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{"id":15395269148922,"title":"Resavoir \/\/ Above the Clouds CD","handle":"resavoir-above-the-clouds-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜コンテンポラリー・ジャズ13曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン(別のウィンドシンセ)を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T12:13:38+09:00","created_at":"2026-09-27T08:07:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","l'univers","new","recommended"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583075647738,"title":"Default Title","option1":"Default 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Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン(別のウィンドシンセ)を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1827019817\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,995
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It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T12:05:54+09:00","created_at":"2026-09-27T08:06:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","l'univers","lp","new","recommended"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583075254522,"title":"Default Title","option1":"Default 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Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜コンテンポラリー・ジャズ13曲を収録。雲色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン(別のウィンドシンセ)を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1827019817\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15395268919546,"title":"Resavoir \/\/ Above the Clouds LP [BLACK]","handle":"resavoir-above-the-clouds-lp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜コンテンポラリー・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン(別のウィンドシンセ)を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T12:07:37+09:00","created_at":"2026-09-27T08:05:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","l'univers","lp","new","recommended"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583075188986,"title":"Default Title","option1":"Default 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Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン(別のウィンドシンセ)を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1827019817\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Lummer grows slowly and the spores with which it reproduces can take 12—20 years to develop. These spores, known as Nikt in Swedish, were once ground into an extremely flammable light yellow “old woman’s gunpowder” that was used for early theatrical pyrotechnics. Volatile and explosive, Lummernikt requires careful handling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is something of the small scale dangerous in Finn Loxbo’s Lummernikt, too. A not-at-all-risk-free traversal at the limits of technique: building, blowing up and working through a band’s worth of harmonic scaffolding. Eight songs on a stage. Dramatic, breath-taking. At the same time the wild, flickering rush of tones spins up a centrifugal force that suspends a certain calm or sitting still at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Lummernikt, Loxbo’s guitar often sounds more like a concert harp or the West African kora as he shifts a set of melodic fragments and extended lines through rapid-fire arpeggiated permutations with a spontaneous energy that is countered only by his extraordinary touch on the instrument and an undeniable sensitivity to his material’s dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e potential.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s a glorious extension of the chiming chords and experimental preparations heard in his contributions to Magnus Granberg's Skogen (Another Timbre) or via his own ensemble Kommun (Fönstret, Thanatosis) and in striking contrast to the distorted wail he contributes to Anna Högberg Attack’s Ensamseglaren (Fönstret) or his all-in-the-red trio Kyosaku (Corbett vs Dempsey).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s now several years ago that Finn sent me the first recording of his new band Kommun and asked if I had suggestions for a label that might want to release it. I played that recording on repeat until I couldn’t shake the idea that I needed to start a label to put it out myself. Lummernikt is the spark that keeps that fire alive.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Finn Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret-17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-28T07:24:07+09:00","created_at":"2026-09-24T21:57:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","fönstret","jazz","lp","new"],"price":543200,"price_min":543200,"price_max":543200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580479770874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Finn Loxbo \/\/ Lummernikt LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":543200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219270095098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","width":350},{"alt":null,"id":46219270127866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのギタリストFinn Loxboが、2026年9月にストックホルムの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギター独奏によるインプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eルマー(Lummer)とは、現在保護対象となっている維管束植物の科(クラブモス/リコポディア科)のスウェーデン語名である。ルマーの成長は遅く、その繁殖に用いる胞子が成熟するまでには12~20年かかることもある。スウェーデン語で「ニクト(Nikt)」と呼ばれるこれらの胞子は、かつて粉砕されて、極めて引火性の高い淡黄色の「老婆の火薬」となり、初期の演劇用花火に使用されていた。揮発性が高く爆発性もあるルマーニクトは、取り扱いには細心の注意を要する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboの『Lummernikt』にも、ある種の小規模な危険性が潜んでいる。技術の限界を、決して無リスクとは言えない方法で横断する――バンド一組分の和声的骨組みを構築し、爆破し、そしてその中を突き進んでいく。ステージ上の8曲。劇的で、息をのむほどだ。同時に、荒々しく揺らめく音の奔流が遠心力を生み出し、音楽の核心にあるある種の静けさや静止状態を浮遊させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lummernikt』において、Finn Loxboのギターはしばしばコンサートハープや西アフリカのコラのように響く。彼は一連の旋律的断片や伸びやかなラインを、矢継ぎ早のアルペジオによる順列変化へと移行させ、その即興的なエネルギーは、楽器に対する彼の並外れたタッチと、素材が持つダイナミックな可能性に対する紛れもない感性によってのみ相殺されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、マグヌス・グランベルグの『Skogen』(Another Timbre)への参加や、自身のアンサンブル「Kommun」 (Fönstret、Thanatosis)で聴かれた、響き渡る和音や実験的なプリペアレーションの輝かしい延長線上にあり、アンナ・ホグバーグ・アタック(Anna Högberg Attack)の『Ensamseglaren』(Fönstret)への寄稿や、レッドゾーン全開のトリオ「キョサク(Kyosaku)」(Corbett vs Dempsey)で見せる歪んだ嘆きとは、際立った対照をなしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboが新しいバンド「Kommun」の最初の録音を私に送り、これをリリースしてくれるレーベルの提案はないかと尋ねてきたのは、もう数年前のことだ。私はその録音を繰り返し聴き続け、最終的に「自分でレーベルを立ち上げてこれをリリースしなければならない」という思いが頭から離れなくなった。『Lummernikt』は、その炎を燃やし続ける火花なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Lummer grows slowly and the spores with which it reproduces can take 12—20 years to develop. These spores, known as Nikt in Swedish, were once ground into an extremely flammable light yellow “old woman’s gunpowder” that was used for early theatrical pyrotechnics. Volatile and explosive, Lummernikt requires careful handling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is something of the small scale dangerous in Finn Loxbo’s Lummernikt, too. A not-at-all-risk-free traversal at the limits of technique: building, blowing up and working through a band’s worth of harmonic scaffolding. Eight songs on a stage. Dramatic, breath-taking. At the same time the wild, flickering rush of tones spins up a centrifugal force that suspends a certain calm or sitting still at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Lummernikt, Loxbo’s guitar often sounds more like a concert harp or the West African kora as he shifts a set of melodic fragments and extended lines through rapid-fire arpeggiated permutations with a spontaneous energy that is countered only by his extraordinary touch on the instrument and an undeniable sensitivity to his material’s dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e potential.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s a glorious extension of the chiming chords and experimental preparations heard in his contributions to Magnus Granberg's Skogen (Another Timbre) or via his own ensemble Kommun (Fönstret, Thanatosis) and in striking contrast to the distorted wail he contributes to Anna Högberg Attack’s Ensamseglaren (Fönstret) or his all-in-the-red trio Kyosaku (Corbett vs Dempsey).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s now several years ago that Finn sent me the first recording of his new band Kommun and asked if I had suggestions for a label that might want to release it. I played that recording on repeat until I couldn’t shake the idea that I needed to start a label to put it out myself. Lummernikt is the spark that keeps that fire alive.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Finn Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret-17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Wilted Sax 01:30 \u003cbr\u003e2. Human Pyramid 03:25 \u003cbr\u003e3. Woke Up Like The Room, Tarzana 03:52 \u003cbr\u003e4. The Right To Silence 03:54 \u003cbr\u003e5. Hilma af Klint in Ab 03:22 \u003cbr\u003e6. Presentism 03:33 \u003cbr\u003e7. Your Father Is In The Yard Counting Sparrows 02:31 \u003cbr\u003e8. No Police In The Parade 04:06 \u003cbr\u003e9. Marginalia 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eNoteland is an exercise in pure collaboration. Built around Jon Neher’s piano improvisations, it is free flowing in form and meter. Each member contributed freely but also remained open to having their playing completely recontextualized. Travis Packer’s electric bass is tightly moored to the piano while Dalton Lam and Paul Gutheil, trumpet and saxophone respectively, drift between melodic passages and textural elements. The album was produced by ambient artist Michael Scott Dawson, who also contributes electronics, guitars, and field recordings to the collective. The result is a pastiche of improvisation, composition, and collage that cycles through quiet moments of imperfection and discomfort followed by peaceful resolutions. It draws from such influences as Keith Jarrett and Mark Hollis. “Peace Flag Ensemble is the sum of its parts. Everyone leaned into their own intuition and inspiration. I think that kept us from limiting possibilities.” Dawson shares. “Sometimes that means a saxophone is reduced to just the crackle of a spit valve, sometimes it’s blurred into pastoral ambiance, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sometimes… well, sometimes it’s just a saxophone.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe genesis of the project is unlikely to be included in a canon of debaucherous music myths. Neher and Dawson connected at a book club. Bonding over 70s ECM, contemporary minimalists, and Musique concrete the two began to discuss collaborating. Somewhere between reading Her Body and Other Stories by Carmen Maria Machado and Murakami’s Killing Commendatore, their ambitions morphed into a jazz collective. Reflecting on the outcome, Neher states “This record really allowed us to explore so many kinds of spontaneity while still crafting and polishing a finished work; that is a rare treat in improvised music.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-087\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-25T15:38:25+09:00","created_at":"2026-09-23T20:06:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535937310970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Noteland LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"844667052060","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_c0f79a7e-0187-4446-b0a6-a1101eca0578.jpg?v=1790161510","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_f9e0de3e-a516-4d81-af01-889e1c405528.jpg?v=1790161510","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no3_840959b6-3f22-44ae-b76c-b244377ee08e.jpg?v=1790161510"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_c0f79a7e-0187-4446-b0a6-a1101eca0578.jpg?v=1790161510","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46177344651514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_c0f79a7e-0187-4446-b0a6-a1101eca0578.jpg?v=1790161510"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_c0f79a7e-0187-4446-b0a6-a1101eca0578.jpg?v=1790161510","width":350},{"alt":null,"id":46177344684282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_f9e0de3e-a516-4d81-af01-889e1c405528.jpg?v=1790161510"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_f9e0de3e-a516-4d81-af01-889e1c405528.jpg?v=1790161510","width":1200},{"alt":null,"id":46177344717050,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no3_840959b6-3f22-44ae-b76c-b244377ee08e.jpg?v=1790161510"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no3_840959b6-3f22-44ae-b76c-b244377ee08e.jpg?v=1790161510","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2021年に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから400部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2739155198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 400 copies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Wilted Sax 01:30 \u003cbr\u003e2. Human Pyramid 03:25 \u003cbr\u003e3. Woke Up Like The Room, Tarzana 03:52 \u003cbr\u003e4. The Right To Silence 03:54 \u003cbr\u003e5. Hilma af Klint in Ab 03:22 \u003cbr\u003e6. Presentism 03:33 \u003cbr\u003e7. Your Father Is In The Yard Counting Sparrows 02:31 \u003cbr\u003e8. No Police In The Parade 04:06 \u003cbr\u003e9. Marginalia 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eNoteland is an exercise in pure collaboration. Built around Jon Neher’s piano improvisations, it is free flowing in form and meter. Each member contributed freely but also remained open to having their playing completely recontextualized. Travis Packer’s electric bass is tightly moored to the piano while Dalton Lam and Paul Gutheil, trumpet and saxophone respectively, drift between melodic passages and textural elements. The album was produced by ambient artist Michael Scott Dawson, who also contributes electronics, guitars, and field recordings to the collective. The result is a pastiche of improvisation, composition, and collage that cycles through quiet moments of imperfection and discomfort followed by peaceful resolutions. It draws from such influences as Keith Jarrett and Mark Hollis. “Peace Flag Ensemble is the sum of its parts. Everyone leaned into their own intuition and inspiration. I think that kept us from limiting possibilities.” Dawson shares. “Sometimes that means a saxophone is reduced to just the crackle of a spit valve, sometimes it’s blurred into pastoral ambiance, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sometimes… well, sometimes it’s just a saxophone.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe genesis of the project is unlikely to be included in a canon of debaucherous music myths. Neher and Dawson connected at a book club. Bonding over 70s ECM, contemporary minimalists, and Musique concrete the two began to discuss collaborating. Somewhere between reading Her Body and Other Stories by Carmen Maria Machado and Murakami’s Killing Commendatore, their ambitions morphed into a jazz collective. Reflecting on the outcome, Neher states “This record really allowed us to explore so many kinds of spontaneity while still crafting and polishing a finished work; that is a rare treat in improvised music.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-087\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,990
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{"id":10317381599482,"title":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife LP","handle":"koen-holtkamp-nightlife-lp","description":"\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:19:26+09:00","created_at":"2026-09-23T19:43:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","western vinyl"],"price":363000,"price_min":363000,"price_max":363000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50534649463034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":363000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526511075","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176249774330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","width":350},{"alt":null,"id":46176249807098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Mountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 アンビエント・ジャズ12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。 ブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだHoltkampは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。 楽曲が形を成すにつれ、Holtkampはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。 アルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:18:34+09:00","created_at":"2026-09-23T19:43:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","western vinyl"],"price":194500,"price_min":194500,"price_max":194500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50534627475706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":194500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526511082","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176102809850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","width":350},{"alt":null,"id":46176102842618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":881,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093"},"aspect_ratio":1.362,"height":881,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern VinylからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardsotck sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Mountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern VinylからリリースしたCDです。 アンビエント・ジャズ12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。 ブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだHoltkampは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。 楽曲が形を成すにつれ、Holtkampはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。 アルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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{"id":9464325210362,"title":"Karate Boogaloo \/\/ Access All Areas CD","handle":"karate-boogaloo-access-all-areas-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的に\u003cem\u003eKay-Bee Funk Music Group\u003c\/em\u003eとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your Horses』が叙事詩だったとすれば、『Access All Areas』は俳句だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eバンドの定評あるレコーディング・プロセスは忠実に守られたが、一つだけ素晴らしい追加があった。それは、オーナーであり卓越したエンジニアであるアレックス・ベネットが指揮を執った、見事な「Sound Recordings」だ。必要に応じて4トラックのAmpex 440を型破りな使い方に導き、常に適切な雰囲気を保ち続けたアレックスは、紛れもない「ブーガー」だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e ほんのひとときのように感じるが、時計が示すところによると、ケイズ・ビーズが音楽的ヒーローである\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s\u003c\/span\u003e(ほんの一例に過ぎない)の曲を初めて演奏しようとしてから、すでに20年近くが経っている。それ以来、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Famous Flying Karate Boogaloo Brothers\u003c\/span\u003eは一歩ずつ前進し、独自のサウンドを磨き上げてきた。それは、インストゥルメンタル・ファンクやソウル・ミュージックの歴史を敬意を持って受け止めつつ、彼らが独自のサウンドを築き上げてきた時間を反映したものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各メンバーが個々に輝いているとはいえ、ブーガー・システムの4つの惑星がすべて一直線に並ぶ時は特別な出来事だ。『Access All Areas』はまさにそのような「日食」のような作品であり、各メンバーが等しく貢献した芸術的表現であり、この機会にしか見られない独自の影を落としている。楽曲のあらゆる瞬間がメンバー総出で作曲・プロデュースされ、ミキシングはヘンリー・ジェンキンスが担当し、アートワークはハドソン・ウィットロックとカラム・ライリーが手掛け、ダーヴィッド・ソーは「実際に見なければ信じられない」ような仕事を成し遂げた。音楽はチームスポーツであり、ファンクに「私」など存在しないのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1175702801\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Butterfly \u003cbr\u003e2. Hooks, Lines and Sinker \u003cbr\u003e3. Tremendous Fantastic \u003cbr\u003e4. Wet Day Timetable \u003cbr\u003e5. Head First \u003cbr\u003e6. Small Business \u003cbr\u003e7. Booger's Bounce of Joy \u003cbr\u003e8. Ballroom Blitz \u003cbr\u003e9. AAA \u003cbr\u003e10. Down Home \u003cbr\u003e11. We've Lost Something We Can't Replace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMay it please the people of the known universe that the multi-monikered musical ensemble legally trading as Kay-Bee Funk Music Group are releasing what will alphabetically be their first album, ‘Access All Areas’. Created with Karate Boogaloo’s patented ‘Lovely Recording Technique’ these recordings let you know that everyone’s a VIP when you’re listening to KB.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Access’ was the one word maxim philosophically guiding The Old Kar-Boo’s this innings. If a tune became convoluted, to the bin it went. Only those that could be hummed by any and all were kept. This sieve was on hand throughout the whole process, arrangements and forms were kept watertight, bells and whistles to a minimum. If 2024’s ‘Hold Your Horses’ was an epic, ‘Access All Areas’ is a haiku.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band’s tried and true recording process was dutifully respected save for one wonderful addition, the magnificent ‘Sound Recordings’ helmed by its proprietor and engineer extraordinaire Alex Bennet. Steering the 4 track Ampex 440 off road when required and making sure the vibes were constantly correct, Alex is a bonafide Booger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Although it feels only a moment, the clock tells us it’s been nearly 20 years since Kay’s Bees first tried to play the songs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of their musical heroes, The Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s to name but a few. Since then The Famous Flying Karate Boogaloo Brothers have put one foot in front of the other and distilled their own sound, one that respectfully acknowledges the history of instrumental Funk \u0026amp; Soul music, and reflects the time they’ve spent crafting their distinctive sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs bright as each member shines individually, it is a special event when all four planets in the Booger System align. ‘Access All Areas’ is one such eclipse, it is an artistic expression of equal measure by each member and it casts a shadow unique to the occasion. Every second of music was composed and produced with all hands on deck, mixing was handled by Henry Jenkins, artwork by Hudson Whitlock and Callum Riley, and Darvid Thor did things you’d have to see to believe. Music is a team sport and there’s no I in Funk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12077cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:29:39+09:00","created_at":"2026-09-22T09:10:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481276944634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate Boogaloo \/\/ Access All Areas CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359365","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245307830522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的に\u003cem\u003eKay-Bee Funk Music Group\u003c\/em\u003eとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your Horses』が叙事詩だったとすれば、『Access All Areas』は俳句だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eバンドの定評あるレコーディング・プロセスは忠実に守られたが、一つだけ素晴らしい追加があった。それは、オーナーであり卓越したエンジニアであるアレックス・ベネットが指揮を執った、見事な「Sound Recordings」だ。必要に応じて4トラックのAmpex 440を型破りな使い方に導き、常に適切な雰囲気を保ち続けたアレックスは、紛れもない「ブーガー」だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e ほんのひとときのように感じるが、時計が示すところによると、ケイズ・ビーズが音楽的ヒーローである\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s\u003c\/span\u003e(ほんの一例に過ぎない)の曲を初めて演奏しようとしてから、すでに20年近くが経っている。それ以来、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Famous Flying Karate Boogaloo Brothers\u003c\/span\u003eは一歩ずつ前進し、独自のサウンドを磨き上げてきた。それは、インストゥルメンタル・ファンクやソウル・ミュージックの歴史を敬意を持って受け止めつつ、彼らが独自のサウンドを築き上げてきた時間を反映したものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各メンバーが個々に輝いているとはいえ、ブーガー・システムの4つの惑星がすべて一直線に並ぶ時は特別な出来事だ。『Access All Areas』はまさにそのような「日食」のような作品であり、各メンバーが等しく貢献した芸術的表現であり、この機会にしか見られない独自の影を落としている。楽曲のあらゆる瞬間がメンバー総出で作曲・プロデュースされ、ミキシングはヘンリー・ジェンキンスが担当し、アートワークはハドソン・ウィットロックとカラム・ライリーが手掛け、ダーヴィッド・ソーは「実際に見なければ信じられない」ような仕事を成し遂げた。音楽はチームスポーツであり、ファンクに「私」など存在しないのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1175702801\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Butterfly \u003cbr\u003e2. Hooks, Lines and Sinker \u003cbr\u003e3. Tremendous Fantastic \u003cbr\u003e4. Wet Day Timetable \u003cbr\u003e5. Head First \u003cbr\u003e6. Small Business \u003cbr\u003e7. Booger's Bounce of Joy \u003cbr\u003e8. Ballroom Blitz \u003cbr\u003e9. AAA \u003cbr\u003e10. Down Home \u003cbr\u003e11. We've Lost Something We Can't Replace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMay it please the people of the known universe that the multi-monikered musical ensemble legally trading as Kay-Bee Funk Music Group are releasing what will alphabetically be their first album, ‘Access All Areas’. Created with Karate Boogaloo’s patented ‘Lovely Recording Technique’ these recordings let you know that everyone’s a VIP when you’re listening to KB.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Access’ was the one word maxim philosophically guiding The Old Kar-Boo’s this innings. If a tune became convoluted, to the bin it went. Only those that could be hummed by any and all were kept. This sieve was on hand throughout the whole process, arrangements and forms were kept watertight, bells and whistles to a minimum. If 2024’s ‘Hold Your Horses’ was an epic, ‘Access All Areas’ is a haiku.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band’s tried and true recording process was dutifully respected save for one wonderful addition, the magnificent ‘Sound Recordings’ helmed by its proprietor and engineer extraordinaire Alex Bennet. Steering the 4 track Ampex 440 off road when required and making sure the vibes were constantly correct, Alex is a bonafide Booger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Although it feels only a moment, the clock tells us it’s been nearly 20 years since Kay’s Bees first tried to play the songs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of their musical heroes, The Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s to name but a few. Since then The Famous Flying Karate Boogaloo Brothers have put one foot in front of the other and distilled their own sound, one that respectfully acknowledges the history of instrumental Funk \u0026amp; Soul music, and reflects the time they’ve spent crafting their distinctive sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs bright as each member shines individually, it is a special event when all four planets in the Booger System align. ‘Access All Areas’ is one such eclipse, it is an artistic expression of equal measure by each member and it casts a shadow unique to the occasion. Every second of music was composed and produced with all hands on deck, mixing was handled by Henry Jenkins, artwork by Hudson Whitlock and Callum Riley, and Darvid Thor did things you’d have to see to believe. Music is a team sport and there’s no I in Funk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12077cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9464270881018,"title":"Argento \/\/ Miraggi LP","handle":"argento-miraggi-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのバレアリック作家Argentoが、2026年9月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブラリーミュージックを経由したバレアリック・フュージョン〜アンビエントジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Music From Memoryは、作曲家兼プロデューサーのDavid Augustが立ち上げた新プロジェクトArgentoのデビュー作『Miraggi』をリリースする。ベルリンとトスカーナ沿岸で制作された本作は、記憶、憧憬、そして風景との深いつながりに形作られ、地中海を舞台にした架空のサウンドトラックとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のスケッチは、イタリアのティレニア海沿岸で長期にわたり過ごした期間に生まれた。そこでは、移ろいゆく光や植生、そして刻々と変化する海の存在が、永続的な創造的インパルスとなった。同時に、1970年代から80年代のイタリアのライブラリー・ミュージックへの没入が、このプロジェクトの音響言語に静かに影響を与え、ジャズ・フュージョンやバレアリック・アンビエントの痕跡は、直接的な参照としてではなく、遠い反響として表面化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシンセサイザー、エレクトロニクス、アコースティック・パーカッション、そして環境音による録音の対話を軸に構築された『Miraggi』は、リズミカルな動きと、広々とした映画的な構成のバランスを保っている。レコーディング過程では、ドラマー兼パーカッショニストのLorenzo SettiがArgentoに加わり、彼の演奏と共同作曲は、アルバムが発展させていくリズム言語の不可欠な一部となった。長時間にわたる即興演奏やレコーディング・セッションを通じて、ArgentoとLorenzo Setti,は、深く個人的でありながらも静かに聴き手を別世界へと誘うような音楽言語を徐々に形作り、雰囲気や場所がメロディーやリズムと同じくらい重要な要素となるようにした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトル『Miraggi』(「蜃気楼」)は、手の届かない場所にある何か――完全には捉えられず、体験することもできない何か――への憧れを喚起する言葉として、自然に生まれた。それは、知覚と想像の狭間に浮かぶ、幻覚や夢に似た浮遊状態を暗示している。この意味で、『Miraggi』は、欲望、記憶、そして地中海の精神的な豊かさに形作られた、想像上のサウンドトラックという、このプロジェクトの内なる物語を反映している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2296493871\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" title=\"Music From Memory\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm084-argento-miraggi\" title=\"MFM084 Argento - Miraggi\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMFM084 Argento - Miraggi\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Written between Berlin and the Tuscan coast, the record unfolds as an imagined soundtrack to the Mediterranean, shaped by memory, longing and a profound connection to landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe earliest sketches emerged during extended periods spent along Italy's Tyrrhenian coast, where the shifting light, vegetation and ever-changing presence of the sea became lasting creative impulses. At the same time, an immersion in Italian library music of the 1970s and '80s quietly informed the project’s tonal language, while traces of jazz fusion and Balearic ambience surfaced not as direct references but as distant echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around a dialogue between synthesizers, electronics, acoustic percussion and environmental recordings, 'Miraggi' balances rhythmic movement with spacious, cinematic composition. During the recording process, August was joined by drummer and percussionist Lorenzo Setti, whose performances and co-writing became an integral part of the album’s evolving rhythmic language. Across extended improvisations and recording sessions, August and Setti gradually shaped a musical language that feels both\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deeply personal and quietly transportive, allowing atmosphere and place to become as important as melody or rhythm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title 'Miraggi' ('Mirages') emerged organically, evoking a longing for something that remains just out of reach — something that cannot fully be grasped or lived. It suggests a suspended state between perception and imagination, akin to a hallucination or a dream. In this sense, 'Miraggi' reflects the project's inner narrative: an imagined soundtrack shaped by desire, memory and the spiritual abundance of the Mediterranean Sea.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Argento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM084\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T14:36:18+09:00","created_at":"2026-09-22T08:21:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","music from memory","new"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481196597498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Argento \/\/ Miraggi LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg2.jpg?v=1790032785"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245127278842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785","width":350},{"alt":null,"id":41245127311610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg2.jpg?v=1790032785"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg2.jpg?v=1790032785","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのバレアリック作家Argentoが、2026年9月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブラリーミュージックを経由したバレアリック・フュージョン〜アンビエントジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Music From Memoryは、作曲家兼プロデューサーのDavid Augustが立ち上げた新プロジェクトArgentoのデビュー作『Miraggi』をリリースする。ベルリンとトスカーナ沿岸で制作された本作は、記憶、憧憬、そして風景との深いつながりに形作られ、地中海を舞台にした架空のサウンドトラックとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のスケッチは、イタリアのティレニア海沿岸で長期にわたり過ごした期間に生まれた。そこでは、移ろいゆく光や植生、そして刻々と変化する海の存在が、永続的な創造的インパルスとなった。同時に、1970年代から80年代のイタリアのライブラリー・ミュージックへの没入が、このプロジェクトの音響言語に静かに影響を与え、ジャズ・フュージョンやバレアリック・アンビエントの痕跡は、直接的な参照としてではなく、遠い反響として表面化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシンセサイザー、エレクトロニクス、アコースティック・パーカッション、そして環境音による録音の対話を軸に構築された『Miraggi』は、リズミカルな動きと、広々とした映画的な構成のバランスを保っている。レコーディング過程では、ドラマー兼パーカッショニストのLorenzo SettiがArgentoに加わり、彼の演奏と共同作曲は、アルバムが発展させていくリズム言語の不可欠な一部となった。長時間にわたる即興演奏やレコーディング・セッションを通じて、ArgentoとLorenzo Setti,は、深く個人的でありながらも静かに聴き手を別世界へと誘うような音楽言語を徐々に形作り、雰囲気や場所がメロディーやリズムと同じくらい重要な要素となるようにした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトル『Miraggi』(「蜃気楼」)は、手の届かない場所にある何か――完全には捉えられず、体験することもできない何か――への憧れを喚起する言葉として、自然に生まれた。それは、知覚と想像の狭間に浮かぶ、幻覚や夢に似た浮遊状態を暗示している。この意味で、『Miraggi』は、欲望、記憶、そして地中海の精神的な豊かさに形作られた、想像上のサウンドトラックという、このプロジェクトの内なる物語を反映している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2296493871\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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During the recording process, August was joined by drummer and percussionist Lorenzo Setti, whose performances and co-writing became an integral part of the album’s evolving rhythmic language. Across extended improvisations and recording sessions, August and Setti gradually shaped a musical language that feels both\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deeply personal and quietly transportive, allowing atmosphere and place to become as important as melody or rhythm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title 'Miraggi' ('Mirages') emerged organically, evoking a longing for something that remains just out of reach — something that cannot fully be grasped or lived. It suggests a suspended state between perception and imagination, akin to a hallucination or a dream. 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{"id":9459851034874,"title":"Giraffe \/\/ The Towering Inferno With Bongo Drums CD","handle":"giraffe-the-towering-inferno-with-bongo-drums-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのジャズバンドGiraffe(Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn, Kosta Galanopoulos)が、2026年8月に同国Org MusicからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコズミック・ジャズ〜ポストロック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2051235853\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Org Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,386
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The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP162lp-c1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-19T11:57:13+09:00","created_at":"2026-09-19T11:56:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","jazz","lp","new","recommended","shelter press"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50464013385978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2.jpg?v=1761789149"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37329640882426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149","width":700},{"alt":null,"id":37329640915194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2.jpg?v=1761789149"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2.jpg?v=1761789149","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年7月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。真珠色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" 'arctic pearl' color vinyl.\u003cbr\u003eColor vinyl edition of 300.\u003cbr\u003eIncludes bonus tracks exclusive to physical release. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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Seikilos Epitaph\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB2. First Lament\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB3. Oracle\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB4. Easter Daydream\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB5. Lonely Melody\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by John Also Bennett:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSton Elaióna is John Also Bennett’s first album for Shelter Press since his 2019 solo debut Erg Herbe. The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP162lp-c1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9455383412986,"title":"Altaba - Valera - Volt \/\/ Live at LEM Festival LP","handle":"altaba-valera-volt-live-at-lem-festival-lp","description":"\u003cp\u003eスペインのジャズ作家Eduard AltabaとPatxi Valera、 Pablo Volt が、2026年5月に同国Gràcia Territori Sonorから100枚限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ4曲を収録。インサートとブックレット付属。一点一点異なるアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Altaba - Valera - Voltは、2025年5月17日、第30回LEMの一環として、ラ・セデタ市民センターで公演を行った。このコンサートはAlb Estudiによって録音・マスタリングされ、限定版のLPがリリースされた。アーティストのナタリー・カラギアニスは、アルバムカバー全100枚を用いて大判の作品を作成した。これにより、各LPはそれぞれ異なるグラフィックを持ちながらも、一つの完成された作品の一部となっている。また、このアルバムには、カバー制作の経緯を解説したカラギアニスの文章や、パブロ・ボルトとアレックス・サルヴァンスによる音楽、レコード、そしてこのLPにフィーチャーされたアーティストたちについての論考を収録した小さなファンジンも同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1549609757\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. Includes a fanzine. Each artwork is unique.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Penya-segat 19:52 \u003cbr\u003e2. Ululando 06:00 \u003cbr\u003e3. Lamento para Quicu Samsó 08:21 \u003cbr\u003e4. Réquiem por Víctor Nubla 06:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAltaba-Valera-Volt performed at the Centre Cívic La\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sedeta on May 17, 2025, as part of the 30th edition of LEM. The concert was recorded and mastered by Alb Estudio, and a limited-edition LP has been released. Artist Nathalie Karagiannis has created a large-scale artwork using the 100 album covers, so that each LP has a different graphic design while also being part of a single complete piece. The album also includes a small fanzine with texts by Karagiannis explaining the creation of the covers, and by Pablo Volt and Aleix Salvans discussing music, the album, and the artists featured on this LP.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Altaba - Valera - Volt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGràcia Territori Sonor\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-06T07:16:36+09:00","created_at":"2026-09-18T09:16:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":698000,"price_min":698000,"price_max":698000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50451169444090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Altaba - Valera - Volt \/\/ Live at LEM Festival LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at10.13.52am.png?v=1789690540","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alt1_16b382bc-032c-4afe-b37e-197f499e1174.jpg?v=1789690539","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem.jpg?v=1792118707"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at10.13.52am.png?v=1789690540","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192855863546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":549,"width":550,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at10.13.52am.png?v=1789690540"},"aspect_ratio":1.002,"height":549,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at10.13.52am.png?v=1789690540","width":550},{"alt":null,"id":41192855830778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alt1_16b382bc-032c-4afe-b37e-197f499e1174.jpg?v=1789690539"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alt1_16b382bc-032c-4afe-b37e-197f499e1174.jpg?v=1789690539","width":350},{"alt":null,"id":46554786267386,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":1200,"width":1191,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem.jpg?v=1792118707"},"aspect_ratio":0.993,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem.jpg?v=1792118707","width":1191}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのジャズ作家Eduard AltabaとPatxi Valera、 Pablo Volt が、2026年5月に同国Gràcia Territori Sonorから100枚限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ4曲を収録。インサートとブックレット付属。一点一点異なるアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Altaba - Valera - Voltは、2025年5月17日、第30回LEMの一環として、ラ・セデタ市民センターで公演を行った。このコンサートはAlb Estudiによって録音・マスタリングされ、限定版のLPがリリースされた。アーティストのナタリー・カラギアニスは、アルバムカバー全100枚を用いて大判の作品を作成した。これにより、各LPはそれぞれ異なるグラフィックを持ちながらも、一つの完成された作品の一部となっている。また、このアルバムには、カバー制作の経緯を解説したカラギアニスの文章や、パブロ・ボルトとアレックス・サルヴァンスによる音楽、レコード、そしてこのLPにフィーチャーされたアーティストたちについての論考を収録した小さなファンジンも同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1549609757\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. 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For him, the spirit of the flucordion has always been, at its core, a live, one-take instrument. Both the album and its accompanying short film (released on YouTube) were created with this ethos in mind. All live, no overdubs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFLUGEL (German for \"wing\") was recorded in his living room over a few days in November 2025 and released a few weeks later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andris Mattson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released \/ Wildflower Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T07:49:06+09:00","created_at":"2026-09-17T07:34:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Andris Mattson","jazz","lp","new","recommended"],"price":445000,"price_min":445000,"price_max":445000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443484266746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andris Mattson \/\/ FLUGEL LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":445000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_e5d37c7d-2fb8-46bd-9189-d3cb5cd7f894.jpg?v=1789597958"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41177949569274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958","width":350},{"alt":null,"id":41177949602042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.997,"height":601,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_e5d37c7d-2fb8-46bd-9189-d3cb5cd7f894.jpg?v=1789597958"},"aspect_ratio":1.997,"height":601,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_e5d37c7d-2fb8-46bd-9189-d3cb5cd7f894.jpg?v=1789597958","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMoonchildとしても活動しているラトビア/アメリカのマルチ奏者Andris Mattsonが、2025年12月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーバーダブ無しで録音したアンビエント・スピリチュアルジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※若干の角打ちがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Wildflower Recordsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「フリューゲルホルンとアコーディオンのハーモニックなインターフェースを融合させる」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれが、2025年の夏、Mattsonが着手したプロジェクトだった。そして、数多くの実験と試行錯誤を経て、「フルコーディオン」が誕生した。その後、この楽器が持つハーモニーや作曲における可能性を探求する長い期間が続いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(より制作に重きを置いたアプローチをとっていた)Mattsonのこれまでのアルバムは完成までに数ヶ月から数年を要していたが、『FLUGEL』は違った。彼にとって、フルコーディオンの真髄は、常にライブでワンテイクで演奏される楽器であることにあった。アルバムも、それに付随する短編映画(YouTubeで公開)も、この精神を念頭に置いて制作された。すべてライブ録音で、オーバーダブは一切ない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『FLUGEL』(ドイツ語で「翼」の意)は、2025年11月に数日間かけて彼のリビングルームで録音され、数週間後にリリースされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AUlGWWvBQI4?si=QepBXJE5cnnJ8LCl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=105782657\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2046288977\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=105782657\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥4,450
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But the repeated actions of the four performers also bring it back to the static of the image yielding an impression.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Gabriele Pagliano:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eUmbra – an open piece composed in the spring of\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 2024 – is developed as a reflection on the nature of performative sound, its spectrum, and the gesture that generates it. The core of this process is represented by the relationship between a generative sound and its shadow. As in photography, we refer to these sounds as positive and negative. Through a circular and bipartite structure, this series of positive sounds and their negatives are played as in an inner dialogue with quiet.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe improvisations traverse texture, resonance, and spatial interaction, revealing instruments as extensions of listening. Each performer negotiates the acoustic environment, shaping sound while responding to fellow musicians. 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I 05:51 \u003cbr\u003e2. Some, 1-4 (Stefan Thut) 05:46 \u003cbr\u003e3. II 10:24 \u003cbr\u003e4. Umbra (Gabriele Pagliano) 14:36 \u003cbr\u003e5. III 10:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eal niente is an instrumental quartet focused on tones, noises, and quiet. The ensemble explores pure improvisation alongside text-based contemporary composition, cultivating a sparse and quiet sonic poetics. The recordings feature two composed works—some, 1-4 by Stefan Thut and Umbra by Gabriele Pagliano—interleaved with three collective improvisations (I, II, III). The pieces invite attentive listening to the temporal and spatial unfolding of sound, emphasizing micro-dynamics, timbral detail, and the interplay between gesture and acoustic environment. Quiet is treated as an active element, framing sound as perceptually contingent and relational rather than predetermined.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Stefan Thut:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eWhat remains here of traditional notation is the succession of two elements and the vertical arrangement as in a four voice setting. At first glance the columnar image receives a liquefaction as it expands through the action of making sound. But the repeated actions of the four performers also bring it back to the static of the image yielding an impression.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Gabriele Pagliano:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eUmbra – an open piece composed in the spring of\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 2024 – is developed as a reflection on the nature of performative sound, its spectrum, and the gesture that generates it. The core of this process is represented by the relationship between a generative sound and its shadow. As in photography, we refer to these sounds as positive and negative. Through a circular and bipartite structure, this series of positive sounds and their negatives are played as in an inner dialogue with quiet.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe improvisations traverse texture, resonance, and spatial interaction, revealing instruments as extensions of listening. Each performer negotiates the acoustic environment, shaping sound while responding to fellow musicians. Listeners are invited to engage with these emergent sonic relationships, experiencing the persistence of tone and the delicate architecture of sound and quiet.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : al niente\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9418880319738,"title":"Deniz Cuylan \/\/ For Luca LP","handle":"deniz-cuylan-for-luca-lp","description":"\u003cp\u003eトルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2026年9月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全曲コラボレーションで展開するネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Deniz Cuylanによる、エレガントなネオクラシカル、世界各国の要素を取り入れたフォーク、そして穏やかなエレクトロニック・ミュージックを収録した3枚目のソロアルバムは、愛してやまなかった亡き愛犬へのオマージュでもある。ルカは、まるで扉を開く鍵のようにCuylanの人生に現れ、新しくてかつどこか懐かしい体験や試みへと導いてくれた。当時、トルコ生まれのこのミュージシャンは妻と共にロサンゼルスに住み、映画やNetflixシリーズの楽曲制作やレコーディングに追われる多忙な創作生活を送っていたが、ルカを引き取った途端、この元気いっぱいで毛むくじゃらの生き物が絶えず注意を求め始めた。Cuylanは、まるで子供を迎える父親のようにその責任を受け入れた。妻との絆も深まった。そして精神分析を受け始めた。彼は、シンセサイザーやエレクトロニクス、脈打つポストロックや軽快なジャズに傾倒して20年間遠ざかっていた、本来の楽器であるアコースティック・ギターに戻った。Cuylanが初のソロ・アルバムである2021年の『No Such Thing As Free Will』をレコーディングした際、スタジオにはルカがいた。ガーディアン紙はこのアルバムについて、「ギターのための新しい言語を発明したかのようだ」と評した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e間違いなく、犬のルカはミュージシャンであるCuylanをより表現豊かに、より繊細な存在にした。音楽の腕も、人間性においても、より高みへと導いたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルカが骨肉腫に襲われた時、まだ5歳だった。彼はあまりにも早くこの世を去った。喜びの彗星が、暗く計り知れない宇宙へと消えていったのだ。Cuylanは彼の不在を受け入れるのに非常に苦労した――ついさっきまでここにいたのに!数年を要したが、必然的に、Cuylanの現在の章のきっかけとなったルカは、その死後、新たな芸術性を生み出した――Cuylan自身から、そして『For Luca』に協力した世界中の数多くの共同制作者たちからも。彼ら全員が、私たちがこの惑星を共有する「人間以上の存在」――犬、猫、クジラ、アリ、木々――に対する揺るぎない思いやりを共有している。このあらゆる生き物たち――人類の親族である。このアルバムは、彼らの計り知れない本質に対する、集団的な瞑想であり、賛歌でもある。それは絶望から生まれたのではなく、その儚さゆえに一層輝きを増す、超越的な愛から生まれたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=880944500\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. No Such Thing (feat. Felbm) 03:50 \u003cbr\u003e2. Lelana (feat. Peni Candra Rini \u0026amp; Thor Harris) \u003cbr\u003e3. For Shirasu (feat. Makoto Kubota \u0026amp; Berke Can Ozcan) 03:50 \u003cbr\u003e4. Big Blue (feat. Sarah La Puerta \u0026amp; Six Missing) 05:28 \u003cbr\u003e5. Bluffs \u003cbr\u003e6. Ali Ali (feat. Peni Candra Rini) \u003cbr\u003e7. Viggo (feat. Casper Clausen) \u003cbr\u003e8. Asleep in the Sun (feat. Sarah La Puerta)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Deniz Cuylan's third solo album of elegant modern classical, globally informed folk and gentle electronic music is in part a tribute to his dearly departed dog. Luca came into Cuylan's life like a key unlocking a door, leading to experiences and experiments simultaneously new and familiar. Back then the Turkish-born musician was living in LA with his wife, leading a busy creative life, writing and recording scores for films and Netflix series, and suddenly with the adoption of Luca here's this bouncy, furry being demanding constant attention. Cuylan accepted the responsibility like a father welcoming a child. He grew closer to his wife. He started psychoanalysis. He returned to acoustic guitar, his original instrument, waylaid for 20 years in favor of synthesizers and electronics, pulsing post-rock and skittering jazz. Luca was there in the studio when Cuylan recorded his first solo album, 2021's 'No Such Thing As Free Will,' which The Guardian said \"seems to invent new languages for the guitar.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout a doubt, Luca the dog made Deniz the musician more expressive and more vulnerable. Better at his craft. Better at his humanity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLuca was just five years old when bone cancer struck. He exited far too quickly, a comet of joy passing into the dark\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, unfathomable universe. Cuylan found his absence very hard to process--he was just right here! It took a couple years, but inevitably Luca, the catalyst for Cuylan's current chapter, inspired new artistry after his death--from Cuylan, and from a host of collaborators from around the world who contributed to For Luca. All of them share an abiding compassion for the more-than-human creatures with whom we share this planet--dogs, cats, whales, ants, trees. The entire menagerie, humankind's kindred. The album is a collective meditation on--and celebration of--their immeasurable essence. It was born not from despair but from a transcendent love that burns all the brighter for its brevity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deniz Cuylan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHH168LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-26T08:25:57+09:00","created_at":"2026-09-10T12:38:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hush hush","jazz","lp","neo classical","new"],"price":522300,"price_min":522300,"price_max":522300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270875484410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Deniz Cuylan \/\/ For Luca LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":522300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den.jpg?v=1789011421","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_1ab2ad21-eb12-484f-bc93-6cc31e1d32d8.jpg?v=1789011421"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den.jpg?v=1789011421","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40992367476986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den.jpg?v=1789011421"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den.jpg?v=1789011421","width":350},{"alt":null,"id":40992367509754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_1ab2ad21-eb12-484f-bc93-6cc31e1d32d8.jpg?v=1789011421"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_1ab2ad21-eb12-484f-bc93-6cc31e1d32d8.jpg?v=1789011421","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eトルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2026年9月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全曲コラボレーションで展開するネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Deniz Cuylanによる、エレガントなネオクラシカル、世界各国の要素を取り入れたフォーク、そして穏やかなエレクトロニック・ミュージックを収録した3枚目のソロアルバムは、愛してやまなかった亡き愛犬へのオマージュでもある。ルカは、まるで扉を開く鍵のようにCuylanの人生に現れ、新しくてかつどこか懐かしい体験や試みへと導いてくれた。当時、トルコ生まれのこのミュージシャンは妻と共にロサンゼルスに住み、映画やNetflixシリーズの楽曲制作やレコーディングに追われる多忙な創作生活を送っていたが、ルカを引き取った途端、この元気いっぱいで毛むくじゃらの生き物が絶えず注意を求め始めた。Cuylanは、まるで子供を迎える父親のようにその責任を受け入れた。妻との絆も深まった。そして精神分析を受け始めた。彼は、シンセサイザーやエレクトロニクス、脈打つポストロックや軽快なジャズに傾倒して20年間遠ざかっていた、本来の楽器であるアコースティック・ギターに戻った。Cuylanが初のソロ・アルバムである2021年の『No Such Thing As Free Will』をレコーディングした際、スタジオにはルカがいた。ガーディアン紙はこのアルバムについて、「ギターのための新しい言語を発明したかのようだ」と評した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e間違いなく、犬のルカはミュージシャンであるCuylanをより表現豊かに、より繊細な存在にした。音楽の腕も、人間性においても、より高みへと導いたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルカが骨肉腫に襲われた時、まだ5歳だった。彼はあまりにも早くこの世を去った。喜びの彗星が、暗く計り知れない宇宙へと消えていったのだ。Cuylanは彼の不在を受け入れるのに非常に苦労した――ついさっきまでここにいたのに!数年を要したが、必然的に、Cuylanの現在の章のきっかけとなったルカは、その死後、新たな芸術性を生み出した――Cuylan自身から、そして『For Luca』に協力した世界中の数多くの共同制作者たちからも。彼ら全員が、私たちがこの惑星を共有する「人間以上の存在」――犬、猫、クジラ、アリ、木々――に対する揺るぎない思いやりを共有している。このあらゆる生き物たち――人類の親族である。このアルバムは、彼らの計り知れない本質に対する、集団的な瞑想であり、賛歌でもある。それは絶望から生まれたのではなく、その儚さゆえに一層輝きを増す、超越的な愛から生まれたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=880944500\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. No Such Thing (feat. Felbm) 03:50 \u003cbr\u003e2. Lelana (feat. Peni Candra Rini \u0026amp; Thor Harris) \u003cbr\u003e3. For Shirasu (feat. Makoto Kubota \u0026amp; Berke Can Ozcan) 03:50 \u003cbr\u003e4. Big Blue (feat. Sarah La Puerta \u0026amp; Six Missing) 05:28 \u003cbr\u003e5. Bluffs \u003cbr\u003e6. Ali Ali (feat. Peni Candra Rini) \u003cbr\u003e7. Viggo (feat. Casper Clausen) \u003cbr\u003e8. Asleep in the Sun (feat. Sarah La Puerta)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Deniz Cuylan's third solo album of elegant modern classical, globally informed folk and gentle electronic music is in part a tribute to his dearly departed dog. Luca came into Cuylan's life like a key unlocking a door, leading to experiences and experiments simultaneously new and familiar. Back then the Turkish-born musician was living in LA with his wife, leading a busy creative life, writing and recording scores for films and Netflix series, and suddenly with the adoption of Luca here's this bouncy, furry being demanding constant attention. Cuylan accepted the responsibility like a father welcoming a child. He grew closer to his wife. He started psychoanalysis. He returned to acoustic guitar, his original instrument, waylaid for 20 years in favor of synthesizers and electronics, pulsing post-rock and skittering jazz. Luca was there in the studio when Cuylan recorded his first solo album, 2021's 'No Such Thing As Free Will,' which The Guardian said \"seems to invent new languages for the guitar.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout a doubt, Luca the dog made Deniz the musician more expressive and more vulnerable. Better at his craft. Better at his humanity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLuca was just five years old when bone cancer struck. He exited far too quickly, a comet of joy passing into the dark\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, unfathomable universe. Cuylan found his absence very hard to process--he was just right here! It took a couple years, but inevitably Luca, the catalyst for Cuylan's current chapter, inspired new artistry after his death--from Cuylan, and from a host of collaborators from around the world who contributed to For Luca. All of them share an abiding compassion for the more-than-human creatures with whom we share this planet--dogs, cats, whales, ants, trees. The entire menagerie, humankind's kindred. The album is a collective meditation on--and celebration of--their immeasurable essence. It was born not from despair but from a transcendent love that burns all the brighter for its brevity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deniz Cuylan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHH168LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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トルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2026年9月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。 全曲コラボレーションで展開するネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Deniz Cuylanによる、エレガントなネオクラシカル、世界各国の要素を取り入れたフォーク、そして穏やかなエレクトロニック・ミュージックを収録した3枚目のソロアルバムは、愛してやまなかった亡き愛犬へのオマージュでもある。ルカは、まるで扉を開く鍵のようにCuylanの人生に現れ、新しくてかつどこか懐かしい体験や試みへと導いてくれた。当時、トルコ生まれのこのミュージシャンは妻と共にロサンゼルスに住み、映画やNetflixシリーズの楽曲制作やレコーディングに追われる多忙な創作生活を送っていたが、ルカを引き取った途端、この元気いっぱいで毛むくじゃらの生き物が絶えず注意を求め始めた。Cuylanは、まるで子供を迎える父親のようにその責任を受け入れた。妻との絆も深まった。そして精神分析を受け始めた。彼は、シンセサイザーやエレクトロニクス、脈打つポストロックや軽快なジャズに傾倒して20年間遠ざかっていた、本来の楽器であるアコースティック・ギターに戻った。Cuylanが初のソロ・アルバムである2021年の『No Such Thing As Free Will』をレコーディングした際、スタジオにはルカがいた。ガーディアン紙はこのアルバムについて、「ギターのための新しい言語を発明したかのようだ」と評した。 間違いなく、犬のルカはミュージシャンであるCuylanをより表現豊かに、より繊細な存在にした。音楽の腕も、人間性においても、より高みへと導いたのだ。 ルカが骨肉腫に襲われた時、まだ5歳だった。彼はあまりにも早くこの世を去った。喜びの彗星が、暗く計り知れない宇宙へと消えていったのだ。Cuylanは彼の不在を受け入れるのに非常に苦労した――ついさっきまでここにいたのに!数年を要したが、必然的に、Cuylanの現在の章のきっかけとなったルカは、その死後、新たな芸術性を生み出した――Cuylan自身から、そして『For...
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{"id":9418832249082,"title":"Nate Mercereau \/\/ Fantastic Thoughts TAPE","handle":"nate-mercereau-fantastic-thoughts-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Nate Mercereauが、2026年9月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フュージョン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarlos NiñoやAaron Shawも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eすでに目まぐるしいほどのソロ作品、コラボレーション、そしてプロデュース/作詞/演奏クレジットのリストにさらに加わる『Fantastic Thoughts』は、Nate Mercereauによる力強い呼びかけだ。まるで千のダムが同時に決壊するような音だ。「もし君がやってみたら?」と聴き手に挑む、歓声と叫びに満ちたタントリックな宴である。もし、響き渡る、心を込めた『YES!』と声を張り上げたらどうだろう?」――胸の底から歌い上げたら? ビート詩人たちが「最初の考えこそ最良の考え」という格言に従ったとすれば、『Fantastic Thoughts』は、あらゆる考えが最良(そう、ファンタスティックでさえある)であるという想像の領域にその地位を確立している。その結果生まれたこのアルバムは、間違いなくマキシマリスト的だ――アイデアや多様な影響、急カーブ、反復的なプロセスが溢れ出ている――しかし同時に、狂おしいほど(あるいは越境的とさえ言えるほど)誠実であり、時に無防備な一面も覗かせる。「There’s Something Here」(多くの点でこのアルバムのテーマを体現している)の最初のプログレッシブなブレイクダウンから、「Resonant Angle, Seer Within」の囁くようなマントラに至るまで、我々は生々しいパワーと陶酔的な喜びの絶え間なく高まる波の上に運ばれていく。Nate Mercereauのビジョンは唯一無二だが、この音楽を粘り強く追い求めてきた者にとっては、これらの音や選択は瞬時に馴染み深いものとなるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Fantastic Thoughts』は、過激な可能性に満ちた現実についてだ。ここには多くのことが詰まっている……想像力の可能性は途方もなく、過激だ。私が言っているのは、可能な限り眩いばかりの創造エネルギーから紡ぎ出される、最も鋭敏で、生命を肯定し、高みを目指す思考の断片のことだ――なぜなら、私たちは常にこれを生み出しており、それは現実であり、感じられ、共有されればされるほど、より現実のものとなるからだ。想像力こそが『The Thing』なのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=340632623\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6522\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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If the beat poets abided by the maxim “first thought, best thought,” Fantastic Thoughts stakes a claim on the plain of imaginary where every thought is best (yes, fantastic, even). The resultant record is, without fail, maximalist—overflowing with ideas, varied influence, hairpin turns, and recursive processes—but it is also wildly (one might even say transgressively) sincere, and not infrequently vulnerable. From the first proggy breakdown of “There’s Something Here” (in many ways the album’s thesis statement) to the whispered mantra of “Resonant Angle, Seer Within,” we are borne atop a ceaselessly cresting wave of raw power and giddy delight. Mercereau’s is a singular vision, and yet, to anyone who has doggedly pursued the music, these sounds, these choices, will be instantly familiar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Fantastic Thoughts is about Radical Possible Realities\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. There is so much going on here ... the potential of imagination is monumental and radical. I'm talking about the most tuned-in life affirming aspirational thought shredding connections from the most dazzling creation energy possible — because we're making this all the time, and it is real, and will become more real the more it's felt and shared. Imagination is The Thing.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nate Mercereau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:05:43+09:00","created_at":"2026-09-10T12:21:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","leaving records","new","strange beats","tape"],"price":278200,"price_min":278200,"price_max":278200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270795038970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nate Mercereau \/\/ Fantastic Thoughts TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mer1_c350298a-5f7f-4887-99e9-4c780e7ef79d.jpg?v=1789010423","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.18.13pm.png?v=1789010423"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mer1_c350298a-5f7f-4887-99e9-4c780e7ef79d.jpg?v=1789010423","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40991907217658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mer1_c350298a-5f7f-4887-99e9-4c780e7ef79d.jpg?v=1789010423"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mer1_c350298a-5f7f-4887-99e9-4c780e7ef79d.jpg?v=1789010423","width":350},{"alt":null,"id":40991907250426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.006,"height":660,"width":664,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.18.13pm.png?v=1789010423"},"aspect_ratio":1.006,"height":660,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.18.13pm.png?v=1789010423","width":664}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Nate Mercereauが、2026年9月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フュージョン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarlos NiñoやAaron Shawも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eすでに目まぐるしいほどのソロ作品、コラボレーション、そしてプロデュース/作詞/演奏クレジットのリストにさらに加わる『Fantastic Thoughts』は、Nate Mercereauによる力強い呼びかけだ。まるで千のダムが同時に決壊するような音だ。「もし君がやってみたら?」と聴き手に挑む、歓声と叫びに満ちたタントリックな宴である。もし、響き渡る、心を込めた『YES!』と声を張り上げたらどうだろう?」――胸の底から歌い上げたら? ビート詩人たちが「最初の考えこそ最良の考え」という格言に従ったとすれば、『Fantastic Thoughts』は、あらゆる考えが最良(そう、ファンタスティックでさえある)であるという想像の領域にその地位を確立している。その結果生まれたこのアルバムは、間違いなくマキシマリスト的だ――アイデアや多様な影響、急カーブ、反復的なプロセスが溢れ出ている――しかし同時に、狂おしいほど(あるいは越境的とさえ言えるほど)誠実であり、時に無防備な一面も覗かせる。「There’s Something Here」(多くの点でこのアルバムのテーマを体現している)の最初のプログレッシブなブレイクダウンから、「Resonant Angle, Seer Within」の囁くようなマントラに至るまで、我々は生々しいパワーと陶酔的な喜びの絶え間なく高まる波の上に運ばれていく。Nate Mercereauのビジョンは唯一無二だが、この音楽を粘り強く追い求めてきた者にとっては、これらの音や選択は瞬時に馴染み深いものとなるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Fantastic Thoughts』は、過激な可能性に満ちた現実についてだ。ここには多くのことが詰まっている……想像力の可能性は途方もなく、過激だ。私が言っているのは、可能な限り眩いばかりの創造エネルギーから紡ぎ出される、最も鋭敏で、生命を肯定し、高みを目指す思考の断片のことだ――なぜなら、私たちは常にこれを生み出しており、それは現実であり、感じられ、共有されればされるほど、より現実のものとなるからだ。想像力こそが『The Thing』なのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=340632623\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6522\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. There's Something Here ... \u003cbr\u003e2. Accelerator \u003cbr\u003e3. NewNow \u003cbr\u003e4. Fantastic Thoughts \u003cbr\u003e5. Into The Highest Wave \u003cbr\u003e6. Extreme Violet \u003cbr\u003e7. (( Destiny )) \u003cbr\u003e8. Radical Possible Realities \u003cbr\u003e9. ... Discovery \u003cbr\u003e10. Resonant Angle, Seer Within\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComplementing an already dizzying catalogue of solo releases, collaborations, and production\/writing\/instrumentation credits, Fantastic Thoughts is Nate Mercereau’s clarion call. The sound of a thousand dams breaking simultaneously. A hootin’ and hollering tantric affair that dares the listener, “What if you did?’” What if you sang out with a resounding, heart-forward, ‘YES!’” — sang it with your whole chest? If the beat poets abided by the maxim “first thought, best thought,” Fantastic Thoughts stakes a claim on the plain of imaginary where every thought is best (yes, fantastic, even). The resultant record is, without fail, maximalist—overflowing with ideas, varied influence, hairpin turns, and recursive processes—but it is also wildly (one might even say transgressively) sincere, and not infrequently vulnerable. From the first proggy breakdown of “There’s Something Here” (in many ways the album’s thesis statement) to the whispered mantra of “Resonant Angle, Seer Within,” we are borne atop a ceaselessly cresting wave of raw power and giddy delight. Mercereau’s is a singular vision, and yet, to anyone who has doggedly pursued the music, these sounds, these choices, will be instantly familiar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Fantastic Thoughts is about Radical Possible Realities\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. There is so much going on here ... the potential of imagination is monumental and radical. I'm talking about the most tuned-in life affirming aspirational thought shredding connections from the most dazzling creation energy possible — because we're making this all the time, and it is real, and will become more real the more it's felt and shared. Imagination is The Thing.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nate Mercereau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9418503192826,"title":"Naran Ratan \/\/ Trees Etc.. LP","handle":"naran-ratan-trees-etc-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのマルチ奏者Naran Ratanが、2021年に同国Tasty Morselsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・アンビエントジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2650772344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tasmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tasmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tasty Morsels releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2021 vinyl reissue via Tasty Morsels - originally released digitally in 2015. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. forevertime journeys, pt. 1 01:33 \u003cbr\u003e2. east of somewhere else 01:19 \u003cbr\u003e3. spring nostril 00:46 \u003cbr\u003e4. vegetable eater 01:28 \u003cbr\u003e5. fanfare for naran ratan 01:21 \u003cbr\u003e6. jam for bwengo 01:59 \u003cbr\u003e7. pond bather 01:00 \u003cbr\u003e8. forevertime journeys, pt. 2 01:43 \u003cbr\u003e9. trees etc. 11:11\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : naran ratan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tasty Morsels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTST011LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2021 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T14:25:21+09:00","created_at":"2026-09-10T10:37:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","tasty morsels"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50269993206010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Naran Ratan \/\/ Trees Etc.. 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{"id":9418141630714,"title":"Sam Gendel \/\/ Fresh Bread 2xLP","handle":"sam-gendel-fresh-bread-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam Gendelが、2021年2月にLeaving Recordsからリリースしたソロアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスケッチ的に制作したプライベート感満載のレイドバックなジャズ〜インストヒップホップなど52曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=56275791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1781149321\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=56275791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e*2nd \u0026amp; final edition of 200. Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"\u003cem\u003eInitially quietly published then deleted via the 2020 pandemic-obscured Fresh Bread website - this 52-track all genre Sam Gendel anthology showcases unreleased tracks collected from Gendel’s personal archive of home recordings and public performances spanning the years 2012-2020. 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Comprising predominantly solo works, contributing players on select tracks include Carlos Niño, Jamire Williams, Daniel Aged, Gabe Noel, and Philippe Melanson.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sam Gendel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9412092559610,"title":"Kazumi Kaneda \/\/ Sophisticated Static TAPE","handle":"kazumi-kaneda-sophisticated-static-tape","description":"\u003cp\u003e東京のマルチ奏者KAZUMI KANEDAが、2026年8月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなインストヒップホップ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKieferが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2619232268\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 150 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9395807944954,"title":"Wau Wau Collectif \/\/ Terangaollectif \/\/ Teranga LP","handle":"wau-wau-collectif-teranga-lp","description":"\u003cp\u003eセネガル/スウェーデンのバンドWau Wau Collectifが、2026年9月にSahel Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ポップ〜ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Teranga』は、Wau Wau Collectifの3部作の最終作であり、異文化を超えた夢のようなコラボレーション作品だ。このアルバムで、バンドはついに一つにまとまった。タイトルはウォロフ語の「テランガ」に由来し、これは「歓迎の心」や「他者へのもてなし」、そして大まかに言えば「出会い」を意味する言葉だ。出会いを表現したこのアルバムに、まさにふさわしいタイトルである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは2018年、トゥバブ・ディアローの村で始まった。そこで、2人のミュージシャン、アルーナ・ケインとカール=ヨナス・ウィンクヴィストが最初にこの構想を練ったのだ。その後数年にわたり、プロジェクトは進化を遂げた。2人のプロデューサーはWhatsAppを通じてファイルをやり取りし、友人や同僚のネットワークを巻き込みながら「ワウ・ワウ・コレクティフ」を形成し、その集大成としてファーストアルバム『Yaral Sa Doom』(2021年)と『Mariage』(2022年)をリリースした。最新作『Teranga』は、この三部作の第三弾にして最終作であり、バンド初のライブツアー中に仕上げとミキシングが行われた。カール=ヨナスが「3人のスウェーデン人、3人のセネガル人、そしてフランス人のドライバー――言語がごちゃ混ぜの素敵な混沌」と説明する通り、ヨーロッパを5週間にわたって巡る壮大な旅だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWau Wau Collectiveの核心にあるのは、強固な音楽的基盤だ。それは、集団がインスピレーションを得ている幅広い文化的背景だけでなく、卓越した才能を持つミュージシャンたちによっても支えられている。26人ものソングライターやミュージシャンが作曲・演奏に参加し、バルフォン、ンゴニ、カラバッセ、ヴァイオリン、チェロ、サックス、オムニコードといった、実に多彩な楽器を駆使している。その結果生まれたサウンドは一概に分類するのは難しいが、音的には間違いなく「テランガ」にその居場所を見出している。時に夢見心地で瞑想的でありながら、有機的なソウルが染み渡り、時代錯誤的でありながらも未来志向でもある、完全に独自のサウンドだ。「Oh, Africa」は、トルコ風のギター・リフが特徴で、クラシック・アルバムの再発盤に収められても違和感のない一曲だ。一方、「100 ans」(彼らの初のライブ・スタジオ録音)は、2000年代初頭のアマドゥ・エ・マリアムを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドにルーツを持ち(カール=ヨナスはバーニー・ウィレンの『Moshi』をインスピレーションの源として挙げている)、ワウ・ワウもこうした実験からインスピレーションを得ている。ただし、コラボレーションの精神へのこだわりにおいては一線を画している――携帯電話やWhatsApp、インターネット上を飛び交うMP3によって実現したプロジェクトである。そのサウンドがこれほどアコースティックで、地に足がつき、人間味あふれていることを考えると、少し皮肉な話だ。三部作の章を締めくくるにあたり、カール=ヨナスは、これがあくまで始まりに過ぎないかもしれないと主張する。「ある意味では、まだ始まったばかりだ」と彼は語り、来年はバンド全員を集める計画が具体化し、さらなるツアー、さらなる希望、さらなる人間性、そしてさらなる結束が待ち受けているという。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1685434571\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahso\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahso\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sahel Sounds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 1000 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Redial \u003cbr\u003e2. 100 Ans \u003cbr\u003e3. Oh Africa! 03:22 \u003cbr\u003e4. Fonkal Say Wadiour \u003cbr\u003e5. La Paix du Senegal (Thillo Ba vocal version) \u003cbr\u003e6. Teranga 04:22 \u003cbr\u003e7. Hommage à Ousmane Bah \u003cbr\u003e8. Djirim 9. Fonkal Familj \u003cbr\u003e10. Ndeya Sings Diadidam \u003cbr\u003e11. Protection \u003cbr\u003e12. Teranga Star\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTeranga, the final album in the Wau Wau Collectif trilogy, the dreamy cross-cultural collaboration across cultures, finds the band finally coming together. Taking its name from the Wolof word “teranga” is used to express a welcomeness, a hospitality to others, and something loosely as a shared meeting - an apt title for the album that is an expression of a meeting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began in the village of Toubab Dialaw in 2018, where two musicians Arouna Kane and Karl-Jonas Winquist first conceived of the idea. Over the subsequent years, the project evolved, with the two producers trading files back and forth over WhatsApp, incorporating their network of friends and colleagues into what would become a the Wau Wau Collectif, culminating in their first album “Yaral Sa Doom” (2021) and \"Mariage” (2022). Their latest album, Teranga, is the third entry and final entry in this trilogy, finalized and mixed during the the band's first live tour - a five week sprawling journey across Europe with \"three swedes, three Senegalaise, and a french driver, a lovely mess of languages”, Karl-Jonas explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart at the heart of Wau Wau Collective is a strong musical foundation, borne not just by the wide cultural swath from which the collective draws inspiration but from the deftly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e talented musicians - composed and performed with a staggering 26 different songwriters and musicians, playing an impressive array of instrumentation, from balfon, ngoni, calabasse, violin, cello, saxophone, and omnicord. The resulting sound is complicated to place, but sonically has certainly found its place in Teranga. At times, dreamy and meditative, but imbued with an organic soul, a wholly unique sound that is both anachronistic and future facing. “Oh, Africa” could be at home on a classic reissue, with an almost Turkish guitar riff, where 100 ans (their first live studio recording) reminiscent of early 2000s Amadou et Mariam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith roots in avant garde (Karl-Jonas has cited Barney Wilen's Moshi as an inspiration) while Wau Wau draws inspirations from these experiments, though diverging in their dedication to the collaborative spirit - a project enabled by cellphones, WhatsApp, and mp3s zipping around the internet - slightly ironic considering how acoustic and grounded and human it feels. As we close the chapter on the trilogy, Karl-Jonas insists that this may well be just the beginning: “we have barely started in some ways” he says, with plans shaping in the next year for getting the whole band together, and more tours on the horizon, more hope, more humanity, and more coming together.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wau Wau Collectif\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahel Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SS083lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:24:41+09:00","created_at":"2026-09-01T09:36:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","sahel sounds"],"price":382000,"price_min":382000,"price_max":382000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207292981498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wau Wau Collectif \/\/ Terangaollectif \/\/ Teranga LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666945415240","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826491797754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","width":350},{"alt":null,"id":40826491764986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.435,"height":836,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917"},"aspect_ratio":1.435,"height":836,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eセネガル/スウェーデンのバンドWau Wau Collectifが、2026年9月にSahel Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ポップ〜ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Teranga』は、Wau Wau Collectifの3部作の最終作であり、異文化を超えた夢のようなコラボレーション作品だ。このアルバムで、バンドはついに一つにまとまった。タイトルはウォロフ語の「テランガ」に由来し、これは「歓迎の心」や「他者へのもてなし」、そして大まかに言えば「出会い」を意味する言葉だ。出会いを表現したこのアルバムに、まさにふさわしいタイトルである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは2018年、トゥバブ・ディアローの村で始まった。そこで、2人のミュージシャン、アルーナ・ケインとカール=ヨナス・ウィンクヴィストが最初にこの構想を練ったのだ。その後数年にわたり、プロジェクトは進化を遂げた。2人のプロデューサーはWhatsAppを通じてファイルをやり取りし、友人や同僚のネットワークを巻き込みながら「ワウ・ワウ・コレクティフ」を形成し、その集大成としてファーストアルバム『Yaral Sa Doom』(2021年)と『Mariage』(2022年)をリリースした。最新作『Teranga』は、この三部作の第三弾にして最終作であり、バンド初のライブツアー中に仕上げとミキシングが行われた。カール=ヨナスが「3人のスウェーデン人、3人のセネガル人、そしてフランス人のドライバー――言語がごちゃ混ぜの素敵な混沌」と説明する通り、ヨーロッパを5週間にわたって巡る壮大な旅だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWau Wau Collectiveの核心にあるのは、強固な音楽的基盤だ。それは、集団がインスピレーションを得ている幅広い文化的背景だけでなく、卓越した才能を持つミュージシャンたちによっても支えられている。26人ものソングライターやミュージシャンが作曲・演奏に参加し、バルフォン、ンゴニ、カラバッセ、ヴァイオリン、チェロ、サックス、オムニコードといった、実に多彩な楽器を駆使している。その結果生まれたサウンドは一概に分類するのは難しいが、音的には間違いなく「テランガ」にその居場所を見出している。時に夢見心地で瞑想的でありながら、有機的なソウルが染み渡り、時代錯誤的でありながらも未来志向でもある、完全に独自のサウンドだ。「Oh, Africa」は、トルコ風のギター・リフが特徴で、クラシック・アルバムの再発盤に収められても違和感のない一曲だ。一方、「100 ans」(彼らの初のライブ・スタジオ録音)は、2000年代初頭のアマドゥ・エ・マリアムを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドにルーツを持ち(カール=ヨナスはバーニー・ウィレンの『Moshi』をインスピレーションの源として挙げている)、ワウ・ワウもこうした実験からインスピレーションを得ている。ただし、コラボレーションの精神へのこだわりにおいては一線を画している――携帯電話やWhatsApp、インターネット上を飛び交うMP3によって実現したプロジェクトである。そのサウンドがこれほどアコースティックで、地に足がつき、人間味あふれていることを考えると、少し皮肉な話だ。三部作の章を締めくくるにあたり、カール=ヨナスは、これがあくまで始まりに過ぎないかもしれないと主張する。「ある意味では、まだ始まったばかりだ」と彼は語り、来年はバンド全員を集める計画が具体化し、さらなるツアー、さらなる希望、さらなる人間性、そしてさらなる結束が待ち受けているという。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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At times, dreamy and meditative, but imbued with an organic soul, a wholly unique sound that is both anachronistic and future facing. “Oh, Africa” could be at home on a classic reissue, with an almost Turkish guitar riff, where 100 ans (their first live studio recording) reminiscent of early 2000s Amadou et Mariam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith roots in avant garde (Karl-Jonas has cited Barney Wilen's Moshi as an inspiration) while Wau Wau draws inspirations from these experiments, though diverging in their dedication to the collaborative spirit - a project enabled by cellphones, WhatsApp, and mp3s zipping around the internet - slightly ironic considering how acoustic and grounded and human it feels. 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{"id":9395769016570,"title":"Okonski \/\/ Magnolia TAPE","handle":"okonski-magnolia-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースした再発カセットです。(オリジナルは2023年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜にTascamのカセットレコーダーで録音した即興演奏7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eウェスト・ラブランド・アベニュー122番地にあるスタジオは、自身の名を冠したトリオ「Okonski」のリーダーSteve Okonskiにとって馴染み深い場所だった。Colemineがオハイオ州ラブランドに拠点を構えて以来、このスタジオは町を訪れる数多くのグループを受け入れてきた。その中には、このトリオのメンバー全員が何らかのつながりを持つDurand Jones and the Indicationsも含まれている。2020年の冬、当初はクラシックピアニストとして修業を積んだOkonskiは、時間を確保した後、マイケル・イスヴァラ“イッシュ”・モンゴメリーとアーロン・フレイザーを招き、当初はビートを主体とし、完全に作曲されたトリオのインストゥルメンタル・アルバム制作に取り掛かった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e即興演奏も交えたこの最初のセッションを終えた後、その即興的なエネルギーをさらに捉えようと、2021年の夏に2週目のセッションが予定された。このセッションでは、Colemine HQでの深夜の数夜にわたり、すべてのトラックが即興で演奏され、Tascam 388にライブ録音された。楽曲は、グループの集合的な直感がメロディーや音楽の展開を完全に形作れるように構成されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭を飾るのは「Runner Up」だ。ピアノによる勝利感と哀愁を帯びたメロディが、フレイザーとモンゴメリーのドラムとベースが牽引する、より控えめなBセクションへとつながっていく。アルバムの残りの部分を聴き進めていくと、呼び起こされ、探求された数々の感情に出会うことになる。真夜中過ぎ、月明かりに照らされた通りを歩く時の静けさ。一瞬だけ、あるいは一生をかけて自分の世界に入ってくる人との絆。そして、未知の新たな旅路に踏み出す時に感じる緊張とカタルシス。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Magnolia』は「Sunday」で幕を閉じる。この曲は、最初のレコーディング・セッションの終盤、深夜に録音されたものだ。「Sunday」の即興性がなければ、『Magnolia』の残りの部分は、おそらく形になることはなかっただろう。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『\u003ci\u003eMagnolia\u003c\/i\u003e』は、ラブランドでの深夜のスタジオに集ったメンバーたちの心と魂から紡ぎ出された作品だ。これは、バンドが楽器を手に取るまでは許されず、また認識さえされていなかった感情的かつ芸術的な解放の集大成であり、それゆえに、内省的で、瞑想的で、スピリチュアルであり、かつ斬新な作品となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2284635798\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=195037569\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Runner Up 05:37 \u003cbr\u003e2. Field Museum 03:34 \u003cbr\u003e3. Old Friend 02:00 \u003cbr\u003e4. Dark Moon 03:04 \u003cbr\u003e5. Song For My Sister's Son 04:40 \u003cbr\u003e6. Walking To A Home 03:43 \u003cbr\u003e7. Sunday 06:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe studio at 122 West Loveland Avenue was not an unfamiliar space for Steve Okonski, the leader of his eponymous trio Okonski. Ever since the Colemine label set up shop in Loveland, Ohio it has been a host to a number of groups passing through town, including Durand Jones and the Indications who all of this trio’s members have connections to. After setting aside some time in winter of 2020, Okonski, trained initially as a classical pianist, invited Michael Isvara “Ish” Montgomery and Aaron Frazer to work on an album that was initially planned to be beat driven and fully composed trio instrumentals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter finishing this first session with some improvisations, a second week was booked in the summer of 2021 to try and capture some more of that spontaneous energy. During this session, the tracks were all improvised and recorded live to a Tascam 388 during several late nights at the Colemine HQ. They were structured to allow the group’s collective intuition to fully shape the melodies and arcs of the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with Runner Up, where a triumphant yet melancholic melody in the piano leads to a more reserved B-section driven by the drums and bass of Frazer and Montgomery. As you journey through the remainder of the album you are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e met with a plethora of evoked and explored emotions. The calmness one has walking down a moonlit street after midnight, the connection one has for a person who comes into their world for just a moment or a lifetime, and the nerves and catharsis one feels when starting upon a new, unknown journey.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia closes with Sunday, a track that was recorded late into the night at the close of their first recording session. Without the spontaneity of Sunday, the remainder of Magnolia would likely have never come to fruition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia was composed from the heart and from the spirit of those in the studio those late nights in Loveland. It is the culmination of an emotional and artistic release that was not afforded or recognized before the band sat at their instruments, and because of that it is introspective, meditative, spiritual, and new.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12053cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T06:44:30+09:00","created_at":"2026-09-01T08:38:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","colemine records","jazz","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207182881018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Okonski \/\/ Magnolia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564357132","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_abc8e5bd-2a82-46ba-bb76-d98915593112.jpg?v=1788219379"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826216743162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379","width":350},{"alt":null,"id":40826216775930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_abc8e5bd-2a82-46ba-bb76-d98915593112.jpg?v=1788219379"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_abc8e5bd-2a82-46ba-bb76-d98915593112.jpg?v=1788219379","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースした再発カセットです。(オリジナルは2023年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜にTascamのカセットレコーダーで録音した即興演奏7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eウェスト・ラブランド・アベニュー122番地にあるスタジオは、自身の名を冠したトリオ「Okonski」のリーダーSteve Okonskiにとって馴染み深い場所だった。Colemineがオハイオ州ラブランドに拠点を構えて以来、このスタジオは町を訪れる数多くのグループを受け入れてきた。その中には、このトリオのメンバー全員が何らかのつながりを持つDurand Jones and the Indicationsも含まれている。2020年の冬、当初はクラシックピアニストとして修業を積んだOkonskiは、時間を確保した後、マイケル・イスヴァラ“イッシュ”・モンゴメリーとアーロン・フレイザーを招き、当初はビートを主体とし、完全に作曲されたトリオのインストゥルメンタル・アルバム制作に取り掛かった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e即興演奏も交えたこの最初のセッションを終えた後、その即興的なエネルギーをさらに捉えようと、2021年の夏に2週目のセッションが予定された。このセッションでは、Colemine HQでの深夜の数夜にわたり、すべてのトラックが即興で演奏され、Tascam 388にライブ録音された。楽曲は、グループの集合的な直感がメロディーや音楽の展開を完全に形作れるように構成されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭を飾るのは「Runner Up」だ。ピアノによる勝利感と哀愁を帯びたメロディが、フレイザーとモンゴメリーのドラムとベースが牽引する、より控えめなBセクションへとつながっていく。アルバムの残りの部分を聴き進めていくと、呼び起こされ、探求された数々の感情に出会うことになる。真夜中過ぎ、月明かりに照らされた通りを歩く時の静けさ。一瞬だけ、あるいは一生をかけて自分の世界に入ってくる人との絆。そして、未知の新たな旅路に踏み出す時に感じる緊張とカタルシス。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Magnolia』は「Sunday」で幕を閉じる。この曲は、最初のレコーディング・セッションの終盤、深夜に録音されたものだ。「Sunday」の即興性がなければ、『Magnolia』の残りの部分は、おそらく形になることはなかっただろう。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『\u003ci\u003eMagnolia\u003c\/i\u003e』は、ラブランドでの深夜のスタジオに集ったメンバーたちの心と魂から紡ぎ出された作品だ。これは、バンドが楽器を手に取るまでは許されず、また認識さえされていなかった感情的かつ芸術的な解放の集大成であり、それゆえに、内省的で、瞑想的で、スピリチュアルであり、かつ斬新な作品となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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After setting aside some time in winter of 2020, Okonski, trained initially as a classical pianist, invited Michael Isvara “Ish” Montgomery and Aaron Frazer to work on an album that was initially planned to be beat driven and fully composed trio instrumentals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter finishing this first session with some improvisations, a second week was booked in the summer of 2021 to try and capture some more of that spontaneous energy. During this session, the tracks were all improvised and recorded live to a Tascam 388 during several late nights at the Colemine HQ. They were structured to allow the group’s collective intuition to fully shape the melodies and arcs of the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with Runner Up, where a triumphant yet melancholic melody in the piano leads to a more reserved B-section driven by the drums and bass of Frazer and Montgomery. 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{"id":9394145886458,"title":"Transgressors \/\/ The Biz b\/w Beyond Addis 7inch","handle":"transgressors-the-biz-b-w-beyond-addis-7inch-1","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのファンク兄弟Whitefield率いるトリオTransgressorsが、2026年4月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0u6tnXnr0cM?si=AgVDap1zs50VzCSS\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MZsFZewShZ0?si=kwQ1P-eRUOMOCbN2\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca 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{"id":9394143625466,"title":"Kind \u0026 Kinky Zoo \/\/ Hummingbird b\/w Concrete Lungs 7inch","handle":"kind-kinky-zoo-hummingbird-b-w-concrete-lungs-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスイスのファンクバンドKind \u0026amp; Kinky Zooが、2026年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ファンク2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ew9E5Mk8-ac?si=TAd-WwH37AWc93wL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PwyVZ-FXxD8?si=kBp1h_n9o6_QDCms\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Hummingbird 3:39 \u003cbr\u003eB Concrete Lungs 4:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kind \u0026amp; 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Kinky Zooが、2026年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ファンク2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ew9E5Mk8-ac?si=TAd-WwH37AWc93wL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PwyVZ-FXxD8?si=kBp1h_n9o6_QDCms\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Hummingbird 3:39 \u003cbr\u003eB Concrete Lungs 4:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kind \u0026amp; 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{"id":9393720164602,"title":"Melinda Sullivan \u0026 Larry Goldings \/\/ Big Foot LP","handle":"melinda-sullivan-larry-goldings-big-foot-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのタップダンサーMelinda SullivanとピアニストLarry Goldingsが、2025年2月に同国LAのコンテンポラリー・ジャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027789514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1589500152\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027789514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9393719607546,"title":"Benny Bock \/\/ Vanishing Act LP","handle":"benny-bock-vanishing-act-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズ・ピアニストBenny Bockが、2022年6月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e雨の日に合うアンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルリスナーにもおすすめします。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2700927555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColorfield Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2021, Benny started recording Vanishing Act at Lucy’s Meat Market in Los Angeles. The instrumental record was produced with Pete Min for his label, Colorfield Records, in which spontaneity and reaction are integral to the recording process. Drawing from Benny’s background in sound design and session work, the album features eclectic keyboard instruments such as prepared piano, pump organ, Oberheim Four Voice synthesizer, and celeste, taking inspiration from folkloric as well as electronic influences. Benny is joined on the record by acclaimed musicians such as Jay Bellerose, Abe Rounds, Rich Hinman, Daphne Chen, and CJ Camerieri, among others. The videos and cover art were made in collaboration with Benny’s father Richard, and compliment the album’s visual language. The record ranges from ambient, classical, folk, electronic, and jazz, and is the first full- length project Benny has released.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Benny Bock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T07:48:09+09:00","created_at":"2026-08-30T07:47:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colorfield","jazz","lp","neo classical","new"],"price":544500,"price_min":544500,"price_max":544500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50198823141626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Benny Bock \/\/ Vanishing Act LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33944655298810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","width":700},{"alt":null,"id":33944655167738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズ・ピアニストBenny Bockが、2022年6月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e雨の日に合うアンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルリスナーにもおすすめします。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2700927555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColorfield Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2021, Benny started recording Vanishing Act at Lucy’s Meat Market in Los Angeles. 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{"id":9393615077626,"title":"Full Bloom \/\/ Time Zones LP","handle":"full-bloom-time-zones-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのジャズバンドFull Bloomが、2026年3月に同国ダンスレーベルIlian Tapeからリリースした再発デビューレコードです。(オリジナルは2023年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムやアフロビート、ヒップホップ、ダブの要素を盛り込んだレフトフィールド・ジャズ12曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1649714421\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"ILIAN TAPE\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ilian-tape\" target=\"_blank\"\u003eILIAN TAPE\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"ITLP18 FULL BLOOM - TIME ZONES\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ilian-tape\/itlp18-full-bloom-time-zones\" target=\"_blank\"\u003eITLP18 FULL BLOOM - TIME ZONES\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ilian-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ilian-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ilian Tape releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eRespawn 02:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpeed FM 04:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTime Zones 04:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZwischenwelt 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGiesing Underwater 04:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMessage To The Trees 03:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFull Baked 01:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaw 06:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSticky Fingers 05:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSea Of Green 01:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAkomembe 06:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSchwabylon Dub 02:39\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIlian Tape:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Full Bloom is an experimental sound collective traveling through polyrhythmic timezones and psychedelic soundscapes deeply rooted in the aesthetics of Jazz, Hip Hop, Afrobeat and Dub. Whatever happens, we try to convey a feeling that sits deep in your stomach and makes your body move!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Full Bloom\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Ilian Tape\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: ITLP18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T04:47:55+09:00","created_at":"2026-08-30T04:47:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","Ilian Tapes","jazz","lp","new","recommended"],"price":416200,"price_min":416200,"price_max":416200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50198393618682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Full Bloom \/\/ Time Zones LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":416200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1.jpg?v=1709193949"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1.jpg?v=1709193949","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33260885934330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1.jpg?v=1709193949"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1.jpg?v=1709193949","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのジャズバンドFull Bloomが、2026年3月に同国ダンスレーベルIlian Tapeからリリースした再発デビューレコードです。(オリジナルは2023年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムやアフロビート、ヒップホップ、ダブの要素を盛り込んだレフトフィールド・ジャズ12曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1649714421\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"ILIAN TAPE\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ilian-tape\" target=\"_blank\"\u003eILIAN TAPE\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"ITLP18 FULL BLOOM - TIME ZONES\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ilian-tape\/itlp18-full-bloom-time-zones\" target=\"_blank\"\u003eITLP18 FULL BLOOM - TIME ZONES\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ilian-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ilian-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ilian Tape releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eRespawn 02:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpeed FM 04:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTime Zones 04:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZwischenwelt 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGiesing Underwater 04:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMessage To The Trees 03:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFull Baked 01:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaw 06:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSticky Fingers 05:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSea Of Green 01:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAkomembe 06:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSchwabylon Dub 02:39\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIlian Tape:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Full Bloom is an experimental sound collective traveling through polyrhythmic timezones and psychedelic soundscapes deeply rooted in the aesthetics of Jazz, Hip Hop, Afrobeat and Dub. 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They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:38:11+09:00","created_at":"2026-08-29T11:35:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194254889210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457262478","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33212670181626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","width":700},{"alt":null,"id":33212670214394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","width":1200},{"alt":null,"id":40793284477178,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2026年8月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。水色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標(計4曲)を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛(そして紛れもない存在感)とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」(静寂に最も近いもの)にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム/レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった: \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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It was in that sense that we at International Anthem came to work with Parker during the production of Makaya McCraven’s In The Moment, an album which ultimately showcased said essentialness (of Parker’s “side man” sound) on 9 of its 19 tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the course of the In The Moment sessions in 2013 and 2014, Parker was slowly transitioning his personal belongings from Chicago to a new home in Los Angeles. It was when finally settled that he found opportunity to re-open some home recordings and beat projects that had been dormant on his hard drive for years (early versions of some could have been heard in the late ‘00s on his Myspace page). Parker had long been in silent study of vinyl sampling and beat conduction, but perhaps it’s no coincidence that new residence in a city aflame with experimental R\u0026amp;B, jazz and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic fusers (i.e. L.A., e.g. Brainfeeder, Leaving Records, Low End Theory) spurred him to dig back in to the practice and produce with more purpose.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy early 2015 Parker had refined several compositional ideas around his samples, and enlisted local friend Paul Bryan (Aimee Mann, Meshell Ndegeocello) to engineer and play bass guitar in sessions with Chicago ex-pat saxophonist, Thelonious Monk Institute protégé Josh Johnson (Miguel Atwood-Ferguson, Esperanza Spaulding)and drummer Jamire Williams (Robert Glasper, Carlos Niño. The recordings were conducted to capture composed passages as well as free playing that used Parker’s beats and sample suites as improvisational criterion. After completing 7 songs with the band, the last of which with vocals from his daughter Ruby Parker recorded in Chicago by John McEntire, Parker named the project The New Breed (after a clothing store his late father Ernie owned and operated in the ‘70s)and finished the album by stitching the band tracks together with intermittent pieces of beat memories from his archive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe final presentation is a retrospective tapestry that explores Parker’s past both musically – as a potent compositional tribute to his influences (J Dilla, Thelonious Monk, Charles Stepney)held together by literal fragments of his life’s work – and patrilineally – as a collaboration with his kin held together by clippings from the family photo album. The New Breed is Jeff Parker’s most vibrant and comprehensively personal work yet, appropriately the first in 11 years with only his name in the “lead artist” column.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0009CD11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:22:07+09:00","created_at":"2026-08-29T11:21:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","international anthem","jazz","new"],"price":275000,"price_min":275000,"price_max":275000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194247418106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Parker \/\/ The New Breed (IA11 Edition) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":275000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457262430","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree1.jpg?v=1786065166","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree2.jpg?v=1786065166"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree1.jpg?v=1786065166","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40485220090106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree1.jpg?v=1786065166"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree1.jpg?v=1786065166","width":350},{"alt":null,"id":40485220122874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree2.jpg?v=1786065166"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bree2.jpg?v=1786065166","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのギタリストJeff Parkerが、2026年8月にシカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発CDです。(オリジナルは2016年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eボーナストラックを含む10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1307492242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. \u003cbr\u003eCD reissue - originally released in 2016.\u003cbr\u003eReissue CD contains a bonus track. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Executive Life 07:38 \u003cbr\u003e2. Para Ha Tay 00:49 \u003cbr\u003e3. Here Comes Ezra 03:01 \u003cbr\u003e4. Visions 04:21 \u003cbr\u003e5. Jrifted 07:45 \u003cbr\u003e6. How Fun It Is To Year Whip 04:39 \u003cbr\u003e7. Get Dressed 03:48 \u003cbr\u003e8. Cliche 04:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e9. Beat Head Start\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e10. Change\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBest known as a multi-instrumental member of Tortoise and a pillar of the Chicago jazz and experimental music scene, Jeff Parker has been incomparably prolific over the last 20+ years while merely producing 5 albums as a “lead artist” (just 2 since 2005, including 2016’s duo recording with Rob Mazurek on Rogue Art). “Lead artist” is in quotes here, because though his name is seldom seen in marquees, his distinctive guitar sound has been essential to every project he’s been part of. It was in that sense that we at International Anthem came to work with Parker during the production of Makaya McCraven’s In The Moment, an album which ultimately showcased said essentialness (of Parker’s “side man” sound) on 9 of its 19 tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the course of the In The Moment sessions in 2013 and 2014, Parker was slowly transitioning his personal belongings from Chicago to a new home in Los Angeles. It was when finally settled that he found opportunity to re-open some home recordings and beat projects that had been dormant on his hard drive for years (early versions of some could have been heard in the late ‘00s on his Myspace page). Parker had long been in silent study of vinyl sampling and beat conduction, but perhaps it’s no coincidence that new residence in a city aflame with experimental R\u0026amp;B, jazz and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic fusers (i.e. L.A., e.g. Brainfeeder, Leaving Records, Low End Theory) spurred him to dig back in to the practice and produce with more purpose.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy early 2015 Parker had refined several compositional ideas around his samples, and enlisted local friend Paul Bryan (Aimee Mann, Meshell Ndegeocello) to engineer and play bass guitar in sessions with Chicago ex-pat saxophonist, Thelonious Monk Institute protégé Josh Johnson (Miguel Atwood-Ferguson, Esperanza Spaulding)and drummer Jamire Williams (Robert Glasper, Carlos Niño. The recordings were conducted to capture composed passages as well as free playing that used Parker’s beats and sample suites as improvisational criterion. After completing 7 songs with the band, the last of which with vocals from his daughter Ruby Parker recorded in Chicago by John McEntire, Parker named the project The New Breed (after a clothing store his late father Ernie owned and operated in the ‘70s)and finished the album by stitching the band tracks together with intermittent pieces of beat memories from his archive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe final presentation is a retrospective tapestry that explores Parker’s past both musically – as a potent compositional tribute to his influences (J Dilla, Thelonious Monk, Charles Stepney)held together by literal fragments of his life’s work – and patrilineally – as a collaboration with his kin held together by clippings from the family photo album. The New Breed is Jeff Parker’s most vibrant and comprehensively personal work yet, appropriately the first in 11 years with only his name in the “lead artist” column.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0009CD11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9392782737658,"title":"Tour-Maubourg \/\/ Paradis Artificiels LP","handle":"tour-maubourg-paradis-artificiels-lp","description":"\u003cp\u003eベルギー出身フランス在住のハウス作家Tour-Maubourgが、2026年8月にフランスのハウスレーベル\u003cspan\u003ePont Neuf Recordsからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2020年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ハウス〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272281475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3178458708\/transparent=true\/\"\u003e\u0026lt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272281475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=989314022\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pneuf\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pneuf\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pont Neuf Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The man who was described by Trax Magazine upon the release of his 1st EP as ‘‘one of the most promising producers of the French house scene’’ has revealed himself in this hyperactive new scene to become one of its best standards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf the producer’s first EPs were mainly focused on club music, Paradis Artificiels oscillates between the atmospheres that made the success of these previous releases and those of a studio album. Composed of both house songs and downtempo sound researches, always flirting with the jazz sounds that have made the producer’s touch recognizable, this first album invites us on a journey in the lineage of St Germain, Massive Attack or Nicolas Jaar.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tour-Maubourg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pont Neuf Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : PNLP001\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T08:31:49+09:00","created_at":"2026-08-29T08:30:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","jazz","lp","new","pont neuf records"],"price":558000,"price_min":558000,"price_max":558000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194128503034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tour-Maubourg \/\/ Paradis Artificiels LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":558000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4070209020822","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_74586709-bbe4-4b7a-bd90-ec8a43a2e3b0.jpg?v=1738384718","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_3e4518eb-05d8-4497-8f1b-e938f568e5b1.jpg?v=1738384718"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_74586709-bbe4-4b7a-bd90-ec8a43a2e3b0.jpg?v=1738384718","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35499561943290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_74586709-bbe4-4b7a-bd90-ec8a43a2e3b0.jpg?v=1738384718"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_74586709-bbe4-4b7a-bd90-ec8a43a2e3b0.jpg?v=1738384718","width":700},{"alt":null,"id":35499561976058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.481,"height":810,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_3e4518eb-05d8-4497-8f1b-e938f568e5b1.jpg?v=1738384718"},"aspect_ratio":1.481,"height":810,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_3e4518eb-05d8-4497-8f1b-e938f568e5b1.jpg?v=1738384718","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー出身フランス在住のハウス作家Tour-Maubourgが、2026年8月にフランスのハウスレーベル\u003cspan\u003ePont Neuf Recordsからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2020年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ハウス〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272281475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3178458708\/transparent=true\/\"\u003e\u0026lt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272281475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=989314022\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pneuf\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pneuf\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pont Neuf Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9392735289594,"title":"Luke Cowan \/\/ Six Places (Special Edition) LP","handle":"luke-cowan-six-places-special-edition-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年11月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseから90部限定でリリースしたレコード(スペシャルエディション)です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl - special edition version.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSpecial edition is a numbered edition of 90, each sleeve has been individually hand-made with lino-printed hornbeam leaves on the reverse.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Across six extended pieces recorded in Ely, Cambridge, York and London, Cowan bends the borders between composition and improvisation, everyday resonance and ensemble interplay, to arrive at a music that feels porous, fragile and strangely luminous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCowan calls it “a collection of impressions of places. Some are real and some imagined. They all are idealisations.” That ambiguity seeps into every corner of the record. Piano, guitars, dulcimer and harmonium are set against pinecones, spoons, tankards, cake stands and wine glasses – objects that sound like themselves but also like something else, blurred and recontextualised. Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:02:06+09:00","created_at":"2026-08-29T06:01:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","jazz","lp","neo classical","new"],"price":641500,"price_min":641500,"price_max":641500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193925767418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Cowan \/\/ Six Places (Special Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":641500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37590668443898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":652,"width":652,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992"},"aspect_ratio":1.0,"height":652,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992","width":652}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年11月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseから90部限定でリリースしたレコード(スペシャルエディション)です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl - special edition version.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSpecial edition is a numbered edition of 90, each sleeve has been individually hand-made with lino-printed hornbeam leaves on the reverse.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. 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Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:01:06+09:00","created_at":"2026-08-29T06:00:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","jazz","lp","neo classical","new"],"price":597400,"price_min":597400,"price_max":597400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193925308666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Cowan \/\/ Six Places LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_50e05b65-a9ec-4940-8e2d-f27392d7b505.jpg?v=1758164360"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36833411956986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_51cb3ec8-df27-44ce-b4ba-f4917cd7f7ed.jpg?v=1758164361","width":700},{"alt":null,"id":36833411989754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_50e05b65-a9ec-4940-8e2d-f27392d7b505.jpg?v=1758164360"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_50e05b65-a9ec-4940-8e2d-f27392d7b505.jpg?v=1758164360","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年9月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Across six extended pieces recorded in Ely, Cambridge, York and London, Cowan bends the borders between composition and improvisation, everyday resonance and ensemble interplay, to arrive at a music that feels porous, fragile and strangely luminous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCowan calls it “a collection of impressions of places. Some are real and some imagined. They all are idealisations.” That ambiguity seeps into every corner of the record. Piano, guitars, dulcimer and harmonium are set against pinecones, spoons, tankards, cake stands and wine glasses – objects that sound like themselves but also like something else, blurred and recontextualised. Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e"}
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¥5,974
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Twisted by rhythms that never quite resolve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten, recorded and produced by Barley in Yorkshire in early 2024, Lux picks up where 2023 LP Marionette leaves off, conjuring a mystical, reflective space between formal minimalism and sonic imaginaries of northern landscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd yet, where Marionette relied at times on more recognisable field recordings, Lux leans into Barley’s skill as an instrumentalist and sound designer, working from a palette of short samples and utilising a variety of alternate tuning systems to build, layer and coax his compositions into being. 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{"id":9388641583354,"title":"Ryo Fukui \/\/ Mellow Dream LP","handle":"ryo-fukui-mellow-dream-lp","description":"\u003cp\u003e北海道のジャズピアニストRyo Fukuiの2022年再発レコードです。(オリジナルは1977年)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今も色褪せないジャズ6曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KxlvMmUjpTY\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePHYSICAL ONLY - NO DIGITAL. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe Release Jazz (WRWTFWW Records’ new sister-label) is thrilled to present the official reissue of criminally overlooked Japanese jazz gem Mellow Dream (1977) by Hokkaido pianist wunderkind Ryo Fukui, released in conjunction with the its legendary predecessor Scenery, sourced from the original masters and available on limited edition 180g vinyl mastered at half speed for audiophile sound, as well as 140g vinyl and digipack CD.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFirmly standing on the foundation he laid down with Scenery, Ryo Fukui continues his exploration of modal, bop and cool jazz sounds with meticulous grace and absolute mastery. As its title suggests, Mellow Dream ventures into slightly mellower, more soulful, and sometimes more contemplative territories (the Bill Evans-reminiscent \"Mellow Dream\" and \"My Foolish Heart\") while still packing the commanding punch Fukui’s work is loved for, as heard on the amazingly bombastic \"Baron Potato Blues\" or the gigantic McCoy Tyner\/John Coltrane-influenced \"Horizon\" which sees each member of the trio (Satoshi Denpo is on bass and Yoshinori Fukui is on drums) demonstrating their virtuosity for 9 exhilarating minutes. With his sophomore album, Ryo Fukui swings from melancholy to vibrant joy with ease, reminding us that jazz is best served with a pinch\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of blues, and displays an immensely rare combination of pure talent, unique personal approach and focused discipline. The man undeniably deserves a spot in the pantheon of all-time great jazz pianists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter releasing the outstanding Scenery and Mellow Dream back to back, Ryo Fukui worked on developing his live skills, often performing at Sapporo’s Slowboat Jazz Club (which he co-founded with his wife Yasuko Fukui), and even releasing 2 live albums. He sadly passed away in March 2016, leaving behind a legacy of works that all jazz lovers should explore.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklisting:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA1 Mellow Dream\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 My Foolish Heart\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3 Baron Potato Blues\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 What’s New\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Horizon\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3 My Funny Valentine\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ryo Fukui\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Release Jazz \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T06:44:47+09:00","created_at":"2026-08-27T06:44:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","WRWTFWW Records"],"price":482400,"price_min":482400,"price_max":482400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50179657007354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ryo Fukui \/\/ Mellow Dream LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":482400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260544825422","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1_449bb7d0-7d6e-432f-9223-b197fef39f3e.jpg?v=1672111233","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2_3aaa6302-ab7b-478c-a31a-33f74b63b7fd.jpg?v=1672111233"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1_449bb7d0-7d6e-432f-9223-b197fef39f3e.jpg?v=1672111233","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31260779249914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1_449bb7d0-7d6e-432f-9223-b197fef39f3e.jpg?v=1672111233"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1_449bb7d0-7d6e-432f-9223-b197fef39f3e.jpg?v=1672111233","width":700},{"alt":null,"id":31260779282682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":1188,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2_3aaa6302-ab7b-478c-a31a-33f74b63b7fd.jpg?v=1672111233"},"aspect_ratio":1.01,"height":1188,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2_3aaa6302-ab7b-478c-a31a-33f74b63b7fd.jpg?v=1672111233","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e北海道のジャズピアニストRyo Fukuiの2022年再発レコードです。(オリジナルは1977年)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今も色褪せないジャズ6曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KxlvMmUjpTY\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePHYSICAL ONLY - NO DIGITAL. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe Release Jazz (WRWTFWW Records’ new sister-label) is thrilled to present the official reissue of criminally overlooked Japanese jazz gem Mellow Dream (1977) by Hokkaido pianist wunderkind Ryo Fukui, released in conjunction with the its legendary predecessor Scenery, sourced from the original masters and available on limited edition 180g vinyl mastered at half speed for audiophile sound, as well as 140g vinyl and digipack CD.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFirmly standing on the foundation he laid down with Scenery, Ryo Fukui continues his exploration of modal, bop and cool jazz sounds with meticulous grace and absolute mastery. As its title suggests, Mellow Dream ventures into slightly mellower, more soulful, and sometimes more contemplative territories (the Bill Evans-reminiscent \"Mellow Dream\" and \"My Foolish Heart\") while still packing the commanding punch Fukui’s work is loved for, as heard on the amazingly bombastic \"Baron Potato Blues\" or the gigantic McCoy Tyner\/John Coltrane-influenced \"Horizon\" which sees each member of the trio (Satoshi Denpo is on bass and Yoshinori Fukui is on drums) demonstrating their virtuosity for 9 exhilarating minutes. With his sophomore album, Ryo Fukui swings from melancholy to vibrant joy with ease, reminding us that jazz is best served with a pinch\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of blues, and displays an immensely rare combination of pure talent, unique personal approach and focused discipline. The man undeniably deserves a spot in the pantheon of all-time great jazz pianists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter releasing the outstanding Scenery and Mellow Dream back to back, Ryo Fukui worked on developing his live skills, often performing at Sapporo’s Slowboat Jazz Club (which he co-founded with his wife Yasuko Fukui), and even releasing 2 live albums. 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{"id":9387485331706,"title":"Kenny Wheeler Sextet \/\/ What Was CD","handle":"kenny-wheeler-sextet-what-was-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのフリューゲルホルン奏者Kenny Wheeler率いるKenny Wheeler Sextetが、2026年4月に同国ジャズレーベルFalse WallsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEvan Parkerプロデュースによる1995年録音7曲を収録。16ページのブックレット付属。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eEvan Parkerがプロデュースした1995年のスタジオ・セッションの初リリースだ。ケニー・ウィーラー・セクステットのメンバーには、レイ・ウォーリー、スタン・スルツマン、ジョン・パリチェリ、クリス・ローレンス、トニー・レヴィンが名を連ねている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEvan Parkerは1995年から2003年にかけて、Kenny Wheelerとこのセクステットのメンバーと共に4回のレコーディング・セッションを主導し、これらのセッションからKenny Wheelerの作曲作品をまとめたコンピレーション・アルバム『Dream Sequence』(2003年)がリリースされた。『Dream Sequence』に収録された唯一のセクステット・トラック「Kind Folk」は、1995年のセッションから採られたもので、その全編が今回初めて公開される。『What Was』には、ウィーラー、レイ・ウォーリー、スタン・スルツマン、マイク・パイン、リー・コニッツによる作曲が収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1262955687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 16-page booklet. \u003cbr\u003e2026 reissue - recorded in 1995 @ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGateway Studio, Kingston. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Blue Nile 11:00 \u003cbr\u003e2. You’ve Read the Book 07:12 \u003cbr\u003e3. Footloose 10:48 \u003cbr\u003e4. Masbro 06:32 \u003cbr\u003e5. Newness 07:40 \u003cbr\u003e6. What Was, segue Subconscious-Lee 09:22 \u003cbr\u003e7. Kind Folk 11:46\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe first release of a 1995 studio session, produced by Evan Parker. The Kenny Wheeler Sextet includes Ray Warleigh, Stan Sulzmann, John Parricelli, Chris Laurence and Tony Levin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvan Parker instigated four recording sessions with Kenny Wheeler and members of this sextet between 1995 and 2003, with a compilation of Wheeler’s compositions from these sessions issued on 'Dream Sequence' (2003); the only sextet track on 'Dream Sequence', “Kind Folk”, was taken from the 1995 session which is presented in full here for the first time. 'What Was' includes compositions by Wheeler, Ray Warleigh, Stan Sulzmann, Mike Pyne and Lee Konitz.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrom Nick Smart’s sleevenotes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eAny previously unreleased studio session from a great artist is an exciting prospect, especially an artist sadly no longer with us but one whose legacy is still being cared for and curated by many of the musicians with whom they were closest. Such is the case with this outstanding recording from Kenny Wheeler’s sextet at Gateway Studio in late 1995, capturing a special period in his life with a special group of colleagues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn 'What Was' we hear Kenny at 65 years old and still at the height of his musical powers, but with the mature finesse and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e refinement consistent with all his playing during the nineties and particularly on his most successful recording of all time, made just a few months after this session in February 1996, 'Angel Song' (ECM).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis period is perhaps a kind of ‘second chapter’ in the evolution of his playing; after the fiery Wheeler of the 1970s we hear him now still full of passion and every bit as assured, but with the more reflective, glass-like quality that refined itself into his sound and self-expression around this time. In addition to that, this new release also brings together many of the people deeply connected with Kenny and his musical world throughout his entire career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s another treasure in the important legacy of a much missed, and irreplaceable musician.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKenny Wheeler, flugelhorn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRay Warleigh, alto saxophone and flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eStan Sulzmann, tenor saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJohn Parricelli, guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eChris Laurence, bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTony Levin, drums\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kenny Wheeler Sextet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : False Walls\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efw19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:30:12+09:00","created_at":"2026-08-26T11:03:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new"],"price":329000,"price_min":329000,"price_max":329000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174859870458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kenny Wheeler Sextet \/\/ What Was CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":329000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_41f4e00e-a0eb-45f7-80de-8a45c456aab5.jpg?v=1787709664","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken2_d9443826-5534-4ff0-8a9d-6698383f1ab1.jpg?v=1787709665"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_41f4e00e-a0eb-45f7-80de-8a45c456aab5.jpg?v=1787709664","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750848082170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_41f4e00e-a0eb-45f7-80de-8a45c456aab5.jpg?v=1787709664"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_41f4e00e-a0eb-45f7-80de-8a45c456aab5.jpg?v=1787709664","width":350},{"alt":null,"id":40750848049402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.739,"height":690,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken2_d9443826-5534-4ff0-8a9d-6698383f1ab1.jpg?v=1787709665"},"aspect_ratio":1.739,"height":690,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken2_d9443826-5534-4ff0-8a9d-6698383f1ab1.jpg?v=1787709665","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのフリューゲルホルン奏者Kenny Wheeler率いるKenny Wheeler Sextetが、2026年4月に同国ジャズレーベルFalse WallsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEvan Parkerプロデュースによる1995年録音7曲を収録。16ページのブックレット付属。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eEvan Parkerがプロデュースした1995年のスタジオ・セッションの初リリースだ。ケニー・ウィーラー・セクステットのメンバーには、レイ・ウォーリー、スタン・スルツマン、ジョン・パリチェリ、クリス・ローレンス、トニー・レヴィンが名を連ねている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEvan Parkerは1995年から2003年にかけて、Kenny Wheelerとこのセクステットのメンバーと共に4回のレコーディング・セッションを主導し、これらのセッションからKenny Wheelerの作曲作品をまとめたコンピレーション・アルバム『Dream Sequence』(2003年)がリリースされた。『Dream Sequence』に収録された唯一のセクステット・トラック「Kind Folk」は、1995年のセッションから採られたもので、その全編が今回初めて公開される。『What Was』には、ウィーラー、レイ・ウォーリー、スタン・スルツマン、マイク・パイン、リー・コニッツによる作曲が収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1262955687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 16-page booklet. \u003cbr\u003e2026 reissue - recorded in 1995 @ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGateway Studio, Kingston. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Blue Nile 11:00 \u003cbr\u003e2. You’ve Read the Book 07:12 \u003cbr\u003e3. Footloose 10:48 \u003cbr\u003e4. Masbro 06:32 \u003cbr\u003e5. Newness 07:40 \u003cbr\u003e6. What Was, segue Subconscious-Lee 09:22 \u003cbr\u003e7. Kind Folk 11:46\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe first release of a 1995 studio session, produced by Evan Parker. The Kenny Wheeler Sextet includes Ray Warleigh, Stan Sulzmann, John Parricelli, Chris Laurence and Tony Levin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvan Parker instigated four recording sessions with Kenny Wheeler and members of this sextet between 1995 and 2003, with a compilation of Wheeler’s compositions from these sessions issued on 'Dream Sequence' (2003); the only sextet track on 'Dream Sequence', “Kind Folk”, was taken from the 1995 session which is presented in full here for the first time. 'What Was' includes compositions by Wheeler, Ray Warleigh, Stan Sulzmann, Mike Pyne and Lee Konitz.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrom Nick Smart’s sleevenotes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eAny previously unreleased studio session from a great artist is an exciting prospect, especially an artist sadly no longer with us but one whose legacy is still being cared for and curated by many of the musicians with whom they were closest. Such is the case with this outstanding recording from Kenny Wheeler’s sextet at Gateway Studio in late 1995, capturing a special period in his life with a special group of colleagues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn 'What Was' we hear Kenny at 65 years old and still at the height of his musical powers, but with the mature finesse and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e refinement consistent with all his playing during the nineties and particularly on his most successful recording of all time, made just a few months after this session in February 1996, 'Angel Song' (ECM).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis period is perhaps a kind of ‘second chapter’ in the evolution of his playing; after the fiery Wheeler of the 1970s we hear him now still full of passion and every bit as assured, but with the more reflective, glass-like quality that refined itself into his sound and self-expression around this time. In addition to that, this new release also brings together many of the people deeply connected with Kenny and his musical world throughout his entire career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s another treasure in the important legacy of a much missed, and irreplaceable musician.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKenny Wheeler, flugelhorn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRay Warleigh, alto saxophone and flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eStan Sulzmann, tenor saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJohn Parricelli, guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eChris Laurence, bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTony Levin, drums\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kenny Wheeler Sextet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : False Walls\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efw19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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May Spring Last a Lifetime 53:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e‘\u003cem\u003eMay Spring Last a Lifetime’ is the first duo release from improvising tenor saxophonists Tom Challenger and Evan Parker. The album emerged after years of informal practice sessions; then, following two live performances, the duo recorded this session at Arco Barco in Ramsgate. The album is Evan Parker’s fifth appearance on the False Walls label.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExtracts from the CD booklet conversation between Tom and Evan:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvan: “Duo is the simplest form of group playing. And so it’s the simplest, the purest in a certain sense, and the most challenging. There’s nowhere to hide, really. It’s about the exchange. With two tenor saxophones, they have a shared language as instruments and I think we both have a relationship with the saxophone which is about: what does this thing do, what can it do? And then I’ve learned things from Tom that he has discovered: you can do this and can I approximate that? Can I incorporate that into my language or my relationship with the output of the instrument?”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTom: “I mean, as much as there is just two of us and you can tell there’s two of us, there are moments where there’s no one [laughs], and then there’s moments where there are four or five. This duo has challenged the way that I listen, or the way I don’t\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e listen sometimes. But there are these weird moments where there might be three perceivable, four perceivable things going on, you know, in terms of what you might call a voice.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tom Challenger \u0026amp; Evan Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : False Walls\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efw21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:24:52+09:00","created_at":"2026-08-26T10:59:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174839062778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tom Challenger \u0026 Evan Parker \/\/ May Spring Last a Lifetime CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_ec924936-0ccc-4694-a2d9-546c921b7456.jpg?v=1787709483","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_9ec1b6f3-380b-4213-a3fe-f4e066042fbb.jpg?v=1787709483","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom3_f1832553-6ceb-40d8-b9c7-c80888683a73.jpg?v=1787709483"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_ec924936-0ccc-4694-a2d9-546c921b7456.jpg?v=1787709483","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750810235130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_ec924936-0ccc-4694-a2d9-546c921b7456.jpg?v=1787709483"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_ec924936-0ccc-4694-a2d9-546c921b7456.jpg?v=1787709483","width":350},{"alt":null,"id":40750810267898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_9ec1b6f3-380b-4213-a3fe-f4e066042fbb.jpg?v=1787709483"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_9ec1b6f3-380b-4213-a3fe-f4e066042fbb.jpg?v=1787709483","width":1200},{"alt":null,"id":40750810300666,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.0,"height":600,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom3_f1832553-6ceb-40d8-b9c7-c80888683a73.jpg?v=1787709483"},"aspect_ratio":2.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom3_f1832553-6ceb-40d8-b9c7-c80888683a73.jpg?v=1787709483","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのサックス奏者Tom ChallengerとEvan Parkerが、2026年8月に同国ジャズレーベルFalse Wallsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックス2本によるインプロ作品です。20ページのブックレット付属。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『May Spring Last a Lifetime』は、即興演奏を専門とするテナーサックス奏者Tom Challenger \u0026amp; Evan Parkerによる初のデュオ作品だ。このアルバムは、長年にわたる非公式な練習セッションを経て生まれたもので、2回のライブ公演を経て、デュオはラムズゲートのアルコ・バルコでこのセッションを録音した。本作は、Evan ParkerがFalse Wallsレーベルからリリースする5作目となる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、CDブックレットに掲載のTomとEvanの対談からの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEvan:「デュオはグループ演奏の中で最もシンプルな形態だ。だからこそ、ある意味では最もシンプルで、最も純粋であり、そして最も挑戦的なものなのだ。本当に、隠れる場所などどこにもない。重要なのはやり取りだ。2本のテナーサックスには、楽器としての共通言語がある。そして、僕たち二人とも、サックスに対して『この楽器は何をするものか、何ができるのか』という関係性を持っていると思う。そして、トムが発見したことを僕から学んだこともある。例えば『こうできるんだ』とか、『それを近似できるか?』とか。『それを自分の言語や、楽器の響きとの関わり方に組み込めるか?』といったことだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTom:「つまり、僕たちはただ二人しかいないし、二人だとわかるんだけど、誰もいないような瞬間もあるんだ[笑]。その一方で、四人か五人いるような瞬間もある。このデュオは、僕の聴き方、あるいは時には聴いていないような聴き方に挑戦を突きつけてきた。でも、奇妙な瞬間があって、いわゆる『声』という点で、3つや4つのものが同時に起こっているように感じられることがあるんだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1561300731\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 20 page CD booklet. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,380
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{"id":9387460067578,"title":"Radio Selena (Andrew Chalk) \/\/ Paper Boats CDr","handle":"radio-selena-paper-boats-cdr","description":"\u003cp\u003eイギリスのアンビエントドローン作家Andrew Chalk aka Radio Selenaが、2026年4月に自主リリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ダブ・ロック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3039859156\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Andrew Chalk releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9387451187450,"title":"Radio Selena (Andrew Chalk) \/\/ The Glass Ceiling CDr","handle":"radio-selena-the-glass-ceiling-cdr","description":"\u003cp\u003eイギリスのアンビエントドローン作家Andrew Chalk aka Radio Selenaが、2026年4月に自主リリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ダブ・ロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2309245531\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Andrew Chalk releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,850
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Schönen Abend 03:07\u003cbr\u003e2. A stranger 03:44\u003cbr\u003e3. Came to me 03:08\u003cbr\u003e4. With bells and whistles 04:40\u003cbr\u003e5. A monk 03:21\u003cbr\u003e6. Spelling 04:26\u003cbr\u003e7. Der westen ist rot. 09:18\u003cbr\u003e8. Came to me (Reprise) 03:58 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e: \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eStraight out of the local mud of the city of Antwerp comes this next Souvenirs from Imaginary Cities slab of free-flowing bits of electronic wonder : Schönen Abend by Simon B. Just in time to ease you out of this endless winter and right into springtime. Like the previous hit by Purple Uncle, this flower takes some time to bloom and fill up your head and body with it's ear wormy fragrance. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt's hazy and cinematic, makes you think of Italian electronic pioneers and their library magic, Patrick Cowley's School Daze and Haruomi Hosono in some kind of gothic manner. It's quite stripped and lush at the same time, rhythms like minimal mechanics make you fly above the river and land just outside reality. It's a nice place where soft jazz tingles right around the dark corner, and that particular mix of exotica and melancholia — the trademark of this port city's best electronic auteurs is definitely in the air. The river still shines, but she’s deeply poisoned. The old town has lost every bit of fresh air but keeps on digging for old gold. This bitter pill is served with delicacy and lightness, the wound is dressed up seductively — feet in the mud, head in the air. Stuff is sensuous, with quiet places reminding of the good side of those times when the big wheel stopped turning ever so madly. A strange quietness whistles through the leaves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Some things take time to unfold. In or out of C. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour years in the making, this is the solo debut LP of Simon B, a longtime contributor to Antwerp's improvised music scene (Groovecats Deluxe, Wij Blij Trio ). Primarily a double bass player, he also has a deep-felt passion for offbeat electronica and the rainbowy side of American minimalism, which takes front here. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYou can hear the tenor and soprano saxophone of Adia Van Heerentals on 4 tracks, deepening out Simon's naturally flowing compositions and playing around with his melodies. You may know her from Bodem and her strong presence in the Belgian jazz scene lately. The smoky voice on the last track belongs to Nina-Joy Thielemans, she is part of Particals, a trio working with live electronics and field recordings, releasing an lp on Ultra Eczema later this year.\u003c\/span\u003e..\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon B.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003ecat no : SFIC005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T04:37:41+09:00","created_at":"2026-08-25T04:37:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","post newage","recommended","Souvenirs From Imaginary Cities","strange beats"],"price":462000,"price_min":462000,"price_max":462000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50169639239930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon B. \/\/ Schönen Abend LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":462000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_b440b67c-e3d3-4f9a-af54-909688fe2575.jpg?v=1747379466"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36042176037114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466","width":700},{"alt":null,"id":36042176069882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_b440b67c-e3d3-4f9a-af54-909688fe2575.jpg?v=1747379466"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_b440b67c-e3d3-4f9a-af54-909688fe2575.jpg?v=1747379466","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのストレンジビーツ作家Simon Bが、2025年5月に同国実験/ダンスレーベル\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003eからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜トライバル・ダブ〜4thワールド・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アントワープの地元の泥の中から、自由に流れるエレクトロニック・ワンダーの断片を集めた次の「Souvenirs from Imaginary Cities」が登場した。Simon Bによる『Schönen Abend』だ。Purple Uncleのヒット曲のように、この花は開花するまでに時間がかかり、耳障りな香りで頭と体を満たしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタリアのエレクトロニック・パイオニアたちのライブラリー・マジックや、パトリック・カウリーの『School Daze』、細野晴臣のゴシック・ミュージックを思わせる。ミニマル・メカニクスのようなリズムが、川の上空を飛び、現実のすぐ外側に着地させる。ダークなコーナーのすぐそばでソフト・ジャズがうずくような素敵な場所であり、エキゾチカとメランコリアがミックスされた、この港町で最高のエレクトロニック・アーティストのトレードマークが確かに漂っている。川はまだ輝いているが、深く毒されている。旧市街は新鮮な空気をすべて失ったが、古い金を掘り続けている。この苦い薬は繊細さと軽さで提供され、傷は魅惑的に着飾られる。ブツは官能的で、静かな場所は、大きな車輪が狂おしく回るのを止めた時代の良い面を思い起こさせる。不思議な静けさが木の葉の間を吹き抜ける。展開に時間がかかるものもある。C.の内でも外でも。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアントワープの即興音楽シーンに長年貢献してきたSimon B(グルーヴキャッツ・デラックス、ウィ・ブライ・トリオ)のソロデビュー作。主にコントラバス奏者である彼は、オフビートなエレクトロニカやアメリカン・ミニマリズムの虹色の側面にも深い情熱を持っており、このアルバムではそれが前面に出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアディア・ヴァン・ヘレンタルのテナーサックスとソプラノサックスは4曲で聴くことができ、サイモンの自然に流れるような作曲をさらに深化させ、彼のメロディーを翻弄している。彼女はBodemのメンバーで、最近のベルギーのジャズ・シーンで強い存在感を示している。彼女はライブ・エレクトロニクスとフィールド・レコーディングで活動するトリオ、Particalsの一員で、今年末にUltra EczemaからLPをリリースする。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3681933406\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2253652414\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sfic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sfic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Schönen Abend 03:07\u003cbr\u003e2. A stranger 03:44\u003cbr\u003e3. Came to me 03:08\u003cbr\u003e4. With bells and whistles 04:40\u003cbr\u003e5. A monk 03:21\u003cbr\u003e6. Spelling 04:26\u003cbr\u003e7. Der westen ist rot. 09:18\u003cbr\u003e8. Came to me (Reprise) 03:58 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e: \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eStraight out of the local mud of the city of Antwerp comes this next Souvenirs from Imaginary Cities slab of free-flowing bits of electronic wonder : Schönen Abend by Simon B. Just in time to ease you out of this endless winter and right into springtime. Like the previous hit by Purple Uncle, this flower takes some time to bloom and fill up your head and body with it's ear wormy fragrance. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt's hazy and cinematic, makes you think of Italian electronic pioneers and their library magic, Patrick Cowley's School Daze and Haruomi Hosono in some kind of gothic manner. It's quite stripped and lush at the same time, rhythms like minimal mechanics make you fly above the river and land just outside reality. It's a nice place where soft jazz tingles right around the dark corner, and that particular mix of exotica and melancholia — the trademark of this port city's best electronic auteurs is definitely in the air. The river still shines, but she’s deeply poisoned. The old town has lost every bit of fresh air but keeps on digging for old gold. This bitter pill is served with delicacy and lightness, the wound is dressed up seductively — feet in the mud, head in the air. Stuff is sensuous, with quiet places reminding of the good side of those times when the big wheel stopped turning ever so madly. A strange quietness whistles through the leaves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Some things take time to unfold. In or out of C. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour years in the making, this is the solo debut LP of Simon B, a longtime contributor to Antwerp's improvised music scene (Groovecats Deluxe, Wij Blij Trio ). Primarily a double bass player, he also has a deep-felt passion for offbeat electronica and the rainbowy side of American minimalism, which takes front here. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYou can hear the tenor and soprano saxophone of Adia Van Heerentals on 4 tracks, deepening out Simon's naturally flowing compositions and playing around with his melodies. You may know her from Bodem and her strong presence in the Belgian jazz scene lately. The smoky voice on the last track belongs to Nina-Joy Thielemans, she is part of Particals, a trio working with live electronics and field recordings, releasing an lp on Ultra Eczema later this year.\u003c\/span\u003e..\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon B.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003ecat no : SFIC005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Bagatelle 1:55 \u003cbr\u003e2-4 Five Pieces For Clavichord 11:53 \u003cbr\u003e2-5 Endgame 2:00 Five Nocturnes (37:51) \u003cbr\u003e2-6 - \u003cbr\u003e2-7 - \u003cbr\u003e2-8 - \u003cbr\u003e2-9 - \u003cbr\u003e2-10 - \u003cbr\u003e3-1 December 22 2:08 \u003cbr\u003e3-2 Al Contrario 34:03 \u003cbr\u003e3-3 O'Hara Improvisations 8:09 \u003cbr\u003e3-4 Bun No. 2 For Orchestra 9:00 \u003cbr\u003e3-5 Dust And Piano 16:15 \u003cbr\u003e3-6 Madame Press Died Last Week At Ninety 7:31 \u003cbr\u003e4-1 What Is The Word 6:53 \u003cbr\u003e4-2 Untitled Improvisation 28:09 \u003cbr\u003e4-3 For Samuel Beckett 28:59 \u003cbr\u003e4-4 Pour Rien 11:32 \u003cbr\u003e4-5 Salient 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 4-CD box set of domestic and archive recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe domestic recordings cover the period from 2018 (when John Tilbury stopped doing concerts) to his 90th birthday in 2026 (when John decided to end his recording career) and were recorded at John's home in Deal, Kent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury on piano, clavichord \u0026amp; organ - with friends on various of the archive tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSimon Reynell, from the foreword to the booklet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"In 2018 John Tilbury became reluctant to take on more concerts. He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T07:47:08+09:00","created_at":"2026-08-24T11:49:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","neo classical","new"],"price":860000,"price_min":860000,"price_max":860000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154023158010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":860000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716236456186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","width":1200},{"alt":null,"id":40716236423418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Bagatelle 1:55 \u003cbr\u003e2-4 Five Pieces For Clavichord 11:53 \u003cbr\u003e2-5 Endgame 2:00 Five Nocturnes (37:51) \u003cbr\u003e2-6 - \u003cbr\u003e2-7 - \u003cbr\u003e2-8 - \u003cbr\u003e2-9 - \u003cbr\u003e2-10 - \u003cbr\u003e3-1 December 22 2:08 \u003cbr\u003e3-2 Al Contrario 34:03 \u003cbr\u003e3-3 O'Hara Improvisations 8:09 \u003cbr\u003e3-4 Bun No. 2 For Orchestra 9:00 \u003cbr\u003e3-5 Dust And Piano 16:15 \u003cbr\u003e3-6 Madame Press Died Last Week At Ninety 7:31 \u003cbr\u003e4-1 What Is The Word 6:53 \u003cbr\u003e4-2 Untitled Improvisation 28:09 \u003cbr\u003e4-3 For Samuel Beckett 28:59 \u003cbr\u003e4-4 Pour Rien 11:32 \u003cbr\u003e4-5 Salient 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 4-CD box set of domestic and archive recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe domestic recordings cover the period from 2018 (when John Tilbury stopped doing concerts) to his 90th birthday in 2026 (when John decided to end his recording career) and were recorded at John's home in Deal, Kent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury on piano, clavichord \u0026amp; organ - with friends on various of the archive tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSimon Reynell, from the foreword to the booklet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"In 2018 John Tilbury became reluctant to take on more concerts. He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※11月上旬再入荷後発送します イギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。 彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。 その都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。 2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。 John Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。" レーベルその他作品はこちら ///...
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Blank Slate 03:06 \u003cbr\u003e2. Oversky 02:50 \u003cbr\u003e3. Rosewood 03:27 \u003cbr\u003e4. We Move Slightly Forward 01:17 \u003cbr\u003e5. In-Cloud (ft. Ann Annie) 03:46 \u003cbr\u003e6. Open Space 02:26 \u003cbr\u003e7. Note One 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhat began as a simple piano and saxophone collaboration quickly and organically became something far more expansive. Alaskan Tapes (on piano) and Blu Miles (on saxophone) created half of their new project remotely, sharing stems back and forth across over 4,000 kilometers, before Blu traveled from Portland, Oregon to Alaskan Tapes’ home studio in Toronto, Canada. There, the two recorded three additional songs in person. Unless told otherwise, it’s nearly impossible to distinguish which tracks were made apart and which were created side by side. The connection is that seamless. That tender. That delicate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe end result is Blank Slate, Open Space: a seven-song project that stands as a testament to what can emerge when the mind is unburdened and rules dissolve entirely. Deeply intimate and quietly beautiful, the album places the listener directly in the room, witnessing two creatives making art in real time. Each track feels like a gentle postcard. A snapshot of an afternoon between friends. It's fleeting, it's honest, and it's unguarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the rest of the album being original material, the second song on this release is a cover of Luke Howard and Nadje Noordhuis’ 2015 composition “Oversky.” While the original pairs piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with trumpet, this interpretation maintains the same tenderness and restraint, replacing brass with woodwind to create an even softer intimacy. “Rosewood”, meanwhile, marks a visible shift in tone across the project. Departing from the soothing minimalism of piano and sax alone, the track expands into something more cinematic, introducing percussion and a sense of scale. It feels bold, purposeful, and quietly determined, like someone holding you a little tighter because that’s exactly what you need in that very moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the project’s most striking pieces arrives with “In-Cloud”, which features multi-instrumentalist Ann Annie (of which Blu is a frequent collaborator) on guitar and clarinet. The added texture deepens the album’s emotional palette without disturbing its careful and seemingly fragile balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross its twenty-minute runtime, Blank Slate, Open Space becomes a place entirely its own. As if you're the main character in an unreleased short film. Or a cloud drifting through the sky. A stress-free being, simply existing. As strong ambient music is often known to do, this project invites stillness, it helps one settle, helps one breathe. As keys and reed intertwine, the noise of the outside world hushes, allowing you to sit beside these artists for a little bit and experience the quiet, gentle bliss they offer to those willing to listen.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes \u0026amp; Blu Miles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T08:17:01+09:00","created_at":"2026-08-24T11:35:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","we all speak in 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Tapesとサックス奏者Blu Milesが、2026年5月にAlaskan Tapes主宰レーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ7曲を収録。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eピアノとサックスのシンプルなコラボレーションとして始まったこのプロジェクトは、瞬く間に、そして自然な流れで、はるかに壮大なものへと発展した。Alaskan Tapes(ピアノ)とBlu Miles(サックス)は、オレゴン州ポートランドからカナダ・トロントにあるAlaskan TapesのホームスタジオへBluが向かう前に、4,000キロメートル以上の距離を隔ててステムをやり取りしながら、新プロジェクトの半分をリモートで制作した。そこで二人は、さらに3曲を直接対面して録音した。特に説明がない限り、どのトラックが離れた場所で制作され、どのトラックが並んで制作されたものかを見分けることはほぼ不可能だ。そのつながりは、それほどシームレスで、それほど優しく、それほど繊細なものだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果が『Blank Slate, Open Space』だ。これは7曲からなるプロジェクトであり、心が解放され、あらゆるルールが完全に消え去った時に何が生まれるかを証明する作品である。深く親密で、静かな美しさを湛えたこのアルバムは、リスナーをまるでその部屋の中に直接連れて行き、二人のクリエイターがリアルタイムで芸術を創り出す様子を目の当たりにさせる。どのトラックも、まるで優しい絵葉書のような感覚だ。友人同士の午後のひとこまを切り取ったスナップショットだ。それは儚く、正直で、飾らないものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの他の曲はオリジナル楽曲だが、本作の2曲目はルーク・ハワードとナジェ・ノールドハウスの2015年の楽曲「Oversky」のカバーだ。オリジナルではピアノとトランペットが組み合わされているが、この解釈では同じ優しさと抑制を保ちつつ、金管楽器を木管楽器に置き換えることで、さらに柔らかな親密さを生み出している。一方、「Rosewood」は、このプロジェクト全体におけるトーンの明らかな転換点を示している。ピアノとサックスだけの心地よいミニマリズムから離れ、この曲はパーカッションとスケールの広がりを取り入れることで、より映画的な世界へと広がっていく。それは大胆で、目的意識があり、静かな決意に満ちている。まるで、その瞬間にあなたが必要としているのはまさにそれだからと、誰かがあなたを少し強く抱きしめてくれているような感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で最も印象的な楽曲の一つが「In-Cloud」だ。この曲では、マルチ・インストゥルメンタリストのアン・アニー(ブルーは彼女と頻繁にコラボしている)がギターとクラリネットを担当している。加わった音色が、アルバムの感情的な色彩をさらに深めつつ、その繊細で壊れそうなバランスを乱すことはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20分間にわたる『Blank Slate, Open Space』は、完全に独自の空間となる。まるで未公開の短編映画の主人公になったかのようだ。あるいは、空を漂う雲のようでもある。何のストレスもなく、ただ存在しているだけだ。優れたアンビエント・ミュージックがしばしばそうであるように、このプロジェクトは静寂を誘い、心を落ち着かせ、呼吸を整えてくれる。鍵盤と管楽器が絡み合うにつれ、外の世界の喧騒は静まり、あなたはしばらくの間、これらのアーティストたちの傍らに座り、耳を傾ける者たちに彼らが提供する静かで優しい至福を体験することができるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590328699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590328699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=718224772\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" random color vinyl + OBI - every vinyl is different and unique. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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That delicate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe end result is Blank Slate, Open Space: a seven-song project that stands as a testament to what can emerge when the mind is unburdened and rules dissolve entirely. Deeply intimate and quietly beautiful, the album places the listener directly in the room, witnessing two creatives making art in real time. Each track feels like a gentle postcard. A snapshot of an afternoon between friends. It's fleeting, it's honest, and it's unguarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the rest of the album being original material, the second song on this release is a cover of Luke Howard and Nadje Noordhuis’ 2015 composition “Oversky.” While the original pairs piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with trumpet, this interpretation maintains the same tenderness and restraint, replacing brass with woodwind to create an even softer intimacy. “Rosewood”, meanwhile, marks a visible shift in tone across the project. Departing from the soothing minimalism of piano and sax alone, the track expands into something more cinematic, introducing percussion and a sense of scale. It feels bold, purposeful, and quietly determined, like someone holding you a little tighter because that’s exactly what you need in that very moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the project’s most striking pieces arrives with “In-Cloud”, which features multi-instrumentalist Ann Annie (of which Blu is a frequent collaborator) on guitar and clarinet. The added texture deepens the album’s emotional palette without disturbing its careful and seemingly fragile balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross its twenty-minute runtime, Blank Slate, Open Space becomes a place entirely its own. As if you're the main character in an unreleased short film. Or a cloud drifting through the sky. A stress-free being, simply existing. As strong ambient music is often known to do, this project invites stillness, it helps one settle, helps one breathe. 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¥4,240
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¥3,650
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{"id":9383703412986,"title":"Tp4 \/\/ Blue Electric LP","handle":"tp4","description":"\u003cp\u003eデンマーク・オーフスのジャズ作家Tp4が、2026年4月に同国Leekからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過ぎ去る夏に後ろ髪を引かれるエレクトロニック・ジャズ〜バレアリック・ハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Blue Electricは、エレクトロニック・ジャズ、クラウトロック、そしてクラブミュージックの周波数が交差する宇宙の交差点をかすめていく。一人の男が奏でる、楽器という孤独な星系は、有機的で重力を帯びた流れを放ち、古代の残響と未来の地平線の間の距離を縮める――生涯にわたる星間への渇望と、音に対する深宇宙的な愛に突き動かされて。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1889136098\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3764301141\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=689932362\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A one-man band solitary star-system of instruments radiating an organic, gravitational flow that collapses the distance between ancient echoes and future horizons—propelled by a lifelong, interstellar hunger and a deep-space love for the sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tp4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leek Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLEE009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:34:31+09:00","created_at":"2026-08-23T10:38:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","jazz","lp","new","recommended"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150953943290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tp4 \/\/ Blue Electric LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_c4284154-aec0-4b20-bb46-73fab412a0a9.jpg?v=1787449059","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_456407dd-f63c-4435-aebf-9d1cc4d61fc1.jpg?v=1787449059"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_c4284154-aec0-4b20-bb46-73fab412a0a9.jpg?v=1787449059","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40705993605370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_c4284154-aec0-4b20-bb46-73fab412a0a9.jpg?v=1787449059"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_c4284154-aec0-4b20-bb46-73fab412a0a9.jpg?v=1787449059","width":350},{"alt":null,"id":40705993638138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_456407dd-f63c-4435-aebf-9d1cc4d61fc1.jpg?v=1787449059"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_456407dd-f63c-4435-aebf-9d1cc4d61fc1.jpg?v=1787449059","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・オーフスのジャズ作家Tp4が、2026年4月に同国Leekからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過ぎ去る夏に後ろ髪を引かれるエレクトロニック・ジャズ〜バレアリック・ハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Blue Electricは、エレクトロニック・ジャズ、クラウトロック、そしてクラブミュージックの周波数が交差する宇宙の交差点をかすめていく。一人の男が奏でる、楽器という孤独な星系は、有機的で重力を帯びた流れを放ち、古代の残響と未来の地平線の間の距離を縮める――生涯にわたる星間への渇望と、音に対する深宇宙的な愛に突き動かされて。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1889136098\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3764301141\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1551799305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=689932362\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9383644856570,"title":"Nearly Almost s\/t TAPE","handle":"nearly-almost-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eフィンランドのコラージュ作家\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/malgrupp-sorl-tape\"\u003eJulian Murray aka Målgrupp\u003c\/a\u003e、オーストラリアのギタリストBen Speth、スウェーデンのアンビエント作家Jon CollinによるトリオNearly Almostが、2025年10月にJon Collin主宰レーベルEarly Musicから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンプラグドギターや調理器具、ヴィオラ、ニッケルハルパ、ドラムキット、ノーインプットミキサーを用いたスカム・コンクレート2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りの紙箱ケース+リソグラフプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4205145405\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Early Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in homemade kraft brown box with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etwo-colour risograph printed cover \u0026amp; two inserts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eSP162cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:21:42+09:00","created_at":"2026-08-22T14:21:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","jazz","new","shelter press"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148342792442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411916","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36408565661946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","width":700},{"alt":null,"id":36408565629178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eSP162cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9382628098298,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","handle":"peace-flag-ensemble-everything-is-possible-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2571240833\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:47:45+09:00","created_at":"2026-08-22T06:47:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147775283450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527671382266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","width":700},{"alt":null,"id":35527671415034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9380036673786,"title":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","handle":"loren-connors-and-david-grubbs-somewhere-in-the-wind-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム(『Arborvitae』、2003年)では 私は主にピアノを弾き、2作目(『Evening Air』、2024年)ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ(Bastro)での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽(Gastr del Sol)を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Somewhere in the Wind 18:52 \u003cbr\u003e2. A Spring Was Pressed 18:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom David Grubbs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere in the Wind is the third record that Loren Connors and I have made together. Of the three, it’s the first that consists exclusively of electric guitar duos and it’s the first that was recorded live. To me it feels very much like a live record; this music happened in crowded rooms in Brooklyn on two dates in 2025 and there’s an urgency to connect with others and a pleasure in doing so that can be heard on both of these tracks. On the first of our duo records (Arborvitae, 2003) I primarily play piano, and on the second (Evening Air, 2024) we switch off on piano and guitar. Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. I still feel that when we play together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors and David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4273\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:03:08+09:00","created_at":"2026-08-20T11:16:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139448869114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665653739770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム(『Arborvitae』、2003年)では 私は主にピアノを弾き、2作目(『Evening Air』、2024年)ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ(Bastro)での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽(Gastr del Sol)を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. 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Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. 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アメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。 エレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、David Grubbsによる解説です。 "『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム(『Arborvitae』、2003年)では 私は主にピアノを弾き、2作目(『Evening Air』、2024年)ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere...
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