Workforce // Nothing Iz Sacred 2x12inch

¥5,780

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ジャングル作家Workforceが、2025年3月に自主リリースした2枚組12"です。

ジャングル〜dnb8曲を収録。

Workforce // Must Make Music · Nothing Iz Sacred

--------------------------------------------

2 x 12" black vinyl.

Tracklist:

A1/ Falling Down feat. Tyler Daley
A2/ Water In The Basement

B1/ Drowning
B2/ Really Small Boxes

C1/ Yours For The Taking feat. Tamara Blessa
C2/ Deep Ones feat. Bobbie Johnson

D1/ How They See It
D2/ Waste Not, Want Not

Must Make Music:

"‘Nothing Iz Sacred’ is a statement, a collection of tracks that resist the pull of the fleeting, throwaway nature of today’s music scene. In an age where everything is often stripped down, consumed, and discarded, this 8-track LP stands as both a nudge and a reminder—a poke at the culture that surrounds it - it isn’t here to blend quietly into the background, nor to satisfy the urge for quick hits and shallow thrills.

Each track on the LP is woven with the sounds and textures Workforce has become known for, yet there’s a rawness here—a willingness to push boundaries, to blur the edges of genre and style. The LP is a blend of the familiar and the experimental, where thoughtful moments meet jagged beats, and where soulful undertones collide with darker layers. It’s a space that resists easy categorization, daring listeners to explore without expectation, to find meaning in the spaces between the sounds. This isn’t a record designed for the disposable playlists of tomorrow; it’s for those who know that music can mean more, and who understand that it is meant to live with us, to grow, and to shape the communities around it. This record isn’t about the chase for the next hit or the endless scroll; it’s for the ones who value artistry, who find culture in the smallest details, who want something real to hold onto.

‘Nothing Iz Sacred’ is brought to life with the voices and musicality of some incredible collaborators. Tyler Daley’s unmistakable warmth, Bobbie Johnson’s sharp lyricism, Tamara Blessa’s haunting soul, Leroy Horns’ textured brass, and Ed Zuccollo’s nuanced piano work all carve their own paths through the record. Together, they amplify the album's heartbeat, adding layers of richness and depth. "

Artist : Workforce

Label : Must Make Music

cat no : MUSTMAKELP003

ジャングル作家Workforceが、2025年3月に自主リリースした2枚組12"です。

ジャングル〜dnb8曲を収録。

Workforce // Must Make Music · Nothing Iz Sacred

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2 x 12" black vinyl.

Tracklist:

A1/ Falling Down feat. Tyler Daley
A2/ Water In The Basement

B1/ Drowning
B2/ Really Small Boxes

C1/ Yours For The Taking feat. Tamara Blessa
C2/ Deep Ones feat. Bobbie Johnson

D1/ How They See It
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Must Make Music:

Artist : Workforce

Label : Must Make Music

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Completed in 1918, the observatory is home to the Plaskett Telescope - once among the largest and most powerful in the world - playing a key role in mapping the Milky Way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing months of coordination, three hours of private access were granted on the morning of August 25, 2025. Beneath the observatory’s towering telescope, Ball performed a wordless meditation, moving between alto flute and soprano concert flute, allowing each note to merge with the chamber’s vast natural reverb. Tones bloom, linger, and return, carried along the massive curved steel walls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCaptured using a minimalist recording approach\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Center of the Universe preserves the purity of the moment—its warmth, stillness, and the architecture’s subtle mechanical resonance. 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カナダのフルート奏者Ashleigh Ballが、2026年6月にトロントのポップ〜アンビエントレーベルTelephone Explosion Records傘下Spiritual Worldからリリースしたレコードです。静謐なインプロ作品です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ以下、レーベルによる解説です。 "Spiritual World プレゼンツ：Ashleigh Ball『Center of the...

¥4,700

Quickview {"id":9250262352122,"title":"Picastro \/\/ Double On Time 12inch","handle":"picastro-double-on-time-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/12リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロントの実験ポップトリオPicastroが、2026年6月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験ポップ5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「……サウンドの観点から見ると、ハイセンが用いた歪んだサンプルは、この作品をPicastroのディスコグラフィーにおける他の作品とは一線を画すものにしている。こうしたサンプルの採用は、彼女がベン・ヴィダの指導の下でAbleton Liveのスキルを磨こうとしたこと、つまりコロナ禍におけるもうひとつの取り組みの直接的な成果である。まったくの偶然だが、音楽的引用を先駆的に用いたことで知られるアメリカの作曲家チャールズ・アイヴスは、彼女が最初にサンプリングした対象の一つだった。ハイセンがアイヴスを素材として最初に惹かれたのは、純粋に音的な直感によるものだったが、彼の作品が引用で満ちていることに気づいたことで、彼女はこの技法をさらに深く探求する勇気を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEPのオープニング曲「Fell The Family Tree」は、アイヴスの『習作第11番』から切り取られた、不安を煽るような不完全なループで始まる。この作品において、アイヴスは「自分自身をサンプリング」しているのだ。この繰り返されるピアノの断片が持つ、執拗でつまずきそうな質感が、EP全体を通してハイセンがこうした抜粋を用いる際の基調を決定づけている。サンプルを用いて一種の音楽的な足場を築くのが一般的な傾向だが、ハイセンは感情的な風景を安定させるためにサンプルを使うことを避けている。その代わりに、彼女はサンプルを緊張感に満ちた不安定な土台として据えたり、周辺で不気味に潜ませたりすることを好む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Double On Time』において、アイヴスは豊富な音源として機能するだけでなく、ハイセンの引用へのアプローチとその最終的な成果のモデルも提供している。「以前は影響を自然に浸透させていたが、今回はそれをコントロールした」とハイセンは述べ、「このEPは起源について、それを検証し、称え、再定義するものだ」とコメントしている。しかし、彼女にとってそれは単に影響を和らげるという問題ではないのかもしれない。アイヴスと同様に、ハイセンがどのような音楽を、どれほどサンプリングしたり引用したりしようとも、それらの外部の源泉は、彼女の独自の芸術的アイデンティティを強固にする役割を果たすに過ぎないのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3292757839\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fell The Family Tree \u003cbr\u003e2. Chance Striker \u003cbr\u003e3. Ring Description \u003cbr\u003e4. Move Fast, Break 5. Believer End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom a sound perspective, Hysen's deployment of mangled samples immediately distinguishes this release from other entries in Picastro's discography. Their inclusion comes as a direct result of her seeking to sharpen her Ableton Live skills under Ben Vida's guidance, another COVID-era pursuit. Completely coincidentally, American composer Charles Ives—known for his pioneering use of musical quotation—was one of the first things she sampled. Hysen's initial attraction to Ives as a source was purely sonic and intuitive, but the realization that his pieces were littered with citations emboldened her to explore the technique in greater depth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEP opener \"Fell The Family Tree\" begins with an anxious truncated loop snatched from Ives' Study #11, a work in which Ives \"samples himself.\" The obsessive, stumbling quality of this repeated piano shard sets the tone for Hysen's use of such excerpts throughout the EP. A more common tendency is to use samples to build a sort of musical scaffolding, but Hysen resists using them to stabilize the emotional landscape. Instead, she prefers them to lie tense, precarious foundations or lurk menacingly on the periphery.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Double On Time, Ives not only serves as a rich audio source, but he also provides the model for Hysen's approach to quotation and its ultimate result. \"I used to let influences seep in, but this time I was controlling them,\" remarks Hysen, commenting that \"the EP is about origins, examining them, celebrating them, re-defining them.\" Yet, it may not even be a question of tempering influences for her. Much like Ives, no matter what and how much Hysen samples or quotes other music, these external sources only serve to bolster her singular artistic identity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Picastro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T05:47:33+09:00","created_at":"2026-06-06T10:14:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48970347774202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Picastro \/\/ Double On Time 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_f050cb81-824e-428b-82b7-414fa8af7760.jpg?v=1780708345","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_551ddac7-dd49-43d2-b603-8c35a6a6936e.jpg?v=1780708345"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_f050cb81-824e-428b-82b7-414fa8af7760.jpg?v=1780708345","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39594196402426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_f050cb81-824e-428b-82b7-414fa8af7760.jpg?v=1780708345"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_f050cb81-824e-428b-82b7-414fa8af7760.jpg?v=1780708345","width":350},{"alt":null,"id":39594196435194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_551ddac7-dd49-43d2-b603-8c35a6a6936e.jpg?v=1780708345"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_551ddac7-dd49-43d2-b603-8c35a6a6936e.jpg?v=1780708345","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/12リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロントの実験ポップトリオPicastroが、2026年6月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験ポップ5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「……サウンドの観点から見ると、ハイセンが用いた歪んだサンプルは、この作品をPicastroのディスコグラフィーにおける他の作品とは一線を画すものにしている。こうしたサンプルの採用は、彼女がベン・ヴィダの指導の下でAbleton Liveのスキルを磨こうとしたこと、つまりコロナ禍におけるもうひとつの取り組みの直接的な成果である。まったくの偶然だが、音楽的引用を先駆的に用いたことで知られるアメリカの作曲家チャールズ・アイヴスは、彼女が最初にサンプリングした対象の一つだった。ハイセンがアイヴスを素材として最初に惹かれたのは、純粋に音的な直感によるものだったが、彼の作品が引用で満ちていることに気づいたことで、彼女はこの技法をさらに深く探求する勇気を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEPのオープニング曲「Fell The Family Tree」は、アイヴスの『習作第11番』から切り取られた、不安を煽るような不完全なループで始まる。この作品において、アイヴスは「自分自身をサンプリング」しているのだ。この繰り返されるピアノの断片が持つ、執拗でつまずきそうな質感が、EP全体を通してハイセンがこうした抜粋を用いる際の基調を決定づけている。サンプルを用いて一種の音楽的な足場を築くのが一般的な傾向だが、ハイセンは感情的な風景を安定させるためにサンプルを使うことを避けている。その代わりに、彼女はサンプルを緊張感に満ちた不安定な土台として据えたり、周辺で不気味に潜ませたりすることを好む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Double On Time』において、アイヴスは豊富な音源として機能するだけでなく、ハイセンの引用へのアプローチとその最終的な成果のモデルも提供している。「以前は影響を自然に浸透させていたが、今回はそれをコントロールした」とハイセンは述べ、「このEPは起源について、それを検証し、称え、再定義するものだ」とコメントしている。しかし、彼女にとってそれは単に影響を和らげるという問題ではないのかもしれない。アイヴスと同様に、ハイセンがどのような音楽を、どれほどサンプリングしたり引用したりしようとも、それらの外部の源泉は、彼女の独自の芸術的アイデンティティを強固にする役割を果たすに過ぎないのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3292757839\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Hysen's initial attraction to Ives as a source was purely sonic and intuitive, but the realization that his pieces were littered with citations emboldened her to explore the technique in greater depth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEP opener \"Fell The Family Tree\" begins with an anxious truncated loop snatched from Ives' Study #11, a work in which Ives \"samples himself.\" The obsessive, stumbling quality of this repeated piano shard sets the tone for Hysen's use of such excerpts throughout the EP. A more common tendency is to use samples to build a sort of musical scaffolding, but Hysen resists using them to stabilize the emotional landscape. Instead, she prefers them to lie tense, precarious foundations or lurk menacingly on the periphery.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Double On Time, Ives not only serves as a rich audio source, but he also provides the model for Hysen's approach to quotation and its ultimate result. \"I used to let influences seep in, but this time I was controlling them,\" remarks Hysen, commenting that \"the EP is about origins, examining them, celebrating them, re-defining them.\" Yet, it may not even be a question of tempering influences for her. Much like Ives, no matter what and how much Hysen samples or quotes other music, these external sources only serve to bolster her singular artistic identity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Picastro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}

※6/12リリースですカナダ・トロントの実験ポップトリオPicastroが、2026年6月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースした12"です。実験ポップ5曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ以下、レーベルによる解説です。「……サウンドの観点から見ると、ハイセンが用いた歪んだサンプルは、この作品をPicastroのディスコグラフィーにおける他の作品とは一線を画すものにしている。こうしたサンプルの採用は、彼女がベン・ヴィダの指導の下でAbleton Liveのスキルを磨こうとしたこと、つまりコロナ禍におけるもうひとつの取り組みの直接的な成果である。まったくの偶然だが、音楽的引用を先駆的に用いたことで知られるアメリカの作曲家チャールズ・アイヴスは、彼女が最初にサンプリングした対象の一つだった。ハイセンがアイヴスを素材として最初に惹かれたのは、純粋に音的な直感によるものだったが、彼の作品が引用で満ちていることに気づいたことで、彼女はこの技法をさらに深く探求する勇気を得た。 EPのオープニング曲「Fell The Family Tree」は、アイヴスの『習作第11番』から切り取られた、不安を煽るような不完全なループで始まる。この作品において、アイヴスは「自分自身をサンプリング」しているのだ。この繰り返されるピアノの断片が持つ、執拗でつまずきそうな質感が、EP全体を通してハイセンがこうした抜粋を用いる際の基調を決定づけている。サンプルを用いて一種の音楽的な足場を築くのが一般的な傾向だが、ハイセンは感情的な風景を安定させるためにサンプルを使うことを避けている。その代わりに、彼女はサンプルを緊張感に満ちた不安定な土台として据えたり、周辺で不気味に潜ませたりすることを好む。...

¥3,990

Quickview {"id":9250261958906,"title":"MIDI Janitor \/\/ Closed For The Festival LP","handle":"midi-janitor-closed-for-the-festival-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家MIDI Janitorが、2026年5月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e道端のゴミ箱で見つけたMIDIコントローラーと、古めかしいメディア（90年代のサンプラーCDや80年代のVHSドキュメンタリー映画、70年代の学生映画）からかき集めた素材で構築したLo-Fi IDM〜ダウンテンポ〜エレクトロニカ〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Closed For The Festival』はMIDI Janitorの4枚目のフルアルバムであり、2024年にバンクーバーの伝説的テープレーベルHotham Soundからカセットでリリースされ、その後トロントのWe Are Busy Bodiesからヴァイナル盤が発売された『Holy To Dogs』の続編となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Closed For The Festival』は、We Are Busy Bodiesから独占リリースされる初のMIDI Janitorの作品となる。この新作アルバム『Closed For The Festival』は、ジョナサン・オア（Jonathan Orr）の影の分身の伝記である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドニゴール州バリーモアにある祖母のキリスト教コミューンで、アイルランドの田舎をさまよった幼少期の記憶から生まれた『Closed For The Festival』は、歪んだ喜びと不吉な純真さの境界線を巧みに渡り歩いている。オアが語るように、「これらの曲は常に、美しい春の午後にあなたの手を取り、森へと誘い込み、そして『ここからどう脱出すればいいんだ？』と自問するはめになるその瞬間へと辿り着こうとしている」のだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Closed For The Festival』は、ボード・オブ・カナダの未発表時代の夢のような論理を持つエレクトロ、U-ziqの晩年のぼやけたコードとジャンクヤード・ビート、そしてサブライム・フリークエンシーズ・レーベルによって発掘された、長年埋もれていた宝物たちを想起させるが、決して意図的にノスタルジックな性質を持つものではない。各トラックは、永遠の瞬間の存在が現在の瞬間に滲み込んでくる「シン・プレイス（薄れゆく境界）」を称える呪文であり、その不気味な感覚は、MIDI Janitorの人生と創作活動を通じて彼につきまとってきたものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065590814\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065590814\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3546438661\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Band 36 03:10\u003cbr\u003e2. Serenade Box 03:54 \u003cbr\u003e3. Voice At The Edge of Summer 03:31 \u003cbr\u003e4. Sovereignty Figure 03:15 \u003cbr\u003e5. Sometimes Copies Were Made 04:35 \u003cbr\u003e6. Gone To Another Sky 02:52 \u003cbr\u003e7. Make Me, Your Weapon 01:54 \u003cbr\u003e8. Prevented By Doctrine 05:14 \u003cbr\u003e9. Closed For The Festival 02:08 \u003cbr\u003e10. Save All Here 04:18 \u003cbr\u003e11. Whisper In The Well 04:15 \u003cbr\u003e12. Jewelled Wounds 03:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eClosed For The Festival is MIDI Janitor’s fourth full-length and is the follow-up to the Holy To Dogs LP, which was originally released on cassette in 2024 on legendary Vancouver tape label Hotham Sound and then in a vinyl edition by Toronto’s We Are Busy Bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eClosed For The Festival will be the first MIDI Janitor record to be released exclusively by We Are Busy Bodies. The new album, Closed For The Festival, is a biography of Jonathan Orr’s shadow self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn from memories of his childhood spent wandering rural Ireland in Ballymore, Donegal on his grandmother’s Christian commune, Closed For The Festival masterfully straddles the line between warped joy and sinister naivety. As Orr states, “the songs are always trying to get to that moment of taking your hand and walking you into the woods on a pretty spring afternoon and then abandoning you there to figure out ‘how do I get out of here?’”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eClosed For The Festival recalls the dream-logic electro of Boards Of Canada’s unreleased era, the smeared chords and junkyard beats of late career U-ziq, and the long-buried treasures uncovered by the Sublime Frequencies label, but is never willfully nostalgic in nature - each track is an incantation in honour of ‘thin places’, where the presence of an eternal moment seeps into the present\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e moment - the uncanny feeling of which has followed The Midi Janitor throughout his life and creative work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MIDI Janitor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-226\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T05:11:09+09:00","created_at":"2026-06-06T10:10:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48970346332410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"MIDI Janitor \/\/ Closed For The Festival LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1_5458aca4-3b51-462e-b8bf-a895f9ee722b.jpg?v=1780708140","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_3bbbaaf8-4bf9-410d-908b-82aef66de081.jpg?v=1780708140"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1_5458aca4-3b51-462e-b8bf-a895f9ee722b.jpg?v=1780708140","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39594189652218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1_5458aca4-3b51-462e-b8bf-a895f9ee722b.jpg?v=1780708140"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1_5458aca4-3b51-462e-b8bf-a895f9ee722b.jpg?v=1780708140","width":350},{"alt":null,"id":39594189684986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_3bbbaaf8-4bf9-410d-908b-82aef66de081.jpg?v=1780708140"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_3bbbaaf8-4bf9-410d-908b-82aef66de081.jpg?v=1780708140","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家MIDI Janitorが、2026年5月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e道端のゴミ箱で見つけたMIDIコントローラーと、古めかしいメディア（90年代のサンプラーCDや80年代のVHSドキュメンタリー映画、70年代の学生映画）からかき集めた素材で構築したLo-Fi IDM〜ダウンテンポ〜エレクトロニカ〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Closed For The Festival』はMIDI Janitorの4枚目のフルアルバムであり、2024年にバンクーバーの伝説的テープレーベルHotham Soundからカセットでリリースされ、その後トロントのWe Are Busy Bodiesからヴァイナル盤が発売された『Holy To Dogs』の続編となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Closed For The Festival』は、We Are Busy Bodiesから独占リリースされる初のMIDI Janitorの作品となる。この新作アルバム『Closed For The Festival』は、ジョナサン・オア（Jonathan Orr）の影の分身の伝記である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドニゴール州バリーモアにある祖母のキリスト教コミューンで、アイルランドの田舎をさまよった幼少期の記憶から生まれた『Closed For The Festival』は、歪んだ喜びと不吉な純真さの境界線を巧みに渡り歩いている。オアが語るように、「これらの曲は常に、美しい春の午後にあなたの手を取り、森へと誘い込み、そして『ここからどう脱出すればいいんだ？』と自問するはめになるその瞬間へと辿り着こうとしている」のだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Closed For The Festival』は、ボード・オブ・カナダの未発表時代の夢のような論理を持つエレクトロ、U-ziqの晩年のぼやけたコードとジャンクヤード・ビート、そしてサブライム・フリークエンシーズ・レーベルによって発掘された、長年埋もれていた宝物たちを想起させるが、決して意図的にノスタルジックな性質を持つものではない。各トラックは、永遠の瞬間の存在が現在の瞬間に滲み込んでくる「シン・プレイス（薄れゆく境界）」を称える呪文であり、その不気味な感覚は、MIDI Janitorの人生と創作活動を通じて彼につきまとってきたものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065590814\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065590814\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3546438661\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Band 36 03:10\u003cbr\u003e2. Serenade Box 03:54 \u003cbr\u003e3. Voice At The Edge of Summer 03:31 \u003cbr\u003e4. Sovereignty Figure 03:15 \u003cbr\u003e5. Sometimes Copies Were Made 04:35 \u003cbr\u003e6. Gone To Another Sky 02:52 \u003cbr\u003e7. Make Me, Your Weapon 01:54 \u003cbr\u003e8. Prevented By Doctrine 05:14 \u003cbr\u003e9. Closed For The Festival 02:08 \u003cbr\u003e10. Save All Here 04:18 \u003cbr\u003e11. Whisper In The Well 04:15 \u003cbr\u003e12. 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カナダ・バンクーバーのIDM作家MIDI Janitorが、2026年5月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。道端のゴミ箱で見つけたMIDIコントローラーと、古めかしいメディア（90年代のサンプラーCDや80年代のVHSドキュメンタリー映画、70年代の学生映画）からかき集めた素材で構築したLo-Fi IDM〜ダウンテンポ〜エレクトロニカ〜アンビエント12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ以下、レーベルによる解説です。 "『Closed For The Festival』はMIDI Janitorの4枚目のフルアルバムであり、2024年にバンクーバーの伝説的テープレーベルHotham...

¥3,990

Quickview {"id":9250261729530,"title":"Orbital Ensemble \/\/ Contínua LP","handle":"orbital-ensemble-continua-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/19リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロントのフュージョンバンドOrbital Ensembleが、2026年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコズミック・フュージョン10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Contínua』は、Orbital Ensembleによる2枚目のフルアルバムであり、2026年6月19日にWe Are Busy Bodiesよりリリースされる予定で、同グループのネオトロピカル・サイケデリック・サウンドを、より野心的でコラボレーション色の強い領域へと押し広げている。トロントを拠点とするブラジル出身のマルチインストゥルメンタリスト、フェリペ・セナが、共同作曲者のアルトゥ・バストス、ダン・マクレイと共に作詞・プロデュースを手掛けた本作は、壮大なアレンジに加え、ボーカル、ストリングス、ハープのスペシャルゲストをフィーチャーしている。主にライブレコーディングを基にオーバーダビングを加えた本作は、ブラジルの音楽的遺産と現代的なサイケデリック、ジャズの探求を融合させるという彼らのビジョンを継承しつつ、バンドの持つ圧倒的な魅力を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は2025年8月、オンタリオ州ストーニー・レイクに佇む人里離れたスタジオ「パイン・アイランド・スタジオ」にて、4日間にわたる集中的なセッションの中で録音された。10曲の楽曲は、Orbitalのツアー編成を反映した6人編成のアンサンブルとしてライブ録音され、音楽のエネルギーと相互作用が自然に展開されるよう配慮されている。セッションには、ドラムのジョン・カタヌス、パーカッションのアナ・イゲラ、ベースのダン・マクレイ、ギターのフェリペ・セナとアルトゥ・バストス、そしてサックスのジェイコブ・リーソンが参加した。レコーディングはトロントでさらに発展させられ、赤沼メイによるフルートとサックス、ダニエラ・ロンガレイによるボーカル、ジェシカ・ドイッチによるストリングス・アレンジ、カジュ・コレクティブによるボーカルとパーカッション、そして英国で録音されたレイチェル・キッチルーによるハープといった追加のレイヤーが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカジュ・コレクティブがプロデュースした7インチ・シングルを付属して世界同時リリースされた『Contínua』は、オービタル・アンサンブルの進化における新たな章を刻む作品だ。全10曲にわたり、このアルバムはレジリエンス（回復力）、プレゼンス（存在感）、サウダーデ（郷愁）、許し、そしてスピリチュアルな守護といったテーマを探求しつつ、コズミック・ジャズのメロディーと濃厚なサイケデリック・サウンドの間で、プロジェクトのサウンド・パレットを広げていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=508780716\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Resiliência \u003cbr\u003e2. Deusas \u003cbr\u003e3. Razão \u003cbr\u003e4. Doomscroll \u003cbr\u003e5. Invocada \u003cbr\u003e6. Atende o Telefone \u003cbr\u003e7. Triha 8. Perdoar \u003cbr\u003e9. Diatônica \u003cbr\u003e10. 7 Ervas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eContínua is the second full-length by Orbital Ensemble, set for release on June 19th, 2026, by We Are Busy Bodies, pushing the group’s neotropical psychedelic sound into more ambitious and collaborative territory. Written and produced by Toronto-based, Brazilian native multi-instrumentalist Felipe Sena with co-writers Artu Bastos and Dan McLay, the album features expansive arrangements and special guests on vocals, strings and harp. Recorded primarily live off the floor with additional overdubs, the record captures the band's magnetic force while continuing their vision of blending Brazilian musical heritage with contemporary psychedelic and jazz exploration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was recorded during an intensive four day session in August 2025 at Pine Island Studio, an isolated studio on Stoney Lake in Ontario. The ten compositions were tracked live as a six piece ensemble, mirroring Orbital’s touring formation and allowing the music’s energy and interaction to unfold naturally. The session featured Jon Catanus on drums, Ana Higuera on percussion, Dan Mclay on bass, Felipe Sena and Artu Bastos on guitars, and Jakob Leeson on saxophone. The recordings were developed further in Toronto with additional layers including flute and saxophones by Mei Akanuma, vocals by Daniela Longaray, string\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e arrangements by Jessica Deustch, vocals and percussion by Cajú Collective, and harp by Rachel Kitchlew recorded in the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReleased worldwide with supporting seven-inch singles produced by Cajú Collective, Contínua marks the next chapter in Orbital Ensemble’s evolution. Across its ten tracks, the album explores themes of resilience, presence, saudade, forgiveness, and spiritual protection while expanding the project’s sonic palette between cosmic jazz melodies and dense psychedelic sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orbital Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-231\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T05:21:05+09:00","created_at":"2026-06-06T10:07:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48970345677050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Orbital Ensemble \/\/ Contínua LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39594179199226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","width":350},{"alt":null,"id":39594179231994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/19リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロントのフュージョンバンドOrbital Ensembleが、2026年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコズミック・フュージョン10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Contínua』は、Orbital Ensembleによる2枚目のフルアルバムであり、2026年6月19日にWe Are Busy Bodiesよりリリースされる予定で、同グループのネオトロピカル・サイケデリック・サウンドを、より野心的でコラボレーション色の強い領域へと押し広げている。トロントを拠点とするブラジル出身のマルチインストゥルメンタリスト、フェリペ・セナが、共同作曲者のアルトゥ・バストス、ダン・マクレイと共に作詞・プロデュースを手掛けた本作は、壮大なアレンジに加え、ボーカル、ストリングス、ハープのスペシャルゲストをフィーチャーしている。主にライブレコーディングを基にオーバーダビングを加えた本作は、ブラジルの音楽的遺産と現代的なサイケデリック、ジャズの探求を融合させるという彼らのビジョンを継承しつつ、バンドの持つ圧倒的な魅力を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は2025年8月、オンタリオ州ストーニー・レイクに佇む人里離れたスタジオ「パイン・アイランド・スタジオ」にて、4日間にわたる集中的なセッションの中で録音された。10曲の楽曲は、Orbitalのツアー編成を反映した6人編成のアンサンブルとしてライブ録音され、音楽のエネルギーと相互作用が自然に展開されるよう配慮されている。セッションには、ドラムのジョン・カタヌス、パーカッションのアナ・イゲラ、ベースのダン・マクレイ、ギターのフェリペ・セナとアルトゥ・バストス、そしてサックスのジェイコブ・リーソンが参加した。レコーディングはトロントでさらに発展させられ、赤沼メイによるフルートとサックス、ダニエラ・ロンガレイによるボーカル、ジェシカ・ドイッチによるストリングス・アレンジ、カジュ・コレクティブによるボーカルとパーカッション、そして英国で録音されたレイチェル・キッチルーによるハープといった追加のレイヤーが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカジュ・コレクティブがプロデュースした7インチ・シングルを付属して世界同時リリースされた『Contínua』は、オービタル・アンサンブルの進化における新たな章を刻む作品だ。全10曲にわたり、このアルバムはレジリエンス（回復力）、プレゼンス（存在感）、サウダーデ（郷愁）、許し、そしてスピリチュアルな守護といったテーマを探求しつつ、コズミック・ジャズのメロディーと濃厚なサイケデリック・サウンドの間で、プロジェクトのサウンド・パレットを広げていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=508780716\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Recorded primarily live off the floor with additional overdubs, the record captures the band's magnetic force while continuing their vision of blending Brazilian musical heritage with contemporary psychedelic and jazz exploration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was recorded during an intensive four day session in August 2025 at Pine Island Studio, an isolated studio on Stoney Lake in Ontario. The ten compositions were tracked live as a six piece ensemble, mirroring Orbital’s touring formation and allowing the music’s energy and interaction to unfold naturally. The session featured Jon Catanus on drums, Ana Higuera on percussion, Dan Mclay on bass, Felipe Sena and Artu Bastos on guitars, and Jakob Leeson on saxophone. The recordings were developed further in Toronto with additional layers including flute and saxophones by Mei Akanuma, vocals by Daniela Longaray, string\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e arrangements by Jessica Deustch, vocals and percussion by Cajú Collective, and harp by Rachel Kitchlew recorded in the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReleased worldwide with supporting seven-inch singles produced by Cajú Collective, Contínua marks the next chapter in Orbital Ensemble’s evolution. Across its ten tracks, the album explores themes of resilience, presence, saudade, forgiveness, and spiritual protection while expanding the project’s sonic palette between cosmic jazz melodies and dense psychedelic sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orbital Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-231\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}