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{"id":9242136412410,"title":"Sagart Alhague \/\/ 0.16.6.19 TAPE","handle":"sagart-alhague-0-16-6-19-tape","description":"\u003cp\u003eロシアの画家／ダンジョンシンセ作家Sagart Alhagueが、2026年3月にロシア／フランスのNENから33本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリチュアリスティック・ドローン〜Lo-Fiダンジョンシンセ〜アンビエント・ブラックメタル7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e定義上、フォークミュージックとは特定の文化圏の庶民の間で生まれた伝統音楽のことである。そこで疑問が生じる。この場合、その「庶民」とは誰のことなのか、そして彼らの文化とは何なのか？その答えは一概には言えないが、いくつかのことは明らかだ。彼らの道徳観は独特であり、その習俗は不安を煽るものであり、その歴史は言葉に尽くせないほどの苦しみと秘密に満ちている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年、パリにてポータブルカセットレコーダーで録音。弦楽器パートはシタラで演奏。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2746452465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3584757346\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2746452465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2746452465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3321110042\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2746452465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2861971850\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 33 hand numbered copies. 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![Sewer Election & Aziza // Cadavres Électroniques 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/aziz1_6293033e-37e8-41ff-aaf1-0c18a0988176_medium.jpg?v=1779504389)
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Recommended if you like: The Mask Of The Imperial Family, French Black Metal, Silent Hill, Industrial Ambient Noise.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sewer Election \u0026amp; Aziza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Total Black\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTotal Black 221\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-23T15:40:01+09:00","created_at":"2026-05-23T11:45:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","noise","total black"],"price":789000,"price_min":789000,"price_max":789000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48927047287034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sewer Election \u0026 Aziza \/\/ Cadavres Électroniques 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":789000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aziz1_6293033e-37e8-41ff-aaf1-0c18a0988176.jpg?v=1779504389","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aziz3_6a776949-8d72-49f8-b832-df46873801ef.jpg?v=1779504389"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aziz1_6293033e-37e8-41ff-aaf1-0c18a0988176.jpg?v=1779504389","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39461519294714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aziz1_6293033e-37e8-41ff-aaf1-0c18a0988176.jpg?v=1779504389"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aziz1_6293033e-37e8-41ff-aaf1-0c18a0988176.jpg?v=1779504389","width":350},{"alt":null,"id":39461519327482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aziz3_6a776949-8d72-49f8-b832-df46873801ef.jpg?v=1779504389"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aziz3_6a776949-8d72-49f8-b832-df46873801ef.jpg?v=1779504389","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンの実験／ノイズ作家Sewer ElectionとAzizaが、2026年4月にドイツ・ベルリンのノイズレーベルTotal Blackからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eノイズ・コンクレート〜11曲を収録。180g重量\u003c\/span\u003eグリーンマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3349586917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTotal Blackその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTotal Black releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" 180g green marble vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Working with stone, he shows the impotence of the formless body of nature, its resignation to chance and blindness to ideals\" (from a press release for the exhibition).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEspecially for the performance, material was prepared from various rocks. The artist sawed horizontal stripes in the stones, which allowed \"inanimate\" matter to become a full-fledged musical instrument. It is she who plays a central role, continuing the tradition of \"Sounding Stones\" by the Italian master Pinuccio Shiola.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComposition and sound narrative entirely depend on the chosen object. Various manipulations with the material generate an amazing ascetic flow, and further mixing reveals the hidden potential of such seemingly ordinary and modest objects as a stone.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Никита Демидов, Максим Веревкин, Александр Братчиков\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNSOH 001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th March 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-23T15:10:12+09:00","created_at":"2026-05-22T17:23:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","new sense of hearing","tape"],"price":298600,"price_min":298600,"price_max":298600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48924727542010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Никита Демидов, Максим Веревкин, Александр Братчиков \/\/ Непростые формальности TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen1_f62217b8-4c77-43e5-8508-f7a68ddafd34.jpg?v=1779438110","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_c8276cb4-2b32-41ab-9932-94a636276162.jpg?v=1779438110"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen1_f62217b8-4c77-43e5-8508-f7a68ddafd34.jpg?v=1779438110","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39457051738362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen1_f62217b8-4c77-43e5-8508-f7a68ddafd34.jpg?v=1779438110"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen1_f62217b8-4c77-43e5-8508-f7a68ddafd34.jpg?v=1779438110","width":350},{"alt":null,"id":39457051771130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":2.791,"height":215,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_c8276cb4-2b32-41ab-9932-94a636276162.jpg?v=1779438110"},"aspect_ratio":2.791,"height":215,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_c8276cb4-2b32-41ab-9932-94a636276162.jpg?v=1779438110","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのエレクトロアコースティックレーベル\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ウドムルト共和国・イジェフスクの実験音楽家Никита Демидов, Максим Веревкин, Александр Братчиковが、2023年にリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐な物音ドローン7曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"イジェフスクの芸術家グループが、ペルミの彫刻家キリル・クリヴォシェコフによる展覧会『困難な形式』のオープニングに招待された。「キリルは作品の中で、形と素材の関係を可視化している。石を素材として扱うことで、彼は自然の無形の身体の無力さ、偶然への諦観、そして理想に対する無知を表現している」（展覧会のプレスリリースより）。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのパフォーマンスのために、様々な岩石から素材が準備された。アーティストは石に横縞を刻み込み、それによって「無生物」の物質が本格的な楽器へと変貌を遂げた。イタリアの巨匠ピヌッチョ・シオラによる「響く石」の伝統を受け継ぎ、中心的な役割を果たすのはまさにこの石である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「作曲と音の物語は、選ばれた対象物に完全に依存している。素材に対する様々な操作が驚くべき禁欲的な流れを生み出し、さらなる融合によって、石のような一見平凡で控えめな物体に秘められた可能性が明らかになる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3585797012\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsohe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsohe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Непростые формальности, часть 1 14:13 \u003cbr\u003e2. Непростые формальности, часть 2 15:47 \u003cbr\u003e3. Непростые формальности, часть 3 15:47 \u003cbr\u003e4. Непростые формальности, часть 4 15:47 \u003cbr\u003e5. Непростые формальности, часть 5 15:47 \u003cbr\u003e6. Непростые формальности, часть 6 15:47 \u003cbr\u003e7. Непростые формальности, часть 7 05:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn art group from Izhevsk was invited to the opening of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e exhibition \"Difficult Formalities\" by Perm sculptor Kirill Krivoshchekov. \"In his works, Kirill visualizes the relationship between form and material. Working with stone, he shows the impotence of the formless body of nature, its resignation to chance and blindness to ideals\" (from a press release for the exhibition).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEspecially for the performance, material was prepared from various rocks. The artist sawed horizontal stripes in the stones, which allowed \"inanimate\" matter to become a full-fledged musical instrument. It is she who plays a central role, continuing the tradition of \"Sounding Stones\" by the Italian master Pinuccio Shiola.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComposition and sound narrative entirely depend on the chosen object. Various manipulations with the material generate an amazing ascetic flow, and further mixing reveals the hidden potential of such seemingly ordinary and modest objects as a stone.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Никита Демидов, Максим Веревкин, Александр Братчиков\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNSOH 001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th March 2023\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9234175721722,"title":"Davide Luciani, Jorge Quintela \/\/ The Right Half LP","handle":"davide-luciani-jorge-quintela-the-right-half-lp-1","description":"\u003cp\u003eイタリアのDavide LucianiとポルトガルのJorge Quintela実験音楽家2名が、2025年5月にベルリンの実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント・テクノ〜コラージュ・ノイズドローン11\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Davide Luciani, Jorge Quintelaによるデュオのデビューアルバム『The Right Half』は、ノイズ、コンクレート、ドローンミュージックが衝突して残した痕跡である。2020年から2024年にかけてベルリンとポルトで制作され、15年以上の友情を経て初めて音楽的なコラボレーションを果たした本作は、鋭い音の突き刺しと濃密な音像を駆け巡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興、コラージュ、オーバーダビングのプロセスから生まれた本作では、デュオがクロス・マニピュレーションやフィードバックの手法を通じて音源を織り交ぜている。Quintelaが生み出すリズムやグリッチは、Lucianiによるサウンド・スカルプティング、音色の並置、空間的なフィードバック・ルーティングによって消化され、再構築される。主にギターやベースのアンプ、キャビネット、ステレオPAを通じて録音されたこのアルバムは、複数の空間的アイデンティティを吸収し、過酷なキャビネットの音響や、滲み出るような部屋の残響を横断して旅をする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Right Half』の音楽は、疎らなスケッチと、持続的でモノリシックな楽曲の間を行き来する。イタリア語、ポルトガル語、英語、そして数字を組み合わせて名付けられた各トラックは、明快さを追求することなく、精神的、空間的、文学的な参照点が出会う不透明な物語を繰り広げる。音楽は、柔らかな岸辺と荒々しい岸辺、湿潤な気候と乾燥した気候、熱血の静脈のように脈打つ氷の風景の間を行き来する。特定の状態に落ち着くことなく、リスナーは、細い音の断絶によって絡み合う広大な音響空間の迷路へと放り込まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、ベルナール・パルメジアーニの緻密な構築からラッセル・ハズウェルの荒々しいテクスチャーに至るまで、実験音楽の系譜を継承している。しかし、それは安易な分類を拒み、ノイズやアンビエンスが構造やカオスと交差する領域の探求として存在している。作品全体に織り込まれた神話的・文学的な引用と同様に、このアルバムは迷宮のような旅路であり、未解決の断片の中に自らを委ねるようリスナーを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1469432540\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3783373490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1469432540\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stray Signals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The tracks, titled in an assemblage of Italian, Portuguese, English and numerals, stage opaque narratives where spiritual, spatial and literary references meet without striving for clarity. The music pivots between soft and jagged shores, humid and dry climates, icescapes pulsing like hot-blooded veins. Never\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e settling into a particular state, the listener is thrown into a maze of large acoustic spaces intertwined by narrow sonic ruptures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe record draws on a lineage of experimental music, from the meticulous architecture of Bernard Parmegiani to the abrasive textures of Russell Haswell. Yet, it defies easy categorisation, existing instead as an exploration of the spaces where noise and ambience cross paths with structure and chaos. Like the mythic and literary references woven throughout, the album is a labyrinthine journey, inviting listeners to lose themselves in its unresolved halves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Davide Luciani, Jorge Quintela\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stray Signals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRAY017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th May 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T08:21:51+09:00","created_at":"2026-05-21T09:38:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","new","noise","stray signals","techno \/ house"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48919806181626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Davide Luciani, Jorge Quintela \/\/ The Right Half LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dav1_e6177fba-31d5-4ecf-bf77-53509582c22f.jpg?v=1779323798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dav2_77428c37-15dd-4055-8a49-00b8efe997d5.jpg?v=1779323798"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dav1_e6177fba-31d5-4ecf-bf77-53509582c22f.jpg?v=1779323798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39442943967482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dav1_e6177fba-31d5-4ecf-bf77-53509582c22f.jpg?v=1779323798"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dav1_e6177fba-31d5-4ecf-bf77-53509582c22f.jpg?v=1779323798","width":350},{"alt":null,"id":39442944000250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.332,"height":901,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dav2_77428c37-15dd-4055-8a49-00b8efe997d5.jpg?v=1779323798"},"aspect_ratio":1.332,"height":901,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dav2_77428c37-15dd-4055-8a49-00b8efe997d5.jpg?v=1779323798","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのDavide LucianiとポルトガルのJorge Quintela実験音楽家2名が、2025年5月にベルリンの実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント・テクノ〜コラージュ・ノイズドローン11\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Davide Luciani, Jorge Quintelaによるデュオのデビューアルバム『The Right Half』は、ノイズ、コンクレート、ドローンミュージックが衝突して残した痕跡である。2020年から2024年にかけてベルリンとポルトで制作され、15年以上の友情を経て初めて音楽的なコラボレーションを果たした本作は、鋭い音の突き刺しと濃密な音像を駆け巡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興、コラージュ、オーバーダビングのプロセスから生まれた本作では、デュオがクロス・マニピュレーションやフィードバックの手法を通じて音源を織り交ぜている。Quintelaが生み出すリズムやグリッチは、Lucianiによるサウンド・スカルプティング、音色の並置、空間的なフィードバック・ルーティングによって消化され、再構築される。主にギターやベースのアンプ、キャビネット、ステレオPAを通じて録音されたこのアルバムは、複数の空間的アイデンティティを吸収し、過酷なキャビネットの音響や、滲み出るような部屋の残響を横断して旅をする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Right Half』の音楽は、疎らなスケッチと、持続的でモノリシックな楽曲の間を行き来する。イタリア語、ポルトガル語、英語、そして数字を組み合わせて名付けられた各トラックは、明快さを追求することなく、精神的、空間的、文学的な参照点が出会う不透明な物語を繰り広げる。音楽は、柔らかな岸辺と荒々しい岸辺、湿潤な気候と乾燥した気候、熱血の静脈のように脈打つ氷の風景の間を行き来する。特定の状態に落ち着くことなく、リスナーは、細い音の断絶によって絡み合う広大な音響空間の迷路へと放り込まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、ベルナール・パルメジアーニの緻密な構築からラッセル・ハズウェルの荒々しいテクスチャーに至るまで、実験音楽の系譜を継承している。しかし、それは安易な分類を拒み、ノイズやアンビエンスが構造やカオスと交差する領域の探求として存在している。作品全体に織り込まれた神話的・文学的な引用と同様に、このアルバムは迷宮のような旅路であり、未解決の断片の中に自らを委ねるようリスナーを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1469432540\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3783373490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9234170642682,"title":"Victor Negri \/\/ Sem TAPE","handle":"victor-negri-sem-tape","description":"\u003cp\u003eブラジルの実験／フォーク作家Arubu Avuaが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースした本名名義では初のアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント・フォーク〜ストレンジビーツ〜ドローン8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Sem』は、Arubu Avuaとして10年にわたり音楽活動を続けてきたVictor Negriが、自身の名前でリリースする初のアルバムである。本作は、Stray Signals（ベルリン）とMutum（ポルトガル／ブラジル）の提携によりリリースされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年末から2025年初頭にかけて制作された本作は、重なり合う悲しみと移住という長期にわたる期間を内包しており、不規則なループで繰り返されるギターのレイヤーを基調に、サンプル、実験的なエレクトロニクス、フィールドレコーディングが織り交ぜられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポルトガルのリスボンで始まり、ブラジルのカンピナスで完成した『Sem』（「なし」を意味する）は、新たな素材と過去数年間の未完成音源を並置することで、喪失と向き合うプロセスを形にした作品である。制作が進むにつれ、ネグリにとってのカタルシスは、編集作業と同様に、生の表現そのものにも見出されるようになった。こうしてこのアルバムは、前へ進むために、もはや存在しなくなった世界からの断片や記憶を接着しようとする象徴的な試みとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e収録された8曲の中には、徐々に展開していくものもあれば、ディストーションやフィードバックの中で崩れ落ちたり爆発したりするものもあり、また、次のステップが定まらないかのように立ち止まっているように見えるものもある。方向感覚の喪失と崩壊（「Voçoroca」）から、驚愕に満ちた苛立ち（「Não」）や、麻痺したような受容（「Obrigado」）へと至る荒削りな軌跡があり、その一方で、最終トラックである「Os cacos」と「Boa continuação」では、何らかの楽観にたどり着こうとしている。後者はポルトガル語でよく使われる別れの言葉であり、「良い続きを」という願いが込められている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sem』は、ネグリにとってボーカルを一切含まない初のアルバムでもある。この決断は、その時期に曲作りを試みたものの実を結ばなかったことを経て、徐々に下されたものだ。最終的には、圧倒されるような感情と、ただただ言葉が出ないという状態が勝った。この言葉のないアプローチは、タイトルが示唆する「欠如」を強調する一方で、彷徨う余地を残し、新たなものの曖昧さを招き入れる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1899701580\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1645214767\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1899701580\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4181960440\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1899701580\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stray Signals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Olhos poças 04:40 \u003cbr\u003e2. Voçoroca 04:58 \u003cbr\u003e3. O crux ave, spes unica 03:08 \u003cbr\u003e4. Obrigado 03:13 \u003cbr\u003e5. Hinweg ists 02:47 \u003cbr\u003e6. Não 05:21 \u003cbr\u003e7. Os cacos 04:34 \u003cbr\u003e8. Boa continuação 03:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSem is the first album by Victor Negri under his own name, after a decade making music as Arubu Avua. It is released via Stray Signals (Berlin) in a partnership with Mutum (Portugal\/Brazil).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album, composed between late 2023 and early 2025, comprehending an extended period of compounded grief and relocation, is largely built upon layers of guitar in irregular loops, with samples, experimental electronics and field recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBegun in Lisbon, Portugal, and finished in Campinas, Brazil, Sem (meaning “without”) is a process of dealing with loss, made by juxtaposing new material with unfinished recordings from previous years. As the process unfolded, the catharsis, for Negri, turned out to be as much in raw expression as in editing. The album then became a symbolic attempt to glue pieces and memories from a world that ceased to exist, in order to move forward.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome of the eight tracks presented gradually unfold, while others crumble or explode in distortion and feedback, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e some seem to stand still, as if unsure of the next steps. There is a rough trajectory from disorientation and collapse (“Voçoroca”) into astonished frustration (“Não”) or numb acceptance (“Obrigado”), all while attempting to land on some kind of optimism, on closing tracks “Os cacos” and “Boa continuação”, the latter a common Portuguese farewell, wishing for a “good continuation”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSem is also Negri’s first album to contain no vocals at all. The decision was gradual, after fruitless attempts at writing songs during that period; ultimately, overwhelm and plain speechlessness prevailed. This wordless approach, while reinforcing the lack suggested by the title, leaves room to wander and invites the ambiguity of the new.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Victor Negri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stray Signals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRAY019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T07:59:19+09:00","created_at":"2026-05-21T09:30:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","new","strange beats","stray signals","tape"],"price":227600,"price_min":227600,"price_max":227600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48919784325370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Victor Negri \/\/ Sem TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sem1.jpg?v=1779323337","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sem2.jpg?v=1779323337"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sem1.jpg?v=1779323337","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39442922995962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sem1.jpg?v=1779323337"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sem1.jpg?v=1779323337","width":350},{"alt":null,"id":39442923028730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sem2.jpg?v=1779323337"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sem2.jpg?v=1779323337","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジルの実験／フォーク作家Arubu Avuaが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースした本名名義では初のアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント・フォーク〜ストレンジビーツ〜ドローン8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Sem』は、Arubu Avuaとして10年にわたり音楽活動を続けてきたVictor Negriが、自身の名前でリリースする初のアルバムである。本作は、Stray Signals（ベルリン）とMutum（ポルトガル／ブラジル）の提携によりリリースされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年末から2025年初頭にかけて制作された本作は、重なり合う悲しみと移住という長期にわたる期間を内包しており、不規則なループで繰り返されるギターのレイヤーを基調に、サンプル、実験的なエレクトロニクス、フィールドレコーディングが織り交ぜられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポルトガルのリスボンで始まり、ブラジルのカンピナスで完成した『Sem』（「なし」を意味する）は、新たな素材と過去数年間の未完成音源を並置することで、喪失と向き合うプロセスを形にした作品である。制作が進むにつれ、ネグリにとってのカタルシスは、編集作業と同様に、生の表現そのものにも見出されるようになった。こうしてこのアルバムは、前へ進むために、もはや存在しなくなった世界からの断片や記憶を接着しようとする象徴的な試みとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e収録された8曲の中には、徐々に展開していくものもあれば、ディストーションやフィードバックの中で崩れ落ちたり爆発したりするものもあり、また、次のステップが定まらないかのように立ち止まっているように見えるものもある。方向感覚の喪失と崩壊（「Voçoroca」）から、驚愕に満ちた苛立ち（「Não」）や、麻痺したような受容（「Obrigado」）へと至る荒削りな軌跡があり、その一方で、最終トラックである「Os cacos」と「Boa continuação」では、何らかの楽観にたどり着こうとしている。後者はポルトガル語でよく使われる別れの言葉であり、「良い続きを」という願いが込められている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sem』は、ネグリにとってボーカルを一切含まない初のアルバムでもある。この決断は、その時期に曲作りを試みたものの実を結ばなかったことを経て、徐々に下されたものだ。最終的には、圧倒されるような感情と、ただただ言葉が出ないという状態が勝った。この言葉のないアプローチは、タイトルが示唆する「欠如」を強調する一方で、彷徨う余地を残し、新たなものの曖昧さを招き入れる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9230819918074,"title":"Tape Loop Orchestra \/\/ Slow, Slow Spectres TAPE","handle":"tape-loop-orchestra-slow-slow-spectres-tape","description":"\u003cp\u003e※おひとり様につき1本でお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアンビエント作家Tape Loop Orchestraが、2026年5月にドイツ・ベルリンのアンビエントレーベルVaagnerから90本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=51030191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVaagnerその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vaagner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vaagner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVaagner releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 90 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9228204572922,"title":"David Torn \/\/ now i imagine a place not the same 2xLP","handle":"david-torn-now-i-imagine-a-place-not-the-same-2x12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストDavid Tornが、2026年5月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるインプロ〜ドローン11曲を収録。ゲートフォルド仕様です。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エレキ・ギタリスト兼作曲家のDavid Tornが、5月29日にKou Recordsよりリリースされる大作ニュー・ダブルLP『now i imagine a place not the same』を発表した。ランドール・ダン（Sunn O)))、サーストン・ムーア）がプロデュースを手掛けた本作は、Tornの初期のエフェクト処理手法が持つ生々しいエネルギーを再訪しつつ、数十年にわたる探求の視点を通じてそれを進化させている。本能的でありながら軽やかで、独自チューニング、ループシステム、タッチセンシティブなエレクトロニクスとの長年にわたる対話をさらに深めている。メロディ、ノイズ、そして雰囲気が、絶えず変化し続ける音響のフィールドの中で互いに交錯し合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトリックギター・プロセッシングの先駆者であるTornは、映画音楽と現代のエレクトロアコースティック音楽の両方に、静かでありながら広範な影響を与えてきた。自身のスコアに加え、カーター・バーウェル、坂本龍一、クリフ・マルティネス、ハワード・ショア、マーク・アイシャムらの作品にも、形成期における創造的な貢献を果たしている。これらのコラボレーションを通じて、彼のギター・ランゲージは、雰囲気があり、心理的で、質感に満ちた映画的な語彙を形作る一助となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e映画の分野を超えて、Tornの活動はデヴィッド・ボウイ、マドンナ、ジョン・レジェンド、トーリ・エイモス、k.d.ラング、ドン・チェリー、ビル・ブルフォード、トニー・レヴィン、デヴィッド・シルヴィアンなど、異例なほど幅広いアーティストに及んでいる。ECMレコードでの彼の録音は、没入感あふれる空間的なアプローチによるギター・プロセッシングをさらに確立し、その響きは世代を超えて今もなお続いている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=952357333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes original gatefold artwork by Arik Roper, concrete poem by Stephen O'Malley, writing and notes by David Torn and liner notes by Randall Dunn.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ice-shock cold of illusion \u003cbr\u003e2. shapes of newborn warming stars \u003cbr\u003e3. the red door #1 \u003cbr\u003e4. its own dimension \u003cbr\u003e5. within dimension behind dimension \u003cbr\u003e6. inconclusive \u003cbr\u003e7. the road (past the beehive) to the river \u003cbr\u003e8. when the birds flock 'round my head \u003cbr\u003e9. gold and its oxide \u003cbr\u003e10. bones of home, fly east... \u003cbr\u003e11. the (once green) red door #2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eElectric guitarist and composer David Torn announces \"now i imagine a place not the same,\" an expansive new double LP out May 29 via Kou Records. Produced by Randall Dunn (Sunn O))), Thurston Moore), the album revisits the raw electricity of Torn’s early processing language while carrying it forward with the perspective of decades of exploration. Visceral yet weightless, it deepens his long-standing dialogue between alternate tunings, looping systems, and touch-sensitive electronics. Melody, noise, and atmosphere move through one another in a continuously shifting field of tone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pioneering figure in electric guitar processing, Torn has exerted a quiet but far-reaching influence on both film scoring and contemporary electro-acoustic music. In addition to his own scores, he has made formative creative contributions to works by Carter Burwell, Ryuichi Sakamoto, Cliff Martinez, Howard Shore, and Mark Isham. 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His recordings for ECM Records further defined an immersive, spatial approach to processed guitar that continues to resonate across generations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Torn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU005lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-19T07:55:32+09:00","created_at":"2026-05-16T10:23:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","kou records","lp","new"],"price":579600,"price_min":579600,"price_max":579600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48894234427642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"David Torn \/\/ now i imagine a place not the same 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579600,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743207","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_209c991e-a725-401b-ab2b-24acdacb437a.jpg?v=1778894288","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_f5662383-0650-4432-b2e8-d50d91f07070.jpg?v=1778894288"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_209c991e-a725-401b-ab2b-24acdacb437a.jpg?v=1778894288","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39387855061242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_209c991e-a725-401b-ab2b-24acdacb437a.jpg?v=1778894288"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_209c991e-a725-401b-ab2b-24acdacb437a.jpg?v=1778894288","width":350},{"alt":null,"id":39387855094010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_f5662383-0650-4432-b2e8-d50d91f07070.jpg?v=1778894288"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_f5662383-0650-4432-b2e8-d50d91f07070.jpg?v=1778894288","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストDavid Tornが、2026年5月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるインプロ〜ドローン11曲を収録。ゲートフォルド仕様です。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エレキ・ギタリスト兼作曲家のDavid Tornが、5月29日にKou Recordsよりリリースされる大作ニュー・ダブルLP『now i imagine a place not the same』を発表した。ランドール・ダン（Sunn O)))、サーストン・ムーア）がプロデュースを手掛けた本作は、Tornの初期のエフェクト処理手法が持つ生々しいエネルギーを再訪しつつ、数十年にわたる探求の視点を通じてそれを進化させている。本能的でありながら軽やかで、独自チューニング、ループシステム、タッチセンシティブなエレクトロニクスとの長年にわたる対話をさらに深めている。メロディ、ノイズ、そして雰囲気が、絶えず変化し続ける音響のフィールドの中で互いに交錯し合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトリックギター・プロセッシングの先駆者であるTornは、映画音楽と現代のエレクトロアコースティック音楽の両方に、静かでありながら広範な影響を与えてきた。自身のスコアに加え、カーター・バーウェル、坂本龍一、クリフ・マルティネス、ハワード・ショア、マーク・アイシャムらの作品にも、形成期における創造的な貢献を果たしている。これらのコラボレーションを通じて、彼のギター・ランゲージは、雰囲気があり、心理的で、質感に満ちた映画的な語彙を形作る一助となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e映画の分野を超えて、Tornの活動はデヴィッド・ボウイ、マドンナ、ジョン・レジェンド、トーリ・エイモス、k.d.ラング、ドン・チェリー、ビル・ブルフォード、トニー・レヴィン、デヴィッド・シルヴィアンなど、異例なほど幅広いアーティストに及んでいる。ECMレコードでの彼の録音は、没入感あふれる空間的なアプローチによるギター・プロセッシングをさらに確立し、その響きは世代を超えて今もなお続いている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=952357333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Produced by Randall Dunn (Sunn O))), Thurston Moore), the album revisits the raw electricity of Torn’s early processing language while carrying it forward with the perspective of decades of exploration. Visceral yet weightless, it deepens his long-standing dialogue between alternate tunings, looping systems, and touch-sensitive electronics. Melody, noise, and atmosphere move through one another in a continuously shifting field of tone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pioneering figure in electric guitar processing, Torn has exerted a quiet but far-reaching influence on both film scoring and contemporary electro-acoustic music. In addition to his own scores, he has made formative creative contributions to works by Carter Burwell, Ryuichi Sakamoto, Cliff Martinez, Howard Shore, and Mark Isham. Across these collaborations, his guitar language helped shape a cinematic vocabulary that feels atmospheric, psychological, and texturally alive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeyond film, Torn’s presence spans an unusually broad range of artists, including David Bowie, Madonna, John Legend, Tori Amos, k.d. lang, Don Cherry, Bill Bruford, Tony Levin, and David\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sylvian. His recordings for ECM Records further defined an immersive, spatial approach to processed guitar that continues to resonate across generations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Torn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU005lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Jason Gibbsが、2026年4月にポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eウォーターフロントをコンセプトにしたフィールドレコーディング4曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-jason-gibbs-gate-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれらの録音は、メイン州ポートランドとポルトガルのリスボンで2年間にわたって行われました。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらは、稼働中のウォーターフロントの音響生態学、海運が海洋生態系に与える影響、そして海洋サウンドスケープのダイナミックな多様性を調査する、現在進行中のシリーズの一部です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーシャン・ゲートウェイ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイン州ポートランド\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e国際フェリーターミナル、クルーズ船の埠頭、そして都市公園を兼ね備えたオーシャン・ゲートウェイは、特に満ち潮の時間帯に、街の音を聴くのに興味深い場所です。包括的な音響イメージを捉えるため、これらの録音では複数のマイクアレイを同時に使用しています。具体的には、ステレオペアのハイドロフォンと、ターミナルの異なる場所に配置された2組の全方向性マイクです。当初はライブの4チャンネル（クアドラフォニック）パフォーマンスとして披露されましたが、今回のリリースではステレオにリマスタリングされています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドカ・ダ・マリーニャ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eポルトガル、リスボン\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一日の始まりに、テージョ川の公共埠頭で録音しました。この作品は、コンタクトマイク、ハイドロフォン、そしてペアになった全方向性マイクという同時配置のアレイを用い、朝が深まるにつれて変化する街の一角を捉えています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e満ち潮の浚渫船\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eメイン州ポートランド、カスコ湾\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年の冬、カスコ湾で大規模な浚渫作業が行われました。浚渫船は数週間にわたり稼働し続け、その活動を詳細に記録する機会となりました。この録音は、ペアになった全方向性マイクを使用して行われたもので、浚渫船に関する私の最も気に入っている作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eニュー・タウン・ドック\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイン州ポートランド\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eニュー・タウン・ドック。海の玄関口近くにある港に設置された、巨大なアルミニウム製の桟橋です。ここは信じられないほど騒がしい場所であり、あらゆる種類のマイクを使って作業するのに最適な場所でもあります。この録音は、2本の接触型マイクを使用して収録されたものです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=783266548\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ocean Gateway 18:06\u003cbr\u003e2. Doca de Marinha 14:05\u003cbr\u003e3. Dredging Barge on a Rising Tide 18:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. 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To capture a comprehensive sonic image, these recordings utilize simultaneous microphone arrays: a stereo pair of hydrophones and two pairs of omni microphones positioned across different sections of the terminal. Originally presented as a live quadraphonic performance, this version has been rendered to stereo for this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoca da Marinha\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLisbon, Portugal\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded on the Tagus River at a public dock as the day begins. This piece utilizes simultaneous arrays – a contact\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e microphone, a hydrophone, and a matched set of omni microphones—to capture this one small part of the city as the morning develops.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDredging Barge on a Rising Tide\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCasco Bay, Portland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn winter 2025 there was a large-scale dredging operation in Casco Bay. The barge remained active for several weeks, providing an opportunity for extensive documentation of its activities. This recording, made with a matched pair of omni-directional microphones, is my favorite of the barge\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe New Town Dock\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new town dock. A large aluminum dock on the harbor located near the ocean gateway. It is a fabulously noisy thing and a great place to work with all sorts of microphones. This particular recording is made with 2 contact microphones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded with Sound Devices MIxpre 6 II and Sony D100 using Lom microphones, JRF contact mics and hydrophones, Aquarian hydrophones.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : E. Jason Gibbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-12T15:13:12+09:00","created_at":"2026-05-11T20:49:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48872962261242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"E. 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Jason Gibbsが、2026年4月にポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eウォーターフロントをコンセプトにしたフィールドレコーディング4曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-jason-gibbs-gate-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれらの録音は、メイン州ポートランドとポルトガルのリスボンで2年間にわたって行われました。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらは、稼働中のウォーターフロントの音響生態学、海運が海洋生態系に与える影響、そして海洋サウンドスケープのダイナミックな多様性を調査する、現在進行中のシリーズの一部です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーシャン・ゲートウェイ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイン州ポートランド\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e国際フェリーターミナル、クルーズ船の埠頭、そして都市公園を兼ね備えたオーシャン・ゲートウェイは、特に満ち潮の時間帯に、街の音を聴くのに興味深い場所です。包括的な音響イメージを捉えるため、これらの録音では複数のマイクアレイを同時に使用しています。具体的には、ステレオペアのハイドロフォンと、ターミナルの異なる場所に配置された2組の全方向性マイクです。当初はライブの4チャンネル（クアドラフォニック）パフォーマンスとして披露されましたが、今回のリリースではステレオにリマスタリングされています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドカ・ダ・マリーニャ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eポルトガル、リスボン\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一日の始まりに、テージョ川の公共埠頭で録音しました。この作品は、コンタクトマイク、ハイドロフォン、そしてペアになった全方向性マイクという同時配置のアレイを用い、朝が深まるにつれて変化する街の一角を捉えています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e満ち潮の浚渫船\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eメイン州ポートランド、カスコ湾\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年の冬、カスコ湾で大規模な浚渫作業が行われました。浚渫船は数週間にわたり稼働し続け、その活動を詳細に記録する機会となりました。この録音は、ペアになった全方向性マイクを使用して行われたもので、浚渫船に関する私の最も気に入っている作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eニュー・タウン・ドック\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイン州ポートランド\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eニュー・タウン・ドック。海の玄関口近くにある港に設置された、巨大なアルミニウム製の桟橋です。ここは信じられないほど騒がしい場所であり、あらゆる種類のマイクを使って作業するのに最適な場所でもあります。この録音は、2本の接触型マイクを使用して収録されたものです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=783266548\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ocean Gateway 18:06\u003cbr\u003e2. Doca de Marinha 14:05\u003cbr\u003e3. Dredging Barge on a Rising Tide 18:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. The New Town Dock 05:27\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlbum and track info via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThese recordings were made over a 2 year period in Portland, Maine and Lisbon, Portugal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey are part of an ongoing series investigating the acoustic ecology of working waterfronts, the impact of shipping on ocean eco systems and the dynamic diversity of maritime soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOcean Gateway\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn international ferry terminal, cruise ship dock, and city park, Ocean Gateway is an interesting place to listen to the city, especially on an incoming tide.. To capture a comprehensive sonic image, these recordings utilize simultaneous microphone arrays: a stereo pair of hydrophones and two pairs of omni microphones positioned across different sections of the terminal. Originally presented as a live quadraphonic performance, this version has been rendered to stereo for this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoca da Marinha\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLisbon, Portugal\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded on the Tagus River at a public dock as the day begins. This piece utilizes simultaneous arrays – a contact\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e microphone, a hydrophone, and a matched set of omni microphones—to capture this one small part of the city as the morning develops.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDredging Barge on a Rising Tide\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCasco Bay, Portland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn winter 2025 there was a large-scale dredging operation in Casco Bay. The barge remained active for several weeks, providing an opportunity for extensive documentation of its activities. This recording, made with a matched pair of omni-directional microphones, is my favorite of the barge\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe New Town Dock\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new town dock. A large aluminum dock on the harbor located near the ocean gateway. It is a fabulously noisy thing and a great place to work with all sorts of microphones. This particular recording is made with 2 contact microphones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded with Sound Devices MIxpre 6 II and Sony D100 using Lom microphones, JRF contact mics and hydrophones, Aquarian hydrophones.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : E. Jason Gibbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9221241962746,"title":"Grace Dashnaw \/\/ Writhe TAPE","handle":"grace-dashnaw-writhe-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのノイズ作家Grace Dashnaw\u003c\/span\u003eが、2026年4月にNYのノイズレーベルGracious Hostからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2296561505\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; 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{"id":9221239144698,"title":"Various Artists (Gracious Host) \/\/ Hogewoerd : Remove The Piano (Street Performance For Leiden) TAPE","handle":"various-artists-gracious-host-hogewoerd-remove-the-piano-street-performance-for-leiden-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのノイズレーベルGracious Hostが、2026年4月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ〜Lo-Fiコンクレート9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2296541753\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Gracious Host\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gracious-host-330611462\" target=\"_blank\"\u003eGracious Host\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Hogewoerd excerpts\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gracious-host-330611462\/hogewoerd-excerpts\" target=\"_blank\"\u003eHogewoerd excerpts\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/grchst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/grchst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gracious Host releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecycled tapes, recycled tape cases, silk-screened\/hand-stamped labels, and two color j-cards printed on recycled paper.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Hesker, awenydd, Svartvit, Max Julian Eastman, Vincent Dallas - Excerpt From Street Performance\u003cbr\u003eA2. Hesker - First Hogewoerd Edit\u003cbr\u003eA3. MJE - Second Hogewoerd Edit\u003cbr\u003eA4. Awenydd - Third Hogewoerd Edit\u003cbr\u003eB1. Hesker, awenydd, Svartvit, Max Julian Eastman, Vincent Dallas - Excerpt From Street Performance\u003cbr\u003eB2. Svartvit - Fourth Hogewoerd Edit\u003cbr\u003eB3. Hesker, awenydd, Svartvit, Max Julian Eastman, Vincent Dallas - Excerpt From Street Performance\u003cbr\u003eB4. Vincent Dallas - Fifth Hogewoerd Edit\u003cbr\u003eB5. Hesker, awenydd, Svartvit, Max Julian Eastman, Vincent Dallas - Walking Back To Resistor Space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gracious Host\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGHOST 26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-10T06:04:50+09:00","created_at":"2026-05-09T09:39:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","gracious host","monooto","new","noise","tape"],"price":199600,"price_min":199600,"price_max":199600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48866078621946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Gracious Host) \/\/ Hogewoerd : Remove The Piano (Street Performance For Leiden) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-09at9.35.55am.png?v=1778287013","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_9143cc72-2959-4ea7-a79d-fd531a4c00a5.jpg?v=1778287013"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-09at9.35.55am.png?v=1778287013","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39309923188986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.006,"height":507,"width":510,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-09at9.35.55am.png?v=1778287013"},"aspect_ratio":1.006,"height":507,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-09at9.35.55am.png?v=1778287013","width":510},{"alt":null,"id":39309923156218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.678,"height":599,"width":406,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_9143cc72-2959-4ea7-a79d-fd531a4c00a5.jpg?v=1778287013"},"aspect_ratio":0.678,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_9143cc72-2959-4ea7-a79d-fd531a4c00a5.jpg?v=1778287013","width":406}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのノイズレーベルGracious Hostが、2026年4月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ〜Lo-Fiコンクレート9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2296541753\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Gracious Host\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gracious-host-330611462\" target=\"_blank\"\u003eGracious Host\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Hogewoerd excerpts\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gracious-host-330611462\/hogewoerd-excerpts\" target=\"_blank\"\u003eHogewoerd excerpts\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/grchst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/grchst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gracious Host releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecycled tapes, recycled tape cases, silk-screened\/hand-stamped labels, and two color j-cards printed on recycled paper.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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{"id":9218042003706,"title":"Mesmer \/\/ Terrain Vague II CD","handle":"mesmer-terrain-vague-ii-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのエレクトロアコースティックトリオMesmerが、2026年4月に同国実験レーベルArbitraryからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜インプロ5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前作もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003earbitraryより、デンマークのエレクトロアコースティック・トリオ、MESMERのセカンドアルバム『Terrain Vague II』がリリースされる。本作において、トリオはスピード、ノイズ、そしてデジタルによる断片化が特徴的な現代において、聴き手が身を委ねられる官能的で内省的な空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Terrain Vague II』は、デンマークのレーソ、フレデリクスハウン、オールボーで収録されたフィールドレコーディングを基に制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e港湾、海岸線、都市の郊外から採られた環境音を用い、MESMERは自然と文化が交差する場所を探求する。これらのフィールドレコーディングは単なる雰囲気作りの背景音ではなく、社会的、歴史的、感覚的な痕跡を宿す、本作の建築的基盤そのものである。即興演奏、作曲的な構造、そしてシンセサイザー、トランペット、パーカッション、モジュラーシステムを駆使したエレクトロアコースティックなセットアップを通じて、これらの痕跡は個人的かつ集合的な音の旅へと変容していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは「テレーン・ヴァグ（terrain vague）」という概念に由来する。これは、未定でありながら無限の可能性を秘めた過渡的な領域を指す。MESMERにとって、それは「動き続ける社会」のイメージとなる。トリオは決定的な答えを示すのではなく、作曲されたものと即興的なもの、制御されたものと自由なものの境界が溶解する、開かれた聴取空間を創出する。ここでは、聴くことが意識的な行為として活性化され、場所、存在、そしてコミュニティとの再接続の機会となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作『Terrain Vague』（arbitrary19、2023年）に続き、MESMERはその実践をより一貫してサイトスペシフィックかつ空間的な方向へと発展させてきた。前作がフィールドレコーディングと電子音響作曲の間のトリオ共通の言語を確立したのに対し、『Terrain Vague II』では、特定の地理的環境が音楽の構造を形作る。即興性が明確に前面に押し出され、対比が際立ち、個人と集団の間の緊張感が強調されている。本作では形式も拡張され、アルバム、コンサート・シリーズ、インスタレーションとして具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMESMER（エミル・ジェンセン、ヴィクター・ディブロー、アンダース・フィリプセン）は、音楽、映画、ラジオ、インスタレーションの分野で15年以上にわたり緊密に協働してきた。デンマーク・ミュージック・アワード（DMA）を2度受賞し、著名な美術館のために作品を制作してきた彼らの長年にわたるコラボレーションは、この音楽に稀有な直感的な正確さを与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Terrain Vague II』において、MESMERは自らの芸術的立場を洗練させ、深めている。彼らは複雑な現代社会の中に、ゆっくりとした時間と注意深さのための空間を提供し、音には世界における新たな在り方を切り拓く力があると主張している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1449273461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lodsbåd \/ Vind\u0026amp;Maskiner \/ Insekter 07:37\u003cbr\u003e2. Sejlturen til Læsø \/ Salt\u0026amp;Kompressor 07:31\u003cbr\u003e3. Fløjten \/ Budolfi 07:58\u003cbr\u003e4. Trompet\u0026amp;Propeller 02:20\u003cbr\u003e5. Under Limfjorden 05:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFromt the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents Terrain Vague II - the second album by Danish electro-acoustic trio MESMER. With this work, the trio creates a sensuous and reflective space to inhabit in a time marked by speed, noise, and digital fragmentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTerrain Vague II emerges from field recordings made in Læsø, Frederikshavn, and Aalborg in Denmark. Using environmental sounds from harbors, coastlines, and the outskirts of the city, MESMER explores the places where nature and culture intersect. These field recordings are not atmospheric background, but rather the architectural foundation of the work — carriers of social, historical, and sensory traces. Through improvisation, compositional structures, and an electro-acoustic setup featuring synthesizers, trumpet, percussion, and modular systems, these traces are transformed into personal and collective sonic journeys.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title refers to the concept of terrain vague: indeterminate transitional zones with open potential. For MESMER, it becomes an image of a society in motion. Rather than offering definitive answers, the trio creates an open listening space in which the boundaries between the composed and the improvised, the controlled and the free, dissolve. Listening is activated here as a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conscious act — an opportunity to reconnect with place, presence, and community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn relation to their debut work Terrain Vague (arbitrary19, 2023), MESMER has developed their practice in a more consistently site-specific and spatial direction. While the first work established the trio’s shared language between field recording and electro-acoustic composition, Terrain Vague II allows the specific geographies to structure the music. Improvisation comes clearly to the fore, contrasts are sharpened, and the tension between the individual and the collective is pronounced. With this work, the format is also expanded — realized as an album, a concert series, and an installation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMESMER — Emil Jensen, Victor Dybbroe, and Anders Filipsen — have worked closely together for more than 15 years across music, film, radio, and installation. Their long-standing collaboration, recognized with two Danish Music Awards (DMA) and works created for renowned museums, lends the music a rare intuitive precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith Terrain Vague II, MESMER refines and deepens their artistic position. They offer a space for slowness and attentiveness within a complex present — and insist on sound’s capacity to open new ways of being in the world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mesmer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : arbitrary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : arbitrary25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-10T14:41:04+09:00","created_at":"2026-05-06T10:32:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","arbitrary","cd","drone","jazz","monooto","new"],"price":279500,"price_min":279500,"price_max":279500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853594996986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mesmer \/\/ Terrain Vague II CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39272899248378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","width":350},{"alt":null,"id":39272899281146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのエレクトロアコースティックトリオMesmerが、2026年4月に同国実験レーベルArbitraryからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜インプロ5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前作もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003earbitraryより、デンマークのエレクトロアコースティック・トリオ、MESMERのセカンドアルバム『Terrain Vague II』がリリースされる。本作において、トリオはスピード、ノイズ、そしてデジタルによる断片化が特徴的な現代において、聴き手が身を委ねられる官能的で内省的な空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Terrain Vague II』は、デンマークのレーソ、フレデリクスハウン、オールボーで収録されたフィールドレコーディングを基に制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e港湾、海岸線、都市の郊外から採られた環境音を用い、MESMERは自然と文化が交差する場所を探求する。これらのフィールドレコーディングは単なる雰囲気作りの背景音ではなく、社会的、歴史的、感覚的な痕跡を宿す、本作の建築的基盤そのものである。即興演奏、作曲的な構造、そしてシンセサイザー、トランペット、パーカッション、モジュラーシステムを駆使したエレクトロアコースティックなセットアップを通じて、これらの痕跡は個人的かつ集合的な音の旅へと変容していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは「テレーン・ヴァグ（terrain vague）」という概念に由来する。これは、未定でありながら無限の可能性を秘めた過渡的な領域を指す。MESMERにとって、それは「動き続ける社会」のイメージとなる。トリオは決定的な答えを示すのではなく、作曲されたものと即興的なもの、制御されたものと自由なものの境界が溶解する、開かれた聴取空間を創出する。ここでは、聴くことが意識的な行為として活性化され、場所、存在、そしてコミュニティとの再接続の機会となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作『Terrain Vague』（arbitrary19、2023年）に続き、MESMERはその実践をより一貫してサイトスペシフィックかつ空間的な方向へと発展させてきた。前作がフィールドレコーディングと電子音響作曲の間のトリオ共通の言語を確立したのに対し、『Terrain Vague II』では、特定の地理的環境が音楽の構造を形作る。即興性が明確に前面に押し出され、対比が際立ち、個人と集団の間の緊張感が強調されている。本作では形式も拡張され、アルバム、コンサート・シリーズ、インスタレーションとして具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMESMER（エミル・ジェンセン、ヴィクター・ディブロー、アンダース・フィリプセン）は、音楽、映画、ラジオ、インスタレーションの分野で15年以上にわたり緊密に協働してきた。デンマーク・ミュージック・アワード（DMA）を2度受賞し、著名な美術館のために作品を制作してきた彼らの長年にわたるコラボレーションは、この音楽に稀有な直感的な正確さを与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Terrain Vague II』において、MESMERは自らの芸術的立場を洗練させ、深めている。彼らは複雑な現代社会の中に、ゆっくりとした時間と注意深さのための空間を提供し、音には世界における新たな在り方を切り拓く力があると主張している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1449273461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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These field recordings are not atmospheric background, but rather the architectural foundation of the work — carriers of social, historical, and sensory traces. Through improvisation, compositional structures, and an electro-acoustic setup featuring synthesizers, trumpet, percussion, and modular systems, these traces are transformed into personal and collective sonic journeys.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title refers to the concept of terrain vague: indeterminate transitional zones with open potential. For MESMER, it becomes an image of a society in motion. Rather than offering definitive answers, the trio creates an open listening space in which the boundaries between the composed and the improvised, the controlled and the free, dissolve. Listening is activated here as a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conscious act — an opportunity to reconnect with place, presence, and community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn relation to their debut work Terrain Vague (arbitrary19, 2023), MESMER has developed their practice in a more consistently site-specific and spatial direction. While the first work established the trio’s shared language between field recording and electro-acoustic composition, Terrain Vague II allows the specific geographies to structure the music. Improvisation comes clearly to the fore, contrasts are sharpened, and the tension between the individual and the collective is pronounced. With this work, the format is also expanded — realized as an album, a concert series, and an installation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMESMER — Emil Jensen, Victor Dybbroe, and Anders Filipsen — have worked closely together for more than 15 years across music, film, radio, and installation. Their long-standing collaboration, recognized with two Danish Music Awards (DMA) and works created for renowned museums, lends the music a rare intuitive precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith Terrain Vague II, MESMER refines and deepens their artistic position. They offer a space for slowness and attentiveness within a complex present — and insist on sound’s capacity to open new ways of being in the world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mesmer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : arbitrary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : arbitrary25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9217813577978,"title":"Dan Gilmore \/\/ Dutched At Swan Cleaners TAPE","handle":"dan-gilmore-dutched-at-swan-cleaners-tape","description":"\u003cp\u003e過去にEdition Erich SchmidやHologram\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eなどから作品を発表している、アメリカ・NYの音響レーベルCareful Catalog主宰Dan Gilmore\u003c\/span\u003eが、2022年2月にイギリス・ストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験的な物音ジャズ11曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/dan-gilmore-studiotime-cd\"\u003e最新作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=910847544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Dan Gilmore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRegional Bears\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-06T07:20:28+09:00","created_at":"2026-05-06T07:19:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","monooto","new","recommended","regional bears","tape"],"price":237500,"price_min":237500,"price_max":237500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853153513722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dan Gilmore \/\/ Dutched At Swan Cleaners TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_e8718de6-b0ac-4754-89e6-08c29d66b9ec.jpg?v=1647916027","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_3299ae13-4803-4989-acf1-82f5d3ee53d5.jpg?v=1647916027"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_e8718de6-b0ac-4754-89e6-08c29d66b9ec.jpg?v=1647916027","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29362862915834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_e8718de6-b0ac-4754-89e6-08c29d66b9ec.jpg?v=1647916027"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_e8718de6-b0ac-4754-89e6-08c29d66b9ec.jpg?v=1647916027","width":700},{"alt":null,"id":29362862948602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_3299ae13-4803-4989-acf1-82f5d3ee53d5.jpg?v=1647916027"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_3299ae13-4803-4989-acf1-82f5d3ee53d5.jpg?v=1647916027","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にEdition Erich SchmidやHologram\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eなどから作品を発表している、アメリカ・NYの音響レーベルCareful Catalog主宰Dan Gilmore\u003c\/span\u003eが、2022年2月にイギリス・ストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験的な物音ジャズ11曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/dan-gilmore-studiotime-cd\"\u003e最新作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=910847544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9207132750074,"title":"Shame, Exposure \/\/ Bleeding Out LP","handle":"shame-exposure-bleeding-out-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・デトロイトのウルトラオブスキュアレーベルEasy Listening諸作を大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、デトロイトで1982-1984年に活動していた地下インダストリアル作家Shame, Exposureが、2020年にリリースした最初で最後のアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・ストレンジビーツ4曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZkJUKW9e0y0?si=CpbmWLNSwKfswS8r\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ealis\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ealis\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Easy Listening releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1-11 recorded at RCS, Port Huron, MI Feb. 1982-Feb. 1983\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e12 recorded with Hate\/Grey at Camelot Studios, Croswell, MI Jan. 1982\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Shame, Exposure: – R3,T1:165\/82\u003cbr\u003eA2 Shame, Exposure: – R6,T6:062\/82\u003cbr\u003eA3 Shame, Exposure: – Hacksaw (R5,T5:224\/82)\u003cbr\u003eB1 Shame, Exposure: – Bleeding Out (R2,T1:033\/82)\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shame, Exposure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Easy Listening\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T15:17:29+09:00","created_at":"2026-04-27T15:16:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","easy listening","lp","new","noise","strange beats"],"price":466600,"price_min":466600,"price_max":466600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48775245201658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Shame, Exposure \/\/ Bleeding Out LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":466600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_4bb5b053-6686-4b26-a3ce-2b9d1c4e9e4f.jpg?v=1669950250"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_4bb5b053-6686-4b26-a3ce-2b9d1c4e9e4f.jpg?v=1669950250","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31125888237818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":595,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_4bb5b053-6686-4b26-a3ce-2b9d1c4e9e4f.jpg?v=1669950250"},"aspect_ratio":1.007,"height":595,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_4bb5b053-6686-4b26-a3ce-2b9d1c4e9e4f.jpg?v=1669950250","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・デトロイトのウルトラオブスキュアレーベルEasy Listening諸作を大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、デトロイトで1982-1984年に活動していた地下インダストリアル作家Shame, Exposureが、2020年にリリースした最初で最後のアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・ストレンジビーツ4曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZkJUKW9e0y0?si=CpbmWLNSwKfswS8r\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ealis\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ealis\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Easy Listening releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1-11 recorded at RCS, Port Huron, MI Feb. 1982-Feb. 1983\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e12 recorded with Hate\/Grey at Camelot Studios, Croswell, MI Jan. 1982\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Shame, Exposure: – R3,T1:165\/82\u003cbr\u003eA2 Shame, Exposure: – R6,T6:062\/82\u003cbr\u003eA3 Shame, Exposure: – Hacksaw (R5,T5:224\/82)\u003cbr\u003eB1 Shame, Exposure: – Bleeding Out (R2,T1:033\/82)\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shame, Exposure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Easy Listening\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9207055843578,"title":"Niagara \/\/ Buxtehude TAPE","handle":"niagara-buxtehude-tape","description":"\u003cp\u003eポルトガル・ロウレスのストレンジビーツトリオNiagaraが、2026年2月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDietrich Buxtehudeのトリビュートして制作した11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eNiagaraが『Discrepant』に復帰し、新作『Buxtehude』を発表。本作はディートリヒ・ブクステフーデの遺産を、彼ら独自の断片的でエレクトロ・オーガニックな言語へと再構築した作品だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なるトリビュートというよりは、『Buxtehude』はバロック時代の作曲家の持つ構造と流れへの感覚との抽象的な対話のように感じられる――Niagaraの生々しいシンセワーク、型破りなリズム、そして微妙に歪められた旋律の循環を通じて再構築されたものだ。トリオは音楽を内側から外側へと成長させていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Buxtehude』には、作曲されたというよりは彫り出されたかのような明快さがある。各トラックは、反復と漂流を通じて一貫性を見出す機械的な生命体のように、静かな執念を持って動き続ける。断片的なメロディが一瞬現れては消え、変容して再び戻ってくることで、このアルバムは厳格さと温かみの奇妙なバランスを醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Buxtehude』において、Niagaraは遊び心がありながらも厳格で、ミニマルでありながら生命力に満ちた、彼らならではのアプローチをさらに磨き上げ、完全に独自の道を歩み続けている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2078025177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes \/ Souk releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Todos os Pombos Ascendem 1\u003cspan style=\"font-family: 'MS Gothic'; mso-bidi-font-family: 'MS Gothic';\" lang=\"JA\"\u003e\u2028\u003c\/span\u003e 06:33\u003cbr\u003e2. Ich Suche des Nachts 03:22\u003cbr\u003e3. Todos os Pombos Ascendem 2 03:53\u003cbr\u003e4. A Voz das Gárgulas 01:28\u003cbr\u003e5. Todos os Pombos Ascendem 3 03:11\u003cbr\u003e6. Campo Grande 08:15\u003cbr\u003e7. Todos os Pombos Ascendem 4 02:05\u003cbr\u003e8. Atlas 03:14\u003cbr\u003e9. Todos os Pombos Ascendem 5 03:00\u003cbr\u003e10. Dietrich Buxtehude 05:59\u003cbr\u003e11. Todos os Pombos Ascendem 6 05:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNiagara return to Discrepant with Buxtehude, a new work bending the legacy of Dietrich Buxtehude into their own fractured, electro-organic language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than a tribute, Buxtehude feels like an abstract dialogue with the Baroque composer’s sense of structure and flow—reimagined through Niagara’s raw synth work, off-grid rhythms and subtly warped melodic cycles. The trio let the music grow from the inside out.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s a clarity to Buxtehude that feels carved rather than composed. Tracks move with a quiet insistence, like mechanical organisms finding coherence through repetition and drift. Melodic fragments surface briefly, disappear, then return transformed, lending the album a strange balance between austerity and warmth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Buxtehude, Niagara continue to refine their unmistakable approach—playful yet rigorous, minimal yet full of life— remaining entirely their own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Niagara\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSUC75D\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:28:37+09:00","created_at":"2026-04-27T09:54:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","drone","new","strange beats","tape"],"price":243300,"price_min":243300,"price_max":243300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774671663354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Niagara \/\/ Buxtehude TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":243300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_1f84741b-2734-4768-a0f7-ea9153ead9b0.jpg?v=1777251062","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_1867029f-57fb-47df-9e7b-ce0d2a69022f.jpg?v=1777251062"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_1f84741b-2734-4768-a0f7-ea9153ead9b0.jpg?v=1777251062","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155899957498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_1f84741b-2734-4768-a0f7-ea9153ead9b0.jpg?v=1777251062"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_1f84741b-2734-4768-a0f7-ea9153ead9b0.jpg?v=1777251062","width":350},{"alt":null,"id":39155899990266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_1867029f-57fb-47df-9e7b-ce0d2a69022f.jpg?v=1777251062"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_1867029f-57fb-47df-9e7b-ce0d2a69022f.jpg?v=1777251062","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガル・ロウレスのストレンジビーツトリオNiagaraが、2026年2月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDietrich Buxtehudeのトリビュートして制作した11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eNiagaraが『Discrepant』に復帰し、新作『Buxtehude』を発表。本作はディートリヒ・ブクステフーデの遺産を、彼ら独自の断片的でエレクトロ・オーガニックな言語へと再構築した作品だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なるトリビュートというよりは、『Buxtehude』はバロック時代の作曲家の持つ構造と流れへの感覚との抽象的な対話のように感じられる――Niagaraの生々しいシンセワーク、型破りなリズム、そして微妙に歪められた旋律の循環を通じて再構築されたものだ。トリオは音楽を内側から外側へと成長させていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Buxtehude』には、作曲されたというよりは彫り出されたかのような明快さがある。各トラックは、反復と漂流を通じて一貫性を見出す機械的な生命体のように、静かな執念を持って動き続ける。断片的なメロディが一瞬現れては消え、変容して再び戻ってくることで、このアルバムは厳格さと温かみの奇妙なバランスを醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Buxtehude』において、Niagaraは遊び心がありながらも厳格で、ミニマルでありながら生命力に満ちた、彼らならではのアプローチをさらに磨き上げ、完全に独自の道を歩み続けている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2078025177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes \/ Souk releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Working under the KNOWING alias, Deasy summons a pair of thick modulating dirges which see textures loop, recur and subduct to transcendental effect. Drawing inspiration from tape noise heavyweights such as Aaron Dilloway, the project is a vector for the artist to break away from the classical minimalism of his typical mode, and builds upon previous releases for the Falt \u0026amp; Neologist Productions labels to further plough a furrow into an abstract realm of degraded textural drone. \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSounds are recorded live to cassette, bounced from cassette to sampler, and processed live through FX units; this process allows Deasy to improvise as much as possible within his chosen palettes. 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Working under the KNOWING alias, Deasy summons a pair of thick modulating dirges which see textures loop, recur and subduct to transcendental effect. Drawing inspiration from tape noise heavyweights such as Aaron Dilloway, the project is a vector for the artist to break away from the classical minimalism of his typical mode, and builds upon previous releases for the Falt \u0026amp; Neologist Productions labels to further plough a furrow into an abstract realm of degraded textural drone. \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSounds are recorded live to cassette, bounced from cassette to sampler, and processed live through FX units; this process allows Deasy to improvise as much as possible within his chosen palettes. A process of beguiling sonic disorientation is chiseled out from these thick slabs of tone, transporting the listener into the animistic sludge of displaced folk cultures, summoning up imagined projections of hallowed ceremonies from the twilight of the recent past.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eCrackling wood smoke billows from a midsummer eve bonfire, drifting through the fjords at dusk. Radio receivers pick up the rumble, billowing and creaking, accidental transmissions relayed at some obscure frequency, filtering into the monolithic\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e muscle memory of primordial trance states. Figures dance in the embers of these fading fossil tones and static echoes; murmuring voices reach out from the past and croak up snatches of sustained organ like vibrations, which emerge coated in the murk of some deep undertow. A meditation of deep listening and deep time, PYRE HYMNS billows through the twilight, ordaining the landscape of imagination with droning transmissions, exhumed from the subterranean landscape of not so distant memory banks.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Knowing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Brachliegen Tapes\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9202214928634,"title":"Wired (Michael Ranta \u0026 Karl-Heinz Böttner) \/\/ Kyoto 1970 LP","handle":"wired-michael-ranta-karl-heinz-bottner-kyoto-1970-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Michael RantaとKarl-Heinz BöttnerによるデュオWiredが、\u003cspan\u003e2026年4月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年7月27日京都の公園にて、音楽教師200名の前で演奏したインプロ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Wired』は、Michael Ranta \u0026amp; Karl-Heinz Böttnerによって結成された、短命な即興音楽プロジェクトであった。1970年4月28日、このトリオはコニー・プランクとのコラボレーションにより、約140分に及ぶ長時間のスタジオセッションを録音した。プランクはエンジニア兼ミキサーとして、ライブ・エレクトロニクスの要素を取り入れながら、リアルタイムで録音作業を行った。このセッションはその後、アルバムとして編集され、1974年にドイチェ・グラモフォンから発売された『Free Improvisation』3枚組LPボックスセットの一部として、イスクラ（Iskra）やニュー・フォニック・アート（New Phonic Art）の録音と共にリリースされた。\u003cbr\u003eその探求的なエレクトリック・サウンドの世界と、プランク特有の空間的な制作技法により、Wiredの録音は、特にクラウトロックやサイケデリック・インプロヴィゼーションに関わるリスナーの間で、ある種のアンダーグラウンドなカルト的な地位を獲得した。\u003cbr\u003eスタジオセッションの直後、Michael Ranta \u0026amp; Karl-Heinz Böttnerは日本へ渡り、大阪で開催された万博’70にてカールハインツ・シュトックハウゼンと共に約6ヶ月間演奏を行った。これらの活動に加え、彼らは様々な独自の音楽プロジェクトやパフォーマンスにも取り組んだ。\u003cbr\u003eMichael Rantaの個人アーカイブをソースとする本リリースは、1970年7月27日に京都の屋外（正確な場所は不明）で、約200名の音楽教師を前に録音された、Michael RantaとKarl-Heinz Böttnerによるデュオのライブ演奏を記録したものである。この録音は、以前に録音されたスタジオ作品と密接に呼応する音響的・美学的特性を示しており、特徴的なWired的サウンドを保ちつつ、それをライブというサイトスペシフィックな文脈の中に位置づけている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3526460934\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Part 1 24:46\u003cbr\u003e2. Part 2 27:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWired was an ephemeral improvisational music project formed by Michael Ranta, Karl-Heinz Böttner, and Mike Lewis. On 28 April 1970, the trio recorded an extended studio session of approximately 140 minutes, in collaboration with Conny Plank, who engineered and mixed the recording in real time, incorporating elements of live electronics. This session was subsequently edited to album length and released in 1974 as part of the Free Improvisation 3LP box set issued by Deutsche Grammophon, alongside recordings by Iskra and New Phonic Art.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOwing to its exploratory electric sound world and Plank’s distinctive spatial production techniques, the Wired recording acquired a degree of underground cult status, particularly among listeners associated with krautrock and psychedelic improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShortly after the studio session, Ranta and Böttner travelled to Japan, where they spent approximately six months performing with Karlheinz Stockhausen at Expo ’70 in Osaka. In addition to these activities, they engaged in various independent musical projects and performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe present release, sourced from the personal archive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of Michael Ranta, documents a live duo performance by Ranta and Böttner, recorded on 27 July 1970 in an outdoor setting in Kyoto (the exact location remains unknown), before an audience of approximately 200 music teachers. The recording exhibits sonic and aesthetic characteristics closely aligned with the previously recorded studio material, retaining the distinctive “Wired” sound while situating it within a live, site-specific context.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Wired (Michael Ranta \u0026amp; Karl-Heinz Böttner)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 028\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T15:50:14+09:00","created_at":"2026-04-22T10:49:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","metaphon","monooto","new"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732519071994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Wired (Michael Ranta \u0026 Karl-Heinz Böttner) \/\/ Kyoto 1970 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kyo.jpg?v=1776822517"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kyo.jpg?v=1776822517","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112624079098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kyo.jpg?v=1776822517"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kyo.jpg?v=1776822517","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Michael RantaとKarl-Heinz BöttnerによるデュオWiredが、\u003cspan\u003e2026年4月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年7月27日京都の公園にて、音楽教師200名の前で演奏したインプロ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Wired』は、Michael Ranta \u0026amp; Karl-Heinz Böttnerによって結成された、短命な即興音楽プロジェクトであった。1970年4月28日、このトリオはコニー・プランクとのコラボレーションにより、約140分に及ぶ長時間のスタジオセッションを録音した。プランクはエンジニア兼ミキサーとして、ライブ・エレクトロニクスの要素を取り入れながら、リアルタイムで録音作業を行った。このセッションはその後、アルバムとして編集され、1974年にドイチェ・グラモフォンから発売された『Free Improvisation』3枚組LPボックスセットの一部として、イスクラ（Iskra）やニュー・フォニック・アート（New Phonic Art）の録音と共にリリースされた。\u003cbr\u003eその探求的なエレクトリック・サウンドの世界と、プランク特有の空間的な制作技法により、Wiredの録音は、特にクラウトロックやサイケデリック・インプロヴィゼーションに関わるリスナーの間で、ある種のアンダーグラウンドなカルト的な地位を獲得した。\u003cbr\u003eスタジオセッションの直後、Michael Ranta \u0026amp; Karl-Heinz Böttnerは日本へ渡り、大阪で開催された万博’70にてカールハインツ・シュトックハウゼンと共に約6ヶ月間演奏を行った。これらの活動に加え、彼らは様々な独自の音楽プロジェクトやパフォーマンスにも取り組んだ。\u003cbr\u003eMichael Rantaの個人アーカイブをソースとする本リリースは、1970年7月27日に京都の屋外（正確な場所は不明）で、約200名の音楽教師を前に録音された、Michael RantaとKarl-Heinz Böttnerによるデュオのライブ演奏を記録したものである。この録音は、以前に録音されたスタジオ作品と密接に呼応する音響的・美学的特性を示しており、特徴的なWired的サウンドを保ちつつ、それをライブというサイトスペシフィックな文脈の中に位置づけている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3526460934\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In addition to these activities, they engaged in various independent musical projects and performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe present release, sourced from the personal archive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of Michael Ranta, documents a live duo performance by Ranta and Böttner, recorded on 27 July 1970 in an outdoor setting in Kyoto (the exact location remains unknown), before an audience of approximately 200 music teachers. 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{"id":9202214666490,"title":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP BOX SET","handle":"liliane-donskoy-integrale-acousmatique-3xlp-box-set","description":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e付属。リネンハードカバーBOX仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl in special \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003escreen printed linen box.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Légende des Merveilles du Monde 17:08\u003cbr\u003e2. Instant d'Automne 03:15\u003cbr\u003e3. Incantation Nocturne 07:43\u003cbr\u003e4. Improvisation 02:41\u003cbr\u003e5. Six Pièces pour Violon et Bande 12:22\u003cbr\u003e6. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Cendrars 12:29\u003cbr\u003e7. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Lorca 07:53\u003cbr\u003e8. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Rumi 08:28\u003cbr\u003e9. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Artaud 16:02\u003cbr\u003e10. Gigognes 20:21\u003cbr\u003e11. Tcheer et son Voyage 21:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMetaphon is pleased to present this première edition, which brings together a near-complete collection of the acousmatic works of Liliane Donskoy, recorded in the 1970s and 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy (*1933) is a French, classically trained pianist, music teacher, and composer of both instrumental and acousmatic music. She began her musical training at an early age, undertaking private piano studies with Yves Nat at the age of thirteen, shortly after the Second World War. During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. Her work reflects a pronounced and distinctive artistic temperament, manifested through a rigorous exploration of sound material and form. Notwithstanding its artistic significance, her music has remained largely unknown, as her compositions were neither widely circulated nor formally released, leading to their relative obscurity until the present publication.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Liliane Donskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T15:28:59+09:00","created_at":"2026-04-22T10:44:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new","noise","strange beats"],"price":2180000,"price_min":2180000,"price_max":2180000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732518646010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP BOX SET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2180000,"weight":900,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112618311930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e付属。リネンハードカバーBOX仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl in special \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003escreen printed linen box.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. 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フランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。 彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。リネンハードカバーBOX仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。 Liliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。 このように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。 Liliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9195391058170,"title":"Maryam Rahmani \u0026 David Esser \/\/ Santur \u0026 Kamancheh for Electronics CD","handle":"maryam-rahmani-david-esser-santur-kamancheh-for-electronics-cd","description":"\u003cp\u003eイランのMaryam RahmaniとドイツのDavid Esser実験音楽家2名が、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイランの伝統楽器サントゥールとケマンチェを用いたエレクトロアコースティック〜アンビエント6曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコラボレーションにおいて、Maryam Rahmani \u0026amp; David Esserは、サントゥールとカマンチェが伝統的に定義されてきた枠組みを超えた、その音響的・表現的な可能性を探求している。イラン古典音楽の語彙の中核をなすこれら二つの楽器は、受け継がれてきた構造と現代的なサウンドの実践が出会う新たな構成の中で、その位置づけを再定義される。伝統と現代性は対立する力としてではなく、共有された共鳴の場の中で互いに織りなされる層として扱われる。これは、芸術的文脈の外ではめったに見られないダイナミクスである。この作品は、ディアスポラという状況の中で形作られた美的実践の表現となる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、楽器に直接取り付けられたコンタクトマイクとジオフォンを使用して行われた。この手法により、演奏された音色だけでなく、素材、身体、そして周囲の空間の振動も捉えられている。その結果生まれたのは、拡張された音響イメージであり、起源、場所、そして演奏者の身体的在り方の間を行き来する文化的反響である。フィールドレコーディングや環境音は楽器のトラックを補完し、楽器と場所の関係、そして親密さと空間的深みとの関係を掘り下げる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e素材の大部分は、2025年8月にベルリンのKühlspot Social Clubで行われたライブパフォーマンスの中で形作られた。即興、ライブでの変調、リアルタイム処理がこのパフォーマンスの中核を成していた。この枠組みの中で、伝統的なイランの旋律は、開放的な音の探求と交差する。それは、親しみと距離、そして連続性と変容の間を行き来する対話である。親しみのあるものは消え去るわけではない。むしろ、それは優しく再文脈化され、新たな聴き方を誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e概念的には、このプロジェクトは移住、言語的疎外、そして文化的翻訳の経験を辿っている。母語が別の言語に置き換えられる時、知覚そのものが変化し始める。意味は、音、記憶、感情の層を旅する。この変位は、録音された素材の至る所に反映されている。マイク配置、フィルタリング、変調を通じて、翻訳、疎外、再接続のプロセスが聴こえる形となる。音楽は、言語と場所が定まらない時に残るもののための音響的メタファーとなる。そして、共鳴をアイデンティティの一形態として提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=819342530\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1866083719\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=819342530\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Glass Tower 06:40\u003cbr\u003e2. Noah's Sea Cave 08:58\u003cbr\u003e3. Copper Playground 07:48\u003cbr\u003e4. Dämmerung 07:36\u003cbr\u003e5. Fields Of Grain 06:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Bazar of Fireflies 04:44\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn this collaboration, Maryam Rahmani and David Esser investigate the sonic and expressive potential of the Santur and Kamancheh beyond the frameworks that traditionally define them. Both instruments, central to the language of Iranian classical music, are repositioned within a new constellation where inherited structures meet contemporary sound practices. Tradition and modernity are not treated as opposing forces but as interwoven layers within a shared field of resonance, a dynamic that rarely finds space outside artistic contexts. The work becomes an articulation of aesthetic practice shaped within the condition of the diaspora.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings were made using contact microphones and geophones affixed directly to the instruments. This method captures not only the played tones but also the vibrations of material, body, and surrounding space. The result is an expanded acoustic image, a cultural echo that moves between origin, place, and the physical presence of the performer. Field recordings and environmental sound complement the instrument tracks and explore the relationship between instrument and site, and between intimacy and spatial depth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA significant part of the material took shape during a live\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performance at Kühlspot Social Club in Berlin in August 2025. Improvisation, live modulation, and real-time processing formed the core of the performance. Within this framework, traditional Iranian melodies intersect with open-ended sonic exploration, a dialogue that moves between familiarity and distance, and between continuity and transformation. The familiar is not dissolved. Instead, it is gently recontextualized and invites a renewed mode of listening.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceptually, the project traces the experience of migration, linguistic estrangement, and cultural translation. When a mother tongue is replaced by another language, perception itself begins to shift. Meaning travels through layers of sound, memory, and emotion. This displacement is mirrored throughout the recorded material. Through microphoning, filtering, and modulation, the processes of translation, estrangement, and reconnection become audible. The music becomes an acoustic metaphor for what remains when language and place are unsettled. It proposes resonance as a form of identity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maryam Rahmani \u0026amp; David Esser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-20T07:53:01+09:00","created_at":"2026-04-19T11:48:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","discreet archive","drone","monooto","new","recommended"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696339235066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Maryam Rahmani \u0026 David Esser \/\/ Santur \u0026 Kamancheh for Electronics CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam1_76d79e33-d8ad-40dd-941a-64059b729d4b.jpg?v=1776566840","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam2_6bdc4942-882f-4258-bced-413f8e2fca8b.jpg?v=1776566839"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam1_76d79e33-d8ad-40dd-941a-64059b729d4b.jpg?v=1776566840","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083222040826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam1_76d79e33-d8ad-40dd-941a-64059b729d4b.jpg?v=1776566840"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam1_76d79e33-d8ad-40dd-941a-64059b729d4b.jpg?v=1776566840","width":350},{"alt":null,"id":39083222073594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam2_6bdc4942-882f-4258-bced-413f8e2fca8b.jpg?v=1776566839"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam2_6bdc4942-882f-4258-bced-413f8e2fca8b.jpg?v=1776566839","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイランのMaryam RahmaniとドイツのDavid Esser実験音楽家2名が、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイランの伝統楽器サントゥールとケマンチェを用いたエレクトロアコースティック〜アンビエント6曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコラボレーションにおいて、Maryam Rahmani \u0026amp; 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{"id":9195347443962,"title":"Maths Balance Volumes \/\/ Cycles of Tonight LP","handle":"maths-balance-volumes-cycles-of-tonight-lp","description":"\u003cp\u003e過去にchocolate monkやkyeなどから発表をしているアメリカ・ミネソタの実験フォークトリオMaths Balance Volumesが、2023年12月にイギリスの実験レーベルPenultimate Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e亡霊フォーク〜ストレンジビーツ〜物音コラージュ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mbvac\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jYogMVZTuvg?si=asz9OOz0QFo5yaLy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w3l6WvKcguA?si=ctf4ny1FDC5ARWNN\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ydRAFqR_Fms?si=gTLpTtiMyalVkBHh\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YMEpL8JwY4Q?si=TIcp1KP7AM8zr5rf\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nvBb48jrL9I?si=d2WVEctxhAu6THVa\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aHxG1KN3f3k?si=X4qag4ZEvBRYCryq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pepr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pepr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Penultimate Press releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Haunted, fragile and beautiful, this is music that explores the ghostly zones of its own creation. The loneliness and vulnerability that unfolds with the opening cut Stay lays the way for exploration of sound and song with simple melodic guitar and organ whilst the subsequent Janet’s Song weaves mirror elements alongside the sound of pebbles on water.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is evocative music made thoroughly by humans with the most basic of tools. Unafraid to step away from their screens Maths Balance Volumes stroll with breezy resistance to the current thread of platform regurgitation.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTonight flips the song on its side as a barnstorming melange of concrete hustle made from shakers, animals, humans and beelzebub knows what. Egyptian Wedding sounds like they operated off the depths of a rotating well. Forming a round is a dusty scratchy heartbreaker that encapsulates the hybrid Smithsonian Folkways label approach that only MBV do.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThere is something enormously human about Maths Balance Volumes take on underground experimental music, one far more so\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e than the human pitched music made in the mainstream today. In the 20th Century it was the other way around. What has happened ? I will let you contemplate that. But for me, in this case explicitly this press scribe is chuffed at the consequence of this reversal. Very happy indeed.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maths Balance Volumes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Penultimate Press\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-19T07:14:05+09:00","created_at":"2026-04-19T07:13:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","folk \/ left-field pop","lp","new","Penultimate Press","strange beats"],"price":556600,"price_min":556600,"price_max":556600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696039932154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Maths Balance Volumes \/\/ Cycles of Tonight LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":556600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_bfb6af60-e27a-4377-aa4d-c42b09be0239.jpg?v=1704688413","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_c2d48d7c-3498-49ef-a3cc-e004bb16cda1.jpg?v=1704688413"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_bfb6af60-e27a-4377-aa4d-c42b09be0239.jpg?v=1704688413","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32943515336954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_bfb6af60-e27a-4377-aa4d-c42b09be0239.jpg?v=1704688413"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_bfb6af60-e27a-4377-aa4d-c42b09be0239.jpg?v=1704688413","width":700},{"alt":null,"id":32943515369722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.967,"height":1200,"width":1160,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_c2d48d7c-3498-49ef-a3cc-e004bb16cda1.jpg?v=1704688413"},"aspect_ratio":0.967,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_c2d48d7c-3498-49ef-a3cc-e004bb16cda1.jpg?v=1704688413","width":1160}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にchocolate monkやkyeなどから発表をしているアメリカ・ミネソタの実験フォークトリオMaths Balance Volumesが、2023年12月にイギリスの実験レーベルPenultimate Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e亡霊フォーク〜ストレンジビーツ〜物音コラージュ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mbvac\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jYogMVZTuvg?si=asz9OOz0QFo5yaLy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w3l6WvKcguA?si=ctf4ny1FDC5ARWNN\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ydRAFqR_Fms?si=gTLpTtiMyalVkBHh\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YMEpL8JwY4Q?si=TIcp1KP7AM8zr5rf\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nvBb48jrL9I?si=d2WVEctxhAu6THVa\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aHxG1KN3f3k?si=X4qag4ZEvBRYCryq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pepr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pepr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Penultimate Press releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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{"id":9192982741242,"title":"Sarah Davachi \/\/ Selected Works I \u0026 II CD","handle":"sarah-davachi-selected-works-i-ii-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験／アンビエント作家Sarah Davachiのコンピレーション2枚組CDです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2364642753\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=2228612991\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2364642753\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=1556201910\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2364642753\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=2747666354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2364642753\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3219032773\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2364642753\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3554584480\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2364642753\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=1028635711\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e2x CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisciples:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLate Music and Disciples are pleased to present the first and second volumes in an archival series of selected electronic and acoustic works by Sarah Davachi, all previously unreleased in the vinyl format. Featuring (way) back catalogue material from various CDs, cassettes, and EPs; singles and original film scores; as well as miscellaneous live and studio recordings.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sarah Davachi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Disciples x Late Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DISC26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th September 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-17T07:08:11+09:00","created_at":"2026-04-17T07:06:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new"],"price":385500,"price_min":385500,"price_max":385500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48689168613626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sarah Davachi \/\/ Selected Works I \u0026 II CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5056614705218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_a2e61e7f-f826-4277-9909-835038121da6.jpg?v=1764383248","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034295003_10.jpg?v=1776377310"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_a2e61e7f-f826-4277-9909-835038121da6.jpg?v=1764383248","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647959523578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_a2e61e7f-f826-4277-9909-835038121da6.jpg?v=1764383248"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_a2e61e7f-f826-4277-9909-835038121da6.jpg?v=1764383248","width":700},{"alt":null,"id":39066116653306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034295003_10.jpg?v=1776377310"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034295003_10.jpg?v=1776377310","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験／アンビエント作家Sarah Davachiのコンピレーション2枚組CDです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2364642753\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=2228612991\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2364642753\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=1556201910\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2364642753\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=2747666354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2364642753\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3219032773\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2364642753\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3554584480\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2364642753\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=1028635711\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e2x CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisciples:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLate Music and Disciples are pleased to present the first and second volumes in an archival series of selected electronic and acoustic works by Sarah Davachi, all previously unreleased in the vinyl format. 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{"id":9189028724986,"title":"Rutger Zuydervelt \/\/ House Of Strength CD","handle":"rutger-zuydervelt-house-of-strength-cd","description":"\u003cp\u003eオランダのアンビエント作家Machinefabriek aka Rutger Zuyderveltが、2025年11月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン10曲を収録。特殊UV加工ケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=452699877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアーティスト\u003c\/span\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Machinefabriek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The performance — and, by extension, the music — has a strong ritualistic quality and can be seen as an inclusive celebration of both spiritual and physical strength.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing inspiration from traditional Iranian percussion as well as contemporary club music, the score bridges old and new worlds, shifting between high-energy beats, brooding soundscapes, and glitchy abstractions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to sampling the performers as a choir (recorded during rehearsals), two tracks feature distinct guest contributions: Reza Mirabi's overtone vocals on 'Arise' and Sjaan Flikweert's spoken word on 'Voorbij.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe set closes with a pair of tracks that didn't appear in the live performance but are well worth hearing. The album’s conclusion uplifts the spirit—making it hard to resist pressing play again.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rutger Zuydervelt \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Derde\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eƎ-02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-15T07:00:03+09:00","created_at":"2026-04-14T09:32:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","new","strange beats"],"price":322200,"price_min":322200,"price_max":322200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48671261655290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rutger Zuydervelt \/\/ House Of Strength CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":322200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_cf671c8d-7b13-47f6-8b8b-8c541928b8e1.jpg?v=1776126648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou2_c346d9b6-cdd6-4d36-a282-848399cd2fca.jpg?v=1776126647"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_cf671c8d-7b13-47f6-8b8b-8c541928b8e1.jpg?v=1776126648","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39037972250874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_cf671c8d-7b13-47f6-8b8b-8c541928b8e1.jpg?v=1776126648"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_cf671c8d-7b13-47f6-8b8b-8c541928b8e1.jpg?v=1776126648","width":350},{"alt":null,"id":39037972283642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou2_c346d9b6-cdd6-4d36-a282-848399cd2fca.jpg?v=1776126647"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou2_c346d9b6-cdd6-4d36-a282-848399cd2fca.jpg?v=1776126647","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのアンビエント作家Machinefabriek aka Rutger Zuyderveltが、2025年11月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン10曲を収録。特殊UV加工ケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=452699877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアーティスト\u003c\/span\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Machinefabriek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9186233614586,"title":"Giovanni Lami \/\/ Bias TAPE","handle":"giovanni-lami-bias-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKohlhaasやGranny、Falt、Dinzu Artefactsなどから発表しているイタリアの音響作家Giovanni Lamiが、2022年9月に同国実験／物音レーベルtsss tapesから100本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2016年Consumer WasteからCDリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディ皆無のディープリスニング系物音ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e癒しすら感じるのでASMRとしても楽しめそうです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=43675299\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etsss tapesその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etsss tapes releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. Edition of 100.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Giovanni Lami\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : tsss tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-12T07:26:07+09:00","created_at":"2026-04-12T07:25:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","tape","tsss"],"price":214000,"price_min":214000,"price_max":214000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646100549882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Giovanni Lami \/\/ Bias TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":214000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bi1_f65bfa8f-f293-48cc-9b6b-1185479eeaeb.jpg?v=1664946878"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bi1_f65bfa8f-f293-48cc-9b6b-1185479eeaeb.jpg?v=1664946878","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30657068499194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bi1_f65bfa8f-f293-48cc-9b6b-1185479eeaeb.jpg?v=1664946878"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bi1_f65bfa8f-f293-48cc-9b6b-1185479eeaeb.jpg?v=1664946878","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKohlhaasやGranny、Falt、Dinzu Artefactsなどから発表しているイタリアの音響作家Giovanni Lamiが、2022年9月に同国実験／物音レーベルtsss tapesから100本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2016年Consumer WasteからCDリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディ皆無のディープリスニング系物音ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e癒しすら感じるのでASMRとしても楽しめそうです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=43675299\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etsss tapesその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etsss tapes releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. Edition of 100.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Giovanni Lami\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : tsss tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9184188694778,"title":"Alex Zhang Hungtai \/\/ Dras LP","handle":"alex-zhang-hungtai-dras-lp","description":"\u003cp\u003e過去にModern Loveなどから発表している台湾出身アメリカ在住のサックス奏者／俳優Alex Zhang Hungtaiが、2026年4月に\u003cspan\u003eフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1694464986\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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On the title track, difficult melodies get torn apart and molded into emotive drones, dissonance interlocking where tones cut paths through the senses with metallic sheen. \"El Khela\" refracts into spectral layers that pull with eternal gravity, while \"Estado\" finds solace inside its own haze, rhythms barely audible but guiding forward with their cadence smeared against grey walls. These are small moments that become cathartic sonic breaths, each one revealing new passages through psychic geography.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's beauty encased in the subtle repetitions of opener \"Erg,” and in the glowing progressions of \"White Dwarf.\" Zhang's saxophone becomes a dowsing rod for the uncharted, with\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electricity running through the album's veins while his breath anchors everything to something wordlessly human. The digital manipulation applied to those church recordings doesn't obscure that human element of 'Dras'. It transforms the raw material into something that navigates between external space and internal landscape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy the time closer \"Mazil\" arrives, Alex Zhang Hungtai lets his saxophone speak its full resonance. Low, guttural expressions open up like chasms beneath melodic constellations floating in thick gravity. There’s a finality here even though something in these passages feels weightless. This is music permeated with inner dialogue, a wordless spell dancing above the psychic abyss. Tonal sequences disintegrate into narcotized sonics, a sharp elegant edge that cuts without drawing blood. This lonely work of exploration becomes something communal. 'Dras' is a map for traversing the space between where we are and where we might go.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alex Zhang Hungtai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP164lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-11T07:55:27+09:00","created_at":"2026-04-10T10:32:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","shelter press"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48633543229690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Alex Zhang Hungtai \/\/ Dras LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411879","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dras1_063f32a9-cdc7-4336-b078-eeaa9a4b3225.jpg?v=1775784613","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alex2_d9a62def-c9c3-478c-b529-542ab7b68b5d.jpg?v=1775784613"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dras1_063f32a9-cdc7-4336-b078-eeaa9a4b3225.jpg?v=1775784613","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39005557326074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dras1_063f32a9-cdc7-4336-b078-eeaa9a4b3225.jpg?v=1775784613"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dras1_063f32a9-cdc7-4336-b078-eeaa9a4b3225.jpg?v=1775784613","width":350},{"alt":null,"id":39005557293306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alex2_d9a62def-c9c3-478c-b529-542ab7b68b5d.jpg?v=1775784613"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alex2_d9a62def-c9c3-478c-b529-542ab7b68b5d.jpg?v=1775784613","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にModern Loveなどから発表している台湾出身アメリカ在住のサックス奏者／俳優Alex Zhang Hungtaiが、2026年4月に\u003cspan\u003eフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1694464986\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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'Dras' is a map for traversing the space between where we are and where we might go.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alex Zhang Hungtai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP164lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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![Kangding Ray // SIRĀT (Original Motion Picture Soundtrack) LP [COLOR]+7inch](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kang1_df8b71ed-2c7b-430f-9026-5c342a4b4de2_medium.jpg?v=1775783208)
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{"id":9184178897146,"title":"Kangding Ray \/\/ SIRĀT (Original Motion Picture Soundtrack) LP [COLOR]+7inch","handle":"kangding-ray-sirat-original-motion-picture-soundtrack-lp-color-7inch","description":"\u003cp\u003eフランスのエレクトロニック作家Kangding Rayが、2026年4月にInvadaからリリースしたレコード＋7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペイン映画『SIRĀT』のサウンドトラックとして制作した12曲を収録。クリーム盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1750349451\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=193887607\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1750349451\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1463572868\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1750349451\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" cream vinyl + 7\" black vinyl.\u003cbr\u003eOriginal soundtrack for \u003cem\u003eSIRĀT \u003c\/em\u003e(2025), dir. 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{"id":9184161104122,"title":"Élément Kuuda \/\/ Phase Boundary TAPE","handle":"element-kuuda-phase-boundary-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Élément Kuudaが、2026年2月に自身が運営に携わる\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e荒涼とした冬の風景を感化させるアンビエントドローン〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Phase Boundary』の構想は、2025年の冬、モントリオールで記録的な猛吹雪に見舞われた時期に生まれた。雪に閉じ込められることは、屋内に留まり、温かい機材が並ぶスタジオで過ごすには絶好のシチュエーションかもしれないが、クリスチャン aka Élément Kuudaは約束通り、ほぼ毎日セントローレンス川を訪れ、夏の間、ただ座って眺めていたお気に入りのスポットに挨拶をし続けた。こうした散歩の中で、冬特有の静かで独特な響きに影響を受け、フィールドレコーディングのセッションが始まった。冷たい風が運ぶ微かな虚無感や、固体と液体の狭間で葛藤する水の清々しい音を捉えたのだ。このサウンドスケープがアルバムの基盤となり、その後、彼が常用するシンセサイザーやDIYモジュールが加わっていった。その結果生まれたのは、MaluugahnやHarbour of the North Windといった過去の作品の一部を彷彿とさせつつも、よりミニマルで静謐なビジョンの下で紡がれた、明確な輪郭を持つアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年後、モントリオールに冬が戻り、『Phase Boundary』は完成した。このアルバムを聴くことは、4つの章からなる冬の旅に出るような感覚をもたらす。「越えるべき距離は慎重に地図化され、明確に定義されている（『Isthmus』）。道具（私たちの本能、知識、そして手法）は整列され、険しい道筋をたどるために用いられる（『Compendium』）。やがて私たちは足取りを失い、自己内省的な氷の虚無へと飲み込まれていく（『Inwards』）。そして、より柔らかな風景へと現れ、心身は鍛えられながらも、より軽やかな感覚を覚える（『Sublimation』）。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2151944486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1996868984\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2151944486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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During these promenades, the influence of the quiet and peculiar sonority of winter led to sessions of field recording, capturing the subtle void of the cold wind and the crisp sounds of water caught in a struggle between solid and liquid states. This soundscape became the foundation of the album, before his usual arsenal of synthesizers and DIY modules joined in. The result is a well-defined album, echoing some of his previous work on Maluugahn or Harbour of the North Wind, but under a somewhat more minimalistic, quieter vision.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA year later, winter is back in Montreal, Phase Boundary is complete, and listening to it can feel like embarking on a four-chapter winter travel. The distance to cross is carefully mapped and well defined (Isthmus) \/ the tools (our instinct, knowledge, and methods) are lined up and used to follow the arduous path (Compendium) \/ until we lose our steps, absorbed into a self-reflexive icy void\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (Inwards), before emerging in softer landscapes, hardened but feeling lighter (Sublimation).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Élément Kuuda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IHT007\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-11T07:09:51+09:00","created_at":"2026-04-10T09:30:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","isohyet","new","tape"],"price":215300,"price_min":215300,"price_max":215300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48633404260602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Élément Kuuda \/\/ Phase Boundary TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_90e801f9-2db4-4c68-90b6-7f63ce2a039d.jpg?v=1775780859","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_dcfa0987-a2a3-40ce-8e95-b9d70bb62969.jpg?v=1775780859"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_90e801f9-2db4-4c68-90b6-7f63ce2a039d.jpg?v=1775780859","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39005236625658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_90e801f9-2db4-4c68-90b6-7f63ce2a039d.jpg?v=1775780859"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_90e801f9-2db4-4c68-90b6-7f63ce2a039d.jpg?v=1775780859","width":350},{"alt":null,"id":39005236658426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_dcfa0987-a2a3-40ce-8e95-b9d70bb62969.jpg?v=1775780859"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_dcfa0987-a2a3-40ce-8e95-b9d70bb62969.jpg?v=1775780859","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Élément Kuudaが、2026年2月に自身が運営に携わる\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e荒涼とした冬の風景を感化させるアンビエントドローン〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Phase Boundary』の構想は、2025年の冬、モントリオールで記録的な猛吹雪に見舞われた時期に生まれた。雪に閉じ込められることは、屋内に留まり、温かい機材が並ぶスタジオで過ごすには絶好のシチュエーションかもしれないが、クリスチャン aka Élément Kuudaは約束通り、ほぼ毎日セントローレンス川を訪れ、夏の間、ただ座って眺めていたお気に入りのスポットに挨拶をし続けた。こうした散歩の中で、冬特有の静かで独特な響きに影響を受け、フィールドレコーディングのセッションが始まった。冷たい風が運ぶ微かな虚無感や、固体と液体の狭間で葛藤する水の清々しい音を捉えたのだ。このサウンドスケープがアルバムの基盤となり、その後、彼が常用するシンセサイザーやDIYモジュールが加わっていった。その結果生まれたのは、MaluugahnやHarbour of the North Windといった過去の作品の一部を彷彿とさせつつも、よりミニマルで静謐なビジョンの下で紡がれた、明確な輪郭を持つアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年後、モントリオールに冬が戻り、『Phase Boundary』は完成した。このアルバムを聴くことは、4つの章からなる冬の旅に出るような感覚をもたらす。「越えるべき距離は慎重に地図化され、明確に定義されている（『Isthmus』）。道具（私たちの本能、知識、そして手法）は整列され、険しい道筋をたどるために用いられる（『Compendium』）。やがて私たちは足取りを失い、自己内省的な氷の虚無へと飲み込まれていく（『Inwards』）。そして、より柔らかな風景へと現れ、心身は鍛えられながらも、より軽やかな感覚を覚える（『Sublimation』）。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2151944486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1996868984\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Isthmus 10:04\u003cbr\u003e2. Compendium 09:42\u003cbr\u003e3. Inwards 10:04\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Sublimation 10:07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText written by Frédérique Duval, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The idea of Phase Boundary started during the intense, record-breaking snowstorms of winter 2025 in Montreal. Being snowed in might create the perfect scenario to stay inside and sit in a studio filled with warm machines, but Christian kept his promise of visiting the St. Lawrence River almost daily, to say hi to his usual sit-and-stare summer spots. During these promenades, the influence of the quiet and peculiar sonority of winter led to sessions of field recording, capturing the subtle void of the cold wind and the crisp sounds of water caught in a struggle between solid and liquid states. This soundscape became the foundation of the album, before his usual arsenal of synthesizers and DIY modules joined in. The result is a well-defined album, echoing some of his previous work on Maluugahn or Harbour of the North Wind, but under a somewhat more minimalistic, quieter vision.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA year later, winter is back in Montreal, Phase Boundary is complete, and listening to it can feel like embarking on a four-chapter winter travel. The distance to cross is carefully mapped and well defined (Isthmus) \/ the tools (our instinct, knowledge, and methods) are lined up and used to follow the arduous path (Compendium) \/ until we lose our steps, absorbed into a self-reflexive icy void\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (Inwards), before emerging in softer landscapes, hardened but feeling lighter (Sublimation).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Élément Kuuda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IHT007\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9182481645818,"title":"John Hudak and Miguel Angel Tolosa \/\/ Garten CD","handle":"john-hudak-and-miguel-angel-tolosa-garten-cd","description":"\u003cp\u003e実験音楽家John HudakとMiguel Angel Tolosaが、アメリカ・NYの実験レーベルWinds Measureからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音〜ドローン3曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWinds Measure Recordingsその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/winds-measure-recordings\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/winds-measure-recordings\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWinds Measure Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Hudak and Miguel Angel Tolosa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Winds Measure Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-09T10:45:42+09:00","created_at":"2026-04-09T10:44:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","winds measure recordings"],"price":236800,"price_min":236800,"price_max":236800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48628131922170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"John Hudak and Miguel Angel Tolosa \/\/ Garten CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/wm38-lg.jpg?v=1599448839","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012814796_10.jpg?v=1605833501","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012814797_10.jpg?v=1605833501"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/wm38-lg.jpg?v=1599448839","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11024796123301,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.995,"height":407,"width":405,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/wm38-lg.jpg?v=1599448839"},"aspect_ratio":0.995,"height":407,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/wm38-lg.jpg?v=1599448839","width":405},{"alt":null,"id":13811262029989,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.354,"height":886,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012814796_10.jpg?v=1605833501"},"aspect_ratio":1.354,"height":886,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012814796_10.jpg?v=1605833501","width":1200},{"alt":null,"id":13811262128293,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.279,"height":938,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012814797_10.jpg?v=1605833501"},"aspect_ratio":1.279,"height":938,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012814797_10.jpg?v=1605833501","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家John HudakとMiguel Angel Tolosaが、アメリカ・NYの実験レーベルWinds Measureからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音〜ドローン3曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWinds Measure Recordingsその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/winds-measure-recordings\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/winds-measure-recordings\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWinds Measure Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Hudak and Miguel Angel Tolosa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Winds Measure Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9181446570234,"title":"DRIFT FOR TODAY \/\/ HAUNTOLOGICAL LONDON TAPE","handle":"drift-for-today-hauntological-london-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Stonecirclesampler aka DRIFT FOR TODAY が、2026年3月に同国実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行のドローン2曲を収録。版元即完です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=779440542\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9181423632634,"title":"Hannah Archambault \/\/ Release The Horses TAPE","handle":"hannah-archambault-release-the-horses-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス／ポーランドの実験音楽家Hannah Archambaultが、2026年2月にイギリスの実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e声をメインソースにした実験アンビエント〜ドローン9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「馬を解き放て」――それはかつて歌の先生から受けたアドバイスだ。 \u003cbr\u003eそれが一枚のアルバムとなり、私の声は独自の軌跡をたどった。しばしば言葉が剥ぎ取られ、ハミングからささやきへ、歌声から嘆きへと漂っていく。 \u003cbr\u003e声とは、私がゆっくりと観察し、形作り、遊び、そして導くことを学んだ対象だった。 \u003cbr\u003eフィールドレコーディングによるアンビエントな質感も、この作品に欠かせない要素だ。それらは次第に溢れ出し、膨れ上がっていった。以前録音したオーブン、ラジエーター、冷蔵庫の音は、虫やセミの鳴き声の群れへと変貌を遂げた。\u003cbr\u003e私は音楽を、ある部屋から別の部屋へと移り変わる空間として捉えている。私は、暗くも輝きを持つ何かを作りたかった。低音のベースがささやきの上に溶け込み、振動するオルガンがうめき声のようなボーカルを誘うような世界を。 \u003cbr\u003eこのアルバムは、親密なリスニングを求めている。その神秘的で、脆く、瞑想的な性質は、聴き手によって受け止められることを待っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4080896875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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I wanted to create something dark and luminous at the same time, where low frequencies of a bass melt over a whisper, where a vibrating organ invites moaning vocals. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album calls for an intimate listening; its mysterious, vulnerable, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econtemplative qualities open to being collected.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hannah Archambault\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-08T14:03:00+09:00","created_at":"2026-04-08T08:31:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","industrial coast","new","tape"],"price":225000,"price_min":225000,"price_max":225000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48623779905786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hannah Archambault \/\/ Release The Horses TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":225000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38982208127226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス／ポーランドの実験音楽家Hannah Archambaultが、2026年2月にイギリスの実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e声をメインソースにした実験アンビエント〜ドローン9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「馬を解き放て」――それはかつて歌の先生から受けたアドバイスだ。 \u003cbr\u003eそれが一枚のアルバムとなり、私の声は独自の軌跡をたどった。しばしば言葉が剥ぎ取られ、ハミングからささやきへ、歌声から嘆きへと漂っていく。 \u003cbr\u003e声とは、私がゆっくりと観察し、形作り、遊び、そして導くことを学んだ対象だった。 \u003cbr\u003eフィールドレコーディングによるアンビエントな質感も、この作品に欠かせない要素だ。それらは次第に溢れ出し、膨れ上がっていった。以前録音したオーブン、ラジエーター、冷蔵庫の音は、虫やセミの鳴き声の群れへと変貌を遂げた。\u003cbr\u003e私は音楽を、ある部屋から別の部屋へと移り変わる空間として捉えている。私は、暗くも輝きを持つ何かを作りたかった。低音のベースがささやきの上に溶け込み、振動するオルガンがうめき声のようなボーカルを誘うような世界を。 \u003cbr\u003eこのアルバムは、親密なリスニングを求めている。その神秘的で、脆く、瞑想的な性質は、聴き手によって受け止められることを待っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4080896875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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I wanted to create something dark and luminous at the same time, where low frequencies of a bass melt over a whisper, where a vibrating organ invites moaning vocals. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album calls for an intimate listening; its mysterious, vulnerable, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econtemplative qualities open to being collected.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hannah Archambault\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9177733660922,"title":"前田順康 (Masayasu Maeda) ／飛騨音響派 (Hida Onkyo Ha) \/\/ 音脈響脈 TAPE","handle":"masayasu-maedahida-onkyo-ha-tape","description":"\u003cp\u003e佐渡の太鼓芸能集団「鼓童」のメンバーとしても活動している前田順康と、飛騨音響派が、2026年3月に鼓童主宰レーベルOonからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"太鼓芸能集団 鼓童 前田順康と飛騨音響派による共同作品。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e4時間に及ぶ完全即興から抜粋されたライブ音源には、電子音、\u003cwbr\u003e声、和太鼓、ゴングなどが介在し、\u003cwbr\u003e音へと変換された飛騨高山の空気、場の記憶が刻まれる。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e幾重にも重なる「音脈」「響脈」は、音響、律動、アンビエント、\u003cwbr\u003eノイズ、トライバル、スペーシー、陶酔、覚醒、\u003cwbr\u003eすべてのあわいをたゆたう。\"\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3278160526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case with outer slipcase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Lean into the sways and flutters of fleeting, pulsating, resonant sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 前田順康／飛騨音響派\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Oon 004\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T07:32:38+09:00","created_at":"2026-04-04T12:36:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","drone","jazz","monooto","new","strange beats","tape"],"price":200000,"price_min":200000,"price_max":200000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606384587002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"前田順康 (Masayasu Maeda) ／飛騨音響派 (Hida Onkyo Ha) \/\/ 音脈響脈 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":200000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon1.jpg?v=1775273618","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon2.jpg?v=1775273619"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon1.jpg?v=1775273618","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948597596410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon1.jpg?v=1775273618"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon1.jpg?v=1775273618","width":350},{"alt":null,"id":38948597629178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon2.jpg?v=1775273619"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon2.jpg?v=1775273619","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e佐渡の太鼓芸能集団「鼓童」のメンバーとしても活動している前田順康と、飛騨音響派が、2026年3月に鼓童主宰レーベルOonからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"太鼓芸能集団 鼓童 前田順康と飛騨音響派による共同作品。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e4時間に及ぶ完全即興から抜粋されたライブ音源には、電子音、\u003cwbr\u003e声、和太鼓、ゴングなどが介在し、\u003cwbr\u003e音へと変換された飛騨高山の空気、場の記憶が刻まれる。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e幾重にも重なる「音脈」「響脈」は、音響、律動、アンビエント、\u003cwbr\u003eノイズ、トライバル、スペーシー、陶酔、覚醒、\u003cwbr\u003eすべてのあわいをたゆたう。\"\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3278160526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case with outer slipcase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9177700172026,"title":"Annea Lockwood \/\/ World Rhythms CD+BOOK","handle":"annea-lockwood-world-rhythms-cd-book","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e御年86歳のニュージーランドの大御所実験音楽家Annea Lockwoodが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした再発CD＋BOOKです。（オリジナルは1975年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜物音コラージュ46分の大作です。エッセイとインタビュー、写真を掲載した36ページの本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1975年後半、Annea Lockwoodは自身の作曲作品『World Rhythms』を完成させた。これは、マルチチャンネル環境におけるフィールドレコーディングの可能性を探求した初期の創作作品の一つである。この画期的な作品は、発表から50年を経た今も、数十年にわたり静かに受け継がれてきたが、その真価がようやく注目され始め、いかに革命的な作品であったかが理解されつつあると言えるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『World Rhythms』は、世界、そしてその先へと耳を澄ませ続けるという実践に焦点を当てた作品であった。この作品は、1960年代からAnnea Lockwoodが探求してきた多くの作曲手法やテーマを基盤とし、そこから外へと広がっていった。彼女はそこで得た知見を、新たな領域や状況へと応用しようとしたのである。さらに、この作品は、深い好奇心と、それに匹敵するほどの忍耐力から生まれる、音に対する新たな感覚を示唆していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年、私はAnnea Lockwoodに連絡を取り、『ワールド・リズムズ』の再考について話し合いを始めた。私の最初の提案は単純なものだった。リマスターと手直しを施し、現在のAnnea Lockwoodのこの作品に対する考えを反映させた再発盤を作ろうというものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、会話はすぐに広がりを見せ、やがてAnnea Lockwoodは、この作品を蘇らせ、今世紀の演奏会に向けて準備を整えるという考えのもと、マスターテープを再検討してみないかと私に尋ねてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルのマスターテープから音声を復元する過程で素材を聴きながら、私はその録音の持つ深遠なダイナミズムに強く心を打たれた。それぞれの音響空間には、注意深く流れるような流動性と、呼吸するようなリズミカルな脈動が宿っていた。それらは一つひとつが、世界と私たちの宇宙の脈動の物語であり、私たちの日常的な能力を超えた現実の読み解き方を語りかけていた。いわば、脈動の詩学である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに、それらの対話の結果と、それに続く作品の発表を収録した。そのいくつかは、Annea Lockwood自身が監修したものだ。この新たに再構築された『World Rhythms』の構想において、新たな関係性、聴取の道筋、そして彼女のサウンドフィールドを探求する新たな方法が焦点化されている。作品の核心である「聴取の優先領域」は残されているが、その深奥から新たな音の形成が浮かび上がり、私たちのエネルギーに満ちた世界とその周囲のダイナミズムを想起させる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=687730599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cspan\u003e36-page book with an essay \/ interview with Annea Lockwood exploring her composition World Rhythms + historical documents \u0026amp; photographs related to the work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally recorded in 1975. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. World Rhythms\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In late 1975, Annea Lockwood realised her composition World Rhythms. It represents one of the first creative works exploring the potentials of field recordings in a multichannel setting. It is a landmark work and a composition that, on its 50th anniversary, has gently carried forward over the decades, but arguably now is only starting to come into true focus, and be understood for exactly how revolutionary it was.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorld Rhythms was a work concerned with a practice of sustained listening into the world, and beyond. It expanded outward from many of the compositions and themes Annea Lockwood had been exploring since the 1960s. It sought to take those learnings and apply them to a new set of terrains and circumstances. Moreover, it suggested a sensing of sound that was drawn from profound curiosity, matched only by patience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2019, I reached out to Annea and started a conversation about a revisitation of World Rhythms. My initial proposition was a simple one: a re-issue that was remastered and touched up, reflecting Annea’s thoughts on the piece in this moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conversation quickly spun outward though, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before long Annea had asked if I might be interested to revisit the master tapes with the thought that the work could be revived and prepared for performance presentations going forward into this century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn listening to the materials, during the period of restoring the audio from the original master tapes, I was struck by the profound dynamism of the recordings. Each of the sound-fields held an attentive flux, a rhythmic pulse that was breathing. Each one a story of the pulses of the world, and our universe, that spoke to a possible reading of reality that sits in excess of our everyday capacities. A poetics of pulse if you like.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHere then is the result of those conversations and also the presentations of the piece that followed - several of which Annea has overseen herself. On this newly rendered imagining of World Rhythms, new relations, listening paths and ways of exploring her sound-fields are brought into focus. The core of the piece remains, a prioritised zone of listening, but emerging from deep within it new sonic formations emerge, a reminder of the dynamism of our energetic world and its surroundings.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T06:45:32+09:00","created_at":"2026-04-04T10:05:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","room40"],"price":394600,"price_min":394600,"price_max":394600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606223597818,"title":"Default Title","option1":"Default 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Lockwoodが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした再発CD＋BOOKです。（オリジナルは1975年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜物音コラージュ46分の大作です。エッセイとインタビュー、写真を掲載した36ページの本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1975年後半、Annea Lockwoodは自身の作曲作品『World Rhythms』を完成させた。これは、マルチチャンネル環境におけるフィールドレコーディングの可能性を探求した初期の創作作品の一つである。この画期的な作品は、発表から50年を経た今も、数十年にわたり静かに受け継がれてきたが、その真価がようやく注目され始め、いかに革命的な作品であったかが理解されつつあると言えるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『World Rhythms』は、世界、そしてその先へと耳を澄ませ続けるという実践に焦点を当てた作品であった。この作品は、1960年代からAnnea Lockwoodが探求してきた多くの作曲手法やテーマを基盤とし、そこから外へと広がっていった。彼女はそこで得た知見を、新たな領域や状況へと応用しようとしたのである。さらに、この作品は、深い好奇心と、それに匹敵するほどの忍耐力から生まれる、音に対する新たな感覚を示唆していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年、私はAnnea Lockwoodに連絡を取り、『ワールド・リズムズ』の再考について話し合いを始めた。私の最初の提案は単純なものだった。リマスターと手直しを施し、現在のAnnea Lockwoodのこの作品に対する考えを反映させた再発盤を作ろうというものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、会話はすぐに広がりを見せ、やがてAnnea Lockwoodは、この作品を蘇らせ、今世紀の演奏会に向けて準備を整えるという考えのもと、マスターテープを再検討してみないかと私に尋ねてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルのマスターテープから音声を復元する過程で素材を聴きながら、私はその録音の持つ深遠なダイナミズムに強く心を打たれた。それぞれの音響空間には、注意深く流れるような流動性と、呼吸するようなリズミカルな脈動が宿っていた。それらは一つひとつが、世界と私たちの宇宙の脈動の物語であり、私たちの日常的な能力を超えた現実の読み解き方を語りかけていた。いわば、脈動の詩学である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに、それらの対話の結果と、それに続く作品の発表を収録した。そのいくつかは、Annea Lockwood自身が監修したものだ。この新たに再構築された『World Rhythms』の構想において、新たな関係性、聴取の道筋、そして彼女のサウンドフィールドを探求する新たな方法が焦点化されている。作品の核心である「聴取の優先領域」は残されているが、その深奥から新たな音の形成が浮かび上がり、私たちのエネルギーに満ちた世界とその周囲のダイナミズムを想起させる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=687730599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 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World Rhythms\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In late 1975, Annea Lockwood realised her composition World Rhythms. It represents one of the first creative works exploring the potentials of field recordings in a multichannel setting. It is a landmark work and a composition that, on its 50th anniversary, has gently carried forward over the decades, but arguably now is only starting to come into true focus, and be understood for exactly how revolutionary it was.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorld Rhythms was a work concerned with a practice of sustained listening into the world, and beyond. It expanded outward from many of the compositions and themes Annea Lockwood had been exploring since the 1960s. It sought to take those learnings and apply them to a new set of terrains and circumstances. Moreover, it suggested a sensing of sound that was drawn from profound curiosity, matched only by patience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2019, I reached out to Annea and started a conversation about a revisitation of World Rhythms. My initial proposition was a simple one: a re-issue that was remastered and touched up, reflecting Annea’s thoughts on the piece in this moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conversation quickly spun outward though, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before long Annea had asked if I might be interested to revisit the master tapes with the thought that the work could be revived and prepared for performance presentations going forward into this century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn listening to the materials, during the period of restoring the audio from the original master tapes, I was struck by the profound dynamism of the recordings. Each of the sound-fields held an attentive flux, a rhythmic pulse that was breathing. Each one a story of the pulses of the world, and our universe, that spoke to a possible reading of reality that sits in excess of our everyday capacities. A poetics of pulse if you like.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHere then is the result of those conversations and also the presentations of the piece that followed - several of which Annea has overseen herself. On this newly rendered imagining of World Rhythms, new relations, listening paths and ways of exploring her sound-fields are brought into focus. The core of the piece remains, a prioritised zone of listening, but emerging from deep within it new sonic formations emerge, a reminder of the dynamism of our energetic world and its surroundings.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9177692209402,"title":"Akio Suzuki \/\/ Soundsphere CD","handle":"akio-suzuki-soundsphere-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e京都の実験音楽家Akio Suzukiが、2026年5月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースするCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音〜ドローン4曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e鈴木昭男は常に予想外の音を探求し続けるアーティストであり、好奇心こそが彼の指針となってきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれが物体、空間、あるいは場所に対する好奇心であれ、彼の作品は、膨大な音の領域を探求することを可能にする、柔軟性と開放性によって導かれてきた。この自由さこそが、彼独自の、他に類を見ない音の言語を確立することを可能にしたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのことは、彼の楽器制作へのアプローチにおいて最も顕著に表れている。1970年代、\u003ci\u003e鈴木昭男\u003c\/i\u003eは後に彼の音響的代名詞となる一連の楽器を考案した。『アナラポス』と『デ・クールメース』はおそらく最も一目で彼と分かる楽器であり、まさにこの2つが『サウンドスフィア』の素材の中核を成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年にアイントホーフェンのハット・アポロフイスで録音された『Soundsphere』は、鈴木が全盛期にあった姿を捉えている。これは、忍耐とダイナミズムが等しく織りなす彼の音楽の記録である。鈴木が自身の楽器から音を見出す手法が持つ、優しさと存在感の両方を捉えた録音は、他にほとんどない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『アナラポスA：ヴォイス』のような楽曲では、アナラポスのバネの巻き線をなぞるように、上下に反響する揺らめく海のようなボーカル・ドローンを創り出している。その結果はミニマルでありながら広大でもあり、音が水平面だけでなく垂直面にも存在することを我々に思い出させる。同様に、『De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica』での演奏も、この集中力の強さを共有している。鈴木がガラス管を叩いたり撫でたりすることで、絶えず変化し続ける音色のニュアンスと脈動の配列が生み出される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e創立45周年を迎える『Soundsphere』は、鈴木昭男が60年にわたる活動の中で培ってきた音へのアプローチを捉えた、欠かせない作品である。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1143987387\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes foldout poster. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica\u003cbr\u003e2. Analapos A: Voice \u003cbr\u003e3. Analapos B: Multiple Stand\u003cbr\u003e4. Analapos C: Object For A Single Person\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAkio Suzuki has always been an artist in search of unexpected sound, and curiosity has been his guiding principle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhether that be curiosity for objects, spaces or places, his work has been guided by a porousness and pliability which has allowed him to explore an enormous sonic terrain. This freedom has also allowed him to develop a language in sound that remains utterly his own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is this more evident than in his approach to instrument creation. During the 1970s Akio Suzuki devised a series of instruments that would become his sonic signatures. The Analapos and De Koolmees are perhaps his most readily identifiable instruments and it is these two that make up the core of material from which Soundsphere is created.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoundsphere, recorded in 1990 at Hut Apollphuis in Eindhoven, captures Suzuki at the height of his powers. It is a document of his music shaped by patience and dynamism, in equal measure. Few other recordings capture both the tenderness and the presence of Suzuki’s ways of discovering sound in his instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn pieces such as Analapos A: Voice, he creates a wavering oceanic vocal drone that echoes up and down, tracing the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e coils of the Analapos’ springs. The results are simultaneously minimal and expansive, reminding us that sound exists in the vertical and well as horizontal planes. Similarly his performance on De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica shares this intensity of focus. Suzuki’s strikes and strokes on the glass tubes, creating an endlessly evolving array of tonal inflections and pulses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSoundsphere, which is celebrating its 45th anniversary, is an essential capture of the ways in sound Akio Suzuki has developed over his now six decades of practice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T06:36:49+09:00","created_at":"2026-04-04T09:53:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","room40"],"price":274400,"price_min":274400,"price_max":274400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606207213818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Akio Suzuki \/\/ Soundsphere CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":274400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1_d672c552-9faa-45f8-8a3c-80e8367ceeea.jpg?v=1775263713","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2_55b802b7-5b2c-4ef7-b3cf-093a3b09cb31.jpg?v=1775263713"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1_d672c552-9faa-45f8-8a3c-80e8367ceeea.jpg?v=1775263713","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948306616570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1_d672c552-9faa-45f8-8a3c-80e8367ceeea.jpg?v=1775263713"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1_d672c552-9faa-45f8-8a3c-80e8367ceeea.jpg?v=1775263713","width":350},{"alt":null,"id":38948306649338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2_55b802b7-5b2c-4ef7-b3cf-093a3b09cb31.jpg?v=1775263713"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2_55b802b7-5b2c-4ef7-b3cf-093a3b09cb31.jpg?v=1775263713","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e京都の実験音楽家Akio Suzukiが、2026年5月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースするCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音〜ドローン4曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e鈴木昭男は常に予想外の音を探求し続けるアーティストであり、好奇心こそが彼の指針となってきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれが物体、空間、あるいは場所に対する好奇心であれ、彼の作品は、膨大な音の領域を探求することを可能にする、柔軟性と開放性によって導かれてきた。この自由さこそが、彼独自の、他に類を見ない音の言語を確立することを可能にしたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのことは、彼の楽器制作へのアプローチにおいて最も顕著に表れている。1970年代、\u003ci\u003e鈴木昭男\u003c\/i\u003eは後に彼の音響的代名詞となる一連の楽器を考案した。『アナラポス』と『デ・クールメース』はおそらく最も一目で彼と分かる楽器であり、まさにこの2つが『サウンドスフィア』の素材の中核を成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年にアイントホーフェンのハット・アポロフイスで録音された『Soundsphere』は、鈴木が全盛期にあった姿を捉えている。これは、忍耐とダイナミズムが等しく織りなす彼の音楽の記録である。鈴木が自身の楽器から音を見出す手法が持つ、優しさと存在感の両方を捉えた録音は、他にほとんどない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『アナラポスA：ヴォイス』のような楽曲では、アナラポスのバネの巻き線をなぞるように、上下に反響する揺らめく海のようなボーカル・ドローンを創り出している。その結果はミニマルでありながら広大でもあり、音が水平面だけでなく垂直面にも存在することを我々に思い出させる。同様に、『De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica』での演奏も、この集中力の強さを共有している。鈴木がガラス管を叩いたり撫でたりすることで、絶えず変化し続ける音色のニュアンスと脈動の配列が生み出される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e創立45周年を迎える『Soundsphere』は、鈴木昭男が60年にわたる活動の中で培ってきた音へのアプローチを捉えた、欠かせない作品である。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1143987387\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes foldout poster. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica\u003cbr\u003e2. Analapos A: Voice \u003cbr\u003e3. Analapos B: Multiple Stand\u003cbr\u003e4. Analapos C: Object For A Single Person\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAkio Suzuki has always been an artist in search of unexpected sound, and curiosity has been his guiding principle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhether that be curiosity for objects, spaces or places, his work has been guided by a porousness and pliability which has allowed him to explore an enormous sonic terrain. This freedom has also allowed him to develop a language in sound that remains utterly his own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is this more evident than in his approach to instrument creation. During the 1970s Akio Suzuki devised a series of instruments that would become his sonic signatures. The Analapos and De Koolmees are perhaps his most readily identifiable instruments and it is these two that make up the core of material from which Soundsphere is created.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoundsphere, recorded in 1990 at Hut Apollphuis in Eindhoven, captures Suzuki at the height of his powers. It is a document of his music shaped by patience and dynamism, in equal measure. Few other recordings capture both the tenderness and the presence of Suzuki’s ways of discovering sound in his instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn pieces such as Analapos A: Voice, he creates a wavering oceanic vocal drone that echoes up and down, tracing the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e coils of the Analapos’ springs. The results are simultaneously minimal and expansive, reminding us that sound exists in the vertical and well as horizontal planes. Similarly his performance on De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica shares this intensity of focus. Suzuki’s strikes and strokes on the glass tubes, creating an endlessly evolving array of tonal inflections and pulses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSoundsphere, which is celebrating its 45th anniversary, is an essential capture of the ways in sound Akio Suzuki has developed over his now six decades of practice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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A collaboration steeped in atmosphere and memory — two sides of the same Saturday afternoon drifts and a darkening skylines.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tape Loop Orchestra \/ Stonecirclesampler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eICLOOPCIRCLE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの実験音楽家Tape Loop OrchestraとStonecirclesamplerが、2025年11月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたスプリットカセットです。 アンビエントドローン〜物音コラージュ・ドローン2曲を収録。廃盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "マンチェスター、サルフォード、そして南ロンドンの工業地帯を舞台に、Tape Loop OrchestraとStonecirclesamplerによるこのスプリット・カセットは、霞んだドローン、幽玄なメロディー、そして風雨にさらされたフィールド・レコーディングの世界を漂う。マンチェスターの運河に立ち込める霧、廃墟となった工場、雨に濡れたコンクリートが、ゆっくりと溶け合うように響き渡る。雰囲気と記憶に満ちたコラボレーション――同じ土曜日の午後の漂流と、次第に暗く染まっていくスカイラインの、二つの側面を描き出す。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Industrial...
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{"id":9173937193210,"title":"FOQL \/\/ Bug Poems LP","handle":"foql-bug-poems-lp","description":"\u003cp\u003eポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に100部限定で\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozekiといったアーティストたちとのコラボレーションも収録されている。これは、ラジオドラマというジャンルを探求した、緻密に織り上げられた音響的物語だ。FOQLがこれほどまでに自身の声を強烈に用いたことはかつてなかった。もしあなたが彼女を、10年以上前に彼女が台頭したクラブシーンと結びつけていたなら、その糸は今や断ち切られたか、あるいは未知の領域へと引き継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3078083547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eIncludes art print insert. \u003cbr\u003eVinyl edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. thx Karla 02:45\u003cbr\u003e2. Bug Poems (feat. Marcin Garncarek) 01:54\u003cbr\u003e3. Bugkiss 04:57\u003cbr\u003e4. The talk \/ The lesson of the moth 04:54\u003cbr\u003e5. Poltox (feat. Tomek Popakul) 04:11\u003cbr\u003e6. Rój (feat. Piotr Gwadera) 04:20\u003cbr\u003e7. mushi \/ lampa (feat. Kasumi Ozeki) 03:22\u003cbr\u003e8. Owady świecące (feat. Xenon \u0026amp; Natan Kryszk) 03:32\u003cbr\u003e9. thirty-six million little animals flying unseen above one square mile of the countryside 04:45\u003cbr\u003e10. seventeen year pitch (feat. Szymon „Pimpon” Gąsiorek) 04:04\u003cbr\u003e11. pa pa biedroneczko 03:54\u003cbr\u003e12. ladybird! (feat. Edka Jarząb) 00:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFOQL, aka Justyna Banaszczyk, returns to Pointless Geometry with a new album after 10 years. It was her record that opened the label’s catalog, and now, symbolically, we close a decade and open a new one with her release. Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. If you associated her with the club scene she\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerged from over a decade ago, that thread is now either cut or carried into unknown territories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FOQL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T15:35:15+09:00","created_at":"2026-04-01T10:59:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","pointless geometry"],"price":547200,"price_min":547200,"price_max":547200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586716840186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"FOQL \/\/ Bug Poems LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":547200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_c52fa2b8-76f0-4aab-91c6-2d4c98e82d79.jpg?v=1775008622","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug2_300ca624-6c45-4a6e-91fa-8c60607a3609.jpg?v=1775008622"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_c52fa2b8-76f0-4aab-91c6-2d4c98e82d79.jpg?v=1775008622","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919297925370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_c52fa2b8-76f0-4aab-91c6-2d4c98e82d79.jpg?v=1775008622"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_c52fa2b8-76f0-4aab-91c6-2d4c98e82d79.jpg?v=1775008622","width":350},{"alt":null,"id":38919297958138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug2_300ca624-6c45-4a6e-91fa-8c60607a3609.jpg?v=1775008622"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug2_300ca624-6c45-4a6e-91fa-8c60607a3609.jpg?v=1775008622","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に100部限定で\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozekiといったアーティストたちとのコラボレーションも収録されている。これは、ラジオドラマというジャンルを探求した、緻密に織り上げられた音響的物語だ。FOQLがこれほどまでに自身の声を強烈に用いたことはかつてなかった。もしあなたが彼女を、10年以上前に彼女が台頭したクラブシーンと結びつけていたなら、その糸は今や断ち切られたか、あるいは未知の領域へと引き継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3078083547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eIncludes art print insert. \u003cbr\u003eVinyl edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. thx Karla 02:45\u003cbr\u003e2. 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Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. 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{"id":9147539816698,"title":"Roland Bucher \/\/ Viaje LP","handle":"roland-bucher-viaje-lp","description":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Roland Bucherが、2019年に同国ドローンレーベルHallow Groundからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMax\/MSPによるコラージュ・ノイズ〜ドローン4曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=299561860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2640518564\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=299561860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ci\u003e...Combining the reacTIVision software with Max\/MSP programming, the noise table is both a controller and a granular synthesis sampler... Small musical instruments and everyday objects provide the input for the samples. Those samples are then connected to objects that Bucher moves around on a glass window inserted into the table which is being filmed\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003ci\u003e from below, thus controlling the output. Starting from improvisations much like in his live sets, »VIAJE« slowly took form during Bucher’s 2018 visits to Chile and Brazil as part of a scholarship programme which also saw him perform several times to South American audiences.\"\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e- Hallow Ground \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist : Roland Bucher\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hallow Ground \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-23T07:38:26+09:00","created_at":"2026-03-23T07:37:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","hallow ground","lp","monooto","new","noise"],"price":467300,"price_min":467300,"price_max":467300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48514614591738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Roland Bucher \/\/ Viaje LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":467300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/452C6986-922E-4D43-95DB-B04A114ADF3C.jpg?v=1602119636"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/452C6986-922E-4D43-95DB-B04A114ADF3C.jpg?v=1602119636","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11915864080549,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/452C6986-922E-4D43-95DB-B04A114ADF3C.jpg?v=1602119636"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/452C6986-922E-4D43-95DB-B04A114ADF3C.jpg?v=1602119636","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Roland Bucherが、2019年に同国ドローンレーベルHallow Groundからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMax\/MSPによるコラージュ・ノイズ〜ドローン4曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=299561860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2640518564\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=299561860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ci\u003e...Combining the reacTIVision software with Max\/MSP programming, the noise table is both a controller and a granular synthesis sampler... 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![Stefan Römer // ReCoder SOUND LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/rom1_a6ca9de4-1d00-445f-a806-78def47581e6_medium.jpg?v=1774052522)
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{"id":9146754629882,"title":"The Asocial Telepathic Ensemble s\/t 2xTAPE","handle":"the-asocial-telepathic-ensemble-s-t-2xtape","description":"\u003cp\u003eThe Asocial Telepathic Ensembleが、2022年にドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースした2本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜インプロ〜ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このサウンドカルチャーにおける国際的な共同制作プロジェクトには、11人の作曲家、サウンドアーティスト、キュレーター、作家、パフォーマーが参加している。彼らは2021年3月21日、地球規模の「テレパシー的録音セッション」として、同時に録音機器の電源を入れ、15分間にわたり、互いにつながろうとする試みとして、それぞれの思考、習慣、あるいは周囲の音環境を記録した。編集は一切行われていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、世界中で経験された「自己隔離」の一瞬を、極めて親密な視点から垣間見ることができる作品となった。各録音は、日常のルーティンに対する力強い詩的アプローチであり、人工的な声との対話、孤独、旅への憧れ、あるいは退屈といったテーマを扱っている。しかし、これらの芸術的表現は同時に、希望についても語っている。悲劇を皮肉へと転じさせ、パンデミック中およびその先において、身体的・精神的な脆さを受け入れることについても語っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4156487705\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Corvo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x cassette in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003edeluxe cardboard presentation box.\u003cbr\u003eHandmade and hand-numbered. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Alessandra Eramo - Two Microphones, Many Voices 14:59\u003cbr\u003e2. James Webb - Ceremony For A New Studio 14:59\u003cbr\u003e3. Florence Cats - In The Air 14:59\u003cbr\u003e4. Brandon LaBelle - At The Table, Thinking Of Others 14:58\u003cbr\u003e5. Lucia Udvardyova - Homebound 14:27\u003cbr\u003e6. Ambra Pittoni - Projecting My Subtle Mind While, In My Veranda, I Transplant A Pelea Pretending I am in Morocco… Gnawa Ausicians Arrive At The Door, Then The Wind And Then A Tropical Rain 15:23\u003cbr\u003e7. Ines Lechleitner - Telepathy Ignition 15:01\u003cbr\u003e8. Korhan Erel - In Quarantine With Melodica 15:03\u003cbr\u003e9. Israel Martinez - Telepathy (Breakfast And Reading) 15:02\u003cbr\u003e10. Thea Farhadian - Flight Lines 15:00\u003cbr\u003e11. Ricarda Denzer - A Mental Radio Piece 15:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003e(...) The Asocial Telpathic Ensemble range from (sound) poetry to field recordings and improvised music, but are above all to be understood as discreet parts of a single \"telepathic\" and ergo jointly created composition. It's an ambitious work that connects the inner world of the participants with the outer world - far beyond those 15 minutes in March 2021.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e— Field Notes (DE)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSound artist, composer, vocalist Alessandra Eramo and artist, writer and theorist Brandon LaBelle initiated the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Asocial Telepathic Ensemble during the Covid-19 Lockdown in 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis international collaborative work of sound culture brings together eleven composers, sound artists, curators, writers, and performers who simultaneously switched on their recording devices on 21 March 2021 for 15 minutes in a globe spanning telepathic recording session, documenting their thoughts, habits or audio surroundings, in an attempt to connect with each other. No editing was done.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a very intimate glimpse into a moment of self isolation which has been experienced globally. Each recording is a strong poetic approach to daily routine and deals with communicating with artificial voices, loneliness, yearning for travelling or being bored. But these artistic statements are also talking about hope, transforming tragedy into irony, accepting bodily and mental fragility during the pandemic and beyond.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlessandra Eramo: voice, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAmbra Pittoni: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBrandon LaBelle: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFlorence Cats: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInes Lechleitner: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIsrael Martinez: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJames Webb: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKorhan Erel: field recordings, melodica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLucia Udvardyova: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRicarda Denzer: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThea Farhadian: field recordings, violin, electronics\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Asocial Telepathic Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecore 001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-21T14:53:48+09:00","created_at":"2026-03-21T09:18:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","corvo","drone","field recording","jazz","monooto","new","tape"],"price":435300,"price_min":435300,"price_max":435300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48508907454714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"The Asocial Telepathic Ensemble s\/t 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435300,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38799972761850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","width":350},{"alt":null,"id":38799972794618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eThe Asocial Telepathic Ensembleが、2022年にドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースした2本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜インプロ〜ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このサウンドカルチャーにおける国際的な共同制作プロジェクトには、11人の作曲家、サウンドアーティスト、キュレーター、作家、パフォーマーが参加している。彼らは2021年3月21日、地球規模の「テレパシー的録音セッション」として、同時に録音機器の電源を入れ、15分間にわたり、互いにつながろうとする試みとして、それぞれの思考、習慣、あるいは周囲の音環境を記録した。編集は一切行われていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、世界中で経験された「自己隔離」の一瞬を、極めて親密な視点から垣間見ることができる作品となった。各録音は、日常のルーティンに対する力強い詩的アプローチであり、人工的な声との対話、孤独、旅への憧れ、あるいは退屈といったテーマを扱っている。しかし、これらの芸術的表現は同時に、希望についても語っている。悲劇を皮肉へと転じさせ、パンデミック中およびその先において、身体的・精神的な脆さを受け入れることについても語っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4156487705\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9140771913978,"title":"Ear to Ear \/\/ Live Recordings 2xLP","handle":"ear-to-ear-live-recordings-2xlp","description":"\u003cp\u003eオランダのテクノ作家Ear to Ear aka VC-118A aka Multicast Dynamics aka Samuel Van Dijktと、ウクライナのエレクトロニック作家Yevgen ChebotarenkoによるデュオEar To Earが、2024年に\u003cspan\u003eイタリアの実験／ダンスレーベルAstral Industriesからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペーシーなコラージュ・ドローン4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1750560378\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Astral Industries\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\" target=\"_blank\"\u003eAstral Industries\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"AI-36: Ear to Ear - Live Recordings\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\/sets\/ai-36-ear-to-ear-live-recordings\" target=\"_blank\"\u003eAI-36: Ear to Ear - Live Recordings\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Astral Industries releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Live Recordings A \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e17:15\u003cbr\u003e2. Live Recordings B \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:16\u003cbr\u003e3. Live Recordings C \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e17:57\u003cbr\u003e4. Live Recordings D \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e17:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAI-36 comes from Ear to Ear - the debut collaboration between label regular Samuel van Dijk (Multicast Dynamics) and Ukrainian artist Yevgen Chebotarenko. Taken from a series of live recording sessions, the album explores in four parts a markedly darker realm of soundscape music. A cornucopia of abstract morphing scenes and heady synesthesia, the album brims with rich sonic detail and evocative gestures. Deftly blending organic sound textures with an experimental austerity, ‘Live Recordings’ displays potent and accomplished storytelling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens to a grey overcast vista, a natural landscape that slowly melts into a descending chasmic dysphoria. The mood transitions to a drone-based piece on the B-side, characterised by a more psychologically suspenseful framework and exotic blend of sound design. The atmosphere lightens, yet equally pensive as side C takes on a more elemental form, invoking water and its array of microbial and metabolic ecosystems. Brief cathartic moments in the final section pave the way for deeper wayfaring on the D-side. Stray signals and unknowable artefacts skitter across a vast subaqueous domain, a fathomless womb of potentialities that ebbs into eternity. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ear to Ear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Astral Industries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAI-36\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : January 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-19T07:50:52+09:00","created_at":"2026-03-17T09:36:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["astral industries","drone","lp","monooto","new"],"price":571200,"price_min":571200,"price_max":571200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48479590285562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ear to Ear \/\/ Live Recordings 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":571200,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_baf19c05-77a9-4e42-8457-f08e6f6d0e77.jpg?v=1773707698"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_baf19c05-77a9-4e42-8457-f08e6f6d0e77.jpg?v=1773707698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38750494228730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_baf19c05-77a9-4e42-8457-f08e6f6d0e77.jpg?v=1773707698"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_baf19c05-77a9-4e42-8457-f08e6f6d0e77.jpg?v=1773707698","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのテクノ作家Ear to Ear aka VC-118A aka Multicast Dynamics aka Samuel Van Dijktと、ウクライナのエレクトロニック作家Yevgen ChebotarenkoによるデュオEar To Earが、2024年に\u003cspan\u003eイタリアの実験／ダンスレーベルAstral Industriesからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペーシーなコラージュ・ドローン4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1750560378\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Astral Industries\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\" target=\"_blank\"\u003eAstral Industries\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"AI-36: Ear to Ear - Live Recordings\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\/sets\/ai-36-ear-to-ear-live-recordings\" target=\"_blank\"\u003eAI-36: Ear to Ear - Live Recordings\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Astral Industries releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9136712515834,"title":"Ben Patterson \/\/ Born In The State Of FLUX\/us 2xCD","handle":"ben-patterson-born-in-the-state-of-flux-us-2xcd","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルAlga Marghen諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカ・フルクサス一派Ben Pattersonが60部限定でリリースした2枚組レア音源集です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヒューストンのコンテンポラリー・アート・ミュージアムで開催されたBen Pattersonの初の大規模回顧展の開幕に合わせて発売されたこの2枚組CDアンソロジーには、「Early Works」 （数年前にアルガ・マーゲンより発売）や、『370 Flies』CD（同じくアルガ・マーゲンより発売され、すでに完売しているアート・マルチプル）からの音源に加え、入手困難となったLP『A Fluxus Elegy』の初のデジタル版、そして未発表トラックを収録している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e 第1枚目のCDは、フルクサス・グループ結成以前に制作されたBen Pattersonの初期のグラフィック・スコアの一つである『Ants』（1960年）の史上初の録音から始まる。また、このCDには1961年の重要な2つの記録、『Duo For Voice And A String Instrument』と『Variations for Double-bass』も収録されている。これらは1962年にギャラリー・パルナス（Galerie Parnass）で行われたコンサートで録音されたもので、このイベントは、ジョージ・マチューナスが自身のフルクサス・マニフェストとヴィースバーデン・フルクサス・フェスティバルの計画を初めて公に発表したという点で、歴史的に特別な意義を持つ。さらに2曲、「ペーパー・ピース」（1960年）——これは、作曲家のこれまでのクラシックおよび現代音楽におけるあらゆる訓練や経験との臍の緒を断ち切った作品である——と、「ポンド」（1962年）——リチャード・マックスフィールドの、声のコラージュを伴う電子音楽を彷彿とさせる作品——が収録されており、フィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニによる共演が聴ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e 2枚目のCDには、エメット・ウィロンズの70歳の誕生日を記念して制作された反復的なオマージュ作品『A Simple Opera』（1995年）——これもフィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニとの共同制作——、電子ループと声のための『370 Flies』（2003年）、そしてアルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされ、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理を、リストアップされたアーティストのイニシャルに適用した『A Fluxus Elegy』 （2006年）も収録されている。後者は、アルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされた作品であり、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理に基づき、『Fluxus: The Most Radical and Experimental Art Movement of the Sixties』に掲載されたアーティスト名のイニシャルを、基本的な国際モールス信号で符号化して構成されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e クラシック音楽のヴィルトゥオーゾ・コントラバス奏者としてキャリアをスタートさせたBen Pattersonは、ヴィースバーンにおけるフルクサス・グループの創設メンバーの一人である。このデジパックCDは、ジョン・ケージの爆発的な影響と1960年代初頭のヨーロッパにおける実験芸術の雰囲気が融合した、アメリカのネオ・アヴァンギャルド音楽の古典作品の数々を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e シルクスクリーン印刷のデジパック・スリーブに収められた限定200枚のエディションには、ライナーノーツ、オリジナル楽譜、そして1962年にヴッパータールのギャラリー・パルナスで行われたコンサートの演奏写真やプログラムを掲載した4ページの折り込みインサートが付属している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ugVISHVNn-M\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTrack 1-1 composed 1960, performed and recorded at Via Telesio 19, Milan, Italy, May 5th 2010.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-2 \u0026amp; 1-3 composed 1961, recorded at Galerie Parnass, Wuppertal, Germany, June 9th 1962.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-4 (comp. 1960), 1-5 (comp.1962) \u0026amp; 2-1 (comp. 1995) recorded at Massive Arts, Milano, Italy, April 15h 1999.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-2 composed in 2003, recorded in Paris, France, May 4th 2003.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-3 composed in 2006, recorded in Wiesbaden, Germany, 2006.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-2 to 2-1 previously released on Alga Marghen – P 8NMN.028\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-2 previously released on Alga Marghen – plana-P alga16\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-3 previously released on Alga Marghen – plana-P 17VocSon061\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 1-1 previously unreleased.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Patterson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-14T05:02:14+09:00","created_at":"2026-03-14T05:01:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new"],"price":599500,"price_min":599500,"price_max":599500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48462946828538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ben Patterson \/\/ Born In The State Of FLUX\/us 2xCD","public_title":null,"options":["Default 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Marghen諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカ・フルクサス一派Ben Pattersonが60部限定でリリースした2枚組レア音源集です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヒューストンのコンテンポラリー・アート・ミュージアムで開催されたBen Pattersonの初の大規模回顧展の開幕に合わせて発売されたこの2枚組CDアンソロジーには、「Early Works」 （数年前にアルガ・マーゲンより発売）や、『370 Flies』CD（同じくアルガ・マーゲンより発売され、すでに完売しているアート・マルチプル）からの音源に加え、入手困難となったLP『A Fluxus Elegy』の初のデジタル版、そして未発表トラックを収録している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e 第1枚目のCDは、フルクサス・グループ結成以前に制作されたBen Pattersonの初期のグラフィック・スコアの一つである『Ants』（1960年）の史上初の録音から始まる。また、このCDには1961年の重要な2つの記録、『Duo For Voice And A String Instrument』と『Variations for Double-bass』も収録されている。これらは1962年にギャラリー・パルナス（Galerie Parnass）で行われたコンサートで録音されたもので、このイベントは、ジョージ・マチューナスが自身のフルクサス・マニフェストとヴィースバーデン・フルクサス・フェスティバルの計画を初めて公に発表したという点で、歴史的に特別な意義を持つ。さらに2曲、「ペーパー・ピース」（1960年）——これは、作曲家のこれまでのクラシックおよび現代音楽におけるあらゆる訓練や経験との臍の緒を断ち切った作品である——と、「ポンド」（1962年）——リチャード・マックスフィールドの、声のコラージュを伴う電子音楽を彷彿とさせる作品——が収録されており、フィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニによる共演が聴ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e 2枚目のCDには、エメット・ウィロンズの70歳の誕生日を記念して制作された反復的なオマージュ作品『A Simple Opera』（1995年）——これもフィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニとの共同制作——、電子ループと声のための『370 Flies』（2003年）、そしてアルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされ、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理を、リストアップされたアーティストのイニシャルに適用した『A Fluxus Elegy』 （2006年）も収録されている。後者は、アルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされた作品であり、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理に基づき、『Fluxus: The Most Radical and Experimental Art Movement of the Sixties』に掲載されたアーティスト名のイニシャルを、基本的な国際モールス信号で符号化して構成されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e クラシック音楽のヴィルトゥオーゾ・コントラバス奏者としてキャリアをスタートさせたBen Pattersonは、ヴィースバーンにおけるフルクサス・グループの創設メンバーの一人である。このデジパックCDは、ジョン・ケージの爆発的な影響と1960年代初頭のヨーロッパにおける実験芸術の雰囲気が融合した、アメリカのネオ・アヴァンギャルド音楽の古典作品の数々を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e シルクスクリーン印刷のデジパック・スリーブに収められた限定200枚のエディションには、ライナーノーツ、オリジナル楽譜、そして1962年にヴッパータールのギャラリー・パルナスで行われたコンサートの演奏写真やプログラムを掲載した4ページの折り込みインサートが付属している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ugVISHVNn-M\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTrack 1-1 composed 1960, performed and recorded at Via Telesio 19, Milan, Italy, May 5th 2010.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-2 \u0026amp; 1-3 composed 1961, recorded at Galerie Parnass, Wuppertal, Germany, June 9th 1962.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-4 (comp. 1960), 1-5 (comp.1962) \u0026amp; 2-1 (comp. 1995) recorded at Massive Arts, Milano, Italy, April 15h 1999.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-2 composed in 2003, recorded in Paris, France, May 4th 2003.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-3 composed in 2006, recorded in Wiesbaden, Germany, 2006.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-2 to 2-1 previously released on Alga Marghen – P 8NMN.028\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-2 previously released on Alga Marghen – plana-P alga16\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-3 previously released on Alga Marghen – plana-P 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{"id":9136705929466,"title":"Embassador Dulgoon \/\/ Eden's Fuselage CD","handle":"embassador-dulgoon-edens-fuselage-cd","description":"\u003cp\u003eチリ・サンティアゴのストレンジビーツ作家Embassador Dulgoonが、2021年2月に同国サイケ最前線\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNonlocal ResearchからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eストレンジビーツ〜エキゾチック・ドローン5曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2186714075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nonlore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nonlore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nonlocal Research releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100. 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Dulgoonが、2021年2月に同国サイケ最前線\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNonlocal ResearchからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eストレンジビーツ〜エキゾチック・ドローン5曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2186714075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nonlore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nonlore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nonlocal Research 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I\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003encludes 4 panel booklet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eText via Nonlocal Research:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eSteer a bunch of guests through a surreal tale of space\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003etravel and conquest, setting their varied sonic ranges\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eas pieces staked in a game of stagecraft and chance.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFor these cases, the best thing is to have a mold or pattern\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eprone to variation yet enduring,\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eadaptable to each and every one of the particular cases,\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ethereby getting their way with relative brilliance.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe board is a tool as it is a field.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe pieces do not report the rigorous gloved hand\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ethat subjects their will and rules their song.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBut the player is also a prisoner of another board,\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003efrom which hymns and fuss are gathered\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ewhile making up the perimeter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSpacecraft shifts in recognition of Eden,\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eperhaps shipwrecked to begin with,\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003estill coordinating field trips and mapping ruins,\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003esending swarms of drones to avoid imminent contact.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn the operational base, a non-stop furnace\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e, metal blows,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eincandescence, and liquefaction build up a dreamlike epic,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ea newfound mythology of hardware and ritual\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ewhose cause is to propel paradise.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Embassador Dulgoon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nonlocal Research\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9130946199802,"title":"Lino Capra Vaccina \/\/ Antico Adagio - Complete 1978 Sessions 3xLP BOX","handle":"lino-capra-vaccina-antico-adagio-complete-1978-sessions-3xlp-box","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Lino Capra Vaccinaが、2026年1月に同国実験／仏教レーベルUbi Kuからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e瞑想的なアンビエント・ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・ドローン12曲を収録。2冊のブックレット付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLino Capra Vaccinaの伝説的アルバム『Antico Adagio』の1978年録音セッション全音源——『フラメンティ・ダ・アンティコ・アダージョ』と『エキ・アルモニチ・ダ・アンティコ・アダージョ』を含む——が初めて完全収録された決定版デラックス・エディション。ミニマリズムを超えた世界。共鳴の層、驚異的な和声の絡み合い、複雑なリズムが一体となって立ち上がる。ビブラフォン、マリンバ、ゴング、ベル、シンバルから紡がれる脈打つような催眠的な儀式的ドローンが横たわる作品群。ユリ・カミサスカとダナ・マトゥスの持続する声の響きが織りなす。トランスを誘う瞑想的な宇宙的音響世界——超越した世界と内なる世界が結ばれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e異常な進歩観念が日常を滑稽なほど加速させる以前、慌ただしいミラノでさえ「ゆっくり遊ぶ」ことが可能だった――プレッシャーなく、ただ芸術が示す道を辿るだけだった。この音楽は、モーダルな魅力、儀式的喚起、催眠的トランス状態の間を往来し、チベット仏教や禅仏教の儀式の音響環境、そして能楽の時間構造を想起させる。Vaccinaは自身のオリジナルレーベル「能」の名をここから取った。今や、この完全なコレクションがイタリア仏教連合のレーベルUbi Kuからリリースされるのは、まさにふさわしいことである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLino Capra Vaccina（1953年生まれ）は、アクチュアラのメンバーとして最初に注目を集めた。同グループでは、ロック、アヴァンギャルド、古代音楽を融合させ、世界中の音響的伝統を取り入れた。1974年に脱退後、ミラノ市立音楽学校で学び、フランコ・バッティアートやユリ・カミサスカと共演。1975年にはテライオ・マグネティコを結成。1978年に自主制作で『アンティコ・アダージョ』を極少部数リリースしたが、その後1992年まで音沙汰がなかった。1979年から1985年にかけては、アッバードや小澤征爾ら指揮者率いるスカラ座管弦楽団の打楽器奏者を務めた。そのキャリアは驚異的なクオリティの高さと、悲劇的に少ない録音作品数によって特徴づけられる——東洋、地中海、アフリカの影響を儀式的要素と宇宙的な時間感覚で融合させた、厳格かつ官能的な音楽言語である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマッシモ・トリジャーニはこう記す：「リノ・ヴァッチーナの音楽は、その内的な一貫性と、揺らぎ、小さな旋律の断片、アコースティック楽器同士の対話、幻のオーケストラを想起させるような共鳴を通じて、聴き手を浮遊状態と深い傾聴へと誘う力によって魅了する。個人的探求、規律、そして開放性の模範であり、その音に引き込まれることを望む者なら誰にでも、時を超えて語りかけるものである」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Frammenti da Antico Adagio』と『Echi Armonici da Antico Adagio』は、2014年と2017年にディ・シャッテル社により修復・リリースされたオリジナル・セッション音源を収録。ジュゼッペ・イエラシによる新たなマスターは、これらの復元音源とオリジナル素材を基に制作された。パッケージには1978年5月のセッション未公開写真と、マウロ・ラディーチェによるイタリア語・英語・フランス語のライナーノーツを収録。カバーアートはダナ・マトゥス。印刷：レグノ（ミラノ）＆マザー・タン（ヴェローナ）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e演奏者：リノ・カプラ・ヴァッキナ（ビブラフォン、マリンバ、タブラ、木製ドラム、ダルブッカ、シンバル、ゴング、金属板、ベル、バスドラム、トム、スネアドラム、ピアノ、ボーカル）、ダナ・マトゥス（ボーカル、パーカッション、チェトラ）、ユリ・カミサスカ（ボーカル）、マリオ・ガルティ（ヴァイオリン）、ロベルト・マッツァ（オーボエ）。マッシモ・ヴィッラ＆リノ・ヴァッキナ、ピエロ・カニッツァーロによるオリジナル・プロダクション。1978年5月、ミラノ・サークル・スタジオにて録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタリア・アヴァンギャルドの頂点、その最高傑作。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/q7-sKvwe0q4?si=SsT3rg-1yh444g_V\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HQWx8YkyrLk?si=PaXJueuAxgDfGlp6\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe 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Movimenti E Silenzi Per Spazi Bianchi\u003cbr\u003eB3 Antico Adagio\u003cbr\u003eC1 Ondulazione Melodica\u003cbr\u003eC2 Motus\u003cbr\u003eD1 Frammenti Di Suono\u003cbr\u003eD2 Vocis\u003cbr\u003eE1 Echi Armonici Part 1\u003cbr\u003eF1 Echi Armonici Part 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lino Capra Vaccina \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ubi Kū\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUNK003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-11T10:23:22+09:00","created_at":"2026-03-11T09:31:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Die Schachtel","drone","lp","monooto","new","post newage","strange 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Capra Vaccinaが、2026年1月に同国実験／仏教レーベルUbi Kuからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e瞑想的なアンビエント・ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・ドローン12曲を収録。2冊のブックレット付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLino Capra Vaccinaの伝説的アルバム『Antico Adagio』の1978年録音セッション全音源——『フラメンティ・ダ・アンティコ・アダージョ』と『エキ・アルモニチ・ダ・アンティコ・アダージョ』を含む——が初めて完全収録された決定版デラックス・エディション。ミニマリズムを超えた世界。共鳴の層、驚異的な和声の絡み合い、複雑なリズムが一体となって立ち上がる。ビブラフォン、マリンバ、ゴング、ベル、シンバルから紡がれる脈打つような催眠的な儀式的ドローンが横たわる作品群。ユリ・カミサスカとダナ・マトゥスの持続する声の響きが織りなす。トランスを誘う瞑想的な宇宙的音響世界——超越した世界と内なる世界が結ばれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e異常な進歩観念が日常を滑稽なほど加速させる以前、慌ただしいミラノでさえ「ゆっくり遊ぶ」ことが可能だった――プレッシャーなく、ただ芸術が示す道を辿るだけだった。この音楽は、モーダルな魅力、儀式的喚起、催眠的トランス状態の間を往来し、チベット仏教や禅仏教の儀式の音響環境、そして能楽の時間構造を想起させる。Vaccinaは自身のオリジナルレーベル「能」の名をここから取った。今や、この完全なコレクションがイタリア仏教連合のレーベルUbi Kuからリリースされるのは、まさにふさわしいことである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLino Capra Vaccina（1953年生まれ）は、アクチュアラのメンバーとして最初に注目を集めた。同グループでは、ロック、アヴァンギャルド、古代音楽を融合させ、世界中の音響的伝統を取り入れた。1974年に脱退後、ミラノ市立音楽学校で学び、フランコ・バッティアートやユリ・カミサスカと共演。1975年にはテライオ・マグネティコを結成。1978年に自主制作で『アンティコ・アダージョ』を極少部数リリースしたが、その後1992年まで音沙汰がなかった。1979年から1985年にかけては、アッバードや小澤征爾ら指揮者率いるスカラ座管弦楽団の打楽器奏者を務めた。そのキャリアは驚異的なクオリティの高さと、悲劇的に少ない録音作品数によって特徴づけられる——東洋、地中海、アフリカの影響を儀式的要素と宇宙的な時間感覚で融合させた、厳格かつ官能的な音楽言語である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマッシモ・トリジャーニはこう記す：「リノ・ヴァッチーナの音楽は、その内的な一貫性と、揺らぎ、小さな旋律の断片、アコースティック楽器同士の対話、幻のオーケストラを想起させるような共鳴を通じて、聴き手を浮遊状態と深い傾聴へと誘う力によって魅了する。個人的探求、規律、そして開放性の模範であり、その音に引き込まれることを望む者なら誰にでも、時を超えて語りかけるものである」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Frammenti da Antico Adagio』と『Echi Armonici da Antico Adagio』は、2014年と2017年にディ・シャッテル社により修復・リリースされたオリジナル・セッション音源を収録。ジュゼッペ・イエラシによる新たなマスターは、これらの復元音源とオリジナル素材を基に制作された。パッケージには1978年5月のセッション未公開写真と、マウロ・ラディーチェによるイタリア語・英語・フランス語のライナーノーツを収録。カバーアートはダナ・マトゥス。印刷：レグノ（ミラノ）＆マザー・タン（ヴェローナ）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e演奏者：リノ・カプラ・ヴァッキナ（ビブラフォン、マリンバ、タブラ、木製ドラム、ダルブッカ、シンバル、ゴング、金属板、ベル、バスドラム、トム、スネアドラム、ピアノ、ボーカル）、ダナ・マトゥス（ボーカル、パーカッション、チェトラ）、ユリ・カミサスカ（ボーカル）、マリオ・ガルティ（ヴァイオリン）、ロベルト・マッツァ（オーボエ）。マッシモ・ヴィッラ＆リノ・ヴァッキナ、ピエロ・カニッツァーロによるオリジナル・プロダクション。1978年5月、ミラノ・サークル・スタジオにて録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタリア・アヴァンギャルドの頂点、その最高傑作。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/q7-sKvwe0q4?si=SsT3rg-1yh444g_V\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HQWx8YkyrLk?si=PaXJueuAxgDfGlp6\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe 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more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl in deluxe box, bound in linen and embossed.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes the complete 1978 recordings Antico Adagio, Frammenti da Antico Adagio, and Echi Armonici da Antico Adagio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIncludes 12-page booklet featuring archival photographs from the 1978 recordings + 4-page booklet with liner notes.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released on Nō in 1978. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Elegia\u003cbr\u003eA2 Voce In Xy\u003cbr\u003eA3 Canti Delle Sfere\u003cbr\u003eB1 Frammenti Di Sonno\u003cbr\u003eB2 Movimenti E Silenzi Per Spazi Bianchi\u003cbr\u003eB3 Antico Adagio\u003cbr\u003eC1 Ondulazione Melodica\u003cbr\u003eC2 Motus\u003cbr\u003eD1 Frammenti Di Suono\u003cbr\u003eD2 Vocis\u003cbr\u003eE1 Echi Armonici Part 1\u003cbr\u003eF1 Echi Armonici Part 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lino Capra Vaccina \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ubi Kū\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUNK003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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These sometimes fragile and tentative sound sketches reflect the times as Yara steps out, as if onto ice, into a new life on a new continent. She works with unfamiliar instruments, new materials and new sounds to build on her intimate style; homemade mechanical music boxes and a personal archive of family recordings form the backbone of its delicate textures. Asmar explores the peculiar resonance of the metallophone and her collection of deconstructed toy pianos, and guides her music into ever more surreal territories. The result is a work that is dreamlike, fragmentary and strangely timeless.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yara Asmar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMRLP041\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-09T07:57:22+09:00","created_at":"2026-03-09T07:56:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","hive mind records","lp","monooto","new"],"price":487300,"price_min":487300,"price_max":487300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48435647774970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Yara Asmar \/\/ everyone I love is sleeping and I love them so so much LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":487300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them1_e16e1161-9173-4d48-b0ca-f31cfe796e34.jpg?v=1764376911","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them2_d8fd8c4f-92b5-42f9-97e9-3741780c324b.jpg?v=1764376911"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them1_e16e1161-9173-4d48-b0ca-f31cfe796e34.jpg?v=1764376911","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647238627578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them1_e16e1161-9173-4d48-b0ca-f31cfe796e34.jpg?v=1764376911"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them1_e16e1161-9173-4d48-b0ca-f31cfe796e34.jpg?v=1764376911","width":700},{"alt":null,"id":37647238660346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them2_d8fd8c4f-92b5-42f9-97e9-3741780c324b.jpg?v=1764376911"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them2_d8fd8c4f-92b5-42f9-97e9-3741780c324b.jpg?v=1764376911","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eレバノン・ベイルートのアンビエント作家／マルチ奏者Yara Asmarが、2025年11月にイギリス・ブライトンのワールドレーベルHive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスケッチのようなコラージュ・アンビエント〜コンクレート11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Yara Asmarの新作アルバム『everyone I love is sleeping and I love them so so much 』は、ニューヨーク州北部の小さな町アルフレッドとベイルートで過去1年間に録音された11曲を収録。時に脆く、時に躊躇いがちなこれらの音のスケッチは、Yaraが新たな大陸で新たな人生へと、まるで氷の上へ踏み出すかのように踏み出す時代を映し出している。彼女は親しみのない楽器や新たな素材、未知の音を用いて、自身の親密なスタイルを深化させている。手作りの機械式オルゴールや家族の録音からなる個人的なアーカイブが、繊細な音の質感の基盤を形成する。Yaraは金属音階楽器の独特の響きや、分解されたおもちゃのピアノのコレクションを探求し、音楽をますますシュールな領域へと導く。その結果生まれたのは、夢のように断片的で、奇妙なほど時代を超越した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3234332577\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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These sometimes fragile and tentative sound sketches reflect the times as Yara steps out, as if onto ice, into a new life on a new continent. She works with unfamiliar instruments, new materials and new sounds to build on her intimate style; homemade mechanical music boxes and a personal archive of family recordings form the backbone of its delicate textures. Asmar explores the peculiar resonance of the metallophone and her collection of deconstructed toy pianos, and guides her music into ever more surreal territories. The result is a work that is dreamlike, fragmentary and strangely timeless.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yara Asmar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMRLP041\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9123671015674,"title":"Mélanie Loisel \u0026 Rachel Langlais \/\/ Tertous TAPE","handle":"melanie-loisel-rachel-langlais-tertous-tape","description":"\u003cp\u003eフランスのコントラバス奏者Mélanie Loiselとアコーディオン奏者Rachel Langlaisが、2026年3月に同国実験／ストレンジビーツレーベル\u003cspan\u003eunjenesaisquoiから110本限定で\u003c\/span\u003eリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスとアコーディオンによるインプロ〜アンビエント〜ストレンジビーツ〜ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Tertousは、Mélanie Loisel \u0026amp; Rachel Langlaisによって結成されたデュオのファーストアルバムである。フランス・アルビのGMEAにて録音された7つのアコースティック器楽曲で構成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクラシックのバックグラウンドを持つコントラバス奏者であり、現在はインプロや実験的な形態に取り組むメラニー・ロワゼルは、ソロプロジェクト「ボルグフェュル」も展開している。そこでは、想像上の言語と再構築された伝統の交差点で、儀式的な変容を遂げたコントラバスを探求している。実験的ポップから現代音楽創作（ピジャマラマ、ラ・コロニー・ド・ヴァンカンス）まで幅広く活動するキーボード奏者兼作曲家レイチェル・ラングレは、プリペアド・ピアノを核とした傑作ソロアルバム『Dothe』を発表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTERTOUSでは、両音楽家が最小限の編成——コントラバスとアコーディオン——でそれぞれの探求を結集。音響楽器は、テクスチャー・摩擦・息遣いの精密な探求と、音色の知覚を微妙に変容させるエフェクトペダルの使用を通じて形作られ、変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲と即興のバランスを保ちつつ、TERTOUSは特定の領域を持たない伝統を喚起する。モチーフが現れ、曲がり、互いに呼応し合い、儀式とスローダンスと音響的抽象の間の脆い均衡を保つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eタイトル「TERTOUS」は地方方言で「皆さん」を意味する——集合的で、ほとんど親しみを込めた呼びかけ：「こんにちは、親愛なるテルトゥスよ」。このプロジェクトはその開放感を帯び、聴き手と共に楽器の豊かさと秘められた秘密を探求するよう誘う…\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3523086365\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more unjenesaisquoi releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 110 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Une Longue Losse Anuit\u003cbr\u003e2. Danse à dandilleux\u003cbr\u003e3. A force de fêtes 04:20\u003cbr\u003e4. Du bon créquoui\u003cbr\u003e5. Acas d'iau\u003cbr\u003e6. Venvoles et silences\u003cbr\u003e7. De son estoc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTERTOUS is the first album by the duo formed by Mélanie Loisel and Rachel Langlais. It consists of seven acoustic instrumental pieces recorded at GMEA in Albi (France).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA double bassist with a classical background, now engaged in free improvisation and experimental forms, Mélanie Loisel also develops the solo project Borguefül, in which she explores a ritual, transfigured double bass at the crossroads of imaginary languages and reimagined traditions. Rachel Langlais, a keyboardist and composer active in projects ranging from experimental pop to contemporary creation (Pyjamarama, La Colonie de vacances), released her solo album Dothe on Un je-ne-sais-quoi — a wonderful work centered around prepared piano.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith TERTOUS, the two musicians bring together their research within a minimalist setup: double bass and accordion. The acoustic instruments are shaped and transformed through a precise exploration of textures, friction, breath, and the use of effect pedals that subtly alter the perception of timbre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBalancing composition and improvisation, TERTOUS evokes traditions with no defined territory. Motifs emerge, bend, and respond to one another, maintaining a fragile equilibrium between\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ritual, slow dance, and sonic abstraction.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title TERTOUS means “everyone” in regional dialect — a collective, almost familiar address: “hello, my dear tertous.” The project carries this sense of openness, inviting listeners to explore alongside them the richness and hidden secrets of their instruments…\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mélanie Loisel \u0026amp; Rachel Langlais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : unjenesaisquoi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUJNSQ-058\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e","published_at":"2026-03-08T08:47:45+09:00","created_at":"2026-03-07T09:48:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","jazz","new","strange beats","tape","unjenesaisquoi"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48428941672698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mélanie Loisel \u0026 Rachel Langlais \/\/ Tertous TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_5d202ff9-94cd-4b7d-8f20-a2074aa06915.jpg?v=1772844381","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_7e2ed431-1cf2-44bf-9b44-2c59832e2bce.jpg?v=1772844381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_5d202ff9-94cd-4b7d-8f20-a2074aa06915.jpg?v=1772844381","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38603580506362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_5d202ff9-94cd-4b7d-8f20-a2074aa06915.jpg?v=1772844381"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_5d202ff9-94cd-4b7d-8f20-a2074aa06915.jpg?v=1772844381","width":700},{"alt":null,"id":38603580539130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_7e2ed431-1cf2-44bf-9b44-2c59832e2bce.jpg?v=1772844381"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_7e2ed431-1cf2-44bf-9b44-2c59832e2bce.jpg?v=1772844381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのコントラバス奏者Mélanie Loiselとアコーディオン奏者Rachel Langlaisが、2026年3月に同国実験／ストレンジビーツレーベル\u003cspan\u003eunjenesaisquoiから110本限定で\u003c\/span\u003eリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスとアコーディオンによるインプロ〜アンビエント〜ストレンジビーツ〜ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Tertousは、Mélanie Loisel \u0026amp; Rachel Langlaisによって結成されたデュオのファーストアルバムである。フランス・アルビのGMEAにて録音された7つのアコースティック器楽曲で構成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクラシックのバックグラウンドを持つコントラバス奏者であり、現在はインプロや実験的な形態に取り組むメラニー・ロワゼルは、ソロプロジェクト「ボルグフェュル」も展開している。そこでは、想像上の言語と再構築された伝統の交差点で、儀式的な変容を遂げたコントラバスを探求している。実験的ポップから現代音楽創作（ピジャマラマ、ラ・コロニー・ド・ヴァンカンス）まで幅広く活動するキーボード奏者兼作曲家レイチェル・ラングレは、プリペアド・ピアノを核とした傑作ソロアルバム『Dothe』を発表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTERTOUSでは、両音楽家が最小限の編成——コントラバスとアコーディオン——でそれぞれの探求を結集。音響楽器は、テクスチャー・摩擦・息遣いの精密な探求と、音色の知覚を微妙に変容させるエフェクトペダルの使用を通じて形作られ、変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲と即興のバランスを保ちつつ、TERTOUSは特定の領域を持たない伝統を喚起する。モチーフが現れ、曲がり、互いに呼応し合い、儀式とスローダンスと音響的抽象の間の脆い均衡を保つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eタイトル「TERTOUS」は地方方言で「皆さん」を意味する——集合的で、ほとんど親しみを込めた呼びかけ：「こんにちは、親愛なるテルトゥスよ」。このプロジェクトはその開放感を帯び、聴き手と共に楽器の豊かさと秘められた秘密を探求するよう誘う…\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3523086365\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Une Longue Losse Anuit\u003cbr\u003e2. Danse à dandilleux\u003cbr\u003e3. A force de fêtes 04:20\u003cbr\u003e4. Du bon créquoui\u003cbr\u003e5. Acas d'iau\u003cbr\u003e6. Venvoles et silences\u003cbr\u003e7. De son estoc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTERTOUS is the first album by the duo formed by Mélanie Loisel and Rachel Langlais. It consists of seven acoustic instrumental pieces recorded at GMEA in Albi (France).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA double bassist with a classical background, now engaged in free improvisation and experimental forms, Mélanie Loisel also develops the solo project Borguefül, in which she explores a ritual, transfigured double bass at the crossroads of imaginary languages and reimagined traditions. Rachel Langlais, a keyboardist and composer active in projects ranging from experimental pop to contemporary creation (Pyjamarama, La Colonie de vacances), released her solo album Dothe on Un je-ne-sais-quoi — a wonderful work centered around prepared piano.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith TERTOUS, the two musicians bring together their research within a minimalist setup: double bass and accordion. The acoustic instruments are shaped and transformed through a precise exploration of textures, friction, breath, and the use of effect pedals that subtly alter the perception of timbre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBalancing composition and improvisation, TERTOUS evokes traditions with no defined territory. Motifs emerge, bend, and respond to one another, maintaining a fragile equilibrium between\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ritual, slow dance, and sonic abstraction.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title TERTOUS means “everyone” in regional dialect — a collective, almost familiar address: “hello, my dear tertous.” The project carries this sense of openness, inviting listeners to explore alongside them the richness and hidden secrets of their instruments…\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mélanie Loisel \u0026amp; Rachel Langlais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : unjenesaisquoi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUJNSQ-058\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e"}
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A follow-up to Umbralia (2011) and Insula (2014), this third piece is composed of two parts, essentially austere in approach but extremely rich in tonal range, with a strong mesmerizing atmosphere. Through the circularity of their forms, it explores the idea that persistence of time is our measure of infinitude. Play loud.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alfredo Costa-Monteiro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Anomia\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-05T17:11:05+09:00","created_at":"2026-03-05T17:09:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["anomia","drone","lp","monooto","new","noise"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48419569598714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Alfredo Costa-Monteiro \/\/ Endlessness LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en1_55be19c8-905e-48b8-b747-19b0573764ae.jpg?v=1627374873","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en2_b7b5a647-bdd2-4094-a109-9d22382eed93.jpg?v=1627374873"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en1_55be19c8-905e-48b8-b747-19b0573764ae.jpg?v=1627374873","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23114972823717,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en1_55be19c8-905e-48b8-b747-19b0573764ae.jpg?v=1627374873"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en1_55be19c8-905e-48b8-b747-19b0573764ae.jpg?v=1627374873","width":700},{"alt":null,"id":23114973053093,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en2_b7b5a647-bdd2-4094-a109-9d22382eed93.jpg?v=1627374873"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/en2_b7b5a647-bdd2-4094-a109-9d22382eed93.jpg?v=1627374873","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※3\/29のTobiraインストアショーケースに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポルトガルの実験音楽家Alfredo Costa-Monteiroが、2018年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハードコアなミニマルドローン2曲を収録。Play Loudとのことです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=181302793\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anomia\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anomia\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Anomia releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMastered by Giuseppe Ielasi and Cut at SST.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Anomia:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEndlessness is the long-awaited and last instalment of a trilogy of pieces for electric organ by artist Alfredo Costa Monteiro. 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{"id":9120286736634,"title":"Zosha Warpeha \/\/ I grow accustomed to the dark LP","handle":"zosha-warpeha-i-grow-accustomed-to-the-dark-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのハーディングフェーレ奏者Zosha Warpehaが、2026年3月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハーディングフェーレと声、そして残響のみによる即興\u003c\/span\u003eアコースティック・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/zosha-warpeha-mariel-teran-orbweaver-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Zosha Warpehaが初めて演奏した共鳴空間は、ノルウェー・オスロのエマヌエル・ヴィゲラン美術館であった。霊廟として建てられたその壁は緩やかなアーチ状に高くそびえ立ち、音が広がり12秒間反響した後、静寂へと消えゆく環境を生み出している。Warpehaが足を踏み入れた時、彼女を迎えたのはかすかな光だけだった。数分間耳を澄ませて初めて、部屋の隅々まで覆うフレスコ画が浮かび上がった。それは受胎から死に至る生命の循環を、図像的に描いたものだった。彼女のハーディングダモーレの音色が壁と、ゆっくりと浮かび上がる情景に遭遇するたび、その音は時間と空間の両方で発生源を曖昧にし、自らの生命の循環を増幅させていった。この体験はその後数年間、彼女の心の奥底に留まり続けた。彼女は独自の忍耐強い作曲・演奏スタイルを育み、それが新作アルバム『I grow accustomed to the dark』で完全に開花する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年、WarpehaがブルックリンのISSUE Project Roomのアーティスト・イン・レジデンスに選出された時、彼女はこれを「自然豊かな残響に満ちた空間を音楽で満たす可能性」をより意図的に探求する機会と捉えた。『I grow accustomed to the dark』は、IPRでのハーディングダモーレと声による2つのワンテイク・ソロ演奏を記録した作品である。両楽曲とも空間そのものと対話するために開発された独自の調律システムで作曲されている。聴き手は、弓がガット弦に触れる共鳴が楽器本体へと伝わり、5本の共鳴弦がさらなる屈折層を加え、やがて音が部屋の空洞に投げ渡される過程を追体験できる。その残響は二重露光写真のように、あるいは空気に漂う煙の筋のように現れ、幽玄な和音の収束を生み出す。それは存在するものと存在しないものの境界を曖昧にする。音は光のように振る舞い始める。共感覚的な錬金術が、ドローンを光線へと、装飾的なトリルをきらめきへと変容させるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両サイドにまたがる作品「フィラメント」と「ビジュアル・パープル」は、Warpehaの音楽を活気づける二面性を体現している。民俗伝統における楽器の歴史的知識を駆使した表現的で個性的なスタイルと、集中と精密さによって保たれる厳粛で献身的な性質だ。性格も構造も大きく異なる両曲は、繰り返されるフレーズ、静寂のパッセージ、激しさの爆発を幾度も経てゆっくりと展開する。「フィラメント」はドローンを基調に奏でられ歌われる繊細な旋律断片の循環で幕を開け、やがて急降下するアルペジオの奔流へと開花する。弦から飛び散る倍音は、焚き火の火花のようにきらめく。「visual purple」の核心をなすのは、不協和音の脈動による混乱感だ。密接な音程の不協和が、空間全体に大胆に響き渡る開放弦の群れへと高まっていく。絡み合う音色が頂点に達した後、作品は計算された静寂へと崩れ落ちる。仄暗く、しかし強度は一切衰えない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWarpehaが初めてヴィーゲラン美術館を訪れたのは2019年、オスロで主に口承で伝承されるノルウェー伝統音楽を学び、ハルダンゲル・フィドルとの関わりを深めるためだった。耳で曲を学び、旋律を内面化するだけでなく、聴くことで技法や音色を吸収する経験は、作曲家としての彼女の成長に決定的な一歩となった。その後数年、彼女はニューヨークの前衛音楽・即興音楽コミュニティの多作な一員としてその技を研ぎ澄ませてきた。Warpehaの音楽は聴き手をこの旅路へ誘い、繰り返されるフレーズごとに、劇的な転換のたびに、耳を澄ませるよう促す。ヴィーゲランの壁画のように、時間と意図を込めることで、『I grow accustomed to the dark』の深みは啓示のように現れてくるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1435529036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. filament\u003cbr\u003e2. visual purple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBoth side-long compositions, “filament” and “visual purple,” exemplify a duality that animates Warpeha’s music: an expressive, individualistic style that draws on extensive knowledge of her instrument’s history in folk traditions, and an austere, devotional quality maintained by focus and precision. Though very different in character and structure, both pieces evolve slowly through numerous repetitive phrases, passages of stillness, and bursts of intensity. “filament” opens with a cycle of delicate melodic fragments played and sung around a drone before blossoming into an outpouring of swooping arpeggios, harmonics flying from the strings like sparks off a bonfire. The disorienting pulsation of harmonic beating forms the core of “visual purple,” the close-tone dissonance building to a swarm of open strings ringing boldly throughout the space. After the knotty tones reach their climax, the piece collapses into studied quietude, hushed, but without any drop in intensity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Warpeha first visited the Vigeland Museum in 2019, she was in Oslo to deepen her relationship to the Hardanger fiddle through the study of Norwegian traditional music, which is primarily passed down aurally. The experience of learning songs by ear, not only internalizing the tune but also absorbing the techniques and tonalities by listening, was a crucial step in her development as a composer. The years since have seen her sharpen those skills as a prolific member of the New York avant-garde and improvised music communities. Warpeha’s music encourages listeners to join her in this journey, to listen closely with each repeated phrase and through each dramatic shift. Like the frescoes on Vigeland’s walls, with time and intention, the depth of I grow accustomed to the dark comes on like a revelation.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zosha Warpeha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(64, 64, 64);\"\u003eRELEASE DATE : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e","published_at":"2026-03-09T06:49:11+09:00","created_at":"2026-03-05T10:20:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","new","Outside 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{"id":9116968222970,"title":"Mark Vernon \/\/ Sounds of the Modern Hospital LP","handle":"mark-vernon-sounds-of-the-modern-hospital-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、\u003c\/span\u003e2026年2月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e病院で録音したフィールドレコーディング33曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mark-vernon-otoconia-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このLPレコードで聴くことができる音声記録は、実際の稼働中の病院で録音されたものであり、管理された環境下での録音ではありません。そのため、時折、背景音や会話、その他の意図しない音が聞こえる場合があります。あらゆる状況において、対象を可能な限り隔離した状態で録音するよう最大限の努力が払われました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全録音はマーク・ヴァーノンにより2011年から2013年にかけて行われました。フォース・バレー王立病院（ラーバート）、スターリング地域病院、フォークーク地域病院のスタッフおよび患者の方々に感謝いたします。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1830428562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Full Blood Count Analyzer processing samples 01:14\u003cbr\u003e2. QuickRinse automated instrument rinse system in operation 01:17\u003cbr\u003e3. MRI Scan recorded through operator\/patient intercom 01:46\u003cbr\u003e4. Anaesthetic machine – valves shutting gas off 00:24\u003cbr\u003e5. METI Human Patient Simulator - mannequin breathing (used in exercises by trainee medical staff) 00:45\u003cbr\u003e6. SimMan Essential mannequin – pre-recorded coughs played back through in-built speakers 00:55\u003cbr\u003e7. Heart rate and blood pressure monitor attached to mannequin 00:44\u003cbr\u003e8. Lee Silverman Voice Treatment - speech therapy exercises with female patient 00:48\u003cbr\u003e9. Haemoglobin A1C Analyzer processing samples 02:43\u003cbr\u003e10. Anaesthetic machine - Two one-way valves rattle in tandem as patient inhales and exhales 01:48\u003cbr\u003e11. Infusion Pump (Alaris Plus GH Care Fusion) – general alert \/ drive disengaged alert empty alert 01:23\u003cbr\u003e12. Heater fan (used to keep patients warm during anaesthetic procedures) – air from fan blowing across microphone 01:30\u003cbr\u003e13. Phacoemulsifier – suction and ultrasound during cataract surgery – two perspectives 02:14\u003cbr\u003e14. Manually restocking supplies in robotic pharmacy – two perspectives 01:08\u003cbr\u003e15. CT scan (condensed time-span) 00:52\u003cbr\u003e16. Pharmacy label printer 00:23\u003cbr\u003e17. Dialysis machine in operation (with alerts) 00:41\u003cbr\u003e18. Portable Ventilator (Draeger Oxylog 3000 plus) switched on and off 00:21\u003cbr\u003e19. METI Human Patient Simulator – powering up of bellows that control mannequin’s artificial lungs 01:35\u003cbr\u003e20. Dental X-ray machine rotations (Orthopantomograph OP 2000) recorded using electromagnetic induction coil microphone 00:16\u003cbr\u003e21. Helium Cooler for MRI Scanner recorded through operator\/patient intercom 00:51\u003cbr\u003e22. Coagulation Analyzer in operation – with phone ringing in background 02:19\u003cbr\u003e23. Bilateral Radial Pulse – METI HPS mannequin recorded with contact microphone 00:29\u003cbr\u003e24. Ophthalmology – Visual field test 03:22\u003cbr\u003e25. Automated slide-maker (Sysmex SP1000i) - making glass slides from samples 02:04\u003cbr\u003e26. AGV (Automatic Guided Vehicle) robots in basement of hospital transporting waste and dirty linen 01:36\u003cbr\u003e27. Ultrasound Doppler waves – Carotid artery pulse 01:18\u003cbr\u003e28. Operating theatre – instrument check \/ heart rate and blood pressure monitor with surgical team discussing the next procedure 01:17\u003cbr\u003e29. Automated Chemistry Analyzer (Beckman Coulter Access 2 Analyzer) - processing samples 00:45\u003cbr\u003e30. Geiger counter (Berthold LB124) coming into proximity with source of radiation 00:20\u003cbr\u003e31. Automated mailroom (OPEX Mail Matrix) - scanning and reading envelopes \/ i-BOTS distributing mail to bins 01:38\u003cbr\u003e32. Wall mounted suction unit 00:37\u003cbr\u003e33. Dialysis machine in operation – close up of pumps 01:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAll recordings were made by Mark Vernon at Forth Valley Royal Hospital, Larbert, Stirling Community Hospital and Falkirk Community Hospital between 2011 and 2013.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst every effort has been made to record the subject in as great a degree of isolation as possible, the sound recordings you will hear on this record were made in a real working hospital and not under controlled conditions. Therefore, on occasion, you may hear some unavoidable background noise, conversations and other extraneous sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Vernon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH121LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-03T14:55:38+09:00","created_at":"2026-03-03T10:15:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","drone","field recording","lp","monooto","new"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48405357560058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mark Vernon \/\/ Sounds of the Modern Hospital LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580866287","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod3_c19b7265-54ba-4ca2-b8fb-3b51b58bb683.jpg?v=1772500609","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod4.jpg?v=1772500608"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38551548657914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608","width":700},{"alt":null,"id":38551548690682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod3_c19b7265-54ba-4ca2-b8fb-3b51b58bb683.jpg?v=1772500609"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod3_c19b7265-54ba-4ca2-b8fb-3b51b58bb683.jpg?v=1772500609","width":1200},{"alt":null,"id":38551548723450,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod4.jpg?v=1772500608"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod4.jpg?v=1772500608","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、\u003c\/span\u003e2026年2月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e病院で録音したフィールドレコーディング33曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mark-vernon-otoconia-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このLPレコードで聴くことができる音声記録は、実際の稼働中の病院で録音されたものであり、管理された環境下での録音ではありません。そのため、時折、背景音や会話、その他の意図しない音が聞こえる場合があります。あらゆる状況において、対象を可能な限り隔離した状態で録音するよう最大限の努力が払われました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全録音はマーク・ヴァーノンにより2011年から2013年にかけて行われました。フォース・バレー王立病院（ラーバート）、スターリング地域病院、フォークーク地域病院のスタッフおよび患者の方々に感謝いたします。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1830428562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Anaesthetic machine - Two one-way valves rattle in tandem as patient inhales and exhales 01:48\u003cbr\u003e11. Infusion Pump (Alaris Plus GH Care Fusion) – general alert \/ drive disengaged alert empty alert 01:23\u003cbr\u003e12. Heater fan (used to keep patients warm during anaesthetic procedures) – air from fan blowing across microphone 01:30\u003cbr\u003e13. Phacoemulsifier – suction and ultrasound during cataract surgery – two perspectives 02:14\u003cbr\u003e14. Manually restocking supplies in robotic pharmacy – two perspectives 01:08\u003cbr\u003e15. CT scan (condensed time-span) 00:52\u003cbr\u003e16. Pharmacy label printer 00:23\u003cbr\u003e17. Dialysis machine in operation (with alerts) 00:41\u003cbr\u003e18. Portable Ventilator (Draeger Oxylog 3000 plus) switched on and off 00:21\u003cbr\u003e19. METI Human Patient Simulator – powering up of bellows that control mannequin’s artificial lungs 01:35\u003cbr\u003e20. Dental X-ray machine rotations (Orthopantomograph OP 2000) recorded using electromagnetic induction coil microphone 00:16\u003cbr\u003e21. Helium Cooler for MRI Scanner recorded through operator\/patient intercom 00:51\u003cbr\u003e22. Coagulation Analyzer in operation – with phone ringing in background 02:19\u003cbr\u003e23. Bilateral Radial Pulse – METI HPS mannequin recorded with contact microphone 00:29\u003cbr\u003e24. Ophthalmology – Visual field test 03:22\u003cbr\u003e25. Automated slide-maker (Sysmex SP1000i) - making glass slides from samples 02:04\u003cbr\u003e26. AGV (Automatic Guided Vehicle) robots in basement of hospital transporting waste and dirty linen 01:36\u003cbr\u003e27. Ultrasound Doppler waves – Carotid artery pulse 01:18\u003cbr\u003e28. Operating theatre – instrument check \/ heart rate and blood pressure monitor with surgical team discussing the next procedure 01:17\u003cbr\u003e29. Automated Chemistry Analyzer (Beckman Coulter Access 2 Analyzer) - processing samples 00:45\u003cbr\u003e30. Geiger counter (Berthold LB124) coming into proximity with source of radiation 00:20\u003cbr\u003e31. Automated mailroom (OPEX Mail Matrix) - scanning and reading envelopes \/ i-BOTS distributing mail to bins 01:38\u003cbr\u003e32. Wall mounted suction unit 00:37\u003cbr\u003e33. 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Sold Out
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{"id":9116734488826,"title":"Maria Bertel \u0026 Maria Diekmann \/\/ Live in Murmansk TAPE","handle":"maria-bertel-maria-diekmann-live-in-murmansk-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・コペンハーゲンのトロンボーン奏者Maria BertelとヴァイオリニストMaria Diekmannが、ロシアのSchool of the Artsからリリースした\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトロンボーンとヴァイオリンによる実験ジャズ10曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=252715402\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchool of the Arts の作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sota\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sota\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more School of the Arts releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\"Trombonist and violinist of Copenhagen’s Selvhenter make noise in Russia’s Far North.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaria Bertel and Maria Diekmann are founding members of the acclaimed Selvhenter band and Eget Værelse, a collective that unites various projects of its members ranging from free noise to electronic pop music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the middle of winter of 2017, two Marias visited Murmansk, Russia, a fjord city 2° north of the Arctic Circle, to play a rather short but very inspired set of solo and duo improvisations, and this is the document of that evening.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBertel’s trombone improvisations are real heart-stoppers. They stem from her work under Ymers Pizza moniker; however, they sound more concentrated here: short, concise investigations of clear ideas. But mind, she does not spare any distortion or sub-bass pressure here, and yes, there is a noise piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDiekmann’s solo violin bits are “amplified minimalism,” and instantly bring to mind associations with the NYC loft scene and Tony Conrad. One of the improvisation ventures into a somewhat bluesy territory, bringing to mind Loren Connors at his most distorted.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe solo sets are punctuated by beautiful duo interplay that is just wonderful and even sounds composed. If you like your music simple, horizontal, and aggressively lo-fi, look no further.\"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eartist : Maria Bertel \u0026amp; Maria Diekmann\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003elabel : schoof of the arts\u003c\/div\u003e","published_at":"2026-03-03T07:25:44+09:00","created_at":"2026-03-03T07:25:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","new","noise","school of the arts","tape"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48404826980602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Maria Bertel \u0026 Maria Diekmann \/\/ Live in Murmansk TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0019657877_10.jpg?v=1772490294"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0019657877_10.jpg?v=1772490294","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13009064231077,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":895,"width":895,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0019657877_10.jpg?v=1772490294"},"aspect_ratio":1.0,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0019657877_10.jpg?v=1772490294","width":895}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・コペンハーゲンのトロンボーン奏者Maria BertelとヴァイオリニストMaria Diekmannが、ロシアのSchool of the Artsからリリースした\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトロンボーンとヴァイオリンによる実験ジャズ10曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=252715402\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchool of the Arts の作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sota\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sota\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more School of the Arts releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\"Trombonist and violinist of Copenhagen’s Selvhenter make noise in Russia’s Far North.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaria Bertel and Maria Diekmann are founding members of the acclaimed Selvhenter band and Eget Værelse, a collective that unites various projects of its members ranging from free noise to electronic pop music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the middle of winter of 2017, two Marias visited Murmansk, Russia, a fjord city 2° north of the Arctic Circle, to play a rather short but very inspired set of solo and duo improvisations, and this is the document of that evening.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBertel’s trombone improvisations are real heart-stoppers. They stem from her work under Ymers Pizza moniker; however, they sound more concentrated here: short, concise investigations of clear ideas. But mind, she does not spare any distortion or sub-bass pressure here, and yes, there is a noise piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDiekmann’s solo violin bits are “amplified minimalism,” and instantly bring to mind associations with the NYC loft scene and Tony Conrad. One of the improvisation ventures into a somewhat bluesy territory, bringing to mind Loren Connors at his most distorted.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe solo sets are punctuated by beautiful duo interplay that is just wonderful and even sounds composed. 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{"id":9101884588282,"title":"KAZUYA ISHIGAMI \/\/ Mnemosyne:Generosity TAPE --TOBIRA EXCLUSIVE--","handle":"kazuya-ishigami-mnemosyne-generosity-tape-tobira-exclusive","description":"\u003cp\u003e大阪の実験レーベル\u003cspan\u003eNEUS-318主宰\u003c\/span\u003eKAZUYA ISHIGAMIが、2026年1月に6本限定でリリースしたカセットです\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3591292950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eOnly 6 copies made -- sold exclusively at Tobira Records. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eM.G #1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSide-B: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eM.G #2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KAZUYA ISHIGAMI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KI-TAPE-001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-23T14:54:43+09:00","created_at":"2026-02-23T09:24:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","drone","monooto","NEUS-318","new","recommended","self-released","tape"],"price":150000,"price_min":150000,"price_max":150000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48365303267578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"KAZUYA ISHIGAMI \/\/ Mnemosyne:Generosity TAPE --TOBIRA EXCLUSIVE--","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":150000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mn1_d5327fe2-ece4-412f-9f58-ba98ba5e9a61.jpg?v=1771806139"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mn1_d5327fe2-ece4-412f-9f58-ba98ba5e9a61.jpg?v=1771806139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38441162998010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mn1_d5327fe2-ece4-412f-9f58-ba98ba5e9a61.jpg?v=1771806139"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mn1_d5327fe2-ece4-412f-9f58-ba98ba5e9a61.jpg?v=1771806139","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e大阪の実験レーベル\u003cspan\u003eNEUS-318主宰\u003c\/span\u003eKAZUYA ISHIGAMIが、2026年1月に6本限定でリリースしたカセットです\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3591292950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eOnly 6 copies made -- sold exclusively at Tobira Records. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eM.G #1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSide-B: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eM.G #2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KAZUYA ISHIGAMI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KI-TAPE-001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : January 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9090969108730,"title":"Cindytalk \/\/ Sunset And Forever 2xLP","handle":"cindytalk-sunset-and-forever-2xlp","description":"\u003cp\u003e1982年から活動しているスコットランドの実験ロックバンドCindytalkが、\u003cspan\u003e2026年1月にアメリカの実験音楽家Jim Haynes主宰レーベルHelen Scarsdale Agencyから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリチュアリスティックなドローン〜ノイズ・ドローン7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2136407765\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. embers of last leaves 18:29\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. eien no yūyake 07:37\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. tower of the sun 10:18\u003cbr\u003e4. for those eyes, shadows of flowers (edit) 09:15\u003cbr\u003e5. my sister the wind 04:47\u003cbr\u003e6. invisible adventure 06:37\u003cbr\u003e7. i see her in everything 11:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003ecindytalk has remained a majestic proposition over the decades, one marked by a continued process of disintegration and regeneration. change has been a constant for cindytalk, as has been the presence of the scottish musician cinder, who has fronted the project since the early ‘80s. the first cindytalk albums embraced a dark theatricality of post-punk dissonance and abject rock deconstruction that coupled industrial dirges with cinder’s beatific vocals, these same vocals that were once plied to the earliest this mortal coil and cocteau twins recordings, forever binding cinder to the 4AD lore. but even on those albums, 'camouflage heart' and 'in this world,' cinder was pushing the band to embrace the studio as a tool for further abstraction of sodden drones, cobwebbed dark elegance, and decayed textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eby the early aughts, cinder had reimagined cindytalk through the granular processes of digitalia with a handful of equally celebrated works of glitch-born expressionism for editions mego. cinder explains that “those elements were growing roots under our sound and had started to organically change the shape of what we were doing. the fucked-up rock music was in retreat and the electro-acoustic abstractions were becoming apparent. fast forward to the early part of the 21st century and my first laptop. it seemed natural where i\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e needed to begin that part of my new sonic journey. to further explore those and new territories. sunset and forever is intrinsically connected to what came before.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'sunset and forever' is a labyrinthine opus, one that returns to the themes of the sacred and profane that have rippled through all of cindytalk’s recordings, albeit in various guises. the opening track “embers of last leaves” is a haunted piece of undulated, cyclical tones that entwine into a sorrowful chorale with cinder’s own voice. thumps of electronic drum kicks and bass drops dot the apocalyptic menace of “tower of the sun” but serve not as a rhythmic grid, but as painterly noises that further disrupt and disturb the machined dissonance. a cinematic radioluminescence blooms from the tempered electronics within “for those eyes, shadows of flowers.” the finale “i see her in everywhere” bookends the opening number with a seemingly human chorus build from electronic tones cast in cathedral reverence. sounds throughout may appear adjacent to those of fennesz, holly herndon, or even lovesliescrushing from time to time, but sunset and forever remains purely cindytalk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Cindytalk\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHMS 078\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-18T10:17:30+09:00","created_at":"2026-02-17T10:21:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","Helen Scarsdale Agency","lp","new","noise","strange beats"],"price":536000,"price_min":536000,"price_max":536000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48338220253434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Cindytalk \/\/ Sunset And Forever 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label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003ecindytalk has remained a majestic proposition over the decades, one marked by a continued process of disintegration and regeneration. change has been a constant for cindytalk, as has been the presence of the scottish musician cinder, who has fronted the project since the early ‘80s. the first cindytalk albums embraced a dark theatricality of post-punk dissonance and abject rock deconstruction that coupled industrial dirges with cinder’s beatific vocals, these same vocals that were once plied to the earliest this mortal coil and cocteau twins recordings, forever binding cinder to the 4AD lore. but even on those albums, 'camouflage heart' and 'in this world,' cinder was pushing the band to embrace the studio as a tool for further abstraction of sodden drones, cobwebbed dark elegance, and decayed textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eby the early aughts, cinder had reimagined cindytalk through the granular processes of digitalia with a handful of equally celebrated works of glitch-born expressionism for editions mego. cinder explains that “those elements were growing roots under our sound and had started to organically change the shape of what we were doing. the fucked-up rock music was in retreat and the electro-acoustic abstractions were becoming apparent. fast forward to the early part of the 21st century and my first laptop. it seemed natural where i\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e needed to begin that part of my new sonic journey. to further explore those and new territories. sunset and forever is intrinsically connected to what came before.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'sunset and forever' is a labyrinthine opus, one that returns to the themes of the sacred and profane that have rippled through all of cindytalk’s recordings, albeit in various guises. the opening track “embers of last leaves” is a haunted piece of undulated, cyclical tones that entwine into a sorrowful chorale with cinder’s own voice. thumps of electronic drum kicks and bass drops dot the apocalyptic menace of “tower of the sun” but serve not as a rhythmic grid, but as painterly noises that further disrupt and disturb the machined dissonance. a cinematic radioluminescence blooms from the tempered electronics within “for those eyes, shadows of flowers.” the finale “i see her in everywhere” bookends the opening number with a seemingly human chorus build from electronic tones cast in cathedral reverence. sounds throughout may appear adjacent to those of fennesz, holly herndon, or even lovesliescrushing from time to time, but sunset and forever remains purely cindytalk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Cindytalk\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta 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1982年から活動しているスコットランドの実験ロックバンドCindytalkが、2026年1月にアメリカの実験音楽家Jim Haynes主宰レーベルHelen Scarsdale Agencyからリリースした2枚組レコードです。 リチュアリスティックなドローン〜ノイズ・ドローン7曲を収録。DLコード付属。ゲートフォルド仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Helen Scarsdale Agency releases available...
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