Sluta Leta // Drift Dekoder LP

¥4,214

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オーストリア・ウィーンのエレクトロニックデュオSluta Letaが、2026年10月にウィーンのCheapからリリースしたレコードです。

IDM〜エレクトロ〜エレクトロニック・ポップ11曲を収録。180g重量盤です。

-----------------------------------------

12" black 180gram vinyl.

Tracklist:

1. Prélude Gas 00:32
2. Tidsflayer 03:11
3. Past In Reverse 05:06
4. Björn i Fårkläder 03:34
5. First Order 04:11
6. Driftstopp 02:34
7. Moment Eternal 04:34
8. Rymdpatrull 05:02
9. Tidsflayer (Finlay Shakespeare Mix) 05:39
10. Efterfest 03:26
11. Sodala 03:41

From the label:

'Drift Dekoder' by Sluta Leta presents a collection of electronic poems sparkling with funky-shifted beats and grooves, some delightfully disturbing vocals and seductive modernist sound aesthetics.

Sluta Leta first emerged in the mid-1990s with a series of EPs on legendary labels such as Mego (Fan Club, 1995), Uptight (Space Is The Place, 1996), Cheap Records (Lisa 94, 1998) and Chocolate Industries (…If You Like Champagne On Ice?, 1999). After the release of Sluta Leta's debut album “Semi Peterson” on Mego in 2003, the group somehow got lost in Second Life. Having missed a good decade and a half but not a beat, Sluta Leta unexpectedly reappeared in 2020 with a new album – “Entrée Contrôle” produced by Andi Pieper and Ramon Bauer with a little help from Gerhard Potuznik – released on famersmanual’s generate and test label.

Almost 30 years after their first release on Cheap Records (Lisa 94 in 1998), Sluta Leta returns to the Viennese cult label with their new album “Drift Dekoder”. Andi Pieper and Ramon Bauer have once again teamed up with Gerhard Potuznik to produce some crispy new songs that are bound to set the tone for the second half of the 2020s and beyond.

On “Drift Dekoder”, the inherently artificial and somewhat otherworldly atmosphere of Sluta Leta’s songs is enhanced by the participation of several brilliant collaborators: vocals by Gerhard Potuznik on “Moment Eternal” and a duet with Luise Nehl on “Past In Reverse”, drums by ddKern (Past in Reverse, Björn i Fårkläder and Rymdpatrul), keys by Philipp Quehenberger (Björn i Fårkläder) as well as vocal contributions from various previous band members – Jonas Bergkvist (Tidsflayer), Bengt Liljstad (First Order) and Yngwie Moskowich (Driftstopp). A particularly noteworthy highlight of the album is the mix of “Tidsflayer” by Finlay Shakespeare."

Artist : Sluta Leta

Label : Cheap Records

cat no : CHEAP57

Release date : 10th October 2025

Quantity

+ -

オーストリア・ウィーンのエレクトロニックデュオSluta Letaが、2026年10月にウィーンのCheapからリリースしたレコードです。

IDM〜エレクトロ〜エレクトロニック・ポップ11曲を収録。180g重量盤です。

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12" black 180gram vinyl.

Tracklist:

From the label:

Artist : Sluta Leta

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Its compositions conjure the sublime themes of the Romantic poets: solitude in nature; nature’s ability to heal and to teach; a sense of contented melancholy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I wanted to make music that was useful,” says Margaret, vastly understating the power of the record. ‘Romantic Piano’ is curious, calming, patient and incredibly moving — but it doesn’t overstay its welcome for more than a second.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaret’s debut, ‘There’s Always Glimmer,’ was a lyrical wonder, but when an illness on tour left her unable to sing, she made her ambient album ‘Mia Gargaret’ (another cheeky title!) which revealed a keen intuition for arrangement and composition not fully shown on ‘There’s Always Glimmer’s lyrical songs. ‘Romantic Piano’, too, is almost totally without words. “Writing instrumental music, in general, is a much more joyful process than I find in lyrical songwriting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e,” she says. “The process ultimately effects my songwriting.” And while Margaret has more songwriterly material on the way, ‘Romantic Piano’ solidifies her as a compositional force.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally pursuing a degree in composition, Margaret dropped out of music school halfway through. “I really didn’t want to play in an orchestra,” she said of her decision, “I really just wanted to write movie scores. 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The approach was simple: run a microphone into loop pedal, connect the looper to the car stereo via cassette-tape adaptor, and start spitting out ideas. Then Collins and Desree, alongside a host of roving lunatics and pranksters, would broadcast their experiments to the streets, commenting on their observations in rhyme, soliciting ideas from strangers, and inviting people into the car to contribute vocals, or loop beats. These experiments spawned sound collages, and stream-of-consciousness hymns, as well an an electric boogie tune with nods to Joe Jackson and George Benson (“Face 2 Face”), and a lonesome ballad that sounds like a still-lost Donnie and Joe Emerson song produced by Gamble \u0026amp; Huff (“Pains”). \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnder the banner of Silk Rhodes, Collins and Desree challenge preconceived notions of what Soul Music is, can, and should be. Steeped in the human experience, Silk Rhodes debut is a collection of songs that exemplifies their free spirited vision for future soul music. A touchstone for exploring inner visions.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Silk Rhodes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTH2351\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress \/ reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-12T07:44:01+09:00","created_at":"2026-11-11T10:40:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","house","lp","new","stones throw"],"price":529000,"price_min":529000,"price_max":529000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68156513157370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Silk Rhodes s\/t LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":529000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/si1_8fe3e95f-5dca-431c-bdcc-2cf532804a2e.jpg?v=1794360660","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-11at10.30.32am.png?v=1794360661"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/si1_8fe3e95f-5dca-431c-bdcc-2cf532804a2e.jpg?v=1794360660","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47037256433914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/si1_8fe3e95f-5dca-431c-bdcc-2cf532804a2e.jpg?v=1794360660"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/si1_8fe3e95f-5dca-431c-bdcc-2cf532804a2e.jpg?v=1794360660","width":350},{"alt":null,"id":47037256401146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.274,"height":602,"width":767,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-11at10.30.32am.png?v=1794360661"},"aspect_ratio":1.274,"height":602,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-11at10.30.32am.png?v=1794360661","width":767}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのプロデューサーMadlib率いるYesterdays New Quintetが、2026年10月にアメリカの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2014年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオソウル〜ブギーハウス12曲を収録。マジェンタヘイズカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eボルチモアの路地裏で生まれ、ニューヨークで育まれ、そしてカリフォルニアへ向かう南西部のハイウェイでついに成長を遂げたSilk Rhodesは、宇宙を旅するプロデューサーのマイケル・コリンズとシンガーのサーシャ・デスリーからなるダイナミックなデュオだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼らの旅は、1997年式のホンダCRVをDIYレコーディングスタジオに改造した車から始まった。それは、ひらめきの瞬間をその場で捉え、共有するために作られたものだ。その手法は単純だった。マイクをループ・ペダルに接続し、カセットテープ・アダプターを介してルーパーをカーオーディオにつなぎ、アイデアを次々と吐き出していくのだ。そしてコリンズとデスリーは、数多くの放浪する狂人やいたずら好きたちと共に、その実験を街中に発信した。彼らは観察した事柄を韻を踏んで語り、見知らぬ人からアイデアを募り、車内に人々を招き入れてボーカルやループ・ビートを担当してもらった。こうした実験から、サウンド・コラージュや意識の流れを綴った賛歌が生まれたほか、ジョー・ジャクソンやジョージ・ベンソンへのオマージュを込めたエレクトリック・ブギー曲（「Face 2 Face」）、そしてギャンブル＆ハフがプロデュースした、今も未発表のドニー＆ジョー・エマーソンの曲のような寂しげなバラード（「Pains」）も生まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSilk Rhodesの名の下、コリンズとデスリーは、ソウルミュージックとは何か、何ができるのか、そしてどうあるべきかという先入観に挑んでいる。人間の経験に深く根ざしたシルク・ローズのデビュー作は、未来のソウルミュージックに対する彼らの自由奔放なビジョンを体現する楽曲集だ。内なるビジョンを探求するための指針となる作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The approach was simple: run a microphone into loop pedal, connect the looper to the car stereo via cassette-tape adaptor, and start spitting out ideas. Then Collins and Desree, alongside a host of roving lunatics and pranksters, would broadcast their experiments to the streets, commenting on their observations in rhyme, soliciting ideas from strangers, and inviting people into the car to contribute vocals, or loop beats. These experiments spawned sound collages, and stream-of-consciousness hymns, as well an an electric boogie tune with nods to Joe Jackson and George Benson (“Face 2 Face”), and a lonesome ballad that sounds like a still-lost Donnie and Joe Emerson song produced by Gamble \u0026amp; Huff (“Pains”). \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnder the banner of Silk Rhodes, Collins and Desree challenge preconceived notions of what Soul Music is, can, and should be. Steeped in the human experience, Silk Rhodes debut is a collection of songs that exemplifies their free spirited vision for future soul music. A touchstone for exploring inner visions.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Silk Rhodes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTH2351\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress \/ reissue)\u003c\/p\u003e"}

アメリカのプロデューサーMadlib率いるYesterdays New Quintetが、2026年10月にアメリカの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2014年リリース）ネオソウル〜ブギーハウス12曲を収録。マジェンタヘイズカラー盤です。以下、レーベルによる解説です。 "ボルチモアの路地裏で生まれ、ニューヨークで育まれ、そしてカリフォルニアへ向かう南西部のハイウェイでついに成長を遂げたSilk Rhodesは、宇宙を旅するプロデューサーのマイケル・コリンズとシンガーのサーシャ・デスリーからなるダイナミックなデュオだ。彼らの旅は、1997年式のホンダCRVをDIYレコーディングスタジオに改造した車から始まった。それは、ひらめきの瞬間をその場で捉え、共有するために作られたものだ。その手法は単純だった。マイクをループ・ペダルに接続し、カセットテープ・アダプターを介してルーパーをカーオーディオにつなぎ、アイデアを次々と吐き出していくのだ。そしてコリンズとデスリーは、数多くの放浪する狂人やいたずら好きたちと共に、その実験を街中に発信した。彼らは観察した事柄を韻を踏んで語り、見知らぬ人からアイデアを募り、車内に人々を招き入れてボーカルやループ・ビートを担当してもらった。こうした実験から、サウンド・コラージュや意識の流れを綴った賛歌が生まれたほか、ジョー・ジャクソンやジョージ・ベンソンへのオマージュを込めたエレクトリック・ブギー曲（「Face 2 Face」）、そしてギャンブル＆ハフがプロデュースした、今も未発表のドニー＆ジョー・エマーソンの曲のような寂しげなバラード（「Pains」）も生まれた。Silk Rhodesの名の下、コリンズとデスリーは、ソウルミュージックとは何か、何ができるのか、そしてどうあるべきかという先入観に挑んでいる。人間の経験に深く根ざしたシルク・ローズのデビュー作は、未来のソウルミュージックに対する彼らの自由奔放なビジョンを体現する楽曲集だ。内なるビジョンを探求するための指針となる作品である。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...

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Quickview {"id":15501765771514,"title":"Sofie Royer \/\/ before\/after LP","handle":"sofie-royer-before-after-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンのシンガーソングライターSofie Royerが、2026年10月にアメリカの老舗レーベルStones Throwからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「ヨーロッパで最も興味深く、過小評価されているポップスターの一人であり、魅惑的な歌声と一風変わった貴族的な魅力を兼ね備えている」（『ガーディアン』）と評されるソフィー・ロイヤーが、新作アルバムをリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eStones Throwから3枚の絶賛されたLPをリリースしてきたこのウィーン出身のミュージシャンは、ソングライティングとプロデュースの腕をさらに洗練させ、歌詞もより鋭く、よりユーモラスなものへと進化させた。『before\/after』は、アーティストとしての悩みと向き合い、自己探求と文化批評を織り交ぜた、彼女のこれまでの作品の中で最も鋭い一作だ。ソフィーは、ローファイ・プロデューサーから、ラナ・デル・レイ、エア、LCDサウンドシステムの前座を務めた正真正銘のポップ・ミュージシャンへと変貌を遂げ、新作アルバムではマット・コーン（SZA、ザ・ウィークエンド）、ヨルゲン・オデガード（サブリナ・カーペンター）、イーライ・ハーシュ（スキ・ウォーターハウス）と共同プロデュースを行っているが、それでも自分がどこに属するのかまだ分かっていない。彼女は音楽業界を批判する際、遠慮なく本音を語る――「アート界にはポップすぎるし、メインストリームにはインディーズの寵児すぎる」――だが、最も厳しい批判は自分自身に向けられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e12曲のキャッチーなポップソングを通じて、ロイヤーは過去と未来の葛藤が、実は自分自身との戦いではないかと問いかける。「私たちは常に、時間の『前』と『後』という状態との戦いを続けている」と彼女は説明する。「この二つの時制に囚われがちだが、こうした状態に絡め取られたままでは、自分自身が乗り越えるべき最大の障害となってしまうことが多い。実際、『前』と『後』という状態においては、常に『自分対自分』の戦いなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1648424815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Leave on the light 02:49 \u003cbr\u003e2. Cowboy Mouth 03:29 \u003cbr\u003e3. Sesquicentennial 03:12 \u003cbr\u003e4. Cavalier 03:18 \u003cbr\u003e5. Actress 02:34 \u003cbr\u003e6. AUTO 02:54 \u003cbr\u003e7. C’est la d 02:34 \u003cbr\u003e8. Sold out the jazz club 02:41 \u003cbr\u003e9. Opium 02:26 \u003cbr\u003e10. Nights in white jackets 02:28 \u003cbr\u003e11. Best in Show 02:49 \u003cbr\u003e12. Keep on keeping on 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSofie Royer, \"one of Europe’s most intriguing underrated pop stars, with a captivating voice and an offbeat aristocratic glamour\" (The Guardian), is back with a new album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving released three acclaimed LPs on Stones Throw, the Viennese musician’s songwriting and production have become more complex and polished, her lyrics sharper and funnier. before\/after is her most incisive record to date, confronting the gripes of being an artist and weaving self-excavation with cultural commentary. Sofie may have gone from lo-fi producer to a bona fide pop musician who’s opened for Lana Del Rey, Air and LCD Soundsystem, and whose new album is co-produced with Matt Cohn (SZA, The Weeknd), Jorgen Odegard (Sabrina Carpenter) \u0026amp;amp; Eli Hirsch (Suki Waterhouse), but she still doesn’t know where she fits in. She pulls no punches when critiquing the music industry – “I’m too pop for the art world, too indie darling for the mainstream” – but saves her biggest swings for herself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver 12 catchy pop songs, Royer wonders if conflicts between past and future aren’t just battles with our own selves. “We are constantly in a battle with the ‘pre’ and ‘post’ states of time,” she explains. “There is a preoccupation with these two tenses; yet by remaining entangled in these states, we are often our own greatest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e obstacle to overcome. Really, in the state of before\/after, it’s always you vs you.\"\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sofie Royer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTH2526\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026 \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-12T07:33:35+09:00","created_at":"2026-11-11T10:24:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","stones throw"],"price":529000,"price_min":529000,"price_max":529000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68156115058938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sofie Royer \/\/ before\/after LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":529000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457252618","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_25c3d259-e2a1-4246-80b7-29a0f7e41bb6.jpg?v=1794361807","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-11at10.49.50am.png?v=1794361808"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_25c3d259-e2a1-4246-80b7-29a0f7e41bb6.jpg?v=1794361807","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47037632250106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_25c3d259-e2a1-4246-80b7-29a0f7e41bb6.jpg?v=1794361807"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_25c3d259-e2a1-4246-80b7-29a0f7e41bb6.jpg?v=1794361807","width":350},{"alt":null,"id":47037632282874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":755,"width":756,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-11at10.49.50am.png?v=1794361808"},"aspect_ratio":1.001,"height":755,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-11at10.49.50am.png?v=1794361808","width":756}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンのシンガーソングライターSofie Royerが、2026年10月にアメリカの老舗レーベルStones Throwからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「ヨーロッパで最も興味深く、過小評価されているポップスターの一人であり、魅惑的な歌声と一風変わった貴族的な魅力を兼ね備えている」（『ガーディアン』）と評されるソフィー・ロイヤーが、新作アルバムをリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eStones Throwから3枚の絶賛されたLPをリリースしてきたこのウィーン出身のミュージシャンは、ソングライティングとプロデュースの腕をさらに洗練させ、歌詞もより鋭く、よりユーモラスなものへと進化させた。『before\/after』は、アーティストとしての悩みと向き合い、自己探求と文化批評を織り交ぜた、彼女のこれまでの作品の中で最も鋭い一作だ。ソフィーは、ローファイ・プロデューサーから、ラナ・デル・レイ、エア、LCDサウンドシステムの前座を務めた正真正銘のポップ・ミュージシャンへと変貌を遂げ、新作アルバムではマット・コーン（SZA、ザ・ウィークエンド）、ヨルゲン・オデガード（サブリナ・カーペンター）、イーライ・ハーシュ（スキ・ウォーターハウス）と共同プロデュースを行っているが、それでも自分がどこに属するのかまだ分かっていない。彼女は音楽業界を批判する際、遠慮なく本音を語る――「アート界にはポップすぎるし、メインストリームにはインディーズの寵児すぎる」――だが、最も厳しい批判は自分自身に向けられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e12曲のキャッチーなポップソングを通じて、ロイヤーは過去と未来の葛藤が、実は自分自身との戦いではないかと問いかける。「私たちは常に、時間の『前』と『後』という状態との戦いを続けている」と彼女は説明する。「この二つの時制に囚われがちだが、こうした状態に絡め取られたままでは、自分自身が乗り越えるべき最大の障害となってしまうことが多い。実際、『前』と『後』という状態においては、常に『自分対自分』の戦いなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1648424815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Keep on keeping on 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSofie Royer, \"one of Europe’s most intriguing underrated pop stars, with a captivating voice and an offbeat aristocratic glamour\" (The Guardian), is back with a new album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving released three acclaimed LPs on Stones Throw, the Viennese musician’s songwriting and production have become more complex and polished, her lyrics sharper and funnier. before\/after is her most incisive record to date, confronting the gripes of being an artist and weaving self-excavation with cultural commentary. Sofie may have gone from lo-fi producer to a bona fide pop musician who’s opened for Lana Del Rey, Air and LCD Soundsystem, and whose new album is co-produced with Matt Cohn (SZA, The Weeknd), Jorgen Odegard (Sabrina Carpenter) \u0026amp;amp; Eli Hirsch (Suki Waterhouse), but she still doesn’t know where she fits in. She pulls no punches when critiquing the music industry – “I’m too pop for the art world, too indie darling for the mainstream” – but saves her biggest swings for herself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver 12 catchy pop songs, Royer wonders if conflicts between past and future aren’t just battles with our own selves. “We are constantly in a battle with the ‘pre’ and ‘post’ states of time,” she explains. “There is a preoccupation with these two tenses; yet by remaining entangled in these states, we are often our own greatest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e obstacle to overcome. Really, in the state of before\/after, it’s always you vs you.\"\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sofie Royer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTH2526\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026 \u003c\/p\u003e"}

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