contemporary / sound poetry
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{"id":5765709627557,"title":"I am just a pupil \/\/ The White Album TAPE","handle":"i-am-just-a-pupil-the-white-album-tape","description":"\u003cp\u003e今では珍しいコメディー作品。スタンドアップコメディをレコードで聴いていた時代もありましたね。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1263377052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/crashsymbols.bandcamp.com\/album\/the-white-album\"\u003eThe White Album by I am just a pupil\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : I am just a pupil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : crash symbols\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-09T13:13:49+09:00","created_at":"2020-10-09T13:13:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","crash symbols","folk \/ left-field pop","folk \/ vocal \/ band","sound poetry","tape"],"price":129800,"price_min":129800,"price_max":129800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36639187992741,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"I am just a pupil \/\/ The White Album TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":129800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3263381156_16_1.jpg?v=1602236301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0013076203_10.jpg?v=1602236301"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3263381156_16_1.jpg?v=1602236301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11993375309989,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3263381156_16_1.jpg?v=1602236301"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3263381156_16_1.jpg?v=1602236301","width":700},{"alt":null,"id":11993375244453,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0013076203_10.jpg?v=1602236301"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0013076203_10.jpg?v=1602236301","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e今では珍しいコメディー作品。スタンドアップコメディをレコードで聴いていた時代もありましたね。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1263377052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/crashsymbols.bandcamp.com\/album\/the-white-album\"\u003eThe White Album by I am just a pupil\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : I am just a pupil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : crash symbols\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5710474739877,"title":"John Cage \u0026 Michael Pisaro, VA \/\/ Decentred CD","handle":"john-cage-michael-pisaro-va-decentred-cd","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2518439018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohn CageとMichael Pisaroの楽曲をTom Chant、Angharad Davies、Benedict Drew、John Edwardsが演奏した録音物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1 Reader, Listen: Harmony Series No.10 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – Michael Pisaro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e6:32\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2 Activation (Improvisation) 10:38\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3 Four 6 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – John Cage \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e30:05\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4 La Voix Qui Dit: Harmony Series No.8d \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – Michael Pisaro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e4:50\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5 Decentring (Improvisation) 13:15\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6 Flux: Harmony Series No.8a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – Michael Pisaro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e3:12\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eImprovisations and realisations of works by John Cage \u0026amp; Michael Pisaro\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eArtist : John Cage \u0026amp; Michael Pisaro, VA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-30T12:09:32+09:00","created_at":"2020-09-30T12:09:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz"],"price":191400,"price_min":191400,"price_max":191400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36460520702117,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"John Cage \u0026 Michael Pisaro, VA \/\/ Decentred CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":191400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/decentred.jpg?v=1601435372"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/decentred.jpg?v=1601435372","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11518611718309,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/decentred.jpg?v=1601435372"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/decentred.jpg?v=1601435372","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2518439018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohn CageとMichael Pisaroの楽曲をTom Chant、Angharad Davies、Benedict Drew、John Edwardsが演奏した録音物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1 Reader, Listen: Harmony Series No.10 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – Michael Pisaro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e6:32\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2 Activation (Improvisation) 10:38\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3 Four 6 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – John Cage \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e30:05\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4 La Voix Qui Dit: Harmony Series No.8d \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – Michael Pisaro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e4:50\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5 Decentring (Improvisation) 13:15\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6 Flux: Harmony Series No.8a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – Michael Pisaro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e3:12\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eImprovisations and realisations of works by John Cage \u0026amp; Michael Pisaro\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eArtist : John Cage \u0026amp; Michael Pisaro, VA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5710448656549,"title":"Esteban Algora, Alessandra Rombola, Ingar Zach \/\/ De Las Piedras CD","handle":"esteban-algora-alessandra-rombola-ingar-zach-de-las-piedras-cd","description":"\u003cp\u003eフルート、アコーディオン、パーカッション3者による即興演奏。6曲を収録。2019年作品。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4184707782\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003etrio improvisations for flutes, accordion and percussion\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Esteban Algora, Alessandra Rombola, Ingar Zach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-30T12:00:37+09:00","created_at":"2020-09-30T12:00:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","sound poetry"],"price":168000,"price_min":168000,"price_max":168000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36460396970149,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Esteban Algora, Alessandra Rombola, Ingar Zach \/\/ De Las Piedras CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":168000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/delas.jpg?v=1601434838"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/delas.jpg?v=1601434838","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11518381981861,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/delas.jpg?v=1601434838"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/delas.jpg?v=1601434838","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフルート、アコーディオン、パーカッション3者による即興演奏。6曲を収録。2019年作品。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4184707782\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003etrio improvisations for flutes, accordion and percussion\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Esteban Algora, Alessandra Rombola, Ingar Zach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5654381592741,"title":"Henning Christiansen \/\/ Op.201 L´ESSERE UMANO ERRABANDO LA VOCA ERRABANDO LP","handle":"henning-christiansen-op-201-l-essere-umano-errabando-la-voca-errabando-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eデンマークのフルクサス作家Henning Christiansenの作品再発レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHenning \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eChristiansen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArchiveからの第3弾は1991年の声楽家のための未発表作品。Giuseppe Ielashiマスタリング。ブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/p7DQXu1t9pA\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Henning Christiansen Archive releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHenning Christiansen Archive:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe third release on the Henning Christiansen Archive features a previously unreleased work from 1991. The Wandering Human Being – The Wandering Voice, as the title suggest is a piece for voice and featurues Carlo Quartucci, Carla Tatò, Ursula Reuter Christiansen and Henning Christiansen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUrsula and Henning met the couple Carlo Quartucci and Carla Tatò through the curator Johannes Gachnang on a visit to Genazzano in Italy 1983 and became close friends, collaborating on a variety of projects, most notably on Carlo and Carla’s epic adaptation of Heinrich von Kleist’s play Penthesilea (forthcoming on The Henning Christiansen archive).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Wandering Human Being – The Wandering Voice came about from a conversation between the four of them whilst on a beach on the island of Møn in the eastern sea in Denmark, looking south. Here they all laughed at the realisation that on the other ide of Europe in this direction was Sicily where Carlo and Carla lived. The island Sicily, The island Møn. As Henning says “The human-being was wandering from sea to sea”. Henning saw no difference in their way over life ‘over there’ and mused on the means of which we cross over oceans and move around facilitating awareness of the same family of human being. People from islands meet people from islands and they can all look across vast waters and laugh together.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHuman-basic-technology\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis conversation and collective realisation of the simplicity of it all lead to this work which is one of the finest in Henning’s vast catalogue. L´essere Umano Errabando La Voce Errabando is a mantra for four voices, the sound of the ocean, a pvc tube, effects and wind instument. The piece moves in an organic hypnotic fashion lulling and rolling, ebbing and flowing over the two sides of the record. Rudimentary phrases in various languages interlope and weave a mystical music, as primitive as it is ‘contemporary’.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Wind, The Stars, etc are repeated over in random untrained fashion. The two couples from different countries weave voices, words and language into a common sonic fabric which eradicates identity, the idea of ‘national’, the idea of country, the idea of difference.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUnlike anything else in Henning’s output L´essere Umano Errabando La Voce Errabando is a calm and meditative work which rolls along two sides wrapping the listener in a random melancholic meditative mantra. Only Henning Christiansen could summon such haunting, beautiful, gothic music carved from political hope.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist: Henning Christiansen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Henning Christiansen Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-15T18:33:41+09:00","created_at":"2020-09-15T18:33:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","sound poetry","strange beats","The Henning Christiansen Archive"],"price":371800,"price_min":371800,"price_max":371800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36183527293093,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Henning Christiansen \/\/ Op.201 L´ESSERE UMANO ERRABANDO LA VOCA ERRABANDO LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":371800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0013821729_16.jpg?v=1600162420","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021490077_10.jpg?v=1600162421"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0013821729_16.jpg?v=1600162420","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11154447892645,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0013821729_16.jpg?v=1600162420"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0013821729_16.jpg?v=1600162420","width":700},{"alt":null,"id":11154447925413,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021490077_10.jpg?v=1600162421"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021490077_10.jpg?v=1600162421","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eデンマークのフルクサス作家Henning Christiansenの作品再発レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHenning \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eChristiansen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArchiveからの第3弾は1991年の声楽家のための未発表作品。Giuseppe Ielashiマスタリング。ブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/p7DQXu1t9pA\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Henning Christiansen Archive releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHenning Christiansen Archive:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe third release on the Henning Christiansen Archive features a previously unreleased work from 1991. The Wandering Human Being – The Wandering Voice, as the title suggest is a piece for voice and featurues Carlo Quartucci, Carla Tatò, Ursula Reuter Christiansen and Henning Christiansen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUrsula and Henning met the couple Carlo Quartucci and Carla Tatò through the curator Johannes Gachnang on a visit to Genazzano in Italy 1983 and became close friends, collaborating on a variety of projects, most notably on Carlo and Carla’s epic adaptation of Heinrich von Kleist’s play Penthesilea (forthcoming on The Henning Christiansen archive).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Wandering Human Being – The Wandering Voice came about from a conversation between the four of them whilst on a beach on the island of Møn in the eastern sea in Denmark, looking south. Here they all laughed at the realisation that on the other ide of Europe in this direction was Sicily where Carlo and Carla lived. The island Sicily, The island Møn. As Henning says “The human-being was wandering from sea to sea”. Henning saw no difference in their way over life ‘over there’ and mused on the means of which we cross over oceans and move around facilitating awareness of the same family of human being. People from islands meet people from islands and they can all look across vast waters and laugh together.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHuman-basic-technology\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis conversation and collective realisation of the simplicity of it all lead to this work which is one of the finest in Henning’s vast catalogue. L´essere Umano Errabando La Voce Errabando is a mantra for four voices, the sound of the ocean, a pvc tube, effects and wind instument. The piece moves in an organic hypnotic fashion lulling and rolling, ebbing and flowing over the two sides of the record. Rudimentary phrases in various languages interlope and weave a mystical music, as primitive as it is ‘contemporary’.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Wind, The Stars, etc are repeated over in random untrained fashion. The two couples from different countries weave voices, words and language into a common sonic fabric which eradicates identity, the idea of ‘national’, the idea of country, the idea of difference.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUnlike anything else in Henning’s output L´essere Umano Errabando La Voce Errabando is a calm and meditative work which rolls along two sides wrapping the listener in a random melancholic meditative mantra. Only Henning Christiansen could summon such haunting, beautiful, gothic music carved from political hope.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist: Henning Christiansen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Henning Christiansen Archive\u003c\/p\u003e"}
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Thorbjørn Reuter Christiansen, son of Ursula and Henning, developed a timeline for the performance which was essentially designed to encompass a contemporary community of like minded artists that spans generations and continents harnessing and continuing the work instigated by Henning during his lifetime. The resulting performance included archival recordings taken from the H.C. Archive, which houses a vast collection of compositions, scores and correspondence of the late Christiansen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis limited edition 2LP collects edited highlights from the day capturing the unique and somewhat unsettling atmosphere provoked by a diverse range of performances.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThorbjørn Reuter Christiansen developed a new action where he performed a sound piece on iconic instruments of Henning’s alongside recorded sounds of his father. Father and son re-united again in performance. The New Sound of the Living Dead.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBjørn Nørgaard presented two new iterations of some of his historical actions; Homage to Henning and Joseph, Manresa, a piece he first collaborated on with Henning Christiansen and Joseph Beuys at Galerieleri Schmela in Düsseldorf in 1966, and The Cake, a live construction of a monolithic yet impermanent sculpture meant to decay over time. Mai Dengsøe Hansen performed EURASIENSTAB fluxorum organum op. 39, a piece for organ that Henning scored and used as the soundtrack for the film Eurasienstab, with Beuys.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe BOX gallery founder Mara McCarthy, along with her father Paul McCarthy and Chiara Giovando performed Knock Harder, a 20 min. improvisation that loosely recalls Knocking, a sound scape Henning used repeatedly throughout many of his own compositions. Chiara and Mara can be heard singing and playing a selection of small instruments, while Paul methodically slammed the back door of the gallery with a piece of scrap 2×4 pinewood – a kind of dedication to the monotony of Fluxus.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMark Harwood, the founder of the expansive experimental independent label Penultimate Press performed an improvised musical protest incorporating fire, rhythm and chaos alongside field recordings of the civil unrest in Chile that he collected occurred just prior to the opening of this exhibition. Harwood’s contribution speaks to Hennings political activism and dedication.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThroughout SAVE THE NATURE —- USE FLUXUS all came together to celebrate these great artists and to embody the same spirit of communal collaboration that has so thoroughly been a part of both Ursula and Henning’s lifelong endeavors.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThis is a co-release between the Henning Christiansen Archive (Europe) and The Box (USA)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : The Henning Christiansen Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-15T17:59:58+09:00","created_at":"2020-09-15T17:59:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","sound poetry","strange beats","The Henning Christiansen Archive"],"price":568000,"price_min":568000,"price_max":568000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36183109992613,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"VA \/\/ SAVE THE NATURE —– USE FLUXUS, The Box parking lot, Los Angeles 2LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":568000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596532282-3342_jpeg.jpg?v=1600160398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596532281-5644_jpeg.jpg?v=1600160398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596851037-6943_jpeg.jpg?v=1600160398"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596532282-3342_jpeg.jpg?v=1600160398","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11154100715685,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596532282-3342_jpeg.jpg?v=1600160398"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596532282-3342_jpeg.jpg?v=1600160398","width":600},{"alt":null,"id":11154100748453,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":424,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596532281-5644_jpeg.jpg?v=1600160398"},"aspect_ratio":1.415,"height":424,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596532281-5644_jpeg.jpg?v=1600160398","width":600},{"alt":null,"id":11154100781221,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.983,"height":300,"width":295,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596851037-6943_jpeg.jpg?v=1600160398"},"aspect_ratio":0.983,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596851037-6943_jpeg.jpg?v=1600160398","width":295}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eデンマークのフルクサス作家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHenning Christiansen(1932-2008)の楽曲を7名の作家が演奏したライブ音源。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2019年ロサンゼルスThe Box galleryにて開催されたHenning Christiansen \/ Ursula Reuter Christiansen展 「THEY WON'T SURVIVE WITHOUT THE BIRD SONGS」の一環として、ギャラリー駐車場にて6時間のパフォーマンスが行われました。本２枚組LPはその演奏のハイライトを編集したもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e個展のカタログやポスターなど付属品も豪華。今回限りの入荷です、お見逃しなく。マスタリングはSean McCann。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/829942081\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Thorbjørn Reuter Christiansen, son of Ursula and Henning, developed a timeline for the performance which was essentially designed to encompass a contemporary community of like minded artists that spans generations and continents harnessing and continuing the work instigated by Henning during his lifetime. The resulting performance included archival recordings taken from the H.C. Archive, which houses a vast collection of compositions, scores and correspondence of the late Christiansen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis limited edition 2LP collects edited highlights from the day capturing the unique and somewhat unsettling atmosphere provoked by a diverse range of performances.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThorbjørn Reuter Christiansen developed a new action where he performed a sound piece on iconic instruments of Henning’s alongside recorded sounds of his father. Father and son re-united again in performance. The New Sound of the Living Dead.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBjørn Nørgaard presented two new iterations of some of his historical actions; Homage to Henning and Joseph, Manresa, a piece he first collaborated on with Henning Christiansen and Joseph Beuys at Galerieleri Schmela in Düsseldorf in 1966, and The Cake, a live construction of a monolithic yet impermanent sculpture meant to decay over time. Mai Dengsøe Hansen performed EURASIENSTAB fluxorum organum op. 39, a piece for organ that Henning scored and used as the soundtrack for the film Eurasienstab, with Beuys.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe BOX gallery founder Mara McCarthy, along with her father Paul McCarthy and Chiara Giovando performed Knock Harder, a 20 min. improvisation that loosely recalls Knocking, a sound scape Henning used repeatedly throughout many of his own compositions. Chiara and Mara can be heard singing and playing a selection of small instruments, while Paul methodically slammed the back door of the gallery with a piece of scrap 2×4 pinewood – a kind of dedication to the monotony of Fluxus.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMark Harwood, the founder of the expansive experimental independent label Penultimate Press performed an improvised musical protest incorporating fire, rhythm and chaos alongside field recordings of the civil unrest in Chile that he collected occurred just prior to the opening of this exhibition. Harwood’s contribution speaks to Hennings political activism and dedication.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThroughout SAVE THE NATURE —- USE FLUXUS all came together to celebrate these great artists and to embody the same spirit of communal collaboration that has so thoroughly been a part of both Ursula and Henning’s lifelong endeavors.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThis is a co-release between the Henning Christiansen Archive (Europe) and The Box (USA)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : The Henning Christiansen Archive\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5622688088229,"title":"Peter Fengler \/\/ Ping Pong TAPE","handle":"peter-fengler-ping-pong-tape","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去にUltra EczemaからもリリースしているPeter Fenglerが個性派レーベルBeartownから発表したカセット。聴いてると無性に卓球がやりたくなります。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/691703734\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Beartown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"A dérive into the clouded mind of Peter Fengler. Two players face each other, the arena gleams in the half light. The ball launched, the heavy whoosh of the paddle through the cool air, the echoing hollow cluck of ball against bat - pure bliss.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTwo sides of the artist as gladiator - the grunt, the struggle, the endless forward backward of the dancing satellite. Over 30 minutes of restless energy hanging loosely in the collapsing cosmos... and obviously Ping Pong.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTape comes with DOUBLE SIDED pro-printed j-card (for the connoisseurs) which features live Ping Pong aktion on reverse. Black and white is alright.\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e-\u003c\/em\u003e Beartown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peter Fengler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Beartown Records\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","published_at":"2020-09-06T11:47:31+09:00","created_at":"2020-09-06T11:47:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Beartown","contemporary \/ sound poetry","monooto","sound poetry","tape"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36033238466725,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Peter Fengler \/\/ Ping Pong TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/peterfengler.jpg?v=1599360452"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/peterfengler.jpg?v=1599360452","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11012433543333,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/peterfengler.jpg?v=1599360452"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/peterfengler.jpg?v=1599360452","width":1000}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去にUltra EczemaからもリリースしているPeter Fenglerが個性派レーベルBeartownから発表したカセット。聴いてると無性に卓球がやりたくなります。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/691703734\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Beartown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"A dérive into the clouded mind of Peter Fengler. 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{"id":4878225506436,"title":"Sean McCann \/\/ Puck LP","handle":"sean-mccann-puck-lp","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Sean McCann\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003elabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5WWccvo6nYU\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003cem\u003ePuck is here.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eMusic for Public Ensemble, my previous album, was released three years ago.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eAnd three years before that was Private Ensemble.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ePuck is both public and private in nature. A smear of chamber works from Stockholm, Moscow, New York, and Kansas. Three aged personal recordings from 2008, 2009, and 2010 are also poured in the batter: a bedroom violin trio, ambient music, and a sad plucked guitar piece. A marbled blend of new chamber works and older, boisterous recordings from the late-2000s.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThe first side is subtitled “Folded Portraits” – a three part suite: Nightfall, Broth, and Damals: German for “back then…” (or Remember When: the lowest form of conversation).\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThe spine of it is an informal rehearsal session of Portraits of Friars (2018).\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eRecorded at the fabled Fylkingen in Stockholm, the 10-person text and chamber piece grows and shrinks.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eFalse starts and stops and tests are outlined with the black ink of editing.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eLittle moments become big moments.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eNailed above that spine is Folded Rose (2018), a piece for piano and humming.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eA dainty march out of context, immersed in recordings of me gagging and yowling in my car.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eSound artist Lia Mazzari shared the titular spoken piece with me. “Puck,” a duet for dialogue about eggs and jewelry, premiered at Café OTO in 2018.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eI recorded my text in a dark bathtub in Toronto on my 30th birthday last year.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThe text is a mold growing on top of a quintet I wrote called Vilon (2017), sweetly performed by the Russian Kymatic Ensemble.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eJackson Graham, skilled American percussionist, is a rod bolted through the album. He commissioned a work by me called Violet Fat (2017), which is spliced across both sides, hammered and bent to fit in place.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eA fusion of jubilation and gut clenching, Puck balances on the rooftop, tipping side to side in the fog.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eby Sean McCann, September 2019\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003ci\u003eEdition of 500\u003c\/i\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"li1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003e12-page “Puck” pamphlet\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"li1\"\u003e\u003ci\u003eTwo art cards with program notes\u003c\/i\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","published_at":"2020-04-26T07:05:05+09:00","created_at":"2020-04-26T07:46:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","Recital","recommended","sound poetry"],"price":316800,"price_min":316800,"price_max":316800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":33563807154308,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sean McCann \/\/ Puck LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":316800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R69CoverSmall-1024x1024.jpg?v=1587854806"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R69CoverSmall-1024x1024.jpg?v=1587854806","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":7816559329412,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1024,"width":1024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R69CoverSmall-1024x1024.jpg?v=1587854806"},"aspect_ratio":1.0,"height":1024,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R69CoverSmall-1024x1024.jpg?v=1587854806","width":1024}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Sean McCann\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003elabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5WWccvo6nYU\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003cem\u003ePuck is here.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eMusic for Public Ensemble, my previous album, was released three years ago.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eAnd three years before that was Private Ensemble.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ePuck is both public and private in nature. A smear of chamber works from Stockholm, Moscow, New York, and Kansas. Three aged personal recordings from 2008, 2009, and 2010 are also poured in the batter: a bedroom violin trio, ambient music, and a sad plucked guitar piece. A marbled blend of new chamber works and older, boisterous recordings from the late-2000s.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThe first side is subtitled “Folded Portraits” – a three part suite: Nightfall, Broth, and Damals: German for “back then…” (or Remember When: the lowest form of conversation).\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThe spine of it is an informal rehearsal session of Portraits of Friars (2018).\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eRecorded at the fabled Fylkingen in Stockholm, the 10-person text and chamber piece grows and shrinks.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eFalse starts and stops and tests are outlined with the black ink of editing.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eLittle moments become big moments.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eNailed above that spine is Folded Rose (2018), a piece for piano and humming.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eA dainty march out of context, immersed in recordings of me gagging and yowling in my car.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eSound artist Lia Mazzari shared the titular spoken piece with me. “Puck,” a duet for dialogue about eggs and jewelry, premiered at Café OTO in 2018.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eI recorded my text in a dark bathtub in Toronto on my 30th birthday last year.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThe text is a mold growing on top of a quintet I wrote called Vilon (2017), sweetly performed by the Russian Kymatic Ensemble.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eJackson Graham, skilled American percussionist, is a rod bolted through the album. He commissioned a work by me called Violet Fat (2017), which is spliced across both sides, hammered and bent to fit in place.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eA fusion of jubilation and gut clenching, Puck balances on the rooftop, tipping side to side in the fog.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eby Sean McCann, September 2019\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003ci\u003eEdition of 500\u003c\/i\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"li1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003e12-page “Puck” pamphlet\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"li1\"\u003e\u003ci\u003eTwo art cards with program notes\u003c\/i\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e"}
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{"id":4878189035652,"title":"Daniel Schmidt \/\/ Abies Firma CD","handle":"daniel-schmidt-abies-firma-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのガムラン奏者Daniel Schmidtが、2019年にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eガムランやバイオリンによるエキゾチック・アンビエント10曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=710372385\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=966270246\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\"The second album by the American Gamelan composer and instrument builder, Daniel Schmidt, following In My Arms, Many Flowers, his majestic debut on Recital.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eAbies Firma lies next chronologically, collecting works from 1976 to 1991, considered the second phase of his compositional form.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e“We were like children playing with new toys,” Daniel recalls of the early days of American Gamelan music.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e“Though, as we moved into the 1980s, I moved away from Javanese traditional formalism completely, no longer using a constant stream of notes.”\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eDaniel became a father twice over in the early 80s, transforming his compositional voice, finding himself open to new affects.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eNotably, the Sierra fir species, ‘abies firma’ … “These trees gave me a sense of rising and rising, all their branches reaching toward sun and sky.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eLooking at them across open spaces, I felt myself part of their upward striving.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThe tall mountain trees became rising themes and arpeggios, sometimes even sweeping across the six octaves of the gamelan.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThis album holds a variety of recordings including an especially immersive tape-delay piece for the rebab, a bowed Javanese instrument.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eA sort of Eastern Frippertronics weaving the stereo field.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eAnother standout is a semi-improvised flute and gamelan work, ebbing in slowly like a night’s wind.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e“Accumulation” and “Abies Magnifica,” the spirited opening pieces, exemplify the precision and dexterity of Daniel’s group, The Berkeley Gamelan, who at this time were constantly performing around North America.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eTwo pieces on the album were co-composed by Schmidt and the late Lou Harrison, who helped conceive of the American style of gamelan and enjoyed a similarly long and varied musical career.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e“Unempins to Sociseknum” is based on arranging Harrison’s social security number against Schmidt’s unemployment insurance number.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eA window into the cooperative spirit and experimentation of the late 70s.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eWith each LP comes a CD including the addition of “One White Crow,” a three-part tapestry of melodic fragments which epitomizes the second phase of Schmidt’s composing; a divergence from both Javanese and European music.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eDaniel states, “William James once said that one white crow would suffice to overturn science’s assertion that all crows are black.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eI felt myself to be ‘one white crow’ amidst the prominent, established musical styles.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eby Sean McCann, September 2019\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003ci\u003eEdition of 1000\u003c\/i\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComplimentary CD version with additional 20-minute suite\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eartist : Daniel Schmidt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Recital \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-04-26T07:05:05+09:00","created_at":"2020-04-26T07:27:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","Recital","sound poetry"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":33563702231172,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Daniel Schmidt \/\/ Abies Firma CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R70Coversmall-1024x1024.jpg?v=1587853677"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R70Coversmall-1024x1024.jpg?v=1587853677","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":7816394834052,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1024,"width":1024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R70Coversmall-1024x1024.jpg?v=1587853677"},"aspect_ratio":1.0,"height":1024,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R70Coversmall-1024x1024.jpg?v=1587853677","width":1024}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのガムラン奏者Daniel Schmidtが、2019年にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eガムランやバイオリンによるエキゾチック・アンビエント10曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=710372385\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=966270246\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9339756282106,"title":"Kinbrae \u0026 Clare Archibald \/\/ Birl of Unmap TAPE","handle":"kinbrae-clare-archibald-birl-of-unmap-tape","description":"\u003cp\u003eスコットランドの双子アンビエントデュオKinbraeと詩人Clare Archibaldが、2022年2月にAndrew Weathers主宰レーベルFull Spectrumとイギリスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe Dark Outsideから共同リリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント〜サウンドポエトリー8曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrew Weathersがマスタリングを担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベル解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFull SpectrumとThe Dark Outsideは、マイクとアンディの双子の兄弟であるトラスコットと作家／アーティストのクレア・アーチボルドによるプロジェクト、キンブレの初のコラボレーション・アルバム「Birl of Unmap」を発表することをうれしく思います。スコットランドのファイフ王国出身のこのトリオは、創造的な対話と音の実験において新しい実践を行い、「場所」の抽象的な概念を探求し、その生来のリズムと音のトーテムを分解しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebirl はスコットランド語で \"回る\"、\"渦を巻く \"という意味です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eつまり、「Birl of Unmap」は、ファイフを芸術的にも物理的にも興味深い地域にしているダイナミックな層を解きほぐす試みであり、また、この場所の知覚言語を解釈するものでもあるのです。エディンバラとダンディーの両都市から海を隔てた場所にありながら、開けた北海に隣接するファイフ王国は、より大きな世界とつながっていると同時に、断固として自分自身のものでもあるのです。象徴的な橋によってあらゆる方向からアクセスでき、なおかつ島でもない、そんな風景は、半ば見知らぬ真実と空間の存在を許してくれます。Birl of Unmapは、そのような場所のひとつの応答です。ウェスト・ファイフにあるこの場所には、いくつかの過去と多くの名前があり、露天掘り鉱山としてラッソディという長い年月を経た坑道村として、そして最近ではポストモダン建築家のチャールズ・ジェンクスのランドアートビジョンとして存在します。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e現在セント・ニニアンズとして知られるこのエリアは、2021年にエコ・ウェルネス・センターとして再開発されるために売却されたものの、長年にわたり目的と一般公開の間の奇妙な宙ぶらりん状態で存在してきました。Birl of Unmapは、異なる時代や視点からある場所を語るもので、その土地、ジェンクスが廃坑になった鉱山機械を使ってそこに設置したアート、鉱山と宇宙の両方の観点から見た「Final Void」のアイデア、そしてその場所を知り、共有し、語り継ぐためのスペースを確保してその断片を伝えることが何を意味するのか、ということについて書かれています。このアルバムは、現場での大地、水、空気、産業設備からのフィールド・レコーディングを取り入れ、場所のエネルギーと、人間や人間以上のものとの相互作用による風景の遺産にスペースを与えることを目的としています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e学術的なリサーチ、オーラル・ヒストリー、フィフスを拠点とする他のアーティストや元鉱夫、現地の住民の経験をもとにしたBirl of Unmapは、単なる美的表現の総体ではなく、自分自身の経験や理解と他の人の経験のバランスをどうとるかを考えるという野心的な呼びかけを体現しているのである。これは、レイヤーの中をさまよい、おそらくその中に自分自身の何かを見出すよう誘うものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=82763050\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1639592861\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Full Spectrum Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePro-dubbed cassette with roll-fold J-card featuring lyrics and images by Clare Archibald.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e******\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Full Spectrum:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Full Spectrum and The Dark Outside are pleased to present ‘Birl of Unmap,’ the first collaborative album from Kinbrae – the project of twin brothers Mike and Andy Truscott – and writer \/ artist Clare Archibald. Hailing from the Kingdom of Fife in Scotland, the trio has forged a new practice in creative dialogue and sonic experimentation, exploring abstract notions of ‘place’ and deconstructing its innate rhythms and sonic totems.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the unfamiliar, a bit of vocabulary context may be required – “birl” is a Scots word that means to spin or whirl.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo wit, ‘Birl of Unmap’ is an attempt to unravel the dynamic layers that make Fife an area of both artistic and physical interest, as well as interpreting something of the perceived language of the place. Sitting across the water from the cities of both Edinburgh and Dundee, yet also adjacent to the open North Sea, the Kingdom of Fife is both connected to the greater world and resolutely of itself. It can be reached from all directions by iconic bridges and yet is not an island, but such a landscape permits the existence of half-seen truths and spaces. ‘Birl of Unmap’ is a response to one such place – a place of several pasts and many names in West Fife that has existed as an open cast mine, the long gone pit village of Lassodie\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and most recently as a not-quite-fully realised land art vision of the post-modern architect Charles Jencks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCurrently known as St. Ninians, the area in question has existed in a strange limbo between purpose and public access for many years, though it was sold in 2021 for redevelopment as an eco-wellness centre. ‘Birl of Unmap’ is the telling of a place from different times and perspectives, of the land, of the art that Jencks installed there using decommissioned mining machinery, of the idea of the Final Void in both mining and cosmic terms and of what it means to know, to share a place and pass on bits of it with space allowed for retelling. Infused with field recordings from the earth, water, air, and industrial installations on-site, the album seeks to give space to the energies of a place and the landscape legacies of human and more than human interactions with it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing on academic research, oral histories, and the experiences of other Fife-based artists, as well as former miners and residents of the site, ‘Birl of Unmap’ stands as more than the sum total of aesthetic tropes, embodying an ambitious call to consider how we balance our own experiences and understandings with those of others. This is an invitation to wander through the layers and perhaps find something more of ourselves within them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCassette edition of 'Birl of Unmap' will be available through Full Spectrum in the US, cassette and CD editions of Birl of Unmap will be available through The Dark Outside in the UK.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kinbrae \u0026amp; Clare Archibald\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFull Spectrum Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T06:48:01+09:00","created_at":"2026-07-30T06:47:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Full Spectrum Records","neo 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{"id":9333109817594,"title":"Abby Sundborn \/\/ Holding Pattern TAPE","handle":"abby-sundborn-holding-pattern-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのチェリストAbby Sundbornが、2026年4月にメルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロと声のみによるインプロ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Abby Sundbornは静かな観察者だ。メルボルンの活気あふれるDIYアンダーグラウンドシーンにおいて、作曲家、パフォーマー、即興演奏家、そしてコラボレーターとして精力的に活動する一方で、ステージの反対側で、注意深く耳を傾け、想像を巡らせ、周囲の美しさを見出す時間を等しく大切にしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクラシックの訓練を受けつつも直感的な傾向を持つ彼女にとって、『Holding Pattern』は、おそらくAbby Sundbornの音楽的ビジョンを最も明確に凝縮した作品だろう。そのビジョンは親密さと脆弱さに根ざし、共有された記憶や孤独な記憶の数々に敬意を払っている。少人数の聴衆を前に演奏されるチェロと声のための、時間が歪むようなこの作品は、一見すると繊細でありながら、実は欺くような強さを秘めており、演奏が行われた薄暗い空間の枠をはるかに超えて広がっていく。その雰囲気は緊張感に満ちており、微細ながらも意図的なジェスチャーが繊細に重なり合うことで、まるで無限に続くかのような浮遊感に包まれている。そこには紛れもなく人間らしさが感じられる。Abby Sundbornの熟考された弓使いやピチカートは、ほとんど加工や介入を加えられずにありのままにさらけ出されており、作品全体が美しく好奇心に満ち、探求的な印象を与える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Holding Pattern』は、Abby Sundbornの歌声がこれほど際立ってフィーチャーされた初の作品だ。その頂点にあるのが「Shed」であり、このタイトルは、人生が単調になりすぎて無意識のうちに自己破壊的になってしまう原因となる「習慣的なパターンの打破」を象徴している。チェロと歌声の相互作用はマントラのように催眠的で、空間と時間に対する巧みな感性を備えた、感情に寄り添う作曲家の姿を浮き彫りにしている。「温かみがあり、集中感のある作品を作りたかった。でも、そこから抜け出せなくなるほど締め付けすぎないものにしたいと思っていた」。常に自己を内省し、決して焦ることのないAbby Sundbornは、ネガティブスペースを内省の瞬間として活用しているようだ。彼女の歌声は、昇華と悲しみを乗せた器となり、ゆっくりと遠ざかっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAbby Sundbornの作品は厳格でありながら自由奔放で、Altered States、Daisart、Absorbなど、多様なレーベルからリリースされてきた。『Holding Pattern』は、トニー・バック（The Necks）、ジョニン（HTRK）、リサ・ラーケンフェルト（Shelter Press）らとのステージやコラボレーションを経て、A Colourful Stormからの初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3370721305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Holding Pattern 09:08\u003cbr\u003e2. Rework 05:05 \u003cbr\u003e3. Shed 07:53 \u003cbr\u003e4. Reform 09:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAbby Sundborn is quiet observer. An active composer, performer, improviser and collaborator within Melbourne’s fertile DIY underground, she equally appreciates time spent on the other side of the stage, attentively listening, imagining and finding beauty in her surroundings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eClassically trained but intuitively inclined, Holding Pattern is perhaps the clearest distillation of Sundborn’s musical vision - one that is rooted in intimacy and vulnerability, and pays homage to countless memories both shared and in solitude. A time-dilating piece for cello and voice performed to a small audience, it is fragile music with a deceptive intensity that unravels far beyond the confines of the dimly lit space in which it was performed. The atmosphere is tense and palpable, held in seemingly infinite suspension by small yet deliberate gestures that delicately overlap. It feels decidedly human. Sundborn’s considered bowing and pizzicato are laid bare with little processing or intervention, and the composition at large feels beautifully curious and explorative.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHolding Pattern is Sundborn’s first piece that features so prominently her voice. At its apex lies ‘Shed’, a title symbolising the “breaking of habitual patterns” that can lead to one’s life becoming\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e too routine and unconsciously self-destructive. The interplay between her cello and voice is mantric and entrancing, and portrays an emotionally attuned composer with deft sensitivity to space and time. “I knew I wanted to make something that felt warm and focused, but not so much that you can’t get out.” Always self-observational and never rushed, Sundborn seemingly utilises negative space as moments of reflection - her voice a vessel for ascension and grief that drifts slowly into the distance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSundborn’s work is rigorous yet free-flowing, and has seen light on a diversity of labels, including Altered States, Daisart and Absorb. Holding Pattern is her first appearance on A Colourful Storm, following time shared on stage and in collaboration with Tony Buck (The Necks), Jonnine (HTRK) and Lisa Lerkenfeldt (Shelter Press).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Abby Sundborn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eACOLOUR054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T06:51:24+09:00","created_at":"2026-07-28T09:46:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","neo classical","new","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49761417003258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Abby Sundborn \/\/ Holding Pattern TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_4b914978-f2a0-412d-8b8d-2c2c6721a802.jpg?v=1785199491","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_c237985d-b3e0-4efa-a3e7-11c467823366.jpg?v=1785199491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_4b914978-f2a0-412d-8b8d-2c2c6721a802.jpg?v=1785199491","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40335510470906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_4b914978-f2a0-412d-8b8d-2c2c6721a802.jpg?v=1785199491"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_4b914978-f2a0-412d-8b8d-2c2c6721a802.jpg?v=1785199491","width":350},{"alt":null,"id":40335510503674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_c237985d-b3e0-4efa-a3e7-11c467823366.jpg?v=1785199491"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_c237985d-b3e0-4efa-a3e7-11c467823366.jpg?v=1785199491","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのチェリストAbby Sundbornが、2026年4月にメルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロと声のみによるインプロ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Abby Sundbornは静かな観察者だ。メルボルンの活気あふれるDIYアンダーグラウンドシーンにおいて、作曲家、パフォーマー、即興演奏家、そしてコラボレーターとして精力的に活動する一方で、ステージの反対側で、注意深く耳を傾け、想像を巡らせ、周囲の美しさを見出す時間を等しく大切にしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクラシックの訓練を受けつつも直感的な傾向を持つ彼女にとって、『Holding Pattern』は、おそらくAbby Sundbornの音楽的ビジョンを最も明確に凝縮した作品だろう。そのビジョンは親密さと脆弱さに根ざし、共有された記憶や孤独な記憶の数々に敬意を払っている。少人数の聴衆を前に演奏されるチェロと声のための、時間が歪むようなこの作品は、一見すると繊細でありながら、実は欺くような強さを秘めており、演奏が行われた薄暗い空間の枠をはるかに超えて広がっていく。その雰囲気は緊張感に満ちており、微細ながらも意図的なジェスチャーが繊細に重なり合うことで、まるで無限に続くかのような浮遊感に包まれている。そこには紛れもなく人間らしさが感じられる。Abby Sundbornの熟考された弓使いやピチカートは、ほとんど加工や介入を加えられずにありのままにさらけ出されており、作品全体が美しく好奇心に満ち、探求的な印象を与える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Holding Pattern』は、Abby Sundbornの歌声がこれほど際立ってフィーチャーされた初の作品だ。その頂点にあるのが「Shed」であり、このタイトルは、人生が単調になりすぎて無意識のうちに自己破壊的になってしまう原因となる「習慣的なパターンの打破」を象徴している。チェロと歌声の相互作用はマントラのように催眠的で、空間と時間に対する巧みな感性を備えた、感情に寄り添う作曲家の姿を浮き彫りにしている。「温かみがあり、集中感のある作品を作りたかった。でも、そこから抜け出せなくなるほど締め付けすぎないものにしたいと思っていた」。常に自己を内省し、決して焦ることのないAbby Sundbornは、ネガティブスペースを内省の瞬間として活用しているようだ。彼女の歌声は、昇華と悲しみを乗せた器となり、ゆっくりと遠ざかっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAbby Sundbornの作品は厳格でありながら自由奔放で、Altered States、Daisart、Absorbなど、多様なレーベルからリリースされてきた。『Holding Pattern』は、トニー・バック（The Necks）、ジョニン（HTRK）、リサ・ラーケンフェルト（Shelter Press）らとのステージやコラボレーションを経て、A Colourful Stormからの初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3370721305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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A time-dilating piece for cello and voice performed to a small audience, it is fragile music with a deceptive intensity that unravels far beyond the confines of the dimly lit space in which it was performed. The atmosphere is tense and palpable, held in seemingly infinite suspension by small yet deliberate gestures that delicately overlap. It feels decidedly human. Sundborn’s considered bowing and pizzicato are laid bare with little processing or intervention, and the composition at large feels beautifully curious and explorative.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHolding Pattern is Sundborn’s first piece that features so prominently her voice. At its apex lies ‘Shed’, a title symbolising the “breaking of habitual patterns” that can lead to one’s life becoming\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e too routine and unconsciously self-destructive. The interplay between her cello and voice is mantric and entrancing, and portrays an emotionally attuned composer with deft sensitivity to space and time. “I knew I wanted to make something that felt warm and focused, but not so much that you can’t get out.” Always self-observational and never rushed, Sundborn seemingly utilises negative space as moments of reflection - her voice a vessel for ascension and grief that drifts slowly into the distance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSundborn’s work is rigorous yet free-flowing, and has seen light on a diversity of labels, including Altered States, Daisart and Absorb. 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オーストラリア・メルボルンのチェリストAbby Sundbornが、2026年4月にメルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。 チェロと声のみによるインプロ4曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Abby Sundbornは静かな観察者だ。メルボルンの活気あふれるDIYアンダーグラウンドシーンにおいて、作曲家、パフォーマー、即興演奏家、そしてコラボレーターとして精力的に活動する一方で、ステージの反対側で、注意深く耳を傾け、想像を巡らせ、周囲の美しさを見出す時間を等しく大切にしている。 クラシックの訓練を受けつつも直感的な傾向を持つ彼女にとって、『Holding Pattern』は、おそらくAbby Sundbornの音楽的ビジョンを最も明確に凝縮した作品だろう。そのビジョンは親密さと脆弱さに根ざし、共有された記憶や孤独な記憶の数々に敬意を払っている。少人数の聴衆を前に演奏されるチェロと声のための、時間が歪むようなこの作品は、一見すると繊細でありながら、実は欺くような強さを秘めており、演奏が行われた薄暗い空間の枠をはるかに超えて広がっていく。その雰囲気は緊張感に満ちており、微細ながらも意図的なジェスチャーが繊細に重なり合うことで、まるで無限に続くかのような浮遊感に包まれている。そこには紛れもなく人間らしさが感じられる。Abby Sundbornの熟考された弓使いやピチカートは、ほとんど加工や介入を加えられずにありのままにさらけ出されており、作品全体が美しく好奇心に満ち、探求的な印象を与える。 『Holding...
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{"id":9310406607098,"title":"Time is Away \/\/ 01.03.25 TAPE","handle":"time-is-away-01-03-25-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアのDJ Jack RolloとElaine Tierneyが、2026年7月に同国実験レーベルDroveから80本限定でリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年3月にサン・フランチェスコ聖堂で録音した1時間のミックス作品です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"2013年からNTSで放送されている『Time is Away』（ジャック・ロロとエレイン・ティアニー）は、ラジオにおける物語の概念を再定義した。彼らの作品は、アンビエント、宗教音楽、ダブ、フィールドレコーディングを、文学や映画の断片と織り交ぜた、教養豊かで本能的なコラージュだ。記憶と音の抵抗をテーマにしたこの作品は、絶賛されたコンピレーション『Ballads』（2022年）と『Searchlight Moonbeam』（2023年）に結実した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e我々は、Quindi Recordsとのコラボレーションイベントとして、サン・フランチェスコ・デ・マッチ教会に彼らを招待した。2025年3月1日のことだった。彼らの選曲に魅了された我々は、それをカセットテープに収録することに決めた。\u003cbr\u003e本作は3月20日より、ジェッマ・デ・リーゾが描いたジャケットに収められた80本限定版として発売される。\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2266226323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DROVE releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 80 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9310402052346,"title":"Filippo Testa \/\/ Antologica 1977 - 1990 TAPE","handle":"filippo-testa-antologica-1977-1990-tape","description":"\u003cp\u003eイタリア・トリノの実験音楽家Filippo Testaが、2026年6月にトリノの新レーベルIsotopes Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1977-1990年に録音した9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFilippo Testaは、1956年4月12日にトリノで生まれた作曲家だ。エノーレ・ザフィリの指導の下、トリノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院で作曲と電子音楽を専攻して卒業した後、ザフィリが設立したグループ「SMET（トリノ電子音楽スタジオ）」の一員として、コンサート活動や前衛的な研究に積極的に取り組んだ。音楽や作曲に加え、彼は人生の多くを教育活動と動物への情熱に捧げている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4044631471\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In addition to music and composition, he dedicates much of his life to teaching and his passion for animals.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Filippo Testa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Isotopes Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eISO002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T07:32:21+09:00","created_at":"2026-07-14T17:43:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Isotopes Records","neo classical","new","recommended","tape"],"price":279400,"price_min":279400,"price_max":279400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695675580666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Filippo Testa \/\/ Antologica 1977 - 1990 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fil1_f2e88919-27ff-4eff-8653-abe8088cee5c.jpg?v=1784018501","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fil2_2f265b91-18c1-4cf4-aaae-a1e84c2c086d.jpg?v=1784018500"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fil1_f2e88919-27ff-4eff-8653-abe8088cee5c.jpg?v=1784018501","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40133139792122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fil1_f2e88919-27ff-4eff-8653-abe8088cee5c.jpg?v=1784018501"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fil1_f2e88919-27ff-4eff-8653-abe8088cee5c.jpg?v=1784018501","width":350},{"alt":null,"id":40133139824890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.107,"height":1084,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fil2_2f265b91-18c1-4cf4-aaae-a1e84c2c086d.jpg?v=1784018500"},"aspect_ratio":1.107,"height":1084,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fil2_2f265b91-18c1-4cf4-aaae-a1e84c2c086d.jpg?v=1784018500","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・トリノの実験音楽家Filippo Testaが、2026年6月にトリノの新レーベルIsotopes Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1977-1990年に録音した9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFilippo Testaは、1956年4月12日にトリノで生まれた作曲家だ。エノーレ・ザフィリの指導の下、トリノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院で作曲と電子音楽を専攻して卒業した後、ザフィリが設立したグループ「SMET（トリノ電子音楽スタジオ）」の一員として、コンサート活動や前衛的な研究に積極的に取り組んだ。音楽や作曲に加え、彼は人生の多くを教育活動と動物への情熱に捧げている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4044631471\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In addition to music and composition, he dedicates much of his life to teaching and his passion for animals.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Filippo Testa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Isotopes Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eISO002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イタリア・トリノの実験音楽家Filippo Testaが、2026年6月にトリノの新レーベルIsotopes Recordsからリリースしたカセットです。 彼が1977-1990年に録音した9曲を収録。 版元即完のため今回限りの入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Filippo Testaは、1956年4月12日にトリノで生まれた作曲家だ。エノーレ・ザフィリの指導の下、トリノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院で作曲と電子音楽を専攻して卒業した後、ザフィリが設立したグループ「SMET（トリノ電子音楽スタジオ）」の一員として、コンサート活動や前衛的な研究に積極的に取り組んだ。音楽や作曲に加え、彼は人生の多くを教育活動と動物への情熱に捧げている。" ------------------------------------------------ Ask us for digital...
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{"id":9306810876154,"title":"Various Artists (Nuova Materia) \/\/ Still Ist Die Nacht TAPE","handle":"various-artists-nuova-materia-still-ist-die-nacht-tape","description":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープの実験レーベルNuova Materiaが、2026年6月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジョージアのゴシック・クラッシックフォーク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Heinrich Heineの『ドッペルゲンガー』――後にフランツ・シューベルトによって歌曲化された――の冒頭の一節にちなんで名付けられた『Still Ist Die Nacht』は、Aleksandr Popkovが編集・監修を務め、広範なコラボレーションのネットワークを一つのコレクションにまとめたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Buna (Yaroslav Krasnov, Aleksandr Popkov), Infinite Source Loops (Aleksandr Popkov, Nadja Sky, Time Consumer), and 0018 (Administration Des Ventes, Nadja Sky, Time Consumer), Aleksandr Popkov and Nadja Sky, Vakhtang Markarasviliが参加している。収録曲の多くは遠隔地間で録音され、各参加者が独自に制作したパートが後に最終的な形へとまとめられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音には、サンプリングされたアコースティック楽器、ギター、そして調律を外したアップライトピアノが用いられており、これらは「Hellas」、「Letit」、「Sotni Kolokolen」といったトラックで聴くことができる。Bunaの「Doppelgänger」は、ハイネの詩をシューベルトが曲付けたものを源泉とし、Fyodor Chaliapinによるその解釈を通して濾過されたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品全体には、Novalis, Rainer Maria Rilke, Joseph Brodsky, Yaroslav Krasnov, Rezo Amashukeli, Shota Iatashvili, Percy Bysshe Shelley、そしてHeine自身によるテキストが織り込まれている。これらの作家たちは、時代や伝統というよりも、夜、影、そして見知らぬ者として帰還した自己への共通の関心によって結びつけられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3214381560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ISL - Atmet Es Der Funkelnde 03:42 \u003cbr\u003e2. Буна - Первая Встреча Последняя 02:55 \u003cbr\u003e3. 0018 - Beloved Vast Night 03:25 \u003cbr\u003e4. Nadja Sky - Me And Mugician (Aleksandr Popkov's remix) 03:00 \u003cbr\u003e5. ISL - It Was You 04:05 6. Aleksndr Popkov and Vahktang Markarasvili - მარტოობა 01:36 \u003cbr\u003e7. Буна - Der Doppelgänger 05:59 \u003cbr\u003e8. Aleksandr Popkov - Weak and Savourless 04:03 \u003cbr\u003e9. Aleksandr Popkov - Letit 05:35 \u003cbr\u003e10. Буна - Cотни колоколен 08:02 \u003cbr\u003e11. Aleksndr Popkov and Vahktang Markarasvili - ეროტიკული ჰაიკუ 03:44 \u003cbr\u003e12. Aleksandr Popkov - Dariani 02:14 \u003cbr\u003e13. Nadja Sky - Garry Linden 03:12 \u003cbr\u003e14. ISL - Hellas 04:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTaking its name from the opening lines of Heinrich Heine's Der Doppelgänger — later set to music by Franz Schubert — Still Ist Die Nacht gathers a sprawling network of collaborations into a single collection, compiled and directed by Aleksandr Popkov.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe release features work by Buna (Yaroslav Krasnov, Aleksandr Popkov), Infinite Source Loops (Aleksandr Popkov, Nadja Sky, Time Consumer), and 0018 (Administration Des Ventes, Nadja Sky, Time Consumer), alongside solo material from Aleksandr Popkov and Nadja Sky, and two collaborative tracks by Aleksandr Popkov and Vakhtang Markarasvili. Much of the material was recorded across distance, with parts developed independently by the participants and later assembled into their final forms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings draw on sampled acoustic instruments, guitars, and a detuned upright piano — heard across tracks such as Hellas, Letit, and Sotni Kolokolen. Buna's Doppelgänger takes Schubert's setting of Heine's poem as its source, filtered through Fyodor Chaliapin's interpretation of the work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThreaded throughout are texts by Novalis, Rainer Maria Rilke, Joseph Brodsky, Yaroslav Krasnov, Rezo Amashukeli, Shota Iatashvili, Percy Bysshe Shelley, and Heine himself — writers drawn together less by period or tradition than by a shared preoccupation with night, shadow, and the self returned as stranger.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nuova Materia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNUOVA11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-18T07:03:13+09:00","created_at":"2026-07-10T09:14:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","tape"],"price":358800,"price_min":358800,"price_max":358800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681733419258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Nuova Materia) \/\/ Still Ist Die Nacht TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_9e1a9f32-8a26-4fde-ae10-cda43063e20b.jpg?v=1783642399","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_cdb320e1-59ac-4958-b2ad-0376719e5541.jpg?v=1783642400"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_9e1a9f32-8a26-4fde-ae10-cda43063e20b.jpg?v=1783642399","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077157499130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_9e1a9f32-8a26-4fde-ae10-cda43063e20b.jpg?v=1783642399"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_9e1a9f32-8a26-4fde-ae10-cda43063e20b.jpg?v=1783642399","width":350},{"alt":null,"id":40077157531898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_cdb320e1-59ac-4958-b2ad-0376719e5541.jpg?v=1783642400"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_cdb320e1-59ac-4958-b2ad-0376719e5541.jpg?v=1783642400","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープの実験レーベルNuova Materiaが、2026年6月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジョージアのゴシック・クラッシックフォーク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Heinrich Heineの『ドッペルゲンガー』――後にフランツ・シューベルトによって歌曲化された――の冒頭の一節にちなんで名付けられた『Still Ist Die Nacht』は、Aleksandr Popkovが編集・監修を務め、広範なコラボレーションのネットワークを一つのコレクションにまとめたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Buna (Yaroslav Krasnov, Aleksandr Popkov), Infinite Source Loops (Aleksandr Popkov, Nadja Sky, Time Consumer), and 0018 (Administration Des Ventes, Nadja Sky, Time Consumer), Aleksandr Popkov and Nadja Sky, Vakhtang Markarasviliが参加している。収録曲の多くは遠隔地間で録音され、各参加者が独自に制作したパートが後に最終的な形へとまとめられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音には、サンプリングされたアコースティック楽器、ギター、そして調律を外したアップライトピアノが用いられており、これらは「Hellas」、「Letit」、「Sotni Kolokolen」といったトラックで聴くことができる。Bunaの「Doppelgänger」は、ハイネの詩をシューベルトが曲付けたものを源泉とし、Fyodor Chaliapinによるその解釈を通して濾過されたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品全体には、Novalis, Rainer Maria Rilke, Joseph Brodsky, Yaroslav Krasnov, Rezo Amashukeli, Shota Iatashvili, Percy Bysshe Shelley、そしてHeine自身によるテキストが織り込まれている。これらの作家たちは、時代や伝統というよりも、夜、影、そして見知らぬ者として帰還した自己への共通の関心によって結びつけられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3214381560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9303986831610,"title":"Natalia Panzer \/\/ the loss of small detail TAPE+BOOK","handle":"natalia-panzer-the-loss-of-small-detail-tape-book","description":"\u003cp\u003eana remeやTheodore \u0026amp; Natalia名義でも活動しているポーランドの小説家Natalia Panzerが、2026年6月にスコットランド・グラスゴーのアンビエントレーベルSomewhere Pressからリリースしたカセット＋本です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜サウンドポエトリー作品です。B面には音声のみが収録されています。52ページの本にはエッセイや写真等が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eNatalia Panzerは主に作家だが、その活動はラジオ、DIY出版、スポークン・ワードにも及んでいる。彼女のこれまでのサウンド作品は、Theodore \u0026amp; Nataliaおよびana remeの両ユニットのメンバーとして、コラボレーションから生まれたものだ。『Last』（2024年）では、繊細なピアノとエレクトロニクスが醸し出す夢のような迷いを、物憂げなボーカルが包み込んだ。一方、『key』（2025年）では、ぼんやりとしたスポークン・ワードを、豊かでロマンチックな雰囲気に包み込んだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The loss of small detail』は、Natalia Panzerにとって初のソロ作品であり、参照対象も形式も幅広い。もともとはグラスゴーでのライブセットのためのスコアとして作曲されたが、blushおよびLunchtime Galleryとのコラボレーションにより、再録音され、テープおよび印刷物として実現された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Panzerのナレーションは、光、動き、布地、色、水、そしてダンスといったテーマを螺旋状に巡っていく。これは、William Forsytheのバレエ、Carol Christian Poellのファッション・プレゼンテーション、そして日本のファッションデザイナーIssey Miyakeに関するドキュメンタリーという3つの作品への応答である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e捉えどころのないサンプルのモザイクを軸に構築されたこの作品で、Panzerは、奔流のように流れ落ちる夢のような散文の中で「絶対」を探求している。彼女のナレーションは導く存在として動き、偶然、反復、そして変化のダンスの中で、可能性の自由へと砕けていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2665131009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sopr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sopr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Somewhere Press \/ Blush Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case + perfect bound 52-page book (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e90x130mm). \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCover: riso and letterpress on 210gsm Fedrigoni Sirio Cashmere\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInners: riso on 120gsm soft white, with a few accent pages in nude tone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBook includes a transcript of 'The loss of small detail', 2 essays, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand stills from the corresponding video piece.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1 - The loss of small detail (22;28)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2 - The loss of small detail (vocal only) (22;28)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNatalia Panzer is primarily a writer, but her practice extends across radio, DIY publishing and spoken word. Her previous sonic works were born out of collaboration – as one half of both Theodore \u0026amp; Natalia and ana reme. Since Last (2024) wrapped wistful vocals around the dream-like disorientation of delicate piano and electronics, while key (2025) draped hazed spoken word in lush, romantic atmospheres.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe loss of small detail is Panzer's first published solo work – wide in both reference and form. Originally composed as a score for a live set in Glasgow, the work was rerecorded and realised on tape and in print, in collaboration with blush and Lunchtime Gallery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePanzer's narration spirals through themes of light, movement and fabric, colour, water and dance – a response to three works: a ballet by William Forsythe, a fashion presentation by Carol Christian Poell, and a documentary on Japanese fashion designer Issey Miyake.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConstructed around an elusive mosaic of samples, Panzer searches for the absolute in cascading, dreamy prose. Her narration moves as a guiding presence, fracturing into the freedom of possibility, in a dance of chance, repetition, and change.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNatalia Panzer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Blush\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblush04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-14T08:32:17+09:00","created_at":"2026-07-09T10:53:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","new","recommended","somewhere press","tape"],"price":443000,"price_min":443000,"price_max":443000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49676285411578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalia Panzer \/\/ the loss of small detail TAPE+BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":443000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/small1_17aad29a-ac41-4f6c-8461-59ae087a5500.jpg?v=1783561848","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/small2_da8b602f-f381-4469-bc48-f30fdc6f3c81.jpg?v=1783561848","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/small3_6569b714-015f-4a0a-ad83-649f3b01322d.jpg?v=1783561848","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/small4.jpg?v=1783561848"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/small1_17aad29a-ac41-4f6c-8461-59ae087a5500.jpg?v=1783561848","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40059050033402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/small1_17aad29a-ac41-4f6c-8461-59ae087a5500.jpg?v=1783561848"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/small1_17aad29a-ac41-4f6c-8461-59ae087a5500.jpg?v=1783561848","width":350},{"alt":null,"id":40059050066170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/small2_da8b602f-f381-4469-bc48-f30fdc6f3c81.jpg?v=1783561848"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/small2_da8b602f-f381-4469-bc48-f30fdc6f3c81.jpg?v=1783561848","width":1200},{"alt":null,"id":40059050098938,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/small3_6569b714-015f-4a0a-ad83-649f3b01322d.jpg?v=1783561848"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/small3_6569b714-015f-4a0a-ad83-649f3b01322d.jpg?v=1783561848","width":1200},{"alt":null,"id":40059050131706,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/small4.jpg?v=1783561848"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/small4.jpg?v=1783561848","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eana remeやTheodore \u0026amp; Natalia名義でも活動しているポーランドの小説家Natalia Panzerが、2026年6月にスコットランド・グラスゴーのアンビエントレーベルSomewhere Pressからリリースしたカセット＋本です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜サウンドポエトリー作品です。B面には音声のみが収録されています。52ページの本にはエッセイや写真等が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eNatalia Panzerは主に作家だが、その活動はラジオ、DIY出版、スポークン・ワードにも及んでいる。彼女のこれまでのサウンド作品は、Theodore \u0026amp; Nataliaおよびana remeの両ユニットのメンバーとして、コラボレーションから生まれたものだ。『Last』（2024年）では、繊細なピアノとエレクトロニクスが醸し出す夢のような迷いを、物憂げなボーカルが包み込んだ。一方、『key』（2025年）では、ぼんやりとしたスポークン・ワードを、豊かでロマンチックな雰囲気に包み込んだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The loss of small detail』は、Natalia Panzerにとって初のソロ作品であり、参照対象も形式も幅広い。もともとはグラスゴーでのライブセットのためのスコアとして作曲されたが、blushおよびLunchtime Galleryとのコラボレーションにより、再録音され、テープおよび印刷物として実現された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Panzerのナレーションは、光、動き、布地、色、水、そしてダンスといったテーマを螺旋状に巡っていく。これは、William Forsytheのバレエ、Carol Christian Poellのファッション・プレゼンテーション、そして日本のファッションデザイナーIssey Miyakeに関するドキュメンタリーという3つの作品への応答である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e捉えどころのないサンプルのモザイクを軸に構築されたこの作品で、Panzerは、奔流のように流れ落ちる夢のような散文の中で「絶対」を探求している。彼女のナレーションは導く存在として動き、偶然、反復、そして変化のダンスの中で、可能性の自由へと砕けていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2665131009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sopr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sopr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Somewhere Press \/ Blush Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case + perfect bound 52-page book (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e90x130mm). \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCover: riso and letterpress on 210gsm Fedrigoni Sirio Cashmere\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInners: riso on 120gsm soft white, with a few accent pages in nude tone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBook includes a transcript of 'The loss of small detail', 2 essays, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand stills from the corresponding video piece.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1 - The loss of small detail (22;28)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2 - The loss of small detail (vocal only) (22;28)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNatalia Panzer is primarily a writer, but her practice extends across radio, DIY publishing and spoken word. Her previous sonic works were born out of collaboration – as one half of both Theodore \u0026amp; Natalia and ana reme. Since Last (2024) wrapped wistful vocals around the dream-like disorientation of delicate piano and electronics, while key (2025) draped hazed spoken word in lush, romantic atmospheres.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe loss of small detail is Panzer's first published solo work – wide in both reference and form. Originally composed as a score for a live set in Glasgow, the work was rerecorded and realised on tape and in print, in collaboration with blush and Lunchtime Gallery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePanzer's narration spirals through themes of light, movement and fabric, colour, water and dance – a response to three works: a ballet by William Forsythe, a fashion presentation by Carol Christian Poell, and a documentary on Japanese fashion designer Issey Miyake.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConstructed around an elusive mosaic of samples, Panzer searches for the absolute in cascading, dreamy prose. Her narration moves as a guiding presence, fracturing into the freedom of possibility, in a dance of chance, repetition, and change.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNatalia Panzer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Blush\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblush04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9300445331706,"title":"Danny Clay \/\/ A Moment Beyond CD","handle":"danny-clay-a-moment-beyond-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのアンビエント作家Danny Clayが\u003c\/span\u003e、2026年7月に同国アンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDanny Clayは、作品の中でクラシック楽器、オープン・フォーム、ファウンド・オブジェクト、アナログ・メディア、デジタル・エラーなどを頻繁に取り入れる作曲家だ。彼は、クロノス・カルテット、エイト・ブラックバード、サード・コースト・パーカッション、ヴォルティ、サンフランシスコ・ガールズ・コーラス、ウー・マン、サラ・ケイヒル、フィリス・チェン、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）、アンサンブル・ダル・ニエンテ、セントルイス交響楽団など、全米各地のミュージシャンやアンサンブルと共演してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIIKKIからの前回のソロ作品『Stills』（IIKKI001）から10年、Danny Clayが『A Moment Beyond』で復帰する。アンビエント、室内楽、現代音楽の間を往来する、親密で時を超越した新作であり、グンナー・スモリアンスキーの写真が持つ時空を超えた美しさと深く結びついている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965659923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eHand numbered CD edition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Meshell Ndegeocello \u0026amp; Georgia Anne Muldrow) 04:48 \u003cbr\u003e3. withness 03:56 \u003cbr\u003e4. hollyweird 05:20 \u003cbr\u003e5. skinfolk 03:35 \u003cbr\u003e6. for the Congo 03:25 \u003cbr\u003e7. i came to the poem 01:35 \u003cbr\u003e8. to sister (feat. Ganavya \u0026amp; Brandee Younger) 04:01 \u003cbr\u003e9. i know that i don’t know 02:42 \u003cbr\u003e10. working class musicians 04:25 \u003cbr\u003e11. love is a choosing (feat. Mereba) 05:35 \u003cbr\u003e12. song of myself 03:18 \u003cbr\u003e13. melting clocks (feat. Mick Jenkins \u0026amp; Vic Mensa) 06:23 \u003cbr\u003e14. every media minute 05:40 \u003cbr\u003e15. indigo 02:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ethe color of rain is a compositional tour-de-force of poetry, emotion, and resonance. Rain nourishes, blesses, and renews. It loves everything it touches. This album is the space between droplets. At the crux of rising fascism, aja monet offers a waking-dream intervention, amid the sinister reality of contemporary events. A prompt to look up at the sky within., the color of rain is an imbrication of familiar genres forged beyond category or definition. as one stride’s through the sequence of poems, each song shifts between musical perceptions of jazz, soul, hip hop, rhythm and blues. surrealism at it’s finest, a marvelous unleashing of the mind. the color of rain reminds us that poetry predates the very blueprints of genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is an evolution from the intimate, live-café energy of aja monet’s Grammy-nominated debut album, when the poems do what they do. While she nods at the Black Arts Movement’s legacy and lineage, this sophomore album is a conjure to experiment and explore the interior. If the first album was a gentle altar call, then the second is an impassioned call to bare arms, a definitive guide to choose your weapon, wisely. If the pen is the sword, music sharpens or blunts the blade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive instrumentation anchors the record but it’s spirit\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e surfaces in pre- and post- production with warped sonics, wayward voltas, and delicate investigations. Meshell Ndegecello conducts the illustrious cast of musicians while Justin Brown bolsters the prismatic vision. In true community organizing fashion, aja knows how to bring artists together, recruiting meaningful musical contributions from Burniss Travis, Josh Johnson, Daniel Mintseris, Jermaine Paul, Ambrose Akinmusire and Nico Segal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eaja monet recites poetry with verve and risk. what sets her apart as a poet is her vulnerable immersion in the music. Her vocal delivery is a rare art. she’s not just monotonously reciting words over a stubborn beat. aja’s tone, rhythm, and cadence interacts with music melodically and vice versa. her instincts as a touring bandleader are felt on this record as we bear witness to the mood and meter of her words. They lead these songs by refrain, invocation, or image. At times the urgency of what is said underscores the deliberate breaths of stillness. As we listen intently, we catch glimpses of aja singing throughout the color of rain. It’s a sonic collage of sounds and personas but most importantly—commands presence...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aja Monet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : drink sum wtr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DSW029lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T06:34:16+09:00","created_at":"2026-05-31T10:23:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drink sum wtr","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48946899026170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aja Monet \/\/ The Color Of Rain 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308007343","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_f5ca40f4-785a-412d-bf99-076370174d98.jpg?v=1780190470","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_ad766fef-134c-47d8-a4d6-70ac36b70980.jpg?v=1780190470"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_f5ca40f4-785a-412d-bf99-076370174d98.jpg?v=1780190470","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39532720095482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_f5ca40f4-785a-412d-bf99-076370174d98.jpg?v=1780190470"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_f5ca40f4-785a-412d-bf99-076370174d98.jpg?v=1780190470","width":350},{"alt":null,"id":39532720128250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_ad766fef-134c-47d8-a4d6-70ac36b70980.jpg?v=1780190470"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_ad766fef-134c-47d8-a4d6-70ac36b70980.jpg?v=1780190470","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eグラミー賞スポークンワード部門にもノミネートされたアメリカの詩人Aja Monetが、2026年6月にNYのヒップホップレーベルdrink sum wtrからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oyP1frgXJZk?si=YTGumpHx19pvi1Jb\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2401868897\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2401868897\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1369895851\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dksmwtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dksmwtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more drunk sum wtr releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. say it with your chest 03:32 \u003cbr\u003e2. elsewhere (feat. Meshell Ndegeocello \u0026amp; Georgia Anne Muldrow) 04:48 \u003cbr\u003e3. withness 03:56 \u003cbr\u003e4. hollyweird 05:20 \u003cbr\u003e5. skinfolk 03:35 \u003cbr\u003e6. for the Congo 03:25 \u003cbr\u003e7. i came to the poem 01:35 \u003cbr\u003e8. to sister (feat. Ganavya \u0026amp; Brandee Younger) 04:01 \u003cbr\u003e9. i know that i don’t know 02:42 \u003cbr\u003e10. working class musicians 04:25 \u003cbr\u003e11. love is a choosing (feat. Mereba) 05:35 \u003cbr\u003e12. song of myself 03:18 \u003cbr\u003e13. melting clocks (feat. Mick Jenkins \u0026amp; Vic Mensa) 06:23 \u003cbr\u003e14. every media minute 05:40 \u003cbr\u003e15. indigo 02:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ethe color of rain is a compositional tour-de-force of poetry, emotion, and resonance. Rain nourishes, blesses, and renews. It loves everything it touches. This album is the space between droplets. At the crux of rising fascism, aja monet offers a waking-dream intervention, amid the sinister reality of contemporary events. A prompt to look up at the sky within., the color of rain is an imbrication of familiar genres forged beyond category or definition. as one stride’s through the sequence of poems, each song shifts between musical perceptions of jazz, soul, hip hop, rhythm and blues. surrealism at it’s finest, a marvelous unleashing of the mind. the color of rain reminds us that poetry predates the very blueprints of genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is an evolution from the intimate, live-café energy of aja monet’s Grammy-nominated debut album, when the poems do what they do. While she nods at the Black Arts Movement’s legacy and lineage, this sophomore album is a conjure to experiment and explore the interior. If the first album was a gentle altar call, then the second is an impassioned call to bare arms, a definitive guide to choose your weapon, wisely. If the pen is the sword, music sharpens or blunts the blade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive instrumentation anchors the record but it’s spirit\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e surfaces in pre- and post- production with warped sonics, wayward voltas, and delicate investigations. Meshell Ndegecello conducts the illustrious cast of musicians while Justin Brown bolsters the prismatic vision. In true community organizing fashion, aja knows how to bring artists together, recruiting meaningful musical contributions from Burniss Travis, Josh Johnson, Daniel Mintseris, Jermaine Paul, Ambrose Akinmusire and Nico Segal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eaja monet recites poetry with verve and risk. what sets her apart as a poet is her vulnerable immersion in the music. Her vocal delivery is a rare art. she’s not just monotonously reciting words over a stubborn beat. aja’s tone, rhythm, and cadence interacts with music melodically and vice versa. her instincts as a touring bandleader are felt on this record as we bear witness to the mood and meter of her words. They lead these songs by refrain, invocation, or image. At times the urgency of what is said underscores the deliberate breaths of stillness. As we listen intently, we catch glimpses of aja singing throughout the color of rain. It’s a sonic collage of sounds and personas but most importantly—commands presence...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aja Monet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : drink sum wtr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DSW029lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9228258410746,"title":"David Rosenboom \/\/ Zones of Influence 2xCD","handle":"david-rosenboom-zones-of-influence-2xcd","description":"\u003cp\u003eDavid Rosenboomが1984年から1985年にかけて制作した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当時まだMIDIが誕生しておらず、Touchéというコンピュータアルゴリズムを開発・使用して打楽器に当て込み制作されました。2枚組の大ボリューム、ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3143762263\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eXi Records \/ Pogusその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Xi Records\/Pogus releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : David Rosenboom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Pogus\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-16T14:01:59+09:00","created_at":"2026-05-16T14:01:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","new","strange beats","xi records"],"price":357500,"price_min":357500,"price_max":357500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48894490509562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"David Rosenboom \/\/ Zones of Influence 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":357500,"weight":150,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Zones_CD_Cover.jpg?v=1603524062"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Zones_CD_Cover.jpg?v=1603524062","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12735879315621,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":464,"width":464,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Zones_CD_Cover.jpg?v=1603524062"},"aspect_ratio":1.0,"height":464,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Zones_CD_Cover.jpg?v=1603524062","width":464}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eDavid Rosenboomが1984年から1985年にかけて制作した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当時まだMIDIが誕生しておらず、Touchéというコンピュータアルゴリズムを開発・使用して打楽器に当て込み制作されました。2枚組の大ボリューム、ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3143762263\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eXi Records \/ Pogusその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Xi Records\/Pogus releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : David Rosenboom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Pogus\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9212563030266,"title":"François Bayle \/\/ Jeîta ou murmure des eaux LP","handle":"francois-bayle-jeita-ou-murmure-des-eaux-lp","description":"\u003cp\u003eマダガスカル／フランスの実験音楽家François Bayleが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルRecollection GRMからリリースした再発レコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。（オリジナルは1970年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFrançois Bayleのレパートリーにおける主要作品である『Jeîta ou murmure des eaux』は、ジェイタ洞窟を背景であり、かつ粒子加速器として機能させることで、解き放たれたエネルギーの世界への旅と没入を提供する。ここで洞窟は、変容が起きる精神的な空間であると同時に、作曲家のインスピレーションの具体的な源泉をも象徴している。こうした比喩的な空間と非物質的な音の投影を組み合わせることで、François Bayleは別の主体、すなわち多面的で象徴的な洞窟の住人を喚起する。それは「聴く主体」であり、この主体は常に、François Bayleの音楽的関心の中核において、また彼が一貫して擁護してきた道筋、すなわちアコースマティックなアプローチにおいて、暗黙のうちにその姿を現しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2074516099\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1000 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. murmure des eaux \/ 1 03:04\u003cbr\u003e2. cloches fossiles\u003cbr\u003e3. murmure des abeilles de pierre\u003cbr\u003e4. bouche d’ombre\u003cbr\u003e5. rêverie de la multiplication\u003cbr\u003e6. le vaisseau Nadir\u003cbr\u003e7. oracle \/ 1\u003cbr\u003e8. murmure des eaux \/ 2\u003cbr\u003e9. l’eau verticale\u003cbr\u003e10. ailleurs\u003cbr\u003e11. rêverie de la résonance\u003cbr\u003e12. « eau-forte »\u003cbr\u003e13. murmure des dentelles d’eau\u003cbr\u003e14. intervalles d’eau\u003cbr\u003e15. écritures murmurées\u003cbr\u003e16. oracle \/ 2\u003cbr\u003e17. murmure des eaux \/ 3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA major work in François Bayle’s repertoire, Jeîta ou murmure des eaux provides a journey and an immersion into a world of unleashed energies, with the Jeîta cave serving both as a backdrop and a particle accelerator. Here, the cave indeed stands for the concrete source of the composer’s inspiration as much as the mind space where metamorphoses occur. By combining such figurative spaces and immaterial sound projections, François Bayle evokes another subject, an inhabitant of the multiple and symbolic cave: the listening subject, who always reveals himself, implicitly, at the heart of François Bayle’s musical concerns and the path he has always defended: the acousmatic approach.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : François Bayle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recollection GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eREGRM034lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:23:18+09:00","created_at":"2026-05-01T11:04:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","shelter press"],"price":405000,"price_min":405000,"price_max":405000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48810195190010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"François Bayle \/\/ Jeîta ou murmure des eaux LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":405000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412197","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_6c5c58f4-bf49-4cac-9b04-e65491cd38a1.jpg?v=1777600965"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39215612920058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965","width":350},{"alt":null,"id":39215612952826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_6c5c58f4-bf49-4cac-9b04-e65491cd38a1.jpg?v=1777600965"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_6c5c58f4-bf49-4cac-9b04-e65491cd38a1.jpg?v=1777600965","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマダガスカル／フランスの実験音楽家François Bayleが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルRecollection GRMからリリースした再発レコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。（オリジナルは1970年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFrançois Bayleのレパートリーにおける主要作品である『Jeîta ou murmure des eaux』は、ジェイタ洞窟を背景であり、かつ粒子加速器として機能させることで、解き放たれたエネルギーの世界への旅と没入を提供する。ここで洞窟は、変容が起きる精神的な空間であると同時に、作曲家のインスピレーションの具体的な源泉をも象徴している。こうした比喩的な空間と非物質的な音の投影を組み合わせることで、François Bayleは別の主体、すなわち多面的で象徴的な洞窟の住人を喚起する。それは「聴く主体」であり、この主体は常に、François Bayleの音楽的関心の中核において、また彼が一貫して擁護してきた道筋、すなわちアコースマティックなアプローチにおいて、暗黙のうちにその姿を現しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Here, the cave indeed stands for the concrete source of the composer’s inspiration as much as the mind space where metamorphoses occur. By combining such figurative spaces and immaterial sound projections, François Bayle evokes another subject, an inhabitant of the multiple and symbolic cave: the listening subject, who always reveals himself, implicitly, at the heart of François Bayle’s musical concerns and the path he has always defended: the acousmatic approach.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : François Bayle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recollection GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eREGRM034lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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{"id":9202214699258,"title":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP","handle":"liliane-donskoy-integrale-acousmatique-3xlp","description":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eRegular vinyl edition of 250 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Légende des Merveilles du Monde 17:08\u003cbr\u003e2. Instant d'Automne 03:15\u003cbr\u003e3. Incantation Nocturne 07:43\u003cbr\u003e4. Improvisation 02:41\u003cbr\u003e5. Six Pièces pour Violon et Bande 12:22\u003cbr\u003e6. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Cendrars 12:29\u003cbr\u003e7. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Lorca 07:53\u003cbr\u003e8. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Rumi 08:28\u003cbr\u003e9. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Artaud 16:02\u003cbr\u003e10. Gigognes 20:21\u003cbr\u003e11. Tcheer et son Voyage 21:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMetaphon is pleased to present this première edition, which brings together a near-complete collection of the acousmatic works of Liliane Donskoy, recorded in the 1970s and 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy (*1933) is a French, classically trained pianist, music teacher, and composer of both instrumental and acousmatic music. She began her musical training at an early age, undertaking private piano studies with Yves Nat at the age of thirteen, shortly after the Second World War. During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. Her work reflects a pronounced and distinctive artistic temperament, manifested through a rigorous exploration of sound material and form. Notwithstanding its artistic significance, her music has remained largely unknown, as her compositions were neither widely circulated nor formally released, leading to their relative obscurity until the present publication.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Liliane Donskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T15:29:45+09:00","created_at":"2026-04-22T10:44:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new","noise","strange beats"],"price":1098000,"price_min":1098000,"price_max":1098000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732518678778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1098000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112618311930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eRegular vinyl edition of 250 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. 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フランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。 彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。 Liliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。 このように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。 Liliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9202214666490,"title":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP BOX SET","handle":"liliane-donskoy-integrale-acousmatique-3xlp-box-set","description":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e付属。リネンハードカバーBOX仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl in special \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003escreen printed linen box.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Légende des Merveilles du Monde 17:08\u003cbr\u003e2. Instant d'Automne 03:15\u003cbr\u003e3. Incantation Nocturne 07:43\u003cbr\u003e4. Improvisation 02:41\u003cbr\u003e5. Six Pièces pour Violon et Bande 12:22\u003cbr\u003e6. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Cendrars 12:29\u003cbr\u003e7. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Lorca 07:53\u003cbr\u003e8. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Rumi 08:28\u003cbr\u003e9. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Artaud 16:02\u003cbr\u003e10. Gigognes 20:21\u003cbr\u003e11. Tcheer et son Voyage 21:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMetaphon is pleased to present this première edition, which brings together a near-complete collection of the acousmatic works of Liliane Donskoy, recorded in the 1970s and 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy (*1933) is a French, classically trained pianist, music teacher, and composer of both instrumental and acousmatic music. She began her musical training at an early age, undertaking private piano studies with Yves Nat at the age of thirteen, shortly after the Second World War. During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. Her work reflects a pronounced and distinctive artistic temperament, manifested through a rigorous exploration of sound material and form. Notwithstanding its artistic significance, her music has remained largely unknown, as her compositions were neither widely circulated nor formally released, leading to their relative obscurity until the present publication.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Liliane Donskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T15:28:59+09:00","created_at":"2026-04-22T10:44:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new","noise","strange beats"],"price":2180000,"price_min":2180000,"price_max":2180000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732518646010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP BOX SET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2180000,"weight":900,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112618311930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e付属。リネンハードカバーBOX仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl in special \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003escreen printed linen box.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. 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{"id":9199954133242,"title":"Nikolaus Utermöhlen \/\/ Karlsbad LP","handle":"nikolaus-utermohlen-karlsbad-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKarlsbadの再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1563769144\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThrilled to announce the reissue of Nikolaus Utermöhlen’s ‘Karlsbad’ album, originally released in 1989. Utermöhlen was a founding member of Die Tödliche Doris and this is his sole solo release. A collection of 23 witty oddball compositions for clarinet, accordion, percussion, recorder, violin, guitar, organ. It definitely has a Doris dose but even more so it shines for its totally singular mélange of tribal dada chamber folk, dilettante dissonant poetry, hard to compare with anything else. A slice of flamboyant wellness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe recordings of this album were made for the ‘Georgette Meunier’ film by Tania Stöcklin and Cyrille Rey-Coquais.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIssued from the original master tapes and includes the 8 page booklet with engravings from the Karlsbad spa era.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nikolaus Utermöhlen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-21T07:04:25+09:00","created_at":"2026-04-21T07:03:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","La Scie Doree","lp","new","strange beats"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48718709358842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nikolaus Utermöhlen \/\/ Karlsbad LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31627831967994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKarlsbadの再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1563769144\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThrilled to announce the reissue of Nikolaus Utermöhlen’s ‘Karlsbad’ album, originally released in 1989. 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Often being stripped of words; drifting from humming to whispers, from vocals to laments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoice was a matter I slowly learned to observe, sculpt, play, and navigate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmbient textures of field recordings also are an integral part. They started to teem, to swell. The sounds of ovens, radiators, and fridges I have previously recorded become insects or fields of cicadas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI picture music as spaces evolving from one room to another. I wanted to create something dark and luminous at the same time, where low frequencies of a bass melt over a whisper, where a vibrating organ invites moaning vocals. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album calls for an intimate listening; its mysterious, vulnerable, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econtemplative qualities open to being collected.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hannah Archambault\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-08T14:03:00+09:00","created_at":"2026-04-08T08:31:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","industrial coast","new","tape"],"price":225000,"price_min":225000,"price_max":225000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48623779905786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hannah Archambault \/\/ Release The Horses TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":225000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38982208127226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス／ポーランドの実験音楽家Hannah Archambaultが、2026年2月にイギリスの実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e声をメインソースにした実験アンビエント〜ドローン9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「馬を解き放て」――それはかつて歌の先生から受けたアドバイスだ。 \u003cbr\u003eそれが一枚のアルバムとなり、私の声は独自の軌跡をたどった。しばしば言葉が剥ぎ取られ、ハミングからささやきへ、歌声から嘆きへと漂っていく。 \u003cbr\u003e声とは、私がゆっくりと観察し、形作り、遊び、そして導くことを学んだ対象だった。 \u003cbr\u003eフィールドレコーディングによるアンビエントな質感も、この作品に欠かせない要素だ。それらは次第に溢れ出し、膨れ上がっていった。以前録音したオーブン、ラジエーター、冷蔵庫の音は、虫やセミの鳴き声の群れへと変貌を遂げた。\u003cbr\u003e私は音楽を、ある部屋から別の部屋へと移り変わる空間として捉えている。私は、暗くも輝きを持つ何かを作りたかった。低音のベースがささやきの上に溶け込み、振動するオルガンがうめき声のようなボーカルを誘うような世界を。 \u003cbr\u003eこのアルバムは、親密なリスニングを求めている。その神秘的で、脆く、瞑想的な性質は、聴き手によって受け止められることを待っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4080896875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cave 02:49\u003cbr\u003e2. Z Mamą 08:42\u003cbr\u003e3. Only Voices 04:26\u003cbr\u003e4. In Water 04:57\u003cbr\u003e5. Hard Rock-Solid 05:04\u003cbr\u003e6. Bunker 02:04\u003cbr\u003e7. Suelta Los Caballos 03:41\u003cbr\u003e8. Chants Of The Soil 07:05\u003cbr\u003e9. Tender 08:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Release the Horses' is the advice I once received from my singing teacher.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt became an album, my voice taking its own trajectory. Often being stripped of words; drifting from humming to whispers, from vocals to laments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoice was a matter I slowly learned to observe, sculpt, play, and navigate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmbient textures of field recordings also are an integral part. They started to teem, to swell. The sounds of ovens, radiators, and fridges I have previously recorded become insects or fields of cicadas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI picture music as spaces evolving from one room to another. I wanted to create something dark and luminous at the same time, where low frequencies of a bass melt over a whisper, where a vibrating organ invites moaning vocals. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album calls for an intimate listening; its mysterious, vulnerable, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econtemplative qualities open to being collected.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hannah Archambault\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9173937193210,"title":"FOQL \/\/ Bug Poems LP","handle":"foql-bug-poems-lp","description":"\u003cp\u003eポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に100部限定で\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozekiといったアーティストたちとのコラボレーションも収録されている。これは、ラジオドラマというジャンルを探求した、緻密に織り上げられた音響的物語だ。FOQLがこれほどまでに自身の声を強烈に用いたことはかつてなかった。もしあなたが彼女を、10年以上前に彼女が台頭したクラブシーンと結びつけていたなら、その糸は今や断ち切られたか、あるいは未知の領域へと引き継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3078083547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eIncludes art print insert. \u003cbr\u003eVinyl edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. thx Karla 02:45\u003cbr\u003e2. Bug Poems (feat. Marcin Garncarek) 01:54\u003cbr\u003e3. Bugkiss 04:57\u003cbr\u003e4. The talk \/ The lesson of the moth 04:54\u003cbr\u003e5. Poltox (feat. Tomek Popakul) 04:11\u003cbr\u003e6. Rój (feat. Piotr Gwadera) 04:20\u003cbr\u003e7. mushi \/ lampa (feat. Kasumi Ozeki) 03:22\u003cbr\u003e8. Owady świecące (feat. Xenon \u0026amp; Natan Kryszk) 03:32\u003cbr\u003e9. thirty-six million little animals flying unseen above one square mile of the countryside 04:45\u003cbr\u003e10. seventeen year pitch (feat. Szymon „Pimpon” Gąsiorek) 04:04\u003cbr\u003e11. pa pa biedroneczko 03:54\u003cbr\u003e12. ladybird! (feat. Edka Jarząb) 00:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFOQL, aka Justyna Banaszczyk, returns to Pointless Geometry with a new album after 10 years. It was her record that opened the label’s catalog, and now, symbolically, we close a decade and open a new one with her release. Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. 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{"id":9147538669818,"title":"Enzo Minarelli \/\/ Live in San Francisco LP","handle":"enzo-minarelli-live-in-san-francisco-lp","description":"\u003cp\u003e イタリアの音響詩人Enzo Minarelligaが、2019年にオランダの実験レーベルSlowscanから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lLByXAdzB8g?si=fYKFY4mAlz7JbMbN\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Slowscan releases available at Tobira. 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{"id":9147526119674,"title":"Henning Christiansen \/\/ Op. 41 BADET \/ Kom Frem For Satan \/ Min Døde Hest \/ Op.72 Bondeføreren Knud Lavard LP","handle":"henning-christiansen-op-41-badet-kom-frem-for-satan-min-dode-hest-op-72-bondeforeren-knud-lavard-lp","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eデンマークのフルクサス作家Henning Christiansenの再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1967年から1972年に制作した4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。ポスターとポストカードが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_3FMOQFc4gU\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Henning Christiansen Archive releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenning Christiansen Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThe second release on the Henning Christiansen Archive is a compilation of four works from 1967-1972 including a poem set in a bath, an unknown musical work, the musical backdrop to a horse sacrifice and a soundtrack to a school play. What binds these works together alongside the period when written is their basis in ‘song’ and some traditional ‘musical’ elements. What separates it from said tradition is that they were composed by Henning Christiansen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOp.41 Badet is a simple work featuring 3 elements: Charlotte Strandgaard reading her poem Badet (The Bath), Henning playing melodica and the sound of water splashing in a bath. The result is an unusual and evocative lo-fi setting to the resigned nature of the reading.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNot a lot is known about Kom Frem For Satan (Come Forward Satan). Possibly a soundtrack of sorts? It certainly carries that mood with it’ jazz inflicted interludes, melodic organ moments all interlaced with the diegetic sounds of cars, footsteps, gunshots, etc. The result comes across like a gangster tinged musique concrete radio play. Kom Frem For Satan also shares musical motifs that appear in Op.72 on side two of the lp.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMin Død Hest was previously released as a single sided 10” under the name Hesteofringen, here restored under it’s correct name. Min Død Hest (My Dead Horse) was written to accompany the Bjørn Nørgaard performance Hesteofringen (The Horse Sacrifice) on the 30th of Jan 1970, one of the most notorious performances in Danish art history. Featuring a poem written by Lene Adler Pedersen, this is a recording made after the performance with Lene Adler Pedersen singing, accompanied by Christiansen on piano (as opposed to the green violin he used in the performance), Min Død Horse is a beautiful haunting fragile song laden with metaphor, a sad lullaby is as simple and unusual as anything in Christiansen’s output.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOp.72 Bondeføreren Knud Lavard is a the soundtrack to a school play performed on at the Fanefjord School on the island of Møn, Denmark, where he lived, in 1972. Another surprising work in Christiansen’s oeuvre the 6 pieces that make up this work shift between the sinister and sweet, often in the same track. Falling within the same period Henning made the soundtrack to The Executioner, Bondeføreren Knud Lavard mixes the melancholic romantic mood of that soundtrack whilst deep organ chords, military drumming and an acoustic guitar solo (played by Henning’s first son Esben Christiansen) all make an appearance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is an sublime collection from one the 20th Centuries most diverse composers at the bridge between his romantic and avant-garde phases.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Henning Christiansen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Henning Christiansen Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-23T06:53:26+09:00","created_at":"2026-03-23T06:52:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","sound poetry","strange beats","The Henning Christiansen Archive"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48514536833274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Henning Christiansen \/\/ Op. 41 BADET \/ Kom Frem For Satan \/ Min Døde Hest \/ Op.72 Bondeføreren Knud Lavard LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/HC2_HCA_web_2-500x500.jpg?v=1600161585","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021490049_10.jpg?v=1600161746"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/HC2_HCA_web_2-500x500.jpg?v=1600161585","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11154315739301,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/HC2_HCA_web_2-500x500.jpg?v=1600161585"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/HC2_HCA_web_2-500x500.jpg?v=1600161585","width":500},{"alt":null,"id":11154345099429,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021490049_10.jpg?v=1600161746"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021490049_10.jpg?v=1600161746","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eデンマークのフルクサス作家Henning Christiansenの再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1967年から1972年に制作した4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。ポスターとポストカードが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_3FMOQFc4gU\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Henning Christiansen Archive releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenning Christiansen Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThe second release on the Henning Christiansen Archive is a compilation of four works from 1967-1972 including a poem set in a bath, an unknown musical work, the musical backdrop to a horse sacrifice and a soundtrack to a school play. 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Kom Frem For Satan also shares musical motifs that appear in Op.72 on side two of the lp.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMin Død Hest was previously released as a single sided 10” under the name Hesteofringen, here restored under it’s correct name. Min Død Hest (My Dead Horse) was written to accompany the Bjørn Nørgaard performance Hesteofringen (The Horse Sacrifice) on the 30th of Jan 1970, one of the most notorious performances in Danish art history. Featuring a poem written by Lene Adler Pedersen, this is a recording made after the performance with Lene Adler Pedersen singing, accompanied by Christiansen on piano (as opposed to the green violin he used in the performance), Min Død Horse is a beautiful haunting fragile song laden with metaphor, a sad lullaby is as simple and unusual as anything in Christiansen’s output.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOp.72 Bondeføreren Knud Lavard is a the soundtrack to a school play performed on at the Fanefjord School on the island of Møn, Denmark, where he lived, in 1972. Another surprising work in Christiansen’s oeuvre the 6 pieces that make up this work shift between the sinister and sweet, often in the same track. Falling within the same period Henning made the soundtrack to The Executioner, Bondeføreren Knud Lavard mixes the melancholic romantic mood of that soundtrack whilst deep organ chords, military drumming and an acoustic guitar solo (played by Henning’s first son Esben Christiansen) all make an appearance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is an sublime collection from one the 20th Centuries most diverse composers at the bridge between his romantic and avant-garde phases.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Henning Christiansen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Henning Christiansen Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e"}
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デンマークのフルクサス作家Henning Christiansenの再発レコードです。 1967年から1972年に制作した4曲を収録。 マスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。ポスターとポストカードが付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Henning Christiansen Archive releases available...
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![Stefan Römer // ReCoder SOUND LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/rom1_a6ca9de4-1d00-445f-a806-78def47581e6_medium.jpg?v=1774052522)
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{"id":9146754892026,"title":"Stefan Römer \/\/ ReCoder SOUND LP [COLOR]","handle":"stefan-romer-recoder-sound-lp-color","description":"\u003cp\u003eドイツのマルチメディア作家Stefan Römerが、2022年に同国ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜サウンドポエトリー〜ドローン12曲を収録。クリアイエロー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1817097038\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4240234849\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1817097038\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4186347575\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1817097038\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Corvo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" yellow vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Voice ReCoder 03:32\u003cbr\u003e2. Knacken \u0026amp; Knistern – primary (minimal) sound_1 01:15\u003cbr\u003e3. Reco Song 04:41\u003cbr\u003e4. Knacken \u0026amp; Knistern – primary (minimal) sound_2 01:14\u003cbr\u003e5. Noise ReCoder 03:30\u003cbr\u003e6. ReCoder Intro 00:21\u003cbr\u003e7. Voice Noise ReCoder 03:32\u003cbr\u003e8. Sex Practice is Text Practice 02:38\u003cbr\u003e9. ReCoder Theme III 01:15\u003cbr\u003e10. ReCoder Theme I 04:03\u003cbr\u003e11. Crackle – nostalgic (popular modern) sound 01:15\u003cbr\u003e12. ReCoder Theme II 02:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReCoder SOUND (2022) is after DECON SOUND (2020) and SIX GUN SHOTS (2021) the third release on Corvo Records, which were produced as hand numbered, limited edition LP within Stefan Römer's exhibition project DeConceptualize - the project.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stefan Römer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : core 023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st October 2022\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-22T14:01:06+09:00","created_at":"2026-03-21T09:23:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","corvo","drone","lp","monooto","new"],"price":399800,"price_min":399800,"price_max":399800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48508910862586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Stefan Römer \/\/ ReCoder SOUND LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_a6ca9de4-1d00-445f-a806-78def47581e6.jpg?v=1774052522","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom2_00920caa-1466-4585-a738-846fc303de84.jpg?v=1774052522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_a6ca9de4-1d00-445f-a806-78def47581e6.jpg?v=1774052522","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38799982067962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_a6ca9de4-1d00-445f-a806-78def47581e6.jpg?v=1774052522"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_a6ca9de4-1d00-445f-a806-78def47581e6.jpg?v=1774052522","width":350},{"alt":null,"id":38799982100730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom2_00920caa-1466-4585-a738-846fc303de84.jpg?v=1774052522"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom2_00920caa-1466-4585-a738-846fc303de84.jpg?v=1774052522","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのマルチメディア作家Stefan Römerが、2022年に同国ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜サウンドポエトリー〜ドローン12曲を収録。クリアイエロー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1817097038\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4240234849\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1817097038\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4186347575\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1817097038\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Corvo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" yellow vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9146754629882,"title":"The Asocial Telepathic Ensemble s\/t 2xTAPE","handle":"the-asocial-telepathic-ensemble-s-t-2xtape","description":"\u003cp\u003eThe Asocial Telepathic Ensembleが、2022年にドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースした2本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜インプロ〜ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このサウンドカルチャーにおける国際的な共同制作プロジェクトには、11人の作曲家、サウンドアーティスト、キュレーター、作家、パフォーマーが参加している。彼らは2021年3月21日、地球規模の「テレパシー的録音セッション」として、同時に録音機器の電源を入れ、15分間にわたり、互いにつながろうとする試みとして、それぞれの思考、習慣、あるいは周囲の音環境を記録した。編集は一切行われていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、世界中で経験された「自己隔離」の一瞬を、極めて親密な視点から垣間見ることができる作品となった。各録音は、日常のルーティンに対する力強い詩的アプローチであり、人工的な声との対話、孤独、旅への憧れ、あるいは退屈といったテーマを扱っている。しかし、これらの芸術的表現は同時に、希望についても語っている。悲劇を皮肉へと転じさせ、パンデミック中およびその先において、身体的・精神的な脆さを受け入れることについても語っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4156487705\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Corvo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x cassette in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003edeluxe cardboard presentation box.\u003cbr\u003eHandmade and hand-numbered. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The Asocial Telpathic Ensemble range from (sound) poetry to field recordings and improvised music, but are above all to be understood as discreet parts of a single \"telepathic\" and ergo jointly created composition. It's an ambitious work that connects the inner world of the participants with the outer world - far beyond those 15 minutes in March 2021.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e— Field Notes (DE)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSound artist, composer, vocalist Alessandra Eramo and artist, writer and theorist Brandon LaBelle initiated the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Asocial Telepathic Ensemble during the Covid-19 Lockdown in 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis international collaborative work of sound culture brings together eleven composers, sound artists, curators, writers, and performers who simultaneously switched on their recording devices on 21 March 2021 for 15 minutes in a globe spanning telepathic recording session, documenting their thoughts, habits or audio surroundings, in an attempt to connect with each other. No editing was done.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a very intimate glimpse into a moment of self isolation which has been experienced globally. Each recording is a strong poetic approach to daily routine and deals with communicating with artificial voices, loneliness, yearning for travelling or being bored. But these artistic statements are also talking about hope, transforming tragedy into irony, accepting bodily and mental fragility during the pandemic and beyond.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlessandra Eramo: voice, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAmbra Pittoni: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBrandon LaBelle: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFlorence Cats: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInes Lechleitner: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIsrael Martinez: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJames Webb: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKorhan Erel: field recordings, melodica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLucia Udvardyova: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRicarda Denzer: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThea Farhadian: field recordings, violin, electronics\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Asocial Telepathic Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecore 001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-21T14:53:48+09:00","created_at":"2026-03-21T09:18:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","corvo","drone","field recording","jazz","monooto","new","tape"],"price":435300,"price_min":435300,"price_max":435300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48508907454714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"The Asocial Telepathic Ensemble s\/t 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435300,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38799972761850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","width":350},{"alt":null,"id":38799972794618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eThe Asocial Telepathic Ensembleが、2022年にドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースした2本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜インプロ〜ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このサウンドカルチャーにおける国際的な共同制作プロジェクトには、11人の作曲家、サウンドアーティスト、キュレーター、作家、パフォーマーが参加している。彼らは2021年3月21日、地球規模の「テレパシー的録音セッション」として、同時に録音機器の電源を入れ、15分間にわたり、互いにつながろうとする試みとして、それぞれの思考、習慣、あるいは周囲の音環境を記録した。編集は一切行われていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、世界中で経験された「自己隔離」の一瞬を、極めて親密な視点から垣間見ることができる作品となった。各録音は、日常のルーティンに対する力強い詩的アプローチであり、人工的な声との対話、孤独、旅への憧れ、あるいは退屈といったテーマを扱っている。しかし、これらの芸術的表現は同時に、希望についても語っている。悲劇を皮肉へと転じさせ、パンデミック中およびその先において、身体的・精神的な脆さを受け入れることについても語っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4156487705\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Alessandra Eramo - Two Microphones, Many Voices 14:59\u003cbr\u003e2. James Webb - Ceremony For A New Studio 14:59\u003cbr\u003e3. Florence Cats - In The Air 14:59\u003cbr\u003e4. Brandon LaBelle - At The Table, Thinking Of Others 14:58\u003cbr\u003e5. Lucia Udvardyova - Homebound 14:27\u003cbr\u003e6. Ambra Pittoni - Projecting My Subtle Mind While, In My Veranda, I Transplant A Pelea Pretending I am in Morocco… Gnawa Ausicians Arrive At The Door, Then The Wind And Then A Tropical Rain 15:23\u003cbr\u003e7. Ines Lechleitner - Telepathy Ignition 15:01\u003cbr\u003e8. Korhan Erel - In Quarantine With Melodica 15:03\u003cbr\u003e9. Israel Martinez - Telepathy (Breakfast And Reading) 15:02\u003cbr\u003e10. Thea Farhadian - Flight Lines 15:00\u003cbr\u003e11. Ricarda Denzer - A Mental Radio Piece 15:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003e(...) The Asocial Telpathic Ensemble range from (sound) poetry to field recordings and improvised music, but are above all to be understood as discreet parts of a single \"telepathic\" and ergo jointly created composition. It's an ambitious work that connects the inner world of the participants with the outer world - far beyond those 15 minutes in March 2021.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e— Field Notes (DE)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSound artist, composer, vocalist Alessandra Eramo and artist, writer and theorist Brandon LaBelle initiated the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Asocial Telepathic Ensemble during the Covid-19 Lockdown in 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis international collaborative work of sound culture brings together eleven composers, sound artists, curators, writers, and performers who simultaneously switched on their recording devices on 21 March 2021 for 15 minutes in a globe spanning telepathic recording session, documenting their thoughts, habits or audio surroundings, in an attempt to connect with each other. No editing was done.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a very intimate glimpse into a moment of self isolation which has been experienced globally. Each recording is a strong poetic approach to daily routine and deals with communicating with artificial voices, loneliness, yearning for travelling or being bored. But these artistic statements are also talking about hope, transforming tragedy into irony, accepting bodily and mental fragility during the pandemic and beyond.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlessandra Eramo: voice, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAmbra Pittoni: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBrandon LaBelle: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFlorence Cats: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInes Lechleitner: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIsrael Martinez: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJames Webb: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKorhan Erel: field recordings, melodica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLucia Udvardyova: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRicarda Denzer: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThea Farhadian: field recordings, violin, electronics\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Asocial Telepathic Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecore 001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9140747010298,"title":"Lucid Dreams s\/t 2xLP","handle":"lucid-dreams-s-t-2x12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験プロジェクトLucid Dreamsが、2021年にイタリアの実験／ダンスレーベルAstral Industriesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1996年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e瞑想的なサウンドポエトリー〜アンビエント10曲を収録。180重量盤。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Lucid Dreams』のアルバムが、ダブル12インチ盤として再発される。1996年に、現在は活動休止中の英国レーベルem:tからCDでリリースされた本作が、今回初めてアナログ盤として登場することになった。クリス・アレン、デヴィッド・トンプソン（いずれもem:tの共同創設者）に加え、レーベル所属のトム・スミスとウィル・ジョスによる共同プロデュースで制作された本作は、異色の学者であり哲学者でもあるセリア・グリーンが、自身の古典的名著『Lucid Dreams』（1968年刊）の一節を朗読し、その声は全編にわたって雰囲気のあるサウンドスケープとシームレスに融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e未知の境界線上で形なくうごめくように、この音楽は夢と夢見る行為が持つ本質的な神秘性を捉えている。層を重ねるごとに、リスナーは潜在意識の流れの深淵へと沈んでいく。このレコードは、幻覚状態、幽霊現象、体外離脱体験、超感覚的知覚といったグリーン研究の主要テーマを探求しつつ、不可解な影響力を伴ってうねり、展開していく。サンプルと音響素材の共同的な扱いが見事に融合し、芸術的な演劇性を帯びつつも、豪華で没入感あふれる作品を生み出している。これはまさに、耳と想像力のための真のドキュメンタリーである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1375087426\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Astral Industries\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\" target=\"_blank\"\u003eAstral Industries\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"AI-28: Lucid Dreams\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\/sets\/ai-28-lucid-dreams\" target=\"_blank\"\u003eAI-28: Lucid Dreams\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Astral Industries releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lucidity 02:38\u003cbr\u003e2. Prelucid Dreams 07:20\u003cbr\u003e3. False Awakenings 02:42\u003cbr\u003e4. Out-Of-The-Body Experiences 08:58\u003cbr\u003e5. Dream Control \u0026amp; Erotic Possibilities 10:30\u003cbr\u003e6. Achieving Lucidity 08:43\u003cbr\u003e7. Health Warning 03:40\u003cbr\u003e8. Nightmares 04:59\u003cbr\u003e9. Extrasensory Perception 10:29\u003cbr\u003e10. Implications 10:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAI-28 arrives as a double-12” reissue of an album titled “Lucid Dreams”. Formerly released in 1996 as a CD on the now defunct UK imprint em:t, the album now becomes available for the first time on vinyl. Produced collaboratively by Chris Allen, David Thompson (both co-founders of em:t), plus label affiliates Tom Smyth and Will Joss, the record features outlier academic and philosopher Celia Green narrating passages of her classic book “Lucid Dreams” (published in 1968), seamlessly embellished with atmospheric soundscapes throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBrooding amorphously on the cusp of the unknown, the music captures the quintessentially mysterious quality of dreams and dreaming. Layer by layer, the listener is submerged deep into the subconscious stream. The record curls and unwinds with bewildering influence whilst exploring key themes of Green’s studies, with topics covering hallucinatory states, apparitions, out of body experiences, and extrasensory perception. The collaborative handling of samples and sound material comes together powerfully to create a piece that is both artistically theatrical in flavour and sumptuously immersive – a true documentary for the ears and imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucid Dreams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Astral Industries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAI-28\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : January 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-19T07:44:26+09:00","created_at":"2026-03-17T09:24:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","astral industries","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":512400,"price_min":512400,"price_max":512400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48479500632314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lucid Dreams s\/t 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":512400,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5051142009746","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dre1_00b47617-bccc-4ec8-8290-54082e8ab683.jpg?v=1773706968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dre1_00b47617-bccc-4ec8-8290-54082e8ab683.jpg?v=1773706968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38750298112250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dre1_00b47617-bccc-4ec8-8290-54082e8ab683.jpg?v=1773706968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dre1_00b47617-bccc-4ec8-8290-54082e8ab683.jpg?v=1773706968","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験プロジェクトLucid Dreamsが、2021年にイタリアの実験／ダンスレーベルAstral Industriesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1996年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e瞑想的なサウンドポエトリー〜アンビエント10曲を収録。180重量盤。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Lucid Dreams』のアルバムが、ダブル12インチ盤として再発される。1996年に、現在は活動休止中の英国レーベルem:tからCDでリリースされた本作が、今回初めてアナログ盤として登場することになった。クリス・アレン、デヴィッド・トンプソン（いずれもem:tの共同創設者）に加え、レーベル所属のトム・スミスとウィル・ジョスによる共同プロデュースで制作された本作は、異色の学者であり哲学者でもあるセリア・グリーンが、自身の古典的名著『Lucid Dreams』（1968年刊）の一節を朗読し、その声は全編にわたって雰囲気のあるサウンドスケープとシームレスに融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e未知の境界線上で形なくうごめくように、この音楽は夢と夢見る行為が持つ本質的な神秘性を捉えている。層を重ねるごとに、リスナーは潜在意識の流れの深淵へと沈んでいく。このレコードは、幻覚状態、幽霊現象、体外離脱体験、超感覚的知覚といったグリーン研究の主要テーマを探求しつつ、不可解な影響力を伴ってうねり、展開していく。サンプルと音響素材の共同的な扱いが見事に融合し、芸術的な演劇性を帯びつつも、豪華で没入感あふれる作品を生み出している。これはまさに、耳と想像力のための真のドキュメンタリーである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1375087426\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Astral Industries\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\" target=\"_blank\"\u003eAstral Industries\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"AI-28: Lucid Dreams\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\/sets\/ai-28-lucid-dreams\" target=\"_blank\"\u003eAI-28: Lucid Dreams\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Astral Industries releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Produced collaboratively by Chris Allen, David Thompson (both co-founders of em:t), plus label affiliates Tom Smyth and Will Joss, the record features outlier academic and philosopher Celia Green narrating passages of her classic book “Lucid Dreams” (published in 1968), seamlessly embellished with atmospheric soundscapes throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBrooding amorphously on the cusp of the unknown, the music captures the quintessentially mysterious quality of dreams and dreaming. Layer by layer, the listener is submerged deep into the subconscious stream. The record curls and unwinds with bewildering influence whilst exploring key themes of Green’s studies, with topics covering hallucinatory states, apparitions, out of body experiences, and extrasensory perception. 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Parnass）で行われたコンサートで録音されたもので、このイベントは、ジョージ・マチューナスが自身のフルクサス・マニフェストとヴィースバーデン・フルクサス・フェスティバルの計画を初めて公に発表したという点で、歴史的に特別な意義を持つ。さらに2曲、「ペーパー・ピース」（1960年）——これは、作曲家のこれまでのクラシックおよび現代音楽におけるあらゆる訓練や経験との臍の緒を断ち切った作品である——と、「ポンド」（1962年）——リチャード・マックスフィールドの、声のコラージュを伴う電子音楽を彷彿とさせる作品——が収録されており、フィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニによる共演が聴ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e 2枚目のCDには、エメット・ウィロンズの70歳の誕生日を記念して制作された反復的なオマージュ作品『A Simple Opera』（1995年）——これもフィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニとの共同制作——、電子ループと声のための『370 Flies』（2003年）、そしてアルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされ、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理を、リストアップされたアーティストのイニシャルに適用した『A Fluxus Elegy』 （2006年）も収録されている。後者は、アルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされた作品であり、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理に基づき、『Fluxus: The Most Radical and Experimental Art Movement of the Sixties』に掲載されたアーティスト名のイニシャルを、基本的な国際モールス信号で符号化して構成されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e クラシック音楽のヴィルトゥオーゾ・コントラバス奏者としてキャリアをスタートさせたBen Pattersonは、ヴィースバーンにおけるフルクサス・グループの創設メンバーの一人である。このデジパックCDは、ジョン・ケージの爆発的な影響と1960年代初頭のヨーロッパにおける実験芸術の雰囲気が融合した、アメリカのネオ・アヴァンギャルド音楽の古典作品の数々を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e シルクスクリーン印刷のデジパック・スリーブに収められた限定200枚のエディションには、ライナーノーツ、オリジナル楽譜、そして1962年にヴッパータールのギャラリー・パルナスで行われたコンサートの演奏写真やプログラムを掲載した4ページの折り込みインサートが付属している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ugVISHVNn-M\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTrack 1-1 composed 1960, performed and 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Marghen諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカ・フルクサス一派Ben Pattersonが60部限定でリリースした2枚組レア音源集です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヒューストンのコンテンポラリー・アート・ミュージアムで開催されたBen Pattersonの初の大規模回顧展の開幕に合わせて発売されたこの2枚組CDアンソロジーには、「Early Works」 （数年前にアルガ・マーゲンより発売）や、『370 Flies』CD（同じくアルガ・マーゲンより発売され、すでに完売しているアート・マルチプル）からの音源に加え、入手困難となったLP『A Fluxus Elegy』の初のデジタル版、そして未発表トラックを収録している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e 第1枚目のCDは、フルクサス・グループ結成以前に制作されたBen Pattersonの初期のグラフィック・スコアの一つである『Ants』（1960年）の史上初の録音から始まる。また、このCDには1961年の重要な2つの記録、『Duo For Voice And A String Instrument』と『Variations for Double-bass』も収録されている。これらは1962年にギャラリー・パルナス（Galerie Parnass）で行われたコンサートで録音されたもので、このイベントは、ジョージ・マチューナスが自身のフルクサス・マニフェストとヴィースバーデン・フルクサス・フェスティバルの計画を初めて公に発表したという点で、歴史的に特別な意義を持つ。さらに2曲、「ペーパー・ピース」（1960年）——これは、作曲家のこれまでのクラシックおよび現代音楽におけるあらゆる訓練や経験との臍の緒を断ち切った作品である——と、「ポンド」（1962年）——リチャード・マックスフィールドの、声のコラージュを伴う電子音楽を彷彿とさせる作品——が収録されており、フィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニによる共演が聴ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e 2枚目のCDには、エメット・ウィロンズの70歳の誕生日を記念して制作された反復的なオマージュ作品『A Simple Opera』（1995年）——これもフィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニとの共同制作——、電子ループと声のための『370 Flies』（2003年）、そしてアルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされ、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理を、リストアップされたアーティストのイニシャルに適用した『A Fluxus Elegy』 （2006年）も収録されている。後者は、アルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされた作品であり、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理に基づき、『Fluxus: The Most Radical and Experimental Art Movement of the Sixties』に掲載されたアーティスト名のイニシャルを、基本的な国際モールス信号で符号化して構成されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e クラシック音楽のヴィルトゥオーゾ・コントラバス奏者としてキャリアをスタートさせたBen Pattersonは、ヴィースバーンにおけるフルクサス・グループの創設メンバーの一人である。このデジパックCDは、ジョン・ケージの爆発的な影響と1960年代初頭のヨーロッパにおける実験芸術の雰囲気が融合した、アメリカのネオ・アヴァンギャルド音楽の古典作品の数々を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e シルクスクリーン印刷のデジパック・スリーブに収められた限定200枚のエディションには、ライナーノーツ、オリジナル楽譜、そして1962年にヴッパータールのギャラリー・パルナスで行われたコンサートの演奏写真やプログラムを掲載した4ページの折り込みインサートが付属している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ugVISHVNn-M\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTrack 1-1 composed 1960, performed and recorded at Via Telesio 19, Milan, Italy, May 5th 2010.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-2 \u0026amp; 1-3 composed 1961, recorded at Galerie Parnass, Wuppertal, Germany, June 9th 1962.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-4 (comp. 1960), 1-5 (comp.1962) \u0026amp; 2-1 (comp. 1995) recorded at Massive Arts, Milano, Italy, April 15h 1999.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-2 composed in 2003, recorded in Paris, France, May 4th 2003.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-3 composed in 2006, recorded in Wiesbaden, Germany, 2006.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-2 to 2-1 previously released on Alga Marghen – P 8NMN.028\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-2 previously released on Alga Marghen – plana-P alga16\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-3 previously released on Alga Marghen – plana-P 17VocSon061\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 1-1 previously unreleased.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Patterson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9130950459642,"title":"Hyunhye Seo \/\/ Continuation LP","handle":"hyunhye-seo-continuation-lp","description":"\u003cp\u003eXiu Xiuメンバーとしても活動しているHyunhye Seoが、2026年1月にイタリアの実験／仏教レーベルUbi Kuからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアのNAM JUNE PAIKエキシビジョンで行ったライブ演奏の録音と、Phewによるリミックスを収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl + OBI.\u003cbr\u003eIncludes booklet.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRecorded live in Turin during the exhibition Rabbit Inhabits the Moon – The Art of Nam June Paik in the Mirror of Time.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. 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{"id":9120286736634,"title":"Zosha Warpeha \/\/ I grow accustomed to the dark LP","handle":"zosha-warpeha-i-grow-accustomed-to-the-dark-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのハーディングフェーレ奏者Zosha Warpehaが、2026年3月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハーディングフェーレと声、そして残響のみによる即興\u003c\/span\u003eアコースティック・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/zosha-warpeha-mariel-teran-orbweaver-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Zosha Warpehaが初めて演奏した共鳴空間は、ノルウェー・オスロのエマヌエル・ヴィゲラン美術館であった。霊廟として建てられたその壁は緩やかなアーチ状に高くそびえ立ち、音が広がり12秒間反響した後、静寂へと消えゆく環境を生み出している。Warpehaが足を踏み入れた時、彼女を迎えたのはかすかな光だけだった。数分間耳を澄ませて初めて、部屋の隅々まで覆うフレスコ画が浮かび上がった。それは受胎から死に至る生命の循環を、図像的に描いたものだった。彼女のハーディングダモーレの音色が壁と、ゆっくりと浮かび上がる情景に遭遇するたび、その音は時間と空間の両方で発生源を曖昧にし、自らの生命の循環を増幅させていった。この体験はその後数年間、彼女の心の奥底に留まり続けた。彼女は独自の忍耐強い作曲・演奏スタイルを育み、それが新作アルバム『I grow accustomed to the dark』で完全に開花する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年、WarpehaがブルックリンのISSUE Project Roomのアーティスト・イン・レジデンスに選出された時、彼女はこれを「自然豊かな残響に満ちた空間を音楽で満たす可能性」をより意図的に探求する機会と捉えた。『I grow accustomed to the dark』は、IPRでのハーディングダモーレと声による2つのワンテイク・ソロ演奏を記録した作品である。両楽曲とも空間そのものと対話するために開発された独自の調律システムで作曲されている。聴き手は、弓がガット弦に触れる共鳴が楽器本体へと伝わり、5本の共鳴弦がさらなる屈折層を加え、やがて音が部屋の空洞に投げ渡される過程を追体験できる。その残響は二重露光写真のように、あるいは空気に漂う煙の筋のように現れ、幽玄な和音の収束を生み出す。それは存在するものと存在しないものの境界を曖昧にする。音は光のように振る舞い始める。共感覚的な錬金術が、ドローンを光線へと、装飾的なトリルをきらめきへと変容させるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両サイドにまたがる作品「フィラメント」と「ビジュアル・パープル」は、Warpehaの音楽を活気づける二面性を体現している。民俗伝統における楽器の歴史的知識を駆使した表現的で個性的なスタイルと、集中と精密さによって保たれる厳粛で献身的な性質だ。性格も構造も大きく異なる両曲は、繰り返されるフレーズ、静寂のパッセージ、激しさの爆発を幾度も経てゆっくりと展開する。「フィラメント」はドローンを基調に奏でられ歌われる繊細な旋律断片の循環で幕を開け、やがて急降下するアルペジオの奔流へと開花する。弦から飛び散る倍音は、焚き火の火花のようにきらめく。「visual purple」の核心をなすのは、不協和音の脈動による混乱感だ。密接な音程の不協和が、空間全体に大胆に響き渡る開放弦の群れへと高まっていく。絡み合う音色が頂点に達した後、作品は計算された静寂へと崩れ落ちる。仄暗く、しかし強度は一切衰えない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWarpehaが初めてヴィーゲラン美術館を訪れたのは2019年、オスロで主に口承で伝承されるノルウェー伝統音楽を学び、ハルダンゲル・フィドルとの関わりを深めるためだった。耳で曲を学び、旋律を内面化するだけでなく、聴くことで技法や音色を吸収する経験は、作曲家としての彼女の成長に決定的な一歩となった。その後数年、彼女はニューヨークの前衛音楽・即興音楽コミュニティの多作な一員としてその技を研ぎ澄ませてきた。Warpehaの音楽は聴き手をこの旅路へ誘い、繰り返されるフレーズごとに、劇的な転換のたびに、耳を澄ませるよう促す。ヴィーゲランの壁画のように、時間と意図を込めることで、『I grow accustomed to the dark』の深みは啓示のように現れてくるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1435529036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. filament\u003cbr\u003e2. visual purple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBoth side-long compositions, “filament” and “visual purple,” exemplify a duality that animates Warpeha’s music: an expressive, individualistic style that draws on extensive knowledge of her instrument’s history in folk traditions, and an austere, devotional quality maintained by focus and precision. Though very different in character and structure, both pieces evolve slowly through numerous repetitive phrases, passages of stillness, and bursts of intensity. “filament” opens with a cycle of delicate melodic fragments played and sung around a drone before blossoming into an outpouring of swooping arpeggios, harmonics flying from the strings like sparks off a bonfire. The disorienting pulsation of harmonic beating forms the core of “visual purple,” the close-tone dissonance building to a swarm of open strings ringing boldly throughout the space. After the knotty tones reach their climax, the piece collapses into studied quietude, hushed, but without any drop in intensity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Warpeha first visited the Vigeland Museum in 2019, she was in Oslo to deepen her relationship to the Hardanger fiddle through the study of Norwegian traditional music, which is primarily passed down aurally. The experience of learning songs by ear, not only internalizing the tune but also absorbing the techniques and tonalities by listening, was a crucial step in her development as a composer. The years since have seen her sharpen those skills as a prolific member of the New York avant-garde and improvised music communities. Warpeha’s music encourages listeners to join her in this journey, to listen closely with each repeated phrase and through each dramatic shift. Like the frescoes on Vigeland’s walls, with time and intention, the depth of I grow accustomed to the dark comes on like a revelation.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zosha Warpeha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(64, 64, 64);\"\u003eRELEASE DATE : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e","published_at":"2026-03-09T06:49:11+09:00","created_at":"2026-03-05T10:20:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","new","Outside 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Though very different in character and structure, both pieces evolve slowly through numerous repetitive phrases, passages of stillness, and bursts of intensity. “filament” opens with a cycle of delicate melodic fragments played and sung around a drone before blossoming into an outpouring of swooping arpeggios, harmonics flying from the strings like sparks off a bonfire. The disorienting pulsation of harmonic beating forms the core of “visual purple,” the close-tone dissonance building to a swarm of open strings ringing boldly throughout the space. After the knotty tones reach their climax, the piece collapses into studied quietude, hushed, but without any drop in intensity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Warpeha first visited the Vigeland Museum in 2019, she was in Oslo to deepen her relationship to the Hardanger fiddle through the study of Norwegian traditional music, which is primarily passed down aurally. 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{"id":9081689407738,"title":"Dictée Magique s\/t TAPE","handle":"dictee-magique-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eフランスの実験DJ Dictée Magiqueが、2025年10月に同国実験／ストレンジビーツレーベル\u003cspan\u003eunjenesaisquoiから\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eターンテーブル4台と声入りレコードのみで制作したコラージュ2曲1時間を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=725506711\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more unjenesaisquoi releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It is a tribute to the ancient myth of Persephone, the daughter of the goddess Demeter, to whom the Eleusinian Mysteries were dedicated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music evokes archaic atmospheres, as raw wooden sounds intertwine with modal harmonies and extended techniques, by this ancient instrument, hailing from 3.000 BC that is suddenly transformed into a current medium. The harp that Sissi Rada plays is a rare 100 years old Lyon and Healy Style 3 harp.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s Sissi Rada’s 2nd album on Kryptox. The label created by Mathias ‚Kapote‘ Modica as a sublabel for Toy Tonics to show the wild band and musicians scene from Berlin. 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With notable skill, she collaborated with orchestras, such as the Berlin Philharmonic, Deutsche Oper and musicAeterna contributing to the classical music landscape with both technical prowess and emotional depth.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissi Rada\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kryptox\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : KRY030LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-14T05:43:52+09:00","created_at":"2026-01-14T05:43:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new"],"price":453300,"price_min":453300,"price_max":453300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48221676830970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sissi Rada \/\/ Demeter in Aexone LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":453300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_8ff0ce6f-f05f-4f00-94f6-19d2d8cbcb70.jpg?v=1739851544","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_363b4359-b570-4f9b-9d54-ff16d1700210.jpg?v=1739851543"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_8ff0ce6f-f05f-4f00-94f6-19d2d8cbcb70.jpg?v=1739851544","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588698538234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_8ff0ce6f-f05f-4f00-94f6-19d2d8cbcb70.jpg?v=1739851544"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_8ff0ce6f-f05f-4f00-94f6-19d2d8cbcb70.jpg?v=1739851544","width":700},{"alt":null,"id":35588698571002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_363b4359-b570-4f9b-9d54-ff16d1700210.jpg?v=1739851543"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_363b4359-b570-4f9b-9d54-ff16d1700210.jpg?v=1739851543","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたギリシャのハープ奏者Sissi Radaが、2024年10月にドイツのKryptoxからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーバーダブ無しのインプロ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3272684342\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![Saul Williams, Carlos Niño & Friends // Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at TreePeople 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/will1_b49237a9-cd17-4f0d-8f08-bd972ca26718_medium.jpg?v=1753945420)
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{"id":9058122301690,"title":"Saul Williams, Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Saul Williams meets Carlos Niño \u0026 Friends at TreePeople 2xLP [COLOR]","handle":"saul-williams-carlos-nino-friends-saul-williams-meets-carlos-nino-friends-at-treepeople-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのラッパーSaul Williamsと当店おなじみCarlos Niño \u0026amp; Friendsが、2025年8月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スポークンワード5曲を収録。森林カラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2024年12月18日、ロサンゼルスのコールドウォーター・キャニオン公園で、Saul Williams, Carlos Niño \u0026amp; Friendsとともにオークとブラックウォールナットの木の下で行われたサウンドセレモニー。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリビング・アースのノア・クラインが企画し、自然保護団体TreePeopleの敷地内で行われたこのパフォーマンスは、長年の友人でありコラボレーターでもあるWilliamsとNiñoにとって初めての試みだった。ふたりは1997年以来連絡を取り合っており、さまざまなプロジェクトに一緒に取り組んできたが、このような形で発表することに心を動かされたことはなかった。この日のためにNiñoはアンサンブルを組み、ネイト・マーセロー（ギター・シンセサイザー、ミディ・ギターによるライブ・サンプリング、サンプル・ソース）、アーロン・ショウ（フルート、ソプラノ・サックス、ペダルスチール、 テナー・サックス）、アンドレス・レンテリア（ベル、コンガ、エジプシャン・ラトル・ドラム、ハンド・ドラム、パーカッション）、マイア（フルート、ヴィブラフォン、ヴォイス）、フランチェスカ・ハート（コンピューター、コンク・シェル、サウンド・デザイン）、カマシ・ワシントン（テナー・サックス）が参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSaul Williamsのインスピレーションに満ちた詩学は、Carlos Niño \u0026amp; Friendsが創り出すエレクトロ・アコースティックのエコシステムにシームレスにフィットし、千里眼のように導く。Williamsとだけでなく、Niñoとレンテリアの相互パーカッションの対話、ワシントンとショーの世代を超えた木管の対位法、ハートのデジタル・デザインと空中共鳴するマイアのヴィブラフォンのホバリング・ハーモニクス。ハートのサウンドはまた、シンセ・ギタリストのネイト・マーセローの美しいアナログでもある。彼のライブ・サンプリングとマニピュレーション・テクニックは、一瞬の音の存在をリアルタイムで音楽的構造に変える。この星座の次元をさらに深めているのは、メルセローとNiñoは、何十もの強力なコラボレーションを生み出してきた共通の音楽的シンパシーを数年前から持っていることで、このレコーディングにおける彼らの特別な相互作用は、微妙で暗黙的であると同時に、スピリチュアルで超越的なものとなっている。そしてもうひとつ、注目すべきつながりがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセットの後半、Williamsは、オランダ東インド貿易会社、マナハッタ島の先住民レナペ族、ウォール街の起源、そして帝国の終焉への祈りについての考察を延々と語りながら、アンサンブルの壮大なクレッシェンドを煽る。Williamsが詩人のアジャ・モネにバトンタッチし、彼女のノートから 「The Water Is Rising 」という黙示録的な詩を朗読する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモネが詩を読み終えて身を引くと、Williamsは彼女の不吉な言葉に続いて、厳粛に希望に満ちた言葉を返す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3100501460\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE: 28th August 2025 \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x 12\" 'forest edition' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sound then Words 16:03\u003cbr\u003e2. We would lift our Voice . . .\u003cbr\u003e3. We are calling out in this moment . . .\u003cbr\u003e4. The Water is Rising \/ as we surpass the firing squad . . . (with Aja Monet)\u003cbr\u003e5. We have work to do . . . (speaking after the concert)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn unadulterated opening statement intoned by Saul Williams three times, as he joins Carlos Niño \u0026amp; Friends in sound ceremony underneath oak and black walnut trees in Coldwater Canyon Park, Los Angeles, on December 18, 2024.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance, which was organized by Noah Klein of Living Earth on the grounds of longstanding conservationist organization TreePeople, was the first of its kind for longtime friends and collaborators Williams and Niño. The two have been in contact since 1997 and have worked on a variety of projects together, but had never been moved to present in this way. For the occasion, Niño assembled and directed an ensemble of frequent collaborators including Nate Mercereau (Guitar Synthesizer, Live Sampling with Midi Guitar, Sample Sources), Aaron Shaw (Flute, Soprano Saxophone with Pedals, Tenor Saxophone), Andres Renteria (Bells, Congas, Egyptian Rattle Drum, Hand Drums, Percussion), Maia (Flute, Vibraphone, Voice), Francesca Heart (Computer, Conch Shell, Sound Design), and Kamasi Washington (Tenor Saxophone).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWilliams’ inspired poetics both fit seamlessly and guide clairvoyantly the electro-acoustic ecosystem created by Niño \u0026amp;\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Friends – a constellation of deep connections and intersecting linkups from complementary sound makers. There’s the dialogue between not just Niño \u0026amp; Williams but Niño and Renteria’s reciprocal percussions; the intergenerational woodwind counterpoint between Washington and Shaw; the hovering harmonics of Maia’s vibraphone in aerial resonance with Heart’s digital designs. Heart’s sounds also make a beautiful analogue to synth-guitarist Nate Mercereau, whose live sampling and manipulation techniques turn fleeting moments of sonic presence into musical architecture in real time. Deepening the dimensionality of this constellation, Mercereau and Niño are several years into a shared musical simpatico that has yielded dozens of powerful collaborations, making their particular interaction on this recording as spiritual and transcendent as it is subtle and implicit. And there is yet another connection to be highlighted still.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate in the set, Williams shares an extended reflection on the Dutch East India Trade Company, the indigenous Lenape people on the island of Manahatta, the origins of Wall Street, and a prayer for the end of empire as he incites an epic crescendo from the ensemble, swirling behind the twin winds of Shaw and Washington, spirited by his repeated call “I’ve seen enough.” The smoke has only begun to clear from this emotional apex as Williams passes the torch to poet Aja Monet, who arrests the atmosphere with a soft apocalyptic reading of a piece from her notebook, “The Water Is Rising.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs Monet finishes her poem and steps aside, Williams follows her foreboding words with a solemnly hopeful return – closing the ceremony with a parable about a firing squad, where one member's dilemma is a \"system of belief\" allowing for humanity in the heart of an oppressor.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saul Williams, Carlos Niño \u0026amp; 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{"id":9054528471290,"title":"Morton Feldman \/ Trios 6xCD BOX","handle":"morton-feldman-trios-6xcd-box","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1927-1987）が、2026年1月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした6枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が他界するまでの最後の10年間で完成させた、ピアノとフルート、打楽器のための3つの大作、6時間30分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートはTaylor MacLennan、ピアノはSiwan Rhys、打楽器はGeorge Bartonによる演奏です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/beeitxGfwjM?si=0s1yldIpxZGxgvup\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6xCD Box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Why Patterns? (1978) 29:55\u003cbr\u003eTaylor MacLennan, flutes Siwan Rhys, piano George Barton, glockenspiel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 Crippled Symmetry (1983) 90:47\u003cbr\u003eTaylor MacLennan, flute \u0026amp; bass flute Siwan Rhys, piano \u0026amp; celesta\u003cbr\u003eGeorge Barton, vibraphone \u0026amp; glockenspiel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 For Philip Guston (1984) 281:30\u003cbr\u003eTaylor MacLennan, flutes \u0026amp; piccolo Siwan Rhys, piano \u0026amp; celesta\u003cbr\u003eGeorge Barton, vibraphone, glockenspiel, marimba \u0026amp; tubular bells\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The box set consists of 6 CDs with six and a half hours music:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhy Patterns? (1979), Crippled Symmetry (1982) and For Philip Guston (1984)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSuperb music, brilliantly played by the GBSR Duo (Siwan Rhys, piano \u0026amp; George Barton, percussion) with Taylor MacLennan on flutes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eat251\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-10T19:01:25+09:00","created_at":"2026-01-10T18:38:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new","recommended"],"price":992000,"price_min":992000,"price_max":992000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48209060954362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/ Trios 6xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":992000,"weight":250,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/at251x6_front_cover_box.webp?v=1768038119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/at251x6_front_cover_box.webp?v=1768038119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38045194387706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.018,"height":1450,"width":1476,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/at251x6_front_cover_box.webp?v=1768038119"},"aspect_ratio":1.018,"height":1450,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/at251x6_front_cover_box.webp?v=1768038119","width":1476}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1927-1987）が、2026年1月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした6枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が他界するまでの最後の10年間で完成させた、ピアノとフルート、打楽器のための3つの大作、6時間30分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートはTaylor MacLennan、ピアノはSiwan Rhys、打楽器はGeorge Bartonによる演奏です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/beeitxGfwjM?si=0s1yldIpxZGxgvup\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6xCD Box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Why Patterns? 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{"id":9048954372346,"title":"Eric Desjeux \/\/ Foofi TAPE","handle":"eric-desjeux-foofi-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーの映像作家Eric Desjeuxが、ベルリンのレコードショップstaalplaat主宰staaltapeより2021年4月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e50本限定で\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインタビューなどの素材をコラージュした30分を収録。リサイクルテープに録音されています。一点一点異なるアートワークです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1322675859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStaaltape:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Eric Desjeux is a filmmaker and a documentarist. He uses a different name for his sonic productions. A person of many talents, he is incredibly active in the world of non-academic experimental music. He is also an insatiable traveller.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKnowing this, I have asked him to compile a work that was a result of his travels and to approach the release as a filmmaker rather than a sound artist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFoofi is a mixture of documentary and personal journal. Interviews (in french) tell tales about people who went away and about people who stayed. 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{"id":9044796145914,"title":"Yann Leguay \/\/ Ground TAPE","handle":"yann-leguay-ground-tape","description":"\u003cp\u003e過去にVlekなどから作品を発表しているベルギーの実験音楽家Yann Leguayが、2017年に同国実験レーベルTanukiからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA面は「Here I am」と連呼しながらベルリンの街を徘徊するフィールドレコーディング／サウンドウォークを、B面は誤作動ハードドライブや電子機器による演奏各26分を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1882360513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=717481858\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1882360513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tanuki-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tanuki-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTanuki Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yann Leguay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tanuki Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-02T05:37:47+09:00","created_at":"2026-01-02T05:37:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","noise","sale22","Tanuki Records","tape"],"price":179300,"price_min":179300,"price_max":179300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48176946643194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Yann Leguay \/\/ Ground TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":179300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ground.jpg?v=1767299765"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ground.jpg?v=1767299765","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":10981212848293,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":804,"width":804,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ground.jpg?v=1767299765"},"aspect_ratio":1.0,"height":804,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ground.jpg?v=1767299765","width":804}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にVlekなどから作品を発表しているベルギーの実験音楽家Yann Leguayが、2017年に同国実験レーベルTanukiからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA面は「Here I am」と連呼しながらベルリンの街を徘徊するフィールドレコーディング／サウンドウォークを、B面は誤作動ハードドライブや電子機器による演奏各26分を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1882360513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=717481858\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1882360513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tanuki-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tanuki-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTanuki Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yann Leguay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tanuki Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
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過去にVlekなどから作品を発表しているベルギーの実験音楽家Yann Leguayが、2017年に同国実験レーベルTanukiからリリースしたカセットです。 A面は「Here I am」と連呼しながらベルリンの街を徘徊するフィールドレコーディング／サウンドウォークを、B面は誤作動ハードドライブや電子機器による演奏各26分を収録。廃盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Tanuki Records releases available at...
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{"id":9023240012026,"title":"Demetrio Stratos \/\/ Satyricon '79 DELUXE LP BOX","handle":"demetrio-stratos-satyricon-79-deluxe-lp-box","description":"\u003cp\u003eエジプトの実験音楽家（1945-1979）が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie SchachtelからリリースしたレコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇用に制作した19曲を収録。60ページのレコードサイズブックレットとポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel \/ Blume \/ Oblio \/ Dischi Fantom releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDELUXE version of 'Satyricon '79' contains 12\" black vinyl + large poster + 60-page LP-sized book in English and Italian.\u003cbr\u003eDeluxe edition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-17T15:00:23+09:00","created_at":"2025-12-09T10:37:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die 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SchachtelからリリースしたレコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇用に制作した19曲を収録。60ページのレコードサイズブックレットとポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca 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Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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エジプトの実験音楽家（1945-1979）が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie SchachtelからリリースしたレコードBOXです。 演劇用に制作した19曲を収録。60ページのレコードサイズブックレットとポスター付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。 それは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。 その結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。 Satyricon '79...
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{"id":9023239880954,"title":"Demetrio Stratos \/\/ Satyricon '79 LP","handle":"demetrio-stratos-satyricon-79-lp","description":"\u003cp\u003eエジプトの実験音楽家（1945-1979）が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie Schachtelからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇用に制作した19曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel \/ Blume \/ Oblio \/ Dischi Fantom releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl + poster.\u003cbr\u003eStandard vinyl + poster edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-17T14:57:27+09:00","created_at":"2025-12-09T10:36:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die 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Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca 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Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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エジプトの実験音楽家（1945-1979）が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie Schachtelからリリースしたレコードです。 演劇用に制作した19曲を収録。ポスター付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。 それは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。 その結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。 Satyricon '79...
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A1. Höre, der du wagst 02:13\u003cbr\u003e2. A2. Nowomost 09:53\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. A3. 109 11:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. B1. Tensione latente 08:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. B2. Apocalisse_Distruzione del linguaggio 09:43\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. 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The listener moves across these terrains as if navigating a landscape of ruins: sonic debris, distant echoes, reverberations functioning as unstable archives of memory. His practice remains faithful to the grammar of noise in its most concrete form, transforming chaos into a syntax that vibrates and breathes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon this fractured yet fertile topography, Ramona Ponzini overlays her voice and texts, which become a dramaturgical substance in their own right. Some tracks draw upon haiku; others rework\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and sample fragments of cinematic dialogues. Elsewhere, her writing emerges from cut-ups of sacred or Jungian texts, opening onto mystical and visionary apertures. Yet her research pushes further still: Ponzini develops an unprecedented sonic language based on anagrams, an impossible tongue that comes alive through fractured vowels and recombined consonants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer Japanese vocal delivery – long her artistic language of choice – is never a mere semantic vehicle. Instead, it becomes vibration, an acoustic body intertwining with Bianchi’s cacophonic textures. The outcome is a dialogue in which instrumental density and whispered fragility coexist, producing an equilibrium at once unstable and remarkably coherent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album thus takes shape as a liminal landscape, constructed out of sonic ruins and verbal visionary force, to be inhabited with both attention and surrender. It is a work that insists on deep listening, one that embraces disjunctions and contrasts while dwelling in suspension.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ramona Ponzini, Maurizio Bianchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTocca Il Futuro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTIF010\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelese date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-17T15:12:28+09:00","created_at":"2025-12-08T13:32:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","new","tape","tocca il futuro"],"price":233000,"price_min":233000,"price_max":233000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48076977897722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ramona Ponzini, Maurizio Bianchi \/\/ Seti non tael tene TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":233000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_c96452b5-f931-414a-8f93-d496b9d365bc.jpg?v=1765168237"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37727566364922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237","width":700},{"alt":null,"id":37727566397690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_c96452b5-f931-414a-8f93-d496b9d365bc.jpg?v=1765168237"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_c96452b5-f931-414a-8f93-d496b9d365bc.jpg?v=1765168237","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Ramona PonziniとMaurizio Bianchiが、2025年11月に同国ミラノの実験レーベルTocca Il Futuroから50本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ドローン〜サウンドポエトリー6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2183307815\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tocca il Futuro\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/toccailfuturo\" target=\"_blank\"\u003eTocca il Futuro\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ramona Ponzini ^ Maurizio Bianchi - Seti non tael tene\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/toccailfuturo\/ramona-ponzini-maurizio-bianchi-seti-non-tael-tene\" target=\"_blank\"\u003eRamona Ponzini ^ Maurizio Bianchi - Seti non tael tene\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tocilfu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tocilfu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tocca Il Futuro releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A1. Höre, der du wagst 02:13\u003cbr\u003e2. A2. Nowomost 09:53\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. A3. 109 11:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. B1. Tensione latente 08:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. B2. Apocalisse_Distruzione del linguaggio 09:43\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. B3. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e言葉を秘めておいてはなりません\u003c\/span\u003e 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTocca Il Futuro:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Tocca Il Futuro is pleased and proud to announce “Seti non tael tene”, its tenth cassette release: a unique project by Maurizio Bianchi and Ramona Ponzini, blending industrial, concrete noise, and sound poetry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unprecedented encounter between Ramona Ponzini and Maurizio Bianchi for Tocca Il Futuro yields a work poised on the threshold between evocation and vertigo: a sonic device unfolding through stratifications, resonances, and semantic as well as acoustic collisions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaurizio Bianchi, a pioneer of the Italian industrial scene, chisels soundscapes built from abrasive, material noises, dissonant cadences, and atmospheres both dust-laden and rarefied yet simultaneously dense. The listener moves across these terrains as if navigating a landscape of ruins: sonic debris, distant echoes, reverberations functioning as unstable archives of memory. His practice remains faithful to the grammar of noise in its most concrete form, transforming chaos into a syntax that vibrates and breathes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon this fractured yet fertile topography, Ramona Ponzini overlays her voice and texts, which become a dramaturgical substance in their own right. Some tracks draw upon haiku; others rework\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and sample fragments of cinematic dialogues. Elsewhere, her writing emerges from cut-ups of sacred or Jungian texts, opening onto mystical and visionary apertures. Yet her research pushes further still: Ponzini develops an unprecedented sonic language based on anagrams, an impossible tongue that comes alive through fractured vowels and recombined consonants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer Japanese vocal delivery – long her artistic language of choice – is never a mere semantic vehicle. Instead, it becomes vibration, an acoustic body intertwining with Bianchi’s cacophonic textures. The outcome is a dialogue in which instrumental density and whispered fragility coexist, producing an equilibrium at once unstable and remarkably coherent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album thus takes shape as a liminal landscape, constructed out of sonic ruins and verbal visionary force, to be inhabited with both attention and surrender. It is a work that insists on deep listening, one that embraces disjunctions and contrasts while dwelling in suspension.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ramona Ponzini, Maurizio Bianchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTocca Il Futuro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTIF010\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelese date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
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{"id":9022065541370,"title":"Arto Lindsay \/\/ 7 Types of Ambiguity - A Parade LP","handle":"arto-lindsay-7-types-of-ambiguity-a-parade-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ギタリスト／実験音楽家Arto Lindsayが、2024年2月にスイスのNo Salad Recordsからリリースしたレコードです。16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arto Lindsayの『7 Types of Ambiguity - A Parade』は、ティボー・ワルターとステファン・クロプフが率いる研究プロジェクト「Phantom Power」の一環として、2022年にスイスのローザンヌにあるECAL\/芸術デザイン大学に設置されたオリジナルサウンドインスタレーションのステレオミックスである。それは、Arto Lindsayがブラジルのバイーアの街角で何度も目撃したようなカーニバルのパレードを、ホワイトキューブの中で音だけで再現するというものだった。耳にした、あるいは空想で語られる複雑な物語、トラックに搭載された爆音システムの通りを横切るミュージシャンたちの小さなブロック、民衆の伝統と混ざり合う宗教的なリズム、ストリートレベルでの階級闘争や人種闘争、「セクシュアリティと宗教、伝統と斬新さ、真の社会的革新の場が近接している典型的な例」、そしてそのすべてが、完全に一部となり、あるいは全体の主体となっている傍観者に与える影響を、どうやって再現するのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArto Lindsayは、パレードの物語を頭に描きながらサルバドール・デ・バイアを訪れ、アフロブラジルの宗教寺院であるテレイロで、4人のミュージシャン（そのうち3人は以前一緒に仕事をしたことがある）と一緒に抜粋を録音した。これらのミックスされたトラックは、ローザンヌの部屋で27チャンネルの没入型インスタレーションで直接音の彫刻として作られ、部屋そのもの、幻覚、天候のパターンや場所、例えば、パレードがにわか雨の時に止まったり、波のパーカッションの音が聞こえなくなるほど海に近づいたりする時などに、何層もの意味を加える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes a 16 pages booklet with an original text and drawings by Arto Lindsay, plus an essay by Thibault Walter, curator and senior lecturer in sound studies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA. 7 Types of Ambiguity - A Parade\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB. 7 Types of Ambiguity - A Parade\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo Salad:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArto Lindsay's 7 Types of Ambiguity - A Parade is a stereo mix of an original sound installation that was installed at ECAL \/ University of Arts and Design, Lausanne, Switzerland, in 2022 as part of a research project led by Thibault Walter and Stéphane Kropf called Phantom Power. The idea was simple, and yet the process and level of collaborative work implied was enormous: how to recreate a carnival parade -of the kind Arto had witnessed in the streets of Bahia in Brazil numerous times- inside a white cube and using only sound. How to replicate the complex intrications of those stories, heard or fantasized, the smaller blocos of musicians crossing the path of blasting sound \u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003esystems mounted on trucks, those religious\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e rythmes mingling with popular traditions, class and race struggle at street level \" prime example of the proximity of sexuality and religion, of tradition and novelty and a place for true social innovation \" and the effect it all has on the bystanders that are completely part, or even become the subjects of the whole?\u003cbr\u003eArto went to Salvador de Bahia with a narrative of a parade in his mind, and recorded excerpts in a terreiro, a temple of Afro-Brazilian religion, with four musicians leader of blocos, three of which he had previously worked with. Those mixed tracks were crafted into a sound sculpture directly in the room in Lausanne on a 27 channels immersive installation, adding layers of meaning within the room itself, hallucinations, weather patterns or places, like when the parade stops during a rain shower or gets so close to the ocean as to lose the sound of the percussions in waves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arto Lindsay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Salad Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eNSR 006LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-07T10:28:53+09:00","created_at":"2025-12-07T10:27:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new"],"price":529000,"price_min":529000,"price_max":529000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48073689628922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Arto Lindsay \/\/ 7 Types of Ambiguity - A Parade LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":529000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7649988995415","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33845640528122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","width":700},{"alt":null,"id":33845640560890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ギタリスト／実験音楽家Arto Lindsayが、2024年2月にスイスのNo Salad Recordsからリリースしたレコードです。16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arto Lindsayの『7 Types of Ambiguity - A Parade』は、ティボー・ワルターとステファン・クロプフが率いる研究プロジェクト「Phantom Power」の一環として、2022年にスイスのローザンヌにあるECAL\/芸術デザイン大学に設置されたオリジナルサウンドインスタレーションのステレオミックスである。それは、Arto Lindsayがブラジルのバイーアの街角で何度も目撃したようなカーニバルのパレードを、ホワイトキューブの中で音だけで再現するというものだった。耳にした、あるいは空想で語られる複雑な物語、トラックに搭載された爆音システムの通りを横切るミュージシャンたちの小さなブロック、民衆の伝統と混ざり合う宗教的なリズム、ストリートレベルでの階級闘争や人種闘争、「セクシュアリティと宗教、伝統と斬新さ、真の社会的革新の場が近接している典型的な例」、そしてそのすべてが、完全に一部となり、あるいは全体の主体となっている傍観者に与える影響を、どうやって再現するのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArto Lindsayは、パレードの物語を頭に描きながらサルバドール・デ・バイアを訪れ、アフロブラジルの宗教寺院であるテレイロで、4人のミュージシャン（そのうち3人は以前一緒に仕事をしたことがある）と一緒に抜粋を録音した。これらのミックスされたトラックは、ローザンヌの部屋で27チャンネルの没入型インスタレーションで直接音の彫刻として作られ、部屋そのもの、幻覚、天候のパターンや場所、例えば、パレードがにわか雨の時に止まったり、波のパーカッションの音が聞こえなくなるほど海に近づいたりする時などに、何層もの意味を加える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The idea was simple, and yet the process and level of collaborative work implied was enormous: how to recreate a carnival parade -of the kind Arto had witnessed in the streets of Bahia in Brazil numerous times- inside a white cube and using only sound. 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{"id":9016907268346,"title":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","handle":"morton-feldman-phillip-thomas-piano-5xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1017516660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5-CD box set presenting virtually all of Morton Feldman'smusic for solo piano. Performed by Philip Thomas, who also writes a 52-page booklet that is included in the box (and a pdf of the booklet is included with download sales)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eComes with a 52-page booklet by Philip Thomas including artwork by David Ainley.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-30T06:43:25+09:00","created_at":"2025-11-30T06:42:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","sound poetry"],"price":764300,"price_min":764300,"price_max":764300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48047412150522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":764300,"weight":210,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259884413178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":607,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.988,"height":607,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","width":600},{"alt":null,"id":33259884445946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":300,"width":296,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.987,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","width":296},{"alt":null,"id":33259884478714,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884511482,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884544250,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":295,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.017,"height":295,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Performed by Philip Thomas, who also writes a 52-page booklet that is included in the box (and a pdf of the booklet is included with download sales)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eComes with a 52-page booklet by Philip Thomas including artwork by David Ainley.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9014175596794,"title":"Marco Baldini \/\/ Untitled MIX TAPE","handle":"marco-baldini-untitled-mix-tape","description":"\u003cp\u003e過去にAnother Timbreから作品を発表しているイタリア・フィレンツェの若手音楽家Marco Baldiniが、イギリスのThe Trilogy Tapesからリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜物音〜コンテンポラリーを中心としたミックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMix tape cassette in norelco case.\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe first became aware of the Florence-based composer Marco Baldini’s work via the incredible Another Timbre label. His albums, Vesperi and Maniera, blew us away. Maniera, Marco’s second album for the label consists of seven chamber works for strings, beautifully played by Apartment House. If for some reason you haven’t heard it go straight to Another Timbre’s Bandcamp and check it out! Vesperi, Marco’s first release on Another Timbre, from around a year before is also absolutely unmissable, it’s comprised of three pieces derived from works by 16th century Italian composers alongside original compositions. Both albums have provided much needed calm in turbulent times. Marco kindly accepted our invitation to compile a mixtape, and here it is! Thank you so much, Marco!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Trilogy Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTTTBALD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-09T11:30:58+09:00","created_at":"2025-11-29T09:46:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","tape","the trilogy tapes"],"price":278000,"price_min":278000,"price_max":278000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48025819676922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marco Baldini \/\/ Untitled MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bald1.jpg?v=1764377133"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bald1.jpg?v=1764377133","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647285485818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bald1.jpg?v=1764377133"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bald1.jpg?v=1764377133","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother Timbreから作品を発表しているイタリア・フィレンツェの若手音楽家Marco Baldiniが、イギリスのThe Trilogy Tapesからリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜物音〜コンテンポラリーを中心としたミックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMix tape cassette in norelco case.\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe first became aware of the Florence-based composer Marco Baldini’s work via the incredible Another Timbre label. 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{"id":9014167109882,"title":"Jürg Frey \/\/ Je laisse à la nuit son poids d’ombre CD","handle":"jurg-frey-je-laisse-a-la-nuit-son-poids-d-ombre-cd","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e女性ボーカル、シンセ、パーカッション、バイオリン、チェロ、フルート、クラリネット、トロンボーン、チューバによるアンサンブル作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jurg-frey-longing-landscape-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2776793419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Je laisse à la nuit son poids d’ombre 52:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHaunting, crepuscular composition for an ensemble of 10 musicians, written for, and played by, ensemble]h[iatus.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed in 2019\/2020, the piece was commissioned by ensemble]h[iatus, the French-based group consisting of musicians who can move easily between improvisation and contemporary music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ensemble’s unusual line-up is two female voices, analogue synthesiser, percussion, violin, cello, flute, clarinet, trombone and tuba. Jürg Frey’s 50-minute piece sets old Japanese haikus alongside modern texts by poet Anne Perrier, creating a typically tense, brooding music on the cusp of darkness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat249\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-30T06:55:44+09:00","created_at":"2025-11-29T09:29:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48025793134842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jürg Frey \/\/ Je laisse à la nuit son poids d’ombre CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647085830394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.156,"height":1038,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352"},"aspect_ratio":1.156,"height":1038,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","width":1200},{"alt":null,"id":37647085797626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e女性ボーカル、シンセ、パーカッション、バイオリン、チェロ、フルート、クラリネット、トロンボーン、チューバによるアンサンブル作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jurg-frey-longing-landscape-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2776793419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The Columns of Echo’s Lymphatic Library 05:12\u003cbr\u003e2. Debris Promise 02:19\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Urnshaped Murmuration 07:19\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Splits and Wants 02:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Erections of Angels Directed at Me 08:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIris Our is the new surrealist duo of artists Kiera Mulhern and Sydney Spann. Recital is honored to present their debut album, Victual Vittle Bottle Cunt.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth Mulhern and Spann have released celebrated solo works on Recital: Mulhern’s De ossibus 20 (2020) and Spann’s Sending Up A Spiral Of (2023). Close friends, they would meet up weekly on Saturdays to record; channeling their love, angst, and wit. The synergism of their friendship is evident: poems read in tandem, flanking each other's syllables and breaths. Voice, synthesis, various electronics, and kinetic field recordings (often from their shared lives) form the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s conceptual core is femininity understood through diffusion, imitation, and horror, alongside themes of debt, addiction, and inheritance. Vestiges of these can be heard in verbal intercourses through an industrial hiss emerging from the CD. As the artists write: “the obscene impossibility of having a mouth that sucks, eats and speaks, and of a voice that commands, soothes, and curses.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany of the texts began as hand-drawn concrete poems by the duo. “Urnshaped Murmuration” stages Spann and Mulhern reciting texts in the left and right channels, chasing each other in a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e lapping ocean of shadow sounds. The final track “Erections of Angels Directed at Me” is immense. A hushed This Mortal Coil-esque melody is sung, as flush oscillators churn autonomously. Smoldering flutes glow ahead of distant metallic havoc. Despite its condensed 26-minute runtime, the album feels dense, commanding, and total.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is an authentic, sharp mythology—visceral research into “the body as disposable, the body as the object of medicine, the body as etched with words, the body in revolt.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVictual Vittle Bottle Cunt was engineered by Katie Von Schleicher, mixed by Theodore Cale Schafer, and mastered by Sean McCann. The pastel album cover by Maggie Fitzpatrick showcases a barren alley with a parked Tesla engulfed in flames. The release includes a booklet of concrete poems, artwork by the duo, and artist portraits by Gram Hummell.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iris Our\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e115\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-20T09:41:57+09:00","created_at":"2025-11-19T11:44:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","Recital"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47981587464442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Iris Our \/\/ Victual Vittle Bottle Cunt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun5.jpg?v=1763520161","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun3.jpg?v=1763520161","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun4.jpg?v=1763520161"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37549171638522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161","width":700},{"alt":null,"id":37549171769594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun5.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun5.jpg?v=1763520161","width":1200},{"alt":null,"id":37549171704058,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun3.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun3.jpg?v=1763520161","width":1200},{"alt":null,"id":37549171736826,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun4.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun4.jpg?v=1763520161","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRecitalから発表しているアメリカの実験音楽家Kiera MulhernとSydney SpannによるデュオIris Ourが、2025年10月にRecitalからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン5曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Kiera MulhernとSydney Spannは、Recitalで高く評価されたソロ作品を発表している。Mulhernの『De ossibus 20』（2020年）とSpannの『Sending Up A Spiral Of』（2023年）である。親しい友人同士である二人は毎週土曜日に集まり、録音を行っていた。そこには二人の愛、不安、機知が込められている。友情が生み出す相乗効果は明らかだ：詩を交互に朗読し、互いの音節と呼吸を補完し合う。声、シンセシス、様々な電子音、そして（しばしば二人の共有生活から採られた）動的なフィールドレコーディングが素材を構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作の概念的核は、拡散・模倣・恐怖を通じて理解される女性性であり、負債・依存・継承といったテーマと並行する。CDから漏れる工業的なヒス音を通じた言語的交わりに、それらの痕跡が聴き取れる。アーティストが記すように「吸い、食べ、語る口と、命じ、慰め、呪う声という、卑猥なまでの不可能性」がそこにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くのテキストは、デュオによる手描きの具体詩として始まった。「Urnshaped Murmuration」では、彼女たちが左右のチャンネルでテキストを朗読し、影の音の波打つ海で互いを追いかけ合う。最終トラック「Erections of Angels Directed at Me」は圧倒的だ。静かなThis Mortal Coil風のメロディが歌われる中、フラッシュオシレーターが自律的に渦巻く。くすぶるフルートの光が、遠くの金属的な破壊の前方に輝く。26分という凝縮された演奏時間にもかかわらず、このアルバムは濃密で威圧的、そして完全な一体感を放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたのは、本物で鋭い神話——「使い捨ての身体、医学の対象としての身体、言葉で刻まれた身体、反逆する身体」への内臓的な探求である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459066572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The Columns of Echo’s Lymphatic Library 05:12\u003cbr\u003e2. Debris Promise 02:19\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Urnshaped Murmuration 07:19\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Splits and Wants 02:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Erections of Angels Directed at Me 08:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIris Our is the new surrealist duo of artists Kiera Mulhern and Sydney Spann. Recital is honored to present their debut album, Victual Vittle Bottle Cunt.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth Mulhern and Spann have released celebrated solo works on Recital: Mulhern’s De ossibus 20 (2020) and Spann’s Sending Up A Spiral Of (2023). Close friends, they would meet up weekly on Saturdays to record; channeling their love, angst, and wit. The synergism of their friendship is evident: poems read in tandem, flanking each other's syllables and breaths. Voice, synthesis, various electronics, and kinetic field recordings (often from their shared lives) form the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s conceptual core is femininity understood through diffusion, imitation, and horror, alongside themes of debt, addiction, and inheritance. Vestiges of these can be heard in verbal intercourses through an industrial hiss emerging from the CD. As the artists write: “the obscene impossibility of having a mouth that sucks, eats and speaks, and of a voice that commands, soothes, and curses.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany of the texts began as hand-drawn concrete poems by the duo. “Urnshaped Murmuration” stages Spann and Mulhern reciting texts in the left and right channels, chasing each other in a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e lapping ocean of shadow sounds. The final track “Erections of Angels Directed at Me” is immense. A hushed This Mortal Coil-esque melody is sung, as flush oscillators churn autonomously. Smoldering flutes glow ahead of distant metallic havoc. Despite its condensed 26-minute runtime, the album feels dense, commanding, and total.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is an authentic, sharp mythology—visceral research into “the body as disposable, the body as the object of medicine, the body as etched with words, the body in revolt.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVictual Vittle Bottle Cunt was engineered by Katie Von Schleicher, mixed by Theodore Cale Schafer, and mastered by Sean McCann. The pastel album cover by Maggie Fitzpatrick showcases a barren alley with a parked Tesla engulfed in flames. The release includes a booklet of concrete poems, artwork by the duo, and artist portraits by Gram Hummell.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iris Our\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e115\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9006790672634,"title":"Sean McCann \/\/ The Leopard 3xLP+BOOK","handle":"sean-mccann-the-leopard-3x12inch-book","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験レーベルRecital主宰Sean McCannが、2025年10月に100部限定でリリースした3枚組レコード＋BOOKです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e超大作のオペラ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"対話、音楽、精巧なサウンドデザインが、自己共食と変容についての物語的なファンタジーに織り込まれています。5年以上の歳月をかけて制作、録音されたこの作品は、2019年の『Puck (Recital)』以来となるMcCannの初のアルバムであり、彼の初のオペラでもあります。このオペラには、作曲家のマーティン・ブレスニック、アーティストのヌール・モバラク、ミュージシャンのマックス・エイルバッカー（Horse Lords）、声優のデヴィッド・ジョージ、クリステル・アビメリが参加しています。McCannは、ほとんどの楽曲を自ら演奏、録音し、すべての音を細心の注意を払って編集しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラは、華麗な序曲で幕を開け、その後、シュールな情景へと突入します。帆船に乗った登場人物たちが、その場しのぎのコンロで自分たちを調理し、食べてしまうのです。8つのシーンを通して、プロットは絶えず溶解し、再結合し、麻薬のような夢のような状態へと誘います。このオペラは、プロットを導き、歪める、幻想的な人物「コピー」によって監督されています。4つの言葉のない間奏では、温室の中でコピーが、各人物を象徴する花々を剪定しながら、古いビクトローラのレコードを再生しています。銀食器の叫び声、じょうろの水しぶき、雷雨、そして各人物がパンに焼き上げられる音が聞こえます。バーバラ・ストロッツィの衝撃的な「Lagrime mie」（1659年）などの華麗な音楽が、空っぽの図書館で、ヌール・モバラクが読むガートルード・スタイン風の呪文とともに演奏されます。オペラは、ヴァイオリンと合唱による、心に残る哀歌的な作品である壮大なコーダで幕を閉じます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラには台本に加え、語られないテキストやアートワークを収めた書籍が付属します。書籍の各場面には「コピーパス」が配置されており、これは一種のプロットの背信やテキストの汚点であり、聴き手をプロットの穴へと誘い込み、自ら意味のきらめきを発見させます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Leopard 』はラジオドラマ、実験的オペラ、立体映画の中間にある新たな形式を模索します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628487654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl in individual sleeves + p\u003cspan\u003eerfect bound libretto book \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ewith accompanying texts and artwork (88-pages).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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McCann performed and recorded most of the music himself, meticulously editing every sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera opens with an ornate musical overture before plunging into a surreal tableau: characters on a sailboat cooking and consuming themselves over a makeshift stove. Over the course of eight scenes, the plot continually dissolves and recombines, inducing a narcotic dreamstate. The opera is overseen by Copy, a chimerical figure who both guides and distorts the plot. Four wordless interludes feature Copy in a greenhouse, playing old Victrola records while pruning floral incarnations of each persona. One hears screaming silverware, sprays of watering cans, a thunderstorm, and the baking of each character into a loaf of bread. Musical flourishes appear, such as Barbara Strozzi’s devastating Lagrime mie (1659) which is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed in an empty library alongside a Gertrude Stein-esque spoken incantation read by Nour Mobarak. The opera closes with a grand coda; a haunting, elegiac work for violins and choir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe opera is accompanied by a book that contains the libretto along with unspoken texts and artwork. Each scene in the book contains a “Copy path,” a kind of plot betrayal or text smear that beckons the listener to fall inside plot holes and uncover flickers of meaning for themselves.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe Leopard navigates a new form that lays somewhere between radio-play, experimental opera, and dioramic film.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sean McCann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R114\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-19T14:47:43+09:00","created_at":"2025-11-19T11:37:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","neo 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McCannが、2025年10月に100部限定でリリースした3枚組レコード＋BOOKです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e超大作のオペラ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"対話、音楽、精巧なサウンドデザインが、自己共食と変容についての物語的なファンタジーに織り込まれています。5年以上の歳月をかけて制作、録音されたこの作品は、2019年の『Puck (Recital)』以来となるMcCannの初のアルバムであり、彼の初のオペラでもあります。このオペラには、作曲家のマーティン・ブレスニック、アーティストのヌール・モバラク、ミュージシャンのマックス・エイルバッカー（Horse Lords）、声優のデヴィッド・ジョージ、クリステル・アビメリが参加しています。McCannは、ほとんどの楽曲を自ら演奏、録音し、すべての音を細心の注意を払って編集しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラは、華麗な序曲で幕を開け、その後、シュールな情景へと突入します。帆船に乗った登場人物たちが、その場しのぎのコンロで自分たちを調理し、食べてしまうのです。8つのシーンを通して、プロットは絶えず溶解し、再結合し、麻薬のような夢のような状態へと誘います。このオペラは、プロットを導き、歪める、幻想的な人物「コピー」によって監督されています。4つの言葉のない間奏では、温室の中でコピーが、各人物を象徴する花々を剪定しながら、古いビクトローラのレコードを再生しています。銀食器の叫び声、じょうろの水しぶき、雷雨、そして各人物がパンに焼き上げられる音が聞こえます。バーバラ・ストロッツィの衝撃的な「Lagrime mie」（1659年）などの華麗な音楽が、空っぽの図書館で、ヌール・モバラクが読むガートルード・スタイン風の呪文とともに演奏されます。オペラは、ヴァイオリンと合唱による、心に残る哀歌的な作品である壮大なコーダで幕を閉じます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラには台本に加え、語られないテキストやアートワークを収めた書籍が付属します。書籍の各場面には「コピーパス」が配置されており、これは一種のプロットの背信やテキストの汚点であり、聴き手をプロットの穴へと誘い込み、自ら意味のきらめきを発見させます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Leopard 』はラジオドラマ、実験的オペラ、立体映画の中間にある新たな形式を模索します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628487654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases 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McCann performed and recorded most of the music himself, meticulously editing every sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera opens with an ornate musical overture before plunging into a surreal tableau: characters on a sailboat cooking and consuming themselves over a makeshift stove. Over the course of eight scenes, the plot continually dissolves and recombines, inducing a narcotic dreamstate. The opera is overseen by Copy, a chimerical figure who both guides and distorts the plot. Four wordless interludes feature Copy in a greenhouse, playing old Victrola records while pruning floral incarnations of each persona. One hears screaming silverware, sprays of watering cans, a thunderstorm, and the baking of each character into a loaf of bread. Musical flourishes appear, such as Barbara Strozzi’s devastating Lagrime mie (1659) which is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed in an empty library alongside a Gertrude Stein-esque spoken incantation read by Nour Mobarak. The opera closes with a grand coda; a haunting, elegiac work for violins and choir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe opera is accompanied by a book that contains the libretto along with unspoken texts and artwork. Each scene in the book contains a “Copy path,” a kind of plot betrayal or text smear that beckons the listener to fall inside plot holes and uncover flickers of meaning for themselves.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe Leopard navigates a new form that lays somewhere between radio-play, experimental opera, and dioramic film.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sean McCann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R114\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8988491088122,"title":"Lou Mallozzi \/\/ Became These 2xLP","handle":"lou-mallozzi-became-these-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの実験音楽家／大学教授Lou Mallozziが、2025年10月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ・ドローン6曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=776264830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e11×22″ double-sided insert featuring texts by Lou Mallozzi, Mark Booth, Whitney Johnson, Hal Rammel, and Allen S. 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Deux Espaces Trois Temps (pt. 2) 14:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePentiments:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ePentiments is honored to present Became These, a double LP collection of archival sound works by artist, professor, Experimental Sound Studio director emeritus, and all-around singular Chicago arts fixture Lou Mallozzi. Gathering previously unreleased works from 1996-2020, the collection speaks to Mallozzi’s enduring versatility and aptitude for seamlessly adopting varieties of sonic approach—one will find pieces spanning conceptually engrossing spoken engagements with the listener, timbrally rich and unpredictable concrète compositions of varying densities and intensities, ensemble works drawing from the traditions of sound poetry and free improvisation in wholly unique manners, and more. Those who have had the opportunity to hear Mallozzi’s 1999 CD release Radiophagy on Hal Rammel’s Penumbra Music label or see him perform his works live most likely already have an inkling of the kind of skill and creativity with which he has been able to interrogate voice, word and sound for the past three decades. We hope that this collection is able to present this creativity to new audiences and encourage a wider celebration of this voice of many voices.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lou Mallozzi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-10T12:51:11+09:00","created_at":"2025-11-10T12:00:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","Pentiments"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47929736102138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lou Mallozzi \/\/ Became These 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37448167686394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","width":700},{"alt":null,"id":37448167719162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.619,"height":741,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539"},"aspect_ratio":1.619,"height":741,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの実験音楽家／大学教授Lou Mallozziが、2025年10月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ・ドローン6曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=776264830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e11×22″ double-sided insert featuring texts by Lou Mallozzi, Mark Booth, Whitney Johnson, Hal Rammel, and Allen S. 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