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{"id":8562961875194,"title":"Lieven Martens \/\/ In Hirokazu-San's Office, Dried Tea Leaves Are Waiting To Speak (Anecdotes) CD","handle":"lieven-martens-in-hirokazu-sans-office-dried-tea-leaves-are-waiting-to-speak-anecdotes-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルギーの実験／アンビエントレーベルEdições CN主宰Dolphins Into The Future aka Lieven Martensが、2024年5月に150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e京都・宇治でのフィールドレコーディング7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Ujikoen is a historical tea company based in Kizugawa near Kyoto.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s four of us\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKojima Hirokazu : director of the tea company\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKazuki Tomita : a translator hired for our project\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFloris Vanhoof : multimedia artist\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLieven Martens : sound recordist\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this office Hirokazu-San tastes and slurps tea every day. Carefully he boils the water, selects the leaves, tastes the harvest, sip. Rounding up to about 300.000 sips - or more? - during his years studying for, and being a, teamaster.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe blends with his tongue. Carefully combining different leaves from different soils. I had no idea they blended tea in this Geuze\/Champagne manner.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOur sounding slurping becomes a factory machine. His laughter is a bird call. The ringle of tableware as a polyrhythm. The digital chimes flowing over the village, a motif. The bell from the surrounding temple cuts the wind. And during the observation in the mountains, an artist forgets his shoes, what is celebrated by horseflies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sounds lead our thoughts to various directions. As a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e magical realistic play of a few people sitting in an office space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI walk outside the factory building. I walk around it. A faint smell of cat pee. The gravel makes sound under my sandals. I look up and see an airplane carefully drawing a straight line in the sky.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA memory comes with every taste. It will be a blend.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis story takes place in the Uji region where the highest standard tea leaves are grown. Because of the mist, the air, the blue mountains, the people, … And in this particular office, in this factor building, in this village. I think about and follow every sound. To what was and where it goes. \u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lieven Martens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-16T15:22:46+09:00","created_at":"2024-07-16T14:07:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Edições CN","field recording","monooto"],"price":237500,"price_min":237500,"price_max":237500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46416674750714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lieven Martens \/\/ In Hirokazu-San's Office, Dried Tea Leaves Are Waiting To Speak (Anecdotes) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_348c60eb-6fa2-4fb3-9ac8-7f9f3eb5ad5b.jpg?v=1721106378","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_47447be4-2ca7-4e46-9edc-1bf45d405122.jpg?v=1721106379"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_348c60eb-6fa2-4fb3-9ac8-7f9f3eb5ad5b.jpg?v=1721106378","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34556215886074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_348c60eb-6fa2-4fb3-9ac8-7f9f3eb5ad5b.jpg?v=1721106378"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_348c60eb-6fa2-4fb3-9ac8-7f9f3eb5ad5b.jpg?v=1721106378","width":700},{"alt":null,"id":34556215918842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_47447be4-2ca7-4e46-9edc-1bf45d405122.jpg?v=1721106379"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_47447be4-2ca7-4e46-9edc-1bf45d405122.jpg?v=1721106379","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルギーの実験／アンビエントレーベルEdições CN主宰Dolphins Into The Future aka Lieven Martensが、2024年5月に150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e京都・宇治でのフィールドレコーディング7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8512122192122,"title":"One Leg One Eye \/\/ .... And Take The Black Worm With Me LP","handle":"one-leg-one-eye-and-take-the-black-worm-with-me-lp-color-コピー","description":"\u003cp\u003eアイルランド・ダブリンの実験フォークバンドLankum創設メンバーIan Lynch aka One Leg One Eyeが、2022年12月に同国実験／ノイズレーベルNyahh Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド民謡・アンビエントドローン〜ドローン5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ダブリンの実験フォークグループLankumの創立メンバーであるIan Lynchは、音楽と歌の水面下の境界線を探求している。ダークで、ミステリアスで、不吉な、しかし究極的には超越的な音楽の道を切り開く。彼の新しいソロプロジェクト「One Leg One Eye」では、音楽的アレンジに斬新なアプローチを取り、現代のフォークというよりも、セカンドウェーブ・ブラックメタルの生々しい美学に根ざしたサウンドに結実している。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、リンチが期待やプレッシャーを受けることなく、サウンドデザインのさまざまな道を探求し、実験する自由を満喫できた2021年に誕生した。レコーディングやフィールドレコーディングのために興味深い環境を探し求めた結果、外部や内部にいくつかの環境が存在し、それぞれのエッセンスが音楽の精神に染み込み、リンチの芸術的アプローチとこの特異なデビューアルバム『...And Take The Black Worm With Me』での発展を象徴するようになった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eダブリンで再発見された空間と、慣れ親しんだベッドルームは、このアルバムの5曲を通して、包み込まれるような独特の、そして時に悲痛な雰囲気を醸し出している。ある特定の場所、Ianが子供の頃に父親が働いていた廃工場は、この時期に大きなインスピレーションと興味をそそる空間を提供してくれた。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLynchは頻繁に廃墟と化した大きな倉庫を訪れ、シュルティボックスを持って歌い、孤独に満足していた。I'd Rather Be Tending My Sheep（羊の世話をしている方がいい）」は、この最初のセッションから生まれ、最終的にアルバムのエモーショナルな中心的存在となった。『And Take The Black Worm With Me』のレコーディング全体を振り返って、Lynchはこう語っている。アルバムの制作には約1年を費やした。基本的に自分のベッドルームですべてをレコーディングしていたから、そのプロセス全体が好きだった。このようにレコーディングし、自分の時間を持つという経験は素晴らしかった。特定の要素のレコーディングに集中することができたし、一日中そのパートに没頭して、好きなだけ何度でもやり直すことができた。一日の終わりに、もししっくりこなかったら、次の日にまたやり直せばいい。自分ひとりでやっているときは、絶対に完璧だと思えるまで、特定の部分に好きなだけ時間をかけることができる。それは本当に解放的な経験だった。音楽のレコーディングで一番好きな経験だったかもしれない」。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3525166511\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2502093251\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3525166511\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eGlistening, She Emerges 08:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBold and Undaunted Youth 13:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI'd Rather Be Tending My Sheep 11:55\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Fancy Cannot Cheat So Well 06:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOnly the Diceys 05:57\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs a founding member of Dublin experimental folk group Lankum, Ian Lynch explores submerged leylines of music and song. Forging a musical path that is all at once dark, mysterious and foreboding, but ultimately transcendental. His new solo project One Leg One Eye sees him taking a fresh approach to musical arrangement culminating in a sound that is more rooted in the raw aesthetics of second wave black metal than contemporary folk.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe project was born across 2021, a period in which Lynch was able to enjoy the freedom of experimenting and explorating different paths of sound design without expectation or pressure. Seeking out interesting settings to record music and gather field recordings, there are several environments, external and interior, whose respective essence have seeped into the spirit of the music and come to represent Lynch’s artistic approach and development with this singular debut album, …And Take The Black Worm With Me.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRediscovered spaces in Dublin and the familiar enclave of his bedroom are intrinsic to the distinct and sometimes harrowing atmosphere conjured throughout the album’s five enveloping compositions. One particular location, an abandoned factory\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e where his father worked when Ian was a child, provided a space of great inspiration and intrigue during this time. Lynch frequently visited the large abandoned warehouse and sang with his shruti box, contented in his solitude. ‘I’d Rather Be Tending My Sheep’, grew into existence from those initial sessions, eventually finding a home as an emotive centrepiece to the album. Reflecting on the overall recording of …And Take The Black Worm With Me, Lynch says, 'Everything I was doing with these songs was all kind of new to me; experimenting with different sounds, textures and palettes and seeing what I could come up with by piecing it all together. I spent about a year making the album. I loved the whole process because it was basically just me in my bedroom recording everything. The experience of recording like this and having my own time to do it was amazing. I could focus on recording a specific element and happily spend all day working on that one part, doing it as many times as I wanted. At the end of the day if it didn’t feel right, I could just try it again the next day. When you’re on your own you can spend as much time as you want on particular parts until you feel that it’s absolutely perfect. I found that to be a really liberating experience. It was probably my favourite experience recording music.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : One Leg One Eye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-14T08:02:25+09:00","created_at":"2024-06-14T08:01:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","field recording","lp","Nyahh Records"],"price":444900,"price_min":444900,"price_max":444900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46227831685370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"One Leg One Eye \/\/ .... And Take The Black Worm With Me LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":444900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1.jpg?v=1697349128","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2.jpg?v=1697349128"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1.jpg?v=1697349128","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32560099361018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1.jpg?v=1697349128"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1.jpg?v=1697349128","width":700},{"alt":null,"id":32560099393786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2.jpg?v=1697349128"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2.jpg?v=1697349128","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド・ダブリンの実験フォークバンドLankum創設メンバーIan Lynch aka One Leg One Eyeが、2022年12月に同国実験／ノイズレーベルNyahh Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド民謡・アンビエントドローン〜ドローン5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ダブリンの実験フォークグループLankumの創立メンバーであるIan Lynchは、音楽と歌の水面下の境界線を探求している。ダークで、ミステリアスで、不吉な、しかし究極的には超越的な音楽の道を切り開く。彼の新しいソロプロジェクト「One Leg One Eye」では、音楽的アレンジに斬新なアプローチを取り、現代のフォークというよりも、セカンドウェーブ・ブラックメタルの生々しい美学に根ざしたサウンドに結実している。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、リンチが期待やプレッシャーを受けることなく、サウンドデザインのさまざまな道を探求し、実験する自由を満喫できた2021年に誕生した。レコーディングやフィールドレコーディングのために興味深い環境を探し求めた結果、外部や内部にいくつかの環境が存在し、それぞれのエッセンスが音楽の精神に染み込み、リンチの芸術的アプローチとこの特異なデビューアルバム『...And Take The Black Worm With Me』での発展を象徴するようになった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eダブリンで再発見された空間と、慣れ親しんだベッドルームは、このアルバムの5曲を通して、包み込まれるような独特の、そして時に悲痛な雰囲気を醸し出している。ある特定の場所、Ianが子供の頃に父親が働いていた廃工場は、この時期に大きなインスピレーションと興味をそそる空間を提供してくれた。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLynchは頻繁に廃墟と化した大きな倉庫を訪れ、シュルティボックスを持って歌い、孤独に満足していた。I'd Rather Be Tending My Sheep（羊の世話をしている方がいい）」は、この最初のセッションから生まれ、最終的にアルバムのエモーショナルな中心的存在となった。『And Take The Black Worm With Me』のレコーディング全体を振り返って、Lynchはこう語っている。アルバムの制作には約1年を費やした。基本的に自分のベッドルームですべてをレコーディングしていたから、そのプロセス全体が好きだった。このようにレコーディングし、自分の時間を持つという経験は素晴らしかった。特定の要素のレコーディングに集中することができたし、一日中そのパートに没頭して、好きなだけ何度でもやり直すことができた。一日の終わりに、もししっくりこなかったら、次の日にまたやり直せばいい。自分ひとりでやっているときは、絶対に完璧だと思えるまで、特定の部分に好きなだけ時間をかけることができる。それは本当に解放的な経験だった。音楽のレコーディングで一番好きな経験だったかもしれない」。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3525166511\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2502093251\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3525166511\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eGlistening, She Emerges 08:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBold and Undaunted Youth 13:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI'd Rather Be Tending My Sheep 11:55\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Fancy Cannot Cheat So Well 06:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOnly the Diceys 05:57\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs a founding member of Dublin experimental folk group Lankum, Ian Lynch explores submerged leylines of music and song. Forging a musical path that is all at once dark, mysterious and foreboding, but ultimately transcendental. His new solo project One Leg One Eye sees him taking a fresh approach to musical arrangement culminating in a sound that is more rooted in the raw aesthetics of second wave black metal than contemporary folk.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe project was born across 2021, a period in which Lynch was able to enjoy the freedom of experimenting and explorating different paths of sound design without expectation or pressure. Seeking out interesting settings to record music and gather field recordings, there are several environments, external and interior, whose respective essence have seeped into the spirit of the music and come to represent Lynch’s artistic approach and development with this singular debut album, …And Take The Black Worm With Me.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRediscovered spaces in Dublin and the familiar enclave of his bedroom are intrinsic to the distinct and sometimes harrowing atmosphere conjured throughout the album’s five enveloping compositions. One particular location, an abandoned factory\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e where his father worked when Ian was a child, provided a space of great inspiration and intrigue during this time. Lynch frequently visited the large abandoned warehouse and sang with his shruti box, contented in his solitude. ‘I’d Rather Be Tending My Sheep’, grew into existence from those initial sessions, eventually finding a home as an emotive centrepiece to the album. Reflecting on the overall recording of …And Take The Black Worm With Me, Lynch says, 'Everything I was doing with these songs was all kind of new to me; experimenting with different sounds, textures and palettes and seeing what I could come up with by piecing it all together. I spent about a year making the album. I loved the whole process because it was basically just me in my bedroom recording everything. The experience of recording like this and having my own time to do it was amazing. I could focus on recording a specific element and happily spend all day working on that one part, doing it as many times as I wanted. At the end of the day if it didn’t feel right, I could just try it again the next day. When you’re on your own you can spend as much time as you want on particular parts until you feel that it’s absolutely perfect. I found that to be a really liberating experience. It was probably my favourite experience recording music.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : One Leg One Eye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8510497816826,"title":"Natalia Beylis \/\/ Lost - For Annie TAPE","handle":"natalia-beylis-lost-for-annie-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアイルランドの実験音楽家／フィールドレコーディング作家Natalia Beylisが、2024年6月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから50本限定リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜物音コラージュ〜スポークンワードを織り交ぜた、社会生態学的なアプローチの音響ドキュメンタリー4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1900年代アイルランドで盛んに行われたSweathouse（アイルランド式サウナ）関連プロジェクトへのインタビューも収録。マスタリングはAndrew Weathersが担当しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/natalia-beylis-library-of-sticks-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Natalia Beylisの音楽の中心にあるのは、リスニングとクリエイションの絡み合った実践である。彼女は定期的にフィールドレコーディングと拾った楽器の両方を前面に出し、出会った不思議な音の周りに世界を構築し、再文脈化のプロセスに任せて、予期せぬ出会いから意味を生み出す。そこから浮かび上がってくるのは、人間の共同体であれ、彼女を取り巻く人間以外の広大な生命世界であれ、彼女が環境と深いつながりをもっているという姿だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのようなつながりの感覚は、アイルランドのNatalia Beylisの広範なコミュニティで様々な媒体を使って活動するアーティストたちとともに制作されたレコーディング集『Lost - For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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These are the sounds of Beylis coming to know her home (and the others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that live there alongside her) more deeply.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe titular piece, stretching out to over 19 minutes, occupies the entirety of the collection’s first side and was written to accompany an installation by visual artist Annie Hogg. Hogg’s installation, first shown in 2023, explores the environmental destruction brought on by large-scale commercial farming, a phenomenon Beylis has experienced firsthand living surrounded by an industrial, monocultural forest. “Lost - For Annie” is abundant with birdsong – recorded by Beylis around her home and sampled from LPs released, ironically, by oil multinationals – until it isn’t. What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-13T20:39:13+09:00","created_at":"2024-06-12T13:01:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","field recording","monooto","Outside Time","tape"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46222239432954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalia Beylis \/\/ Lost - 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For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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These are the sounds of Beylis coming to know her home (and the others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that live there alongside her) more deeply.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe titular piece, stretching out to over 19 minutes, occupies the entirety of the collection’s first side and was written to accompany an installation by visual artist Annie Hogg. Hogg’s installation, first shown in 2023, explores the environmental destruction brought on by large-scale commercial farming, a phenomenon Beylis has experienced firsthand living surrounded by an industrial, monocultural forest. “Lost - For Annie” is abundant with birdsong – recorded by Beylis around her home and sampled from LPs released, ironically, by oil multinationals – until it isn’t. What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Sheida Gharachedaghi & Mohammad Reza Aslani // Chess of the Wind LP [BLACK/COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/wind1_medium.jpg?v=1717986319)
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Ending Parade\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe lost soundtrack to “Chess of the Wind”, Iran’s banned 1976 queer-gothic-class-horror masterpiece, restored by the director and released for the first time. Not for the faint of heart!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA masterpiece of world cinema, Mohammad Reza Aslani’s “Chess of the Wind” was banned in Iran and thought to be lost until a complete print of the film re-emerged in an antique shop in 2014. Restored by Martin Scorsese’s Film Foundation and released to rapturous reviews in 2020, “Chess of the Wind” has taken its rightful place as one of the most visionary and daring films of pre-revolutionary Iranian cinema.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe film’s soundtrack, by one of the nation’s most revered female composers, Sheida Gharachedaghi, is just as daring - a combination of Persian classical instrumentation and atonal dissonance drawn from her Western conservatory background. Woodwinds, traditional Persian percussion, and the eerie moan of the ancient sheypour horn reflect the film’s battle between feudalism and modernity. As one scholar said, it sounds like “Ornette Coleman visiting a holy shrine in Iran.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this release, the director and composer worked with film scholar Gita Aslani Shahrestani to reimagine and restore the music, combining it with work from another (as yet\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unreleased) Aslani\/Gharachedaghi project “Therefore Hangs A Tale.” The result is two side-length sound collages, a new sonic work that Aslani had long dreamt of creating. The work is a legible sonic journey that speaks to the film’s feminist themes, tracing a long battle for freedom in Iran from the early 20th century through today’s Women Life Freedom Movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMississippi is proud to release a major work by two of Iran’s most visionary artists. The release comes with 8 full-size pages of liner notes and stills from the film, including song translations and an in-depth history by film scholar Gita Aslani Shahrestani.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sheida Gharachedaghi \u0026amp; Mohammad Reza Aslani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMRI207\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-10T14:32:09+09:00","created_at":"2024-06-10T11:27:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","mississipi records","strange beats"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":394000,"available":false,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46208477659386,"title":"Black Vinyl","option1":"Black Vinyl","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":41544390050042,"product_id":8505571901690,"position":2,"created_at":"2024-06-10T11:25:18+09:00","updated_at":"2024-06-10T11:25:19+09:00","alt":null,"width":1200,"height":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wind2.jpg?v=1717986319","variant_ids":[46208477659386]},"available":false,"name":"Sheida Gharachedaghi \u0026 Mohammad Reza Aslani \/\/ Chess of the Wind LP [BLACK\/COLOR] - 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Restored by Martin Scorsese’s Film Foundation and released to rapturous reviews in 2020, “Chess of the Wind” has taken its rightful place as one of the most visionary and daring films of pre-revolutionary Iranian cinema.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe film’s soundtrack, by one of the nation’s most revered female composers, Sheida Gharachedaghi, is just as daring - a combination of Persian classical instrumentation and atonal dissonance drawn from her Western conservatory background. Woodwinds, traditional Persian percussion, and the eerie moan of the ancient sheypour horn reflect the film’s battle between feudalism and modernity. As one scholar said, it sounds like “Ornette Coleman visiting a holy shrine in Iran.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this release, the director and composer worked with film scholar Gita Aslani Shahrestani to reimagine and restore the music, combining it with work from another (as yet\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unreleased) Aslani\/Gharachedaghi project “Therefore Hangs A Tale.” The result is two side-length sound collages, a new sonic work that Aslani had long dreamt of creating. The work is a legible sonic journey that speaks to the film’s feminist themes, tracing a long battle for freedom in Iran from the early 20th century through today’s Women Life Freedom Movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMississippi is proud to release a major work by two of Iran’s most visionary artists. The release comes with 8 full-size pages of liner notes and stills from the film, including song translations and an in-depth history by film scholar Gita Aslani Shahrestani.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sheida Gharachedaghi \u0026amp; Mohammad Reza Aslani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMRI207\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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It includes selections from all the highly collectible Frogs releases from the 80's and 90's, while the artwork is sourced from his Zenga collection, unifying his two greatest passions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile in Australia conducting research for his PhD thesis on the aerodynamics and motion of returning boomerangs in 1975, Felix Hess heard frog choruses for the first time. The hills, close to Adelaide, generating amazing natural rhythms and waves of spatial sounds. He started traveling to the outback to record similar frog choruses, camping in quit places to enjoy these wonderful nightly concerts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMystified by how the waves and rhythms of frog choruses could emerge without a conductor or a score and by the physics of this method of communication, he started to research the phenomenon in 1982 by designing and building small electronic sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e creatures that could respond to each other in a similar way. These creatures and his various other installations earned him international acclaim.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring the 1990s, Hess was invited to Japan many times to present his work and he became interested in Zen Buddhism. One summer evening in 2001 he visited a museum in Berlin and saw actual Zen art for the first time. Overwhelmed by the extraordinary power radiating from this and similar artworks he became addicted to Zenga and gradually built up one of the world's most representative collections of hanging Zen scrolls. A collection he named Kaeru-An (Frog Hut) to honor his original teachers, the frogs.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Felix Hess\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-01T17:48:31+09:00","created_at":"2024-06-01T16:54:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dead mind records","field recording","lp","recommended"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46163702055162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Felix Hess \/\/ Frogs, a Selection of Field Recordings LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_8332a905-6541-4d34-b7ff-11512bcf9ff2.jpg?v=1717228374","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-30798048-1716994025-5942.jpg?v=1717234599"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_8332a905-6541-4d34-b7ff-11512bcf9ff2.jpg?v=1717228374","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34218365124858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_8332a905-6541-4d34-b7ff-11512bcf9ff2.jpg?v=1717228374"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_8332a905-6541-4d34-b7ff-11512bcf9ff2.jpg?v=1717228374","width":700},{"alt":null,"id":34218658824442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-30798048-1716994025-5942.jpg?v=1717234599"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-30798048-1716994025-5942.jpg?v=1717234599","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダのサウンドアーティスト／科学者Felix Hess（1941-2022）が、2024年8月に同国実験レーベルDead Mind Recordsからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が80-90年代に発表した蛙のフィールドレコーディング作品からのセレクション6曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/felix3set\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10年ほど前、オランダのアーティストで科学者でもあったFelix Hessがまだ生きていた頃に連絡を取ろうとしたが、返事はなかった。数年後の2022年、私はフランズ・デ・ワールトと話し、彼はマーク・ポイスデンとともに故Felix Hessのサウンド・アーカイブを管理していると教えてくれた。私たちは一緒に彼の人生と多くの功績を称えるアルバムの制作に取りかかった。このアルバムには、80年代から90年代にかけてリリースされた、非常にコレクターの多いFrogsの全作品からのセレクションが収録されており、アートワークは彼のZengaのコレクションからのもので、彼の2つの最大の情熱をひとつにまとめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1975年、Felix Hess はオーストラリアで、ブーメランを返す際の空気力学と運動に関する博士論文の研究を行っていたとき、初めてカエルの合唱を耳にした。アデレードにほど近い丘陵地帯は、驚くべき自然のリズムと空間音の波を生み出していた。彼は同じようなカエルの合唱を録音するために、アウトバックへの旅を始め、毎晩の素晴らしいコンサートを楽しむために、人里離れた場所でキャンプをした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカエルの合唱の波やリズムが、指揮者や楽譜なしにどのようにして生まれるのか、また、このコミュニケーション方法の物理学に神秘を感じた彼は、1982年、同様の方法で互いに反応し合う小さな電子音生物を設計・製作し、この現象の研究を始めた。これらのクリーチャーや他の様々なインスタレーションによって、彼は国際的な賞賛を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代、Felix Hessは作品を発表するために何度も日本に招かれ、禅宗に興味を持つようになった。2001年のある夏の夕方、彼はベルリンの美術館を訪れ、初めて禅アートの実物を目にした。その作品や類似作品から放たれる並外れたパワーに圧倒されたFelix Hess は禅画にのめり込み、次第に世界で最も代表的な掛け軸のコレクションを作り上げていった。そのコレクションを、彼は「蛙庵（かえるあん）」と名づけた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It includes selections from all the highly collectible Frogs releases from the 80's and 90's, while the artwork is sourced from his Zenga collection, unifying his two greatest passions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile in Australia conducting research for his PhD thesis on the aerodynamics and motion of returning boomerangs in 1975, Felix Hess heard frog choruses for the first time. The hills, close to Adelaide, generating amazing natural rhythms and waves of spatial sounds. He started traveling to the outback to record similar frog choruses, camping in quit places to enjoy these wonderful nightly concerts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMystified by how the waves and rhythms of frog choruses could emerge without a conductor or a score and by the physics of this method of communication, he started to research the phenomenon in 1982 by designing and building small electronic sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e creatures that could respond to each other in a similar way. These creatures and his various other installations earned him international acclaim.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring the 1990s, Hess was invited to Japan many times to present his work and he became interested in Zen Buddhism. One summer evening in 2001 he visited a museum in Berlin and saw actual Zen art for the first time. Overwhelmed by the extraordinary power radiating from this and similar artworks he became addicted to Zenga and gradually built up one of the world's most representative collections of hanging Zen scrolls. A collection he named Kaeru-An (Frog Hut) to honor his original teachers, the frogs.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Felix Hess\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8438588375290,"title":"Mirt \/\/ Bikes in Hanoi, Bats in Phong Nha CD","handle":"mirt-bikes-in-hanoi-bats-in-phong-nha-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirtが、2016年に自身主宰レーベルsaamlengから300部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベトナム・ハノイとフォンニャで収集したフィールドレコーディング2曲を収録。ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=616436461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bikes in Hanoi 15:13\u003cbr\u003e2. Bats in Phong Nha 21:57\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng \u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-17T10:26:38+09:00","created_at":"2024-05-16T18:57:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","saamleng"],"price":227000,"price_min":227000,"price_max":227000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45975245193466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mirt \/\/ Bikes in Hanoi, Bats in Phong Nha CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1_918d5d25-4a95-45a3-b2fc-20619aa27c15.jpg?v=1715853376","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han2_2a1990e1-6fb2-45b4-a716-6c3b89319100.jpg?v=1715853377"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1_918d5d25-4a95-45a3-b2fc-20619aa27c15.jpg?v=1715853376","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34043005239546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1_918d5d25-4a95-45a3-b2fc-20619aa27c15.jpg?v=1715853376"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1_918d5d25-4a95-45a3-b2fc-20619aa27c15.jpg?v=1715853376","width":700},{"alt":null,"id":34043005272314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.565,"height":767,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han2_2a1990e1-6fb2-45b4-a716-6c3b89319100.jpg?v=1715853377"},"aspect_ratio":1.565,"height":767,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han2_2a1990e1-6fb2-45b4-a716-6c3b89319100.jpg?v=1715853377","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirtが、2016年に自身主宰レーベルsaamlengから300部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベトナム・ハノイとフォンニャで収集したフィールドレコーディング2曲を収録。ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=616436461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bikes in Hanoi 15:13\u003cbr\u003e2. Bats in Phong Nha 21:57\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng \u003c\/p\u003e"}
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{"id":8438555377914,"title":"Biluka Y Los Canibales \/\/ Leaf-Playing In Quito, 1960-1965 2xLP","handle":"biluka-y-los-canibales-leaf-playing-in-quito-1960-1965-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラジル出身の草笛奏者Biluka Y Los Canibalesが、1960-1965年に制作した楽曲をコンパイルした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロピカル・チャンバージャズ19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2498239560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8438550888698,"title":"Benitez \u0026 Valencia \/\/ Impossible Love Songs From Sixties Quito 2xLP","handle":"benitez-valencia-impossible-love-songs-from-sixties-quito-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエクアドルのフォルクローレデュオBenitez \u0026amp; Valenciaが、1960年代に制作したラブソングをコンパイルした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4194196930\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8428991512826,"title":"二戸市ナニャトヤラ保存会 -Ninohe Nanyatoyara Preservation Association- \/\/ ナニャトヤラ CD","handle":"ninohena","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e東北の民謡ナニャトヤラにフィーチャーした作品です。20ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\"俚謡山脈×エム・レコード再始動!いよいよ東北だ!俚謡山脈監修の民謡発掘シリーズ第5弾はフロア向けの縦断爆撃盆踊りチューン、岩手県北部二戸市の「ナニャトヤラ」をDROP!!東北最古の盆踊り唄の「現在進行形」がこんなにヤバかったとは!!!!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eコロナウィルスが猛威をふるった2019年以降、各地の民謡保存会もその活動を停止させ、盆踊りや発表会での披露、練習会までもが中止に追い込まれた。それに伴って、俚謡×エムの民謡発掘リリースも中断を余儀なくされた。「今」の民謡にこだわればこそ、唄が止まったコロナ禍中はリリースも止まらざるを得なかったのだ。2024年、状況は徐々に改善し、コロナ以前から温めていた我々のリリース計画が時を経て遂に実を結んだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e今回リリースする「ナニャトヤラ」は、岩手県北部と青森の旧南部藩領に跨がった地域に広く伝わる、東北最古といわれる盆踊りだ。「ナニャトヤラ」というワンフレーズをひたすら繰り返すトランシーなこの盆踊りは「謎の歌」として知られ、その由来は諸説ある。有名なものはキリストの墓伝説と共に語られる「ヘブライ語説」だが源流は不明。「田名部おしまこ」「とらじょ様」「天間のみよこ」、更には北海道の代表的民謡である「道南盆唄」など多数の盆踊り唄や仕事唄がこの唄の系譜にあり、東北民謡のファンデーション(基礎)のひとつと言うことができるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e本作は岩手県北部二戸市で活動する二戸市ナニャトヤラ保存会による「ナニャトヤラ」の2002年録音、2015年録音、2023年録音の3バージョンを収録した。この唄に纏わされた「謎の歌」というエキゾチシズムの色眼鏡をワンパンで吹き飛ばす、現場仕様の圧倒的テンション。縦断爆撃のような太鼓と即興で繋がれていく歌詞が鳴り止まない激ヤバな内容となっている。「保存会」を名乗りつつも、力強くナニャトヤラを現代の形にパッタナー(改良・発展)させていく、二戸市ナニャトヤラ保存会は「民謡=古い物語」という固定観念をぶち壊し、コロナ禍を乗り越えて再開した俚謡×エム民謡発掘シリーズの復活第一弾として相応しい。これが現場の音だ!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003cem\u003e注記:本作では「ナニャトヤラ」と表記するが、「ナニャドヤラ」と表記される場合もある。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1818792432\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tobirarecs6\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobirarecs6\" target=\"_blank\"\u003eTobirarecs6\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"M3_NANYATOYARA_H27\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobirarecs6\/m3_nanyatoyara_h27\" target=\"_blank\"\u003eM3_NANYATOYARA_H27\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case + OBI. Includes 24 page booklet with English translation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. ナニャトヤラ 2015年録音 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. ナニャトヤラ 2002年録音\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. ナニャトヤラ 2023年録音（録音・ミキシング：SUGAI KEN)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 二戸市ナニャトヤラ保存会\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEM1212CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-10T19:16:43+09:00","created_at":"2024-05-10T17:47:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","em records","field recording"],"price":286000,"price_min":286000,"price_max":286000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900812550394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"二戸市ナニャトヤラ保存会 -Ninohe Nanyatoyara Preservation Association- \/\/ ナニャトヤラ CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":286000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987499819258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e東北の民謡ナニャトヤラにフィーチャーした作品です。20ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\"俚謡山脈×エム・レコード再始動!いよいよ東北だ!俚謡山脈監修の民謡発掘シリーズ第5弾はフロア向けの縦断爆撃盆踊りチューン、岩手県北部二戸市の「ナニャトヤラ」をDROP!!東北最古の盆踊り唄の「現在進行形」がこんなにヤバかったとは!!!!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eコロナウィルスが猛威をふるった2019年以降、各地の民謡保存会もその活動を停止させ、盆踊りや発表会での披露、練習会までもが中止に追い込まれた。それに伴って、俚謡×エムの民謡発掘リリースも中断を余儀なくされた。「今」の民謡にこだわればこそ、唄が止まったコロナ禍中はリリースも止まらざるを得なかったのだ。2024年、状況は徐々に改善し、コロナ以前から温めていた我々のリリース計画が時を経て遂に実を結んだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e今回リリースする「ナニャトヤラ」は、岩手県北部と青森の旧南部藩領に跨がった地域に広く伝わる、東北最古といわれる盆踊りだ。「ナニャトヤラ」というワンフレーズをひたすら繰り返すトランシーなこの盆踊りは「謎の歌」として知られ、その由来は諸説ある。有名なものはキリストの墓伝説と共に語られる「ヘブライ語説」だが源流は不明。「田名部おしまこ」「とらじょ様」「天間のみよこ」、更には北海道の代表的民謡である「道南盆唄」など多数の盆踊り唄や仕事唄がこの唄の系譜にあり、東北民謡のファンデーション(基礎)のひとつと言うことができるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e本作は岩手県北部二戸市で活動する二戸市ナニャトヤラ保存会による「ナニャトヤラ」の2002年録音、2015年録音、2023年録音の3バージョンを収録した。この唄に纏わされた「謎の歌」というエキゾチシズムの色眼鏡をワンパンで吹き飛ばす、現場仕様の圧倒的テンション。縦断爆撃のような太鼓と即興で繋がれていく歌詞が鳴り止まない激ヤバな内容となっている。「保存会」を名乗りつつも、力強くナニャトヤラを現代の形にパッタナー(改良・発展)させていく、二戸市ナニャトヤラ保存会は「民謡=古い物語」という固定観念をぶち壊し、コロナ禍を乗り越えて再開した俚謡×エム民謡発掘シリーズの復活第一弾として相応しい。これが現場の音だ!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003cem\u003e注記:本作では「ナニャトヤラ」と表記するが、「ナニャドヤラ」と表記される場合もある。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1818792432\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":8267941282042,"title":"Joshua Massad \u0026 Dylan Aycock \/\/ Two Improvisations LP","handle":"joshua-massad-dylan-aycock-two-improvisations-lp","description":"\u003cp\u003eインドのタブラ／シタール奏者Joshua MassadとアメリカのギタリストDylan Aycockが、2024年4月に同国オクラホマのフォークレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScissor Tailからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eタブラと12弦ギター、シタールによるインプロ・アンビエントフォーク2曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2310831895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Scissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eOne 18:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTwo 16:52\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Track one is an improvisation recorded at the home of Joshua Massad's friend who he was house sitting for and invited me to come play. When I showed up the door was open and he was deep in practice so no words were spoken. I set up a mic and just started playing. We played for 45 minutes straight and the 20 mins of the first track was culled from that moment. We clicked immediately and that was the first time we ever played together. Joshua is studying and teaching in India now where he's been since 2019.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Massad \u0026amp; Dylan Aycock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor Tail\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-08T09:09:24+09:00","created_at":"2024-04-07T09:18:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","Scissor Tail Records"],"price":345000,"price_min":345000,"price_max":345000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45533993271546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joshua Massad \u0026 Dylan Aycock \/\/ Two Improvisations LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":345000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2.jpg?v=1712449140"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33567441420538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140","width":700},{"alt":null,"id":33567441453306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2.jpg?v=1712449140"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2.jpg?v=1712449140","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eインドのタブラ／シタール奏者Joshua MassadとアメリカのギタリストDylan Aycockが、2024年4月に同国オクラホマのフォークレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScissor Tailからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eタブラと12弦ギター、シタールによるインプロ・アンビエントフォーク2曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2310831895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Scissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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{"id":8262446645498,"title":"Katarzyna Szczerba • Andrzej Załęski • Tomek Mirt \/\/ Deer Rut Time CD","handle":"katarzyna-szczerba-andrzej-zaleski-tomek-mirt-deer-rut-time-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Katarzyna SzczerbaとAndrzej Załęski、Tomek Mirtが、2018年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースした3-wayスプリットCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドの村Osiek nad NoteciąやOdra Backwater、原生林Białowieżaでのフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2413081048\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. 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{"id":8262444744954,"title":"Mirt \/\/ Tristes Tropiques CD","handle":"mirt-tristes-tropiques-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Mirt が、2019年に自身主宰レーベルsaamlengから300部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eワルシャワで収集したフィールドレコーディング13曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1420928448\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eFading 01:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAbandoned Concrete 04:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpatial I 05:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGranular 05:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFading (Continuation) 00:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaturation 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHotel Room Drone 03:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSteady Pulse 04:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaturation (Continuation) 01:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpatial (Different One) 02:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrescendo 02:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpatial II 04:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHappy End? 02:06\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-04T10:13:34+09:00","created_at":"2024-04-03T10:29:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","saamleng"],"price":227000,"price_min":227000,"price_max":227000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45504683802874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mirt \/\/ Tristes Tropiques CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trop.jpg?v=1712107771","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trop2.jpg?v=1712107772"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trop.jpg?v=1712107771","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33537645183226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trop.jpg?v=1712107771"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trop.jpg?v=1712107771","width":700},{"alt":null,"id":33537645215994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.525,"height":787,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trop2.jpg?v=1712107772"},"aspect_ratio":1.525,"height":787,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trop2.jpg?v=1712107772","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Mirt が、2019年に自身主宰レーベルsaamlengから300部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eワルシャワで収集したフィールドレコーディング13曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1420928448\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. 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{"id":8262443073786,"title":"Bogdan Jankowski \/\/ Himalaya and Karakoram • Voices from the Mountains • 1971–2003 CD","handle":"bogdan-jankowski-himalaya-and-karakoram","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家／登山家Bogdan Jankowskiが、2020年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1971-2003年に彼がヒマラヤやカラコラムで録音したフィールドレコーディング24曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBogdan Jankowski（1938-2019）は、アンジェイ・ザワダ率いるポーランドの歴史的な登山遠征に数多く参加した。当初は主に登山家として参加したが、その後の展示会では無線通信を担当することが多くなった。彼は無数の写真と録音を持ち帰った。毎回、数十時間分の録音が持ち帰られたが、そのほとんどは旅の過程を記録したものだった。それらは無線通信と、時折のスピーチから成っている。しかし、Bogdan Jankowskiは遠征の合間の余暇には、彼を取り巻く空間、つまり山々やそこに住む人々、彼らの日常生活の音の現実に耳を傾けていた。アーカイブのこの部分は、地元の音楽、祈り、周囲の音などのフィールドレコーディングで構成されている。『Himalaya and Karakoram • Voices from the Mountains』は、Bogdan Jankowskiの最も興味深い録音のセレクションで、1971年のクニャン・チシュへの最初の遠征から始まり、2002\/2003年のK2遠征に参加した最後の遠征までが収録されている。低地からベースキャンプに向かうキャラバン隊、次第にまばらになる村や牧畜小屋、アイスクライミング、登頂への挑戦、そして最後に谷へ、文明へと戻る。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3179893309\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. 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Initially, he participated in them primarily as a climber, but on subsequent exhibitions he was more and more responsible for radio communication. He brought countless photos and sound recordings back. Each trip resulted in several dozen hours of such recordings, most of which documented the course of the trip. They consist of radio communication, as well as occasional speeches. However, in his spare time between expedition duties, Jankowski turned his ear to the space surrounding him—the sonic reality of the mountains, their inhabitants and their daily habits. This part of the archive consists of field recordings of local music, prayers and sounds of the surroundings. „Himalaya and Karakoram. Voices from the Mountains” is a selection of Bogdan Jankowski’s most interesting recordings, starting with the first expedition to Kunyang Chhish in 1971 to the last expedition he participated in, K2 in 2002\/2003. However, the recordings are not presented in chronological order here, but rather in line with the natural course of each trip—a caravan leading from the lowlands through increasingly sparse villages and herding sheds to the base camp, ice climbing, attempts to reach the summit and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e finally return to the valleys, to civilization. They are not only an extraordinary testimony of Polish Himalayan climbing culture, but they also establish the foundations for field recordings in Poland.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings come from the expeditions to:\u003cbr\u003e- Kunyang Chhish (Fall 1971, tracks: 7, 8)\u003cbr\u003e- Lhotse (Fall\/Winter 1974, tracks: 1, 3, 4, 6, 10, 20)\u003cbr\u003e- Mount Everest (Winter 1979\/80, tracks: 2, 5, 11, 14–16, 18, 19, 21–23)\u003cbr\u003e- K2 (Polish-Canadian-British, Winter 1987\/88, track: 12, 17)\u003cbr\u003e- Nanga Parbat (Winter 1996\/97, track: 24)\u003cbr\u003e- K2 (headed by Krzysztof Wielicki, Winter 2002\/03, tracks: 9, 13)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bogdan Jankowski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-04T09:32:35+09:00","created_at":"2024-04-03T10:24:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45504616333562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bogdan Jankowski \/\/ Himalaya and Karakoram • Voices from the Mountains • 1971–2003 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/him1.jpg?v=1712107458","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/him2.jpg?v=1712107458"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/him1.jpg?v=1712107458","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33537628012794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/him1.jpg?v=1712107458"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/him1.jpg?v=1712107458","width":700},{"alt":null,"id":33537628045562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/him2.jpg?v=1712107458"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/him2.jpg?v=1712107458","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家／登山家Bogdan Jankowskiが、2020年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1971-2003年に彼がヒマラヤやカラコラムで録音したフィールドレコーディング24曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBogdan Jankowski（1938-2019）は、アンジェイ・ザワダ率いるポーランドの歴史的な登山遠征に数多く参加した。当初は主に登山家として参加したが、その後の展示会では無線通信を担当することが多くなった。彼は無数の写真と録音を持ち帰った。毎回、数十時間分の録音が持ち帰られたが、そのほとんどは旅の過程を記録したものだった。それらは無線通信と、時折のスピーチから成っている。しかし、Bogdan Jankowskiは遠征の合間の余暇には、彼を取り巻く空間、つまり山々やそこに住む人々、彼らの日常生活の音の現実に耳を傾けていた。アーカイブのこの部分は、地元の音楽、祈り、周囲の音などのフィールドレコーディングで構成されている。『Himalaya and Karakoram • Voices from the Mountains』は、Bogdan Jankowskiの最も興味深い録音のセレクションで、1971年のクニャン・チシュへの最初の遠征から始まり、2002\/2003年のK2遠征に参加した最後の遠征までが収録されている。低地からベースキャンプに向かうキャラバン隊、次第にまばらになる村や牧畜小屋、アイスクライミング、登頂への挑戦、そして最後に谷へ、文明へと戻る。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3179893309\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. 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Initially, he participated in them primarily as a climber, but on subsequent exhibitions he was more and more responsible for radio communication. He brought countless photos and sound recordings back. Each trip resulted in several dozen hours of such recordings, most of which documented the course of the trip. They consist of radio communication, as well as occasional speeches. However, in his spare time between expedition duties, Jankowski turned his ear to the space surrounding him—the sonic reality of the mountains, their inhabitants and their daily habits. This part of the archive consists of field recordings of local music, prayers and sounds of the surroundings. „Himalaya and Karakoram. Voices from the Mountains” is a selection of Bogdan Jankowski’s most interesting recordings, starting with the first expedition to Kunyang Chhish in 1971 to the last expedition he participated in, K2 in 2002\/2003. However, the recordings are not presented in chronological order here, but rather in line with the natural course of each trip—a caravan leading from the lowlands through increasingly sparse villages and herding sheds to the base camp, ice climbing, attempts to reach the summit and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e finally return to the valleys, to civilization. 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ポーランドのフィールドレコーディング作家／登山家Bogdan Jankowskiが、2020年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。 1971-2003年に彼がヒマラヤやカラコラムで録音したフィールドレコーディング24曲を収録。ブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 Bogdan Jankowski（1938-2019）は、アンジェイ・ザワダ率いるポーランドの歴史的な登山遠征に数多く参加した。当初は主に登山家として参加したが、その後の展示会では無線通信を担当することが多くなった。彼は無数の写真と録音を持ち帰った。毎回、数十時間分の録音が持ち帰られたが、そのほとんどは旅の過程を記録したものだった。それらは無線通信と、時折のスピーチから成っている。しかし、Bogdan Jankowskiは遠征の合間の余暇には、彼を取り巻く空間、つまり山々やそこに住む人々、彼らの日常生活の音の現実に耳を傾けていた。アーカイブのこの部分は、地元の音楽、祈り、周囲の音などのフィールドレコーディングで構成されている。『Himalaya and Karakoram • Voices from the Mountains』は、Bogdan...
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{"id":8246151151866,"title":"Tamborileros del Pastor \/\/ Tamborileros del Pastor CD+ZINE","handle":"tamborileros-del-pastor-tamborileros-del-pastor-cd-zine","description":"\u003cp\u003e1880年頃からメキシコ北東部を中心に伝承されている儀式音楽ピコタにフォーカスしたCD+ZINEです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992年に行われた洗礼式での珍しい録音です。24ページの7\"サイズZINEにはピコタの歴史についてのエッセイと写真が掲載されています。表紙の色はランダムにお送りします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"現代のメキシコ北東部では、少なくとも1880年頃から \"ピコタ \"あるいは \"タンボラの音楽 \"が演奏されていることが確実に知られている。これは、この地域で知られている最も古い音楽表現であるが、その起源を正確に知る手がかりとなる遺物はほとんど見つかっていない。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eタマウリパス州とヌエボ・レオン州を隔てる国境地帯の牧場では、ピコタはもともと雨乞いの儀式で演奏されていたと言われている。エル・アンヘロ村のある住民は、彼の祖父母は、オレンジ、レモン、グレープフルーツの産地である現在の柑橘地方にサトウキビ、豆、トウモロコシを植えるとき、それらは彼らと共存する精霊を呼び寄せるための領土だと言っていたと語る。農民の多くは黒人で、「この世のものではない」と考えられていたが、彼らは他の人々と同じように土地を耕し、自分たちの家族を養っていた。彼らはまた、毎年6月から9月にかけて顕著な雨が降ることで、彼らの仕事を楽にしてくれるメキシコ湾岸からの霊的存在に敬意を払う方法を同僚たちに教えた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタンボラソ（ピコタの別称）は、田舎の農作業で使われるだけでなく、呪術や異教に由来する典型的な守護聖人のお祝い、結婚式、埋葬、行列、洗礼式、コンヴィテ（洗礼式）などで演奏され、徒弟制度の伝統のおかげで現代にも受け継がれている。コンヴィテは、土着のミトテを現代的に表現したものである。タンボラを先頭に、コミュニティ全体が参加する政治的な行列である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e現在、山間部のいくつかの地域では、葬儀の際にタンボラソを演奏し、冥界に向かう故人の魂に寄り添うと言われている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピコタをはじめとする多くの古代ジャンルは、都市化、経済的抑圧、土地の剥奪といったグローバリゼーションの脅威を乗り越えてきた。マヌエル・ペーニャ・ドリアが言うように、歌う塵は塵に還らない。それは永遠を感じさせる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3734997704\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trata\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trata\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Transitory Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD packaged in a 24-page Spanish and English zine with background on Música de Tambora and the production of the recording. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFront cover may vary.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eA_1 01:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA_2 01:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA_3 01:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA_4 02:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA_5 04:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB_1 01:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB_2 02:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB_3* 05:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB_4* 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTransitory Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIn contemporary northeastern Mexico, it is known with certainty that the \"picota\" or \"música de tambora\" has been played since at least 1880. Although this makes it the oldest musical expression known from the region, few remnants have been found that reveal precise clues about its origin.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn the ranches of the border area that divides the states of Tamaulipas and Nuevo León, it is said that the picota was originally played during ceremonies to attract rain. A resident of the village of El Anhelo recounts that his grandparents used to say that when sugarcane, beans and corn were planted in what is now known as the Citrus Region – a producer of oranges, lemons and grapefruit – these were territories of invocation of spirits that coexisted with them. Many of the peasants, who were mostly black, were thought to be \"not of this world\", though they plowed the land in the same way as the rest to subsist and support their families. They also taught their colleagues how to pay tribute to spiritual entities from the Gulf coast that year after year made their work easier with the arrival of prominent rains from June to September.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn addition to being interpreted in agricultural activities in the countryside, the tamborazo – another name for the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e picota – was played in typical patron saint celebrations of magical-pagan origin, weddings, burials, processions, baptisms and convites, and has been preserved into modernity thanks to a tradition of apprenticeship. The convite is the modern expression of the indigenous mitote. It is a political procession, in which the entire community participates with the tambora at the front.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eCurrently, in some places in the mountains, it is said that the tamborazo is played at funerals to accompany the soul of the deceased on its journey to the underworld.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOf the picota and many other ancient genres that survive the threats of globalization such as urbanization, economic oppression and the dispossession of land, much remains to be rescued and studied. As Manuel Peña Doria says, the dust that sings does not return to dust. It has a touch of eternity.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tamborileros del Pastor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Transitory Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-28T17:16:31+09:00","created_at":"2024-03-27T17:21:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","strange beats","transitory tapes"],"price":498900,"price_min":498900,"price_max":498900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45418109206778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Tamborileros del Pastor \/\/ Tamborileros del Pastor CD+ZINE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498900,"weight":280,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pas1_eeac64f0-0cf3-4916-a7f8-0963e1d2f3f0.jpg?v=1711527706","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pas2.jpg?v=1711527707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pas3.jpg?v=1711527706","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pas4.jpg?v=1711527707"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pas1_eeac64f0-0cf3-4916-a7f8-0963e1d2f3f0.jpg?v=1711527706","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33471473156346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pas1_eeac64f0-0cf3-4916-a7f8-0963e1d2f3f0.jpg?v=1711527706"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pas1_eeac64f0-0cf3-4916-a7f8-0963e1d2f3f0.jpg?v=1711527706","width":700},{"alt":null,"id":33471473189114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pas2.jpg?v=1711527707"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pas2.jpg?v=1711527707","width":1200},{"alt":null,"id":33471473221882,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pas3.jpg?v=1711527706"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pas3.jpg?v=1711527706","width":1200},{"alt":null,"id":33471473254650,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pas4.jpg?v=1711527707"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pas4.jpg?v=1711527707","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1880年頃からメキシコ北東部を中心に伝承されている儀式音楽ピコタにフォーカスしたCD+ZINEです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992年に行われた洗礼式での珍しい録音です。24ページの7\"サイズZINEにはピコタの歴史についてのエッセイと写真が掲載されています。表紙の色はランダムにお送りします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"現代のメキシコ北東部では、少なくとも1880年頃から \"ピコタ \"あるいは \"タンボラの音楽 \"が演奏されていることが確実に知られている。これは、この地域で知られている最も古い音楽表現であるが、その起源を正確に知る手がかりとなる遺物はほとんど見つかっていない。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eタマウリパス州とヌエボ・レオン州を隔てる国境地帯の牧場では、ピコタはもともと雨乞いの儀式で演奏されていたと言われている。エル・アンヘロ村のある住民は、彼の祖父母は、オレンジ、レモン、グレープフルーツの産地である現在の柑橘地方にサトウキビ、豆、トウモロコシを植えるとき、それらは彼らと共存する精霊を呼び寄せるための領土だと言っていたと語る。農民の多くは黒人で、「この世のものではない」と考えられていたが、彼らは他の人々と同じように土地を耕し、自分たちの家族を養っていた。彼らはまた、毎年6月から9月にかけて顕著な雨が降ることで、彼らの仕事を楽にしてくれるメキシコ湾岸からの霊的存在に敬意を払う方法を同僚たちに教えた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタンボラソ（ピコタの別称）は、田舎の農作業で使われるだけでなく、呪術や異教に由来する典型的な守護聖人のお祝い、結婚式、埋葬、行列、洗礼式、コンヴィテ（洗礼式）などで演奏され、徒弟制度の伝統のおかげで現代にも受け継がれている。コンヴィテは、土着のミトテを現代的に表現したものである。タンボラを先頭に、コミュニティ全体が参加する政治的な行列である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e現在、山間部のいくつかの地域では、葬儀の際にタンボラソを演奏し、冥界に向かう故人の魂に寄り添うと言われている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピコタをはじめとする多くの古代ジャンルは、都市化、経済的抑圧、土地の剥奪といったグローバリゼーションの脅威を乗り越えてきた。マヌエル・ペーニャ・ドリアが言うように、歌う塵は塵に還らない。それは永遠を感じさせる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3734997704\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Although this makes it the oldest musical expression known from the region, few remnants have been found that reveal precise clues about its origin.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn the ranches of the border area that divides the states of Tamaulipas and Nuevo León, it is said that the picota was originally played during ceremonies to attract rain. A resident of the village of El Anhelo recounts that his grandparents used to say that when sugarcane, beans and corn were planted in what is now known as the Citrus Region – a producer of oranges, lemons and grapefruit – these were territories of invocation of spirits that coexisted with them. Many of the peasants, who were mostly black, were thought to be \"not of this world\", though they plowed the land in the same way as the rest to subsist and support their families. They also taught their colleagues how to pay tribute to spiritual entities from the Gulf coast that year after year made their work easier with the arrival of prominent rains from June to September.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn addition to being interpreted in agricultural activities in the countryside, the tamborazo – another name for the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e picota – was played in typical patron saint celebrations of magical-pagan origin, weddings, burials, processions, baptisms and convites, and has been preserved into modernity thanks to a tradition of apprenticeship. The convite is the modern expression of the indigenous mitote. 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1880年頃からメキシコ北東部を中心に伝承されている儀式音楽ピコタにフォーカスしたCD+ZINEです。 1992年に行われた洗礼式での珍しい録音です。24ページの7"サイズZINEにはピコタの歴史についてのエッセイと写真が掲載されています。表紙の色はランダムにお送りします。 以下、レーベルによる解説です。 "現代のメキシコ北東部では、少なくとも1880年頃から "ピコタ "あるいは "タンボラの音楽 "が演奏されていることが確実に知られている。これは、この地域で知られている最も古い音楽表現であるが、その起源を正確に知る手がかりとなる遺物はほとんど見つかっていない。タマウリパス州とヌエボ・レオン州を隔てる国境地帯の牧場では、ピコタはもともと雨乞いの儀式で演奏されていたと言われている。エル・アンヘロ村のある住民は、彼の祖父母は、オレンジ、レモン、グレープフルーツの産地である現在の柑橘地方にサトウキビ、豆、トウモロコシを植えるとき、それらは彼らと共存する精霊を呼び寄せるための領土だと言っていたと語る。農民の多くは黒人で、「この世のものではない」と考えられていたが、彼らは他の人々と同じように土地を耕し、自分たちの家族を養っていた。彼らはまた、毎年6月から9月にかけて顕著な雨が降ることで、彼らの仕事を楽にしてくれるメキシコ湾岸からの霊的存在に敬意を払う方法を同僚たちに教えた。 タンボラソ（ピコタの別称）は、田舎の農作業で使われるだけでなく、呪術や異教に由来する典型的な守護聖人のお祝い、結婚式、埋葬、行列、洗礼式、コンヴィテ（洗礼式）などで演奏され、徒弟制度の伝統のおかげで現代にも受け継がれている。コンヴィテは、土着のミトテを現代的に表現したものである。タンボラを先頭に、コミュニティ全体が参加する政治的な行列である。現在、山間部のいくつかの地域では、葬儀の際にタンボラソを演奏し、冥界に向かう故人の魂に寄り添うと言われている。ピコタをはじめとする多くの古代ジャンルは、都市化、経済的抑圧、土地の剥奪といったグローバリゼーションの脅威を乗り越えてきた。マヌエル・ペーニャ・ドリアが言うように、歌う塵は塵に還らない。それは永遠を感じさせる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":8238801912058,"title":"Dirk Schaefer \/\/ Peter Tscherkassky, All the Soundtracks (2005–2021) 2×LP + FLEXIDISC","handle":"dirk-schaefer-peter-tscherkassky-all-the-soundtracks-2005-2021-2-lp-flexidisc","description":"\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリスのオブスキュアレーベルPurges諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストリアの実験音楽家Dirk Schaeferが、2021年にリリースした\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2枚組レコード＋ソノシートセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像作家Peter Tscherkassky作品のために制作した物音コラージュ・サウンドトラック5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1045776815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnalogue-only release - no digital download.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Purge.xxx:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe original soundtracks by DIRK SCHAEFER for the films of PETER TSCHERKASSKY. Newly mastered and available for the first time, this boxset covers the heroic partnership of SCHAEFER and TSCHERKASSKY, from 2005’s Instructions for a Light and Sound Machine through to the forthcoming Train Again in 2021. Each 12\" double vinyl album comes with a 7\" flexi disc of TSCHERKASSKY’s own soundtrack for Outer Space (also available separately).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e A: Instructions for a Light and Sound Machine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e B: Coming Attractions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e C: The Exquisite Corpus\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e D: Train Again\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e FD (flexi disc): Outer Space by PETER TSCHERKASSKY\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e numbered + handmade in an edition of 250 copies (continuing the uniform established with previous purge.xxx editions); 2x140gr vinyl (factory screwed up our order: meant to be 180); in custom-made screen-printed outer (sealed), containing two risograph inserts featuring original writing by musician DIRK SCHAEFER and filmmaker PETER TSCHERKASSKY with visual material by TSCHERKASSKY\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dirk Schaefer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-25T13:37:29+09:00","created_at":"2024-03-25T13:36:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","lp","monooto","purge"],"price":848000,"price_min":848000,"price_max":848000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45394237260026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dirk Schaefer \/\/ Peter Tscherkassky, All the Soundtracks (2005–2021) 2×LP + FLEXIDISC","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":848000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33448256405754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","width":1200},{"alt":null,"id":33448256471290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"width":1198,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404"},"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404","width":1198}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリスのオブスキュアレーベルPurges諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストリアの実験音楽家Dirk Schaeferが、2021年にリリースした\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2枚組レコード＋ソノシートセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像作家Peter Tscherkassky作品のために制作した物音コラージュ・サウンドトラック5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1045776815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnalogue-only release - no digital download.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Purge.xxx:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe original soundtracks by DIRK SCHAEFER for the films of PETER TSCHERKASSKY. 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Each 12\" double vinyl album comes with a 7\" flexi disc of TSCHERKASSKY’s own soundtrack for Outer Space (also available separately).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e A: Instructions for a Light and Sound Machine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e B: Coming Attractions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e C: The Exquisite Corpus\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e D: Train Again\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e FD (flexi disc): Outer Space by PETER TSCHERKASSKY\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e numbered + handmade in an edition of 250 copies (continuing the uniform established with previous purge.xxx editions); 2x140gr vinyl (factory screwed up our order: meant to be 180); in custom-made screen-printed outer (sealed), containing two risograph inserts featuring original writing by musician DIRK SCHAEFER and filmmaker PETER TSCHERKASSKY with visual material by TSCHERKASSKY\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dirk Schaefer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8227323937018,"title":"Staalplaatsoundsystem \u0026 Lola Landscape Architects \/\/ Composed Nature \/ Yokomono Pro LP","handle":"staalplaatsoundsystem-lola-landscape-architects-composed-nature-yokomono-pro-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのサウンドアート集団Staalplaatsoundsystemと環境建築集団Lola Landscape Architectsが、2011年にイタリアの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlga Marghenからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインスタレーション2作を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Staalplaat Soundsystemによって制作されたこのLPレコードは、彼らの最近の音響活動と研究を記録するために、2つのプロジェクトに焦点を当てている。Staalplaat SoundsystemとLOLAランドスケープ・アーキテクトによるComposed Natureは、ドルトレヒト北芸術センター（Centrum voor Beeldende Kunst Dordrecht）のために開発されたインスタレーションで、64本の木のマトリクスで構成されている。制御可能な機械式バイブレーターが個々の木に取り付けられ、カスタムメイドのソフトウェアで操作される。それぞれの木の音は、ほとんど聞こえない音から重々しい「グリーン・ノイズ」まで変化し、それによって演奏される音のテクスチャーが異なる。木々を演奏するために、多くの空間的な音のパターンがプログラムされ、「Shiver Me Timbers」と題された楽曲が作られた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eStaalplaat Soundsystemによる「Yokomono pro」は、もともとインドのKhoj（ニューデリーの国際芸術家協会）のために開発された。この作品は、社会的な音やコミュニケーションとしてのクラクションの騒音について問いかけている。インドの交通の信じられないほどの量と大きさ、そしてそれが生み出す音が、このプロジェクトのインスピレーションとなった。彼らのコミュニケーション言語はクラクションで話されているようで、ヨーロッパでウインカーを使うのと同じように、必要なことはすべてクラクションで合図する。私たちは、この車の合図という現象を傍受し、いわゆる意味のある構造の中に重ね合わせようとした。30台のオート人力車を雇い、クラクションを遠隔操作するための技術的な準備をした。これによって、あらかじめ決められたルートを自動車が走るのと同期して、リズミカルなパターンを演奏することが可能になった。クラクションを鳴らすタクシーを合唱団として使い、声のパターンとダイナミックな空間的な動きの組み合わせを形成し、それによって未決定のサウンド・コレオグラフィーが生み出される。\" 注釈と図表を含む4ページのインサート付属。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UXeq-MKUNFo?si=wyE7HjDYpo113hur\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Composed Nature (A Composition For Of 64 Trees) 18:12\u003cbr\u003eB Yokomono Pro (A Composition For Of 30 Cars) 10:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LP Produced by Staalplaat Soundsystem in order to document their recent sonic activities and researches, this LP record is focused on 2 projects. Composed Nature by Staalplaat Soundsystem and LOLA landscape architects, is an installation developed for the Centrum voor Beeldende Kunst Dordrecht, consisting of a matrix of 64 trees. Controllable mechanical vibrators are mounted on individual trees and are operated through custom made software. The sound of each tree can vary from a barely audible noise to a heavy ‘Green noise’, thereby offering different sound textures to be played. To play the trees, many spatial sonic patterns have been programmed, and a musical composition titled ‘Shiver Me Timbers’ has been written. ‘Yokomono pro’ by Staalplaat Soundsystem, was originally developed for the Indian Khoj (International Artists Association in New Delhi). This piece questions horn noise as a social sound and communication. The incredible volume and size of Indian traffic and the sounds it produces, was the inspiration for this project. Their communication language seems to be spoken with the horn; signaling with it everything needed, much the way we use indicator lights in Europe. We seek to intercept this phenomenon of car signaling and overlay it within a so-called meaningful structure. 30 auto rickshaws were hired and prepared technically in order to remotely take over control of their horns. This enabled to synchronously play rhythmic patterns as the autos drive along a pre-determined route. Using the taxis with their horns as a choir, it forms a combination of voice patterns and dynamic spatial movements which in turn create an undetermined sound choreography.” Includes a 4-page insert with notes and diagrams.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Staalplaatsoundsystem \u0026amp; Lola Landscape Architects\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-17T09:38:46+09:00","created_at":"2024-03-17T09:38:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","drone","field recording","lp","monooto"],"price":374400,"price_min":374400,"price_max":374400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45358948843770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Staalplaatsoundsystem \u0026 Lola Landscape Architects \/\/ Composed Nature \/ Yokomono Pro LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":374400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_41c5c9dd-c5b2-4d8a-9f4d-3d6dd0aa2f77.jpg?v=1710635896","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-3285296-1465466030-9471_bbd3d66c-3af7-46e3-a3aa-146127c24a1c.jpg?v=1710635896"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_41c5c9dd-c5b2-4d8a-9f4d-3d6dd0aa2f77.jpg?v=1710635896","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33396167573754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.992,"height":599,"width":594,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_41c5c9dd-c5b2-4d8a-9f4d-3d6dd0aa2f77.jpg?v=1710635896"},"aspect_ratio":0.992,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_41c5c9dd-c5b2-4d8a-9f4d-3d6dd0aa2f77.jpg?v=1710635896","width":594},{"alt":null,"id":33396167672058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":600,"width":593,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-3285296-1465466030-9471_bbd3d66c-3af7-46e3-a3aa-146127c24a1c.jpg?v=1710635896"},"aspect_ratio":0.988,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-3285296-1465466030-9471_bbd3d66c-3af7-46e3-a3aa-146127c24a1c.jpg?v=1710635896","width":593}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのサウンドアート集団Staalplaatsoundsystemと環境建築集団Lola Landscape Architectsが、2011年にイタリアの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlga Marghenからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインスタレーション2作を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Staalplaat Soundsystemによって制作されたこのLPレコードは、彼らの最近の音響活動と研究を記録するために、2つのプロジェクトに焦点を当てている。Staalplaat SoundsystemとLOLAランドスケープ・アーキテクトによるComposed Natureは、ドルトレヒト北芸術センター（Centrum voor Beeldende Kunst Dordrecht）のために開発されたインスタレーションで、64本の木のマトリクスで構成されている。制御可能な機械式バイブレーターが個々の木に取り付けられ、カスタムメイドのソフトウェアで操作される。それぞれの木の音は、ほとんど聞こえない音から重々しい「グリーン・ノイズ」まで変化し、それによって演奏される音のテクスチャーが異なる。木々を演奏するために、多くの空間的な音のパターンがプログラムされ、「Shiver Me Timbers」と題された楽曲が作られた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eStaalplaat Soundsystemによる「Yokomono pro」は、もともとインドのKhoj（ニューデリーの国際芸術家協会）のために開発された。この作品は、社会的な音やコミュニケーションとしてのクラクションの騒音について問いかけている。インドの交通の信じられないほどの量と大きさ、そしてそれが生み出す音が、このプロジェクトのインスピレーションとなった。彼らのコミュニケーション言語はクラクションで話されているようで、ヨーロッパでウインカーを使うのと同じように、必要なことはすべてクラクションで合図する。私たちは、この車の合図という現象を傍受し、いわゆる意味のある構造の中に重ね合わせようとした。30台のオート人力車を雇い、クラクションを遠隔操作するための技術的な準備をした。これによって、あらかじめ決められたルートを自動車が走るのと同期して、リズミカルなパターンを演奏することが可能になった。クラクションを鳴らすタクシーを合唱団として使い、声のパターンとダイナミックな空間的な動きの組み合わせを形成し、それによって未決定のサウンド・コレオグラフィーが生み出される。\" 注釈と図表を含む4ページのインサート付属。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UXeq-MKUNFo?si=wyE7HjDYpo113hur\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; 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Their communication language seems to be spoken with the horn; signaling with it everything needed, much the way we use indicator lights in Europe. We seek to intercept this phenomenon of car signaling and overlay it within a so-called meaningful structure. 30 auto rickshaws were hired and prepared technically in order to remotely take over control of their horns. This enabled to synchronously play rhythmic patterns as the autos drive along a pre-determined route. Using the taxis with their horns as a choir, it forms a combination of voice patterns and dynamic spatial movements which in turn create an undetermined sound choreography.” Includes a 4-page insert with notes and diagrams.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Staalplaatsoundsystem \u0026amp; Lola Landscape Architects\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8214972367098,"title":"Dagar Brothers \/\/ Berlin 1964 - The Lost Studio Recording LP","handle":"dagar-brothers-berlin-1964-the-lost-studio-recording-lp","description":"\u003cp\u003e北インド古典ドゥルパドの継承者Dagar兄弟が、2024年3月にBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2467674308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eRaga Malkauns 22:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRaga Jaijaivanti 24:04\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Black Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...Many Western listeners were first introduced to dhrupad by the Dagar Brothers’ tour of Europe in 1964-65 and their LP in UNESCO’s ‘Musical Anthology of the Orient’ collection, both organised by pioneering musicologist and scholar of Indian culture Alain Daniélou. Documents from this tour are especially precious, as Moinuddin Dagar passed away in 1966. Berlin 1964 – The Lost Studio Recording (released alongside BT115, a newly discovered concert recording from the same trip) presents two unheard side-long performances in crystalline fidelity, recorded at the International Institute for Comparative Studies and Documentation in Berlin headed by Alain Daniélou. These stunning recordings were consigned to the archive because, as Peter Pannke explains in his liner notes, which recount his meeting with Danielou many years after these recordings were made, the tape ran out during ‘Raga Jaijaivanti’, which terminates abruptly soon after the entry of the pakhawaj.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAccompanied only by Moinuddin’s wife Saiyur on tanpura and Raja Chatrapati Singh on pakhawaj (a large double-headed drum), the brothers present stunning performances of the severe, serious midnight ‘Raga Malkauns’, set to a ten beat cycle once the pakhawaj enters, and the complex early evening ‘Raga Jaijaivanti’, set to a fourteen beat cycle in its rhythmic section. True to the traditional dhrupad structure, both performances are dominated by the long free-floating alap section, where the notes of the raga are gradually introduced, slowly climbing in pitch and intensity as the two singers trade improvisations that display a stunning range of vocal tones and remarkable subtlety in mictrotonal nuance. The performance of ‘Raga Malkauns’ is divided roughly in half, with the pakhawaj and unison singing entering around thirteen minutes through; Raja Chatrapati Singh’s performance is particularly striking in its endlessly inventive metrical nuance within the overall crescendo and acceleration. On ‘Raga Jaijaivanti’, the alap lasts almost twenty minutes, with Singh joining only for a few minutes of sparse pakhawaj hits before the tape cuts off, the absence of the more active concluding section serving only to magnify the mystical calm the Dagar Brothers establish in this setting of a 16th century love poem.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dagar Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: Black Truffle 114\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-09T08:18:14+09:00","created_at":"2024-03-08T10:48:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","field recording","lp"],"price":438900,"price_min":438900,"price_max":438900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45313296924922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dagar Brothers \/\/ Berlin 1964 - The Lost Studio Recording LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_50e91489-f690-489b-b8a0-43b61e0989e3.jpg?v=1709862514","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_c44ffdf0-abc8-45c2-bb77-67620860d9bf.jpg?v=1709862514"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_50e91489-f690-489b-b8a0-43b61e0989e3.jpg?v=1709862514","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33335976263930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_50e91489-f690-489b-b8a0-43b61e0989e3.jpg?v=1709862514"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_50e91489-f690-489b-b8a0-43b61e0989e3.jpg?v=1709862514","width":700},{"alt":null,"id":33335976296698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_c44ffdf0-abc8-45c2-bb77-67620860d9bf.jpg?v=1709862514"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_c44ffdf0-abc8-45c2-bb77-67620860d9bf.jpg?v=1709862514","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e北インド古典ドゥルパドの継承者Dagar兄弟が、2024年3月にBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2467674308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eRaga Malkauns 22:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRaga Jaijaivanti 24:04\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Black Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...Many Western listeners were first introduced to dhrupad by the Dagar Brothers’ tour of Europe in 1964-65 and their LP in UNESCO’s ‘Musical Anthology of the Orient’ collection, both organised by pioneering musicologist and scholar of Indian culture Alain Daniélou. 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{"id":8167018561786,"title":"Cheryl E. Leonard \/\/ Littoral CD","handle":"cheryl-e-leonard-littoral-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・CAの実験音楽家Cheryl E. Leonardongが、2023年12月に同国テキサスの実験レーベルRural Situationismから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングと自作楽器を用いたディープリスニング系物音コラージュ作品です。カードウォレット仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3088803581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrlstnm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrlstnm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rural Situationism releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock wallet. Edition of 100. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLittoral 32:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cheryl E. Leonard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRural Situationism \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-07T08:59:54+09:00","created_at":"2024-02-06T16:07:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","rural situationism"],"price":218500,"price_min":218500,"price_max":218500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45152742015226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Cheryl E. Leonard \/\/ Littoral CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_24c4fa3e-b2ec-46bf-a2e7-986912fabba3.jpg?v=1707203276","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_dbc0440a-90e2-497c-8d62-f894034eaa00.jpg?v=1707203276"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_24c4fa3e-b2ec-46bf-a2e7-986912fabba3.jpg?v=1707203276","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33127044251898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_24c4fa3e-b2ec-46bf-a2e7-986912fabba3.jpg?v=1707203276"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_24c4fa3e-b2ec-46bf-a2e7-986912fabba3.jpg?v=1707203276","width":700},{"alt":null,"id":33127044317434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_dbc0440a-90e2-497c-8d62-f894034eaa00.jpg?v=1707203276"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_dbc0440a-90e2-497c-8d62-f894034eaa00.jpg?v=1707203276","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・CAの実験音楽家Cheryl E. Leonardongが、2023年12月に同国テキサスの実験レーベルRural Situationismから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングと自作楽器を用いたディープリスニング系物音コラージュ作品です。カードウォレット仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3088803581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrlstnm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrlstnm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rural Situationism releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock wallet. Edition of 100. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLittoral 32:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cheryl E. Leonard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRural Situationism \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8149193457914,"title":"pablo diserens \u0026 the ocean comm\/uni\/ty \/\/ upstream ensemble TAPE","handle":"pablo-diserens-the-ocean-comm-uni-ty-upstream-ensemble-tape","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験／フィールドレコーディングレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eForms of Minutiae主宰pablo diserensが、2023年12月に100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィールドレコーディングによる物音コラージュ・ドローンスケープ作品です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"forms of minutiae \"とTBA21-Academyは、フィールドレコーディング作家、アーティスト、f-o-m共同設立者であるpablo diserensが作曲した共同ハプニングと水性サウンド作品 \"upstream ensemble \"を発表する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTBA21-アカデミーのOcean-Archive.orgが主催する2022\/23のデジタルレジデンス期間中、pablo diserensは、オンラインプラットフォームOcean Comm\/uni\/tyのメンバー（および外部の愛好家）に、世界に飛び出し、水性音の出会いを録音するよう呼びかける公募を開始した。この集団的な液体同調の目的は、様々な湿潤生態系から録音されたサウンドを集め、経験の有無にかかわらず、リスニングやフィールドレコーディングのジェスチャーを刺激することだった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e35人の参加者から録音された音源は、長編サウンド・コンポジション \"upstream ensemble \"に織り込まれ、音響体としての水循環の多様性の間を行き来する。この作品は、水の絶え間ない流れとそれを取り巻く環境を調査しながら、海、川、パイプ網、池、氷河を上流へと進んでいく。聴き手は、アシカ、イルカ、シロナガスクジラ、ザトウクジラ、キョクアジサシ、藻類の光合成の歌や、潜水艦のソナー、ボート、人間の生活基盤の侵入音とともに、漂う生息地に遭遇する。『upstream ensemble』では、世界の水辺の動物相、植物相、地質学、テクノロジーが、これらの湿潤地帯の音の連なりを記録するシンクロナイズドモーションに混ざり合う。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、ポーリン・オリヴェロスのディープリスニングの実践と共鳴し、レイチェル・カーソンの著書『The Edge of the Sea（海の果て）』における潮間帯の探求に触発されたもので、地球の水と関わり、存在する方法としてリスニングに焦点を当てることを提案する、拡大し続ける作品リストに貢献するものである。pablo diserensは、リスニングとアチューニングの実践を共有することで、種や環境の境界を曖昧にし、相互のつながりの感覚を養うことを目指している。個人的にも集団的にも水生バイオームを体験することは、世界と私たちの関係を再考する方法として機能する。これらはほとんど孤独な体験であるにもかかわらず、pabloはフィールドレコーディングとリスニングは、地球のシンクロニシティと時間と空間における世界のマッピングのためのゲートウェイを形成する共同体的で環境的な実践であると信じている。こうしてリスニングは、世界とその生物群集との感情的な絆を生み出す政治的行為となりうるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1545283609\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/pablodiserens\" title=\"Pablo Diserens\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePablo Diserens\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/pablodiserens\/upstream-ensemble\" title=\"pablo diserens \u0026amp; the ocean comm\/uni\/ty — upstream ensemble [fom09]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003epablo diserens \u0026amp; the ocean comm\/uni\/ty — upstream ensemble [fom09]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Despite these being mostly solitary experiences, Pablo believes that field recording and listening are communal and environmental practices that form gateways for earthly synchronicity and world mapping in time and space. Thus listening in turn can become a political act that sparks emotional bonds with the world and its biotic communities.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : pablo diserens \u0026amp; the ocean comm\/uni\/ty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-21T13:42:07+09:00","created_at":"2024-01-21T12:57:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","forms of minutiae","monooto","recommended","tape"],"price":227400,"price_min":227400,"price_max":227400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45058524741882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"pablo diserens \u0026 the ocean comm\/uni\/ty \/\/ upstream ensemble TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5a07ea28-90dd-432a-91d1-2d3c0805853f.jpg?v=1705809446"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33019578679546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445","width":700},{"alt":null,"id":33019578712314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5a07ea28-90dd-432a-91d1-2d3c0805853f.jpg?v=1705809446"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5a07ea28-90dd-432a-91d1-2d3c0805853f.jpg?v=1705809446","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験／フィールドレコーディングレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eForms of Minutiae主宰pablo diserensが、2023年12月に100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィールドレコーディングによる物音コラージュ・ドローンスケープ作品です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"forms of minutiae \"とTBA21-Academyは、フィールドレコーディング作家、アーティスト、f-o-m共同設立者であるpablo diserensが作曲した共同ハプニングと水性サウンド作品 \"upstream ensemble \"を発表する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTBA21-アカデミーのOcean-Archive.orgが主催する2022\/23のデジタルレジデンス期間中、pablo diserensは、オンラインプラットフォームOcean Comm\/uni\/tyのメンバー（および外部の愛好家）に、世界に飛び出し、水性音の出会いを録音するよう呼びかける公募を開始した。この集団的な液体同調の目的は、様々な湿潤生態系から録音されたサウンドを集め、経験の有無にかかわらず、リスニングやフィールドレコーディングのジェスチャーを刺激することだった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e35人の参加者から録音された音源は、長編サウンド・コンポジション \"upstream ensemble \"に織り込まれ、音響体としての水循環の多様性の間を行き来する。この作品は、水の絶え間ない流れとそれを取り巻く環境を調査しながら、海、川、パイプ網、池、氷河を上流へと進んでいく。聴き手は、アシカ、イルカ、シロナガスクジラ、ザトウクジラ、キョクアジサシ、藻類の光合成の歌や、潜水艦のソナー、ボート、人間の生活基盤の侵入音とともに、漂う生息地に遭遇する。『upstream ensemble』では、世界の水辺の動物相、植物相、地質学、テクノロジーが、これらの湿潤地帯の音の連なりを記録するシンクロナイズドモーションに混ざり合う。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、ポーリン・オリヴェロスのディープリスニングの実践と共鳴し、レイチェル・カーソンの著書『The Edge of the Sea（海の果て）』における潮間帯の探求に触発されたもので、地球の水と関わり、存在する方法としてリスニングに焦点を当てることを提案する、拡大し続ける作品リストに貢献するものである。pablo diserensは、リスニングとアチューニングの実践を共有することで、種や環境の境界を曖昧にし、相互のつながりの感覚を養うことを目指している。個人的にも集団的にも水生バイオームを体験することは、世界と私たちの関係を再考する方法として機能する。これらはほとんど孤独な体験であるにもかかわらず、pabloはフィールドレコーディングとリスニングは、地球のシンクロニシティと時間と空間における世界のマッピングのためのゲートウェイを形成する共同体的で環境的な実践であると信じている。こうしてリスニングは、世界とその生物群集との感情的な絆を生み出す政治的行為となりうるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1545283609\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":8146862702842,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ River of Revenge: Brazilian Country Music 1929-1961, Vol. 1 CD","handle":"various-artists-river-of-revenge-brazilian-country-music-1929-1961-vol-1-cd","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2022年にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1929-1961年に録音されたブラジルのカントリー音楽ムジカカイピラ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504254918\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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{"id":8138738237690,"title":"Tom Recchion \/\/ oaxaca dawn | bamboo LP","handle":"tom-recchion-oaxaca-dawn-bamboo-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験集団LAFMS設立者Tom Recchionが、同国テキサスの実験レーベルElevator Bathからリリースしたピクチャーディスク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメキシコ・オアハカとマウイ島で収集したフィールドレコーディング2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2741639551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bath releases available at Tobira.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Oaxaca Dawn\" and \"Bamboo\" are two raw, unadulterated, and unpretentious snapshots of specific moments in time and space: the early morning cracking of dawn in Oaxaca, Mexico and a windy afternoon in a Hana bamboo forest on Maui, Hawaii. Individually these audio documents are gorgeously simple, matter-of-fact presentations of travels. Together they are a recollection of their natural beauty, impossible to adequately render by any other means.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I was struck by the cacophony of sounds at the dawn of light in the 'suburb' of Oaxaca where I was staying. It woke me everyday of my week long stay. It was like a barnyard turned up to 11. I brought a DAT machine and two Audio Technica microphones for the purpose of making field recordings on the trip. I woke up before the sun came up and set up the equipment in the dark. The first sound on the record is the moment the sun came over the horizon.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe bamboo forests on Maui were seared into my memory from my first time in Hawaii. On my second trip, armed with a first edition Edirol digital recorder, I hung out in the forest for a couple of hours to make the recordings. I noticed 3 distinct sounds (though there are more). The wood block clunking of the stocks, the squeaking of the thin branches flicking and slipping off neighboring\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e plants and the white noise rustling of the leaves on top of the giant clusters.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis beautiful LP features site-specific recordings and photographs by Tom Recchion, a sound and visual artist\/composer\/potter\/art director and graphic designer. He is the co-founder of the legendary Los Angeles Free Music Society (LAFMS) and has been an active, integral participant in the arts for more than forty years. 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Individually these audio documents are gorgeously simple, matter-of-fact presentations of travels. Together they are a recollection of their natural beauty, impossible to adequately render by any other means.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I was struck by the cacophony of sounds at the dawn of light in the 'suburb' of Oaxaca where I was staying. It woke me everyday of my week long stay. It was like a barnyard turned up to 11. I brought a DAT machine and two Audio Technica microphones for the purpose of making field recordings on the trip. I woke up before the sun came up and set up the equipment in the dark. The first sound on the record is the moment the sun came over the horizon.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe bamboo forests on Maui were seared into my memory from my first time in Hawaii. On my second trip, armed with a first edition Edirol digital recorder, I hung out in the forest for a couple of hours to make the recordings. I noticed 3 distinct sounds (though there are more). The wood block clunking of the stocks, the squeaking of the thin branches flicking and slipping off neighboring\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e plants and the white noise rustling of the leaves on top of the giant clusters.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis beautiful LP features site-specific recordings and photographs by Tom Recchion, a sound and visual artist\/composer\/potter\/art director and graphic designer. He is the co-founder of the legendary Los Angeles Free Music Society (LAFMS) and has been an active, integral participant in the arts for more than forty years. Recchion lives in Pasadena, California.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Tom Recchion\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Elevator Bath\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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With lovers rock dwindling, and the reggae scene becoming dominated by harder digital-style dancehall, these sounds provided a tight but loyal crowd with a potent alternative - playing a mixture of killer rare soul, funk and boogie records in an inimitably reggae soundsystem style, complete with toasting, sirens and effects aplenty. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThey were most well-known for playing at house parties and blues dances, typically in small flats or warehouses, with timing of such events generally running from the early morning hours until late the next afternoon. Though the popularity of the sounds faded following the dance music explosion of the early 1990s, there has been continued demand for revival sessions ever since. Whilst the influence of key British reggae \u0026amp; dancehall soundsystems on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e subsequent UK sounds like hardcore \u0026amp; jungle is relatively well documented, a similar line can just as easily be drawn from these sounds and the aforementioned styles' tendency toward sampling popular rare groove cuts, particularly well evidenced in the work of Tom \u0026amp; Jerry, 4hero, Reinforced \u0026amp; LTJ Bukem among others. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis represents the first outing in a series of collections exploring the sounds of UK soundsystem culture, via extracts from archival DIY cassette recordings of blues parties, dances \u0026amp; clashes made between the late 70s and early 90s. Often duplicated and shared widely, these ruff and ready \"sound tapes\" provided keen ears with music that wasn't otherwise readily available on the airwaves or in the record shops, and would go on to leave a deeply-rooted but too often overlooked influence on the UK's musical landscape.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : DEATH062LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-15T17:12:08+09:00","created_at":"2024-01-15T16:55:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","hiphop \/ funk"],"price":418900,"price_min":418900,"price_max":418900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44997104140538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Pure Wicked Tune: Rare Groove Blues Dances \u0026 House Parties, 1985-1992 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3789322623_16.jpg?v=1705306305","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034328007_10.jpg?v=1705306306"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3789322623_16.jpg?v=1705306305","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32979145523450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3789322623_16.jpg?v=1705306305"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3789322623_16.jpg?v=1705306305","width":700},{"alt":null,"id":32979145556218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034328007_10.jpg?v=1705306306"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034328007_10.jpg?v=1705306306","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年1月にリリースしたレアグルーブのコレクションです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1985-1992年にイギリス・南ロンドンと東ロンドンの早朝のハウスパーティーやブルースダンスで演奏されたレアグルーヴ19曲をミックステープスタイルで収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Pure Wicked Tune』は、1980年代半ばから1990年代初頭にかけて、主に南ロンドンと東ロンドンの早朝のハウスパーティーやブルースダンスで演奏されたレアグルーヴや「ソウル・ブルース」サウンドシステムを収録したDIYカセットレコーディングから抜粋、カットアップしたミックステープスタイルのコレクションである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eファンカデリック、タッチ・オブ・クラス、ラスト・エディション、JBクルー、マンハッタン、5thアヴェニューといったサウンドは、もともと1980年代半ばに形成され始めた。ラヴァーズロックが衰退し、レゲエシーンがよりハードなデジタルスタイルのダンスホールに支配されつつある中、これらのサウンドは、レゲエサウンドシステム独特のスタイルで、キラーレアなソウル、ファンク、ブギーのレコードをミックスし、トースト、サイレン、エフェクトをふんだんに使って演奏するという、タイトだが忠実な観客に強力なオルタナティブを提供した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eハウスパーティーやブルースダンスでの演奏が最も有名で、通常は小さなアパートや倉庫で行われ、そのようなイベントの開催時間は一般的に早朝から翌日の午後遅くまでだった。1990年代初頭にダンスミュージックが爆発的にヒットした後、その人気は下火になったが、それ以降もリバイバルセッションの需要は続いている。イギリスの主要なレゲエやダンスホールのサウンドシステムが、その後のハードコアやジャングルのようなUKサウンドに影響を与えたことは比較的よく知られているが、これらのサウンドと、前述のスタイルがポピュラーなレアグルーヴのカットをサンプリングする傾向にあること、特にTom \u0026amp; Jerry、4hero、Reinforced、LTJ Bukemらの作品によく表れていることから、同じような線を引くことができる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e本作は、70年代後半から90年代初頭にかけて制作されたブルースパーティー、ダンス、クラッシュのアーカイブDIYカセット・レコーディングからの抜粋を通して、UKサウンドシステム・カルチャーのサウンドを探求するコレクションシリーズの第一弾である。しばしば複製され、広く共有されたこれらのラフで準備万端の「サウンド・テープ」は、電波やレコードショップではなかなか入手できなかった音楽を鋭い耳に提供し、英国の音楽事情に深く根ざしながらも見過ごされがちな影響を残すことになった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3030830616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e レーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Science (Intro) 02:03\u003cbr\u003e2. Flashlight 01:35\u003cbr\u003e3. Birth Night 01:43\u003cbr\u003e4. Fire 01:15\u003cbr\u003e5. Darkness Bout Ya (Flashlight II) 01:20\u003cbr\u003e6. Shit Hot 04:04\u003cbr\u003e7. All John Travolta 03:48\u003cbr\u003e8. Nuff Imports 02:03\u003cbr\u003e9. Chillin in the Morning 03:07\u003cbr\u003e10. Pure Niceness (Flashlight III) 01:17\u003cbr\u003e11. Shockout Business 01:51\u003cbr\u003e12. Pure Wicked Tune 03:59\u003cbr\u003e13. Work to Do 02:55\u003cbr\u003e14. Sweetback (No Poll Tax) 07:01\u003cbr\u003e15. Canning Town Posse 01:06\u003cbr\u003e16. Hello Stranger (Flashlight IV) 00:58\u003cbr\u003e17. Special Birthday Request (Find a Partner) 03:27\u003cbr\u003e18. Set Speed Operator 01:07\u003cbr\u003e19. For All Those Who Never Hear It Proper (Outro Chop) 02:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePure Wicked Tune is a mixtape-style collection of extracts \u0026amp; cut-ups, taken from DIY cassette recordings featuring rare groove and \"soul blues\" soundsystems playing at early morning house parties and blues dances - mostly in South \u0026amp; East London - between the mid 1980s \u0026amp; early 90s. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSounds like Funkadelic, Touch of Class, Latest Edition, JB Crew, Manhattan, 5th Avenue (and the many more featured on this tape) originally began to form in the mid-1980s. With lovers rock dwindling, and the reggae scene becoming dominated by harder digital-style dancehall, these sounds provided a tight but loyal crowd with a potent alternative - playing a mixture of killer rare soul, funk and boogie records in an inimitably reggae soundsystem style, complete with toasting, sirens and effects aplenty. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThey were most well-known for playing at house parties and blues dances, typically in small flats or warehouses, with timing of such events generally running from the early morning hours until late the next afternoon. Though the popularity of the sounds faded following the dance music explosion of the early 1990s, there has been continued demand for revival sessions ever since. Whilst the influence of key British reggae \u0026amp; dancehall soundsystems on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e subsequent UK sounds like hardcore \u0026amp; jungle is relatively well documented, a similar line can just as easily be drawn from these sounds and the aforementioned styles' tendency toward sampling popular rare groove cuts, particularly well evidenced in the work of Tom \u0026amp; Jerry, 4hero, Reinforced \u0026amp; LTJ Bukem among others. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis represents the first outing in a series of collections exploring the sounds of UK soundsystem culture, via extracts from archival DIY cassette recordings of blues parties, dances \u0026amp; clashes made between the late 70s and early 90s. Often duplicated and shared widely, these ruff and ready \"sound tapes\" provided keen ears with music that wasn't otherwise readily available on the airwaves or in the record shops, and would go on to leave a deeply-rooted but too often overlooked influence on the UK's musical landscape.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : DEATH062LP\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年1月にリリースしたレアグルーブのコレクションです。 1985-1992年にイギリス・南ロンドンと東ロンドンの早朝のハウスパーティーやブルースダンスで演奏されたレアグルーヴ19曲をミックステープスタイルで収録。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "『Pure Wicked Tune』は、1980年代半ばから1990年代初頭にかけて、主に南ロンドンと東ロンドンの早朝のハウスパーティーやブルースダンスで演奏されたレアグルーヴや「ソウル・ブルース」サウンドシステムを収録したDIYカセットレコーディングから抜粋、カットアップしたミックステープスタイルのコレクションである。ファンカデリック、タッチ・オブ・クラス、ラスト・エディション、JBクルー、マンハッタン、5thアヴェニューといったサウンドは、もともと1980年代半ばに形成され始めた。ラヴァーズロックが衰退し、レゲエシーンがよりハードなデジタルスタイルのダンスホールに支配されつつある中、これらのサウンドは、レゲエサウンドシステム独特のスタイルで、キラーレアなソウル、ファンク、ブギーのレコードをミックスし、トースト、サイレン、エフェクトをふんだんに使って演奏するという、タイトだが忠実な観客に強力なオルタナティブを提供した。ハウスパーティーやブルースダンスでの演奏が最も有名で、通常は小さなアパートや倉庫で行われ、そのようなイベントの開催時間は一般的に早朝から翌日の午後遅くまでだった。1990年代初頭にダンスミュージックが爆発的にヒットした後、その人気は下火になったが、それ以降もリバイバルセッションの需要は続いている。イギリスの主要なレゲエやダンスホールのサウンドシステムが、その後のハードコアやジャングルのようなUKサウンドに影響を与えたことは比較的よく知られているが、これらのサウンドと、前述のスタイルがポピュラーなレアグルーヴのカットをサンプリングする傾向にあること、特にTom & Jerry、4hero、Reinforced、LTJ Bukemらの作品によく表れていることから、同じような線を引くことができる。本作は、70年代後半から90年代初頭にかけて制作されたブルースパーティー、ダンス、クラッシュのアーカイブDIYカセット・レコーディングからの抜粋を通して、UKサウンドシステム・カルチャーのサウンドを探求するコレクションシリーズの第一弾である。しばしば複製され、広く共有されたこれらのラフで準備万端の「サウンド・テープ」は、電波やレコードショップではなかなか入手できなかった音楽を鋭い耳に提供し、英国の音楽事情に深く根ざしながらも見過ごされがちな影響を残すことになった。"...
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{"id":8135698055418,"title":"Institute of Landscape and Urban Studies \/\/ Gotthard Transect 2xTAPE + BOOKLET","handle":"landscape-and-urban-studies-gotthard-transect-by-institute-2xtape","description":"\u003cp\u003eスイス・チューリッヒ工科大学景観建築研究グループInstitute of Landscape and Urban Studiesが、2022年にリリースした2本組カセット＋ブックレットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e世界最長のトンネルゴッタルドベーストンネルの4箇所でトランセクト法を応用して\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"sewngqxcvf4zsz1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"sewngqxcvf4zsz1\"\u003e\u003c\/span\u003e収集したフィールドレコーディング4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※ケースの形状状上、佐川急便での発送となりますのでレコード等とお求めいただくとおトクです\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、チューリッヒ工科大学教授\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eIsabelle Fehlmann\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ゴッタルドはさまざまな物語や神話と結びついている。ゴッタルド山脈を越える道は、13世紀のラバの道から19世紀には重要な道路へと発展した。ゴッタルド山脈を越える最初の鉄道路線は1882年に開通し、当時世界最長の鉄道トンネルも建設された。橋やギャラリーは、すぐにスイスのランドマークとして知られるようになった。今も昔も、ゴッタルドは政治、経済、文化の中心地を結ぶ中心的な役割を果たしている。今も昔も、堂々たるアルプスの山頂と最新の交通インフラとの相互作用は、スイスのアイデンティティを強く象徴するものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアルバム『Gotthard Transect』は、チューリッヒ工科大学のクリストフ・ジロット景観建築学科で行われたセミナーの成果である。ライントランセクト法を応用し、学生たちは景観を貫く決められた線に沿って音響と視覚のサンプルを記録・収集した。映像は4つのセクションに分けられ、それぞれが山脈を越える段階に対応している。これらは、学生たちが高山の風景に物理的に近づいたことを反映している。Transectという言葉は、ラテン語のtrans（通る）とsecare（切る）に由来し、2016年に開通した世界最長のゴッタルドベーストンネルにも関連している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサブタイトルの『Sight and Sound Observations above the new Base Tunnel』とは、高山地帯のトンネルを可能な限りたどる旅のことである。トンネルの暗闇に入ると、旅人にとって景色は消えてしまうが、散策路に沿ったトンネルの痕跡はほとんど隠されたままである。唯一の例外は換気立坑で、この時ばかりは地底の音が地表に聞こえてくる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=512105882\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iola\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iola\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" aria-disabled=\"false\" class=\"Polaris-Tag_375hg Polaris-Tag--removable_1q527\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"Polaris-Tag__TagText_lsfh6\" title=\"Institute of Landscape and Urban Studies\"\u003eInstitute of Landscape and Urban Studies\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x cassette in carstock assembled box. Includes booklet and f\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eour photographic leporellos (see photos for more information)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eErstfeld – Bristen 10:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBristen – Sedrun 10:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLukmanier – Faido 10:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFaido – Bodio 10:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eIsabelle Fehlmann via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The Gotthard is associated with a variety of stories and myths. The passage over the range developed from a mule track in the 13th century to an important road in the 19th century. The first railway line over the Gotthard opened in 1882 – it included the longest railway tunnel in the world at the time. The bridges and galleries soon became known landmarks of Switzerland. Now, as then, the Gotthard is a central link between major political, economic and cultural centers. Now as before, the interplay between imposing alpine summits and the most modern transport infrastructures nourishes the Swiss identity with strong symbolism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album Gotthard Transect is the result of a seminar at the Chair of Landscape Architecture of Christophe Girot at ETH Zurich. Applying the transect method, students recorded and collected acoustic and visual samples along a predefined line through the landscape. The footage is divided into four sections, each corresponding to a stage in the crossing over the range. They are reflecting the physical proximity of the students to the alpine landscape. The word Transect, derived from Latin trans (through) and secare (cut), also relates to the Gotthard Base Tunnel that opened in 2016, and is currently the longest railway tunnel in the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe subtitle \"Sight and Sound Observations above the new Base Tunnel\" refers to the journey following the tunnel as closely as possible on the alpine terrain. While the landscape disappears for the travelers when they enter the darkness of the tunnel, evidence of the tunnel along the walking path remains mostly hidden. The only exception is a ventilation shaft, which for once brings sounds from the depths to the surface.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Landscape and Urban Studies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Institute of Landscape and Urban Studies\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-14T17:42:13+09:00","created_at":"2024-01-14T15:46:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","Institute of Landscape and Urban Studies","monooto","tape"],"price":398100,"price_min":398100,"price_max":398100,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44993370980602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Institute of Landscape and Urban Studies \/\/ Gotthard Transect 2xTAPE + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398100,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gott1.jpg?v=1705214766","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gott2.jpg?v=1705214767","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gott3.jpg?v=1705214767"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gott1.jpg?v=1705214766","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32974556102906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gott1.jpg?v=1705214766"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gott1.jpg?v=1705214766","width":700},{"alt":null,"id":32974556135674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.54,"height":779,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gott2.jpg?v=1705214767"},"aspect_ratio":1.54,"height":779,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gott2.jpg?v=1705214767","width":1200},{"alt":null,"id":32974556168442,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.793,"height":1200,"width":952,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gott3.jpg?v=1705214767"},"aspect_ratio":0.793,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gott3.jpg?v=1705214767","width":952}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイス・チューリッヒ工科大学景観建築研究グループInstitute of Landscape and Urban Studiesが、2022年にリリースした2本組カセット＋ブックレットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e世界最長のトンネルゴッタルドベーストンネルの4箇所でトランセクト法を応用して\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"sewngqxcvf4zsz1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"sewngqxcvf4zsz1\"\u003e\u003c\/span\u003e収集したフィールドレコーディング4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※ケースの形状状上、佐川急便での発送となりますのでレコード等とお求めいただくとおトクです\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、チューリッヒ工科大学教授\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eIsabelle Fehlmann\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ゴッタルドはさまざまな物語や神話と結びついている。ゴッタルド山脈を越える道は、13世紀のラバの道から19世紀には重要な道路へと発展した。ゴッタルド山脈を越える最初の鉄道路線は1882年に開通し、当時世界最長の鉄道トンネルも建設された。橋やギャラリーは、すぐにスイスのランドマークとして知られるようになった。今も昔も、ゴッタルドは政治、経済、文化の中心地を結ぶ中心的な役割を果たしている。今も昔も、堂々たるアルプスの山頂と最新の交通インフラとの相互作用は、スイスのアイデンティティを強く象徴するものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアルバム『Gotthard Transect』は、チューリッヒ工科大学のクリストフ・ジロット景観建築学科で行われたセミナーの成果である。ライントランセクト法を応用し、学生たちは景観を貫く決められた線に沿って音響と視覚のサンプルを記録・収集した。映像は4つのセクションに分けられ、それぞれが山脈を越える段階に対応している。これらは、学生たちが高山の風景に物理的に近づいたことを反映している。Transectという言葉は、ラテン語のtrans（通る）とsecare（切る）に由来し、2016年に開通した世界最長のゴッタルドベーストンネルにも関連している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサブタイトルの『Sight and Sound Observations above the new Base Tunnel』とは、高山地帯のトンネルを可能な限りたどる旅のことである。トンネルの暗闇に入ると、旅人にとって景色は消えてしまうが、散策路に沿ったトンネルの痕跡はほとんど隠されたままである。唯一の例外は換気立坑で、この時ばかりは地底の音が地表に聞こえてくる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=512105882\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Includes booklet and f\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eour photographic leporellos (see photos for more information)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eErstfeld – Bristen 10:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBristen – Sedrun 10:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLukmanier – Faido 10:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFaido – Bodio 10:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eIsabelle Fehlmann via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The Gotthard is associated with a variety of stories and myths. The passage over the range developed from a mule track in the 13th century to an important road in the 19th century. The first railway line over the Gotthard opened in 1882 – it included the longest railway tunnel in the world at the time. The bridges and galleries soon became known landmarks of Switzerland. Now, as then, the Gotthard is a central link between major political, economic and cultural centers. Now as before, the interplay between imposing alpine summits and the most modern transport infrastructures nourishes the Swiss identity with strong symbolism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album Gotthard Transect is the result of a seminar at the Chair of Landscape Architecture of Christophe Girot at ETH Zurich. Applying the transect method, students recorded and collected acoustic and visual samples along a predefined line through the landscape. The footage is divided into four sections, each corresponding to a stage in the crossing over the range. They are reflecting the physical proximity of the students to the alpine landscape. The word Transect, derived from Latin trans (through) and secare (cut), also relates to the Gotthard Base Tunnel that opened in 2016, and is currently the longest railway tunnel in the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe subtitle \"Sight and Sound Observations above the new Base Tunnel\" refers to the journey following the tunnel as closely as possible on the alpine terrain. While the landscape disappears for the travelers when they enter the darkness of the tunnel, evidence of the tunnel along the walking path remains mostly hidden. The only exception is a ventilation shaft, which for once brings sounds from the depths to the surface.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Landscape and Urban Studies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Institute of Landscape and Urban Studies\u003c\/p\u003e"}
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スイス・チューリッヒ工科大学景観建築研究グループInstitute of Landscape and Urban Studiesが、2022年にリリースした2本組カセット＋ブックレットです。 世界最長のトンネルゴッタルドベーストンネルの4箇所でトランセクト法を応用して収集したフィールドレコーディング4曲を収録。 ※ケースの形状状上、佐川急便での発送となりますのでレコード等とお求めいただくとおトクです ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、チューリッヒ工科大学教授Isabelle Fehlmannによる解説です。 "ゴッタルドはさまざまな物語や神話と結びついている。ゴッタルド山脈を越える道は、13世紀のラバの道から19世紀には重要な道路へと発展した。ゴッタルド山脈を越える最初の鉄道路線は1882年に開通し、当時世界最長の鉄道トンネルも建設された。橋やギャラリーは、すぐにスイスのランドマークとして知られるようになった。今も昔も、ゴッタルドは政治、経済、文化の中心地を結ぶ中心的な役割を果たしている。今も昔も、堂々たるアルプスの山頂と最新の交通インフラとの相互作用は、スイスのアイデンティティを強く象徴するものとなっている。アルバム『Gotthard Transect』は、チューリッヒ工科大学のクリストフ・ジロット景観建築学科で行われたセミナーの成果である。ライントランセクト法を応用し、学生たちは景観を貫く決められた線に沿って音響と視覚のサンプルを記録・収集した。映像は4つのセクションに分けられ、それぞれが山脈を越える段階に対応している。これらは、学生たちが高山の風景に物理的に近づいたことを反映している。Transectという言葉は、ラテン語のtrans（通る）とsecare（切る）に由来し、2016年に開通した世界最長のゴッタルドベーストンネルにも関連している。 サブタイトルの『Sight...
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{"id":8133729452282,"title":"Various Artists (Institute of Landscape and Urban Studies) \/\/ Sonic Topologies 2xLP + BOOKLET [COLOR]","handle":"various-artists-institute-of-landscape-and-urban-studies-sonic-topologies-2xlp-booklet","description":"\u003cp\u003eスイス・チューリッヒ工科大学景観建築学科の研究グループInstitute of Landscape and Urban Studiesが、2023年12月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2022年6月にチューリッヒで行われたフェスティバル『Sonic Topologies』の記録作品です。48ページのブックレット付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、チューリッヒ工科大学教授／本フェスティバルキュレーター\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLudwig Berger\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e場所を聴く方法はいくつあるだろうか？『Sonic Topologies』は、チューリッヒの都市景観における、地下と地上、水中と水上という幅広い音のリサーチを紹介する。このプロジェクトでは、空の貯水池、植物園、温泉、湖の音と音響を探求する。2022年6月、30人のサウンドアーティスト、建築家、研究者が、これらの場所でコンサート、トーク、ウォーク、ワークショップを展開した。アーティストや科学者たちは、空間を振動させ、そのコンテクストを変化させ、遠い場所や時代へとつなげ、種や学問分野の境界を越えた出会いを可能にする。その多様な方法と手段によって、このプロジェクトは場所のさまざまな側面と可能性を明らかにするだけでなく、私たちがテキストと写真の用語集と2枚のレコードという形でまとめた、音のある風景研究のための多用途なツールボックスも提供している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のLPは、空の貯水室の音響刺激で幕を開ける。クリスチャン・ツェンダーとサーデット・トゥルケスによる長い残響のヴォーカル・インプロヴィゼーションに続き、カナダのデュオ、ライマー＆シュタインによるホルンとエレクトロニクスのための共鳴するインストゥルメンタル作品と、トモコ・ソーヴァージのウォーターボウル。続く作品は、水中と水上のスピーカーでケーファーベルクの温泉を活性化させる。建築家であり作曲家でもあるリー・タヴォーによるシンセサイザー曲は、音の速度の違いを聴き取ることができ、ペリラのアンビエント曲は、声とハーモニーの波の親密な世界に浸らせてくれる。\u003cbr\u003e2枚目のLPは、植物園の動植物を紹介している：音人類学者パトリシア・イェッギによる、春の朝鳥を追った時系列モンタージュ。生物学者フアン・ロペス＆ロク・シュトゥルムによるレーザー録音は、夏の昆虫の隠された振動の世界を明らかにする。Banu Çiçek Tülüによる電子音楽は、植物学の歴史を教えてくれる。5曲のデジタル・ボーナス・トラックは、庭園とその周辺のさまざまなレイヤーをさらに探求している。レコードの最後を飾るのは、湖上でのライブ・パフォーマンスだ： ファビアン・グッチャーは水中ピアノ・ワイヤーでボートを漕ぎ、エマイユ＆サルトリウスは2隻の動くボートの上でドラム・デュオを演奏し、湖の音響の地平線に消えていく。各面の最後には、フレイ＆コッホのデュオによるサウンド・エクササイズがあり、リスナーをそれぞれの環境とリスニングの次元に誘う。\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1414521531\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2282740627\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003cbr\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=397808485\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1078229773\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iola\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iola\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan class=\"Polaris-Tag_375hg Polaris-Tag--removable_1q527\" aria-disabled=\"false\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan title=\"Institute of Landscape and Urban Studies\" class=\"Polaris-Tag__TagText_lsfh6\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eInstitute of Landscape and Urban Studies\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Patricia Jäggi – Dawn Chorus of an Urban Island 05:52\u003cbr\u003e10. Rok Šturm \u0026amp; Juan López – Vibroscape of the Old Botanical Garden 05:57\u003cbr\u003e11. Banu Çiçek Tülü – While Rain Drops On The Lake (Long Version) 18:02\u003cbr\u003e12. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Ancestral Listening\/Positionality 01:07\u003cbr\u003e13. Fabian Gutscher – Boat Piece II 05:41\u003cbr\u003e14. Camille Emaille \u0026amp; Julian Sartorius – Drum Duo on Two Boats 05:55\u003cbr\u003e15. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch - Listening With – Exercise Transtemporal Listening 02:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLudwig Berger\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"How many ways are there to listen to a place? “Sonic Topologies” presents a wide range of sonic research in Zurich’s urban landscape—underground and above ground, underwater and on the water. The project explores the sounds and acoustics of an empty reservoir, a botanical garden, a thermal bath, and a lake. In June 2022, thirty sound artists, architects and researchers developed concerts, talks, walks and workshops for these places. Their contributions reveal hidden and overlooked sounds and voices; the artists and scientists make spaces vibrate, shift their contexts, and connect them to distant locations and times; they enable encounters across species and disciplinary boundaries. With its manifold methods and instruments, the project not only reveals different aspects and potentials of the sites, but also offers a versatile toolbox for sonic landscape research which we compiled in the form of a glossary of texts and photographs, as well as two vinyl records. \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e The first LP opens with acoustic stimulations of the empty reservoir chambers. Long reverberating vocal improvisations by Christian Zehnder and Saadet Türköz are followed by resonant instrumental pieces for horn and electronics by Canadian duo Reimer \u0026amp; Stein and Tomoko Sauvage's water bowls. The following pieces\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e activate the Käferberg thermal bath with speakers both in and above water. A synthesizer composition by architect and composer Li Tavor makes the different speeds of sound audible, while Perila's ambient piece immerses us in an intimate world of vocal and harmonic waves. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e The second LP introduces the fauna and flora of the botanical garden: A chronological montage by sound anthropologist Patricia Jäggi traces the morning birds in spring. Laser recordings of the biologists Juan López \u0026amp; Rok Śturm reveal the hidden vibrational world of summer insects. An electronic piece by Banu Çiçek Tülü tells us the history of botanical plants. The five digital bonus tracks explore further the different layers of the garden as well as its surroundings. The record closes with live performances on the lake: Fabian Gutscher rows a boat with underwater piano wires, and Emaille \u0026amp; Sartorius play a drum duo on two moving boats, disappearing into the acoustic horizon of the lake. Sound exercises by the duo Frei \u0026amp; Koch at the end of each side invite the listeners to explore their own environment and dimensions of listening.\u003c\/span\u003e.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-11T14:05:58+09:00","created_at":"2024-01-11T14:05:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","field recording","Institute of Landscape and Urban Studies","lp","monooto","recommended","sound poetry"],"price":677800,"price_min":677800,"price_max":677800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44981604581626,"title":"Default Title","option1":"Default 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of Landscape and Urban Studiesが、2023年12月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2022年6月にチューリッヒで行われたフェスティバル『Sonic Topologies』の記録作品です。48ページのブックレット付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、チューリッヒ工科大学教授／本フェスティバルキュレーター\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLudwig Berger\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e場所を聴く方法はいくつあるだろうか？『Sonic Topologies』は、チューリッヒの都市景観における、地下と地上、水中と水上という幅広い音のリサーチを紹介する。このプロジェクトでは、空の貯水池、植物園、温泉、湖の音と音響を探求する。2022年6月、30人のサウンドアーティスト、建築家、研究者が、これらの場所でコンサート、トーク、ウォーク、ワークショップを展開した。アーティストや科学者たちは、空間を振動させ、そのコンテクストを変化させ、遠い場所や時代へとつなげ、種や学問分野の境界を越えた出会いを可能にする。その多様な方法と手段によって、このプロジェクトは場所のさまざまな側面と可能性を明らかにするだけでなく、私たちがテキストと写真の用語集と2枚のレコードという形でまとめた、音のある風景研究のための多用途なツールボックスも提供している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のLPは、空の貯水室の音響刺激で幕を開ける。クリスチャン・ツェンダーとサーデット・トゥルケスによる長い残響のヴォーカル・インプロヴィゼーションに続き、カナダのデュオ、ライマー＆シュタインによるホルンとエレクトロニクスのための共鳴するインストゥルメンタル作品と、トモコ・ソーヴァージのウォーターボウル。続く作品は、水中と水上のスピーカーでケーファーベルクの温泉を活性化させる。建築家であり作曲家でもあるリー・タヴォーによるシンセサイザー曲は、音の速度の違いを聴き取ることができ、ペリラのアンビエント曲は、声とハーモニーの波の親密な世界に浸らせてくれる。\u003cbr\u003e2枚目のLPは、植物園の動植物を紹介している：音人類学者パトリシア・イェッギによる、春の朝鳥を追った時系列モンタージュ。生物学者フアン・ロペス＆ロク・シュトゥルムによるレーザー録音は、夏の昆虫の隠された振動の世界を明らかにする。Banu Çiçek Tülüによる電子音楽は、植物学の歴史を教えてくれる。5曲のデジタル・ボーナス・トラックは、庭園とその周辺のさまざまなレイヤーをさらに探求している。レコードの最後を飾るのは、湖上でのライブ・パフォーマンスだ： ファビアン・グッチャーは水中ピアノ・ワイヤーでボートを漕ぎ、エマイユ＆サルトリウスは2隻の動くボートの上でドラム・デュオを演奏し、湖の音響の地平線に消えていく。各面の最後には、フレイ＆コッホのデュオによるサウンド・エクササイズがあり、リスナーをそれぞれの環境とリスニングの次元に誘う。\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1414521531\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2282740627\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan title=\"Institute of Landscape and Urban Studies\" class=\"Polaris-Tag__TagText_lsfh6\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eInstitute of Landscape and Urban Studies\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. With transparent vinyls and a 48 page sonic research glossary booklet with photos and artist quotes glacier. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Christian Zehnder – Embrional Stream 07:12\u003cbr\u003e2. Saadet Türköz – Exhibition of the Voice 07:42\u003cbr\u003e3. Jen Reimer \u0026amp; Max Stein – Lyren 07:53\u003cbr\u003e4. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Body-Earthing 01:45\u003cbr\u003e5. Tomoko Sauvage – Waterbowls Live at Lyren 07:04\u003cbr\u003e6. Li Tavor – Where is you and how am I to them (Long Version) 18:44\u003cbr\u003e7. Perila – Fading Sky 03:26\u003cbr\u003e8. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Immediate Surrounding\/Impact 01:52\u003cbr\u003e9. Patricia Jäggi – Dawn Chorus of an Urban Island 05:52\u003cbr\u003e10. Rok Šturm \u0026amp; Juan López – Vibroscape of the Old Botanical Garden 05:57\u003cbr\u003e11. Banu Çiçek Tülü – While Rain Drops On The Lake (Long Version) 18:02\u003cbr\u003e12. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Ancestral Listening\/Positionality 01:07\u003cbr\u003e13. Fabian Gutscher – Boat Piece II 05:41\u003cbr\u003e14. Camille Emaille \u0026amp; Julian Sartorius – Drum Duo on Two Boats 05:55\u003cbr\u003e15. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch - Listening With – Exercise Transtemporal Listening 02:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLudwig Berger\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"How many ways are there to listen to a place? “Sonic Topologies” presents a wide range of sonic research in Zurich’s urban landscape—underground and above ground, underwater and on the water. The project explores the sounds and acoustics of an empty reservoir, a botanical garden, a thermal bath, and a lake. In June 2022, thirty sound artists, architects and researchers developed concerts, talks, walks and workshops for these places. Their contributions reveal hidden and overlooked sounds and voices; the artists and scientists make spaces vibrate, shift their contexts, and connect them to distant locations and times; they enable encounters across species and disciplinary boundaries. With its manifold methods and instruments, the project not only reveals different aspects and potentials of the sites, but also offers a versatile toolbox for sonic landscape research which we compiled in the form of a glossary of texts and photographs, as well as two vinyl records. \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e The first LP opens with acoustic stimulations of the empty reservoir chambers. Long reverberating vocal improvisations by Christian Zehnder and Saadet Türköz are followed by resonant instrumental pieces for horn and electronics by Canadian duo Reimer \u0026amp; Stein and Tomoko Sauvage's water bowls. The following pieces\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e activate the Käferberg thermal bath with speakers both in and above water. A synthesizer composition by architect and composer Li Tavor makes the different speeds of sound audible, while Perila's ambient piece immerses us in an intimate world of vocal and harmonic waves. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e The second LP introduces the fauna and flora of the botanical garden: A chronological montage by sound anthropologist Patricia Jäggi traces the morning birds in spring. Laser recordings of the biologists Juan López \u0026amp; Rok Śturm reveal the hidden vibrational world of summer insects. An electronic piece by Banu Çiçek Tülü tells us the history of botanical plants. The five digital bonus tracks explore further the different layers of the garden as well as its surroundings. The record closes with live performances on the lake: Fabian Gutscher rows a boat with underwater piano wires, and Emaille \u0026amp; Sartorius play a drum duo on two moving boats, disappearing into the acoustic horizon of the lake. Sound exercises by the duo Frei \u0026amp; Koch at the end of each side invite the listeners to explore their own environment and dimensions of listening.\u003c\/span\u003e.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8124528623866,"title":"R. Pierre \/\/ Jungle Suite CDr","handle":"r-pierre-jungle-suite-cdr","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験／ダンスレーベルJungle Gym主宰R. Pierreが、2023年11月に30部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無の物音コラージュ〜フィールドレコーディング5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/E5RymLDuRU8?si=fF8-HhuHU5YBLZzl\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Jungle Gym Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. CDr + insert in clear plastic sleeve. Edition of 30. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTree Of Life 09:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDrum 06:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHidden Falls 07:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Wasp 05:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAquatic Suite II 10:01\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : R. 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{"id":8111031877882,"title":"Assiko Golden Band de Grand Yoff \/\/ Magg Tekki LP","handle":"assiko-golden-band-de-grand-yoff-magg-tekki-lp","description":"\u003cp\u003eセネガル・ダカールの打楽器集団Assiko Golden Band de Grand Yoffが、2023年12月にアメリカの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMississippi Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eセネガル、カメルーン、ゴレ島の伝統的なリズムをベースにした10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2166117408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2389041701\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2166117408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes insert with lyrics and translations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLa Musique Du Cœur 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBègue Bègue 03:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSama Néné 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKora Interlude 00:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMagg Tekki 03:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBaye Ndongo 03:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eXarritt 03:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMix Louange 04:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKora Interlude II 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBorom Darou 03:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAssiko Golden Band de Grand Yoff is the sprawling drum collective tearing up Dakar’s nightlife scene. Senegalese poet Djiby Ly (Wau Wau Collectif) is backed by fourteen different percussive instruments plus horns, winds, balafon, and the occasional accordion, combining Count Ossie’s spiritually elevated polyrhythms with Fela Kuti’s orchestra and Tony Allen’s groove.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBased in the impoverished neighborhood of Grand Yoff and operating as a mutual aid group for the larger community, the band builds its songs on ancient rhythms passed on from Senegal, Cameroon, and the infamous Gorée Island. In both Wolof and French, Djiby preaches a message of uplift and cooperation rooted in the Sufi teachings of the Mouride Brotherhood, as well as Christianity and animist religions. “Senegal, my life my joy” is the call and response chanted over cascading, infinitely layered drum patterns on opener “La Musique Du Cœur.” “We build our own country” the band proclaims in Wolof on “Xarritt.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFor twenty years and across three generations of band members, Assiko have played raucous all-night jams at weddings, secret parties, and political rallies. Grainy cellphone footage of their live shows has spread online. But this is their first album\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, the result of a collaboration with Swedish musician and archivist Karl-Jonas Winqvist (Sing A Song Fighter), who met the band in Dakar in 2018 and facilitated recording sessions and overdubs via Whatsapp (no small feat with so many musicians). This is vital, exciting, and innovative music, alive with energy and purpose, a band rooted in a very specific community but speaking to the world.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Assiko Golden Band de Grand Yoff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-13T08:31:17+09:00","created_at":"2023-12-12T17:40:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","mississipi records","strange beats"],"price":321000,"price_min":321000,"price_max":321000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44878667415802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Assiko Golden Band de Grand Yoff \/\/ Magg Tekki LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":321000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1.jpg?v=1702370442","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg2.jpg?v=1702370442"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1.jpg?v=1702370442","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32828027404538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1.jpg?v=1702370442"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1.jpg?v=1702370442","width":700},{"alt":null,"id":32828027437306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg2.jpg?v=1702370442"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg2.jpg?v=1702370442","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eセネガル・ダカールの打楽器集団Assiko Golden Band de Grand Yoffが、2023年12月にアメリカの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMississippi Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eセネガル、カメルーン、ゴレ島の伝統的なリズムをベースにした10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2166117408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2389041701\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2166117408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Senegalese poet Djiby Ly (Wau Wau Collectif) is backed by fourteen different percussive instruments plus horns, winds, balafon, and the occasional accordion, combining Count Ossie’s spiritually elevated polyrhythms with Fela Kuti’s orchestra and Tony Allen’s groove.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBased in the impoverished neighborhood of Grand Yoff and operating as a mutual aid group for the larger community, the band builds its songs on ancient rhythms passed on from Senegal, Cameroon, and the infamous Gorée Island. 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{"id":8109778338042,"title":"Nakibembe Embaire Group \/\/ Nakibembe Embaire Group LP","handle":"nakibembe-embaire-group-nakibembe-embaire-group-lp-1","description":"\u003cp\u003eウガンダ・ブソガ王国の小さな村\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eナキベンベの伝統楽器である巨大な木琴「エンベール」を演奏するバンドNakibembe Embaire Groupが、2023年5月に同国カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム全開のプリミティブ・ダンスミュージック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインドネシアのガムランガババンド\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGabber Modus Operandiも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"ウガンダのブソガ王国（現存する4つの立憲君主制国家のひとつ）にある小さな村、ナキベンベでは、昔から地元の人々が音楽演奏や社交行事のための共同スペースを確保してきました。その中央には深い穴があり、15～25個の木の鍵盤で構成された巨大な木琴「エンベール」を増幅させるために、溝を横切っているのです。丸太の木琴は東アフリカでよく見られるものですが、東部バントゥー系民族のバソガ族が奏でる音楽は、独自のチューニングや踊り、補助的な楽器など、特殊でユニークなものです。最大8人の奏者がエンベールを囲んで同時に演奏し、催眠的なポリリズムを重ね合わせ、さらにボーカルやシェーカー、ドラムを加えたアンサンブルを奏でます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eナキベンベ・キシロフォン・グループは、アンベールを使って演奏する最後のグループのひとつで、彼らのライブを見た人ならわかるように、複雑で重層的な音の壁を作り出し、どこで演奏しても完全に魅了されるのです。バンドはNyege Nyegeフェスティバルの常連で、2020年にはベルリンの伝説的ナイトクラブBerghainで、ジャカルタ出身の前衛バンドGabber Modus OperandiとHarsya Wahonoと共に出演した。デビューアルバムでは、アンサンブルで5曲、インドネシアのトリオとのコラボレーションで3曲を発表しています。一緒に聴くと、Nakibembe自身の運動音だけでなく、インドネシアのメタロフォン主導のガムラン音楽からサウンドアート界の頭脳的なデジタルプロセスまで、より遠い形態と相関する音の波紋が示されます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8分間に及ぶ大曲「Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola」は、バソガ音楽の伝統を紹介する完璧な作品として、我々をアルバムに引き込みます。三重奏のメロディックなパーカッシブ・フレーズは、常に流動的なバックボーンを提供し、ルソガのコール＆レスポンス・ボーカルとリズムを明確にするためのシェイカーのスペースを残しています。Omulangira Mpangoでは、さらにテンポを上げ、音符とパターンが混ざり合い、泡のようなハーモニーの雲になりそうです。これらのサウンドが西洋の実験音楽やエレクトロニック・ミュージックの枠組みにいかに浸透しているかに気づくのは難しいことではなく、腐敗することなく提示されるのを聞くと、ソースとつながることがいかに稀であるかを確認することになります。そして、Nakibembeが外部からの影響に対応するとき、その結びつきは相互的で相乗的です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGMOやWahonoの音楽的アプローチと自分たちのテクニックを融合させるために、彼らはエンベールの鍵盤にオーディオ-MIDIトリガーを装着し、音そのものをかき消すことなく楽器の揺れをとらえることに成功しました。ワホノとGMOは、これらの録音とMIDIデータをもとに、デジタル処理によって音を歪ませ、危険な新境地へとシフトさせ、GMOのIcan Haremによるボーカルの即興演奏を加えました。インドネシアのトリオは、Nakibembeでよりミニマルなアプローチを探求したいと考え、「140」ではまさにその通り、エンベアーのクランクの渦を這うように遅くし、散発的な鳴き声と句読点のようなバンプを加えています。「160」はさらに予想外で、エンベアを完全に失い、生のドラムデータをシンセサイザーに送り込み、同じ紛れもないエネルギーでポップや鳴き声を出します。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eインドネシアとウガンダの民族的伝統の類似性を訴えるイカン・ハレムの冷静な語りから始まり、蛇のようなポリリズムと幻惑的なボーカルが融合したトランスのような曲へと爆発します。このアルバムを聴くと、過去、現在、未来が一直線に並んでいるように感じられます。ダンスミュージックは静的なものではなく、現代の装置に縛られることもなく、植民地化ではなく会話によって、偽りの国境を越えて概念を拡張できます。\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=360329128\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn Nakibembe, a small village in Uganda's Busoga kingdom (one of the country's four remaining constitutional monarchies), locals have long reserved a communal area for musical performances and social events. In the middle of this space lies a deep pit that serves a single purpose: to amplify the embaire, an immense xylophone made up of between 15 and 25 wooden keys that stretches across the trench. Log xylophones are common throughout East Africa, but the way the music is played by the Basoga - an Eastern Bantu ethnic group - is specific and unique, with its own tuning, dances and supplemental instrumentation. Up to eight players can surround the embaire and play simultaneously, overlaying hypnotic polyrhythms while additional members of the ensemble add vocals or play shakers and drums.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNakibembe Xylophone Group are one of the last remaining groups that perform with the embaire, and as anyone who's caught their live performances will know, they create a complex and layered wall of sound that's completely transfixing wherever it's presented. The band are a regular fixture at Nyege Nyege festival, and in 2020 appeared in Berlin at the legendary Berghain nightclub alongside Jakarta-based vanguards Gabber Modus Operandi and Harsya Wahono. On the group's debut album, they present five tracks as an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e ensemble and three tracks in collaboration with Indonesian trio. Heard together the music demonstrates not only the remarkable sound of Nakibembe's own kinetic interaction, but sonic ripples that correlate with more distant forms, from Indonesia's metallophone-led gamelan music to the heady digital processes of the sound art sphere.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUndulating eight-minute epic 'Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola' draws us into the album, offering the perfect introduction to Basoga musical traditions. Triplet-led melodic percussive phrases provide an ever-fluxing backbone, leaving space for call-and-response vocals in Lusoga and shakers for rhythmic clarity. 'Omulangira Mpango' develops the scope even further, pushing up the tempo so the notes and patterns almost blur into clouds of bubbling harmony. It's not difficult to notice how these sounds have seeped into the framework of Western experimental and electronic music, and hearing them presented without corruption only serves to confirm how rare it is to connect with the source. And when Nakibembe do correspond with outside influences, the bond is mutual and synergistic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe group needed to work out a way to combine their techniques with GMO and Wahono's own musical approaches, so they fitted the embaire's keys with audio-to-MIDI triggers that allowed them to capture the instrument's swing without drowning out the sound itself. Then, Nakibembe recorded a series of freestyle performances that would demonstrate the range of the instrument; Wahono and GMO took these recordings and the MIDI data and used digital processes to distort and shift the sounds into dangerous new places, adding vocal improvisations from GMO's Ican Harem. The Indonesian trio wanted to explore a more minimalist approach with Nakibembe, and on '140' do exactly that, slowing down the whir of embaire clunks to a crawl and adding sporadic squeals and punctuating bumps. '160' is even more unexpected, losing the embaire completely and feeding the raw drum data into synthesizers that pop and squeak with the same unmistakable energy.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut it's the final track '133' that really seals the deal, opening on a sober narrative from Ican Harem that addresses the parallels between Indonesian and Ugandan folk traditions before exploding into a trance-like fusion of serpentine polyrhythms and disorienting vocals. Listening to the album is like hearing the past, present and future aligned; dance music is neither static nor bound to its contemporary apparatus, and conversation rather than colonization can stretch concepts beyond phony borders.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nakibembe Embaire Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-11T19:14:44+09:00","created_at":"2023-12-11T19:13:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","lp","strange beats"],"price":303000,"price_min":303000,"price_max":303000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44873908388090,"title":"Default Title","option1":"Default 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data-mce-fragment=\"1\"\u003eナキベンベの伝統楽器である巨大な木琴「エンベール」を演奏するバンドNakibembe Embaire Groupが、2023年5月に同国カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム全開のプリミティブ・ダンスミュージック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインドネシアのガムランガババンド\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGabber Modus Operandiも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"ウガンダのブソガ王国（現存する4つの立憲君主制国家のひとつ）にある小さな村、ナキベンベでは、昔から地元の人々が音楽演奏や社交行事のための共同スペースを確保してきました。その中央には深い穴があり、15～25個の木の鍵盤で構成された巨大な木琴「エンベール」を増幅させるために、溝を横切っているのです。丸太の木琴は東アフリカでよく見られるものですが、東部バントゥー系民族のバソガ族が奏でる音楽は、独自のチューニングや踊り、補助的な楽器など、特殊でユニークなものです。最大8人の奏者がエンベールを囲んで同時に演奏し、催眠的なポリリズムを重ね合わせ、さらにボーカルやシェーカー、ドラムを加えたアンサンブルを奏でます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eナキベンベ・キシロフォン・グループは、アンベールを使って演奏する最後のグループのひとつで、彼らのライブを見た人ならわかるように、複雑で重層的な音の壁を作り出し、どこで演奏しても完全に魅了されるのです。バンドはNyege Nyegeフェスティバルの常連で、2020年にはベルリンの伝説的ナイトクラブBerghainで、ジャカルタ出身の前衛バンドGabber Modus OperandiとHarsya Wahonoと共に出演した。デビューアルバムでは、アンサンブルで5曲、インドネシアのトリオとのコラボレーションで3曲を発表しています。一緒に聴くと、Nakibembe自身の運動音だけでなく、インドネシアのメタロフォン主導のガムラン音楽からサウンドアート界の頭脳的なデジタルプロセスまで、より遠い形態と相関する音の波紋が示されます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8分間に及ぶ大曲「Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola」は、バソガ音楽の伝統を紹介する完璧な作品として、我々をアルバムに引き込みます。三重奏のメロディックなパーカッシブ・フレーズは、常に流動的なバックボーンを提供し、ルソガのコール＆レスポンス・ボーカルとリズムを明確にするためのシェイカーのスペースを残しています。Omulangira Mpangoでは、さらにテンポを上げ、音符とパターンが混ざり合い、泡のようなハーモニーの雲になりそうです。これらのサウンドが西洋の実験音楽やエレクトロニック・ミュージックの枠組みにいかに浸透しているかに気づくのは難しいことではなく、腐敗することなく提示されるのを聞くと、ソースとつながることがいかに稀であるかを確認することになります。そして、Nakibembeが外部からの影響に対応するとき、その結びつきは相互的で相乗的です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGMOやWahonoの音楽的アプローチと自分たちのテクニックを融合させるために、彼らはエンベールの鍵盤にオーディオ-MIDIトリガーを装着し、音そのものをかき消すことなく楽器の揺れをとらえることに成功しました。ワホノとGMOは、これらの録音とMIDIデータをもとに、デジタル処理によって音を歪ませ、危険な新境地へとシフトさせ、GMOのIcan Haremによるボーカルの即興演奏を加えました。インドネシアのトリオは、Nakibembeでよりミニマルなアプローチを探求したいと考え、「140」ではまさにその通り、エンベアーのクランクの渦を這うように遅くし、散発的な鳴き声と句読点のようなバンプを加えています。「160」はさらに予想外で、エンベアを完全に失い、生のドラムデータをシンセサイザーに送り込み、同じ紛れもないエネルギーでポップや鳴き声を出します。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eインドネシアとウガンダの民族的伝統の類似性を訴えるイカン・ハレムの冷静な語りから始まり、蛇のようなポリリズムと幻惑的なボーカルが融合したトランスのような曲へと爆発します。このアルバムを聴くと、過去、現在、未来が一直線に並んでいるように感じられます。ダンスミュージックは静的なものではなく、現代の装置に縛られることもなく、植民地化ではなく会話によって、偽りの国境を越えて概念を拡張できます。\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=360329128\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 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In the middle of this space lies a deep pit that serves a single purpose: to amplify the embaire, an immense xylophone made up of between 15 and 25 wooden keys that stretches across the trench. Log xylophones are common throughout East Africa, but the way the music is played by the Basoga - an Eastern Bantu ethnic group - is specific and unique, with its own tuning, dances and supplemental instrumentation. Up to eight players can surround the embaire and play simultaneously, overlaying hypnotic polyrhythms while additional members of the ensemble add vocals or play shakers and drums.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNakibembe Xylophone Group are one of the last remaining groups that perform with the embaire, and as anyone who's caught their live performances will know, they create a complex and layered wall of sound that's completely transfixing wherever it's presented. The band are a regular fixture at Nyege Nyege festival, and in 2020 appeared in Berlin at the legendary Berghain nightclub alongside Jakarta-based vanguards Gabber Modus Operandi and Harsya Wahono. On the group's debut album, they present five tracks as an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e ensemble and three tracks in collaboration with Indonesian trio. Heard together the music demonstrates not only the remarkable sound of Nakibembe's own kinetic interaction, but sonic ripples that correlate with more distant forms, from Indonesia's metallophone-led gamelan music to the heady digital processes of the sound art sphere.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUndulating eight-minute epic 'Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola' draws us into the album, offering the perfect introduction to Basoga musical traditions. Triplet-led melodic percussive phrases provide an ever-fluxing backbone, leaving space for call-and-response vocals in Lusoga and shakers for rhythmic clarity. 'Omulangira Mpango' develops the scope even further, pushing up the tempo so the notes and patterns almost blur into clouds of bubbling harmony. It's not difficult to notice how these sounds have seeped into the framework of Western experimental and electronic music, and hearing them presented without corruption only serves to confirm how rare it is to connect with the source. And when Nakibembe do correspond with outside influences, the bond is mutual and synergistic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe group needed to work out a way to combine their techniques with GMO and Wahono's own musical approaches, so they fitted the embaire's keys with audio-to-MIDI triggers that allowed them to capture the instrument's swing without drowning out the sound itself. Then, Nakibembe recorded a series of freestyle performances that would demonstrate the range of the instrument; Wahono and GMO took these recordings and the MIDI data and used digital processes to distort and shift the sounds into dangerous new places, adding vocal improvisations from GMO's Ican Harem. The Indonesian trio wanted to explore a more minimalist approach with Nakibembe, and on '140' do exactly that, slowing down the whir of embaire clunks to a crawl and adding sporadic squeals and punctuating bumps. '160' is even more unexpected, losing the embaire completely and feeding the raw drum data into synthesizers that pop and squeak with the same unmistakable energy.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut it's the final track '133' that really seals the deal, opening on a sober narrative from Ican Harem that addresses the parallels between Indonesian and Ugandan folk traditions before exploding into a trance-like fusion of serpentine polyrhythms and disorienting vocals. Listening to the album is like hearing the past, present and future aligned; dance music is neither static nor bound to its contemporary apparatus, and conversation rather than colonization can stretch concepts beyond phony borders.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nakibembe Embaire Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e"}
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They are deeply confusing, disorienting perhaps, in the most beautiful ways.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEnglish recorded the material that form the basis of the duo’s Hallow Ground debut on two different field trips. One led him from the Western coast to the Pilbara region in the North of the country called Australia, the other to the central desert into the lands of the Arrernte people. »These are vast spaces, and in some respects they shun contemporary ideas of civilisation which seek not to listen to the country,« says English. When recording the soundscapes, the artist put a focus on the residues of failed colonial aspirations. »The buildings and objects that remain from the failed cattle pastures and other endeavours create uneasy sound worlds of their\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e own,« he says of the regions that are also places of extraction, especially the heavily mined Pilbara. »There is a distant drone of industry in even the most remote of places; an unsettled sense of heavy breath on the land.« He brought home a document of natural reclamation in time.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe rich source material was then given to Dafeldecker. Spatialising the recordings with transducers applied to different surfaces such as wood, stretched animal skin, glass, or metal surfaces and also re-recording parts of the recordings, he created discrete events that were inserted into, or rather enmeshed with English’s recordings. You’ll hear plenty of birdsong, insect noises and the sound of rain during these 39 minutes; the sounds of a life you can tap into if you tune into your environment. But there are also other things, things that are impossible to categorise even after repeated listens and that call into question whether or not those were really birds, insects, or the sound of rain in the first place. What »Tropic of Capricorn« invites its listeners to listen beyond the preconceived notions of how nature is supposed to be represented in sound and to instead embrace the immediacy of the sensation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lawrence English \/ Werner Dafeldecker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-10T11:37:06+09:00","created_at":"2023-12-10T10:44:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","hallow ground","lp","monooto"],"price":424200,"price_min":424200,"price_max":424200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44868837638394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lawrence English \/ Werner Dafeldecker \/\/ Tropic of Capricorn LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_c9179770-eed3-4d67-9396-c8f8b969aad9.jpg?v=1702172671"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32817706598650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671","width":700},{"alt":null,"id":32817706631418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_c9179770-eed3-4d67-9396-c8f8b969aad9.jpg?v=1702172671"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_c9179770-eed3-4d67-9396-c8f8b969aad9.jpg?v=1702172671","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのLawrence EnglishとオーストリアのWerner Dafeldecker実験音楽家2名が、2023年11月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawrence Englishが収集したフィールドレコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWerner Dafeldeckerが料理したロングフォームな物音コラージュ・ドローンスケープ2曲を収録\u003c\/span\u003e。DLコード付属。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Tropic of Capricorn』は、Lawrence EnglishとWerner Dafeldeckerによる2ndアルバムである。多作なRoom40のオーナーが録音したフィールドレコーディングをベースに、オーストリア生まれの伝説的インプロヴァイザーが電子音響のテクニックを駆使して微妙に、しかし決定的に変化させたこの2枚の長編作品は、音響生態学と美学的介入、具体的なローカルな音の世界と境界を超えるアートの境界線を曖昧にしている。これらの作品は、自然がどこで終わり、人間の知覚がどこで始まるのかを問いかけると同時に、リスナーである私たちと自然との関係に焦点を当てている。それらは深く混乱させ、おそらく最も美しい方法で幻惑させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnglishは、ベースとなる素材を、2つの異なるフィールドトリップで録音した。ひとつは西海岸からオーストラリア北部にあるピルバラ地方、もうひとつは中央砂漠のアレンテ族の土地である。「これらは広大な空間であり、ある面では、国土に耳を傾けようとしない現代的な文明の考え方を突き放しています」とEnglishは言う。サウンドスケープを録音する際、アーティストは失敗した植民地願望の残滓に焦点を当てた。「失敗した牧畜地やその他の努力の跡に残る建物や物体は、それ自体が不穏な音の世界を作り出している。「最も人里離れた場所でも、遠くから産業のドローンという音が聞こえてくる。彼はやがて自然再生のドキュメントを持ち帰った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、その豊富な音源はDafeldeckerに渡された。木、動物の皮、ガラス、金属の表面など、さまざまな表面にトランスデューサーを当てて録音を空間化し、また録音の一部を再録音することで、彼はEnglishの録音に挿入された、あるいはむしろ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEnglishの録音に巻き込まれた個別の出来事を作り出した。鳥のさえずり、虫の鳴き声、雨の音......環境に耳を傾ければ聞こえてくる生活の音。しかし、それ以外にも、何度聴いても分類できないもの、そもそもそれが本当に鳥の鳴き声なのか、虫の音なのか、雨音なのかが疑わしいものもある。Tropic of Capricornがリスナーを誘うのは、自然を音でどう表現するかという先入観を超えた聴き方であり、その代わりに感覚の即時性を受け入れることなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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They are deeply confusing, disorienting perhaps, in the most beautiful ways.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEnglish recorded the material that form the basis of the duo’s Hallow Ground debut on two different field trips. One led him from the Western coast to the Pilbara region in the North of the country called Australia, the other to the central desert into the lands of the Arrernte people. »These are vast spaces, and in some respects they shun contemporary ideas of civilisation which seek not to listen to the country,« says English. When recording the soundscapes, the artist put a focus on the residues of failed colonial aspirations. »The buildings and objects that remain from the failed cattle pastures and other endeavours create uneasy sound worlds of their\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e own,« he says of the regions that are also places of extraction, especially the heavily mined Pilbara. »There is a distant drone of industry in even the most remote of places; an unsettled sense of heavy breath on the land.« He brought home a document of natural reclamation in time.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe rich source material was then given to Dafeldecker. Spatialising the recordings with transducers applied to different surfaces such as wood, stretched animal skin, glass, or metal surfaces and also re-recording parts of the recordings, he created discrete events that were inserted into, or rather enmeshed with English’s recordings. You’ll hear plenty of birdsong, insect noises and the sound of rain during these 39 minutes; the sounds of a life you can tap into if you tune into your environment. But there are also other things, things that are impossible to categorise even after repeated listens and that call into question whether or not those were really birds, insects, or the sound of rain in the first place. What »Tropic of Capricorn« invites its listeners to listen beyond the preconceived notions of how nature is supposed to be represented in sound and to instead embrace the immediacy of the sensation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lawrence English \/ Werner Dafeldecker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアのLawrence EnglishとオーストリアのWerner Dafeldecker実験音楽家2名が、2023年11月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。 Lawrence Englishが収集したフィールドレコーディングを、Werner Dafeldeckerが料理したロングフォームな物音コラージュ・ドローンスケープ2曲を収録。DLコード付属。オレンジ盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "『Tropic of Capricorn』は、Lawrence EnglishとWerner Dafeldeckerによる2ndアルバムである。多作なRoom40のオーナーが録音したフィールドレコーディングをベースに、オーストリア生まれの伝説的インプロヴァイザーが電子音響のテクニックを駆使して微妙に、しかし決定的に変化させたこの2枚の長編作品は、音響生態学と美学的介入、具体的なローカルな音の世界と境界を超えるアートの境界線を曖昧にしている。これらの作品は、自然がどこで終わり、人間の知覚がどこで始まるのかを問いかけると同時に、リスナーである私たちと自然との関係に焦点を当てている。それらは深く混乱させ、おそらく最も美しい方法で幻惑させる。 Englishは、ベースとなる素材を、2つの異なるフィールドトリップで録音した。ひとつは西海岸からオーストラリア北部にあるピルバラ地方、もうひとつは中央砂漠のアレンテ族の土地である。「これらは広大な空間であり、ある面では、国土に耳を傾けようとしない現代的な文明の考え方を突き放しています」とEnglishは言う。サウンドスケープを録音する際、アーティストは失敗した植民地願望の残滓に焦点を当てた。「失敗した牧畜地やその他の努力の跡に残る建物や物体は、それ自体が不穏な音の世界を作り出している。「最も人里離れた場所でも、遠くから産業のドローンという音が聞こえてくる。彼はやがて自然再生のドキュメントを持ち帰った。...
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{"id":8108861260026,"title":"Sam Dunscombe \/\/ Two Forests LP","handle":"sam-dunscombe-two-forests-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Sam Dunscombeが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森と海のフィールドレコーディングを加工した物音コラージュ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Two Forests』はカリフォルニア中央部のセコイア林から始まる。鳥のさえずりや虫の鳴き声は、さまざまな時間ベースの処理方法（スライシングと組み換え、原始的なグラニュラーシンセシス、ディレイなど）で処理され、フィールドレコーディングから直線的でドキュメンタリー的な性格を取り除き、痕跡とエコーの魅惑的な網の目の中に再構築される。Dunscombeは、オリジナルレコーディングに含まれるピッチを分析し、大規模なジャストイントネーションのピッチセットを生成した。これらの音は、フィールドレコーディングの中にゆっくりと織り込まれ、徐々に密度と複雑さを増していき、森が無限のプロポーションを持つ非現実的な空間へと変化していく。曲の終盤、この宇宙的な広がりから抜け出して、私たちはブラジルのマナウス郊外のアマゾンの熱帯雨林にいることに気づく。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeが書いているように、この作品は「オクターブ、マイル、分を越えて、空間と時間が同時に膨張と収縮を繰り返す、奇妙な場所の感覚」を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oceanic』では、さまざまな浜辺の録音がフェードイン、フェードアウトを繰り返し、波のリズムとそれぞれの録音の奥行きと距離感が、均質でありながら絶えず変化するテクスチャーを作り出している。それぞれの浜辺の平均的なリズムに単純な比率で関連する音色が互いに重なり合い、フィールドレコーディングのホワイトノイズの質感を移り変わる色合いで彩る。両作品とも、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeは現代のアンビエントミュージックの安易な協和音を排し、拡張調律の実践とスペクトラリズムから得たより豊かなハーモニーの配列に取り組んでいる。その結果、ラドゥレスクのうねるような音の塊と、アーヴタイベルの「心理学的に究極の」エンバイロメンツの控えめに処理されたロケーションレコーディングの、これまで夢にも思わなかった出会いを示唆している。実験音楽文化を苦しめかねない偏狭さを超えて、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeの作品は、音と音楽への幅広いアプローチが持つ癒しの力を感動的に主張している。サイケデリックセラピー以外でも、『Two Forests \/ Oceanic』に頻繁に浸ることで、心理的に有益な結果が得られることはほぼ確実である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1440076836\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e2F 19:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO 18:14\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt via Black Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[\u003ci\u003e...] \u003c\/i\u003e\u003cem\u003e‘Two Forests’ begins in a central Californian sequoia grove. Bird songs and buzzing insect life are treated with a variety of time-based processing methods (slicing and recombination, primitive granular synthesis, delay, and so on), which strip the field recordings of their linear, documentary character, reframing them in an enchanted web of traces and echoes. Analysing the pitches found in the original recordings, Dunscombe used them to generate a large Just Intonation pitch set. These tones are woven slowly into the field recordings, gradually building in density and complexity until the forest has been transformed into an unreal space of infinite proportions. Emerging from this cosmic expanse in the final minutes of the piece, we find ourselves in the Amazon rainforest outside Manaus, Brazil. As Dunscombe writes, the piece creates ‘a sense of place-gone-strange, of space and time simultaneously expanding and contracting across octaves, miles, and minutes’.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOn ‘Oceanic’, several recordings of different beaches fade in and out to create a texture both homogenous and constantly shifting in both the rhythm of the waves and each recording's sense of depth and distance. Tones relating in simple ratios to the average rhythm of each beach float over each other, colouring the white noise texture of the field recordings with shifting hues. In both pieces, Dunscombe forgoes the easy consonance that bogs down much contemporary ambient music for a richer harmonic array informed by extended tuning practices and spectralism. The end results suggest a hitherto undreamt-of meeting of Radulescu’s undulating sonic masses and the discreetly processed location recordings of Irv Teibel’s ‘psychologically ultimate’ Environments. Looking beyond the insularity that can afflict experimental music culture, Dunscombe’s work is a moving argument for the healing power of expanded approaches to sound and music. Even outside of a psychedelics-assisted therapy, frequent immersion in Two Forests \/ Oceanic is almost guaranteed to produce beneficial psychological results. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Dunscombe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-10T12:13:47+09:00","created_at":"2023-12-10T10:39:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","field recording","lp","monooto"],"price":464200,"price_min":464200,"price_max":464200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44868831117562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sam Dunscombe \/\/ Two Forests LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":464200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_116d6758-c3a7-4dbe-9be1-399735f124cf.jpg?v=1702172363"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32817702338810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363","width":700},{"alt":null,"id":32817702371578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_116d6758-c3a7-4dbe-9be1-399735f124cf.jpg?v=1702172363"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_116d6758-c3a7-4dbe-9be1-399735f124cf.jpg?v=1702172363","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Sam Dunscombeが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森と海のフィールドレコーディングを加工した物音コラージュ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Two Forests』はカリフォルニア中央部のセコイア林から始まる。鳥のさえずりや虫の鳴き声は、さまざまな時間ベースの処理方法（スライシングと組み換え、原始的なグラニュラーシンセシス、ディレイなど）で処理され、フィールドレコーディングから直線的でドキュメンタリー的な性格を取り除き、痕跡とエコーの魅惑的な網の目の中に再構築される。Dunscombeは、オリジナルレコーディングに含まれるピッチを分析し、大規模なジャストイントネーションのピッチセットを生成した。これらの音は、フィールドレコーディングの中にゆっくりと織り込まれ、徐々に密度と複雑さを増していき、森が無限のプロポーションを持つ非現実的な空間へと変化していく。曲の終盤、この宇宙的な広がりから抜け出して、私たちはブラジルのマナウス郊外のアマゾンの熱帯雨林にいることに気づく。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeが書いているように、この作品は「オクターブ、マイル、分を越えて、空間と時間が同時に膨張と収縮を繰り返す、奇妙な場所の感覚」を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oceanic』では、さまざまな浜辺の録音がフェードイン、フェードアウトを繰り返し、波のリズムとそれぞれの録音の奥行きと距離感が、均質でありながら絶えず変化するテクスチャーを作り出している。それぞれの浜辺の平均的なリズムに単純な比率で関連する音色が互いに重なり合い、フィールドレコーディングのホワイトノイズの質感を移り変わる色合いで彩る。両作品とも、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeは現代のアンビエントミュージックの安易な協和音を排し、拡張調律の実践とスペクトラリズムから得たより豊かなハーモニーの配列に取り組んでいる。その結果、ラドゥレスクのうねるような音の塊と、アーヴタイベルの「心理学的に究極の」エンバイロメンツの控えめに処理されたロケーションレコーディングの、これまで夢にも思わなかった出会いを示唆している。実験音楽文化を苦しめかねない偏狭さを超えて、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeの作品は、音と音楽への幅広いアプローチが持つ癒しの力を感動的に主張している。サイケデリックセラピー以外でも、『Two Forests \/ Oceanic』に頻繁に浸ることで、心理的に有益な結果が得られることはほぼ確実である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1440076836\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Bird songs and buzzing insect life are treated with a variety of time-based processing methods (slicing and recombination, primitive granular synthesis, delay, and so on), which strip the field recordings of their linear, documentary character, reframing them in an enchanted web of traces and echoes. Analysing the pitches found in the original recordings, Dunscombe used them to generate a large Just Intonation pitch set. These tones are woven slowly into the field recordings, gradually building in density and complexity until the forest has been transformed into an unreal space of infinite proportions. Emerging from this cosmic expanse in the final minutes of the piece, we find ourselves in the Amazon rainforest outside Manaus, Brazil. As Dunscombe writes, the piece creates ‘a sense of place-gone-strange, of space and time simultaneously expanding and contracting across octaves, miles, and minutes’.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOn ‘Oceanic’, several recordings of different beaches fade in and out to create a texture both homogenous and constantly shifting in both the rhythm of the waves and each recording's sense of depth and distance. Tones relating in simple ratios to the average rhythm of each beach float over each other, colouring the white noise texture of the field recordings with shifting hues. In both pieces, Dunscombe forgoes the easy consonance that bogs down much contemporary ambient music for a richer harmonic array informed by extended tuning practices and spectralism. The end results suggest a hitherto undreamt-of meeting of Radulescu’s undulating sonic masses and the discreetly processed location recordings of Irv Teibel’s ‘psychologically ultimate’ Environments. Looking beyond the insularity that can afflict experimental music culture, Dunscombe’s work is a moving argument for the healing power of expanded approaches to sound and music. Even outside of a psychedelics-assisted therapy, frequent immersion in Two Forests \/ Oceanic is almost guaranteed to produce beneficial psychological results. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Dunscombe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8100195467514,"title":"Al Fajer Group \/\/ Al Fajer (The Dawn) فرقة الفجر الفلسطينية LP","handle":"al-fajer-group-al-fajer-the-dawn","description":"\u003cp\u003e1987年から活動していたクウェートのフォークバンドAl Fajer Groupが、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1988年に制作したものの、1990年のイラクによるクウェート侵攻により発表の機会を逃したフォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Al Fajer Groupは1987年にクウェートで設立され、4人のアーティストによって共同設立された： シマ・カナーン（ヴォーカル）、バシャール・シャムアウト（ギター）、ジャミール・サラージ（ウードとギター）、ニザール・アリヤン（パーカッション）。アル・ファジェール・グループは、そのユニークな周波数と透明感のあるサウンドで知られるようになった。バンドはアコースティック・ウード、ギター、パーカッションに根ざしており、セット中に電子機器を使用することはない。結成当初は、パレスチナ解放闘争に関連したパレスチナの愛国的な曲を演奏していた。1988年の第一次インティファーダ中に、リールテープに録音したアルバムを発表。1990年にイラクがクウェートに侵攻したため、メンバー全員が国外退去を余儀なくされ、セカンド・アルバムをリリースするための再結成ができなかった。限られた活動期間の中で、彼らはクウェート、イラク、ドイツなどで複数のツアーに参加した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれはバンドにとって初のヴァイナル・リリースであり、今日まで入手不可能だったオリジナル楽曲も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=120118569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya - هلالاليا 07:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an Insan - عن إنسان 05:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRubbama - ربما 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiqaa - لقاء 02:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFilisteen - فلسطين 01:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3aneed Ana - عنيد أنا 02:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an al Umniyat - عن الأمنيات 03:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYamma Mweil el Hawa - يما مويل الهوى 04:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eU3linuha - أعلنها 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya Music - موسيقى هلالاليا 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMajazz Project \/ Palestine Sound Archive:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAl Fajer Group was established in Kuwait in 1987, co-founded by four artists: Sima Kanaan (Vocals), Bashar Shammout (Guitar) Jameel Saraj (Oud and Guitar) and Nizar Alyan (Percussion). Al Fajer Group became known for their unique frequencies and the transparency of their sound. The band is rooted in acoustic oud, guitar and percussion and they never used any electronic equipment during their sets. When they were first established they would perform Palestinian patriotic songs, related to the Palestinian liberation struggle. They released their launch album, recorded on reel tapes, during the First Intifada in 1988, after which they began composing and writing their own original music. They were unable to release this due to the Iraqi invasion of Kuwait in 1990, when all the band members were forced to leave the country and could not reunite to release the second album. During the limited time in which they were able to work together, they participated in multiple tours in Kuwait, Iraq, Germany and other locations.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is the first vinyl release for the band and includes original music, which has not been available until today.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Al Fajer Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Majazz Project \/ Palestine Sound Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-18T12:00:36+09:00","created_at":"2023-12-03T15:57:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp"],"price":648000,"price_min":648000,"price_max":648000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44839469089018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Al Fajer Group \/\/ Al Fajer (The Dawn) فرقة الفجر الفلسطينية LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":648000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_41696709-deb6-4f13-8061-5b76bf72f1c2.jpg?v=1701586676"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32786384322810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675","width":700},{"alt":null,"id":32786384355578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_41696709-deb6-4f13-8061-5b76bf72f1c2.jpg?v=1701586676"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_41696709-deb6-4f13-8061-5b76bf72f1c2.jpg?v=1701586676","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1987年から活動していたクウェートのフォークバンドAl Fajer Groupが、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1988年に制作したものの、1990年のイラクによるクウェート侵攻により発表の機会を逃したフォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Al Fajer Groupは1987年にクウェートで設立され、4人のアーティストによって共同設立された： シマ・カナーン（ヴォーカル）、バシャール・シャムアウト（ギター）、ジャミール・サラージ（ウードとギター）、ニザール・アリヤン（パーカッション）。アル・ファジェール・グループは、そのユニークな周波数と透明感のあるサウンドで知られるようになった。バンドはアコースティック・ウード、ギター、パーカッションに根ざしており、セット中に電子機器を使用することはない。結成当初は、パレスチナ解放闘争に関連したパレスチナの愛国的な曲を演奏していた。1988年の第一次インティファーダ中に、リールテープに録音したアルバムを発表。1990年にイラクがクウェートに侵攻したため、メンバー全員が国外退去を余儀なくされ、セカンド・アルバムをリリースするための再結成ができなかった。限られた活動期間の中で、彼らはクウェート、イラク、ドイツなどで複数のツアーに参加した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれはバンドにとって初のヴァイナル・リリースであり、今日まで入手不可能だったオリジナル楽曲も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=120118569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya - هلالاليا 07:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an Insan - عن إنسان 05:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRubbama - ربما 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiqaa - لقاء 02:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFilisteen - فلسطين 01:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3aneed Ana - عنيد أنا 02:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an al Umniyat - عن الأمنيات 03:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYamma Mweil el Hawa - يما مويل الهوى 04:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eU3linuha - أعلنها 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya Music - موسيقى هلالاليا 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMajazz Project \/ Palestine Sound Archive:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAl Fajer Group was established in Kuwait in 1987, co-founded by four artists: Sima Kanaan (Vocals), Bashar Shammout (Guitar) Jameel Saraj (Oud and Guitar) and Nizar Alyan (Percussion). 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1987年から活動していたクウェートのフォークバンドAl Fajer Groupが、2023年11月にリリースしたレコードです。 1988年に制作したものの、1990年のイラクによるクウェート侵攻により発表の機会を逃したフォーク10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Al Fajer Groupは1987年にクウェートで設立され、4人のアーティストによって共同設立された： シマ・カナーン（ヴォーカル）、バシャール・シャムアウト（ギター）、ジャミール・サラージ（ウードとギター）、ニザール・アリヤン（パーカッション）。アル・ファジェール・グループは、そのユニークな周波数と透明感のあるサウンドで知られるようになった。バンドはアコースティック・ウード、ギター、パーカッションに根ざしており、セット中に電子機器を使用することはない。結成当初は、パレスチナ解放闘争に関連したパレスチナの愛国的な曲を演奏していた。1988年の第一次インティファーダ中に、リールテープに録音したアルバムを発表。1990年にイラクがクウェートに侵攻したため、メンバー全員が国外退去を余儀なくされ、セカンド・アルバムをリリースするための再結成ができなかった。限られた活動期間の中で、彼らはクウェート、イラク、ドイツなどで複数のツアーに参加した。 これはバンドにとって初のヴァイナル・リリースであり、今日まで入手不可能だったオリジナル楽曲も収録されている。" ----------------------------------- 12" black vinyl. ...
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{"id":8095576162554,"title":"Umeko Ando \/\/ Ihunke 2xLP","handle":"umeko-ando-ihunke-2xlp","description":"\u003cp\u003eアイヌのシンガー／口琴奏者Umeko Andoが、2023年10月にリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同郷トンコリ奏者OKIプロデュースによる16曲を収録。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=894388318\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnpng\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnpng\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pingipung releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 2x12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePekanpe Uk 05:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIhunke 03:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHutare Chui 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRewrew 03:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIyomante Upopo 05:55\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMukkuri 1 02:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYaisama 02:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMukkuri 2 03:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaraba - Iya Ko Ko 06:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSarorun Rimse 03:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBattaki 04:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKusuep Kamuy 00:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerutun Rutun 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChup Kawa Kamuy Ran 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHekuri Sarari 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAtuy So Kata (extended version) 03:51\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePingipung:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Umeko Ando (1932-2004) was a folk singer from Japan. She was a representative of the Ainu culture on the Hokkaido Island in the north of Japan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ihunke” was her first album which was recorded with the Ainu musician and dub producer Oki Kano in 2000. It was released on CD in Japan only and is finally available on vinyl (2LP + linernotes, DLC included). “Ihunke” is following last year’s single “Iuta Upopo” [Pingipung 58, incl. M.Rux Remix] which had been received with overwhelming enthusiasm and was quickly sold out.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 16 Ainu songs on “Ihunke” are delicate, natural gems. They are built on Oki Kano’s Tonkori patterns (a 5-string harp), over which Umeko Ando develops her repetitive, mantric vocals, often in a call-response manner. Oki Kano is one of very few professional Tonkori players who performs worldwide with his Oki Dub Ainu Band. The songs possess a mystical energy – when crows call accurately with Ando’s brittle voice in the first song, it seems like natural powers join in with her music. Her voice sounds like animals of the sky and the forest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOki Kano: “It was a lot of fun to record with Umeko Ando. Many Ainu hesitate to break with tradition – if Umeko hadn’t\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e been so flexible to work with the younger generation and recording technology, this album would never have happened. Our sessions were intense, and we were proud and happy about making such beautiful music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e++\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHistorical background: Only recently (in 2008) have the Ainu officially been acknowledged as indigenous people who are culturally independent from Japan. This record is an example of how their music has been passed on through generations in the underground Ainu communities while it was oppressed by the Japanese hegemony. It deserves a huge audience.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Umeko Ando\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pingipung\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-29T06:15:30+09:00","created_at":"2023-11-27T14:56:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","pingipung"],"price":493000,"price_min":493000,"price_max":493000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44816219799802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Umeko Ando \/\/ Ihunke 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":493000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih1.jpg?v=1701064575","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih2.jpg?v=1701064575"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih1.jpg?v=1701064575","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32754462785786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih1.jpg?v=1701064575"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih1.jpg?v=1701064575","width":700},{"alt":null,"id":32754462818554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih2.jpg?v=1701064575"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih2.jpg?v=1701064575","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイヌのシンガー／口琴奏者Umeko Andoが、2023年10月にリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同郷トンコリ奏者OKIプロデュースによる16曲を収録。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=894388318\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnpng\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnpng\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pingipung releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 2x12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePekanpe Uk 05:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIhunke 03:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHutare Chui 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRewrew 03:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIyomante Upopo 05:55\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMukkuri 1 02:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYaisama 02:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMukkuri 2 03:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaraba - Iya Ko Ko 06:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSarorun Rimse 03:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBattaki 04:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKusuep Kamuy 00:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerutun Rutun 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChup Kawa Kamuy Ran 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHekuri Sarari 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAtuy So Kata (extended version) 03:51\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePingipung:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Umeko Ando (1932-2004) was a folk singer from Japan. She was a representative of the Ainu culture on the Hokkaido Island in the north of Japan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ihunke” was her first album which was recorded with the Ainu musician and dub producer Oki Kano in 2000. It was released on CD in Japan only and is finally available on vinyl (2LP + linernotes, DLC included). “Ihunke” is following last year’s single “Iuta Upopo” [Pingipung 58, incl. M.Rux Remix] which had been received with overwhelming enthusiasm and was quickly sold out.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 16 Ainu songs on “Ihunke” are delicate, natural gems. They are built on Oki Kano’s Tonkori patterns (a 5-string harp), over which Umeko Ando develops her repetitive, mantric vocals, often in a call-response manner. Oki Kano is one of very few professional Tonkori players who performs worldwide with his Oki Dub Ainu Band. The songs possess a mystical energy – when crows call accurately with Ando’s brittle voice in the first song, it seems like natural powers join in with her music. Her voice sounds like animals of the sky and the forest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOki Kano: “It was a lot of fun to record with Umeko Ando. Many Ainu hesitate to break with tradition – if Umeko hadn’t\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e been so flexible to work with the younger generation and recording technology, this album would never have happened. Our sessions were intense, and we were proud and happy about making such beautiful music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e++\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHistorical background: Only recently (in 2008) have the Ainu officially been acknowledged as indigenous people who are culturally independent from Japan. 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{"id":8095574163706,"title":"Umeko Ando \/\/ Iuta Upopo Single 7\"","handle":"umeko-ando-iuta-upopo-single-7","description":"\u003cp\u003eアイヌのシンガー／口琴奏者Umeko Andoが、2017年にリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVoodoohopメンバーM. 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Umeko Ando performs this minimalistic vocal in a brittle, emotional manner which is framed by a slow, percussive pulse and Oki’s Tonkori patterns (the Tonkori is a string instrument of the Ainu).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen Pingipung’s Andi Otto toured Japan in 2017, he came across this enchanting, folkloristic and danceable song in a DJ set of a friend. He made contact with Oki Kano who agreed to license the track from his own label Chikar Studio. It is pressed on vinyl for the first time. This single is part of Pingipung’s ongoing Concentrical Series of 7inches.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWe are very pleased to have a M.Rux Remix on the B side. He is not only a brilliant original producer, as his EP “In the Hold” (YNFND 2016) has proved; his claim to fame is a sublime collection of edits \u0026amp; cuts (for free on his bandcamp) which skillfully takes classics by Nina Simone, Townes Van Zandt and others to the slowhouse dancefloor.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHis remix adds a gliding subbass, a kickdrum and occasional claps to the enhanced percussive structures of the original. 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{"id":8094818369786,"title":"salad \/\/ Riverside Ishiyama TAPE","handle":"salad-riverside-ishiyama-tape","description":"\u003cp\u003e香川の物音デュオsaladが、2023年11月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefactsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eフィールドレコーディング2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1729108329\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePeaceful time with the baby 18:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStop everything, when the baby cries 17:32\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDinzu Artefacts:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEmbracing the impermanency of the world and its ever-fluctuating dynamics, salad offers an intimate portrait of life and the sounds that animate it. Riverside Ishiyama opens a window into a typical Japanese apartment, rich with the activities of daily life and the delicate interactions between a new mother and child. The tinkering and whirring of these subtle, incidental sounds commingle with birdsong and the bustling city outside — altogether engrossing the listener in a calm and joyful atmosphere where each mesmerizing moment is a celebration of life and an affirmation that everything is precisely as it should be.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : salad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-26T14:19:39+09:00","created_at":"2023-11-26T12:24:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","field recording","monooto","tape"],"price":206400,"price_min":206400,"price_max":206400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44812286820602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"salad \/\/ Riverside Ishiyama TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":206400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ish1.jpg?v=1700969070","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ish2.jpg?v=1700969070"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ish1.jpg?v=1700969070","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32747846172922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ish1.jpg?v=1700969070"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ish1.jpg?v=1700969070","width":700},{"alt":null,"id":32747846205690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ish2.jpg?v=1700969070"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ish2.jpg?v=1700969070","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e香川の物音デュオsaladが、2023年11月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefactsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eフィールドレコーディング2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1729108329\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8073115468026,"title":"Hand To Earth \/\/ Mokuy CD","handle":"hand-to-earth-mokuy-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・アーネムランドのインディジネス\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Wilfredと\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Wilfred率いるバンドHand To Earth\u003c\/span\u003eが、2023年11月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディジリドゥやビルマなどのオーストラリア・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインディジネスたちの民族楽器を用いたアンビエント3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、バンドメンバーによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hand To Earthで一緒に音楽を作るプロセスは、私たちが経験したことのないものだ。自由な即興演奏ではないが、作曲でもない。その中間であり、「編む」ような感覚だ。Hand To Earthを通して、私たちは異なる歴史、異なる人生、異なる視点の糸を織り合わせ、家族になる。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルは、彼の母国語であるワギラク語の「マニカイ」（民衆の歌）を、私たちが共有する慣習の構文に織り込んでいく。彼は、ジャンブ・ブラ・ブラやウォーリー・ウィルフレッドなどの絵の多くに描かれているモクイ（精霊）が持っているディリーバッグを作るための紐である「ラキ」について語る。ラキは私たちが触れることのできる世界に存在するが、私たちを「bul_14bul」（儀式、または集いの場）に引き寄せる形而上学的な繋ぎの糸でもある。私たちが音楽を奏でるとき、ラキが私たち全員を引き寄せる。ヨルルもバランダーも、私たちはこの目に見えない糸で結ばれ、その導きのもとに集まり、歌い、演奏し、踊り、耳を傾ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダニエルが『Wata Dhärranhay_14Bu』で歌っているように、ラキはさまざまな国を吹き抜け、人々をひとつにする風のように、時間と場所を超え、私たちがどこから来たかに関係なく、私たち全員をつなぐ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルとデヴィッドが手がけるソングラインは、おそらく6万年前にまでさかのぼり、地球上で最も古い継続的な音楽の伝統を形成している。しかし、ソングラインは常に更新されている。モクイの歌は、私たちそれぞれのカントリーとの関係からインスピレーションを受け、私たちが共有する学びと友情から生まれた、新しい音とエネルギーで湧き上がってくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちひとりひとりの物語もまた、ソングラインの一部なのだ。目を閉じて互いに耳を傾けるとき、私たちはラキの静かな吸引力を感じ、それが私たちの想像力を膨らませ、絡み合わせる。ダニエルとサニーの歌声、トランペットと木管楽器の息づかい、イーフアキの鼓動。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1305631181\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWaṯu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWata Dhärranhayŋu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMokuy\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist statement by Daniel Wilfred, David Wilfred, Aviva Endean, Sunny Kim and Peter Knight:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThe process of making music together in Hand to Earth is unlike any other we have experienced. It is not free improvisation but it is not composed either. It is somewhere in between, and it feels like ‘weaving.’ Through Hand to Earth, we weave the threads of our different histories, different lives, and different perspectives together, and become family. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDaniel weaves the ‘Manikay’ (public songs) in his first language, Wagiläk - into the syntax of our shared practices. He talks about the ‘raki’, the string that is used to make the dilly bag that the Mokuy (spirit) can be seen carrying in many of the paintings by Djambu Burra Burra, Wally Wilfred, and others. Raki exists in the world we can touch, but it is also a metaphysical connecting thread that draws us together to the ‘buŋgul’ (ceremony, or gathering ground). When we play music, the raki pulls us all together - Yolŋu and balander - we are joined by this invisible thread, and under its guidance, we gather to sing, play, dance, and listen.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike the wind that blows through different countries to bring people together – which Daniel sings about in Wata\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dhärranhayŋu – raki traverses time and place and connects all of us no matter where we come from. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe songlines Daniel and David care for stretch back for perhaps 60,000 years and form the oldest continuously practised music tradition on the planet. But the songlines are also always being renewed. In Mokuy, the songs spring up with new sounds and energy inspired by each of our own relationships to Country, and born of our shared learning and friendship. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEach of our stories are part of these songlines now. As we close our eyes to listen to one another we feel the silent draw of the raki and it propels our imaginations to soar and intertwine. Like a diary written in the aether, Mokuy carves a record of our coming together, animated by Daniel and Sunny’s voices; the breath of the trumpet and woodwinds; the insistent pulse of the yiḏaki.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hand To Earth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-13T15:29:15+09:00","created_at":"2023-11-08T10:50:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745106686202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hand To Earth \/\/ Mokuy CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655572041978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","width":700},{"alt":null,"id":32655572074746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・アーネムランドのインディジネス\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Wilfredと\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Wilfred率いるバンドHand To Earth\u003c\/span\u003eが、2023年11月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディジリドゥやビルマなどのオーストラリア・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインディジネスたちの民族楽器を用いたアンビエント3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、バンドメンバーによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hand To Earthで一緒に音楽を作るプロセスは、私たちが経験したことのないものだ。自由な即興演奏ではないが、作曲でもない。その中間であり、「編む」ような感覚だ。Hand To Earthを通して、私たちは異なる歴史、異なる人生、異なる視点の糸を織り合わせ、家族になる。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルは、彼の母国語であるワギラク語の「マニカイ」（民衆の歌）を、私たちが共有する慣習の構文に織り込んでいく。彼は、ジャンブ・ブラ・ブラやウォーリー・ウィルフレッドなどの絵の多くに描かれているモクイ（精霊）が持っているディリーバッグを作るための紐である「ラキ」について語る。ラキは私たちが触れることのできる世界に存在するが、私たちを「bul_14bul」（儀式、または集いの場）に引き寄せる形而上学的な繋ぎの糸でもある。私たちが音楽を奏でるとき、ラキが私たち全員を引き寄せる。ヨルルもバランダーも、私たちはこの目に見えない糸で結ばれ、その導きのもとに集まり、歌い、演奏し、踊り、耳を傾ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダニエルが『Wata Dhärranhay_14Bu』で歌っているように、ラキはさまざまな国を吹き抜け、人々をひとつにする風のように、時間と場所を超え、私たちがどこから来たかに関係なく、私たち全員をつなぐ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルとデヴィッドが手がけるソングラインは、おそらく6万年前にまでさかのぼり、地球上で最も古い継続的な音楽の伝統を形成している。しかし、ソングラインは常に更新されている。モクイの歌は、私たちそれぞれのカントリーとの関係からインスピレーションを受け、私たちが共有する学びと友情から生まれた、新しい音とエネルギーで湧き上がってくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちひとりひとりの物語もまた、ソングラインの一部なのだ。目を閉じて互いに耳を傾けるとき、私たちはラキの静かな吸引力を感じ、それが私たちの想像力を膨らませ、絡み合わせる。ダニエルとサニーの歌声、トランペットと木管楽器の息づかい、イーフアキの鼓動。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1305631181\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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When we play music, the raki pulls us all together - Yolŋu and balander - we are joined by this invisible thread, and under its guidance, we gather to sing, play, dance, and listen.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike the wind that blows through different countries to bring people together – which Daniel sings about in Wata\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dhärranhayŋu – raki traverses time and place and connects all of us no matter where we come from. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe songlines Daniel and David care for stretch back for perhaps 60,000 years and form the oldest continuously practised music tradition on the planet. But the songlines are also always being renewed. In Mokuy, the songs spring up with new sounds and energy inspired by each of our own relationships to Country, and born of our shared learning and friendship. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEach of our stories are part of these songlines now. As we close our eyes to listen to one another we feel the silent draw of the raki and it propels our imaginations to soar and intertwine. Like a diary written in the aether, Mokuy carves a record of our coming together, animated by Daniel and Sunny’s voices; the breath of the trumpet and woodwinds; the insistent pulse of the yiḏaki.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hand To Earth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリア・アーネムランドのインディジネスDaniel WilfredとDavid Wilfred率いるバンドHand To Earthが、2023年11月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。 ディジリドゥやビルマなどのオーストラリア・インディジネスたちの民族楽器を用いたアンビエント3曲を収録。 以下、バンドメンバーによる解説です。 "Hand To Earthで一緒に音楽を作るプロセスは、私たちが経験したことのないものだ。自由な即興演奏ではないが、作曲でもない。その中間であり、「編む」ような感覚だ。Hand To Earthを通して、私たちは異なる歴史、異なる人生、異なる視点の糸を織り合わせ、家族になる。 ダニエルは、彼の母国語であるワギラク語の「マニカイ」（民衆の歌）を、私たちが共有する慣習の構文に織り込んでいく。彼は、ジャンブ・ブラ・ブラやウォーリー・ウィルフレッドなどの絵の多くに描かれているモクイ（精霊）が持っているディリーバッグを作るための紐である「ラキ」について語る。ラキは私たちが触れることのできる世界に存在するが、私たちを「bul_14bul」（儀式、または集いの場）に引き寄せる形而上学的な繋ぎの糸でもある。私たちが音楽を奏でるとき、ラキが私たち全員を引き寄せる。ヨルルもバランダーも、私たちはこの目に見えない糸で結ばれ、その導きのもとに集まり、歌い、演奏し、踊り、耳を傾ける。 ダニエルが『Wata...
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{"id":8065873248506,"title":"Sam McLoughlin , David Chatton Barker \/\/ The Heavenly Realms LP+BOOKLET","handle":"sam-mcloughlin-david-chatton-barker-the-heavenly-realms-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリスの妖精音楽家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSam McLoughlinと、民俗研究レーベルFolklore Tapes主宰David Chatton Barkerが、2023年4月にリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスウェーデンの神秘家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEmmanuel Swedenborgからインスピレーションを得た、\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンティーク時計のチャイムだけで制作した\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eミニマルドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e24ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Folklore Tapesは、人生の後半をイギリスで過ごしたスウェーデンの神秘家エマニュエル・スウェーデンボルグから始まる新たなミスティック・シリーズを通じて、また新たな調査分野を開拓する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『The Heavenly Realms』は、2022年10月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFolklore Tapesがスウェーデンボーグ・ハウスに滞在したことから生まれた。ロンドンのブルームズベリー・ウェイにあるこのハウスは、科学者、哲学者、幻視者であるエマニュエル・スウェーデンボルグ（1688-1772）の著作の研究と出版を目的とする組織、スウェーデンボルグ・ソサエティの本部である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam McLoughlinとDavid Chatton Barkerーは、スウェーデンボルグの遺産に創造的に反応するよう招かれたが、二人がスウェーデンボルグの神秘体験からインスピレーションを得たことは、彼らの信奉者にとっては驚くことではないだろう。スウェーデンボルグの最も有名な作品『天国と地獄』（1764年）は、長年にわたる夢、トランス状態、天使との恍惚としたコミュニケーションを統合し、死後の世界と霊的な領域についての完全なビジョンを描き出した。その中でスウェーデンボルグは、階層化された天界の秩序を綿密に詳述している。この究極の現実の中では、物理的な物質が、最高で最も純粋な階層である神から発せられる神聖な対応関係を通じて精神に関係している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eこのデュオは、アンティーク時計のチャイムのコレクションだけで作られた音楽を通して、この永遠というビジョンにアプローチしている。彼らの作品ではよくあることだが、この一見制限されたように見えるものこそが、このプロジェクトの特異で表現力豊かな深みを解き放っている。The Heavenly Realmsは、静寂から揺らめくティンティナブラと鳴り響くチャイムへのフェードで幕を開け、その音の波が、タイムキーパー、魂の召喚者、悪霊の追放者としての打ち込みメタルの集合的な記憶へとリスナーを引き込む。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e切迫していながら穏やかで、シンプルでありながら複雑で、天使のような静謐さが軋むような悲しげな底辺の上でハミングしている。音楽のドラマは水平方向にも垂直方向にもある。倍音の大合唱は基本周波数を凌駕し、スウェーデンボルグの対応関係のように絡み合っている。可聴域を超える倍音は知覚を超えた領域を暗示し、瞬間と瞬間の関係とは異なる音の一瞬一瞬に重きを置くことで、時を超越した感覚、一瞬一瞬に宿る永遠性を呼び起こす。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e音楽が発展しないというわけではない。ただ、聴き手は、前方だけでなく、上方や内側にも耳を傾けるように誘われているのだ。天界の最も美しい宝物は、深く耳を傾ける人のために用意されている。啓示的な音世界が現れ、絶対的なものの小宇宙となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1404356782\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/folklore-tapes\" title=\"Folklore Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFolklore Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/folklore-tapes\/ftmsi-the-heavenly-realms\" title=\"FTMSI - The Heavenly Realms\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFTMSI - The Heavenly Realms\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Part 1\u003cbr\u003e2 Part 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFolklore Tapes:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Folklore Tapes grow yet another branch of investigation through their new Mystic Series, which begins with the Swedish mystic Emmanuel Swedenborg, who spent the latter portion of his life living in England.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Heavenly Realms unfolded from Folklore Tapes’ residency at Swedenborg House in October 2022. The house, in Bloomsbury Way, London, is the headquarters of the Swedenborg Society, an organisation dedicated to the study and publication of the works of scientist, philosopher and visionary Emmanuel Swedenborg (1688-1772).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSam McLoughlin and David Chatton Barker were invited to respond creatively to Swedenborg’s legacy, and it will come as no surprise to their followers that the duo took inspiration from Swedenborg’s mystical experiences. Swedenborg’s most renowned work, Heaven and Hell (1764), synthesised years of dreams, trance states and ecstatic communications with angels into a complete vision of the afterlife and the spiritual realms. In it Swedenborg meticulously details a stratified order of the heavens, an ultimate reality within which physical matter relates to spirit through divine correspondences emanating from a highest, purest echelon, God.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe duo approach this vision of eternity through music created entirely with a collection of antique clock chimes. As is often the case in their work, this seeming limitation is precisely what unfetters the project’s singular, expressive depths. The Heavenly Realms opens with a fade from silence to shimmering tintinnabulations and pealing chimes, a wave of sound whose undertow pulls the listener into collective memories of struck metal as timekeeper, summoner of souls and banisher of evil spirits.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt’s music held taut by oppositions, at once urgent yet calm, simple yet intricate, with angelic tranquilities humming above a grinding, plaintive underbelly. The drama of the music is as much horizontal as vertical. Choirs of overtones outshine their fundamental frequencies, entwined like Swedenborgian correspondences. Harmonics rising above the audible spectrum imply realms beyond perception, and a certain emphasis on each moment of sound in itself, as distinct from relations between moments, invokes a sense of timelessness, of eternity in each instant.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThat’s not to say the music doesn’t develop. It charts a contemplative, meditative journey full of variety and interest - it’s just that the listener is invited to listen as much upwards, inwards as forwards. The Heavenly Realms’ most beautiful treasures are reserved for those who listen deeply. A revelatory sound-world manifests, a microcosm of the absolute.\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sam McLoughlin , David Chatton Barker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Folklore Tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-09T12:37:47+09:00","created_at":"2023-11-04T17:45:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","folklore tapes","lp"],"price":425000,"price_min":425000,"price_max":425000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44728642273530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sam McLoughlin , David Chatton Barker \/\/ The 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data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリスの妖精音楽家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSam McLoughlinと、民俗研究レーベルFolklore Tapes主宰David Chatton Barkerが、2023年4月にリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスウェーデンの神秘家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEmmanuel Swedenborgからインスピレーションを得た、\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンティーク時計のチャイムだけで制作した\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eミニマルドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e24ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Folklore Tapesは、人生の後半をイギリスで過ごしたスウェーデンの神秘家エマニュエル・スウェーデンボルグから始まる新たなミスティック・シリーズを通じて、また新たな調査分野を開拓する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『The Heavenly Realms』は、2022年10月に\u003cmeta 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Realmsは、静寂から揺らめくティンティナブラと鳴り響くチャイムへのフェードで幕を開け、その音の波が、タイムキーパー、魂の召喚者、悪霊の追放者としての打ち込みメタルの集合的な記憶へとリスナーを引き込む。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e切迫していながら穏やかで、シンプルでありながら複雑で、天使のような静謐さが軋むような悲しげな底辺の上でハミングしている。音楽のドラマは水平方向にも垂直方向にもある。倍音の大合唱は基本周波数を凌駕し、スウェーデンボルグの対応関係のように絡み合っている。可聴域を超える倍音は知覚を超えた領域を暗示し、瞬間と瞬間の関係とは異なる音の一瞬一瞬に重きを置くことで、時を超越した感覚、一瞬一瞬に宿る永遠性を呼び起こす。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e音楽が発展しないというわけではない。ただ、聴き手は、前方だけでなく、上方や内側にも耳を傾けるように誘われているのだ。天界の最も美しい宝物は、深く耳を傾ける人のために用意されている。啓示的な音世界が現れ、絶対的なものの小宇宙となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1404356782\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; 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data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Part 1\u003cbr\u003e2 Part 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFolklore Tapes:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Folklore Tapes grow yet another branch of investigation through their new Mystic Series, which begins with the Swedish mystic Emmanuel Swedenborg, who spent the latter portion of his life living in England.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Heavenly Realms unfolded from Folklore Tapes’ residency at Swedenborg House in October 2022. The house, in Bloomsbury Way, London, is the headquarters of the Swedenborg Society, an organisation dedicated to the study and publication of the works of scientist, philosopher and visionary Emmanuel Swedenborg (1688-1772).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSam McLoughlin and David Chatton Barker were invited to respond creatively to Swedenborg’s legacy, and it will come as no surprise to their followers that the duo took inspiration from Swedenborg’s mystical experiences. Swedenborg’s most renowned work, Heaven and Hell (1764), synthesised years of dreams, trance states and ecstatic communications with angels into a complete vision of the afterlife and the spiritual realms. In it Swedenborg meticulously details a stratified order of the heavens, an ultimate reality within which physical matter relates to spirit through divine correspondences emanating from a highest, purest echelon, God.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe duo approach this vision of eternity through music created entirely with a collection of antique clock chimes. As is often the case in their work, this seeming limitation is precisely what unfetters the project’s singular, expressive depths. The Heavenly Realms opens with a fade from silence to shimmering tintinnabulations and pealing chimes, a wave of sound whose undertow pulls the listener into collective memories of struck metal as timekeeper, summoner of souls and banisher of evil spirits.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt’s music held taut by oppositions, at once urgent yet calm, simple yet intricate, with angelic tranquilities humming above a grinding, plaintive underbelly. The drama of the music is as much horizontal as vertical. Choirs of overtones outshine their fundamental frequencies, entwined like Swedenborgian correspondences. Harmonics rising above the audible spectrum imply realms beyond perception, and a certain emphasis on each moment of sound in itself, as distinct from relations between moments, invokes a sense of timelessness, of eternity in each instant.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThat’s not to say the music doesn’t develop. It charts a contemplative, meditative journey full of variety and interest - it’s just that the listener is invited to listen as much upwards, inwards as forwards. The Heavenly Realms’ most beautiful treasures are reserved for those who listen deeply. A revelatory sound-world manifests, a microcosm of the absolute.\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sam McLoughlin , David Chatton Barker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Folklore Tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの妖精音楽家Sam McLoughlinと、民俗研究レーベルFolklore Tapes主宰David Chatton Barkerが、2023年4月にリリースした共作レコードです。 スウェーデンの神秘家Emmanuel Swedenborgからインスピレーションを得た、アンティーク時計のチャイムだけで制作したミニマルドローン2曲を収録。 24ページのブックレットとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Folklore Tapesは、人生の後半をイギリスで過ごしたスウェーデンの神秘家エマニュエル・スウェーデンボルグから始まる新たなミスティック・シリーズを通じて、また新たな調査分野を開拓する。『The Heavenly Realms』は、2022年10月にFolklore Tapesがスウェーデンボーグ・ハウスに滞在したことから生まれた。ロンドンのブルームズベリー・ウェイにあるこのハウスは、科学者、哲学者、幻視者であるエマニュエル・スウェーデンボルグ（1688-1772）の著作の研究と出版を目的とする組織、スウェーデンボルグ・ソサエティの本部である。...
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If Green and Brown was a sighting of a faerie parade, Fae Transit is a full abduction, a journey through a woodland inhabited by spirits and haunted by the living.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album is written entirely for harmonium, nylon guitar, hand percussion and dictaphone, with harmonium and finger-plucked guitar continually exchanging roles as melodic and chordal instruments. The interweaving dialogue between these instruments has a chamber-like intensity, though the music flows with simple, rustic tunes singing above any complexity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIf you have ideas in your mind of what faerie sounds like, this probably isn’t it. The full-throated harmonium drones, triplet rhythms and meandering melodies are more McKenna’s machine elves than Tinker Bell. But it’s calm. An air of nostalgia and melancholy pervades the carnivalesque music, which is wistful, and occasionally menacing, but never violent.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThen there’s the anomalous clicks, pops and whirrs of the dictaphone, seemingly rewinding or fast-forwarding time itself, curiously framing the pastoral musings of pipe and string. Is it the listener’s ear, or is the music searching for itself from beyond some unfathomable rift? This is deeply personal music that is at once a unique utterance and, unmistakably, Sam Mcloughlin’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eA.one 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.two 02:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.three 02:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.four 02:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.five 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.six 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.seven 02:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.one 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.two 01:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.three 05:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.four 03:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.five 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.six 02:27\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eFolklore Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFae Transit is an expedition into a realm of faerie music Sam McLoughlin introduced us to in his contribution to Folklore Tapes’ Swifter than the Moon’s Sphere. If Green and Brown was a sighting of a faerie parade, Fae Transit is a full abduction, a journey through a woodland inhabited by spirits and haunted by the living.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe album is written entirely for harmonium, nylon guitar, hand percussion and dictaphone, with harmonium and finger-plucked guitar continually exchanging roles as melodic and chordal instruments. The interweaving dialogue between these instruments has a chamber-like intensity, though the music flows with simple, rustic tunes singing above any complexity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you have ideas in your mind of what faerie sounds like, this probably isn’t it. The full-throated harmonium drones, triplet rhythms and meandering melodies are more McKenna’s machine elves than Tinker Bell. But it’s calm. 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This is deeply personal music that is at once a unique utterance and, unmistakably, Sam Mcloughlin’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam McLoughlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Folklore Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-06T09:12:50+09:00","created_at":"2023-11-04T17:30:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","folklore tapes","lp","neo classical"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44728638603514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sam McLoughlin \/\/ Fae Transit LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fae1.jpg?v=1699086635","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fae.jpg?v=1699086634","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fae2.jpg?v=1699086635","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fae3.jpg?v=1699086635"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fae1.jpg?v=1699086635","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32642061959418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fae1.jpg?v=1699086635"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fae1.jpg?v=1699086635","width":700},{"alt":null,"id":32642061992186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":597,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fae.jpg?v=1699086634"},"aspect_ratio":1.003,"height":597,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fae.jpg?v=1699086634","width":599},{"alt":null,"id":32642062024954,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":599,"width":591,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fae2.jpg?v=1699086635"},"aspect_ratio":0.987,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fae2.jpg?v=1699086635","width":591},{"alt":null,"id":32642062057722,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":599,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fae3.jpg?v=1699086635"},"aspect_ratio":1.002,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fae3.jpg?v=1699086635","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリスの妖精音楽家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSam McLoughlinが、2023年7月に同国民俗研究レーベルFolklore Tapesから200部限定でリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eハルモニウムやナイロンギター、ハンドパーカッション、ディクタフォンを用いたどこか懐かしくも新しいフォルクローレ13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリトグラフプリントジャケットに手描き地図、DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『Fae Transit』は、Sam McLoughlinがFolklore Tapesの『Swifter than the Moon's Sphere』への寄稿で紹介してくれたフェアリー・ミュージック(妖精音楽)の領域への探検である。前作『Green and Brown』がフェアリー・パレードの目撃談だとすれば、『Fae Transit』は完全な誘拐であり、精霊が棲みつき、生者に取り憑かれた森の旅である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこのアルバムは、ハルモニウム、ナイロンギター、ハンドパーカッション、ディクタフォンのために書かれたもので、ハルモニウムと指弾きのギターは、メロディ楽器と和音楽器としての役割を絶えず交換している。これらの楽器が織り成す対話は室内楽のような激しさを持つが、音楽はシンプルで素朴な曲が複雑さを超えて歌い上げる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフェアリーサウンドがどんなものかを頭に思い浮かべているなら、これはおそらく違う。全開のハーモニアム・ドローン、三連符のリズム、蛇行するメロディーは、ティンカーベルというよりマッケンナのマシン・エルフだ。しかし、落ち着いている。ノスタルジーとメランコリーの空気が、カーニバルのような音楽を貫き、それは切なく、時には威嚇的だが、決して暴力的ではない。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそして、ディクタフォンの変則的なクリック音、ポップ音、うなり音が、パイプと弦楽器の牧歌的な思索を不思議な形で縁取り、時間そのものを巻き戻したり早送りしているように見える。それは聴き手の耳なのか、それとも音楽が底知れぬ裂け目の向こうから自分自身を探し求めているのか。これは深く個人的な音楽であり、同時にユニークな発言であり、まぎれもなくSam McLoughlinの作品である。\"\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2389266477\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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If Green and Brown was a sighting of a faerie parade, Fae Transit is a full abduction, a journey through a woodland inhabited by spirits and haunted by the living.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album is written entirely for harmonium, nylon guitar, hand percussion and dictaphone, with harmonium and finger-plucked guitar continually exchanging roles as melodic and chordal instruments. The interweaving dialogue between these instruments has a chamber-like intensity, though the music flows with simple, rustic tunes singing above any complexity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIf you have ideas in your mind of what faerie sounds like, this probably isn’t it. The full-throated harmonium drones, triplet rhythms and meandering melodies are more McKenna’s machine elves than Tinker Bell. But it’s calm. An air of nostalgia and melancholy pervades the carnivalesque music, which is wistful, and occasionally menacing, but never violent.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThen there’s the anomalous clicks, pops and whirrs of the dictaphone, seemingly rewinding or fast-forwarding time itself, curiously framing the pastoral musings of pipe and string. Is it the listener’s ear, or is the music searching for itself from beyond some unfathomable rift? This is deeply personal music that is at once a unique utterance and, unmistakably, Sam Mcloughlin’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eA.one 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.two 02:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.three 02:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.four 02:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.five 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.six 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.seven 02:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.one 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.two 01:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.three 05:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.four 03:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.five 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.six 02:27\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eFolklore Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFae Transit is an expedition into a realm of faerie music Sam McLoughlin introduced us to in his contribution to Folklore Tapes’ Swifter than the Moon’s Sphere. If Green and Brown was a sighting of a faerie parade, Fae Transit is a full abduction, a journey through a woodland inhabited by spirits and haunted by the living.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe album is written entirely for harmonium, nylon guitar, hand percussion and dictaphone, with harmonium and finger-plucked guitar continually exchanging roles as melodic and chordal instruments. The interweaving dialogue between these instruments has a chamber-like intensity, though the music flows with simple, rustic tunes singing above any complexity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you have ideas in your mind of what faerie sounds like, this probably isn’t it. The full-throated harmonium drones, triplet rhythms and meandering melodies are more McKenna’s machine elves than Tinker Bell. But it’s calm. 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Lately I've been visited by memories from a simpler time, NYC in the early years of the century, and my friend Richard Garet is often on them. We shared many musical and artistic adventures then before geography made physical contact impossible, the musicality of memory became evident and prompted a piece that doesn't describe or narrates a story but that mixes the grey sound of the city (Caracas) at it's quietest with fragments from my archives and reconstruction by memory of sensations long gone but that some days feel really close in time.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Gil Sansón\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Unfathomless\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-03T07:59:38+09:00","created_at":"2023-10-30T13:25:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","Unfathomless"],"price":228700,"price_min":228700,"price_max":228700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44704072499450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gil Sansón \/\/ con richard (por la adversidad a las estrellas) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil1.jpg?v=1698639914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil2.jpg?v=1698639915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil1.jpg?v=1698639914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32620096717050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil1.jpg?v=1698639914"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil1.jpg?v=1698639914","width":700},{"alt":null,"id":32620096749818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil2.jpg?v=1698639915"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil2.jpg?v=1698639915","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e中南米ベネズエラ・バレンシアの実験音楽家Gil Sansónが\u003c\/span\u003e、2023年10月にベルギー・ブリュッセルの実験レーベルUnfathomlessから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無のディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/gil-sanson-impostor-syndrome-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"遠くから聞こえる交通の音は、過去の記憶の断片を呼び起こす。最近、私はもっとシンプルな時代、今世紀初頭のニューヨークの思い出がよみがえる。地理的に物理的な接触が不可能になる前に、私たちは多くの音楽的、芸術的な冒険を共有した。記憶の音楽性が明らかになり、物語を描写したり語ったりするのではなく、最も静かな時の街（カラカス）の灰色の音と、私のアーカイブからの断片を混ぜ合わせ、遠い昔に過ぎ去ってしまったが、ある日には本当に近い時間に感じられる感覚を記憶によって再構築する作品を促した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2966447895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUnfathomless その他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ufom\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ufom\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnfathomless\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in clear vinyl sleeve.\u003cspan\u003e Edition of 175. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003econ richard (por la adversidad a las estrellas) 44:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by Gil Sansón, 4 August 2023:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"The hum of traffic from afar brings back fragments of memories from the past. Lately I've been visited by memories from a simpler time, NYC in the early years of the century, and my friend Richard Garet is often on them. We shared many musical and artistic adventures then before geography made physical contact impossible, the musicality of memory became evident and prompted a piece that doesn't describe or narrates a story but that mixes the grey sound of the city (Caracas) at it's quietest with fragments from my archives and reconstruction by memory of sensations long gone but that some days feel really close in time.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Gil Sansón\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Unfathomless\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8034447524090,"title":"Ahti \u0026 Ahti \/\/ Nokivesi LP","handle":"ahti-ahti-nokivesi-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eフィンランドの実験音楽家Marja AhtiとNiko-Matti Ahtiが、2023年10月にギリシャの実験レーベルMore Marsから230部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリーとフィールドレコーディング、モジュラーによる音響ドキュメンタリー作品です。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Ahti \u0026amp; Ahtiは、フィンランドのサウンドアーティスト\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarja AhtiとNiko-Matti Ahtiのデュオ。ミュジークコンクレートの伝統の片隅で活動する彼らの作品は、空間や出来事、存在や物体の録音を組み合わせ、連想的な方法で注意深く整列させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eノキヴェシ（煤-水）」は、楽器や電子音とともに、サウンドモンタージュや切り取られた会話を取り入れ、フィールドレコーディングされた音の複雑さと作曲の感性を融合させている。もともとは2020年のオシレーションズ・ラジオマラソンのためのラジオフォニック作品として制作されたもので、この作品は、離島に孤立して暮らす人物について、悲劇的かつ滑稽な人物である2人の声によって語られる断片的な物語を概説している。仙人は近隣の住民と連絡を取り合いながら、主流社会から離れて暮らす彼らの好奇心と想像力を刺激した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの物語は、アコースティックサウンドとドキュメンタリーを融合させた音楽作品の土台となり、テーマに関連した様々なフィールドレコーディング、モジュラーシンセサイザー、デジタル処理を駆使して、いくつもの個別の音楽パートからなる音環境を作り出す。これらのパートは断続的に中断されるが、2人の老人の声によってつながれている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1710017976\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moma\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moma\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more More Mars releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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Originally created as a radiophonic piece for the Oscillations Radio Marathon in 2020, the piece outlines a fragmented story told by two voices about a person living isolated on a remote island, a tragic and comic figure. The hermit kept in touch with the nearby residents, but he also stimulated their curiosity and imagination living apart from the mainstream society.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe story lays the foundation to a musical work that combines acousmatic sound and documentary, utilizing a variety of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e thematically associated field recordings, modular synthesizers and digital processing in order to create a sonic environment that consists of a number of discrete musical parts. 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{"id":8018691195130,"title":"Umeko Ando \/\/ Upopo Sanke 2xLP","handle":"umeko-ando-upopo-sanke-2x12","description":"\u003cp\u003eアイヌのシンガー／口琴奏者Umeko Andoが、2023年8月にリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2003年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e十勝の農場で録音した14曲を収録。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1960794117\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eChorakkun (チョーラックン) 02:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEri Rimse (エリ リムセ) 04:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaranpe (サランペ ) 04:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIuta Upopo (イウタ ウポポ) 06:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSuchochoy (スチョチョイ) 04:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChup Kamuy Ho (チュプ カムイ ホー) 01:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSarukiusinay Kotan (サルキウシナイ コタン) 03:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUtari Opun Parewa (ウタリ オブン パレワ) 03:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMukkkuri Hawehe (ムックリ ハゥエヘ) 02:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEmusi Rimse (エムシ リムセ) 03:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKu Rimse (クー リムセ) 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerekan Ho (ヘレカン ホー) 03:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRera Suye (レラ スエ) 00:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAruo (アルオー) 05:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003ePingipung:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eUpopo Sanke“ means “Let's sing a song\" in the Ainu language. Umeko Ando (1932-2004) was one of the best-known artists of the Ainu, an indigenous, long-suppressed community in northern Japan. She sings their traditional songs together with Oki Kano on the Tonkori harp, who also recorded the album. The two are supported by members of the female vocal group Marewrew as well as Ainu percussionists, a string player and a male singer who provides rhythmic shouts and also throat singing. The call-and-response structure of many of the songs is performed with a mantric, hypnotic quality in a vocal style that is perhaps best described as elastic, relaxed and breathing. The lyrics praise the lush nature of the islands. They mention the deity Kamuy, who can appear in the form of animals such as bears or swordfish, and the singers repeatedly ask the audience to dance. Listening to this music can be a meditative experience. There seems to be a gentle smile in every note and syllable. This music softly hits the heart.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“Upopo Sanke“ was recorded on a farm in Tokachi in the summer of 2003. We hear dogs barking, a distant thunderstorm and voices imitating animals. The liner notes that accompany the 2LP release gather the anecdotal memories of Umeko Ando and Oki\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Kano about the stories of the 14 songs.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOki Kano is a musical ambassador of the Ainu culture who tours worldwide with his Oki Dub Ainu Band and also gives solo concerts, always playing the Tonkori, the five-stringed Ainu harp.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Ainu have suffered from the oppression of their culture and language by Japan, especially since the 18th and 19th centuries. Only recently, in 2008, were the Ainu officially recognized again as an indigenous people culturally independent of Japan. As a result of the marginalization, there are now only a few hundred native speakers of the Ainu language left, making it a particularly worthy object of preservation. This music would not exist if the Ainu had not maintained their culture in remote and secret communities against Japanese hegemony. Thanks to Oki Kano, Umeko Ando's interpretation of Ainu music has been recorded in great detail from within the community. \"Upopo Sanke\" is a treasure of the Ainu heritage.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Upopo Sanke\" was mixed again in part by Oki Kano before being mastered and cut to vinyl by Kassian Troyer. The 2LP plays on 45rpm and it sounds fantastic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis album was the second album by Umeko Ando, the follow-up to \"Ihunke\", originally recorded in 2000 and also re-released in 2018 by Pingipung together with Oki Kano. The vinyl editions of \"Ihunke\" and also the 7’' single \"Iuta Upopo\" including an M.RUX remix have long been sold out. They will be made available again in the course of the release of \"Upopo Sanke\".\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Umeko Ando\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pingipung\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-18T07:31:39+09:00","created_at":"2023-09-17T12:03:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","pingipung"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44568249073914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Umeko Ando \/\/ Upopo Sanke 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upopo1.jpg?v=1694919833","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upopo2.jpg?v=1694919833"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upopo1.jpg?v=1694919833","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32463931506938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upopo1.jpg?v=1694919833"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upopo1.jpg?v=1694919833","width":700},{"alt":null,"id":32463931539706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upopo2.jpg?v=1694919833"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upopo2.jpg?v=1694919833","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイヌのシンガー／口琴奏者Umeko Andoが、2023年8月にリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2003年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e十勝の農場で録音した14曲を収録。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1960794117\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. 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As a result of the marginalization, there are now only a few hundred native speakers of the Ainu language left, making it a particularly worthy object of preservation. This music would not exist if the Ainu had not maintained their culture in remote and secret communities against Japanese hegemony. Thanks to Oki Kano, Umeko Ando's interpretation of Ainu music has been recorded in great detail from within the community. \"Upopo Sanke\" is a treasure of the Ainu heritage.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Upopo Sanke\" was mixed again in part by Oki Kano before being mastered and cut to vinyl by Kassian Troyer. The 2LP plays on 45rpm and it sounds fantastic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis album was the second album by Umeko Ando, the follow-up to \"Ihunke\", originally recorded in 2000 and also re-released in 2018 by Pingipung together with Oki Kano. 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{"id":8017029497082,"title":"Staubitz and Waterhouse \/\/ Out and About LP","handle":"staubitz-and-waterhouse-out-and-about-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・ロードアイランドの物音デュオStaubitz and Waterhouseが\u003c\/span\u003e、2023年5月に同国実験レーベルGertrude \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapes\u003c\/span\u003eから125部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面は2年かけて収集した様々な音をコラージュして制作した架空の「平均的なある1日」を、B面はNYのハドソン渓谷を訪れた際の旅の音記録を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/staubitz-and-waterhouse-deluxe-romantic-suite-accessible-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBarrett Clark\u003c\/span\u003eによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これらの「ありふれたもの」について、私たちはどのように語ればいいのだろうか。どのようにすれば、むしろどのようにすれば、それらを探し出すことができるのだろうか。- Georges Perec - The Infra-Ordinary (1973)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStaubitz and Waterhouseが新譜を持って帰ってきた！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2022年のフルレングス・デビュー作『コモン・メタルズ』、『リージョナル・ベアーズ』のミニ・アルバム、『チョコレート・モンク』のシェイマス・ウィリアムズとのコラボEPに続き、オーシャン・ステートのリュックとブリュンヒルド・フェラーリが、これまでで最も魅力的で万華鏡のようなアルバム『 Out and About』を携えてGertrude Tapesに戻ってきた。アメリカ産業革命とウェンディ・カルロスの生まれ故郷であるロードアイランド州ポータケットを拠点とするStaubitz and Waterhouseは、勤勉さと繊細さ、そしてユーモアをもって自分たちの人生を記録し続けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドAは、2年間にわたって録音されたもので、数十に及ぶ個別の現場を、デュオにとっての架空の \"平均的な1日 \"に凝縮している。このアルバムは、夜明けに彼らの家の階段で始まり、早朝の屋外アンティークマーケットを散策し、ジェームズ・タレルのスカイスペースやホテルのプールに立ち寄る。ホット・スタンパーは、私たちが毎日遭遇するさまざまなテクノフォニーの源をモンタージュした作品である。食料品の買い物中、洗車場、工場の建物内、家具店のトイレ。その日の夜、勇敢なオーラル探検家たちは、30年前に2人が出会いかけた「グレート・ウッズ」での「ピットブル」のコンサートを楽しんでいる。当然のように、2人は帰りにラファイエットに立ち寄ってナイトキャップを楽しみ、そこでジャズ全般についての刺激的な会話を耳にする。バケツの下に閉じ込められた猛烈な虫のベリンバウ風の抗議にもかかわらず、夜は至福の眠りで締めくくられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドBは、2022年初頭の週末に録音された旅行記で、伝説的なタビーズのパティオで演奏するためにニューヨークのハドソン渓谷を訪れた旅の記録である。このサイドの曲調は、よりルーズでのびのびとしており、Staubitz and Waterhouseにとって、生きることと演奏することに違いはなく、それは連続したものであることを示している。それは、端々に滲み出るキングストンの音や、セット全体に流れる狂気の鳥のテープに聴こえ、何が本物で何が作為なのかの境界を濁している。アルバムの最後を飾るのは、ダイアビーコンの洞窟のような空間で、幽霊のような幻影がちらちらと見え隠れし、空間全体を浮遊している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e言っておくが、彼らは常に行動を求めているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2994206290\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gertrude Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 125. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMorning Chorus 03:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHeart of the Mart 02:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVocaloids 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Recess 01:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHot Stamper 03:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDale 00:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJazz Conversation 04:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNight Sweats 02:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Am Sitting in a Car 02:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Coffee at the Rodeway 01:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLive at Tubby's 10:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLouise's Attic 06:28\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eText by Barrett Clark, Record Producer\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Following 2022's full-length debut Common Metals, a mini-album for Regional Bears, and a collaborative EP with Seamus Williams for Chocolate Monk, the Luc and Brunhild Ferrari of the Ocean State have returned to Gertrude Tapes with Out and About, their most engaging and kaleidoscopic album to date. Based in Pawtucket, Rhode Island, the birthplace of the American Industrial Revolution and Wendy Carlos, Staubitz and Waterhouse continue to document their lives with diligence, sensitivity, and humor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide A, recorded over two years, distills dozens of discrete sites into an imaginary \"average day\" for the duo. The album begins at dawn on their stoop, proceeds to an early morning stroll at an\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e outdoor antique market, makes a pit stop at a James Turrell Skyspace and a hotel\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epool - all before a chaotic lunch at a woefully beleaguered charter school. Moving on, through, and out of the halls of education, \"Hot Stamper\" is a montage of the many sources of technophony we encounter every day: while grocery shopping, at a car wash, inside mill buildings, or in the bathroom at a furniture store. Later that evening our intrepid aural explorers find themselves at a lively \"Pitbull\" concert at \"Great Woods,\" where the two nearly met three decades prior. Par for the course, they stop in for a nightcap at the Lafayette on their way home, where they overhear a scintillating conversation about all things jazz. The night concludes with blissful slumber, despite the berimbau-esque protestations of a furious bug trapped under a bucket.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B is a travelogue recorded over one weekend in early 2022, which documents their journey to the Hudson Valley in New York to play on the patio of the legendary Tubby's. The tone of this side is more loose and sprawling, and demonstrates that for Staubitz and Waterhouse there is no difference between living and performing - it exists on a continuum. You can hear it in the sounds of Kingston that bleed in around the edges, and in the tapes of insane birds that run\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethroughout their set, muddying the boundaries between what is real and what is artifice. The album concludes with a trip to the cavernous confines of Dia Beacon, where ghostly apparitions flicker in and out of focus and float throughout the space.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Staubitz and Waterhouse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gertrude Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-12T18:48:02+09:00","created_at":"2023-09-12T11:54:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","Gertrude Tapes","monooto","tape"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44556302188794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Staubitz and Waterhouse \/\/ Out and About LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_a77cf889-52a8-4440-8d0c-d6d76010c5bb.jpg?v=1694487276","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_5f32fa88-a074-450e-9db5-afe50d33e760.jpg?v=1694487276"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_a77cf889-52a8-4440-8d0c-d6d76010c5bb.jpg?v=1694487276","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32436718534906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_a77cf889-52a8-4440-8d0c-d6d76010c5bb.jpg?v=1694487276"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_a77cf889-52a8-4440-8d0c-d6d76010c5bb.jpg?v=1694487276","width":700},{"alt":null,"id":32436718567674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_5f32fa88-a074-450e-9db5-afe50d33e760.jpg?v=1694487276"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_5f32fa88-a074-450e-9db5-afe50d33e760.jpg?v=1694487276","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・ロードアイランドの物音デュオStaubitz and Waterhouseが\u003c\/span\u003e、2023年5月に同国実験レーベルGertrude \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapes\u003c\/span\u003eから125部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面は2年かけて収集した様々な音をコラージュして制作した架空の「平均的なある1日」を、B面はNYのハドソン渓谷を訪れた際の旅の音記録を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/staubitz-and-waterhouse-deluxe-romantic-suite-accessible-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBarrett Clark\u003c\/span\u003eによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これらの「ありふれたもの」について、私たちはどのように語ればいいのだろうか。どのようにすれば、むしろどのようにすれば、それらを探し出すことができるのだろうか。- Georges Perec - The Infra-Ordinary (1973)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStaubitz and Waterhouseが新譜を持って帰ってきた！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2022年のフルレングス・デビュー作『コモン・メタルズ』、『リージョナル・ベアーズ』のミニ・アルバム、『チョコレート・モンク』のシェイマス・ウィリアムズとのコラボEPに続き、オーシャン・ステートのリュックとブリュンヒルド・フェラーリが、これまでで最も魅力的で万華鏡のようなアルバム『 Out and About』を携えてGertrude Tapesに戻ってきた。アメリカ産業革命とウェンディ・カルロスの生まれ故郷であるロードアイランド州ポータケットを拠点とするStaubitz and Waterhouseは、勤勉さと繊細さ、そしてユーモアをもって自分たちの人生を記録し続けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドAは、2年間にわたって録音されたもので、数十に及ぶ個別の現場を、デュオにとっての架空の \"平均的な1日 \"に凝縮している。このアルバムは、夜明けに彼らの家の階段で始まり、早朝の屋外アンティークマーケットを散策し、ジェームズ・タレルのスカイスペースやホテルのプールに立ち寄る。ホット・スタンパーは、私たちが毎日遭遇するさまざまなテクノフォニーの源をモンタージュした作品である。食料品の買い物中、洗車場、工場の建物内、家具店のトイレ。その日の夜、勇敢なオーラル探検家たちは、30年前に2人が出会いかけた「グレート・ウッズ」での「ピットブル」のコンサートを楽しんでいる。当然のように、2人は帰りにラファイエットに立ち寄ってナイトキャップを楽しみ、そこでジャズ全般についての刺激的な会話を耳にする。バケツの下に閉じ込められた猛烈な虫のベリンバウ風の抗議にもかかわらず、夜は至福の眠りで締めくくられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドBは、2022年初頭の週末に録音された旅行記で、伝説的なタビーズのパティオで演奏するためにニューヨークのハドソン渓谷を訪れた旅の記録である。このサイドの曲調は、よりルーズでのびのびとしており、Staubitz and Waterhouseにとって、生きることと演奏することに違いはなく、それは連続したものであることを示している。それは、端々に滲み出るキングストンの音や、セット全体に流れる狂気の鳥のテープに聴こえ、何が本物で何が作為なのかの境界を濁している。アルバムの最後を飾るのは、ダイアビーコンの洞窟のような空間で、幽霊のような幻影がちらちらと見え隠れし、空間全体を浮遊している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e言っておくが、彼らは常に行動を求めているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2994206290\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Edition of 125. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMorning Chorus 03:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHeart of the Mart 02:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVocaloids 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Recess 01:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHot Stamper 03:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDale 00:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJazz Conversation 04:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNight Sweats 02:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Am Sitting in a Car 02:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Coffee at the Rodeway 01:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLive at Tubby's 10:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLouise's Attic 06:28\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eText by Barrett Clark, Record Producer\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Following 2022's full-length debut Common Metals, a mini-album for Regional Bears, and a collaborative EP with Seamus Williams for Chocolate Monk, the Luc and Brunhild Ferrari of the Ocean State have returned to Gertrude Tapes with Out and About, their most engaging and kaleidoscopic album to date. Based in Pawtucket, Rhode Island, the birthplace of the American Industrial Revolution and Wendy Carlos, Staubitz and Waterhouse continue to document their lives with diligence, sensitivity, and humor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide A, recorded over two years, distills dozens of discrete sites into an imaginary \"average day\" for the duo. The album begins at dawn on their stoop, proceeds to an early morning stroll at an\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e outdoor antique market, makes a pit stop at a James Turrell Skyspace and a hotel\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epool - all before a chaotic lunch at a woefully beleaguered charter school. Moving on, through, and out of the halls of education, \"Hot Stamper\" is a montage of the many sources of technophony we encounter every day: while grocery shopping, at a car wash, inside mill buildings, or in the bathroom at a furniture store. Later that evening our intrepid aural explorers find themselves at a lively \"Pitbull\" concert at \"Great Woods,\" where the two nearly met three decades prior. Par for the course, they stop in for a nightcap at the Lafayette on their way home, where they overhear a scintillating conversation about all things jazz. The night concludes with blissful slumber, despite the berimbau-esque protestations of a furious bug trapped under a bucket.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B is a travelogue recorded over one weekend in early 2022, which documents their journey to the Hudson Valley in New York to play on the patio of the legendary Tubby's. The tone of this side is more loose and sprawling, and demonstrates that for Staubitz and Waterhouse there is no difference between living and performing - it exists on a continuum. 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{"id":8015420129530,"title":"Daniel Schmidt \/\/ In My Arms, Many Flowers CD","handle":"daniel-schmidt-in-my-arms-many-flowers-cd-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・カリフォルニアのミルズ大学でガムラン講師を務める音楽家Daniel Schmidtが、2022年6月にリリースした再発CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1978年~1982年のカセットアーカイヴからセレクトしたガムラン音楽10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。12ページのブックレットとライナーノートが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3226408719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 400. 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Schmidt, who emerged in the Bay Area music scene in the 1970s, wove the threads of traditional Eastern Gamelan music together with American Minimalism (repetitive music). Schmidt was (and is still) a prime figure in the development of American Gamelan music – studying and collaborating with Lou Harrison, Jody Diamond, and Paul Dresher. He currently is a teacher at Mills College, teaching instrument building.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings on Flowers date from 1978 – 1982, selected directly from Schmidt’s personal cassette archive. It holds two studio tracks, along with two live performances. The first track, Dawn (commissioned by composer John Adams), employs an early digital sampler provided by Pauline Oliveros. It holds the sound of a string quartet. The nature of this piece is breathtaking, an ocean of strings pulsing beneath the gliding bells of the gamelan – such a lovely interplay. Furthermore, the title track, Flowers, features the addition of a rebab, a traditional bowed instrument, which reels through the piece, netted and taught.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe final two works are strictly gamelan compositions. Ghosts is a a dynamic piece; rife with dexterous euphoria- it well\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e displays the skillset of the percussionists heard on the LP. The closing work, Faint Impressions, is a somber elegy. Demonstrating the fragility and grace possible with the gamelan; sounding almost as an evening piano sonata.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is album is unique document from an under-represented movement of American New Music. An account of the curious beauty and woven emotions hidden within resonating pieces of metal.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Daniel Schmidt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-10T21:07:42+09:00","created_at":"2023-09-08T14:36:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","Recital"],"price":265000,"price_min":265000,"price_max":265000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44546618654970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Daniel Schmidt \/\/ In My Arms, Many Flowers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/my1_a45d5f0e-1533-441a-8712-00e9e5fd18bc.jpg?v=1694151419","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/my2_c233c90e-3424-47a6-86f8-f6a6d141f717.jpg?v=1694151420"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/my1_a45d5f0e-1533-441a-8712-00e9e5fd18bc.jpg?v=1694151419","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32419205120250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/my1_a45d5f0e-1533-441a-8712-00e9e5fd18bc.jpg?v=1694151419"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/my1_a45d5f0e-1533-441a-8712-00e9e5fd18bc.jpg?v=1694151419","width":700},{"alt":null,"id":32419205153018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/my2_c233c90e-3424-47a6-86f8-f6a6d141f717.jpg?v=1694151420"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/my2_c233c90e-3424-47a6-86f8-f6a6d141f717.jpg?v=1694151420","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・カリフォルニアのミルズ大学でガムラン講師を務める音楽家Daniel Schmidtが、2022年6月にリリースした再発CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1978年~1982年のカセットアーカイヴからセレクトしたガムラン音楽10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。12ページのブックレットとライナーノートが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3226408719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 400. 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Schmidt, who emerged in the Bay Area music scene in the 1970s, wove the threads of traditional Eastern Gamelan music together with American Minimalism (repetitive music). Schmidt was (and is still) a prime figure in the development of American Gamelan music – studying and collaborating with Lou Harrison, Jody Diamond, and Paul Dresher. He currently is a teacher at Mills College, teaching instrument building.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings on Flowers date from 1978 – 1982, selected directly from Schmidt’s personal cassette archive. It holds two studio tracks, along with two live performances. The first track, Dawn (commissioned by composer John Adams), employs an early digital sampler provided by Pauline Oliveros. It holds the sound of a string quartet. The nature of this piece is breathtaking, an ocean of strings pulsing beneath the gliding bells of the gamelan – such a lovely interplay. 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{"id":8012700287226,"title":"Maalem Mahmoud Gania \/\/ Colours of the Night 2xLP","handle":"maalem-mahmoud-gania-colours-of-the-night-2xlp","description":"\u003cp\u003eモロッコで最も有名なグナワ音楽家の一人Maalem Mahmoud Ganiaの再発2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHive Mindは、偉大な故Maalem Mahmoud Ganiによる深く催眠的なグナワの最後のスタジオ録音である『Colours of the Night』を発表できることを誇りに思う。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの録音は2017年9月8日にモロッコ国外での初リリースを迎え、2枚組LPで発売される。このリリースは、Ganiaの家族から直接ライセンスを受け、オリジナルのレコーディングに携わったすべての人々のサポートを受けている。Colours of the NightはGaniaにとって初のレコードリリースとなる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaalem Mahmoud Ganiは、モロッコで最も有名なグナワ・ミュージシャンのひとりである。グナワはサハラ以南のアフリカに起源をもつ音楽的、精神的伝統で、何世紀にもわたってモロッコ社会のサブカルチャーとして存続してきた。ブルースのルーツはその催眠術のようなリズムにある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3765249079\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. 2023 repress edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSadati Houma El Bouhala 08:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShaba Kouria 08:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBala Matinba 11:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmara Mousseye 08:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFoulani 09:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSidi Sma Ya Boulandi 08:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBa Yourki 08:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMrahba Baba Hamouda 07:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eHive Mind Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHive Mind Records are proud to present Colours of the Night, the final studio recordings of deep, hypnotic Gnawa songs from the late, great Maalem Mahmoud Gania.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe recordings see their first release outside of Morocco on 8 September 2017, and are available as a double vinyl LP and digital download. The release has been licensed directly from the Gania family and comes with the support of all who were involved in the original recordings. Colours of the Night is his first album to receive a vinyl release.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaalem Mahmoud Gania was one of Morocco's most famous Gnawa musicians. Gnawa is a musical and spiritual tradition originating in sub-Saharan Africa that has survived as a subculture within Moroccan society for centuries. The roots of the blues can be heard in its hypnotic rhythms.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maalem Mahmoud Gania\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-31T19:17:39+09:00","created_at":"2023-08-31T15:11:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hive mind records","lp"],"price":495000,"price_min":495000,"price_max":495000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44528205562106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":false,"name":"Maalem Mahmoud Gania \/\/ Colours of the Night 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":495000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1.jpg?v=1693462279","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2.jpg?v=1693462280"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1.jpg?v=1693462279","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32390824526074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1.jpg?v=1693462279"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1.jpg?v=1693462279","width":700},{"alt":null,"id":32390824591610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2.jpg?v=1693462280"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2.jpg?v=1693462280","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eモロッコで最も有名なグナワ音楽家の一人Maalem Mahmoud Ganiaの再発2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHive Mindは、偉大な故Maalem Mahmoud Ganiによる深く催眠的なグナワの最後のスタジオ録音である『Colours of the Night』を発表できることを誇りに思う。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの録音は2017年9月8日にモロッコ国外での初リリースを迎え、2枚組LPで発売される。このリリースは、Ganiaの家族から直接ライセンスを受け、オリジナルのレコーディングに携わったすべての人々のサポートを受けている。Colours of the NightはGaniaにとって初のレコードリリースとなる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaalem Mahmoud Ganiは、モロッコで最も有名なグナワ・ミュージシャンのひとりである。グナワはサハラ以南のアフリカに起源をもつ音楽的、精神的伝統で、何世紀にもわたってモロッコ社会のサブカルチャーとして存続してきた。ブルースのルーツはその催眠術のようなリズムにある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3765249079\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. 2023 repress edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSadati Houma El Bouhala 08:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShaba Kouria 08:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBala Matinba 11:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmara Mousseye 08:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFoulani 09:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSidi Sma Ya Boulandi 08:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBa Yourki 08:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMrahba Baba Hamouda 07:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eHive Mind Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHive Mind Records are proud to present Colours of the Night, the final studio recordings of deep, hypnotic Gnawa songs from the late, great Maalem Mahmoud Gania.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe recordings see their first release outside of Morocco on 8 September 2017, and are available as a double vinyl LP and digital download. 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{"id":8011727634682,"title":"Titi Bakorta \/\/ Molende LP","handle":"titi-bakorta-molende-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコンゴのマルチ奏者／ポップ作家Titi Bakortaが、2023年8月にNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Titi Bakortaは危うく助からないところだった。キンシャサで生まれ育ったコンゴ人のマルチ奏者は、ウガンダに向かう途中、大河コンゴ川を横断中にボートから落ちた。泳げなかったBakortaは友人に救われ、最寄りの都市キサンガニまで引きずられ、そこで思いがけず地元のシンガーダンサー・パパラスと知り合った。すぐに彼らは一緒にバンドを組み、大陸を渡り歩き、タンザニア、南スーダン、ドバイに定住し、伝説的なスークス・バンド、グランド・ザイコ・ワワ、チョック・スターズ、ビッグ・スターズの前座を務めたコンゴの愛すべきヴォーカリスト、ジェネラル・デファオの前にも姿を現した。現在カンパラを拠点に活動するバコルタは、コンゴのポップスやフォーク・サウンドに独自のテイストを加え、伝統的な要素をサイケデリックなギター・ループの格子や揶揄されるような声、エキセントリックなビートボックスのリズムに織り交ぜたデビュー作を発表している。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eKop'では、木版画のスナップを吃音（きつおん）のようなぼやけ方に曲げ、うねるようなリフと奇妙で芝居がかった木琴のきらめきの上で感情的に泣き叫ぶ。これは、あるレベルではまだポップミュージックだが、Bakortaの扱いにくい個人的な物語を中心に湾曲している。いつすべてが崩壊してもおかしくないような感覚があるが、Bakortaの自信に満ちた現代的なプロダクションの賢さによって、すべてがうまくまとまっている。Elles Vaisは、タイトでエレクトロニックなドラムの上に浮かぶ天空のようなスーク・ヴォーカルで、より風通しが良い。絡み合ったギターのエコーが、密やかに織り上げられたタペストリーのように重なり合い、Bakortaの切迫したドライブするパルスと完璧なコントラストをなしている。Molendeでは、賛美音楽とコンテンポラリーなR\u0026amp;Bの間を、彼のチャントとフレーズがきれいに飛び交う。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアルバムのラストトラックであるTitis Haunted Houseで、Bakortaがメタル・プレイヤーズのジェシー・ハケットと組んだのも納得がいく。ハケットの不気味なシンセは、バコルタの幽霊のような慟哭とファジーなギターサウンドにふさわしいエキセントリックな土台を提供している。ハケットの不気味なシンセが、Bakortaの幽霊のような慟哭とファジーなギターサウンドにふさわしいエキセントリックな土台を提供している。このアルバムは、コンゴのポップとフォーク・サウンドを、独創的なプロダクションとソングライティングの奇抜さの鮮やかな紗の後ろで誇示することができ、コンゴで最も革新的な才能の1人を紹介している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QxEHCcKaqJs?si=hplsdpx8azZ70Ht5\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4165565195\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eElles Vais 04:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMolende 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKop 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLaisse Moi Dancer 03:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGrand Kasai 05:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLibala Makambo 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNdima Kaka 04:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNyonso Epesameli Nga 03:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMotema 03:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTiti's Haunted House (ft Metal Preyers) 03:10\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTiti Bakorta almost didn't make it. Born in and raised in Kinshasa, the Congolese multi-instrumentalist was on his way to Uganda when he fell of the boat as it traversed the mighty Congo River. Unable to swim, Bakorta was saved by a friend who dragged him to the closest city Kisangani, where he was unexpectedly acquainted with local singer Dancer Papalas. Soon they were performing in bands together, traveling across the continents and settling in Tanzania, South Sudan and Dubai - they even appeared in front of General Defao, the beloved Congolese vocalist who fronted legendary soukous bands Grand Zaiko Wawa, Choc Stars and Big Stars. Now based in Kampala, Bakorta offers his own unique take on Congolese pop and folk sounds, weaving traditional elements through a psychedelic lattice of guitar loops, mangled voices and eccentric beatbox rhythms on his debut full-length.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHe bends woodblock snaps on 'Kop' into stuttered blurs, wailing emotionally over twanging riffs and bizarre, theatrical xylophone twinkles. It's still pop music on some level, but curved around Bakorta's unwieldy personal narrative - there's a sense that everything could unravel at any time but it all hangs together, strengthened by Bakorta's confident, contemporary\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e production smarts. 'Elles Vais' is more airy, with celestial soukous vocals that float above tight, electronic drums. Tangled guitar echoes overlap each other like dense, weaved tapestries, contrasting perfectly with Bakorta's urgent, driving pulse. Occasionally, he transcends completely, like on 'Molende' where his chants and phrases neatly flutter between praise music and contemporary R\u0026amp;B. \"Hustling, hustling, hustling, everyday I'm hustling,\" an angelic voice coos over phased electric guitar plucks and looped, AutoTuned chorals.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt makes perfect sense that Bakorta should team up with Metal Preyers' Jesse Hackett on the album's final track, the aptly-titled 'Titis Haunted House'. The two artists share a similar obsession with moonlit, carnivalesque soundscapes, and Hackett's eerie synths provide a suitably eccentric foundation for Bakorta's ghostly wails and fuzzy guitar sounds. This closes an album that's able to flaunt Congolese pop and folk sounds behind a vivid gauze of inventive production and songwriting quirks, introducing one of the country's most innovative talents.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Titi Bakorta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-27T18:28:24+09:00","created_at":"2023-08-27T17:11:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","lp"],"price":305000,"price_min":305000,"price_max":305000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44522091315450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":false,"name":"Titi Bakorta \/\/ Molende LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":305000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol1.jpg?v=1693123892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol2.jpg?v=1693123892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol1.jpg?v=1693123892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32379443020026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol1.jpg?v=1693123892"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol1.jpg?v=1693123892","width":700},{"alt":null,"id":32379443052794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol2.jpg?v=1693123892"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol2.jpg?v=1693123892","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコンゴのマルチ奏者／ポップ作家Titi Bakortaが、2023年8月にNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Titi Bakortaは危うく助からないところだった。キンシャサで生まれ育ったコンゴ人のマルチ奏者は、ウガンダに向かう途中、大河コンゴ川を横断中にボートから落ちた。泳げなかったBakortaは友人に救われ、最寄りの都市キサンガニまで引きずられ、そこで思いがけず地元のシンガーダンサー・パパラスと知り合った。すぐに彼らは一緒にバンドを組み、大陸を渡り歩き、タンザニア、南スーダン、ドバイに定住し、伝説的なスークス・バンド、グランド・ザイコ・ワワ、チョック・スターズ、ビッグ・スターズの前座を務めたコンゴの愛すべきヴォーカリスト、ジェネラル・デファオの前にも姿を現した。現在カンパラを拠点に活動するバコルタは、コンゴのポップスやフォーク・サウンドに独自のテイストを加え、伝統的な要素をサイケデリックなギター・ループの格子や揶揄されるような声、エキセントリックなビートボックスのリズムに織り交ぜたデビュー作を発表している。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eKop'では、木版画のスナップを吃音（きつおん）のようなぼやけ方に曲げ、うねるようなリフと奇妙で芝居がかった木琴のきらめきの上で感情的に泣き叫ぶ。これは、あるレベルではまだポップミュージックだが、Bakortaの扱いにくい個人的な物語を中心に湾曲している。いつすべてが崩壊してもおかしくないような感覚があるが、Bakortaの自信に満ちた現代的なプロダクションの賢さによって、すべてがうまくまとまっている。Elles Vaisは、タイトでエレクトロニックなドラムの上に浮かぶ天空のようなスーク・ヴォーカルで、より風通しが良い。絡み合ったギターのエコーが、密やかに織り上げられたタペストリーのように重なり合い、Bakortaの切迫したドライブするパルスと完璧なコントラストをなしている。Molendeでは、賛美音楽とコンテンポラリーなR\u0026amp;Bの間を、彼のチャントとフレーズがきれいに飛び交う。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアルバムのラストトラックであるTitis Haunted Houseで、Bakortaがメタル・プレイヤーズのジェシー・ハケットと組んだのも納得がいく。ハケットの不気味なシンセは、バコルタの幽霊のような慟哭とファジーなギターサウンドにふさわしいエキセントリックな土台を提供している。ハケットの不気味なシンセが、Bakortaの幽霊のような慟哭とファジーなギターサウンドにふさわしいエキセントリックな土台を提供している。このアルバムは、コンゴのポップとフォーク・サウンドを、独創的なプロダクションとソングライティングの奇抜さの鮮やかな紗の後ろで誇示することができ、コンゴで最も革新的な才能の1人を紹介している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QxEHCcKaqJs?si=hplsdpx8azZ70Ht5\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; 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Now based in Kampala, Bakorta offers his own unique take on Congolese pop and folk sounds, weaving traditional elements through a psychedelic lattice of guitar loops, mangled voices and eccentric beatbox rhythms on his debut full-length.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHe bends woodblock snaps on 'Kop' into stuttered blurs, wailing emotionally over twanging riffs and bizarre, theatrical xylophone twinkles. It's still pop music on some level, but curved around Bakorta's unwieldy personal narrative - there's a sense that everything could unravel at any time but it all hangs together, strengthened by Bakorta's confident, contemporary\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e production smarts. 'Elles Vais' is more airy, with celestial soukous vocals that float above tight, electronic drums. 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コンゴのマルチ奏者／ポップ作家Titi Bakortaが、2023年8月にNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 以下、レーベルによる解説です "Titi Bakortaは危うく助からないところだった。キンシャサで生まれ育ったコンゴ人のマルチ奏者は、ウガンダに向かう途中、大河コンゴ川を横断中にボートから落ちた。泳げなかったBakortaは友人に救われ、最寄りの都市キサンガニまで引きずられ、そこで思いがけず地元のシンガーダンサー・パパラスと知り合った。すぐに彼らは一緒にバンドを組み、大陸を渡り歩き、タンザニア、南スーダン、ドバイに定住し、伝説的なスークス・バンド、グランド・ザイコ・ワワ、チョック・スターズ、ビッグ・スターズの前座を務めたコンゴの愛すべきヴォーカリスト、ジェネラル・デファオの前にも姿を現した。現在カンパラを拠点に活動するバコルタは、コンゴのポップスやフォーク・サウンドに独自のテイストを加え、伝統的な要素をサイケデリックなギター・ループの格子や揶揄されるような声、エキセントリックなビートボックスのリズムに織り交ぜたデビュー作を発表している。Kop'では、木版画のスナップを吃音（きつおん）のようなぼやけ方に曲げ、うねるようなリフと奇妙で芝居がかった木琴のきらめきの上で感情的に泣き叫ぶ。これは、あるレベルではまだポップミュージックだが、Bakortaの扱いにくい個人的な物語を中心に湾曲している。いつすべてが崩壊してもおかしくないような感覚があるが、Bakortaの自信に満ちた現代的なプロダクションの賢さによって、すべてがうまくまとまっている。Elles Vaisは、タイトでエレクトロニックなドラムの上に浮かぶ天空のようなスーク・ヴォーカルで、より風通しが良い。絡み合ったギターのエコーが、密やかに織り上げられたタペストリーのように重なり合い、Bakortaの切迫したドライブするパルスと完璧なコントラストをなしている。Molendeでは、賛美音楽とコンテンポラリーなR&Bの間を、彼のチャントとフレーズがきれいに飛び交う。アルバムのラストトラックであるTitis Haunted Houseで、Bakortaがメタル・プレイヤーズのジェシー・ハケットと組んだのも納得がいく。ハケットの不気味なシンセは、バコルタの幽霊のような慟哭とファジーなギターサウンドにふさわしいエキセントリックな土台を提供している。ハケットの不気味なシンセが、Bakortaの幽霊のような慟哭とファジーなギターサウンドにふさわしいエキセントリックな土台を提供している。このアルバムは、コンゴのポップとフォーク・サウンドを、独創的なプロダクションとソングライティングの奇抜さの鮮やかな紗の後ろで誇示することができ、コンゴで最も革新的な才能の1人を紹介している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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{"id":8008440381690,"title":"Raed Yassin \/\/ CW Tapes LP","handle":"raed-yassin-cw-tapes-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレバノンのコラージュ作家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRead Yassinが、2019年にポルトガルの密林レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレバノンの内戦が激化していた1980年代の政治的なスピーチ、ラジオやテレビのニュースやジングル、ポップ音楽、革命歌などをコラージュした風刺的レコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLリンク付属。マスタリングは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e以下、ジャーナリストRayya Badran Beirutによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Yassinは、この24分の作品に、戦争を目撃した人々が経験した聴覚的、音響的風景を凝縮し、初めてオリジナル名で発表した。1975年から1990年にかけてレバノンを襲った内戦が激化していた1980年代、停電や地下シェルターでの待機が続く中、人々がニュースを聞く唯一の手段はテレビ、そしてトランジスタラジオだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音声素材は、Yassinがレバノン全土の民兵や政党、ラジオ局やテレビ局、レコード店などの分散して放置されたアーカイブを定期的に訪ね歩いて収集したものである。Yassinは300時間を超える素材から、政治演説、ラジオやテレビのコマーシャル、ニュースのフラッシュやジングル、地元の80年代ポップミュージック、日本のアニメソングの吹き替え、プロパガンダ、レジスタンス、革命党の歌、ジアド・ラーバーニの劇の断片など、さまざまなものを使って作曲した。CW Tapesに収録された音源は、戦争とその直後を記憶している年代であれば、プルーストのマドレーヌに相当する。コマーシャル、歌、スピーチが、まるでYassinがラジオチューナーを自分の心に差し込んだかのようにぶつかり合い、絡み合い、まるで夢（または悪夢）の中で聞いたかのように音が浮き沈みする、同時代の人々の隠された音の記憶と響き合う、深く個人的な音の地形を鳴り響かせる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそのサウンドの多様性もさることながら、このアルバムで最も印象的なのは、Yassinが使用したさまざまなレコーディングが、プロパガンダ音楽であれ、ヴォーカル・パターンであれ、ニュースのジングルであれ、その音楽性に細心の注意を払っていることだ。例えば、CW Tapesの冒頭で聴けるのは、1980年代にレバノンのメディアに登場したさまざまな政治的・音楽的人物に対するYassinの憧憬である。この不可解な導入部で彼は、バチール・ゲマイエル（右派政党キリスト教ファランジュの幹部で、レバノン内戦初期の民兵組織レバノン軍の創設者であり司令官だったが、1982年に大統領に選出された際に殺害された）の政治演説と、レバノンのポップシンガー、サミー・クラークの軽薄で陽気なポップソングを並べることで、戦争の不条理さを浮き彫りにしている。重なり合う音色とテクスチャーの配列、そして当時の古風な技術に宿る加工された声によるグロソラリアが展開される。曲が進むにつれて、言葉は次第に解読不能になり、Yassinがため息や呼吸を分離させる美しいパッセージでは、まるで戦時中の休息を示すかのように、また別のコマーシャルソングやポップソングがフルボリュームで流される。また、Yassinの他の音楽プロジェクトでは定番となっている、歌に乗せて歌ったり口笛を吹いたりする場面も散見される。レバノンの最近の過去にまつわる音のアーカイブを掘り起こし、作業するという彼の絶え間ない努力の中で、このCW Tapesは、おそらくYassinにとってこれまでで最も個人的な作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3909978721\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL link.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIn this 24-minute composition, released here in its original name for the first time, Yassin encapsulates and condenses the aural and sonic landscapes experienced by those who bore witness to the war. In the 1980s, while the Lebanese Civil War, which ravaged the country between 1975 and 1990, was raging, television but particularly transistor radios were the only means through which people heard the news during interminable periods of power cuts or waiting in basement shelters.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe audio material was collected by Yassin on his regular trips to the dispersed and neglected archives of militias and political parties, radio and TV stations, and record shops across Lebanon. Built from over 300 hours of material, Yassin has woven together a composition using political speeches; radio and television commercials; news flashes and jingles; local 80s pop music; dubbed Japanese anime songs; propaganda, resistance, and revolutionary party songs; snippets from Ziad Rahbani plays and many more. The recordings in CW Tapes are the sonic equivalents of Proust’s madeleines to any individual who was old enough to remember the war and its immediate aftermath; they effortlessly conjure the collective memory of children, teenagers and adults alike. Commercials\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e, songs and speeches collide and intertwine as if Yassin had plugged a radio tuner into his mind, sounding out a deeply personal sonic terrain that echoes the hidden sonic memories of his contemporaries in which sounds ebb and flow as if they were heard in a dream (or nightmare).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBeside the diversity of its sounds, what is most striking in this record is the minute attention to the musicality of the different recordings Yassin uses, whether they are propaganda pieces, vocal patterns or news jingles. What you hear in the beginning of the CW Tapes, for example, is Raed Yassin’s fascination for the different political and musical figures that populated the Lebanese media landscape across the 1980s. In this bewildering introduction, he highlights the absurdity of the war by lacing together a political speech given by Bachir Gemayel (a senior member of the right-wing Christian Phalange party and the founder and commander of the Lebanese Forces militia during the early years of the Lebanese Civil War who was killed in 1982 when he was elected president) with a frivolous and upbeat pop song by Lebanese pop singer Sammy Clark whose tunes are heard at different moments in the piece. The composition unfurls an array of overlapping tonalities and textures as well as a glossolalia made of processed voices that inhabited the archaic technologies of the time. Words become increasingly indecipherable as the piece progresses, with a beautiful passage in which Yassin isolates sighs and breaths — as if to mark moments of respite during the war— until another commercial or pop song is blasted at full volume again. We can also hear what has become a staple in Yassin’s other musical projects, which is the sporadic inclusion of him singing or whistling over songs. In his continuous efforts to mine and work through the sonic archives of Lebanon’s recent past, the CW Tapes is possibly Yassin’s most personal output to date.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Rayya Badran Beirut January, 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Raed Yassin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-19T14:51:30+09:00","created_at":"2023-08-19T14:50:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","field recording","lp","monooto","strange beats"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44490878877946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Raed Yassin \/\/ CW Tapes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cw1_bede2385-5696-447a-bc13-c5d3a2cb7809.jpg?v=1692424236"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cw1_bede2385-5696-447a-bc13-c5d3a2cb7809.jpg?v=1692424236","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32348651258106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cw1_bede2385-5696-447a-bc13-c5d3a2cb7809.jpg?v=1692424236"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cw1_bede2385-5696-447a-bc13-c5d3a2cb7809.jpg?v=1692424236","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレバノンのコラージュ作家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRead Yassinが、2019年にポルトガルの密林レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレバノンの内戦が激化していた1980年代の政治的なスピーチ、ラジオやテレビのニュースやジングル、ポップ音楽、革命歌などをコラージュした風刺的レコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLリンク付属。マスタリングは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e以下、ジャーナリストRayya Badran Beirutによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Yassinは、この24分の作品に、戦争を目撃した人々が経験した聴覚的、音響的風景を凝縮し、初めてオリジナル名で発表した。1975年から1990年にかけてレバノンを襲った内戦が激化していた1980年代、停電や地下シェルターでの待機が続く中、人々がニュースを聞く唯一の手段はテレビ、そしてトランジスタラジオだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音声素材は、Yassinがレバノン全土の民兵や政党、ラジオ局やテレビ局、レコード店などの分散して放置されたアーカイブを定期的に訪ね歩いて収集したものである。Yassinは300時間を超える素材から、政治演説、ラジオやテレビのコマーシャル、ニュースのフラッシュやジングル、地元の80年代ポップミュージック、日本のアニメソングの吹き替え、プロパガンダ、レジスタンス、革命党の歌、ジアド・ラーバーニの劇の断片など、さまざまなものを使って作曲した。CW Tapesに収録された音源は、戦争とその直後を記憶している年代であれば、プルーストのマドレーヌに相当する。コマーシャル、歌、スピーチが、まるでYassinがラジオチューナーを自分の心に差し込んだかのようにぶつかり合い、絡み合い、まるで夢（または悪夢）の中で聞いたかのように音が浮き沈みする、同時代の人々の隠された音の記憶と響き合う、深く個人的な音の地形を鳴り響かせる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそのサウンドの多様性もさることながら、このアルバムで最も印象的なのは、Yassinが使用したさまざまなレコーディングが、プロパガンダ音楽であれ、ヴォーカル・パターンであれ、ニュースのジングルであれ、その音楽性に細心の注意を払っていることだ。例えば、CW Tapesの冒頭で聴けるのは、1980年代にレバノンのメディアに登場したさまざまな政治的・音楽的人物に対するYassinの憧憬である。この不可解な導入部で彼は、バチール・ゲマイエル（右派政党キリスト教ファランジュの幹部で、レバノン内戦初期の民兵組織レバノン軍の創設者であり司令官だったが、1982年に大統領に選出された際に殺害された）の政治演説と、レバノンのポップシンガー、サミー・クラークの軽薄で陽気なポップソングを並べることで、戦争の不条理さを浮き彫りにしている。重なり合う音色とテクスチャーの配列、そして当時の古風な技術に宿る加工された声によるグロソラリアが展開される。曲が進むにつれて、言葉は次第に解読不能になり、Yassinがため息や呼吸を分離させる美しいパッセージでは、まるで戦時中の休息を示すかのように、また別のコマーシャルソングやポップソングがフルボリュームで流される。また、Yassinの他の音楽プロジェクトでは定番となっている、歌に乗せて歌ったり口笛を吹いたりする場面も散見される。レバノンの最近の過去にまつわる音のアーカイブを掘り起こし、作業するという彼の絶え間ない努力の中で、このCW Tapesは、おそらくYassinにとってこれまでで最も個人的な作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Words become increasingly indecipherable as the piece progresses, with a beautiful passage in which Yassin isolates sighs and breaths — as if to mark moments of respite during the war— until another commercial or pop song is blasted at full volume again. We can also hear what has become a staple in Yassin’s other musical projects, which is the sporadic inclusion of him singing or whistling over songs. In his continuous efforts to mine and work through the sonic archives of Lebanon’s recent past, the CW Tapes is possibly Yassin’s most personal output to date.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Rayya Badran Beirut January, 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Raed Yassin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8003356098810,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Waiting for Your Return: A Shidaiqu Anthology 1927-1952, Pt. II TAPE","handle":"various-artists-waiting-for-your-return-a-shidaiqu-anthology-1927-1952-pt-ii-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが2023年2月にリリースした、忘れ去られた上海産民謡「シダイク」のコンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Shidaiqu（シダイク）は文字通り「時代の歌」を意味し、1920年代後半に国際都市上海に浸透し始めたハイブリッドな音楽ジャンルを表す言葉として使われている。西洋のポップス、ジャズ、ブルース、ハリウッド映画にインスパイアされた映画のサウンドトラックを、中国の伝統的な要素と融合させたシダイクは、共産主義以前の戦間期における中国大衆歌謡と映画の黄金時代を形成することになる、音楽と文化の融合を象徴している。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWaiting for Your Returnは、このスタイルのアンソロジー的概観のために、幅広いレコーディング・コレクションを集めたものである。先駆的な作曲家である李錦輝（1927年、娘の李明輝がヴォーカルをとった「霧雨」は、しばしば最初のシダイク・レコードと呼ばれる）の作品から、より洗練された1930年代、40年代の作品まで、その初期を紹介する、 中国の西洋の影響を受けたポピュラー音楽と映画産業が、七大歌姫（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBai Hong, Bai Guang, Gong Qiuxia, Li Xianglan, Wu Yingyin, Yao Lee、そして最も多作なZhou Xuan）の流行とともに黄金期を迎えた頃である。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのコレクションに収録されているのは、1950年代初頭に上海でこの音楽が終焉を迎える直前まで録音されたトラックである。この時期、中国共産党はシダイクを「イエローミュージック」と非難し、ナイトクラブやポップミュージックの制作を非合法化し、西洋式の楽器を破壊した。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3948382603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e Tracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eYan Fei - Little Things 02:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBai Lizhu - Tuberose 03:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYao Lee - Send You Off 02:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChen Yumei - Spring Night Song 02:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYing Yin - Pillow Picture 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZhou Xuan - Spring Flowers like Brocade 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBai Hong - Falling Flowers and Flowing Water 03:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWu Yingyin - Meet by Chance 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZhou Xuan \u0026amp; Yan Hua - The Destination of Love 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLi Li-Hua - I Want to Follow You 03:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZhou Xuan - Prayer under the Moon 02:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWu Yingyin - Spring Breeze Brings Troubles 03:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChen Juanjuan - Window to the Soul 02:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMin Yao - Rural Song 02:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBai Guang - Dongshan Green 02:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWu Yingyin - I Want to Forget You 02:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGong Qiuxia \u0026amp; Huang Yuanyin - I Ask You 02:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLu Ming - In the Mood for Love 02:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWang Qinglong - Spring Flowers, When Will You Come Again 02:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLi Xianglan - Second Dream 02:55\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShidaiqu literally means “songs of the era”, a term used to describe a hybrid musical genre that first began permeating through the cosmopolitan city of Shanghai in the late 1920s. Blending western pop, jazz, blues and Hollywood-inspired film soundtracks with traditional Chinese elements, the shidaiqu represented a musical and cultural merging that would go on to shape a golden age of Chinese popular song \u0026amp; film in the pre-communism interwar period.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWaiting for Your Return brings together a wide collection of recordings for an anthological overview of the style. Taking in it's early beginnings in the work of the pioneering composer Li Jinhui - whose 1927 song \"Drizzle\", featuring the vocals of his daughter Li Minghui, is often referred to as the first shidaiqu record - through to more polished 1930s \u0026amp; 40s examples, when China's western-influenced popular music \u0026amp; movie industry reached it's golden age with the prevalence of the Seven Great Singing Stars (Bai Hong, Bai Guang, Gong Qiuxia, Li Xianglan, Wu Yingyin, Yao Lee and perhaps most prolific of all, Zhou Xuan).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIncluded in the collection are tracks recorded right up until the music's demise in Shanghai in the early 1950s - during which time the Chinese Communist Party denounced shidaiqu as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \"yellow music\", outlawed nightclubs and pop music production, and destroyed western-style instruments - following which, much of these singers would decamp to Hong Kong where many saw further success throughout the 1950s and into the 1960s.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-09T15:20:13+09:00","created_at":"2023-08-08T23:40:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44440625479930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Waiting for Your Return: A Shidaiqu Anthology 1927-1952, Pt. 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{"id":8003351609594,"title":"Various Artists \/\/ Piconema: East African Hits On The Colombian Coast 2xLP","handle":"various-artists-piconema-east-african-hits-on-the-colombian-coast-2x12","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコロンビア沿岸で親しまれたサウンドシステム「ピコ」関連のコンピレーション2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコンピレーションは、アフリカ音楽への情熱が燃え盛るコロンビアの海岸への旅へと私たちを誘う。まずサン・バジリオ・デ・パレンケに目を向けなければ、この恋心を理解することはできない。サン・バジリオ・デ・パレンケは植民地時代のラテンアメリカで最初の自由都市で、黒人奴隷の避難所と自治の場として1691年に設立された。カルタヘナ・デ・インディアスからわずか50キロの距離にあり、アフリカの伝統と文化への誇りが保たれた場所だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアフロカリビアンたちの自分たちのルーツとのつながりが、ジャマイカで見られるような職人的でハイパワーなサウンドシステム「ピコ」を生み出した。これらの音楽愛好家たちはアフリカのメロディに対する鋭い耳を持ち、バランキージャ、カルタヘナ、サンタ・マルタのストリートにアフロサウンドをもたらす活気あるコレクターズシーンを生み出した。このコンピレーションは、ケニアのベンガ・ミュージックの最高峰を紹介するもので、ニャティティやオルトゥといった伝統楽器を用いた独特のギター・ピッキング・メソッドを持つユニークなスタイルだ。注意深く守られた \"エクスクルーシヴ \"から、歌詞やダンスフロアの反応に基づいてスペイン語で曲名を変更するピコネマまで、これらのアフリカン・トラックにまつわる歴史やストーリーのすべてを知ることができる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、スペインのレコード・コレクター、Golfo De GuineaことJoan Pujolが主導し、沿岸部の視点を提供してくれたバランキージャ出身の音楽学者Don Alirioや、選曲と権利の確保に協力してくれたケニア出身のDJ、コレクター、Benga支持者のGeorge Oumaなど、情熱的な音楽愛好家たちがチームを組んで進めてきた。その結果、サハラ以南のポリリズムの喜びとエネルギーをとらえたコンピレーションが完成した。腰を下ろして音量を上げ、コロンビアの海岸やビクトリア湖のほとりの活気あるストリートへと誘われよう。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1033816432\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMaroon Commandos - Bi Sophia N°1 (El Sofia) 09:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIssa Juma \u0026amp; Waanyika - Ateka (El Corín Tellado) 09:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrchestre Shika-Shika - Diabanza (La Gallina Java) 08:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eViva Makale - Safari (La Mecedora) 08:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLes Mangelepa - Trouble (El Trouble) 04:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNairobi Matata Jazz - Dada Mwajuma (La Pistola) 09:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLes Volcano - Hakuna Dawa Ya Mapenzi (La Guitarra Sónica) 09:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLawi Somona - Safi (El Mapache) 09:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLes Kilimambogo - Wak\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRocafort Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis compilation takes us on a journey to the Colombian coast where the passion for African music burns bright. It's impossible to understand this love affair without first looking to San Basilio de Palenque - the first free town in colonial Latin America, established in 1691 as a place of refuge and autonomy for black slaves. It's a place where pride in African heritage and culture could be kept alive, just 50 km away from Cartagena de Indias.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Afro Caribbeans' connection to their roots gave rise to the “picós” - artisanal, high-powered sound systems akin to those found in Jamaica. These music aficionados have a keen ear for African melodies, leading to a vibrant collector's scene that brought Afro sounds to the streets of Barranquilla, Cartagena, and Santa Marta. This compilation showcases the best of Kenyan Benga music - a unique style with a distinct guitar-picking method that draws from traditional instruments like the nyatiti and orutu. Learn everything about the history and stories behind these African tracks, from the carefully guarded \"exclusives\" to the piconema - the practice of renaming songs in Spanish based on their lyrics or the reaction of the dancefloor.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe project has been led by Spanish vinyl collector\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Joan Pujol aka Golfo De Guinea surrounded by a team of passionate music lovers including Don Alirio, a musicologist from Barranquilla who offered a coastal perspective, and George Ouma, a Kenyan DJ, collector, and Benga advocate who helped with track selection and securing rights. The result is a compilation that captures the joy and energy of sub-Saharan polyrhythm, bringing together a vibrant mix of genres that are sure to move your feet. So sit back, turn up the volume, and let yourself be transported to the vibrant streets of the Colombian coast and the shores of Lake Victoria.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtists : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rocafort Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-09T09:26:11+09:00","created_at":"2023-08-08T23:30:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44440594088186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists \/\/ Piconema: East African Hits On The Colombian Coast 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_bef47f15-5915-4c52-b321-82811d9458c2.jpg?v=1691505007","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_791bc76c-5201-4bcc-a331-1afdfc37aa46.jpg?v=1691505007"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_bef47f15-5915-4c52-b321-82811d9458c2.jpg?v=1691505007","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32310664265978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_bef47f15-5915-4c52-b321-82811d9458c2.jpg?v=1691505007"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_bef47f15-5915-4c52-b321-82811d9458c2.jpg?v=1691505007","width":700},{"alt":null,"id":32310664298746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_791bc76c-5201-4bcc-a331-1afdfc37aa46.jpg?v=1691505007"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_791bc76c-5201-4bcc-a331-1afdfc37aa46.jpg?v=1691505007","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコロンビア沿岸で親しまれたサウンドシステム「ピコ」関連のコンピレーション2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコンピレーションは、アフリカ音楽への情熱が燃え盛るコロンビアの海岸への旅へと私たちを誘う。まずサン・バジリオ・デ・パレンケに目を向けなければ、この恋心を理解することはできない。サン・バジリオ・デ・パレンケは植民地時代のラテンアメリカで最初の自由都市で、黒人奴隷の避難所と自治の場として1691年に設立された。カルタヘナ・デ・インディアスからわずか50キロの距離にあり、アフリカの伝統と文化への誇りが保たれた場所だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアフロカリビアンたちの自分たちのルーツとのつながりが、ジャマイカで見られるような職人的でハイパワーなサウンドシステム「ピコ」を生み出した。これらの音楽愛好家たちはアフリカのメロディに対する鋭い耳を持ち、バランキージャ、カルタヘナ、サンタ・マルタのストリートにアフロサウンドをもたらす活気あるコレクターズシーンを生み出した。このコンピレーションは、ケニアのベンガ・ミュージックの最高峰を紹介するもので、ニャティティやオルトゥといった伝統楽器を用いた独特のギター・ピッキング・メソッドを持つユニークなスタイルだ。注意深く守られた \"エクスクルーシヴ \"から、歌詞やダンスフロアの反応に基づいてスペイン語で曲名を変更するピコネマまで、これらのアフリカン・トラックにまつわる歴史やストーリーのすべてを知ることができる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、スペインのレコード・コレクター、Golfo De GuineaことJoan Pujolが主導し、沿岸部の視点を提供してくれたバランキージャ出身の音楽学者Don Alirioや、選曲と権利の確保に協力してくれたケニア出身のDJ、コレクター、Benga支持者のGeorge Oumaなど、情熱的な音楽愛好家たちがチームを組んで進めてきた。その結果、サハラ以南のポリリズムの喜びとエネルギーをとらえたコンピレーションが完成した。腰を下ろして音量を上げ、コロンビアの海岸やビクトリア湖のほとりの活気あるストリートへと誘われよう。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1033816432\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8002735898874,"title":"Michael Allen Z Prime \/\/ Bioelectrical Music 3xCD","handle":"miaz","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアイルランド・コークの実験音楽家／エコロジストMichael Allen Z Primeが、2023年6月にイギリスの実験レーベルParadigm Discから400部限定でリリースした3枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオエレクトリカル音楽（植物や菌類から発生される生体電位を利用した音楽）による物音〜ミニマル・ノイズドローン27曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e植物神経生物学の歴史と発展について彼自身が解説した44ページのブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3940570705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WAWr052qqlQ\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作には収録されていませんが、BBCによるMichael Allen Z Primeの特集をご紹介します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\" あなたが耳にする音は、菌によって生成された活動電位を音で直接トレースしたものです。 活動電位とは、電気活動の短いバーストです。長い音の連続のようには聞こえないし、キノコや摘み取られた葉が作り出すものでもありません。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vWKu8eMlLLc\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3xCD includes\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 44 page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eParadigm Discs:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"We have not had a physical release by composer and ecologist Michael Prime since the release of Borneo in 2007. This new 3CD set brings us up to date with a series of recordings from across the years. It also sees a new refinement in his working practice as well as a new extension to his original name. Bioelectrical Music by Michael Allen Z Prime consists of recordings that fall into 3 defined categories - Bioelectrical Compositions, Bioelectrical Field Recordings and Bioelectrical Installations. All three use the bioelectrical potentials generated by plants and fungi, although these sound sources are now no longer purely seen as raw material available for multi-tracking or further electronic processing of the signal path. Now, the bioactivity signals themselves form the basis of the music. Following a framework of self imposed rules that restrict the extent that the source sounds can be altered, such that the essential voice of the living sound sources remain identifiable. The development of this framework is a direction that Prime’s music has been moving towards for some years now, and this box set collects various recordings made between 1990 and 2019 that fall into the remit of this new development. The pieces included here range from short sound studies to lengthy compositions and installation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recordings made at a wide variety of locations. The 3CDs are accompanied by a 44 page booklet with an essay by Prime outlining the history and development of our understanding of plant neurophysiology. There is also a short piece written by author and fungal enthusiast Merlin Sheldrake.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Michael Allen Z Prime\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Paradigm Discs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-07T20:07:13+09:00","created_at":"2023-08-07T20:07:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","cd","drone","field recording","monooto","noise","Paradigm Discs","recommended"],"price":678000,"price_min":678000,"price_max":678000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44435895222522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Michael Allen Z Prime \/\/ Bioelectrical Music 3xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":678000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2858524388_16.jpg?v=1691406851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446662_10.jpg?v=1691406851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446714_10_e63407f6-649d-423d-9e01-cd8714727cb2.jpg?v=1691406847","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446699_10_8d01ceab-b833-4a48-8bf7-73f94a426360.jpg?v=1691406850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446677_10_5e94ab7c-ab21-4536-92d5-7e89cdb4e12c.jpg?v=1691406869"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2858524388_16.jpg?v=1691406851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32306590056698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2858524388_16.jpg?v=1691406851"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2858524388_16.jpg?v=1691406851","width":700},{"alt":null,"id":32306590023930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"width":1198,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446662_10.jpg?v=1691406851"},"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446662_10.jpg?v=1691406851","width":1198},{"alt":null,"id":32306590482682,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":1200,"width":1185,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446714_10_e63407f6-649d-423d-9e01-cd8714727cb2.jpg?v=1691406847"},"aspect_ratio":0.988,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446714_10_e63407f6-649d-423d-9e01-cd8714727cb2.jpg?v=1691406847","width":1185},{"alt":null,"id":32306590810362,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.989,"height":1200,"width":1187,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446699_10_8d01ceab-b833-4a48-8bf7-73f94a426360.jpg?v=1691406850"},"aspect_ratio":0.989,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446699_10_8d01ceab-b833-4a48-8bf7-73f94a426360.jpg?v=1691406850","width":1187},{"alt":null,"id":32306591727866,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":0.986,"height":1200,"width":1183,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446677_10_5e94ab7c-ab21-4536-92d5-7e89cdb4e12c.jpg?v=1691406869"},"aspect_ratio":0.986,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032446677_10_5e94ab7c-ab21-4536-92d5-7e89cdb4e12c.jpg?v=1691406869","width":1183}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアイルランド・コークの実験音楽家／エコロジストMichael Allen Z Primeが、2023年6月にイギリスの実験レーベルParadigm Discから400部限定でリリースした3枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオエレクトリカル音楽（植物や菌類から発生される生体電位を利用した音楽）による物音〜ミニマル・ノイズドローン27曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e植物神経生物学の歴史と発展について彼自身が解説した44ページのブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3940570705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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This new 3CD set brings us up to date with a series of recordings from across the years. It also sees a new refinement in his working practice as well as a new extension to his original name. Bioelectrical Music by Michael Allen Z Prime consists of recordings that fall into 3 defined categories - Bioelectrical Compositions, Bioelectrical Field Recordings and Bioelectrical Installations. All three use the bioelectrical potentials generated by plants and fungi, although these sound sources are now no longer purely seen as raw material available for multi-tracking or further electronic processing of the signal path. Now, the bioactivity signals themselves form the basis of the music. Following a framework of self imposed rules that restrict the extent that the source sounds can be altered, such that the essential voice of the living sound sources remain identifiable. The development of this framework is a direction that Prime’s music has been moving towards for some years now, and this box set collects various recordings made between 1990 and 2019 that fall into the remit of this new development. The pieces included here range from short sound studies to lengthy compositions and installation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recordings made at a wide variety of locations. The 3CDs are accompanied by a 44 page booklet with an essay by Prime outlining the history and development of our understanding of plant neurophysiology. There is also a short piece written by author and fungal enthusiast Merlin Sheldrake.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Michael Allen Z Prime\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Paradigm Discs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Miljö - Orario Di Chiusura 03:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eML - Fraukes Rechner rechnet ab 02:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRed Brut - Spring Fog 05:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMøn - Whale Waves 03:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMoniek Darge - Nile SoundieDef 02:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDan Gilmore - Goldingesque 00:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFelix Kubin - Geschirrspüler 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMCBN - Bike 01:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRobert Schwarz - Lobau bleibt! 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLouise Wilson - Tuatara 03:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMalvern Brume - Snow Contacts \u0026amp; Marsh Walks 04:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNein Rodere - Rat Spandau Afternoon 01:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLaila Sakini - Baby 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGreymouth - Kumomi (edit) 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTerres - Davis is dead, long life the geese 04:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSusannah Stark - Rùm 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSholto - Solo Organ 01:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnna Murray - Chofu station 04:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLung Dart - Room Tones 05:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Method To Exist - Tubes to Oldtown 01:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDan Gilmore - Working Sunday for Chris 03:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJamie Burke - Ode To Kingsland High St 02:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLaura Not - Latent Heat of Fusion 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kashual Plastik \u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-07T14:42:15+09:00","created_at":"2023-08-06T15:53:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","kashual plastik","monooto","recommended","tape"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44430821622010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists \/\/ Field of Progress 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/field1.jpg?v=1691304840","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/field2.jpg?v=1691304840"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/field1.jpg?v=1691304840","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32302941143290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/field1.jpg?v=1691304840"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/field1.jpg?v=1691304840","width":700},{"alt":null,"id":32302941176058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/field2.jpg?v=1691304840"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/field2.jpg?v=1691304840","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKashual Plastikが、2022年9月に\u003c\/span\u003eリリースした2本組コンピレーションカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼメロディー無しの物音コラージュ〜フィールドレコーディング28曲を収録。DLコード付属。既に廃盤のため今回限りの入荷です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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