Biliana Voutchkova & Sarah Davachi // Slow poem for Stiebler CD

¥1,980

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ブルガリアのバイオリニストBiliana Voutchkovaとカナダのドローン作家Sarah Davachi が、2023年2月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。

ドイツの音楽家Ernstalbrecht Stieblerのバイオリン独奏曲「Für Biliana」の一連の短いジェスチャーとなっております。

ゆっくりと広がるハーモニーのサスペンションに拡張し、音程と和音のシンプルな美しさと儚さを際立たせたロングフォームなドローン作品です。

デジパック、シュリンク仕様です。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at Tobira.

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Another Timbre:

A longform duo for violin & reed organ, extending a series of short gestures from Ernstalbrecht Stiebler's solo violin composition 'Für Biliana' into slowly expanding harmonic suspensions, highlighting the simple beauty and fragility of the intervals and chords.

Cover artwork by Lena Czerniawska, with thanks

Artist : Biliana Voutchkova & Sarah Davachi

Label : Another Timbre

ドイツの音楽家Ernstalbrecht Stieblerのバイオリン独奏曲「Für Biliana」の一連の短いジェスチャーとなっております。

ゆっくりと広がるハーモニーのサスペンションに拡張し、音程と和音のシンプルな美しさと儚さを際立たせたロングフォームなドローン作品です。

デジパック、シュリンク仕様です。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at Tobira.

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Artist : Biliana Voutchkova & Sarah Davachi

Label : Another Timbre

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Quickview {"id":8373895332090,"title":"Arto Lindsay \/\/ 7 Types of Ambiguity - A Parade LP","handle":"arto-lindsay-7-types-of-ambiguity-a-parade-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ギタリスト／実験音楽家Arto Lindsayが、2024年2月にスイスのNo Salad Recordsからリリースしたレコードです。16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arto Lindsayの『7 Types of Ambiguity - A Parade』は、ティボー・ワルターとステファン・クロプフが率いる研究プロジェクト「Phantom Power」の一環として、2022年にスイスのローザンヌにあるECAL\/芸術デザイン大学に設置されたオリジナルサウンドインスタレーションのステレオミックスである。それは、Arto Lindsayがブラジルのバイーアの街角で何度も目撃したようなカーニバルのパレードを、ホワイトキューブの中で音だけで再現するというものだった。耳にした、あるいは空想で語られる複雑な物語、トラックに搭載された爆音システムの通りを横切るミュージシャンたちの小さなブロック、民衆の伝統と混ざり合う宗教的なリズム、ストリートレベルでの階級闘争や人種闘争、「セクシュアリティと宗教、伝統と斬新さ、真の社会的革新の場が近接している典型的な例」、そしてそのすべてが、完全に一部となり、あるいは全体の主体となっている傍観者に与える影響を、どうやって再現するのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArto Lindsayは、パレードの物語を頭に描きながらサルバドール・デ・バイアを訪れ、アフロブラジルの宗教寺院であるテレイロで、4人のミュージシャン（そのうち3人は以前一緒に仕事をしたことがある）と一緒に抜粋を録音した。これらのミックスされたトラックは、ローザンヌの部屋で27チャンネルの没入型インスタレーションで直接音の彫刻として作られ、部屋そのもの、幻覚、天候のパターンや場所、例えば、パレードがにわか雨の時に止まったり、波のパーカッションの音が聞こえなくなるほど海に近づいたりする時などに、何層もの意味を加える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The idea was simple, and yet the process and level of collaborative work implied was enormous: how to recreate a carnival parade -of the kind Arto had witnessed in the streets of Bahia in Brazil numerous times- inside a white cube and using only sound. How to replicate the complex intrications of those stories, heard or fantasized, the smaller blocos of musicians crossing the path of blasting sound \u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003esystems mounted on trucks, those religious\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e rythmes mingling with popular traditions, class and race struggle at street level \" prime example of the proximity of sexuality and religion, of tradition and novelty and a place for true social innovation \" and the effect it all has on the bystanders that are completely part, or even become the subjects of the whole?\u003cbr\u003eArto went to Salvador de Bahia with a narrative of a parade in his mind, and recorded excerpts in a terreiro, a temple of Afro-Brazilian religion, with four musicians leader of blocos, three of which he had previously worked with. Those mixed tracks were crafted into a sound sculpture directly in the room in Lausanne on a 27 channels immersive installation, adding layers of meaning within the room itself, hallucinations, weather patterns or places, like when the parade stops during a rain shower or gets so close to the ocean as to lose the sound of the percussions in waves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arto Lindsay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Salad Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eNSR 006LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-26T15:44:24+09:00","created_at":"2024-04-25T14:10:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new"],"price":529000,"price_min":529000,"price_max":529000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45774789542138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arto Lindsay \/\/ 7 Types of Ambiguity - A Parade LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":529000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33845640528122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","width":700},{"alt":null,"id":33845640560890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ギタリスト／実験音楽家Arto Lindsayが、2024年2月にスイスのNo Salad Recordsからリリースしたレコードです。16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arto Lindsayの『7 Types of Ambiguity - A Parade』は、ティボー・ワルターとステファン・クロプフが率いる研究プロジェクト「Phantom Power」の一環として、2022年にスイスのローザンヌにあるECAL\/芸術デザイン大学に設置されたオリジナルサウンドインスタレーションのステレオミックスである。それは、Arto Lindsayがブラジルのバイーアの街角で何度も目撃したようなカーニバルのパレードを、ホワイトキューブの中で音だけで再現するというものだった。耳にした、あるいは空想で語られる複雑な物語、トラックに搭載された爆音システムの通りを横切るミュージシャンたちの小さなブロック、民衆の伝統と混ざり合う宗教的なリズム、ストリートレベルでの階級闘争や人種闘争、「セクシュアリティと宗教、伝統と斬新さ、真の社会的革新の場が近接している典型的な例」、そしてそのすべてが、完全に一部となり、あるいは全体の主体となっている傍観者に与える影響を、どうやって再現するのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArto Lindsayは、パレードの物語を頭に描きながらサルバドール・デ・バイアを訪れ、アフロブラジルの宗教寺院であるテレイロで、4人のミュージシャン（そのうち3人は以前一緒に仕事をしたことがある）と一緒に抜粋を録音した。これらのミックスされたトラックは、ローザンヌの部屋で27チャンネルの没入型インスタレーションで直接音の彫刻として作られ、部屋そのもの、幻覚、天候のパターンや場所、例えば、パレードがにわか雨の時に止まったり、波のパーカッションの音が聞こえなくなるほど海に近づいたりする時などに、何層もの意味を加える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The idea was simple, and yet the process and level of collaborative work implied was enormous: how to recreate a carnival parade -of the kind Arto had witnessed in the streets of Bahia in Brazil numerous times- inside a white cube and using only sound. 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フランスの実験ピアニストVehiculeが、2023年8月にポーランド・ヴロツワフの実験レーベルSumlime RetreatからリリースしたCDです。実験アンビエント・ジャズ〜実験チャンバー9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 Sublime Retreat その他作品はこちら /// Click here to see more Sublime Retreat releases available at Tobira. ...

¥2,180

Quickview {"id":8259235643642,"title":"James Rushford \/\/ Turzets LP","handle":"james-rushford-turzets-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家James Rushfordが、2024年4月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2022年にスイス・レマン湖ほとりのアートセンターに滞在した際に制作したコンテンポラリー11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"James Rushfordによるソロとコラボレーションの最新作『Turzets』は、オーストラリアのコンポーザー兼パフォーマーが、スイスのレマン湖畔にあるアートセンター、ラ・ベックに滞在していた昨年、主に制作・録音された2つの新作を収録している。横長の作品 \"Fallaway Whisk \"は、瑞々しく膨らむサウンドスケープを背景に、英語からドイツ語への抽象化されたテキストのライブ翻訳を使い、言葉の遠慮、音の抑制など、様々な形のためらいを探求している。一方、\"Quire \"は、中世後期のレパートリーをポルタティブ・オルガンで研究していた作曲家の影響を受けた10楽章からなる作品で、この楽器のウッディなメロディが、天使のようなヤマハCS-80シンセのスイープ音や吃音のようなグリッチと交錯する。クラウス・シュルツ、具象詩、ars subtiliorの痕跡を精密で展開し続けるタペストリーに織り込んだこの作品は、ラシュフォードの出発点ともいえる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJames Rushfordの作品は、幅広いコラジストや即興的な音楽言語から引き出され、「鼓動する心臓を持つ電子音響実験」（Boomkat）、「呪われたジャコビアンASMR」（The Wire）などと形容される特異な様式空間を築いている。アーリーミュージックからニューエイジに至る伝統の襞、亀裂、折れ曲がりを調査するラッシュフォードの作品は、雰囲気や演奏者の身体的存在感といった一見限界的な側面を微妙に誇張し、それらがピッチ、リズム、音色といった音楽的要素と同等の重みを持つまでになっている。近年、ラッシュフォードのソロ作品は、音のイメージ、特に影の理論化に導かれており、フェデリコ・モンポウの1959-67年のピアノ曲集『Música Callada』（2016年）の1時間に及ぶ伴奏や、平らな表面を横切る光の戯れを合成音に変換した豪華な作品（『The Lake from the Louvers』Shelter Press、2021年）など、さまざまな作品にインスピレーションを与えている。ピアノ、ポルタティヴ・オルガン、シンセサイザー、電子音響装置のための彼の長年にわたる演奏活動には、繊細なタッチと、世紀末印象派、20世紀アヴァンギャルド、ポピュラー音楽構造からの影響と異質な調律が共存する和声感覚が常に息づいている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yEMFZO9oJI8?si=6DXM7_J3bP5viV-k\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eFallaway Whisk\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire I 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire II\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire III\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire IV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire V\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire VI\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire VII\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire VIII\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire IX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire X\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe latest in a prolific string of solo and collaborative releases by James Rushford, Turzets collects a pair of new works primarily created and recorded last year while the Australian composer-performer was in residence at La Becque, an art center on Lake Geneva in Switzerland. The side-length piece “Fallaway Whisk” explores hesitation in its many forms—reticence of speech, sonic restraint—using live, abstracted translations of text from English to German against a lush and swelling soundscape. On the flip side, “Quire” is a work in ten movements influenced by the composer’s study of late medieval repertoire on portative organ, weaving the instrument’s woodsy interlocking melodies with angelic Yamaha CS-80 synth sweeps and stuttering glitches. The combined effort is somewhat a departure for Rushford, working in traces of Klaus Schulze, concrete poetry, and ars subtilior into a precise and ever-unfolding tapestry.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRushford’s work draws from a wide range of collagist and improvisatory musical languages, staking out an idiosyncratic stylistic space that has been variously described as “electro-acoustic experimentation with a beating heart” (Boomkat) and “haunted Jacobean ASMR” (The Wire). Investigating the creases\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, cracks, and folds in traditions ranging from early music to New Age, Rushford’s work subtly exaggerates seemingly liminal aspects such as atmosphere and the bodily presence of the performer until these take on a weight equal to musical elements such as pitch, rhythm, and timbre. In recent years, Rushford’s solo work has been guided by his theorization of sonic images, particularly the shadow, which has inspired pieces as diverse as an hour-long companion to Federico Mompou’s 1959–67 piano cycle Música Callada (2016) and a sumptuous translation of the play of light across flat surfaces into synthetic sound (The Lake from the Louvers, Shelter Press, 2021). His long-standing performance practice for piano, portative organ, synthesizers, and electroacoustic devices, is constantly infused with a delicacy of touch and a harmonic sensibility in which unorthodox tunings coexist with influences from fin de siècle Impressionism, the twentieth century avant-garde, and popular musical structures. He has worked with a vast range artists including Klaus Lang, Annea Lockwood, David Behrman, Tashi Wada, Haroon Mirza, Dennis Cooper, Ora Clementi, crys cole, Oren Ambarchi, Kassel Jaeger, Will Guthrie, and Graham Lambkin. He has performed as Golden Fur (with Sam Dunscombe and Judith Hamann) and Food Court (with Joe Talia and Francis Plagne).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Rushford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-02T15:19:56+09:00","created_at":"2024-04-02T14:20:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blank forms","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":398800,"price_min":398800,"price_max":398800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45498777403642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"James Rushford \/\/ Turzets LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2.jpg?v=1712035222"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33531012153594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222","width":700},{"alt":null,"id":33531012186362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2.jpg?v=1712035222"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2.jpg?v=1712035222","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家James Rushfordが、2024年4月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2022年にスイス・レマン湖ほとりのアートセンターに滞在した際に制作したコンテンポラリー11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"James Rushfordによるソロとコラボレーションの最新作『Turzets』は、オーストラリアのコンポーザー兼パフォーマーが、スイスのレマン湖畔にあるアートセンター、ラ・ベックに滞在していた昨年、主に制作・録音された2つの新作を収録している。横長の作品 \"Fallaway Whisk \"は、瑞々しく膨らむサウンドスケープを背景に、英語からドイツ語への抽象化されたテキストのライブ翻訳を使い、言葉の遠慮、音の抑制など、様々な形のためらいを探求している。一方、\"Quire \"は、中世後期のレパートリーをポルタティブ・オルガンで研究していた作曲家の影響を受けた10楽章からなる作品で、この楽器のウッディなメロディが、天使のようなヤマハCS-80シンセのスイープ音や吃音のようなグリッチと交錯する。クラウス・シュルツ、具象詩、ars subtiliorの痕跡を精密で展開し続けるタペストリーに織り込んだこの作品は、ラシュフォードの出発点ともいえる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJames Rushfordの作品は、幅広いコラジストや即興的な音楽言語から引き出され、「鼓動する心臓を持つ電子音響実験」（Boomkat）、「呪われたジャコビアンASMR」（The Wire）などと形容される特異な様式空間を築いている。アーリーミュージックからニューエイジに至る伝統の襞、亀裂、折れ曲がりを調査するラッシュフォードの作品は、雰囲気や演奏者の身体的存在感といった一見限界的な側面を微妙に誇張し、それらがピッチ、リズム、音色といった音楽的要素と同等の重みを持つまでになっている。近年、ラッシュフォードのソロ作品は、音のイメージ、特に影の理論化に導かれており、フェデリコ・モンポウの1959-67年のピアノ曲集『Música Callada』（2016年）の1時間に及ぶ伴奏や、平らな表面を横切る光の戯れを合成音に変換した豪華な作品（『The Lake from the Louvers』Shelter Press、2021年）など、さまざまな作品にインスピレーションを与えている。ピアノ、ポルタティヴ・オルガン、シンセサイザー、電子音響装置のための彼の長年にわたる演奏活動には、繊細なタッチと、世紀末印象派、20世紀アヴァンギャルド、ポピュラー音楽構造からの影響と異質な調律が共存する和声感覚が常に息づいている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yEMFZO9oJI8?si=6DXM7_J3bP5viV-k\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; 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The side-length piece “Fallaway Whisk” explores hesitation in its many forms—reticence of speech, sonic restraint—using live, abstracted translations of text from English to German against a lush and swelling soundscape. On the flip side, “Quire” is a work in ten movements influenced by the composer’s study of late medieval repertoire on portative organ, weaving the instrument’s woodsy interlocking melodies with angelic Yamaha CS-80 synth sweeps and stuttering glitches. The combined effort is somewhat a departure for Rushford, working in traces of Klaus Schulze, concrete poetry, and ars subtilior into a precise and ever-unfolding tapestry.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRushford’s work draws from a wide range of collagist and improvisatory musical languages, staking out an idiosyncratic stylistic space that has been variously described as “electro-acoustic experimentation with a beating heart” (Boomkat) and “haunted Jacobean ASMR” (The Wire). Investigating the creases\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, cracks, and folds in traditions ranging from early music to New Age, Rushford’s work subtly exaggerates seemingly liminal aspects such as atmosphere and the bodily presence of the performer until these take on a weight equal to musical elements such as pitch, rhythm, and timbre. In recent years, Rushford’s solo work has been guided by his theorization of sonic images, particularly the shadow, which has inspired pieces as diverse as an hour-long companion to Federico Mompou’s 1959–67 piano cycle Música Callada (2016) and a sumptuous translation of the play of light across flat surfaces into synthetic sound (The Lake from the Louvers, Shelter Press, 2021). His long-standing performance practice for piano, portative organ, synthesizers, and electroacoustic devices, is constantly infused with a delicacy of touch and a harmonic sensibility in which unorthodox tunings coexist with influences from fin de siècle Impressionism, the twentieth century avant-garde, and popular musical structures. He has worked with a vast range artists including Klaus Lang, Annea Lockwood, David Behrman, Tashi Wada, Haroon Mirza, Dennis Cooper, Ora Clementi, crys cole, Oren Ambarchi, Kassel Jaeger, Will Guthrie, and Graham Lambkin. He has performed as Golden Fur (with Sam Dunscombe and Judith Hamann) and Food Court (with Joe Talia and Francis Plagne).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Rushford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e"}