The Soul Duo // Just A Sad Xmas / Ain't Nobody Love Me (Like My Baby Do) 7inch [BLACK / COLOR]
The Soul Duo // Just A Sad Xmas / Ain't Nobody Love Me (Like My Baby Do) 7inch [BLACK / COLOR]
¥1,980
- Item no:
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The Soul Duoが1969-1970年に発表したクリスマスソングの再発盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Numero Group releases available at Tobira.
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Originally released in 1969 / 1970.
"A silent night never sounded so sorrowful." - Numero Group
Artist : The Soul Duo
Label : Numero Group
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{"id":8698292240634,"title":"Gia Margaret \/\/ Romantic Piano LP [COLOR]","handle":"gia-margaret-romantic-piano-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベッドルームフォーク作家Gia Margaretが、2023年5月に同国インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜ネオクラシカル・アンビエントフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/gimart\"\u003eカセット\u003c\/a\u003eもございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「私は役に立つ音楽を作りたかったんです」とMargaretは言う。Romantic Pianoは、好奇心旺盛で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaretのデビュー作There's Always Glimmerは叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなった彼女は、アンビエントアルバムMia Gargaret(これまたチーキーなタイトル!)を制作。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoも、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタルミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しい作業なのです。そのプロセスが最終的に私の作曲に影響を与えるのです」。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはソングライター的な作品を発表しているが、本作Romantic Pianoは彼女を作曲家として確固たるものにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはもともと作曲の学位取得を目指していたが、途中で音楽学校を中退した。「オーケストラで演奏するのが本当に嫌だったんです。それから、ソングライターになることにますます集中するようになりました。Romantic Pianoは古くからの痒いところに手が届くような音楽でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoは、しばしば映画だけに許される、芸術における稀有な感覚に確かに触れている - 存在に対する広角レンズの畏敬の念と、私たちの頭蓋骨の中に取り残されたような、言語化された後の親密な内なるモノローグとが同時に。なんともロマンティックだ!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=897202870\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=401947155\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2736109388\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl, 12\" 'Seaglass Wave' translucent color vinyl, or 12\" 'hinoki cypress' fluorescent green vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJagjaguar:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAt first, Gia Margaret called her new album ‘Romantic Piano’ to be a bit cheeky. Its spare, gentle piano works share more spirit with Erik Satie, Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou and the ‘Marginalia’ releases of Masakatsu Takagi than they do with, say, a cozy and candlelit date night. But in that cheekiness lies hidden intention: across the gorgeous set, “Romantic” is suggested in a more classic sense, what the Germans call waldeinsamkeit. Its compositions conjure the sublime themes of the Romantic poets: solitude in nature; nature’s ability to heal and to teach; a sense of contented melancholy.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I wanted to make music that was useful,” says Margaret, vastly understating the power of the record. ‘Romantic Piano’ is curious, calming, patient and incredibly moving — but it doesn’t overstay its welcome for more than a second.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMargaret’s debut, ‘There’s Always Glimmer,’ was a lyrical wonder, but when an illness on tour left her unable to sing, she made her ambient album ‘Mia Gargaret’ (another cheeky title!) which revealed a keen intuition for arrangement and composition not fully shown on ‘There’s Always Glimmer’s lyrical songs. ‘Romantic Piano’, too, is almost totally without words. “Writing instrumental music, in general, is a much more joyful process than I find in lyrical songwriting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e,” she says. “The process ultimately effects my songwriting.” And while Margaret has more songwriterly material on the way, ‘Romantic Piano’ solidifies her as a compositional force.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginally pursuing a degree in composition, Margaret dropped out of music school halfway through. “I really didn’t want to play in an orchestra,” she said of her decision, “I really just wanted to write movie scores. Then, I started to focus more and more on being a songwriter. ‘Romantic Piano’ scratched an old itch.” ‘Romantic Piano’ does indeed touch on a rare feeling in art often only reserved for the cinema — a simultaneous wide-lens awe of existence and the post-language intimate inner monologue of being marooned in these skulls of ours. How very Romantic!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-13T07:16:12+09:00","created_at":"2025-01-13T07:15:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","neo classical","new","recommended"],"price":398400,"price_min":398400,"price_max":398400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47037111861498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gia Margaret \/\/ Romantic Piano LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605244891","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.jpg?v=1702370145"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32092852125946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","width":700},{"alt":null,"id":32827998961914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.jpg?v=1702370145"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.jpg?v=1702370145","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベッドルームフォーク作家Gia Margaretが、2023年5月に同国インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜ネオクラシカル・アンビエントフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/gimart\"\u003eカセット\u003c\/a\u003eもございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「私は役に立つ音楽を作りたかったんです」とMargaretは言う。Romantic Pianoは、好奇心旺盛で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaretのデビュー作There's Always Glimmerは叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなった彼女は、アンビエントアルバムMia Gargaret(これまたチーキーなタイトル!)を制作。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoも、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタルミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しい作業なのです。そのプロセスが最終的に私の作曲に影響を与えるのです」。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはソングライター的な作品を発表しているが、本作Romantic Pianoは彼女を作曲家として確固たるものにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはもともと作曲の学位取得を目指していたが、途中で音楽学校を中退した。「オーケストラで演奏するのが本当に嫌だったんです。それから、ソングライターになることにますます集中するようになりました。Romantic Pianoは古くからの痒いところに手が届くような音楽でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoは、しばしば映画だけに許される、芸術における稀有な感覚に確かに触れている - 存在に対する広角レンズの畏敬の念と、私たちの頭蓋骨の中に取り残されたような、言語化された後の親密な内なるモノローグとが同時に。なんともロマンティックだ!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8696543117562,"title":"Muireann Bradley \/\/ I Kept These Old Blues TAPE \/ CD","handle":"muireann-bradley-i-kept-these-old-blues-tape-cd","description":"\u003cp\u003eアイルランドの弱冠16歳のブルース・ギタリストMuireann Bradleyが、2023年12月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースしたデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e往年の名曲が彼女のギターと声により再び輝きを取り戻します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、彼女自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「これは私のファースト・アルバムです。これらの曲のほとんどは、1920年代から1930年代にかけて、場合によっては1970年代初頭までレコードを作っていた偉大なブルースマンやブルースウーマンたちによってオリジナルに録音されたものです。また、1960年代以降にこの音楽をレコーディングし始めたミュージシャンたちの演奏からもインスピレーションを得ています。これらのギタリストの多くは、1960年代のブルース・リバイバルと、それに続くカントリー・ブルースの偉大なミュージシャンたちの「再発見」において、極めて重要な役割を果たしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はドニゴール州のバリーボフェイという町の郊外、フィン川の渓谷を見下ろす丘陵地帯で、こうした古いブルースに浸りながら育ちました。父は家でも車でも、どこへ行くにも常にこの音楽をかけ、聴いている人がいようといまいと、延々とこの音楽について語り続け、まるで伝説や神話や夕方のニュースのように、ミュージシャンたちの人生について語っていました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私が幼い頃、父がギターを弾いているのを見て、「私もあんなふうに弾けるようになりたい」と思ったのを覚えています。私が9歳のとき、父は私に教えてくれることになり、初めて小さなトラベルギターを買ってくれました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はプレーを習得するために懸命に努力しましたが、時間が経つにつれ、定期的にトレーニングや試合に出ていた格闘技に没頭するようになり、練習する時間がどんどん減っていったように思います。そして2020年3月、最初のコロナ・ロックダウンが起こり、すべてのコンタクトスポーツがシャットダウンされました。私はしばらく道に迷いましたが、すぐにギターに戻る道を見つけました。私は、新たな強さと集中力でギターを聴き、弾き、練習していました。とても真剣な瞬間に、私はこれから学ぶ曲のリストを書き出しました。そのリストの最初の曲はブラインド・ブレイクの「ポリス・ドッグ・ブルース」でした。そのアレンジができるまでにどれくらいの時間がかかったのか、今となってはわかりませんが、準備ができたときに、それを演奏しているところをビデオに撮ってYouTubeにアップしました。両親もかなりショックを受けていたのを覚えているし、その後すぐにTompkins Squareが連絡をくれて......そして今に至ります!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの各トラックは、スタジオでライブレコーディングされたもので、私が歌い、同時にギターのバッキングをすることで、ワンテイクで完結しています。ほとんどがファーストテイクかセカンドテイクです。何も足したり削ったりはしていないし、オーバーダビングや現代的なレコーディングのトリックも一切使っていません。少なくともある面では、このアルバムは1920年代や1930年代のクラシックと同じ方法でレコーディングされています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのレコードを楽しんでほしいと思います。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2981687572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2981687572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2727861048\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2981687572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3701707006\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Candyman 03:48\u003cbr\u003e2. Richland Woman Blues 04:26\u003cbr\u003e3. Police Dog Blues 03:14\u003cbr\u003e4. Shake Sugaree 05:48\u003cbr\u003e5. Vestapol 05:12\u003cbr\u003e6. Stagolee 02:52\u003cbr\u003e7. Green Rocky Road 03:53\u003cbr\u003e8. Frankie 04:00\u003cbr\u003e9. Police Sergeant Blues 03:12\u003cbr\u003e10. Buck Dancer's Choice 03:40\u003cbr\u003e11. Delia 03:21\u003cbr\u003e12. Freight Train 03:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMuireann Bradley is a young blues, ragtime, roots and folk guitarist and singer based in Ballybofey in County Donegal Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuireann Bradley\u003c\/span\u003e:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"This is my first album. Most of these tunes were originally recorded by the great blues men and women who were making records from the 1920s and 1930s right up in some cases to the early 1970s. I have also found inspiration for the renditions recorded here in the playing of some of the musicians who began recording this music in the 1960s and later, and who in some cases learned at the feet of the greats. Many of these guitarists played pivotal roles in the 1960s blues revival and subsequent “rediscovery” of many of the greats of country blues. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I grew up steeped in these old blues in the hills overlooking the valley of the River Finn just outside the town of Ballybofey in County Donegal. My father would play this music constantly at home and wherever we went in the car and talk about it endlessly whether anyone was listening or not, telling stories about the lives of these musicians as if they were legend, mythology or the evening news. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e My father could of course play all this stuff on guitar, I remember watching him when I was very young and thinking “I\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e want to be able to do that”. When I was nine he agreed to teach me and bought me my first little travel guitar. I worked hard to learn how to play but as time wore on I seemed to have less and less time to practice as I became more and more invested in the combat sports I was regularly training and competing in. Then in March 2020 the first Covid lockdowns happened and all contact sports were shut down. I was lost for a while but soon found my way back to the guitar. I was now listening, playing and practicing with a new intensity and focus. In a very serious moment I wrote out a list of tunes I was going to learn. The first tune on that list was Blind Blake’s “Police Dog Blues”. I’m not sure now how long it took to get that arrangement together but when it was ready we videoed me performing it and posted it on YouTube. It ended up getting a lot of attention, I remember my parents being quite shocked and soon after that Josh Rosenthal got in touch… and here we are! \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Each individual track on this album was recorded live in the studio and represents one entire take with me singing and backing myself up on guitar simultaneously. Most are either first or second takes. Nothing has been added or taken away, no overdubs or modern recording tricks of any kind have been used at all so at least in some respects this album has been recorded in the same way as those classics of the 1920s and 1930s. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I hope you enjoy the record.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMay 2023\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Muireann Bradleyn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTompkins Square\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-10T08:53:18+09:00","created_at":"2025-01-10T08:53:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","tape","tompkins 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My father would play this music constantly at home and wherever we went in the car and talk about it endlessly whether anyone was listening or not, telling stories about the lives of these musicians as if they were legend, mythology or the evening news. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e My father could of course play all this stuff on guitar, I remember watching him when I was very young and thinking “I\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e want to be able to do that”. When I was nine he agreed to teach me and bought me my first little travel guitar. I worked hard to learn how to play but as time wore on I seemed to have less and less time to practice as I became more and more invested in the combat sports I was regularly training and competing in. Then in March 2020 the first Covid lockdowns happened and all contact sports were shut down. I was lost for a while but soon found my way back to the guitar. I was now listening, playing and practicing with a new intensity and focus. In a very serious moment I wrote out a list of tunes I was going to learn. The first tune on that list was Blind Blake’s “Police Dog Blues”. I’m not sure now how long it took to get that arrangement together but when it was ready we videoed me performing it and posted it on YouTube. It ended up getting a lot of attention, I remember my parents being quite shocked and soon after that Josh Rosenthal got in touch… and here we are! \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Each individual track on this album was recorded live in the studio and represents one entire take with me singing and backing myself up on guitar simultaneously. Most are either first or second takes. Nothing has been added or taken away, no overdubs or modern recording tricks of any kind have been used at all so at least in some respects this album has been recorded in the same way as those classics of the 1920s and 1930s. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I hope you enjoy the record.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMay 2023\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Muireann Bradleyn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTompkins Square\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アイルランドの弱冠16歳のブルース・ギタリストMuireann Bradleyが、2023年12月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースしたデビューアルバムです。 往年の名曲が彼女のギターと声により再び輝きを取り戻します。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、彼女自身による解説です。 "「これは私のファースト・アルバムです。これらの曲のほとんどは、1920年代から1930年代にかけて、場合によっては1970年代初頭までレコードを作っていた偉大なブルースマンやブルースウーマンたちによってオリジナルに録音されたものです。また、1960年代以降にこの音楽をレコーディングし始めたミュージシャンたちの演奏からもインスピレーションを得ています。これらのギタリストの多くは、1960年代のブルース・リバイバルと、それに続くカントリー・ブルースの偉大なミュージシャンたちの「再発見」において、極めて重要な役割を果たしました。私はドニゴール州のバリーボフェイという町の郊外、フィン川の渓谷を見下ろす丘陵地帯で、こうした古いブルースに浸りながら育ちました。父は家でも車でも、どこへ行くにも常にこの音楽をかけ、聴いている人がいようといまいと、延々とこの音楽について語り続け、まるで伝説や神話や夕方のニュースのように、ミュージシャンたちの人生について語っていました。私が幼い頃、父がギターを弾いているのを見て、「私もあんなふうに弾けるようになりたい」と思ったのを覚えています。私が9歳のとき、父は私に教えてくれることになり、初めて小さなトラベルギターを買ってくれました。私はプレーを習得するために懸命に努力しましたが、時間が経つにつれ、定期的にトレーニングや試合に出ていた格闘技に没頭するようになり、練習する時間がどんどん減っていったように思います。そして2020年3月、最初のコロナ・ロックダウンが起こり、すべてのコンタクトスポーツがシャットダウンされました。私はしばらく道に迷いましたが、すぐにギターに戻る道を見つけました。私は、新たな強さと集中力でギターを聴き、弾き、練習していました。とても真剣な瞬間に、私はこれから学ぶ曲のリストを書き出しました。そのリストの最初の曲はブラインド・ブレイクの「ポリス・ドッグ・ブルース」でした。そのアレンジができるまでにどれくらいの時間がかかったのか、今となってはわかりませんが、準備ができたときに、それを演奏しているところをビデオに撮ってYouTubeにアップしました。両親もかなりショックを受けていたのを覚えているし、その後すぐにTompkins Squareが連絡をくれて......そして今に至ります!このアルバムの各トラックは、スタジオでライブレコーディングされたもので、私が歌い、同時にギターのバッキングをすることで、ワンテイクで完結しています。ほとんどがファーストテイクかセカンドテイクです。何も足したり削ったりはしていないし、オーバーダビングや現代的なレコーディングのトリックも一切使っていません。少なくともある面では、このアルバムは1920年代や1930年代のクラシックと同じ方法でレコーディングされています。このレコードを楽しんでほしいと思います。" Tompkins Square その他作品はこちら /// Click here to see more Tompkins...
¥2,240
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{"id":8693851291898,"title":"jasmine.4.t \/\/ You Are The Morning LP [COLOR]","handle":"jasmine-4-t-you-are-the-morning-lp-color","description":"\u003cp\u003eイギリスのトランスジャンダー/ベッドルームポップ作家jasmine.4.tが、2025年1月にアメリカ・LAのインディーレーベルSaddest Factoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ13曲を収録。グレーピンクマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XXnfxxJV0_g?si=YcfkoL1Ky26rRuxc\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KkT3ODAxmm8?si=TNOeizxib3Avbg9X\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aact41NKHuA?si=GKVnOK7dgLPfRqJq\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=217718522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'girlbath' grey\/pink marble vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kitchen\u003cbr\u003e2. Skin On Skin 03:20\u003cbr\u003e3. Highfield\u003cbr\u003e4. Breaking In Reverse\u003cbr\u003e5. You Are The Morning 04:13\u003cbr\u003e6. Best Friend’s House\u003cbr\u003e7. Guy Fawkes Tesco Dissociation\u003cbr\u003e8. Tall Girl\u003cbr\u003e9. New Shoes\u003cbr\u003e10. Roan\u003cbr\u003e11. Elephant 04:05\u003cbr\u003e12. Transition\u003cbr\u003e13. Woman\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSaddest Factory:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTrans singer-songwriter jasmine.4.t (Jasmine Cruickshank) sings about the tangled joy, heartache, camaraderie and isolation of transfeminine life. Based in Manchester, she is the first UK signee to Saddest Factory Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJasmine came to the guitar after her late uncle passed his instrument down. Soon, she was playing in “silly skate punk bands” and self-releasing scrappy originals on Breakfast Records, the label she co-founded with friends in Bristol.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut her songs post-transition are a different beast, brimming with new life and experience. She originally considered releasing DIY, and submitted demos only to Saddest Factory Records after touring with Lucy Dacus. It was Dacus who broke the news: “‘Okay, I just played your demos for Phoebe [Bridgers] in the car,’” Jasmine recounts. “‘She’s on the phone to her manager, trying to work out how she can sign you.’”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ejasmine.4.t’s music bursts with moments of love through its fingerpicked guitar, punk bombast, and raw vocal takes. She combines performance with activism and uses her platform to advocate for trans rights and marginalised groups. “Being signed by Phoebe Bridgers is immediately going to open me up to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a wider audience,” she says. “I take it seriously, just to be a visible trans woman role model in music, because there aren't that many, and there should be more.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ejasmine.4.t is ready to be that beacon. 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{"id":8693823963386,"title":"Marina Herlop \/\/ Nekkuja LP","handle":"marina-herlop-nekkuja-lp","description":"\u003cp\u003eカタルーニャの実験ポップ作家Marina Herlopが、2024年7月にドイツ・ベルリンのPANからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・ポップ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カタルーニャ出身の作曲家でプロデューサーのMarina Herlopは、前作「プリピャチ」のリリースを待つ間、落ち着かない日々を送っていた。彼女は、(当時は)不確かな音楽キャリアに不安を感じ、感情的に不安定になっていた。「目を閉じて、自分が庭師になって、土の中から紫色の雑草を引き抜き、嫌な思い出や吐き出したい感情を植物に見立てていた。音楽以外の部分に注いでいたエネルギーが、彼女の創造的な牧草地に染み込み、それを毒していたのだ。彼女は、その害を克服するために何をすべきかを知っていた。種を植え、自分の芸術が再び花を咲かせ、開花するように世話をするのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNekkujaは、Herlopの最も温かく甘い感情が表層に浮き上がり、表土を突き破る場所である。彼女はこのアルバムについて、内なる光を探し求め、肯定するための方法だと語っているが、それは間違いなく彼女のこれまでで最も明るくポップな声明である。プリピャチを育んだ先進的で実験的なタッチは健在だが、暗黒とメランコリーに魅了されたシーンでは稀なポジティブさに恵まれている。Busaでは、華麗なアコースティック楽器のきらめくような断片が静謐な歓迎を与え、サウンドを抽象化とファンタジーへと向かわせる精密な電子的処理によって中断される。Herlopの歌声は、子供のような笑い声から、幾重にも重なった艶消しのマントラへと変化し、情熱的で希望に満ち、エネルギーに満ち溢れている。その活力は「Cosset」へと波及し、跳ね返るビートとドラマチックなピアノ・ロールにパワフルなモチーフを巻き付けていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKaradaでは、ハープのプラックと柳のようなヴォーカルにのせて、牧歌的なフィールドレコーディングが陽光のようにひび割れ、Herlopの庭がドラマチックに幕を開ける。彼女の歌声は、小川のせせらぎや鳥のさえずりに包まれて、まるで手入れされた土地そのものに向かって歌っているかのようだ。芸術家は孤高の天才であるとか、崇拝されるべき偶像であるといった見方とは対照的に、庭はそのプロセスを献身や忍耐に近いものとしてとらえるのに役立つとHerlopは考えている。庭師は屋外の野生の混沌に秩序をもたらし、自然と協力して活気に満ちた永続的なものを作り上げる。親しみやすいサウンドと空想的なコンセプトを融合させながら、Herlopは想像上の庭をなぞり、私たちにさまよい、不思議に思うよう促す。そしてアルバムの最終曲「Babel」では、剪定されたヴォーカルフレーズと繊細に手入れされたオーケストラの茂みが、オレンジ、緑、青、赤で彩られている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2474763857\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PAN releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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She was concerned about her (by then) uncertain music career, and felt emotionally unmoored. \"Some days I used to sit on the balcony of my flat to catch some sun,” she explains, \"I would close my eyes and start visualizing myself as a gardener, pulling out purple weeds from the soil, every bad memory or emotion I wanted to expulse being one of the plants.\" As the days dragged on, the fantasy deepened, and Herlop discovered that parts of the garden was withering; the energy she had been putting into the non-musical side of her life had seeped into her creative pasture and poisoned it. She knew what she needed to do to overcome the blight: plant some seeds and tend to her art to help it blossom and bloom once again.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Nekkuja' is a place for Herlop's warmest, sweetest sentiments to rise to the surface and crack through the topsoil. She describes the record as a way for her to seek and affirm inner light, and it's undoubtedly her brightest, poppiest statement to date. The forward-thinking, experimental touches that nourished 'Pripyat' are still present, but blessed with a level of positivity that's rare to find in a scene so entranced by darkness and melancholy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Skittering fragments of ornate acoustic instrumentation provide a serene welcome to 'Busa', punctuated by precise electronic processes that shuttle the sound towards abstraction and fantasy. Herlop's voice grows over the tangle of sounds from a childish giggle into a layered, matted mantra, sounding passionate, hopeful and full of energy. The vitality spills over into 'Cosset', where she wraps powerful motifs around ricocheting beats and dramatic piano rolls.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHerlop's garden opens up dramatically on 'Karada' when bucolic field recordings crack like sunlight over harp plucks and willowy vocals. Her voice seems to bend around the whooshing streams and chittering of birds as if she's singing to the manicured land itself - a utopian paradise that Herlop employs as a metaphor for the creative process. In contrast to the view that an artist is an isolated genius or an idol to be worshipped, Herlop believes that the garden helps us see the process as closer to devotion or perseverance. A gardener brings order to the wild chaos of the outdoors, collaborating with nature to arrange something vibrant and enduring. Blending familiar sounds with fanciful concepts, Herlop traces an imaginary garden, imploring us to wander and wonder. And by the album's billowing final track 'Babel', it's flowered into a flush of pruned vocal phrases and delicately groomed orchestral rushes, painted in orange, green, blue and red.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marina Herlop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : PAN141lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-10T07:43:45+09:00","created_at":"2025-01-06T12:37:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new","PAN"],"price":345000,"price_min":345000,"price_max":345000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47012447781114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marina Herlop \/\/ Nekkuja LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":345000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"756029613324","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nekk1.jpg?v=1736134535","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nekk2.jpg?v=1736134535"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nekk1.jpg?v=1736134535","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35382632546554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nekk1.jpg?v=1736134535"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nekk1.jpg?v=1736134535","width":700},{"alt":null,"id":35382632579322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nekk2.jpg?v=1736134535"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nekk2.jpg?v=1736134535","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカタルーニャの実験ポップ作家Marina Herlopが、2024年7月にドイツ・ベルリンのPANからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・ポップ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カタルーニャ出身の作曲家でプロデューサーのMarina Herlopは、前作「プリピャチ」のリリースを待つ間、落ち着かない日々を送っていた。彼女は、(当時は)不確かな音楽キャリアに不安を感じ、感情的に不安定になっていた。「目を閉じて、自分が庭師になって、土の中から紫色の雑草を引き抜き、嫌な思い出や吐き出したい感情を植物に見立てていた。音楽以外の部分に注いでいたエネルギーが、彼女の創造的な牧草地に染み込み、それを毒していたのだ。彼女は、その害を克服するために何をすべきかを知っていた。種を植え、自分の芸術が再び花を咲かせ、開花するように世話をするのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNekkujaは、Herlopの最も温かく甘い感情が表層に浮き上がり、表土を突き破る場所である。彼女はこのアルバムについて、内なる光を探し求め、肯定するための方法だと語っているが、それは間違いなく彼女のこれまでで最も明るくポップな声明である。プリピャチを育んだ先進的で実験的なタッチは健在だが、暗黒とメランコリーに魅了されたシーンでは稀なポジティブさに恵まれている。Busaでは、華麗なアコースティック楽器のきらめくような断片が静謐な歓迎を与え、サウンドを抽象化とファンタジーへと向かわせる精密な電子的処理によって中断される。Herlopの歌声は、子供のような笑い声から、幾重にも重なった艶消しのマントラへと変化し、情熱的で希望に満ち、エネルギーに満ち溢れている。その活力は「Cosset」へと波及し、跳ね返るビートとドラマチックなピアノ・ロールにパワフルなモチーフを巻き付けていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKaradaでは、ハープのプラックと柳のようなヴォーカルにのせて、牧歌的なフィールドレコーディングが陽光のようにひび割れ、Herlopの庭がドラマチックに幕を開ける。彼女の歌声は、小川のせせらぎや鳥のさえずりに包まれて、まるで手入れされた土地そのものに向かって歌っているかのようだ。芸術家は孤高の天才であるとか、崇拝されるべき偶像であるといった見方とは対照的に、庭はそのプロセスを献身や忍耐に近いものとしてとらえるのに役立つとHerlopは考えている。庭師は屋外の野生の混沌に秩序をもたらし、自然と協力して活気に満ちた永続的なものを作り上げる。親しみやすいサウンドと空想的なコンセプトを融合させながら、Herlopは想像上の庭をなぞり、私たちにさまよい、不思議に思うよう促す。そしてアルバムの最終曲「Babel」では、剪定されたヴォーカルフレーズと繊細に手入れされたオーケストラの茂みが、オレンジ、緑、青、赤で彩られている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2474763857\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PAN releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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She was concerned about her (by then) uncertain music career, and felt emotionally unmoored. \"Some days I used to sit on the balcony of my flat to catch some sun,” she explains, \"I would close my eyes and start visualizing myself as a gardener, pulling out purple weeds from the soil, every bad memory or emotion I wanted to expulse being one of the plants.\" As the days dragged on, the fantasy deepened, and Herlop discovered that parts of the garden was withering; the energy she had been putting into the non-musical side of her life had seeped into her creative pasture and poisoned it. She knew what she needed to do to overcome the blight: plant some seeds and tend to her art to help it blossom and bloom once again.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Nekkuja' is a place for Herlop's warmest, sweetest sentiments to rise to the surface and crack through the topsoil. She describes the record as a way for her to seek and affirm inner light, and it's undoubtedly her brightest, poppiest statement to date. The forward-thinking, experimental touches that nourished 'Pripyat' are still present, but blessed with a level of positivity that's rare to find in a scene so entranced by darkness and melancholy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Skittering fragments of ornate acoustic instrumentation provide a serene welcome to 'Busa', punctuated by precise electronic processes that shuttle the sound towards abstraction and fantasy. Herlop's voice grows over the tangle of sounds from a childish giggle into a layered, matted mantra, sounding passionate, hopeful and full of energy. The vitality spills over into 'Cosset', where she wraps powerful motifs around ricocheting beats and dramatic piano rolls.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHerlop's garden opens up dramatically on 'Karada' when bucolic field recordings crack like sunlight over harp plucks and willowy vocals. Her voice seems to bend around the whooshing streams and chittering of birds as if she's singing to the manicured land itself - a utopian paradise that Herlop employs as a metaphor for the creative process. In contrast to the view that an artist is an isolated genius or an idol to be worshipped, Herlop believes that the garden helps us see the process as closer to devotion or perseverance. A gardener brings order to the wild chaos of the outdoors, collaborating with nature to arrange something vibrant and enduring. Blending familiar sounds with fanciful concepts, Herlop traces an imaginary garden, imploring us to wander and wonder. And by the album's billowing final track 'Babel', it's flowered into a flush of pruned vocal phrases and delicately groomed orchestral rushes, painted in orange, green, blue and red.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marina Herlop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : PAN141lp\u003c\/p\u003e"}
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カタルーニャの実験ポップ作家Marina Herlopが、2024年7月にドイツ・ベルリンのPANからリリースしたレコードです。 実験ネオクラシカル・ポップ7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "カタルーニャ出身の作曲家でプロデューサーのMarina Herlopは、前作「プリピャチ」のリリースを待つ間、落ち着かない日々を送っていた。彼女は、(当時は)不確かな音楽キャリアに不安を感じ、感情的に不安定になっていた。「目を閉じて、自分が庭師になって、土の中から紫色の雑草を引き抜き、嫌な思い出や吐き出したい感情を植物に見立てていた。音楽以外の部分に注いでいたエネルギーが、彼女の創造的な牧草地に染み込み、それを毒していたのだ。彼女は、その害を克服するために何をすべきかを知っていた。種を植え、自分の芸術が再び花を咲かせ、開花するように世話をするのだ。 Nekkujaは、Herlopの最も温かく甘い感情が表層に浮き上がり、表土を突き破る場所である。彼女はこのアルバムについて、内なる光を探し求め、肯定するための方法だと語っているが、それは間違いなく彼女のこれまでで最も明るくポップな声明である。プリピャチを育んだ先進的で実験的なタッチは健在だが、暗黒とメランコリーに魅了されたシーンでは稀なポジティブさに恵まれている。Busaでは、華麗なアコースティック楽器のきらめくような断片が静謐な歓迎を与え、サウンドを抽象化とファンタジーへと向かわせる精密な電子的処理によって中断される。Herlopの歌声は、子供のような笑い声から、幾重にも重なった艶消しのマントラへと変化し、情熱的で希望に満ち、エネルギーに満ち溢れている。その活力は「Cosset」へと波及し、跳ね返るビートとドラマチックなピアノ・ロールにパワフルなモチーフを巻き付けていく。 Karadaでは、ハープのプラックと柳のようなヴォーカルにのせて、牧歌的なフィールドレコーディングが陽光のようにひび割れ、Herlopの庭がドラマチックに幕を開ける。彼女の歌声は、小川のせせらぎや鳥のさえずりに包まれて、まるで手入れされた土地そのものに向かって歌っているかのようだ。芸術家は孤高の天才であるとか、崇拝されるべき偶像であるといった見方とは対照的に、庭はそのプロセスを献身や忍耐に近いものとしてとらえるのに役立つとHerlopは考えている。庭師は屋外の野生の混沌に秩序をもたらし、自然と協力して活気に満ちた永続的なものを作り上げる。親しみやすいサウンドと空想的なコンセプトを融合させながら、Herlopは想像上の庭をなぞり、私たちにさまよい、不思議に思うよう促す。そしてアルバムの最終曲「Babel」では、剪定されたヴォーカルフレーズと繊細に手入れされたオーケストラの茂みが、オレンジ、緑、青、赤で彩られている。 " レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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