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{"id":10322768429306,"title":"Mary Jane Leach \/\/ Pipe Dreams II \/ III LP","handle":"mary-jane-leach-pipe-dreams-ii-iii-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Mary Jane Leachが、2026年9月にModern Loveからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンによるドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2017年にBlumeから『Pipe Dream』が初めてアナログ盤としてリリースされた時、私たちの多くは事実上初めてMary Jane Leachの音楽に触れ、ジュリアス・イーストマン、アーサー・ラッセル、アーノルド・ドレイブラット、エレン・フルマン、フィリップ・コーナー、 ダニエル・グード、ピーター・ズモといったアーティストたちが活躍した、模索に満ちたダウンタウンの環境の中で、彼女の作品をようやく正しい歴史的文脈に位置づけることができたのだ。彼らのほとんどは、Mary Jane Leachがダウンタウン・アンサンブルでの活動や、彼らのレコードへのゲスト参加を通じて、いずれかの時点でコラボレーションしたアーティストたちである。そして今、ついに『Pipe Dreams II』と『III』が登場する。これらは2023年にベルギーのゲントにあるミリ・コンサーツザールで、2024年にドイツのケルンにあるクンスト・ステーション・ザンクト・ペーターでそれぞれ録音されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「幼い頃、私の家族は教会の隣に住んでおり、母はその教会のオルガニストだった。私は聖堂の床に横たわり、音楽に耳を傾け、オルガンの音に包み込まれるようにして、多くの時間を過ごした。また、ペダルを踏み込んでピアノを大音量で弾き、音の雲を作り出すのも好きだったが、それは家族にとっては迷惑な行為だった。この2つのオルガン作品は、私の最も初期の音楽的関心や美学を特徴づけ、探求しているものだ。1989年、私はケルンの聖ペーター教会に併設された塔に住んでおり、その教会のオルガンを自由に使うことができた。そのオルガンには前部と後部の2組のパイプがあり、アンティフォナルな効果を生み出すことができた。私は数え切れないほどの時間を費やし、音符や空間、そしてそこから生じる音響現象のあらゆる組み合わせの可能性を探求した。私はそのオルガンのために『Pipe Dreams』（1989年）を作曲した。時は流れ2023年、ベルギーのゲントにあるミリ・コンサートザールでのコンサートに向けて、オルガン曲の制作を依頼された（『Pipe Dreams II』）。オルガンに慣れるための時間は数日しかなかった――どのストップが使えるか、コンソールの配置などを把握する必要があったのだ。私はストップに手が届かなかったため、ボランティアのためにストップ変更の指示を出した。すると驚くべき音が次々と生まれ、ある瞬間、その音は実に本能的なもので、まるで野獣を飼いならしているかのような感覚に襲われた。『Pipe Dreams III』は2024年、私が1989年から90年にかけて多くの時間を費やして演奏したあのオルガンで演奏された。ただ、大きな違いが一つあった。それは、コンソールが完全に新しく、コンピュータ化されていたことだ。コンサート直前の数時間しかオルガンに触れる時間がなかったため、コンソールに慣れるには時間が足りないと判断し、1989年に書いた曲を再現しようとはしなかった。代わりに、同じストップの順序を使いながら、即興の曲を演奏することにした。生み出される音色に心奪われ、あまりにも楽しかったので、ある瞬間には（こっそりと）笑いがこぼれてしまったほどだ。私は、ビートする音符をまるで原子であるかのように想像し始めた。それらを解体して内部を露わにすると、ビートする高音（中性子と陽子）が上部できらめき、低音（電子）が下部で脈打っている様子が浮かんだ。私は音の高さそのものよりも、すでに奏でられている音や音の現象にどう影響を与えるかを重視して音を奏でていた。拍子記号に頼るのではなく、ビートのパターンを聞き分け、入るべきタイミングを待っていたのだ。いや、幻覚を見ていたわけではない。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Love releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital 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![Huerta Ensamble // S∞S LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/hu1_72f04bfe-db06-4d0f-8f4d-66252fc24c0d_medium.jpg?v=1790250767)
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Their practice delves into tuning, electricity, spatiality, psychoacoustics, and the fundamental principles of sound, with live performances unfolding through improvisation and the dialogue unique to each setting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album, \"S∞S\", treats sound as a living organism — alive with resonance, vibration, and inter-species communication. The infinity symbol reflects a reciprocal flow of energy: a continuous exchange of sonic forces, sympathetic vibration, and interconnected life, echoing the ouroboros and its eternal cycle. As transductive bodies, we channel these processes to generate synchronicity. Blending frequency contrasts, dissonant rhythms, and deep attunement, the project fuses voice, electronic textures, and industrial edges into a raw yet profound sonic landscape. “S∞S” is a gorgeously lush electronic symphony in two halves and multiple movements; a rendering of an immeasurable path across infinite synchronicity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConcepción Huerta is a Mexican multimedia artist whose practice revolves around sound as material, space, and memory. Her work spans immersive soundscapes, speculative field\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recordings, and installations that explore the relationship between listening, place, and emotional resonance. Concepción guides audiences through sonic journeys in which recordings, synthesis, and live manipulation intersect to evoke both intimate and expansive worlds — creating a conversation between noise, silence, and the spaces in between.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDaniela Huerta is a Mexican (now Berlin-based) multimedia artist, composer, and researcher. Exploring the intersection of sound and consciousness, Huerta channels mythology and storytelling into a richly layered artistic practice that bridges the real and the imaginary, creating vivid landscapes that aim to connect with the depths of the human psyche. Her approach is equal parts raw and refined — a boundary-pushing exploration of sound as a narrative force.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Huerta Ensamble\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eLabel : Elevator Bath\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eeeaoa077\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-29T06:11:11+09:00","created_at":"2026-09-24T20:58:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","elevator bath","lp","new","noise"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580405485818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Huerta Ensamble \/\/ S∞S LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu1_72f04bfe-db06-4d0f-8f4d-66252fc24c0d.jpg?v=1790250767","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu3_64df2d81-d1e6-41d1-9301-0a55249c1bcf.jpg?v=1790250766"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu1_72f04bfe-db06-4d0f-8f4d-66252fc24c0d.jpg?v=1790250767","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46218555654394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu1_72f04bfe-db06-4d0f-8f4d-66252fc24c0d.jpg?v=1790250767"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu1_72f04bfe-db06-4d0f-8f4d-66252fc24c0d.jpg?v=1790250767","width":350},{"alt":null,"id":46218555719930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu3_64df2d81-d1e6-41d1-9301-0a55249c1bcf.jpg?v=1790250766"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu3_64df2d81-d1e6-41d1-9301-0a55249c1bcf.jpg?v=1790250766","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eメキシコのドローン作家Concepción HuertaとDaniela HuertaによるデュオHuerta Ensambleが、2026年10月にアメリカ・テキサスの実験レーベルElevator Bathからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のある長尺アンビエントドローン〜ノイズ・ドローン2曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Huerta Ensambleは、メキシコのアーティスト、\u003cem\u003eConcepción HuertaとDaniela Huerta\u003c\/em\u003eによる共同研究プロジェクトであり、音響合成や磁気テープを用いた実験を通じて音を探求することに専念している。彼らの活動は、調律、電気、空間性、心理音響学、そして音の根本原理に深く踏み込んでおり、即興やその場ならではの対話を通じてライブパフォーマンスが展開される。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルバム『S∞S』は、音を共鳴、振動、種を超えたコミュニケーションに満ちた生きた有機体として捉えている。無限大の記号は、エネルギーの相互的な流れ――音の力、共鳴、そして相互につながった生命の絶え間ない交換――を反映しており、ウロボロスとその永遠の循環を彷彿とさせる。変換体として、私たちはこれらのプロセスを導き、シンクロニシティを生み出す。周波数の対比、不協和なリズム、そして深い調和を織り交ぜながら、このプロジェクトは声、電子的なテクスチャー、インダストリアルなエッジを融合させ、荒削りでありながら深遠な音響風景を創り出す。「S∞S」は、2つのパートと複数の楽章からなる、華麗で豊かな電子交響曲であり、無限のシンクロニシティを横断する計り知れない道のりの表現である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eConcepción Huerta\u003c\/i\u003eは、音を素材、空間、記憶として捉えるメキシコ出身のマルチメディア・アーティストだ。彼女の作品は、没入型のサウンドスケープ、思索的なフィールドレコーディング、そして「聴くこと」「場所」「感情的な共鳴」の関係を掘り下げるインスタレーションに及ぶ。\u003ci\u003eConcepción Huerta\u003c\/i\u003eは、録音、シンセシス、ライブ操作が交錯し、親密かつ広大な世界を描き出す音の旅へと観客を導く――ノイズ、沈黙、そしてその間の空間との対話を生み出すのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eDaniela Huerta\u003c\/i\u003eは、メキシコ出身（現在はベルリンを拠点とする）のマルチメディアアーティスト、作曲家、研究者だ。音と意識の交差点を探求するウエルタは、神話や物語を、現実と想像の世界を橋渡しする豊かに重層化された芸術的実践へと昇華させ、人間の精神の深層とつながることを目指した鮮やかな風景を創り出す。彼女のアプローチは、荒削りさと洗練さを等しく兼ね備えており、物語の力としての音を追求する、境界を押し広げる探求である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Their practice delves into tuning, electricity, spatiality, psychoacoustics, and the fundamental principles of sound, with live performances unfolding through improvisation and the dialogue unique to each setting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album, \"S∞S\", treats sound as a living organism — alive with resonance, vibration, and inter-species communication. The infinity symbol reflects a reciprocal flow of energy: a continuous exchange of sonic forces, sympathetic vibration, and interconnected life, echoing the ouroboros and its eternal cycle. As transductive bodies, we channel these processes to generate synchronicity. Blending frequency contrasts, dissonant rhythms, and deep attunement, the project fuses voice, electronic textures, and industrial edges into a raw yet profound sonic landscape. “S∞S” is a gorgeously lush electronic symphony in two halves and multiple movements; a rendering of an immeasurable path across infinite synchronicity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConcepción Huerta is a Mexican multimedia artist whose practice revolves around sound as material, space, and memory. Her work spans immersive soundscapes, speculative field\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recordings, and installations that explore the relationship between listening, place, and emotional resonance. 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¥4,680
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As a collection, it may be seen as a series of studies on the liminality of the listening act and an investigation into the physicality of sound. Ahti forges vivid electroacoustic environments from field recordings, analog synthesizers, acoustic feedback, magnetic tape and digital processing, resulting in a set of articulate, prickly, and surprising compositions. In the artist’s words, “These pieces could be conceived of as vanitas paintings of a kind – selections of mundane or archetypal objects, sounds that have their own distinct qualities, but exist only by virtue of being temporary events. From another angle, one could think of them as shrines – objects assembled and set in a particular relationship to each other, charging each other in their given constellations.” Marja Ahti (b. 1981) is a musician and composer based in Turku, Finland. Originally from Sweden, Ahti has been a part of the Finnish experimental music scene for more than ten years in different constellations. She is currently active in the duo Ahti \u0026amp; Ahti with her partner and as a member of the Himera artist\/organizer collective.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marja Ahti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Students of Decay\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-24T15:26:59+09:00","created_at":"2026-09-24T15:26:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","students of decay"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50579099058426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marja Ahti \/\/ Still Lives LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918253862","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li1_d0915733-cc08-442c-902f-2db870cd9412.jpg?v=1638418239","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li2_d46fbee5-c3be-4973-b700-1a5345661a39.jpg?v=1638418239"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li1_d0915733-cc08-442c-902f-2db870cd9412.jpg?v=1638418239","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28792332419322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li1_d0915733-cc08-442c-902f-2db870cd9412.jpg?v=1638418239"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li1_d0915733-cc08-442c-902f-2db870cd9412.jpg?v=1638418239","width":700},{"alt":null,"id":28792332452090,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li2_d46fbee5-c3be-4973-b700-1a5345661a39.jpg?v=1638418239"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li2_d46fbee5-c3be-4973-b700-1a5345661a39.jpg?v=1638418239","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にHallow Groundなどから発表しているフィンランド在住のスウェーデン人音響作家Marja Ahtiが、2021年10月にStudents of Decayから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングやアコースティック・フィードバック、アナログシンセを用いたコラージュ・サウンドスケープ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=802249060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3617669515\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=802249060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=317621424\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=802249060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sod\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sod\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Students of Decay releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStudents of Decay:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eStill Lives' is the third solo full length by the Finnish composer Marja Ahti, following a pair of releases on the Hallow Ground imprint. 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She is currently active in the duo Ahti \u0026amp; Ahti with her partner and as a member of the Himera artist\/organizer collective.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marja Ahti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Students of Decay\u003c\/p\u003e"}
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¥4,280
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{"id":10317532004602,"title":"Ondness \/\/ I Can Only Put So Much Into A Song TAPE","handle":"ondness-i-can-only-put-so-much-into-a-song-tape","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eポルトガルの実験音楽家Ondnessが、2026年8月に同国密林系大巣窟Discrepantから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/ondness-oeste-a-d-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブルーノ・シルヴァが「Ondness」名義で復帰し、これまでで最もパーソナルなアルバムを発表した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオマージュであり、道標であり、ブルーノ・シルヴァの人生において変革の時期へと遡る時間的なずれとして録音された『I Can Only Put So Much Into a Song』は、シューゲイザー寄りの10代と、以下の音楽的ランドマークによって定義される若き成人期との境界線を思い起こさせる： イランの『The Moon Boys』（そのジャケットが重要な影響源となっている）、ザ・マイクロフォンズの『It Was Hot, We Stayed In The Water』、フェネスの『Endless Summer』、そしてニュー・ウィアード・アメリカ・アンダーグラウンドの共同体的な、テープのヒスノイズが渦巻く世界――これらすべてが、絶え間ないブラックメタル的な緊張感によって強調されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eファラー・エイブラハムの傑作『My Teenage Dream Ended』の歌詞からタイトルを採った、オンドネスによるこの謙虚な新作は、まるで叶わぬ可能性に満ちた繰り返される「今」から放たれたかのように、半ば忘れ去られた記憶として、歌の記憶の中へと漂っていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3911988639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":10317476495610,"title":"Mats Erlandsson \u0026 Gus Loxbo \/\/ Minnets Långa Kedjor CD","handle":"mats-erlandsson-gus-loxbo-minnets-langa-kedjor-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの実験音楽家Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxboが、2026年10月に自身主宰レーベルXkatedralからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドゥームメタル〜ドローン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=196064802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Dom gick upp på berget \u003cbr\u003e2. Trollkarlsklint \u003cbr\u003e3. I Kopparkammaren \u003cbr\u003e4. Flor \u003cbr\u003e5. Häng blommor om halsen \u003cbr\u003e6. Minnets långa kedjor \u003cbr\u003e7. Fallens dag \u003cbr\u003e8. Hur långt har du kvar att gå? \u003cbr\u003e9. I askan \u003cbr\u003e10. I symmetrisk skymning\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMinnets Långa Kedjor by Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxbo is an intimately crafted musical topos moving through landscape of free improvised music, electroacoustic drone and doom metal according to an inherent dream logic. Their collaboration takes its starting point in a long friendship and a common frame of reference shaped by their upbringing environment in Bergslagen, with the specific moods that a shared past geographical location can give rise to. Through associations and memories - geographical, poetic and imaginary - immediate musical impulses shaped by an interplay that has developed over 25 years were captured instantly. These impulses formed the foundational material for a process of transformation where the music has been amplified, obscured and refined through extensive studio work carried out by Mats Erlandsson in the electroacoustic music tradition using editing and audio transformations through digital processing and analogue tape work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a composer, musician and sound artist, Mats Erlandsson is part of the vibrantly reemerging field of drone music in Stockholm, Sweden, and is associated with practices characterized by the extensive use of sustained sound. Erlandsson presents his work both as a solo artist and in various collaborations utilizing synthesized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and recorded analog and digital sound, contaminated field-recordings and extensive tape processing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGus Loxbo has had a long career in improvised music primarily as a double bass player both solo and with groups such as Pombo and Silence Blossoms. His solo debut album Trådknaster was recorded by Mats Erlandsson and released in 2021 to much acclaim. The album contained nine solo compositions for double bass with no overdubs presenting the abstract sound of Loxbo’s extended performance techniques and a stark highly amplified light.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMats Erlandsson and Gus Loxbo have been playing music together since before either one of them had any notion of the existence of experimental music, and their musical relationship was fundamental in helping each other transform and extend their respective ideas about what could constitute a valid musical expression. The album Minnets Långa Kedjor is their first recorded work presented in public.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : XKatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK035cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:24:58+09:00","created_at":"2026-09-23T19:56:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","XKatedral"],"price":242000,"price_min":242000,"price_max":242000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535517323514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mats Erlandsson \u0026 Gus Loxbo \/\/ Minnets Långa Kedjor CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":242000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409459","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn2.jpg?v=1790160919"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176865747194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919","width":350},{"alt":null,"id":46176865779962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn2.jpg?v=1790160919"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn2.jpg?v=1790160919","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの実験音楽家Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxboが、2026年10月に自身主宰レーベルXkatedralからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドゥームメタル〜ドローン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=196064802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Through associations and memories - geographical, poetic and imaginary - immediate musical impulses shaped by an interplay that has developed over 25 years were captured instantly. These impulses formed the foundational material for a process of transformation where the music has been amplified, obscured and refined through extensive studio work carried out by Mats Erlandsson in the electroacoustic music tradition using editing and audio transformations through digital processing and analogue tape work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a composer, musician and sound artist, Mats Erlandsson is part of the vibrantly reemerging field of drone music in Stockholm, Sweden, and is associated with practices characterized by the extensive use of sustained sound. 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The album contained nine solo compositions for double bass with no overdubs presenting the abstract sound of Loxbo’s extended performance techniques and a stark highly amplified light.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMats Erlandsson and Gus Loxbo have been playing music together since before either one of them had any notion of the existence of experimental music, and their musical relationship was fundamental in helping each other transform and extend their respective ideas about what could constitute a valid musical expression. The album Minnets Långa Kedjor is their first recorded work presented in public.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : XKatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK035cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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![Lustmord Lombardo // The Pulse Of Atoms 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/atom1_e982c1ab-14a2-4e39-a781-50116d0b5d01_medium.jpg?v=1790036468)
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The Abyssal Deep\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lustmord Lombardo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ipecac Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IPC301lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:45:00+09:00","created_at":"2026-09-22T09:20:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","ipecac","lp","new","strange beats"],"price":599800,"price_min":599800,"price_max":599800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481283662074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lustmord Lombardo \/\/ The Pulse Of Atoms 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"689230030133","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/atom1_e982c1ab-14a2-4e39-a781-50116d0b5d01.jpg?v=1790036468"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/atom1_e982c1ab-14a2-4e39-a781-50116d0b5d01.jpg?v=1790036468","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245357932794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/atom1_e982c1ab-14a2-4e39-a781-50116d0b5d01.jpg?v=1790036468"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/atom1_e982c1ab-14a2-4e39-a781-50116d0b5d01.jpg?v=1790036468","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのポストインダストリアルデュオLustmord Lombardoが、2026年10月に同国老舗レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eIpecac Recordings\u003c\/span\u003eからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜ポストインダストリアル・ストレンジビーツ7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2754511306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ipcc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ipcc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ipecac Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" clear vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9459953533178,"title":"Arnica Montana \/\/ Placebo Music TAPE","handle":"arnica-montana-placebo-music-tape","description":"\u003cp\u003eフランス・ニースの実験音楽家Arnica Montanaが、2026年7月に同国実験レーベルStéréogrammeからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここ数年、フランスの実験音楽シーンで活発に活動してきたArnica Montanaは、初のフィジカル・リリースとなる『Placebo Music』で、そのディスコグラフィーを優雅に幕開けした。コート・ダジュールのニースで録音されたこのテープは、アーティスト自身の言葉を借りれば、この地域の退屈さと時間が止まったような感覚、都市や山々が醸し出す奇妙なディストピア的な雰囲気、波のリズム、そして風景全体に染み渡っているかのような独特の緩やかさを反映している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオシレーターと手作業で配線した回路からなる彼女独自の小さな世界を通じて、彼女は西海岸のモジュラー・シンセシスの伝統に敬意を表している。A面には、彼女自身が手作りしたシンセサイザーを用いて作曲された3曲が収録されており、彼女はそれらに「アストリッド1312（別名アストリッド・ACAB）」といった、愛らしくも狂気じみたいたずらっぽい名前を親しみを込めて付けている。B面には、セルジュ・シンセサイザーで録音された1つの長尺スタジオ作品が収録されており、そのマシンのテクスチャーと音色を没入感たっぷりに探求している。しかし、『Placebo Music』は、DIYハードウェアフォーラムの熱心なマニアだけのために作られたレコードとは程遠い。モジュラー・エレクトロニクスの実験的な世界に根ざしつつも、アルニカ・モンタナの音楽は、技術的な好奇心と全体に漂う儚い雰囲気を巧みに調和させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ノイズとアンビエント、刺激と催眠の境界線を曖昧にすることで機能している。彼女の西海岸の系譜（スザンヌ・チアニ、モートン・サブトニック……）を超えて、ニューヨークの「Lovely Music Ltd.」や、その出身者であるデヴィッド・ベアマン、ポーリン・オリヴェロス、ロバート・アシュリーらを中心としたアメリカ東海岸のシーンとの、遠い親和性を感じ取れるかもしれない。しかし、彼女自身の拠点であるフランスのコート・ダジュールから、『Placebo Music』は静かに独自の物語を紡ぎ出している。それは機械による即興によって形作られた風景の印象であり、遊び心を忘れることなく、ゆったりとしたリスニング体験として展開していくのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2030686202\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eArtwork comes in either off-white or 'old pink' variation (distributed randomly)\u003cbr\u003eEdition of 50 copies (25 off-white, 25 old pink). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. La montagne dans la montagne 06:23 \u003cbr\u003e2. Cuantic 03:16 \u003cbr\u003e3. 34 vagues 09:47 \u003cbr\u003e4. Field effect 18:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eTom Val, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eOutwardly active in France's experimental music scene since a few years, Arnica Montana elegantly opens her discography with her first physical release, Placebo Music. Recorded in Nice, on the Côte d'Azur, this tape reflects - in the artist own's words - the boredom and suspended time of the region, the strange dystopian atmosphere of those cities, the mountains, the rhythm of the waves, and of the peculiar slowness that seems to permeate the landscape.\u2028\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith her little world of oscillators and hand-patched circuits, she pays homage to the West Coast modular synthesis tradition. On the A-side, three pieces are composed with her own DIY synthesizers, that she affectionately gives crazily mischievous names such as Astrid 1312 aka Astrid ACAB. The B-side features a single extended studio piece recorded on a Serge synthesizer, unfolding as an immersive exploration of texture and timbre of the machine. Yet, Placebo Music is far from being a record made solely for devoted nerds of DIY hardware forums; while rooted in the experimental world of modular electronics, Arnica Montana's music skillfully balances technical curiosity with an overall fragile atmosphere.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album operates by blurring the line between noise and ambient, between abrasion and hypnosis. Beyond her West Coast\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e lineage (Suzanne Ciani, Morton Subotnick...), one might sense distant affinities with the American East Coast scene, around New York’s Lovely Music Ltd. and their alumnis such as David Behrman, Pauline Oliveros, or Robert Ashley. But from her very own French Côte d'Azur, Placebo Music quietly tells its own story, of a landscape impression shaped by machine improvisation, where it unfolds as a slow listening experience that never forgets to leave space for playfulness.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arnica Montana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStéréogramme\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSGT004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T15:01:42+09:00","created_at":"2026-09-20T09:20:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","new","tape"],"price":225000,"price_min":225000,"price_max":225000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50468831559930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arnica Montana \/\/ Placebo Music TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":225000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_c3ff4451-a338-4f1c-bce0-f574bdc6f870.jpg?v=1789863578","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_7a383041-2e15-4f5a-8d84-a7fb7c6863da.jpg?v=1789863578","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl3_32761ed3-7d20-4aee-bc88-5130618658c8.jpg?v=1789863578"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_c3ff4451-a338-4f1c-bce0-f574bdc6f870.jpg?v=1789863578","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41220240933114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_c3ff4451-a338-4f1c-bce0-f574bdc6f870.jpg?v=1789863578"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_c3ff4451-a338-4f1c-bce0-f574bdc6f870.jpg?v=1789863578","width":350},{"alt":null,"id":41220240965882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_7a383041-2e15-4f5a-8d84-a7fb7c6863da.jpg?v=1789863578"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_7a383041-2e15-4f5a-8d84-a7fb7c6863da.jpg?v=1789863578","width":1200},{"alt":null,"id":41220240998650,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl3_32761ed3-7d20-4aee-bc88-5130618658c8.jpg?v=1789863578"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl3_32761ed3-7d20-4aee-bc88-5130618658c8.jpg?v=1789863578","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス・ニースの実験音楽家Arnica Montanaが、2026年7月に同国実験レーベルStéréogrammeからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここ数年、フランスの実験音楽シーンで活発に活動してきたArnica Montanaは、初のフィジカル・リリースとなる『Placebo Music』で、そのディスコグラフィーを優雅に幕開けした。コート・ダジュールのニースで録音されたこのテープは、アーティスト自身の言葉を借りれば、この地域の退屈さと時間が止まったような感覚、都市や山々が醸し出す奇妙なディストピア的な雰囲気、波のリズム、そして風景全体に染み渡っているかのような独特の緩やかさを反映している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオシレーターと手作業で配線した回路からなる彼女独自の小さな世界を通じて、彼女は西海岸のモジュラー・シンセシスの伝統に敬意を表している。A面には、彼女自身が手作りしたシンセサイザーを用いて作曲された3曲が収録されており、彼女はそれらに「アストリッド1312（別名アストリッド・ACAB）」といった、愛らしくも狂気じみたいたずらっぽい名前を親しみを込めて付けている。B面には、セルジュ・シンセサイザーで録音された1つの長尺スタジオ作品が収録されており、そのマシンのテクスチャーと音色を没入感たっぷりに探求している。しかし、『Placebo Music』は、DIYハードウェアフォーラムの熱心なマニアだけのために作られたレコードとは程遠い。モジュラー・エレクトロニクスの実験的な世界に根ざしつつも、アルニカ・モンタナの音楽は、技術的な好奇心と全体に漂う儚い雰囲気を巧みに調和させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ノイズとアンビエント、刺激と催眠の境界線を曖昧にすることで機能している。彼女の西海岸の系譜（スザンヌ・チアニ、モートン・サブトニック……）を超えて、ニューヨークの「Lovely Music Ltd.」や、その出身者であるデヴィッド・ベアマン、ポーリン・オリヴェロス、ロバート・アシュリーらを中心としたアメリカ東海岸のシーンとの、遠い親和性を感じ取れるかもしれない。しかし、彼女自身の拠点であるフランスのコート・ダジュールから、『Placebo Music』は静かに独自の物語を紡ぎ出している。それは機械による即興によって形作られた風景の印象であり、遊び心を忘れることなく、ゆったりとしたリスニング体験として展開していくのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Yet, Placebo Music is far from being a record made solely for devoted nerds of DIY hardware forums; while rooted in the experimental world of modular electronics, Arnica Montana's music skillfully balances technical curiosity with an overall fragile atmosphere.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album operates by blurring the line between noise and ambient, between abrasion and hypnosis. Beyond her West Coast\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e lineage (Suzanne Ciani, Morton Subotnick...), one might sense distant affinities with the American East Coast scene, around New York’s Lovely Music Ltd. and their alumnis such as David Behrman, Pauline Oliveros, or Robert Ashley. 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フランス・ニースの実験音楽家Arnica Montanaが、2026年7月に同国実験レーベルStéréogrammeからリリースしたデビューカセットです。 ミニマルなドローン4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ここ数年、フランスの実験音楽シーンで活発に活動してきたArnica Montanaは、初のフィジカル・リリースとなる『Placebo Music』で、そのディスコグラフィーを優雅に幕開けした。コート・ダジュールのニースで録音されたこのテープは、アーティスト自身の言葉を借りれば、この地域の退屈さと時間が止まったような感覚、都市や山々が醸し出す奇妙なディストピア的な雰囲気、波のリズム、そして風景全体に染み渡っているかのような独特の緩やかさを反映している。
オシレーターと手作業で配線した回路からなる彼女独自の小さな世界を通じて、彼女は西海岸のモジュラー・シンセシスの伝統に敬意を表している。A面には、彼女自身が手作りしたシンセサイザーを用いて作曲された3曲が収録されており、彼女はそれらに「アストリッド1312（別名アストリッド・ACAB）」といった、愛らしくも狂気じみたいたずらっぽい名前を親しみを込めて付けている。B面には、セルジュ・シンセサイザーで録音された1つの長尺スタジオ作品が収録されており、そのマシンのテクスチャーと音色を没入感たっぷりに探求している。しかし、『Placebo Music』は、DIYハードウェアフォーラムの熱心なマニアだけのために作られたレコードとは程遠い。モジュラー・エレクトロニクスの実験的な世界に根ざしつつも、アルニカ・モンタナの音楽は、技術的な好奇心と全体に漂う儚い雰囲気を巧みに調和させている。
このアルバムは、ノイズとアンビエント、刺激と催眠の境界線を曖昧にすることで機能している。彼女の西海岸の系譜（スザンヌ・チアニ、モートン・サブトニック……）を超えて、ニューヨークの「Lovely Music Ltd.」や、その出身者であるデヴィッド・ベアマン、ポーリン・オリヴェロス、ロバート・アシュリーらを中心としたアメリカ東海岸のシーンとの、遠い親和性を感じ取れるかもしれない。しかし、彼女自身の拠点であるフランスのコート・ダジュールから、『Placebo Music』は静かに独自の物語を紡ぎ出している。それは機械による即興によって形作られた風景の印象であり、遊び心を忘れることなく、ゆったりとしたリスニング体験として展開していくのだ。" ----------------------------------------------...
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{"id":9459951272186,"title":"John Also Bennett \/\/ Sacred House (Versions) TAPE","handle":"john-also-bennett-sacred-house-versions-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2026年6月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同じ楽曲を異なる3種の楽器ピアノ、フルート、シンセで演奏した4曲を収録。B面はリピートです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/john-also-bennett-elaiona-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Sacred House (Versions)』は、アメリカの作曲家John Also Bennettによる26分間のEPだ。2025年のアルバム『Ston Elaióna』で初公開された、ミニマルで心に響く楽曲「Sacred House」の4つのバリエーションで構成される『Sacred House (Versions)』は、共鳴、空虚な空間、そしてそのすぐ下に隠された細部へのJohn Also Bennettの探求を継続している。ピアノ、バスフルート、シンセサイザーを用いて、同じ楽曲でありながら驚くほど異なる、しかし完全に一貫性のある新しいバージョンを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEPは「Sacred House (Piano)」で幕を開ける。これは、John Also Bennettの故人となった共同制作者マイケル・ハリソンによって、純正律のラーガ音階に調律されたスタインウェイで録音されたものだ。作品を物理的な領域に位置づけるため、ピアノには近接マイクが設置され、その微細できらめく共鳴パターンが高精細に捉えられている。スタジオの外から聞こえてくる晩夏の音風景がかすかに感じられ、聴き手をピアノのある部屋に直接誘い込む――John Also Bennettの忍耐強い和音の進行が展開されるにつれ、空気そのものが聴こえてくるようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Sacred House (Bass Flute)」では、John Also Bennettのバスフルートが使用されており、ここでは同じ音を3回マルチトラック録音している。木管楽器用にアレンジされたこの曲は、ほとんど王侯貴族のような雰囲気を帯びており、その長音はフィル・ニブロックの「Four Full Flutes」を彷彿とさせるビート音錯覚を引き出しているが、より息づく余地がある。「Sacred House (Prophet)」ではプロフェット・シンセサイザーが使用され、EPを超現実的な空間へと導く。長い音色が燃えるような地平線を滑るように渡り、空へと溶け込んでいく。これは、EPの最後を飾るDX7用オリジナル・バージョンの、繊細な水滴のような音色とは対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Also Bennettの音楽の多くと同様に、集中して聴くことで、これまで気づかなかった音の次元が明らかになり、鮮やかな潜在意識のイメージが呼び起こされる。「Sacred House」というタイトルは、John Also Bennettが居住するギリシャの古代ドドニにあった、神託所を収めた建物に由来する。ドドニ神殿の特筆すべき点は、中庭に立つ神聖な樫の木だった。祭司や巫女たちは、葉を揺らす風のさざめきや青銅の大釜から響く音に耳を傾け、それらの音を神の知恵として解釈していた。John Also Bennettが単純な音の細部に深く関わり、思慮深く考察する姿勢は、おそらくその慣習を反映しているのだろう――音の神秘に細やかに耳を澄ませることで、洞察を得ようとする謙虚な願いである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1944304053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1944304053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=194120321\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Positioning the work in the physical realm, the piano was close-miked to capture its microscopic, shimmering resonance patterns in high definition. The late summer soundscape from outside of the studio is just perceptable, placing the listener directly in the room with the piano - the air becomes audible as Bennett’s patient chord progressions unfold.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Sacred House (Bass Flute)” uses Bennett’s bass flute, here multi-tracked on top of itself three times. Arranged for woodwinds the piece takes on an almost regal air, its held notes bringing out beating tone illusions reminiscent of Phill Niblock’s “Four Full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Flutes”, but with more room to breathe. “Sacred House (Prophet)” uses a Prophet synthesizer, bringing the EP into a hyper-real space. Long tones glide across a burning horizon and melt into the sky, in contrast to the delicate water beads of the original version for DX7, which closes out the EP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs with much of Bennett’s music, focused listening can reveal previously unheard dimensions of sound and trigger vivid, subconscious imagery. The title “Sacred House” stems from the building that housed the oracle of ancient Dodoni in Greece, the country in which Bennett resides. Unique to the Dodoni temple was the sacred oak tree in its courtyard; priests and priestesses would listen to the wind rustling through its leaves, and to ringing tones from bronze cauldrons, interpreting these sounds as divine wisdom. Bennett’s engagement with and thoughtful consideration of simple sonic details perhaps mirrors that practice - a humble desire to attain insight by tuning in closely to the mysteries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP166\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T13:57:47+09:00","created_at":"2026-09-20T09:01:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","new","recommended","shelter press","tape"],"price":263000,"price_min":263000,"price_max":263000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50468817567994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Sacred House (Versions) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":263000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2_445e8132-4384-40ff-91bf-48b8b46a5854.jpg?v=1789862435"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41220204888314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435","width":350},{"alt":null,"id":41220204921082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2_445e8132-4384-40ff-91bf-48b8b46a5854.jpg?v=1789862435"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2_445e8132-4384-40ff-91bf-48b8b46a5854.jpg?v=1789862435","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2026年6月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同じ楽曲を異なる3種の楽器ピアノ、フルート、シンセで演奏した4曲を収録。B面はリピートです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/john-also-bennett-elaiona-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Sacred House (Versions)』は、アメリカの作曲家John Also Bennettによる26分間のEPだ。2025年のアルバム『Ston Elaióna』で初公開された、ミニマルで心に響く楽曲「Sacred House」の4つのバリエーションで構成される『Sacred House (Versions)』は、共鳴、空虚な空間、そしてそのすぐ下に隠された細部へのJohn Also Bennettの探求を継続している。ピアノ、バスフルート、シンセサイザーを用いて、同じ楽曲でありながら驚くほど異なる、しかし完全に一貫性のある新しいバージョンを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEPは「Sacred House (Piano)」で幕を開ける。これは、John Also Bennettの故人となった共同制作者マイケル・ハリソンによって、純正律のラーガ音階に調律されたスタインウェイで録音されたものだ。作品を物理的な領域に位置づけるため、ピアノには近接マイクが設置され、その微細できらめく共鳴パターンが高精細に捉えられている。スタジオの外から聞こえてくる晩夏の音風景がかすかに感じられ、聴き手をピアノのある部屋に直接誘い込む――John Also Bennettの忍耐強い和音の進行が展開されるにつれ、空気そのものが聴こえてくるようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Sacred House (Bass Flute)」では、John Also Bennettのバスフルートが使用されており、ここでは同じ音を3回マルチトラック録音している。木管楽器用にアレンジされたこの曲は、ほとんど王侯貴族のような雰囲気を帯びており、その長音はフィル・ニブロックの「Four Full Flutes」を彷彿とさせるビート音錯覚を引き出しているが、より息づく余地がある。「Sacred House (Prophet)」ではプロフェット・シンセサイザーが使用され、EPを超現実的な空間へと導く。長い音色が燃えるような地平線を滑るように渡り、空へと溶け込んでいく。これは、EPの最後を飾るDX7用オリジナル・バージョンの、繊細な水滴のような音色とは対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Also Bennettの音楽の多くと同様に、集中して聴くことで、これまで気づかなかった音の次元が明らかになり、鮮やかな潜在意識のイメージが呼び起こされる。「Sacred House」というタイトルは、John Also Bennettが居住するギリシャの古代ドドニにあった、神託所を収めた建物に由来する。ドドニ神殿の特筆すべき点は、中庭に立つ神聖な樫の木だった。祭司や巫女たちは、葉を揺らす風のさざめきや青銅の大釜から響く音に耳を傾け、それらの音を神の知恵として解釈していた。John Also Bennettが単純な音の細部に深く関わり、思慮深く考察する姿勢は、おそらくその慣習を反映しているのだろう――音の神秘に細やかに耳を澄ませることで、洞察を得ようとする謙虚な願いである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Long tones glide across a burning horizon and melt into the sky, in contrast to the delicate water beads of the original version for DX7, which closes out the EP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs with much of Bennett’s music, focused listening can reveal previously unheard dimensions of sound and trigger vivid, subconscious imagery. The title “Sacred House” stems from the building that housed the oracle of ancient Dodoni in Greece, the country in which Bennett resides. Unique to the Dodoni temple was the sacred oak tree in its courtyard; priests and priestesses would listen to the wind rustling through its leaves, and to ringing tones from bronze cauldrons, interpreting these sounds as divine wisdom. 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{"id":9458684690682,"title":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna LP [COLOR]","handle":"john-also-bennett-elaiona-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年7月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。真珠色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" 'arctic pearl' color vinyl.\u003cbr\u003eColor vinyl edition of 300.\u003cbr\u003eIncludes bonus tracks exclusive to physical release. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Ston Elaióna\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2. Gecko Pads\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA3. Hailstorm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA4. A Handful of Olives\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA5. Sacred House\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB1. 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The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP162lp-c1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-19T11:57:13+09:00","created_at":"2026-09-19T11:56:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","jazz","lp","new","recommended","shelter press"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50464013385978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2.jpg?v=1761789149"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37329640882426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149","width":700},{"alt":null,"id":37329640915194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2.jpg?v=1761789149"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2.jpg?v=1761789149","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年7月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。真珠色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" 'arctic pearl' color vinyl.\u003cbr\u003eColor vinyl edition of 300.\u003cbr\u003eIncludes bonus tracks exclusive to physical release. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. 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{"id":9455244050682,"title":"Steve Bates \/\/ An Infinite Antenna LP","handle":"also-steve-bates-an-infinite-antenna-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのエレクトロニック作家Steve Batesが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜IDM12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールを拠点とするサウンドアーティストSteve Batesは、コンステレーションからの2作目のソロアルバム『An Infinite Antenna』において、その戦略とスタイル上の影響の幅を広げ、メロディックな要素やテクスチャのダイナミクスにより自由な表現の余地を与えている。レフトフィールドなシンセワーク、脱構築されたドラムマシン、点描的なエレキギター、そしてラジオノイズのようなぼやけ――これらすべてが、彼のブルイスト的な信号の歪みやフィールドレコーディングの感性を巡って渦巻く新たな調合の一部となっている。2022年にコンステレーションからリリースされ高い評価を得たデビュー作に比べ、本作『An Infinite Antenna』はよりアンビエント色の強いアルバムと言えるが、同時にアイデア、ダイナミクス、喚起力、そして耳に残るメロディがより濃密に詰め込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代のカナダ・プレーリー地方のアナキスト・パンク・シーンから登場したBatesは、1998年にウィニペグで実験音楽フェスティバル「Send + Receive」を設立した後、モントリオールに移住し、ヘキサグラム（コンコルディア大学）のサウンド・コーディネーターに就任。そこで音響研究や理論、テープを用いた作曲、インスタレーション作品への探求をさらに深めた。自身のサウンドアート・レーベル「The Dim Coast」のキュレーション活動と並行して、 Also Steve BatesはORAL_recordsからソロやコラボレーションによるアルバムを数枚リリースし、2022年にコンステレーションからデビュー作『All The Things That Happen』を発表した。この作品は、Boomkatから「荒々しくも虹色に輝くアンビエントのうねりが、マキシマリスト的なパノラマを描き出す」と称賛され、Backseat Mafiaからは「不安定で破壊的な不協和音と優しい静けさが織りなす並外れたサウンドスケープであり、権力の脅威の残響である」と評された。前作がカシオSK-1という自ら課した制限の下で制作された、ノイズが多く一途な作品だったのに対し、Also Steve Batesは『An Infinite Antenna』では楽器編成や雰囲気をより幅広く駆使している。また、ポスト・ハードコアのルーツを活かし、トラックごとに簡潔さを追求しつつも、アルバム全体としてシームレスな作品としての整合性を保っている。「（私が大いに愛する）アンビエント系のスタイルに見られるような、長くて広がりのある音楽ではなく、パンクを連想させるような曲の長さを設定しようとしていた。ミニットメンの曲の長さまで完全に絞り込むことはできなかったが、本質的な要素へと還元するという考えが、まるで肩越しにささやくような存在として常にあった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、ボスニア・ヘルツェゴビナ（アルバムのジャケット写真はサラエボで撮影された）、オーストリア、ギリシャ、サスカチュワンでのアーティスト・イン・レジデンスや、特定の場所を舞台にしたサウンド・インスタレーションの視察などで収録された音源を取り入れた『An Infinite Antenna』は、Batesの「ラジオのダイヤルをゆっくりと回していく」という発想と、繰り返される音色や質感が指針となり、統合された全体を形成するサウンドワールドを融合させている。アルバムの12曲は、移り変わる底流、埋もれたメロディー、途切れ途切れの躍動感に満ちており、単独の楽曲としても、また連続した流れとしても効果的に機能する。曲と曲の間の短い沈黙は、広大でありながら唯一無二の情景を描いた透視図法のスケッチブックの次のページをめくるための、短い一息のようなものだ。オープニング曲「Pink pink pink pink…pink pink」のきらめく無調のシンセ・エクスプレッショニズムは、水中に沈んだようなアンビエンスへと穏やかに漂い、「Green as a ghost」のノイズ混じりの轟音や静電気のような干渉によって暗く染め上げられる。この曲は、終盤でブロークン・ビートとピアノの和音を導入している。「Battles and sieges and street trees」や「Easier sad than done」といったトラックは、低音域のフィールドレコーディングの共鳴を基盤としつつ、エフェクトをかけたギターやシンセによる美しいメロディの雫が散りばめられている。「Waste, songs of the world」や「Disaster loans」は、歪んだアンビエント・ベースと穏やかにざらついたドラム・サンプリングが特徴で、本作の中で最も明確にポスト・ハードコアを彷彿とさせるスタイルの曲だ。アルバムの最後を飾る「Swamps and factories」は、アルバム中最長の楽曲であり、その持続的な不協和音のきらめくドローンは、おそらくBatesの前作を最も彷彿とさせるが、『An Infinite Antenna』がそこに至るまでの道のりは、ベイツの最もダイナミックで、多様性にあふれ、独特で、聴き手を惹きつける姿そのものだ。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314561772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pink pink pink pink…pink pink \u003cbr\u003e2. Green as a ghost \u003cbr\u003e3. Battles and sieges and street trees \u003cbr\u003e4. Waste, songs of the world \u003cbr\u003e5. Easier sad than done\u003cbr\u003e6. Mountain scene \u003cbr\u003e7. Swiss apartment layouts \u003cbr\u003e8. Decades of river widths \u003cbr\u003e9. Disaster loans \u003cbr\u003e10. Corporate activity, ancient shipwrecks \u003cbr\u003e11. Lettre d’amour à Fly Pan Am\u003cbr\u003e12. Swamps and factories\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMontréal-based sound artist Steve Bates expands his strategies and stylistic influences on An Infinite Antenna, his second solo album for Constellation, giving freer reign to melodic components and textural dynamics: leftfield synth work, deconstructed drum machine, pointillist electric guitar, and radiostatic blur are all part of the new brew swirling around his bruitist signal-bending and field-recording sensibility. Arguably a more ambient album than his acclaimed 2022 Constellation debut, An Infinite Antenna is at the same time more densely packed with ideas, dynamics, evocations and earworms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComing out of the anarcho-punk scene of the Canadian Prairies in the 1990s, Bates founded Winnipeg’s experimental sound festival Send + Receive in 1998 before moving to Montréal to become Sound Coordinator at Hexagram (Concordia University), delving further into sonic research and theory, tape-based composition, and installation work. Alongside the curatorial arc of his own sound art label The Dim Coast, Bates released several solo and collaborative albums on ORAL_records leading up to All The Things That Happen, the 2022 Constellation debut praised by Boomkat for its “grittily iridescent ambient billow rendering maximalist panoramas” and by Backseat Mafia as “extraordinary soundscapes of unstable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, destructive cacophony and tender calm, echoes of the threat of power.” Where that album was noisier and single-minded, made with the self-imposed limit of a Casio SK-1, Bates plays more widely with instrumentation and atmospheres on An Infinite Antenna, also drawing on his post-hardcore roots in seeking a sort of track-by-track concision nonetheless driven by the album’s coherence as a seamless work. “I was trying to set durations I associate with punk rather than the longer, sprawling music coming from more ambient styles (that I very much love), and while I wasn’t able to quite pare it down to Minutemen durations, I had that reduction to essential elements as a sort of whisper over my shoulder.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncorporating source recordings made throughout 2023-2025, including at artist residencies and site-specific sound installation visits in Bosnia and Herzegovina (the album’s cover photo was taken in Sarajevo), Austria, Greece, and Saskatchewan, An Infinite Antenna combines Bates’ “idea of slowly scanning a radio dial” with a soundworld of recurring timbral and textural touchstones that forge an integrated whole. The album’s 12 tracks work effectively as stand-alone pieces, replete with shifting undercurrents, buried melody, and stuttering kinetics, and as a sequential flow where the brief interstitial silences between them are like short pauses to flip the next page in a sketchbook of perspectival studies of a wide but singular tableau. The glistening atonal synth expressionism of opener “Pink pink pink pink…pink pink” drifts gently toward submerged ambience, darkened by the noised rumble and static interference of “Green as a ghost”, which introduces broken beats and piano chords in its denouement. Tracks like “Battles and sieges and street trees” and “Easier sad than done” work the foundations of low-end field-recording resonance, but dappled with lovely melodic droplets of treated guitar and synth. “Waste, songs of the world” and “Disaster loans” are among the album’s most explicit stylistic references to post-hardcore, with distorted ambient bass and gently abrasive drum sampling. Closing track “Swamps and factories”, the album’s longest piece, is perhaps most reminiscent of Bates’ previous record with its sustained dissonant glimmer-drone, but the journey An Infinite Antenna traces to get there is Bates at his most dynamic, diverse, distinctive, and engaging. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Also Steve Bates\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST195lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:38:56+09:00","created_at":"2026-09-18T08:16:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","drone","lp","new"],"price":414500,"price_min":414500,"price_max":414500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450613043450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Steve Bates \/\/ An Infinite Antenna LP","public_title":null,"options":["Default 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BatesはORAL_recordsからソロやコラボレーションによるアルバムを数枚リリースし、2022年にコンステレーションからデビュー作『All The Things That Happen』を発表した。この作品は、Boomkatから「荒々しくも虹色に輝くアンビエントのうねりが、マキシマリスト的なパノラマを描き出す」と称賛され、Backseat Mafiaからは「不安定で破壊的な不協和音と優しい静けさが織りなす並外れたサウンドスケープであり、権力の脅威の残響である」と評された。前作がカシオSK-1という自ら課した制限の下で制作された、ノイズが多く一途な作品だったのに対し、Also Steve Batesは『An Infinite Antenna』では楽器編成や雰囲気をより幅広く駆使している。また、ポスト・ハードコアのルーツを活かし、トラックごとに簡潔さを追求しつつも、アルバム全体としてシームレスな作品としての整合性を保っている。「（私が大いに愛する）アンビエント系のスタイルに見られるような、長くて広がりのある音楽ではなく、パンクを連想させるような曲の長さを設定しようとしていた。ミニットメンの曲の長さまで完全に絞り込むことはできなかったが、本質的な要素へと還元するという考えが、まるで肩越しにささやくような存在として常にあった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、ボスニア・ヘルツェゴビナ（アルバムのジャケット写真はサラエボで撮影された）、オーストリア、ギリシャ、サスカチュワンでのアーティスト・イン・レジデンスや、特定の場所を舞台にしたサウンド・インスタレーションの視察などで収録された音源を取り入れた『An Infinite Antenna』は、Batesの「ラジオのダイヤルをゆっくりと回していく」という発想と、繰り返される音色や質感が指針となり、統合された全体を形成するサウンドワールドを融合させている。アルバムの12曲は、移り変わる底流、埋もれたメロディー、途切れ途切れの躍動感に満ちており、単独の楽曲としても、また連続した流れとしても効果的に機能する。曲と曲の間の短い沈黙は、広大でありながら唯一無二の情景を描いた透視図法のスケッチブックの次のページをめくるための、短い一息のようなものだ。オープニング曲「Pink pink pink pink…pink pink」のきらめく無調のシンセ・エクスプレッショニズムは、水中に沈んだようなアンビエンスへと穏やかに漂い、「Green as a ghost」のノイズ混じりの轟音や静電気のような干渉によって暗く染め上げられる。この曲は、終盤でブロークン・ビートとピアノの和音を導入している。「Battles and sieges and street trees」や「Easier sad than done」といったトラックは、低音域のフィールドレコーディングの共鳴を基盤としつつ、エフェクトをかけたギターやシンセによる美しいメロディの雫が散りばめられている。「Waste, songs of the world」や「Disaster loans」は、歪んだアンビエント・ベースと穏やかにざらついたドラム・サンプリングが特徴で、本作の中で最も明確にポスト・ハードコアを彷彿とさせるスタイルの曲だ。アルバムの最後を飾る「Swamps and factories」は、アルバム中最長の楽曲であり、その持続的な不協和音のきらめくドローンは、おそらくBatesの前作を最も彷彿とさせるが、『An Infinite Antenna』がそこに至るまでの道のりは、ベイツの最もダイナミックで、多様性にあふれ、独特で、聴き手を惹きつける姿そのものだ。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Alongside the curatorial arc of his own sound art label The Dim Coast, Bates released several solo and collaborative albums on ORAL_records leading up to All The Things That Happen, the 2022 Constellation debut praised by Boomkat for its “grittily iridescent ambient billow rendering maximalist panoramas” and by Backseat Mafia as “extraordinary soundscapes of unstable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, destructive cacophony and tender calm, echoes of the threat of power.” Where that album was noisier and single-minded, made with the self-imposed limit of a Casio SK-1, Bates plays more widely with instrumentation and atmospheres on An Infinite Antenna, also drawing on his post-hardcore roots in seeking a sort of track-by-track concision nonetheless driven by the album’s coherence as a seamless work. “I was trying to set durations I associate with punk rather than the longer, sprawling music coming from more ambient styles (that I very much love), and while I wasn’t able to quite pare it down to Minutemen durations, I had that reduction to essential elements as a sort of whisper over my shoulder.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncorporating source recordings made throughout 2023-2025, including at artist residencies and site-specific sound installation visits in Bosnia and Herzegovina (the album’s cover photo was taken in Sarajevo), Austria, Greece, and Saskatchewan, An Infinite Antenna combines Bates’ “idea of slowly scanning a radio dial” with a soundworld of recurring timbral and textural touchstones that forge an integrated whole. The album’s 12 tracks work effectively as stand-alone pieces, replete with shifting undercurrents, buried melody, and stuttering kinetics, and as a sequential flow where the brief interstitial silences between them are like short pauses to flip the next page in a sketchbook of perspectival studies of a wide but singular tableau. The glistening atonal synth expressionism of opener “Pink pink pink pink…pink pink” drifts gently toward submerged ambience, darkened by the noised rumble and static interference of “Green as a ghost”, which introduces broken beats and piano chords in its denouement. Tracks like “Battles and sieges and street trees” and “Easier sad than done” work the foundations of low-end field-recording resonance, but dappled with lovely melodic droplets of treated guitar and synth. “Waste, songs of the world” and “Disaster loans” are among the album’s most explicit stylistic references to post-hardcore, with distorted ambient bass and gently abrasive drum sampling. Closing track “Swamps and factories”, the album’s longest piece, is perhaps most reminiscent of Bates’ previous record with its sustained dissonant glimmer-drone, but the journey An Infinite Antenna traces to get there is Bates at his most dynamic, diverse, distinctive, and engaging. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Also Steve Bates\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST195lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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CD","handle":"lituus-4150-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験／ダンスレーベルChained Library主宰litüusが、2025年5月にリリースした再発CDです。（オリジナルは2017年にNostilevoからカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e悪夢のようなフロア棒立ち系実験テクノ〜実験アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2949279641\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2949279641\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2694202284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chained-library\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chained-library\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Chained Library releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCD in jewel case.\u003cbr\u003e2025 reissue - originally released on Nostilevo in 2017. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,966
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{"id":9419005460730,"title":"al niente s\/t CD","handle":"al-niente-s-t-cd","description":"\u003cp\u003e実験カルテットal nienteが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートとサックス、コントラバス、アコーディオンによるインプロ〜ドローン4曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eal nienteは、音色、ノイズ、そして静寂に焦点を当てたインストゥルメンタル・カルテットだ。このアンサンブルは、テキストに基づいた現代作曲と並行して純粋な即興を探求し、簡素で静謐な音響的詩学を育んでいる。本作には、ステファン・トゥート作曲の『some, 1-4』とガブリエレ・パリアーノ作曲の『Umbra』という2つの作曲作品が収録されており、これらに3つの集団即興演奏（I、II、III）が織り交ぜられている。これらの作品は、音の時間的・空間的な展開に注意深く耳を傾けるよう聴き手を誘い、微細なダイナミクス、音色の細部、そしてジェスチャーと音響環境の相互作用を強調している。静寂は能動的な要素として扱われ、音はあらかじめ決められたものではなく、知覚的に条件付けられ、関係性に基づくものとして捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1749929590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Quiet is treated as an active element, framing sound as perceptually contingent and relational rather than predetermined.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Stefan Thut:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eWhat remains here of traditional notation is the succession of two elements and the vertical arrangement as in a four voice setting. At first glance the columnar image receives a liquefaction as it expands through the action of making sound. But the repeated actions of the four performers also bring it back to the static of the image yielding an impression.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Gabriele Pagliano:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eUmbra – an open piece composed in the spring of\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 2024 – is developed as a reflection on the nature of performative sound, its spectrum, and the gesture that generates it. The core of this process is represented by the relationship between a generative sound and its shadow. As in photography, we refer to these sounds as positive and negative. Through a circular and bipartite structure, this series of positive sounds and their negatives are played as in an inner dialogue with quiet.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe improvisations traverse texture, resonance, and spatial interaction, revealing instruments as extensions of listening. Each performer negotiates the acoustic environment, shaping sound while responding to fellow musicians. Listeners are invited to engage with these emergent sonic relationships, experiencing the persistence of tone and the delicate architecture of sound and quiet.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : al niente\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:52:21+09:00","created_at":"2026-09-10T13:17:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","jazz","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50271280529658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"al niente s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40994101494010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","width":350},{"alt":null,"id":40994101526778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験カルテットal nienteが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートとサックス、コントラバス、アコーディオンによるインプロ〜ドローン4曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eal nienteは、音色、ノイズ、そして静寂に焦点を当てたインストゥルメンタル・カルテットだ。このアンサンブルは、テキストに基づいた現代作曲と並行して純粋な即興を探求し、簡素で静謐な音響的詩学を育んでいる。本作には、ステファン・トゥート作曲の『some, 1-4』とガブリエレ・パリアーノ作曲の『Umbra』という2つの作曲作品が収録されており、これらに3つの集団即興演奏（I、II、III）が織り交ぜられている。これらの作品は、音の時間的・空間的な展開に注意深く耳を傾けるよう聴き手を誘い、微細なダイナミクス、音色の細部、そしてジェスチャーと音響環境の相互作用を強調している。静寂は能動的な要素として扱われ、音はあらかじめ決められたものではなく、知覚的に条件付けられ、関係性に基づくものとして捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1749929590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Quiet is treated as an active element, framing sound as perceptually contingent and relational rather than predetermined.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Stefan Thut:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eWhat remains here of traditional notation is the succession of two elements and the vertical arrangement as in a four voice setting. At first glance the columnar image receives a liquefaction as it expands through the action of making sound. But the repeated actions of the four performers also bring it back to the static of the image yielding an impression.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Gabriele Pagliano:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eUmbra – an open piece composed in the spring of\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 2024 – is developed as a reflection on the nature of performative sound, its spectrum, and the gesture that generates it. The core of this process is represented by the relationship between a generative sound and its shadow. As in photography, we refer to these sounds as positive and negative. Through a circular and bipartite structure, this series of positive sounds and their negatives are played as in an inner dialogue with quiet.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe improvisations traverse texture, resonance, and spatial interaction, revealing instruments as extensions of listening. Each performer negotiates the acoustic environment, shaping sound while responding to fellow musicians. Listeners are invited to engage with these emergent sonic relationships, experiencing the persistence of tone and the delicate architecture of sound and quiet.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : al niente\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9418991599866,"title":"Bridget Ferrill \u0026 Áslaug Magnúsdóttir \/\/ itself between, of saying farewell CD","handle":"bridget-ferrill-aslaug-magnusdottir-itself-between-of-saying-farewell-cd","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttirが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験オペラ〜物音〜ドローン9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。28ページの台本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『itself between, of saying farewell』は、Bridget FerrillとÁslaug Magnúsdóttir、\u003cem\u003eOlivia Rivière\u003c\/em\u003eによる2幕構成のオペラだ。ハープ、エレクトリック・ハープ、クラリネット、声、マイク、クラヴィコード、電子音を用いて書かれたこの作品は、愛着、痛み、そして解放をめぐる奇妙で親密な寓話を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e台本の中心には、「靴」「足」「釘」という3つの存在がいる。「靴」は「足」に恋をしている。「足」は「至福の家」を探すために旅立つ。「靴」は「釘」を説得し、自分と「足」の両方を貫くよう促す。そうすることで、二人は結びつけられるのだ。足は、足取りが不安定であれ、痛みがあろうとも、旅を続ける。彼らの周囲には、「血」「塵」「白鳥」という3つの合唱団が集まる。これらの声は、身体感覚、道、天候、記憶、そして内省の間を行き来し、作品に変化に富んだ風景を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオペラは、恐怖がどのように身体に根ざすか、献身がいかにして構造へと硬化するか、そして思いやりがいかにして束縛となり得るかを探求している。台本の言葉は率直で、不安定かつイメージに富み、夢の論理、家庭内の細部、感情分析、そして演劇的な語り口の間を行き来する。靴は家となり、傷となり、伝統となり、結びつく手段となる。釘は固定具であると同時に、恐怖の場ともなる。至福の家へ向かうフットの旅路は、そこに固定されたものの重みによって形作られる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFerrillとMagnúsdóttirの音響世界は、撥弦、鍵盤、吹奏、そして加工された音の儚いメカニズムを通じて、このドラマを拡張する。ハープ、クラリネット、クラヴィコードは古い楽器形態を連想させるが、ここではそれらが透過的で、部分的であり、物理的に身近なものとなっている。エレクトロニクスはこれらの素材のスケールを変え、摩擦、共鳴、不安定さを引き出す。\u003ci\u003eRivière\u003c\/i\u003eの声とマイクを用いた表現は、このオペラにさらなる身体的な次元を与え、声の響きをテクスチャー、発話、息、圧力として扱う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品は、室内オペラと親密な演劇の間を行き来する。その感情の動きは、微細な音色の変化、繰り返されるイメージ、そして静寂の圧力によって伝えられる。このオペラは、絆がいかにして安らぎであると同時に傷とも感じられるのか、人が「抱きしめること」を「気遣い」と誤解してしまうのはなぜか、そして「去ること」がいかにして必要な形の「気遣い」となり得るのかを問うものだ。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=387645504\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 28-page libretto. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Prelude 01:39 \u003cbr\u003e2. Aria 05:06 \u003cbr\u003e3. Mad Scene 06:33 \u003cbr\u003e4. Leitmotif By The Lake 05:21 \u003cbr\u003e5. Disintegration Ossia 02:38 \u003cbr\u003e6. Insertion Fioritura 02:34 \u003cbr\u003e7. Finale Concertato 03:29 \u003cbr\u003e8. Zwischenspiel 02:19 \u003cbr\u003e9. Finale 02:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eitself between, of saying farewell is an opera in two parts by Bridget Ferrill, Áslaug Magnúsdóttir and Olivia Rivière. Written through harp, electric harp, clarinet, voice, microphone, clavichord and electronics, the work moves through a strange and intimate parable of attachment, pain and release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the centre of the libretto are three figures: Shoe, Foot and Nail. Shoe is in love with Foot. Foot is leaving to find the House of Bliss. Shoe convinces Nail to impale itself through both Shoe and Foot so that they are held together. Foot continues the journey, despite the uneven step, despite the pain. Around them gather three choruses: Blood, Dust and Swan. These voices give the work its shifting terrain, moving between bodily sensation, path, weather, memory and reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera explores how fear locates itself in the body, how devotion can harden into structure, and how care can become constraint. The language of the libretto is direct, unstable and image-rich, moving between dream logic, domestic detail, emotional analysis and theatrical address. A shoe becomes a house, a wound, a tradition, a method of attachment. A nail becomes both a fastening and a site of fear. Foot’s journey toward the House of Bliss is shaped by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the weight of what has been fixed to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerrill and Magnúsdóttir’s sound world extends this drama through the fragile mechanics of plucked, keyed, blown and processed sound. Harp, clarinet and clavichord carry associations of older instrumental forms, but here they are made porous, partial and physically close. Electronics shift the scale of these materials, drawing out friction, resonance and instability. Rivière’s voice and microphone practice gives the opera a further bodily dimension, treating vocal sound as texture, utterance, breath and pressure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work moves between chamber opera and intimate theatre. Its emotional movement is carried through small changes of tone, repeated images and the pressure of quiet. 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![Kali Malone // Burning Song LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373_medium.jpg?v=1789004977)
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Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp-C1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:34:57+09:00","created_at":"2026-09-10T10:49:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","shelter press"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270097899770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409312","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988654633210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年11月にIdeologic Organからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。グラスカラー盤、ゲートフォルド仕様です。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp-C1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Kali Malone // Burning Song LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c_medium.jpg?v=1789004851)
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Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:30:34+09:00","created_at":"2026-09-10T10:46:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","shelter press"],"price":489000,"price_min":489000,"price_max":489000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270055694586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409305","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988565569786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","width":350},{"alt":null,"id":40988565602554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850"},"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年11月にIdeologic Organからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※11/13リリースです スウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年11月にIdeologic Organからリリースするレコードです。 ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。ポスター付属。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。...
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{"id":9412226056442,"title":"Kjostad \u0026 Magnetic Coroner \/\/ Sanctuary Against Shadow CD","handle":"kjostad-magnetic-coroner-sanctuary-against-shadow-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・バーモントのノイズレーベルNew Forces主宰Kjostadと、NYのノイズレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003egracious host主宰\u003c\/slot\u003eMagnetic Coroner\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eが、2026年9月にリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiコンクレート〜フロア棒立ち系テクノ3曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"KjostadとMagnetic Coroner が、初のコラボレーション・アルバム『Sanctuary Against Shadow』を発表する。これらの録音は、2025年にバーモント州ブラトルボロのイプシロン・スパイアーズで開催された「New Forces」15周年記念公演に先立って行われたセッションから生まれたものだ。両アーティストは、過去を称えつつ新たな地平を見据え、瞑想的でありながらも力強いサウンドのコレクションを携えて、そのイベントに臨んだ。両者のアプローチが見事に融合し、Kjostadによる有機的で時に荒々しい環境音源が、Magnetic Coronerによる様々な形式の磁気テープの巧みな操作と、自然かつ滑らかに調和している。穏やかなアンビエンスと開放的な音響空間が、深いリスニング体験を生み出し、そこへより攻撃的なトーンの鋭いクレッシェンドがアクセントを加えている。聞き覚えのあるフィールドレコーディングの音源は、トリックスターのようにねじれ、変容し、新たな変異体へと生まれ変わり、その後、元の参照対象が失われるまで、様々なテープマシンや電子機器を通って再ルーティングされる。3つのトラックを通じて、KjostadとMagnetic Coronerは迫り来る恐怖感に立ち向かい、最終的には高く聳え、響き渡る尖塔の澄んだ空気の中でそれを超越する。それはまさに「影に対する聖域」だ。マスタリングはLasse Marhaug、アートワークはWeston Czerkiesが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1821946035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more New Forces releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Calming ambience and open sonic spaces create a deep listening experience that is accentuated by pointed crescendos of more aggressive tones. Recognizable field recording sources twist and morph, trickster-fashion, into new mutations that are then re-routed through various tape machines and electronics until their initial referent is lost. Across three tracks, Kjostad \u0026amp; Magnetic Coroner confront a looming sense of dread that is ultimately transcended in the clear air of a tall, resonating spire; a Sanctuary Against Shadow. Mastered by Lasse Marhaug, Artwork by Weston Czerkies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kjostad \u0026amp; Magnetic Coroner\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : New Forces\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-12T07:42:13+09:00","created_at":"2026-09-08T11:06:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","new forces","noise","techno \/ house"],"price":248500,"price_min":248500,"price_max":248500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50251048616186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kjostad \u0026 Magnetic Coroner \/\/ Sanctuary Against Shadow CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_b320c0ae-48d7-450e-9984-16535a836c5e.jpg?v=1788833145"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40937982853370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145","width":350},{"alt":null,"id":40937982886138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.02,"height":1176,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_b320c0ae-48d7-450e-9984-16535a836c5e.jpg?v=1788833145"},"aspect_ratio":1.02,"height":1176,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_b320c0ae-48d7-450e-9984-16535a836c5e.jpg?v=1788833145","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・バーモントのノイズレーベルNew Forces主宰Kjostadと、NYのノイズレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003egracious host主宰\u003c\/slot\u003eMagnetic Coroner\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eが、2026年9月にリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiコンクレート〜フロア棒立ち系テクノ3曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"KjostadとMagnetic Coroner が、初のコラボレーション・アルバム『Sanctuary Against Shadow』を発表する。これらの録音は、2025年にバーモント州ブラトルボロのイプシロン・スパイアーズで開催された「New Forces」15周年記念公演に先立って行われたセッションから生まれたものだ。両アーティストは、過去を称えつつ新たな地平を見据え、瞑想的でありながらも力強いサウンドのコレクションを携えて、そのイベントに臨んだ。両者のアプローチが見事に融合し、Kjostadによる有機的で時に荒々しい環境音源が、Magnetic Coronerによる様々な形式の磁気テープの巧みな操作と、自然かつ滑らかに調和している。穏やかなアンビエンスと開放的な音響空間が、深いリスニング体験を生み出し、そこへより攻撃的なトーンの鋭いクレッシェンドがアクセントを加えている。聞き覚えのあるフィールドレコーディングの音源は、トリックスターのようにねじれ、変容し、新たな変異体へと生まれ変わり、その後、元の参照対象が失われるまで、様々なテープマシンや電子機器を通って再ルーティングされる。3つのトラックを通じて、KjostadとMagnetic Coronerは迫り来る恐怖感に立ち向かい、最終的には高く聳え、響き渡る尖塔の澄んだ空気の中でそれを超越する。それはまさに「影に対する聖域」だ。マスタリングはLasse Marhaug、アートワークはWeston Czerkiesが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1821946035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more New Forces releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Calming ambience and open sonic spaces create a deep listening experience that is accentuated by pointed crescendos of more aggressive tones. Recognizable field recording sources twist and morph, trickster-fashion, into new mutations that are then re-routed through various tape machines and electronics until their initial referent is lost. Across three tracks, Kjostad \u0026amp; Magnetic Coroner confront a looming sense of dread that is ultimately transcended in the clear air of a tall, resonating spire; a Sanctuary Against Shadow. Mastered by Lasse Marhaug, Artwork by Weston Czerkies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kjostad \u0026amp; Magnetic Coroner\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : New Forces\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9402264715514,"title":"Conrad Schnitzler \/\/ Nachtfahrt CD","handle":"conrad-schnitzler-nachtfahrt-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン24曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ここでCONは、曖昧で不可解な音響の世界とその内実を探求する、不穏な実験的作品を提示している。Schnitzlerは、馴染みのあるものを、見分けがつかないほど歪んだものへと変容させ続けている。『Nachtfahrt』は、深く催眠的なアルバムだ。CONはこの陰鬱な物語を数多くのムードへと導き、夢のような無重力感からノワール的な緊張感への移行を表現している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3361169774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1520317820\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3361169774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm \/ Fonodroom releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 02:03 \u003cbr\u003e2 02:31 \u003cbr\u003e3 02:29 \u003cbr\u003e4 02:00 \u003cbr\u003e5 02:00 \u003cbr\u003e6 01:00 \u003cbr\u003e7 03:00 \u003cbr\u003e8 02:00 \u003cbr\u003e9 02:00 \u003cbr\u003e10 03:00 \u003cbr\u003e11 02:00 \u003cbr\u003e12 03:00 \u003cbr\u003e13 02:11 \u003cbr\u003e14 02:18 \u003cbr\u003e15 02:10 \u003cbr\u003e16 01:45 \u003cbr\u003e17 02:00 \u003cbr\u003e18 03:27 \u003cbr\u003e19 02:48 \u003cbr\u003e20 02:51 \u003cbr\u003e21 03:01 \u003cbr\u003e22 02:35 \u003cbr\u003e23 02:59 \u003cbr\u003e24 02:55 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHere CON presents an uneasy experimental piece exploring obscure liquid sonic realms and their contents. Schnitzler continues to take the familiar and transform it into something unrecognizably warped. Nachtfahrt is a deeply hypnotic album. CON guides this grim tale through numerous moods, CONveying a transition from dreamy weightlessness to noir tension.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:43:38+09:00","created_at":"2026-09-03T14:42:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219597922554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ Nachtfahrt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864603603194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","width":350},{"alt":null,"id":40864603635962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン24曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ここでCONは、曖昧で不可解な音響の世界とその内実を探求する、不穏な実験的作品を提示している。Schnitzlerは、馴染みのあるものを、見分けがつかないほど歪んだものへと変容させ続けている。『Nachtfahrt』は、深く催眠的なアルバムだ。CONはこの陰鬱な物語を数多くのムードへと導き、夢のような無重力感からノワール的な緊張感への移行を表現している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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There are spaces filled with melodies that float and hover, and there are layers that are intricate and full of forward movement. CON's drive and focused creative energy make this work an outstanding example of the 'Berlin Kosmische Schule'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Flip-Flap \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:37:34+09:00","created_at":"2026-09-03T14:38:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219564663034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ LichtPunkte CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864485048570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","width":350},{"alt":null,"id":40864485081338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン35曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『LichtPunkte』は密度の高い作品であり、独創的なアレンジと力強い物語性によってさらに引き立てられている。その物語性は非常に豊かであり、このアルバムだけでもさらに数多くの作品の原点となり得るほどだ。浮遊し、漂うようなメロディーに満ちた空間もあれば、複雑で前進感に満ちたレイヤーもある。CONの推進力と集中した創造的エネルギーが、この作品を「ベルリン・コズミック・シューレ」の傑出した一例としている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Across four pieces, Meirino explores sonic tension and boredom, questioning the simplicity and complexity of the mundane with bursts of clarity that redefine existence itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrancisco Meirino is a Spanish sound artist based in Switzerland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis music explores the tension between programmable material and the potential for its failure. His interest lies primarily in what is not supposed to be recorded : the end of life of electronic devices, electrostatic noise, magnetic fields and the unconventional use of music hardware and sound systems and how to exploit these sonic failures in radically different ways in his sound pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis music combines intricate textures, sonic precision, wide spatial panning and is fascinating by its physical intensity and detail precision.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe mostly uses the modular synthesizer (Eurorack-Serge), various microphones, the computer, the field recorder, tape recorders and tape echoes, EMF detectors and various home-made electro-acoustic devices.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Francisco Meirino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Misanthropic Agenda\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-02T06:22:43+09:00","created_at":"2026-09-02T06:16:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Misanthropic Agenda","monooto","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50212571054330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Francisco Meirino \/\/ A Perpetual Host CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/host1.jpg?v=1707202227","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hos2.jpg?v=1707202227"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/host1.jpg?v=1707202227","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33126922813690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/host1.jpg?v=1707202227"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/host1.jpg?v=1707202227","width":700},{"alt":null,"id":33126922846458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hos2.jpg?v=1707202227"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hos2.jpg?v=1707202227","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペイン出身スイス在住のドローン作家Francisco Meirinoが、2024年1月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic Agendaから250部限定でリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン4曲、1時間以上の大作です。4面デジパック、シュリンク仕様。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1671932586\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Misanthropic Agenda\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/misanthropic-agenda\" target=\"_blank\"\u003eMisanthropic Agenda\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title='Francisco Meirino \"Something Always Remains\"' href=\"https:\/\/soundcloud.com\/misanthropic-agenda\/francisco-meirino-something-always-remains\" target=\"_blank\"\u003eFrancisco Meirino \"Something Always Remains\"\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Misanthropic Agenda releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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¥2,280
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Arthroscopy (Opening Titles) 03:37 \u003cbr\u003e2. Rez (Giovanna’s Focus) 02:20 \u003cbr\u003e3. Apnea 02:53 4. LUDOJ 01:15 \u003cbr\u003e5. Fencing Accident 02:20 \u003cbr\u003e6. Court (The Long Hearing) 03:10 \u003cbr\u003e7. Snow Stalking 03:21 \u003cbr\u003e8. Judo 02:24 \u003cbr\u003e9. LUDOJ (Commentary) 00:28 \u003cbr\u003e10. Knee Breaks 03:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAGON is the directorial debut of Giulio Bertelli. It follows a triptych of female athletes as they prepare and then compete in LUDOJ 2024, a fictional Olympic Games, in their personal disciplines - judo, fencing, and rifle shooting. Informed by the historical figures of Cleopatra, Joan of Arc and Nadezhda Durova, these women are portrayed against the political, social, technological and physical contexts that dominate the highest level of sports competition and performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAGON explores a contemporary account of the contradictions of these sports, which began as peacetime practices for war, as their disciplines are institutionally sanitised, recast as wholesome global entertainment, and ultimately dematerialised altogether in new digital arenas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe events at LUDOJ are conducted not in sports arenas but on soundstages, with no live audience. These spartan spaces are populated only by athletes, sports officials, and film crew, capturing every audio-visual layer of information. Within this environment, every mat crash, sword clash and gunshot is experienced in exacting detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTom Wheatley’s score began as a conceptual mirror to this. He took three musicians, each with a singular approach to their instrument, each instrument having a language of articulation that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e relates to each sport: percussion for judo, cello for fencing, saxophone for rifle shooting. Added to this were claustrophobic analogue electronics, and bagpipes, to represent a state beyond competition: war. The rich, detailed signals from these players underwent extreme processing live in the studio, at times moving the music into a grey area between score, sound design and foley.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tom Wheatley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PAN166lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:18:46+09:00","created_at":"2026-09-01T09:32:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","PAN"],"price":597000,"price_min":597000,"price_max":597000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207287116026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tom Wheatley \/\/ AGON (OST) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"756029613164","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826469646586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","width":350},{"alt":null,"id":40826469679354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.46,"height":822,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585"},"aspect_ratio":1.46,"height":822,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのコントラバス奏者Tom Wheatleyが、2026年9月にドイツ・ベルリンの老舗レーベルPANからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiulio Bertelli監督の映画『AGON』のサウンドトラック10曲を収録。16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『AGON』は、Giulio Bertelliの監督デビュー作だ。本作は、架空のオリンピック大会「LUDOJ 2024」に向け、柔道、フェンシング、ライフル射撃というそれぞれの競技で準備を重ね、競技に臨む3人の女性アスリートの姿を追った三部作である。クレオパトラ、ジャンヌ・ダルク、ナデジダ・ドゥロヴァといった歴史上の人物から着想を得たこれらの女性たちは、スポーツ競技とパフォーマンスの最高レベルを支配する政治的、社会的、技術的、そして物理的な文脈を背景に描かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『AGON』は、もともと戦争のための平時の訓練として始まったこれらのスポーツが、制度的に浄化され、健全なグローバル・エンターテインメントとして再構築され、最終的には新たなデジタル空間において完全に非物質化されていくという、現代的な矛盾を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLUDOJでのイベントは、スポーツアリーナではなく、観客のいないサウンドステージで行われる。この質素な空間には、選手、スポーツ関係者、そして映像クルーのみが存在し、あらゆる視聴覚的な情報を捉えている。この環境の中で、マットへの着地音、剣のぶつかる音、銃声の一つひとつが、細部に至るまで体感される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTom Wheatleyの楽曲は、これを概念的に映し出すものとして始まった。彼は3人のミュージシャンを起用した。それぞれが楽器に対して独自のアプローチを持ち、各楽器にはそれぞれのスポーツに関連する表現の言語があった。柔道にはパーカッション、フェンシングにはチェロ、ライフル射撃にはサックスだ。これに、閉塞感あふれるアナログエレクトロニクスとバグパイプが加わり、競技を超えた状態――すなわち「戦争」――を表現した。これらの演奏者たちから生み出された豊かで緻密な音は、スタジオでライブ中に極端な加工が施され、時には音楽を「スコア」「サウンドデザイン」「フォーリー」の境界線上にあるグレーゾーンへと導いた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679170705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PAN releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eOriginal soundtrack for the film \u003cem\u003eAGON\u003c\/em\u003e dir. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGiulio Bertelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Informed by the historical figures of Cleopatra, Joan of Arc and Nadezhda Durova, these women are portrayed against the political, social, technological and physical contexts that dominate the highest level of sports competition and performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAGON explores a contemporary account of the contradictions of these sports, which began as peacetime practices for war, as their disciplines are institutionally sanitised, recast as wholesome global entertainment, and ultimately dematerialised altogether in new digital arenas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe events at LUDOJ are conducted not in sports arenas but on soundstages, with no live audience. These spartan spaces are populated only by athletes, sports officials, and film crew, capturing every audio-visual layer of information. Within this environment, every mat crash, sword clash and gunshot is experienced in exacting detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTom Wheatley’s score began as a conceptual mirror to this. He took three musicians, each with a singular approach to their instrument, each instrument having a language of articulation that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e relates to each sport: percussion for judo, cello for fencing, saxophone for rifle shooting. Added to this were claustrophobic analogue electronics, and bagpipes, to represent a state beyond competition: war. The rich, detailed signals from these players underwent extreme processing live in the studio, at times moving the music into a grey area between score, sound design and foley.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tom Wheatley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PAN166lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9393775018234,"title":"Lorenzo Abattoir \/\/ Ostensione CD","handle":"lorenzo-abattoir-ostensione-cd-1","description":"\u003cp\u003eイタリア・トリノの音響作家Lorenzo Abattoirが、2021年8月にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day Recordingsよりリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロア棒立ち系テクノ〜物音ドローン6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973090266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2264742553\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973090266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1791668920\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Inspired by the automatic drawing techniques of Austin Osman Spare and other magical practices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe main material was recorded between 2018-2020 as part of some darkroom meditation sessions with a tape recorder for the blind (APH), edited in a private home studio in Torino, Italy\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lorenzo Abattoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel :\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR61\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th August 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T06:44:12+09:00","created_at":"2026-08-30T11:37:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Flag Day Recordings","monooto","new","techno \/ house"],"price":224000,"price_min":224000,"price_max":224000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199130046714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lorenzo Abattoir \/\/ Ostensione CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os_e3e927e3-e192-4ed5-a05c-f7444208bcbf.jpg?v=1633317544","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os2_98047f92-4844-4de1-9b4e-e9ccea391af5.jpg?v=1633317545"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os_e3e927e3-e192-4ed5-a05c-f7444208bcbf.jpg?v=1633317544","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23945791602853,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os_e3e927e3-e192-4ed5-a05c-f7444208bcbf.jpg?v=1633317544"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os_e3e927e3-e192-4ed5-a05c-f7444208bcbf.jpg?v=1633317544","width":700},{"alt":null,"id":23945791635621,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os2_98047f92-4844-4de1-9b4e-e9ccea391af5.jpg?v=1633317545"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os2_98047f92-4844-4de1-9b4e-e9ccea391af5.jpg?v=1633317545","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・トリノの音響作家Lorenzo Abattoirが、2021年8月にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day Recordingsよりリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロア棒立ち系テクノ〜物音ドローン6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973090266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2264742553\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973090266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1791668920\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Inspired by the automatic drawing techniques of Austin Osman Spare and other magical practices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe main material was recorded between 2018-2020 as part of some darkroom meditation sessions with a tape recorder for the blind (APH), edited in a private home studio in Torino, Italy\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lorenzo Abattoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel :\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR61\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th August 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9393774952698,"title":"Bob Bellerue \u0026 Francisco Meirino \/\/ Bain d'Arsenic CD","handle":"bob-bellerue-francisco-meirino-bain-darsenic-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にNo RentやElevator Bathなどから発表しているアメリカ・NYの大御所実験音楽家Bob Bellerueと、当店おなじみフランスのドローン作家Francisco Meirino\u003c\/span\u003eが、2023年にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day Recordingsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなドローンスケープ作品です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=188358330\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Bain d'Arsenic 48:48\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bob Bellerue \u0026amp; Francisco Meirino\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR72\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th October 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T06:58:02+09:00","created_at":"2026-08-30T11:36:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Flag Day Recordings","new","noise"],"price":224000,"price_min":224000,"price_max":224000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199129948410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bob Bellerue \u0026 Francisco Meirino \/\/ Bain d'Arsenic CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bain1_87a2fade-6504-4890-9dcb-ac75a49cd011.jpg?v=1788057308","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bain2_3c5ab955-4d6d-497d-9fc4-914054bcab15.jpg?v=1788057308"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bain1_87a2fade-6504-4890-9dcb-ac75a49cd011.jpg?v=1788057308","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803991748858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bain1_87a2fade-6504-4890-9dcb-ac75a49cd011.jpg?v=1788057308"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bain1_87a2fade-6504-4890-9dcb-ac75a49cd011.jpg?v=1788057308","width":350},{"alt":null,"id":40803991781626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bain2_3c5ab955-4d6d-497d-9fc4-914054bcab15.jpg?v=1788057308"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bain2_3c5ab955-4d6d-497d-9fc4-914054bcab15.jpg?v=1788057308","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にNo RentやElevator Bathなどから発表しているアメリカ・NYの大御所実験音楽家Bob Bellerueと、当店おなじみフランスのドローン作家Francisco Meirino\u003c\/span\u003eが、2023年にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day Recordingsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなドローンスケープ作品です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=188358330\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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¥2,240
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First Act 05:31 \u003cbr\u003e2. Broken Materials and Wrong Behavior 02:43 \u003cbr\u003e3. Inhuman Use of Human Lungs 04:02 \u003cbr\u003e4. Teofagia 03:23 \u003cbr\u003e5. Empty Orchestra 03:22 \u003cbr\u003e6. Don't Swallow the Microphone 03:55 \u003cbr\u003e7. Canti di Gola 03:22 \u003cbr\u003e8. A Screaming Song 03:47\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eDisincarnazione' is a religious term that refers to the loss of one's bodily nature, attaining an incorporeal state of being. This work goes in the opposite direction, analyzing a range of sounds produced by the human body, focusing on its aggressive nature, searching for links with the primitive animalistic structures within. All the tracks are composed using various breathing techniques combined with close microphone recordings in order to recreate a raw sound effect based exclusively on amplification, saturation, and the limitations of the microphones' internal circuit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[the word \"animal\" is etymologically related to the soul, a living organism characterized by movement]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne year ago I started to develop a sort of non verbal communication, using my breath as a sound source to establish an internal dialogue with my body in order to produce and record a series of actions. My aim was to be able to transform the perception of myself, letting out my animal behavior into an amplified habitat.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lorenzo Abattoir\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR71\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th June 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T06:52:41+09:00","created_at":"2026-08-30T11:32:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Flag Day Recordings","monooto","new","noise"],"price":224000,"price_min":224000,"price_max":224000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199127359738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lorenzo Abattoir \/\/ Disincarnazione CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3a01c7fb-76f0-4ddc-9f89-2a4a8b04368a.jpg?v=1788057046","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_da9d7925-7d79-4642-981d-96d83d2e06d4.jpg?v=1788057046"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3a01c7fb-76f0-4ddc-9f89-2a4a8b04368a.jpg?v=1788057046","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803983655162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3a01c7fb-76f0-4ddc-9f89-2a4a8b04368a.jpg?v=1788057046"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3a01c7fb-76f0-4ddc-9f89-2a4a8b04368a.jpg?v=1788057046","width":350},{"alt":null,"id":40803983687930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_da9d7925-7d79-4642-981d-96d83d2e06d4.jpg?v=1788057046"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_da9d7925-7d79-4642-981d-96d83d2e06d4.jpg?v=1788057046","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・トリノの音響作家Lorenzo Abattoirが、2023年にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day RecordingsよりリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声のみによるコラージュ〜ドローン8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Disincarnazione』とは、肉体的な性質を失い、無形の存在状態に至ることを指す宗教用語である。本作はこれとは逆の方向性をたどり、人体が生み出す様々な音を分析し、その攻撃的な性質に焦点を当て、内なる原始的な動物的構造との関連性を探求している。すべてのトラックは、増幅、飽和、そしてマイク内部回路の限界のみに基づいて生の音響効果を再現するため、様々な呼吸法と至近距離でのマイク録音を用いて構成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[「動物（animal）」という言葉は、語源的に「魂」と関連しており、動きを特徴とする生き物を指す]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年前、私は一種の非言語的コミュニケーションを模索し始めた。呼吸を音源として用い、身体との内なる対話を確立し、一連の動作を生み出し、録音することを試みた。私の目的は、自己に対する認識を変容させ、増幅された環境の中に自分の動物的な振る舞いを解き放つことだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1702680928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. First Act 05:31 \u003cbr\u003e2. Broken Materials and Wrong Behavior 02:43 \u003cbr\u003e3. Inhuman Use of Human Lungs 04:02 \u003cbr\u003e4. Teofagia 03:23 \u003cbr\u003e5. Empty Orchestra 03:22 \u003cbr\u003e6. Don't Swallow the Microphone 03:55 \u003cbr\u003e7. Canti di Gola 03:22 \u003cbr\u003e8. A Screaming Song 03:47\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eDisincarnazione' is a religious term that refers to the loss of one's bodily nature, attaining an incorporeal state of being. This work goes in the opposite direction, analyzing a range of sounds produced by the human body, focusing on its aggressive nature, searching for links with the primitive animalistic structures within. All the tracks are composed using various breathing techniques combined with close microphone recordings in order to recreate a raw sound effect based exclusively on amplification, saturation, and the limitations of the microphones' internal circuit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[the word \"animal\" is etymologically related to the soul, a living organism characterized by movement]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne year ago I started to develop a sort of non verbal communication, using my breath as a sound source to establish an internal dialogue with my body in order to produce and record a series of actions. My aim was to be able to transform the perception of myself, letting out my animal behavior into an amplified habitat.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lorenzo Abattoir\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR71\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th June 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,240
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Rings of Water 22:56 \u003cbr\u003e2. Patient Love 24:46\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFlag Day:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"These two contrasting pieces explore the age-old human quest to comprehend the transformative powers of life. The overlapping disciplines of anthropology, philosophy, the culture of memory, cognitive psychology, and environmental studies, are conceptually layered to extend the idea of\u003cbr\u003eformative traits of sound and to deepen the notion of listening to historically dense spaces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArtist : Manja Ristić\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFlag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR66\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th March 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,240
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{"id":9393774035194,"title":"Gleb Kanasevich \/\/ We Only Have But A Moment CD","handle":"gleb-kanasevich-we-only-have-but-a-moment-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのクラリネット奏者が、\u003c\/span\u003e2026年4月にウェストバージニアの実験レーベルFlag Day RecordingsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネットによるドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e純粋な波から成る控えめな音景が、徐々にクラリネットを誘い込み、調和的に方向感覚を失わせ、時に困惑させ、身体的に催眠的な空間へと包み込んでいく。クラリネットの奇妙な音響的特性を模倣し――音量が小さいときは三角波、音量が上がるにつれて徐々に方形波へと変化していく――この純粋な波の「アンサンブル」は、当初は厳格で純粋な三角波の基盤として始まり、次第に動き出し、雪だるま式に勢いを増していく。聴き手が気づく前に、その風景はブーンと鳴る矩形波の群れへと変わり、クラリネット奏者はより高い音域へと登り、生き物と無生物の音の要素が織りなす複合的なジオラマは、アコーディオンに近い何かに展開していく。アコーディオン――民衆の楽器、気まぐれな放浪者だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3437353633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Nicotine Hit 04:13 \u003cbr\u003e2. Red Heidi 01:43 \u003cbr\u003e3. Hel's Bells 07:39 \u003cbr\u003e4. Aubergine Dream 03:06 \u003cbr\u003e5. Porcupine \u0026amp; The Outdoor Girls 06:32 \u003cbr\u003e6. Would You Like To Make A Mandragora 03:47 \u003cbr\u003e7. Jersey Royal 01:48 \u003cbr\u003e8. The Devil's Trumpet 10:24 \u003cbr\u003e9. Bella Donna 05:19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReview excerpt by A Closer Listen, via the label [\u003ca href=\"https:\/\/acloserlisten.com\/2025\/10\/17\/helen-anahita-wilson-nightshade\/\"\u003eLINK\u003c\/a\u003e]:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"\u003cem\u003eIn this unusual album, Helen Anahita Wilson not only produces sonic tributes to the members of the Solanaceae plant family; she provides them with a voice. Biodata from member plants is used to trigger certain instruments and sounds, with whom Wilson produces duets both electronic and organic. The mysterious nature of the family ~ represented in the clever alliteration of “magic, medicine, myth and mortality” ~ is extended to the allusive sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Helen Anahita Wilson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR99\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T07:15:10+09:00","created_at":"2026-08-30T11:14:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Flag Day Recordings","monooto","new","strange beats"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199123460346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Helen Anahita Wilson \/\/ Nightshade CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_7613c5dc-3f06-4778-856c-dd3d02efb960.jpg?v=1788055986"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803945185530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986","width":350},{"alt":null,"id":40803945218298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_7613c5dc-3f06-4778-856c-dd3d02efb960.jpg?v=1788055986"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_7613c5dc-3f06-4778-856c-dd3d02efb960.jpg?v=1788055986","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家\u003cspan\u003eHelen Anahita Wilson\u003c\/span\u003eが、2026年2月にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day RecordingsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜ブロークンビーツ9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1921688322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9393770430714,"title":"Morgue File \u0026 Necroviolence \/\/ Self-Inflicted TAPE","handle":"morgue-file-necroviolence-self-inflicted-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのノイズ作家Morgue FileとNecroviolenceが、2026年7月に同国テキサスのノイズレーベルBlack Artifactからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルな物音ドローン〜ノイズ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3208382770\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-artefact\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-artefact\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Artifact releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Necroviolence - Seething Brain 03:53 \u003cbr\u003e2. Morgue File - I Can't Wake Up 05:00 \u003cbr\u003e3. Necroviolence - Structure of Anxiety 03:15 \u003cbr\u003e4. Morgue File - Brain Scan of the Epileptic 05:27 \u003cbr\u003e5. Necroviolence - Viral Load 04:00 \u003cbr\u003e6. Morgue File - Seizure Chasing 04:15 \u003cbr\u003e7. 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{"id":9393769054458,"title":"The Vomit Arsonist \u0026 Murderous Vision \/\/ The Experiment Has Failed CD","handle":"the-vomit-arsonist-murderous-vision-the-experiment-has-failed-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのパワーエレクトロニクス作家The Vomit Arsonistとノイズ作家Murderous Visionが、2026年7月に同国テキサスのノイズレーベルBlack Artifactからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパワーエレクトロニクス〜ドローン7曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=975752068\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-artefact\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-artefact\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Artifact releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9393767055610,"title":"Vincent Grimaldi \/\/ Amorce De Champ CD","handle":"vincent-grimaldi-amorce-de-champ-cd","description":"\u003cp\u003eスイス・ローザンヌの実験音楽家Vincent Grimaldiが、2026年9月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic AgendaからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンリールやフィールドレコーディングによるLo-Fiコンクレート5曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVincent Grimaldiの『Amorce De Champ』は、スタジオ録音とフィールドレコーディングを音を通じて探求した作品である。録音と再生の技術的様式に特に焦点を当てた本作は、様々な電気音響セットアップに共通する反復的なモチーフ――アナログメディア特有の誇張されたアーティファクト、オープンリールテープの操作、「hors-champ」のスタジオテイク、残響の多い空間、フィードバック、音質、フォノグラフィー、そして埃まみれの効果音レコードからのカットアップ――を深く掘り下げている。音は、アナログテープの技法を用いて再構成されるか、あるいは生のコラージュとして組み合わされ、聴き手に音色や音響的な対比を考察させるよう促している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1015044660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Misanthropic Agenda releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Amorce De Champ 1 \u003cbr\u003e2. Amorce De Champ 2 \u003cbr\u003e3. Amorce De Champ 3 \u003cbr\u003e4. Amorce De Champ 4 \u003cbr\u003e5. Amorce De Champ 5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eVincent Grimaldi’s \"Amorce De Champ\" is a sonic exploration of studio and field recording. Driven by a particular focus on the technical modalities of sound recording and reproduction, the work delves into recurring motifs across various electroacoustic setups: exaggerated artefacts of analog media, reel-to-reel manipulations, \"hors-champ\" studio takes, reverberant spaces, feedback, fidelity, phonography, and cut-ups from dusty sound effects records. Sounds are either reworked using analog tape techniques, or assembled as a raw collage, prompting listeners to examine timbre and sonic contrasts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePlayback on loudspeakers recommended.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVincent Grimaldi is a Lausanne-based sound artist. His work centers on musique concrète empiricism and craftmanship. His practice involves field recording, reel-to-reel tape recorders, analog modular synthesizers and various electroacoustic setups in the studio. 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¥2,580
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His landmark LP, No Becoming, was originally released on cassette in 2011 via Sweat Lodge Guru (Motion Sickness of Time Travel, Sparkling Wide Pressure), followed by a limited-edition vinyl reissue in 2013 courtesy of Bathetic Records (Angel Olsen, Tashi Dorji, Daniel Bachman). 15 years later, No Becoming has achieved cult-classic status in ambient music circles, capturing Noble’s transition from drone-based works to quasi-psychedelic, avant-pop transmissions. It’s something of an auditory spectacle; eight tracks of ghostly, lo-fi hymns that occupy the space between hauntology and New Weird America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn celebration of Primordial Void’s eight-year\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anniversary and serving as the label’s 70th release, we are proud to announce that No Becoming is back on wax at long last. Remastered by A.F. Jones at Laminal Audio in Washington, the album’s unique atmosphere – composed of analog synthesizers, harmonium, Omnichord, guitars, drum machines, and tape recorders – is beautifully preserved. Originally recorded in 2010 in Noble’s bedroom in Echo Park (on a Fostex DMT-8 and live-mixed to DAT, to be exact), No Becoming’s striking moments of ‘70s horror synth (“Cop Show,” “Emotive Cloak”) and alternate-dimension folk (“Fantasy Hair,” “Doesn’t Matter What’s Right”) sound as timeless as ever.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNoble is one of the most unique experimental composers working today, and No Becoming remains the perfect introduction to his singular sonic world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lee Noble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-70\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-02T07:04:41+09:00","created_at":"2026-08-30T10:31:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","folk \/ left-field pop","lp","new","primordial void","strange beats"],"price":446200,"price_min":446200,"price_max":446200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199088201978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lee Noble \/\/ No Becoming (2026 Remaster) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_c9fed6b8-3eeb-4630-9203-95bb8494c201.jpg?v=1788053366","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_639dd19b-d08e-42fe-a09e-60e84d1707ad.jpg?v=1788053366"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_c9fed6b8-3eeb-4630-9203-95bb8494c201.jpg?v=1788053366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803782164730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_c9fed6b8-3eeb-4630-9203-95bb8494c201.jpg?v=1788053366"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_c9fed6b8-3eeb-4630-9203-95bb8494c201.jpg?v=1788053366","width":350},{"alt":null,"id":40803782197498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_639dd19b-d08e-42fe-a09e-60e84d1707ad.jpg?v=1788053366"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_639dd19b-d08e-42fe-a09e-60e84d1707ad.jpg?v=1788053366","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Lee Nobleが、2026年8月にジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial Voidからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2011年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験サイケデリック・ロック〜ドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eナッシュビル生まれ、ミネアポリスを拠点とするミュージシャン兼アーティストのリー・ノーブルは、2010年代初頭からアメリカのノイズ・アンダーグラウンドシーンで活躍している。彼の代表作であるLP『No Becoming』は、2011年にSweat Lodge Guru（Motion Sickness of Time Travel、Sparkling Wide Pressure）からカセットテープで初リリースされ、2013年にはBathetic Records（Angel Olsen、Tashi Dorji、Daniel Bachman）による限定版ビニール盤として再発された。15年を経た今、『No Becoming』はアンビエント・ミュージックの界隈でカルト的な名作としての地位を確立しており、ドローンを基調とした作品から、準サイケデリックでアヴァンギャルドなポップな表現へと移行するNobleの姿を捉えている。これはある種の聴覚的スペクタクルであり、ハントロジーとニュー・ウィアード・アメリカの狭間を漂う、幽玄でローファイな賛歌が8曲収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Primordial Void』の設立8周年を記念し、レーベルの70作目のリリースとして、『No Becoming』がついにアナログ盤で再発されることを誇りを持って発表する。ワシントンのLaminal AudioにてA.F.ジョーンズがリマスターを手掛け、アナログシンセサイザー、ハーモニウム、オムニコード、ギター、ドラムマシン、テープレコーダーで構成された本作の独特な雰囲気が美しく保存されている。2010年にエコー・パークにあるNobleの寝室で（正確にはFostex DMT-8を使用し、DATへライブ・ミックスして）録音された『No Becoming』の、70年代ホラー・シンセ（「Cop Show」、「Emotive Cloak」）や異次元のフォーク（「Fantasy Hair」、 「Doesn’t Matter What’s Right」）といった印象的な瞬間は、今なお時代を超越した響きを保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eNobleは、現代で最もユニークな実験的作曲家の一人であり、『No Becoming』は彼の独特な音の世界を知るための完璧な入門作であり続けている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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His landmark LP, No Becoming, was originally released on cassette in 2011 via Sweat Lodge Guru (Motion Sickness of Time Travel, Sparkling Wide Pressure), followed by a limited-edition vinyl reissue in 2013 courtesy of Bathetic Records (Angel Olsen, Tashi Dorji, Daniel Bachman). 15 years later, No Becoming has achieved cult-classic status in ambient music circles, capturing Noble’s transition from drone-based works to quasi-psychedelic, avant-pop transmissions. It’s something of an auditory spectacle; eight tracks of ghostly, lo-fi hymns that occupy the space between hauntology and New Weird America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn celebration of Primordial Void’s eight-year\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anniversary and serving as the label’s 70th release, we are proud to announce that No Becoming is back on wax at long last. Remastered by A.F. Jones at Laminal Audio in Washington, the album’s unique atmosphere – composed of analog synthesizers, harmonium, Omnichord, guitars, drum machines, and tape recorders – is beautifully preserved. Originally recorded in 2010 in Noble’s bedroom in Echo Park (on a Fostex DMT-8 and live-mixed to DAT, to be exact), No Becoming’s striking moments of ‘70s horror synth (“Cop Show,” “Emotive Cloak”) and alternate-dimension folk (“Fantasy Hair,” “Doesn’t Matter What’s Right”) sound as timeless as ever.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNoble is one of the most unique experimental composers working today, and No Becoming remains the perfect introduction to his singular sonic world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lee Noble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-70\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,462
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For the composer, the memory of this inscrutable scene persisted long after the retreat itself; for eventual listeners, it serves as the origin of a probing album of tonal curiosity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record is an attempt to realize that image in sound – to articulate something of the mindstate of zazen through musical materials and processes. The poem clarified the approach and led to every decision on the album: the choice to work exclusively with a Serge Modular system; the use of an almost entirely dry signal path, interrupted only by small, intentionally deployed instances of reverb; the willingness to leave in mistakes and moments of inelegance; and a commitment to sit with passages that can seem uneventful or static.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Serge system proved particularly suited for the project, as its design joins audio signal and control voltages. Treating these as one invites direct engagement with the slippery\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e materiality of electricity itself and encourages a way of working shaped as much by attention as by control. Similarly, in developing this work, Cobb returned repeatedly to rudimentary early electronic music and the appealing notion that “a piece of music might consist only of a function generator cycling for a while.” Duration, restraint, and the unfolding of simple processes thus became compositional values unto themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn The Chair and the Faucet, linearity evaporates as the 33-minute album progresses. The sounds emitted from the Serge expand horizontally and diagonally in paths and structures that evolve but don’t repeat and may eventually end but never fully resolve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe spartan textures introduced in the first track shift throughout the recording, allowing for diffuse strata to adhere, desynchronize, and form anew. Cobb is also keen to emphasize microtonal drones, spatial disparities, and beating auditory particles in closely tuned pitches. This creates immersive psychoacoustic effects where the temperature in the room impacts the listening experience, and a turn of the head alters the frequency spectrum. Taken as a whole, it is a startling album of wavering harmonics and subtly shifting perspectives, opening another chapter in Cobb’s prolific catalog.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Etelin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pentiments\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePEN021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T15:35:13+09:00","created_at":"2026-08-30T10:27:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","Pentiments"],"price":337000,"price_min":337000,"price_max":337000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199086235898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Etelin \/\/ The Chair and the Faucet LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":337000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_c0e3f5e9-7899-415a-a37e-e704fab566e9.jpg?v=1788053178","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_b1fafddd-fe22-4468-aa71-73ae2bf3c086.jpg?v=1788053178"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_c0e3f5e9-7899-415a-a37e-e704fab566e9.jpg?v=1788053178","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803760537850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_c0e3f5e9-7899-415a-a37e-e704fab566e9.jpg?v=1788053178"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_c0e3f5e9-7899-415a-a37e-e704fab566e9.jpg?v=1788053178","width":350},{"alt":null,"id":40803760570618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.261,"height":952,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_b1fafddd-fe22-4468-aa71-73ae2bf3c086.jpg?v=1788053178"},"aspect_ratio":1.261,"height":952,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_b1fafddd-fe22-4468-aa71-73ae2bf3c086.jpg?v=1788053178","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの老舗アンビエントレーベルStudents of Decay主宰Alex Cobb aka Etelinが、2026年8月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなアンビエントドローン〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlex CobbのプロジェクトEtelinによる新作『The Chair and the Faucet』は、インスピレーションとは招きであるということを改めて裏付けている。そしてCobbのこの最新作には、非常に明確な誕生の経緯がある。それは、禅の瞑想リトリート中に即興で生まれた一編の短詩だ。この詩は、長いロープで蛇口に縛り付けられた椅子という単純なイメージを通じて、集中的な座禅の体験を書き留めようとした試みであった。作曲家にとって、この不可解な光景の記憶はリトリートが終わってからも長く心に残り続けた。やがてこの作品を聴く人々にとっては、それは音色への好奇心に満ちた、探求的なアルバムの起源となるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは、そのイメージを音として具現化しようとする試みである――音楽的な素材やプロセスを通じて、座禅の精神状態の一端を表現しようとするものだ。この詩は制作アプローチを明確にし、アルバムにおけるあらゆる決定へとつながった。すなわち、セルジュ・モジュラー・システムのみを使用するという選択、意図的に配置されたわずかなリバーブによってのみ中断される、ほぼ完全にドライな信号経路の採用、ミスや洗練されていない瞬間をあえて残す姿勢、そして一見何事もない、あるいは静的なパッセージとじっくり向き合う姿勢だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセルジュ・システムは、オーディオ信号と制御電圧を統合した設計であるため、このプロジェクトに特に適していた。これらを一体として扱うことで、電気そのものの捉えどころのない物質性との直接的な関わりが生じ、制御と同様に注意深さによっても形作られる制作手法が促進される。同様に、この作品を制作するにあたり、Cobbは初期の素朴な電子音楽や、「音楽作品とは、単にファンクション・ジェネレーターがしばらくの間繰り返し動作するだけで成り立つかもしれない」という魅力的な概念に繰り返し立ち返った。こうして、持続時間、抑制、そして単純なプロセスの展開が、それ自体で作曲上の価値となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Chair and the Faucet』では、33分間のアルバムの進行に伴い、直線性が消え去っていく。セルジュから発せられる音は、水平方向や斜め方向に広がり、進化はするものの繰り返されることのない経路や構造をたどり、最終的には終わるかもしれないが、決して完全に解決されることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のトラックで導入された質素なテクスチャーは、録音全体を通じて変化し、拡散した層が密着したり、同期を失ったり、新たに形成されたりする余地を生み出している。Cobbはまた、微分音ドローン、空間的な不均一性、そして精密に調律された音程の中でビートする聴覚的粒子を強調することに熱心だ。これにより、室内の温度が聴取体験に影響を与え、頭を動かすだけで周波数スペクトルが変化するような、没入感のある心理音響効果が生まれる。全体として、揺らぐ倍音と微妙に変化する視点が織りなす衝撃的なアルバムであり、Cobbの多作な作品群に新たな一章を切り開いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The Chair I 05:28 \u003cbr\u003e2. The Chair II 09:44 \u003cbr\u003e3. The Faucet I 12:30 \u003cbr\u003e4. The Faucet II 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText written by Ryan Potts, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The Chair and the Faucet, a new release from Alex Cobb’s Etelin project, confirms that inspiration is an invitation. And Cobb’s latest has a very specific genesis: a short poem, spontaneously created during a Zen Buddhist meditation retreat. This poem was an attempt to transcribe the experience of intensive zazen through a simple image of a chair tied to a faucet by a length of rope. For the composer, the memory of this inscrutable scene persisted long after the retreat itself; for eventual listeners, it serves as the origin of a probing album of tonal curiosity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record is an attempt to realize that image in sound – to articulate something of the mindstate of zazen through musical materials and processes. The poem clarified the approach and led to every decision on the album: the choice to work exclusively with a Serge Modular system; the use of an almost entirely dry signal path, interrupted only by small, intentionally deployed instances of reverb; the willingness to leave in mistakes and moments of inelegance; and a commitment to sit with passages that can seem uneventful or static.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Serge system proved particularly suited for the project, as its design joins audio signal and control voltages. Treating these as one invites direct engagement with the slippery\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e materiality of electricity itself and encourages a way of working shaped as much by attention as by control. Similarly, in developing this work, Cobb returned repeatedly to rudimentary early electronic music and the appealing notion that “a piece of music might consist only of a function generator cycling for a while.” Duration, restraint, and the unfolding of simple processes thus became compositional values unto themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn The Chair and the Faucet, linearity evaporates as the 33-minute album progresses. The sounds emitted from the Serge expand horizontally and diagonally in paths and structures that evolve but don’t repeat and may eventually end but never fully resolve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe spartan textures introduced in the first track shift throughout the recording, allowing for diffuse strata to adhere, desynchronize, and form anew. Cobb is also keen to emphasize microtonal drones, spatial disparities, and beating auditory particles in closely tuned pitches. This creates immersive psychoacoustic effects where the temperature in the room impacts the listening experience, and a turn of the head alters the frequency spectrum. Taken as a whole, it is a startling album of wavering harmonics and subtly shifting perspectives, opening another chapter in Cobb’s prolific catalog.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Etelin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pentiments\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePEN021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9392830939386,"title":"Vanity Productions \/\/ The Vanity Project LP","handle":"vanity-productions-the-vanity-project-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの実験音楽家Vanity Productionsが、2026年7月にスウェーデンのテクノレーベルNorthern \u003cspan\u003eElectronicsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエントノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Northern Electronicsは、Vanity Productionsによる新作LP『The Vanity Project』を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砕けた鏡像のように、映像は歪み、不完全な姿で現れる。人生と仕事が不可分である場所における影響、手法、決断を明らかにする一連の断片だ。現代のメディア空間に残るノイズの中を移動しながら、クリスチャン・スタズガードはソーシャルメディアの残滓、ダークウェブの通信、そして加工されていない人間の音からインスピレーションを得ている。これらの要素はノイズ・エレクトロニクスとテープ・マニピュレーションによって処理され、音源と信号の境界が崩れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Vanity Project』は、密で不均一な表面として構築されている。ファウンド・サウンド、環境的な干渉、そして感情の残滓によるコラージュだ。その結果、Vanity Productions特有の憂鬱、北欧的な抑制、そして蓄積された負債が込められ、源流からの静かでありながらも執拗なロマンスと内省の物語を形成している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1375709678\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Northern Electronics releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hoarfrost 05:25 \u003cbr\u003e2. This Could Be Forever feat. Peter Peter 04:16 \u003cbr\u003e3. Anamorphic Widescreen 04:53 \u003cbr\u003e4. Assemblage feat. Government Alpha 04:32 \u003cbr\u003e5. The Atrocity Exhibition 05:44 \u003cbr\u003e6. The Penlight Publication 06:21 \u003cbr\u003e7. Badlands 03:07 \u003cbr\u003e8. The Vanity Project feat. Merzbow 06:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLike a fractured reflection, images appear distorted and incomplete. A series of fragments revealing influences, methods, and decisions where life and work remain inseparable. Moving through the residual noise of contemporary media space, Christian Stadsgaard draws from social media remnants, dark web transmissions, and untreated human sound. These elements are processed through noise electronics and tape manipulation, collapsing source and signal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e’The Vanity Project’ is constructed as a dense, uneven surface. A collage of found sound, environmental interference, and emotional residue. 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{"id":9392736927994,"title":"Jim + Digbee \/\/ Hidden Hits: Best of the Basement + Sand 16 2xLP","handle":"jim-digbee-hidden-hits-best-of-the-basement-sand-16-2xlp","description":"\u003cp\u003e過去にRegional BearsやMore Mars、Phinery等から発表しているアメリカの実験音楽家Jim Strongと、昨年夭折した同国実験音楽家Digbeeが、2025年11月に自主リリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi実験フォーク〜ストレンジビーツ〜コラージュ・ドローン26曲を収録。180g重量盤、ゲートフォルド仕様です。3種のインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jim＋Digbeeの最初にして最後の作品『Hidden Hits: Best of The Basement + Sand 16』は、存在し得たかもしれないが永遠に存在し続ける偉大なバンドの、膨大な2枚組LPアンソロジーである。無数のカセットテープに埋もれたままの空白期間を経て、このプロジェクトはDigbeeの早すぎる逝去のわずか数週間前に完成した。 単なるレコード以上のこの作品は、作者たちの人生に永遠の刻印を残す、友情と自由と無垢に満ちた激動の時代の記憶を保存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e古いスクラップブックを開くように始まるこのアルバムは、夜更けの笑い声と埃っぽいピアノ、歪んだカセットテープの温かなヒス音に溶け込む夏の虫の鳴き声で紡がれた貴重な年月を呼び覚ます。 4面にわたる音の世界を漂うリスナーは、ホームレコーディングへの攻撃的な独立性と謎めいたアプローチによって結ばれた、それぞれ異なる音響世界を体験する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Hidden Hits: Best of The Basement』は初期の4トラック・ポップ実験を収録。唯一のセルフタイトルCD-Rを構成した強烈な立体音響コラージュ「Sleepwalker」など、悲劇的に失われた名曲も含まれる。 デュオの分類不能な失われた傑作『Sand 16』は、長年にわたる地下実験の集大成であり、異星的なフォーク、独学の室内楽的編曲、原始的な手作り楽器による16のうねるような伝送音を紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3912083893\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1507531239\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 3 inserts. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBest of the Basement:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e1. No Fair You Peeked\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2. Doobie 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Try It By Yourself\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Doobie 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Sleepwalker\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Pendulum\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. The Snail\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Over No Water\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Cheap Partition\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Four Walls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSand 16:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Three For Anne\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Glass Trade\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Plant 1\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. 95 + H Will Save\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Gum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e16. Plant 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e17. Lucky\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e18. Fuji 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e19. In A Shoe\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e20. Age With T\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e21. No Mind If A Bowl Falls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e22. Babao 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e23. Plant 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e24. Freemen\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e25. G.U.E\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e26. 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Spanning four sides, the listener drifts through distinct sonic worlds united by an aggressively independent and enigmatic approach to home recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Hidden Hits: Best of The Basement\" compiles early 4-track pop experiments; including tragically lost hits like “Sleepwalker” with the intense stereoptic audio-collages which comprised their only self-titled CD-R. \"Sand 16\", the duo’s uncategorizable lost opus, synthesizes years of subterranean experimentation into 16 warbling transmissions of alien folk, self-taught chamber orchestration, and primitive homemade instruments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim + Digbee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scribble Tape Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:10:34+09:00","created_at":"2026-08-29T06:10:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","folk \/ left-field pop","jim strong","lp","monooto","new","strange beats"],"price":975600,"price_min":975600,"price_max":975600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193937203450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jim + Digbee \/\/ Hidden Hits: Best of the Basement + Sand 16 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":975600,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.56am.png?v=1765932551"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37821196206330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":452,"width":451,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551"},"aspect_ratio":0.998,"height":452,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551","width":451},{"alt":null,"id":37821196239098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":452,"width":451,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.56am.png?v=1765932551"},"aspect_ratio":0.998,"height":452,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.56am.png?v=1765932551","width":451}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRegional BearsやMore Mars、Phinery等から発表しているアメリカの実験音楽家Jim Strongと、昨年夭折した同国実験音楽家Digbeeが、2025年11月に自主リリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi実験フォーク〜ストレンジビーツ〜コラージュ・ドローン26曲を収録。180g重量盤、ゲートフォルド仕様です。3種のインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jim＋Digbeeの最初にして最後の作品『Hidden Hits: Best of The Basement + Sand 16』は、存在し得たかもしれないが永遠に存在し続ける偉大なバンドの、膨大な2枚組LPアンソロジーである。無数のカセットテープに埋もれたままの空白期間を経て、このプロジェクトはDigbeeの早すぎる逝去のわずか数週間前に完成した。 単なるレコード以上のこの作品は、作者たちの人生に永遠の刻印を残す、友情と自由と無垢に満ちた激動の時代の記憶を保存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e古いスクラップブックを開くように始まるこのアルバムは、夜更けの笑い声と埃っぽいピアノ、歪んだカセットテープの温かなヒス音に溶け込む夏の虫の鳴き声で紡がれた貴重な年月を呼び覚ます。 4面にわたる音の世界を漂うリスナーは、ホームレコーディングへの攻撃的な独立性と謎めいたアプローチによって結ばれた、それぞれ異なる音響世界を体験する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Hidden Hits: Best of The Basement』は初期の4トラック・ポップ実験を収録。唯一のセルフタイトルCD-Rを構成した強烈な立体音響コラージュ「Sleepwalker」など、悲劇的に失われた名曲も含まれる。 デュオの分類不能な失われた傑作『Sand 16』は、長年にわたる地下実験の集大成であり、異星的なフォーク、独学の室内楽的編曲、原始的な手作り楽器による16のうねるような伝送音を紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3912083893\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The Snail\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Over No Water\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Cheap Partition\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Four Walls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSand 16:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Three For Anne\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Glass Trade\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Plant 1\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. 95 + H Will Save\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Gum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e16. Plant 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e17. Lucky\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e18. Fuji 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e19. In A Shoe\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e20. Age With T\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e21. No Mind If A Bowl Falls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e22. Babao 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e23. Plant 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e24. Freemen\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e25. G.U.E\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e26. 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Routines 02:55\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGoods Outward:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMari Return dispatch a quietly uncanny collection that sits\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003esomewhere between decayed songform and domestic interference.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMote of Interest was recorded in a room beside the River Ribble, where environmental influence seeps into the fabric of the album - not through literal field recordings, but in the album’s fluid pacing and sediment-like layering. Pulsing beds of tone, gated hiss, and tape-warped textures feel half-submerged, eroded. Guitar phrases stagger and repeat with hazy logic - part instinct, part accident. While fragments of voice - often heavily treated; sometimes just barely there bubble up like half-remembered conversations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHammered and bowed utensils, household tools, and ad hoc instrumentation were deployed not just for their texture, but to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintentionally disrupt familiar compositional habits. Mote of Interest holds a sense of stability at arms length and instead leans into restraint and fragility.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mari Return\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Goods Outward\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ego010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:05:24+09:00","created_at":"2026-08-29T06:04:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","goods outward","lp","new"],"price":542200,"price_min":542200,"price_max":542200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193931665658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mari Return \/\/ Mote of Interest 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":542200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_72e937a8-e1bd-4285-af78-901bc5804e42.jpg?v=1763872287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_3daf5a84-647f-45b6-8925-adb1dde09eda.jpg?v=1763872287"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_72e937a8-e1bd-4285-af78-901bc5804e42.jpg?v=1763872287","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37590654091514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_72e937a8-e1bd-4285-af78-901bc5804e42.jpg?v=1763872287"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_72e937a8-e1bd-4285-af78-901bc5804e42.jpg?v=1763872287","width":700},{"alt":null,"id":37590654124282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.187,"height":1011,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_3daf5a84-647f-45b6-8925-adb1dde09eda.jpg?v=1763872287"},"aspect_ratio":1.187,"height":1011,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_3daf5a84-647f-45b6-8925-adb1dde09eda.jpg?v=1763872287","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのドローン・フォーク作家Mari Returnが、2025年11月に同国実験レーベルgoods outwardから160部限定でリリースした10\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜ドローン・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1193372309\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/goou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/goou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Goods Outward releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 160. 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Needs Mushed 01:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Sun on Water 03:03\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Moonlight Still Leaks 04:42\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. That Face Has Changed 04:04\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Mote of Silt 02:56\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Routines 02:55\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGoods Outward:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMari Return dispatch a quietly uncanny collection that sits\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003esomewhere between decayed songform and domestic interference.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMote of Interest was recorded in a room beside the River Ribble, where environmental influence seeps into the fabric of the album - not through literal field recordings, but in the album’s fluid pacing and sediment-like layering. Pulsing beds of tone, gated hiss, and tape-warped textures feel half-submerged, eroded. Guitar phrases stagger and repeat with hazy logic - part instinct, part accident. While fragments of voice - often heavily treated; sometimes just barely there bubble up like half-remembered conversations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHammered and bowed utensils, household tools, and ad hoc instrumentation were deployed not just for their texture, but to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintentionally disrupt familiar compositional habits. Mote of Interest holds a sense of stability at arms length and instead leans into restraint and fragility.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mari Return\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Goods Outward\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ego010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,422
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Poly Cult 03:58\u003cbr\u003e2. Liquid Asset 03:16\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Piss Crystal 05:10\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Old Glory 13:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHorn of Plenty:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eNorwich trio Germ Lattice - Joe Barton, Micky Donnelly \u0026amp; Louie Rice - follow 2024’s Gipping Through the Ages LP with Corpusty, written in a new studio, poised to watch the demolition of their old space from across the street.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track unfolds in real time, combining bass, drums, voice and synthesiser with live tape manipulation, performance and playback is blurred into one shifting surface.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCorpusty moves slowly through collapse and renewal, ending with the thirteen-minute drift of Old Glory finally yielding under its own weight.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePresented as a limited 10” EP featuring a photo by Glen Jamieson from a collaborative project with Rob Filby, exploring Norwich's medieval walls.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Germ Lattice\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Horn Of Plenty\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ehop36\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:03:18+09:00","created_at":"2026-08-29T06:02:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","horn of plenty","lp","monooto","new","strange beats"],"price":469300,"price_min":469300,"price_max":469300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193927667962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Germ Lattice \/\/ Corpusty 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germ1_071e8f2f-2593-40c2-939e-afa4308cb227.jpg?v=1763871312","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germ2_67e8a4b6-b954-4c28-9782-b1b478b083f6.jpg?v=1763871312"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germ1_071e8f2f-2593-40c2-939e-afa4308cb227.jpg?v=1763871312","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37590626533626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germ1_071e8f2f-2593-40c2-939e-afa4308cb227.jpg?v=1763871312"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germ1_071e8f2f-2593-40c2-939e-afa4308cb227.jpg?v=1763871312","width":700},{"alt":null,"id":37590626566394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":1180,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germ2_67e8a4b6-b954-4c28-9782-b1b478b083f6.jpg?v=1763871312"},"aspect_ratio":1.017,"height":1180,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germ2_67e8a4b6-b954-4c28-9782-b1b478b083f6.jpg?v=1763871312","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのストレンジビーツトリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGerm Latticeが、\u003c\/span\u003e2025年11月に同国実験レーベルHorn of Plentyからリリースした10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスカム・ノーウェーブ〜コラージュ・ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/germ-lattice-gipping-through-the-ages-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ノリッジのトリオ、Germ Lattice（ジョー・バートン、ミッキー・ドネリー、ルーイ・ライス）は、2024年の『Gipping Through the Ages』LPに続き、新たなスタジオで制作された『Corpusty』を発表。旧スタジオの解体を向かいの通りから見守る準備を整えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各トラックはリアルタイムで展開し、ベース、ドラム、ボーカル、シンセサイザーにライブテープ操作を組み合わせる。演奏と再生の境界は曖昧になり、一つの流動的な音の表面へと溶け込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Corpusty』は崩壊と再生をゆっくりと辿り、13分にも及ぶ「Old Glory」の漂流が自らの重みに耐えかねて崩れ落ちることで幕を閉じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e限定10インチEPとしてリリース。グレン・ジェイミソンがロブ・フィルビーとの共同プロジェクトで撮影したノリッジ中世城壁の写真がジャケットを飾る。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Old Glory 13:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHorn of Plenty:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eNorwich trio Germ Lattice - Joe Barton, Micky Donnelly \u0026amp; Louie Rice - follow 2024’s Gipping Through the Ages LP with Corpusty, written in a new studio, poised to watch the demolition of their old space from across the street.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track unfolds in real time, combining bass, drums, voice and synthesiser with live tape manipulation, performance and playback is blurred into one shifting surface.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCorpusty moves slowly through collapse and renewal, ending with the thirteen-minute drift of Old Glory finally yielding under its own weight.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePresented as a limited 10” EP featuring a photo by Glen Jamieson from a collaborative project with Rob Filby, exploring Norwich's medieval walls.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Germ Lattice\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Horn Of Plenty\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ehop36\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9387537137914,"title":"Various Artists (Industrial Coast) \/\/ TAKE A BITE OF PEACH TAPE","handle":"various-artists-industrial-coast-take-a-bite-of-peach-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験レーベルIndustrial Coastが、2026年4月にリリースしたニコラスケイジへのトリビュートコンピレーションカセット第3弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eケイジのことが大好きな作家48名（カセットには1-16曲目を収録）が参加しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e私のお気に入りケイジ作品はアダプテーションです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※48曲入りのデジタル音源もお送りいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3933714165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=129312991\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3933714165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: cassette contains tracks 1-17. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA tribute to Nicolas Cage Volume II.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Modern Knife - That techno rock you guys listen to is gutless 05:26 \u003cbr\u003e2. Rhizome Weaver - A psychotic downs where the mystic swims 04:04 \u003cbr\u003e3. Brigitte Bardont - You got me hotter than Georgia asphalt 03:56 \u003cbr\u003e4. Sarah Marsh - Before you surf you must suffer 16:33 \u003cbr\u003e5. Ritualz - I'll give this shithole a break if my brother and I walk 04:29 \u003cbr\u003e6. Reneglod - Knock knock on the farmhouse door 04:42 \u003cbr\u003e7. By Bizarre Hands - Welcome to Earth 04:28 \u003cbr\u003e8. Leo Luchini - I'm not here to force my twisted soul into your life 03:11 \u003cbr\u003e9. Janna Lee - Go to Robbie's and get a fried banana sandwich 04:52 \u003cbr\u003e10. smr.tni - I want to hurt them, I want to punish them for what they did 07:00 \u003cbr\u003e11. AngelDust - My friends call me Lenny...only I ain't got no friends 05:06 \u003cbr\u003e12. Karl D'Silva - Killig me won't bring back your goddam honey 06:06 \u003cbr\u003e13. Wound Fetish - Birdie's Bad Lieutenant (You want me to get wet? On account of you?) 04:03 \u003cbr\u003e14. Tyko Ching - Moments of levity actually cause him pain 05:22 \u003cbr\u003e15. Hauras - Don't piss on the seat (even if they did) 04:20 \u003cbr\u003e16. DJ Deathdefy - Into good luck (Aw man, that bitch would work if she was dead) 03:27 17. Sleepasaformofescape - You are a vicious snowflake 05:45 \u003cbr\u003e18. Blacksmith - Yeah, kill yourself so we can all live 04:42 \u003cbr\u003e19. Alder Howie - I never thought you were sorry about anything 04:44 \u003cbr\u003e20. THICC PIXAR MOM - On any other day that might seem strange 02:44 \u003cbr\u003e21. hey, suburbia - Human sacrifice makes me uncomfortable 03:38 \u003cbr\u003e22. Jester's Shadow - Hand me a bag of shit and tell me it smells like fish and chips 05:35 23. Craig Lyons - You pay before you pump 03:19 \u003cbr\u003e24. Nestor - What happens when the numbers run out 04:00 \u003cbr\u003e25. moderner Nackten - I ain't no freakin monument to Justice 05:33 \u003cbr\u003e26. Pascal Luthi - The biggest arms dealer in the world is your boss 04:56 \u003cbr\u003e27. White Sage - A lot of dogs look like cows Joe 02:30 \u003cbr\u003e28. Stockport Swimming Team - Am I an arsehole? Do I look like an arsehole? 02:38 \u003cbr\u003e29. Fledgling - Four lefts is a circle, idiot! 02:44 \u003cbr\u003e30. Aleks Zamyarski - If you're going to get wet, you may as well go swimming 09:23 \u003cbr\u003e31. Dadaco - I rebuke the spirit of drugs in the name of Jesus 04:20 \u003cbr\u003e32. Enfant Unique - Well, I'm not moving to Seattle 06:01 \u003cbr\u003e33. No Fun Harsh Noise Wall - Looks like someone pissed in his holy water 20:00 \u003cbr\u003e34. More Noise Please - Would you like your twinkie now (you are the undead) 07:27 \u003cbr\u003e35. 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{"id":9387525406970,"title":"Acrartep \/\/ Instrumentalis TAPE","handle":"acrartep-instrumentalis-tape","description":"\u003cp\u003eドイツのドローン作家Acrartepが、\u003cspan\u003e2026年5月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e終始低空飛行のドローン6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Instrumentalis』は、現代の混沌、均衡やパラダイム、公理の残酷な転覆を糧とする音響的実体だ。記憶、言葉の意味の喪失、そして資本主義的過負荷の原型としてのノイズを巡る連祷である。これは、聴く者を虜にし、屈服させ、方向感覚を狂わせ、構造的不安定性の美学として胸の奥深くまで食い込んでくるような聴取体験だ。それは曖昧な作品として現れ、不吉な予感を呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Multum in Parvo』は、繊維状で繊細、かつ潜在意識的な干渉として我々に届く。そこには、日常生活の繊維そのものを駆け巡る暴力の性質、精神の脆さ、神経質なエネルギーで振動する都市のざわめき、そして絶え間ない苦痛を伴う情報の流れにさらされている様子が込められている。これは、絶え間ない情報の奔流に漂う人類の混乱を暗示しており、容赦ない蒸気が、記憶に官能的かつ不吉な動揺を引き起こしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library of Ruina』の周波数帯は、まるでボルヘスの迷宮を歩いているかのように、あるいは記憶の道に忍び込む遠い声の反響に引き寄せられ、具体的な事柄を曖昧なものへと変容させながら、自らに罠を仕掛けようとしているかのように、果てしない螺旋を描いて渦巻く電気的な囁きへと絡み合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Rapporti intervallari complessi e discontinui』は、解離の持続的な占いであり、残忍さを極めた試みである。ここでAcrartepは、空間的な不連続性と方向感覚の喪失を目指して音を操作する。それは、抵抗の一形態として、また従来の楽譜表記への拒絶として、偶然への純粋な降伏の行為である。ランダムなフィードバックによるこのサウンド・スカルプチャーの暴力性は、構造を排し、秩序、直線性、制御への西洋的な執着に挑み、それを覆す。そして、分裂的で断片化された動きで、この狂乱した現実の様々な層を駆け抜ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの後半は『Finnegans Wake』で幕を開ける。ここでは、夢の放蕩が幻覚の誇張と絡み合う。モジュラー・シンセが作り出す音響的な子宮は、聴く者をほとんど眠りに誘い、ほとんど気絶させそうになる。それは忘却であり、ステレオ・フィールドを吐き気を催すほどよろめきながら横切り、不透明な論理のもと未知へと向かう、調律の狂ったチェロの旋律が内臓に突き刺さるような一瞥だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『O Alter Duft』のドローンの壁と、遥か彼方から浮かび上がる象徴的なピアノは、時間と空間への一時的な滑り込みであり、共鳴と直感の場所へと向かう呪文だ。そして、アルバムの締めくくりとなる『Hoquetus』へと導く。これは位相反転（∅）の実験であり、幻想的で閉所恐怖症的な影絵芝居だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Instrumentalis』は、自らを超越する音響的反抗のメカニズムの中でうごめき、方向感覚を失わせるような不快感を生み出すが、それは最終的に我々が再び方向感覚を取り戻す助けとなるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678898756\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Multum in Parvo 07:44 \u003cbr\u003e2. Library of Ruina 04:56 \u003cbr\u003e3. Rapporti intervallari complessi e discontinui 03:43 \u003cbr\u003e4. Finnegans Wake 05:00 \u003cbr\u003e5. O alter Duft 03:26 \u003cbr\u003e6. Hoquetus 05:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Instrumentalis is a sonic body that feeds on contemporary chaos, on the brutal upheaval of balances, paradigms, and axioms. A litany on memory, the loss of meaning in words, and noise as the archetype of the capitalist overload. It is a listening experience that holds you captive and bends you, disorients you, and digs into your chest as an aesthetic of structural instability. It presents itself as an ambiguous work, an evocation of foreboding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMultum in Parvo reaches us like a fibrous, subtle, subconscious interference; it carries the quality of violence surging through the very fiber of everyday life, the fragility of the mind, the buzz of cities vibrating with neurotic energy, subjected to a constant onslaught of distressing information flows. It alludes to the turmoil of a humanity adrift in an endless stream of input, with relentless vapours provoking a sensuous and sinister disturbance of remembrance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe bands of frequencies in Library of Ruina coil themselves into an electric murmur that winds in an endless spiral, as if we are walking in Borges' labyrinth, as if we were trying to set a trap\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for ourselves, drawn by the echoes of distant voices that creep into our memory lane, transforming specifics into ambiguities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRapporti intervallari complessi e discontinui is a sustained divination of dissociation, an exercise in brutality. Acrartep here manipulates the sound for spatial discontinuity and disorientation, in a pure act of surrender to chance as a form of resistance and a rejection of conventional musical notation. The violence of this sound sculpture of randomic feedbacks eschews structure and challenges, subverts the Western obsession with order, linearity, and control, moving, schizoid and disarticulated, through the various layers of this frenzied reality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe latter half of the album opens with Finnegans Wake, where the debauchery of the dream intertwines with the hyperbole of hallucination. The modular synth creates a sonic womb that almost lulls you, almost stuns you. It is oblivion, visceral glimpses of out-of-tune cello lines that stagger nauseously across the stereo field and head toward the unknown in an opaque logic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe wall of drone in O Alter Duft, with this symbolical piano surfacing in the far distance, is a temporal slip into both time and space, an incantation toward a place of resonance and intuition, leading into the album’s closer Hoquetus, an experiment in phase inversion (∅), an illusory,claustrophobic shadow theater.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInstrumentalis seethes within a mechanism of sonic defiance that transcends itself, creating a disorienting discomfort that ultimately helps us regain our bearings.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAcrartep\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T07:00:09+09:00","created_at":"2026-08-26T11:50:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","industrial coast","new","tape"],"price":236600,"price_min":236600,"price_max":236600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174984192250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Acrartep \/\/ Instrumentalis TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coa1_1a83a8e7-cad1-4e10-9646-c39dd74f2abe.jpg?v=1787712564"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coa1_1a83a8e7-cad1-4e10-9646-c39dd74f2abe.jpg?v=1787712564","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40751216427258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coa1_1a83a8e7-cad1-4e10-9646-c39dd74f2abe.jpg?v=1787712564"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coa1_1a83a8e7-cad1-4e10-9646-c39dd74f2abe.jpg?v=1787712564","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのドローン作家Acrartepが、\u003cspan\u003e2026年5月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e終始低空飛行のドローン6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Instrumentalis』は、現代の混沌、均衡やパラダイム、公理の残酷な転覆を糧とする音響的実体だ。記憶、言葉の意味の喪失、そして資本主義的過負荷の原型としてのノイズを巡る連祷である。これは、聴く者を虜にし、屈服させ、方向感覚を狂わせ、構造的不安定性の美学として胸の奥深くまで食い込んでくるような聴取体験だ。それは曖昧な作品として現れ、不吉な予感を呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Multum in Parvo』は、繊維状で繊細、かつ潜在意識的な干渉として我々に届く。そこには、日常生活の繊維そのものを駆け巡る暴力の性質、精神の脆さ、神経質なエネルギーで振動する都市のざわめき、そして絶え間ない苦痛を伴う情報の流れにさらされている様子が込められている。これは、絶え間ない情報の奔流に漂う人類の混乱を暗示しており、容赦ない蒸気が、記憶に官能的かつ不吉な動揺を引き起こしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library of Ruina』の周波数帯は、まるでボルヘスの迷宮を歩いているかのように、あるいは記憶の道に忍び込む遠い声の反響に引き寄せられ、具体的な事柄を曖昧なものへと変容させながら、自らに罠を仕掛けようとしているかのように、果てしない螺旋を描いて渦巻く電気的な囁きへと絡み合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Rapporti intervallari complessi e discontinui』は、解離の持続的な占いであり、残忍さを極めた試みである。ここでAcrartepは、空間的な不連続性と方向感覚の喪失を目指して音を操作する。それは、抵抗の一形態として、また従来の楽譜表記への拒絶として、偶然への純粋な降伏の行為である。ランダムなフィードバックによるこのサウンド・スカルプチャーの暴力性は、構造を排し、秩序、直線性、制御への西洋的な執着に挑み、それを覆す。そして、分裂的で断片化された動きで、この狂乱した現実の様々な層を駆け抜ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの後半は『Finnegans Wake』で幕を開ける。ここでは、夢の放蕩が幻覚の誇張と絡み合う。モジュラー・シンセが作り出す音響的な子宮は、聴く者をほとんど眠りに誘い、ほとんど気絶させそうになる。それは忘却であり、ステレオ・フィールドを吐き気を催すほどよろめきながら横切り、不透明な論理のもと未知へと向かう、調律の狂ったチェロの旋律が内臓に突き刺さるような一瞥だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『O Alter Duft』のドローンの壁と、遥か彼方から浮かび上がる象徴的なピアノは、時間と空間への一時的な滑り込みであり、共鳴と直感の場所へと向かう呪文だ。そして、アルバムの締めくくりとなる『Hoquetus』へと導く。これは位相反転（∅）の実験であり、幻想的で閉所恐怖症的な影絵芝居だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Instrumentalis』は、自らを超越する音響的反抗のメカニズムの中でうごめき、方向感覚を失わせるような不快感を生み出すが、それは最終的に我々が再び方向感覚を取り戻す助けとなるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9387508302074,"title":"Ochu \/\/ Ljud För Efterblivna LP","handle":"ochu-ljud-for-efterblivna-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・アルタのノイズ作家Ochuが、2026年8月に自身主宰レーベルVerlautbarungから144部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e癒しすら感じるノイズ・コンクレート2曲を収録。一点一点異なる手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"狂乱的で、どこか画一的な新たな章。ここでは、強烈さと弛緩が同時に作用し、静的で常軌を逸した栄光を紡ぎ出す。ループや全体的な構成に重点を置くのではなく、ここでは木を素材とした主要な楽器が、一見無意味に見える長尺の身体的探求の過程で、演奏され、曲げられ、こすられ、投げられ、あるいは破壊される。「TNB est mort!」――ドイツの70年代後半のフュージョン、制限への渇望、そして\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e素材を扱う制度的な手法の魅力――という、充実し、ゆっくりとしたが刺激的な饗宴の後、ochuは、苛烈で、勤勉で、古代的な方向へと狂乱的な転向を見せる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノイズ、そう――決して若々しい焦りはない――だが、低音の痙攣的なエネルギーと、心を落ち着かせつつも苛まれたような音に満ち溢れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初版144部。スタンプが押され、貼り付けられたプリントと、数種類のバリエーションがある写真スリーブに加え、録音過程で欠けたベニヤ板が付いたジュート紐が付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2388416478\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlbg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlbg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Verlautbarung releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 144 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Horsch Brathquöl \u003cbr\u003eB Ognov Plegderf\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eFrom the label:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003e\"A \u003cspan class=\"il\"\u003edelirious\u003c\/span\u003e and \u003cspan class=\"il\"\u003esomewhat\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003euniform\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003enew\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003echapter\u003c\/span\u003e, where \u003cspan class=\"il\"\u003eintensity\u003c\/span\u003e and \u003cspan class=\"il\"\u003eflaccidity\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ework\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003esimultaneously\u003c\/span\u003e for \u003cspan class=\"il\"\u003estatic\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003eunhinged\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eglory\u003c\/span\u003e. \u003cspan class=\"il\"\u003eInstead\u003c\/span\u003e of a \u003cspan class=\"il\"\u003elarge\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003efocus\u003c\/span\u003e on \u003cspan class=\"il\"\u003eloops\u003c\/span\u003e and \u003cspan class=\"il\"\u003eoverall\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003estructure\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003ehere\u003c\/span\u003e the \u003cspan class=\"il\"\u003emain\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003einstrumentation\u003c\/span\u003e of \u003cspan class=\"il\"\u003ewood\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003esources\u003c\/span\u003e are \u003cspan class=\"il\"\u003eplayed\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003ebent\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003erubbed\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003ethrown\u003c\/span\u003e or \u003cspan class=\"il\"\u003edestroyed\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eduring\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003elonger\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003epassages\u003c\/span\u003e of \u003cspan class=\"il\"\u003eseemingly\u003c\/span\u003e meaningless physical exploration. After a full, slow \u003cspan class=\"il\"\u003ebut\u003c\/span\u003e excitative meal of “TNB est mort!”, \u003cspan class=\"il\"\u003eGerman\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003elate\u003c\/span\u003e 70’s \u003cspan class=\"il\"\u003efusion\u003c\/span\u003e, a \u003cspan class=\"il\"\u003edesire\u003c\/span\u003e for \u003cspan class=\"il\"\u003elimitation\u003c\/span\u003e and the \u003cspan class=\"il\"\u003eallure\u003c\/span\u003e of a \u003cspan class=\"il\"\u003einstitutional\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eway\u003c\/span\u003e to \u003cspan class=\"il\"\u003etreat\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe \u003cspan class=\"il\"\u003ematerial\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003eochu\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003etakes\u003c\/span\u003e a \u003cspan class=\"il\"\u003efrenetic\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eturn\u003c\/span\u003e for the \u003cspan class=\"il\"\u003eabrasive\u003c\/span\u003e, the \u003cspan class=\"il\"\u003ediligent\u003c\/span\u003e, the \u003cspan class=\"il\"\u003eancient\u003c\/span\u003e. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eNoise\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003eyes\u003c\/span\u003e – \u003cspan class=\"il\"\u003enever\u003c\/span\u003e in a \u003cspan class=\"il\"\u003eyouthful\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ehurry\u003c\/span\u003e – \u003cspan class=\"il\"\u003ebut\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ebursting\u003c\/span\u003e with \u003cspan class=\"il\"\u003elow\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003espastic\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eenergy\u003c\/span\u003e and \u003cspan class=\"il\"\u003esoothing\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003etormented\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eclatter\u003c\/span\u003e.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFirst edition of 144 copies with stamped, glued on print and photo sleeves in several variations plus jute twine with broken veneer from the recording process.\"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ochu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Verlautbarung\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emitteilung 34II\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-26T14:08:03+09:00","created_at":"2026-08-26T11:23:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","noise","recommended","Verlautbarung"],"price":413000,"price_min":413000,"price_max":413000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174929142010,"title":"Default 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\u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlbg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Verlautbarung releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 144 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Horsch Brathquöl \u003cbr\u003eB Ognov Plegderf\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eFrom the label:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003e\"A \u003cspan class=\"il\"\u003edelirious\u003c\/span\u003e and \u003cspan class=\"il\"\u003esomewhat\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003euniform\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003enew\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003echapter\u003c\/span\u003e, where \u003cspan class=\"il\"\u003eintensity\u003c\/span\u003e and \u003cspan 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After a full, slow \u003cspan class=\"il\"\u003ebut\u003c\/span\u003e excitative meal of “TNB est mort!”, \u003cspan class=\"il\"\u003eGerman\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003elate\u003c\/span\u003e 70’s \u003cspan class=\"il\"\u003efusion\u003c\/span\u003e, a \u003cspan class=\"il\"\u003edesire\u003c\/span\u003e for \u003cspan class=\"il\"\u003elimitation\u003c\/span\u003e and the \u003cspan class=\"il\"\u003eallure\u003c\/span\u003e of a \u003cspan class=\"il\"\u003einstitutional\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eway\u003c\/span\u003e to \u003cspan class=\"il\"\u003etreat\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe \u003cspan class=\"il\"\u003ematerial\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003eochu\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003etakes\u003c\/span\u003e a \u003cspan class=\"il\"\u003efrenetic\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eturn\u003c\/span\u003e for the \u003cspan class=\"il\"\u003eabrasive\u003c\/span\u003e, the \u003cspan class=\"il\"\u003ediligent\u003c\/span\u003e, the \u003cspan class=\"il\"\u003eancient\u003c\/span\u003e. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eNoise\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003eyes\u003c\/span\u003e – \u003cspan class=\"il\"\u003enever\u003c\/span\u003e in a \u003cspan class=\"il\"\u003eyouthful\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ehurry\u003c\/span\u003e – \u003cspan class=\"il\"\u003ebut\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ebursting\u003c\/span\u003e with \u003cspan class=\"il\"\u003elow\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003espastic\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eenergy\u003c\/span\u003e and \u003cspan class=\"il\"\u003esoothing\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003etormented\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eclatter\u003c\/span\u003e.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFirst edition of 144 copies with stamped, glued on print and photo sleeves in several variations plus jute twine with broken veneer from the recording process.\"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ochu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Verlautbarung\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emitteilung 34II\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9387490705658,"title":"Alex Zhang Hungtai \/\/ Wild Gander TAPE","handle":"alex-zhang-hungtai-wild-gander-tape","description":"\u003cp\u003e台湾出身アメリカ在住のサックス奏者／俳優Alex Zhang Hungtaiが、\u003cspan\u003e2026年7月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィードバックドローン作品です\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/alex-zhang-hungtai-young-gods-run-free-lp-1\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1339195997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case - p\u003cspan\u003erogramme repeats both sides\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9387009868026,"title":"Bastien \/\/ Temps Boro LP","handle":"bastien-temps-boro-lp","description":"\u003cp\u003eスペイン・バルセロナの実験テクノ作家Bastienが、2025年8月にバルセロナのRed Edgeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ディープテクノ〜アンビエント・ダブ〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Bastienの『Temps Boro』は、夢と覚醒した生活の間の不確かな空間、つまり、何もかもが完全に固定されているように感じられる、酔いしれた半回想の状態を漂う。各作品は、夜の創造物が朝の光とともに溶けてしまうかのように、不明瞭で抽象的な、あるいは未解決のまま残された何かをほのめかしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBastienは、Lo-Fiなレンズを通してサウンドにフィルターをかけ、アンビエントな雰囲気と実験的なダブ・パルス、そしてアバンギャルドな抽象性を融合させている。その結果、とらえどころのない、しかし説得力のある、定義に抵抗する一連の音の印象が生まれる。詳細は不明だが、彼はバルセロナの匿名アンダーグラウンドと結びついた新しいアイデンティティのもとで活動している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1758640362\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"red edge\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/red-edge-label\" target=\"_blank\"\u003ered edge\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Temps Boro - Bastien (SNIPPETS)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/red-edge-label\/temps-boro-bastien\" target=\"_blank\"\u003eTemps Boro - Bastien (SNIPPETS)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 100. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A distinctive endeavor with a somewhat lo-fi filter, featuring ambient touches, experimental dub elements, and holistically defined as avant-garde.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew identity for new music, Bastien is part of anonymous Barcelona. 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{"id":9383644856570,"title":"Nearly Almost s\/t TAPE","handle":"nearly-almost-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eフィンランドのコラージュ作家\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/malgrupp-sorl-tape\"\u003eJulian Murray aka Målgrupp\u003c\/a\u003e、オーストラリアのギタリストBen Speth、スウェーデンのアンビエント作家Jon CollinによるトリオNearly Almostが、2025年10月にJon Collin主宰レーベルEarly Musicから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンプラグドギターや調理器具、ヴィオラ、ニッケルハルパ、ドラムキット、ノーインプットミキサーを用いたスカム・コンクレート2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りの紙箱ケース＋リソグラフプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4205145405\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Early Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in homemade kraft brown box with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etwo-colour risograph printed cover \u0026amp; two inserts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9382873366778,"title":"The Shadow Ring \/\/ Lighthouse 2xLP","handle":"the-shadow-ring-lighthouse-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験トリオThe Shadow Ringが、アメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003ci\u003e私はそれを『孤独』とは見なさない。『独りきり』だと見なしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1997年、The Shadow Ringが最後のアメリカツアーから帰国した際に録音された『Lighthouse』は、同バンドが最もミニマルかつ先見性あふれる姿を捉えている。グラハム・ランブキンの断片的な歌詞は、オルタナティブ・TVの『Vibing Up the Senile Man (Part One)』、ロバート・アシュリーの機械的な口語表現、そして『Dad’s Army』や『It Ain’t Half Hot Mum』の気取らないユーモアの影響を受けながら、フォークストーンの幽霊が出そうな海岸線――ヴァイキング、モルガワー、衰退しつつある英国、海の引力――を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスコット・ファウストの『Swill Radio』から3作にわたり記録された、このトリオの有名な最終フェーズの幕開けとなる『Lighthouse』において、The Shadow Ringはステージの眩い光やツアー生活の落ち着きのなさから背を向ける。クーム・ハウスの家庭的な静寂に身を寄せ、フィールドレコーディングや台所でのコンクレートを駆使し、各トラックの内部構造に細心の注意を払いながら制作に臨んだ。スコット・ファウスト、カーラ・ボレッキー、そしてクーム・ハウスに新しく移り住んだアドリス・ホヨスがゲストとして参加している。後者はD面にボーカルとドラムを提供しており、グラハム・ラムキンとの新たな関係やフォークストーンへの移住が、このレコードのテーマに影を落としている。『Pebble Mill at One』の輝きの中で、ラムキンの言葉はますます省略的になり、英仏海峡の向こうを見つめながら、古代の丘や海景を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランブキンとファウストの継続的な交流は、閉鎖的なアプローチを後押しし、かつてマーク・ボランやデヴィッド・ボウイといった人物の影で、グループが試行錯誤しながら追求していたLo-Fiな表現をさらに推し進めた。美的貧困を受け入れ、彼らはロバート・アシュリーやアルヴィン・ルーシエの簡素でコンセプチュアルな厳格さへと目を向け、ランブキンのベッドルーム・スタジオ制作への没入を深めた。『Lighthouse』において、各楽曲は自己完結した構造として現れる――独自の論理的制約に支配された厳格な形態だ。タイトルにあるように、廃墟となった灯台のように、このアルバムは英仏海峡を越えた先での停滞の廃墟に佇みつつ、神話的な過去を呼び起こし、衰退しつつあるイギリスの中で、独特の英国的な地方色体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e愛好家たちは今もなお、『Lighthouse』とその2つの後続作『Lindus』および『I’m Some Songs』を、The Shadow Ringの全盛期を象徴する作品と見なしているが、スウィル・ラジオが意図的に知られざる存在であり続けたため、当時はこれらを聴いた者はほとんどいなかった。ダレン・ハリスは後にこれらを同バンドの最高傑作と呼んだが、これらのアルバムに対するレビューは、レーベルのボスであるスコット・ファウスト自身によるたった1件しかなかったと指摘している。当時、世間はまだ『Lighthouse』を受け入れる準備ができていなかったのだ。それから25年が経った今、Blank Formsは「flood the zone」再発キャンペーンの一環として、この2枚組LPの傑作のデラックス・エディションをリリースし、再びビニール盤で入手可能となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WgT_z6Z-0Ig?si=fS5e_pWFuW7UumZR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally recorded in 1997 and released in 1999 on Swill Radio. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 I Am The Black Piper \u003cbr\u003eA2 I Am Lloyd Lyson \u003cbr\u003eA3 Mindart \u003cbr\u003eA4 If It Is A Boy \u003cbr\u003eA5 X-Ray My Mind \u003cbr\u003eA6 Don't Say No \u003cbr\u003eB1 I Am A Lighthouse \u003cbr\u003eB2 Working For The R.N.L.I. \u003cbr\u003eB3 Lifesavers \u003cbr\u003eB4 A Vision \u003cbr\u003eB5 Disrupt The Band's Breathing \u003cbr\u003eB6 Oyster Shell \u003cbr\u003eC1 Knock Between Doors \u003cbr\u003eC2 Black Chalk \u003cbr\u003eC3 Francois DeLoys \u003cbr\u003eC4 She's A Cracker \u003cbr\u003eC5 Pig And Hog \u003cbr\u003eC6 Fish And Hog \u003cbr\u003eD1 Egg Mombassa \u003cbr\u003eD2 Arthuring Tina \u003cbr\u003eD3 The British Army Can Eat \u003cbr\u003eD4 The R.A.F. Like A Nibble \u003cbr\u003eD5 Where Do They Put It \u003cbr\u003eD6 The R.A.F. Like A Nibble (Part 2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI don’t look at it as loneliness, I look at it as solitude.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in 1997, on The Shadow Ring’s return from their final American tour, Lighthouse captures the group at their most stripped-down and visionary. Graham Lambkin’s fractured texts conjure Folkestone’s haunted coastline—Vikings, the Morgawr, a fading Britain, the pull of the sea—under the sway of Alternative TV’s Vibing Up the Senile Man (Part One), the mechanical vernaculars of Robert Ashley, and the deflated humor of Dad’s Army and It Ain’t Half Hot Mum.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eOpening the trio’s famed final phase (documented across three releases on Scott Foust’s Swill Radio), Lighthouse finds The Shadow Ring turning away from the glare of the stage and the restlessness of the road. Retreating into the domestic seclusion of Coombe House, they work with field recording and kitchen-table musique concrète, attending closely to the internal structure of each track. Scott Foust, Karla Borecky, and Adris Hoyos—newly installed at Coombe House—all make guest appearances; the latter lends her voice and drums to the D-side, while her newly minted relationship with Graham Lambkin and move to Folkestone haunt the record’s themes. In the glow of Pebble Mill at One, Lambkin’s language grows increasingly elliptical, mapping ancient hills and seascapes while gazing outward across the Channel. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eA sustained exchange between Lambkin and Foust encouraged a hermetic approach, pushing further into the lo-fi economy the group had once pursued tentatively, in the shadow of figures like Marc Bolan and David Bowie. Embracing an aesthetic poverty, they turned now toward the spare, conceptual rigor of Robert Ashley and Alvin Lucier, deepening Lambkin’s investment in bedroom-studio production. On Lighthouse, each piece emerges as a self-contained construction—an austere form governed by its own logical constraints. Like the decommissioned beacon of its title, the album inhabits the ruins of post-Channel stagnation while conjuring a mythic past, embodying a distinctly British provincialism amid a waning United Kingdom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eWhile aficionados still regard Lighthouse and its two successors, Lindus and I’m Some Songs, as The Shadow Ring at their peak, Swill Radio’s cultivated obscurity meant few heard them at the time. Darren Harris has since called them the group’s finest work, but noted that the albums received only a single review, written by label boss Scott Foust himself. The world wasn’t yet ready for Lighthouse. Now, twenty-five years on, Blank Forms extends its “flood the zone” reissue campaign with a deluxe edition of this double-LP magnum opus, available again on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF043lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:13:06+09:00","created_at":"2026-08-22T18:06:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","drone","lp","monooto","new","noise"],"price":524000,"price_min":524000,"price_max":524000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148769693946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Shadow Ring \/\/ Lighthouse 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"783970982698","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40701030170874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":748,"width":743,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372"},"aspect_ratio":0.993,"height":748,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372","width":743}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験トリオThe Shadow Ringが、アメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003ci\u003e私はそれを『孤独』とは見なさない。『独りきり』だと見なしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1997年、The Shadow Ringが最後のアメリカツアーから帰国した際に録音された『Lighthouse』は、同バンドが最もミニマルかつ先見性あふれる姿を捉えている。グラハム・ランブキンの断片的な歌詞は、オルタナティブ・TVの『Vibing Up the Senile Man (Part One)』、ロバート・アシュリーの機械的な口語表現、そして『Dad’s Army』や『It Ain’t Half Hot Mum』の気取らないユーモアの影響を受けながら、フォークストーンの幽霊が出そうな海岸線――ヴァイキング、モルガワー、衰退しつつある英国、海の引力――を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスコット・ファウストの『Swill Radio』から3作にわたり記録された、このトリオの有名な最終フェーズの幕開けとなる『Lighthouse』において、The Shadow Ringはステージの眩い光やツアー生活の落ち着きのなさから背を向ける。クーム・ハウスの家庭的な静寂に身を寄せ、フィールドレコーディングや台所でのコンクレートを駆使し、各トラックの内部構造に細心の注意を払いながら制作に臨んだ。スコット・ファウスト、カーラ・ボレッキー、そしてクーム・ハウスに新しく移り住んだアドリス・ホヨスがゲストとして参加している。後者はD面にボーカルとドラムを提供しており、グラハム・ラムキンとの新たな関係やフォークストーンへの移住が、このレコードのテーマに影を落としている。『Pebble Mill at One』の輝きの中で、ラムキンの言葉はますます省略的になり、英仏海峡の向こうを見つめながら、古代の丘や海景を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランブキンとファウストの継続的な交流は、閉鎖的なアプローチを後押しし、かつてマーク・ボランやデヴィッド・ボウイといった人物の影で、グループが試行錯誤しながら追求していたLo-Fiな表現をさらに推し進めた。美的貧困を受け入れ、彼らはロバート・アシュリーやアルヴィン・ルーシエの簡素でコンセプチュアルな厳格さへと目を向け、ランブキンのベッドルーム・スタジオ制作への没入を深めた。『Lighthouse』において、各楽曲は自己完結した構造として現れる――独自の論理的制約に支配された厳格な形態だ。タイトルにあるように、廃墟となった灯台のように、このアルバムは英仏海峡を越えた先での停滞の廃墟に佇みつつ、神話的な過去を呼び起こし、衰退しつつあるイギリスの中で、独特の英国的な地方色体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e愛好家たちは今もなお、『Lighthouse』とその2つの後続作『Lindus』および『I’m Some Songs』を、The Shadow Ringの全盛期を象徴する作品と見なしているが、スウィル・ラジオが意図的に知られざる存在であり続けたため、当時はこれらを聴いた者はほとんどいなかった。ダレン・ハリスは後にこれらを同バンドの最高傑作と呼んだが、これらのアルバムに対するレビューは、レーベルのボスであるスコット・ファウスト自身によるたった1件しかなかったと指摘している。当時、世間はまだ『Lighthouse』を受け入れる準備ができていなかったのだ。それから25年が経った今、Blank Formsは「flood the zone」再発キャンペーンの一環として、この2枚組LPの傑作のデラックス・エディションをリリースし、再びビニール盤で入手可能となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WgT_z6Z-0Ig?si=fS5e_pWFuW7UumZR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally recorded in 1997 and released in 1999 on Swill Radio. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 I Am The Black Piper \u003cbr\u003eA2 I Am Lloyd Lyson \u003cbr\u003eA3 Mindart \u003cbr\u003eA4 If It Is A Boy \u003cbr\u003eA5 X-Ray My Mind \u003cbr\u003eA6 Don't Say No \u003cbr\u003eB1 I Am A Lighthouse \u003cbr\u003eB2 Working For The R.N.L.I. \u003cbr\u003eB3 Lifesavers \u003cbr\u003eB4 A Vision \u003cbr\u003eB5 Disrupt The Band's Breathing \u003cbr\u003eB6 Oyster Shell \u003cbr\u003eC1 Knock Between Doors \u003cbr\u003eC2 Black Chalk \u003cbr\u003eC3 Francois DeLoys \u003cbr\u003eC4 She's A Cracker \u003cbr\u003eC5 Pig And Hog \u003cbr\u003eC6 Fish And Hog \u003cbr\u003eD1 Egg Mombassa \u003cbr\u003eD2 Arthuring Tina \u003cbr\u003eD3 The British Army Can Eat \u003cbr\u003eD4 The R.A.F. Like A Nibble \u003cbr\u003eD5 Where Do They Put It \u003cbr\u003eD6 The R.A.F. Like A Nibble (Part 2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI don’t look at it as loneliness, I look at it as solitude.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in 1997, on The Shadow Ring’s return from their final American tour, Lighthouse captures the group at their most stripped-down and visionary. Graham Lambkin’s fractured texts conjure Folkestone’s haunted coastline—Vikings, the Morgawr, a fading Britain, the pull of the sea—under the sway of Alternative TV’s Vibing Up the Senile Man (Part One), the mechanical vernaculars of Robert Ashley, and the deflated humor of Dad’s Army and It Ain’t Half Hot Mum.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eOpening the trio’s famed final phase (documented across three releases on Scott Foust’s Swill Radio), Lighthouse finds The Shadow Ring turning away from the glare of the stage and the restlessness of the road. Retreating into the domestic seclusion of Coombe House, they work with field recording and kitchen-table musique concrète, attending closely to the internal structure of each track. Scott Foust, Karla Borecky, and Adris Hoyos—newly installed at Coombe House—all make guest appearances; the latter lends her voice and drums to the D-side, while her newly minted relationship with Graham Lambkin and move to Folkestone haunt the record’s themes. In the glow of Pebble Mill at One, Lambkin’s language grows increasingly elliptical, mapping ancient hills and seascapes while gazing outward across the Channel. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eA sustained exchange between Lambkin and Foust encouraged a hermetic approach, pushing further into the lo-fi economy the group had once pursued tentatively, in the shadow of figures like Marc Bolan and David Bowie. Embracing an aesthetic poverty, they turned now toward the spare, conceptual rigor of Robert Ashley and Alvin Lucier, deepening Lambkin’s investment in bedroom-studio production. On Lighthouse, each piece emerges as a self-contained construction—an austere form governed by its own logical constraints. Like the decommissioned beacon of its title, the album inhabits the ruins of post-Channel stagnation while conjuring a mythic past, embodying a distinctly British provincialism amid a waning United Kingdom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eWhile aficionados still regard Lighthouse and its two successors, Lindus and I’m Some Songs, as The Shadow Ring at their peak, Swill Radio’s cultivated obscurity meant few heard them at the time. Darren Harris has since called them the group’s finest work, but noted that the albums received only a single review, written by label boss Scott Foust himself. The world wasn’t yet ready for Lighthouse. Now, twenty-five years on, Blank Forms extends its “flood the zone” reissue campaign with a deluxe edition of this double-LP magnum opus, available again on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF043lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9382862422266,"title":"π. Διονύσιος Ταμπάκης \/\/ Paradise Metal LP","handle":"π-διονύσιος-ταμπάκης-paradise-metal-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャの司祭／ギタリストπ. Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Relaxation Music with Tanbur 04:16 \u003cbr\u003e2. Ἠλεκτρικαὶ Ὑμνωδίαι – Α΄ Ἑωθινὸν μὲ ἠλεκτρικὴν κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 03:15 \u003cbr\u003e3. Ἠλεκτρικαὶ Ψαλμῳδίαι – «Θείας Πίστεως» – ἦχος γ΄ 01:05 \u003cbr\u003e4. Δὸς ἀγκαλιάν, τῆς ἀγάπης πινελιάν! 02:55 \u003cbr\u003e5. Εἰς τὴν Θεοτόκον μὲ κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 01:58 \u003cbr\u003e6. Φῶς Ἱλαρόν καὶ Ἠλεκτρικόν 02:15 \u003cbr\u003e7. Techno ἐν Μοναστηρίῳ 01:55 \u003cbr\u003e8. Ἄναρχος Θεός – Βυζαντινὰ Κάλαντα τῶν Χριστουγέννων ἐν ἤχῳ α΄ (Techno Christmas) 05:49 \u003cbr\u003e9. Ντουμπάϊ πάει 01:48 \u003cbr\u003e10. Φλεξάρεις Κάργα – Ἐκκλησιαστικὴ Rap 01:21 \u003cbr\u003e11. «Χαῖρε, Παρθένε Σουμελά» – Ψαλτοτράγουδον (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:54 \u003cbr\u003e12. Ῥόδον Ψυχῆς (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFr. Dionysios Tabakis is a priest of the Orthodox Church. He serves at the Church of Panagitsa in Nafplio, the Nativity of the Theotokos, and records alone, at home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music made in that house does not announce itself. It arrives from somewhere older than genre, older than the distinctions we use to organize sound. Tabakis is a musician of the Eastern Mediterranean in the fullest sense: formed in Byzantine theory and practice, fluent on qanun, oud, cümbüş, ney, zurna, Politiki and Pontic lyra, kabak kemane, yali tanbur. The system he works within is Byzantine, not as aesthetic choice or cultural reference, but as logic. The scales, the intervals, the way a note moves toward or away from another: this is the operating system. What emerges is slow, heavy, meditative, drone that carries the mass of stone walls and sustained prayer. It is still Byzantine music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo tracks are built around the fretless electric guitar, perdesiz in Turkish, meaning simply: without frets. The fretless instrument is one of the few capable of producing moria, intervals smaller than a semitone, with the exactness the voice has and fixed-pitch instruments do not. Here the guitar does not behave like a guitar. It bends into pitches that Western tuning sealed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e off centuries ago, moving the way Earth moves in their slowest passages, or the way Scott Walker's later work used sound as weight rather than melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn two tracks, Evgenia Symela Armeni sings. Her voice is psaltic, trained in the Orthodox chanting tradition, ψαλτοτράγουδο, chant-song, and it cuts through the drone the way a single candle cuts through a dark nave. Χαίρε Παρθένε Σουμελά, a Pontian hymn to the Theotokos of Soumela. Ρόδον Ψυχής, Rose of the Soul. Both devotional. Both immovable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTabakis is also a writer. His books, among them Into the Abyss with a View of Paradise and The Mad Forerunner, move between Athonite monastic thought and the texture of contemporary life. The music moves the same way. Alienation, depression, isolation, not named as modern problems but as ancient conditions, long described, still present. The stillness of Athos and the noise of the present sit in the same frame, unresolved.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFr. Dionysios Tabakis is of Asia Minor descent, 53, married with three children. This is his first release.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : π. Διονύσιος Ταμπάκης\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC027\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T09:05:28+09:00","created_at":"2026-08-22T17:43:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","heat crimes","lp","new","strange beats"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148715593978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"π. 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Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Relaxation Music with Tanbur 04:16 \u003cbr\u003e2. Ἠλεκτρικαὶ Ὑμνωδίαι – Α΄ Ἑωθινὸν μὲ ἠλεκτρικὴν κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 03:15 \u003cbr\u003e3. Ἠλεκτρικαὶ Ψαλμῳδίαι – «Θείας Πίστεως» – ἦχος γ΄ 01:05 \u003cbr\u003e4. Δὸς ἀγκαλιάν, τῆς ἀγάπης πινελιάν! 02:55 \u003cbr\u003e5. Εἰς τὴν Θεοτόκον μὲ κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 01:58 \u003cbr\u003e6. Φῶς Ἱλαρόν καὶ Ἠλεκτρικόν 02:15 \u003cbr\u003e7. Techno ἐν Μοναστηρίῳ 01:55 \u003cbr\u003e8. Ἄναρχος Θεός – Βυζαντινὰ Κάλαντα τῶν Χριστουγέννων ἐν ἤχῳ α΄ (Techno Christmas) 05:49 \u003cbr\u003e9. Ντουμπάϊ πάει 01:48 \u003cbr\u003e10. Φλεξάρεις Κάργα – Ἐκκλησιαστικὴ Rap 01:21 \u003cbr\u003e11. «Χαῖρε, Παρθένε Σουμελά» – Ψαλτοτράγουδον (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:54 \u003cbr\u003e12. Ῥόδον Ψυχῆς (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFr. Dionysios Tabakis is a priest of the Orthodox Church. He serves at the Church of Panagitsa in Nafplio, the Nativity of the Theotokos, and records alone, at home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music made in that house does not announce itself. It arrives from somewhere older than genre, older than the distinctions we use to organize sound. Tabakis is a musician of the Eastern Mediterranean in the fullest sense: formed in Byzantine theory and practice, fluent on qanun, oud, cümbüş, ney, zurna, Politiki and Pontic lyra, kabak kemane, yali tanbur. The system he works within is Byzantine, not as aesthetic choice or cultural reference, but as logic. The scales, the intervals, the way a note moves toward or away from another: this is the operating system. What emerges is slow, heavy, meditative, drone that carries the mass of stone walls and sustained prayer. It is still Byzantine music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo tracks are built around the fretless electric guitar, perdesiz in Turkish, meaning simply: without frets. The fretless instrument is one of the few capable of producing moria, intervals smaller than a semitone, with the exactness the voice has and fixed-pitch instruments do not. Here the guitar does not behave like a guitar. It bends into pitches that Western tuning sealed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e off centuries ago, moving the way Earth moves in their slowest passages, or the way Scott Walker's later work used sound as weight rather than melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn two tracks, Evgenia Symela Armeni sings. Her voice is psaltic, trained in the Orthodox chanting tradition, ψαλτοτράγουδο, chant-song, and it cuts through the drone the way a single candle cuts through a dark nave. Χαίρε Παρθένε Σουμελά, a Pontian hymn to the Theotokos of Soumela. Ρόδον Ψυχής, Rose of the Soul. Both devotional. Both immovable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTabakis is also a writer. His books, among them Into the Abyss with a View of Paradise and The Mad Forerunner, move between Athonite monastic thought and the texture of contemporary life. The music moves the same way. Alienation, depression, isolation, not named as modern problems but as ancient conditions, long described, still present. The stillness of Athos and the noise of the present sit in the same frame, unresolved.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFr. Dionysios Tabakis is of Asia Minor descent, 53, married with three children. This is his first release.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : π. 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ギリシャの司祭／ギタリストπ. Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。 エキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。 その家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。 2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。 2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。...
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{"id":9382860259578,"title":"ext-pop \/\/ an imagined time TAPE","handle":"ext-pop-an-imagined-time-tape","description":"\u003cp\u003eチリ出身カナダ在住の実験音楽家ext-popが、2026年7月に自主リリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなコラージュ・ドローン〜アンビエントドローン作品です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはTaylor Deupreeが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eプリペアド・レコードプレーヤー、フィールドレコーディング、そして厳選されたサンプルを基に構成された、折衷的なサウンド作品だ。この作品は、追放、離散、適応と不適応、そして海外在住者の境遇を形作る数多くの経験について考察したものである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e世界中に散らばるすべての在外者や外国人、そして彼らが住む想像上の世界たちに捧げる。2025年から2026年にかけて、カナダ・ケベック州モントリオールのヴィレレイにて作曲された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927651542\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. an imagined time 36:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn eclectic sound piece composed around a prepared record player, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efield recordings, and carefully selected samples. 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¥2,450
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Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eSP162cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:21:42+09:00","created_at":"2026-08-22T14:21:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","jazz","new","shelter press"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148342792442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411916","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36408565661946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","width":700},{"alt":null,"id":36408565629178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eSP162cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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