの場合、ベースは聞こえず、ベースに対する反応だけが聞こえる。ベースがまったくガラガラと振動を鳴らさないこともある。音源をそのままの周波数でアンプに通し、反応するアコースティック・サウンドとミックスすることで、それぞれの瞬間が独自の物理的論理、動きと結果の感覚を持ち、偶然にもニュートンの運動の第3法則に忠実である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトの意図は、大がかりな加工を施しているにもかかわらず、人間の温かみと魂を感じさせるアルバムを作ることだった。すべての音源は生録音、またはリアンプで加工され、スタジオで生演奏された後、自宅で編集された。レコーディング・セッションは春、夏、冬、秋に行われ、意図的にカタルシスを求めることなく、幅広いムードをとらえた。その目的は、感情的にオープンでいること、そして過剰な演出を避けることであり、人間のありのままの姿を捉えようとする迷信的な試みであった。個人的な感情の解放を追求するのではなく、人間の経験をより一般的に受け入れ、個々の感情の状態を避けることが目標だった。普遍的な感情や情緒と共鳴する音楽を作ることは、内省的で自己言及的な作品を作るよりも難しいという論理だ。このようにして、アーティストは \"作家 \"ではなく、人間の状態の伝導者になろうとした。方法と願望の両方において、アーティストは、あるべき姿のアイデアでそれをかき消す危険を冒すのではなく、私たちの内、私たちの間、私たちの周囲ですでに起こっていることに耳を傾けようとする。未知なるもの。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヴォイド・プッシャーを通して、人間の経験の何かが捉えられることを期待している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_xh_o6iHXbU?si=vN-ZyW3Mpg3oFbLc\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EGiEvDHJI3Q?si=MQMOn0HP1Wj8i4xU\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BmAjtHPVtts?si=XNF3ZWuvvQKN90M7\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Misanthropic Agenda releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePro-Dread 09:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePut in the Past 10:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCarried by Ravens 04:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVoid Pusher 09:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDoom's Hand Reaching for Your Moment of Triumph 04:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJawline of a City 04:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBallad of Myopic Triviality 13:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStranger With a Sad Heart 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMost of a Murder 10:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Point of Memory\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Void Pusher is acoustic computer music; combining digital cut ups and live ambient noise with raw organic qualities. Inaudible super-bass frequencies pumping through a room filled with acoustic instruments and electric guitars set to quaver and rumble sympathetically. Then record the result; a cacophony of resounding snares, harmonizing drones and the subtle rattle of shakers, bells and tambourines. Most of the time you can't hear the bass, just the reactions to it. Sometimes the bass didn't create any rattle at all. By passing the source sounds through amplifiers at their original frequencies and mixing them with their reactive acoustic counterparts, each moment assumes its own physical logic, a sense of movement and consequence, accidentally adhering to Newton's third law of motion: for each action, there is an equal and opposite reaction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe intention behind this project was to create an album that, despite undergoing extensive manipulation, emanates a sense of human warmth and soul. All the source sounds were recorded live or processed through reamplification and manipulated live in a studio setting before being edited at home. The recording sessions took place during spring, summer, winter, and fall, capturing a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broad spectrum of moods without deliberately seeking catharsis. The aim was to remain emotionally open and avoid excessive direction, in a superstitious attempt to capture something of the human condition writ large. Rather than pursuing personal emotional release, the goal was to embrace the human experience more generally and avoid individual emotional states. The logic is that creating music that resonates with universal feelings and sentiments is more challenging than producing work that is solely introspective and self-referential. In this way, the artist sought to be a conduit of the human condition rather than a \"writer.\" In both method and aspiration, the artist seeks to listen for what is already transpiring within us, between us, around us, rather than risk drowning it out with an idea of what should be.\u003cbr\u003eUnknowable.\u003cbr\u003eIt is hoped that through Void Pusher, something of the human\u003cbr\u003eexperience has been captured.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Point of Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Misanthropic Agenda\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-01T20:38:39+09:00","created_at":"2024-01-31T15:16:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","lp","Misanthropic 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of Memoryが、2024年1月に同国実験／ノイズレーベルMisanthropic Agendaからリリースしたデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエントドローン〜アンビエント・ノイズ9曲を収録。LPはゲートフォルド仕様、ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Point of Memoryのデビューアルバム『Void Pusher』では、個人的な物語から人生のより広範な探求へとシフトしようとした。トラックリストを見直すと、このアルバムは不注意にも最近の人生の出来事を映し出しており、私は部分的に失敗した。とはいえ、個人的な要素を減らし、普遍的な要素を盛り込む努力はした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eソースは、SANSスタジオで5回、1週間にわたるセッションを1年以上かけて録音した。すべての音はアンプ、PAシステム、またはアコースティックでライブ演奏され、ルームマイクでキャプチャーされた。いくつかのサウンドは自宅で制作され、再生と再増幅によってアンプで再生された。Void Pusher は9ヶ月間、毎朝ミックスされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVoid Pusherはアコースティック・コンピューターミュージックであり、デジタル・カットアップと生のアンビエント・ノイズをオーガニックに組み合わせている。アコースティック楽器とエレキギターで満たされた部屋に、聴き取りにくい超低周波を流し、震えと響きを共鳴させる。そしてその結果を録音する。響くスネア、調和するドローン、シェイカー、ベル、タンバリンの微妙なガラガラの不協和音。ほとんどの場合、ベースは聞こえず、ベースに対する反応だけが聞こえる。ベースがまったくガラガラと振動を鳴らさないこともある。音源をそのままの周波数でアンプに通し、反応するアコースティック・サウンドとミックスすることで、それぞれの瞬間が独自の物理的論理、動きと結果の感覚を持ち、偶然にもニュートンの運動の第3法則に忠実である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトの意図は、大がかりな加工を施しているにもかかわらず、人間の温かみと魂を感じさせるアルバムを作ることだった。すべての音源は生録音、またはリアンプで加工され、スタジオで生演奏された後、自宅で編集された。レコーディング・セッションは春、夏、冬、秋に行われ、意図的にカタルシスを求めることなく、幅広いムードをとらえた。その目的は、感情的にオープンでいること、そして過剰な演出を避けることであり、人間のありのままの姿を捉えようとする迷信的な試みであった。個人的な感情の解放を追求するのではなく、人間の経験をより一般的に受け入れ、個々の感情の状態を避けることが目標だった。普遍的な感情や情緒と共鳴する音楽を作ることは、内省的で自己言及的な作品を作るよりも難しいという論理だ。このようにして、アーティストは \"作家 \"ではなく、人間の状態の伝導者になろうとした。方法と願望の両方において、アーティストは、あるべき姿のアイデアでそれをかき消す危険を冒すのではなく、私たちの内、私たちの間、私たちの周囲ですでに起こっていることに耳を傾けようとする。未知なるもの。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヴォイド・プッシャーを通して、人間の経験の何かが捉えられることを期待している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_xh_o6iHXbU?si=vN-ZyW3Mpg3oFbLc\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EGiEvDHJI3Q?si=MQMOn0HP1Wj8i4xU\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" 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in the Past 10:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCarried by Ravens 04:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVoid Pusher 09:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDoom's Hand Reaching for Your Moment of Triumph 04:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJawline of a City 04:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBallad of Myopic Triviality 13:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStranger With a Sad Heart 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMost of a Murder 10:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Point of Memory\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Void Pusher is acoustic computer music; combining digital cut ups and live ambient noise with raw organic qualities. Inaudible super-bass frequencies pumping through a room filled with acoustic instruments and electric guitars set to quaver and rumble sympathetically. Then record the result; a cacophony of resounding snares, harmonizing drones and the subtle rattle of shakers, bells and tambourines. Most of the time you can't hear the bass, just the reactions to it. Sometimes the bass didn't create any rattle at all. By passing the source sounds through amplifiers at their original frequencies and mixing them with their reactive acoustic counterparts, each moment assumes its own physical logic, a sense of movement and consequence, accidentally adhering to Newton's third law of motion: for each action, there is an equal and opposite reaction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe intention behind this project was to create an album that, despite undergoing extensive manipulation, emanates a sense of human warmth and soul. All the source sounds were recorded live or processed through reamplification and manipulated live in a studio setting before being edited at home. The recording sessions took place during spring, summer, winter, and fall, capturing a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broad spectrum of moods without deliberately seeking catharsis. The aim was to remain emotionally open and avoid excessive direction, in a superstitious attempt to capture something of the human condition writ large. Rather than pursuing personal emotional release, the goal was to embrace the human experience more generally and avoid individual emotional states. The logic is that creating music that resonates with universal feelings and sentiments is more challenging than producing work that is solely introspective and self-referential. In this way, the artist sought to be a conduit of the human condition rather than a \"writer.\" In both method and aspiration, the artist seeks to listen for what is already transpiring within us, between us, around us, rather than risk drowning it out with an idea of what should be.\u003cbr\u003eUnknowable.\u003cbr\u003eIt is hoped that through Void Pusher, something of the human\u003cbr\u003eexperience has been captured.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Point of Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Misanthropic Agenda\u003c\/p\u003e"}