contemporary / sound poetry
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{"id":9009653907706,"title":"Michiko Ogawa \/\/ Pancake Moon LP","handle":"michiko-ogawa-pancake-moon-lp","description":"\u003cp\u003eベルリンとLAを拠点に活動しているクラリネット奏者Michiko Ogawaが、2025年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセや笙、ピアノによるロングフォームなアンビエントドローン〜ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「アルバムのオープニングを飾る『ashimoto_no_uchu』の冒頭は、死と誕生が繰り返される瞬間を想起させた。透明感のあるシンセとピアノの音色、使い込まれたファルフィサ・オルガンのノスタルジックでざらついた響き、笙の深い倍音が絡み合い、死にゆく者の最期の瞬間のように駆け抜ける記憶を呼び覚ます。やがて漆黒の闇を光が貫き、まるで新たに目を開くかのような奇妙な再生感を覚えた。泳ぎ方を知らず、力強い母の背中にすがりついていた夏の記憶。父と妹と共に歩んだ道、時を忘れて雪遊びに興じた日々。幼なじみがもう一緒に遊びたがらなくなった時の孤独。学生時代を通じて感じた疎外感。繊細な感受性の時代を過ぎ、世界が広がるにつれ、身体は次第に外側の防御を強めていった。音は進行し、同時に私が通り抜けてきた過去と、選べたかもしれない無数の過去を明らかにしながら、開かれた未来へと向かう。音が走り始めると、身体はどんどん軽くなり、沈黙が戻ってきて、私の個性の境界はぼやけていく。それは特定の神を伴わない祈りのような空間、深い深淵の場所である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目の「shizukana_hikari」は、さらに温もりを放ち、日常から抜け出したかのように森に浮かんでいる感覚を創り出す楽曲だ。予測不能に変容しながらも根底に一貫性を保って流れるその音は、混沌や矛盾、さらには不可解ささえも受け入れる。小川道子は私の姉でもある。幼い頃から、世界の終わりに誰も残らない世界を想像して泣いたり、人間を数字で分け算のように扱うことに違和感を覚えたりしていた。人の境界を越える真っ直ぐな強さを持っていた。それが生きることの難しさとなり、音楽を通じて多様な居場所を得たのかもしれない。そこで彼女は勇敢で、激しく、慈しみ深い自由を手にしたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女が奏でる笙の音は、時空を歪め拡張する装置のようだ。このアルバムは朝、外の喧騒の中で絨毯の上で聴いたり、寝る前に毛布にくるまって聴いたりする。ベルリン郊外やカリフォルニアのジョシュアツリー国立公園で録音された音は、遠く感じられながらも親密な個人的な響きを帯びている。どこにいようと、彼女の音楽は記憶の触れることのできる断片へと私を繋ぎ、本当に優先すべき感情や意図に集中させてくれる。そこには圧倒的なエネルギーが宿っていると感じた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルが示す通り、このアルバムは闇に浮かぶ月のような存在だ——優しく、聴く者を無垢な冒険への期待で満たし、まるで足元に広がる無数の光のように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2041948012\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. ashimoto no uchuu 18:05\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. shizukana hikari 20:15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Tomoko Ogawa, via the label :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The opening of the album’s first track, ‘ashimoto_no_uchu,’ reminded me of the moment of death or birth that repeats itself. The transparent sounds of synthesizers and pianos, the nostalgic, gritty resonance of a used Farfisa organ, and the deep overtones of the shō intertwine, evoking memories that flash by like a dying person's final moments. Eventually, light pierces the pitch-black darkness, and I felt a strange sensation of being reborn, as if my eyes were opening anew. Memories of summer, when I didn't yet know how to swim and clung to my strong mother's back for comfort. The path I walked with my father and sister, lost in time and playing in the snow. The loneliness of when my older childhood friend no longer wanted to play with me. The sense of alienation I felt throughout my school days. As I passed through an era of tender sensitivity, my body gradually strengthened its outer defences as the world expanded. The sound progresses, simultaneously revealing the past I have traversed and the countless pasts I might have chosen, moving toward an open future. As the sound begins to run, my body grows lighter and lighter, and silence returns, blurring the boundaries of my individuality. It is a\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e space like prayer without a specific deity, a place of profound depth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second track, ‘shizukana_hikari,’ is a song that exudes even more warmth, creating a sense of floating in the forest, as if emerging from daily life. The sound, which transforms unpredictably yet flows with underlying coherence, accepts chaos, contradictions, and even incomprehensibility. Michiko Ogawa is also my older sister. From a young age, she imagined a world where no one was left after the end of the world and cried, and felt uneasy about dividing humans into numbers, treating them with arithmetical division. She had a straight-forward strength that transcended the boundaries between people. This became a kind of difficulty in living, and it may have brought her a versatile personal space through music, where she gained the freedom to be brave, fierce, and compassionate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the shō she plays seems like a device that warps and expands time and space. I listen to this album on the carpet in the morning, amidst the noise outside, or curled up under a blanket before bed. The sounds recorded in the suburbs of Berlin or Joshua Tree National Park in California feel distant yet intimately personal. No matter where I am, her music connects me to the tactile fragments of memory and helps me focus on the emotions and intentions I truly want to prioritise. I felt it possessed such energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust as the title suggests, it is an album like a moon floating in the darkness—gentle, filling the listener with the innocent anticipation of adventure, like countless lights spreading out at one's feet.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michiko Ogawa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP037\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-23T13:03:55+09:00","created_at":"2025-11-23T09:29:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","futura resistenza","lp","new"],"price":485000,"price_min":485000,"price_max":485000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47998049353978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michiko Ogawa \/\/ Pancake Moon LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_a428daa1-3de7-4214-b11c-28f6fcbad280.jpg?v=1763857631","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_d2983693-f3d7-49b4-981c-715631b8b08e.jpg?v=1763857631","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan3_88a3256e-ae50-4077-86de-f44ede8c1a53.jpg?v=1763857631"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_a428daa1-3de7-4214-b11c-28f6fcbad280.jpg?v=1763857631","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37589847769338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_a428daa1-3de7-4214-b11c-28f6fcbad280.jpg?v=1763857631"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_a428daa1-3de7-4214-b11c-28f6fcbad280.jpg?v=1763857631","width":700},{"alt":null,"id":37589847802106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_d2983693-f3d7-49b4-981c-715631b8b08e.jpg?v=1763857631"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_d2983693-f3d7-49b4-981c-715631b8b08e.jpg?v=1763857631","width":1200},{"alt":null,"id":37589847834874,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan3_88a3256e-ae50-4077-86de-f44ede8c1a53.jpg?v=1763857631"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan3_88a3256e-ae50-4077-86de-f44ede8c1a53.jpg?v=1763857631","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルリンとLAを拠点に活動しているクラリネット奏者Michiko Ogawaが、2025年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセや笙、ピアノによるロングフォームなアンビエントドローン〜ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「アルバムのオープニングを飾る『ashimoto_no_uchu』の冒頭は、死と誕生が繰り返される瞬間を想起させた。透明感のあるシンセとピアノの音色、使い込まれたファルフィサ・オルガンのノスタルジックでざらついた響き、笙の深い倍音が絡み合い、死にゆく者の最期の瞬間のように駆け抜ける記憶を呼び覚ます。やがて漆黒の闇を光が貫き、まるで新たに目を開くかのような奇妙な再生感を覚えた。泳ぎ方を知らず、力強い母の背中にすがりついていた夏の記憶。父と妹と共に歩んだ道、時を忘れて雪遊びに興じた日々。幼なじみがもう一緒に遊びたがらなくなった時の孤独。学生時代を通じて感じた疎外感。繊細な感受性の時代を過ぎ、世界が広がるにつれ、身体は次第に外側の防御を強めていった。音は進行し、同時に私が通り抜けてきた過去と、選べたかもしれない無数の過去を明らかにしながら、開かれた未来へと向かう。音が走り始めると、身体はどんどん軽くなり、沈黙が戻ってきて、私の個性の境界はぼやけていく。それは特定の神を伴わない祈りのような空間、深い深淵の場所である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目の「shizukana_hikari」は、さらに温もりを放ち、日常から抜け出したかのように森に浮かんでいる感覚を創り出す楽曲だ。予測不能に変容しながらも根底に一貫性を保って流れるその音は、混沌や矛盾、さらには不可解ささえも受け入れる。小川道子は私の姉でもある。幼い頃から、世界の終わりに誰も残らない世界を想像して泣いたり、人間を数字で分け算のように扱うことに違和感を覚えたりしていた。人の境界を越える真っ直ぐな強さを持っていた。それが生きることの難しさとなり、音楽を通じて多様な居場所を得たのかもしれない。そこで彼女は勇敢で、激しく、慈しみ深い自由を手にしたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女が奏でる笙の音は、時空を歪め拡張する装置のようだ。このアルバムは朝、外の喧騒の中で絨毯の上で聴いたり、寝る前に毛布にくるまって聴いたりする。ベルリン郊外やカリフォルニアのジョシュアツリー国立公園で録音された音は、遠く感じられながらも親密な個人的な響きを帯びている。どこにいようと、彼女の音楽は記憶の触れることのできる断片へと私を繋ぎ、本当に優先すべき感情や意図に集中させてくれる。そこには圧倒的なエネルギーが宿っていると感じた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルが示す通り、このアルバムは闇に浮かぶ月のような存在だ——優しく、聴く者を無垢な冒険への期待で満たし、まるで足元に広がる無数の光のように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2041948012\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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ベルリンとLAを拠点に活動しているクラリネット奏者Michiko Ogawaが、2025年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 シンセや笙、ピアノによるロングフォームなアンビエントドローン〜ドローン2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家自身とレーベルによる解説です。 "「アルバムのオープニングを飾る『ashimoto_no_uchu』の冒頭は、死と誕生が繰り返される瞬間を想起させた。透明感のあるシンセとピアノの音色、使い込まれたファルフィサ・オルガンのノスタルジックでざらついた響き、笙の深い倍音が絡み合い、死にゆく者の最期の瞬間のように駆け抜ける記憶を呼び覚ます。やがて漆黒の闇を光が貫き、まるで新たに目を開くかのような奇妙な再生感を覚えた。泳ぎ方を知らず、力強い母の背中にすがりついていた夏の記憶。父と妹と共に歩んだ道、時を忘れて雪遊びに興じた日々。幼なじみがもう一緒に遊びたがらなくなった時の孤独。学生時代を通じて感じた疎外感。繊細な感受性の時代を過ぎ、世界が広がるにつれ、身体は次第に外側の防御を強めていった。音は進行し、同時に私が通り抜けてきた過去と、選べたかもしれない無数の過去を明らかにしながら、開かれた未来へと向かう。音が走り始めると、身体はどんどん軽くなり、沈黙が戻ってきて、私の個性の境界はぼやけていく。それは特定の神を伴わない祈りのような空間、深い深淵の場所である。 2曲目の「shizukana_hikari」は、さらに温もりを放ち、日常から抜け出したかのように森に浮かんでいる感覚を創り出す楽曲だ。予測不能に変容しながらも根底に一貫性を保って流れるその音は、混沌や矛盾、さらには不可解ささえも受け入れる。小川道子は私の姉でもある。幼い頃から、世界の終わりに誰も残らない世界を想像して泣いたり、人間を数字で分け算のように扱うことに違和感を覚えたりしていた。人の境界を越える真っ直ぐな強さを持っていた。それが生きることの難しさとなり、音楽を通じて多様な居場所を得たのかもしれない。そこで彼女は勇敢で、激しく、慈しみ深い自由を手にしたのだ。」 彼女が奏でる笙の音は、時空を歪め拡張する装置のようだ。このアルバムは朝、外の喧騒の中で絨毯の上で聴いたり、寝る前に毛布にくるまって聴いたりする。ベルリン郊外やカリフォルニアのジョシュアツリー国立公園で録音された音は、遠く感じられながらも親密な個人的な響きを帯びている。どこにいようと、彼女の音楽は記憶の触れることのできる断片へと私を繋ぎ、本当に優先すべき感情や意図に集中させてくれる。そこには圧倒的なエネルギーが宿っていると感じた。 タイトルが示す通り、このアルバムは闇に浮かぶ月のような存在だ——優しく、聴く者を無垢な冒険への期待で満たし、まるで足元に広がる無数の光のように。" レーベルその他作品はこちら /// Click here...
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{"id":9009653580026,"title":"Machine Listening \/\/ Environments 12: New Concepts In Acoustic Enrichment LP","handle":"machine-listening-environments-12-new-concepts-in-acoustic-enrichment-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験グループMachine Listeningが、2025年6月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜物音15曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Environments 12』は、かつて人気を博した『Environments』シリーズへの新たな思索的追加作品である。このシリーズは1969年から1979年にかけて発表された11枚のレコード群で、気分を変える自然音録音の大衆市場を先取りしたものだった。今や惑星規模の計算が日常化した時代において、更新されているのは環境そのものである。音響景観の再現・合成・管理は普遍化され自動化された。サイバネティック生態学の名のもとに、スピーカーとマイクが生物圏全体に張り巡らされている。アーティスト兼研究者ショーン・ドックレイ、ジェームズ・パーカー、ジョエル・スターンにより2020年に設立されたMachine Listeningは、共同研究と芸術的実験のためのプラットフォームである。この集団は、執筆、インスタレーション、キュレーション、ソフトウェア、ラジオ、教育、パフォーマンスなど、多様なメディアと制作手法を横断して活動している。そしてこれが彼らがリリースした初のLPである。これは人新世のための心をひっくり返す台本だ：ポスト歴史的なフィールドレコーディング。攻撃的に無遠慮で、思慮深く狡猾な、あなたの内耳をくすぐる一枚。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、歴史的、現代的、そして空想的な一連の場面で展開され、声のパフォーマーたち（フランシス・プラニ、ジェニー・ヒッキンボサム、デヴィッド・チェズワース、キャサリン・ライアン、ジャスパー・ドックレイ、ロスリン・オルランド）とその生成的な声のクローンたちによって語られる。この人間以上の合唱団が、心理的に究極の海岸、サンゴ礁の子守唄、動物園の囲いのために設計された自然の交響曲、クジラやカラスのための大規模な言語モデルなどの物語を語り、繰り返し語る。このレコードは、生物圏、人間、テクノロジーの境界がほぼ完全に曖昧になった世界を想像する。有機物が、生命を呼び起こすために、それ自体の合成的な再現にさらされなければならない、レプリカの複製という仮説上の空間である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Environments 12』は現実の停止を伴い、あるいは要求する。これは実在の声の合唱か、それとも複製か？動物はマイクに敵意を抱くのか？フィールドレコーディングが文化的遺物として扱われ、音響生物学者が収集した「データ」の中に補間される時、それは何を意味するのか？真実と抽象化を区別する物差しはここには存在しない。そしてその効果は不可解な中毒性を帯びている：子守唄のような歌声がゆっくりと完全な拡張状態へと回転し、海の音を模倣するアンサンブルが輝かしい旋律でまねをし、壊れた声がワイヤーの中でハミングする破片から構築された夢の和音。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnvironments 12 は、物語的に、容易に識別できる現実から切り離されているのと同じように、音的にも、ある特定のジャンルに分類されることを拒否している。その効果は、ウォルター・マイオリ、フレッド・ゲイルズ、そしてサウンド・レポーターズの一団が、デジタル・ゴリラの囲いの中に放り込まれたような、あるいは、ロバート・アシュリーの『ドン』がリンダを離れて、代わりに大阪の水族館に行ってイルカの声を聞くような、そんな感じであろう。この作品のパレットは、ポール・デマリニスの『Songs Without Throats』や、ロン・クイヴィラとニコラス・コリンズの『Going Out With Slow Smoke』の、その愛らしい音楽スタイル（特定できるサウンドというよりもアプローチ）のファンに間違いなく合うだろう。しかし、そのドラマチックさには非常に不調和な部分もある。レトロフューチャーというよりも、まったく独自の連続体の中にあり、それゆえにさらに魅惑的である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、『Environments 12』は、深く困惑させ、美しく派手で、そのグロテスクさすべてに抑制できない喜びがある。ハイコンセプトと不遜な不条理のバランスをこれほど巧みに取っているレコードはめったにない。ましてや、明確な感情的な核心を維持しながら、という条件を加えるとさらに稀である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3117061715\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Acoustic enrichment (prelude) 00:19\u003cbr\u003e2. Environments 1 02:21\u003cbr\u003e3. Psychologically ultimate seashore 01:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. But they weren't perfect 02:44\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. I like to think 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Reef mega mix 01:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Reef lullaby 03:17\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. That is a beautiful memory 01:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Dream chord \/ be in 03:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Round and round 02:40\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Conversations we can't understand 02:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. Gorilla Tropics 01:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Symphony Natura 02:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. Reef lament 04:24\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e15. Planetary computer 02:25\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFutura Resistenza:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e‘Is it difficult to reproduce the sounds of nature?’\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnvironments 12 is a new, speculative addition to the once-popular Environments series: a sequence of 11 records released between 1969 and 1979 that anticipated a mass-market in mood-altering nature recordings. Now, in the era of planetary scale computation, it is the environment itself that’s being updated. The reproduction, synthesis and management of soundscapes has become ubiquitous and automated. Loudspeakers and microphones are laced through the biosphere, all in the name of a cybernetic ecology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEstablished in 2020 by artist-researchers Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern, Machine Listening is a platform for collaborative research and artistic experimentation. The collective works across diverse media and modes of production, including writing, installation, curation, software, radio, pedagogy, and performance. And this is the first LP they’ve released. It is a mind-inverting libretto for the anthropocene: a post-historical field recording; aggressively brash and thoughtfully devious, one for the curling of your inner ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnfolding across a series of historical, contemporary, and speculative scenes, the work is narrated by an ensemble of vocal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performers - Francis Plagne, Jenny Hickinbotham, David Chesworth, Catherine Ryan, Jasper Dockray, Roslyn Orlando - and their generative voice clones. Together, this more-than-human chorus tells and retells stories of ‘psychologically ultimate seashores’, reef lullabies, natural symphonies designed for zoo enclosures, and large language models for whales and crows. The record imagines a world in which the biosphere, human and technology are blurred almost entirely: a hypothetical space in which organic matter has to be exposed to synthetic renditions of itself in order to summon life, a reproduction of a replica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnvironments 12 involves, or demands, a suspension of reality. Is this a chorus of real voices or a facsimile? Are animals hostile to microphones? What does it mean when field recordings are treated by as cultural artefacts, interpolated amongst ‘data’ gathered by acoustic biologists? There is no yardstick here with which to discern what is true and what is an abstraction thereof. And the effect is bafflingly addictive: sing-song lullabies slowly spinning into states of total dilation, miming ensembles mimicking ocean sounds in resplendent strains, dream chords built of broken voice humming within the wires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the same way that Environments 12 feels narratively unmoored from any easily identifiable reality, it also refuses to pigeonhole itself sonically. The effect is something like Walter Maioli, Fred Gales and the Sound Reporters gang being set upon a digital gorilla enclosure, or perhaps Robert Ashley’s Don leaving Linda and instead going to the Osaka Aquarium to listen to dolphins. The palette here is definitely one for fans of the lovely music style (an approach more than an identifiable sound) of Paul DeMarinis’ ‘Songs Without Throats’ or Ron Kuivila and Nicolas Collins’ ‘Going Out With Slow Smoke’. But it’s also supremely off kilter in its dramatics. Not retrofuturist so much as off in its own continuum entirely, and all the more entrancing for it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn sum, Environments 12 is deeply perplexing, beautifully garish, and an unbridled pleasure for all its grotesqueries. Rarely do records strike so deft a balance between high-conceptualism and irreverent absurdity, much less while maintaining a distinct emotional core.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machine Listening (Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP038\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-23T13:13:37+09:00","created_at":"2025-11-23T09:24:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","futura resistenza","lp","monooto","new"],"price":482200,"price_min":482200,"price_max":482200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47998048469242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Machine Listening \/\/ Environments 12: New Concepts In Acoustic Enrichment LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":482200,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_922cf106-ed5a-458f-9d6d-2ad854eedc0a.jpg?v=1763857302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37589823652090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302","width":700},{"alt":null,"id":37589823684858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_922cf106-ed5a-458f-9d6d-2ad854eedc0a.jpg?v=1763857302"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_922cf106-ed5a-458f-9d6d-2ad854eedc0a.jpg?v=1763857302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験グループMachine Listeningが、2025年6月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜物音15曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Environments 12』は、かつて人気を博した『Environments』シリーズへの新たな思索的追加作品である。このシリーズは1969年から1979年にかけて発表された11枚のレコード群で、気分を変える自然音録音の大衆市場を先取りしたものだった。今や惑星規模の計算が日常化した時代において、更新されているのは環境そのものである。音響景観の再現・合成・管理は普遍化され自動化された。サイバネティック生態学の名のもとに、スピーカーとマイクが生物圏全体に張り巡らされている。アーティスト兼研究者ショーン・ドックレイ、ジェームズ・パーカー、ジョエル・スターンにより2020年に設立されたMachine Listeningは、共同研究と芸術的実験のためのプラットフォームである。この集団は、執筆、インスタレーション、キュレーション、ソフトウェア、ラジオ、教育、パフォーマンスなど、多様なメディアと制作手法を横断して活動している。そしてこれが彼らがリリースした初のLPである。これは人新世のための心をひっくり返す台本だ：ポスト歴史的なフィールドレコーディング。攻撃的に無遠慮で、思慮深く狡猾な、あなたの内耳をくすぐる一枚。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、歴史的、現代的、そして空想的な一連の場面で展開され、声のパフォーマーたち（フランシス・プラニ、ジェニー・ヒッキンボサム、デヴィッド・チェズワース、キャサリン・ライアン、ジャスパー・ドックレイ、ロスリン・オルランド）とその生成的な声のクローンたちによって語られる。この人間以上の合唱団が、心理的に究極の海岸、サンゴ礁の子守唄、動物園の囲いのために設計された自然の交響曲、クジラやカラスのための大規模な言語モデルなどの物語を語り、繰り返し語る。このレコードは、生物圏、人間、テクノロジーの境界がほぼ完全に曖昧になった世界を想像する。有機物が、生命を呼び起こすために、それ自体の合成的な再現にさらされなければならない、レプリカの複製という仮説上の空間である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Environments 12』は現実の停止を伴い、あるいは要求する。これは実在の声の合唱か、それとも複製か？動物はマイクに敵意を抱くのか？フィールドレコーディングが文化的遺物として扱われ、音響生物学者が収集した「データ」の中に補間される時、それは何を意味するのか？真実と抽象化を区別する物差しはここには存在しない。そしてその効果は不可解な中毒性を帯びている：子守唄のような歌声がゆっくりと完全な拡張状態へと回転し、海の音を模倣するアンサンブルが輝かしい旋律でまねをし、壊れた声がワイヤーの中でハミングする破片から構築された夢の和音。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnvironments 12 は、物語的に、容易に識別できる現実から切り離されているのと同じように、音的にも、ある特定のジャンルに分類されることを拒否している。その効果は、ウォルター・マイオリ、フレッド・ゲイルズ、そしてサウンド・レポーターズの一団が、デジタル・ゴリラの囲いの中に放り込まれたような、あるいは、ロバート・アシュリーの『ドン』がリンダを離れて、代わりに大阪の水族館に行ってイルカの声を聞くような、そんな感じであろう。この作品のパレットは、ポール・デマリニスの『Songs Without Throats』や、ロン・クイヴィラとニコラス・コリンズの『Going Out With Slow Smoke』の、その愛らしい音楽スタイル（特定できるサウンドというよりもアプローチ）のファンに間違いなく合うだろう。しかし、そのドラマチックさには非常に不調和な部分もある。レトロフューチャーというよりも、まったく独自の連続体の中にあり、それゆえにさらに魅惑的である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、『Environments 12』は、深く困惑させ、美しく派手で、そのグロテスクさすべてに抑制できない喜びがある。ハイコンセプトと不遜な不条理のバランスをこれほど巧みに取っているレコードはめったにない。ましてや、明確な感情的な核心を維持しながら、という条件を加えるとさらに稀である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Acoustic enrichment (prelude) 00:19\u003cbr\u003e2. Environments 1 02:21\u003cbr\u003e3. Psychologically ultimate seashore 01:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. But they weren't perfect 02:44\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. I like to think 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Reef mega mix 01:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. 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Conversations we can't understand 02:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. Gorilla Tropics 01:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Symphony Natura 02:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. Reef lament 04:24\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e15. Planetary computer 02:25\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFutura Resistenza:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e‘Is it difficult to reproduce the sounds of nature?’\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnvironments 12 is a new, speculative addition to the once-popular Environments series: a sequence of 11 records released between 1969 and 1979 that anticipated a mass-market in mood-altering nature recordings. Now, in the era of planetary scale computation, it is the environment itself that’s being updated. The reproduction, synthesis and management of soundscapes has become ubiquitous and automated. Loudspeakers and microphones are laced through the biosphere, all in the name of a cybernetic ecology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEstablished in 2020 by artist-researchers Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern, Machine Listening is a platform for collaborative research and artistic experimentation. The collective works across diverse media and modes of production, including writing, installation, curation, software, radio, pedagogy, and performance. And this is the first LP they’ve released. It is a mind-inverting libretto for the anthropocene: a post-historical field recording; aggressively brash and thoughtfully devious, one for the curling of your inner ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnfolding across a series of historical, contemporary, and speculative scenes, the work is narrated by an ensemble of vocal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performers - Francis Plagne, Jenny Hickinbotham, David Chesworth, Catherine Ryan, Jasper Dockray, Roslyn Orlando - and their generative voice clones. Together, this more-than-human chorus tells and retells stories of ‘psychologically ultimate seashores’, reef lullabies, natural symphonies designed for zoo enclosures, and large language models for whales and crows. The record imagines a world in which the biosphere, human and technology are blurred almost entirely: a hypothetical space in which organic matter has to be exposed to synthetic renditions of itself in order to summon life, a reproduction of a replica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnvironments 12 involves, or demands, a suspension of reality. Is this a chorus of real voices or a facsimile? Are animals hostile to microphones? What does it mean when field recordings are treated by as cultural artefacts, interpolated amongst ‘data’ gathered by acoustic biologists? There is no yardstick here with which to discern what is true and what is an abstraction thereof. And the effect is bafflingly addictive: sing-song lullabies slowly spinning into states of total dilation, miming ensembles mimicking ocean sounds in resplendent strains, dream chords built of broken voice humming within the wires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the same way that Environments 12 feels narratively unmoored from any easily identifiable reality, it also refuses to pigeonhole itself sonically. The effect is something like Walter Maioli, Fred Gales and the Sound Reporters gang being set upon a digital gorilla enclosure, or perhaps Robert Ashley’s Don leaving Linda and instead going to the Osaka Aquarium to listen to dolphins. The palette here is definitely one for fans of the lovely music style (an approach more than an identifiable sound) of Paul DeMarinis’ ‘Songs Without Throats’ or Ron Kuivila and Nicolas Collins’ ‘Going Out With Slow Smoke’. But it’s also supremely off kilter in its dramatics. Not retrofuturist so much as off in its own continuum entirely, and all the more entrancing for it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn sum, Environments 12 is deeply perplexing, beautifully garish, and an unbridled pleasure for all its grotesqueries. Rarely do records strike so deft a balance between high-conceptualism and irreverent absurdity, much less while maintaining a distinct emotional core.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machine Listening (Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP038\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアの実験グループMachine Listeningが、2025年6月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 サウンドポエトリー〜物音15曲を収録。ゲートフォルド仕様です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Environments 12』は、かつて人気を博した『Environments』シリーズへの新たな思索的追加作品である。このシリーズは1969年から1979年にかけて発表された11枚のレコード群で、気分を変える自然音録音の大衆市場を先取りしたものだった。今や惑星規模の計算が日常化した時代において、更新されているのは環境そのものである。音響景観の再現・合成・管理は普遍化され自動化された。サイバネティック生態学の名のもとに、スピーカーとマイクが生物圏全体に張り巡らされている。アーティスト兼研究者ショーン・ドックレイ、ジェームズ・パーカー、ジョエル・スターンにより2020年に設立されたMachine Listeningは、共同研究と芸術的実験のためのプラットフォームである。この集団は、執筆、インスタレーション、キュレーション、ソフトウェア、ラジオ、教育、パフォーマンスなど、多様なメディアと制作手法を横断して活動している。そしてこれが彼らがリリースした初のLPである。これは人新世のための心をひっくり返す台本だ：ポスト歴史的なフィールドレコーディング。攻撃的に無遠慮で、思慮深く狡猾な、あなたの内耳をくすぐる一枚。 この作品は、歴史的、現代的、そして空想的な一連の場面で展開され、声のパフォーマーたち（フランシス・プラニ、ジェニー・ヒッキンボサム、デヴィッド・チェズワース、キャサリン・ライアン、ジャスパー・ドックレイ、ロスリン・オルランド）とその生成的な声のクローンたちによって語られる。この人間以上の合唱団が、心理的に究極の海岸、サンゴ礁の子守唄、動物園の囲いのために設計された自然の交響曲、クジラやカラスのための大規模な言語モデルなどの物語を語り、繰り返し語る。このレコードは、生物圏、人間、テクノロジーの境界がほぼ完全に曖昧になった世界を想像する。有機物が、生命を呼び起こすために、それ自体の合成的な再現にさらされなければならない、レプリカの複製という仮説上の空間である。 『Environments 12』は現実の停止を伴い、あるいは要求する。これは実在の声の合唱か、それとも複製か？動物はマイクに敵意を抱くのか？フィールドレコーディングが文化的遺物として扱われ、音響生物学者が収集した「データ」の中に補間される時、それは何を意味するのか？真実と抽象化を区別する物差しはここには存在しない。そしてその効果は不可解な中毒性を帯びている：子守唄のような歌声がゆっくりと完全な拡張状態へと回転し、海の音を模倣するアンサンブルが輝かしい旋律でまねをし、壊れた声がワイヤーの中でハミングする破片から構築された夢の和音。 Environments 12...
¥4,822
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{"id":9006792540410,"title":"Sean McCann \/\/ The Leopard 2xCD+BOOK","handle":"sean-mccann-the-leopard-2xcd-book","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験レーベルRecital主宰Sean McCannが、2025年10月に300部限定でリリースした2枚組CD＋BOOKです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e超大作のオペラ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"対話、音楽、精巧なサウンドデザインが、自己共食と変容についての物語的なファンタジーに織り込まれています。5年以上の歳月をかけて制作、録音されたこの作品は、2019年の『Puck (Recital)』以来となるMcCannの初のアルバムであり、彼の初のオペラでもあります。このオペラには、作曲家のマーティン・ブレスニック、アーティストのヌール・モバラク、ミュージシャンのマックス・エイルバッカー（Horse Lords）、声優のデヴィッド・ジョージ、クリステル・アビメリが参加しています。McCannは、ほとんどの楽曲を自ら演奏、録音し、すべての音を細心の注意を払って編集しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラは、華麗な序曲で幕を開け、その後、シュールな情景へと突入します。帆船に乗った登場人物たちが、その場しのぎのコンロで自分たちを調理し、食べてしまうのです。8つのシーンを通して、プロットは絶えず溶解し、再結合し、麻薬のような夢のような状態へと誘います。このオペラは、プロットを導き、歪める、幻想的な人物「コピー」によって監督されています。4つの言葉のない間奏では、温室の中でコピーが、各人物を象徴する花々を剪定しながら、古いビクトローラのレコードを再生しています。銀食器の叫び声、じょうろの水しぶき、雷雨、そして各人物がパンに焼き上げられる音が聞こえます。バーバラ・ストロッツィの衝撃的な「Lagrime mie」（1659年）などの華麗な音楽が、空っぽの図書館で、ヌール・モバラクが読むガートルード・スタイン風の呪文とともに演奏されます。オペラは、ヴァイオリンと合唱による、心に残る哀歌的な作品である壮大なコーダで幕を閉じます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラには台本に加え、語られないテキストやアートワークを収めた書籍が付属します。書籍の各場面には「コピーパス」が配置されており、これは一種のプロットの背信やテキストの汚点であり、聴き手をプロットの穴へと誘い込み、自ら意味のきらめきを発見させます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Leopard 』はラジオドラマ、実験的オペラ、立体映画の中間にある新たな形式を模索します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628487654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x CD + p\u003cspan\u003eerfect bound libretto book with accompanying texts and artwork (88-pages).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCD edition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Overture 05:57\u003cbr\u003e2. Sailboat 11:15\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Copy 1 02:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Cottage 07:12\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Forest 06:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Copy 2 03:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Tavern 12:41\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Hotel 05:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. Copy 3 03:48\u003cbr\u003e10. Library 07:29\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Restaurant 06:03\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. Copy 4 03:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Cemetery 08:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. Coda 04:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSean McCann presents The Leopard, an opera.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDialog, music, and elaborate sound design fold into a narrative fantasy about self-cannibalization and transformation. Written and recorded over five years, this is McCann’s first album since 2019’s Puck (Recital) and his first opera. The opera is voiced by composer Martin Bresnick, artist Nour Mobarak, musician Max Eilbacher [Horse Lords], and voice actors David George and Krystel Abimeri. McCann performed and recorded most of the music himself, meticulously editing every sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera opens with an ornate musical overture before plunging into a surreal tableau: characters on a sailboat cooking and consuming themselves over a makeshift stove. Over the course of eight scenes, the plot continually dissolves and recombines, inducing a narcotic dreamstate. The opera is overseen by Copy, a chimerical figure who both guides and distorts the plot. Four wordless interludes feature Copy in a greenhouse, playing old Victrola records while pruning floral incarnations of each persona. One hears screaming silverware, sprays of watering cans, a thunderstorm, and the baking of each character into a loaf of bread. Musical flourishes appear, such as Barbara Strozzi’s devastating Lagrime mie (1659) which is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed in an empty library alongside a Gertrude Stein-esque spoken incantation read by Nour Mobarak. The opera closes with a grand coda; a haunting, elegiac work for violins and choir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe opera is accompanied by a book that contains the libretto along with unspoken texts and artwork. Each scene in the book contains a “Copy path,” a kind of plot betrayal or text smear that beckons the listener to fall inside plot holes and uncover flickers of meaning for themselves.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe Leopard navigates a new form that lays somewhere between radio-play, experimental opera, and dioramic film.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sean McCann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R114\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-19T14:51:27+09:00","created_at":"2025-11-19T11:38:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","neo classical","new","Recital"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47980866175226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sean McCann \/\/ The Leopard 2xCD+BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_20234acc-6821-484b-97e1-b38ffb7f5b64.jpg?v=1763519977","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo7_7ef4ee2e-f0ea-4c65-9ed0-69c72b625903.jpg?v=1763519977","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo8.jpg?v=1763519977"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_20234acc-6821-484b-97e1-b38ffb7f5b64.jpg?v=1763519977","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37549100269818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_20234acc-6821-484b-97e1-b38ffb7f5b64.jpg?v=1763519977"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_20234acc-6821-484b-97e1-b38ffb7f5b64.jpg?v=1763519977","width":700},{"alt":null,"id":37549100302586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo7_7ef4ee2e-f0ea-4c65-9ed0-69c72b625903.jpg?v=1763519977"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo7_7ef4ee2e-f0ea-4c65-9ed0-69c72b625903.jpg?v=1763519977","width":900},{"alt":null,"id":37549100335354,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo8.jpg?v=1763519977"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo8.jpg?v=1763519977","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験レーベルRecital主宰Sean McCannが、2025年10月に300部限定でリリースした2枚組CD＋BOOKです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e超大作のオペラ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"対話、音楽、精巧なサウンドデザインが、自己共食と変容についての物語的なファンタジーに織り込まれています。5年以上の歳月をかけて制作、録音されたこの作品は、2019年の『Puck (Recital)』以来となるMcCannの初のアルバムであり、彼の初のオペラでもあります。このオペラには、作曲家のマーティン・ブレスニック、アーティストのヌール・モバラク、ミュージシャンのマックス・エイルバッカー（Horse Lords）、声優のデヴィッド・ジョージ、クリステル・アビメリが参加しています。McCannは、ほとんどの楽曲を自ら演奏、録音し、すべての音を細心の注意を払って編集しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラは、華麗な序曲で幕を開け、その後、シュールな情景へと突入します。帆船に乗った登場人物たちが、その場しのぎのコンロで自分たちを調理し、食べてしまうのです。8つのシーンを通して、プロットは絶えず溶解し、再結合し、麻薬のような夢のような状態へと誘います。このオペラは、プロットを導き、歪める、幻想的な人物「コピー」によって監督されています。4つの言葉のない間奏では、温室の中でコピーが、各人物を象徴する花々を剪定しながら、古いビクトローラのレコードを再生しています。銀食器の叫び声、じょうろの水しぶき、雷雨、そして各人物がパンに焼き上げられる音が聞こえます。バーバラ・ストロッツィの衝撃的な「Lagrime mie」（1659年）などの華麗な音楽が、空っぽの図書館で、ヌール・モバラクが読むガートルード・スタイン風の呪文とともに演奏されます。オペラは、ヴァイオリンと合唱による、心に残る哀歌的な作品である壮大なコーダで幕を閉じます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラには台本に加え、語られないテキストやアートワークを収めた書籍が付属します。書籍の各場面には「コピーパス」が配置されており、これは一種のプロットの背信やテキストの汚点であり、聴き手をプロットの穴へと誘い込み、自ら意味のきらめきを発見させます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Leopard 』はラジオドラマ、実験的オペラ、立体映画の中間にある新たな形式を模索します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Overture 05:57\u003cbr\u003e2. Sailboat 11:15\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Copy 1 02:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Cottage 07:12\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Forest 06:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. 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Copy 4 03:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Cemetery 08:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. Coda 04:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSean McCann presents The Leopard, an opera.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDialog, music, and elaborate sound design fold into a narrative fantasy about self-cannibalization and transformation. Written and recorded over five years, this is McCann’s first album since 2019’s Puck (Recital) and his first opera. The opera is voiced by composer Martin Bresnick, artist Nour Mobarak, musician Max Eilbacher [Horse Lords], and voice actors David George and Krystel Abimeri. McCann performed and recorded most of the music himself, meticulously editing every sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera opens with an ornate musical overture before plunging into a surreal tableau: characters on a sailboat cooking and consuming themselves over a makeshift stove. Over the course of eight scenes, the plot continually dissolves and recombines, inducing a narcotic dreamstate. The opera is overseen by Copy, a chimerical figure who both guides and distorts the plot. Four wordless interludes feature Copy in a greenhouse, playing old Victrola records while pruning floral incarnations of each persona. One hears screaming silverware, sprays of watering cans, a thunderstorm, and the baking of each character into a loaf of bread. Musical flourishes appear, such as Barbara Strozzi’s devastating Lagrime mie (1659) which is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed in an empty library alongside a Gertrude Stein-esque spoken incantation read by Nour Mobarak. The opera closes with a grand coda; a haunting, elegiac work for violins and choir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe opera is accompanied by a book that contains the libretto along with unspoken texts and artwork. 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For Those Who Wish to Sing Will Always Find a Song 43:59\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMargaret Welsh, via \u003c\/span\u003eLobby Art:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOne night, not too long ago at Union Pool in Williamsburg, Brooklyn, Ryan Sawyer introduced his piece, “For Those Who Wish to Sing, Will Always Find a Song.” He invited the audience to sing along at any point they felt moved to, “just abstract ‘oohs’ and ‘aahs,’ or ‘oms,’ or whatever.” The small stage was crowded with musicians – The Shaker Ensemble – which that night included Jessica Pavone on viola, Nate Wooley on trumpet, Laura Cocks on flute, Stuart Bogie on clarinet, cellist Lester St. Louis, Henry Fraser on double bass, and Sawyer playing maracas.They’d all be singing, too.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first moments of the performance move like mist, solidifying gradually into more knowable sounds: A reedy hum becomes a human voice; another human’s voice morphs into a bright, breathy flutter of the flute. A low mechanical whirring strengthens into a warm trumpet’s strain; strings murmur and groan and blossom. Vocals and instruments blend with one another, twisting around the crisp rhythmic clatter of the maracas. There are stretches of soft menace – one imagines a rattlesnake stalking a chattering aviary, or a ritual performed in a storm – but ultimately the verdant, hallucinatory wilderness that flourishes across the runtime is a site of emotional\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e resuscitation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSawyer was given the pair of maracas – Columbian in origin, and mismatched – as a thank-you gift for helping a friend move. Each has a slightly different timbre and pitch. Played together, Sawyer found, they create a phasing effect, the shimmery swirling sound that happens when similar soundwaves are slightly out of sync. That’s interesting, he thought. “Every time I would look over at the maracas in my practice space,” he says, “I would think, oh I wonder if that’s still resonant,” and pick them up.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs he built stamina and speed he began playing the maracas for friends and colleagues when they’d come by his space for casual practice sessions, many of them the same musicians who now populate the Shaker Ensemble. “Everyone was kind of extraordinarily intrigued by them, and wanted to know more, didn't want to play other music, just wanted to listen to that and play along with it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaracas and other shaker instruments have long been used both ceremonially and therapeutically to clear energy, balance the body, and induce deep meditative states. Chanting, humming, singing: These things, of course, can have a similar effect.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a playfulness to abstract singing, but Sawyer also wanted to exploit the power of the voice as an instrument, as well as the vulnerability it can require. He’s not terribly comfortable with the hierarchy implied by the term “band leader,” and is more interested in the collective experience to which, in this case, the audience – at-home listener included - is invited to participate, to get lost in the communion of sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s something really elemental about it, the closeness that you feel when you sing with somebody,” Sawyer says. “There’s also a sort of a trickster thing. [These musicians] all work so hard at their instruments but none of them are singers. So it might not be a comfortable place but we can all sit together in that uncomfortable place.” The byproduct of that discomfort, he hopes, is healing.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ryan Sawyer's Shaker Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-18T13:10:31+09:00","created_at":"2025-11-17T10:14:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lobby art","lp","new"],"price":465000,"price_min":465000,"price_max":465000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47966580375802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ryan Sawyer's Shaker Ensemble \/\/ For Those Who Wish to Sing Will Always Find a Song LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who1_fc3f718d-b880-41de-8b25-52942f436ec7.jpg?v=1763341843","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who2.jpg?v=1763341843"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who1_fc3f718d-b880-41de-8b25-52942f436ec7.jpg?v=1763341843","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37529565266170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who1_fc3f718d-b880-41de-8b25-52942f436ec7.jpg?v=1763341843"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who1_fc3f718d-b880-41de-8b25-52942f436ec7.jpg?v=1763341843","width":700},{"alt":null,"id":37529565298938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.48,"height":811,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who2.jpg?v=1763341843"},"aspect_ratio":1.48,"height":811,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who2.jpg?v=1763341843","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのパーカッショニストRyan Sawyer率いるShaker Ensembleが、2025年10月に同国NYのアンビエント作家\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/post-moves-heart-music-2xlp\"\u003ePost Moves\u003c\/a\u003e主宰レーベルLobby Artからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマラカスやチェロ、トランペット、ヴィオラ、声を用いたインプロ作品です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2177569146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e1. For Those Who Wish to Sing Will Always Find a Song 43:59\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMargaret Welsh, via \u003c\/span\u003eLobby Art:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOne night, not too long ago at Union Pool in Williamsburg, Brooklyn, Ryan Sawyer introduced his piece, “For Those Who Wish to Sing, Will Always Find a Song.” He invited the audience to sing along at any point they felt moved to, “just abstract ‘oohs’ and ‘aahs,’ or ‘oms,’ or whatever.” The small stage was crowded with musicians – The Shaker Ensemble – which that night included Jessica Pavone on viola, Nate Wooley on trumpet, Laura Cocks on flute, Stuart Bogie on clarinet, cellist Lester St. Louis, Henry Fraser on double bass, and Sawyer playing maracas.They’d all be singing, too.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first moments of the performance move like mist, solidifying gradually into more knowable sounds: A reedy hum becomes a human voice; another human’s voice morphs into a bright, breathy flutter of the flute. A low mechanical whirring strengthens into a warm trumpet’s strain; strings murmur and groan and blossom. Vocals and instruments blend with one another, twisting around the crisp rhythmic clatter of the maracas. There are stretches of soft menace – one imagines a rattlesnake stalking a chattering aviary, or a ritual performed in a storm – but ultimately the verdant, hallucinatory wilderness that flourishes across the runtime is a site of emotional\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e resuscitation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSawyer was given the pair of maracas – Columbian in origin, and mismatched – as a thank-you gift for helping a friend move. Each has a slightly different timbre and pitch. Played together, Sawyer found, they create a phasing effect, the shimmery swirling sound that happens when similar soundwaves are slightly out of sync. That’s interesting, he thought. “Every time I would look over at the maracas in my practice space,” he says, “I would think, oh I wonder if that’s still resonant,” and pick them up.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs he built stamina and speed he began playing the maracas for friends and colleagues when they’d come by his space for casual practice sessions, many of them the same musicians who now populate the Shaker Ensemble. “Everyone was kind of extraordinarily intrigued by them, and wanted to know more, didn't want to play other music, just wanted to listen to that and play along with it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaracas and other shaker instruments have long been used both ceremonially and therapeutically to clear energy, balance the body, and induce deep meditative states. Chanting, humming, singing: These things, of course, can have a similar effect.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a playfulness to abstract singing, but Sawyer also wanted to exploit the power of the voice as an instrument, as well as the vulnerability it can require. He’s not terribly comfortable with the hierarchy implied by the term “band leader,” and is more interested in the collective experience to which, in this case, the audience – at-home listener included - is invited to participate, to get lost in the communion of sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s something really elemental about it, the closeness that you feel when you sing with somebody,” Sawyer says. “There’s also a sort of a trickster thing. [These musicians] all work so hard at their instruments but none of them are singers. So it might not be a comfortable place but we can all sit together in that uncomfortable place.” The byproduct of that discomfort, he hopes, is healing.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ryan Sawyer's Shaker Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYのパーカッショニストRyan Sawyer率いるShaker Ensembleが、2025年10月に同国NYのアンビエント作家Post Moves主宰レーベルLobby Artからリリースしたレコードです。 マラカスやチェロ、トランペット、ヴィオラ、声を用いたインプロ作品です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Lobby Art releases...
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Poème d'Air 19:35\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Ghosts 11:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Round Sky 06:42\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLéo Dupleix return to Black Truffle with Round Sky, following the enchanting Resonant Trees (BT119). The composer here performs on analogue synthesizer, harpsichord and spinet as one member of Asterales, a group that brings together four important figures in the international community of musicians working with just intonation: Dupleix, Jon Heilbron (double bass), Rebecca Lane (quarter-tone flute) and Fredrik Rasten (guitars). The quartet perform three recent pieces by Dupleix, each of which is like a different view on the same landscape of unruffled calm, where the unique harmonic events made possible by just intonation flicker across melodies and harmonies like light on the surface of water.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first side is dedicated to ‘Poème d’air’, composed while Dupleix was immersed in the music of 14thcentury ars nova composer-poet Guillaume de Machaut. A sustained study of the ‘sonic possibilities of low-pitched sounds in just intonation’, it begins with a long, rumbling pitch from Heilbron’s bass, soon joined by the organ-like tones of the composer on synthesizer. The piece is made up of cycling sequences of chords, each of which is repeated for several minutes before the music either freezes on a single harmony or silently pauses before the next episode begins. These structures are initially\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dominated by the bass and synthesizer, with Lane’s pure vibrato-less flute tone and Rasten picked harmonics adding flashes of colour. As the piece develops, flute and guitar become more prominent and the bass climbs to higher registers. The development culminates in a stunning episode around fifteen minutes in where the texture thins out, casting a spotlight on a melodic figure exploiting the uncanny sound of Lane’s quarter-tone flute.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the second side we are treated to two briefer pieces, closer to the sound of Resonant Trees as they return harpsichord and spinet to the foreground. ‘Ghosts’ centres on a harpsichord melody that slowly expands as it repeats, growing from a haunting six-note cell to a flowing succession of notes whose shape become increasingly difficult to perceive. Alongside this melodic development, an increasingly lush accompaniment grows, with long tones from bass, flute, e-bowed guitar and synthesizer holding notes picked out the harpsichord melody in a swaying harmonic cloud. Dupleix notes that the concluding ‘Round Sky’ was written in the countryside in spring, a circumstance that seems far from irrelevant to the impression the piece makes when its euphonous spinet arpeggios emerge from a gentle synthesizer drone like a flower from a bud. Performed as a duo with Rasten, with both instrumentalists also singing, this title piece exemplifies what makes Dupleix’s music so unique: grounded in a rigorous application of just intonation principles yet as open as Harold Budd or Andrew Chalk to an uncomplicated, intuitive experience of beauty.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Léo Dupleix with Asterales\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 136\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-14T14:27:44+09:00","created_at":"2025-11-14T12:50:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":476500,"price_min":476500,"price_max":476500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47957712929018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Léo Dupleix with Asterales \/\/ Round Sky LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":476500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_b67c8144-c755-48e9-82c1-fab8b51159a1.jpg?v=1763092128","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_738c7dd0-b457-4c37-93de-33a11c76b0d1.jpg?v=1763092128"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_b67c8144-c755-48e9-82c1-fab8b51159a1.jpg?v=1763092128","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37502605885690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_b67c8144-c755-48e9-82c1-fab8b51159a1.jpg?v=1763092128"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_b67c8144-c755-48e9-82c1-fab8b51159a1.jpg?v=1763092128","width":700},{"alt":null,"id":37502605918458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_738c7dd0-b457-4c37-93de-33a11c76b0d1.jpg?v=1763092128"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_738c7dd0-b457-4c37-93de-33a11c76b0d1.jpg?v=1763092128","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの作曲家Léo Dupleixが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e純正律にフォーカスした3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Léo Dupleixが魅惑的な『Resonant Trees』（BT119）に続き、『Round Sky』でブラック・トリュフに帰還。本作では作曲家自身がアナログシンセサイザー、チェンバロ、スピネットを演奏。彼は「Asterales」の一員として参加している。このグループは、純正律を扱う国際的な音楽家コミュニティにおける四人の重要人物——デュプレ、ジョン・ハイルブロン（コントラバス）、レベッカ・レーン（クォータートーン・フルート）、フレドリック・ラステン（ギター）——を結集したものである。四重奏団はDupleixの近作3曲を演奏。いずれも静謐な風景を異なる視点から捉えた作品で、純正律がもたらす独特の和声的出来事が、水面に揺らめく光のように旋律と和声の間にきらめく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 第一面は『ポエム・デール』に捧げられている。Dupleixが14世紀アルス・ノヴァの作曲家兼詩人ギヨーム・ド・マショーの音楽に没頭していた時期に作曲された作品だ。「純正律における低音域の音響的可能性」を追求した持続的な研究であり、ハイルブロンのベースによる長くうなるような音程で始まり、間もなく作曲者自身のシンセサイザーによるオルガンを思わせる音色が加わる。この作品は循環する和音の連鎖で構成され、各和音は数分間繰り返された後、単一の和音で凍結するか、次のエピソードが始まる前に静寂の休止を挟む。初期の構造はベースとシンセサイザーが主導し、レーンの純粋なビブラートのないフルート音色と、ラステンのピッキングによるハーモニクスが色彩の閃光を加える。曲が進むにつれ、フルートとギターがより顕著になり、ベースは高音域へと上昇する。展開は15分頃に見事なエピソードで頂点に達し、テクスチャーが薄れ、レーンのクォータートーン・フルートが奏でる不気味な響きを活かした旋律的モチーフにスポットライトが当たる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では、より短い2曲が聴ける。これらは『Resonant Trees』のサウンドに近く、チェンバロとスピネットが再び前面に押し出されている。『Ghost』は、繰り返しの中でゆっくりと広がっていくチェンバロの旋律を中心に据えている。幽玄な6音のモチーフから始まり、次第に形を捉えにくくなる流れるような音の連なりへと成長していく。この旋律の発展と並行して、低音部、フルート、Eボウで演奏されるギター、シンセサイザーによる長い音色が、揺れる和声の雲の中でチェンバロの旋律を浮かび上がらせながら、ますます豊潤な伴奏が育っていく。Dupleixによれば、終曲「Round Sky」は春の田園で書かれたという。この背景は、穏やかなシンセサイザーのドローンから花が開くように、心地よいスピネットのアルペジオが現れる楽曲の印象に無関係ではないようだ。ラステンとのデュオとして演奏され、両楽器奏者も歌っているこのタイトル曲は、Dupleixの音楽がなぜそれほどユニークであるかを体現している。厳格な純正律の原則に基づいていながら、ハロルド・バッドやアンドルー・チョークのように、複雑ではなく直感的な美の体験に開かれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1295881305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Poème d'Air 19:35\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Ghosts 11:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Round Sky 06:42\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLéo Dupleix return to Black Truffle with Round Sky, following the enchanting Resonant Trees (BT119). The composer here performs on analogue synthesizer, harpsichord and spinet as one member of Asterales, a group that brings together four important figures in the international community of musicians working with just intonation: Dupleix, Jon Heilbron (double bass), Rebecca Lane (quarter-tone flute) and Fredrik Rasten (guitars). The quartet perform three recent pieces by Dupleix, each of which is like a different view on the same landscape of unruffled calm, where the unique harmonic events made possible by just intonation flicker across melodies and harmonies like light on the surface of water.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first side is dedicated to ‘Poème d’air’, composed while Dupleix was immersed in the music of 14thcentury ars nova composer-poet Guillaume de Machaut. A sustained study of the ‘sonic possibilities of low-pitched sounds in just intonation’, it begins with a long, rumbling pitch from Heilbron’s bass, soon joined by the organ-like tones of the composer on synthesizer. The piece is made up of cycling sequences of chords, each of which is repeated for several minutes before the music either freezes on a single harmony or silently pauses before the next episode begins. These structures are initially\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dominated by the bass and synthesizer, with Lane’s pure vibrato-less flute tone and Rasten picked harmonics adding flashes of colour. As the piece develops, flute and guitar become more prominent and the bass climbs to higher registers. The development culminates in a stunning episode around fifteen minutes in where the texture thins out, casting a spotlight on a melodic figure exploiting the uncanny sound of Lane’s quarter-tone flute.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the second side we are treated to two briefer pieces, closer to the sound of Resonant Trees as they return harpsichord and spinet to the foreground. ‘Ghosts’ centres on a harpsichord melody that slowly expands as it repeats, growing from a haunting six-note cell to a flowing succession of notes whose shape become increasingly difficult to perceive. Alongside this melodic development, an increasingly lush accompaniment grows, with long tones from bass, flute, e-bowed guitar and synthesizer holding notes picked out the harpsichord melody in a swaying harmonic cloud. Dupleix notes that the concluding ‘Round Sky’ was written in the countryside in spring, a circumstance that seems far from irrelevant to the impression the piece makes when its euphonous spinet arpeggios emerge from a gentle synthesizer drone like a flower from a bud. Performed as a duo with Rasten, with both instrumentalists also singing, this title piece exemplifies what makes Dupleix’s music so unique: grounded in a rigorous application of just intonation principles yet as open as Harold Budd or Andrew Chalk to an uncomplicated, intuitive experience of beauty.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Léo Dupleix with Asterales\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 136\u003c\/p\u003e"}
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フランスの作曲家Léo Dupleixが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。 純正律にフォーカスした3曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Léo Dupleixが魅惑的な『Resonant Trees』（BT119）に続き、『Round Sky』でブラック・トリュフに帰還。本作では作曲家自身がアナログシンセサイザー、チェンバロ、スピネットを演奏。彼は「Asterales」の一員として参加している。このグループは、純正律を扱う国際的な音楽家コミュニティにおける四人の重要人物——デュプレ、ジョン・ハイルブロン（コントラバス）、レベッカ・レーン（クォータートーン・フルート）、フレドリック・ラステン（ギター）——を結集したものである。四重奏団はDupleixの近作3曲を演奏。いずれも静謐な風景を異なる視点から捉えた作品で、純正律がもたらす独特の和声的出来事が、水面に揺らめく光のように旋律と和声の間にきらめく。 第一面は『ポエム・デール』に捧げられている。Dupleixが14世紀アルス・ノヴァの作曲家兼詩人ギヨーム・ド・マショーの音楽に没頭していた時期に作曲された作品だ。「純正律における低音域の音響的可能性」を追求した持続的な研究であり、ハイルブロンのベースによる長くうなるような音程で始まり、間もなく作曲者自身のシンセサイザーによるオルガンを思わせる音色が加わる。この作品は循環する和音の連鎖で構成され、各和音は数分間繰り返された後、単一の和音で凍結するか、次のエピソードが始まる前に静寂の休止を挟む。初期の構造はベースとシンセサイザーが主導し、レーンの純粋なビブラートのないフルート音色と、ラステンのピッキングによるハーモニクスが色彩の閃光を加える。曲が進むにつれ、フルートとギターがより顕著になり、ベースは高音域へと上昇する。展開は15分頃に見事なエピソードで頂点に達し、テクスチャーが薄れ、レーンのクォータートーン・フルートが奏でる不気味な響きを活かした旋律的モチーフにスポットライトが当たる。 B面では、より短い2曲が聴ける。これらは『Resonant Trees』のサウンドに近く、チェンバロとスピネットが再び前面に押し出されている。『Ghost』は、繰り返しの中でゆっくりと広がっていくチェンバロの旋律を中心に据えている。幽玄な6音のモチーフから始まり、次第に形を捉えにくくなる流れるような音の連なりへと成長していく。この旋律の発展と並行して、低音部、フルート、Eボウで演奏されるギター、シンセサイザーによる長い音色が、揺れる和声の雲の中でチェンバロの旋律を浮かび上がらせながら、ますます豊潤な伴奏が育っていく。Dupleixによれば、終曲「Round Sky」は春の田園で書かれたという。この背景は、穏やかなシンセサイザーのドローンから花が開くように、心地よいスピネットのアルペジオが現れる楽曲の印象に無関係ではないようだ。ラステンとのデュオとして演奏され、両楽器奏者も歌っているこのタイトル曲は、Dupleixの音楽がなぜそれほどユニークであるかを体現している。厳格な純正律の原則に基づいていながら、ハロルド・バッドやアンドルー・チョークのように、複雑ではなく直感的な美の体験に開かれている。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":8988279996666,"title":"Roland Kayn \/\/ The Ortho-Project – Limited Edition 15xCD BOX","handle":"roland-kayn-the-ortho-project-limited-edition-15xcd-box","description":"\u003cp\u003eイタリアの即興集団Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanzaメンバーとしても活動していたドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年9月にフィンランドの実験レーベルFrozen Reedsからリリースした15枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはジムオルークが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※送料無料で発送いたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15 x CD in individual sleeves, presented in sturdy gold-stamped box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Atharyt 47:50\u003cbr\u003e1-2 Itirsis 27:34\u003cbr\u003e1-3 Dat SR z 46:55\u003cbr\u003e1-4 Tirals 47:21\u003cbr\u003e1-5 Skips 47:42\u003cbr\u003e1-6 Synergy 46:53\u003cbr\u003e1-7 Les Rantoles 43:37\u003cbr\u003e1-8 Perikarya 35:35\u003cbr\u003e1-9 Kthoor 42:09\u003cbr\u003e1-10 Ataraly 35:10\u003cbr\u003e1-11 Conversions 28:24\u003cbr\u003e1-12 Anisotropy EE 1:01:14\u003cbr\u003e1-13 Antarary 53:04\u003cbr\u003e1-14 Rantho 45:07\u003cbr\u003e1-15 Sonoritys 41:30\u003cbr\u003e1-16 Antegry 20:02\u003cbr\u003e1-17 Ecardy 57:04\u003cbr\u003e1-18 La Grada 29:24\u003cbr\u003e1-19 Zazorith 30:06\u003cbr\u003e1-20 Arttiraes 45:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003efrozen reeds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReturning to the unreleased oeuvre of the master of cybernetic sound Roland Kayn, frozen reeds hereby unveils a new high watermark for longform electroacoustic composition, unfolding across 15 CDs in a luxurious gold-stamped boxed set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Jim O’Rourke applying his signature restorative touch to the audio, and Robert Beatty taking his cryptic cybernetics-inspired artwork several steps beyond the label’s previous Kayn box, ‘The Ortho-Project’ (2007) – in its 14-hour\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e entirety – finally sees a fitting release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1970, Roland Kayn began a decades-long period of research, development and creation at the Instituut voor Sonologie in Utrecht. In the mid to late 90s, he retired, relocated to the Dutch countryside, and began to realise new electronic works at Reiger Recording Studio – his modest home facility. “I finally came to the conclusion,” Kayn would later point out, “that I no longer needed studios to construct my own electronic music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe working methods Kayn arrived at individually – without the room-filling synthesisers, mixing desks and signal-processing equipment of Sonology at his disposal – saw him turning his own career into a cybernetic process. From the hours of recorded sound amassed in prior decades, he began processing and assembling a mountainous quantity of new music. His works of this period are focused on reabsorbing and recontextualising his life’s work to produce yet another series of utterly alien landscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom his retirement until his death in 2011, Kayn was wildly prolific, leaving an archive of dozens of finished electronic pieces. Earlier source material is often re-sculpted using the technology Kayn had available to hand, while other techniques such as sampling radio broadcasts or the plunderphonic quotation of others’ works occasionally intercede.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo notes accompany any of this music – no word of explanation or expression of intent. Only the works and their titles remain, the latter often simply deepening the mystery. Their durations range from around 20 minutes to almost 18 hours. ‘The Ortho-Project’, presented here in its 14-hour entirety, is among the longest. At this scale, Kayn’s music is perhaps at its most immersive; the listener senses they are being invited to envelope themselves in a rich environment of diverse timbral physicality rather than a programmatic work. This is simply electronic music as you have never experienced it before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roland Kayn \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : fr25\/39\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-09T15:33:20+09:00","created_at":"2025-11-09T15:32:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","recommended"],"price":1798000,"price_min":1798000,"price_max":1798000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47928328028410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roland Kayn \/\/ The Ortho-Project – Limited Edition 15xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1798000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34876949528826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","width":300},{"alt":null,"id":34876949561594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972","width":1200},{"alt":null,"id":34876949594362,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの即興集団Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanzaメンバーとしても活動していたドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年9月にフィンランドの実験レーベルFrozen Reedsからリリースした15枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはジムオルークが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※送料無料で発送いたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15 x CD in individual sleeves, presented in sturdy gold-stamped box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Atharyt 47:50\u003cbr\u003e1-2 Itirsis 27:34\u003cbr\u003e1-3 Dat SR z 46:55\u003cbr\u003e1-4 Tirals 47:21\u003cbr\u003e1-5 Skips 47:42\u003cbr\u003e1-6 Synergy 46:53\u003cbr\u003e1-7 Les Rantoles 43:37\u003cbr\u003e1-8 Perikarya 35:35\u003cbr\u003e1-9 Kthoor 42:09\u003cbr\u003e1-10 Ataraly 35:10\u003cbr\u003e1-11 Conversions 28:24\u003cbr\u003e1-12 Anisotropy EE 1:01:14\u003cbr\u003e1-13 Antarary 53:04\u003cbr\u003e1-14 Rantho 45:07\u003cbr\u003e1-15 Sonoritys 41:30\u003cbr\u003e1-16 Antegry 20:02\u003cbr\u003e1-17 Ecardy 57:04\u003cbr\u003e1-18 La Grada 29:24\u003cbr\u003e1-19 Zazorith 30:06\u003cbr\u003e1-20 Arttiraes 45:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003efrozen reeds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReturning to the unreleased oeuvre of the master of cybernetic sound Roland Kayn, frozen reeds hereby unveils a new high watermark for longform electroacoustic composition, unfolding across 15 CDs in a luxurious gold-stamped boxed set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Jim O’Rourke applying his signature restorative touch to the audio, and Robert Beatty taking his cryptic cybernetics-inspired artwork several steps beyond the label’s previous Kayn box, ‘The Ortho-Project’ (2007) – in its 14-hour\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e entirety – finally sees a fitting release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1970, Roland Kayn began a decades-long period of research, development and creation at the Instituut voor Sonologie in Utrecht. In the mid to late 90s, he retired, relocated to the Dutch countryside, and began to realise new electronic works at Reiger Recording Studio – his modest home facility. “I finally came to the conclusion,” Kayn would later point out, “that I no longer needed studios to construct my own electronic music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe working methods Kayn arrived at individually – without the room-filling synthesisers, mixing desks and signal-processing equipment of Sonology at his disposal – saw him turning his own career into a cybernetic process. From the hours of recorded sound amassed in prior decades, he began processing and assembling a mountainous quantity of new music. His works of this period are focused on reabsorbing and recontextualising his life’s work to produce yet another series of utterly alien landscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom his retirement until his death in 2011, Kayn was wildly prolific, leaving an archive of dozens of finished electronic pieces. Earlier source material is often re-sculpted using the technology Kayn had available to hand, while other techniques such as sampling radio broadcasts or the plunderphonic quotation of others’ works occasionally intercede.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo notes accompany any of this music – no word of explanation or expression of intent. Only the works and their titles remain, the latter often simply deepening the mystery. Their durations range from around 20 minutes to almost 18 hours. ‘The Ortho-Project’, presented here in its 14-hour entirety, is among the longest. At this scale, Kayn’s music is perhaps at its most immersive; the listener senses they are being invited to envelope themselves in a rich environment of diverse timbral physicality rather than a programmatic work. 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It’s not a light topic, but one that is universal and deeply connecting. Each year, it’s remarkable to witness what has emerged from the Frisian soil in the dialogue between the Kleefstras and their guest musicians.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joana Guerra, Maria Do Mar, Romke Kleefstra, Jan Kleefstra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFRID004\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8984453906682,"title":"Bruno Duplant \u0026 Judith Wegmann \/\/ Univers Parallèles - Des Nuits Et Des Jours CD","handle":"bruno-duplant-judith-wegmann-univers-paralleles-des-nuits-et-des-jours-cd","description":"\u003cp\u003eフランスのドローン作家Bruno DuplantとスイスのピアニストJudith Wegmannが、2025年9月にオランダの実験／ドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=143844830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Univers Parallèles - Des Nuits Et Des Jours 42:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSven Schlijper-Karssenberg, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe line is a whole, an identity, for a particular place and time.\" —Fred Sandback The room is defined by stark white walls, with the ceiling and floor crafted from concrete — its grey hue resembling the mist of fog. Sunlight floods the space through large windows on one side, illuminating the hall’s expansive volume, which is interrupted by a solitary wall bisecting the area. Within this space, drawings appear — crafted in the air itself, forms suspended as volumes of aether. Geometric shapes, pristine and untouched, manifest in the emptiness between surfaces. As one moves through the room, the act of walking becomes a meditation on perspective. It is as though the mind is unmoored, unable to retain its grasp on stable concepts. The realization there is only a certain amount of control one can have over a situation. Thin threads of knitting yarn — delicate, taut, and almost fragile — stretch across the room, demarcating zones, parallelograms, triangles, quadrants. They hold barely together, as if on the verge of disintegration. These threads exist in the precise moment before the dissolution of form; a point where all ideas inevitably unravel. There is an assertion of space here, of volume and place, yet without possession. The space is neither claimed nor\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e concealed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt simply is — existing and non-existing at once. The boundaries of shape and dimension blur, becoming ambiguous and transient. Being in a place and being a place, simultaneously. The universe is not a distillation. It is not a reflection of anything beyond itself. It simply is — pure fact, without reference or hierarchy. No instance of a system or order larger than itself. Except, perhaps, the existence of a parallel. Here and now, space and time are contained within sound, drawing itself into existence. Occam’s razor eliminates everything that is not line, cutting through the white cube as though emerging from an a priori ephemeral, shifting diffusion of perceptual poetry.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Duplant \u0026amp; Judith Wegmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFRC012\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-09T12:11:31+09:00","created_at":"2025-11-05T11:37:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","moving furniture records","new"],"price":234000,"price_min":234000,"price_max":234000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47902670487802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bruno Duplant \u0026 Judith Wegmann \/\/ Univers Parallèles - Des Nuits Et Des Jours CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_3bfff617-415b-4a7d-a72e-4df2228c72c8.jpg?v=1762310164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des3.jpg?v=1762310165"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37400518295802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164","width":700},{"alt":null,"id":37400518328570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_3bfff617-415b-4a7d-a72e-4df2228c72c8.jpg?v=1762310164"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_3bfff617-415b-4a7d-a72e-4df2228c72c8.jpg?v=1762310164","width":1200},{"alt":null,"id":37400518361338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des3.jpg?v=1762310165"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des3.jpg?v=1762310165","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのドローン作家Bruno DuplantとスイスのピアニストJudith Wegmannが、2025年9月にオランダの実験／ドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=143844830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8976042131706,"title":"Mads Emil Nielsen + V.A. \/\/ Framework 2 2x10inch+ PRINTS","handle":"mads-emil-nielsen-v-a-framework-2-2x10inch-prints","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsen主宰レーベルArbitrary諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、Madsによる\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e手書きのグラフィックスコアをもとに演奏するFrameworkシリーズ第2弾です。グラフィックスコアプリントとDLコード付属。クリア盤です。45rpmです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrea Neumann、Jan Jelinek、Hideki Umezawaも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2446258392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 2 x 10\" vinyl, \u003cspan\u003e45 rpm, white + transparent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eDanish musician\/composer Mads Emil Nielsen continues his Framework series; a collection of open, hand-drawn graphic scores and recordings. The series includes Nielsen’s own subjective translations of the visual material and sound pieces accompanied by visual notations, and collaborations – in this case with Andrea Neumann, Jan Jelinek and Hideki Umezawa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFramework 2 consists of printed scores and recordings, released on 2 x 10” vinyl + DL. Circles (Disc1: side A) is a dense, 03:45 collage of synthesizer recordings made during a residency at EMS (Elektronmusikstudion), Stockholm. The first graphic score is an illustration in three parts, based on sketches and drawings made intuitively while listening during and after the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recording process.\u003cbr\u003eFramework Fragments (Disc1: side B) created in collaboration with Andrea Neumann is derived from live recordings made with electronics and inside piano, and is based on the second score. The piece was made by the two musicians improvising from the seven graphic score fragments, sequenced using individual timecodes and then edited by Nielsen into a more complex collage, following closely the structure of the original recording. Originally a 4-channel composition, Framework Fragments was presented as part of the two artists’ “Creepage Current” sound installation in Berlin, Copenhagen and Milan, 2018 \u0026amp; 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNielsen then invited two artists to interpret the notation \u0026amp; score – electronic musician Jan Jelinek and sound artist Hideki Umezawa. These recordings are included on Disc 2 (on transparent vinyl). Jelinek chose to focus on the second part of the Circles score – following its structure \/ timeline and translating the elements into three separated loops blending in and out, one after another, surrounded by additional sounds and random textures.\u003cbr\u003eUmezawa interpreted the Framework Fragments score. Various recordings based on his improvisations made with the Serge synthesizer – once again during a residency at EMS (2019) – were organised to ensure the sound material correspond to each element \/ score fragment. Finally, the material was re-arranged in detail and edited into the 9 min. composition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1 - Mads Emil Nielsen: Circles\u003cbr\u003e2 - Mads Emil Nielsen + Andrea Neumann: Framework Fragments\u003cbr\u003e3 - Jan Jelinek: Circles - 2\u003cbr\u003e4 - Hideki Umezawa: Framework Fragments - 2\u003c\/span\u003e \"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen, Andrea Neumann, Jan Jelinek, Hideki Umezawa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T06:14:22+09:00","created_at":"2025-10-30T06:13:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882417504506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mads Emil Nielsen + V.A. \/\/ Framework 2 2x10inch+ PRINTS","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":550,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":16378912768165,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","width":700},{"alt":null,"id":16378912800933,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912833701,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912866469,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912899237,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsen主宰レーベルArbitrary諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、Madsによる\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e手書きのグラフィックスコアをもとに演奏するFrameworkシリーズ第2弾です。グラフィックスコアプリントとDLコード付属。クリア盤です。45rpmです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrea Neumann、Jan Jelinek、Hideki Umezawaも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2446258392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The series includes Nielsen’s own subjective translations of the visual material and sound pieces accompanied by visual notations, and collaborations – in this case with Andrea Neumann, Jan Jelinek and Hideki Umezawa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFramework 2 consists of printed scores and recordings, released on 2 x 10” vinyl + DL. Circles (Disc1: side A) is a dense, 03:45 collage of synthesizer recordings made during a residency at EMS (Elektronmusikstudion), Stockholm. The first graphic score is an illustration in three parts, based on sketches and drawings made intuitively while listening during and after the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recording process.\u003cbr\u003eFramework Fragments (Disc1: side B) created in collaboration with Andrea Neumann is derived from live recordings made with electronics and inside piano, and is based on the second score. The piece was made by the two musicians improvising from the seven graphic score fragments, sequenced using individual timecodes and then edited by Nielsen into a more complex collage, following closely the structure of the original recording. Originally a 4-channel composition, Framework Fragments was presented as part of the two artists’ “Creepage Current” sound installation in Berlin, Copenhagen and Milan, 2018 \u0026amp; 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNielsen then invited two artists to interpret the notation \u0026amp; score – electronic musician Jan Jelinek and sound artist Hideki Umezawa. These recordings are included on Disc 2 (on transparent vinyl). Jelinek chose to focus on the second part of the Circles score – following its structure \/ timeline and translating the elements into three separated loops blending in and out, one after another, surrounded by additional sounds and random textures.\u003cbr\u003eUmezawa interpreted the Framework Fragments score. Various recordings based on his improvisations made with the Serge synthesizer – once again during a residency at EMS (2019) – were organised to ensure the sound material correspond to each element \/ score fragment. Finally, the material was re-arranged in detail and edited into the 9 min. composition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1 - Mads Emil Nielsen: Circles\u003cbr\u003e2 - Mads Emil Nielsen + Andrea Neumann: Framework Fragments\u003cbr\u003e3 - Jan Jelinek: Circles - 2\u003cbr\u003e4 - Hideki Umezawa: Framework Fragments - 2\u003c\/span\u003e \"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen, Andrea Neumann, Jan Jelinek, Hideki Umezawa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8976040296698,"title":"Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen \/\/ Refound 10inch","handle":"andrea-neumann-mads-emil-nielsen-refound-10inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※4月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsenが主宰するプライベートレーベルArbitrary諸作を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、ピアノ内部奏法を得意とするAndrea Neumannとの共作で、グラフィックスコアに基づいて演奏した10曲を収録。45rpmクリア盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=284990064\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3737523677\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 10\" vinyl, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e45 rpm. Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Andrea Neumann and Mads Emil Nielsen’s collaboration was initiated in 2014 with a common focus on creating music combining graphic scores, open improvisations and remixing. This led to their “Deconstruction” series and a graphic score (Framework) interpretation. In 2018 Neumann and Nielsen produced a 4-channel composition and they now release a 10” vinyl.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe starting points for these ten short pieces are selected parts of recorded improvisations made with electronics and inside piano, which were remixed by both musicians. Different musical aspects such as tactility, three-dimensionality, repetition, rhythmical elements and transparency are explored by the two musicians as the ambiguous characters of the original improvisations are transformed into ten new compositions.\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T06:12:10+09:00","created_at":"2025-10-30T06:11:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","strange beats"],"price":276000,"price_min":276000,"price_max":276000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882413146362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen \/\/ Refound 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":276000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33983880495354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","width":700},{"alt":null,"id":33983880528122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.361,"height":882,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260"},"aspect_ratio":1.361,"height":882,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※4月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsenが主宰するプライベートレーベルArbitrary諸作を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、ピアノ内部奏法を得意とするAndrea Neumannとの共作で、グラフィックスコアに基づいて演奏した10曲を収録。45rpmクリア盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=284990064\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3737523677\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 10\" vinyl, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e45 rpm. 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{"id":8976038789370,"title":"Paul McCarthy \/\/ A\u0026E, Adolf \u0026 Eva, Adam \u0026 Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix 2xLP","handle":"paul-mccarthy-a-e-adolf-eva-adam-eve-in-the-garden-of-eden-picnic-mix-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代美術家Paul McCarthyが、2025年1月にデンマークの実験レーベルTochnit Alephからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2021年8月2日、3日、4日にカリフォルニア・シエラネバダ山脈で映画女優Lilith Stangenbergと行った実験演劇の録音盤です。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Paul McCarthyは、最も影響力のあるアメリカ人コンテンポラリーアーティストのひとりとして広く知られている。1945年生まれ、ユタ州ソルトレイクシティ育ちの彼は、体液や食物といった異例の素材を用いることで、絵画の限界を打ち破ろうとする多面的な芸術活動を最初に確立した。以来、パフォーマンス、写真、映画、ビデオ、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で、内臓を刺激するような、しばしば心を揺さぶるユーモラスな作品で知られるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代には、グラスファイバー、シリコン、アニマトロニクス、インフレータブル・ビニールなど、さまざまな素材を用いて、インスタレーションや単体の彫刻作品へと活動の場を広げた。大衆的な幻想や文化的な神話を利用し、幻想と現実を衝突させながら、見る者の現象学的な期待に挑戦する作品では、潜在意識の錯乱的でありながら痛烈な探求を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e不在であれ、存在であれ、彼の作品において人間の姿は不変のものであり、作家自身のパフォーマンスや、ハイカルチャーとローカルチャーを混ぜ合わせ、私たちの根本的な信念の分析を誘発するために彼が創り出すキャラクターの数々によって、その姿は変わることがない。遊び心にあふれた特大のキャラクターやオブジェは、それらが描かれた世界を批評している： ハリウッド、政治、哲学、科学、芸術、文学、テレビ。こうしてMcCarthyの作品は、アメリカンドリームの舞台装置の背後に潜むトラウマを突き止め、美術史のカノンにおけるその対応関係を明らかにするのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1959758603\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"TOCHNIT ALEPH\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\" target=\"_blank\"\u003eTOCHNIT ALEPH\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Paul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\/ta175_mccarthy\" target=\"_blank\"\u003ePaul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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Born in 1945, and raised in Salt Lake City, Utah, he first established a multi-faceted artistic practice, which sought to break the limitations of painting by using unorthodox materials such as bodily fluids and food. He has since become known for visceral, often hauntingly humorous work in a variety of mediums—from performance, photography, film and video, to sculpture, drawing and painting.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring the 1990s, he extended his practice into installations and stand-alone sculptural figures, utilizing a range of materials such as fiberglass, silicone, animatronics and inflatable vinyl. Playing on popular illusions and cultural myths, fantasy and reality collide in a delirious yet poignant exploration of the subconscious, in works that simultaneously challenge the viewer’s phenomenological expectations.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhether absent or present, the human figure has been a constant in his work, either through the artist‘s own performances or the array of characters he creates to mix high and low culture, and provoke an analysis of our fundamental beliefs. These playfully oversized characters and objects critique the worlds from which they are drawn: Hollywood, politics, philosophy, science, art, literature, and television. McCarthy’s work, thus, locates the traumas lurking behind the stage set of the American Dream and identifies their counterparts in the art historical canon.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paul McCarthy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tochnit Aleph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTA175\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T06:10:16+09:00","created_at":"2025-10-30T06:09:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","recommended"],"price":897200,"price_min":897200,"price_max":897200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882408132858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Paul McCarthy \/\/ A\u0026E, Adolf \u0026 Eva, Adam \u0026 Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":897200,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35532702744826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.984,"height":500,"width":492,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450"},"aspect_ratio":0.984,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450","width":492}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの現代美術家Paul McCarthyが、2025年1月にデンマークの実験レーベルTochnit Alephからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2021年8月2日、3日、4日にカリフォルニア・シエラネバダ山脈で映画女優Lilith Stangenbergと行った実験演劇の録音盤です。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Paul McCarthyは、最も影響力のあるアメリカ人コンテンポラリーアーティストのひとりとして広く知られている。1945年生まれ、ユタ州ソルトレイクシティ育ちの彼は、体液や食物といった異例の素材を用いることで、絵画の限界を打ち破ろうとする多面的な芸術活動を最初に確立した。以来、パフォーマンス、写真、映画、ビデオ、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で、内臓を刺激するような、しばしば心を揺さぶるユーモラスな作品で知られるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代には、グラスファイバー、シリコン、アニマトロニクス、インフレータブル・ビニールなど、さまざまな素材を用いて、インスタレーションや単体の彫刻作品へと活動の場を広げた。大衆的な幻想や文化的な神話を利用し、幻想と現実を衝突させながら、見る者の現象学的な期待に挑戦する作品では、潜在意識の錯乱的でありながら痛烈な探求を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e不在であれ、存在であれ、彼の作品において人間の姿は不変のものであり、作家自身のパフォーマンスや、ハイカルチャーとローカルチャーを混ぜ合わせ、私たちの根本的な信念の分析を誘発するために彼が創り出すキャラクターの数々によって、その姿は変わることがない。遊び心にあふれた特大のキャラクターやオブジェは、それらが描かれた世界を批評している： ハリウッド、政治、哲学、科学、芸術、文学、テレビ。こうしてMcCarthyの作品は、アメリカンドリームの舞台装置の背後に潜むトラウマを突き止め、美術史のカノンにおけるその対応関係を明らかにするのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1959758603\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"TOCHNIT ALEPH\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\" target=\"_blank\"\u003eTOCHNIT ALEPH\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Paul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\/ta175_mccarthy\" target=\"_blank\"\u003ePaul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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Born in 1945, and raised in Salt Lake City, Utah, he first established a multi-faceted artistic practice, which sought to break the limitations of painting by using unorthodox materials such as bodily fluids and food. He has since become known for visceral, often hauntingly humorous work in a variety of mediums—from performance, photography, film and video, to sculpture, drawing and painting.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring the 1990s, he extended his practice into installations and stand-alone sculptural figures, utilizing a range of materials such as fiberglass, silicone, animatronics and inflatable vinyl. 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アメリカの現代美術家Paul McCarthyが、2025年1月にデンマークの実験レーベルTochnit Alephからリリースした2枚組レコードです。 彼が2021年8月2日、3日、4日にカリフォルニア・シエラネバダ山脈で映画女優Lilith Stangenbergと行った実験演劇の録音盤です。ゲートフォルド仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "Paul McCarthyは、最も影響力のあるアメリカ人コンテンポラリーアーティストのひとりとして広く知られている。1945年生まれ、ユタ州ソルトレイクシティ育ちの彼は、体液や食物といった異例の素材を用いることで、絵画の限界を打ち破ろうとする多面的な芸術活動を最初に確立した。以来、パフォーマンス、写真、映画、ビデオ、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で、内臓を刺激するような、しばしば心を揺さぶるユーモラスな作品で知られるようになった。 1990年代には、グラスファイバー、シリコン、アニマトロニクス、インフレータブル・ビニールなど、さまざまな素材を用いて、インスタレーションや単体の彫刻作品へと活動の場を広げた。大衆的な幻想や文化的な神話を利用し、幻想と現実を衝突させながら、見る者の現象学的な期待に挑戦する作品では、潜在意識の錯乱的でありながら痛烈な探求を行っている。 不在であれ、存在であれ、彼の作品において人間の姿は不変のものであり、作家自身のパフォーマンスや、ハイカルチャーとローカルチャーを混ぜ合わせ、私たちの根本的な信念の分析を誘発するために彼が創り出すキャラクターの数々によって、その姿は変わることがない。遊び心にあふれた特大のキャラクターやオブジェは、それらが描かれた世界を批評している： ハリウッド、政治、哲学、科学、芸術、文学、テレビ。こうしてMcCarthyの作品は、アメリカンドリームの舞台装置の背後に潜むトラウマを突き止め、美術史のカノンにおけるその対応関係を明らかにするのである。" TOCHNIT ALEPH ·...
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{"id":8959208489210,"title":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","handle":"morton-feldman-violin-and-string-quartet-2xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dating from two years before the composer's death in 1987, 'Violin and String Quartet' lasts two and a quarter hours, throughout which the strings weave gently shifting patterns of sound. It is one of Feldman's most beautiful pieces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:29:41+09:00","created_at":"2025-10-18T09:29:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":436000,"price_min":436000,"price_max":436000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47835023409402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":436000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259881726202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","width":700},{"alt":null,"id":33259881758970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.22,"height":984,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.22,"height":984,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881791738,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881824506,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dating from two years before the composer's death in 1987, 'Violin and String Quartet' lasts two and a quarter hours, throughout which the strings weave gently shifting patterns of sound. 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¥4,360
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{"id":8957600301306,"title":"Toru Yamanaka \/ Dumb Type \/\/ Suspense and Romance 1987 TAPE + BOOK","handle":"toru-yamanaka-dumb-type-suspense-and-romance-1987-tape","description":"\u003cp\u003e日本の実験音楽家Toru Yamanakaのカセット＋本です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「庭園の黄昏 - Every Dog Has His Day」「睡眠の計画 - Plan For Sleep」に続く、初期ダムタイプ音楽作品復刻プロジェクト第3弾。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作は、1987年に兵庫県尼崎市・つかしんホールで開催された、ダムタイプ初の大規模展覧会『Suspense and Romance』の会期中に、展示会場で行われたライヴ・パフォーマンスの音源を収録したカセットテープ作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e山中透がダムタイプとして初めて全楽曲の作曲・制作を手がけた本作は、サックス奏者・ハリー切手氏とのコラボレーションから生まれた音楽プロジェクトを記録しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“サスペンスとロマンス”というテーマのもと、ジャズやシネマティックな叙情性と、ポスト・ミニマル以降の冷たく抽象的な音響が交錯する、山中らしいコンポジションに、切手氏による印象的なサックスのフレーズ、シーケンサーやサンプラー、PCM録音を用いた音作りが重なり、その後の「S\/N」まで続くダムタイプ・サウンドを象徴する音響イメージが、この時期にすでに形成されていることに気づくでしょう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、当時の貴重な写真やドローイング、メンバーによる座談会を収録した、50ページ超のブックレットが付属。カセットブック仕様でのリリースとなります。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本ブックレットは、初期ダムタイプ・メンバーらによる「Early Dumb Type Archive Project」の主導のもと制作されたもので、初期ダムタイプの活動を多角的に捉える貴重な資料となっています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2664584413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code and booklet (50+ pages of photos, drawings, interview).\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-tracklist-col\"\u003e\n\u003cp class=\"f-small mb-0\"\u003eSide A\u003cbr\u003e1. Suspense and Romance Theme\u003cbr\u003e2. I Let a Song Out of My Heart\u003cbr\u003e3. Prelude ~ Waltz\u003cbr\u003e4. Suspense and Romance #1\u003cbr\u003e5. Suspense and Romance #2\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-col\"\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"f-small mb-0\"\u003eSide B\u003cbr\u003e1. Come Sunday\u003cbr\u003e2. In a Sentimental Mood\u003cbr\u003e3. 036-Pleasure Life_Swing Version\u003cbr\u003e4. Central Park West\u003cbr\u003e5. 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Layered with Kitte's evocative multi-tracked saxophone phrases, as well as sequencers, samplers, and PCM recordings, the soundscape formed during this period would go on to define the sonic identity of Dumb Type through later works such as S\/N.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : toru yamanaka \/ Dumb Type\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : conatala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003econatala tapes 04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T05:57:52+09:00","created_at":"2025-10-16T08:37:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","contemporary \/ sound poetry","new","tape"],"price":380000,"price_min":380000,"price_max":380000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47827023757562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Toru Yamanaka \/ Dumb Type \/\/ Suspense and Romance 1987 TAPE + BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":380000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_0d39d452-be4e-45b1-a3f2-fa294525fe51.jpg?v=1760571327"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_0d39d452-be4e-45b1-a3f2-fa294525fe51.jpg?v=1760571327","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37116385853690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_0d39d452-be4e-45b1-a3f2-fa294525fe51.jpg?v=1760571327"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_0d39d452-be4e-45b1-a3f2-fa294525fe51.jpg?v=1760571327","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の実験音楽家Toru Yamanakaのカセット＋本です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「庭園の黄昏 - Every Dog Has His Day」「睡眠の計画 - Plan For Sleep」に続く、初期ダムタイプ音楽作品復刻プロジェクト第3弾。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作は、1987年に兵庫県尼崎市・つかしんホールで開催された、ダムタイプ初の大規模展覧会『Suspense and Romance』の会期中に、展示会場で行われたライヴ・パフォーマンスの音源を収録したカセットテープ作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e山中透がダムタイプとして初めて全楽曲の作曲・制作を手がけた本作は、サックス奏者・ハリー切手氏とのコラボレーションから生まれた音楽プロジェクトを記録しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“サスペンスとロマンス”というテーマのもと、ジャズやシネマティックな叙情性と、ポスト・ミニマル以降の冷たく抽象的な音響が交錯する、山中らしいコンポジションに、切手氏による印象的なサックスのフレーズ、シーケンサーやサンプラー、PCM録音を用いた音作りが重なり、その後の「S\/N」まで続くダムタイプ・サウンドを象徴する音響イメージが、この時期にすでに形成されていることに気づくでしょう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、当時の貴重な写真やドローイング、メンバーによる座談会を収録した、50ページ超のブックレットが付属。カセットブック仕様でのリリースとなります。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本ブックレットは、初期ダムタイプ・メンバーらによる「Early Dumb Type Archive Project」の主導のもと制作されたもので、初期ダムタイプの活動を多角的に捉える貴重な資料となっています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2664584413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code and booklet (50+ pages of photos, drawings, interview).\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-tracklist-col\"\u003e\n\u003cp class=\"f-small mb-0\"\u003eSide A\u003cbr\u003e1. Suspense and Romance Theme\u003cbr\u003e2. I Let a Song Out of My Heart\u003cbr\u003e3. Prelude ~ Waltz\u003cbr\u003e4. Suspense and Romance #1\u003cbr\u003e5. Suspense and Romance #2\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-col\"\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"f-small mb-0\"\u003eSide B\u003cbr\u003e1. Come Sunday\u003cbr\u003e2. In a Sentimental Mood\u003cbr\u003e3. 036-Pleasure Life_Swing Version\u003cbr\u003e4. Central Park West\u003cbr\u003e5. Suspense and Romance Theme Ending\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003econatala:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe third release in the early Dumb Type music series, following Every Dog Has His Day and Plan For Sleep.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis cassette release features live performance recordings from Suspense and Romance, Dumb Type’s first large-scale exhibition, held in 1987 at Tsukashin Hall in Amagasaki, Hyogo\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Prefecture.\u003cbr\u003eThis work marks the first time composer Toru Yamanaka created and produced all the music for a Dumb Type project. It documents a unique musical collaboration with saxophonist Harry Kitte.\u003cbr\u003eDeveloped under the theme of “Suspence and Romance”, Yamanaka's compositions weave together the cinematic lyricism of jazz with abstract textures of post-minimalist sound. Layered with Kitte's evocative multi-tracked saxophone phrases, as well as sequencers, samplers, and PCM recordings, the soundscape formed during this period would go on to define the sonic identity of Dumb Type through later works such as S\/N.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : toru yamanaka \/ Dumb Type\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : conatala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003econatala tapes 04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,800
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{"id":8951705862394,"title":"Eventless Plot \/\/ Unlearning noise CD","handle":"eventless-plot-unlearning-noise-cd","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験トリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless Plot\u003c\/span\u003eが、2025年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet ArchiveからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=205154544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Every street, alley, neighborhood, park, and harbor carries its own evolving sonic identity, making each moment distinct and unrepeatable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs part of the third act of the Unlearning Noise program (Act 3: Dissonant Connections), Eventless Plot presented an electro-acoustic composition on October 12, 2023, at the cultural multi-space PHĒNO. The work drew from field recordings, blending discrete and processed sounds with other audio sources to reimagine specific locations and experiences as imaginative auditory worlds. Unlearning Noise invites listeners to reinterpret the concept of noise within urban environments, encouraging them to uncover its hidden meanings and untapped possibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormed in 2002 in Thessaloniki, Eventless Plot create a distinctive hybrid of sound by borrowing elements from different genres and aesthetics, with close attention to sonic detail across multiple forms of experimentalism. Their practice involves a variety of instruments, analog sources, field recordings, and Max\/MSP patches, often incorporating musical segments through collaborations with other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe group also works in sound design and composition for art installations, films, and dance projects. Their releases have appeared on internationally recognized labels including Another Timbre (UK), Edition Wandelweiser (Germany), Dinzu Artefacts (USA), Moving Furniture Contemporary Series (Netherlands), Tsss Tapes (Italy), Granny Records (Greece), Dasa Tapes (Greece), Aural Terrains (UK), Archive Officielle (Canada), and Never Anything Records (USA). Eventless Plot have performed live at numerous festivals and venues in Greece and abroad.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eventless Plot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDA019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-17T07:57:23+09:00","created_at":"2025-10-10T10:58:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":244000,"price_min":244000,"price_max":244000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47808378863866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eventless Plot \/\/ Unlearning noise CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":244000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37049908297978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験トリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless Plot\u003c\/span\u003eが、2025年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet ArchiveからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=205154544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Centered on the viola d’amore, it is an intimate and meditative work that extends his lifelong exploration of sound, improvisation, and ecological listening.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA longtime collaborator of Jessika Kenney, Bill Frisell, Laurie Anderson, Bennie Maupin, Stuart Dempster, and many others, Kang has also contributed to landmark recordings by SUNN O))) (Monoliths and Dimensions) and Blonde Redhead (Misery is a Butterfly). He is a disciple of spiritual jazz violinist Michael White and a lifelong student of raga with Padma Bhushan Smt. Dr. N. Rajam.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Riparian, Kang turns inward, offering a rare and intimate work centered on the viola d’amore—an instrument he began exploring in depth during the pandemic. Across two longform pieces, he improvises within self-devised modes, unfolding melodies with a quiet intensity that traces ancient echoes through a contemporary ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduced and recorded by Randall Dunn, Riparian captures the resonance of the viola d’amore with warmth and clarity, inviting the listener into a meditative space where sound, time, and image flow freely.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eyvind Kang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKOU001lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-12T05:59:10+09:00","created_at":"2025-10-09T10:12:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","kou records","lp","neo classical","new"],"price":449500,"price_min":449500,"price_max":449500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47805578117370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eyvind Kang \/\/ Riparian LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743009","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang2.jpg?v=1759972242"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37042534187258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242","width":700},{"alt":null,"id":37042534220026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang2.jpg?v=1759972242"},"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang2.jpg?v=1759972242","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのヴァイオリニストEyvind Kangが、2025年10月にアメリカ・NYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィオラダモーレの独奏2曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"30 年以上にわたる録音活動を経て、RiparianはEyvind Kangの初のソロ・インストゥルメンタル・アルバムとなった。ヴィオラダモーレを中心に、彼の生涯にわたる音、即興、そしてエコロジカル・リスニングの探求を拡張した、親密で瞑想的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジェシカ・ケニー、ビル・フリゼル、ローリー・アンダーソン、ベニー・マウピン、スチュワート・デンプスターなど、多くのアーティストと長年にわたりコラボレーションを重ねてきたEyvind Kangは、SUNN O))) の『Monoliths and Dimensions』やブロンド・レッドヘッドの『Misery is a Butterfly』といった画期的な作品にも貢献している。彼は、スピリチュアルジャズ・ヴァイオリニストのマイケル・ホワイトの弟子であり、パドマ・ブシャン・スムト・N・ラジャム博士のもとで、生涯にわたってラーガを学んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Riparian』では、Eyvind Kangは内面に向き合い、パンデミックの間に深く探求し始めた楽器、ヴィオラ・ダモーレを中心とした、稀有で親密な作品を提供しています。2つの長編作品において、自ら考案した旋法の中で即興を繰り広げ、静かな情熱を帯びた旋律を展開。現代の耳を通して古代の響きを辿る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランドール・ダンによるプロデュースと録音により、『Riparian』はヴィオラダモーレの共鳴を温かみと明瞭さで捉え、音と時間とイメージが自由に流れる瞑想的な空間へ聴き手を誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1714738428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. 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{"id":8947527811322,"title":"James Opstad \/\/ Drift CD","handle":"james-opstad-drift-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのコンテンポラリーバンドApartment Houseのコントラバス奏者として活動しているJames Opstadが、2025年9月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたデビューCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜室内楽5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment HouseとGBSRデュオ、クラリネット奏者Heather Rocheが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eJames Opstadは、作曲家というよりApartment Houseのコントラバス奏者として知られる存在だろう。しかし、この作曲家としての初CDリリースで状況は変わるはずだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテクスチャを重視した電子音響音楽から、わずかに異なるテンポで演奏される楽器の重層性を探求する作品へと進化するOpstadの軌跡をたどる、5つの美しい楽曲を収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『Eluvium』は私にとってある種の転換点となった。この作品を書き上げる前の時期、私は電子音響音楽とライブエレクトロニクスの使用を探求していた。それが私を、非常に音そのものに根ざした音楽の創作へと導いた。次第に、音高をより意図的に扱うこと——たとえ単なる音符の連なりであっても——への回帰を渇望するようになった。テクノロジーへの関心は残っていたが、主にアコースティックな文脈の中でそれをどう活用できるかに、より強い関心を抱くようになっていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEluviumは、クラリネットとタムタムをリアルタイムで録音するライブフィードバックプロセスを伴う。録音された音はタムタムの後方に設置されたスピーカーから再生される。このプロセスは楽曲全体を通じて繰り返され、共鳴周波数の蓄積をもたらす。音の世界は確かに大きく変化するが、それは全てこのプロセスとクラリネットパートの構築方法の結果である。私が求めていたのは、この漸進的な変容と同時に、消去感だった。テンポの交替と重層化によって生まれるクラリネットパートには、自らを消し去るような感覚がありる。この感覚はタムタムが生み出すぼやけ効果によって増幅され、最終的にはクラリネットを完全に飲み込んでしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品はアルバム全体の音楽の先駆けだと捉えている。音高への新たな焦点だけでなく、異なるテンポの重ね合わせという手法が、その後私の作品に繰り返し現れる特徴となったからである。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4187364895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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But this should change with this release, the first CD of his music as a composer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive beautiful pieces tracking the evolution of Opstad's work as it moves from textural electro-acoustic music to pieces exploring the layering of instruments playing at slightly different tempi:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Eluvium marked a bit of a turning point for me. In the period prior to writing it, I had been exploring electroacoustic music and the use of live electronics. This had led me towards writing music that was very sound based. I was starting to long for a return to using pitch in a more deliberate way–even just the act of writing one note after another. I was still interested in using technology but was more keen on how it could be used within a primarily acoustic context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEluvium involves a live feedback process in which the clarinet and tam-tam are recorded in real-time. The recording is then played through a speaker that is placed behind the tam-tam. This process repeats throughout the piece, leading to an accumulation of resonant frequencies. The sound-world does change considerably but it’s all\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as a result of this process and the way in which the clarinet part is constructed. So, what I was looking for was this gradual transformation, but also a feeling of erasure. There’s this sense in the clarinet part, resulting from the way that the tempi are alternated and layered, that it sort of wipes itself out. This is heightened by the blurring effect created by the tam-tam, which eventually engulfs the clarinet altogether.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI see this piece as a precursor of the rest of the music on the album, not only because of a renewed focus on pitch, but also because of the layering of different tempi. This went on to become a recurrent feature of my work.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Opstad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat242\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T08:10:49+09:00","created_at":"2025-10-05T19:56:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795882164474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"James Opstad \/\/ Drift CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_cf7b8b96-f401-4848-95b3-dd3be1f4133c.jpg?v=1760746851"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012789100794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.05,"height":1143,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851"},"aspect_ratio":1.05,"height":1143,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851","width":1200},{"alt":null,"id":37012789068026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_cf7b8b96-f401-4848-95b3-dd3be1f4133c.jpg?v=1760746851"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_cf7b8b96-f401-4848-95b3-dd3be1f4133c.jpg?v=1760746851","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのコンテンポラリーバンドApartment Houseのコントラバス奏者として活動しているJames Opstadが、2025年9月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたデビューCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜室内楽5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment HouseとGBSRデュオ、クラリネット奏者Heather Rocheが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eJames Opstadは、作曲家というよりApartment Houseのコントラバス奏者として知られる存在だろう。しかし、この作曲家としての初CDリリースで状況は変わるはずだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテクスチャを重視した電子音響音楽から、わずかに異なるテンポで演奏される楽器の重層性を探求する作品へと進化するOpstadの軌跡をたどる、5つの美しい楽曲を収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『Eluvium』は私にとってある種の転換点となった。この作品を書き上げる前の時期、私は電子音響音楽とライブエレクトロニクスの使用を探求していた。それが私を、非常に音そのものに根ざした音楽の創作へと導いた。次第に、音高をより意図的に扱うこと——たとえ単なる音符の連なりであっても——への回帰を渇望するようになった。テクノロジーへの関心は残っていたが、主にアコースティックな文脈の中でそれをどう活用できるかに、より強い関心を抱くようになっていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEluviumは、クラリネットとタムタムをリアルタイムで録音するライブフィードバックプロセスを伴う。録音された音はタムタムの後方に設置されたスピーカーから再生される。このプロセスは楽曲全体を通じて繰り返され、共鳴周波数の蓄積をもたらす。音の世界は確かに大きく変化するが、それは全てこのプロセスとクラリネットパートの構築方法の結果である。私が求めていたのは、この漸進的な変容と同時に、消去感だった。テンポの交替と重層化によって生まれるクラリネットパートには、自らを消し去るような感覚がありる。この感覚はタムタムが生み出すぼやけ効果によって増幅され、最終的にはクラリネットを完全に飲み込んでしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品はアルバム全体の音楽の先駆けだと捉えている。音高への新たな焦点だけでなく、異なるテンポの重ね合わせという手法が、その後私の作品に繰り返し現れる特徴となったからである。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4187364895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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I was still interested in using technology but was more keen on how it could be used within a primarily acoustic context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEluvium involves a live feedback process in which the clarinet and tam-tam are recorded in real-time. The recording is then played through a speaker that is placed behind the tam-tam. This process repeats throughout the piece, leading to an accumulation of resonant frequencies. The sound-world does change considerably but it’s all\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as a result of this process and the way in which the clarinet part is constructed. So, what I was looking for was this gradual transformation, but also a feeling of erasure. There’s this sense in the clarinet part, resulting from the way that the tempi are alternated and layered, that it sort of wipes itself out. 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{"id":8920206541050,"title":"Ciaran Mackle \/\/ Sitting Still for a Living CD","handle":"ciaran-mackle-sitting-still-for-a-living-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0,0,0);\"\u003eBreathing HeavyやAshcircle, Cliff Edge\u003c\/span\u003e名義でも活動しているアイルランドの実験音楽家Ciaran Mackleが、2025年8月にイギリスの実験レーベルAdhumanから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリコーダー独奏やアカペラ10曲を収録。4面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e録音とミックスはLuciano Maggioreが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ciaran Mackleの伝統的フォーク音楽への愛着に触発された本作は、ザ・ウォーターソンズ、ルー・キレン、サム・ラーナー、ハリー・コックスらの録音から学んだ楽曲の演奏で構成される。ロンドン在住のLuciano Maggioreがたった一晩で録音した楽曲群は、Mackleが伴奏なしで自身の声のみを用いて解釈したものである。記憶を頼りに一発録りで演奏された楽曲は、ゴクリと飲み込むような発声、吃り、呟くような言葉遣いといった表現技法によって再構築され、Mackleの声の質感と叙情的な編曲の純粋な音響的特性が前面に押し出されている。この様式に精通する者にはある程度認識可能な楽曲ながら、サウンドポエトリーや自由な声の即興演奏の脱構築を連想させる領域へと鋭く引き込まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼は語る「パートナーと娘が眠っている間、私はそれらの曲を静かに口ずさんでいた…［中略］『サンプリング装置のように歌うにはどうすればいいか？』と考えた。サンプルを切り取れば、それは独立した存在になる。基本となるメロディを保ちつつ、歌でそれを試みたんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sitting Still for a Living』には、Mackle自身が演奏したティンホイッスルとリコーダーの録音から構築された3つの長尺インストゥルメンタル作品も収録されている。アイリッシュパイプ音楽からの直接的な影響を受けつつ、Mackle特有の厳格で断片的なサンプリング手法を通じて、他の伝統音楽形式の影響も導入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=12458374\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The songs were recorded in a single evening by fellow London-based artist (and adhuman alumnus) Luciano Maggiore, and feature Mackle interpreting them using only his unaccompanied voice. Performed in single takes from memory, the songs are reworked through a vocabulary of gulping, stuttering, mumbled verbiage, pushing the texture of Mackle's voice and the pure sonic qualities of the lyrical arrangements to the fore. The pieces remain somewhat recognisable to those familiar with the idiom but are drawn sharply into territories more immediately associated with the deconstructions of Sound Poetry or free vocal improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe says: “I was singing those songs to myself, quietly under my breath, when my partner and daughter were asleep […] I thought, how do I sing them as if I am a sampler? If I chop a sample, it becomes its own thing. I was trying to do that with singing while\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e keeping the fundamental melody.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSitting Still for a Living also features three long-form instrumental compositions built from recordings of tin whistle and recorder played by Mackle himself. 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Improvised late at night as a reaction against passive media consumption, these pieces function as both homage and critique, navigating the space between classical impressionism and contemporary digital manipulation. They don’t just deconstruct traditional piano expression; they interrogate the emotional stakes of sound in an era where immersion culture flattens meaning and algorithmic logic erodes agency.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title references the Russian formalist Viktor Shklovsky’s concept of “ostranenie” (estrangement\/defamiliarization), a term he introduced in the early 1920s to describe art’s role in resisting the indifference of habitual perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShklovsky saw art as a way to break through the anesthetizing effects of routine, stripping away the layers of habit that dull our senses. By making the familiar strange, art reclaims perception from the mechanical and the automatic. His argument wasn’t just a theoretical exercise — it was a response to a world rapidly consumed by industrialization, war machines, and the alienation of a technologically dominated modern life. In this context, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e positioned artistic technique as something autonomous, distinct from mere social criticism or psychological reflection. Art seeks to remove “...the crust that the world of things deposits on our senses, with routine’s unending murder of the real.” [Ben Ehrenreich on Serena Vitale’s Making Strange (The Nation, 2013)]\u003cbr\u003eThis tension—between revolutionary\/artistic and industrial technologies—defined the 20th century, and it continues to resonate today. The mechanization and automation that fueled the First World War’s devastation, alongside the social and economic turbulence of the 1920s, became central to the era’s self-conception. But just as technology was a source of alienation, it was also positioned as an agent of radical change. As the shock of modernity disrupted the human condition, it also became the driving force behind an ideological utopia — one that ultimately deformed into political totalitarianism — a paradox that remains unresolved.\u003cbr\u003e»Ostranenie« plays within this contradiction. The music shifts seamlessly between an uncanny black MIDI dismantling of traditional piano virtuosity and moments of raw, fragile intimacy. The result is a work that resists automatic anonymity while questioning what it means to create in an era where the technological mediation of sound — and experience itself — is unavoidable: Art in the age of its technological constructedness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003er-m207-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-11T10:29:53+09:00","created_at":"2025-09-11T09:55:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","raster"],"price":644800,"price_min":644800,"price_max":644800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47710509302010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Grischa Lichtenberger \/\/ Ostranenie LP+BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":644800,"weight":730,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260115999071","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36782617198842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","width":700},{"alt":null,"id":36782617231610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001","width":1200},{"alt":null,"id":36782617264378,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Improvised late at night as a reaction against passive media consumption, these pieces function as both homage and critique, navigating the space between classical impressionism and contemporary digital manipulation. They don’t just deconstruct traditional piano expression; they interrogate the emotional stakes of sound in an era where immersion culture flattens meaning and algorithmic logic erodes agency.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title references the Russian formalist Viktor Shklovsky’s concept of “ostranenie” (estrangement\/defamiliarization), a term he introduced in the early 1920s to describe art’s role in resisting the indifference of habitual perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShklovsky saw art as a way to break through the anesthetizing effects of routine, stripping away the layers of habit that dull our senses. By making the familiar strange, art reclaims perception from the mechanical and the automatic. His argument wasn’t just a theoretical exercise — it was a response to a world rapidly consumed by industrialization, war machines, and the alienation of a technologically dominated modern life. In this context, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e positioned artistic technique as something autonomous, distinct from mere social criticism or psychological reflection. Art seeks to remove “...the crust that the world of things deposits on our senses, with routine’s unending murder of the real.” [Ben Ehrenreich on Serena Vitale’s Making Strange (The Nation, 2013)]\u003cbr\u003eThis tension—between revolutionary\/artistic and industrial technologies—defined the 20th century, and it continues to resonate today. The mechanization and automation that fueled the First World War’s devastation, alongside the social and economic turbulence of the 1920s, became central to the era’s self-conception. But just as technology was a source of alienation, it was also positioned as an agent of radical change. As the shock of modernity disrupted the human condition, it also became the driving force behind an ideological utopia — one that ultimately deformed into political totalitarianism — a paradox that remains unresolved.\u003cbr\u003e»Ostranenie« plays within this contradiction. The music shifts seamlessly between an uncanny black MIDI dismantling of traditional piano virtuosity and moments of raw, fragile intimacy. The result is a work that resists automatic anonymity while questioning what it means to create in an era where the technological mediation of sound — and experience itself — is unavoidable: Art in the age of its technological constructedness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003er-m207-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8884443611386,"title":"Capricorni Pneumatici \/\/ Über Artaud LP","handle":"capricorni-pneumatici-uber-artaud-lp","description":"\u003cp\u003e1980年代から人知れず活動しているイタリアの謎集団Capricorni Pneumaticiが、2025年8月にミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eVasopressinから150枚限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエントドローン〜コラージュ・スポークンワード5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"謎めいたイタリアの集団Capricorni Pneumaticiの失われた作品『Über Artaud』が、40年の時を経てついに完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1947年に検閲されたアントナン（Antonin Artaud）のラジオ作品 \"Pour En finir avec le Jugement de Dieu \"の電子音響化として1987年に構想されたこのミステリアスなプロジェクトは、象徴的なヤマハDX7シンセサイザーを介したFMシンセシスThrobbing GristleやNurse With Woundのようなダークで儀式的なサウンドスケープを創り出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e知られざるイタリアのアウトサイダー・アートや呪われた音楽の謎の領域が広がる中Capricorni PneumaticiによるÜber Artaudの復活ほど説得力のある発見は少ない。その最初の構想から40年近くを経て、この作品は完全にリマスターされたLP、そして初めて、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVasopressinを介した決定的かつ完全な形で帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCapricorni Pneumaticiは、80年代後半にイタリアのアンダーグラウンドシーンで最もミステリアスでとらえどころのないプロジェクトである。彼らが、音楽とサウンドの秘教的で儀式的な意味合いの研究に没頭していたこと以外、この集団についてはほとんど知られていない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3hx9xYIgpuY?si=YR4wL73bqq3_FUj8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eReissue - all music composed and played by Capricorni Pneumatici in Nov-Dec 1987.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAll narrating voices, drums and xilophones played by A. Artaud were taken from a radiophonic broadcast recorded on the 28th November 1947.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVasopressin:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"After forty years, the enigmatic Italian collective \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's lost opus, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e, finally emerges complete. \u003cbr\u003eOriginally conceived in 1987 as an electronic sonorization of Antonin \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's censored 1947 radio work \"Pour En finir avec le Jugement de \u003cbr\u003eDieu\", this mysterious project showcases masterful use of FM synthesis \u003cbr\u003evia the iconic Yamaha DX7 synthesizer, creating dark ritualistic \u003cbr\u003esoundscapes akin to Throbbing Gristle and Nurse With Wound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the widening realms of uncovered Italian outsider art and cursed \u003cbr\u003emusical enigmas, few discoveries prove as compelling as the resurgence \u003cbr\u003eof \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e by \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e. After nearly four decades from \u003cbr\u003eits original conception, this work returns in a completely remastered LP \u003cbr\u003eedition and, for the first time, in its definitive and complete form via \u003cbr\u003eVasopressin. \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e emerged from the Italian underground \u003cbr\u003eduring the late '80s as one of the most mysterious and elusive projects \u003cbr\u003eof the era. Little is known about the collective beyond their dedication \u003cbr\u003eto researching the esoteric and ritual implications of music and sounds. \u003cbr\u003eThe name itself, derived from Aleister Crowley's work, hints at the \u003cbr\u003eradical and visionary approach that would define their influential \u003cbr\u003eexistence, evolving from acoustic\/concrete music toward the darker \u003cbr\u003eterritories of electronic manipulation. Composed between November and \u003cbr\u003eDecember 1987, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was born from a temporally charged \u003cbr\u003ecoincidence: exactly forty years after Antonin \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's apocalyptic \u003cbr\u003eradio work Pour En finir avec le Jugement de Dieu (November 28, 1947) \u003cbr\u003ewas censored and never aired due to its blasphemous content and violent \u003cbr\u003ecritique of Western civilization. This piece, featuring \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e alongside \u003cbr\u003eRoger Blin, Maria Casarès, and Paule Thévenin, represents one of the \u003cbr\u003emost radical expressions of his \"Theater of Cruelty\" philosophy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album demonstrates an extraordinary mastery of FM synthesis, \u003cbr\u003eextracting from the Yamaha DX7 a universe of complex timbres and \u003cbr\u003eintricate stratifications. While Brian Eno had explored the DX7's \u003cbr\u003eambient potential, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e pushed the instrument into \u003cbr\u003edarker, ritualistic territories, creating dense harmonic layers that \u003cbr\u003erecall Nurse With Wound's industrial atmospheres and Throbbing Gristle's \u003cbr\u003emore experimental soundscapes. The connection to Throbbing Gristle is \u003cbr\u003eparticularly evident in the work's relationship to Derek Jarman's \u003cbr\u003ecinematic vision, where hypnotic electronic textures serve as \u003cbr\u003eaccompaniment to alchemical and ritualistic imagery, much like their \u003cbr\u003esoundtrack work for In The Shadow of the Sun (1981). Like Genesis \u003cbr\u003eP-Orridge and Chris Carter's approach to creating transformative sonic \u003cbr\u003eenvironments, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's electronic manipulations function \u003cbr\u003eas both artistic statement and esoteric ritual. The original cassette \u003cbr\u003eedition of \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was produced in an extremely limited edition \u003cbr\u003ethrough underground channels but remained incomplete, lacking the \u003cbr\u003esonorization of \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's final \"Conclusion\" section. After almost forty \u003cbr\u003eyears, the work finally finds completion with an additional track, \u003cbr\u003erecorded in 2024, that blends seamlessly with the original material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis new LP edition was sourced from the original tapes, remastered by \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e Penumatici, and optimized for vinyl pressing by Andrea \u003cbr\u003eMarutti. Coming as a black vinyl housed in a poly-lined sleeve, released \u003cbr\u003ein an limited edition of 150 copies, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e transforms \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's \u003cbr\u003ecensored radio work into a revelatory aural experience, connecting the \u003cbr\u003eprophetic vision with the dark electronic sensibility of the Italian \u003cbr\u003eunderground.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIntroduction\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTutuguri (Le Rite Du Soleil Noir)\u003cbr\u003e3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Recherche De La Fécalité\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e4 \u003c\/span\u003eLa Question Se Pose De...\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e5 \u003c\/span\u003eConclusion\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Capricorni Pneumatici \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vasopressin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : VSP002\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-15T10:25:14+09:00","created_at":"2025-08-10T12:53:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","strange beats"],"price":456700,"price_min":456700,"price_max":456700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47600832217338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Capricorni Pneumatici \/\/ Über Artaud LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36515977724154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":628,"width":628,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033"},"aspect_ratio":1.0,"height":628,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033","width":628}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1980年代から人知れず活動しているイタリアの謎集団Capricorni Pneumaticiが、2025年8月にミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eVasopressinから150枚限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエントドローン〜コラージュ・スポークンワード5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"謎めいたイタリアの集団Capricorni Pneumaticiの失われた作品『Über Artaud』が、40年の時を経てついに完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1947年に検閲されたアントナン（Antonin Artaud）のラジオ作品 \"Pour En finir avec le Jugement de Dieu \"の電子音響化として1987年に構想されたこのミステリアスなプロジェクトは、象徴的なヤマハDX7シンセサイザーを介したFMシンセシスThrobbing GristleやNurse With Woundのようなダークで儀式的なサウンドスケープを創り出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e知られざるイタリアのアウトサイダー・アートや呪われた音楽の謎の領域が広がる中Capricorni PneumaticiによるÜber Artaudの復活ほど説得力のある発見は少ない。その最初の構想から40年近くを経て、この作品は完全にリマスターされたLP、そして初めて、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVasopressinを介した決定的かつ完全な形で帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCapricorni Pneumaticiは、80年代後半にイタリアのアンダーグラウンドシーンで最もミステリアスでとらえどころのないプロジェクトである。彼らが、音楽とサウンドの秘教的で儀式的な意味合いの研究に没頭していたこと以外、この集団についてはほとんど知られていない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3hx9xYIgpuY?si=YR4wL73bqq3_FUj8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eReissue - all music composed and played by Capricorni Pneumatici in Nov-Dec 1987.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAll narrating voices, drums and xilophones played by A. Artaud were taken from a radiophonic broadcast recorded on the 28th November 1947.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVasopressin:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"After forty years, the enigmatic Italian collective \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's lost opus, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e, finally emerges complete. \u003cbr\u003eOriginally conceived in 1987 as an electronic sonorization of Antonin \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's censored 1947 radio work \"Pour En finir avec le Jugement de \u003cbr\u003eDieu\", this mysterious project showcases masterful use of FM synthesis \u003cbr\u003evia the iconic Yamaha DX7 synthesizer, creating dark ritualistic \u003cbr\u003esoundscapes akin to Throbbing Gristle and Nurse With Wound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the widening realms of uncovered Italian outsider art and cursed \u003cbr\u003emusical enigmas, few discoveries prove as compelling as the resurgence \u003cbr\u003eof \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e by \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e. After nearly four decades from \u003cbr\u003eits original conception, this work returns in a completely remastered LP \u003cbr\u003eedition and, for the first time, in its definitive and complete form via \u003cbr\u003eVasopressin. \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e emerged from the Italian underground \u003cbr\u003eduring the late '80s as one of the most mysterious and elusive projects \u003cbr\u003eof the era. Little is known about the collective beyond their dedication \u003cbr\u003eto researching the esoteric and ritual implications of music and sounds. \u003cbr\u003eThe name itself, derived from Aleister Crowley's work, hints at the \u003cbr\u003eradical and visionary approach that would define their influential \u003cbr\u003eexistence, evolving from acoustic\/concrete music toward the darker \u003cbr\u003eterritories of electronic manipulation. Composed between November and \u003cbr\u003eDecember 1987, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was born from a temporally charged \u003cbr\u003ecoincidence: exactly forty years after Antonin \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's apocalyptic \u003cbr\u003eradio work Pour En finir avec le Jugement de Dieu (November 28, 1947) \u003cbr\u003ewas censored and never aired due to its blasphemous content and violent \u003cbr\u003ecritique of Western civilization. This piece, featuring \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e alongside \u003cbr\u003eRoger Blin, Maria Casarès, and Paule Thévenin, represents one of the \u003cbr\u003emost radical expressions of his \"Theater of Cruelty\" philosophy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album demonstrates an extraordinary mastery of FM synthesis, \u003cbr\u003eextracting from the Yamaha DX7 a universe of complex timbres and \u003cbr\u003eintricate stratifications. While Brian Eno had explored the DX7's \u003cbr\u003eambient potential, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e pushed the instrument into \u003cbr\u003edarker, ritualistic territories, creating dense harmonic layers that \u003cbr\u003erecall Nurse With Wound's industrial atmospheres and Throbbing Gristle's \u003cbr\u003emore experimental soundscapes. The connection to Throbbing Gristle is \u003cbr\u003eparticularly evident in the work's relationship to Derek Jarman's \u003cbr\u003ecinematic vision, where hypnotic electronic textures serve as \u003cbr\u003eaccompaniment to alchemical and ritualistic imagery, much like their \u003cbr\u003esoundtrack work for In The Shadow of the Sun (1981). Like Genesis \u003cbr\u003eP-Orridge and Chris Carter's approach to creating transformative sonic \u003cbr\u003eenvironments, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's electronic manipulations function \u003cbr\u003eas both artistic statement and esoteric ritual. The original cassette \u003cbr\u003eedition of \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was produced in an extremely limited edition \u003cbr\u003ethrough underground channels but remained incomplete, lacking the \u003cbr\u003esonorization of \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's final \"Conclusion\" section. After almost forty \u003cbr\u003eyears, the work finally finds completion with an additional track, \u003cbr\u003erecorded in 2024, that blends seamlessly with the original material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis new LP edition was sourced from the original tapes, remastered by \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e Penumatici, and optimized for vinyl pressing by Andrea \u003cbr\u003eMarutti. Coming as a black vinyl housed in a poly-lined sleeve, released \u003cbr\u003ein an limited edition of 150 copies, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e transforms \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's \u003cbr\u003ecensored radio work into a revelatory aural experience, connecting the \u003cbr\u003eprophetic vision with the dark electronic sensibility of the Italian \u003cbr\u003eunderground.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIntroduction\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTutuguri (Le Rite Du Soleil Noir)\u003cbr\u003e3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Recherche De La Fécalité\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e4 \u003c\/span\u003eLa Question Se Pose De...\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e5 \u003c\/span\u003eConclusion\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Capricorni Pneumatici \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vasopressin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : VSP002\u003c\/p\u003e"}
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¥4,567
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{"id":8880988717306,"title":"Jing \/\/ Adularescence 12inch","handle":"jing-adularescence-lp","description":"\u003cp\u003e台湾の実験テクノ作家Jingが、2018年にイギリスのダンスレーベル6dimensionsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行の実験テクノ〜ドローン〜サウンドポエトリー12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903639656\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903639656\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3541537870\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDoor\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eShe's A Peeler\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e3mm\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAmalgam\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePermission\u003cbr\u003eA6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGo\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eI Don't Think I Should Shout\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMeaning Of Pupil\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSheded\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIt Used To Be A Dream Of Mine\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Dilemma Of A Sinner\u003cbr\u003eB6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eYet To Begin\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e6dimensions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eMy grandma went blind before I was born. She knows who I am and she knows my voice better than I do. I believe the “Jing\" in her mind is a deeper version of myself, and one I aim to keep on discovering.’\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDiscovering a passion for music from an early age whilst working in a music store in Taipei, Taiwanese creative, electronic live performer, DJ and composer Jing writes short stories and produces musical soundscapes to convey them - like a short film without the visuals, the opposite of a silent movie. Completing her latest project a year after its inception, ’Adularescence’ will be released on 12\" via Steve Bicknell’s 6dimensions on February 16th. The label, recently nominated in the 'Breakthrough Label' category of DJ Mag's 'Best of British’ poll, uses philosophy of the human mind as a conceptual starting point for its output.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJing aims to take the listener on an intense journey, challenging her audience by providing a unique environment without seeing it with their own eyes. If visuals are no longer present, can we hear a deeper story? While the content of ‘Adularescence’ is colourful, it represents a black and white cult-classic filled with emotions. It is accompanied by a short story on its sleeve, a narrative to its 12 experimental parts, taking the listener on an unforgettable trip. Dark\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, psychedelic sounds permeate the eardrum, a beautiful and disturbing concoction of images relating to the text. Jing herself pictures a suffocating man who cannot scream.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn order to pursue her curiosity of music Jing realised she would need to relocate to Europe. Following her life's natural path she cemented foundations through encounters along the way, and shortly after arriving in Berlin, formed an electronic dream pop band ‘Polygothica' with close friend Dilijana. She is also a member of the performance collective UNDO alongside Bifi Boy, Birds and Tapes, DJ Nytanata, Otto Oscar Hernandez Ruiz and visual artist Christian Starz, creating environments in various cities to host UNDO's experiments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJing has performed at numerous underground events, festivals and clubs, including Fusion, Nacht Digital, Kranichie, West Germany, De School, Korner and Organik Festival to name a few. Drawing on an array of influences, cult films and fiction, Jing is an explorer, out to share her creations……\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 6dimensions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e126D-07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-09T10:07:58+09:00","created_at":"2025-08-08T11:09:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","techno \/ house"],"price":264200,"price_min":264200,"price_max":264200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47592904294650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jing \/\/ Adularescence 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":264200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ad1_749d7a4b-41fb-4123-81b6-a86d56ca3866.jpg?v=1754618904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ad1_749d7a4b-41fb-4123-81b6-a86d56ca3866.jpg?v=1754618904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36496256172282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ad1_749d7a4b-41fb-4123-81b6-a86d56ca3866.jpg?v=1754618904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ad1_749d7a4b-41fb-4123-81b6-a86d56ca3866.jpg?v=1754618904","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e台湾の実験テクノ作家Jingが、2018年にイギリスのダンスレーベル6dimensionsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行の実験テクノ〜ドローン〜サウンドポエトリー12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903639656\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903639656\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3541537870\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDoor\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eShe's A Peeler\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e3mm\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAmalgam\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePermission\u003cbr\u003eA6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGo\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eI Don't Think I Should Shout\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMeaning Of Pupil\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSheded\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIt Used To Be A Dream Of Mine\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Dilemma Of A Sinner\u003cbr\u003eB6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eYet To Begin\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e6dimensions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eMy grandma went blind before I was born. She knows who I am and she knows my voice better than I do. I believe the “Jing\" in her mind is a deeper version of myself, and one I aim to keep on discovering.’\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDiscovering a passion for music from an early age whilst working in a music store in Taipei, Taiwanese creative, electronic live performer, DJ and composer Jing writes short stories and produces musical soundscapes to convey them - like a short film without the visuals, the opposite of a silent movie. Completing her latest project a year after its inception, ’Adularescence’ will be released on 12\" via Steve Bicknell’s 6dimensions on February 16th. The label, recently nominated in the 'Breakthrough Label' category of DJ Mag's 'Best of British’ poll, uses philosophy of the human mind as a conceptual starting point for its output.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJing aims to take the listener on an intense journey, challenging her audience by providing a unique environment without seeing it with their own eyes. If visuals are no longer present, can we hear a deeper story? While the content of ‘Adularescence’ is colourful, it represents a black and white cult-classic filled with emotions. It is accompanied by a short story on its sleeve, a narrative to its 12 experimental parts, taking the listener on an unforgettable trip. Dark\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, psychedelic sounds permeate the eardrum, a beautiful and disturbing concoction of images relating to the text. 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¥2,642
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{"id":8878205501690,"title":"Eric Schmid \/\/ 'Hans Ulrich Obrist' + Bernhard Kleist 'Chaotic Neutral' + 'Total Work of Art' LP + CDr + ART BOOK","handle":"eric-schmid-hans-ulrich-obrist-bernhard-kleist-chaotic-neutral-total-work-of-art","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean作品を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカ・シカゴの哲学者／数学者Eric Schmidが、2021年10月にリリースしたレコード＋CDR＋アート本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレコードにはスイスのアートキュレーター、評論家、芸術史家Hans Ulrich Obristへの言及が収録、CDには芸術批評についてのラジオ演劇を収録しています。104ページのフルカラーアートブックには、Ericがロードアイランドで行った個展の作品を掲載しています。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3374554072\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Index Clean releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSingle sided LP (29’50”)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCompact Disc Recordable (41’07”)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e104 page artist's book\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIndex Clean:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThis three part release presents varied works from Eric Schmid, capturing a range of modes present within his practice. 'Hans Ulrich Obrist' sees Eric revisiting the channel last seen on the 2017 'Alain Badiou' single sided LP on Recital. The CDR component houses 'Chaotic Neutral', a radio play centred on critical commentary of the contemporary art world. 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{"id":8878204879098,"title":"Machinefabriek with Monika Bugajny \/\/ Recytle CD","handle":"machinefabriek-with-monika-bugajny-recytle-cd","description":"\u003cp\u003eオランダの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエント作\u003c\/span\u003e家／デザイナーMachinefabriekとクラリネット奏者Monika Bugajnyが、2023年7月にリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eドビュッシーやメシアン、ブラームス、ストラヴィンスキーの楽曲を再解釈・再構築した\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、私が何度かコラボレーションしているクラリネット奏者Gareth Davisなしには成立しない。私が彼に私の＋アルバムへの参加を依頼したとき、彼はMonika Bugajnyと仕事をしていた。彼女は私のプロジェクトを知り、参加できないかと尋ねてきた。私は承諾し、彼女の美しいクラリネットの録音を幽霊のような1分間の作品に作り直した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eどうやら、私が作った曲はMonika Bugajnyにとって十分に納得のいくものだったようで、彼女はさらに手の込んだコラボレーションを提案してきた。彼女の提案は、また同じ作業方法で、今度はクラシックの曲を出発点にするというものだった。またしても私は断ることができず、出発した！\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eドビュッシー、メシアン、ブラームス、ストラヴィンスキー......マシーンファブリーク・アルバムにこれらの曲が収録されるなんて、誰が想像しただろう！Monika Bugajnyは8曲のクラシックを再解釈し、美しく演奏、録音した。そして私は、その素材を重ね、カットし、操作して、Recytleに収録されているトラックに仕上げた： ムーディーでウージーなクラリネットとエレクトロニクスの30分。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eドビュッシーの「Première Rhapsodie」を忠実に再現したいのであれば、これは明らかにお勧めのリリースではない。しかし、『Recytle』に収録されている楽曲が、オリジナル曲と対をなす興味深い作品になることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2688054587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアーティスト\u003c\/span\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Machinefabriek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in card wallet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI (after Poulenc) 04:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eII (after Brahms) 03:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIII (after Copland) 03:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIV (after Horovitz) 03:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eV (after Messiaen) 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVI (after Stravinsky) 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVII (after Debussy) 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVIII (after Arnold) 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Machinefabriek:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis album wouldn’t exist without clarinetist Gareth Davis, with whom I’ve collaborated several times. When I asked him to participate on my + album, he was working with Monika Bugajny. She got wind of my project and asked if she could join. I agreed and reworked her beautiful clarinet recording into a ghostly one-minute piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eApparently my concoction was convincing enough for Monika to propose another, more elaborate collaboration. Her suggestion was to use the same working method again, but this time with classical pieces as a starting point. Again I couldn’t say no, and off we went!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDebussy, Messiaen, Brahms, Stravinsky… who would ever thought to see these on a Machinefabriek album! Well, they’re not excactly recognizable as such, but still… Monika reinterpreted eight classical pieces, beautifully played and recorded. I then stacked, cut, and manipulated the material into the tracks you’ll find on Recytle (see what I did there?): 30 minutes of moody and woozy clarinet\/electronics vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you’re looking for a faithful rendition of Debussy’s Première Rhapsodie, this is obviously not your go-to release. But in their own right I hope the tracks on Recytle might offer an intriguing counterpoint to their originals.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machinefabriek with Monika Bugajny\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-04T07:09:17+09:00","created_at":"2025-08-04T07:08:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","machinefabriek","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47579847852282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Machinefabriek with Monika Bugajny \/\/ Recytle CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_b2e8b357-9bba-47c9-889e-d404a48ec8ad.jpg?v=1691123884"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32295511359738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884","width":700},{"alt":null,"id":32295511392506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_b2e8b357-9bba-47c9-889e-d404a48ec8ad.jpg?v=1691123884"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_b2e8b357-9bba-47c9-889e-d404a48ec8ad.jpg?v=1691123884","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエント作\u003c\/span\u003e家／デザイナーMachinefabriekとクラリネット奏者Monika Bugajnyが、2023年7月にリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eドビュッシーやメシアン、ブラームス、ストラヴィンスキーの楽曲を再解釈・再構築した\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、私が何度かコラボレーションしているクラリネット奏者Gareth Davisなしには成立しない。私が彼に私の＋アルバムへの参加を依頼したとき、彼はMonika Bugajnyと仕事をしていた。彼女は私のプロジェクトを知り、参加できないかと尋ねてきた。私は承諾し、彼女の美しいクラリネットの録音を幽霊のような1分間の作品に作り直した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eどうやら、私が作った曲はMonika Bugajnyにとって十分に納得のいくものだったようで、彼女はさらに手の込んだコラボレーションを提案してきた。彼女の提案は、また同じ作業方法で、今度はクラシックの曲を出発点にするというものだった。またしても私は断ることができず、出発した！\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eドビュッシー、メシアン、ブラームス、ストラヴィンスキー......マシーンファブリーク・アルバムにこれらの曲が収録されるなんて、誰が想像しただろう！Monika Bugajnyは8曲のクラシックを再解釈し、美しく演奏、録音した。そして私は、その素材を重ね、カットし、操作して、Recytleに収録されているトラックに仕上げた： ムーディーでウージーなクラリネットとエレクトロニクスの30分。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eドビュッシーの「Première Rhapsodie」を忠実に再現したいのであれば、これは明らかにお勧めのリリースではない。しかし、『Recytle』に収録されている楽曲が、オリジナル曲と対をなす興味深い作品になることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2688054587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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When I asked him to participate on my + album, he was working with Monika Bugajny. She got wind of my project and asked if she could join. I agreed and reworked her beautiful clarinet recording into a ghostly one-minute piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eApparently my concoction was convincing enough for Monika to propose another, more elaborate collaboration. Her suggestion was to use the same working method again, but this time with classical pieces as a starting point. Again I couldn’t say no, and off we went!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDebussy, Messiaen, Brahms, Stravinsky… who would ever thought to see these on a Machinefabriek album! Well, they’re not excactly recognizable as such, but still… Monika reinterpreted eight classical pieces, beautifully played and recorded. I then stacked, cut, and manipulated the material into the tracks you’ll find on Recytle (see what I did there?): 30 minutes of moody and woozy clarinet\/electronics vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you’re looking for a faithful rendition of Debussy’s Première Rhapsodie, this is obviously not your go-to release. But in their own right I hope the tracks on Recytle might offer an intriguing counterpoint to their originals.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machinefabriek with Monika Bugajny\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mach Dich frei! 02:41\u003cbr\u003e2. Dämonen der Zerstreuung 06:02\u003cbr\u003e3. Raumstunde Vera Skoronel 04:36\u003cbr\u003e4. Eine Amöbe auf dem Mond 03:32\u003cbr\u003e5. Achtung! Wir schalten um! 00:40\u003cbr\u003e6. Der Tanz Aller 03:20\u003cbr\u003e7. Rotes Lied 02:34\u003cbr\u003e8. Kreuzzug der Maschine 03:19\u003cbr\u003e9. Masse Mensch 02:37\u003cbr\u003e10. Flammende Zeit 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFutura Resistenza:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen the performance group LIGNA approached me in 2012 to compose music for a play based on Rudolf von Laban’s revolutionary kinetic theories and so-called ‘Bewegungschöre’ (movement choirs), I thought of a soundtrack that would be both rhythmically engaging, abstract and mechanical. I knew there would be pre-recorded voices talking about his philosophy and guiding the audience via headphones. So, I had to leave some “air” in the arrangements, allowing the visitors to concentrate on the spoken words, while simultaneously becoming dancers. In LIGNA’s conceptual works – just like Laban’s idea of the movement choirs – the audience members become the performers. LIGNA say about their work:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTanz aller - that means the dance of all people, but also of all social conditions. Tanz aller - is not a re-enactment of the ‘Laienchöre’ (amateur choirs), but updates the aesthetic questions that the ‘Bewegungschöre’ can pose: What role can mass, what role can dance play today? What does an organization of the masses* beyond representation look like? How do we move from dance to the dance of all relationships?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first time I heard of Rudolf von Laban* and his students was in 2008, when I created a Hörspiel (radio play)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for Westdeutscher Rundfunk (WDR) about instruction manuals called Wiederhole 1-8 (Repeat 1-8). This piece was composed like an intricate music piece, consisting of many modules layered on top of each other. The driving force underneath was an electronic sequencer that embodied the instruction manuals’ nature of doing everything step by step. In one part of the Hörspiel, I interviewed Christiane Meyer-Rogge-Turner, the daughter of Rudolf von Laban’s famous student Lola Rogge (who founded her eponymous dance school in Hamburg in 1927). Christiane explained Laban’s idea of the ‘Bewegungskugel’, a sphere surrounding every human being. All movements inside this sphere – even the ergonomics at working places – can be described in ‘kinetographic’ symbols based on a notation system (Labanotation) that operates independently from gravity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike in my radio play, I wanted to work with electronic sequences – but this time in combination with acoustic percussion and brass instruments to give it more lively textures and the possibility of polyphony. Inspired by the Orff-Schulwerk, a collection of percussion pieces for children written by German composers Carl Orff and Gunild Keetman in the 1950s, I came up with a number of different musical themes that would accompany the spoken texts and movement instructions. The originally much longer tracks on this record include socialist marches (Flammende Zeit, Rotes Lied), demonstrations (Masse Mensch), experimental exercises in room exploration (Raumstunde Vera Skoronel) and confrontations between proletarians and capitalists in the machine age (Kreuzzug der Maschine, Dämonen der Zerstreuung, Der Tanz Aller). They all refer as much to the visionary but ambiguous ideas, technology and music of the 1920s as to the abstract drawings and kinetic language of Rudolf von Laban and his students, a lot of which can be found in the inlay of this LP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e* The lines between mass movements and fascism were thin in the 1930s, and they still are. While Laban’s student Martin Gleisner choreographed mass dances for the Social Democratic Party and had to flee after 1933 into exile, Laban (and many other of his students) stayed in national socialist Germany, trying to make movement choirs part of the political system. After that failed, Laban also went into exile. LIGNA and Felix Kubin are trying to salvage the forgotten tradition of choreographed masses before 1933 from oblivion.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felix Kubin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RESLP040\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-03T08:15:39+09:00","created_at":"2025-08-01T11:11:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","futura resistenza","lp","new","strange beats"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47571276955898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Felix Kubin \/\/ Der Tanz Aller LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_b188ef52-d719-4db3-a35b-fe9541018243.jpg?v=1754014211"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36463238775034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211","width":700},{"alt":null,"id":36463238807802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_b188ef52-d719-4db3-a35b-fe9541018243.jpg?v=1754014211"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_b188ef52-d719-4db3-a35b-fe9541018243.jpg?v=1754014211","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Felix Kubinが、2025年7月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇作品のために制作した10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/2019574452\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Felix Kubin - Der Tanz Aller (RESLP040) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/felix-kubin-der-tanz-aller-reslp040-preview\" target=\"_blank\"\u003eFelix Kubin - Der Tanz Aller (RESLP040) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mach Dich frei! 02:41\u003cbr\u003e2. Dämonen der Zerstreuung 06:02\u003cbr\u003e3. Raumstunde Vera Skoronel 04:36\u003cbr\u003e4. Eine Amöbe auf dem Mond 03:32\u003cbr\u003e5. Achtung! Wir schalten um! 00:40\u003cbr\u003e6. Der Tanz Aller 03:20\u003cbr\u003e7. Rotes Lied 02:34\u003cbr\u003e8. Kreuzzug der Maschine 03:19\u003cbr\u003e9. Masse Mensch 02:37\u003cbr\u003e10. Flammende Zeit 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFutura Resistenza:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen the performance group LIGNA approached me in 2012 to compose music for a play based on Rudolf von Laban’s revolutionary kinetic theories and so-called ‘Bewegungschöre’ (movement choirs), I thought of a soundtrack that would be both rhythmically engaging, abstract and mechanical. I knew there would be pre-recorded voices talking about his philosophy and guiding the audience via headphones. So, I had to leave some “air” in the arrangements, allowing the visitors to concentrate on the spoken words, while simultaneously becoming dancers. In LIGNA’s conceptual works – just like Laban’s idea of the movement choirs – the audience members become the performers. LIGNA say about their work:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTanz aller - that means the dance of all people, but also of all social conditions. Tanz aller - is not a re-enactment of the ‘Laienchöre’ (amateur choirs), but updates the aesthetic questions that the ‘Bewegungschöre’ can pose: What role can mass, what role can dance play today? What does an organization of the masses* beyond representation look like? How do we move from dance to the dance of all relationships?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first time I heard of Rudolf von Laban* and his students was in 2008, when I created a Hörspiel (radio play)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for Westdeutscher Rundfunk (WDR) about instruction manuals called Wiederhole 1-8 (Repeat 1-8). This piece was composed like an intricate music piece, consisting of many modules layered on top of each other. The driving force underneath was an electronic sequencer that embodied the instruction manuals’ nature of doing everything step by step. In one part of the Hörspiel, I interviewed Christiane Meyer-Rogge-Turner, the daughter of Rudolf von Laban’s famous student Lola Rogge (who founded her eponymous dance school in Hamburg in 1927). Christiane explained Laban’s idea of the ‘Bewegungskugel’, a sphere surrounding every human being. All movements inside this sphere – even the ergonomics at working places – can be described in ‘kinetographic’ symbols based on a notation system (Labanotation) that operates independently from gravity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike in my radio play, I wanted to work with electronic sequences – but this time in combination with acoustic percussion and brass instruments to give it more lively textures and the possibility of polyphony. Inspired by the Orff-Schulwerk, a collection of percussion pieces for children written by German composers Carl Orff and Gunild Keetman in the 1950s, I came up with a number of different musical themes that would accompany the spoken texts and movement instructions. The originally much longer tracks on this record include socialist marches (Flammende Zeit, Rotes Lied), demonstrations (Masse Mensch), experimental exercises in room exploration (Raumstunde Vera Skoronel) and confrontations between proletarians and capitalists in the machine age (Kreuzzug der Maschine, Dämonen der Zerstreuung, Der Tanz Aller). They all refer as much to the visionary but ambiguous ideas, technology and music of the 1920s as to the abstract drawings and kinetic language of Rudolf von Laban and his students, a lot of which can be found in the inlay of this LP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e* The lines between mass movements and fascism were thin in the 1930s, and they still are. While Laban’s student Martin Gleisner choreographed mass dances for the Social Democratic Party and had to flee after 1933 into exile, Laban (and many other of his students) stayed in national socialist Germany, trying to make movement choirs part of the political system. After that failed, Laban also went into exile. LIGNA and Felix Kubin are trying to salvage the forgotten tradition of choreographed masses before 1933 from oblivion.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felix Kubin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RESLP040\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8873722183930,"title":"Cosimo Fiaschi \/\/ Wunderkammer CD","handle":"cosimo-fiaschi-wunderkammer-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアのサックス奏者Cosimo Fiaschiが、\u003c\/span\u003e2024年12月にギリシャの実験レーベルGranny Recordsから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコントラバスやサックス、フルート、パーカッション、チェロ、アコーディオンによるエレクトロアコースティック35分を収録。カードストック・ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2401345631\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Granny Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCD in cardstock gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8873509912826,"title":"Jack Callahan \/ Asha Sheshadri \/\/ Misfired Empathy LP","handle":"jack-callahan-asha-sheshadri-misfired-empathy-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Jack CallahanとAsha Sheshadriが、2021年9月にロシア・モスクワの実験レーベルStellageからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜物音コラージュ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1052713861\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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{"id":8859951530234,"title":"All Ords \/\/ Sources and Methods TAPE","handle":"all-ords-sources-and-methods-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、レーベルオーナーによるデュオAll Ords\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが2021年10月にリリースしたカセットです\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無のスポークンワード〜物音コラージュ5曲、32分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3116208004\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=174516177\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3116208004\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Index Clean releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e16 minutes per side. Super Ferro Normal-bias music grade tape. Turquoise cassettes with gold foil pad print labels.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIndex Clean:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"All Ords is Mark Groves and Joanna Nilson. Sources and Methods consists of domestic voice and sound works generated during 2020. Pieces from this release have appeared previously as a part of Colour Out of Space at a Distance International Festival of Experimental Sound and Art, and Dylan Nyoukis’ Fae Ma Bit Tae Ur Bit on Resonance Extra.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt explores the collision of labour, wealth disparity, domestic life and the subconscious, as told through book readings, dreams, and the sounds of a temporarily cloistered, claustrophobic home life and a vacated, virus-ridden inner city business district.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe background of ambient dread and government surveillance associated with the piece’s production is pushed further by the title itself- Sources and Methods referring to the mode of intelligence collection and analysis deployed by the CIA. This is also reflected in the artwork, which draws directly from William Friedkin’s Sorcerer (1977), a favourite of the duo which also mirrors, in a figurative sense, the male-female binary nature of the recording itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSources:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHughes, Robert, The Fatal Shore (London: Collins Harvill, 1987)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTherese, Rita, Come: A Memoir (Sydney: Allen \u0026amp;\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Unwin, 2020)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTirado, Linda, Hand to Mouth: The Truth About Being Poor in a Wealthy World (London: Virago Press, 2014)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWolfe, Tom, The Bonfire of the Vanities (New York: Picador, 1987)\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : All Ords\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Index Clean\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-14T14:13:48+09:00","created_at":"2025-07-14T14:13:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","index clean","monooto","new","tape"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47510509682938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"All Ords \/\/ Sources and Methods TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_9925cbb3-a7cd-4726-a7bf-b1efadcec16a.jpg?v=1636516686","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_43ee7072-d856-4671-83a0-761c2e74f344.jpg?v=1636516687"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_9925cbb3-a7cd-4726-a7bf-b1efadcec16a.jpg?v=1636516686","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":26890707206394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_9925cbb3-a7cd-4726-a7bf-b1efadcec16a.jpg?v=1636516686"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_9925cbb3-a7cd-4726-a7bf-b1efadcec16a.jpg?v=1636516686","width":700},{"alt":null,"id":26890707239162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_43ee7072-d856-4671-83a0-761c2e74f344.jpg?v=1636516687"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_43ee7072-d856-4671-83a0-761c2e74f344.jpg?v=1636516687","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、レーベルオーナーによるデュオAll Ords\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが2021年10月にリリースしたカセットです\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無のスポークンワード〜物音コラージュ5曲、32分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3116208004\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=174516177\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3116208004\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Index Clean releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e16 minutes per side. 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{"id":8846582415610,"title":"Gil J. Wolman \/\/ Mégapneumes LP","handle":"gil-j-wolman-megapneumes-lp","description":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／美術家Gil J. Wolman (1929-1995)が、2025年6月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUn Coup Pour Rien\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:28\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUn Coup Pour Deux\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:24\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e14:49\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLes Calles\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:26\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneume\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:28\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes ( Excerpt )\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:22\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTu Vas La Taire Ta Gueule\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis third Gil J Wolman LP record released by alga marghen, bringing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etogether mégapneumes from the 60s, shed new light into the poetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erevolution of the time, or a kind of organic infra-language. It’s the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ephysical poetry of a serial killer that we hear recorded in the two \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Mégapneumes” as well as in the extract from the (last?) “Mégapneumes” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(excerpt), a tape that was found still wound on Wolman's tape recorder\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eafter the author’s death.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Les Callas”, an astonishing piece possibly based on several \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esuper-imposed recordings of Wolman's voice at Radio Télévision \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFrançaise (ca 1961), features a Lettrist choir recycling Rimbaudian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evowels, while high-pitched screams “à la Artaud” emerge, culminating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein a polyphony worthy of some primitive tribes resistant to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edomestication.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Un coup pour rien”, “Un coup pour deux” and “Tu vas la taire ta \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egueule”, recorded at Radio Canada in 1965, are presented here for the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time on record, completing the program of this historical and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eradical anthology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a conversation with Ilse Garnier, she told Frederic Aquaviva \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(the curator of this edition for alga marghen) that Henri Chopin had \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eprecipitated the end of his attempts at sound poetry with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edefinitive formula: “Le souffle, c'est moi!”. On the other hand, in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGil J Wolman's record library, we could find this eloquent dedication \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eby Chopin on his record “Audiopoems” LP, released by the English label \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTangent in 1971: “For Gil J Wolman, evident in 1 (because the first), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevident in 1971, evident in 2071, evident in 3071, in short to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esup-verbal Gil”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe same Chopin in his book “Poésie Sonore Internationale” published \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1979, placed Wolman at the very end of the old poetic world: “This \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eone - historically - is our hinge, since it goes beyond the phonetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epoem made of letters. He invented his mégapneumes in 1951, poems in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘expectorations’, without verbs or semantics, going from the point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eview of speech to the negation, and from the point of view of breath \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the concreteness of the air to be expressed”.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBut unlike Isidore Isou, Wolman was not the sort of person to send \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eout a leaflet in order to make clear what he had achieved with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enew poetry, and besides, he himself had consigned Isou to the old \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworld, with the new beginning represented by his mégapneumes, which in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact date from 1950, when he first joined the Lettrist movement. It is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealso a misunderstanding of Wolman's work to forget that he was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eundoubtedly one of the first poets to use the resources of the tape \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorder and its vari-speed, for example in “L'Anticoncept” in 1951, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor a decade before Brion Gysin with “I Am that I Am” and Henri Chopin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWolman is an essential innovator and artist: a poet, writer, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evisual artist, film-maker and video-maker who, like Gherasim Luca, did \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enot need to give numerous public recitals or recordings to make his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo be Duchamp or Arman: Wolman chose his side!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gil J. 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On the other hand, in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGil J Wolman's record library, we could find this eloquent dedication \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eby Chopin on his record “Audiopoems” LP, released by the English label \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTangent in 1971: “For Gil J Wolman, evident in 1 (because the first), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevident in 1971, evident in 2071, evident in 3071, in short to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esup-verbal Gil”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe same Chopin in his book “Poésie Sonore Internationale” published \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1979, placed Wolman at the very end of the old poetic world: “This \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eone - historically - is our hinge, since it goes beyond the phonetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epoem made of letters. He invented his mégapneumes in 1951, poems in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘expectorations’, without verbs or semantics, going from the point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eview of speech to the negation, and from the point of view of breath \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the concreteness of the air to be expressed”.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBut unlike Isidore Isou, Wolman was not the sort of person to send \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eout a leaflet in order to make clear what he had achieved with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enew poetry, and besides, he himself had consigned Isou to the old \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworld, with the new beginning represented by his mégapneumes, which in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact date from 1950, when he first joined the Lettrist movement. 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フランスの実験音楽家／美術家Gil J. Wolman (1929-1995)が、2025年6月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。 サウンドポエトリー7曲を収録。 レコードのみでの発表となります レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Alga Marghen releases...
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{"id":8846579138810,"title":"Gil J. Wolman \/\/ Mégapneumes + Wolman Et Son Double 2xLP BUNDLE","handle":"gil-j-wolman-megapneumes-wolman-et-son-double-2xlp-bundle","description":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／美術家Gil J. Wolman (1929-1995)が、2025年6月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2作のアルバム『Mégapneumes』と『 Wolman Et Son Double』がセットになってお得です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ePBL_rsDIVI?si=d2Jdjh65ughbghjm\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA special bundled edition of 2 albums by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGil J. Wolman released on Alga Marghen: newly released 'Mégapneumes' (released in an edition of 220 copies) and 'Wolman Et Son Double' (released in an edition of 350). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in separate reverse-board sleeves, presented in large printed envelope. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMégapneumes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUn Coup Pour Rien\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:28\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eUn Coup Pour Deux\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e14:49\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLes Calles\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:26\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneume\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:28\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes ( Excerpt )\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:22\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTu Vas La Taire Ta Gueule\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWolman Et Son Double:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:34\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart II\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:26\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by Alga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Mégapneumes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis third Gil J Wolman LP record released by alga marghen, bringing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etogether mégapneumes from the 60s, shed new light into the poetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erevolution of the time, or a kind of organic infra-language. It’s the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ephysical poetry of a serial killer that we hear recorded in the two \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Mégapneumes” as well as in the extract from the (last?) “Mégapneumes” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(excerpt), a tape that was found still wound on Wolman's tape recorder\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eafter the author’s death.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Les Callas”, an astonishing piece possibly based on several \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esuper-imposed recordings of Wolman's voice at Radio Télévision \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFrançaise (ca 1961), features a Lettrist choir recycling Rimbaudian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evowels, while high-pitched screams “à la Artaud” emerge, culminating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein a polyphony worthy of some primitive tribes resistant to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edomestication.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Un coup pour rien”, “Un coup pour deux” and “Tu vas la taire ta \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egueule”, recorded at Radio Canada in 1965, are presented here for the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time on record, completing the program of this historical and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eradical anthology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a conversation with Ilse Garnier, she told Frederic Aquaviva \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(the curator of this edition for alga marghen) that Henri Chopin had \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eprecipitated the end of his attempts at sound poetry with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edefinitive formula: “Le souffle, c'est moi!”. On the other hand, in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGil J Wolman's record library, we could find this eloquent dedication \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eby Chopin on his record “Audiopoems” LP, released by the English label \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTangent in 1971: “For Gil J Wolman, evident in 1 (because the first), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevident in 1971, evident in 2071, evident in 3071, in short to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esup-verbal Gil”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe same Chopin in his book “Poésie Sonore Internationale” published \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1979, placed Wolman at the very end of the old poetic world: “This \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eone - historically - is our hinge, since it goes beyond the phonetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epoem made of letters. He invented his mégapneumes in 1951, poems in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘expectorations’, without verbs or semantics, going from the point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eview of speech to the negation, and from the point of view of breath \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the concreteness of the air to be expressed”.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBut unlike Isidore Isou, Wolman was not the sort of person to send \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eout a leaflet in order to make clear what he had achieved with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enew poetry, and besides, he himself had consigned Isou to the old \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworld, with the new beginning represented by his mégapneumes, which in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact date from 1950, when he first joined the Lettrist movement. It is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealso a misunderstanding of Wolman's work to forget that he was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eundoubtedly one of the first poets to use the resources of the tape \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorder and its vari-speed, for example in “L'Anticoncept” in 1951, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor a decade before Brion Gysin with “I Am that I Am” and Henri Chopin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWolman is an essential innovator and artist: a poet, writer, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evisual artist, film-maker and video-maker who, like Gherasim Luca, did \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enot need to give numerous public recitals or recordings to make his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo be Duchamp or Arman: Wolman chose his side!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Wolman Et Son Double:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Might it be as a ‘détournement’ of Artaud’s famous collection and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emasterpiece “Le theâtre et son double” that Gil J Wolman calls this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecording “Wolman et son double”? Artaud’s conference at the Vieux \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eColombier theater on January 13, 1947 had a major impact on the future \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound poets François Dufrêne, Jean-Louis Brau and Gil J Wolman. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman’s ‘mégapneumie’ appeared as early as 1950 and eventually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeveloped into an improvisation for breath and organic sounds \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eoriginating from the throat. The whole body seems to be mobilized to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperturb the human appearance of any possible speech.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Wolman et son double”, a previously unreleased recording probably \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom the end of the 70’s, is Wolman’s most theatrical, musical and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elyrical piece, his most accomplished and extreme. This is due both to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eits duration and above all to its experimental recording techniques: \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman records a series of improvisations on a 30 minute track, then \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emixes them with a new series of ‘mégapneumes’, mixing and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emanipulations with echo and Larsen!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first track begins with a hum, immediately overlaid by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman’s ‘poésie physique’: hoarseness, cough, strangulation, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etwisting, wheeze, rumbling, hiccups, asphyxia, a whole set of grips \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagainst himself and his speech. Wolman breaths and winces, he mimes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe impacts, the scars of the blows by an invisible fighter… actually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis double.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAntonin Artaud observed that ‘actors in France no longer know how \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto do anything but talk’… “Wolman et son double” may well be the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enational strike of that show, of masterpiece art.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gil J. Wolman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-W 34VocSon180, plana-W 26VocSon091\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-30T20:15:29+09:00","created_at":"2025-06-30T11:10:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","lp","monooto","new","sound poetry"],"price":738000,"price_min":738000,"price_max":738000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47461805719802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gil J. 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Wolman (1929-1995)が、2025年6月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2作のアルバム『Mégapneumes』と『 Wolman Et Son Double』がセットになってお得です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ePBL_rsDIVI?si=d2Jdjh65ughbghjm\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA special bundled edition of 2 albums by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGil J. Wolman released on Alga Marghen: newly released 'Mégapneumes' (released in an edition of 220 copies) and 'Wolman Et Son Double' (released in an edition of 350). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in separate reverse-board sleeves, presented in large printed envelope. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMégapneumes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUn Coup Pour Rien\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:28\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eUn Coup Pour Deux\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e14:49\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLes Calles\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:26\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneume\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:28\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes ( Excerpt )\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:22\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTu Vas La Taire Ta Gueule\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWolman Et Son Double:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:34\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart II\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:26\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by Alga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Mégapneumes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis third Gil J Wolman LP record released by alga marghen, bringing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etogether mégapneumes from the 60s, shed new light into the poetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erevolution of the time, or a kind of organic infra-language. It’s the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ephysical poetry of a serial killer that we hear recorded in the two \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Mégapneumes” as well as in the extract from the (last?) “Mégapneumes” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(excerpt), a tape that was found still wound on Wolman's tape recorder\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eafter the author’s death.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Les Callas”, an astonishing piece possibly based on several \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esuper-imposed recordings of Wolman's voice at Radio Télévision \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFrançaise (ca 1961), features a Lettrist choir recycling Rimbaudian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evowels, while high-pitched screams “à la Artaud” emerge, culminating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein a polyphony worthy of some primitive tribes resistant to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edomestication.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Un coup pour rien”, “Un coup pour deux” and “Tu vas la taire ta \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egueule”, recorded at Radio Canada in 1965, are presented here for the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time on record, completing the program of this historical and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eradical anthology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a conversation with Ilse Garnier, she told Frederic Aquaviva \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(the curator of this edition for alga marghen) that Henri Chopin had \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eprecipitated the end of his attempts at sound poetry with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edefinitive formula: “Le souffle, c'est moi!”. On the other hand, in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGil J Wolman's record library, we could find this eloquent dedication \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eby Chopin on his record “Audiopoems” LP, released by the English label \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTangent in 1971: “For Gil J Wolman, evident in 1 (because the first), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevident in 1971, evident in 2071, evident in 3071, in short to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esup-verbal Gil”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe same Chopin in his book “Poésie Sonore Internationale” published \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1979, placed Wolman at the very end of the old poetic world: “This \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eone - historically - is our hinge, since it goes beyond the phonetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epoem made of letters. He invented his mégapneumes in 1951, poems in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘expectorations’, without verbs or semantics, going from the point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eview of speech to the negation, and from the point of view of breath \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the concreteness of the air to be expressed”.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBut unlike Isidore Isou, Wolman was not the sort of person to send \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eout a leaflet in order to make clear what he had achieved with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enew poetry, and besides, he himself had consigned Isou to the old \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworld, with the new beginning represented by his mégapneumes, which in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact date from 1950, when he first joined the Lettrist movement. It is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealso a misunderstanding of Wolman's work to forget that he was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eundoubtedly one of the first poets to use the resources of the tape \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorder and its vari-speed, for example in “L'Anticoncept” in 1951, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor a decade before Brion Gysin with “I Am that I Am” and Henri Chopin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWolman is an essential innovator and artist: a poet, writer, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evisual artist, film-maker and video-maker who, like Gherasim Luca, did \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enot need to give numerous public recitals or recordings to make his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo be Duchamp or Arman: Wolman chose his side!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Wolman Et Son Double:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Might it be as a ‘détournement’ of Artaud’s famous collection and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emasterpiece “Le theâtre et son double” that Gil J Wolman calls this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecording “Wolman et son double”? Artaud’s conference at the Vieux \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eColombier theater on January 13, 1947 had a major impact on the future \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound poets François Dufrêne, Jean-Louis Brau and Gil J Wolman. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman’s ‘mégapneumie’ appeared as early as 1950 and eventually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeveloped into an improvisation for breath and organic sounds \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eoriginating from the throat. The whole body seems to be mobilized to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperturb the human appearance of any possible speech.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Wolman et son double”, a previously unreleased recording probably \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom the end of the 70’s, is Wolman’s most theatrical, musical and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elyrical piece, his most accomplished and extreme. This is due both to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eits duration and above all to its experimental recording techniques: \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman records a series of improvisations on a 30 minute track, then \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emixes them with a new series of ‘mégapneumes’, mixing and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emanipulations with echo and Larsen!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first track begins with a hum, immediately overlaid by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman’s ‘poésie physique’: hoarseness, cough, strangulation, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etwisting, wheeze, rumbling, hiccups, asphyxia, a whole set of grips \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagainst himself and his speech. Wolman breaths and winces, he mimes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe impacts, the scars of the blows by an invisible fighter… actually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis double.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAntonin Artaud observed that ‘actors in France no longer know how \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto do anything but talk’… “Wolman et son double” may well be the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enational strike of that show, of masterpiece art.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gil J. Wolman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-W 34VocSon180, plana-W 26VocSon091\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8846575927546,"title":"Sergio Armaroli, David Toop \/\/ Decay Music 10: And I Entered Into Sleep LP","handle":"sergio-armaroli-david-toop-decay-music-10-and-i-entered-into-sleep-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのビブラフォン奏者Elio Martuscielloとイギリスの実験音楽家David Toopが、2025年7月に同国実験レーベル\u003cspan\u003eDie Schachtelからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2122308249\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" 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{"id":8846570225914,"title":"Ockeghem, Klaus Lang \/\/ Sacred and Secular Songs LP","handle":"ockeghem-klaus-lang-sacred-and-secular-songs-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリアのオルガン奏者／作曲家Klaus Langが、2025年6月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルネサンス時代の音楽家Johannes Ockeghemの楽曲をハーモニウムで演奏した11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2084146554\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" title=\"GOD Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-76-ockeghem-klaus-lang-sacred-and-secular-songs-lp-excerpt\" title=\"GOD 76 - ockeghem \/ klaus lang - sacred and secular songs. 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{"id":8841993224442,"title":"de' Lamperi \/\/ Addio esseri di polvere CD","handle":"de-lamperi-addio-esseri-di-polvere-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家de' Lamperi aka Francesco Toninelliが、2024年11月に同国実験レーベルKohlhaasから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"de' Lamperiは、フィレンツェを拠点とする学際的アーティストFrancesco Toninelliの別名義である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音に焦点を当てた多分野のパフォーマンスとして構想された 「Addio esseri di polvere」（さらば、埃の生き物たち）は、17世紀のファンタジーのような背景の中で展開される、心を揺さぶるサウンドスケープである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eToninelliは、過去の再利用と再創造という学際的な実践に則り、バロックオルガン音楽から深い静寂の瞬間へと感情的な強度を高めていき、やがてビデオゲームのサウンドデザインと生々しいアクション主義的ノイズの要素を融合させた濃密な音の塊へと噴出する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e荒涼と恍惚、異質と親しみが同居する 「Addio esseri di polvere 」は、ハイカルチャーとポップカルチャーの境界線を曖昧にし、固定した歴史観という概念に挑戦する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1333107133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kohlhaas releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in gatefold digisleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tema di de' Lamperi 05:06\u003cbr\u003e2. Cuori di seta 04:57\u003cbr\u003e3. La Bestia 06:38\u003cbr\u003e4. Tema della Grazia 02:54\u003cbr\u003e5. Ascolta i colli 04:51\u003cbr\u003e6. Tagliagole 08:19\u003cbr\u003e7. Vom Nutzen und Nachtheil der Historie Für das Leben 05:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKohlhaas:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"de’ Lamperi is the alias of Florence-based interdisciplinary artist Francesco Toninelli.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived as a sound-focused multidisciplinary performance, \"Addio esseri di polvere\" (“Farewell, dust creatures”) is a haunting soundscape that unfolds against a 17th-century fantasy-like backdrop.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA succession of gestures and environments conjures a dense symbolism, triggering a semantic upheaval: in keeping with his interdisciplinary practice of reappropriation and re-imagination of the past, Toninelli builds emotional intensity, moving from baroque organ music to moments of profound stillness, and then erupting into dense sonic masses that blend elements of video game sound design and raw, actionist noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt once bleak and ecstatic, alien and familiar, \"Addio esseri di polvere\" blurs the lines between high and pop culture, challenging the notion of a fixed historical perspective.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : de' Lamperi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kohlhaas\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-27T10:33:07+09:00","created_at":"2025-06-26T10:41:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","kohlhaas","lp","monooto","new","recommended"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47439251603706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"de' Lamperi \/\/ Addio esseri di polvere CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/add1.jpg?v=1750902024","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/add2.jpg?v=1750902024"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/add1.jpg?v=1750902024","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36271344517370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/add1.jpg?v=1750902024"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/add1.jpg?v=1750902024","width":700},{"alt":null,"id":36271344550138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/add2.jpg?v=1750902024"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/add2.jpg?v=1750902024","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家de' Lamperi aka Francesco Toninelliが、2024年11月に同国実験レーベルKohlhaasから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"de' Lamperiは、フィレンツェを拠点とする学際的アーティストFrancesco Toninelliの別名義である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音に焦点を当てた多分野のパフォーマンスとして構想された 「Addio esseri di polvere」（さらば、埃の生き物たち）は、17世紀のファンタジーのような背景の中で展開される、心を揺さぶるサウンドスケープである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eToninelliは、過去の再利用と再創造という学際的な実践に則り、バロックオルガン音楽から深い静寂の瞬間へと感情的な強度を高めていき、やがてビデオゲームのサウンドデザインと生々しいアクション主義的ノイズの要素を融合させた濃密な音の塊へと噴出する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e荒涼と恍惚、異質と親しみが同居する 「Addio esseri di polvere 」は、ハイカルチャーとポップカルチャーの境界線を曖昧にし、固定した歴史観という概念に挑戦する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1333107133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kohlhaas releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in gatefold digisleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8841983820026,"title":"QUIET HUSBAND x STALKING s\/t TAPE","handle":"quiet-husband-x-stalking-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのノイズ作家\u003cspan\u003eQuiet Husband (Richie Culver)とStalking (MRH)\u003c\/span\u003eが、2025年5月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ノイズ〜サウンドポエトリー2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4041853193\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA collaboration between Quiet Husband (Richie Culver) \u0026amp; Stalking (MRH)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 1 12:37\u003cbr\u003e2. 2 09:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : QUIET HUSBAND x STALKING\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-26T10:56:08+09:00","created_at":"2025-06-26T10:29:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","industrial coast","monooto","new","noise","tape"],"price":246600,"price_min":246600,"price_max":246600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47439190917370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"QUIET HUSBAND x STALKING s\/t TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":246600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qu_226755c3-8acc-4142-adfe-c14c25cc3e08.jpg?v=1750901294"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qu_226755c3-8acc-4142-adfe-c14c25cc3e08.jpg?v=1750901294","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36271324233978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qu_226755c3-8acc-4142-adfe-c14c25cc3e08.jpg?v=1750901294"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qu_226755c3-8acc-4142-adfe-c14c25cc3e08.jpg?v=1750901294","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのノイズ作家\u003cspan\u003eQuiet Husband (Richie Culver)とStalking (MRH)\u003c\/span\u003eが、2025年5月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ノイズ〜サウンドポエトリー2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4041853193\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA collaboration between Quiet Husband (Richie Culver) \u0026amp; Stalking (MRH)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 1 12:37\u003cbr\u003e2. 2 09:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : QUIET HUSBAND x STALKING\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8803164750074,"title":"Anthony Pateras \/\/ Reise der Schatten LP","handle":"anthony-pateras-reise-der-schatten-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのピアニスト／作曲家Anthony Paterasが、2025年5月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスイスのアニメ映画Reise der Schattenのサウンドトラックとして制作した29曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Reise der Schatten』（影の旅）は、スイス人アーティスト、イヴ・ネッツハンマーによる同名の長編アニメーション映画デビュー作のサウンドトラックである。Anthony Paterasが作曲し、Hallow Groundから単独アルバムとしてリリースされた全29曲は、作曲者いわく「奇妙な民謡風のメロディーを電子音響で装飾し、映画に幻想的でおとぎ話的な感覚を与えた」ものである。多数のゲストミュージシャンを迎えての大規模な国際レコーディングセッションの結果、神秘的な超現実主義、別世界のような呪術的な感覚に彩られたレコードとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Reise der Schatten 」は、性別のない存在が、対立と支配体制に満ちた世界で、自らのアイデンティティと居場所に折り合いをつけていくという抽象化された物語である。「この映画は、マックOS9でしか動作しない古いアニメーションソフトで作られた。だからすでに、私たちは非常に密閉された独特の空間にいるのです」とPaterasは言う。典型的な実験的な作曲を試みて（そして失敗して）、彼はオーストラリアのブッシュランドを長い間散歩して、別の何かを持って帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのレコーディング中、tētēmaの共同創設者はデジタルで生成されたサウンドを使わず、フィードバック、テープディレイ、アナログシンセサイザー、レコードからのサンプルなどを使ってサウンドパレットを豊かにした生楽器で作業した。クラリネットのようなアコースティック楽器をメインに使いたいと考えたPaterasは、複雑な旅に出た。最初のレコーディングセッションは、ドメニコ・メルキオーレのルナソン社が設計したメタロフォンを使ってバーゼルで行われ、その後のすべての基礎を築いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePaterasは、ギタリストのアレクサンダー・ガースデン、ヴィオラ奏者のエルッキ・ヴェルトハイム、クラリネット奏者のアヴィヴァ・エンディーン、マルチ・インストゥルメンタリストのジャスティン・マーシャル、ヴィオラ・ダモーレのリジー・ウェルシュなどのミュージシャンとレコーディングを行った。パーカッションとリコーダーは地元キャッスルメーンでローハン・レベイロとナターシャ・アンダーソンと、コントラバスはシドニーでベンジャミン・ワードと、ベースとフルートはベルリンでジョン・ハイルブロンとレベッカ・レーンと、エレクトロニクスはチューリッヒでネッツハンマーとレコーディングした。「Reise der Schatten は、このように国際的なエレクトロ・アコースティック・アンサンブル との文字通りの旅であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e独立したアルバムとして、『Reise der Schatten』は独自の空間を切り開いている。そのスタイルの多様性により、雰囲気的にも感情的にも多面的である。作曲者が述べているように、「スクリーンのための音楽は、非常にヴィルトゥオーゾ的で、洗練され、多様であることができる」。彼自身の作品がその主張の証である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2695964067\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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Composed by Anthony Pateras and released as a stand-alone album through Hallow Ground, the 29 pieces are based on »weird folk-ish melodies ornamented with electro-acoustics to give the film a more fantastical, fairy-tale feeling,« as the composer puts it. His extensive international recording sessions with a slew of guest musicians results in a record imbued with a sense of mystical surrealism, otherworldly and haunting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e»Reise der Schatten« tells the abstracted story of a genderless being coming to terms with its identity and place in a world full of conflicts and systems of control. »The film was made with old animation software that only works on Mac OS 9. So already, we are in a very hermetic, unique space,« says Pateras. Having tried (and failed) to compose something »typically experimental,« he went for long walks in the Australian bushlands and came home with something else: the idea to create a soundtrack that would create »a kind of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distance, or perceptual shift, but also a narrative drive and emotional context which is not always clear.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile recording the album, the tētēma co-founder did not use digitally generated sound, instead working with live instrumentation whose sound palette was enriched by the use of feedback, tape delay, analogue synthesizers, and samples from vinyl records. Wanting to work primarily with acoustic instruments such as the clarinet made Pateras embark on a complicated journey of his own. 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Composed by Anthony Pateras and released as a stand-alone album through Hallow Ground, the 29 pieces are based on »weird folk-ish melodies ornamented with electro-acoustics to give the film a more fantastical, fairy-tale feeling,« as the composer puts it. His extensive international recording sessions with a slew of guest musicians results in a record imbued with a sense of mystical surrealism, otherworldly and haunting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e»Reise der Schatten« tells the abstracted story of a genderless being coming to terms with its identity and place in a world full of conflicts and systems of control. »The film was made with old animation software that only works on Mac OS 9. So already, we are in a very hermetic, unique space,« says Pateras. Having tried (and failed) to compose something »typically experimental,« he went for long walks in the Australian bushlands and came home with something else: the idea to create a soundtrack that would create »a kind of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distance, or perceptual shift, but also a narrative drive and emotional context which is not always clear.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile recording the album, the tētēma co-founder did not use digitally generated sound, instead working with live instrumentation whose sound palette was enriched by the use of feedback, tape delay, analogue synthesizers, and samples from vinyl records. Wanting to work primarily with acoustic instruments such as the clarinet made Pateras embark on a complicated journey of his own. The initial recording sessions took place in Basel on metallophones that were designed by Domenico Melchiorre’s Lunason company and laid the foundation for everything that came after.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePateras recorded with musicians such as guitarist Alexander Garsden, viola player Erkki Veltheim, clarinetist Aviva Endean, multi-instrumentalist Justin Marshall and Lizzy Welsh on the viola d’amore among other instruments. He recorded percussion and recorders with Rohan Rebeiro and Natasha Anderson in his hometown of Castlemaine, double bass with Benjamin Ward in Sydney, bass and flutes with Jon Heilbron and Rebecca Lane in Berlin, and electronics in Zürich with Netzhammer. »Reise der Schatten« was thus a literal journey, made with a »big, international electro-acoustic ensemble.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a stand-alone album, »Reise der Schatten« opens up a space of its own. Its stylistic diversity makes it atmospherically and emotionally multi-faceted. As its composer notes, »music for screen can be very virtuosic, sophisticated, and variegated!« His own work is a testament to that claim.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Anthony Pateras\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2502\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Ivan The Tolerable // Magic Smoke Chords LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mag1_81a27869-7595-4b7e-988f-da6f1dbce047_medium.jpg?v=1746829112)
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{"id":8779541840122,"title":"Lippard Arkbro Lindwall \/\/ How do I know if my cat likes me? LP","handle":"lippard-arkbro-lindwall-how-do-i-know-if-my-cat-likes-me-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験詩人Hanne Lippardと、アメリカの実験音楽家Ellen ArkbroとHampus Lindwallが、2025年5月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e詩の朗読とオルガンによるアンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Hanne Lippard, Ellen Arkbro, and Hampus Lindwallの『How do I know if my cat likes me?』は、自動化された日常の空虚な広がりに対する実存的な瞑想であり、クールなフォーマリズムを帯びた企業化されたミニマリズム、巧みな音と歌詞の反復の展開によって構成されている。心地よく痺れるような反復のサイクルによって意味から音を解き放つことで、このアルバムは、保留音楽からオンライン・バンキングまで、疎外された生活の茫洋とした美学を、初々しく枯淡な語り口で風刺している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリッパードとアークブロがともにスイスのラ・トゥール・ド・ペイユのラ・ベックに滞在していたときに構想され（一部は同町のサン・テオデュール寺院のオルガンで録音された）、リンドウォールと結成したトリオによる待望のコラボレーション。アークブロとリンドウォールの禁欲的なオルガン伴奏は終始、直感的かつ謎めいた音色の風景を提供し、リッパードの朗読は、言語が純粋な機能から純粋な美学へと移行する同語反復的な顧客サービスのループに聴き手を魅了する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『How do I know if my cat likes me?』は、フィル・ハーモニックの1978年の代表作「タイミング」の解釈で始まる。楽譜の権威主義的な厳格さに抵抗したケーギャンであるハーモニックは、彼の独特なタイミング感覚をとらえるためにデザインされた「Change now」という、あらかじめ録音されたオーディオ・キューに基づいて、演奏者に「微妙で思慮深い変更」を加えるよう促す曲を書いた。「ロング・グッドバイ」は、自動化された知人同士の終わりのない対話を想像したもので、彼らは同じ数少ない別れの言葉で丁重に別れようとし、いつまでも別れの危機に瀕している。一方、「Modern Spanking 」は、不毛な利便性から非合法なエロティシズムへと、パロノマティックに自由連想する。オンライン・バンキング」から「あなたの首を絞めるバンキング」、「セクシーだが破綻しているバンキング」まで、サディズムがマルキ・ド・サドよりもジェイミー・ダイモンに負っているような場当たり的な快楽の世界を描いている。アルバムは、バーナード・エドワーズとナイル・ロジャースのディスコ解散賛歌である「At Last I Am Free」の演奏で締めくくられる。「私の猫が私を好きかどうか、どうやって知ればいいのだろう」という単調な不条理の中で、「At Last I Am Free」は心にしみる皮肉を帯びている。その永遠に曖昧なリフレイン-「前がほとんど見えない」-で、この歌は自由という事実そのものに疑問を投げかけている（おそらくハーモニックのカジアニズムに対する解毒剤として）。実存的な苦悩は、催眠術のような離人症へと溶けていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ローゼンブームとジャクリーン・ハンバートの『デイタイム・ビューイング（1979-80）』（Unseen Worlds、2013年）を思い起こさせる。この作品は、ソープ・オペラのようなシーンや販売チャンネルのセグメントを高度に様式化し、パッとしない流れで、ハンバートの元気のないナレーションと、ローゼンブームとウィリー・ウィナントのドラムマシン、クラベス、マラカスによって区切られている。このアルバムは、ポール・デマリニスの『Songs Without Throats』（Black Truffle、2019年）にも言及している。1970年代の楽曲を集めたコンピレーションで、歌詞はすべてSpeak \u0026amp; Spellマシーンによって朗読されている。音と意味、詩と歌、あるいは遊び心のある不遜さと実存主義の間にある多孔性の膜を常に突いている『How do I know if my cat likes me?\"』は、幻想的で忘れがたい有機合成の世界への入り口である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2609857562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 600. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Timing\u003cbr\u003e2. Unavailable\u003cbr\u003e3. Did you know? 04:18\u003cbr\u003e4. Modern spanking\u003cbr\u003e5. A space of transit\u003cbr\u003e6. The long goodbye\u003cbr\u003e7. At last I am free (Live)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHanne Lippard, Ellen Arkbro, and Hampus Lindwall’s How do I know if my cat likes me? is an existential meditation on the empty expanses of our automated everyday—corporatized minimalism tinged with cool formalism, structured by the deft deployment of sonic and lyrical repetition. By untethering sound from meaning through a pleasurably numbing cycle of repetition, the album satirizes the stultifying aesthetics of alienated life—from hold music to online banking—with a prim, deadpan delivery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived when Lippard and Arkbro were both in residence at La Becque in La Tour-de-Peilz, Switzerland (and recorded in part on the organs of that same town’s Temple Saint-Théodule), How do I know if my cat likes me? is a long-awaited collaboration from the trio they formed with Lindwall. Throughout, Arkbro and Lindwall’s ascetic organ accompaniment provides a tonal landscape that is both intuitive and enigmatic, while Lippard’s recitation ensnares the listener in a tautological customer-service loop where language shifts from pure function to pure aesthetic. How do I know if my cat likes me? opens with an interpretation of Phil Harmonic’s classic 1978 composition “Timing,” originally written for and performed by “Blue” Gene Tyranny. Harmonic, a Cagian who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resisted the authoritarian strictures of notation, wrote a piece that invites the performer to make “subtle and thoughtful changes” based on pre-recorded audio cues—“Change now”—designed to capture his idiosyncratic sense of timing. “The Long Goodbye” imagines an unending dialogue between automated acquaintances who try to politely disengage with the same few parting words, perpetually on the verge of separation. Meanwhile, “Modern Spanking” paronomastically free-associates from sterile conveniences to illicit erotics. Drifting from “online banking” to “breathing down your neck banking” and “sexy, but bankrupt, banking,” it sketches a world of perfunctory pleasures whose sadism is more indebted to Jamie Dimon than Marquis de Sade. The album wraps up with a rendition of “At Last I Am Free,” Bernard Edwards and Nile Rodgers’ disco breakup anthem, notably reinterpreted by Robert Wyatt as a world-weary yet triumphant protest song. Amid the monotonous absurdities of How do I know if my cat likes me?, “At Last I Am Free” takes on a haunting irony. With its eternally ambiguous refrain—“I can hardly see in front of me”—the song calls into question the very fact of freedom (perhaps as an antidote to Harmonic’s Cagianism). Existential angst dissolves into hypnagogic detachment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHow do I know if my cat likes me? recalls David Rosenboom and Jacqueline Humbert’s Daytime Viewing (1979–80) (Unseen Worlds, 2013), a highly stylized, puckish stream of soap-operatic scenes and sales channel segments, punctuated by Humbert’s listless narration and Rosenboom and Willie Winant’s drum machines, claves, and maracas. The album also nods to Paul DeMarinis’s Songs Without Throats (Black Truffle, 2019), a compilation of tracks from the 1970s in which all the lyrics are recited by Speak \u0026amp; Spell machines. Constantly poking at the porous membrane between sound and meaning, poetry and song, or playful irreverence and existentialism, How do I know if my cat likes me? is a portal into a fantastical, unforgettable, organic-synthetic world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lippard Arkbro Lindwall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF074lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T11:50:29+09:00","created_at":"2025-05-07T10:50:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blank forms","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47297410662650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lippard Arkbro Lindwall \/\/ How do I know if my cat likes me? 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Timing\u003cbr\u003e2. Unavailable\u003cbr\u003e3. Did you know? 04:18\u003cbr\u003e4. Modern spanking\u003cbr\u003e5. A space of transit\u003cbr\u003e6. The long goodbye\u003cbr\u003e7. At last I am free (Live)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHanne Lippard, Ellen Arkbro, and Hampus Lindwall’s How do I know if my cat likes me? is an existential meditation on the empty expanses of our automated everyday—corporatized minimalism tinged with cool formalism, structured by the deft deployment of sonic and lyrical repetition. By untethering sound from meaning through a pleasurably numbing cycle of repetition, the album satirizes the stultifying aesthetics of alienated life—from hold music to online banking—with a prim, deadpan delivery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived when Lippard and Arkbro were both in residence at La Becque in La Tour-de-Peilz, Switzerland (and recorded in part on the organs of that same town’s Temple Saint-Théodule), How do I know if my cat likes me? is a long-awaited collaboration from the trio they formed with Lindwall. Throughout, Arkbro and Lindwall’s ascetic organ accompaniment provides a tonal landscape that is both intuitive and enigmatic, while Lippard’s recitation ensnares the listener in a tautological customer-service loop where language shifts from pure function to pure aesthetic. How do I know if my cat likes me? opens with an interpretation of Phil Harmonic’s classic 1978 composition “Timing,” originally written for and performed by “Blue” Gene Tyranny. Harmonic, a Cagian who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resisted the authoritarian strictures of notation, wrote a piece that invites the performer to make “subtle and thoughtful changes” based on pre-recorded audio cues—“Change now”—designed to capture his idiosyncratic sense of timing. “The Long Goodbye” imagines an unending dialogue between automated acquaintances who try to politely disengage with the same few parting words, perpetually on the verge of separation. Meanwhile, “Modern Spanking” paronomastically free-associates from sterile conveniences to illicit erotics. Drifting from “online banking” to “breathing down your neck banking” and “sexy, but bankrupt, banking,” it sketches a world of perfunctory pleasures whose sadism is more indebted to Jamie Dimon than Marquis de Sade. The album wraps up with a rendition of “At Last I Am Free,” Bernard Edwards and Nile Rodgers’ disco breakup anthem, notably reinterpreted by Robert Wyatt as a world-weary yet triumphant protest song. Amid the monotonous absurdities of How do I know if my cat likes me?, “At Last I Am Free” takes on a haunting irony. With its eternally ambiguous refrain—“I can hardly see in front of me”—the song calls into question the very fact of freedom (perhaps as an antidote to Harmonic’s Cagianism). Existential angst dissolves into hypnagogic detachment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHow do I know if my cat likes me? recalls David Rosenboom and Jacqueline Humbert’s Daytime Viewing (1979–80) (Unseen Worlds, 2013), a highly stylized, puckish stream of soap-operatic scenes and sales channel segments, punctuated by Humbert’s listless narration and Rosenboom and Willie Winant’s drum machines, claves, and maracas. The album also nods to Paul DeMarinis’s Songs Without Throats (Black Truffle, 2019), a compilation of tracks from the 1970s in which all the lyrics are recited by Speak \u0026amp; Spell machines. Constantly poking at the porous membrane between sound and meaning, poetry and song, or playful irreverence and existentialism, How do I know if my cat likes me? is a portal into a fantastical, unforgettable, organic-synthetic world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lippard Arkbro Lindwall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF074lp\u003c\/p\u003e"}
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¥3,990
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{"id":8774306038010,"title":"Frieder Butzmann \/\/ juHrop - Szenen und Arien aus einer Oper in klingonischer Sprache CD BOX","handle":"frieder-butzmann-juhrop-szenen-und-arien-aus-einer-oper-in-klingonischer-sprache-cd-box","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Frieder ButzmanのCD BOXです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD p\u003cspan\u003eresented in die-cut box.\u003cbr\u003eIncludes 5 inlays and extensive booklet (Libretto).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eNumbered edition of 250.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll Arias and music written by Frieder Butzmann 1994–2001 (except \"mISmoH\" and \"tuH\" by Frieder Butzmann and Klaus Krüger)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSi Xiang\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:02\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eveng wa'DIchDaq\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:49\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003etlhIngan qulwIj DaHot DaneH'a'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:27\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003echon\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:03\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003etlhIngan ruqwI' qaD\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:34\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003enuqneH\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:03\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003emISmoH\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:09\u003cbr\u003eC1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eZai Xia fang\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:04\u003cbr\u003eC2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eghum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:12\u003cbr\u003eC3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003etuH\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:11\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHIv tIlan vIghro''a'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:12\u003cbr\u003eD2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003emay'morgh\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:20\u003cbr\u003eD3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003evatlh DIS poH HutmaH cha'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:33\u003cbr\u003eD4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003equvHa' ghaH Qupmo' ngaghqangmo'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:33\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eYoudonthavetocallitmusic :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe Klingons are martial bullheads. 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{"id":8774305775866,"title":"Frieder Butzmann \/\/ juHrop - Szenen und Arien aus einer Oper in klingonischer Sprache 2xLP BOX","handle":"frieder-butzmann-juhrop-szenen-und-arien-aus-einer-oper-in-klingonischer-sprache-2xlp-box","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Frieder Butzmanの2枚組レコードBOXです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl p\u003cspan\u003eresented in die-cut box.\u003cbr\u003eIncludes 5 inlays and extensive booklet (Libretto).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eNumbered edition of 250.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll Arias and music written by Frieder Butzmann 1994–2001 (except \"mISmoH\" and \"tuH\" by Frieder Butzmann and Klaus Krüger)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSi Xiang\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:02\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eveng wa'DIchDaq\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:49\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003etlhIngan qulwIj DaHot DaneH'a'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:27\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003echon\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:03\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003etlhIngan ruqwI' qaD\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:34\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003enuqneH\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:03\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003emISmoH\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:09\u003cbr\u003eC1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eZai Xia fang\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:04\u003cbr\u003eC2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eghum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:12\u003cbr\u003eC3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003etuH\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:11\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHIv tIlan vIghro''a'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:12\u003cbr\u003eD2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003emay'morgh\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:20\u003cbr\u003eD3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003evatlh DIS poH HutmaH cha'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:33\u003cbr\u003eD4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003equvHa' ghaH Qupmo' ngaghqangmo'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:33\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eYoudonthavetocallitmusic :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe Klingons are martial bullheads. 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{"id":8774301745402,"title":"John Cage \/\/ Chamber Works 1943-1951 CD","handle":"john-cage-chamber-works-1943-1951-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家John Cage（1912-1992）が、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1943-1951に発表した室内楽18\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eApartment HouseのKerry Yong\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"プリペアド・ピアノには、何か儚く特別なものがある。それは、どの楽器がどのようにこのような処理に反応するかということに関係しているのだが、ケージの場合はかなり正確であったとしても、あまり厳密ではないということもある。彼が実際に使っていたピアノのモデルや、彼が話していた対象がわからない限り、常に調整しなければならない。準備することは、他の楽譜と同じで、解釈することがかなり必要だし、何を求められているのか、問題の核心が何なのかを聞き出し、想像することも必要だ。しかし、技術的に優れた機械に手を加えることは、常に興味深い結果を生む。ピアノを準備することは、演奏することと同様に、触覚的で実験的な喜びがあるのは確かだ。その音はいつも魔法のようで、新鮮で新しく、ピアニストとして、ちょっと空想しているような、偽者の打楽器奏者のような気分になる。それはまた、楽器との触覚的な関係を本当に壊してしまうからでもある。それは、新しい空間で演奏し、その音響に慣れ親しみ、その特徴や特異性を知ることに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしいのだが、現代のスタインウェイは並外れた精巧な楽器で、信じられないほど反応がよく、色彩の幅も美しい！また、楽器から感じる不思議な距離感もある。これは関係ないように聞こえるかもしれないが、ピアノを習っている子供が、ピアノで音を出すことに関わることに飽きてしまうかもしれないのは理解できる。気柱や弦を振動させ続けるためには、演奏者はもっと多くの活動が必要だし、音を出し始め、終え、そして最も重要なのは音を継続させることに、ピアノ演奏に潜在的に欠けている何かを感じる。しかし、私にとってプリペアド・ピアノを弾くことは、不思議とその振動を感じる世界に身を置くことになる。しかし、それは単に、ピアノの準備をしている間、ピアノの中に入っていたことで、心理的に、自分が作っている音により没頭していたのかもしれない。\"幸いなことに、私は楽器作りに似たようなことに携わってきた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2771861648\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEarly works by John Cage, performed by Apartment House (\u003cspan\u003eKerry Yong, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMira Benjamin, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGordon MacKay, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridget Carey, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnton Lukoszevieze, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSimon Limbrick)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Dream 08:00\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInterview excerpt with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKerry Yong, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThere is something quite ephemeral and special about the prepared piano – it’s mostly to do with how every instrument responds differently to these treatments but also that it’s not very exact, even if, in the case of Cage, is quite precise. His instructions seem quite prescriptive: although, unless you know actually piano model he was using and the objects he was talking about, you’re always making adjustments. The preparing is just like other notation – there is quite a bit of interpretation that needs to go on and a sort of listening out and imagining for what the crux of the matter is, as to what you are being asked for. But altering a fine piece of technological machinery always produces an interesting result. There is certainly a tactile and experimental pleasure in preparing a piano, as well as playing it. The sounds always seem magical, fresh and new and as a pianist, you feel a little bit like a fantasising and imposter percussionist. It’s also because it really does disrupt your tactile relationship with the instrument – it remains responsive to your touch, but altogether quite different. It’s not dissimilar to performing in a new space and getting acquainted and friendly with its acoustic and getting to know its distinctives and idiosyncrasies.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDon’t get me wrong, I think the modern Steinway is an extraordinary and exquisite instrument, incredibly responsive with a lovely range of colour – but it always comes out quite beautiful – even when you try to get it to bark, it tastes somewhat like melon! There’s also strange distance you feel from the instrument, and although this might sound unrelated, I can understand while a child learning the piano might get bored with what is involved in making sound on the piano – it’s relatively simple and fait accompli, even though I know this isn’t true. There is a lot more activity required by a performer to keep an air column or string vibrating and something they feel in starting, finishing, but most importantly, continuing the sound. I feel that is something that is potentially missing for piano playing, however, for me, playing a prepared piano, strangely puts me in that world of feeling its vibrations. But it could simply be that I’ve been involved in being inside the piano while preparing it, that psychologically has made me more invested in the sound I’m making – that somehow I’ve been involved in something akin to instrument making, fortunately with all the hard and most essential bits done for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Cage, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House (\u003cspan\u003eKerry Yong, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMira Benjamin, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGordon MacKay, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridget Carey, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnton Lukoszevieze, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSimon Limbrick)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat240\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:17:03+09:00","created_at":"2025-04-28T09:30:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","recommended"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282001871098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Cage \/\/ Chamber Works 1943-1951 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952947069178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","width":1200},{"alt":null,"id":35952947036410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家John Cage（1912-1992）が、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1943-1951に発表した室内楽18\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eApartment HouseのKerry Yong\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"プリペアド・ピアノには、何か儚く特別なものがある。それは、どの楽器がどのようにこのような処理に反応するかということに関係しているのだが、ケージの場合はかなり正確であったとしても、あまり厳密ではないということもある。彼が実際に使っていたピアノのモデルや、彼が話していた対象がわからない限り、常に調整しなければならない。準備することは、他の楽譜と同じで、解釈することがかなり必要だし、何を求められているのか、問題の核心が何なのかを聞き出し、想像することも必要だ。しかし、技術的に優れた機械に手を加えることは、常に興味深い結果を生む。ピアノを準備することは、演奏することと同様に、触覚的で実験的な喜びがあるのは確かだ。その音はいつも魔法のようで、新鮮で新しく、ピアニストとして、ちょっと空想しているような、偽者の打楽器奏者のような気分になる。それはまた、楽器との触覚的な関係を本当に壊してしまうからでもある。それは、新しい空間で演奏し、その音響に慣れ親しみ、その特徴や特異性を知ることに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしいのだが、現代のスタインウェイは並外れた精巧な楽器で、信じられないほど反応がよく、色彩の幅も美しい！また、楽器から感じる不思議な距離感もある。これは関係ないように聞こえるかもしれないが、ピアノを習っている子供が、ピアノで音を出すことに関わることに飽きてしまうかもしれないのは理解できる。気柱や弦を振動させ続けるためには、演奏者はもっと多くの活動が必要だし、音を出し始め、終え、そして最も重要なのは音を継続させることに、ピアノ演奏に潜在的に欠けている何かを感じる。しかし、私にとってプリペアド・ピアノを弾くことは、不思議とその振動を感じる世界に身を置くことになる。しかし、それは単に、ピアノの準備をしている間、ピアノの中に入っていたことで、心理的に、自分が作っている音により没頭していたのかもしれない。\"幸いなことに、私は楽器作りに似たようなことに携わってきた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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But altering a fine piece of technological machinery always produces an interesting result. There is certainly a tactile and experimental pleasure in preparing a piano, as well as playing it. The sounds always seem magical, fresh and new and as a pianist, you feel a little bit like a fantasising and imposter percussionist. It’s also because it really does disrupt your tactile relationship with the instrument – it remains responsive to your touch, but altogether quite different. It’s not dissimilar to performing in a new space and getting acquainted and friendly with its acoustic and getting to know its distinctives and idiosyncrasies.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDon’t get me wrong, I think the modern Steinway is an extraordinary and exquisite instrument, incredibly responsive with a lovely range of colour – but it always comes out quite beautiful – even when you try to get it to bark, it tastes somewhat like melon! There’s also strange distance you feel from the instrument, and although this might sound unrelated, I can understand while a child learning the piano might get bored with what is involved in making sound on the piano – it’s relatively simple and fait accompli, even though I know this isn’t true. There is a lot more activity required by a performer to keep an air column or string vibrating and something they feel in starting, finishing, but most importantly, continuing the sound. I feel that is something that is potentially missing for piano playing, however, for me, playing a prepared piano, strangely puts me in that world of feeling its vibrations. But it could simply be that I’ve been involved in being inside the piano while preparing it, that psychologically has made me more invested in the sound I’m making – that somehow I’ve been involved in something akin to instrument making, fortunately with all the hard and most essential bits done for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Cage, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House (\u003cspan\u003eKerry Yong, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMira Benjamin, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGordon MacKay, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridget Carey, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnton Lukoszevieze, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSimon Limbrick)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat240\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774289457402,"title":"Anthony Pateras \/\/ A Dread of Voids CD","handle":"anthony-pateras-a-dread-of-voids-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの作曲家Anthony Paterasが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eメルボルンとベルリンで\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e行った室内楽曲2曲を収録。\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1029239565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3038570790\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1029239565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTwo beautiful recent works for ensemble by Australian composer Anthony Pateras, one performed in Naarm \/ Melbourne, Australia, the other in Berlin.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anthony Pateras\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:09:57+09:00","created_at":"2025-04-28T07:09:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281940070650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anthony Pateras \/\/ A Dread of Voids CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an2_bdb4a838-66f7-46f1-b04c-d8ce936189d2.jpg?v=1709174988"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259896078586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987","width":700},{"alt":null,"id":33259896111354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an2_bdb4a838-66f7-46f1-b04c-d8ce936189d2.jpg?v=1709174988"},"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an2_bdb4a838-66f7-46f1-b04c-d8ce936189d2.jpg?v=1709174988","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの作曲家Anthony Paterasが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eメルボルンとベルリンで\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e行った室内楽曲2曲を収録。\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1029239565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3038570790\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Most of it was recorded in a new flat I moved into last year. The place had a really interesting acoustic and after so many years of making music in whatever flat I was living in I wanted to do something where you could really hear the place it was recorded\/the surrounding area. So a lot of the recordings are done in different locations in the flat, and often re-played back into the flat and recorded using different speakers and microphones. A lot of material was recorded whilst performing usual domestic activities and would spend quite a lot of time running between rooms doing other tasks at the same time as recording. The name of the 'On the Floor, by the Door' track is because that's where I recorded a fair bit of it, by the front door. It's in a similar way that I used and included my job in the pieces. I work as a sound technician at a university in the day and as a sound engineer in the evenings a couple times a week. I've been thinking (and talking a lot of shit) about work and art making recently and I’m really into stuff where the persons found some way to include their day job in their art in a way that sort of re-purposes the skills, materials, time etc of work. So anyway I did a lot of this, really thinking about skills I've picked up and making the effort\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to borrow some really otherwise unattainable equipment. I thought a lot about space and acoustic-ness during the process so a lot of it again is about me wanting sound to exist within a space; reamping sounds into spaces, or recording synthesised sounds through different speakers positioned in ways to filter and alter the sound. A lot of these practices are things I've developed and talked about a lot at work. Friends also feature quite a bit in relatively candid ways and crop up in recordings here and there. I guess there's a desire to get to a point of a 'life' music, where it feels a bit everyday and blurs the line a bit, that's when things are most interesting to me.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rory Salter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Index Clean\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-25T11:54:11+09:00","created_at":"2025-04-25T11:53:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","index clean","monooto","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47275357077754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rory Salter \/\/ On the Floor, by the Door CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_795a8ec0-6dc6-4bd5-a356-30b71d44293e.jpg?v=1707810417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_b39e9ccb-5f79-4f63-895c-0bdccca17199.jpg?v=1707810417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_8be14c8e-14ed-4566-86fb-4e96a95747ec.jpg?v=1707810417"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_795a8ec0-6dc6-4bd5-a356-30b71d44293e.jpg?v=1707810417","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33163809882362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_795a8ec0-6dc6-4bd5-a356-30b71d44293e.jpg?v=1707810417"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_795a8ec0-6dc6-4bd5-a356-30b71d44293e.jpg?v=1707810417","width":700},{"alt":null,"id":33163809915130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_b39e9ccb-5f79-4f63-895c-0bdccca17199.jpg?v=1707810417"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_b39e9ccb-5f79-4f63-895c-0bdccca17199.jpg?v=1707810417","width":1200},{"alt":null,"id":33163809947898,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_8be14c8e-14ed-4566-86fb-4e96a95747ec.jpg?v=1707810417"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_8be14c8e-14ed-4566-86fb-4e96a95747ec.jpg?v=1707810417","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、イギリスの実験音楽家Rory Salter aka Malvern Brume\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが、2024年1月にリリースしたCDです\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワード〜物音コラージュ〜ドローン〜アンビエント9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽の背後にある2つの主なアイデアは、家庭と仕事の状況を利用することだ。この曲のほとんどは、昨年引っ越した新しいアパートで録音した。その部屋はとても面白い音響で、長年どんなアパートに住んでいても音楽を作ってきたので、レコーディングした場所やその周辺の音が本当に聞こえるようなものを作りたかったんだ。だから、多くのレコーディングはアパートの別の場所で行い、しばしばアパートに戻って再生したり、別のスピーカーやマイクを使って録音した。多くの素材は、普段の家事をしながら録音し、録音と同時に他の作業をして、部屋と部屋の間を走り回る時間がかなり長かった。『On the Floor, by the Door 』というトラック名は、かなりの部分を玄関のそばで録音したからだ。それと同じように、自分の仕事も作品に取り入れた。私は昼間は大学で音響技師として働き、夜は週に2、3回サウンドエンジニアとして働いている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私は最近、仕事とアート制作について考えていて（そして多くのことを話していて）、その人たちが、仕事の技術や材料、時間などを再利用するような方法で、本業をアートに取り入れる方法を見つけた作品にとても夢中になっている。だから、とにかく私はこのようなことをたくさんした。自分が身につけた技術について本当によく考え、そうでなければ手に入らないような機材を借りる努力をした。その過程で、空間や音響的なものについてもたくさん考えた。つまり、空間の中に音を存在させたいということだ。これらの実践の多くは、私が開発したもので、仕事場でもよく話している。また、友人も比較的率直な形で登場し、あちこちのレコーディングに登場する。少し日常的で境界線が曖昧になるような、「生活」の音楽というものにたどり着きたいという願望があるのだと思う。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Most of it was recorded in a new flat I moved into last year. The place had a really interesting acoustic and after so many years of making music in whatever flat I was living in I wanted to do something where you could really hear the place it was recorded\/the surrounding area. So a lot of the recordings are done in different locations in the flat, and often re-played back into the flat and recorded using different speakers and microphones. A lot of material was recorded whilst performing usual domestic activities and would spend quite a lot of time running between rooms doing other tasks at the same time as recording. The name of the 'On the Floor, by the Door' track is because that's where I recorded a fair bit of it, by the front door. It's in a similar way that I used and included my job in the pieces. I work as a sound technician at a university in the day and as a sound engineer in the evenings a couple times a week. I've been thinking (and talking a lot of shit) about work and art making recently and I’m really into stuff where the persons found some way to include their day job in their art in a way that sort of re-purposes the skills, materials, time etc of work. So anyway I did a lot of this, really thinking about skills I've picked up and making the effort\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to borrow some really otherwise unattainable equipment. I thought a lot about space and acoustic-ness during the process so a lot of it again is about me wanting sound to exist within a space; reamping sounds into spaces, or recording synthesised sounds through different speakers positioned in ways to filter and alter the sound. A lot of these practices are things I've developed and talked about a lot at work. Friends also feature quite a bit in relatively candid ways and crop up in recordings here and there. I guess there's a desire to get to a point of a 'life' music, where it feels a bit everyday and blurs the line a bit, that's when things are most interesting to me.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rory Salter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Index Clean\u003c\/p\u003e"}
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¥2,280
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Westberg and Young afterwards brought it to the studio to record it as a two-part album in whose course his textural sounds, based on loops and samples, set the stage for her soothing, sonorous vocal performance. »Night Keeper« is a performance inspired by sleeplessness and the wanderings of the human mind at night—about time and memory. Westberg and Young elegantly capture its essence in these roughly 44 minutes with a somnambulic album, letting sound and meaning flow into each other.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial spark for »Night Keeper« was a run of almost sleepless nights in different neighbourhoods of a city that is perpetually insomniac. Instead of trying to force himself to go back to sleep by any means necessary, Landsman started writing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e down his thoughts. As he explains in the liner notes—accompanying the music along with drawings made by audience members during the performances—he started listening to the particular way in which the voice in his head navigates time and language. Accordingly, the texts that Young reads on the record form a diverse collection of specific moments, imagining different speakers and evoking different situations. Westberg complements, accentuates, and juxtaposes these with different means. Ominous drones, soaring melodies, rhythmic bass sounds: the guitarist, whose latest release for Hallow Ground was 2021’s »First Man In The Moon« with Polish double bassist Jacek Mazurkiewicz, conjures up distinct sound worlds in which Young can let Landsman’s scenes unfold to gripping effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLandsman makes it clear that »Night Keeper« was intended as an invitation to »stay up, look out the window, let what’s happening outside spark reveries or predictions« or even take it on a stroll through the neighbourhood—at night, of course. Much like the original piece, this album is then one dedicated to wandering around, both mentally and physically.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Aaron Landsman \/ Norman Westberg\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2407\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-19T07:52:02+09:00","created_at":"2025-04-17T07:47:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","hallow ground","lp","new"],"price":463300,"price_min":463300,"price_max":463300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47260738912506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aaron Landsman \/ Norman Westberg \/\/ Night Keeper LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"602343041841","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1_9b76bb1e-8c27-4b8e-b414-f13c3973de7a.jpg?v=1744843592","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2_c63b5368-7da2-4de6-9e7b-1aad557bdb64.jpg?v=1744843592"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1_9b76bb1e-8c27-4b8e-b414-f13c3973de7a.jpg?v=1744843592","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35892806615290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1_9b76bb1e-8c27-4b8e-b414-f13c3973de7a.jpg?v=1744843592"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1_9b76bb1e-8c27-4b8e-b414-f13c3973de7a.jpg?v=1744843592","width":700},{"alt":null,"id":35892806648058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.779,"height":1200,"width":935,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2_c63b5368-7da2-4de6-9e7b-1aad557bdb64.jpg?v=1744843592"},"aspect_ratio":0.779,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2_c63b5368-7da2-4de6-9e7b-1aad557bdb64.jpg?v=1744843592","width":935}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの実験音楽家Aaron Landsmanと、Swansのギタリストとして活動していたNorman Westbergが、2025年4月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜サウンドポエトリー2曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=765378866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes a 16-page booklet with an essay by the author and drawings and DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Night Keeper I 20:36\u003cbr\u003e2. Night Keeper II 22:55\u003cbr\u003e3. Night Keeper I (edit) 02:28\u003cbr\u003e4. Night Keeper II (edit) 03:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHallow Ground:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e»Night Keeper« is a collaborative album by New York City-based artist Aaron Landsman and former Swans guitarist Norman Westberg that is based on the former's eponymous play. Westberg recorded it together with performer Jehan O. Young for the Swiss Hallow Ground label, with Landsman serving as the record’s producer. The original piece was first performed in the Spring of 2023 at The Chocolate Factory Theater in Queens and filled the stark industrial space with spoken text, choreography, projections, and music in dim light and, occasionally, complete darkness. Westberg and Young afterwards brought it to the studio to record it as a two-part album in whose course his textural sounds, based on loops and samples, set the stage for her soothing, sonorous vocal performance. »Night Keeper« is a performance inspired by sleeplessness and the wanderings of the human mind at night—about time and memory. Westberg and Young elegantly capture its essence in these roughly 44 minutes with a somnambulic album, letting sound and meaning flow into each other.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial spark for »Night Keeper« was a run of almost sleepless nights in different neighbourhoods of a city that is perpetually insomniac. Instead of trying to force himself to go back to sleep by any means necessary, Landsman started writing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e down his thoughts. As he explains in the liner notes—accompanying the music along with drawings made by audience members during the performances—he started listening to the particular way in which the voice in his head navigates time and language. Accordingly, the texts that Young reads on the record form a diverse collection of specific moments, imagining different speakers and evoking different situations. Westberg complements, accentuates, and juxtaposes these with different means. Ominous drones, soaring melodies, rhythmic bass sounds: the guitarist, whose latest release for Hallow Ground was 2021’s »First Man In The Moon« with Polish double bassist Jacek Mazurkiewicz, conjures up distinct sound worlds in which Young can let Landsman’s scenes unfold to gripping effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLandsman makes it clear that »Night Keeper« was intended as an invitation to »stay up, look out the window, let what’s happening outside spark reveries or predictions« or even take it on a stroll through the neighbourhood—at night, of course. Much like the original piece, this album is then one dedicated to wandering around, both mentally and physically.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Aaron Landsman \/ Norman Westberg\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2407\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8766162108666,"title":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 14: Complete Music for Cello \u0026 Piano 2xCD","handle":"morton-feldman-feldman-edition-14-complete-music-for-cello-piano-2xcd-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987年）が、2024年3月に同国NYのコンテンポラリーレーベルModeからリリースした2枚組CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が35年間で制作したチェロとピアノのための作品を未発表曲含め\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e24曲全て収録。ライナーノート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eSamuel Clay Birmaherによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このリリースでは、フェルドマンが作曲したチェロとピアノのための作品を、未発表作品や初録音を含めてすべて収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの作品を合わせると、フェルドマンの音楽の物語が見えてくる。フェルドマンが学生時代に自分の声を探していたときから、晩年に新しい扉を開くまでの35年間、つまり彼の生涯の半分以上にわたる作品である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのアルバムは、図形楽譜の柔軟性が何をもたらすかを聴く機会を与える『デュレーションズ2』（1960年）の2つのリアリゼーションで締めくくられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『ソナチネ』（1946年）は、最も初期の作品で、初録音。フェルドマンはベーラ・バルトークの影響を受け、楽器の演奏の現実を十分に理解することなく、彼が愛するチェロの音のために作曲した。その結果生まれたソロ・パートは素朴なヴィルトゥオーゾ的で、しばしば演奏不可能ですらある。この録音では、スティーヴン・マロットは可能な限り楽譜に忠実で、フェルドマンが心の耳で聴いたものを実現することを目指している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1948年まで、フェルドマンは作曲家シュテファン・ヴォルプに個人的に数年間師事していた。その年に発表された未発表の《2つの小品》は、論理によってではなく、慎重に構えられた身振りによって、揺れ動く音楽をつなぎとめている。この作品や他の初期の作品に見られる感情的なドラマは、やがてフェルドマンの音楽から消えていくことになるが、「形」という考え方は、何よりもフェルドマンの生涯に残るものであった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1950年、フェルドマンはジョン・ケージと出会い、ニューヨークのアヴァンギャルドの世界へと導かれた。未発表のコンパクトな「チェロとピアノのためのコンポジション」（1951年）は、突如として発表されたが、そのミニマルな素材とぼやけた音の記憶の中に、すでに彼の最後の作品のDNAが含まれている。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「シュトックハウゼン、ケージ、ストラヴィンスキー、そしてメアリー・スプリンソンのために」（1972年）は、フェルドマンが当時制作していた主要な作品群から切り離された、儚い未発表作品である。同じ和音を2つの異なる方法で表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1時間29分近くある \"Patterns in a Chromatic Field\"(1981)は、フェルドマンの後期の長時間の作品であり、おそらくここに収録された作品の中で最もよく知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3618169192\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=812477012\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3618169192\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3618169192\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2026297168\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Durations 2 (1960) [Realization 1] 04:09\u003cbr\u003e2. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) I. 00:29\u003cbr\u003e3. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) II. 00:30\u003cbr\u003e4. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) III. 00:21\u003cbr\u003e5. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) IV. 00:28\u003cbr\u003e6. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) V. 00:26\u003cbr\u003e7. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VI. 00:26\u003cbr\u003e8. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VII. 00:24\u003cbr\u003e9. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VIII. 01:31\u003cbr\u003e10. Sonatina (1946) I. Allegro 03:35\u003cbr\u003e11. Sonatina (1946) II. Larghetto cantabile e tranquillo 03:51\u003cbr\u003e12. Sonatina (1946) III. Allegro grazioso 02:09\u003cbr\u003e13. Two Pieces (1948) I. Allegro 00:34\u003cbr\u003e14. Two Pieces (1948) II. Intermezzo 01:09\u003cbr\u003e15. For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson (1972) 00:46\u003cbr\u003e16. Patterns in a Chromatic Field (1981) mm. 1-387, page 1 14:19\u003cbr\u003e17. mm. 388-558 page 20 09:56\u003cbr\u003e18. mm 559-792, page 27 14:16\u003cbr\u003e19. mm. 793-864, page 35 13:20\u003cbr\u003e20. mm. 865-1045, page 46 08:13\u003cbr\u003e21. mm. 1046-1166, page 52 13:06\u003cbr\u003e22. mm. 1167-1426, page 64 07:49\u003cbr\u003e23. mm. 1427-end page 69 07:46\u003cbr\u003e24. Durations 2 (1960) [Realization 2] 03:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eStephen Marotto, cello\u003cbr\u003eMarilyn Nonken, piano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLiner notes by Samuel Clay Birmaher :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This release brings together ALL of Morton Feldman’s compositions for cello and piano, including unpublished works and a first recording. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether, these works tell the story of Feldman’s music. They span 35 years — over half his lifetime — from when he was searching for his voice as a student to when he was opening new doors in the last years of his life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is bookended by two realizations the graphic score “Durations 2” (1960), giving an opportunity to hear what the flexibility of graphic notation can bring. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe “Sonatina” (1946) is earliest work here, and a first recording. Displaying the influence of Béla Bartók, Feldman wrote for the cello sound he loved without fully understanding the realities of playing the instrument. The resulting solo part is naively virtuosic and often even impossible to play. For this recording, Stephen Marotto keeps as close as possible to the written score, aiming to fulfill what Feldman heard in his mind’s ear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1948, Feldman had been studying privately with the composer Stefan Wolpe for several years. The unpublished “Two Pieces,” of that year is a fluctuating music held together not by logic, but\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through its carefully poised gestures — what Wolpe called “shape.” While the emotional drama of this and other early works would soon disappear from Feldman’s music, it was above all the idea of “shape” that remained with him for the rest of his life. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1950, Feldman met John Cage, who shepherded him into the world of the New York avant-garde. The unpublished, compact, “Composition for cello and piano” (1951) is a sudden breakthrough, yet it already contains the DNA of his very last works in its minimal material and blurred memories of sounds. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson” (1972) is an ephemeral, unpublished piece, a shard of music broken off from the main body of work Feldman was producing at the time. It consists of just two musical moments separated by silence — the same chord expressed in two different ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt almost 1 hour 29 minutes, “Patterns in a Chromatic Field” (1981) is of Feldman’s late, long duration period of works and it perhaps the best known of the works recorded here. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-18T06:43:52+09:00","created_at":"2025-04-16T16:44:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","mode","new","recommended"],"price":521200,"price_min":521200,"price_max":521200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47259871740154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 14: Complete Music for Cello \u0026 Piano 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":521200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33406841848058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","width":700},{"alt":null,"id":33406841946362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.268,"height":946,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928"},"aspect_ratio":1.268,"height":946,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987年）が、2024年3月に同国NYのコンテンポラリーレーベルModeからリリースした2枚組CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が35年間で制作したチェロとピアノのための作品を未発表曲含め\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e24曲全て収録。ライナーノート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eSamuel Clay Birmaherによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このリリースでは、フェルドマンが作曲したチェロとピアノのための作品を、未発表作品や初録音を含めてすべて収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの作品を合わせると、フェルドマンの音楽の物語が見えてくる。フェルドマンが学生時代に自分の声を探していたときから、晩年に新しい扉を開くまでの35年間、つまり彼の生涯の半分以上にわたる作品である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのアルバムは、図形楽譜の柔軟性が何をもたらすかを聴く機会を与える『デュレーションズ2』（1960年）の2つのリアリゼーションで締めくくられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『ソナチネ』（1946年）は、最も初期の作品で、初録音。フェルドマンはベーラ・バルトークの影響を受け、楽器の演奏の現実を十分に理解することなく、彼が愛するチェロの音のために作曲した。その結果生まれたソロ・パートは素朴なヴィルトゥオーゾ的で、しばしば演奏不可能ですらある。この録音では、スティーヴン・マロットは可能な限り楽譜に忠実で、フェルドマンが心の耳で聴いたものを実現することを目指している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1948年まで、フェルドマンは作曲家シュテファン・ヴォルプに個人的に数年間師事していた。その年に発表された未発表の《2つの小品》は、論理によってではなく、慎重に構えられた身振りによって、揺れ動く音楽をつなぎとめている。この作品や他の初期の作品に見られる感情的なドラマは、やがてフェルドマンの音楽から消えていくことになるが、「形」という考え方は、何よりもフェルドマンの生涯に残るものであった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1950年、フェルドマンはジョン・ケージと出会い、ニューヨークのアヴァンギャルドの世界へと導かれた。未発表のコンパクトな「チェロとピアノのためのコンポジション」（1951年）は、突如として発表されたが、そのミニマルな素材とぼやけた音の記憶の中に、すでに彼の最後の作品のDNAが含まれている。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「シュトックハウゼン、ケージ、ストラヴィンスキー、そしてメアリー・スプリンソンのために」（1972年）は、フェルドマンが当時制作していた主要な作品群から切り離された、儚い未発表作品である。同じ和音を2つの異なる方法で表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1時間29分近くある \"Patterns in a Chromatic Field\"(1981)は、フェルドマンの後期の長時間の作品であり、おそらくここに収録された作品の中で最もよく知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Durations 2 (1960) [Realization 1] 04:09\u003cbr\u003e2. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) I. 00:29\u003cbr\u003e3. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) II. 00:30\u003cbr\u003e4. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) III. 00:21\u003cbr\u003e5. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) IV. 00:28\u003cbr\u003e6. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) V. 00:26\u003cbr\u003e7. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VI. 00:26\u003cbr\u003e8. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VII. 00:24\u003cbr\u003e9. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VIII. 01:31\u003cbr\u003e10. Sonatina (1946) I. Allegro 03:35\u003cbr\u003e11. Sonatina (1946) II. Larghetto cantabile e tranquillo 03:51\u003cbr\u003e12. Sonatina (1946) III. Allegro grazioso 02:09\u003cbr\u003e13. Two Pieces (1948) I. Allegro 00:34\u003cbr\u003e14. Two Pieces (1948) II. Intermezzo 01:09\u003cbr\u003e15. For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson (1972) 00:46\u003cbr\u003e16. Patterns in a Chromatic Field (1981) mm. 1-387, page 1 14:19\u003cbr\u003e17. mm. 388-558 page 20 09:56\u003cbr\u003e18. mm 559-792, page 27 14:16\u003cbr\u003e19. mm. 793-864, page 35 13:20\u003cbr\u003e20. mm. 865-1045, page 46 08:13\u003cbr\u003e21. mm. 1046-1166, page 52 13:06\u003cbr\u003e22. mm. 1167-1426, page 64 07:49\u003cbr\u003e23. mm. 1427-end page 69 07:46\u003cbr\u003e24. Durations 2 (1960) [Realization 2] 03:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eStephen Marotto, cello\u003cbr\u003eMarilyn Nonken, piano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLiner notes by Samuel Clay Birmaher :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This release brings together ALL of Morton Feldman’s compositions for cello and piano, including unpublished works and a first recording. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether, these works tell the story of Feldman’s music. They span 35 years — over half his lifetime — from when he was searching for his voice as a student to when he was opening new doors in the last years of his life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is bookended by two realizations the graphic score “Durations 2” (1960), giving an opportunity to hear what the flexibility of graphic notation can bring. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe “Sonatina” (1946) is earliest work here, and a first recording. Displaying the influence of Béla Bartók, Feldman wrote for the cello sound he loved without fully understanding the realities of playing the instrument. The resulting solo part is naively virtuosic and often even impossible to play. For this recording, Stephen Marotto keeps as close as possible to the written score, aiming to fulfill what Feldman heard in his mind’s ear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1948, Feldman had been studying privately with the composer Stefan Wolpe for several years. The unpublished “Two Pieces,” of that year is a fluctuating music held together not by logic, but\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through its carefully poised gestures — what Wolpe called “shape.” While the emotional drama of this and other early works would soon disappear from Feldman’s music, it was above all the idea of “shape” that remained with him for the rest of his life. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1950, Feldman met John Cage, who shepherded him into the world of the New York avant-garde. 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アメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987年）が、2024年3月に同国NYのコンテンポラリーレーベルModeからリリースした2枚組CDです。 彼が35年間で制作したチェロとピアノのための作品を未発表曲含め24曲全て収録。ライナーノート付属。 以下、Samuel Clay Birmaherによる解説です。 "このリリースでは、フェルドマンが作曲したチェロとピアノのための作品を、未発表作品や初録音を含めてすべて収録している。これらの作品を合わせると、フェルドマンの音楽の物語が見えてくる。フェルドマンが学生時代に自分の声を探していたときから、晩年に新しい扉を開くまでの35年間、つまり彼の生涯の半分以上にわたる作品である。このアルバムは、図形楽譜の柔軟性が何をもたらすかを聴く機会を与える『デュレーションズ2』（1960年）の2つのリアリゼーションで締めくくられている。『ソナチネ』（1946年）は、最も初期の作品で、初録音。フェルドマンはベーラ・バルトークの影響を受け、楽器の演奏の現実を十分に理解することなく、彼が愛するチェロの音のために作曲した。その結果生まれたソロ・パートは素朴なヴィルトゥオーゾ的で、しばしば演奏不可能ですらある。この録音では、スティーヴン・マロットは可能な限り楽譜に忠実で、フェルドマンが心の耳で聴いたものを実現することを目指している。1948年まで、フェルドマンは作曲家シュテファン・ヴォルプに個人的に数年間師事していた。その年に発表された未発表の《2つの小品》は、論理によってではなく、慎重に構えられた身振りによって、揺れ動く音楽をつなぎとめている。この作品や他の初期の作品に見られる感情的なドラマは、やがてフェルドマンの音楽から消えていくことになるが、「形」という考え方は、何よりもフェルドマンの生涯に残るものであった。1950年、フェルドマンはジョン・ケージと出会い、ニューヨークのアヴァンギャルドの世界へと導かれた。未発表のコンパクトな「チェロとピアノのためのコンポジション」（1951年）は、突如として発表されたが、そのミニマルな素材とぼやけた音の記憶の中に、すでに彼の最後の作品のDNAが含まれている。 「シュトックハウゼン、ケージ、ストラヴィンスキー、そしてメアリー・スプリンソンのために」（1972年）は、フェルドマンが当時制作していた主要な作品群から切り離された、儚い未発表作品である。同じ和音を2つの異なる方法で表現している。1時間29分近くある "Patterns in a Chromatic Field"(1981)は、フェルドマンの後期の長時間の作品であり、おそらくここに収録された作品の中で最もよく知られている。" レーベルその他作品はこちら ///...
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The intimate video allows the viewer to enjoy the subtle interplay of the performers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e•\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBONUS video\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eessay on Feldman and the Trio by the noted German composer and Feldman expert Walter Zimmermann, who hosted the premiere of the Trio at his Beginner’s Studio concerts in Köln (31-minutes).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• The DVD format allows the 105-minutes of the\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTrio\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eto be enjoyed continuously on one disc without a break.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• 5.1 Surround sound, presented in Dolby and 24-bit DTS. Also a dedicated Dolby stereo mix opt\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Beginning 03:03\u003cbr\u003e2. 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Marc Sabat is among today’s great Feldman interpreters, having recorded Feldman’s complete music for violin \u0026amp; piano on Mode.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAvailable as a specially priced 2-CD set or complete on a single DVD with full video and extras. This is the only readily available performance of the Trio available in the U.S.A.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOriginal recording in superb 96khz, 24-bit sonics. Two very distinct mixes were made for the surround and stereo versions. The natural reflected hall sound – which would typically be in the rear surround speakers – is not very dramatic because of the basically quiet nature of the Trio. Instead, for the surround mix, we chose to place the listener in an intimate perspective with the musicians: directly between the violin and the cello, with the piano in front. For the stereo mix, the violin and piano are clearly separated left and right to accentuate their interplay. Feldman’s use of extended string techniques can blur the timbral separation between cello and violin, creating unified sonic events exploring the qualities and possibilities of the combination of instruments – for example, utilizing the resonance of the piano and the sustaining qualities and dynamic control of the strings. These subtle nuances are brought out by the detail of the recording.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDetailed essay on the work by Sabine Feisst included in the booklet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-18T06:42:30+09:00","created_at":"2025-04-15T13:51:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","mode","new"],"price":396800,"price_min":396800,"price_max":396800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47257199313146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 10: Trio DVD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":396800,"weight":110,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0372406871_16.jpg?v=1604034783"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0372406871_16.jpg?v=1604034783","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13010576900261,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0372406871_16.jpg?v=1604034783"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0372406871_16.jpg?v=1604034783","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第10弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏の映像105分を収録。エッセイ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1150338152\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSurround-sound DVD with full video.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSPECIAL DVD FEATURES:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• The recording sessions were filmed and directed by Tim Chu in High Definition Video, widescreen format. 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{"id":8764867248378,"title":"Decibel \/\/ Complete John Cage Edition, Volume 55: Actions–Remarks, John Cage's Variations CD+BOOK","handle":"decibel-complete-john-cage-edition-volume-55-actions-remarks-john-cages-variations-cd-book","description":"\u003cp\u003eJonn Cageの研究本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の代表作のひとつ『Variations』をオーストラリアのアンサンブルDecibelが演奏した音源8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ジョン・ケージが作曲した8つの「変奏曲」は、1958年の「変奏曲I」から1976年の「変奏曲VIII」まで、彼の作曲人生の中で最も生産的だった時期を反映している。これらは、現代音楽のライブパフォーマンスにおける、最も初期のアレアトリック、マルチメディア、空間的アプローチの進化を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本書は、国際的に活躍するケージ研究者、実践家たちによる、これらの注目すべき作品に対する新旧の視点、経験、背景をまとめたものである。この著作は、デシベルの「ジョン・ケージ変奏曲全曲プロジェクト」（変奏曲I～VIIIをフィーチャーした1時間の演奏プログラム）のCD録音によって補完されている。作品は、アンサンブルの中で作成された注釈付きデジタル楽譜を使って演奏され、手作業のプロセスの多くを自動化することで、ケージの芸術的目的に沿った新しい正確なヴァージョンを生み出している。伝統的なアコースティック楽器や当時のエレクトロニクスに加え、光電池、Arduinoボード、オンライン・メッセージ・サービスや通話、ノイズ・ベース・ギター、短波ラジオ、カスタムDIY回路などが登場する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1944307138\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eFirst edition book + CD.\u003cbr\u003e251 pages. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eBook edited by Cat Hope and Lindsay Vickery, including CD recording of the 8 John Cage ‘Variations’ (1958–76), recorded by the Australian ensemble Decibel.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eJohn Cage’s Variations and the expansion of the score, sonic materials, space, and the environment.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They show the evolution of some of the earliest aleatoric, multimedia and spatial approaches to contemporary live music performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis book brings together new and existing perspectives, experiences and backgrounds to these remarkable works, explored by leading International Cage scholars and practitioners. The writings are complemented with a CD recording of Decibel’s Complete John Cage Variations Project, an hour long performance program featuring the Variations I – VIII. The works are performed using annotated digital scores created within the ensemble, automating many of the manual processes that resulting in new, accurate versions that align with Cage's artistic aims. Traditional acoustic instruments and period electronics are featured alongside photocells, Arduino boards, online messaging services and calls, noise bass guitar, shortwave radio and custom DIY circuitry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : Decibel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mode\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMode 343\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-18T06:54:00+09:00","created_at":"2025-04-15T13:50:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound 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Cageの研究本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の代表作のひとつ『Variations』をオーストラリアのアンサンブルDecibelが演奏した音源8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ジョン・ケージが作曲した8つの「変奏曲」は、1958年の「変奏曲I」から1976年の「変奏曲VIII」まで、彼の作曲人生の中で最も生産的だった時期を反映している。これらは、現代音楽のライブパフォーマンスにおける、最も初期のアレアトリック、マルチメディア、空間的アプローチの進化を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本書は、国際的に活躍するケージ研究者、実践家たちによる、これらの注目すべき作品に対する新旧の視点、経験、背景をまとめたものである。この著作は、デシベルの「ジョン・ケージ変奏曲全曲プロジェクト」（変奏曲I～VIIIをフィーチャーした1時間の演奏プログラム）のCD録音によって補完されている。作品は、アンサンブルの中で作成された注釈付きデジタル楽譜を使って演奏され、手作業のプロセスの多くを自動化することで、ケージの芸術的目的に沿った新しい正確なヴァージョンを生み出している。伝統的なアコースティック楽器や当時のエレクトロニクスに加え、光電池、Arduinoボード、オンライン・メッセージ・サービスや通話、ノイズ・ベース・ギター、短波ラジオ、カスタムDIY回路などが登場する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1944307138\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eFirst edition book + CD.\u003cbr\u003e251 pages. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eBook edited by Cat Hope and Lindsay Vickery, including CD recording of the 8 John Cage ‘Variations’ (1958–76), recorded by the Australian ensemble Decibel.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eJohn Cage’s Variations and the expansion of the score, sonic materials, space, and the environment.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They show the evolution of some of the earliest aleatoric, multimedia and spatial approaches to contemporary live music performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis book brings together new and existing perspectives, experiences and backgrounds to these remarkable works, explored by leading International Cage scholars and practitioners. The writings are complemented with a CD recording of Decibel’s Complete John Cage Variations Project, an hour long performance program featuring the Variations I – VIII. The works are performed using annotated digital scores created within the ensemble, automating many of the manual processes that resulting in new, accurate versions that align with Cage's artistic aims. Traditional acoustic instruments and period electronics are featured alongside photocells, Arduino boards, online messaging services and calls, noise bass guitar, shortwave radio and custom DIY circuitry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : Decibel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mode\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMode 343\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Jonn Cageの研究本です。 彼の代表作のひとつ『Variations』をオーストラリアのアンサンブルDecibelが演奏した音源8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ジョン・ケージが作曲した8つの「変奏曲」は、1958年の「変奏曲I」から1976年の「変奏曲VIII」まで、彼の作曲人生の中で最も生産的だった時期を反映している。これらは、現代音楽のライブパフォーマンスにおける、最も初期のアレアトリック、マルチメディア、空間的アプローチの進化を示している。 本書は、国際的に活躍するケージ研究者、実践家たちによる、これらの注目すべき作品に対する新旧の視点、経験、背景をまとめたものである。この著作は、デシベルの「ジョン・ケージ変奏曲全曲プロジェクト」（変奏曲I～VIIIをフィーチャーした1時間の演奏プログラム）のCD録音によって補完されている。作品は、アンサンブルの中で作成された注釈付きデジタル楽譜を使って演奏され、手作業のプロセスの多くを自動化することで、ケージの芸術的目的に沿った新しい正確なヴァージョンを生み出している。伝統的なアコースティック楽器や当時のエレクトロニクスに加え、光電池、Arduinoボード、オンライン・メッセージ・サービスや通話、ノイズ・ベース・ギター、短波ラジオ、カスタムDIY回路などが登場する。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Mode releases available at...
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It is influenced on the one hand by Erik Satie, who wrote in the most simple way in the midst of a highly complex musical landscape, and on the other hand by John Cage, especially by the music of his “naive period” around 1950. … The piece represents the process from the “complex” to the “simple.” … The techniques of this process are derived from Shunryu Suzuki’s book Zen Mind, Beginner’s Mind (1970) and are divided into three main chapters, analogous to the book: 1) Leave the old, 2) Clean the mind, 3) Alter the consciousness. The piece ends with the Beginner’s Mind Song, which articulates the new consciousness,” and is sung by the pianist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth the vinyl LP and CD covers are facsimiles of the original LP cover. Apart from its ornate lettering, shining silvery-gray at the top, Michael von Biel’s cover design for the 1978 LP of Beginner’s Mind — which does not add the name of the composer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Walter Zimmermann — is empty, or white. The mind of anyone who wants to start anew should be blank.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Walter Zimmermann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mode\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMODE-LP-346\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-18T07:06:14+09:00","created_at":"2025-04-15T13:43:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","mode"],"price":475700,"price_min":475700,"price_max":475700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47257195708666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Walter Zimmermann \/\/ Beginner's Mind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":475700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"764593034612","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_8cf86f2e-4d94-4370-a345-beabab205f40.jpg?v=1744692253","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg3_10641a71-df5a-425c-ab4b-9f4641312437.jpg?v=1744692254"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_8cf86f2e-4d94-4370-a345-beabab205f40.jpg?v=1744692253","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35884675236090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_8cf86f2e-4d94-4370-a345-beabab205f40.jpg?v=1744692253"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_8cf86f2e-4d94-4370-a345-beabab205f40.jpg?v=1744692253","width":700},{"alt":null,"id":35884675268858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":1190,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg3_10641a71-df5a-425c-ab4b-9f4641312437.jpg?v=1744692254"},"aspect_ratio":1.008,"height":1190,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg3_10641a71-df5a-425c-ab4b-9f4641312437.jpg?v=1744692254","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのピアニストWalter Zimmermannが、2024年8月にアメリカのコンテンポラリーレーベルModeからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは1978年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏2曲を収録。演奏はHerbert Henckが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=265278933\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. 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It is influenced on the one hand by Erik Satie, who wrote in the most simple way in the midst of a highly complex musical landscape, and on the other hand by John Cage, especially by the music of his “naive period” around 1950. … The piece represents the process from the “complex” to the “simple.” … The techniques of this process are derived from Shunryu Suzuki’s book Zen Mind, Beginner’s Mind (1970) and are divided into three main chapters, analogous to the book: 1) Leave the old, 2) Clean the mind, 3) Alter the consciousness. The piece ends with the Beginner’s Mind Song, which articulates the new consciousness,” and is sung by the pianist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth the vinyl LP and CD covers are facsimiles of the original LP cover. Apart from its ornate lettering, shining silvery-gray at the top, Michael von Biel’s cover design for the 1978 LP of Beginner’s Mind — which does not add the name of the composer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Walter Zimmermann — is empty, or white. The mind of anyone who wants to start anew should be blank.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Walter Zimmermann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mode\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMODE-LP-346\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ドイツのピアニストWalter Zimmermannが、2024年8月にアメリカのコンテンポラリーレーベルModeからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは1978年リリース） ピアノ独奏2曲を収録。演奏はHerbert Henckが担当しています。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Mode releases available at Tobira. -----------------------------------------...
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{"id":8764865020154,"title":"Walter Zimmermann \/\/ Beginner's Mind CD","handle":"walter-zimmermann-beginners-mind-cd","description":"\u003cp\u003eドイツのピアニストWalter Zimmermannが、2024年8月にアメリカのコンテンポラリーレーベルModeからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは1978年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏6曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=265278933\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Beginner's Mind (after Shunryu Suzuki) I. Prolog 16:03\u003cbr\u003e2. II. Leave the old 11:57\u003cbr\u003e3. III. Clean the mind 12:59\u003cbr\u003e4. IV. Alter the consciousness 05:26\u003cbr\u003e5. V. Beginner's Mind Song 03:44\u003cbr\u003e6. ABGESCHIEDENHEIT (after Meister Eckhart) 20:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMode:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis release celebrates the long collaboration between the great German pianist Herbert Henck and composer Walter Zimmermann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZimmermann says “Beginner’s Mind is the result of my study of the contemporary European New Music scene. 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{"id":8762252919034,"title":"Fanatic \/\/ Europe in Flames CD","handle":"fanatic-europe-in-flames-cd","description":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Willem de RidderとHessel Veldman、Cora Emens、Nick NicoleによるグループFanaticが、2025年4月に同国実験レーベルDead MindからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ラジオ演劇作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Fanaticという言葉は、ラテン語のfanum（寺院）に由来する。Fanaticとは、神や悪魔に取り憑かれた人のことである。1985年から1989年まで、ウィレム・デ・ライダー、ヘッセル・フェルドマン、コーラ・エメンス、ニック・ニコルは、ポスト・アート・アンサンブルFANATIC（後のFNTC）のメンバーだった。ウィレムとヘッセルは、すでに70年代後半から80年代前半にかけて、さまざまなラジオ番組で共演し、アルヴィン・カラン、フランシス・マリー・ユイッティ、ジョン・ローズといったミュージシャンと共演していた。コーラとニックとともに、彼らはフィールドレコーディング、親密なハプニング、演劇的なストーリーテリングに焦点を当てたFANATICを始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eマルチメディア・プロジェクトとして、FANATICは音にこだわるだけでなく、ライブの儀式に専念し、ビデオ、カセット、そしてこのアルバムの最高峰である『Europe in Flames』のようなラジオ演劇を制作した。このアルバムは、ウィレムがイギリスへの船旅で録音した、多層的な作品である。彼の自然発生的なフィールドレコーディングのひとつで、スタジオ制作のような緻密なサウンドが特徴だ。1985年、風の吹きすさぶ秋の夜、北海近くの家で、パーカッション、ヴォイス、シンセサイザー、効果音が加えられた。友人でありコラボレーターでもあるウィリアム・レヴィが到着すると、彼は録音されたばかりの音の壁を聴き、ポケットから1978年の短い詩を取り出して朗読し始めた。この最終的な音のレイヤーは、オーディオを完璧に補完し、その結果は1986年にNeuropaカセットで発表され、2025年の今もなお冷ややかな関連性を持っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らの心を揺さぶる、瞑想的で没入感のあるオーディオ作品と挑戦的なパフォーマンスは、COUM TransmissionsやThrobbing Gristleといったグループとの比較を呼び起こす。荒涼として生々しいが、官能的で詩的でもある。FANATICは80年代に3本のカセットをリリースしており、EXARTのアーカイブにはさらに多くの音源が残されている。名盤『Europe in Flames』に加え、87年にリリースされた未発表音源2枚を発掘した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=578645899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dead Mind Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in wallet with booklet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Together with Cora and Nick they started FANATIC to focus on field recordings, intimate happenings and theatrical storytelling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a multi-media project FANATIC was not just obsessed by sound but dedicated to live rituals, producing videos, cassettes and radio plays like Europe in Flames, the pinnacle of this album. It’s a multi-layered piece for which the foundation was recorded by Willem on a boat trip to England. One of his spontaneous field recordings that sounded more like an intricate studio production. In a house near the North Sea on a windswept Autumn evening in 1985 percussion, voices, synthesizer and sound effects were added and when their friend and collaborator William Levy arrived, he listened to the freshly recorded wall of sound, took a short poem from 1978 out of his pocket and started reciting. This final layer of sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e complemented the audio perfectly and the result was published on the Neuropa cassette in 1986 and is still chillingly relevant in 2025.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir haunting, meditative and immersive audio pieces and challenging performances evoke comparisons with groups like COUM Transmissions and Throbbing Gristle. Bleak and raw, but also sensual and poetic. FANATIC released 3 cassettes in the 80s with more material to be discovered in the EXART archives. In addition to the classic Europe in Flames, we dug up 2 unreleased pieces from 87 for a long overdue conspectus.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fanatic\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-19T07:19:44+09:00","created_at":"2025-04-11T12:57:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","dead mind records","drone","monooto","new"],"price":254500,"price_min":254500,"price_max":254500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47250627461370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fanatic \/\/ Europe in Flames CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":254500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_0163e044-5c9b-40dc-ad42-29e060d9c8b5.jpg?v=1744343775"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_0163e044-5c9b-40dc-ad42-29e060d9c8b5.jpg?v=1744343775","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35868360835322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_0163e044-5c9b-40dc-ad42-29e060d9c8b5.jpg?v=1744343775"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_0163e044-5c9b-40dc-ad42-29e060d9c8b5.jpg?v=1744343775","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Willem de RidderとHessel Veldman、Cora Emens、Nick NicoleによるグループFanaticが、2025年4月に同国実験レーベルDead MindからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ラジオ演劇作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Fanaticという言葉は、ラテン語のfanum（寺院）に由来する。Fanaticとは、神や悪魔に取り憑かれた人のことである。1985年から1989年まで、ウィレム・デ・ライダー、ヘッセル・フェルドマン、コーラ・エメンス、ニック・ニコルは、ポスト・アート・アンサンブルFANATIC（後のFNTC）のメンバーだった。ウィレムとヘッセルは、すでに70年代後半から80年代前半にかけて、さまざまなラジオ番組で共演し、アルヴィン・カラン、フランシス・マリー・ユイッティ、ジョン・ローズといったミュージシャンと共演していた。コーラとニックとともに、彼らはフィールドレコーディング、親密なハプニング、演劇的なストーリーテリングに焦点を当てたFANATICを始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eマルチメディア・プロジェクトとして、FANATICは音にこだわるだけでなく、ライブの儀式に専念し、ビデオ、カセット、そしてこのアルバムの最高峰である『Europe in Flames』のようなラジオ演劇を制作した。このアルバムは、ウィレムがイギリスへの船旅で録音した、多層的な作品である。彼の自然発生的なフィールドレコーディングのひとつで、スタジオ制作のような緻密なサウンドが特徴だ。1985年、風の吹きすさぶ秋の夜、北海近くの家で、パーカッション、ヴォイス、シンセサイザー、効果音が加えられた。友人でありコラボレーターでもあるウィリアム・レヴィが到着すると、彼は録音されたばかりの音の壁を聴き、ポケットから1978年の短い詩を取り出して朗読し始めた。この最終的な音のレイヤーは、オーディオを完璧に補完し、その結果は1986年にNeuropaカセットで発表され、2025年の今もなお冷ややかな関連性を持っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らの心を揺さぶる、瞑想的で没入感のあるオーディオ作品と挑戦的なパフォーマンスは、COUM TransmissionsやThrobbing Gristleといったグループとの比較を呼び起こす。荒涼として生々しいが、官能的で詩的でもある。FANATICは80年代に3本のカセットをリリースしており、EXARTのアーカイブにはさらに多くの音源が残されている。名盤『Europe in Flames』に加え、87年にリリースされた未発表音源2枚を発掘した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=578645899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dead Mind Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in wallet with booklet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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オランダの実験音楽家Willem de RidderとHessel Veldman、Cora Emens、Nick NicoleによるグループFanaticが、2025年4月に同国実験レーベルDead MindからリリースしたCDです。 実験ラジオ演劇作品です。 以下、レーベルによる解説です。 "Fanaticという言葉は、ラテン語のfanum（寺院）に由来する。Fanaticとは、神や悪魔に取り憑かれた人のことである。1985年から1989年まで、ウィレム・デ・ライダー、ヘッセル・フェルドマン、コーラ・エメンス、ニック・ニコルは、ポスト・アート・アンサンブルFANATIC（後のFNTC）のメンバーだった。ウィレムとヘッセルは、すでに70年代後半から80年代前半にかけて、さまざまなラジオ番組で共演し、アルヴィン・カラン、フランシス・マリー・ユイッティ、ジョン・ローズといったミュージシャンと共演していた。コーラとニックとともに、彼らはフィールドレコーディング、親密なハプニング、演劇的なストーリーテリングに焦点を当てたFANATICを始めた。 マルチメディア・プロジェクトとして、FANATICは音にこだわるだけでなく、ライブの儀式に専念し、ビデオ、カセット、そしてこのアルバムの最高峰である『Europe in Flames』のようなラジオ演劇を制作した。このアルバムは、ウィレムがイギリスへの船旅で録音した、多層的な作品である。彼の自然発生的なフィールドレコーディングのひとつで、スタジオ制作のような緻密なサウンドが特徴だ。1985年、風の吹きすさぶ秋の夜、北海近くの家で、パーカッション、ヴォイス、シンセサイザー、効果音が加えられた。友人でありコラボレーターでもあるウィリアム・レヴィが到着すると、彼は録音されたばかりの音の壁を聴き、ポケットから1978年の短い詩を取り出して朗読し始めた。この最終的な音のレイヤーは、オーディオを完璧に補完し、その結果は1986年にNeuropaカセットで発表され、2025年の今もなお冷ややかな関連性を持っている。 彼らの心を揺さぶる、瞑想的で没入感のあるオーディオ作品と挑戦的なパフォーマンスは、COUM TransmissionsやThrobbing...
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