Rosso Polare // Cani Lenti CD

¥1,980

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イタリアのエレクトロアコースティックデュオRosso Polareが、2022年2月にリリースした最新作です。

ストレンジビーツ・ジャズ9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。

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Review by Fielding Hope at Cafe Oto:

"Cani Lenti is a collection of duels, some may say. As the two minds of Cesare Lopopolo and Anna Vezzosi converge, a dichotomy of harmonious and contrasting sounds ebb, swirl and clatter in and amongst themselves. Using techniques from call and response improvisation, tape manipulation, experimental music and free-form folk, their approach to music making feels both atypical and familiar, organised and free-flowing, rooted and landless. Like the films of fellow Italian film-maker Alice Rohrwacher, Rosso Polare's music feels grounded in the earth, but sprouts and spreads in strange and often anachronistic ways.
The duo describe this album as it’s a struggle – a skirmish – that strives to resemble filmic sonorisations and forgotten sounds. Together they lead us on a journey into the depths of Chthonian Music."

****

ADN Records:

"Reissued with additional, previously unreleased tracks, Cani Lenti expands on the landscape depicted so far, with the idea of a sonic imagery which feel interstitial between organised “musical” sound and a more unorthodox, earthy and chtonian root linked by field recordings and a human cacophony close to natural biophony."

Artist : Rosso Polare

Label : ADN Records

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イタリアのエレクトロアコースティックデュオRosso Polareが、2022年2月にリリースした最新作です。

ストレンジビーツ・ジャズ9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。

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Review by Fielding Hope at Cafe Oto:

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Artist : Rosso Polare

Label : ADN Records

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The idea was simple, and yet the process and level of collaborative work implied was enormous: how to recreate a carnival parade -of the kind Arto had witnessed in the streets of Bahia in Brazil numerous times- inside a white cube and using only sound. 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フランスの実験ピアニストVehiculeが、2023年8月にポーランド・ヴロツワフの実験レーベルSumlime RetreatからリリースしたCDです。実験アンビエント・ジャズ〜実験チャンバー9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 Sublime Retreat その他作品はこちら /// Click here to see more Sublime Retreat releases available at Tobira. ...

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The side-length piece “Fallaway Whisk” explores hesitation in its many forms—reticence of speech, sonic restraint—using live, abstracted translations of text from English to German against a lush and swelling soundscape. On the flip side, “Quire” is a work in ten movements influenced by the composer’s study of late medieval repertoire on portative organ, weaving the instrument’s woodsy interlocking melodies with angelic Yamaha CS-80 synth sweeps and stuttering glitches. The combined effort is somewhat a departure for Rushford, working in traces of Klaus Schulze, concrete poetry, and ars subtilior into a precise and ever-unfolding tapestry.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRushford’s work draws from a wide range of collagist and improvisatory musical languages, staking out an idiosyncratic stylistic space that has been variously described as “electro-acoustic experimentation with a beating heart” (Boomkat) and “haunted Jacobean ASMR” (The Wire). Investigating the creases\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, cracks, and folds in traditions ranging from early music to New Age, Rushford’s work subtly exaggerates seemingly liminal aspects such as atmosphere and the bodily presence of the performer until these take on a weight equal to musical elements such as pitch, rhythm, and timbre. In recent years, Rushford’s solo work has been guided by his theorization of sonic images, particularly the shadow, which has inspired pieces as diverse as an hour-long companion to Federico Mompou’s 1959–67 piano cycle Música Callada (2016) and a sumptuous translation of the play of light across flat surfaces into synthetic sound (The Lake from the Louvers, Shelter Press, 2021). His long-standing performance practice for piano, portative organ, synthesizers, and electroacoustic devices, is constantly infused with a delicacy of touch and a harmonic sensibility in which unorthodox tunings coexist with influences from fin de siècle Impressionism, the twentieth century avant-garde, and popular musical structures. He has worked with a vast range artists including Klaus Lang, Annea Lockwood, David Behrman, Tashi Wada, Haroon Mirza, Dennis Cooper, Ora Clementi, crys cole, Oren Ambarchi, Kassel Jaeger, Will Guthrie, and Graham Lambkin. He has performed as Golden Fur (with Sam Dunscombe and Judith Hamann) and Food Court (with Joe Talia and Francis Plagne).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Rushford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-02T15:19:56+09:00","created_at":"2024-04-02T14:20:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blank forms","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":398800,"price_min":398800,"price_max":398800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45498777403642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"James Rushford \/\/ Turzets LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2.jpg?v=1712035222"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33531012153594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222","width":700},{"alt":null,"id":33531012186362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2.jpg?v=1712035222"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2.jpg?v=1712035222","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家James Rushfordが、2024年4月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2022年にスイス・レマン湖ほとりのアートセンターに滞在した際に制作したコンテンポラリー11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"James Rushfordによるソロとコラボレーションの最新作『Turzets』は、オーストラリアのコンポーザー兼パフォーマーが、スイスのレマン湖畔にあるアートセンター、ラ・ベックに滞在していた昨年、主に制作・録音された2つの新作を収録している。横長の作品 \"Fallaway Whisk \"は、瑞々しく膨らむサウンドスケープを背景に、英語からドイツ語への抽象化されたテキストのライブ翻訳を使い、言葉の遠慮、音の抑制など、様々な形のためらいを探求している。一方、\"Quire \"は、中世後期のレパートリーをポルタティブ・オルガンで研究していた作曲家の影響を受けた10楽章からなる作品で、この楽器のウッディなメロディが、天使のようなヤマハCS-80シンセのスイープ音や吃音のようなグリッチと交錯する。クラウス・シュルツ、具象詩、ars subtiliorの痕跡を精密で展開し続けるタペストリーに織り込んだこの作品は、ラシュフォードの出発点ともいえる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJames Rushfordの作品は、幅広いコラジストや即興的な音楽言語から引き出され、「鼓動する心臓を持つ電子音響実験」（Boomkat）、「呪われたジャコビアンASMR」（The Wire）などと形容される特異な様式空間を築いている。アーリーミュージックからニューエイジに至る伝統の襞、亀裂、折れ曲がりを調査するラッシュフォードの作品は、雰囲気や演奏者の身体的存在感といった一見限界的な側面を微妙に誇張し、それらがピッチ、リズム、音色といった音楽的要素と同等の重みを持つまでになっている。近年、ラッシュフォードのソロ作品は、音のイメージ、特に影の理論化に導かれており、フェデリコ・モンポウの1959-67年のピアノ曲集『Música Callada』（2016年）の1時間に及ぶ伴奏や、平らな表面を横切る光の戯れを合成音に変換した豪華な作品（『The Lake from the Louvers』Shelter Press、2021年）など、さまざまな作品にインスピレーションを与えている。ピアノ、ポルタティヴ・オルガン、シンセサイザー、電子音響装置のための彼の長年にわたる演奏活動には、繊細なタッチと、世紀末印象派、20世紀アヴァンギャルド、ポピュラー音楽構造からの影響と異質な調律が共存する和声感覚が常に息づいている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yEMFZO9oJI8?si=6DXM7_J3bP5viV-k\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; 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The side-length piece “Fallaway Whisk” explores hesitation in its many forms—reticence of speech, sonic restraint—using live, abstracted translations of text from English to German against a lush and swelling soundscape. On the flip side, “Quire” is a work in ten movements influenced by the composer’s study of late medieval repertoire on portative organ, weaving the instrument’s woodsy interlocking melodies with angelic Yamaha CS-80 synth sweeps and stuttering glitches. The combined effort is somewhat a departure for Rushford, working in traces of Klaus Schulze, concrete poetry, and ars subtilior into a precise and ever-unfolding tapestry.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRushford’s work draws from a wide range of collagist and improvisatory musical languages, staking out an idiosyncratic stylistic space that has been variously described as “electro-acoustic experimentation with a beating heart” (Boomkat) and “haunted Jacobean ASMR” (The Wire). Investigating the creases\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, cracks, and folds in traditions ranging from early music to New Age, Rushford’s work subtly exaggerates seemingly liminal aspects such as atmosphere and the bodily presence of the performer until these take on a weight equal to musical elements such as pitch, rhythm, and timbre. In recent years, Rushford’s solo work has been guided by his theorization of sonic images, particularly the shadow, which has inspired pieces as diverse as an hour-long companion to Federico Mompou’s 1959–67 piano cycle Música Callada (2016) and a sumptuous translation of the play of light across flat surfaces into synthetic sound (The Lake from the Louvers, Shelter Press, 2021). His long-standing performance practice for piano, portative organ, synthesizers, and electroacoustic devices, is constantly infused with a delicacy of touch and a harmonic sensibility in which unorthodox tunings coexist with influences from fin de siècle Impressionism, the twentieth century avant-garde, and popular musical structures. He has worked with a vast range artists including Klaus Lang, Annea Lockwood, David Behrman, Tashi Wada, Haroon Mirza, Dennis Cooper, Ora Clementi, crys cole, Oren Ambarchi, Kassel Jaeger, Will Guthrie, and Graham Lambkin. He has performed as Golden Fur (with Sam Dunscombe and Judith Hamann) and Food Court (with Joe Talia and Francis Plagne).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Rushford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e"}