Quickview
{"id":9186427142394,"title":"John Tchicai Quintet \/ Tchicai Kowald Duo \/\/ I.C.P. \/ Jutto-Ku Kyoto LP","handle":"john-tchicai-quintet-tchicai-kowald-duo-i-c-p-jutto-ku-kyoto-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク/コンゴのサックス奏者John Tchicai(1936-2012)率いるバンドJohn Tchicai QuintetとTchicai Kowald Duoが、2026年3月にイタリアの実験レーベルAlga Marghen傘下Formaliberaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1968年に1983年に行ったライブ録音5曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1969年9月下旬から10月上旬にかけて、John Tchicaiは特別なクインテットを率いてデンマーク各地をツアーした。この国際色豊かなバンドは注目に値するもので、デンマークとオランダ出身のミュージシャンが集結しており、彼らの持つ音楽的価値観の共通点と同様に、その概念的な相違点もまた重要な要素となっていた。John Tchicaiと、彼と最も親密な関係にあった2人のデンマーク人共演者——トランペット奏者のヒュー・スタインメッツとギタリストのピエール・ドージェ——は、アフリカ音楽、現代クラシック、ジャズといった広範な影響を取り入れつつ、クールでありながら遊び心と喜びに満ちた現代性を体現する国際的な視点を掲げていた。このクインテットでは、オランダの「インスタント・コンポーザーズ・プール」の二大巨頭であるピアニストのミーシャ・メンゲルベルクとハン・ベニンクと共演した。皮肉と反逆の精神に満ちた彼らは、あらゆる既成概念を打ち破ろうとする意欲、いや、むしろ熱意さえも示していた。John Tchicai同様、彼らもまたジャズとクラシックの伝統を熟知していたが、その基盤を爆破し、瓦礫の中から何が現れるかを見ることを楽しんでいた。秩序と混沌、皮肉と誠実、連続性と断絶の間のダイナミックな緊張は、彼らの音楽に計り知れない不確実性と曖昧さを生み出し、彼らは皆、それを楽しんでいるようだった。1969年10月9日、コペンハーゲンのデンマーク放送スタジオ11で録音されたこのLPに収録されている音楽は、直前に終了したツアーで演奏された楽曲に加え、グループによる即興演奏で構成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Tchicaiのマントラのような「Babaji Smiles」において、メンゲルバーグは、独特でぎこちない躊躇や不協和音を用いて、テーマを形作り、再構築していく。残りのメンバーは、チベットの角笛やモロッコのトランペット、その他様々な楽器を奏で、一見無関係に見える音のタペストリーを紡ぎ出す。それは、まるで霧笛同士が対決するかのように互いに呼び合うホーンの音、昆虫のようなブーンという音や口笛、そしてランダムなガタガタという音で織り上げられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループ即興演奏「No Enthusiasm」は、バンド内の創造的な緊張感が、いかにして驚きと必然性を併せ持つ音楽へと融合し得るかを示す、魅力的な一例である。Tchicaiは、穏やかで直線的なフレーズ作りの砦であり、強烈な集中力を備えたヨギだ。ベニンクは、狂乱的なカチカチと響くスティックワークや、激しく打ち鳴らされるシンバル、雷鳴のようなバスドラムの爆発を挟み込み、道化のような存在であり、わがままな子供に扮した音楽の天才だ。メンゲルバーグは多くの役割を演じ、常にいたずら心とユーモアを帯びている。彼の安定したコードがビートを定義し、きらめくようなランがバンドメンバーのフレーズを彩り、密度の高い音の塊が前進する流れを遮る。ドージェは楽器の間を滑るように駆け巡り、緊張感あふれるバックグラウンドの擦音から花火のような音の爆発まで、すべてを結びつける音を生み出す。ステインメッツは、その磨き抜かれた音色で、Tchicaiと同様に熟考を重ねたメロディストであることを証明しているが、常に独自の声で表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメンゲルバーグの反逆的な奇想天外な曲「Is Is Is a Question」は、極めて不安定なテンポと絶えず戦わなければならないワルツだ。その効果は滑稽であると同時に哀愁を帯びている。しかし、この曲は統一感へと融合することを拒む、いくつかの異質な要素の一つに過ぎない。とはいえ、その断絶や倒錯は、なぜか聴く者を満足させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Broken T」の大半でTchicaiはソロ演奏を披露し、音色、旋律のテーマと変奏、そして音符の配置に対する彼の卓越した操りぶりを示している。しかし、このバンドは不連続性と断絶を糧としていたため、必然的にベニンクが華々しい登場を果たし、最後の数分間を騒々しいグループ即興へと導いていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、Tchicaiの国際的なコラボレーションは隣国オランダにとどまらなかった。彼は極めて国際的なミュージシャンであり、アメリカ、アジア、アフリカ、ヨーロッパのミュージシャンたちと共演し、レコーディングを行っていた。意外に思われるかもしれないが、彼の最も意気投合したヨーロッパのパートナーの一人は、ドイツのベーシスト、ペーター・コヴァルトであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiは、ドイツの即興シーンと確かに音楽的な親和性を共有していた。コヴァルトや、ピーター・ブロッツマン、アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハといった同胞たちが、フリー・ジャズ、とりわけアルバート・アイラーのカタルシス的なエネルギーと集団即興からインスピレーションを得ていたのと同様に。もちろん、Tchicaiはアイラーと共演し、1964年には彼と共に画期的なアルバム『ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール』を録音している。したがって、彼はドイツの即興シーンに多大な影響を与えた人物への直接的な架け橋であった。ジョン・コルトレーンの『アセンション』への参加も、ハード・ブロウイングを信条とするドイツ人ミュージシャンたちからの尊敬を勝ち得る要因となったはずだ。Tchicaiとコヴァルトは、異文化の音やフリー・インプロヴィゼーションに対する相互の開放性によって非常に相性が良かったため、彼らの共演が記録されたのが本作のみであるというのは、ある種の衝撃である。1983年、この二人の即興演奏家は日本を訪れ、このLPのB面に収録されている驚異的なデュオを録音した。京都での彼らの即興演奏は、驚くほど創意に富んだ対話であり、「ワールド・ミュージック」とは程遠い即興の形態だ。新たな音響的質感が彼らの音楽的語彙を広げ、新たなアイデアを生み出すことを可能にした。こうした資質こそが、Tchicaiをこれほど多様な環境で花開かせたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e25分間にわたるデュオの即興演奏は、広々としていながらも容赦なく、サックスとフルートが弓奏と撥奏のベースと対峙する。互いに深く共鳴し合い、相手の動きが起きる前に予見しているかのような二人のミュージシャン。魅惑的で、圧倒的であり、そして悲劇的なことに、これが彼らの唯一の録音された共演である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ewith photos from the John Tchicai \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eQuintet sessions with portraits of Tchicai, Bennink, Mengelberg, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSteinmetz and Dørge, plus liner notes by Ed Hazell.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI. C. P.:\u003cbr\u003eA1. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Babaji Smiles 2:25\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2. John Tchicai Quintet, I.C.P. - No Enthusiasm 9:03\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA3. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Is Is Is A Question 10:12\u003cbr\u003eA4. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Broken T 6:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eJutto-Ku, Kyoto:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB. John Tchicai - Peter Kowald Duo - Jutto-Ku, Kyoto 24:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn late September and early October 1969, John Tchicai toured \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethroughout Denmark with a special quintet. The international band was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea notable one, bringing together musicians from Denmark and Holland \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewhose conceptual differences were as important as the musical values \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethey held in common. Tchicai and two of his closest Danish \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecollaborators—trumpeter Hugh Steinmetz and guitarist Pierre \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eDørge—embraced an international perspective that incorporated far \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eflung influences from African music, contemporary classical, and jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einto a cool, yet playful and joyous, modernity. In this quintet they \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworked with two pillars of the Dutch Instant Composer’s Pool, pianist \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMisha Mengelberg and Han Bennink. Ironic and subversive, they \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edisplayed a willingness, you might even say an eagerness, to disrupt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccepted conventions of any kind. Like Tchicai, they, too, knew their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ejazz and classical heritage, but they enjoyed dynamiting the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efoundations to see what might emerge from the rubble. The dynamic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etension between order and chaos, between irony and sincerity, between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econtinuity and disruption created enormous unpredictability and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eambiguity in their music, which they all seemed to enjoy. The music on \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis LP, recorded on October 9, 1969, at Danish Radio Studio 11 in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eCopenhagen, consists of compositions they’d played on the recently \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcluded tour plus a group improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Tchicai’s mantra-like “Babaji Smiles,” Mengelberg shapes and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereshapes the theme using idiosyncratic, awkward hesitations and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edissonant harmonies. The remainder of the band, playing Tibetan horn, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMoroccan trumpet, and assorted other instruments create a seemingly \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunrelated tapestry of sound, woven of horns calling to each other like \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edueling fog horns, insectivorous buzzing and whistles, and random \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclattering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group improvisation “No Enthusiasm” is a fascinating example \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof how the creative tensions within the band could coalesce into music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is both surprising and inevitable. Tchicai is a bastion of calm \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elinear phrasing, a yogi of intensity and focus. Bennink, interjecting \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrantic, clickety-clack stick work and outbursts of thrashing cymbals \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand thundering bass drum, is an antic presence, a musical genius \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edisguised as a willful child. Mengelberg plays many roles, always with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea sense of mischief and humor. His steady chords define a beat, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esparkling runs embellish a bandmember’s phrasing, and dense note \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclusters interrupt forward movement. Dørge slips and skitters among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe instruments, making sounds that hold everything together, from \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etense background scraping to fireworks bursts of sound. Steinmetz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith his burnished tone, proves himself to be a deliberate melodicist \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike Tchicai, although always in his own unique voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Mengelberg’s subversive bit of whimsey, “Is Is Is a Question,” is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea waltz that has to keep fighting against a highly unreliable tempo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe effect is both funny and melancholy. But the tune is just one of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eseveral disparate parts that defy coalescing into a unity, although \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eits disconnections and perversities somehow satisfy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai performs alone for most of “Broken T,” showcasing his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emasterful manipulation of timbre, melodic theme and variation, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enote placement. But this was a band that thrived on discontinuity and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edislocation, so inevitably Bennink makes one of his grand entrances \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand ushers in a clamorous group improvisation for the final minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf course, Tchicai’s international collaborations extended beyond \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eneighboring Holland. He was a most cosmopolitan musician, performing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand recording with musicians in the U.S., Asia, Africa, and Europe. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ePerhaps surprisingly, one of his most sympathetic European partners \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas German bassist Peter Kowald.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTchicai’s did share some musical affinities with the German \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovising scene. As Kowald and his compatriots, such as Peter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBrötzmann and Alexander von Schlippenbach, took inspiration from the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecathartic energy and the collective improvisation of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eespecially Albert Ayler. Tchicai, of course, had played with Ayler and r\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eecorded the landmark “New York Eye and Ear Control” with him in 1964. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThus he was a direct link to one of the largest influences on the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGerman improv scene. His appearance on John Coltrane’s “Ascension”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewould have also earned him respect among the hard-blowing Germans. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTchicai and Kowald mutual openness to the sounds of other cultures and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efree improvisation made them quite compatible, so it’s something of a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eshock that this is the only documentation of their work together. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etwo improvisors found themselves in Japan in 1983, when they recorded \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe astonishing duet contained on the second side of this LP. Their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovisation in Kyoto is an amazingly resourceful conversation a kind \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof improvisation which remains far from “world music,” and with new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etextures expanding their musical vocabularies and allowing them to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelop new ideas; qualities that allowed Tchicai to flourish in so \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany different settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwenty-fice minutes of duo improvisation, spacious yet relentless, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esaxophone and flute against bowed and plucked bass, two musicians so \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeeply attuned to each other they seem to anticipate every move before \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eit happens. Engrossing, mind-blowing and tragically their only \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorded encounter.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tchicai Quintet \/ Tchicai Kowald Duo \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5FFJT185\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T14:12:40+09:00","created_at":"2026-04-12T12:24:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new","recommended"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48647474774266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Tchicai Quintet \/ Tchicai Kowald Duo \/\/ I.C.P. \/ Jutto-Ku Kyoto LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-12at12.16.54pm.png?v=1775963847","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-12at12.17.11pm.png?v=1775963847"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-12at12.16.54pm.png?v=1775963847","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39024082518266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":599,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-12at12.16.54pm.png?v=1775963847"},"aspect_ratio":1.002,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-12at12.16.54pm.png?v=1775963847","width":600},{"alt":null,"id":39024082551034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":699,"width":699,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-12at12.17.11pm.png?v=1775963847"},"aspect_ratio":1.0,"height":699,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-12at12.17.11pm.png?v=1775963847","width":699}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク/コンゴのサックス奏者John Tchicai(1936-2012)率いるバンドJohn Tchicai QuintetとTchicai Kowald Duoが、2026年3月にイタリアの実験レーベルAlga Marghen傘下Formaliberaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1968年に1983年に行ったライブ録音5曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1969年9月下旬から10月上旬にかけて、John Tchicaiは特別なクインテットを率いてデンマーク各地をツアーした。この国際色豊かなバンドは注目に値するもので、デンマークとオランダ出身のミュージシャンが集結しており、彼らの持つ音楽的価値観の共通点と同様に、その概念的な相違点もまた重要な要素となっていた。John Tchicaiと、彼と最も親密な関係にあった2人のデンマーク人共演者——トランペット奏者のヒュー・スタインメッツとギタリストのピエール・ドージェ——は、アフリカ音楽、現代クラシック、ジャズといった広範な影響を取り入れつつ、クールでありながら遊び心と喜びに満ちた現代性を体現する国際的な視点を掲げていた。このクインテットでは、オランダの「インスタント・コンポーザーズ・プール」の二大巨頭であるピアニストのミーシャ・メンゲルベルクとハン・ベニンクと共演した。皮肉と反逆の精神に満ちた彼らは、あらゆる既成概念を打ち破ろうとする意欲、いや、むしろ熱意さえも示していた。John Tchicai同様、彼らもまたジャズとクラシックの伝統を熟知していたが、その基盤を爆破し、瓦礫の中から何が現れるかを見ることを楽しんでいた。秩序と混沌、皮肉と誠実、連続性と断絶の間のダイナミックな緊張は、彼らの音楽に計り知れない不確実性と曖昧さを生み出し、彼らは皆、それを楽しんでいるようだった。1969年10月9日、コペンハーゲンのデンマーク放送スタジオ11で録音されたこのLPに収録されている音楽は、直前に終了したツアーで演奏された楽曲に加え、グループによる即興演奏で構成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Tchicaiのマントラのような「Babaji Smiles」において、メンゲルバーグは、独特でぎこちない躊躇や不協和音を用いて、テーマを形作り、再構築していく。残りのメンバーは、チベットの角笛やモロッコのトランペット、その他様々な楽器を奏で、一見無関係に見える音のタペストリーを紡ぎ出す。それは、まるで霧笛同士が対決するかのように互いに呼び合うホーンの音、昆虫のようなブーンという音や口笛、そしてランダムなガタガタという音で織り上げられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループ即興演奏「No Enthusiasm」は、バンド内の創造的な緊張感が、いかにして驚きと必然性を併せ持つ音楽へと融合し得るかを示す、魅力的な一例である。Tchicaiは、穏やかで直線的なフレーズ作りの砦であり、強烈な集中力を備えたヨギだ。ベニンクは、狂乱的なカチカチと響くスティックワークや、激しく打ち鳴らされるシンバル、雷鳴のようなバスドラムの爆発を挟み込み、道化のような存在であり、わがままな子供に扮した音楽の天才だ。メンゲルバーグは多くの役割を演じ、常にいたずら心とユーモアを帯びている。彼の安定したコードがビートを定義し、きらめくようなランがバンドメンバーのフレーズを彩り、密度の高い音の塊が前進する流れを遮る。ドージェは楽器の間を滑るように駆け巡り、緊張感あふれるバックグラウンドの擦音から花火のような音の爆発まで、すべてを結びつける音を生み出す。ステインメッツは、その磨き抜かれた音色で、Tchicaiと同様に熟考を重ねたメロディストであることを証明しているが、常に独自の声で表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメンゲルバーグの反逆的な奇想天外な曲「Is Is Is a Question」は、極めて不安定なテンポと絶えず戦わなければならないワルツだ。その効果は滑稽であると同時に哀愁を帯びている。しかし、この曲は統一感へと融合することを拒む、いくつかの異質な要素の一つに過ぎない。とはいえ、その断絶や倒錯は、なぜか聴く者を満足させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Broken T」の大半でTchicaiはソロ演奏を披露し、音色、旋律のテーマと変奏、そして音符の配置に対する彼の卓越した操りぶりを示している。しかし、このバンドは不連続性と断絶を糧としていたため、必然的にベニンクが華々しい登場を果たし、最後の数分間を騒々しいグループ即興へと導いていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、Tchicaiの国際的なコラボレーションは隣国オランダにとどまらなかった。彼は極めて国際的なミュージシャンであり、アメリカ、アジア、アフリカ、ヨーロッパのミュージシャンたちと共演し、レコーディングを行っていた。意外に思われるかもしれないが、彼の最も意気投合したヨーロッパのパートナーの一人は、ドイツのベーシスト、ペーター・コヴァルトであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiは、ドイツの即興シーンと確かに音楽的な親和性を共有していた。コヴァルトや、ピーター・ブロッツマン、アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハといった同胞たちが、フリー・ジャズ、とりわけアルバート・アイラーのカタルシス的なエネルギーと集団即興からインスピレーションを得ていたのと同様に。もちろん、Tchicaiはアイラーと共演し、1964年には彼と共に画期的なアルバム『ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール』を録音している。したがって、彼はドイツの即興シーンに多大な影響を与えた人物への直接的な架け橋であった。ジョン・コルトレーンの『アセンション』への参加も、ハード・ブロウイングを信条とするドイツ人ミュージシャンたちからの尊敬を勝ち得る要因となったはずだ。Tchicaiとコヴァルトは、異文化の音やフリー・インプロヴィゼーションに対する相互の開放性によって非常に相性が良かったため、彼らの共演が記録されたのが本作のみであるというのは、ある種の衝撃である。1983年、この二人の即興演奏家は日本を訪れ、このLPのB面に収録されている驚異的なデュオを録音した。京都での彼らの即興演奏は、驚くほど創意に富んだ対話であり、「ワールド・ミュージック」とは程遠い即興の形態だ。新たな音響的質感が彼らの音楽的語彙を広げ、新たなアイデアを生み出すことを可能にした。こうした資質こそが、Tchicaiをこれほど多様な環境で花開かせたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e25分間にわたるデュオの即興演奏は、広々としていながらも容赦なく、サックスとフルートが弓奏と撥奏のベースと対峙する。互いに深く共鳴し合い、相手の動きが起きる前に予見しているかのような二人のミュージシャン。魅惑的で、圧倒的であり、そして悲劇的なことに、これが彼らの唯一の録音された共演である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ewith photos from the John Tchicai \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eQuintet sessions with portraits of Tchicai, Bennink, Mengelberg, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSteinmetz and Dørge, plus liner notes by Ed Hazell.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI. C. P.:\u003cbr\u003eA1. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Babaji Smiles 2:25\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2. John Tchicai Quintet, I.C.P. - No Enthusiasm 9:03\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA3. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Is Is Is A Question 10:12\u003cbr\u003eA4. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Broken T 6:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eJutto-Ku, Kyoto:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB. John Tchicai - Peter Kowald Duo - Jutto-Ku, Kyoto 24:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn late September and early October 1969, John Tchicai toured \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethroughout Denmark with a special quintet. The international band was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea notable one, bringing together musicians from Denmark and Holland \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewhose conceptual differences were as important as the musical values \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethey held in common. Tchicai and two of his closest Danish \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecollaborators—trumpeter Hugh Steinmetz and guitarist Pierre \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eDørge—embraced an international perspective that incorporated far \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eflung influences from African music, contemporary classical, and jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einto a cool, yet playful and joyous, modernity. In this quintet they \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworked with two pillars of the Dutch Instant Composer’s Pool, pianist \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMisha Mengelberg and Han Bennink. Ironic and subversive, they \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edisplayed a willingness, you might even say an eagerness, to disrupt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccepted conventions of any kind. Like Tchicai, they, too, knew their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ejazz and classical heritage, but they enjoyed dynamiting the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efoundations to see what might emerge from the rubble. The dynamic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etension between order and chaos, between irony and sincerity, between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econtinuity and disruption created enormous unpredictability and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eambiguity in their music, which they all seemed to enjoy. The music on \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis LP, recorded on October 9, 1969, at Danish Radio Studio 11 in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eCopenhagen, consists of compositions they’d played on the recently \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcluded tour plus a group improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Tchicai’s mantra-like “Babaji Smiles,” Mengelberg shapes and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereshapes the theme using idiosyncratic, awkward hesitations and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edissonant harmonies. The remainder of the band, playing Tibetan horn, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMoroccan trumpet, and assorted other instruments create a seemingly \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunrelated tapestry of sound, woven of horns calling to each other like \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edueling fog horns, insectivorous buzzing and whistles, and random \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclattering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group improvisation “No Enthusiasm” is a fascinating example \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof how the creative tensions within the band could coalesce into music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is both surprising and inevitable. Tchicai is a bastion of calm \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elinear phrasing, a yogi of intensity and focus. Bennink, interjecting \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrantic, clickety-clack stick work and outbursts of thrashing cymbals \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand thundering bass drum, is an antic presence, a musical genius \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edisguised as a willful child. Mengelberg plays many roles, always with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea sense of mischief and humor. His steady chords define a beat, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esparkling runs embellish a bandmember’s phrasing, and dense note \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclusters interrupt forward movement. Dørge slips and skitters among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe instruments, making sounds that hold everything together, from \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etense background scraping to fireworks bursts of sound. Steinmetz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith his burnished tone, proves himself to be a deliberate melodicist \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike Tchicai, although always in his own unique voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Mengelberg’s subversive bit of whimsey, “Is Is Is a Question,” is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea waltz that has to keep fighting against a highly unreliable tempo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe effect is both funny and melancholy. But the tune is just one of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eseveral disparate parts that defy coalescing into a unity, although \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eits disconnections and perversities somehow satisfy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai performs alone for most of “Broken T,” showcasing his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emasterful manipulation of timbre, melodic theme and variation, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enote placement. But this was a band that thrived on discontinuity and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edislocation, so inevitably Bennink makes one of his grand entrances \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand ushers in a clamorous group improvisation for the final minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf course, Tchicai’s international collaborations extended beyond \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eneighboring Holland. He was a most cosmopolitan musician, performing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand recording with musicians in the U.S., Asia, Africa, and Europe. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ePerhaps surprisingly, one of his most sympathetic European partners \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas German bassist Peter Kowald.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTchicai’s did share some musical affinities with the German \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovising scene. As Kowald and his compatriots, such as Peter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBrötzmann and Alexander von Schlippenbach, took inspiration from the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecathartic energy and the collective improvisation of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eespecially Albert Ayler. Tchicai, of course, had played with Ayler and r\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eecorded the landmark “New York Eye and Ear Control” with him in 1964. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThus he was a direct link to one of the largest influences on the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGerman improv scene. His appearance on John Coltrane’s “Ascension”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewould have also earned him respect among the hard-blowing Germans. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTchicai and Kowald mutual openness to the sounds of other cultures and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efree improvisation made them quite compatible, so it’s something of a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eshock that this is the only documentation of their work together. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etwo improvisors found themselves in Japan in 1983, when they recorded \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe astonishing duet contained on the second side of this LP. Their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovisation in Kyoto is an amazingly resourceful conversation a kind \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof improvisation which remains far from “world music,” and with new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etextures expanding their musical vocabularies and allowing them to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelop new ideas; qualities that allowed Tchicai to flourish in so \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany different settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwenty-fice minutes of duo improvisation, spacious yet relentless, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esaxophone and flute against bowed and plucked bass, two musicians so \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeeply attuned to each other they seem to anticipate every move before \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eit happens. Engrossing, mind-blowing and tragically their only \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorded encounter.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tchicai Quintet \/ Tchicai Kowald Duo \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5FFJT185\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}