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{"id":9222525976826,"title":"E. Jason Gibbs \/\/ Working Waterfront CD","handle":"e-jason-gibbs-working-waterfront-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メインの実験音楽家E. Jason Gibbsが、2026年4月にポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eウォーターフロントをコンセプトにしたフィールドレコーディング4曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-jason-gibbs-gate-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれらの録音は、メイン州ポートランドとポルトガルのリスボンで2年間にわたって行われました。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらは、稼働中のウォーターフロントの音響生態学、海運が海洋生態系に与える影響、そして海洋サウンドスケープのダイナミックな多様性を調査する、現在進行中のシリーズの一部です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーシャン・ゲートウェイ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイン州ポートランド\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e国際フェリーターミナル、クルーズ船の埠頭、そして都市公園を兼ね備えたオーシャン・ゲートウェイは、特に満ち潮の時間帯に、街の音を聴くのに興味深い場所です。包括的な音響イメージを捉えるため、これらの録音では複数のマイクアレイを同時に使用しています。具体的には、ステレオペアのハイドロフォンと、ターミナルの異なる場所に配置された2組の全方向性マイクです。当初はライブの4チャンネル（クアドラフォニック）パフォーマンスとして披露されましたが、今回のリリースではステレオにリマスタリングされています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドカ・ダ・マリーニャ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eポルトガル、リスボン\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一日の始まりに、テージョ川の公共埠頭で録音しました。この作品は、コンタクトマイク、ハイドロフォン、そしてペアになった全方向性マイクという同時配置のアレイを用い、朝が深まるにつれて変化する街の一角を捉えています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e満ち潮の浚渫船\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eメイン州ポートランド、カスコ湾\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年の冬、カスコ湾で大規模な浚渫作業が行われました。浚渫船は数週間にわたり稼働し続け、その活動を詳細に記録する機会となりました。この録音は、ペアになった全方向性マイクを使用して行われたもので、浚渫船に関する私の最も気に入っている作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eニュー・タウン・ドック\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイン州ポートランド\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eニュー・タウン・ドック。海の玄関口近くにある港に設置された、巨大なアルミニウム製の桟橋です。ここは信じられないほど騒がしい場所であり、あらゆる種類のマイクを使って作業するのに最適な場所でもあります。この録音は、2本の接触型マイクを使用して収録されたものです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=783266548\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ocean Gateway 18:06\u003cbr\u003e2. Doca de Marinha 14:05\u003cbr\u003e3. Dredging Barge on a Rising Tide 18:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. The New Town Dock 05:27\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlbum and track info via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThese recordings were made over a 2 year period in Portland, Maine and Lisbon, Portugal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey are part of an ongoing series investigating the acoustic ecology of working waterfronts, the impact of shipping on ocean eco systems and the dynamic diversity of maritime soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOcean Gateway\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn international ferry terminal, cruise ship dock, and city park, Ocean Gateway is an interesting place to listen to the city, especially on an incoming tide.. To capture a comprehensive sonic image, these recordings utilize simultaneous microphone arrays: a stereo pair of hydrophones and two pairs of omni microphones positioned across different sections of the terminal. Originally presented as a live quadraphonic performance, this version has been rendered to stereo for this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoca da Marinha\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLisbon, Portugal\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded on the Tagus River at a public dock as the day begins. This piece utilizes simultaneous arrays – a contact\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e microphone, a hydrophone, and a matched set of omni microphones—to capture this one small part of the city as the morning develops.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDredging Barge on a Rising Tide\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCasco Bay, Portland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn winter 2025 there was a large-scale dredging operation in Casco Bay. The barge remained active for several weeks, providing an opportunity for extensive documentation of its activities. This recording, made with a matched pair of omni-directional microphones, is my favorite of the barge\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe New Town Dock\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new town dock. A large aluminum dock on the harbor located near the ocean gateway. It is a fabulously noisy thing and a great place to work with all sorts of microphones. This particular recording is made with 2 contact microphones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded with Sound Devices MIxpre 6 II and Sony D100 using Lom microphones, JRF contact mics and hydrophones, Aquarian hydrophones.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : E. 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{"id":9199954133242,"title":"Nikolaus Utermöhlen \/\/ Karlsbad LP","handle":"nikolaus-utermohlen-karlsbad-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKarlsbadの再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1563769144\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThrilled to announce the reissue of Nikolaus Utermöhlen’s ‘Karlsbad’ album, originally released in 1989. Utermöhlen was a founding member of Die Tödliche Doris and this is his sole solo release. A collection of 23 witty oddball compositions for clarinet, accordion, percussion, recorder, violin, guitar, organ. It definitely has a Doris dose but even more so it shines for its totally singular mélange of tribal dada chamber folk, dilettante dissonant poetry, hard to compare with anything else. A slice of flamboyant wellness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe recordings of this album were made for the ‘Georgette Meunier’ film by Tania Stöcklin and Cyrille Rey-Coquais.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIssued from the original master tapes and includes the 8 page booklet with engravings from the Karlsbad spa era.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nikolaus Utermöhlen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-21T07:04:25+09:00","created_at":"2026-04-21T07:03:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","La Scie Doree","lp","new","strange beats"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48718709358842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nikolaus Utermöhlen \/\/ Karlsbad LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31627831967994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKarlsbadの再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1563769144\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThrilled to announce the reissue of Nikolaus Utermöhlen’s ‘Karlsbad’ album, originally released in 1989. 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{"id":9177700172026,"title":"Annea Lockwood \/\/ World Rhythms CD+BOOK","handle":"annea-lockwood-world-rhythms-cd-book","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e御年86歳のニュージーランドの大御所実験音楽家Annea Lockwoodが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした再発CD＋BOOKです。（オリジナルは1975年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜物音コラージュ46分の大作です。エッセイとインタビュー、写真を掲載した36ページの本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1975年後半、Annea Lockwoodは自身の作曲作品『World Rhythms』を完成させた。これは、マルチチャンネル環境におけるフィールドレコーディングの可能性を探求した初期の創作作品の一つである。この画期的な作品は、発表から50年を経た今も、数十年にわたり静かに受け継がれてきたが、その真価がようやく注目され始め、いかに革命的な作品であったかが理解されつつあると言えるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『World Rhythms』は、世界、そしてその先へと耳を澄ませ続けるという実践に焦点を当てた作品であった。この作品は、1960年代からAnnea Lockwoodが探求してきた多くの作曲手法やテーマを基盤とし、そこから外へと広がっていった。彼女はそこで得た知見を、新たな領域や状況へと応用しようとしたのである。さらに、この作品は、深い好奇心と、それに匹敵するほどの忍耐力から生まれる、音に対する新たな感覚を示唆していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年、私はAnnea Lockwoodに連絡を取り、『ワールド・リズムズ』の再考について話し合いを始めた。私の最初の提案は単純なものだった。リマスターと手直しを施し、現在のAnnea Lockwoodのこの作品に対する考えを反映させた再発盤を作ろうというものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、会話はすぐに広がりを見せ、やがてAnnea Lockwoodは、この作品を蘇らせ、今世紀の演奏会に向けて準備を整えるという考えのもと、マスターテープを再検討してみないかと私に尋ねてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルのマスターテープから音声を復元する過程で素材を聴きながら、私はその録音の持つ深遠なダイナミズムに強く心を打たれた。それぞれの音響空間には、注意深く流れるような流動性と、呼吸するようなリズミカルな脈動が宿っていた。それらは一つひとつが、世界と私たちの宇宙の脈動の物語であり、私たちの日常的な能力を超えた現実の読み解き方を語りかけていた。いわば、脈動の詩学である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに、それらの対話の結果と、それに続く作品の発表を収録した。そのいくつかは、Annea Lockwood自身が監修したものだ。この新たに再構築された『World Rhythms』の構想において、新たな関係性、聴取の道筋、そして彼女のサウンドフィールドを探求する新たな方法が焦点化されている。作品の核心である「聴取の優先領域」は残されているが、その深奥から新たな音の形成が浮かび上がり、私たちのエネルギーに満ちた世界とその周囲のダイナミズムを想起させる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=687730599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cspan\u003e36-page book with an essay \/ interview with Annea Lockwood exploring her composition World Rhythms + historical documents \u0026amp; photographs related to the work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally recorded in 1975. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. World Rhythms\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In late 1975, Annea Lockwood realised her composition World Rhythms. It represents one of the first creative works exploring the potentials of field recordings in a multichannel setting. It is a landmark work and a composition that, on its 50th anniversary, has gently carried forward over the decades, but arguably now is only starting to come into true focus, and be understood for exactly how revolutionary it was.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorld Rhythms was a work concerned with a practice of sustained listening into the world, and beyond. It expanded outward from many of the compositions and themes Annea Lockwood had been exploring since the 1960s. It sought to take those learnings and apply them to a new set of terrains and circumstances. Moreover, it suggested a sensing of sound that was drawn from profound curiosity, matched only by patience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2019, I reached out to Annea and started a conversation about a revisitation of World Rhythms. My initial proposition was a simple one: a re-issue that was remastered and touched up, reflecting Annea’s thoughts on the piece in this moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conversation quickly spun outward though, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before long Annea had asked if I might be interested to revisit the master tapes with the thought that the work could be revived and prepared for performance presentations going forward into this century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn listening to the materials, during the period of restoring the audio from the original master tapes, I was struck by the profound dynamism of the recordings. Each of the sound-fields held an attentive flux, a rhythmic pulse that was breathing. Each one a story of the pulses of the world, and our universe, that spoke to a possible reading of reality that sits in excess of our everyday capacities. A poetics of pulse if you like.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHere then is the result of those conversations and also the presentations of the piece that followed - several of which Annea has overseen herself. On this newly rendered imagining of World Rhythms, new relations, listening paths and ways of exploring her sound-fields are brought into focus. The core of the piece remains, a prioritised zone of listening, but emerging from deep within it new sonic formations emerge, a reminder of the dynamism of our energetic world and its surroundings.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T06:45:32+09:00","created_at":"2026-04-04T10:05:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","room40"],"price":394600,"price_min":394600,"price_max":394600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606223597818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Annea Lockwood \/\/ World Rhythms CD+BOOK","public_title":null,"options":["Default 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Lockwoodが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした再発CD＋BOOKです。（オリジナルは1975年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜物音コラージュ46分の大作です。エッセイとインタビュー、写真を掲載した36ページの本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1975年後半、Annea Lockwoodは自身の作曲作品『World Rhythms』を完成させた。これは、マルチチャンネル環境におけるフィールドレコーディングの可能性を探求した初期の創作作品の一つである。この画期的な作品は、発表から50年を経た今も、数十年にわたり静かに受け継がれてきたが、その真価がようやく注目され始め、いかに革命的な作品であったかが理解されつつあると言えるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『World Rhythms』は、世界、そしてその先へと耳を澄ませ続けるという実践に焦点を当てた作品であった。この作品は、1960年代からAnnea Lockwoodが探求してきた多くの作曲手法やテーマを基盤とし、そこから外へと広がっていった。彼女はそこで得た知見を、新たな領域や状況へと応用しようとしたのである。さらに、この作品は、深い好奇心と、それに匹敵するほどの忍耐力から生まれる、音に対する新たな感覚を示唆していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年、私はAnnea Lockwoodに連絡を取り、『ワールド・リズムズ』の再考について話し合いを始めた。私の最初の提案は単純なものだった。リマスターと手直しを施し、現在のAnnea Lockwoodのこの作品に対する考えを反映させた再発盤を作ろうというものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、会話はすぐに広がりを見せ、やがてAnnea Lockwoodは、この作品を蘇らせ、今世紀の演奏会に向けて準備を整えるという考えのもと、マスターテープを再検討してみないかと私に尋ねてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルのマスターテープから音声を復元する過程で素材を聴きながら、私はその録音の持つ深遠なダイナミズムに強く心を打たれた。それぞれの音響空間には、注意深く流れるような流動性と、呼吸するようなリズミカルな脈動が宿っていた。それらは一つひとつが、世界と私たちの宇宙の脈動の物語であり、私たちの日常的な能力を超えた現実の読み解き方を語りかけていた。いわば、脈動の詩学である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに、それらの対話の結果と、それに続く作品の発表を収録した。そのいくつかは、Annea Lockwood自身が監修したものだ。この新たに再構築された『World Rhythms』の構想において、新たな関係性、聴取の道筋、そして彼女のサウンドフィールドを探求する新たな方法が焦点化されている。作品の核心である「聴取の優先領域」は残されているが、その深奥から新たな音の形成が浮かび上がり、私たちのエネルギーに満ちた世界とその周囲のダイナミズムを想起させる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=687730599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cspan\u003e36-page book with an essay \/ interview with Annea Lockwood exploring her composition World Rhythms + historical documents \u0026amp; photographs related to the work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally recorded in 1975. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. World Rhythms\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In late 1975, Annea Lockwood realised her composition World Rhythms. It represents one of the first creative works exploring the potentials of field recordings in a multichannel setting. It is a landmark work and a composition that, on its 50th anniversary, has gently carried forward over the decades, but arguably now is only starting to come into true focus, and be understood for exactly how revolutionary it was.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorld Rhythms was a work concerned with a practice of sustained listening into the world, and beyond. It expanded outward from many of the compositions and themes Annea Lockwood had been exploring since the 1960s. It sought to take those learnings and apply them to a new set of terrains and circumstances. Moreover, it suggested a sensing of sound that was drawn from profound curiosity, matched only by patience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2019, I reached out to Annea and started a conversation about a revisitation of World Rhythms. My initial proposition was a simple one: a re-issue that was remastered and touched up, reflecting Annea’s thoughts on the piece in this moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conversation quickly spun outward though, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before long Annea had asked if I might be interested to revisit the master tapes with the thought that the work could be revived and prepared for performance presentations going forward into this century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn listening to the materials, during the period of restoring the audio from the original master tapes, I was struck by the profound dynamism of the recordings. Each of the sound-fields held an attentive flux, a rhythmic pulse that was breathing. Each one a story of the pulses of the world, and our universe, that spoke to a possible reading of reality that sits in excess of our everyday capacities. A poetics of pulse if you like.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHere then is the result of those conversations and also the presentations of the piece that followed - several of which Annea has overseen herself. On this newly rendered imagining of World Rhythms, new relations, listening paths and ways of exploring her sound-fields are brought into focus. The core of the piece remains, a prioritised zone of listening, but emerging from deep within it new sonic formations emerge, a reminder of the dynamism of our energetic world and its surroundings.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9173931163898,"title":"Iivana Mišukka \u0026 Arja Kastinen \/\/ Iivana Mišukka LP","handle":"iivana-misukka-arja-kastinen-iivana-misukka-lp","description":"\u003cp\u003eカレリア共和国のカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）が、2026年3月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e110年前に蝋管に録音した19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arja Kastinenによる、110年前の蝋管と彼女自身が丹念に書き起こした演奏を不気味なまでに融合させた作品の続編。今回は、アルマス・オットー・ヴァイサネンがカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）を録音したフィールドレコーディングに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArja Kastinenによるテキスト抜粋：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIivana Mišukka（1861–1919）は、1916年と1917年にアルマス・オットー・ヴァイサネンによって蝋管に録音されたカレリアのカンテレ奏者の一人である。20世紀初頭、国境カレリアの辺境地域では、音楽文化の変容が最終段階を迎えており、古来のルノ（叙事詩）の歌の伝統が、新しい音楽形態へと取って代わられつつあった。この変遷は、Mišukkaのレパートリーや楽器の選択にも反映されている。一本の木をくり抜いて作られた古来の小型カンテレは、世紀の変わり目にはすでに希少となっていた。Mišukkaのカンテレは、複数の部品から構成された26弦の新しいタイプの楽器だったが、彼は伝統的な撥弦技法を用いて演奏した。他の国境カレリアのカンテレ奏者たちと同様、彼のレパートリーはルノ歌の文化に根ざした音楽に加え、東西から伝わった新しい踊りや歌で構成されていた。録音された資料の大部分は後者のカテゴリーに属する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカレリアのカンテレ奏者たちの蝋管録音は、フィンランド・ヘルシンキにあるフィンランド文学協会のアーカイブに保管されている。これらは1960年代と1980年代の両方でオープンリールテープに複製された。1960年代の複製はモノラル、1980年代の複製はステレオである。しかし、これらの年代のカンテレ録音すべてが保存されているわけではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワックスシリンダー録音では音量が小さいためカンテレの音は聞き取りにくく、時折ノイズに完全に埋もれてしまうこともある。複写作業中、シリンダーの回転が不均一になることがあり、その結果、音楽に途切れやスキップが生じることがある。さらに、複写におけるシリンダーの回転速度は原曲の演奏速度と一致しないため、音程が変化してしまう。しかし、アーカイブにはヴァイサネンの正確な楽譜が残されているため、録音に含まれるメロディー、その速度、そしてカンテレの調律レベルを推測することが可能である。1960年代および1980年代のオリジナル録音の複製の中から、本出版物の要件に最も合致するものを1つ選び、ヴァイサネンの楽譜に合わせて録音のテンポを調整した。聴き心地を向上させるため、楽曲を再録音しており、本リリースでは古い録音と一部が重なる形となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854047304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Maanitus \u0026amp; Tšiižik 03:37\u003cbr\u003e2. Markka 01:41\u003cbr\u003e3. Melkutus 02:21\u003cbr\u003e4. Letška 01:17\u003cbr\u003e5. Kuuen parin hoirola 02:26\u003cbr\u003e6. Brišatka 02:02\u003cbr\u003e7. Tšiižik 01:19\u003cbr\u003e8. Kirkonkellot 03:13\u003cbr\u003e9. Kirkonkellot korkea 01:55\u003cbr\u003e10. Hoirola, 3 parin 02:26\u003cbr\u003e11. Lippa 01:40\u003cbr\u003e12. Kyngäkiža 01:37\u003cbr\u003e13. Ristakondra 01:58\u003cbr\u003e14. Vanha polkka 01:02\u003cbr\u003e15. Viistoista 00:59\u003cbr\u003e16. Vanha valssi 01:52\u003cbr\u003e17. Kiberä 01:45\u003cbr\u003e18. Maanitus Kuokan kanteleella 02:33\u003cbr\u003e19. Tuuti lasta nukkumahe 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt by Arja Kastinen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Iivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka’s kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eThe wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iivana Mišukka \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH119LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T14:44:39+09:00","created_at":"2026-04-01T10:20:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","field recording","lp","new","post newage"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586535502074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Iivana Mišukka \u0026 Arja Kastinen \/\/ Iivana Mišukka LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580864276","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919209550074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","width":350},{"alt":null,"id":38919209582842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199","width":1200},{"alt":null,"id":38919209615610,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカレリア共和国のカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）が、2026年3月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e110年前に蝋管に録音した19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arja Kastinenによる、110年前の蝋管と彼女自身が丹念に書き起こした演奏を不気味なまでに融合させた作品の続編。今回は、アルマス・オットー・ヴァイサネンがカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）を録音したフィールドレコーディングに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArja Kastinenによるテキスト抜粋：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIivana Mišukka（1861–1919）は、1916年と1917年にアルマス・オットー・ヴァイサネンによって蝋管に録音されたカレリアのカンテレ奏者の一人である。20世紀初頭、国境カレリアの辺境地域では、音楽文化の変容が最終段階を迎えており、古来のルノ（叙事詩）の歌の伝統が、新しい音楽形態へと取って代わられつつあった。この変遷は、Mišukkaのレパートリーや楽器の選択にも反映されている。一本の木をくり抜いて作られた古来の小型カンテレは、世紀の変わり目にはすでに希少となっていた。Mišukkaのカンテレは、複数の部品から構成された26弦の新しいタイプの楽器だったが、彼は伝統的な撥弦技法を用いて演奏した。他の国境カレリアのカンテレ奏者たちと同様、彼のレパートリーはルノ歌の文化に根ざした音楽に加え、東西から伝わった新しい踊りや歌で構成されていた。録音された資料の大部分は後者のカテゴリーに属する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカレリアのカンテレ奏者たちの蝋管録音は、フィンランド・ヘルシンキにあるフィンランド文学協会のアーカイブに保管されている。これらは1960年代と1980年代の両方でオープンリールテープに複製された。1960年代の複製はモノラル、1980年代の複製はステレオである。しかし、これらの年代のカンテレ録音すべてが保存されているわけではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワックスシリンダー録音では音量が小さいためカンテレの音は聞き取りにくく、時折ノイズに完全に埋もれてしまうこともある。複写作業中、シリンダーの回転が不均一になることがあり、その結果、音楽に途切れやスキップが生じることがある。さらに、複写におけるシリンダーの回転速度は原曲の演奏速度と一致しないため、音程が変化してしまう。しかし、アーカイブにはヴァイサネンの正確な楽譜が残されているため、録音に含まれるメロディー、その速度、そしてカンテレの調律レベルを推測することが可能である。1960年代および1980年代のオリジナル録音の複製の中から、本出版物の要件に最も合致するものを1つ選び、ヴァイサネンの楽譜に合わせて録音のテンポを調整した。聴き心地を向上させるため、楽曲を再録音しており、本リリースでは古い録音と一部が重なる形となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854047304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Maanitus \u0026amp; Tšiižik 03:37\u003cbr\u003e2. Markka 01:41\u003cbr\u003e3. Melkutus 02:21\u003cbr\u003e4. Letška 01:17\u003cbr\u003e5. Kuuen parin hoirola 02:26\u003cbr\u003e6. Brišatka 02:02\u003cbr\u003e7. Tšiižik 01:19\u003cbr\u003e8. Kirkonkellot 03:13\u003cbr\u003e9. Kirkonkellot korkea 01:55\u003cbr\u003e10. Hoirola, 3 parin 02:26\u003cbr\u003e11. Lippa 01:40\u003cbr\u003e12. Kyngäkiža 01:37\u003cbr\u003e13. Ristakondra 01:58\u003cbr\u003e14. Vanha polkka 01:02\u003cbr\u003e15. Viistoista 00:59\u003cbr\u003e16. Vanha valssi 01:52\u003cbr\u003e17. Kiberä 01:45\u003cbr\u003e18. Maanitus Kuokan kanteleella 02:33\u003cbr\u003e19. Tuuti lasta nukkumahe 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt by Arja Kastinen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Iivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka’s kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eThe wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iivana Mišukka \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH119LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9146754629882,"title":"The Asocial Telepathic Ensemble s\/t 2xTAPE","handle":"the-asocial-telepathic-ensemble-s-t-2xtape","description":"\u003cp\u003eThe Asocial Telepathic Ensembleが、2022年にドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースした2本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜インプロ〜ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このサウンドカルチャーにおける国際的な共同制作プロジェクトには、11人の作曲家、サウンドアーティスト、キュレーター、作家、パフォーマーが参加している。彼らは2021年3月21日、地球規模の「テレパシー的録音セッション」として、同時に録音機器の電源を入れ、15分間にわたり、互いにつながろうとする試みとして、それぞれの思考、習慣、あるいは周囲の音環境を記録した。編集は一切行われていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、世界中で経験された「自己隔離」の一瞬を、極めて親密な視点から垣間見ることができる作品となった。各録音は、日常のルーティンに対する力強い詩的アプローチであり、人工的な声との対話、孤独、旅への憧れ、あるいは退屈といったテーマを扱っている。しかし、これらの芸術的表現は同時に、希望についても語っている。悲劇を皮肉へと転じさせ、パンデミック中およびその先において、身体的・精神的な脆さを受け入れることについても語っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4156487705\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Corvo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x cassette in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003edeluxe cardboard presentation box.\u003cbr\u003eHandmade and hand-numbered. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Alessandra Eramo - Two Microphones, Many Voices 14:59\u003cbr\u003e2. James Webb - Ceremony For A New Studio 14:59\u003cbr\u003e3. Florence Cats - In The Air 14:59\u003cbr\u003e4. Brandon LaBelle - At The Table, Thinking Of Others 14:58\u003cbr\u003e5. Lucia Udvardyova - Homebound 14:27\u003cbr\u003e6. Ambra Pittoni - Projecting My Subtle Mind While, In My Veranda, I Transplant A Pelea Pretending I am in Morocco… Gnawa Ausicians Arrive At The Door, Then The Wind And Then A Tropical Rain 15:23\u003cbr\u003e7. Ines Lechleitner - Telepathy Ignition 15:01\u003cbr\u003e8. Korhan Erel - In Quarantine With Melodica 15:03\u003cbr\u003e9. Israel Martinez - Telepathy (Breakfast And Reading) 15:02\u003cbr\u003e10. Thea Farhadian - Flight Lines 15:00\u003cbr\u003e11. Ricarda Denzer - A Mental Radio Piece 15:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003e(...) The Asocial Telpathic Ensemble range from (sound) poetry to field recordings and improvised music, but are above all to be understood as discreet parts of a single \"telepathic\" and ergo jointly created composition. It's an ambitious work that connects the inner world of the participants with the outer world - far beyond those 15 minutes in March 2021.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e— Field Notes (DE)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSound artist, composer, vocalist Alessandra Eramo and artist, writer and theorist Brandon LaBelle initiated the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Asocial Telepathic Ensemble during the Covid-19 Lockdown in 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis international collaborative work of sound culture brings together eleven composers, sound artists, curators, writers, and performers who simultaneously switched on their recording devices on 21 March 2021 for 15 minutes in a globe spanning telepathic recording session, documenting their thoughts, habits or audio surroundings, in an attempt to connect with each other. No editing was done.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a very intimate glimpse into a moment of self isolation which has been experienced globally. Each recording is a strong poetic approach to daily routine and deals with communicating with artificial voices, loneliness, yearning for travelling or being bored. But these artistic statements are also talking about hope, transforming tragedy into irony, accepting bodily and mental fragility during the pandemic and beyond.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlessandra Eramo: voice, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAmbra Pittoni: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBrandon LaBelle: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFlorence Cats: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInes Lechleitner: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIsrael Martinez: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJames Webb: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKorhan Erel: field recordings, melodica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLucia Udvardyova: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRicarda Denzer: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThea Farhadian: field recordings, violin, electronics\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Asocial Telepathic Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecore 001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-21T14:53:48+09:00","created_at":"2026-03-21T09:18:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","corvo","drone","field recording","jazz","monooto","new","tape"],"price":435300,"price_min":435300,"price_max":435300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48508907454714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"The Asocial Telepathic Ensemble s\/t 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435300,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38799972761850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","width":350},{"alt":null,"id":38799972794618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eThe Asocial Telepathic Ensembleが、2022年にドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースした2本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜インプロ〜ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このサウンドカルチャーにおける国際的な共同制作プロジェクトには、11人の作曲家、サウンドアーティスト、キュレーター、作家、パフォーマーが参加している。彼らは2021年3月21日、地球規模の「テレパシー的録音セッション」として、同時に録音機器の電源を入れ、15分間にわたり、互いにつながろうとする試みとして、それぞれの思考、習慣、あるいは周囲の音環境を記録した。編集は一切行われていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、世界中で経験された「自己隔離」の一瞬を、極めて親密な視点から垣間見ることができる作品となった。各録音は、日常のルーティンに対する力強い詩的アプローチであり、人工的な声との対話、孤独、旅への憧れ、あるいは退屈といったテーマを扱っている。しかし、これらの芸術的表現は同時に、希望についても語っている。悲劇を皮肉へと転じさせ、パンデミック中およびその先において、身体的・精神的な脆さを受け入れることについても語っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4156487705\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Alessandra Eramo - Two Microphones, Many Voices 14:59\u003cbr\u003e2. James Webb - Ceremony For A New Studio 14:59\u003cbr\u003e3. Florence Cats - In The Air 14:59\u003cbr\u003e4. Brandon LaBelle - At The Table, Thinking Of Others 14:58\u003cbr\u003e5. Lucia Udvardyova - Homebound 14:27\u003cbr\u003e6. Ambra Pittoni - Projecting My Subtle Mind While, In My Veranda, I Transplant A Pelea Pretending I am in Morocco… Gnawa Ausicians Arrive At The Door, Then The Wind And Then A Tropical Rain 15:23\u003cbr\u003e7. Ines Lechleitner - Telepathy Ignition 15:01\u003cbr\u003e8. Korhan Erel - In Quarantine With Melodica 15:03\u003cbr\u003e9. Israel Martinez - Telepathy (Breakfast And Reading) 15:02\u003cbr\u003e10. Thea Farhadian - Flight Lines 15:00\u003cbr\u003e11. Ricarda Denzer - A Mental Radio Piece 15:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003e(...) The Asocial Telpathic Ensemble range from (sound) poetry to field recordings and improvised music, but are above all to be understood as discreet parts of a single \"telepathic\" and ergo jointly created composition. It's an ambitious work that connects the inner world of the participants with the outer world - far beyond those 15 minutes in March 2021.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e— Field Notes (DE)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSound artist, composer, vocalist Alessandra Eramo and artist, writer and theorist Brandon LaBelle initiated the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Asocial Telepathic Ensemble during the Covid-19 Lockdown in 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis international collaborative work of sound culture brings together eleven composers, sound artists, curators, writers, and performers who simultaneously switched on their recording devices on 21 March 2021 for 15 minutes in a globe spanning telepathic recording session, documenting their thoughts, habits or audio surroundings, in an attempt to connect with each other. No editing was done.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a very intimate glimpse into a moment of self isolation which has been experienced globally. Each recording is a strong poetic approach to daily routine and deals with communicating with artificial voices, loneliness, yearning for travelling or being bored. But these artistic statements are also talking about hope, transforming tragedy into irony, accepting bodily and mental fragility during the pandemic and beyond.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlessandra Eramo: voice, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAmbra Pittoni: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBrandon LaBelle: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFlorence Cats: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInes Lechleitner: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIsrael Martinez: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJames Webb: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKorhan Erel: field recordings, melodica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLucia Udvardyova: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRicarda Denzer: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThea Farhadian: field recordings, violin, electronics\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Asocial Telepathic Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecore 001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The Asocial Telepathic Ensembleが、2022年にドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースした2本組カセットです。 フィールドレコーディング〜インプロ〜ドローン11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "このサウンドカルチャーにおける国際的な共同制作プロジェクトには、11人の作曲家、サウンドアーティスト、キュレーター、作家、パフォーマーが参加している。彼らは2021年3月21日、地球規模の「テレパシー的録音セッション」として、同時に録音機器の電源を入れ、15分間にわたり、互いにつながろうとする試みとして、それぞれの思考、習慣、あるいは周囲の音環境を記録した。編集は一切行われていない。 その結果、世界中で経験された「自己隔離」の一瞬を、極めて親密な視点から垣間見ることができる作品となった。各録音は、日常のルーティンに対する力強い詩的アプローチであり、人工的な声との対話、孤独、旅への憧れ、あるいは退屈といったテーマを扱っている。しかし、これらの芸術的表現は同時に、希望についても語っている。悲劇を皮肉へと転じさせ、パンデミック中およびその先において、身体的・精神的な脆さを受け入れることについても語っているのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here...
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{"id":9145805996282,"title":"Sababa 5 \/\/ Ça va Ça va LP","handle":"sababa-5-ca-va-ca-va-lp","description":"\u003cp\u003eフランス・パリのファンクバンドSababa 5が、2026年2月にBatov Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中東アフロファンク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3043225446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1000 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bienvenue 05:03\u003cbr\u003e2. Allô 04:13\u003cbr\u003e3. Ça va, Ça va 04:24\u003cbr\u003e4. Ypárcho 04:12\u003cbr\u003e5. Bon Ben Bon 01:55\u003cbr\u003e7. Dodo 03:32\u003cbr\u003e8. 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The Paris-based group have taken this sound to stages across Europe, including Reeperbahn Festival and Dresden’s Super Fest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eÇa Va Ça Va is the band’s hafla album – a return to the wedding and event celebration music that first shaped Sababa 5. Recorded in Paris, it draws directly from the sounds of hafla – the joyful, communal music heard at Middle Eastern weddings, parties and festive gatherings – with a sprinkling of influences from the wider Mediterranean. The group utilise their classic combination of electric guitar, bass, drums, organ, and synths to transform\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e these ideas into vibrant melodies, dance-ready rhythms, and a spirit of abundance and togetherness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpening track “Bienvenue” sets the tone with a mysterious, longing guitar solo before bursting into an irresistible rhythm and jubilant guitar motif. It flows seamlessly into “Allô”, straight into wedding-riot territory – a fast-rising instrumental that showers the dancefloor with energy as it builds around a hypnotic, arpeggio-driven riff.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is almost entirely original material, with two key exceptions: “Ypárcho” (I Exist), a beautiful instrumental journey inspired by a classic Greek song traditionally performed by Stelios Kazantzidis, and “Asunsan”, an instrumental flip of the much-loved Sababa 5 collaboration “Nasnusa” with Yurika Hanashima.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnother impressive step in the Sababa 5 story, Ça Va Ça Va captures both joy and longing – the unmistakable warmth of Eastern Mediterranean celebration and the band’s surf-rock edge – sounding more confident, spirited and deeply rooted than ever.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sababa 5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Batov Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBTR132LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-23T08:36:46+09:00","created_at":"2026-03-20T10:15:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Batov Records","field recording","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":474200,"price_min":474200,"price_max":474200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48499766329594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sababa 5 \/\/ Ça va Ça va LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":474200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548130300","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca1_0055766b-6cd2-4d19-8a0a-5e0d69f86db6.jpg?v=1773969246","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca2_55e540fc-4cec-4e71-81ce-535a5c7d0e5b.jpg?v=1773969246"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca1_0055766b-6cd2-4d19-8a0a-5e0d69f86db6.jpg?v=1773969246","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38790980894970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca1_0055766b-6cd2-4d19-8a0a-5e0d69f86db6.jpg?v=1773969246"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca1_0055766b-6cd2-4d19-8a0a-5e0d69f86db6.jpg?v=1773969246","width":350},{"alt":null,"id":38790980927738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca2_55e540fc-4cec-4e71-81ce-535a5c7d0e5b.jpg?v=1773969246"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca2_55e540fc-4cec-4e71-81ce-535a5c7d0e5b.jpg?v=1773969246","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス・パリのファンクバンドSababa 5が、2026年2月にBatov Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中東アフロファンク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3043225446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1000 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bienvenue 05:03\u003cbr\u003e2. Allô 04:13\u003cbr\u003e3. Ça va, Ça va 04:24\u003cbr\u003e4. Ypárcho 04:12\u003cbr\u003e5. Bon Ben Bon 01:55\u003cbr\u003e7. Dodo 03:32\u003cbr\u003e8. Hop 02:52\u003cbr\u003e9. Pouf 02:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSababa 5 return to their roots on Ça Va Ça Va - a melting pot of Middle Eastern and Mediterranean sounds, layered with psych-soaked guitars, cosmic synths and heavy, driving grooves. 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![Yoichi Kamimura // Waterforest LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/water1_af1a09a0-32d2-4c10-8864-5e0ac45117fa_medium.jpg?v=1773889230)
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{"id":9143953490170,"title":"Yoichi Kamimura \/\/ Waterforest LP [COLOR]","handle":"yoichi-kamimura-waterforest-lp-color","description":"\u003cp\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2026年3月に京都のギャラリーHakari Contemporaryから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年に行った個展に関連したフィールドレコーディング6曲を収録。青盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSeiha KurosawaとDavid Toopによるエッセイと写真ブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる展覧会の解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"hakari contemporaryでは、上村洋一による個展「Waterforest」を開催いたします。上村洋一は、視覚や聴覚から風景を知覚する方法を探り、フィールドレコーディングによる環境音を 、ドローイング、テキスト、光など視覚的な要素と組み合わせ、サウンド・インスタレーションや絵画作品、映像作品、パフォーマンスなどを制作し国内外で発表してきました。本展では、主に上村がこれまで滞在してきた世界各地におけるフィールドレコーディングを使ったサウンドスケープが展開されます。特に、知床の流氷、アイスランド氷河、アマゾン熱帯雨林、世界最大の滝イグアス、スイス・アルプスの泉、京都の地下を流れる琵琶湖疏水、そして満月と新月の日に録音された世界各地の海の音などを用いたサウンド・インスタレーションを軸としています。また、展示空間の通低音として流れる水のサウンドスケープに加えて、上村が各地を移動する過程でとらえてきた様々な水にまつわるイメージが森のように展開されます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 本展は、上村がアマゾン川の船上で見た、空一面に広がる雲海に着想を得ています。「空飛ぶ川（Flying River）」と呼ばれるこの雲海は、熱帯雨林から蒸発した大量の水分が空に向かって上昇し、巨大な雲を形成して雨を降らすことによって、水が再び森へと帰っていくアマゾンのエコロジーを象徴する現象です。同時に、この「水(water)」と「森(forest)」の循環は人間が作り上げた様々な境界線を軽々と超えていく自然現象でもあります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 近年、上村は世界各地を移動する過程で、戦争や紛争といった加速度的に蔓延する暴力について、様々な意見や感情の対立を実際に目の当たりにしてきました。例えば、仮に「反戦」という同じ立場をとっていたとしても、個々人の異なる背景によって小さなズレや分断があることは避けられない事実であり、そこには多くの困難がつきまといます。上村は、こうした葛藤を乗り越えるためのメタファーとして、アマゾンで見た雄大な「空飛ぶ川」をイメージしました。そして、水と森の意をつなぎ合わせ、本展を「Waterforest」と題することで、各地の自然環境を観察しながら獲得してきた自らの身体感覚の中にある普遍的感覚を通して、対立や分断ではなく繋がりや循環の表現を試みています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 加えて、ゲストキュレーターとして、2021年にブラジル・アマゾンと北海道・知床のフィールドリサーチを組み合わせ、新しい環境観を志向する共同制作展「冷たき熱帯、熱き流氷」展を上村と共同開催した黒沢聖覇が参加します。両者は複数年に渡り、新しいエコロジー観についての継続的な対話を重ねてきており、本展の内容にもその対話が反映されています。流動的でありながら、さらに普遍的・惑星的な態度を志向するようになった上村の新作展を、この機会にぜひご覧ください。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1353379769\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" teal color vinyl.\u003cbr\u003eIncludes booklet \u003cspan\u003ewith informational text, critical essays by Seiha Kurosawa and David Toop, a score for the track “Water Forest,” and photographs.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eTrack 1 presents the soundtrack of the 4.1-channel sound installation \"Waterforest,\" unveiled in Kamimura’s solo exhibition at Hakari Contemporary, Kyoto, in the summer of 2025. Tracks 2–6 offer a series of unadorned field recordings selected and finely shaped from \"Waterforest.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Waterforest 19:56\u003cbr\u003e2. Lake Biwa Canal 03:01\u003cbr\u003e3. Yakusugi 01:06\u003cbr\u003e4. Amazon 03:55\u003cbr\u003e5. Paraná River 01:48\u003cbr\u003e6. Fjallsárlón 04:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the exhibition statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hakari Contemporary is pleased to present \"Waterforest,\" a solo exhibition by Yoichi Kamimura. Kamimura explores ways of perceiving landscapes through vision and hearing, combining environmental field recordings with visual elements such as drawings, text, and light. He creates sound installations, paintings, video works, and performances that have been presented in Japan as well as internationally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis exhibition focuses on soundscapes constructed mainly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e from field recordings Kamimura makes around the world during his residencies and travels. Key works include sound installations based on his experience of Shiretoko’s drift ice, Icelandic glaciers, the Amazon rainforest, Iguaçu (the world’s largest waterfall), springs in the Swiss Alps, the Lake Biwa Canal that flows beneath Kyoto, and ocean sounds recorded across the globe on nights that full and new moons occur. Alongside a low-frequency soundscape of flowing water that resonates throughout the space, a forest-like installation of images related to water—captured in the course of Kamimura’s journeys—is also presented. The exhibition is inspired by a sea of clouds Kamimura saw from a boat on the Amazon River. Known as the “Flying River,” this natural phenomenon occurs when large amounts of moisture evaporate from the rainforest, rise into the sky, form enormous clouds, and return as rain, symbolizing the Amazon’s ecological cycle. At the same time, this cycle of ‘water’ and ‘forest’ represents a natural process that effortlessly crosses the many boundaries created by human beings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn recent years, Kamimura has traveled through regions experiencing war and conflict, and has witnessed first-hand the escalation of violence and tensions arising from opposing opinions and emotions. Even when people appear to share an ‘anti-war’ stance, differences in individual backgrounds often lead to subtle divisions that are hard to reconcile. As a metaphor for overcoming such disconnection, Kamimura returns to the\u003cbr\u003eimage of the majestic “Flying River” he saw in the Amazon. By linking the meanings of ‘water’ and ‘forest’ together in the title Waterforest, he seeks to express not opposition or division but connectivity and circulation, through the universal sensory awareness he has cultivated in different natural environments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoining the exhibition as guest curator is Seiha Kurosawa, who previously co-organized the 2021 exhibition \"Floating Between Tropical and Glacial Zones\" with Kamimura—an exhibition that linked field research in the Brazilian Amazon and Shiretoko, Hokkaido, to explore new perspectives regarding the environment. Over several years, Kamimura and Kurosawa have continued a dialogue about emerging ecological thought which is also reflected in this exhibition. We hope you will take this opportunity to experience Kamimura’s latest work, which moves fluidly while aspiring towards a more universal and planetary perspective.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yoichi Kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakari Contemporary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-19T14:26:02+09:00","created_at":"2026-03-19T12:04:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","field recording","lp","new"],"price":550000,"price_min":550000,"price_max":550000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48491680006394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Yoichi Kamimura \/\/ Waterforest LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":550000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water1_af1a09a0-32d2-4c10-8864-5e0ac45117fa.jpg?v=1773889230","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water2_5aae52d1-d270-4add-97cd-a80e86822e0e.jpg?v=1773889230","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water3.jpg?v=1773889230"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water1_af1a09a0-32d2-4c10-8864-5e0ac45117fa.jpg?v=1773889230","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38780804825338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water1_af1a09a0-32d2-4c10-8864-5e0ac45117fa.jpg?v=1773889230"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water1_af1a09a0-32d2-4c10-8864-5e0ac45117fa.jpg?v=1773889230","width":350},{"alt":null,"id":38780804858106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water2_5aae52d1-d270-4add-97cd-a80e86822e0e.jpg?v=1773889230"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water2_5aae52d1-d270-4add-97cd-a80e86822e0e.jpg?v=1773889230","width":1200},{"alt":null,"id":38780804890874,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water3.jpg?v=1773889230"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water3.jpg?v=1773889230","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2026年3月に京都のギャラリーHakari Contemporaryから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年に行った個展に関連したフィールドレコーディング6曲を収録。青盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSeiha KurosawaとDavid Toopによるエッセイと写真ブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる展覧会の解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"hakari contemporaryでは、上村洋一による個展「Waterforest」を開催いたします。上村洋一は、視覚や聴覚から風景を知覚する方法を探り、フィールドレコーディングによる環境音を 、ドローイング、テキスト、光など視覚的な要素と組み合わせ、サウンド・インスタレーションや絵画作品、映像作品、パフォーマンスなどを制作し国内外で発表してきました。本展では、主に上村がこれまで滞在してきた世界各地におけるフィールドレコーディングを使ったサウンドスケープが展開されます。特に、知床の流氷、アイスランド氷河、アマゾン熱帯雨林、世界最大の滝イグアス、スイス・アルプスの泉、京都の地下を流れる琵琶湖疏水、そして満月と新月の日に録音された世界各地の海の音などを用いたサウンド・インスタレーションを軸としています。また、展示空間の通低音として流れる水のサウンドスケープに加えて、上村が各地を移動する過程でとらえてきた様々な水にまつわるイメージが森のように展開されます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 本展は、上村がアマゾン川の船上で見た、空一面に広がる雲海に着想を得ています。「空飛ぶ川（Flying River）」と呼ばれるこの雲海は、熱帯雨林から蒸発した大量の水分が空に向かって上昇し、巨大な雲を形成して雨を降らすことによって、水が再び森へと帰っていくアマゾンのエコロジーを象徴する現象です。同時に、この「水(water)」と「森(forest)」の循環は人間が作り上げた様々な境界線を軽々と超えていく自然現象でもあります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 近年、上村は世界各地を移動する過程で、戦争や紛争といった加速度的に蔓延する暴力について、様々な意見や感情の対立を実際に目の当たりにしてきました。例えば、仮に「反戦」という同じ立場をとっていたとしても、個々人の異なる背景によって小さなズレや分断があることは避けられない事実であり、そこには多くの困難がつきまといます。上村は、こうした葛藤を乗り越えるためのメタファーとして、アマゾンで見た雄大な「空飛ぶ川」をイメージしました。そして、水と森の意をつなぎ合わせ、本展を「Waterforest」と題することで、各地の自然環境を観察しながら獲得してきた自らの身体感覚の中にある普遍的感覚を通して、対立や分断ではなく繋がりや循環の表現を試みています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 加えて、ゲストキュレーターとして、2021年にブラジル・アマゾンと北海道・知床のフィールドリサーチを組み合わせ、新しい環境観を志向する共同制作展「冷たき熱帯、熱き流氷」展を上村と共同開催した黒沢聖覇が参加します。両者は複数年に渡り、新しいエコロジー観についての継続的な対話を重ねてきており、本展の内容にもその対話が反映されています。流動的でありながら、さらに普遍的・惑星的な態度を志向するようになった上村の新作展を、この機会にぜひご覧ください。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1353379769\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" teal color vinyl.\u003cbr\u003eIncludes booklet \u003cspan\u003ewith informational text, critical essays by Seiha Kurosawa and David Toop, a score for the track “Water Forest,” and photographs.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eTrack 1 presents the soundtrack of the 4.1-channel sound installation \"Waterforest,\" unveiled in Kamimura’s solo exhibition at Hakari Contemporary, Kyoto, in the summer of 2025. Tracks 2–6 offer a series of unadorned field recordings selected and finely shaped from \"Waterforest.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Waterforest 19:56\u003cbr\u003e2. Lake Biwa Canal 03:01\u003cbr\u003e3. Yakusugi 01:06\u003cbr\u003e4. Amazon 03:55\u003cbr\u003e5. Paraná River 01:48\u003cbr\u003e6. Fjallsárlón 04:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the exhibition statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hakari Contemporary is pleased to present \"Waterforest,\" a solo exhibition by Yoichi Kamimura. Kamimura explores ways of perceiving landscapes through vision and hearing, combining environmental field recordings with visual elements such as drawings, text, and light. He creates sound installations, paintings, video works, and performances that have been presented in Japan as well as internationally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis exhibition focuses on soundscapes constructed mainly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e from field recordings Kamimura makes around the world during his residencies and travels. Key works include sound installations based on his experience of Shiretoko’s drift ice, Icelandic glaciers, the Amazon rainforest, Iguaçu (the world’s largest waterfall), springs in the Swiss Alps, the Lake Biwa Canal that flows beneath Kyoto, and ocean sounds recorded across the globe on nights that full and new moons occur. Alongside a low-frequency soundscape of flowing water that resonates throughout the space, a forest-like installation of images related to water—captured in the course of Kamimura’s journeys—is also presented. The exhibition is inspired by a sea of clouds Kamimura saw from a boat on the Amazon River. Known as the “Flying River,” this natural phenomenon occurs when large amounts of moisture evaporate from the rainforest, rise into the sky, form enormous clouds, and return as rain, symbolizing the Amazon’s ecological cycle. At the same time, this cycle of ‘water’ and ‘forest’ represents a natural process that effortlessly crosses the many boundaries created by human beings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn recent years, Kamimura has traveled through regions experiencing war and conflict, and has witnessed first-hand the escalation of violence and tensions arising from opposing opinions and emotions. Even when people appear to share an ‘anti-war’ stance, differences in individual backgrounds often lead to subtle divisions that are hard to reconcile. As a metaphor for overcoming such disconnection, Kamimura returns to the\u003cbr\u003eimage of the majestic “Flying River” he saw in the Amazon. By linking the meanings of ‘water’ and ‘forest’ together in the title Waterforest, he seeks to express not opposition or division but connectivity and circulation, through the universal sensory awareness he has cultivated in different natural environments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoining the exhibition as guest curator is Seiha Kurosawa, who previously co-organized the 2021 exhibition \"Floating Between Tropical and Glacial Zones\" with Kamimura—an exhibition that linked field research in the Brazilian Amazon and Shiretoko, Hokkaido, to explore new perspectives regarding the environment. Over several years, Kamimura and Kurosawa have continued a dialogue about emerging ecological thought which is also reflected in this exhibition. We hope you will take this opportunity to experience Kamimura’s latest work, which moves fluidly while aspiring towards a more universal and planetary perspective.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yoichi Kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakari Contemporary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9116968222970,"title":"Mark Vernon \/\/ Sounds of the Modern Hospital LP","handle":"mark-vernon-sounds-of-the-modern-hospital-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、\u003c\/span\u003e2026年2月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e病院で録音したフィールドレコーディング33曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mark-vernon-otoconia-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このLPレコードで聴くことができる音声記録は、実際の稼働中の病院で録音されたものであり、管理された環境下での録音ではありません。そのため、時折、背景音や会話、その他の意図しない音が聞こえる場合があります。あらゆる状況において、対象を可能な限り隔離した状態で録音するよう最大限の努力が払われました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全録音はマーク・ヴァーノンにより2011年から2013年にかけて行われました。フォース・バレー王立病院（ラーバート）、スターリング地域病院、フォークーク地域病院のスタッフおよび患者の方々に感謝いたします。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1830428562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Full Blood Count Analyzer processing samples 01:14\u003cbr\u003e2. QuickRinse automated instrument rinse system in operation 01:17\u003cbr\u003e3. MRI Scan recorded through operator\/patient intercom 01:46\u003cbr\u003e4. Anaesthetic machine – valves shutting gas off 00:24\u003cbr\u003e5. METI Human Patient Simulator - mannequin breathing (used in exercises by trainee medical staff) 00:45\u003cbr\u003e6. SimMan Essential mannequin – pre-recorded coughs played back through in-built speakers 00:55\u003cbr\u003e7. Heart rate and blood pressure monitor attached to mannequin 00:44\u003cbr\u003e8. Lee Silverman Voice Treatment - speech therapy exercises with female patient 00:48\u003cbr\u003e9. Haemoglobin A1C Analyzer processing samples 02:43\u003cbr\u003e10. Anaesthetic machine - Two one-way valves rattle in tandem as patient inhales and exhales 01:48\u003cbr\u003e11. Infusion Pump (Alaris Plus GH Care Fusion) – general alert \/ drive disengaged alert empty alert 01:23\u003cbr\u003e12. Heater fan (used to keep patients warm during anaesthetic procedures) – air from fan blowing across microphone 01:30\u003cbr\u003e13. Phacoemulsifier – suction and ultrasound during cataract surgery – two perspectives 02:14\u003cbr\u003e14. Manually restocking supplies in robotic pharmacy – two perspectives 01:08\u003cbr\u003e15. CT scan (condensed time-span) 00:52\u003cbr\u003e16. Pharmacy label printer 00:23\u003cbr\u003e17. Dialysis machine in operation (with alerts) 00:41\u003cbr\u003e18. Portable Ventilator (Draeger Oxylog 3000 plus) switched on and off 00:21\u003cbr\u003e19. METI Human Patient Simulator – powering up of bellows that control mannequin’s artificial lungs 01:35\u003cbr\u003e20. Dental X-ray machine rotations (Orthopantomograph OP 2000) recorded using electromagnetic induction coil microphone 00:16\u003cbr\u003e21. Helium Cooler for MRI Scanner recorded through operator\/patient intercom 00:51\u003cbr\u003e22. Coagulation Analyzer in operation – with phone ringing in background 02:19\u003cbr\u003e23. Bilateral Radial Pulse – METI HPS mannequin recorded with contact microphone 00:29\u003cbr\u003e24. Ophthalmology – Visual field test 03:22\u003cbr\u003e25. Automated slide-maker (Sysmex SP1000i) - making glass slides from samples 02:04\u003cbr\u003e26. AGV (Automatic Guided Vehicle) robots in basement of hospital transporting waste and dirty linen 01:36\u003cbr\u003e27. Ultrasound Doppler waves – Carotid artery pulse 01:18\u003cbr\u003e28. Operating theatre – instrument check \/ heart rate and blood pressure monitor with surgical team discussing the next procedure 01:17\u003cbr\u003e29. Automated Chemistry Analyzer (Beckman Coulter Access 2 Analyzer) - processing samples 00:45\u003cbr\u003e30. Geiger counter (Berthold LB124) coming into proximity with source of radiation 00:20\u003cbr\u003e31. Automated mailroom (OPEX Mail Matrix) - scanning and reading envelopes \/ i-BOTS distributing mail to bins 01:38\u003cbr\u003e32. Wall mounted suction unit 00:37\u003cbr\u003e33. Dialysis machine in operation – close up of pumps 01:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAll recordings were made by Mark Vernon at Forth Valley Royal Hospital, Larbert, Stirling Community Hospital and Falkirk Community Hospital between 2011 and 2013.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst every effort has been made to record the subject in as great a degree of isolation as possible, the sound recordings you will hear on this record were made in a real working hospital and not under controlled conditions. Therefore, on occasion, you may hear some unavoidable background noise, conversations and other extraneous sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Vernon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH121LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-03T14:55:38+09:00","created_at":"2026-03-03T10:15:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","drone","field recording","lp","monooto","new"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48405357560058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mark Vernon \/\/ Sounds of the Modern Hospital LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580866287","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod3_c19b7265-54ba-4ca2-b8fb-3b51b58bb683.jpg?v=1772500609","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod4.jpg?v=1772500608"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38551548657914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608","width":700},{"alt":null,"id":38551548690682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod3_c19b7265-54ba-4ca2-b8fb-3b51b58bb683.jpg?v=1772500609"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod3_c19b7265-54ba-4ca2-b8fb-3b51b58bb683.jpg?v=1772500609","width":1200},{"alt":null,"id":38551548723450,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod4.jpg?v=1772500608"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod4.jpg?v=1772500608","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、\u003c\/span\u003e2026年2月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e病院で録音したフィールドレコーディング33曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mark-vernon-otoconia-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このLPレコードで聴くことができる音声記録は、実際の稼働中の病院で録音されたものであり、管理された環境下での録音ではありません。そのため、時折、背景音や会話、その他の意図しない音が聞こえる場合があります。あらゆる状況において、対象を可能な限り隔離した状態で録音するよう最大限の努力が払われました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全録音はマーク・ヴァーノンにより2011年から2013年にかけて行われました。フォース・バレー王立病院（ラーバート）、スターリング地域病院、フォークーク地域病院のスタッフおよび患者の方々に感謝いたします。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1830428562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Anaesthetic machine - Two one-way valves rattle in tandem as patient inhales and exhales 01:48\u003cbr\u003e11. Infusion Pump (Alaris Plus GH Care Fusion) – general alert \/ drive disengaged alert empty alert 01:23\u003cbr\u003e12. Heater fan (used to keep patients warm during anaesthetic procedures) – air from fan blowing across microphone 01:30\u003cbr\u003e13. Phacoemulsifier – suction and ultrasound during cataract surgery – two perspectives 02:14\u003cbr\u003e14. Manually restocking supplies in robotic pharmacy – two perspectives 01:08\u003cbr\u003e15. CT scan (condensed time-span) 00:52\u003cbr\u003e16. Pharmacy label printer 00:23\u003cbr\u003e17. Dialysis machine in operation (with alerts) 00:41\u003cbr\u003e18. Portable Ventilator (Draeger Oxylog 3000 plus) switched on and off 00:21\u003cbr\u003e19. METI Human Patient Simulator – powering up of bellows that control mannequin’s artificial lungs 01:35\u003cbr\u003e20. Dental X-ray machine rotations (Orthopantomograph OP 2000) recorded using electromagnetic induction coil microphone 00:16\u003cbr\u003e21. Helium Cooler for MRI Scanner recorded through operator\/patient intercom 00:51\u003cbr\u003e22. Coagulation Analyzer in operation – with phone ringing in background 02:19\u003cbr\u003e23. Bilateral Radial Pulse – METI HPS mannequin recorded with contact microphone 00:29\u003cbr\u003e24. Ophthalmology – Visual field test 03:22\u003cbr\u003e25. Automated slide-maker (Sysmex SP1000i) - making glass slides from samples 02:04\u003cbr\u003e26. AGV (Automatic Guided Vehicle) robots in basement of hospital transporting waste and dirty linen 01:36\u003cbr\u003e27. Ultrasound Doppler waves – Carotid artery pulse 01:18\u003cbr\u003e28. Operating theatre – instrument check \/ heart rate and blood pressure monitor with surgical team discussing the next procedure 01:17\u003cbr\u003e29. Automated Chemistry Analyzer (Beckman Coulter Access 2 Analyzer) - processing samples 00:45\u003cbr\u003e30. Geiger counter (Berthold LB124) coming into proximity with source of radiation 00:20\u003cbr\u003e31. Automated mailroom (OPEX Mail Matrix) - scanning and reading envelopes \/ i-BOTS distributing mail to bins 01:38\u003cbr\u003e32. Wall mounted suction unit 00:37\u003cbr\u003e33. 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![Mahotella Queens // Buya Buya: Come Back LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bu1_3bb293fd-6c59-4412-905c-1bc09e650c0b_medium.jpg?v=1771642103)
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Laduma Lamthatha (The Thunder Roars) 05:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUmsakazo Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe joyous harmonies and high-octane jive dances of South Africa’s greatest mbaqanga girl group, the Mahotella Queens, have enthralled audiences for six decades. \"Buya Buya: Come Back\" is the first full album of exciting new Queens material in nearly 20 years and marks their long-awaited return to the world stage. This release also heralds a new chapter in the Mahotella story under the supervision of Hilda Tloubatla, who at the grand age of 83 is the group’s last surviving original member. Hilda has been leading the Queens with her famously resonant voice since the beginning in 1964 and is now actively preparing the ground for the group’s future. She is now accompanied on record and on stage by the youthful voices of Amanda Nkosi and Nonku Maseko – the next generation of Queens – proof if ever it were needed that the mbaqanga beat is as indestructible now as it was 60 years ago.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mahotella Queens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUmsakazo Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : UM108\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th July 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-26T07:01:38+09:00","created_at":"2026-02-21T11:50:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new"],"price":428800,"price_min":428800,"price_max":428800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48355912876282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mahotella Queens \/\/ Buya Buya: Come Back LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_3bb293fd-6c59-4412-905c-1bc09e650c0b.jpg?v=1771642103","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_fc5faafd-e5fb-41dd-a150-1b462880aea9.jpg?v=1771642103"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_3bb293fd-6c59-4412-905c-1bc09e650c0b.jpg?v=1771642103","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38420001292538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_3bb293fd-6c59-4412-905c-1bc09e650c0b.jpg?v=1771642103"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_3bb293fd-6c59-4412-905c-1bc09e650c0b.jpg?v=1771642103","width":700},{"alt":null,"id":38420001325306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.342,"height":894,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_fc5faafd-e5fb-41dd-a150-1b462880aea9.jpg?v=1771642103"},"aspect_ratio":1.342,"height":894,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_fc5faafd-e5fb-41dd-a150-1b462880aea9.jpg?v=1771642103","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e南アフリカのムバカンガバンドMahotella Queensが、2025年7月に\u003cspan\u003eUmsakazo Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eムバカンガ12曲を収録。180g重量青盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4204680453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" blue 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Jomba Jomba (Jump To The Music) 04:42\u003cbr\u003e2. Buya Buya (Come Back) 03:51\u003cbr\u003e3. Ngibuz'indlela (Show Me The Way) 04:31\u003cbr\u003e4. Mpho Ke Lehlohonolo (Take Care Of Your Gift) 05:19\u003cbr\u003e5. Phephezela (Wedding Dance) 05:17\u003cbr\u003e6. Šalang (Farewell) ft. Jack Lerole Jnr 05:02\u003cbr\u003e7. Thoko, Ujola Nobani? (Thoko, Who Are You Dating?) 04:24\u003cbr\u003e8. Mma Ditaba (Gossipmonger) 04:38\u003cbr\u003e9. Uyeke Amanga (Stop Your Lies) 04:40\u003cbr\u003e10. Ba Ntshepisa Lenyalo (I'm Tired Of Your Promises) 05:28\u003cbr\u003e11. Nkhono Le Ntate-Moholo (My Grandparents) 05:14\u003cbr\u003e12. Laduma Lamthatha (The Thunder Roars) 05:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUmsakazo Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe joyous harmonies and high-octane jive dances of South Africa’s greatest mbaqanga girl group, the Mahotella Queens, have enthralled audiences for six decades. \"Buya Buya: Come Back\" is the first full album of exciting new Queens material in nearly 20 years and marks their long-awaited return to the world stage. This release also heralds a new chapter in the Mahotella story under the supervision of Hilda Tloubatla, who at the grand age of 83 is the group’s last surviving original member. Hilda has been leading the Queens with her famously resonant voice since the beginning in 1964 and is now actively preparing the ground for the group’s future. She is now accompanied on record and on stage by the youthful voices of Amanda Nkosi and Nonku Maseko – the next generation of Queens – proof if ever it were needed that the mbaqanga beat is as indestructible now as it was 60 years ago.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mahotella Queens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUmsakazo Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : UM108\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th July 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9081025954042,"title":"Bosque Vacío \/\/ Aves de Nahá TAPE","handle":"bosque-vacio-aves-de-naha-tape","description":"\u003cp\u003eメキシコの実験デュオBosque Vacíoが、2026年2月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディング〜物音ドローン6曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aves de Naháは、人類学、鳥類学、そしてメキシコ・チアパス州ナハのラカンドン共同体との学際的な知識交流の成果である。ラカンドン族と彼らのジャングルに生息する鳥たちとの聴覚的関係性に焦点を当てている。この作品は、鳥を感覚を持つ存在として聴くことを私たちに促す——その鳴き声や歌は天候や時間の移り変わりを告げ、儀式に寄り添い、ジャングルそのものが生きている存在であり、人間、動物、植物、精霊、神々が絶え間なく交わる中で意味が生まれる共有環境に参加する生き物として。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコクタ（灰色のツグミ – Turdus grayi）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eコクタの鳴き声は、移り変わる年周期の前兆と見なされている。森の中でリズミカルに繰り返されるその鳴き声は、時間の経過を示す自然からのメッセージとして受け止められる。このようにしてコクタは始まりと再生を告げ、人間とジャングルの生命の織りなす絆を再確認させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカンブル（オオホロホロ鳥 – Crax rubra）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン宇宙観において火と結びつく。カンブルの深い鳴き声は象徴的な意味を持ち、ナハの女性たちによれば、家事の助けを呼ぶことができる——例えばマヤ語でナワ（神聖なタマレス）と呼ばれる儀式のタマレスの準備など。カンブルは火、大地、時間の均衡に参与する存在である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチョム（クロコンドル – Coragyps atratus）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン宇宙観において、動物は狩猟慣行を監督する精霊によって守られている。チョムはこれらの慣行が倫理的に行われることを保証し、過剰な行為に対しては武器を腐らせたり肉を食べられなくすることで罰を与える。ジャングルの自然の均衡と神聖なるものとの繋がりに対する敬意を守る、神聖な仲介者である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサック・チッチ（白鷹 – Pseudastur albicollis）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン族の宇宙観において、サック・チッチのような鳥は気候変動を告げる存在であり、その鳴き声は雨の到来を知らせる。この鷹は神聖な動物、「神々の飼い鳥」と見なされ、殺すことは重大な罪とされる。そのような行為は自然の罰を招くとされ、自然と精神性、宇宙の均衡との深い結びつきを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサック・ブジ（メンフクロウ – Tyto alba）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eかつてラカンドン族はフクロウを訪問を告げる使者と考えていたが、現在ではしばしば恐れられている。この変化はツェルタル族の影響によるもので、彼らの鳴き声は不吉な前兆と見なされ、魔術と結びつけられている。女性の声に似たその鳴き声は、彼らが変装した魔女であるという信念を強めた。今日では、家屋に近づくと追い払われるのが一般的である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキン（リスカッコウ – Piaya cayana）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名は「太陽、日、予言」を意味する。キンは危険を警告する伝令鳥と見なされている。その鳴き声は伝達するメッセージによって異なり、蛇の存在や差し迫った事故を知らせるなどする。ラカンドン族によれば、神々が人間に話すことを教えた鳥であり、その声を注意深く聞くことによって維持される深い絆を表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1536273928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 20th February 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 75 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kok ta' 03:43\u003cbr\u003e2. K'ambul 06:47\u003cbr\u003e3. Ch'om 04:35\u003cbr\u003e4. Säk Ch'ich' 06:44\u003cbr\u003e5. Säk buj 04:28\u003cbr\u003e6. K'in 03:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Aves de Nahá is the result of an interdisciplinary exchange of knowledge between anthropology, ornithology, and the Lacandon community of Nahá, Chiapas, México. It centers on the aural relationships between the Lacandon people and the birds of their jungle. The work invites us to listen to birds as sentient beings — creatures whose calls and songs announce shifts in weather and time cycles, accompany rituals, and participate in a shared environment where the jungle itself is a living entity and meaning arises from the ongoing interactions among humans, animals, plants, spirits, and gods within it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTrack breakdown \/ about each bird species (text via the label):\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Kok ta’ (Clay-colored Thrush – Turdus grayi)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe song of the Kok ta’ is regarded as an omen of the changing annual cycle. Rhythmically repeated in the forest, its call is perceived as a message from nature marking the passage of time. In this way, the Kok ta’ signals beginnings and rebirths, reaffirming the bond between humans and the living fabric of the jungle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eK’ambul (Great Curassow – Crax rubra)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAssociated with fire in Lacandon cosmology. The deep call of the K’ambul holds symbolic meaning and according to the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e women of Nahá, it can be summoned to assist with domestic tasks – for example, in the preparation of ceremonial tamales called nah wah in Maya (sacred tamales). The K’ambul is a presence that partakes in the balance between fire, earth, and time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCh’om (Black Vulture – Coragyps atratus)\u003cbr\u003eIn Lacandon cosmology, animals are protected by spirits that oversee hunting practices. The Ch’om ensures these are carried out ethically, punishing excess by causing weapons to rot or meat to become inedible. It is a sacred mediator that safeguards respect for the natural balance of the jungle and its connection to the divine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäk Ch’ich’ (White Hawk – Pseudastur albicollis)\u003cbr\u003eIn Lacandon cosmology, birds like the Säk Ch’ich’ announce climate changes; its call signals the imminent arrival of rain. This hawk is seen as a sacred animal, a “domestic of the gods,” and killing it is considered a serious offense. Such an act may bring natural punishments, reflecting the deep connection between nature, spirituality, and cosmic balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäk buj (Barn Owl – Tyto alba)\u003cbr\u003eAlthough once viewed by the Lacandon as messengers announcing visits, barn owls are now often feared. This shift comes from Tseltal influence, where their call is seen as an ill omen and linked to witchcraft. Their cry, resembling a woman's voice, reinforced the belief that they are witches in disguise. Today, they are commonly driven away when they approach homes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eK’in (Squirrel Cuckoo – Piaya cayana)\u003cbr\u003eIt’s name means “sun, day, prophecy.” The K’in is regarded as a messenger bird that warns of danger. Its call varies depending on the message, such as alerting to the presence of a snake or an impending accident. According to the Lacandon, the gods taught it to speak to humans, expressing a deep bond sustained through the active listening of its voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bosque Vacío\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDNZ119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-15T06:55:38+09:00","created_at":"2026-02-14T08:29:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","drone","field recording","monooto","new","tape"],"price":229800,"price_min":229800,"price_max":229800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48320999981306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bosque Vacío \/\/ Aves de Nahá TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha1.jpg?v=1771025291","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha2.jpg?v=1771025291"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha1.jpg?v=1771025291","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38328424005882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha1.jpg?v=1771025291"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha1.jpg?v=1771025291","width":700},{"alt":null,"id":38328424038650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha2.jpg?v=1771025291"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha2.jpg?v=1771025291","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eメキシコの実験デュオBosque Vacíoが、2026年2月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディング〜物音ドローン6曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aves de Naháは、人類学、鳥類学、そしてメキシコ・チアパス州ナハのラカンドン共同体との学際的な知識交流の成果である。ラカンドン族と彼らのジャングルに生息する鳥たちとの聴覚的関係性に焦点を当てている。この作品は、鳥を感覚を持つ存在として聴くことを私たちに促す——その鳴き声や歌は天候や時間の移り変わりを告げ、儀式に寄り添い、ジャングルそのものが生きている存在であり、人間、動物、植物、精霊、神々が絶え間なく交わる中で意味が生まれる共有環境に参加する生き物として。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコクタ（灰色のツグミ – Turdus grayi）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eコクタの鳴き声は、移り変わる年周期の前兆と見なされている。森の中でリズミカルに繰り返されるその鳴き声は、時間の経過を示す自然からのメッセージとして受け止められる。このようにしてコクタは始まりと再生を告げ、人間とジャングルの生命の織りなす絆を再確認させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカンブル（オオホロホロ鳥 – Crax rubra）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン宇宙観において火と結びつく。カンブルの深い鳴き声は象徴的な意味を持ち、ナハの女性たちによれば、家事の助けを呼ぶことができる——例えばマヤ語でナワ（神聖なタマレス）と呼ばれる儀式のタマレスの準備など。カンブルは火、大地、時間の均衡に参与する存在である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチョム（クロコンドル – Coragyps atratus）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン宇宙観において、動物は狩猟慣行を監督する精霊によって守られている。チョムはこれらの慣行が倫理的に行われることを保証し、過剰な行為に対しては武器を腐らせたり肉を食べられなくすることで罰を与える。ジャングルの自然の均衡と神聖なるものとの繋がりに対する敬意を守る、神聖な仲介者である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサック・チッチ（白鷹 – Pseudastur albicollis）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン族の宇宙観において、サック・チッチのような鳥は気候変動を告げる存在であり、その鳴き声は雨の到来を知らせる。この鷹は神聖な動物、「神々の飼い鳥」と見なされ、殺すことは重大な罪とされる。そのような行為は自然の罰を招くとされ、自然と精神性、宇宙の均衡との深い結びつきを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサック・ブジ（メンフクロウ – Tyto alba）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eかつてラカンドン族はフクロウを訪問を告げる使者と考えていたが、現在ではしばしば恐れられている。この変化はツェルタル族の影響によるもので、彼らの鳴き声は不吉な前兆と見なされ、魔術と結びつけられている。女性の声に似たその鳴き声は、彼らが変装した魔女であるという信念を強めた。今日では、家屋に近づくと追い払われるのが一般的である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキン（リスカッコウ – Piaya cayana）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名は「太陽、日、予言」を意味する。キンは危険を警告する伝令鳥と見なされている。その鳴き声は伝達するメッセージによって異なり、蛇の存在や差し迫った事故を知らせるなどする。ラカンドン族によれば、神々が人間に話すことを教えた鳥であり、その声を注意深く聞くことによって維持される深い絆を表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1536273928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 20th February 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 75 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kok ta' 03:43\u003cbr\u003e2. K'ambul 06:47\u003cbr\u003e3. Ch'om 04:35\u003cbr\u003e4. Säk Ch'ich' 06:44\u003cbr\u003e5. Säk buj 04:28\u003cbr\u003e6. K'in 03:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Aves de Nahá is the result of an interdisciplinary exchange of knowledge between anthropology, ornithology, and the Lacandon community of Nahá, Chiapas, México. It centers on the aural relationships between the Lacandon people and the birds of their jungle. The work invites us to listen to birds as sentient beings — creatures whose calls and songs announce shifts in weather and time cycles, accompany rituals, and participate in a shared environment where the jungle itself is a living entity and meaning arises from the ongoing interactions among humans, animals, plants, spirits, and gods within it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTrack breakdown \/ about each bird species (text via the label):\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Kok ta’ (Clay-colored Thrush – Turdus grayi)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe song of the Kok ta’ is regarded as an omen of the changing annual cycle. Rhythmically repeated in the forest, its call is perceived as a message from nature marking the passage of time. In this way, the Kok ta’ signals beginnings and rebirths, reaffirming the bond between humans and the living fabric of the jungle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eK’ambul (Great Curassow – Crax rubra)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAssociated with fire in Lacandon cosmology. The deep call of the K’ambul holds symbolic meaning and according to the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e women of Nahá, it can be summoned to assist with domestic tasks – for example, in the preparation of ceremonial tamales called nah wah in Maya (sacred tamales). The K’ambul is a presence that partakes in the balance between fire, earth, and time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCh’om (Black Vulture – Coragyps atratus)\u003cbr\u003eIn Lacandon cosmology, animals are protected by spirits that oversee hunting practices. The Ch’om ensures these are carried out ethically, punishing excess by causing weapons to rot or meat to become inedible. It is a sacred mediator that safeguards respect for the natural balance of the jungle and its connection to the divine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäk Ch’ich’ (White Hawk – Pseudastur albicollis)\u003cbr\u003eIn Lacandon cosmology, birds like the Säk Ch’ich’ announce climate changes; its call signals the imminent arrival of rain. This hawk is seen as a sacred animal, a “domestic of the gods,” and killing it is considered a serious offense. Such an act may bring natural punishments, reflecting the deep connection between nature, spirituality, and cosmic balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäk buj (Barn Owl – Tyto alba)\u003cbr\u003eAlthough once viewed by the Lacandon as messengers announcing visits, barn owls are now often feared. This shift comes from Tseltal influence, where their call is seen as an ill omen and linked to witchcraft. Their cry, resembling a woman's voice, reinforced the belief that they are witches in disguise. Today, they are commonly driven away when they approach homes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eK’in (Squirrel Cuckoo – Piaya cayana)\u003cbr\u003eIt’s name means “sun, day, prophecy.” The K’in is regarded as a messenger bird that warns of danger. Its call varies depending on the message, such as alerting to the presence of a snake or an impending accident. According to the Lacandon, the gods taught it to speak to humans, expressing a deep bond sustained through the active listening of its voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bosque Vacío\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDNZ119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9081020055802,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Have You Heard About the World Coming to an End? TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-have-you-heard-about-the-world-coming-to-an-end-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年12月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1920年代後半から1950年代半ばに録音された初期ゴスペル16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1920年代後半から1950年代半ばにかけて録音された初期のゴスペル合唱団やボーカルハーモニーグループを横断的に集めたコンピレーション。この時期はスピリチュアルやジュビリー伝統がブルース、ジャズ、初期リズム・アンド・ブルースと融合し、黒人教会から生まれた公民権運動の音楽的基盤を築いた時代である。現代において、これらの不朽の録音は、私たちが生きているこのほぼディストピア的な状況にふさわしい活力剤となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068532791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In the modern world these perennially vital recordings provide a fitting tonic for the near-dystopia we find ourselves living through.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH122\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-14T15:16:05+09:00","created_at":"2026-02-14T08:03:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":297000,"price_min":297000,"price_max":297000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48320977109242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Have You Heard About the World Coming to an End? 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{"id":9079179804922,"title":"Mohamed “Diable Rouge” Bangoura \/ Christine Salem \/\/ La Bouche \/ Cilaos LP","handle":"mohamed-diable-rouge-bangoura-christine-salem-la-bouche-cilaos-lp","description":"\u003cp\u003eレユニオンのシンガーChristine SalemとギニアのパーカッショニストMohamed “Diable Rouge” Bangouraが、2024年にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女らが主演を務めた映画2作のサウンドトラック集です。180g重量盤です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=866824080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl i\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003en custom-made, screen-printed sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eXerox-printed booklet with words by Camilo Restrepo.\u003cbr\u003eNumbered edition of 100 copies.\u003cbr\u003eVINYL ONLY - no digital.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. 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The two films form an informal duet, with both soundtracks produced in full on this record.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mohamed “Diable Rouge” Bangoura \/ Christine Salem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003epurrrrrj039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-24T07:56:56+09:00","created_at":"2026-02-12T09:11:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","purge","strange beats"],"price":579000,"price_min":579000,"price_max":579000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48314615496954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mohamed “Diable Rouge” Bangoura \/ Christine Salem \/\/ La Bouche \/ Cilaos LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_4f4c6c0a-53d0-4144-acbb-300fdcecbfce.jpg?v=1770854940","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_71a53c31-d8fe-4d95-97f3-5905c2608072.jpg?v=1770854939"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_4f4c6c0a-53d0-4144-acbb-300fdcecbfce.jpg?v=1770854940","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38313123479802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_4f4c6c0a-53d0-4144-acbb-300fdcecbfce.jpg?v=1770854940"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_4f4c6c0a-53d0-4144-acbb-300fdcecbfce.jpg?v=1770854940","width":700},{"alt":null,"id":38313123512570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_71a53c31-d8fe-4d95-97f3-5905c2608072.jpg?v=1770854939"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_71a53c31-d8fe-4d95-97f3-5905c2608072.jpg?v=1770854939","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eレユニオンのシンガーChristine SalemとギニアのパーカッショニストMohamed “Diable Rouge” Bangouraが、2024年にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女らが主演を務めた映画2作のサウンドトラック集です。180g重量盤です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=866824080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl i\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003en custom-made, screen-printed sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eXerox-printed booklet with words by Camilo Restrepo.\u003cbr\u003eNumbered edition of 100 copies.\u003cbr\u003eVINYL ONLY - no digital.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. 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{"id":9071508062458,"title":"Various Artists (Mississippi Records) \/\/ Aman Aman - Greek-Anatolian Laments LP","handle":"various-artists-mississippi-records-aman-aman-greek-anatolian-laments-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2\/20リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの発掘レーベルMississippi Recordsが、2026年2月にからリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギリシャやアナトリアの大衆酒場カフェアマンを中心に活動していた歌い手たちのコンピレーション作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"激しく表現力豊かな自由詩の嘆きの歌声が、滑るようなヴァイオリン、打たれるサントゥール、ギター、ウードの上に響く——20世紀初頭地中海のハイブリッドな音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アマン・アマン」と歌い手たちは叫ぶ。1911年から1935年にかけて78回転レコードに刻まれたその声は、今に伝わる。この言葉は「慈悲を」という意味で、絶望の叫びであると同時に、歓喜と称賛の叫びでもある。多くの音源で、この感情の全幅が一瞬にして伝わる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e伝説的なアーティストもいれば、時と共に消えた者もいる。約半数は女性歌手であり、カフェ・アマンの伝統において重要な存在ながら、現代のリリースでは十分に紹介されていない。彼女たちは皆、1923年の小アジア大惨事を招いた紛争、そしてそれ以前と以後のギリシャとトルコ間における数百万人の強制移住の影響を受けた。彼女たちの作品はこうした旅路を反映している——愛と故郷を失うことについての痛切な詩が、当時の最高の音楽家たちによって支えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアントニス・“ダルガス”・ディアマンティディス、ソフロニウ、ステラキス・ペルピニアディスといった多作なアーティストの力強い歌声に加え、クリサ・ティヴァイウのようなほとんど知られていない女性歌手たちの驚異的な録音も聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオシリス・スタジオのジョーダン・マクラウドによる美しいリマスターと修復を施した本LPには、スタヴロス・クーロシスの詳細な歴史的・ディスコグラフィー解説と、トニー・クラインによる詩的な歌詞翻訳が収録されている。シカゴのスマッシュド・プラスチックで最高品質のビニール盤にプレスされ、偉大なオルヴィド・レコードとの共同リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TTiFnvfA8OY?si=vnRRBlJ8JQR-GKu3\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/B68_177xv8g?si=O0YF5exSXfv9iLMO\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Antonis Diamantidis Dalgas - Huseini Manes 03:18\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Mario Markopoulou - Neva Manes 03:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Hrysa Thivaiou “Aintinia” - Sabah Manes 03:10\u003cbr\u003e4. Giorgos Lazaridis - Tzivaeri Manes 03:22\u003cbr\u003e5. Aggeliki Papazoglou “Aggelitsa\" - Galata Manes 03:20\u003cbr\u003e6. Evaggelos Sofroniou - Ballos Ousak Manes 02:56\u003cbr\u003e7. Giorgos Papasideris - Prison Manes 03:15\u003cbr\u003e8. Stellakis Perpiniadis - Smirneikos Rast Manes 03:22\u003cbr\u003e9. Miltiades Minas - Hetzaz Manes 03:13\u003cbr\u003e10. Irene Fikarina - Tabahaniotikos Manes 03:13\u003cbr\u003e11. Dimitris Atraidhis - Ousak Manes 03:18\u003cbr\u003e12. Pandelis Vourliotis - Minore Manes 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\"'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy pain is buried and my sorrow is great\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHopeless things have come to my head'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- Antonis Diamantidis aka Dalgas, the Voice of Constantinople\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eIntensely expressive free-verse vocal laments over sliding violins, hammered santouri, guitar, and oud - the hybrid sounds of the Mediterranean in the early 20th century. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Aman Aman” cry the singers on these recordings, their voices preserved on 78rpm discs cut between 1911-1935. The phrase roughly translates to “mercy,” a call of despair, but also one of joy and admiration. On many of these sides, that full range of emotion is transmitted at once.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eSome of these artists are legends, others lost to time. Nearly half are female vocalists, a big part of the Cafe Aman tradition but not as well represented on contemporary releases. All were affected by conflicts leading up to the Asia Minor Catastrophe of 1923, and the forced migrations of millions of people between Greece and Turkey before and since. Their work reflects these journeys - devastating poems about losing love and losing home, backed by some of the best musicians of the era.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eWe hear the powerful vocals of prolifically recorded artists like Antonis ‘Dalgas’\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eDiamantidis, Sofroniou, and\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eStellakis Perpiniadis, alongside revelatory recordings by largely unknown female vocalists like\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHrysa Thivaiou. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eBeautifully remastered and restored by Jordan McLeod at Osiris Studio, the LP includes detailed historical and discographical notes by Stavros Kourousis, and poetic lyric translations by Tony Klein. Pressed on highest quality vinyl at Smashed Plastic in Chicago and co-released with the great Olvido Records.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMRI217lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-06T06:46:03+09:00","created_at":"2026-02-05T12:23:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","mississipi records","new"],"price":357000,"price_min":357000,"price_max":357000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48285429137658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Mississippi Records) \/\/ Aman Aman - Greek-Anatolian Laments LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":357000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308007466","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-02-05at12.18.51pm.png?v=1770327980"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-02-05at12.18.51pm.png?v=1770327980","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38246282723578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":427,"width":427,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-02-05at12.18.51pm.png?v=1770327980"},"aspect_ratio":1.0,"height":427,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-02-05at12.18.51pm.png?v=1770327980","width":427}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2\/20リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの発掘レーベルMississippi Recordsが、2026年2月にからリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギリシャやアナトリアの大衆酒場カフェアマンを中心に活動していた歌い手たちのコンピレーション作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"激しく表現力豊かな自由詩の嘆きの歌声が、滑るようなヴァイオリン、打たれるサントゥール、ギター、ウードの上に響く——20世紀初頭地中海のハイブリッドな音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アマン・アマン」と歌い手たちは叫ぶ。1911年から1935年にかけて78回転レコードに刻まれたその声は、今に伝わる。この言葉は「慈悲を」という意味で、絶望の叫びであると同時に、歓喜と称賛の叫びでもある。多くの音源で、この感情の全幅が一瞬にして伝わる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e伝説的なアーティストもいれば、時と共に消えた者もいる。約半数は女性歌手であり、カフェ・アマンの伝統において重要な存在ながら、現代のリリースでは十分に紹介されていない。彼女たちは皆、1923年の小アジア大惨事を招いた紛争、そしてそれ以前と以後のギリシャとトルコ間における数百万人の強制移住の影響を受けた。彼女たちの作品はこうした旅路を反映している——愛と故郷を失うことについての痛切な詩が、当時の最高の音楽家たちによって支えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアントニス・“ダルガス”・ディアマンティディス、ソフロニウ、ステラキス・ペルピニアディスといった多作なアーティストの力強い歌声に加え、クリサ・ティヴァイウのようなほとんど知られていない女性歌手たちの驚異的な録音も聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオシリス・スタジオのジョーダン・マクラウドによる美しいリマスターと修復を施した本LPには、スタヴロス・クーロシスの詳細な歴史的・ディスコグラフィー解説と、トニー・クラインによる詩的な歌詞翻訳が収録されている。シカゴのスマッシュド・プラスチックで最高品質のビニール盤にプレスされ、偉大なオルヴィド・レコードとの共同リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TTiFnvfA8OY?si=vnRRBlJ8JQR-GKu3\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/B68_177xv8g?si=O0YF5exSXfv9iLMO\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Antonis Diamantidis Dalgas - Huseini Manes 03:18\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Mario Markopoulou - Neva Manes 03:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Hrysa Thivaiou “Aintinia” - Sabah Manes 03:10\u003cbr\u003e4. Giorgos Lazaridis - Tzivaeri Manes 03:22\u003cbr\u003e5. Aggeliki Papazoglou “Aggelitsa\" - Galata Manes 03:20\u003cbr\u003e6. Evaggelos Sofroniou - Ballos Ousak Manes 02:56\u003cbr\u003e7. Giorgos Papasideris - Prison Manes 03:15\u003cbr\u003e8. Stellakis Perpiniadis - Smirneikos Rast Manes 03:22\u003cbr\u003e9. Miltiades Minas - Hetzaz Manes 03:13\u003cbr\u003e10. Irene Fikarina - Tabahaniotikos Manes 03:13\u003cbr\u003e11. Dimitris Atraidhis - Ousak Manes 03:18\u003cbr\u003e12. Pandelis Vourliotis - Minore Manes 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\"'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy pain is buried and my sorrow is great\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHopeless things have come to my head'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- Antonis Diamantidis aka Dalgas, the Voice of Constantinople\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eIntensely expressive free-verse vocal laments over sliding violins, hammered santouri, guitar, and oud - the hybrid sounds of the Mediterranean in the early 20th century. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Aman Aman” cry the singers on these recordings, their voices preserved on 78rpm discs cut between 1911-1935. The phrase roughly translates to “mercy,” a call of despair, but also one of joy and admiration. On many of these sides, that full range of emotion is transmitted at once.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eSome of these artists are legends, others lost to time. Nearly half are female vocalists, a big part of the Cafe Aman tradition but not as well represented on contemporary releases. All were affected by conflicts leading up to the Asia Minor Catastrophe of 1923, and the forced migrations of millions of people between Greece and Turkey before and since. Their work reflects these journeys - devastating poems about losing love and losing home, backed by some of the best musicians of the era.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eWe hear the powerful vocals of prolifically recorded artists like Antonis ‘Dalgas’\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eDiamantidis, Sofroniou, and\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eStellakis Perpiniadis, alongside revelatory recordings by largely unknown female vocalists like\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHrysa Thivaiou. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eBeautifully remastered and restored by Jordan McLeod at Osiris Studio, the LP includes detailed historical and discographical notes by Stavros Kourousis, and poetic lyric translations by Tony Klein. Pressed on highest quality vinyl at Smashed Plastic in Chicago and co-released with the great Olvido Records.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMRI217lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Ian Wellman // Particularly Dangerous Situation LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ian1_medium.jpg?v=1769036944)
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{"id":9063693975802,"title":"Ian Wellman \/\/ Particularly Dangerous Situation LP [COLOR]","handle":"ian-wellman-particularly-dangerous-situation-lp-color","description":"\u003cp\u003e過去にRoom40やTouchなどから発表しているアメリカのドローン作家Ian Wellmanが、2026年1月にテキサスの実験／ドローンレーベルElevator Bathからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年1月にLAで起こった山火事を、ジオフォンを用いて録音したフィールドレコーディングや、それらを素材にしたドローン〜アンビエントドローン10曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはLawrence Englishが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年1月7日、南カリフォルニアでは2011年以来の最強の暴風が発生し、一部地域では瞬間風速70～100マイル（約113～161キロ）に達した。過去8ヶ月間の降雨量が少なく、非常に雨の多い雨季と重なったため、極端な火災発生の条件が整っていた。この現象が発生する数日前、地元の気象局は私がこれまで聞いたことのない警報を発令した。それは「特に危険な状況」と呼ばれる警報だった。この強風は最終的にパリセーズ火災とイートン火災を引き起こし、18万棟の建物が炎に包まれ、鎮火までに24日を要した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの強風現象の数日前から、迫り来るサンタアナ風の噂を耳にし、その威力が並大抵ではないと聞いていた。警告区域が南カリフォルニア北部ほぼ全域を円形に囲むほど深刻だと知り、私はついに全ての予定をキャンセルし、この風を記録することに決めた。事態がどう展開するかは、全く予想もしていなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e朝9時ごろにコブズ・エステート・イートンキャニオンへ向かい、11時まで滞在した。公園を出る際、遠くに煙の柱が見えた。ハンセンダムへ向かう途中、携帯電話に緊急警報が届き「直ちに避難せよ」と表示されたが、ダム公園にはまだ人が残っていたため、私はそのまま先へ進んだ。一日中風が強まったり弱まったりする中、遠くの煙の柱は消えなかった。後にパリスデーズで火災が発生していたことを知った。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e夕方、風が再び強まり始めたが、今度ははるかに激しいものだった。これほど猛烈な風は初めてで、歩くことさえ困難だった。機材を体に固定し、この瞬間を捉える決意でいた。様々な柱、柵、バス停のシェルター、その他の物体にジオフォンを設置し、その構造物が風の力で共鳴する様子に驚嘆しながら耳を澄ませた。街路の建物や看板がこの猛威に揺さぶられる様子も記録した。空には山火事の匂いが漂っていた。友人から「イートンキャニオンが燃えている」とメッセージが届いた。煙で月が赤く染まる中、私は記録を続けた。無事帰宅したが全身が灰まみれだった。これは確かに非常に危険な状況だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e風が収まってから数日後、数週間が経ってようやく、私たちのコミュニティに降りかかった破壊と混乱の全容が明らかになった。数ヶ月経った今も、失ったものの大きさを理解しようとしている。この悲しみは言葉では到底表せない。昼夜を問わず火災の鎮圧に尽力した消防士の方々、そして食料や金銭、物資を寄付して困っている人々を助けようと団結したコミュニティに、心からの感謝を捧げる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Particularly Dangerous Situation」は、ハルストン・ブルースとガレク・ドラスが2025年2月22日から23日にかけてロサンゼルスのブロード美術館で継続的に展開しているドローンバス・シリーズの新たな展開として最初に制作された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1096411648\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3776577103\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1096411648\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bath releases available at Tobira.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eClear\/Black vinyl edition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Intro 02:28\u003cbr\u003e2. Particularly Dangerous Situation 06:57\u003cbr\u003e3. (Afternoon Report) 04:28\u003cbr\u003e4. Out of Our Hands 04:41\u003cbr\u003e5. (Evening Report) 02:44\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. The Moon Turned Red 02:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Wind’s Rage 05:02\u003cbr\u003e8. (Store Sign) 02:25\u003cbr\u003e9. Nothing Will Be the Same 03:54\u003cbr\u003e10. Outro 01:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Ian Wellman's “Particularly Dangerous Situation”, his first release for Elevator Bath and first vinyl LP, is a meditative, at times harrowing, interpretive document of the catastrophic California wildfires of 2025. Wellman's stunningly descriptive field recordings plus his signature tape loop textures and sampled drones combine for a dramatic ten-part narrative that is both frightening and sorrowful in its depiction of calamitous events.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eOn January 7, 2025 Southern California experienced their strongest wind event since 2011, gusts reaching upwards of 70-100 mph in some areas. With little rainfall in the past 8 months mixed\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e with a very wet rainy season, there were the makings for extreme fire weather. The days leading up to the event, the local weather service issued a warning I had never heard of before. This warning was called ‘a particularly dangerous situation.’ These winds ultimately resulted in the Palisades and Eaton fires, engulfing 180,000 structures, and taking 24 days to extinguish.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDays before the wind event, I kept hearing about the forthcoming Santa Ana winds, and how this event was going to be powerful. After hearing just how bad it might be (the warning displaying a circle around basically all of upper Southern California) I finally decided to drop everything and document these winds. I had no idea how the events would unravel.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI started the day by going up to Cobb’s Estate Eaton Canyon around 9am, and stayed until 11am. As I was leaving the park, I saw a plume of smoke in the distance. I traveled to Hansen Dam when I received an emergency alert on my phone telling me to leave the area, but people were still at the dam park, so I continued onward. As the winds ebbed and flowed throughout the day, the plume of smoke did not go away in the distance. Only later did I find out the Palisades was on fire.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring the evening, the wind started to pick up again, only this time it was much stronger. I had never felt wind so fierce, it was even hard to walk. With my gear strapped to me, I was determined to capture this moment. Placing geophones on various poles, fences, bus stop shelters, and other objects, I listened in amazement how these structures resonated from the force. I also captured buildings and signs on the street being affected by this violent event. The scent of wildfire was in the air. I got a text from a friend saying 'Eaton Canyon was on fire.' I continued recording as the moon turned red from smoke. I returned home safely but covered in ash. This did turn out to be a very dangerous situation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt wouldn’t be until the following days and weeks after the winds died down that we began to realize the destruction and deviation upon our community. I am still trying to comprehend the loss months later. Words really can’t express the grief. Endless thanks to the firefighters who worked day and night to gain control of the fires, as well as the community for coming together to help those in need through donating food, money, and goods.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e“Particularly Dangerous Situation” was first composed to be part of Halston Bruce and Garek Druss’s ongoing Dronebath series iteration at the Broad Museum in Los Angeles on February 22-23, 2025.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Ian Wellman\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eLabel : Elevator Bath\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eeeaoa075\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-24T15:52:59+09:00","created_at":"2026-01-22T08:11:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","elevator bath","field recording","lp","new","noise"],"price":438800,"price_min":438800,"price_max":438800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48246639296762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ian Wellman \/\/ Particularly Dangerous Situation LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199284995185","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ian1.jpg?v=1769036944","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ian2.jpg?v=1769036944"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ian1.jpg?v=1769036944","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38139591950586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ian1.jpg?v=1769036944"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ian1.jpg?v=1769036944","width":700},{"alt":null,"id":38139591983354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ian2.jpg?v=1769036944"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ian2.jpg?v=1769036944","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRoom40やTouchなどから発表しているアメリカのドローン作家Ian Wellmanが、2026年1月にテキサスの実験／ドローンレーベルElevator Bathからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年1月にLAで起こった山火事を、ジオフォンを用いて録音したフィールドレコーディングや、それらを素材にしたドローン〜アンビエントドローン10曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはLawrence Englishが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年1月7日、南カリフォルニアでは2011年以来の最強の暴風が発生し、一部地域では瞬間風速70～100マイル（約113～161キロ）に達した。過去8ヶ月間の降雨量が少なく、非常に雨の多い雨季と重なったため、極端な火災発生の条件が整っていた。この現象が発生する数日前、地元の気象局は私がこれまで聞いたことのない警報を発令した。それは「特に危険な状況」と呼ばれる警報だった。この強風は最終的にパリセーズ火災とイートン火災を引き起こし、18万棟の建物が炎に包まれ、鎮火までに24日を要した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの強風現象の数日前から、迫り来るサンタアナ風の噂を耳にし、その威力が並大抵ではないと聞いていた。警告区域が南カリフォルニア北部ほぼ全域を円形に囲むほど深刻だと知り、私はついに全ての予定をキャンセルし、この風を記録することに決めた。事態がどう展開するかは、全く予想もしていなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e朝9時ごろにコブズ・エステート・イートンキャニオンへ向かい、11時まで滞在した。公園を出る際、遠くに煙の柱が見えた。ハンセンダムへ向かう途中、携帯電話に緊急警報が届き「直ちに避難せよ」と表示されたが、ダム公園にはまだ人が残っていたため、私はそのまま先へ進んだ。一日中風が強まったり弱まったりする中、遠くの煙の柱は消えなかった。後にパリスデーズで火災が発生していたことを知った。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e夕方、風が再び強まり始めたが、今度ははるかに激しいものだった。これほど猛烈な風は初めてで、歩くことさえ困難だった。機材を体に固定し、この瞬間を捉える決意でいた。様々な柱、柵、バス停のシェルター、その他の物体にジオフォンを設置し、その構造物が風の力で共鳴する様子に驚嘆しながら耳を澄ませた。街路の建物や看板がこの猛威に揺さぶられる様子も記録した。空には山火事の匂いが漂っていた。友人から「イートンキャニオンが燃えている」とメッセージが届いた。煙で月が赤く染まる中、私は記録を続けた。無事帰宅したが全身が灰まみれだった。これは確かに非常に危険な状況だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e風が収まってから数日後、数週間が経ってようやく、私たちのコミュニティに降りかかった破壊と混乱の全容が明らかになった。数ヶ月経った今も、失ったものの大きさを理解しようとしている。この悲しみは言葉では到底表せない。昼夜を問わず火災の鎮圧に尽力した消防士の方々、そして食料や金銭、物資を寄付して困っている人々を助けようと団結したコミュニティに、心からの感謝を捧げる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Particularly Dangerous Situation」は、ハルストン・ブルースとガレク・ドラスが2025年2月22日から23日にかけてロサンゼルスのブロード美術館で継続的に展開しているドローンバス・シリーズの新たな展開として最初に制作された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Intro 02:28\u003cbr\u003e2. Particularly Dangerous Situation 06:57\u003cbr\u003e3. (Afternoon Report) 04:28\u003cbr\u003e4. Out of Our Hands 04:41\u003cbr\u003e5. (Evening Report) 02:44\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. The Moon Turned Red 02:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Wind’s Rage 05:02\u003cbr\u003e8. (Store Sign) 02:25\u003cbr\u003e9. Nothing Will Be the Same 03:54\u003cbr\u003e10. Outro 01:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Ian Wellman's “Particularly Dangerous Situation”, his first release for Elevator Bath and first vinyl LP, is a meditative, at times harrowing, interpretive document of the catastrophic California wildfires of 2025. Wellman's stunningly descriptive field recordings plus his signature tape loop textures and sampled drones combine for a dramatic ten-part narrative that is both frightening and sorrowful in its depiction of calamitous events.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eOn January 7, 2025 Southern California experienced their strongest wind event since 2011, gusts reaching upwards of 70-100 mph in some areas. With little rainfall in the past 8 months mixed\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e with a very wet rainy season, there were the makings for extreme fire weather. The days leading up to the event, the local weather service issued a warning I had never heard of before. 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As the winds ebbed and flowed throughout the day, the plume of smoke did not go away in the distance. Only later did I find out the Palisades was on fire.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring the evening, the wind started to pick up again, only this time it was much stronger. I had never felt wind so fierce, it was even hard to walk. With my gear strapped to me, I was determined to capture this moment. Placing geophones on various poles, fences, bus stop shelters, and other objects, I listened in amazement how these structures resonated from the force. I also captured buildings and signs on the street being affected by this violent event. The scent of wildfire was in the air. I got a text from a friend saying 'Eaton Canyon was on fire.' I continued recording as the moon turned red from smoke. I returned home safely but covered in ash. This did turn out to be a very dangerous situation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt wouldn’t be until the following days and weeks after the winds died down that we began to realize the destruction and deviation upon our community. I am still trying to comprehend the loss months later. Words really can’t express the grief. Endless thanks to the firefighters who worked day and night to gain control of the fires, as well as the community for coming together to help those in need through donating food, money, and goods.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e“Particularly Dangerous Situation” was first composed to be part of Halston Bruce and Garek Druss’s ongoing Dronebath series iteration at the Broad Museum in Los Angeles on February 22-23, 2025.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Ian Wellman\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eLabel : Elevator Bath\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eeeaoa075\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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過去にRoom40やTouchなどから発表しているアメリカのドローン作家Ian Wellmanが、2026年1月にテキサスの実験／ドローンレーベルElevator Bathからリリースしたレコードです。 2025年1月にLAで起こった山火事を、ジオフォンを用いて録音したフィールドレコーディングや、それらを素材にしたドローン〜アンビエントドローン10曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。 マスタリングはLawrence Englishが担当しています。 以下、作家本人による解説です。 "2025年1月7日、南カリフォルニアでは2011年以来の最強の暴風が発生し、一部地域では瞬間風速70～100マイル（約113～161キロ）に達した。過去8ヶ月間の降雨量が少なく、非常に雨の多い雨季と重なったため、極端な火災発生の条件が整っていた。この現象が発生する数日前、地元の気象局は私がこれまで聞いたことのない警報を発令した。それは「特に危険な状況」と呼ばれる警報だった。この強風は最終的にパリセーズ火災とイートン火災を引き起こし、18万棟の建物が炎に包まれ、鎮火までに24日を要した。この強風現象の数日前から、迫り来るサンタアナ風の噂を耳にし、その威力が並大抵ではないと聞いていた。警告区域が南カリフォルニア北部ほぼ全域を円形に囲むほど深刻だと知り、私はついに全ての予定をキャンセルし、この風を記録することに決めた。事態がどう展開するかは、全く予想もしていなかった。 朝9時ごろにコブズ・エステート・イートンキャニオンへ向かい、11時まで滞在した。公園を出る際、遠くに煙の柱が見えた。ハンセンダムへ向かう途中、携帯電話に緊急警報が届き「直ちに避難せよ」と表示されたが、ダム公園にはまだ人が残っていたため、私はそのまま先へ進んだ。一日中風が強まったり弱まったりする中、遠くの煙の柱は消えなかった。後にパリスデーズで火災が発生していたことを知った。夕方、風が再び強まり始めたが、今度ははるかに激しいものだった。これほど猛烈な風は初めてで、歩くことさえ困難だった。機材を体に固定し、この瞬間を捉える決意でいた。様々な柱、柵、バス停のシェルター、その他の物体にジオフォンを設置し、その構造物が風の力で共鳴する様子に驚嘆しながら耳を澄ませた。街路の建物や看板がこの猛威に揺さぶられる様子も記録した。空には山火事の匂いが漂っていた。友人から「イートンキャニオンが燃えている」とメッセージが届いた。煙で月が赤く染まる中、私は記録を続けた。無事帰宅したが全身が灰まみれだった。これは確かに非常に危険な状況だった。 風が収まってから数日後、数週間が経ってようやく、私たちのコミュニティに降りかかった破壊と混乱の全容が明らかになった。数ヶ月経った今も、失ったものの大きさを理解しようとしている。この悲しみは言葉では到底表せない。昼夜を問わず火災の鎮圧に尽力した消防士の方々、そして食料や金銭、物資を寄付して困っている人々を助けようと団結したコミュニティに、心からの感謝を捧げる。 「Particularly Dangerous Situation」は、ハルストン・ブルースとガレク・ドラスが2025年2月22日から23日にかけてロサンゼルスのブロード美術館で継続的に展開しているドローンバス・シリーズの新たな展開として最初に制作された。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":9038226587898,"title":"W K Werkowicz \u0026 Zheng Hao \/\/ Two Kendamas II TAPE","handle":"w-k-werkowicz-zheng-hao-two-kendamas-ii-tape","description":"\u003cp\u003eポーランドのW K Werkowiczと中国のZheng Hao物音作家2名が、2025年12月にカナダ・モントリオールの物音レーベルpresses précairesから80本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音スケープ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=363171676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prepre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prepre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Presses Précaires releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eC30 cassette in hand-stamped slipcase + insert. \u003cbr\u003eEdition of 80. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded in East London on 5th and 8th April 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9027358261498,"title":"Joseph Decosimo, Luke Richardson, Cleek Schrey \/\/ Beehive Cathedral LP","handle":"joseph-decosimo-luke-richardson-cleek-schrey-beehive-cathedral-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのフィドル奏者Joseph Decosimoとバンジョー奏者Luke Richardson、オルガン奏者Cleek Schreyが、2024年6月に同国インディーレーベルDeal Lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ南部のトラディショナル・フォーク15曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3884976491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3884976491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2241587203\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl (edition of 500) or CD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Their debut album, Beehive Cathedral, presents resonant, thoughtful, and expansive explorations of Appalachian and American music. The results showcase deep study and enveloping, exhilarating performances...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Decosimo, Luke Richardson, Cleek Schrey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : DLR053\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-14T06:50:23+09:00","created_at":"2025-12-14T06:47:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dear life records","field recording","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48104605352186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joseph Decosimo, Luke Richardson, Cleek Schrey \/\/ Beehive Cathedral LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bee1_e4318d7d-8a07-41cb-8ab4-1b17a8d78dc2.jpg?v=1719393292","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bee2_b713e245-d38f-42d0-ad70-cdb8dbe2f4fa.jpg?v=1719393292"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bee1_e4318d7d-8a07-41cb-8ab4-1b17a8d78dc2.jpg?v=1719393292","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34408501215482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bee1_e4318d7d-8a07-41cb-8ab4-1b17a8d78dc2.jpg?v=1719393292"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bee1_e4318d7d-8a07-41cb-8ab4-1b17a8d78dc2.jpg?v=1719393292","width":700},{"alt":null,"id":34408501248250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bee2_b713e245-d38f-42d0-ad70-cdb8dbe2f4fa.jpg?v=1719393292"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bee2_b713e245-d38f-42d0-ad70-cdb8dbe2f4fa.jpg?v=1719393292","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのフィドル奏者Joseph Decosimoとバンジョー奏者Luke Richardson、オルガン奏者Cleek Schreyが、2024年6月に同国インディーレーベルDeal Lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ南部のトラディショナル・フォーク15曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3884976491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3884976491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2241587203\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl (edition of 500) or CD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9021383606522,"title":"Jon Dale \/\/ theatre CD","handle":"jon-dale-theatre-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家Jon Daleが、2024年にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ何も起こらないドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「何も起こらない音楽だ。オーストラリアのアデレードで誰かが書くような音楽だ。何も起こらない」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- モートン・フェルドマン\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Theatre』は、Jon Daleのアーカイブを掘り起こしたデ・ラ・カテッセンの2作目となる。2019年にトリステ・トロピークスから50枚限定のCDrでリリースされた『Theatre』が、今回150枚限定のCDとして再登場。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『theatre』では、Daleは、デ・ラ・カテッセンからリリースされた前作『ラスト・ブルース』の心温まるドローンを避け、とらえどころのない聴覚的コンセプト、すなわち「リンボ」に没頭している。『theatre』は、散在する期待感に満ちた音、ドアが開閉する音、近くで聞こえるこもったささやき声によって強調された、満たされた沈黙で満ちている。ほとんど何も起こらないまま、沈黙に包まれたリスナーは、（非）存在の境界に浮かんでいるように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『theatre』を純粋に概念的なリスニング体験と分類したり、誰かが耳が届かないところで何かを静かに聴いている様子に例えたくなるかもしれない。しかし本質的に、本作はミニマリズムを駆動する二項対立をシンプルかつ優雅に体現している——「何かがどれだけ少ないか」と「無がどれだけ多いか」の対比である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1240725356\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. theatre 55:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe la Catessen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIt's music where nothing happened. It's the kind of music somebody might write in Adelaide, Australia. Nothing happened.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- Morton Feldman\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheatre is De la Catessen’s second venture into the archive of Jon Dale. Originally released in a tiny CDr edition of 50 copies on Tristes Tropiques in 2019, Theatre now reappeares in an edition of 150 glass-mastered CDs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheatre sees Jon Dale eschewing the hearthwarm drones of his previous album on de la Catessen, Last Blues, and dwelling upon an elusive aural concept: a limbo. Theatre hums with an occupied silence, heightened by scattered expectant sounds: a door opens or closes; muffled voices murmur nearby. As almost nothing continues to happen, the listener occupying the silence seems to hover at the edge of (non)existence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s tempting to classify Theatre as a purely conceptual listening experience, or to compare it to listening to someone who is in the quiet act of listening to something else, just our of earshot. But at its heart, Theatre is a simple and elegant manifestation of the dichotomy that dynamises minimalism: how little of something - versus how much of nothing - must be.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Dale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : De la Catessen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLC016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : October 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-06T11:07:43+09:00","created_at":"2025-12-06T10:45:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","de la catessen","drone","field recording","monooto","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48069262180602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jon Dale \/\/ theatre CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_833b480e-1d31-43d4-8005-b60c3c2545ab.jpg?v=1764985417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_c41060e8-4447-4ef5-8a82-f3f7852656b1.jpg?v=1764985416"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_833b480e-1d31-43d4-8005-b60c3c2545ab.jpg?v=1764985417","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37712380854522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_833b480e-1d31-43d4-8005-b60c3c2545ab.jpg?v=1764985417"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_833b480e-1d31-43d4-8005-b60c3c2545ab.jpg?v=1764985417","width":700},{"alt":null,"id":37712380887290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.429,"height":840,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_c41060e8-4447-4ef5-8a82-f3f7852656b1.jpg?v=1764985416"},"aspect_ratio":1.429,"height":840,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_c41060e8-4447-4ef5-8a82-f3f7852656b1.jpg?v=1764985416","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家Jon Daleが、2024年にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ何も起こらないドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「何も起こらない音楽だ。オーストラリアのアデレードで誰かが書くような音楽だ。何も起こらない」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- モートン・フェルドマン\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Theatre』は、Jon Daleのアーカイブを掘り起こしたデ・ラ・カテッセンの2作目となる。2019年にトリステ・トロピークスから50枚限定のCDrでリリースされた『Theatre』が、今回150枚限定のCDとして再登場。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『theatre』では、Daleは、デ・ラ・カテッセンからリリースされた前作『ラスト・ブルース』の心温まるドローンを避け、とらえどころのない聴覚的コンセプト、すなわち「リンボ」に没頭している。『theatre』は、散在する期待感に満ちた音、ドアが開閉する音、近くで聞こえるこもったささやき声によって強調された、満たされた沈黙で満ちている。ほとんど何も起こらないまま、沈黙に包まれたリスナーは、（非）存在の境界に浮かんでいるように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『theatre』を純粋に概念的なリスニング体験と分類したり、誰かが耳が届かないところで何かを静かに聴いている様子に例えたくなるかもしれない。しかし本質的に、本作はミニマリズムを駆動する二項対立をシンプルかつ優雅に体現している——「何かがどれだけ少ないか」と「無がどれだけ多いか」の対比である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1240725356\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. theatre 55:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe la Catessen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIt's music where nothing happened. 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{"id":9014179070202,"title":"U \/\/ ARCHENFIELD LP","handle":"u-archenfield-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのコラージュ作家Uが、2025年11月に同国ヒップホップレーベルLEXからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・フォルクローレ14曲を収録。180g重量盤です。24ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"独学の音楽学者でありサンプル・コラージュ作家であるUは、デビュー作『Life Isn't A Fountain?』EP（Lexレーベル）で80年代ポストパンクのるつぼにアーカイブ的視線を向けた。続く本作『ARCHENFIELD』では地域アイデンティティを実験的に探求。アンビエント音楽とフィールドレコーディング音源を織り交ぜた極めて個人的な作品集であり、地理的空間と聴覚的歴史の関係性を考察している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作制作にあたりUは当該地域に関連する膨大な録音資料を掘り起こした。伝統音楽への敬意を込め、これらのレコードからサンプリングした素材を基に、美しく雰囲気ある音響作品を構築。入念に調査した断片を巧みに織り交ぜることで、地域史への深い考察と、現代における英国の民俗伝承との関わり方（あるいは関わり損ね方）という普遍的テーマを感動的に描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e24ページのビジュアル・コンパニオンが付属しており、イメージと物語を通じてアルバムのテーマや民話を展開し、そのサウンドスケープを反映している\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1348525425\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3667503694\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1348525425\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lex Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. The album comes with a printed 24-page visual companion that expands on its themes and folk stories through imagery and narrative, echoing the album’s soundscape. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Urchins 02:50\u003cbr\u003e2. Is It A Kind of Dream? 03:02\u003cbr\u003e3. Avenbury Organist 01:57\u003cbr\u003e4. Half Moon 02:04\u003cbr\u003e5. The Bitter Withy 03:04 video\u003cbr\u003e6. He's Found It 03:35\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. SPOOKS! 01:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Cold Lazarus 01:34\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Black Vaughan 06:09 video\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. In Flanders, Again 03:38 video\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Buried Treasure 01:06\u003cbr\u003e12. Sin Eater 02:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Ariconium 02:37\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. Lost To The Plough 05:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLex Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAutodidactic musicologist and sample collagist U turned his archival eye on the melting pot of ‘80s post-punk with his debut 'Life Isn't A Fountain?' EP for Lex. He follows up with an experimental exploration of regional identity with ARCHENFIELD, a deeply personal collection of ambient music and found sound that examines the relationship between geographical space and aural histories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo construct this record U mined a wealth of recorded material relevant to the area. With a nod to traditional music, he takes samples from these records and creates beautifully atmospheric sound pieces that are often mixed with painstakingly researched snippets to create a stirring reflection on local history and broader themes of how we interact, or even fail to interact, with English folklore today.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : U\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lex Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLEX199LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-09T11:14:09+09:00","created_at":"2025-11-29T10:16:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","lex records","lp","neo classical","new"],"price":644200,"price_min":644200,"price_max":644200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48025832751354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"U \/\/ ARCHENFIELD LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":644200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arch1_c91079dd-0b1c-4811-b66c-9933fb986008.jpg?v=1764378852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arch2_0ddc001b-b49b-4b30-9c11-22ae672c3dd1.jpg?v=1764378852"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arch1_c91079dd-0b1c-4811-b66c-9933fb986008.jpg?v=1764378852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647482028282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arch1_c91079dd-0b1c-4811-b66c-9933fb986008.jpg?v=1764378852"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arch1_c91079dd-0b1c-4811-b66c-9933fb986008.jpg?v=1764378852","width":700},{"alt":null,"id":37647482061050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arch2_0ddc001b-b49b-4b30-9c11-22ae672c3dd1.jpg?v=1764378852"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arch2_0ddc001b-b49b-4b30-9c11-22ae672c3dd1.jpg?v=1764378852","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのコラージュ作家Uが、2025年11月に同国ヒップホップレーベルLEXからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・フォルクローレ14曲を収録。180g重量盤です。24ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"独学の音楽学者でありサンプル・コラージュ作家であるUは、デビュー作『Life Isn't A Fountain?』EP（Lexレーベル）で80年代ポストパンクのるつぼにアーカイブ的視線を向けた。続く本作『ARCHENFIELD』では地域アイデンティティを実験的に探求。アンビエント音楽とフィールドレコーディング音源を織り交ぜた極めて個人的な作品集であり、地理的空間と聴覚的歴史の関係性を考察している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作制作にあたりUは当該地域に関連する膨大な録音資料を掘り起こした。伝統音楽への敬意を込め、これらのレコードからサンプリングした素材を基に、美しく雰囲気ある音響作品を構築。入念に調査した断片を巧みに織り交ぜることで、地域史への深い考察と、現代における英国の民俗伝承との関わり方（あるいは関わり損ね方）という普遍的テーマを感動的に描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e24ページのビジュアル・コンパニオンが付属しており、イメージと物語を通じてアルバムのテーマや民話を展開し、そのサウンドスケープを反映している\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1348525425\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3667503694\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1348525425\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lex Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Cold Lazarus 01:34\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Black Vaughan 06:09 video\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. In Flanders, Again 03:38 video\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Buried Treasure 01:06\u003cbr\u003e12. Sin Eater 02:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Ariconium 02:37\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. Lost To The Plough 05:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLex Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAutodidactic musicologist and sample collagist U turned his archival eye on the melting pot of ‘80s post-punk with his debut 'Life Isn't A Fountain?' EP for Lex. He follows up with an experimental exploration of regional identity with ARCHENFIELD, a deeply personal collection of ambient music and found sound that examines the relationship between geographical space and aural histories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo construct this record U mined a wealth of recorded material relevant to the area. 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{"id":8981167702266,"title":"Bizimungu Dieudonne \/\/ Inzovu Y'Imirindi LP","handle":"bizimungu-dieudonne-inzovu-yimirindi-lp","description":"\u003cp\u003eルワンダの歌手Bizimungu Dieudonneが、2025年11月にアメリカの老舗レーベルMississippiからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1980年代後半自主リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1980年代後半、歌手Bizimungu Dieudonneとその妻アグネス・ウウィンババジ、そして家族や友人からなるバックバンドは、独創的なカセットを自主制作した。そこには途切れ途切れのエレキギター、ゆったりとしたベースライン、コールアンドレスポンスのボーカルが特徴的だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルワンダの伝統的な賛美歌に根ざした80年代のスタジオ技術と彼らの組み合わせは、当時東アフリカでリリースされた他のどの作品とも異なる、催眠的な長尺のジャムを生み出した。歌詞は田園の美しさと古代の神々の偉業を称えた。激しいエレキ曲の合間に挟まれた哀愁を帯びたアコースティック曲では、ビジムングとアグネスは分裂した国家の統一を訴えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのメッセージは、後に訪れるルワンダ虐殺を不気味に予見していた。ビジムングとアグネス、そしてバンドメイトのビギリマナ・オーギュスタン、ニヨンガミジェ・エマニュエルは、1994年にフツ民兵によって殺害された。彼らの音楽は沈黙し、その後の数十年で痕跡はほぼ失われてしまった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムを初めて聴いたのは2018年、音楽学者マシュー・ラヴォワを通じてだった。その後何年もバンドの生存メンバーを探し続けた。昨年、共同プロデューサーでボイス・オブ・アメリカの司会者ジャクソン・ムブンガニがキガリでビジムングとアグネスの娘ノエラを見つけ出した。両親が亡くなった当時わずか9歳だった彼女は、ルワンダの新たな世代に両親の作品を再紹介する使命を自ら引き受けていた。家族は虐殺でほとんど全てを失ったが、ノエラはバンド初期のプロデューサーの一人から『Inzovu Y’imirindi』のマスター音源を収録したCDを見つけ出した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3190384426\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Inzovu Y'Imirindi 09:31\u003cbr\u003e2. Imbabazi Twese\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Tabara Ryangombe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Inyange Ibarusha Kwera 06:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Urujeje Rw'Imisozi 1000\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Ibango Ry'Ibanga\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the late 1980s, singer Bizimungu Dieudonne, his wife Agnes Uwimbabazi, and a backing band of family and friends self-released a visionary cassette, featuring stuttering electric guitars, loping bass lines, and call and response vocals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir combo of 80s studio wizardry rooted in traditional Rwandan praise songs resulted in hypnotic, extended jams unlike anything else released in East Africa at the time. The lyrics praised the beauty of the countryside and the exploits of the ancient gods. On plaintive acoustic tracks squeezed between the electric bangers, Bizimungu and Agnes called for unity in the divided nation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir message was an eerie presaging of the coming Rwandan Genocide. Bizimungu and Agnes, along with bandmates BIGIRIMANA AUGUSTIN, and NIYONGAMIJE EMMANUEL were all killed by Hutu militias in 1994. Their music was silenced, any traces almost lost in the ensuing decades.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe first heard this album through music scholar Matthew Lavoie in 2018, and spent years looking for any surviving members of the band. Last year, co-producer and Voice of America host Jackson Mvunganyi tracked down Bizimungu and Agnes’ daughter, Noella, in Kigali. Only 9 years old at the time of her parents’ death, she had\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e taken on the task of reintroducing their work to a new generation in Rwanda. Though her family lost almost everything in the genocide, Noella tracked down a CD containing the master recordings of Inzovu Y’imirindi from one of the band's early producers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is stunning to finally hear this music in its fullness and immediacy, beautifully remastered at Osiris Studios. We’re grateful to Noella and our collaborators for helping us share Bizimungu and Agnes’ vital music and message with the world.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bizimungu Dieudonne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMRI216lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-11T07:07:09+09:00","created_at":"2025-11-02T15:05:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","mississipi records","new"],"price":339500,"price_min":339500,"price_max":339500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47892690796794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bizimungu Dieudonne \/\/ Inzovu Y'Imirindi LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":339500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931893","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/biz1.jpg?v=1762063392","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/biz2.jpg?v=1762063392"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/biz1.jpg?v=1762063392","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37371016085754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/biz1.jpg?v=1762063392"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/biz1.jpg?v=1762063392","width":700},{"alt":null,"id":37371016118522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/biz2.jpg?v=1762063392"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/biz2.jpg?v=1762063392","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eルワンダの歌手Bizimungu Dieudonneが、2025年11月にアメリカの老舗レーベルMississippiからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1980年代後半自主リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1980年代後半、歌手Bizimungu Dieudonneとその妻アグネス・ウウィンババジ、そして家族や友人からなるバックバンドは、独創的なカセットを自主制作した。そこには途切れ途切れのエレキギター、ゆったりとしたベースライン、コールアンドレスポンスのボーカルが特徴的だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルワンダの伝統的な賛美歌に根ざした80年代のスタジオ技術と彼らの組み合わせは、当時東アフリカでリリースされた他のどの作品とも異なる、催眠的な長尺のジャムを生み出した。歌詞は田園の美しさと古代の神々の偉業を称えた。激しいエレキ曲の合間に挟まれた哀愁を帯びたアコースティック曲では、ビジムングとアグネスは分裂した国家の統一を訴えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのメッセージは、後に訪れるルワンダ虐殺を不気味に予見していた。ビジムングとアグネス、そしてバンドメイトのビギリマナ・オーギュスタン、ニヨンガミジェ・エマニュエルは、1994年にフツ民兵によって殺害された。彼らの音楽は沈黙し、その後の数十年で痕跡はほぼ失われてしまった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムを初めて聴いたのは2018年、音楽学者マシュー・ラヴォワを通じてだった。その後何年もバンドの生存メンバーを探し続けた。昨年、共同プロデューサーでボイス・オブ・アメリカの司会者ジャクソン・ムブンガニがキガリでビジムングとアグネスの娘ノエラを見つけ出した。両親が亡くなった当時わずか9歳だった彼女は、ルワンダの新たな世代に両親の作品を再紹介する使命を自ら引き受けていた。家族は虐殺でほとんど全てを失ったが、ノエラはバンド初期のプロデューサーの一人から『Inzovu Y’imirindi』のマスター音源を収録したCDを見つけ出した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3190384426\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Inzovu Y'Imirindi 09:31\u003cbr\u003e2. Imbabazi Twese\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Tabara Ryangombe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Inyange Ibarusha Kwera 06:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Urujeje Rw'Imisozi 1000\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Ibango Ry'Ibanga\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the late 1980s, singer Bizimungu Dieudonne, his wife Agnes Uwimbabazi, and a backing band of family and friends self-released a visionary cassette, featuring stuttering electric guitars, loping bass lines, and call and response vocals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir combo of 80s studio wizardry rooted in traditional Rwandan praise songs resulted in hypnotic, extended jams unlike anything else released in East Africa at the time. The lyrics praised the beauty of the countryside and the exploits of the ancient gods. On plaintive acoustic tracks squeezed between the electric bangers, Bizimungu and Agnes called for unity in the divided nation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir message was an eerie presaging of the coming Rwandan Genocide. Bizimungu and Agnes, along with bandmates BIGIRIMANA AUGUSTIN, and NIYONGAMIJE EMMANUEL were all killed by Hutu militias in 1994. Their music was silenced, any traces almost lost in the ensuing decades.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe first heard this album through music scholar Matthew Lavoie in 2018, and spent years looking for any surviving members of the band. Last year, co-producer and Voice of America host Jackson Mvunganyi tracked down Bizimungu and Agnes’ daughter, Noella, in Kigali. Only 9 years old at the time of her parents’ death, she had\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e taken on the task of reintroducing their work to a new generation in Rwanda. Though her family lost almost everything in the genocide, Noella tracked down a CD containing the master recordings of Inzovu Y’imirindi from one of the band's early producers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is stunning to finally hear this music in its fullness and immediacy, beautifully remastered at Osiris Studios. We’re grateful to Noella and our collaborators for helping us share Bizimungu and Agnes’ vital music and message with the world.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bizimungu Dieudonne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMRI216lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8981085225210,"title":"Ata Kak \/\/ Obaa Sima (Anniversary Remaster) LP","handle":"ata-kak-obaa-sima-anniversary-remaster-lp","description":"\u003cp\u003eガーナのアウトサイダー作家Ata Kakが、2025年11月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリマスター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3783752952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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ATFA the label had been operating for several years by then but the tape that really started the whole thing couldn't get reissued. Once we got in touch all the complexities of how to actually do that came into focus.\u2029It always irked me that our reissue of Obaa Sima didn't sound excellent. Nevertheless, it has a sonic charm that endures. Obaa Sima was a kind of manifesto for the whole Awesome Tapes From Arica blog project when it started. That sound and approach embodied something I wanted to further explore.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter years of enjoying his music, it was thrilling to finally meet Yaw and hear his story. I wanted to let everyone hear the music in the highest resolution possible but we couldn't make it happen.\u2029In early 2024, by some cosmic coincidence, I made a new friend\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e in my Berlin neighborhood who causally introduced himself by saying, \"I have a clean copy of Obaa Sima, you can have it if you want.\" Not just wildly kind but also serendipitous as we reach the 10th year since the cassette's reissue.\u2029\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis new remaster, lovingly rendered from an almost impeccable source, is a revelation for anyone who wished to hear more of how this music was meant to sound. Our longtime collaborator Jessica Thompson carefully restored it with updated tools in her state-of-the-art studio. [...]\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ata Kak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Awesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eATFA054lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-03T10:12:24+09:00","created_at":"2025-11-02T10:36:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["awesome tapes from africa","field recording","lp","new"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47892366622970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ata Kak \/\/ Obaa Sima (Anniversary Remaster) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563192979","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_13f60741-3f64-4db0-bace-93c015a87286.jpg?v=1762047171","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob2_88ef798c-5227-4d4e-92ad-631e6e573b88.jpg?v=1762047171"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_13f60741-3f64-4db0-bace-93c015a87286.jpg?v=1762047171","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37370420494586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_13f60741-3f64-4db0-bace-93c015a87286.jpg?v=1762047171"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_13f60741-3f64-4db0-bace-93c015a87286.jpg?v=1762047171","width":700},{"alt":null,"id":37370420527354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob2_88ef798c-5227-4d4e-92ad-631e6e573b88.jpg?v=1762047171"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob2_88ef798c-5227-4d4e-92ad-631e6e573b88.jpg?v=1762047171","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eガーナのアウトサイダー作家Ata Kakが、2025年11月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリマスター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3783752952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Yemmpa Aba\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Bome Nnwom\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from Awesome Tapes From Africa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn late 2013 I was trying to take a disconap before djing a New Years party in Glasgow. All I could think about was finally getting in touch with Ata Kak. I decided to book a oneway flight to Toronto and I was not going to leave until I found some family contacts. It turned out Yaw's son Jeffrey still lives there and we had this incredible meeting in a townhouse complex on the edge of town.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI couldn't believe it when I finally spoke with Yaw and explained to him how well-loved his music had become. ATFA the label had been operating for several years by then but the tape that really started the whole thing couldn't get reissued. Once we got in touch all the complexities of how to actually do that came into focus.\u2029It always irked me that our reissue of Obaa Sima didn't sound excellent. Nevertheless, it has a sonic charm that endures. Obaa Sima was a kind of manifesto for the whole Awesome Tapes From Arica blog project when it started. That sound and approach embodied something I wanted to further explore.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter years of enjoying his music, it was thrilling to finally meet Yaw and hear his story. I wanted to let everyone hear the music in the highest resolution possible but we couldn't make it happen.\u2029In early 2024, by some cosmic coincidence, I made a new friend\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e in my Berlin neighborhood who causally introduced himself by saying, \"I have a clean copy of Obaa Sima, you can have it if you want.\" Not just wildly kind but also serendipitous as we reach the 10th year since the cassette's reissue.\u2029\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis new remaster, lovingly rendered from an almost impeccable source, is a revelation for anyone who wished to hear more of how this music was meant to sound. Our longtime collaborator Jessica Thompson carefully restored it with updated tools in her state-of-the-art studio. [...]\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ata Kak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Awesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eATFA054lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Tafese Tesfaye - About the Suffering of Christ 03:49\u003cbr\u003e2. Admassu Fikre - The Futility of Life 04:08\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Seyoum Mengistu - Went to Hermitage 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Alemu Aga - The World Is a Place of Rest 04:25\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Seyoum Mengistu - Worship for Peace 02:44\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Tafese Tesfaye - In the Name of the Father 03:05\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Alemu Aga - The Sacred Names of the Begena 06:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Seyoum Mengistu - Unwillingly 04:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Admassu Fikre - Sunday Night (The Resurrection) 02:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Alemu Aga - Cry of Praise and Adoration to God 04:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Admassu Fikre - The Praise of the Lord 05:31\u003cbr\u003e12. Tafese Tesfaye - The Praise of the Virgin Mary 04:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom contributing artist \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAlemu Aga: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe Begena is one of those rare musical instruments of the world that has survived for more than 5800 years. What is fascinating about it is not only its age but the fact that both its manufacture and the purpose for which it is being played have never changed during all these years. It is still made of wood and animal products, such as the intestine of the sheep for the strings, the leather that covers the sound box. It is used for praying, for praising God and for meditation, just as it was in the olden days and it has survived until the present day. During the time of the Derg regime, after the overthrow of the emperor Haile Selassie, it was no longer considered important. As for the Begena, which used to be broadcasted through the radio during the fasting season, all this was stopped. At that time I was a teacher at the music school, the only music school in the country, and because I did not get the necessary support to develop it I had to stop, because I was not allowed to teach. And so we could say that it did become a disappearing popular art. But not anymore, especially in the past 15, 16 years it has revived. There are many Begena players, mostly youngsters, of whom I have taught more than 500 students. Still there are some Begena makers, who make the instrument for new students. What is interesting about this instrument is that the music, or\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the tone that comes out of this instrument, has a special power to make people to concentrate, to keep quiet, to be carried away in thoughts, thinking of what is said. This is a special quality. You don't have to be an Ethiopian, anybody can listen to it, automatically it will make him keep quiet and concentrate.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH114\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-02T06:40:57+09:00","created_at":"2025-11-01T18:34:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47891149062394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Elders of the Begena: The Harp of David in Ethiopia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580856905","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_5b39be30-b762-4c9b-b4b0-7eb5aab5a6f8.jpg?v=1761989574","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg2_15a73308-fd6b-4cbf-afc5-b45abbf5ed1c.jpg?v=1761989574"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_5b39be30-b762-4c9b-b4b0-7eb5aab5a6f8.jpg?v=1761989574","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37361888854266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_5b39be30-b762-4c9b-b4b0-7eb5aab5a6f8.jpg?v=1761989574"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_5b39be30-b762-4c9b-b4b0-7eb5aab5a6f8.jpg?v=1761989574","width":700},{"alt":null,"id":37361888887034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg2_15a73308-fd6b-4cbf-afc5-b45abbf5ed1c.jpg?v=1761989574"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg2_15a73308-fd6b-4cbf-afc5-b45abbf5ed1c.jpg?v=1761989574","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年10月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAlemu Agaに\u003c\/span\u003eよる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナは、5800年以上も生き残ってきた世界でも稀な楽器の一つである。その魅力は、その歴史の長さだけでなく、製造方法と演奏目的がこれほど長い年月を経ても一切変わっていない点にある。今もなお木材と羊の腸（弦用）や胴体を覆う革といった動物性素材で作られている。祈りや神への賛美、瞑想のために用いられる点も昔と変わらず、現代まで受け継がれている。ハイレ・セラシエ皇帝が打倒された後のデルグ政権時代、この楽器は重要視されなくなった。断食の季節にラジオで放送されていたベゲナも、すべて中止された。当時私は国内唯一の音楽学校で教師をしていたが、発展に必要な支援を得られず、教えることを許されなかったため、やむなく辞めざるを得なかった。したがって、それは確かに消えゆく大衆芸術となったと言える。しかし今は違う。とりわけ過去15、16年で復活を遂げた。ベゲナ奏者は多く、その大半は若者で、私が教えた生徒だけでも500人を超える。新入生のために楽器を作るベゲナ製作者もまだ何人か残っている。この楽器の興味深い点は、そこから奏でられる音楽、あるいは音色には、人々を集中させ、静寂に保ち、思考に没入させ、語られる内容に思いを巡らせる特別な力があることだ。これは特筆すべき性質で、エチオピア人でなくても、誰でも聴くことができる。自動的に聴く者を静寂と集中へと導くのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2724105592\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded by Pit Budde in Addis Ababa, 1999 \u0026amp; 2008\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tafese Tesfaye - About the Suffering of Christ 03:49\u003cbr\u003e2. Admassu Fikre - The Futility of Life 04:08\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Seyoum Mengistu - Went to Hermitage 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Alemu Aga - The World Is a Place of Rest 04:25\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Seyoum Mengistu - Worship for Peace 02:44\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Tafese Tesfaye - In the Name of the Father 03:05\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Alemu Aga - The Sacred Names of the Begena 06:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Seyoum Mengistu - Unwillingly 04:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Admassu Fikre - Sunday Night (The Resurrection) 02:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Alemu Aga - Cry of Praise and Adoration to God 04:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Admassu Fikre - The Praise of the Lord 05:31\u003cbr\u003e12. Tafese Tesfaye - The Praise of the Virgin Mary 04:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom contributing artist \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAlemu Aga: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe Begena is one of those rare musical instruments of the world that has survived for more than 5800 years. What is fascinating about it is not only its age but the fact that both its manufacture and the purpose for which it is being played have never changed during all these years. It is still made of wood and animal products, such as the intestine of the sheep for the strings, the leather that covers the sound box. It is used for praying, for praising God and for meditation, just as it was in the olden days and it has survived until the present day. During the time of the Derg regime, after the overthrow of the emperor Haile Selassie, it was no longer considered important. As for the Begena, which used to be broadcasted through the radio during the fasting season, all this was stopped. At that time I was a teacher at the music school, the only music school in the country, and because I did not get the necessary support to develop it I had to stop, because I was not allowed to teach. And so we could say that it did become a disappearing popular art. But not anymore, especially in the past 15, 16 years it has revived. There are many Begena players, mostly youngsters, of whom I have taught more than 500 students. Still there are some Begena makers, who make the instrument for new students. What is interesting about this instrument is that the music, or\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the tone that comes out of this instrument, has a special power to make people to concentrate, to keep quiet, to be carried away in thoughts, thinking of what is said. This is a special quality. You don't have to be an Ethiopian, anybody can listen to it, automatically it will make him keep quiet and concentrate.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH114\u003c\/p\u003e"}
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More recently, Goren has been cataloguing his meandering across his local pirate radio frequencies via the Brooklyn Pirate Radio Sound Map (BPRSM) - tracing the lingering connections between unlicensed radio broadcasting and Brooklyn's local neighbourhood culture in the digital age.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBrooklyn Pirates: Neighbourhoods in the Sky, 2014-2021 pulls together a clutch of cut-up recordings captured by David on the BPRSM, traversing the dial across raucous soca jams \u0026amp; kompas, through to Grenadian election news, Haitian funeral announcements and ads for Jamaican patty shops \u0026amp; spiritual healers - plus broadcasts from Turkish, and Orthodox \u0026amp; Sephardic Jewish pirate stations to boot.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCovering a period between the mid-2010s thru to early 2021, the B side in particular captures the uniquely idiosyncratic and hyper-local reactions of the Brooklyn pirates to the global\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e disintegration of the early 2020s - the coronavirus pandemic, George Floyd, the Biden election and more - acting as a vital document of social history demonstrating the value of DIY community broadcasts during a period of worldwide lockdowns and the wholesale breakdown of politics.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH052\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-02T06:54:02+09:00","created_at":"2025-11-01T18:23:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","lp","monooto","new"],"price":469700,"price_min":469700,"price_max":469700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47891145818362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Brooklyn Pirates: Neighbourhoods in the Sky, 2014-2021 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580858015","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook1_4d28da2f-079d-4c53-8eba-288b6711e63c.jpg?v=1761989032","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook3_f3f4ace9-9f8f-4575-aa8a-74b0f388bc71.jpg?v=1761989032"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook1_4d28da2f-079d-4c53-8eba-288b6711e63c.jpg?v=1761989032","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37361853792506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook1_4d28da2f-079d-4c53-8eba-288b6711e63c.jpg?v=1761989032"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook1_4d28da2f-079d-4c53-8eba-288b6711e63c.jpg?v=1761989032","width":700},{"alt":null,"id":37361853825274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook3_f3f4ace9-9f8f-4575-aa8a-74b0f388bc71.jpg?v=1761989032"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook3_f3f4ace9-9f8f-4575-aa8a-74b0f388bc71.jpg?v=1761989032","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年10月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2014-2021年にブルックリンの海賊ラジオ局で放送されたコマーシャルのみを用いた強烈なミックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Brooklyn Pirates: Neighbourhoods in the Sky』は、騒がしいソーカ・ジャムやコンパス音楽から、グレナダの選挙速報、ハイチの葬儀告知、ジャマイカのパティ店や霊能者の広告まで、さらにトルコ系、正教会系、 セファルディ系ユダヤ人海賊放送局からのCMまで網羅している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2010年代半ばから2021年初頭までの期間をカバーする本作のB面は特に、2020年代初頭のグローバルな崩壊——コロナウイルスパンデミック、ジョージ・フロイド事件、バイデン当選など——に対するブルックリンの海賊放送局たちの、独特で偏執的なほどローカルな反応を捉えており、世界的なロックダウン下におけるDIYコミュニティ放送の価値を示す社会史の重要な記録となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1807903707\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These are messages, to those who know how to receive them, and are able decode them in their various forms and configurations.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShropshire Number Stations - Recordings of Covert Shortwave Radio Stations charts the covert shortwave radio stations broadcasting silently through the air around us, to aspirant agents in the fields of Shropshire, UK and the counties which surround it. These two continuous sides include recordings of 19 such lay-stations, captured by Eric Loveland Heath at various points over the last few years. The true nature of these amateur networks may never be known, nor might their cyphers ever be revealed. These are recordings of their activities, made conceivably for the sake of posterity alone, offering a glimpse into clandestine worlds otherwise obscured from view.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : no artist \/ Shropshire Number Stations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDEATH108\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-31T11:48:34+09:00","created_at":"2025-10-31T10:57:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":269500,"price_min":269500,"price_max":269500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47886726365434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"No Artist (Shropshire Number Stations) \/\/ Recordings of Covert Shortwave Radio Stations (Shropshire \u0026 Mid-Wales) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580852280","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_8db9afb5-f5d4-40a9-9f84-c4c7eeafc630.jpg?v=1761875732","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio2_38719f6e-d284-4c5c-a30b-4aed92aabebd.jpg?v=1761875732"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_8db9afb5-f5d4-40a9-9f84-c4c7eeafc630.jpg?v=1761875732","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37342924275962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_8db9afb5-f5d4-40a9-9f84-c4c7eeafc630.jpg?v=1761875732"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_8db9afb5-f5d4-40a9-9f84-c4c7eeafc630.jpg?v=1761875732","width":700},{"alt":null,"id":37342924308730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio2_38719f6e-d284-4c5c-a30b-4aed92aabebd.jpg?v=1761875732"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio2_38719f6e-d284-4c5c-a30b-4aed92aabebd.jpg?v=1761875732","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・シュロップシャーとウェールズ中部で録音した、19の短波ラジオ局をコンパイルしたマニアックな一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"短波帯を探し回っているうちに、知らず知らずのうちにナンバー・ステーションを発見し、冷たく途切れた声がエーテルに向かって延々と簡単なコマンドを繰り返すのを聞いたことがあるかもしれない。 これらのメッセージは、それを受け取る方法を知り、様々な形や構成で解読できる人にとっては、メッセージなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShropshire Number Stations - Recordings of Covert Shortwave Radio Stationsは、英国Shropshireとそれを囲む郡の野原にいる志の高いエージェントに向けて、私たちの周りの空中を静かに放送している秘密の短波ラジオ局を描いている。Eric Loveland Heathがここ数年の間に様々な地点で捉えた19のレイ・ステーションの録音を収録している。これらのアマチュア・ネットワークの真の姿は決して知られることはなく、サイファーも明らかにされることはないかもしれない。これらの録音は、おそらくは後世のためだけのものであり、そうでなければ見ることのできない秘密の世界を垣間見ることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1636861587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These are messages, to those who know how to receive them, and are able decode them in their various forms and configurations.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShropshire Number Stations - Recordings of Covert Shortwave Radio Stations charts the covert shortwave radio stations broadcasting silently through the air around us, to aspirant agents in the fields of Shropshire, UK and the counties which surround it. These two continuous sides include recordings of 19 such lay-stations, captured by Eric Loveland Heath at various points over the last few years. The true nature of these amateur networks may never be known, nor might their cyphers ever be revealed. 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{"id":8976257614074,"title":"Michał Wiśniowski \/\/ Amharic Manuscripts CD","handle":"michal-wisniowski-amharic-manuscripts-cd","description":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Michał Wiśniowskiが、2025年10月にワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエチオピアのフィールドレコーディング10曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。4ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Michał Wiśniowskiの『Amharic Manuscripts』は、エチオピアの心臓部を巡る音響の旅である。ブルーナイルの雄大な滝から、アディスアベバの街路を経て、ラリベラの岩窟寺院の静寂へと至る。フィールドレコーディングは、日常生活、精神性、儀式の物語と絡み合い、神聖と俗世が交錯する。豊かな音響風景は、自然の威厳と人間の営みの親密さ——フィールドワークから祈りまで——を捉える。このアルバムは単なる記録ではなく、人間と神と自然の調和を瞑想するものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=593552547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6 panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 4-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This album not only documents but also meditates on the harmony of man, God, and nature.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michał Wiśniowski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T10:15:09+09:00","created_at":"2025-10-30T09:25:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882728505594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Michał Wiśniowski \/\/ Amharic Manuscripts CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_82b98376-4eea-42dc-871e-d7c979d34c06.jpg?v=1761783886","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_900e04d9-ab59-4099-8b84-cc5bd911b930.jpg?v=1761783886"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_82b98376-4eea-42dc-871e-d7c979d34c06.jpg?v=1761783886","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37328247783674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_82b98376-4eea-42dc-871e-d7c979d34c06.jpg?v=1761783886"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_82b98376-4eea-42dc-871e-d7c979d34c06.jpg?v=1761783886","width":700},{"alt":null,"id":37328247816442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_900e04d9-ab59-4099-8b84-cc5bd911b930.jpg?v=1761783886"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_900e04d9-ab59-4099-8b84-cc5bd911b930.jpg?v=1761783886","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Michał Wiśniowskiが、2025年10月にワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエチオピアのフィールドレコーディング10曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。4ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Michał Wiśniowskiの『Amharic Manuscripts』は、エチオピアの心臓部を巡る音響の旅である。ブルーナイルの雄大な滝から、アディスアベバの街路を経て、ラリベラの岩窟寺院の静寂へと至る。フィールドレコーディングは、日常生活、精神性、儀式の物語と絡み合い、神聖と俗世が交錯する。豊かな音響風景は、自然の威厳と人間の営みの親密さ——フィールドワークから祈りまで——を捉える。このアルバムは単なる記録ではなく、人間と神と自然の調和を瞑想するものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=593552547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6 panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 4-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Tana 01:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esaamleng:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMichał Wiśniowski's \"Amharic Manuscripts\" is a sonic journey through the heart of Ethiopia—from the monumental waterfalls of the Blue Nile, through the streets of Addis Ababa, to the silence of the rock-hewn temples of Lalibela. Field recording intertwines with stories of everyday life, spirituality, and rituals, where the sacred and the profane intertwine. The richness of the soundscapes captures both the majesty of nature and the intimacy of human gestures—from fieldwork to prayer. This album not only documents but also meditates on the harmony of man, God, and nature.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michał Wiśniowski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saamleng\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8976256565498,"title":"Mirt • Ter \/\/ Uwu Uwu Uwu CD","handle":"mirt-ter-uwu-uwu-uwu-cd","description":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2025年10月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東南アジアに生息するオニカッコウに焦点を当てたフィールドレコーディング16曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"東南アジアの音風景で特に特徴的な要素を一つ挙げるとすれば、それはカッコウの近縁種であるオニカッコウの鳴き声だろう。インド、タイ、ラオス、カンボジアを訪れた旅行者のほとんどが、この独特の鳴き声を少なくとも数度は耳にしたことがあるはずだ。カッコウの鳴き声とは異なるが、同様に際立った存在感を放っている。この鳥の鳴き声は、チェンマイやバンコクのような賑やかな都市でも、辺鄙な田舎でも同様に容易に聞こえる。交通騒音が渦巻く中でも、数ブロック先でオニカッコウが歌う声が聞こえるのだ。この鳥がアジアで最も騒がしい鳥とされるのも無理はない。都市の轟音に負けまいと叫ぶ、自然の最後の声となるだろうと想像できる。このアルバムは、この不屈の赤い瞳の歌い手への賛歌である。タイ北部各地にて録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのリリースは長年計画してきたもので、当初はラオスやカンボジアで以前録音した音源も収録する予定だった。過去のアルバムにもオニカッコウの鳴き声は複数収録されている。最終的に、この鳥が主役となる最新の録音音源を選んだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679264894\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6 panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Early Morning in the Village 03:23\u003cbr\u003e2. Countryside Evening 04:31\u003cbr\u003e3. Backstreet Talks 04:24\u003cbr\u003e4. Rush Hours I 03:16\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Rush Hours II 02:15\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Myna Flock in the Evening I 03:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. City Before Noon 10:44\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Ordinary Life I 03:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. Ordinary Life II 07:36\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Festival 03:06\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Rush Hours III 01:36\u003cbr\u003e12. Myna Flock in the Evening II 02:08\u003cbr\u003e13. Lost In Translation 05:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e14. Old Railway Bridge 05:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Wat Sannameng 09:38\u003cbr\u003e16. Night in the Village 05:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSaamleng:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIf I had to point out one distinctive element of the Southeast Asia soundscape, it would be the call of the Asian Koel – a close relative of the cuckoo. It is likely that most visitors to India, Thailand, Laos or Cambodia have heard his unique call at least a few times. It is different but as outstanding as the cuckoo call. This bird can be heard as easily in remote rural areas as it is in bustling cities like Chiang Mai or Bangkok. Even with all the noise of traffic, you can hear a Koel singing a few blocks away. It is no wonder that this bird is considered the noisiest in Asia. I can imagine that it will be the last voice of nature trying to shout over the roar of the cities. This album is a tribute to this indomitable red-eyed singer. Recorded in different locations in northern Thailandy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe have been planning this release for a long time and initially we wanted to collect also recordings made earlier in Laos and Cambodia. You will definitely find the voice of Asian Koel more than once on our previous albums. Ultimately we chose recordings made during our last where the bird plays the main role.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T10:06:14+09:00","created_at":"2025-10-30T09:23:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882727325946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mirt • Ter \/\/ Uwu Uwu Uwu CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_973e329f-1ed6-459f-87a6-d4039a09459b.jpg?v=1761783715","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter2_7d0b3124-a197-42fb-8e5e-db82b114449b.jpg?v=1761783715"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_973e329f-1ed6-459f-87a6-d4039a09459b.jpg?v=1761783715","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37328241590522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_973e329f-1ed6-459f-87a6-d4039a09459b.jpg?v=1761783715"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_973e329f-1ed6-459f-87a6-d4039a09459b.jpg?v=1761783715","width":700},{"alt":null,"id":37328241623290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter2_7d0b3124-a197-42fb-8e5e-db82b114449b.jpg?v=1761783715"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter2_7d0b3124-a197-42fb-8e5e-db82b114449b.jpg?v=1761783715","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2025年10月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東南アジアに生息するオニカッコウに焦点を当てたフィールドレコーディング16曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"東南アジアの音風景で特に特徴的な要素を一つ挙げるとすれば、それはカッコウの近縁種であるオニカッコウの鳴き声だろう。インド、タイ、ラオス、カンボジアを訪れた旅行者のほとんどが、この独特の鳴き声を少なくとも数度は耳にしたことがあるはずだ。カッコウの鳴き声とは異なるが、同様に際立った存在感を放っている。この鳥の鳴き声は、チェンマイやバンコクのような賑やかな都市でも、辺鄙な田舎でも同様に容易に聞こえる。交通騒音が渦巻く中でも、数ブロック先でオニカッコウが歌う声が聞こえるのだ。この鳥がアジアで最も騒がしい鳥とされるのも無理はない。都市の轟音に負けまいと叫ぶ、自然の最後の声となるだろうと想像できる。このアルバムは、この不屈の赤い瞳の歌い手への賛歌である。タイ北部各地にて録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのリリースは長年計画してきたもので、当初はラオスやカンボジアで以前録音した音源も収録する予定だった。過去のアルバムにもオニカッコウの鳴き声は複数収録されている。最終的に、この鳥が主役となる最新の録音音源を選んだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679264894\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6 panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ordinary Life I 03:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. Ordinary Life II 07:36\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Festival 03:06\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Rush Hours III 01:36\u003cbr\u003e12. Myna Flock in the Evening II 02:08\u003cbr\u003e13. Lost In Translation 05:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e14. Old Railway Bridge 05:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Wat Sannameng 09:38\u003cbr\u003e16. Night in the Village 05:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSaamleng:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIf I had to point out one distinctive element of the Southeast Asia soundscape, it would be the call of the Asian Koel – a close relative of the cuckoo. 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{"id":8976029352186,"title":"Jacek Szczepanek \/\/ Místní rozhlas CD","handle":"jacek-szczepanek-mistni-rozhlas-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家／登山家Jacek Szczepanekが、2020年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェコやスロバキアの村の連絡手段で用いられる街頭のメガフォンをコンセプトにしたフィールドレコーディング7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2474435028\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Košťálov I 07:08\u003cbr\u003e2. Slatiny 05:25\u003cbr\u003e3. Radimovice 05:10\u003cbr\u003e4. Třebechovice pod Orebem I 03:20\u003cbr\u003e5. Lomnice nad Popelkou 07:04\u003cbr\u003e6. Třebechovice pod Orebem II 03:54\u003cbr\u003e7. Košťálov II 06:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003esaamleng:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eCome and relish strawberry goodies. Centre for Culture and Information invites you to Strawberry Day on Saturday 29 June, 10 am till 5 pm, at Cinema Cafe.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStreet megaphones hang on buildings and poles in most Czech and Slovakian villages and towns. Dozens of them broadcast simultaneously.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jacek Szczepanek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T05:55:03+09:00","created_at":"2025-10-30T05:54:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882361078010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jacek Szczepanek \/\/ Místní rozhlas CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1.jpg?v=1719402217","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mis2.jpg?v=1719402217"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1.jpg?v=1719402217","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34409401745658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1.jpg?v=1719402217"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1.jpg?v=1719402217","width":700},{"alt":null,"id":34409401778426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mis2.jpg?v=1719402217"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mis2.jpg?v=1719402217","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家／登山家Jacek Szczepanekが、2020年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェコやスロバキアの村の連絡手段で用いられる街頭のメガフォンをコンセプトにしたフィールドレコーディング7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2474435028\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. 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{"id":8976029155578,"title":"Dawid Chrapla \/\/ Steelworks on the Edge of the Forest CD","handle":"dawid-chrapla-steelworks-on-the-edge-of-the-forest-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Dawid Chraplaが、2024年5月に同国ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鳥やカエル、昆虫といった自然の音と、遠方で聞こえる製鉄所の機械音が不思議と心地良い9曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dawid Chraplaが、製鉄所を主なテーマとした録音を集めた2枚目のアルバムをリリースした。今回は、遠くから録音された製鉄所の音に、様々な自然の声が添えられている。製鉄所の低いうなり声やドンドンと響く音は、時にはカエルの合唱にかき消されそうになる。また、ほとんど聞き取れない自然の音に支配されることもある。対照的な要素がミックスされた、興味をそそられる中毒性のある作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=217986550\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. 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{"id":8967928250618,"title":"Aaron Dilloway \/\/ Bhoot Ghar: Sounds of the Kathmandu Horror House LP","handle":"aaron-dilloway-bhoot-ghar-sounds-of-the-kathmandu-horror-house-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2025年10月にメイン州のサイケデリックレーベルPsychic Soundsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5曲目・ウォークスルー1：ブート・ガルの最初のウォークスルー。壁にぶつかったり、笑ったり。携帯のライトをつけたら、赤と金のホラーな落書きと古ぼけたバスケットが散乱し、埃まみれのエンプリールームだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲目・バンパーカー： もうひとつの機械的カオスの録音。今回はレコーダーも一緒にバンパーカーの中に入っている。この手のものはスピードが速すぎる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e7曲目・観覧車のベルト： 観覧車のむき出しのベルトが作る素晴らしいリズム。私が乗った数分後にこのベルトが切れてしまい、その後しばらくの間、人々は頂上で立ち往生していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e8曲目・カセットのみのボーナストラック： 息子と私が乗った 「BREAKDANCER 」は、またしてもスピードが速すぎて...長すぎる。小さな覗き穴のある小さなブースで、小さな男が担当していた。私たちが回転している間、彼は私にウィンクをした。私が気分が悪くなる前にテープは切れてしまったが、私がもううんざりし始めたのが聞こえるだろう...。ライド全体は約8分間続いた。3分後に気分が悪くなった。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3853494292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003cbr\u003eVinyl reissue - originally released on cassette in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The flimsy wheel belt rhythms, bumper car madness, or cacophonous feeding geese ground the listener in the reality of the Kathmandu Fun Park, making the eventual descent into the Horror House feel even more immersive, revealing that much of the fright comes from navigating a way out of the decrepit pitch-black wooden maze. And for an extra demented dimension, Aaron \u0026amp; Leo, his son, experience motion sickness after an excessively long ride called “Breakdancer” swirling rhythmic squeaks, groans, and metallic churning in which they apparently catch a wink from the operator while in motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOverall, it fits perfectly into the mass distributed vinyl, cassette \u0026amp; CD culture of commercial Halloween sound effects \u0026amp; spooky music productions heard across the seventies, eighties \u0026amp; nineties, or even if Sublime Frequencies had a haunted house novelty section featuring macabre selections from around the globe. This deluxe edition includes the original Hanson Records cassette bonus material also getting a supreme update with mastered audio along with newly reworked cover artwork, and a full color double sided insert of photos including all the entertaining notes in their fully insane glory. Well worth the price of entry, and for those that dare to grab this version will find a surprise ending of both \"terrifying and hilarious\" proportions!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePS37\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-24T11:08:40+09:00","created_at":"2025-10-24T10:54:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","lp","monooto","new","noise","psychic sounds"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47858043486458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aaron Dilloway \/\/ Bhoot Ghar: Sounds of the Kathmandu Horror House LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha1.jpg?v=1761270674","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha3.jpg?v=1761270674","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha2.jpg?v=1761270674"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha1.jpg?v=1761270674","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37227600281850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha1.jpg?v=1761270674"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha1.jpg?v=1761270674","width":700},{"alt":null,"id":37227600347386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.981,"height":1200,"width":1177,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha3.jpg?v=1761270674"},"aspect_ratio":0.981,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha3.jpg?v=1761270674","width":1177},{"alt":null,"id":37227600314618,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.913,"height":1200,"width":1095,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha2.jpg?v=1761270674"},"aspect_ratio":0.913,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha2.jpg?v=1761270674","width":1095}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2025年10月にメイン州のサイケデリックレーベルPsychic Soundsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5曲目・ウォークスルー1：ブート・ガルの最初のウォークスルー。壁にぶつかったり、笑ったり。携帯のライトをつけたら、赤と金のホラーな落書きと古ぼけたバスケットが散乱し、埃まみれのエンプリールームだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲目・バンパーカー： もうひとつの機械的カオスの録音。今回はレコーダーも一緒にバンパーカーの中に入っている。この手のものはスピードが速すぎる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e7曲目・観覧車のベルト： 観覧車のむき出しのベルトが作る素晴らしいリズム。私が乗った数分後にこのベルトが切れてしまい、その後しばらくの間、人々は頂上で立ち往生していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e8曲目・カセットのみのボーナストラック： 息子と私が乗った 「BREAKDANCER 」は、またしてもスピードが速すぎて...長すぎる。小さな覗き穴のある小さなブースで、小さな男が担当していた。私たちが回転している間、彼は私にウィンクをした。私が気分が悪くなる前にテープは切れてしまったが、私がもううんざりし始めたのが聞こえるだろう...。ライド全体は約8分間続いた。3分後に気分が悪くなった。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3853494292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Listeners become the ghost-on-wall witnessing confused, sometimes disturbed, patrons trying to find an exit which all contributes to a disorienting, psychedelic atmosphere. The layered\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distorted, crackling audio soundtrack sewn from various ancient theme parks, cut-up \"ghost host\" narration, Indian horror tv show music, heavily effected vocals \u0026amp; eerie samples all get funneled through the \"busted sound system\" further adding to the surreal, unnerving experience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJourneying through the moldy corridors isn’t the only treat received, as the album also shares other mundane park environments capturing the natural soundscape amidst the manufactured scares revealing his ability to create a sense of presence from ambient sounds outside the dilapidated structure. The flimsy wheel belt rhythms, bumper car madness, or cacophonous feeding geese ground the listener in the reality of the Kathmandu Fun Park, making the eventual descent into the Horror House feel even more immersive, revealing that much of the fright comes from navigating a way out of the decrepit pitch-black wooden maze. And for an extra demented dimension, Aaron \u0026amp; Leo, his son, experience motion sickness after an excessively long ride called “Breakdancer” swirling rhythmic squeaks, groans, and metallic churning in which they apparently catch a wink from the operator while in motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOverall, it fits perfectly into the mass distributed vinyl, cassette \u0026amp; CD culture of commercial Halloween sound effects \u0026amp; spooky music productions heard across the seventies, eighties \u0026amp; nineties, or even if Sublime Frequencies had a haunted house novelty section featuring macabre selections from around the globe. This deluxe edition includes the original Hanson Records cassette bonus material also getting a supreme update with mastered audio along with newly reworked cover artwork, and a full color double sided insert of photos including all the entertaining notes in their fully insane glory. Well worth the price of entry, and for those that dare to grab this version will find a surprise ending of both \"terrifying and hilarious\" proportions!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePS37\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2025年10月にメイン州のサイケデリックレーベルPsychic Soundsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年カセットリリース） ネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。DLコード付属。 以下、作家本人による解説です。 "ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。 1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。 2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。 3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。 4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。...
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{"id":8950984114426,"title":"Weirs \/\/ Diamond Grove LP","handle":"weirs-diamond-grove-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験フォークバンドWeirsが、2025年10月に同国フォークレーベルDeal Lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトラディショナル・フォーク〜アメリカーナ〜讃美歌8曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3389696467\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. I Want to Die Easy 02:48\u003cbr\u003e2. Lord Randall 09:14\u003cbr\u003e3. Everlasting 03:51\u003cbr\u003e4. Edward 07:14\u003cbr\u003e5. Doxology (I) 01:12\u003cbr\u003e6. (A Still, Small Voice) 02:57\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Lord Bateman 20:45\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Doxology (II) 00:35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Dear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWeirs is an experimental collective grown out of central North Carolina’s music scene––one that is equal parts old-time and DIY noise. Non-hierarchical in form, past Weirs performances have included anywhere from two to twelve people. In September 2023, nine traveled up US-58 to pack into the living and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dining rooms of the dairy farm main house, still in the family of band member and organizer Oliver Child-Lanning, whose relatives have been there for centuries. This Weirs lineup—neither definitive nor precious—includes Child-Lanning; Justin Morris and Libby Rodenbough (his collaborators in Sluice); Evan Morgan, Courtney Werner, and Mike DeVito of Magic Tuber Stringband; and stalwarts Andy McLeod, Alli Rogers, and Oriana Messer who played deep into those late-summer evenings. What resulted are the nine tracks of Diamond Grove, recorded with an ad hoc signal chain assembled from a greater-community’s worth of borrowed gear.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Weirs project began as tape experiments on traditional tunes Child-Lanning made under the name Pluviôse in winter 2019. This evolved into the first Weirs record, Prepare to Meet God, which was self-released in July 2020 and was a collaboration between Child-Lanning and Morris during COVID. The strange conditions of that debut—a communal tradition of live songs recorded apart in isolation—are undone by Diamond Grove, a record rooted in the unrepeatable convergence of people, place, and time. On the new record, Weirs continue their search for how best to forward, uphold, and unshackle so-called “traditional” music. They are songcatchers, gathering tunes on the verge of obscure death. Their wild, centuries-spanning repertoire plays like an avant-call-the-tune session—a kind of Real Book for a scene fluent in porch jams, Big Blood, Amps for Christ, and Jean Ritchie. Weirs catch songs whose interpretive canon still feels ajar—open enough to stand next to but never above those who’ve sung them before. These aren’t attempts at definitive versions. The recordings on Diamond Grove feel like visitations rather than revisions. And the question Weirs asks on this record is not how to simply continue the tradition of their forebears, but how traditional music could sound today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Weirs, the history of this tradition could be taken less from the folk revival than from musique concrète; less from pristine old master recordings than something like The Shadow Ring if they’d come from the evangelical South. One listen to “(A Still, Small Voice)” and you’ll hear the power of the hymn give way to its equal: the floorboards, fire crackle, dinners made and eaten. This tension between preservation and degradation is the inner light of Diamond Grove. Take “Doxology I”: the melody of “Old Hundred”, a hymn from the Sacred Harp tradition, is converted to MIDI, played through iPhone speakers, and re-recorded in the September air. To some revivalists, this hymn sung with all the glory of fake auto-tuned voices might sound sacreligious. But ears attuned, say, to the hyperpop production of the last few decades will immediately understand the tense beauty of hearing digitally-artifacted shape-note singing. This same tension animates “I Want to Die Easy.” Weirs’ version draws from A Golden Ring of Gospel’s recording, monumentalized in the Folkways collection Sharon Mountain Harmony. The melodies, words, structure are largely unchanged. But the “pure” clarity of voice in the early recording is gone. In its place, we hear the distancing sound of the dairy farm silo where Weirs recorded their version, its natural two-second reverb replacing pristine proximity. In this way, the sound of the recording site itself becomes equal to the traditional performance. [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Weirs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLR064lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-11T10:11:27+09:00","created_at":"2025-10-09T09:53:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dear life records","field recording","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":306000,"price_min":306000,"price_max":306000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47805554262266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Weirs \/\/ Diamond Grove LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":306000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308104349","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/weir1.jpg?v=1759971102","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/weir2.jpg?v=1759971102"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/weir1.jpg?v=1759971102","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37042463179002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/weir1.jpg?v=1759971102"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/weir1.jpg?v=1759971102","width":700},{"alt":null,"id":37042463211770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/weir2.jpg?v=1759971102"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/weir2.jpg?v=1759971102","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験フォークバンドWeirsが、2025年10月に同国フォークレーベルDeal Lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトラディショナル・フォーク〜アメリカーナ〜讃美歌8曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3389696467\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This evolved into the first Weirs record, Prepare to Meet God, which was self-released in July 2020 and was a collaboration between Child-Lanning and Morris during COVID. The strange conditions of that debut—a communal tradition of live songs recorded apart in isolation—are undone by Diamond Grove, a record rooted in the unrepeatable convergence of people, place, and time. On the new record, Weirs continue their search for how best to forward, uphold, and unshackle so-called “traditional” music. They are songcatchers, gathering tunes on the verge of obscure death. Their wild, centuries-spanning repertoire plays like an avant-call-the-tune session—a kind of Real Book for a scene fluent in porch jams, Big Blood, Amps for Christ, and Jean Ritchie. Weirs catch songs whose interpretive canon still feels ajar—open enough to stand next to but never above those who’ve sung them before. These aren’t attempts at definitive versions. The recordings on Diamond Grove feel like visitations rather than revisions. And the question Weirs asks on this record is not how to simply continue the tradition of their forebears, but how traditional music could sound today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Weirs, the history of this tradition could be taken less from the folk revival than from musique concrète; less from pristine old master recordings than something like The Shadow Ring if they’d come from the evangelical South. One listen to “(A Still, Small Voice)” and you’ll hear the power of the hymn give way to its equal: the floorboards, fire crackle, dinners made and eaten. This tension between preservation and degradation is the inner light of Diamond Grove. Take “Doxology I”: the melody of “Old Hundred”, a hymn from the Sacred Harp tradition, is converted to MIDI, played through iPhone speakers, and re-recorded in the September air. To some revivalists, this hymn sung with all the glory of fake auto-tuned voices might sound sacreligious. But ears attuned, say, to the hyperpop production of the last few decades will immediately understand the tense beauty of hearing digitally-artifacted shape-note singing. This same tension animates “I Want to Die Easy.” Weirs’ version draws from A Golden Ring of Gospel’s recording, monumentalized in the Folkways collection Sharon Mountain Harmony. The melodies, words, structure are largely unchanged. But the “pure” clarity of voice in the early recording is gone. In its place, we hear the distancing sound of the dairy farm silo where Weirs recorded their version, its natural two-second reverb replacing pristine proximity. In this way, the sound of the recording site itself becomes equal to the traditional performance. 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{"id":8945845141754,"title":"Various Artists (Honest Jon's Records) \/\/ London Is The Place For Me 2 (Calypso \u0026 Kwela, Highlife \u0026 Jazz From Young Black London) 2xLP","handle":"various-artists-london-is-the-place-for-me-2-calypso-kwela-highlife-jazz-from-young-black-london-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのHonest Jon'sが手がけるカリプソコンピレーション2枚組みレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1950年代のジャズ〜ハイライフを中心としたカリプソ20曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2031175089\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Lord Beginner - Nobody Wants To Grow Old 02:29\u003cbr\u003e19. Rans Boi's Ghana Highlife Band - Gbonimawo 03:05\u003cbr\u003e20. 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Tony Johnson - Me Donkey Want Water 03:02\u003cbr\u003e16. Eric Hayden - Belly Lick 02:26\u003cbr\u003e17. Rupert Nurse's Calypso Band - Calypso Rhythm Dance 02:28\u003cbr\u003e18. Buddy Pipp's Highlifers - Prospero 02:36\u003cbr\u003e19. Mighty Terror - The Queen Is In 02:46\u003cbr\u003e20. West African Rhythm Brothers - Nigeria Odowoyin 03:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by Honest Jon's :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWhen the Empire Windrush, an old troop-carrier, arrived at Tilbury on June 21, 1948, and inaugurated modern Caribbean immigration to Britain, it also supplied calypso with its best-known image — on Pathe newsreel, Lord Kitchener singing his new composition London Is The Place For Me.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKitch had boarded with Lord Beginner at Kingston docks, Jamaica, on Empire Day, May 24. 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The experiences of Britain’s growing Caribbean population were to be fabulously rich in raw material.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHonest Jon's Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHJRLP062\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8932449091834,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The World Is But a Place of Survival: Begena Songs from Ethiopia 2xLP","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-the-world-is-but-a-place-of-survival-begena-songs-from-ethiopia-tape-copy","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年9月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルよる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナとは、エチオピアの伝統的なアムハラ民族の遺産の一部である大きな10弦の竪琴である。長い間、エチオピアの政治的・文化的支配を形成してきたアムハラ人は、主にエチオピアの中部と北部に居住している。大多数は、紀元4世紀初頭に設立された単性正教会のテワヒド教会を信仰している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽は教会生活において非常に重要な役割を果たしている。典礼のほとんどは歌われ、世俗音楽とは異なり、打楽器のみの伴奏である。ベゲナが特別な位置を占めるのは、精神的なレパートリーに特化した唯一の旋律楽器だからである。その神話的な起源から、非常に尊敬されている。ベゲナは神からダビデ王に与えられ、メネリク1世が聖櫃とともにエチオピアに持ち込んだとされている。ベゲナは常に王や貴族の楽器であった。敬虔な文人墨客によって演奏され、広まることはなかった。しかし、この楽器を禁止したデルク政権（1974～1991年）の下でも、消えることはなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアムハラの弦楽器の中で、ベゲナは最も入念に作られ、特に横木の彫刻が美しい。その10本のガット弦は何度も洗浄され、ねじられる。他のアムハラ楽器にはない特徴的な賑やかな音色は、エンジロッチ、つまり各弦とブリッジの間に置かれた小さな革のかけらによるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e神父や説教師は、特に正統派のアムハラ人が自分の罪について考え、悔い改める四旬節（ファシカ・ツォム）の間は、この楽器の存在を勧める。その精神的な重要性から、ベゲナは激しい感情を生み出す。音楽家の中には、ベゲナを演奏することで神や聖母マリアと直接触れ合うことができるという人もいる。ベゲナの宗教的な役割は、楽器の形によって強調され、各部分は信仰の重要な要素を象徴している。例えば、楽器の幅いっぱいに伸びる横棒は、万物の上におられる神を象徴している。音を 「産む 」腹は聖母マリアを表し、10本の弦は十戒を想起させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=277404371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tafese Tesfaye - The Dove \u0026amp; The Pigeon 06:03\u003cbr\u003e2. Yetemwork Mulat - Heathen \u0026amp; Earth 05:45\u003cbr\u003e3. Alemu Aga - The World Is But a Place of Survival 04:42\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Sosena Gebre Eyesus - Save Us from Our Death 06:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Abiy Seyoum - The Last Judgement 02:56\u003cbr\u003e6. Tafese Tesfaye - You Who Take Good Care of Me 05:59\u003cbr\u003e7. Sosena Gebre Eyesus - When I Say Your Name 06:16\u003cbr\u003e8. Akalu Yossef - Who Can Doubt 06:35\u003cbr\u003e9. Abiy Seyoum - We Are All Mortals 03:44\u003cbr\u003e10. Yetemwork Mulat - The Second Coming of Christ 04:58\u003cbr\u003e11. Akalu Yossef - Our Father 04:29\u003cbr\u003e12. Alemu Aga - Song of Praise Played with a Plectrum 03:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe begena is a large ten-stringed lyre which is part of the traditional Amharic heritage of Ethiopia. The Amharas, who have long formed the politically and culturally dominant people of Ethiopia, mainly inhabit the central and northern part of the country. In the majority, they follow the monophysite Orthodox Tewahido Church established in the early fourth century AD.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic plays a very important part in the life of the church. Most of the liturgy is sung and, contrary to secular music, it is accompanied by percussion instruments only. The begena occupies a special place because it is the one melodic instrument exclusively dedicated to the spiritual repertory. Because of its mythical origin, it is highly respected. Tradition holds that the begena was given to king David by God, and brought to Ethiopia by Menelik I, together with the Ark of the Covenant. It has always been the instrument of kings and nobles. Played by pious men and women of letters, it never became widespread. But it never disappeared either, not even under the Derg regime (1974-1991) which had banned the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmong Amhara string instruments, the begena is the most carefully crafted, especially with regard to the ornately sculpted crossbar. Its ten gut strings are cleaned and twisted several\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times. The characteristic buzzing timbre equalled by no other Amhara instrument is due to the enzirotch, that is, small bits of leather placed between each string and the bridge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePriests and preachers recommend its presence, especially during Lent (Fassika Tsom) when the Orthodox Amharas ponder their sins and repent. Because of its spiritual import, the begena generates intense emotion. According to some musicans, playing the begena brings them into direct contact with God or the Virgin Mary. The religious role of the begena is underscored by the shape of the instrument, each part symbolises an important element of the faith. The crossbar for instance, which reaches across the entire width of the instrument, represents God who is above all things. The belly which \"gives birth\" to the sound represents the Virgin Mary, and the ten strings recall the Ten Commandments.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH090LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-24T14:27:42+09:00","created_at":"2025-09-24T11:17:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","lp","new"],"price":585000,"price_min":585000,"price_max":585000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47743803916538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The World Is But a Place of Survival: Begena Songs from Ethiopia 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":585000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580844728","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sur1_3f47f204-28c0-4dc5-8840-58d25086fe78.jpg?v=1758680333","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sur2_22d1203c-bcee-4e89-b1f3-aa55a48a4b17.jpg?v=1758680334"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sur1_3f47f204-28c0-4dc5-8840-58d25086fe78.jpg?v=1758680333","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36881896440058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sur1_3f47f204-28c0-4dc5-8840-58d25086fe78.jpg?v=1758680333"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sur1_3f47f204-28c0-4dc5-8840-58d25086fe78.jpg?v=1758680333","width":700},{"alt":null,"id":36881896472826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sur2_22d1203c-bcee-4e89-b1f3-aa55a48a4b17.jpg?v=1758680334"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sur2_22d1203c-bcee-4e89-b1f3-aa55a48a4b17.jpg?v=1758680334","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年9月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルよる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナとは、エチオピアの伝統的なアムハラ民族の遺産の一部である大きな10弦の竪琴である。長い間、エチオピアの政治的・文化的支配を形成してきたアムハラ人は、主にエチオピアの中部と北部に居住している。大多数は、紀元4世紀初頭に設立された単性正教会のテワヒド教会を信仰している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽は教会生活において非常に重要な役割を果たしている。典礼のほとんどは歌われ、世俗音楽とは異なり、打楽器のみの伴奏である。ベゲナが特別な位置を占めるのは、精神的なレパートリーに特化した唯一の旋律楽器だからである。その神話的な起源から、非常に尊敬されている。ベゲナは神からダビデ王に与えられ、メネリク1世が聖櫃とともにエチオピアに持ち込んだとされている。ベゲナは常に王や貴族の楽器であった。敬虔な文人墨客によって演奏され、広まることはなかった。しかし、この楽器を禁止したデルク政権（1974～1991年）の下でも、消えることはなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアムハラの弦楽器の中で、ベゲナは最も入念に作られ、特に横木の彫刻が美しい。その10本のガット弦は何度も洗浄され、ねじられる。他のアムハラ楽器にはない特徴的な賑やかな音色は、エンジロッチ、つまり各弦とブリッジの間に置かれた小さな革のかけらによるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e神父や説教師は、特に正統派のアムハラ人が自分の罪について考え、悔い改める四旬節（ファシカ・ツォム）の間は、この楽器の存在を勧める。その精神的な重要性から、ベゲナは激しい感情を生み出す。音楽家の中には、ベゲナを演奏することで神や聖母マリアと直接触れ合うことができるという人もいる。ベゲナの宗教的な役割は、楽器の形によって強調され、各部分は信仰の重要な要素を象徴している。例えば、楽器の幅いっぱいに伸びる横棒は、万物の上におられる神を象徴している。音を 「産む 」腹は聖母マリアを表し、10本の弦は十戒を想起させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=277404371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Because of its mythical origin, it is highly respected. Tradition holds that the begena was given to king David by God, and brought to Ethiopia by Menelik I, together with the Ark of the Covenant. It has always been the instrument of kings and nobles. Played by pious men and women of letters, it never became widespread. But it never disappeared either, not even under the Derg regime (1974-1991) which had banned the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmong Amhara string instruments, the begena is the most carefully crafted, especially with regard to the ornately sculpted crossbar. Its ten gut strings are cleaned and twisted several\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times. 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The belly which \"gives birth\" to the sound represents the Virgin Mary, and the ten strings recall the Ten Commandments.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH090LP\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8917465530618,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The World Is But a Place of Survival: Begena Songs from Ethiopia TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-the-world-is-but-a-place-of-survival-begena-songs-from-ethiopia-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年8月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルよる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナとは、エチオピアの伝統的なアムハラ民族の遺産の一部である大きな10弦の竪琴である。長い間、エチオピアの政治的・文化的支配を形成してきたアムハラ人は、主にエチオピアの中部と北部に居住している。大多数は、紀元4世紀初頭に設立された単性正教会のテワヒド教会を信仰している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽は教会生活において非常に重要な役割を果たしている。典礼のほとんどは歌われ、世俗音楽とは異なり、打楽器のみの伴奏である。ベゲナが特別な位置を占めるのは、精神的なレパートリーに特化した唯一の旋律楽器だからである。その神話的な起源から、非常に尊敬されている。ベゲナは神からダビデ王に与えられ、メネリク1世が聖櫃とともにエチオピアに持ち込んだとされている。ベゲナは常に王や貴族の楽器であった。敬虔な文人墨客によって演奏され、広まることはなかった。しかし、この楽器を禁止したデルク政権（1974～1991年）の下でも、消えることはなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアムハラの弦楽器の中で、ベゲナは最も入念に作られ、特に横木の彫刻が美しい。その10本のガット弦は何度も洗浄され、ねじられる。他のアムハラ楽器にはない特徴的な賑やかな音色は、エンジロッチ、つまり各弦とブリッジの間に置かれた小さな革のかけらによるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e神父や説教師は、特に正統派のアムハラ人が自分の罪について考え、悔い改める四旬節（ファシカ・ツォム）の間は、この楽器の存在を勧める。その精神的な重要性から、ベゲナは激しい感情を生み出す。音楽家の中には、ベゲナを演奏することで神や聖母マリアと直接触れ合うことができるという人もいる。ベゲナの宗教的な役割は、楽器の形によって強調され、各部分は信仰の重要な要素を象徴している。例えば、楽器の幅いっぱいに伸びる横棒は、万物の上におられる神を象徴している。音を 「産む 」腹は聖母マリアを表し、10本の弦は十戒を想起させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=277404371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tafese Tesfaye - The Dove \u0026amp; The Pigeon 06:03\u003cbr\u003e2. Yetemwork Mulat - Heathen \u0026amp; Earth 05:45\u003cbr\u003e3. Alemu Aga - The World Is But a Place of Survival 04:42\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Sosena Gebre Eyesus - Save Us from Our Death 06:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Abiy Seyoum - The Last Judgement 02:56\u003cbr\u003e6. Tafese Tesfaye - You Who Take Good Care of Me 05:59\u003cbr\u003e7. Sosena Gebre Eyesus - When I Say Your Name 06:16\u003cbr\u003e8. Akalu Yossef - Who Can Doubt 06:35\u003cbr\u003e9. Abiy Seyoum - We Are All Mortals 03:44\u003cbr\u003e10. Yetemwork Mulat - The Second Coming of Christ 04:58\u003cbr\u003e11. Akalu Yossef - Our Father 04:29\u003cbr\u003e12. Alemu Aga - Song of Praise Played with a Plectrum 03:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe begena is a large ten-stringed lyre which is part of the traditional Amharic heritage of Ethiopia. The Amharas, who have long formed the politically and culturally dominant people of Ethiopia, mainly inhabit the central and northern part of the country. In the majority, they follow the monophysite Orthodox Tewahido Church established in the early fourth century AD.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic plays a very important part in the life of the church. Most of the liturgy is sung and, contrary to secular music, it is accompanied by percussion instruments only. The begena occupies a special place because it is the one melodic instrument exclusively dedicated to the spiritual repertory. Because of its mythical origin, it is highly respected. Tradition holds that the begena was given to king David by God, and brought to Ethiopia by Menelik I, together with the Ark of the Covenant. It has always been the instrument of kings and nobles. Played by pious men and women of letters, it never became widespread. But it never disappeared either, not even under the Derg regime (1974-1991) which had banned the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmong Amhara string instruments, the begena is the most carefully crafted, especially with regard to the ornately sculpted crossbar. Its ten gut strings are cleaned and twisted several\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times. The characteristic buzzing timbre equalled by no other Amhara instrument is due to the enzirotch, that is, small bits of leather placed between each string and the bridge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePriests and preachers recommend its presence, especially during Lent (Fassika Tsom) when the Orthodox Amharas ponder their sins and repent. Because of its spiritual import, the begena generates intense emotion. According to some musicans, playing the begena brings them into direct contact with God or the Virgin Mary. The religious role of the begena is underscored by the shape of the instrument, each part symbolises an important element of the faith. The crossbar for instance, which reaches across the entire width of the instrument, represents God who is above all things. The belly which \"gives birth\" to the sound represents the Virgin Mary, and the ten strings recall the Ten Commandments.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH090\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-07T12:23:53+09:00","created_at":"2025-09-07T10:36:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47701247426810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The World Is But a Place of Survival: Begena Songs from Ethiopia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580855076","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world2_16c9eabe-95c6-42a2-8c10-d1fd6f56dfb1.jpg?v=1757208911"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36753934582010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911","width":700},{"alt":null,"id":36753934614778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world2_16c9eabe-95c6-42a2-8c10-d1fd6f56dfb1.jpg?v=1757208911"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world2_16c9eabe-95c6-42a2-8c10-d1fd6f56dfb1.jpg?v=1757208911","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年8月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルよる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナとは、エチオピアの伝統的なアムハラ民族の遺産の一部である大きな10弦の竪琴である。長い間、エチオピアの政治的・文化的支配を形成してきたアムハラ人は、主にエチオピアの中部と北部に居住している。大多数は、紀元4世紀初頭に設立された単性正教会のテワヒド教会を信仰している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽は教会生活において非常に重要な役割を果たしている。典礼のほとんどは歌われ、世俗音楽とは異なり、打楽器のみの伴奏である。ベゲナが特別な位置を占めるのは、精神的なレパートリーに特化した唯一の旋律楽器だからである。その神話的な起源から、非常に尊敬されている。ベゲナは神からダビデ王に与えられ、メネリク1世が聖櫃とともにエチオピアに持ち込んだとされている。ベゲナは常に王や貴族の楽器であった。敬虔な文人墨客によって演奏され、広まることはなかった。しかし、この楽器を禁止したデルク政権（1974～1991年）の下でも、消えることはなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアムハラの弦楽器の中で、ベゲナは最も入念に作られ、特に横木の彫刻が美しい。その10本のガット弦は何度も洗浄され、ねじられる。他のアムハラ楽器にはない特徴的な賑やかな音色は、エンジロッチ、つまり各弦とブリッジの間に置かれた小さな革のかけらによるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e神父や説教師は、特に正統派のアムハラ人が自分の罪について考え、悔い改める四旬節（ファシカ・ツォム）の間は、この楽器の存在を勧める。その精神的な重要性から、ベゲナは激しい感情を生み出す。音楽家の中には、ベゲナを演奏することで神や聖母マリアと直接触れ合うことができるという人もいる。ベゲナの宗教的な役割は、楽器の形によって強調され、各部分は信仰の重要な要素を象徴している。例えば、楽器の幅いっぱいに伸びる横棒は、万物の上におられる神を象徴している。音を 「産む 」腹は聖母マリアを表し、10本の弦は十戒を想起させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=277404371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Because of its mythical origin, it is highly respected. Tradition holds that the begena was given to king David by God, and brought to Ethiopia by Menelik I, together with the Ark of the Covenant. It has always been the instrument of kings and nobles. Played by pious men and women of letters, it never became widespread. But it never disappeared either, not even under the Derg regime (1974-1991) which had banned the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmong Amhara string instruments, the begena is the most carefully crafted, especially with regard to the ornately sculpted crossbar. Its ten gut strings are cleaned and twisted several\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times. 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{"id":8916229325050,"title":"Wassily Bosch \/\/ Ghost frogs TAPE","handle":"wassily-bosch-ghost-frogs-tape","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロシアの実験レーベルNazlo Records主宰Wassily Boschが、2025年1月にドイツ・ベルリンの実験レーベルstaaltapeから20本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はNazlo Recordsリリース作品のミックス、B面は物音コラージュ合計60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点異なるコラージュアートワークです。リサイクルテープに録音されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1159968334\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReused C90 cassette in norelco case. Handmade artwork. Edition of 20. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ea mix of Wassily Bosch's favourite nazlo record tracks (A) juxtaposed to his travel recordings (B)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. random fragments, side A \u003cbr\u003e2. 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{"id":8903385514234,"title":"Various Artists (Nyahh Records) \/\/ A Collection of Slow Airs by Some Very Fine Fiddlers CD","handle":"various-artists-nyahh-records-a-collection-of-slow-airs-by-some-very-fine-fiddlers-cd","description":"\u003cp\u003eアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsが、2025年3月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランドのフィドル奏者10名によるSlow Airs作品集です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Slow Airsは、アイルランドの伝統音楽における曲の一種で、厳格な拍子や構成がなく、旋律的に「オープンエンド」であることが特徴で、一般的に歌の旋律から派生しているが、その代わりにソロの旋律楽器で演奏される。メロディーは、しばしば独唱の伝統であるショーン・ノーズから引き出される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNyahh Recordsは、トラッド・シリーズの第2弾をお届けできることを嬉しく思う。今回は、伝統的なフィドルチューン集「Slow Airs」をお届けする。スロー・エアーズは他のアイルランドのトラッド・チューンとは異なり、エアーズはより瞑想的で哀愁があり、スタイルもショーン・ノスの歌唱スタイルに基づいている。ジグ、リール、ホーンパイプ、マーチといった他の伝統的な曲は踊るためのものだ。ショーン・ノスの歌と同様に、スロー・エアは聴くためのもので、内省的であったり、悲しげであったりと、さまざまな感情を呼び起こしやすく、聴き手はほとんど瞑想状態に近い状態で静かに耳を傾けることができる。パブでは、スロー・エアが演奏されている間、パイントを片手に涙を流している人をよく見かける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Collection of songs in the traditional and sean-nos style』では、シンガーはほとんど携帯電話かデジタルレコーダーで録音しているが、ミュージシャンも同じように録音している。その結果、非常に温かく余裕のあるレコーディングが実現した。エフェクトやミキシングは一切なし。部屋で演奏している生の音だけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1676097551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ingrid Lyons - The Poitín Gathering 03:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eA slow air is a type of tune in Irish Traditional Music marked by the absence of strict metre or structure, melodically \"open ended\" and generally derived from the melody of a sung song but instead played on a solo melodic instrument. The melodies are often drawn from the sean-nós solo singing tradition.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyahh Records is delighted to share with you it’s second instalment of our Trad Series. This time we bring you a collection of traditional fiddle tunes called Slow Airs. Slow Airs differ from other Irish trad tunes as Airs are more contemplative, melancholy and the style is based more on the singing style of Sean-nos. Other traditional tunes like jigs, reels, hornpipes and marches are meant for dancing. Much like the sean-nos singing, slow airs are for listening and are prone to evoke many emotions, either reflective or sad and give the listener a chance to sit quietly listening, almost in a meditative state. It would not be uncommon in a pub during an air to see some fella or other having a little cry in to his pint during the playing of an air.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuch like ‘A Collection of songs in the traditional and sean-nos style’, where the singers mostly recorded the songs themselves on phones or digital recorders, the musicians have done the same. This has produced a very warm and roomy set of recordings. No effects or too much mixing. Just the raw sound of the playing in a room.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyahh is honoured to be able to present this collection of airs to you from some of Ireland’s best fiddlers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-27T06:16:34+09:00","created_at":"2025-08-26T16:16:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","Nyahh Records"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47652433756410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Nyahh Records) \/\/ A Collection of Slow Airs by Some Very Fine Fiddlers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine2_10b2a720-878b-4de6-a618-f9f71d362abb.jpg?v=1756192498"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36651509317882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498","width":700},{"alt":null,"id":36651509350650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine2_10b2a720-878b-4de6-a618-f9f71d362abb.jpg?v=1756192498"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine2_10b2a720-878b-4de6-a618-f9f71d362abb.jpg?v=1756192498","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsが、2025年3月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランドのフィドル奏者10名によるSlow Airs作品集です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Slow Airsは、アイルランドの伝統音楽における曲の一種で、厳格な拍子や構成がなく、旋律的に「オープンエンド」であることが特徴で、一般的に歌の旋律から派生しているが、その代わりにソロの旋律楽器で演奏される。メロディーは、しばしば独唱の伝統であるショーン・ノーズから引き出される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNyahh Recordsは、トラッド・シリーズの第2弾をお届けできることを嬉しく思う。今回は、伝統的なフィドルチューン集「Slow Airs」をお届けする。スロー・エアーズは他のアイルランドのトラッド・チューンとは異なり、エアーズはより瞑想的で哀愁があり、スタイルもショーン・ノスの歌唱スタイルに基づいている。ジグ、リール、ホーンパイプ、マーチといった他の伝統的な曲は踊るためのものだ。ショーン・ノスの歌と同様に、スロー・エアは聴くためのもので、内省的であったり、悲しげであったりと、さまざまな感情を呼び起こしやすく、聴き手はほとんど瞑想状態に近い状態で静かに耳を傾けることができる。パブでは、スロー・エアが演奏されている間、パイントを片手に涙を流している人をよく見かける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Collection of songs in the traditional and sean-nos style』では、シンガーはほとんど携帯電話かデジタルレコーダーで録音しているが、ミュージシャンも同じように録音している。その結果、非常に温かく余裕のあるレコーディングが実現した。エフェクトやミキシングは一切なし。部屋で演奏している生の音だけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1676097551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cormac Mac Diarmada - Iníon an Fhaoit’ ó’n nGleann 01:43\u003cbr\u003e2. Saileog Ní Cheannabháin - Dark Lochnagar 03:28\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Danny Diamond - A Dream of Home 05:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Tola Custy - A Leap Year Like No Other 04:14\u003cbr\u003e5. Ultan O’Brien - Seán Ó Duibhir A’ Ghleanna 03:17\u003cbr\u003e6. Lucia Mac Partlin - Sliabh na mBan 04:41\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Mossie Martin - Thomas Burke 04:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Sinéad Kennedy - Táimse im’ chodhladh 02:01\u003cbr\u003e9. Martin McGinley - Easter Snow 03:16\u003cbr\u003e10. Ingrid Lyons - The Poitín Gathering 03:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eA slow air is a type of tune in Irish Traditional Music marked by the absence of strict metre or structure, melodically \"open ended\" and generally derived from the melody of a sung song but instead played on a solo melodic instrument. The melodies are often drawn from the sean-nós solo singing tradition.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyahh Records is delighted to share with you it’s second instalment of our Trad Series. This time we bring you a collection of traditional fiddle tunes called Slow Airs. Slow Airs differ from other Irish trad tunes as Airs are more contemplative, melancholy and the style is based more on the singing style of Sean-nos. Other traditional tunes like jigs, reels, hornpipes and marches are meant for dancing. Much like the sean-nos singing, slow airs are for listening and are prone to evoke many emotions, either reflective or sad and give the listener a chance to sit quietly listening, almost in a meditative state. It would not be uncommon in a pub during an air to see some fella or other having a little cry in to his pint during the playing of an air.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuch like ‘A Collection of songs in the traditional and sean-nos style’, where the singers mostly recorded the songs themselves on phones or digital recorders, the musicians have done the same. This has produced a very warm and roomy set of recordings. No effects or too much mixing. Just the raw sound of the playing in a room.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyahh is honoured to be able to present this collection of airs to you from some of Ireland’s best fiddlers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8903384957178,"title":"Ultan O'Brien \/\/ Dancing the Line CD","handle":"ultan-obrien-dancing-the-line-lp-copy","description":"\u003cp\u003eアイルランド西部クレア州のフィドル奏者Ultan O'Brienが、2025年3月に同国実験レーベルNyahh Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド伝統音楽のカバー＋オリジナル14曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3195896305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ulatn O’Brien is a fresh and vital player who has much to offer with his unique approach and technique to a tradition so old and ever ready for a subtle change every 100 years or so.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ultan O'Brien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-27T06:08:54+09:00","created_at":"2025-08-26T16:12:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","Nyahh Records"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47652431790330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ultan O'Brien \/\/ Dancing the Line CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36651506237690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","width":700},{"alt":null,"id":36651506270458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.446,"height":830,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365"},"aspect_ratio":1.446,"height":830,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド西部クレア州のフィドル奏者Ultan O'Brienが、2025年3月に同国実験レーベルNyahh Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド伝統音楽のカバー＋オリジナル14曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3195896305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8903384858874,"title":"Ultan O'Brien \/\/ Dancing the Line LP","handle":"ultan-obrien-dancing-the-line-lp","description":"\u003cp\u003eアイルランド西部クレア州のフィドル奏者Ultan O'Brienが、2025年3月に同国実験レーベルNyahh Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド伝統音楽のカバー＋オリジナル14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3195896305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Death Doula Meet 06:11\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eUltan O’Brien is a fiddle player and composer from the wilds of County Clare in the West of Ireland. Ultan is a performer as well as a regular at sessions all of Ireland and can be found by chance in any pub in Dublin, Cork or some remote village on the edge of nowhere, flying jigs and reels around the room. Ultan was reared in the rich tradition of Irish music which is so commonly found and heard in Co Clare, but he also delves deep into sound art and experimental music. He has often been heard in the back of a car after a few pints quoting lines from Alvin Lucier or speaking at length about improvisation and it’s place in modern Irish music. Ulatn O’Brien is a fresh and vital player who has much to offer with his unique approach and technique to a tradition so old and ever ready for a subtle change every 100 years or so.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ultan O'Brien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-27T06:07:14+09:00","created_at":"2025-08-26T16:11:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","lp","new","Nyahh Records"],"price":436000,"price_min":436000,"price_max":436000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47652431692026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ultan O'Brien \/\/ Dancing the Line LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":436000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_b3cc4ebd-f4c1-44c1-8e55-8bf9c2ade26a.jpg?v=1756192179","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_61fedb11-2de3-492a-977a-342639fc35a3.jpg?v=1756192179"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_b3cc4ebd-f4c1-44c1-8e55-8bf9c2ade26a.jpg?v=1756192179","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36651499684090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_b3cc4ebd-f4c1-44c1-8e55-8bf9c2ade26a.jpg?v=1756192179"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_b3cc4ebd-f4c1-44c1-8e55-8bf9c2ade26a.jpg?v=1756192179","width":700},{"alt":null,"id":36651499716858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_61fedb11-2de3-492a-977a-342639fc35a3.jpg?v=1756192179"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_61fedb11-2de3-492a-977a-342639fc35a3.jpg?v=1756192179","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド西部クレア州のフィドル奏者Ultan O'Brienが、2025年3月に同国実験レーベルNyahh Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド伝統音楽のカバー＋オリジナル14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3195896305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ulatn O’Brien is a fresh and vital player who has much to offer with his unique approach and technique to a tradition so old and ever ready for a subtle change every 100 years or so.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ultan O'Brien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8900193976570,"title":"Sabou-Gnouman De Kita \/\/ Kita Koun Kan TAPE","handle":"sabou-gnouman-de-kita-kita-koun-kan-tape","description":"\u003cp\u003eマリのローカルバンドSabou-Gnouman De Kitaが、2025年7月にアメリカ・NYのオールジャンルレーベルPurplish Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリの伝統音楽8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マリ西部の小さな町キタは、かつてこの国の音楽の都と考えられていた。アーティストたちが大きな首都バマコに移り住む前のこの町は、ザ・レイル・バンドで最も有名なギタリスト、ジェリマディ・トゥンカラをはじめとする、この国で最も重要なミュージシャンたちを生んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年1月、そしてその後数年間、私はグリオであり、ンゴニの名手であり、叔父であるチェイック・ハマラ・ディアバテとマリのキタを訪れる機会に恵まれた。チェイックの兄、トスはキタで「Sabou-Gnouman De Kita」と呼ばれる音楽学校を経営しており、子供たちや大人に音楽のレッスンを提供し、この地域の重要な音楽と伝統を教える重要な文化機関である。Kita Koun Kanは、この音楽学校で、この地方で最も才能ある奏者たちによる演奏の夕べにレコーディングされた。これは、私がマリで体験した中で最もハートフルでエネルギッシュな音楽だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3200339254\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3637617570\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003cbr\u003eThis album is part of Purplish Records' release batch #6: Party --\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe artists paired are from different parts of the world, different cultures and traditions, often speak different languages, and have separate ideologies. However, they share at least one major thing in common. For Batch #6 (PR_012 \u0026amp; PR_013) that is Party\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Denabalo 04:34\u003cbr\u003e2. Destin 05:11\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Le Respect et l' Entente 05:17\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Soli 03:31\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Sourougou 04:58\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Le Travail 04:50\u003cbr\u003e7. La Vie 04:24\u003cbr\u003e8. Denko (Les enfants) 04:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMikey Coltun, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Kita, a small town in the West of Mali was once considered the music capital of the country. The town, before artists started moving to the bigger capital city, Bamako, birthed some of the most important musicians the country has seen including guitarist extraordinaire Djelimady Tounkara, most famously of The Rail Band.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in January, 2012, and for years after, I was fortunate to visit Kita, Mali with griot, master ngoni player, and uncle, Cheick Hamala Diabate. Cheick’s brother, Tos, runs a music school in Kita called ‘Sabou-Gnouman De Kita’, an important cultural\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e institute providing young kids and adults with music lessons, teaching them the important music and tradition of the region. Kita Koun Kan was recorded at the music school over an evening of performances by some of the region's most talented players. This is some of the most heartfelt, energetic music I’ve got to experience in Mali!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sabou-Gnouman De Kita\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purplish Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PR_013\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-28T07:54:20+09:00","created_at":"2025-08-23T15:50:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","new","Purplish Records","tape"],"price":239500,"price_min":239500,"price_max":239500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47643582628090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sabou-Gnouman De Kita \/\/ Kita Koun Kan TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.44.47pm.png?v=1755931542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36625322017018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542","width":700},{"alt":null,"id":36625322049786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":359,"width":359,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.44.47pm.png?v=1755931542"},"aspect_ratio":1.0,"height":359,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.44.47pm.png?v=1755931542","width":359}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマリのローカルバンドSabou-Gnouman De Kitaが、2025年7月にアメリカ・NYのオールジャンルレーベルPurplish Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリの伝統音楽8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マリ西部の小さな町キタは、かつてこの国の音楽の都と考えられていた。アーティストたちが大きな首都バマコに移り住む前のこの町は、ザ・レイル・バンドで最も有名なギタリスト、ジェリマディ・トゥンカラをはじめとする、この国で最も重要なミュージシャンたちを生んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年1月、そしてその後数年間、私はグリオであり、ンゴニの名手であり、叔父であるチェイック・ハマラ・ディアバテとマリのキタを訪れる機会に恵まれた。チェイックの兄、トスはキタで「Sabou-Gnouman De Kita」と呼ばれる音楽学校を経営しており、子供たちや大人に音楽のレッスンを提供し、この地域の重要な音楽と伝統を教える重要な文化機関である。Kita Koun Kanは、この音楽学校で、この地方で最も才能ある奏者たちによる演奏の夕べにレコーディングされた。これは、私がマリで体験した中で最もハートフルでエネルギッシュな音楽だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3200339254\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3637617570\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003cbr\u003eThis album is part of Purplish Records' release batch #6: Party --\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe artists paired are from different parts of the world, different cultures and traditions, often speak different languages, and have separate ideologies. However, they share at least one major thing in common. For Batch #6 (PR_012 \u0026amp; PR_013) that is Party\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Denabalo 04:34\u003cbr\u003e2. Destin 05:11\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Le Respect et l' Entente 05:17\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Soli 03:31\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Sourougou 04:58\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Le Travail 04:50\u003cbr\u003e7. La Vie 04:24\u003cbr\u003e8. 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Cheick’s brother, Tos, runs a music school in Kita called ‘Sabou-Gnouman De Kita’, an important cultural\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e institute providing young kids and adults with music lessons, teaching them the important music and tradition of the region. Kita Koun Kan was recorded at the music school over an evening of performances by some of the region's most talented players. This is some of the most heartfelt, energetic music I’ve got to experience in Mali!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sabou-Gnouman De Kita\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purplish Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PR_013\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8897375928570,"title":"Ale Hop \u0026 Titi Bakorta \/\/ Mapambazuko LP","handle":"ale-hop-titi-bakorta-mapambazuko-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eペルーのダンス作家Ale HopとコンゴのギタリストTiti Bakortaが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアフロ・フュージョン9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKMRUとFlora Yin-Wongがリミックスで参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カンパラで録音された「Mapambazuko」は、ペルーのアーティストであり研究者でもあるアレハンドラ・カルデナス（別名Ale Hop）とコンゴのギタリストTiti Bakortaがペアを組み、それぞれのアプローチのはざまに位置する。2023年にNyege Nyege TapesからリリースされたBakortaのデビューアルバム「Molende」は、コンゴのスークとフォークサウンドのユニークなフュージョンを長年演奏してきた彼のエキセントリックな反芻であり、「Mapambazuko」はその続きで、カルデナスのサイケデリックなアフロ・ラテン・リズムと分断されたシンセの周りにBakortaのくねくねしたギターソロをループさせている。高い評価を得た「Agua Dulce」では、ローラ・ロブレスとともに伝統的なペルーのリズムを解体し、2021年の「The life of Insects」では、テラリウムの中から抽象的な宇宙を想像し、まったく異なる領域を横断した。ポップミュージック、電子音響の実験、前衛的なミニマリズムなど、これらすべての経験が「Mapambazuko」に生かされ、彼女はBakortaの高揚したテーマを繊細なサウンド・デザイン要素とパワフルで妥協のないドラムワークで歪めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングの「Bonne année」は、カルデナスの熱狂的なリズムが徐々に硬さを増し、Bakortaの鮮やかなスークー風のフレーズを引き立てる。タイトルトラックでは、Bakortaのゴムのような即興演奏が、まるでカルデナスの解離したうなり声や鳴き声に跳ね返っているかのように聴こえる。サイケデリックなペルーのクンビアとコンゴのポップスの類似性を示す「Una cumbia en Kinshasa」では、彼らの世界はさらに顕著に衝突し、「Así baila el sintetizador」では、テンポを速め、Bakortaのフィクタルなリフをカルデナスのジリジリとした振動に混ぜる。アルバムのゴージャスなフィナーレを飾る「Nitaangaza」では、Bakortaがカルデナスのシロップのようなドロドロとした音に乗せて、めくるめくサイケロックの叫びを奏でる。そして、アルバムは3つのエクスクルーシブなリミックスで埋め尽くされている。ケニアのサウンドアーティストKMRUは、「Nitaangaza」からビートを取り除き、その潜在的な官能性を引き出し、軽快なパッドとソフトでハートフルなトーンを加えて、オリジナルトラックを再構成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女のリワークで、カルデナスは「Una cumbia en Kinshasa」をさらに好戦的なリズムで増強し、Bakortaのきらめくリフをさらにカットし、最終的にはトラックをおしゃべりのカオスへと導く。一方、Flora Yin-Wonは、「Así baila el sintetizador」のスルメのようなパーカッシブなバージョンでエンドクレジットに向かって行進する。不気味で人工的な風景を際立たせながら、Flora Yin-WonはBakortaとカルデナスの太陽に焼かれたグルーヴに月明かりを照らし、パーティーが終わりに近づくにつれ、必要なウインドダウンを提供する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1240096970\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 220.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Bakorta's debut album 'Molende', released on Nyege Nyege Tapes in 2023, was an eccentric rumination on his years performing a unique fusion of Congolese soukous and folk sounds, and 'Mapambazuko' picks up where it left off, looping Bakorta's wiry guitar solos around Cárdenas' psychedelic Afro-Latin rhythms and fractured synths. Cárdenas' last run of albums have bounced her around the stylistic map: on the acclaimed 'Agua Dulce', she deconstructed traditional Peruvian rhythms with Laura Robles, while she traversed radically different territory on 2021's 'The life of Insects', imagining an abstract universe from the inside of a terrarium. All this experience - in pop music, electroacoustic experimentation and avant-garde minimalism - is applied to 'Mapambazuko' as she skews Bakorta's exuberant themes with subtle sound design elements and powerful, uncompromising drumwork...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ale Hop \u0026amp; Titi Bakorta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT070\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-22T09:56:37+09:00","created_at":"2025-08-22T09:56:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","jazz","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47638518137082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ale Hop \u0026 Titi Bakorta \/\/ Mapambazuko LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map2_95599fe5-106a-4012-81e3-e7065aaf79fe.jpg?v=1749256050"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36142588952826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050","width":700},{"alt":null,"id":36142588985594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.332,"height":901,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map2_95599fe5-106a-4012-81e3-e7065aaf79fe.jpg?v=1749256050"},"aspect_ratio":1.332,"height":901,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map2_95599fe5-106a-4012-81e3-e7065aaf79fe.jpg?v=1749256050","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eペルーのダンス作家Ale HopとコンゴのギタリストTiti Bakortaが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアフロ・フュージョン9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKMRUとFlora Yin-Wongがリミックスで参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カンパラで録音された「Mapambazuko」は、ペルーのアーティストであり研究者でもあるアレハンドラ・カルデナス（別名Ale Hop）とコンゴのギタリストTiti Bakortaがペアを組み、それぞれのアプローチのはざまに位置する。2023年にNyege Nyege TapesからリリースされたBakortaのデビューアルバム「Molende」は、コンゴのスークとフォークサウンドのユニークなフュージョンを長年演奏してきた彼のエキセントリックな反芻であり、「Mapambazuko」はその続きで、カルデナスのサイケデリックなアフロ・ラテン・リズムと分断されたシンセの周りにBakortaのくねくねしたギターソロをループさせている。高い評価を得た「Agua Dulce」では、ローラ・ロブレスとともに伝統的なペルーのリズムを解体し、2021年の「The life of Insects」では、テラリウムの中から抽象的な宇宙を想像し、まったく異なる領域を横断した。ポップミュージック、電子音響の実験、前衛的なミニマリズムなど、これらすべての経験が「Mapambazuko」に生かされ、彼女はBakortaの高揚したテーマを繊細なサウンド・デザイン要素とパワフルで妥協のないドラムワークで歪めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングの「Bonne année」は、カルデナスの熱狂的なリズムが徐々に硬さを増し、Bakortaの鮮やかなスークー風のフレーズを引き立てる。タイトルトラックでは、Bakortaのゴムのような即興演奏が、まるでカルデナスの解離したうなり声や鳴き声に跳ね返っているかのように聴こえる。サイケデリックなペルーのクンビアとコンゴのポップスの類似性を示す「Una cumbia en Kinshasa」では、彼らの世界はさらに顕著に衝突し、「Así baila el sintetizador」では、テンポを速め、Bakortaのフィクタルなリフをカルデナスのジリジリとした振動に混ぜる。アルバムのゴージャスなフィナーレを飾る「Nitaangaza」では、Bakortaがカルデナスのシロップのようなドロドロとした音に乗せて、めくるめくサイケロックの叫びを奏でる。そして、アルバムは3つのエクスクルーシブなリミックスで埋め尽くされている。ケニアのサウンドアーティストKMRUは、「Nitaangaza」からビートを取り除き、その潜在的な官能性を引き出し、軽快なパッドとソフトでハートフルなトーンを加えて、オリジナルトラックを再構成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女のリワークで、カルデナスは「Una cumbia en Kinshasa」をさらに好戦的なリズムで増強し、Bakortaのきらめくリフをさらにカットし、最終的にはトラックをおしゃべりのカオスへと導く。一方、Flora Yin-Wonは、「Así baila el sintetizador」のスルメのようなパーカッシブなバージョンでエンドクレジットに向かって行進する。不気味で人工的な風景を際立たせながら、Flora Yin-WonはBakortaとカルデナスの太陽に焼かれたグルーヴに月明かりを照らし、パーティーが終わりに近づくにつれ、必要なウインドダウンを提供する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Bakorta's debut album 'Molende', released on Nyege Nyege Tapes in 2023, was an eccentric rumination on his years performing a unique fusion of Congolese soukous and folk sounds, and 'Mapambazuko' picks up where it left off, looping Bakorta's wiry guitar solos around Cárdenas' psychedelic Afro-Latin rhythms and fractured synths. Cárdenas' last run of albums have bounced her around the stylistic map: on the acclaimed 'Agua Dulce', she deconstructed traditional Peruvian rhythms with Laura Robles, while she traversed radically different territory on 2021's 'The life of Insects', imagining an abstract universe from the inside of a terrarium. All this experience - in pop music, electroacoustic experimentation and avant-garde minimalism - is applied to 'Mapambazuko' as she skews Bakorta's exuberant themes with subtle sound design elements and powerful, uncompromising drumwork...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ale Hop \u0026amp; Titi Bakorta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT070\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8891241660666,"title":"yoichi kamimura \/\/ ryūhyō LP","handle":"yoichi-kamimura-ryuhyo-lp","description":"\u003cp\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2026年1月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e流氷をテーマにしたフィールドレコーディング10曲を収録。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルートヴィヒ・ベルガーの「crying glacier」に続く第3弾は、サウンドアーティスト／フィールドレコーディング作家上村陽一による、日本独自の流氷への繊細なダイブ・アルバム「ryūhyō」である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4年の歳月をかけて録音されたこのアルバムは、北海道沿岸のオホーツク海で、日本の流氷「リュウヒョウ」が生み出す複雑なサウンドスケープを共有している。イタリアのベニスやオレゴン州のポートランドと同じ緯度に位置するオホーツク海は、流氷が見られる北半球最南端の地域である。このユニークな現象は、アムール川の淡水がオホーツクの海水と混ざり合って凍ることで毎年冬に形成される。蛇行した流れは広大な氷に姿を変え、海を覆い尽くす。流氷は海流に流されながら南下し、ユネスコの世界自然遺産に登録されている知床の海岸を飲み込む。流氷は栄養豊富な淡水を放出して植物プランクトンを繁殖させ、魚類、アザラシ、ワシ、クジラなど多様な野生生物を育む。しかし、この季節ごとの生態系は気候変動によって年々減少し、流氷は指数関数的に減少している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e30年前、氷は大きく厚く、地元の人々はその表面を歩いたり遊んだりすることができた。長老によると、かつて氷がオホーツク海を満たしていた頃、氷は地面のように動かなかったが、音は発していたという。人間のような口笛や息遣いが凍った水平線から発せられるのだ。地元の人々はこの現象を「流氷鳴り」と呼んでいる。2019年以来、上村洋一は毎年この音の録音を試みてきたが、今日の弱くなった流氷はもはや口笛は吹かず、代わりに新たな小声の語彙を共有している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e上村の録音のおかげで、流氷の豊かさを音で感じることができる。氷は浮遊し、互いに擦れ合い、キーキー、パチパチ、ゴボゴボと音を立てる。そこに現れるのは、濃密なテクスチャーのサウンドスケープであり、溶けゆく声の魅惑的なレンジを担っている。空中録音と水中録音をブレンドすることで、このアルバムは私たちの耳を浮遊する氷の亀裂の間に位置づける。このような狭い空間では、音は潮の満ち引きとともに、身体的、グロテスク、そして気まぐれなうねりとなって流れ、曲名にもなっている（「おなかの音」は「胃の音」を意味する）。しかし、この氷のような金切り声、いびき、うなり声だけが音による表現ではない。アルバム全体を通して、複数の動物の声が氷の上や下に響いているのだ。shima-fukurouでは、シマフクロウの亡霊のような鳴き声が凍てつくノイズの中に響く。kyuai では、氷の下の水面が不気味な鰭脚類の求愛の場となる。とらえどころのないゼニガタアザラシの鳴き声が、正弦波のダウン・スウィープで海を満たす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eryūhyō では、上村は流氷が自らの物語を語るのに耳を傾けている。これらのレコーディングは、流氷の音の複雑さと、流氷固有の脆弱性を共有しながらも、流氷独自の生態系の豊かさを際立たせている。おそらく上村は、かつて流氷鳴りと呼ばれた奇妙な音を目撃したのだろう。時が経ち、熱を帯びて、その音は新たな声へと変化したのかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1165775434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. ryūhyō 04:58\u003cbr\u003e2. ibiki 03:34\u003cbr\u003e3. shima-fukurou 05:09\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. mayonaka 02:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. yuki to kōri 01:29\u003cbr\u003e6. kyūai 05:05\u003cbr\u003e7. minehama 02:58\u003cbr\u003e8. onaka no oto 05:08\u003cbr\u003e9. kankōsen 03:43\u003cbr\u003e10. haru 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Forms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice, with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing Ludwig Berger’s “crying glacier”, the series continues with its third album, “ryūhyō”, a delicate dive into Japan’s unique drifting ice presented here by sound artist and field recordist Yoichi Kamimura.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded over four years, the album shares the intricate soundscape birthed by Ryūhyō, Japan’s drifting sea ice, in the Sea of Okhotsk by the coast of Hokkaido. Located on a similar geographical latitude as Venice (Italy) and Portland (Oregon) this is the northern hemisphere's southernmost region to see drifting sea ice. This unique phenomenon forms each winter as the Amur River’s freshwater mixes with the Okhotsk’s seawater and freezes. There, the serpentine stream morphs into a vast expanse of ice, blanketing the ocean. It descends south, carried by the currents, before engulfing the shores of Shiretoko, a UNESCO World Natural Heritage site. Here, drift ice plays a vital role in the thriving local ecology, as it releases nutrient-rich freshwater that fuels phytoplankton blooms, which in turn support a diverse range of wildlife, including fish, seals, eagles, whales, and other species. Yet, year after year, this seasonal ecosystem dwindles due to climate change, exponentially thinning Ryūhyō.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThirty years ago, the ice was large and thick, allowing locals to walk and play on its surface. According to elders, when the ice used to fill the Sea of Okhotsk, it remained motionless like the ground, yet it made a sound. Human-like whistles and breaths would emanate from the frozen horizon, a phenomenon referred to by locals as Ryūhyō-Nari (drift ice noises). Each year since 2019, Yoichi Kamimura has attempted to record this sound, but today’s weakened drift ice no longer whistles; instead, it shares a new set of guttural vocabulary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThanks to Kamimura’s recordings, Ryūhyō’s richness can be felt through sound. The ice accumulates in floating imbrications that rub against one another in squealing, crackling, and gurgling utterances. What emerges is a dense textural soundscape that bears the fascinating range of these melting voices. By blending aerial and underwater recordings, the album positions our ears between the floating ice fissures. In these squeezed spaces, sounds ebb and flow with the tides in bodily, grotesque, and whimsical swells, to the point of inspiring some of the track titles (such as “onaka no oto” meaning ‘stomach rumble’). But these icy screeches, snores, and gurgles are not the only sonic expressions here. Who else inhabits Ryūhyō? Across the album, multiple animal voices echo above and below the ice. In “shima-fukurou”, the frozen noise is cadenced by the ghostly call of a Blakiston's fish owl, one of the world’s largest and rarest owls, endemic to this region. In “kyūai”, the water beneath the ice houses an uncanny pinniped courtship: elusive ribbon seals' songs filling the ocean with sinusoidal downsweeps — an otherworldliness that accentuates the peculiarity of this drifting soundscape...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : yoichi kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom16\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-18T10:03:56+09:00","created_at":"2025-08-18T09:43:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","forms of minutiae","lp","monooto","new"],"price":483200,"price_min":483200,"price_max":483200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47621924978938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"yoichi kamimura \/\/ ryūhyō LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":483200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo2_8eb2f7f1-80c4-4adf-ab73-e48b3db4630b.jpg?v=1755477669"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36575124521210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670","width":700},{"alt":null,"id":36575124553978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo2_8eb2f7f1-80c4-4adf-ab73-e48b3db4630b.jpg?v=1755477669"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo2_8eb2f7f1-80c4-4adf-ab73-e48b3db4630b.jpg?v=1755477669","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2026年1月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e流氷をテーマにしたフィールドレコーディング10曲を収録。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルートヴィヒ・ベルガーの「crying glacier」に続く第3弾は、サウンドアーティスト／フィールドレコーディング作家上村陽一による、日本独自の流氷への繊細なダイブ・アルバム「ryūhyō」である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4年の歳月をかけて録音されたこのアルバムは、北海道沿岸のオホーツク海で、日本の流氷「リュウヒョウ」が生み出す複雑なサウンドスケープを共有している。イタリアのベニスやオレゴン州のポートランドと同じ緯度に位置するオホーツク海は、流氷が見られる北半球最南端の地域である。このユニークな現象は、アムール川の淡水がオホーツクの海水と混ざり合って凍ることで毎年冬に形成される。蛇行した流れは広大な氷に姿を変え、海を覆い尽くす。流氷は海流に流されながら南下し、ユネスコの世界自然遺産に登録されている知床の海岸を飲み込む。流氷は栄養豊富な淡水を放出して植物プランクトンを繁殖させ、魚類、アザラシ、ワシ、クジラなど多様な野生生物を育む。しかし、この季節ごとの生態系は気候変動によって年々減少し、流氷は指数関数的に減少している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e30年前、氷は大きく厚く、地元の人々はその表面を歩いたり遊んだりすることができた。長老によると、かつて氷がオホーツク海を満たしていた頃、氷は地面のように動かなかったが、音は発していたという。人間のような口笛や息遣いが凍った水平線から発せられるのだ。地元の人々はこの現象を「流氷鳴り」と呼んでいる。2019年以来、上村洋一は毎年この音の録音を試みてきたが、今日の弱くなった流氷はもはや口笛は吹かず、代わりに新たな小声の語彙を共有している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e上村の録音のおかげで、流氷の豊かさを音で感じることができる。氷は浮遊し、互いに擦れ合い、キーキー、パチパチ、ゴボゴボと音を立てる。そこに現れるのは、濃密なテクスチャーのサウンドスケープであり、溶けゆく声の魅惑的なレンジを担っている。空中録音と水中録音をブレンドすることで、このアルバムは私たちの耳を浮遊する氷の亀裂の間に位置づける。このような狭い空間では、音は潮の満ち引きとともに、身体的、グロテスク、そして気まぐれなうねりとなって流れ、曲名にもなっている（「おなかの音」は「胃の音」を意味する）。しかし、この氷のような金切り声、いびき、うなり声だけが音による表現ではない。アルバム全体を通して、複数の動物の声が氷の上や下に響いているのだ。shima-fukurouでは、シマフクロウの亡霊のような鳴き声が凍てつくノイズの中に響く。kyuai では、氷の下の水面が不気味な鰭脚類の求愛の場となる。とらえどころのないゼニガタアザラシの鳴き声が、正弦波のダウン・スウィープで海を満たす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eryūhyō では、上村は流氷が自らの物語を語るのに耳を傾けている。これらのレコーディングは、流氷の音の複雑さと、流氷固有の脆弱性を共有しながらも、流氷独自の生態系の豊かさを際立たせている。おそらく上村は、かつて流氷鳴りと呼ばれた奇妙な音を目撃したのだろう。時が経ち、熱を帯びて、その音は新たな声へと変化したのかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1165775434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. ryūhyō 04:58\u003cbr\u003e2. ibiki 03:34\u003cbr\u003e3. shima-fukurou 05:09\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. mayonaka 02:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. yuki to kōri 01:29\u003cbr\u003e6. kyūai 05:05\u003cbr\u003e7. minehama 02:58\u003cbr\u003e8. onaka no oto 05:08\u003cbr\u003e9. kankōsen 03:43\u003cbr\u003e10. haru 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Forms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice, with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing Ludwig Berger’s “crying glacier”, the series continues with its third album, “ryūhyō”, a delicate dive into Japan’s unique drifting ice presented here by sound artist and field recordist Yoichi Kamimura.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded over four years, the album shares the intricate soundscape birthed by Ryūhyō, Japan’s drifting sea ice, in the Sea of Okhotsk by the coast of Hokkaido. Located on a similar geographical latitude as Venice (Italy) and Portland (Oregon) this is the northern hemisphere's southernmost region to see drifting sea ice. This unique phenomenon forms each winter as the Amur River’s freshwater mixes with the Okhotsk’s seawater and freezes. There, the serpentine stream morphs into a vast expanse of ice, blanketing the ocean. It descends south, carried by the currents, before engulfing the shores of Shiretoko, a UNESCO World Natural Heritage site. Here, drift ice plays a vital role in the thriving local ecology, as it releases nutrient-rich freshwater that fuels phytoplankton blooms, which in turn support a diverse range of wildlife, including fish, seals, eagles, whales, and other species. Yet, year after year, this seasonal ecosystem dwindles due to climate change, exponentially thinning Ryūhyō.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThirty years ago, the ice was large and thick, allowing locals to walk and play on its surface. According to elders, when the ice used to fill the Sea of Okhotsk, it remained motionless like the ground, yet it made a sound. Human-like whistles and breaths would emanate from the frozen horizon, a phenomenon referred to by locals as Ryūhyō-Nari (drift ice noises). Each year since 2019, Yoichi Kamimura has attempted to record this sound, but today’s weakened drift ice no longer whistles; instead, it shares a new set of guttural vocabulary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThanks to Kamimura’s recordings, Ryūhyō’s richness can be felt through sound. The ice accumulates in floating imbrications that rub against one another in squealing, crackling, and gurgling utterances. What emerges is a dense textural soundscape that bears the fascinating range of these melting voices. By blending aerial and underwater recordings, the album positions our ears between the floating ice fissures. In these squeezed spaces, sounds ebb and flow with the tides in bodily, grotesque, and whimsical swells, to the point of inspiring some of the track titles (such as “onaka no oto” meaning ‘stomach rumble’). But these icy screeches, snores, and gurgles are not the only sonic expressions here. Who else inhabits Ryūhyō? Across the album, multiple animal voices echo above and below the ice. In “shima-fukurou”, the frozen noise is cadenced by the ghostly call of a Blakiston's fish owl, one of the world’s largest and rarest owls, endemic to this region. 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日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2026年1月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。 流氷をテーマにしたフィールドレコーディング10曲を収録。45RPMです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。 ルートヴィヒ・ベルガーの「crying glacier」に続く第3弾は、サウンドアーティスト／フィールドレコーディング作家上村陽一による、日本独自の流氷への繊細なダイブ・アルバム「ryūhyō」である。 4年の歳月をかけて録音されたこのアルバムは、北海道沿岸のオホーツク海で、日本の流氷「リュウヒョウ」が生み出す複雑なサウンドスケープを共有している。イタリアのベニスやオレゴン州のポートランドと同じ緯度に位置するオホーツク海は、流氷が見られる北半球最南端の地域である。このユニークな現象は、アムール川の淡水がオホーツクの海水と混ざり合って凍ることで毎年冬に形成される。蛇行した流れは広大な氷に姿を変え、海を覆い尽くす。流氷は海流に流されながら南下し、ユネスコの世界自然遺産に登録されている知床の海岸を飲み込む。流氷は栄養豊富な淡水を放出して植物プランクトンを繁殖させ、魚類、アザラシ、ワシ、クジラなど多様な野生生物を育む。しかし、この季節ごとの生態系は気候変動によって年々減少し、流氷は指数関数的に減少している。 30年前、氷は大きく厚く、地元の人々はその表面を歩いたり遊んだりすることができた。長老によると、かつて氷がオホーツク海を満たしていた頃、氷は地面のように動かなかったが、音は発していたという。人間のような口笛や息遣いが凍った水平線から発せられるのだ。地元の人々はこの現象を「流氷鳴り」と呼んでいる。2019年以来、上村洋一は毎年この音の録音を試みてきたが、今日の弱くなった流氷はもはや口笛は吹かず、代わりに新たな小声の語彙を共有している。 上村の録音のおかげで、流氷の豊かさを音で感じることができる。氷は浮遊し、互いに擦れ合い、キーキー、パチパチ、ゴボゴボと音を立てる。そこに現れるのは、濃密なテクスチャーのサウンドスケープであり、溶けゆく声の魅惑的なレンジを担っている。空中録音と水中録音をブレンドすることで、このアルバムは私たちの耳を浮遊する氷の亀裂の間に位置づける。このような狭い空間では、音は潮の満ち引きとともに、身体的、グロテスク、そして気まぐれなうねりとなって流れ、曲名にもなっている（「おなかの音」は「胃の音」を意味する）。しかし、この氷のような金切り声、いびき、うなり声だけが音による表現ではない。アルバム全体を通して、複数の動物の声が氷の上や下に響いているのだ。shima-fukurouでは、シマフクロウの亡霊のような鳴き声が凍てつくノイズの中に響く。kyuai...
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Ida Red 03:14\u003cbr\u003e2. Glory in the Meetinghouse\u003cbr\u003e3. Flowery Girls\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. I Had a Good Father and Mother\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Shady Grove\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Pretty Fair Maid\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Billy Button 04:29\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Puncheon Camps\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. The Queen of Rocky Ripple\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Boatsman\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOld-time and traditional music stay exciting for their contrasts. Exacting instrumentation honed through mentorships and late-night jams at fiddler’s conventions tangles with a community-sourced inventiveness that influences variants and new sounds. Joseph Decosimo is a master of this genre for this very reason, blending deep technique with an openness and curiosity that keep his music crackling with life. A “marvelous fiddler” (No Depression) and banjo player who braids “exultation and veneration” (INDY Week) into his music, on his third solo album Fiery Gizzard Decosimo gathers a close-knit ensemble of friends from his musical career to infuse his interpretations of fiddle and banjo pieces with a contagious communal joy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs an artist working with traditional music from the South and Appalachia, Decosimo chooses songs based not only on historical significance and lineage but also his own sensory approach. For Fiery Gizzard, his ear was tuned to otherworldly tones and mystery, sourcing from field recordings such as Virginia fiddler Luther Davis’ hypnotic version of \"Shady Grove\" while amping up the music’s psychedelic potential. On the middle Tennessee banjo composition “Flowery Girls,” a VHS of bluesman Abner Jay inspired\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Decosimo to rig up a pickup inside a fretless banjo and play it through a tube amp to capture some of Jay’s edge and funkiness. But to round out the sound and keep it kinetic meant galvanizing a genre-eschewing crew to jam out– and not in a “spaced-out drooly” kind of way, he laughs, but as a sort of “responsive conversation.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDecosimo has always been a community-minded artist. He began playing as a seventh grader in Tennessee, fostering relationships with older players at jams and in homes, a learning mode natural to his inquisitive nature and desire for musical connection. A folklorist by intuition, he later became one by profession, studying with old-time legend Clyde Davenport, teaching in East Tennessee State University’s renowned bluegrass program, and receiving his PhD at the University of North Carolina with a dissertation titled “Catching the ‘Wild Note’: Listening, Learning, and Connoisseurship in Old-Time Music.” In North Carolina, Decosimo kicked about in the verdant environment of Durham and Chapel Hill’s folk and indie scenes, collaborating with artists including Alice Gerrard, Hiss Golden Messenger, and Jake Xerxes Fussell. This community has influenced his own music, including his “sublime and strangely heartening” (Bandcamp Daily) 2022 release While You Were Slumbering and Beehive Cathedral, Decosimo’s 2024 “Appalachian mountain music treasury” (New Commute) trio album with Luke Richardson and Cleek Schrey for Dear Life Records.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContinuing on this path, Fiery Gizzard is home base for a loose outfit of mostly Tarheel-based musicians from within and beyond traditional music. Inspired by a tour with fiddler Stephanie Coleman (Nora Brown), guitarist Jay Hammond, and synth builder and multi-instrumentalist Matthew O’Connell, Decosimo assembled studiomates based on close friendships and comfort. Coleman, O’Connell, and Hammond contribute to Fiery Gizzard, along with bassist and producer Andy Stack (Helado Negro, Wye Oak), horn player Kelly Pratt (Beirut, David Byrne), Mipso and Fust’s Libby Rodenbough, Joseph O’Connell (Elephant Micah), and trad\/experimental artist Cleek Schrey. Decosimo’s fiddle and banjo work is virtuosic, intricate and simple simultaneously, a testament to his many years of study. On some tracks, his playing or lovely, plain-hearted singing is the centerpiece, such as on his interpretations of Texan street preacher Washington Phillips' 1929 recording \"I Had a Good Father and Mother\" or the Eastern Kentucky fiddle barn-burner “Glory in the Meetinghouse,” famously played by Luther Strong for Alan Lomax. But there’s also a trusting open-door policy, like where Southern Appalachian tune “Ida Red” relaxes into Coleman’s sweet, confident fiddling and Hammond’s loping guitar.\u003cbr\u003eAs a bandleader, Decosimo’s confidence and enthusiasm for the music reveal the heart of traditional music and how it can come to life through community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiery Gizzard is Joseph Decosimo as a powerful champion of traditional music – a sponge who soaks up as much as he squeezes out, a responsive artist who makes his genre accessible, and a magnet who can bring musicians of all sorts into his orbit with his same passion.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Decosimo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLR063lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-16T14:16:24+09:00","created_at":"2025-08-14T12:31:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dear life records","field recording","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":343300,"price_min":343300,"price_max":343300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47613395697914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joseph Decosimo \/\/ Fiery Gizzard LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":343300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308101584","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36547241017594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","width":700},{"alt":null,"id":36547241050362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのフィドル／バンジョー奏者Joseph Decosimoが、2025年9月に同国インディーレーベルDeal Lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ南部のトラディショナル・フォーク〜アメリカーナ10曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1724338885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The Queen of Rocky Ripple\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Boatsman\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOld-time and traditional music stay exciting for their contrasts. Exacting instrumentation honed through mentorships and late-night jams at fiddler’s conventions tangles with a community-sourced inventiveness that influences variants and new sounds. Joseph Decosimo is a master of this genre for this very reason, blending deep technique with an openness and curiosity that keep his music crackling with life. A “marvelous fiddler” (No Depression) and banjo player who braids “exultation and veneration” (INDY Week) into his music, on his third solo album Fiery Gizzard Decosimo gathers a close-knit ensemble of friends from his musical career to infuse his interpretations of fiddle and banjo pieces with a contagious communal joy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs an artist working with traditional music from the South and Appalachia, Decosimo chooses songs based not only on historical significance and lineage but also his own sensory approach. For Fiery Gizzard, his ear was tuned to otherworldly tones and mystery, sourcing from field recordings such as Virginia fiddler Luther Davis’ hypnotic version of \"Shady Grove\" while amping up the music’s psychedelic potential. On the middle Tennessee banjo composition “Flowery Girls,” a VHS of bluesman Abner Jay inspired\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Decosimo to rig up a pickup inside a fretless banjo and play it through a tube amp to capture some of Jay’s edge and funkiness. But to round out the sound and keep it kinetic meant galvanizing a genre-eschewing crew to jam out– and not in a “spaced-out drooly” kind of way, he laughs, but as a sort of “responsive conversation.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDecosimo has always been a community-minded artist. He began playing as a seventh grader in Tennessee, fostering relationships with older players at jams and in homes, a learning mode natural to his inquisitive nature and desire for musical connection. A folklorist by intuition, he later became one by profession, studying with old-time legend Clyde Davenport, teaching in East Tennessee State University’s renowned bluegrass program, and receiving his PhD at the University of North Carolina with a dissertation titled “Catching the ‘Wild Note’: Listening, Learning, and Connoisseurship in Old-Time Music.” In North Carolina, Decosimo kicked about in the verdant environment of Durham and Chapel Hill’s folk and indie scenes, collaborating with artists including Alice Gerrard, Hiss Golden Messenger, and Jake Xerxes Fussell. This community has influenced his own music, including his “sublime and strangely heartening” (Bandcamp Daily) 2022 release While You Were Slumbering and Beehive Cathedral, Decosimo’s 2024 “Appalachian mountain music treasury” (New Commute) trio album with Luke Richardson and Cleek Schrey for Dear Life Records.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContinuing on this path, Fiery Gizzard is home base for a loose outfit of mostly Tarheel-based musicians from within and beyond traditional music. Inspired by a tour with fiddler Stephanie Coleman (Nora Brown), guitarist Jay Hammond, and synth builder and multi-instrumentalist Matthew O’Connell, Decosimo assembled studiomates based on close friendships and comfort. Coleman, O’Connell, and Hammond contribute to Fiery Gizzard, along with bassist and producer Andy Stack (Helado Negro, Wye Oak), horn player Kelly Pratt (Beirut, David Byrne), Mipso and Fust’s Libby Rodenbough, Joseph O’Connell (Elephant Micah), and trad\/experimental artist Cleek Schrey. Decosimo’s fiddle and banjo work is virtuosic, intricate and simple simultaneously, a testament to his many years of study. On some tracks, his playing or lovely, plain-hearted singing is the centerpiece, such as on his interpretations of Texan street preacher Washington Phillips' 1929 recording \"I Had a Good Father and Mother\" or the Eastern Kentucky fiddle barn-burner “Glory in the Meetinghouse,” famously played by Luther Strong for Alan Lomax. But there’s also a trusting open-door policy, like where Southern Appalachian tune “Ida Red” relaxes into Coleman’s sweet, confident fiddling and Hammond’s loping guitar.\u003cbr\u003eAs a bandleader, Decosimo’s confidence and enthusiasm for the music reveal the heart of traditional music and how it can come to life through community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiery Gizzard is Joseph Decosimo as a powerful champion of traditional music – a sponge who soaks up as much as he squeezes out, a responsive artist who makes his genre accessible, and a magnet who can bring musicians of all sorts into his orbit with his same passion.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Decosimo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLR063lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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He sampled the presets and played classic Japanese folk song melodies on a Yamaha DX-7. Each track ends with a short, abrupt bang, evoking a sense of the impermanence of all things. While it's a kind of synth funk, it also has a wild vibe reminiscent of the mid-'80s Jamaican computerized revolution. It could be considered a 47-year-old successor to Hidemi Saito's masterpiece \"Electone Japanese Folk Songs\" (because there's nothing else quite like it). Apparently it was produced independently without any prior knowledge of the subject, and only a small number of copies were produced.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Honjo Ushimatsu (本城丑松)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-14T05:55:48+09:00","created_at":"2025-08-13T18:19:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["em records","field recording","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":250000,"price_min":250000,"price_max":250000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47610544783610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Honjo Ushimatsu (本城丑松) \/\/ Computerized Japanese Minyo TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":250000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36540989210874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の尺八奏者本城丑松が、2025年7月にem recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本の民謡をシンセファンクアレンジした12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作はROLANDのリズムマシーン CompuRhythm CR-78のプリセットにある「演歌」リズムに魅せられた作者（本業は尺八の演奏家）が、プリセットをサンプリングしたベーシックトラックに代表的な日本民謡のメロディーをYamaha DX-7で演奏した簡素な内容。しかもどの曲も短くブチ切って終了する諸行無常感。ある種のシンセファンクなのですが80s中期ジャマイカのコンピュータライズド革命のようなワイルドなヴァイヴスもあり、斉藤英美先生の名盤『エレクトーン 日本の民謡』の47年越しで出現した後継作と言えるかもしれません（だって他に類例がない）。右も左も分からない状態で自主制作されたそうで少部数の製造。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=225803639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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He sampled the presets and played classic Japanese folk song melodies on a Yamaha DX-7. Each track ends with a short, abrupt bang, evoking a sense of the impermanence of all things. While it's a kind of synth funk, it also has a wild vibe reminiscent of the mid-'80s Jamaican computerized revolution. It could be considered a 47-year-old successor to Hidemi Saito's masterpiece \"Electone Japanese Folk Songs\" (because there's nothing else quite like it). Apparently it was produced independently without any prior knowledge of the subject, and only a small number of copies were produced.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Honjo Ushimatsu (本城丑松)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8884827947258,"title":"Christer Bothén \/\/ Christer Bothén Donso n’goni LP","handle":"christer-bothen-christer-bothen-donso-n-goni-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Christer Bothénが、2025年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカの民族楽器ドンソンゴニを用いたワスルの伝統音楽とインプロ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3777610072\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Though playing the instrument has traditionally been restricted to those who belong to the hunters’ brotherhood, Bothén found an enthusiastic teacher in Brouema Dobia, who, after many months of intensive one-on-one lessons, gave Bothén his blessing to play the instrument both traditionally and in his own style. Returning to Sweden, he would go on to pass on what he had learned to Don Cherry and play the Donso n’goni in a wide variety of inventive settings, including the driving Afro-jazz-fusion of his Trancedance (reissued as BT118).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe seven pieces of Christer Bothén Donso n’goni offer up a stunning showcase of Bothén’s work on this remarkable instrument, heard entirely unaccompanied, except for the final piece where he is joined on a second Donso n’goni by his student and collaborator, the virtuoso bassist Kansan\/Torbjorn Zetterberg, and Marianne\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e N’Lemvo Linden on the metal Karanjang scraper. Produced by Johan Berthling (of Fire! \u0026amp; Ghosted) and recorded in three sessions in Stockholm between 2019 and 2023 in richly detailed high fidelity, the instrument’s buzzing, sonorous bass strings make an immediate, overwhelming sonic impression. Hyper-focused on hypnotically repeating pentatonic patterns, the seven pieces are at once relentlessly single-minded and endlessly rich in subtle variations. The concentrated listening environment turns small details, such as the deployment of the instrument’s segesege rattle on two of the pieces, into major events. Six of the seven pieces are traditional, with Bothén contributing the remaining ‘La Baraka’, but the line between tradition and the individual talent is imaginary here: as Bothén explained in a recent interview with The Wire’s Clive Bell, ‘I play traditional and untraditional, and I play the music forward and backward’. While the traditional Wassoulou pieces provide the rhythmic and harmonic elements, Bothén’s individuality as a performer is alive in every moment, felt acutely in boundless variations of attack, improvisational flourishes, and unexpected accelerations and decelerations. Captured entirely live and bristling with spontaneity, this music is undeniably the product of almost half a decade of Bothén’s devotion to the Donso n’goni and its traditional music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanied by detailed new liner notes by Bothén and stunning colour photos from his time in Mali, Christer Bothén Donso n’goni is a stunning document of a remarkable instrument, played with an almost spiritual intensity by one of contemporary music’s great explorers\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 133\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-12T06:28:43+09:00","created_at":"2025-08-11T12:13:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","field recording","jazz","lp","new"],"price":467500,"price_min":467500,"price_max":467500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47603010568442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Christer Bothén \/\/ Christer Bothén Donso n’goni LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":467500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101485251","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso1.jpg?v=1754881884","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso2.jpg?v=1754881884"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso1.jpg?v=1754881884","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36521633513722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso1.jpg?v=1754881884"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso1.jpg?v=1754881884","width":700},{"alt":null,"id":36521633546490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso2.jpg?v=1754881884"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso2.jpg?v=1754881884","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Christer Bothénが、2025年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカの民族楽器ドンソンゴニを用いたワスルの伝統音楽とインプロ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3777610072\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Returning to Sweden, he would go on to pass on what he had learned to Don Cherry and play the Donso n’goni in a wide variety of inventive settings, including the driving Afro-jazz-fusion of his Trancedance (reissued as BT118).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe seven pieces of Christer Bothén Donso n’goni offer up a stunning showcase of Bothén’s work on this remarkable instrument, heard entirely unaccompanied, except for the final piece where he is joined on a second Donso n’goni by his student and collaborator, the virtuoso bassist Kansan\/Torbjorn Zetterberg, and Marianne\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e N’Lemvo Linden on the metal Karanjang scraper. Produced by Johan Berthling (of Fire! \u0026amp; Ghosted) and recorded in three sessions in Stockholm between 2019 and 2023 in richly detailed high fidelity, the instrument’s buzzing, sonorous bass strings make an immediate, overwhelming sonic impression. Hyper-focused on hypnotically repeating pentatonic patterns, the seven pieces are at once relentlessly single-minded and endlessly rich in subtle variations. The concentrated listening environment turns small details, such as the deployment of the instrument’s segesege rattle on two of the pieces, into major events. Six of the seven pieces are traditional, with Bothén contributing the remaining ‘La Baraka’, but the line between tradition and the individual talent is imaginary here: as Bothén explained in a recent interview with The Wire’s Clive Bell, ‘I play traditional and untraditional, and I play the music forward and backward’. While the traditional Wassoulou pieces provide the rhythmic and harmonic elements, Bothén’s individuality as a performer is alive in every moment, felt acutely in boundless variations of attack, improvisational flourishes, and unexpected accelerations and decelerations. Captured entirely live and bristling with spontaneity, this music is undeniably the product of almost half a decade of Bothén’s devotion to the Donso n’goni and its traditional music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanied by detailed new liner notes by Bothén and stunning colour photos from his time in Mali, Christer Bothén Donso n’goni is a stunning document of a remarkable instrument, played with an almost spiritual intensity by one of contemporary music’s great explorers\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 133\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8884826898682,"title":"Sombat Simla \/\/ Master Of Bamboo Mouth Organ - Isan, Thailand LP","handle":"sombat-simla-master-of-bamboo-mouth-organ-isan-thailand-lp-1","description":"\u003cp\u003eタイの竹笛オルガン「ケーン」奏者Sombat Simlaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2806481222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLine Rod Fai - Train 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTuey Non Tarn 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLom Phat Prow 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTang Waii - Wicker Stool 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLai Soy Puen Baan 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLine Khene Racing 04:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHak Sao Siang Khene 03:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeung Swing 03:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSiang Khene Hoy Hooun 03:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKhene Lam Sing 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to announce the first LP documenting master khene player Sombat Simla, the label’s first collaboration with Japanese sound artist, field recordist, and researcher Yasuhiro Morinaga. Simla is known in Thailand as one of the greatest living players of the khene, the ancient bamboo mouth organ particularly associated with Laos but found throughout East and Southeast Asia. His virtuosic and endlessly inventive renditions of traditional and popular songs have earned him the title ‘the god of khene’, and he is known for his innovative techniques and ability to mimic other instruments and non-musical sound, including, as a writer for the Bangkok Post describes, ‘the sound of a train journey, complete with traffic crossings and the call of barbecue chicken vendors’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAided by a group of Thai friends, in 2018 Morinaga travelled to the Maha Sarakham province in the Isan region, arranging to meet Simla in a remote spot surrounded by rice fields. Then and there, Morinaga recorded the solo performances heard on the LP’s first side. At Morinaga’s request, Simla began with a rendition of the train song ‘Lot Fay Tay Lang’. Beginning with long tones that seem to mimic a train horn, the performance soon moves into a rapid chugging rhythm, interrupted at points by vocal exclamations and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e remarkable timbre Simla produces by singing through the khene. To listeners unfamiliar with Thai music, the pentatonic scales and rhythmic chug of many of the pieces can have surprising echoes of the rawest American blues. The range of Simla’s performance is astonishing, moving from compulsive rhythmic workouts on single chords and rapid-fire runs of single notes to gentle sing-song melodies, and using a fascinating array of techniques, including a rapid tremolo that sometimes sounds almost electronic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater the same day, Morinaga followed Simla to a cattle shed where he met percussionist Mali Moodsansee to play some molam (folk songs found in Isan and neighbouring Laos), with Pattardon Ekchatree joining in on cymbal. At times, these molam songs have a wistful, romantic character quite different from the solo pieces. Backed up by the propulsive hand drums, Simla again dazzles with his melodic fluidity, rhythmic drive, and wild displays of unorthodox technique.\u003cbr\u003eAs Morinaga writes, ‘It felt like they had been playing together so long that their breathing was perfectly in sync, and it was like listening to the precision of James Brown’s funk’. Accompanied by extensive liner notes by Morinaga detailing the day of recording, this is a stunning document of a master musician, seamlessly integrating tradition and innovation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sombat Simla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 112\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-13T11:13:23+09:00","created_at":"2025-08-11T12:03:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","field recording","lp","new"],"price":465300,"price_min":465300,"price_max":465300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47603006439674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sombat Simla \/\/ Master Of Bamboo Mouth Organ - Isan, Thailand LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101456763","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2.jpg?v=1703302708"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32869964218618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708","width":700},{"alt":null,"id":32869964251386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2.jpg?v=1703302708"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2.jpg?v=1703302708","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eタイの竹笛オルガン「ケーン」奏者Sombat Simlaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2806481222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLine Rod Fai - Train 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTuey Non Tarn 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLom Phat Prow 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTang Waii - Wicker Stool 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLai Soy Puen Baan 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLine Khene Racing 04:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHak Sao Siang Khene 03:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeung Swing 03:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSiang Khene Hoy Hooun 03:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKhene Lam Sing 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to announce the first LP documenting master khene player Sombat Simla, the label’s first collaboration with Japanese sound artist, field recordist, and researcher Yasuhiro Morinaga. Simla is known in Thailand as one of the greatest living players of the khene, the ancient bamboo mouth organ particularly associated with Laos but found throughout East and Southeast Asia. His virtuosic and endlessly inventive renditions of traditional and popular songs have earned him the title ‘the god of khene’, and he is known for his innovative techniques and ability to mimic other instruments and non-musical sound, including, as a writer for the Bangkok Post describes, ‘the sound of a train journey, complete with traffic crossings and the call of barbecue chicken vendors’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAided by a group of Thai friends, in 2018 Morinaga travelled to the Maha Sarakham province in the Isan region, arranging to meet Simla in a remote spot surrounded by rice fields. Then and there, Morinaga recorded the solo performances heard on the LP’s first side. At Morinaga’s request, Simla began with a rendition of the train song ‘Lot Fay Tay Lang’. Beginning with long tones that seem to mimic a train horn, the performance soon moves into a rapid chugging rhythm, interrupted at points by vocal exclamations and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e remarkable timbre Simla produces by singing through the khene. To listeners unfamiliar with Thai music, the pentatonic scales and rhythmic chug of many of the pieces can have surprising echoes of the rawest American blues. The range of Simla’s performance is astonishing, moving from compulsive rhythmic workouts on single chords and rapid-fire runs of single notes to gentle sing-song melodies, and using a fascinating array of techniques, including a rapid tremolo that sometimes sounds almost electronic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater the same day, Morinaga followed Simla to a cattle shed where he met percussionist Mali Moodsansee to play some molam (folk songs found in Isan and neighbouring Laos), with Pattardon Ekchatree joining in on cymbal. 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{"id":8877972848890,"title":"Hánkel Bellido \/\/ Yavireri: Los que viven en lo profundo TAPE","handle":"hankel-bellido-yavireri-los-que-viven-en-lo-profundo-tape","description":"\u003cp\u003eペルーのフィールドレコーディング作家／映像作家Hánkel Bellidoが、2025年7月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアマゾン南東部の先住民族マツィゲンカ族の日常を切り取ったフィールドレコーディング14曲を収録。スピリチュアリティ溢れる一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヤヴィレリとはマツィゲンカの言葉で、「深淵に生きる者たち」と訳される。森の精霊や、ジャングルの中から聴覚、視覚、口承に根ざした生活様式を維持する者たちを表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音は、Hánkel Bellidoがペルー・アマゾン南東部ウルバンバ下流のマツィゲンカのコミュニティと2年間にわたり共存し続けた成果である。川、小道、キャンプファイヤーの中で、Hánkel Bellidoは自然、精神、音響の世界が絡み合う歌、物語、サウンドスケープを録音した。マツィゲンカ族は、この地域で最も生物多様性が高く、文化的にも重要な地域のひとつとされるメガントニ国立公園の奥深くに生息している。彼らのスピリチュアリティは、ビジョン、動物の精霊、森の記憶を通して流れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコーディングのメイン・ボイスは、口承の教師であり歌の守護者であるエディス・アウカ・リオス。彼女の解釈を通して、音の世界観が展開される。歌は、その日を迎えるために、子供たちを世話するために、鳥と会話するために、死者に別れを告げるために、あるいは見えない世界から戻ってくるために歌われる。録音はすべて、台本も目的もなく、集落のそばを歩いたり移動したりしながら、その場で行われた。これは民俗学的な再現でも学術的な記録でもなく、むしろ辺境における日常生活の音の証人である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1949720447\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cantos al Amanecer 00:40\u003cbr\u003e2. Rio Bajo Urubamba 01:56\u003cbr\u003e3. Canción de Pesca 00:46\u003cbr\u003e4. Niños Jugando en Canoa 03:36\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Cantos de Pajaritos 01:16\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Capirona 03:36\u003cbr\u003e7. Canto de Cuna 01:20\u003cbr\u003e8. Atardecer en Megantoni 03:00\u003cbr\u003e9. Cuento de el Ayahuasca 02:24\u003cbr\u003e10. Matsigenka en rio 02:44\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Canto de luto o despedida 01:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Transiciones de agua 03:24\u003cbr\u003e13. Canto al Dios Tasorinchi 01:48\u003cbr\u003e14. Anochecer en Megantoni 01:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eYavireri - a Matsigenka word that can be understood as “those who live in the depths” - describes the spirits of the forest and those who, from within the jungle, sustain a way of life rooted in listening, vision, and oral tradition.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis recording is the result of two years of continuous coexistence by Hankel Bellido with Matsigenka communities of the Lower Urubamba in the southeastern Peruvian Amazon. Amongst the rivers, trails and campfires, Bellido recorded the songs, stories and soundscapes where the natural, spiritual, and acoustic worlds intertwine. The Matsigenka inhabit deep territories of Megantoni National Park, an area considered among the most biodiverse and culturally significant in the region. Their language, unwritten, is transmitted through songs, whispers and advice; their spirituality flows through visions, animal-spirits, and the memory of the forest.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe main voice of the recording is Edith Auca Ríos, an oral teacher and guardian of songs. Through her interpretations, a sonic worldview unfolds: where one sings to greet the day, care for children, converse with birds, bid farewell to the dead, or return from the invisible world. All recordings were captured in situ, walking or navigating alongside the communities, with no script or objective. It is not a folkloric reconstruction nor an academic document, rather a sonic witness to everyday life in the margins.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hánkel Bellido\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH112\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-04T07:33:31+09:00","created_at":"2025-08-03T14:16:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","monooto","new","recommended","tape"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47578916520186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hánkel Bellido \/\/ Yavireri: Los que viven en lo profundo TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580856400","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav1.jpg?v=1754198077","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav2.jpg?v=1754198077"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav1.jpg?v=1754198077","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36471671062778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav1.jpg?v=1754198077"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav1.jpg?v=1754198077","width":700},{"alt":null,"id":36471671095546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav2.jpg?v=1754198077"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav2.jpg?v=1754198077","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルーのフィールドレコーディング作家／映像作家Hánkel Bellidoが、2025年7月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアマゾン南東部の先住民族マツィゲンカ族の日常を切り取ったフィールドレコーディング14曲を収録。スピリチュアリティ溢れる一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヤヴィレリとはマツィゲンカの言葉で、「深淵に生きる者たち」と訳される。森の精霊や、ジャングルの中から聴覚、視覚、口承に根ざした生活様式を維持する者たちを表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音は、Hánkel Bellidoがペルー・アマゾン南東部ウルバンバ下流のマツィゲンカのコミュニティと2年間にわたり共存し続けた成果である。川、小道、キャンプファイヤーの中で、Hánkel Bellidoは自然、精神、音響の世界が絡み合う歌、物語、サウンドスケープを録音した。マツィゲンカ族は、この地域で最も生物多様性が高く、文化的にも重要な地域のひとつとされるメガントニ国立公園の奥深くに生息している。彼らのスピリチュアリティは、ビジョン、動物の精霊、森の記憶を通して流れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコーディングのメイン・ボイスは、口承の教師であり歌の守護者であるエディス・アウカ・リオス。彼女の解釈を通して、音の世界観が展開される。歌は、その日を迎えるために、子供たちを世話するために、鳥と会話するために、死者に別れを告げるために、あるいは見えない世界から戻ってくるために歌われる。録音はすべて、台本も目的もなく、集落のそばを歩いたり移動したりしながら、その場で行われた。これは民俗学的な再現でも学術的な記録でもなく、むしろ辺境における日常生活の音の証人である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1949720447\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Anochecer en Megantoni 01:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eYavireri - a Matsigenka word that can be understood as “those who live in the depths” - describes the spirits of the forest and those who, from within the jungle, sustain a way of life rooted in listening, vision, and oral tradition.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis recording is the result of two years of continuous coexistence by Hankel Bellido with Matsigenka communities of the Lower Urubamba in the southeastern Peruvian Amazon. Amongst the rivers, trails and campfires, Bellido recorded the songs, stories and soundscapes where the natural, spiritual, and acoustic worlds intertwine. The Matsigenka inhabit deep territories of Megantoni National Park, an area considered among the most biodiverse and culturally significant in the region. Their language, unwritten, is transmitted through songs, whispers and advice; their spirituality flows through visions, animal-spirits, and the memory of the forest.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe main voice of the recording is Edith Auca Ríos, an oral teacher and guardian of songs. Through her interpretations, a sonic worldview unfolds: where one sings to greet the day, care for children, converse with birds, bid farewell to the dead, or return from the invisible world. All recordings were captured in situ, walking or navigating alongside the communities, with no script or objective. It is not a folkloric reconstruction nor an academic document, rather a sonic witness to everyday life in the margins.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hánkel Bellido\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH112\u003c\/p\u003e"}
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Nafwaya Fwaya 02:25\u003cbr\u003e2. Kalindawalo Ni Mfumu 03:08\u003cbr\u003e3. Elena\u003cbr\u003e4. Fosta Kayi\u003cbr\u003e5. Nalikwebele Sonka\u003cbr\u003e6. Shalapo\u003cbr\u003e7. Kapata Mukaya\u003cbr\u003e8. Bambi Balefisa Kumwabo\u003cbr\u003e9. Imbote\u003cbr\u003e10. Fodya\u003cbr\u003e11. Mayo Na Bwalya\u003cbr\u003e12. Tuli Beni Calo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCountry, township jazz, and pop hits from the height of Zambia’s freedom movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVocalist, guitarist, and bandleader Alick Nkhata moved effortlessly between lonesome country slide, big band pop, and air-tight vocal harmonies, all with roots in Bemba and other African traditional songs and rhythms. It’s a dizzying, inclusive, expansive blend from an artist and music archivist who became the voice of his nation’s fight for freedom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe lyrics and music represent the times - lonesome country laments like “Nafwaya Fwaya” and “Fosta Kayi” drift along the railways to urban centers and copper mines. “Nalikwebele Sonka (I Told You Sonka)”, sung in “deep-Bemba” pairs honey-soaked yodels with a warning about the downward spiral of unemployment in townships, while Mayo Na Bwalya’ (Mother of Bwalya) is a mother’s plea to a traditional songbird for guidance of her wayward son. 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It’s a dizzying, inclusive, expansive blend from an artist and music archivist who became the voice of his nation’s fight for freedom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe lyrics and music represent the times - lonesome country laments like “Nafwaya Fwaya” and “Fosta Kayi” drift along the railways to urban centers and copper mines. “Nalikwebele Sonka (I Told You Sonka)”, sung in “deep-Bemba” pairs honey-soaked yodels with a warning about the downward spiral of unemployment in townships, while Mayo Na Bwalya’ (Mother of Bwalya) is a mother’s plea to a traditional songbird for guidance of her wayward son. 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Zomia might be (almost) gone but Kink Gong is keen keep its spirit alive by releasing a series of albums celebrating the region’s quasi mythological features.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Zomia is an idea, a concept that, not so long ago, there were two very distinct worlds in southeast Asia, the valley VS highland\/hinterland, the civilisation VS the primitive, paddy rice VS slash and burn agriculture, Buddhism VS Animism, fixed territory VS movement\/migration, written system VS oral culture, the state VS anarchy, property VS squat, controlled population VS autonomy, bricks VS bamboo and wood and, at my level museumified traditional mainstream music VS real emotions\/songs of devastated lives and\/or gongs ceremonies with buffalo sacrifices, extreme heat in the valleys VS shade in the jungle. I could go on and on but let’s not\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e forget that ZOMIA is disappearing fast, if not altogether already. How many of the people I’ve recorded are still alive?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs you might know, before composing new music from my own ZOMIAN experience (from 2001 to 2014 in Cambodia, Laos, Vietnam, Thailand and China) I had to find those musicians, be able to communicate with them, record them as good as I could with very limited finances and gradually release a collection of 160 CDrs. It is very important for me to make sure you to listen to the fantastic original recordings before or after you’ve listened to this experimental reconstruction I called ZOMIA!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExpect more volumes to come, this is my biggest source of inspiration, and the reason why I’ve been involved for years in constructing a mythological experimental musical ZOMIAN soundscape.’’\u003cbr\u003e-Laurent Jeanneau, Berlin 2020\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Kink Gong \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-14T07:42:55+09:00","created_at":"2025-07-14T07:42:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","field recording","lp","new","post newage","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47510136783098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kink Gong \/\/ Zomia Vol.1 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21810011439269,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eポルトガル・リスボンの密林大巣窟Discrepant諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、ドイツ・ベルリンのストレンジビーツ作家\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLaurent Jeanneau aka Kink Gongがリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJames C Scottが『The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia』の中で提唱したZOMIA(=国家のルールが適用されない半ユートピア的な地域)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eにインスパイアされ制作した作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e彼が東南アジアの高地で何年にもわたって録音・記録してきた音楽に、独自の解釈を加えた神話的サウンドスケープ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=969712805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKink Gong is back with his unique take and re-interpretation of the music he’s been recording and documenting for years in the South East Asian highlands.\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003eZomia Vol.1 takes the conceptual idea of ZOMIA, proposed by James C Scott in The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia, to construct its very own mythological soundscape inspired by a semi-utopic region where state rules don’t apply. 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It is very important for me to make sure you to listen to the fantastic original recordings before or after you’ve listened to this experimental reconstruction I called ZOMIA!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExpect more volumes to come, this is my biggest source of inspiration, and the reason why I’ve been involved for years in constructing a mythological experimental musical ZOMIAN soundscape.’’\u003cbr\u003e-Laurent Jeanneau, Berlin 2020\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Kink Gong \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Discrepant\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8857764331770,"title":"Alberto Juscamaita Gastelú \/\/ Reminiscences of Raktako: Huayno Guitar from Cuzco and Ayacucho, 1930-1940 TAPE","handle":"alberto-juscamaita-gastelu-reminiscences-of-raktako-huayno-guitar-from-cuzco-and-ayacucho-1930-1940-tape","description":"\u003cp\u003eペルーのギタリストAlberto Juscamaita Gastelúが、2025年6月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1930-1940年に録音していた秘蔵音源11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フアイノのルーツは植民地時代のアンデスにあり、先住民族が自分たちの音楽とヨーロッパ人入植者がもたらした影響を融合させ始めた。その過程でスパニッシュギターが自然に普及し、伝統的なアンデスハープの調弦、指使い、リズムが取り入れられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラクタコとして知られる故Alberto Juscamaita Gastelúは、ペルー南部アンデスのアヤクーチョを故郷とする有名なギタリストであり、作曲家であり、何世代ものギタリストの指導者であった。彼のユニークなスタイルは、スペインのリュートや、ヴァイオリンやアコーディオンといった植民地から持ち込まれた楽器のテクニックも融合している。ラクタコは1世紀以上にわたり、アヤクーチョの音楽の伝統とアンデスギターの形式を守ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年、ラクタコの最後の弟子であるグスタボ・ヤシムラが、サウンド・オブ・ジ・アンデスのヘンケル・ベリドに、ラクタコが1930年から1940年の間に録音した一連の驚くべきホームレコーディングを公開した。わずかな機材で録音されたこれらの音源は、これまで出版されたことがなく、貴重な文化的財産である。100年以上生き、2023年にこの世を去ったギタリストは、ペルー文化省が公式に彼を文化功労者に認定するまで、ほとんど忘れられていた。ペルー音楽、特にアヤクーチョ・ギターの伝統に多大な影響を与えた彼の遺産が、ようやく認められようとしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4098080003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For over a century, Raktako preserved Ayacucho's musical traditions and the Andean guitar form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2022, the last disciple of Raktako, Gustavo Yashimura, shared with Sound of the Andes' Hánkel Bellido a series of astonishing home recordings made by Raktako between approximately 1930 and 1940. These recordings, made with the sparsest of equipment, had never been published before and represent an invaluable cultural treasure. The guitarist, who lived for over 100 years and passed away in 2023, had been largely forgotten until recently, when the Ministry of Culture of Peru officially recognised him as Meritorious Personality of Culture. His legacy, which includes a profound influence on Peruvian music, especially the Ayacucho guitar tradition, is finally being acknowledged.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alberto Juscamaita Gastelú\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-11T10:43:37+09:00","created_at":"2025-07-11T09:54:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47502123041018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Alberto Juscamaita Gastelú \/\/ Reminiscences of Raktako: Huayno Guitar from Cuzco and Ayacucho, 1930-1940 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580852921","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_c6c0947f-1011-45bf-8928-a185d37adcd7.jpg?v=1752195170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36352104988922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170","width":700},{"alt":null,"id":36352105021690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_c6c0947f-1011-45bf-8928-a185d37adcd7.jpg?v=1752195170"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_c6c0947f-1011-45bf-8928-a185d37adcd7.jpg?v=1752195170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルーのギタリストAlberto Juscamaita Gastelúが、2025年6月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1930-1940年に録音していた秘蔵音源11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フアイノのルーツは植民地時代のアンデスにあり、先住民族が自分たちの音楽とヨーロッパ人入植者がもたらした影響を融合させ始めた。その過程でスパニッシュギターが自然に普及し、伝統的なアンデスハープの調弦、指使い、リズムが取り入れられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラクタコとして知られる故Alberto Juscamaita Gastelúは、ペルー南部アンデスのアヤクーチョを故郷とする有名なギタリストであり、作曲家であり、何世代ものギタリストの指導者であった。彼のユニークなスタイルは、スペインのリュートや、ヴァイオリンやアコーディオンといった植民地から持ち込まれた楽器のテクニックも融合している。ラクタコは1世紀以上にわたり、アヤクーチョの音楽の伝統とアンデスギターの形式を守ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年、ラクタコの最後の弟子であるグスタボ・ヤシムラが、サウンド・オブ・ジ・アンデスのヘンケル・ベリドに、ラクタコが1930年から1940年の間に録音した一連の驚くべきホームレコーディングを公開した。わずかな機材で録音されたこれらの音源は、これまで出版されたことがなく、貴重な文化的財産である。100年以上生き、2023年にこの世を去ったギタリストは、ペルー文化省が公式に彼を文化功労者に認定するまで、ほとんど忘れられていた。ペルー音楽、特にアヤクーチョ・ギターの伝統に多大な影響を与えた彼の遺産が、ようやく認められようとしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4098080003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8855553507578,"title":"Ludwig Berger \u0026 Vadret da Morteratsch \/\/ Crying Glacier LP","handle":"ludwig-berger-vadret-da-morteratsch-crying-glacier-lp","description":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Ludwig Bergerが、2025年7月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング9曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/berger-dombois-konig-u5-wang-struck-modernism-figure-x-a-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarc Namblardの「arctic summer」に続く第2弾は、ヴァドレ・ダ・モルテラッチュ（モルテラッチュ氷河）とランドスケープ・サウンドアーティストで教育者でもあるLudwig Bergerの親密なコラボレーションによるアルバム「crying glacier」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、Ludwig Bergerがスイス・アルプスのモルテラッチ氷河でレコーディングを行った様子を記録した、ルッツ・スタウトナー監督による同名の映画『Crying Glacier』（上掲）の撮影中に主に録音された。ドキュメンタリーと同様、LP版は氷河とリスナーの深い関係を明らかにしている。Ludwig Bergerは10年間、モルテラッチ氷河を頻繁に訪れ、そのたびに「何か」ではなく「誰か」に会いに来たような感覚を覚えたという。「旧友に会うように」と彼は映画のナレーションで語っている。この親密さはアルバム全体を通して感じられる。各トラックで、氷河の繊細かつ複雑なサウンドスケープが、無数の音のアーティキュレーションで展開される。溶けた氷は、うなり、うなり、泡立ち、ひび割れ、割れ、折れ、湧き出し、流れ、漏れる。「言語の一形態」とベルガーは言う。実際、モルテラッチュが生み出した語彙の豊富さは、誇張しすぎることはない。氷河が溶けるときに放出する気泡の糸は、地球の太古の大気だけでなく、驚くほど幅広い表現力を備えている。水で満たされたクレバスの中で、それぞれが独自のリズムとフレージングを持つ奇妙な声が実体化する。あるものは鳥の鳴き声、あるものは哺乳類のうなり声、あるものは人間の話し声、そしてあるものはシンセサイザーの擬態語まで。アルバムを通して、これらの声は分厚く多層的な氷河のノイズとなって蓄積され、まるでLudwig Bergerが我々を氷の小宇宙に招き入れたかのようだ。この極端な近接性は、時折、突然のズームアウトによって中断され、周囲の渓谷の乾燥したサウンドスケープが明らかになる。「氷河が最近溶けた地帯は砂漠のようだ」とLudwig Bergerは警告しているが、この警告は、氷河を取り除いたモルテラッチュ渓谷の未来のサウンドスケープを想像させるアルバムのラストトラックで体現されている。かつてこの土地に息づいていた精巧な言語は、今や失われている。その代わりに、鳥のさえずり、昆虫の鳴き声、飛行機のモーター音が空気中に充満し、アルプスを待ち受ける暑さを予感させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「気候保護がなければ、Ludwig Bergerの録音はアルプスの氷河よりも長生きする可能性がある」と、緑に覆われた谷を映したラストショットで映画は警告している。大げさではない。氷は何千年もの間、地球の歴史を担ってきたが、驚くべき速さで消滅しつつある。その応答として、このアルバムは、Ludwig Bergerのハイドロフォンによって優しく聴こえる、生命に満ちた身体としての氷河へのリスナーの共感を誘うLudwig Bergerは、「Crying Glacier」とその本質的な人間以上の共同性によって、モルテラッチ氷河の声を増幅させ、その人間性を強調する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4177826037\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. on a different scale 04:03\u003cbr\u003e2. someone, not something 03:46\u003cbr\u003e3. a form of language 04:46\u003cbr\u003e4. the more alive he seems, the more he is dying 03:55\u003cbr\u003e5. hundreds, thousands of years old 01:55\u003cbr\u003e6. a kind of person 02:47\u003cbr\u003e7. becoming a desert 03:06\u003cbr\u003e8. nothing returns 03:03\u003cbr\u003e9. what the valley will sound like 03:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing Marc Namblard’s \"arctic summer\", the series continues with its second album, \"crying glacier\", an intimate collaboration between the Vadret da Morteratsch (Morteratsch Glacier) and landscape sound artist and educator Ludwig Berger.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was mainly recorded during the filming of the eponymous film \"Crying Glacier\", directed by Lutz Stautner (featured above), which documents Ludwig Berger’s recording and listening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e practice with the Morteratsch Glacier in the Swiss Alps. Much like the documentary, the LP version unveils the profound relationship between the glacier and the listener. Berger spent a decade visiting Morteratsch, so frequently that each time he returned, it felt like he was coming back to someone, not just something. “Like seeing an old friend” he shares in the film’s voice over. This intimacy is made palpable throughout the album. With each track the subtle, yet complex, soundscape of the glacier unfolds in myriads of sonic articulations. The melting ice grunts, growls, bubbles, cracks, breaks, snaps, gushes, trickles, and leaks — all in a splendid and intricate vocabulary. “A form of language” states Berger. Indeed, the abundance of lexicon birthed by the Morteratsch cannot be overstated. The strings of bubbles that the glacier releases as it melts bear not only the Earth’s ancient atmosphere but also a stunning range of expressivity. Bizarre voices materialize in water-filled crevasses, each with their own rhythm and phrasing. Some echo avian songs, some mammal grunts, some human speech, and some even venture into synthesizer mimicry. Throughout the album, these voices accumulate into a thick, multi-layered, glacial noise, as if Berger invited us into the microcosm of the ice. This extreme proximity is only occasionally interrupted by sudden zoom-outs that reveal the arid soundscape of the surrounding valley. “The zone where the glacier has recently melted is like a desert”, alerts Berger, a warning embodied by the album’s last track which imagines the future soundscape of the Morteratsch Valley stripped of its glacier. The elaborate language that once inhabited this land is now gone. In its place the air is filled by bird songs, insect stridulations, and airplane motors, all foreshadowing the possible heat that awaits the Alps. \u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Without climate protection, it is likely that Ludwig Berger’s recordings will outlive alpine glaciers”, warns the film in its last shot, showing the valley overtaken by greenery. It is not exaggerated. The ice carried the planet’s history for millennia yet it is disappearing at an alarming rate. As a response, the album invites listeners to relate to the glacier as a body, filled with life, here gently auscultated by Berger’s hydrophones. With \"crying glacier\" and its intrinsic more-than-human collaborative nature, Ludwig Berger amplifies the Morteratsch Glacier’s voice to emphasize its personhood, and other glaciers' urgent need for recognition and preservation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ludwig berger \u0026amp; vadret da morteratsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-10T10:04:55+09:00","created_at":"2025-07-09T10:12:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","forms of minutiae","lp","monooto","new"],"price":423600,"price_min":423600,"price_max":423600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47492244996346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ludwig Berger \u0026 Vadret da Morteratsch \/\/ Crying Glacier LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":423600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla1.jpg?v=1752023458","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla2.jpg?v=1752023458"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla1.jpg?v=1752023458","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36339810468090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla1.jpg?v=1752023458"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla1.jpg?v=1752023458","width":700},{"alt":null,"id":36339810533626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla2.jpg?v=1752023458"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla2.jpg?v=1752023458","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Ludwig Bergerが、2025年7月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング9曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/berger-dombois-konig-u5-wang-struck-modernism-figure-x-a-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarc Namblardの「arctic summer」に続く第2弾は、ヴァドレ・ダ・モルテラッチュ（モルテラッチュ氷河）とランドスケープ・サウンドアーティストで教育者でもあるLudwig Bergerの親密なコラボレーションによるアルバム「crying glacier」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、Ludwig Bergerがスイス・アルプスのモルテラッチ氷河でレコーディングを行った様子を記録した、ルッツ・スタウトナー監督による同名の映画『Crying Glacier』（上掲）の撮影中に主に録音された。ドキュメンタリーと同様、LP版は氷河とリスナーの深い関係を明らかにしている。Ludwig Bergerは10年間、モルテラッチ氷河を頻繁に訪れ、そのたびに「何か」ではなく「誰か」に会いに来たような感覚を覚えたという。「旧友に会うように」と彼は映画のナレーションで語っている。この親密さはアルバム全体を通して感じられる。各トラックで、氷河の繊細かつ複雑なサウンドスケープが、無数の音のアーティキュレーションで展開される。溶けた氷は、うなり、うなり、泡立ち、ひび割れ、割れ、折れ、湧き出し、流れ、漏れる。「言語の一形態」とベルガーは言う。実際、モルテラッチュが生み出した語彙の豊富さは、誇張しすぎることはない。氷河が溶けるときに放出する気泡の糸は、地球の太古の大気だけでなく、驚くほど幅広い表現力を備えている。水で満たされたクレバスの中で、それぞれが独自のリズムとフレージングを持つ奇妙な声が実体化する。あるものは鳥の鳴き声、あるものは哺乳類のうなり声、あるものは人間の話し声、そしてあるものはシンセサイザーの擬態語まで。アルバムを通して、これらの声は分厚く多層的な氷河のノイズとなって蓄積され、まるでLudwig Bergerが我々を氷の小宇宙に招き入れたかのようだ。この極端な近接性は、時折、突然のズームアウトによって中断され、周囲の渓谷の乾燥したサウンドスケープが明らかになる。「氷河が最近溶けた地帯は砂漠のようだ」とLudwig Bergerは警告しているが、この警告は、氷河を取り除いたモルテラッチュ渓谷の未来のサウンドスケープを想像させるアルバムのラストトラックで体現されている。かつてこの土地に息づいていた精巧な言語は、今や失われている。その代わりに、鳥のさえずり、昆虫の鳴き声、飛行機のモーター音が空気中に充満し、アルプスを待ち受ける暑さを予感させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「気候保護がなければ、Ludwig Bergerの録音はアルプスの氷河よりも長生きする可能性がある」と、緑に覆われた谷を映したラストショットで映画は警告している。大げさではない。氷は何千年もの間、地球の歴史を担ってきたが、驚くべき速さで消滅しつつある。その応答として、このアルバムは、Ludwig Bergerのハイドロフォンによって優しく聴こえる、生命に満ちた身体としての氷河へのリスナーの共感を誘うLudwig Bergerは、「Crying Glacier」とその本質的な人間以上の共同性によって、モルテラッチ氷河の声を増幅させ、その人間性を強調する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4177826037\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Berger spent a decade visiting Morteratsch, so frequently that each time he returned, it felt like he was coming back to someone, not just something. “Like seeing an old friend” he shares in the film’s voice over. This intimacy is made palpable throughout the album. With each track the subtle, yet complex, soundscape of the glacier unfolds in myriads of sonic articulations. The melting ice grunts, growls, bubbles, cracks, breaks, snaps, gushes, trickles, and leaks — all in a splendid and intricate vocabulary. “A form of language” states Berger. Indeed, the abundance of lexicon birthed by the Morteratsch cannot be overstated. The strings of bubbles that the glacier releases as it melts bear not only the Earth’s ancient atmosphere but also a stunning range of expressivity. Bizarre voices materialize in water-filled crevasses, each with their own rhythm and phrasing. Some echo avian songs, some mammal grunts, some human speech, and some even venture into synthesizer mimicry. Throughout the album, these voices accumulate into a thick, multi-layered, glacial noise, as if Berger invited us into the microcosm of the ice. This extreme proximity is only occasionally interrupted by sudden zoom-outs that reveal the arid soundscape of the surrounding valley. “The zone where the glacier has recently melted is like a desert”, alerts Berger, a warning embodied by the album’s last track which imagines the future soundscape of the Morteratsch Valley stripped of its glacier. The elaborate language that once inhabited this land is now gone. In its place the air is filled by bird songs, insect stridulations, and airplane motors, all foreshadowing the possible heat that awaits the Alps. \u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Without climate protection, it is likely that Ludwig Berger’s recordings will outlive alpine glaciers”, warns the film in its last shot, showing the valley overtaken by greenery. It is not exaggerated. 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スイスの実験音楽家Ludwig Bergerが、2025年7月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。 モルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング9曲を収録。DLコード付属。45RPMです。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。 Marc Namblardの「arctic summer」に続く第2弾は、ヴァドレ・ダ・モルテラッチュ（モルテラッチュ氷河）とランドスケープ・サウンドアーティストで教育者でもあるLudwig Bergerの親密なコラボレーションによるアルバム「crying...
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